nisbətlər və bucaqlar. Portret Rəsm Əsasları

vaxt və yer

10, 11, 13, 17, 18 avqust saat 19:00-dan 22:30-a kimi. İki cümə, iki şənbə və bir bazar ertəsi var.

Ünvan: st. Kuznetsky most, 12, emalatxanalar 337-338, Sadə məktəb.

Oyun Maşınları Muzeyinin solunda, 3-cü mərtəbədə, iki dəfə sağa daxil olun.

İlk üç tapşırığın nəzərdən keçirilməsi:
Həndəsi cisimlərin natürmortu
İnsan üzünün hissələri (Mikelancelonun Davidi)
insan kəlləsi

• Şərh

İlk iki tapşırığın nəzərdən keçirilməsi:

səhnələşdirmə: İnsan üzünün hissələri (Mikelancelonun Davidi): göz, burun, ağız və qulaq

Mikelancelonun Davidinin üz hissələri əsrlər boyu akademik rəsm mövzusunda tədris vəsaiti kimi istifadə edilmişdir. İnsan başının formasını öyrənməyə və çəkməyə başlamaq üçün onun ayrı-ayrı hissələri ilə tanış olmaq lazımdır ki, ənənəvi fikirlə razılaşaraq, yəni. gələcəkdə bütövlükdə formalaşacaq kiçik formalar, iştirakçılara müvafiq tapşırıq verdim

Format və materiallar: kağız vərəqi A2, müxtəlif sərtlikdə qrafit karandaş, pozan.

Tapşırıqlar:
1. Kompozisiya.
Formanı vərəq müstəvisində tərtib edin
2. Formanın təqdim edilməsi.
Həndəsə baxımından mürəkkəb olan hər hansı təbii formanın daha sadə “primitivlərə” parçalanmasından danışın.
3. Məkanın köçürülməsi.
Kompleks formada məkan və planlaşdırma.

Nəticələr:
Burun:

Anya
()
Göz:


Marina
()
Ağız:


Zhenya
()
Qulaq:

George
()

• Şərh

səhnələşdirmə: həndəsi cisimlərin natürmortu.
Bu, bir çox müəllimlərin, müxtəlif universitetlərin, məktəblərin və studiyaların proqramlarında ən birinci vəzifədir. Bu, həm də mənim proqramımda birincidir. İlk baxışdan sadə görünən bu şəraitdə tələbələr bütün kurs boyu qarşılaşacaqları analitik rəsmin əsas problemlərini nəzərdən keçirir və mümkünsə həll edirlər. Bu, bir növ ixtisasa girişdir.

Tapşırıqlar:
1. Kompozit
Şagirdlər kosmosda yerləşən obyektləri A2 formatlı düz vərəqdə düzməli idilər. Obyektlərin özləri - formalar - və qalan boşluqlar - əks formalar üçün axtarış aparıldı - kağız məkanında. Formaları mümkün qədər böyük, vərəqi isə müvafiq olaraq mümkün qədər "sıx" etməklə məkana deyil, obyektiv dünyaya daha çox maraq göstərməyə çağırdım.

2. Formanın təqdim edilməsi
Sadə həndəsi cisimlərin "vasitəsilə" təsviri adlanan bir təyyarədə obyektlərin qurulması. Ufuq nöqtəsi, perspektivə gedən xətlər, ellipsləri ilə inqilab cisimləri və mövzu ilə bağlı digər suallar. Bu tapşırığı yerinə yetirmək üçün addımlar bunlardır:
- obyektlər düzülür, onların bir-birinə mütənasib əlaqələri aydınlaşdırılır
- bütövlükdə daim diqqət yetirməklə, hər bir fərdi əşyanın tikintisi üzərində işləmək

Formanın ötürülməsi üçün əlavə vasitə kimi ton. Forma əvvəlcə başa düşülməlidir, "adlandırılmalı" (dəqiq olaraq düzəldilməlidir), bundan sonra o, artıq yığılmışdır

Formada vuruş - müəyyən bir perspektivdə bir obyektin formasını çatdırmaq üçün bir vasitədir

3. Kosmik köçürmə
Ton fərqi (kontrast) köməyi ilə planlılığı çatdırmaq cəhdi.

Beləliklə, bəzi rəssamlar üçün analitik rəsmdə ilk addımlar atıldı.

Nəticələr:


Zhenya
()

• Şərh

2015-2016-cı il mövsümündə qrup aşağıdakı proqrama uyğun işləyib:

İştirakçılar istənilən vaxt təhsillərini qrup şəklində bitirə bilərlər, bundan sonra məzuniyyətin yerini tutmaq istəyən hər kəs dəvət olunur.
Qrupa daxil olmaq istəyənlər İsgəndərə yazsın: [email protected]"Mən rəsm qrupuna daxil olmaq istəyirəm" mövzusunda bir məktub. Məktub aşağıdakı suallara cavab verməlidir:

Sən kimsən?
Niyə bu qrupda olmaq istəyirsən?
- Məqsədiniz nədir?

Mövzu ilə bağlı ən yaxşı işlərinizi məktuba əlavə edin.

Davam edən qrup bazar ertəsi və cümə axşamı günləri saat 19.00-dan 22.00-a kimi işləyir.

Dərsin qiyməti - 2000 rubl

• Şərh

Alexander Korotayevin akademik rəsmləri üzrə yeni qrupa qəbul elan edilir. aleksko85 15 sentyabr 2015-ci il

Əziz dostlar, yeni təhsil qrupunun işə qəbulunu elan etməkdən məmnunam. Mən bütün bacarıqlı, qayğıkeş və forma və onun plastik ifadəsini öyrənmək yolunda çox çalışmaq istəyənləri dəvət edirəm.
İşimiz lap əvvəldən - həndəsi cisimlərin natürmortu ilə başlayacaq və təbiət rəsmləri ilə bitəcək.

Mənə məktublar yazın və qrupda iştirak üçün ərizələrinizi mənim poçtuma göndərin: [email protected]
İstənilən vizual janrda olan əsərlərinizi hərflərə əlavə edin: bunlar rəsmlər, eskizlər, rəsmlər, heykəltəraşlıq və s. ola bilər. Seçim ciddi olacaq.

Tədris qrupundakı işlərə buradan baxa bilərsiniz: və ya sadəcə səhifənin aşağısında

• 5

Peşəkar və həvəskar rəsmlərə baxarkən hər zaman hansının hansı olduğunu öyrənə bilərsiniz. Akademik rəsmdə təhsil almamış insanlar, ən yaxşı halda, ətrafdakı formaları və rəngləri dəqiq surətdə köçürürlər. Ancaq eyni zamanda "başdan" cisimləri çəkə bilmirlər. Akademik rəsm məktəbini bitirmiş peşəkarlar istənilən bucaqdan istənilən obyekti çəkə bilərlər, bunun üçün obyekti öz gözləri ilə müşahidə etmək belə lazım deyil.

Akademik rəsm xiaroskuronun köməyi ilə həcm və faktura ötürmə sənətidir.

Akademik rəsm haqqında miflər

Əksər insanlar bu məktəblə əlaqəli bir neçə mif səbəbindən akademik rəsm nəzəriyyəsini öyrənməyə getmək istəmirlər. Buna görə də, əvvəlcə bu mənfi ilə məşğul olmalısınız ki, peşəkar şəkildə çəkmək istəyi daha çox olsun.

Mif №1: Həmişə tapşırıq üzərində işləməkdir.
Qismən doğrudur. Həqiqətən, ən sadə həndəsi fiqurlardan başlamaq daha yaxşıdır: kub, top, silindr və s. masanın üstündə. Öz kompozisiyalarınızı yarada bilərsiniz. Əvvəla, akademik rəsm nəzəriyyəsi həcm və fakturanın ötürülməsi qaydalarıdır və hansı mövzunu təsvir etdiyinizin heç bir əhəmiyyəti yoxdur.

Mif №2: Öyrənmək çətindir

Açıqca yalan. Təəssürat akademik rəsm üzrə qalın kitabların hərəkəti altında yaranır. Hərəkətləri sadəcə sözlərlə izah etmək bəzən çox çətindir. Nümayişli hərəkətlərə müraciət etmədən, "balaca ördək balalarının rəqsi" sözləri ilə təsvir etməyə çalışın. Təsvir bir saatdan çox çəkəcək, baxmayaraq ki, bir neçə saniyə ərzində göstərilə bilər. Akademik rəsm sadə qaydalar toplusudur, lakin onlardan bəzilərini başa düşmək üçün dərsdə iştirak etməlisiniz, çünki bu barədə oxumaq mənasızdır.

Mif №3: Öyrənmək çox vaxt aparır

Necə baxacağınıza baxın. Bir neçə dərsdə avtomobil idarə etməyi öyrənə bilərsiniz, lakin bu yarışlarda yarışmaq üçün kifayət deyil. Həm də akademik rəsm ilə. Bir neçə dərsdə obyektləri real şəkildə göstərməyi öyrənə bilərsiniz, lakin mükəmməlliyə heç bir məhdudiyyət yoxdur. Buna görə də, illərlə təcrübə faydalı olacaq və nəticəsiz qalmayacaq.

Mif №4: Darıxdırıcıdır

Qismən doğrudur. İlk dərslərdə kublar və toplar çəkərkən prosesdən və nəticədən həzz alınmır. İstənilən sənət kimidir. Ancaq əsasları öyrəndikdən sonra işlər daha sürətli gedəcək. Axı universitetlərdə tələbələrə akademik rəsm mazoxist zövq üçün deyil, sonrakı öyrənmə prosesini sürətləndirmək üçün öyrədilir.

Akademik Rəsm Nəzəriyyəsi

Akademik rəsm ən sadə üçölçülü fiqurların nümayişi ilə başlayır: kub, silindr, top və torus. Eyni zamanda, onlar dərhal xiaroskuronun köməyi ilə həcmi göstərməyi öyrənirlər. İşığın və kölgənin düşməsi, lyukların çıxarılması və kölgələnməsi böyük rol oynayır. Axı mövzunun həcmi, reallığı məhz onların köməyi ilə ötürülür. Göstərilən obyektlər getdikcə mürəkkəbləşir, çünki təbiətdə praktiki olaraq müntəzəm həndəsi formalar yoxdur.

Chiaroscuro yoxdur - obyekt düz görünür

Chiaroscuro var - obyekt həcmli oldu

Daha çox chiaroscuro var - indi yalnız həcmi deyil, həm də toxumasını görə bilərsiniz

Müntəzəm həndəsi fiqurlar kimi, təbiətdə də çox az "saf" tonlar var. Gördüyümüz demək olar ki, hər şey müxtəlif rənglərin vəhşi qarışığıdır, üstəlik, hətta ən sadə obyektdə də onlarla fərqli çalar tapa bilərsiniz. Yalnız tonun ötürülməsinin dəqiqliyi deyil, həm də bir tondan digərinə keçid böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Təhsil akademik rəsm müstəvidə real təsvirin qurulması prinsiplərini ortaya qoyan elə bir akademik intizamdır. O, çertyoj vasitəsi ilə ətrafımızdakı reallığı düzgün görməyi və düzgün çatdırmağı öyrədir, cisimlərin formasının quruluş qanunlarını anlamağa və təsvirin qurulması təcrübəsində bu qanunlardan istifadə etməyə kömək edir. Müstəqil yaradıcılıq işi üçün zəruri olan bədii mədəniyyəti, bilik və bacarıqları təmin edir.

Gipslərin çəkilməsi vəzifəsi formanın mahiyyətini başa düşmək və işıqlandırmadan asılı olaraq işıq və qaranlıq nisbətinin necə dəyişdiyini müşahidə etməkdir. Gips modeli usta tərəfindən hazırlanmış sənət əsəridir, burada yalnız vizual təsvirin ötürülməsində verilmiş başın xüsusiyyətlərinin xüsusiyyətlərinin ifadəsinə töhfə verən detallar aşkar edilir və vurğulanır. Bundan əlavə, forma tapıldı, materialda həll edildi, heykəltəraşın müəyyən bir üslubu görünür ki, bu da klassik nümunələri öyrənərkən vacibdir.

Gipsdən rəsm çəkmək çox vacibdir. Bu, oturanların təsvirləri üzərində işləmək üçün bir hazırlıqdır. Gips çəkərkən başın formasını öyrənmək rahatdır, çünki hərəkətsiz təbiət hissələrin mütənasib nisbətlərinin dəqiq özünü yoxlamasına imkan verir, bütün məsafələr bir istinad nöqtəsindən ola bilər. Bundan əlavə, ağ gipsin vahidliyi tapşırığı asanlaşdırır, canlı təbiətin formaları üçün xarakterik olan tonal fərqləri aşkar etmədən həcmin ötürülməsinə diqqət yetirməyə imkan verir.

Formada inkişaf edən rəsm uzun müddət müstəqil əhəmiyyət kəsb etmirdi. Qədim dövrlərdə rəsm ayrıca sənət növü kimi seçilmirdi.

Bir sənət növü kimi Avropa rəsmini İntibah dövründə, onun əsas mənası bədii sahədə çalışan hər hansı bir ustanın hazırlanmasında qurulduğu zaman formalaşdı. Orta əsrlər və İntibah dövrlərinin başlanğıcında, eləcə də erkən İntibahda rəssamlar rəsmlərini saxlamadılar, buna görə də muzeylərdə bu dövrə aid rəsmlərə az rast gəlinir. Miniatürlər üçün kontur eskizləri daha çox yayılmışdır, lakin miniatür üçün rəsm çox spesifik bir funksiyaya sahib idi: rənglənməsi lazım olan yerlər xətt ilə təsvir edilmişdir.

Yüksək İntibah rəsmə münasibəti kökündən dəyişdirdi. Böyük ustalar - Leonardo da Vinçi, Mikelancelo, Rafael - əsl şah əsərlər adlandırılmağa layiq olan bir çox rəsmlərini yaratdılar və xoşbəxtlikdən qoruyub saxladılar. Bu əsərlərin dəyəri ona görə daha böyükdür ki, o dövrdə realist təsvirin elmi əsasları qoyulmuş, perspektiv aparatı yaradılmış, insan və heyvanların anatomiyası öyrənilmişdi. Maraqlıdır ki, Leonardoya qədər kağız və ya perqament üzərində rəsmlər demək olar ki, tapılmırdı. Tədqiqatçılar bu faktı divar rəngkarlığının çiçəklənməsi ilə əlaqələndirirlər: rəssamlar birbaşa divarın üzərində hazırlıq rəsmləri çəkirdilər.

İlk dəfə kağız üzərində hazırlıq rəsmini Parry Spinelli (təxminən 1387-1453) çəkməyə başladı və 15-ci əsrin ortalarında kağızdakı eskizlər nəhayət sinopiyanı əvəz etdi. Daha rahat olduğu ortaya çıxdı, artıq gips üzərində çəkmək üçün iskeleyə dırmaşmaq lazım deyildi, eskizlər atelyedə hazırlanmışdır. Hazırlıq işinin üsulunun dəyişdirilməsi ilə rəssamlar müxtəlif texnikalardan geniş istifadə edərək çoxlu rəsmlər çəkməyə başladılar. Rəsm özü hazırlıq eskizləri və kartonla başlamadı, əvvəlcə divar rəsminin çərçivəsinə əlavə edilmiş, sonra isə getdikcə daha çox müstəqillik qazanan freska üçün nəzərdə tutulmuş ifadəli kompozisiya üçün pulsuz axtarışlarla başladı. Gənc rəssamlara rəsm çəkməyi öyrənməyə kömək edən məşhur ustaların əsərlərindən rəsmlər-nüsxələr geniş yayıldı.

Keyfiyyətcə yeni rəsm üsulu Pisanello tərəfindən təklif edilmişdir (təxminən 1395-1455). O, obyektləri forma baxımından öyrənərək həyatdan rəsmlər çəkməyə başladı. Əslində bunlar ilk təhsil rəsmləri idi. Yumşaq sürüşən işığın təsirinə nail olan Pisanello tərəfindən çəkilmişdir. Texnika baxımından bu rəsmlər yüksək İntibahdan əvvəl, rəsm müstəqil sənət növünə çevrildikdə.

İtalyan İntibahının böyük rəsm ustaları iki istiqamətdə bir texnika inkişaf etdirdilər: xətti və tonal. Mikelancelo, Leonardo və Florensiya dairəsinin digər ustaları ciddi xətti-plastik şəkildə rəsmlər çəkdilər və venesiyalılar Titian, Veronese, Tintoretto ləkə effektindən və bəzi eskizlərdən istifadə edərək sözdə təsvir üslubunun rəsmlərini yaratdılar. XVI əsrdə Alman İntibah dövrünün ən parlaq nümayəndəsi Dürerin rəsmləri xüsusi diqqətə layiqdir. Dürer qrafikası öz aydınlığı, ştrix və xətlərin aydın məntiqi ilə seçilir. Hər hansı bir sənət hadisəsi kimi, rəsm də öz çiçəklənmə dövrlərini yaşayırdı. İntibah dövründə parlaq müstəqil həyata başlayan Avropa rəsmləri XVII əsrdə Hollandiyada, XVIII əsrdə isə Fransada yeni xüsusiyyətlər və yeni populyarlıq qazandı. Karandaşla portretlər çox inkişaf etdirilir, geniş rəsm kolleksiyaları yaradılır, qrafik əsərlər adi vətəndaşların evlərinin divarlarını bəzəyir. Fransada Klouet və İnqres, Hollandiyada Rembrandt, Flandriyada Rubens, İtaliyada Tiepolo və Quardi sənətkarlıq baxımından klassik olan rəsmlər yaradırlar və bir çox rəssamlar nəsilləri onlardan öyrənirlər.

Rusiyada klassik rəsm tarixi 18-ci əsrin 2-ci yarısında, əvvəllər akademiyada oxumuş parlaq rəssamların A. Losenko, Q. Uqryumov, A. İvanov, K. Bryullovun Sankt-Peterburq İnstitutunda dərs dediyi vaxtdan başlayır. Peterburq Rəssamlıq Akademiyası. Xəttə hörmətli münasibət, ciddi forma, nisbətlərin mükəmməlliyi, yüksək texnika rus rəsminin xarakterik xüsusiyyətləridir. Rəsm sənətində yeni yüksəliş İ.Repinin müəllimi P.Çistyakov, V.Surikov, V.Vasnetsov, V.Polenov, V.Serov, M.Vrubel və başqa gözəl ustalarla bağlıdır. D.Kardovski də sonradan rəsmin tədrisi metodikasını işləyib hazırlayan Çistyakovdan dərs almışdır. Kramskoydan Kasatkinə qədər Səyyahların canlı və güclü bir nümunəsi var idi. 19-20-ci əsrlərin qovşağında köhnə rəsmləri məhv etmək kimi yaranan tendensiyadan fərqli olaraq, onlar mükəmməl texnikanı sənət əsərində ön sıraya qoyur, formanı sənətin ali məqsədi elan edirlər. İnqilabdan sonrakı dövrdə rəsm texnikası cahil inkar illərindən, savadsız nihilistlərin basqın illərindən sağ çıxaraq, nəticədə realist ənənələri saxlamış və rəsmin məzmun tərəfindən ayrılmaz şəkildə tərbiyənin əsas elementlərindən biri olaraq qalmışdır. . Rusiyanın aparıcı incəsənət, tətbiqi və memarlıq universitetləri əsas akademik intizam kimi rəsmə böyük diqqət yetirərək, gələcək rəssamları və memarları hərtərəfli hazırlayır. Müasir realistik rəsm çoxəsrlik rəsm sənəti ənənəsinə, demək olar ki, bütün akademik məktəblər tərəfindən tanınan birbaşa təbiət əsərinə əsaslanır ki, bu da kompozisiya rəsmini yaratmaq üçün etibarlı əsas verir.

İncəsənətin tədrisi üçün Avropa akademik sistemləri gildiyaya, sənətkarlıq təliminə reaksiya olaraq, ayrı-ayrı ustaların texnika və metodlarına yiyələnmələrini təsviri sənətdə formalaşdırmanın xarakterini müəyyən edən ümumi prinsiplərin öyrənilməsi ilə əvəz etmək kimi yaranmışdır. Rəsm kifayət qədər gec müstəqillik qazandı, uzun müddət yalnız bir hazırlıq mərhələsi olaraq qaldı. İncəsənətdə ayrıca bir cərəyan halına gəlməzdən əvvəl rəsm gizli peşəkar bilik kimi mövcud idi. Tədricən bütün təsviri sənətlərin təməli kimi rəsmin təməl dəyəri haqqında fikir formalaşdı.

Gips başının çəkilməsi akademik rəsmin mürəkkəb və eyni zamanda çox ciddi, maraqlı bölməsidir. Təhsil rəsmi üzərində işləyərkən həmişə yadda saxlamalısınız ki, bu, özlüyündə bir son deyil, real təsvirin əsas prinsiplərini mənimsəməyə və yaradıcı problemlərin uğurla həllini öyrənməyə kömək edən keçid mərhələsidir.

Sayta xoş gəlmisiniz "Rəsm məktəbi", şüarımız "Rəsm çəkməyi öyrənmək asandır".Bizim saytda ən yaxşıları toplanır rəsm dərsləri, yağlı boya, qrafika, karandaşla rəsm dərsləri, tempera boyama.siz asanlıqla və natürmort, mənzərə və sadəcə gözəl şəkillər çəkməyi tez öyrənin Böyüklər və uşaqlar üçün İncəsənət Məktəbimiz həm də evdə uzaqdan öyrənməyə başlamağı təklif edir. Biz hər həftə qələm, boya və digər materiallarla rəsm çəkmək üzrə ən maraqlı kurslar keçiririk.

Sayt Rəssamları

Bizim rəsm dərsləriən yaxşıları tərəfindən tərtib edilmişdir rəssamlar sülh. Dərslər aydın, şəkillərdə izah olunur çəkməyi necə öyrənmək olar hətta mürəkkəbdir rəsmlər.. Müəllimlərimiz yüksək ixtisaslı dizaynerlər, illüstratorlar və sadəcə təcrübəli rəssamlardır.

Çox formatlı sayt

Bu bölmələrin hər hansı birində siz yağlı boyalar, akvarel, karandaş (rəngli, sadə), tempera, pastel, mürəkkəb... kimi müxtəlif materiallarla rəsm çəkməyi necə tez öyrənmək barədə maraqlı məlumatlar tapa bilərsiniz. Sevinc və zövqlə çəkin və ilham sizi müşayiət etsin. İncəsənət məktəbimiz isə qələm, boya və digər materiallarla çəkməyi öyrənməkdə maksimum rahatlıq üçün lazım olan hər şeyi edəcək.

Tələb olunan tələbə ləvazimatları.

Akademik rəsm rəssamlıq peşəsini təmin edən hər hansı məktəb, kollec və ya universitetin məcburi fənnidir.

Rəsm rəssamlığın əsasını və kompozisiyanın əsasını təşkil edir. Bu, real fiqurların riyaziyyatıdır. Bu, optik illüziyanın intellektual əsaslandırılmasıdır, çünki rəssam dünyanın üçölçülü şəklini düz vərəqdə təsvir edən sehrbazdır, müəyyən dərəcədə aldadıcıdır.

Heç bir şey kimi, rəsmin kanonik əsasları var. Proporsiyalara riayət etmək məcburidir, xətti, sonra hava, perspektiv, müşahidə və bəzən demək olar ki, bir hesablama, chiaroscuro nüans köməyi ilə məkanın modelləşdirilməsi.

Təlim rəsmində əsas vasitə sadə qələmdir. İşıqda və kölgədə işləməyin rahatlığı üçün, eləcə də mövzunun toxuması ilə qələm ucları fərqli sərtliyə malikdir.

Sərt karandaşlar (2H, H) yüngül iş üçün, orta yumşaq karandaşlar (F, HB, B) tikinti və orta tonlar üçün yaxşıdır, kölgələr adətən daha yumşaq qələmlə (2B, 3B, 4B) hazırlanır. Eskiz işində daha yumşaq qələmlərdən, eləcə də eskizlərdən istifadə olunur (eskiz məqaləsinə LINK).

Ton tətbiqinin ənənəvi üsulu lyukçuluq olduğundan, qələm yaxşı itilənməlidir və onun kəskinliyini kargüzarlıq bıçağı ilə saxlamaq vacibdir.

Akademik rəsm başqa cür "təhsil" adlanır. Bu o deməkdir ki, siz nəinki çox kölgə salmalı olacaqsınız, həm də yersiz tonun böyük hissələrini düzəltməli, həmçinin kiçik detallarda işləməli, onları parlaqlaşdırıb sıxlaşdırmalısınız.

Təhsil işi üçün iki silgi istifadə etmək rahatdır. Birincisi böyük təyyarələri silmək üçün xidmət edəcək, ikincisi - düzəlişlər və dəqiqləşdirmələr üçün. Bir silgi yumşaqdır və iş zamanı aktiv şəkildə köhnəlir, kağıza minimal xəsarət yetirir, ikincisi daha sərtdir, rezindir, diaqonal olaraq kəsilir və qələmlə birlikdə rəsm üçün istifadə olunur.

Akademik rəsmdəki kağız lövhədə və ya tabletdə düymələr və ya yapışqan ilə sabitlənir, bəzən bir zımbalı və ya yapışan lent istifadə olunur. İşin sürüşməməsi, lakin möhkəm bir şəkildə sabitlənməsi, uzanması, tabletdə olması çox rahatdır. Bunun üçün o, isladılır və tabletin yan tərəfinə bərkidilir.

Eskiz planları və eskizləri üçün həmişə rəssamın yanında olan cib ölçülü notebook çox rahatdır. İçindəki kağız çox hamar və sıx olmamalıdır. Hamar, ağ-qara qrafikada qələm və multilaynerlə işləmək üçün daha əlverişlidir, sıx isə uzun eskizlər üçün yaxşıdır.

Akademik rəsm üçün kompozisiya.

İncəsənət məktəbimizin materiallara dair dəqiq tələbləri var, ona görə də mən tələbələrimin hər birinə sənət mağazasında özlərinə aldıqları ləvazimatların siyahısını verirdim. İndi Taqankada yerləşən "Qırmızı Qələm" mağazasında (Bolşiye Kamenşçiki küç., 4) siz bütün tövsiyə olunan materialları dəstdə ala bilərsiniz və məktəbimizə yazılan zaman 5% endirim əldə edirsiniz. Olqa Rubtsova (hudojka.com) tərəfindən "Rəsm və Rəsm Dərsləri"nə qeydiyyatdan keçərkən onu necə əldə edəcəyinizi soruşun.

Başlanğıc dəstinə aşağıdakılar daxildir:

1. Bədii lövhə (karton və ya faner), 30*40 sm (aşağıdakı qeydə baxın)
2. Faber-Castell qara qurğuşun qələmlər dəsti (12 ədəd)
3. Dəftərxana bıçağı (kiçik)
4. MILAN pozan
5. Silgi KOH-I-NOOR (fil ilə)
6. Pushpins
7. Eskizlər və ev tapşırıqları üçün bloknot.

_____________________

QEYD: Kağız ayrıca satılır.

Olga Rubtsovanın məktəbi üçün dəst tələb olunursa, o zaman planşet çəkmək üçün A1 vərəqlərində (2 rəsm üçün kifayətdir) və ya A2 (bir rəsm) olan GOZNAK rəsm kağızı almalısınız.

Əgər dəst öz-özünə istifadə üçün alınıbsa, kağız formatı tələbləri üçün müəlliminizlə əlaqə saxlayın!

P.S. Üç sirr.

Tələbələrim akademik rəsm üzərində işi bitirməyə başlayanda (onlar lyukka məşq etdikdən və yaxşı kompozisiya tapdıqdan sonra) ilk işi planşeti uzatmaqdır.

Minimum məşq formatı olan A3 (30*40sm) üzərində işləməyə başladığımızdan və plener mövqeyində oturaraq işləməyə başladığımız üçün biz molbert üzərində taxtadan deyil, dizlərimizə vurğu olan uzanmış planşetdən istifadə edirik. Beləliklə, kağız müqavimət göstərmir və rəsm daha asan və daha manevrlidir. Təbii ki, pis yerləri görmək üçün tələbələr işi 2-3 metr kənara qoyub, təhlil etdikdən sonra işlərinə davam edirlər. Daha böyük formatda (A2, A1) rəsm çəkmək üçün dayanarkən dəzgahda işləmək tələb olunur, lakin mən yenə də planşeti uzatmağı məsləhət görərdim, bu, işin keyfiyyətini əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdırır.

Tableti necə uzatmaq olar?

1. Təmiz, üfüqi stolun üstünə planşetdən daha böyük bir vərəq qoyun.
2. Planşeti yuxarıya qoyun ki, onun iş tərəfi aşağıda olsun. Kağızı bükmək üçün kənarları ətrafında boşluq buraxın. Kağızı bir bıçaqla düz bir naxışa kəsin və bəzəkləri çıxarın.
3. Bir qab su və yumşaq bir süngər götürün. Süngəri nəmləndirin və şəkildəki oxlarla göstərildiyi kimi vərəqin mərkəzindən kənarlarına qədər kağızı yüngülcə nəmləndirin. Raybanı çevirin və əməliyyatı digər tərəfdən təkrarlayın.
4. yaş kağızın üstünə (qeyri-bərabər, dalğavari və qabarcıqlar əmələ gələcək), planşeti işçi tərəfi aşağı qoyaraq kağıza basdırın və skanerin kənarlarını yapışqanla (pva) tabletin yan üzlərinə bərkidin. , yapışdırın), zımbalayıcı və ya düymələr.
5. Tableti çevirin və qurumağa buraxın.

Diqqət! Kağızın işçi tərəfi barmaqlarla və süngərlə sürtülməməlidir, diqqətli olun, əks halda şəkil quruduqdan sonra xoşagəlməz makaralar olacaq.

Rəsm çəkərkən qələm tez köhnəlir və kölgənin parlaq və işığı ötürmək üçün kifayət qədər çevik olması üçün onu kəskinləşdirmək lazımdır, çünki işıq hava perspektivini və buna görə də obyektlərin həcmini yaratmağa kömək edir. Qələmi yüksək keyfiyyətlə itiləmək üçün aşağıdakı fotoşəkil təlimatından istifadə edin. Fotolar I. Viselevitskaya.

Rəsm üçün pozan və adətən fil ilə klassik bədii pozan istifadə edirik, vuruş və nazik xətlərlə işləməyə hazırlaşmaq vacibdir. Bunu etmək üçün, aşağıdakı şəkildə göstərildiyi kimi, diaqonal olaraq kəsilir.