Böyük teatrda nə qədər oturacaq var. Böyük Teatrın tamaşa zalında oturacaqların quraşdırılmasına başlanılıb

Teatr knyaz Pyotr Urusovun kiçik şəxsi truppası ilə başladı. İstedadlı qrupun çıxışları tez-tez paytaxtın bütün əyləncə tədbirlərinə rəhbərlik etmək hüququ ilə şahzadəyə təşəkkür edən İmperator II Ketrinanı sevindirirdi. 1776-cı il martın 17-si teatrın yaranma tarixi - Urusovun bu imtiyazı aldığı gün hesab olunur. İmperatorun vəsiyyətindən altı ay sonra knyaz Neqlinka sahilində Petrovski Teatrının taxta binasını tikdi. Amma hələ açılmamış teatr yandı. Yeni bina böyük maliyyə sərmayələri tələb etdi və Urusovun tərəfdaşı var - rusiyalı ingilis Medox, uğurlu sahibkar və balet artisti. Teatrın tikintisi ingilislərə 130 min gümüş rubla başa gəldi. Üç mərtəbəli yeni kərpic teatrı 1780-ci ilin dekabrında öz qapılarını ictimaiyyətə açdı. Bir neçə il sonra, maliyyə çətinlikləri səbəbindən ingilis teatrın idarəçiliyini dövlətə verməli oldu, bundan sonra Melpomene məbədi İmperator adlandırılmağa başladı. 1805-ci ildə Medoksun tikdiyi bina yandı.

Bir neçə il teatr truppası Moskva zadəganlarının ev səhnəsində çıxış etdi. 1808-ci ildə Arbatda görünən yeni bina memar Karl İvanoviç Rossi tərəfindən layihələndirilib. Amma bu teatr da 1812-ci ildə yanğın nəticəsində dağıdılıb.

On il sonra teatrın bərpasına başlanıldı və 1825-ci ildə başa çatdı. Ancaq kədərli bir ənənəyə görə, bu bina 1853-cü ildə baş verən yanğından xilas ola bilmədi və arxasında yalnız xarici divarlar qaldı. Bolşoyun dirçəlişi üç il davam etdi. Binanın bərpasına rəhbərlik edən İmperator Teatrlarının baş memarı Albert Kavos onun hündürlüyünü artırdı, girişin qarşısında sütunlar və Peter Klodt tərəfindən Apollonun tunc kvadriqası ucaldılmış portikonu əlavə etdi. Pediment ikibaşlı qartalla - Rusiyanın gerbi ilə bəzədilib.

19-cu əsrin 60-cı illərinin əvvəllərində Bolşoy İtaliya opera truppası tərəfindən icarəyə götürüldü. İtalyanlar həftədə bir neçə dəfə çıxış etdilər, rus istehsalı üçün isə cəmi bir gün qaldı. İki teatr kollektivi arasındakı rəqabət rus vokalçılarının xeyrinə oldu, onlar öz bacarıqlarını təkmilləşdirməyə və təkmilləşdirməyə məcbur oldular, lakin rəhbərliyin milli repertuara diqqətsizliyi rus sənətinin tamaşaçılar arasında populyarlaşmasına mane oldu. Bir neçə ildən sonra direktorluq ictimaiyyətin tələblərinə əməl etməli və “Ruslan və Lyudmila” və “Rusalka” operalarını bərpa etməli oldu. 1969-cu il Pyotr Çaykovskinin ilk operası olan "Voyevoda"nın istehsalı ilə əlamətdar oldu və onun üçün Bolşoy əsas peşəkar səhnəyə çevrildi. 1981-ci ildə teatrın repertuarı Yevgeni Onegin operası ilə zənginləşdi.

1895-ci ildə teatr əsaslı təmir olundu, onun sonu Musorqskinin Boris Qodunov və Rimski-Korsakovun İvan Dəhşətli rolunda Fyodor Şalyapinlə birlikdə Pskov qulluqçusu kimi tamaşalarla yadda qaldı.

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində Bolşoy dünya teatr və musiqi mədəniyyətinin aparıcı mərkəzlərindən birinə çevrildi. Teatrın repertuarına dünyanın ən yaxşı əsərləri ("Valkyrie", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") və görkəmli rus operaları ("Sadko", "Qızıl xoruz", "Daş qonaq", "Əfsanə" daxildir. Görünməz Kitez şəhəri"). Teatrın səhnəsində böyük rus xanəndələri və xanəndələri öz istedadları ilə parlayırlar: Çaliapin, Sobinov, Qrızunov, Savranski, Nejdanova, Balanovskaya, Azərskaya; Dekorasiya üzərində məşhur rus rəssamları Vasnetsov, Korovin və Qolovin işləyir.

Bolşoy inqilabi hadisələr və vətəndaş müharibəsi zamanı öz truppasını tamamilə qoruyub saxlaya bildi. 1917-1918-ci illər mövsümündə ictimaiyyət 170 opera və balet tamaşasına baxdı. 1919-cu ildə isə teatra “Akademik” adı verilir.

Ötən əsrin 20-30-cu illəri sovet opera sənətinin yaranması və inkişafı dövrü oldu. İlk dəfədir ki, Böyük Teatrda “Üç portağala məhəbbət”, “Trilbi”, “Əsgər İvan”, Şostakoviçin “Katerina İzmailova”, “Sakit Don”, “Potemkin döyüş gəmisi” ilk dəfə səhnəyə qoyulur.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində Bolşoy truppasının bir hissəsi Kuybışevə təxliyə edildi, burada yeni tamaşalar yaradılmağa davam etdi. Bir çox teatr sənətçiləri konsertlərlə cəbhəyə getdilər. Müharibədən sonrakı illər görkəmli xoreoqraf Yuri Qriqoroviçin istedadlı əsərləri ilə yadda qaldı, onların hər bir çıxışı ölkənin mədəni həyatında əlamətdar hadisə idi.

2005-ci ildən 2011-ci ilə qədər teatrda möhtəşəm yenidənqurma aparıldı, bunun sayəsində Bolşoy binasının altında yeni təməl yarandı, əfsanəvi tarixi interyerlər yenidən quruldu, teatrın texniki təchizatı əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdırıldı və məşq bazası artırıldı.

Bolşoy səhnəsində 800-dən çox tamaşa doğuldu, teatrda Raxmaninov, Prokofyev, Arenski, Çaykovskinin operalarının premyeraları keçirildi. Balet truppası həmişə istənilən ölkədə xoş qonaq olub və qalır. Bolşoy teatrının aktyorları, rejissorları, rəssamları və dirijorları dəfələrlə ən nüfuzlu dövlət və beynəlxalq mükafatlara layiq görülüblər.

Təsvir

Bolşoy Teatrında ictimaiyyət üçün açıq olan üç auditoriya var:

• 2500 nəfərin yerləşdiyi tarixi (əsas) mərhələ;
• 2002-ci ildə açılmış və 1000 tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuş yeni səhnə;
• Unikal akustikası ilə məşhur olan 320 yerlik Bethoven zalı.

Tarixi səhnə ziyarətçilərə keçən əsrin ikinci yarısında olduğu formada görünür və qızıl və qırmızı məxmərlə bəzədilmiş dörd pilləli yarımdairəvi zaldır. Tamaşaçıların başları üzərində 1863-cü ildə teatrda görünən və 120 lampa ilə zalı işıqlandıran 26 min kristaldan ibarət əfsanəvi çilçıraqdır.

Yeni səhnə burada açıqdır: Bolşaya Dimitrovka küçəsi, bina 4, korpus 2. Genişmiqyaslı yenidənqurma zamanı Bolşoyun bütün repertuar tamaşaları burada səhnəyə qoyuldu və hazırda Yeni Səhnədə xarici və rus teatrları qastrol səfərindədir.

Bethoven zalı 1921-ci ildə açılıb. Tamaşaçıları onun XV Lüdovik üslubunda olan interyeri heyran edir: ipəklə üzlənmiş divarlar, möhtəşəm kristal çilçıraqlar, italyan stükkoları, qoz döşəmələri. Zal kamera və solo konsertlər üçün nəzərdə tutulub.

Hər yaz teatr binasının qarşısında iki növ lalə çiçək açır - holland seleksiyaçısı Lefeber tərəfindən yetişdirilmiş zəngin çəhrayı "Qalina Ulanova" və parlaq qırmızı "Bolşoy Teatrı". Ötən əsrin əvvəllərində çiçəkçi Ulanovanı Bolşoyun səhnəsində gördü. Lefeber rus balerinasının istedadına o qədər heyran oldu ki, o, xüsusi olaraq onun və parıldadığı teatrın şərəfinə yeni lalə növləri yaratdı. Bolşoy Teatrının binasının təsvirini bir çox poçt markalarında və yüz rublluq əskinaslarda görmək olar.

Ziyarətçilər üçün məlumat

Teatrın ünvanı: Teatr Meydanı, 1. Teatralnaya və Oxotnıy Ryad metro stansiyalarından Teatralnaya proyezd ilə piyada getməklə Bolşoyuna çatmaq olar. "İnqilab meydanı" stansiyasından eyniadlı meydanı keçərək Bolşoyuna çatacaqsınız. "Kuznetsky most" stansiyasından Kuznetsky most küçəsi ilə getmək, sonra Teatr Meydanına getmək lazımdır.

Bolşoy tamaşalarına biletləri həm teatrın internet saytından - www.bolshoi.ru saytından, həm də İnzibati binada açılan kassalardan əldə edə bilərsiniz (hər gün saat 11.00-dan 19.00-dək, fasilə 15.00-dan 16.00-a qədər); Tarixi Səhnənin binasında (hər gün saat 12.00-dan 20.00-dək, fasilə 16.00-dan 18.00-dək); Yeni Mərhələnin binasında (hər gün saat 11.00-dan 19.00-dək, fasilə 14.00-dan 15.00-dək).

Biletlərin qiyməti tamaşadan, tamaşanın vaxtından və auditoriyadakı yerdən asılı olaraq 100-10.000 rubl arasında dəyişir.

Bolşoy Teatrında videomüşahidə və bütün ziyarətçilərin metal detektordan məcburi keçməsi daxil olmaqla hərtərəfli təhlükəsizlik sistemi var. Özünüzlə pirsinq və iti əşyalar götürməyin - onlar sizi özləri ilə teatr binasına buraxmayacaqlar.

Uşaqlara 10 yaşından axşam tamaşalarına icazə verilir. Bu yaşa qədər uşaq ayrıca biletlə səhər tamaşalarına qatıla bilər. 5 yaşından kiçik uşaqlar teatra buraxılmır.

Bazar ertəsi, çərşənbə və cümə günləri Tarixi Teatr Binasında Bolşoyun memarlığı və onun keçmişindən bəhs edən bələdçi turları keçirilir.

Bolşoy Teatrını xatırlamaq üçün bir şey almaq istəyənlər üçün hər gün saat 11.00-dan 17.00-a qədər suvenir mağazası açıqdır. Oraya daxil olmaq üçün teatra 9A nömrəli girişdən daxil olmaq lazımdır. Tamaşaya gələn qonaqlar tamaşadan əvvəl və ya sonra Bolşoy binasından birbaşa mağazaya daxil ola bilərlər. İşarə: teatrın sol qanadı, birinci mərtəbə, Bethoven zalının yanı.

Teatrda foto və video çəkilişlərə icazə verilmir.

Bolşoy Teatrına gedərkən vaxtınızı hesablayın - üçüncü zəngdən sonra zala daxil ola bilməyəcəksiniz!

Rusiyanın Böyük Teatrı həmişə dövlətimizin və onun mədəniyyətinin əsas simvollarından biri olub və qalır. Bu, Rusiyanın əsas milli teatrı, rus ənənələrinin daşıyıcısı və dünya musiqi mədəniyyətinin mərkəzidir, ölkənin teatr sənətinin inkişafına töhfə verir.
19-20-ci əsrlərin rus musiqili teatrının şah əsərləri repertuarda dominant yer tutur, onların formalaşma prinsiplərini üç kateqoriyaya bölmək olar. Bolşoy öz tamaşaçılarına rus klassiklərini, o cümlədən 20-ci əsri, Qərb klassiklərini, o cümlədən 20-ci əsrin tanınmış şah əsərlərini və xüsusi sifarişli kompozisiyaları təklif edir. Bolşoy Teatrının ən yeni tarixi artıq çox şey bilir: bunlar Leonid Desyatnikovun "Rozentalın uşaqları" operası, Kristofer Uildonun rejissorluğu ilə "Miserikordlar" baletləri, Aleksey Ratmanskinin rejissorluğu ilə Leonid Desyatnikovun "İtirilmiş illüziyalar", rəqs pyesi Və sonra - Laurent Garnier Angelin Preljocaj tərəfindən və onun truppasının iştirakı ilə Sülh Minilliyi.
Teatr gənc istedadlı gəncləri yetişdirməklə nəsillərin davamlılığını təmin etməyə çalışır (məsələn, opera səhnəsinin gələcək ulduzlarının yetişdirilməsi və bacarıqlarının artırılması üçün xüsusi Gənc Opera Proqramı yaradılmışdır).
Bolşoy truppası daima yaxşı yaradıcılıq tondadır, çünki o, həm məşhur səhnəsində, həm də dünyanın aparıcı musiqi teatrlarının səhnələrində müxtəlif yaradıcılıq problemlərini həll etməli, öz “həll yollarını” tamaşaçıların diqqətinə çatdırmalıdır. Ölkə ictimaiyyətini bu teatrların nailiyyətləri ilə tanış etmək, ayrı-ayrı sənətkarları öz yaradıcılıq prosesində iştirak etməyə dəvət etmək teatrın fəaliyyətinin digər mühüm istiqamətidir.
Teatr cəmiyyətin klassik sənətə olan tələbatını ödəməklə yanaşı, tamaşaçı zövqünü formalaşdırır, ictimaiyyəti dünya musiqili teatrının ən yaxşı nailiyyətləri ilə yaxından tanış etməyə imkan verir. Bu kontekstlə ictimaiyyəti tanış etmək dövlətin mədəniyyət sahəsində sosial missiyasını yerinə yetirdiyi Böyük Teatrın əsas vəzifələrindən biridir.
Teatr maarifləndirici fəaliyyət göstərir, yerli teatrların repertuarına nadir əsərlər təqdim edir, görkəmli solistlər və rejissorlar dəvət edir. Rejissorlar Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, xoreoqraflar Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocajre the Way, The Mcgory-da artıq çalışıblar.
Teatrın fəaliyyətinin tərkib hissəsi kamera və simfonik konsertlərin, operaların konsert tamaşalarının keçirilməsidir ki, bu da ictimaiyyəti bütün musiqi janrlarının əsərləri ilə tanış etməyə imkan verir.
İndi Böyük Teatrın iki səhnəsi var və onlardan biri də nəhayət xidmətə qayıdan əfsanəvi tarixi səhnəsidir, o, vətəndə və dünyada öz təsir dairələrini durmadan genişləndirərək bu missiyanı daha böyük uğurla yerinə yetirməyə ümid edir.
Rusiya Böyük Teatrının baş direktoru - Vladimir Urin
Musiqi rəhbəri - baş dirijor - Tuqan Soxiyev
Operanın yaradıcı kollektivlərinin meneceri - Makvala Kasraşvili
Balet truppasının bədii rəhbəri Sergey Filindir

225 illik yubileyini qeyd edən Böyük Teatrın tarixi mürəkkəb olduğu qədər də möhtəşəmdir. Ondan bərabər müvəffəqiyyətlə həm apokrif, həm də macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr dəfələrlə yandırıldı, bərpa edildi, yenidən quruldu, truppasını birləşdirdi və ayırdı.

İki dəfə doğulmuş (1776-1856)

225 illik yubileyini qeyd edən Böyük Teatrın tarixi mürəkkəb olduğu qədər də möhtəşəmdir. Ondan bərabər müvəffəqiyyətlə həm apokrif, həm də macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr dəfələrlə yandırıldı, bərpa edildi, yenidən quruldu, truppasını birləşdirdi və ayırdı. Hətta Bolşoy Teatrının da iki doğum tarixi var. Ona görə də onun yüz illik və iki yüz illik yubileylərini bir əsr yox, cəmi 51 il ayıracaq. Niyə? Əvvəlcə Bolşoy Teatrı teatr meydanında - Böyük Petrovski Teatrında eyvan üzərində tanrı Apollonun arabası ilə möhtəşəm səkkiz sütunlu bir teatrın göründüyü gündən illərini saydı, tikintisi Moskva üçün əsl hadisə oldu. 19-cu əsrin əvvəlləri. Klassik üslubda, içərisi qırmızı və qızılı tonlarda bəzədilmiş gözəl bina, müasirlərinin fikrincə, bu, Avropanın ən yaxşı teatrı idi və miqyasına görə Milanda La Scala-dan sonra ikinci idi. Onun açılışı 6 (18) yanvar 1825-ci ildə baş tutdu. Bu hadisənin şərəfinə musiqisi A.Alyabyev və A.Verstovskinin ifasında M.Dmitriyevin “Muzaların təntənəsi” proloqu verilmişdir. Rus dahisinin muzaların köməyi ilə Medox teatrının xarabalıqlarında - Bolşoy Petrovski Teatrının xarabalıqlarında necə yeni gözəl sənət yaratması alleqorik şəkildə təsvir edilmişdir.

Bununla belə, qüvvələri tərəfindən ümumi zövqə səbəb olan “Muzaların bayramı” nümayiş etdirilən truppa o vaxta qədər artıq yarım əsr idi.

1772-ci ildə əyalət prokuroru knyaz Pyotr Vasilyeviç Urusov tərəfindən başladılmışdır. 1776-cı il 17 (28) martın ardınca "ona hər cür teatr tamaşaları, habelə konsertlər, vauxhalllar və maskaradlar saxlamaq üçün ən yüksək icazə verildi və ondan başqa heç kimə hər zaman belə bir əyləncəyə icazə verilməməlidir. imtiyaz verdi ki, ona xələl gəlməsin”.

Üç il sonra o, truppa üçün daimi teatr binası tikməyi öhdəsinə götürərək, Moskvada rus teatrını saxlamaq üçün on illik imtiyaz verilməsi üçün İmperator II Yekaterinaya müraciət etdi. Təəssüf ki, Moskvada Bolşaya Petrovski küçəsindəki ilk rus teatrı açılışdan əvvəl yanıb. Bu, şahzadənin işlərinin tənəzzülünə səbəb oldu. O, biznesi ortağı, aktiv və təşəbbüskar olan ingilis Maykl Medoksa təhvil verib. Məhz onun sayəsində Neqlinka tərəfindən müntəzəm olaraq su altında qalan çöldə, bütün yanğınlara və müharibələrə baxmayaraq, teatr böyüdü, nəticədə coğrafi prefiksi Petrovskini itirdi və tarixdə sadəcə Bolşoy kimi qaldı.

Bununla belə, Bolşoy Teatrı təqviminə 1776-cı il 17 (28) martda başlayır. Buna görə də 1951-ci ildə Rusiya Böyük Teatrının 175, 1976-cı ildə 200, qarşıda isə 225 illiyi qeyd olundu.

19-cu əsrin ortalarında Bolşoy Teatrı

1825-ci ildə Bolşoy Petrovski Teatrının açılışını edən tamaşanın rəmzi adı olan “Muzaların təntənəsi” onun növbəti rüb əsrdəki tarixini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Görkəmli səhnə ustaları - Pavel Moçalov, Nikolay Lavrov və Anjelika Katalanın ilk tamaşasında iştirak ən yüksək ifa səviyyəsini müəyyənləşdirdi. 19-cu əsrin ikinci rübü rus sənətinin, xüsusən də Moskva teatrının öz milli kimliyini dərk etməsidir. Bir neçə onilliklər boyu Böyük Teatrın başında olmuş bəstəkarlar Aleksey Verstovski və Aleksandr Varlamovun yaradıcılığı onun qeyri-adi yüksəlişinə töhfə verdi. Onların bədii iradəsi sayəsində Moskva İmperator səhnəsində rus opera repertuarı formalaşdı. Verstovskinin "Pan Tvardovski", "Vadim və ya on iki yatmış qız", "Askoldun məzarı" operaları, Alyabyevin "Sehirli nağara", "Sultan əyləncələri və ya qul satıcısı", "Oğlan" baletləri əsasında hazırlanmışdır. Varlamovun "Barmaqla".

Balet repertuarı opera qədər zəngin və rəngarəng idi. Truppanın rəhbəri, Peterburq balet məktəbinin şagirdi, 1812-ci il Vətən müharibəsindən əvvəl də Moskva baletinə rəhbərlik etmiş Ş.Didlonun tələbəsi Adam Qluşkovski orijinal tamaşalar yaratdı: Ruslan və Lyudmila, yaxud devrilmə. Çernomor, Şər sehrbazı, Üç kəmər və ya Rus Sandrilonası ”,“ Qara Şal və ya Cəzalandırılmış Xəyanət ”, Didelonun ən yaxşı çıxışlarını Moskva səhnəsinə köçürdü. Əsası balet məktəbinin rəhbəri olan xoreoqrafın özü tərəfindən qoyulmuş balet korpusunun mükəmməl hazırlığını nümayiş etdirdilər. Tamaşalardakı əsas rolları Qluşkovskinin özü və həyat yoldaşı Tatyana İvanovna Qluşkovskaya, həmçinin fransız qadın Felikata Güllen-Sor ifa ediblər.

Ötən əsrin birinci yarısında Moskva Böyük Teatrının fəaliyyətində əsas hadisə Mixail Qlinkanın iki operasının premyerası oldu. Onların hər ikisi ilk dəfə Sankt-Peterburqda səhnələşdirilib. Artıq Rusiyanın bir paytaxtından digərinə qatarla getmək mümkün olsa da, moskvalılar bir neçə il yeni məhsulları gözləməli oldular. “Çar üçün həyat” ilk dəfə 1842-ci il sentyabrın 7-də (19) Bolşoy Teatrında nümayiş etdirilmişdir. “...Əsl musiqisevərlərin təəccübünü necə ifadə etmək olar ki, onlar ilk pərdədən bu operanın ümumən sənət üçün, xüsusən də rus incəsənəti üçün vacib olan bir məsələni həll etdiyinə əmin olduqdan sonra: rus operasının, rus musiqisinin mövcudluğu . .. Qlinkanın operası ilə Avropada çoxdan axtarılan və tapılmayan bir şey var, sənətdə yeni bir element var və onun tarixində yeni bir dövr - rus musiqisi dövrü başlayır. Belə bir şücaət, deyək ki, düzünü desək, təkcə istedadın deyil, dahilərin işidir! - deyən görkəmli yazıçı, rus musiqişünaslığının banilərindən biri V.Odoyevski.

Dörd il sonra Ruslan və Lyudmilanın ilk çıxışı oldu. Lakin Qlinkanın hər iki operası, tənqidçilərin müsbət rəylərinə baxmayaraq, repertuarda uzun sürmədi. Hətta italyan müğənnilər tərəfindən Sankt-Peterburqdan müvəqqəti qovulmuş qonaq ifaçılar Osip Petrov və Yekaterina Semenovanın çıxışlarında iştirak da onları xilas edə bilməyib. Ancaq onilliklər sonra Rusiya ictimaiyyətinin sevimli tamaşalarına çevrilən "Çar üçün həyat" və "Ruslan və Lyudmila" idi, onlar əsrin ortalarında yaranan italyan opera maniyasını məğlub etmək niyyətində idilər. Ənənəyə görə, hər teatr mövsümü Böyük Teatr Qlinkanın operalarından biri ilə açılırdı.

Balet səhnəsində, əsrin ortalarında İsaak Ablez və Adam Qluşkovskinin yaratdığı rus mövzularında tamaşalar da sıxışdırıldı. Topu Qərb romantizmi idarə edirdi. "La Sylphide", "Jisel", "Esmeralda" Moskvada Avropa premyeralarından dərhal sonra peyda oldu. Taglioni və Elsler moskvalıları dəli etdilər. Lakin rus ruhu Moskva baletində yaşamağa davam etdi. Heç bir qonaq ifaçı qonaq olan məşhurlarla eyni tamaşalarda çıxış edən Yekaterina Bankovanı geridə qoya bilmədi.

Növbəti yüksəlişdən əvvəl güc toplamaq üçün Bolşoy Teatrı bir çox sarsıntılara dözməli oldu. Onlardan birincisi 1853-cü ildə Osip Bove teatrını məhv edən yanğın idi. Binadan yalnız yanmış mərmi qalmışdı. Dekorasiya, geyimlər, nadir alətlər, musiqi kitabxanası dağıdılıb.

Teatrın ən yaxşı bərpa layihəsi müsabiqəsini memar Albert Kavos qazanıb. 1855-ci ilin mayında tikinti işlərinə başlanıldı və 16 (!) aydan sonra tamamlandı. 1856-cı ilin avqustunda V. Bellininin "Puritani" operası ilə yeni teatr açıldı. Və onun italyan operası ilə açılışında simvolik bir şey var idi. Açılışından qısa müddət sonra Böyük Teatrın faktiki icarəçisi çox güclü italyan truppasını Moskvaya gətirən italyan Merelli idi. Tamaşaçılar yeni ibadət edənlərin həvəsi ilə italyan operasını rus operasından üstün tuturdular. Bütün Moskva Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti və digər italyan opera kumirlərini dinləmək üçün axın edirdi. Bu tamaşaların auditoriyası həmişə izdihamlı olurdu.

Rus truppasına həftədə cəmi üç gün qalırdı - ikisi balet, biri isə opera üçün. Heç bir maddi dəstəyi olmayan və camaat tərəfindən tərk edilən rus operası kədərli mənzərə idi.

Bununla belə, hər hansı çətinliklərə baxmayaraq, rus opera repertuarı durmadan genişlənir: 1858-ci ildə A. Darqomıjskinin "Su pərisi" təqdim olundu, A. Serovun iki operası, "Yudif" (1865) və "Roqneda" (1868) tamaşaya qoyuldu. ilk dəfə M.Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" əsəri bərpa olunur. Bir il sonra P.Çaykovski Böyük Teatrın səhnəsində Voyevoda operası ilə debüt etdi.

Xalqın zövqündə dönüş 1870-ci illərdə baş verdi. Böyük Teatrda bir-birinin ardınca rus operaları görünür: A. Rubinşteynin “Cin” (1879), P. Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” (1881), M. Mussorqskinin Boris Qodunov (1888), “Maça kraliçası” (1891) və “ İolanta” (1893) P. Çaykovskinin, N. Rimski Korsakovun “Qar qız” (1893), A. Borodinin “Knyaz İqor” (1898). Yeganə rusiyalı primadonna Yekaterina Semyonovanın ardınca Moskva səhnəsinə görkəmli müğənnilərin bütöv qalaktikası daxil olur. Bunlar Alexandra Alexandrova-Kochetova, və Emilia Pavlovskaya və Pavel Xoxlovdur. Artıq onlar, italyan müğənniləri deyil, Moskva ictimaiyyətinin sevimlisinə çevrilirlər. 70-ci illərdə ən gözəl kontraltonun sahibi Eulalia Kadmina tamaşaçıların xüsusi sevgisini qazanmışdı. Onun haqqında yazırdılar: “Bəlkə də Rusiya ictimaiyyəti nə əvvəllər, nə də sonralar əsl faciəvi güclə dolu belə özünəməxsus ifaçı tanımırdı”. M.Eyxenvald misilsiz Qar Qız, Çaykovskinin yüksək qiymətləndirdiyi bariton P.Xoxlov isə ictimaiyyətin kumiri idi.

Əsrin ortalarında Böyük Teatrın baletində Marta Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadejda Boqdanova, Anna Sobeşchanskaya oynanılır, jurnalistlər Boqdanova haqqında yazdıqları məqalələrdə “rus balerinasının Avropa məşhurlarından üstünlüyünü” vurğulayırdılar.

Lakin onlar səhnədən getdikdən sonra Bolşoy Balet çətin vəziyyətdə qaldı. Xoreoqrafın vahid bədii iradəsinin hakim olduğu Sankt-Peterburqdan fərqli olaraq, əsrin ikinci yarısında Moskva baleti istedadlı rəhbərsiz qaldı. A. Sen-Leon və M. Petipanın (1869-cu ildə Böyük Teatrda “Don Kixotu” tamaşasına qoymuş, yanğından əvvəl, 1848-ci ildə Moskvada debüt etmişdi) basqınları qısamüddətli oldu. Repertuar arabir bir günlük tamaşalarla dolu idi (istisna çoxdan repertuarda qalmış Sergey Sokolovun “Qıjı”, yaxud “İvan Kupala gecəsi” idi). Hətta ilk baletini xüsusi olaraq Böyük Teatr üçün yaradan P.Çaykovskinin "Qu gölü" (xoreoqraf - Venzel Reyzinqer) tamaşası da uğursuzluqla başa çatıb. Hər yeni premyera ictimaiyyəti və mətbuatı ancaq qıcıqlandırırdı. Əsrin ortalarında ciddi gəlir gətirən balet tamaşalarının tamaşaçıları boşalmağa başladı. 1880-ci illərdə truppanın ləğvi məsələsi ciddi şəkildə qaldırıldı.

Bununla belə, Lidiya Geiten və Vasili Geltser kimi görkəmli ustalar sayəsində Bolşoy Baleti qorunub saxlanıldı.

Yeni əsr ərəfəsində XX

Əsrin sonlarına yaxınlaşan Böyük Teatr fırtınalı bir həyat yaşadı. Bu zaman rus incəsənəti öz çiçəklənmə dövrünün zirvələrindən birinə yaxınlaşırdı. Moskva canlı sənət həyatının mərkəzində idi. Teatr Meydanından bir daş atımlıq məsafədə Moskva Xalq İncəsənət Teatrı açıldı, bütün şəhər Mamontov adına Rus Özəl Operasının tamaşalarını və Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin simfonik məclislərini həvəslə izlədi. Geridə qalmaq və tamaşaçını itirmək istəməyən Böyük Teatr əvvəlki onilliklərdə itirilmiş vaxtı sürətlə kompensasiya etdi, iddialı şəkildə Rusiya mədəni prosesinə uyğunlaşmaq istəyirdi.

Buna o vaxt teatra gələn iki təcrübəli musiqiçi kömək edirdi. İppolit Altani orkestrə, Ulrix Avranek xora rəhbərlik edirdi. Nəinki kəmiyyətcə (hər birində 120-yə yaxın musiqiçi var idi), həm də keyfiyyətcə artan bu kollektivlərin peşəkarlığı həmişə heyranlıq doğururdu. Böyük Teatrın opera truppasında görkəmli ustalar parladı: Pavel Xoxlov, Yelizaveta Lavrovskaya, Boqomir Korsov karyeralarını davam etdirdilər, Mariya Deyşa-Sionitskaya Sankt-Peterburqdan gəldi, Kostroma kəndlilərindən olan Lavrenti Donskoy aparıcı tenor, Marqarita Eikhen oldu. səyahətinə təzəcə başlamışdı.

Bu, faktiki olaraq bütün dünya klassiklərinin - Q.Verdi, V.Bellini, Q.Donizetti, C.Qunod, C.Meyerber, L.Delibes, R.Vaqnerin operalarını repertuara daxil etməyə imkan verdi. P.Çaykovskinin yeni əsərləri müntəzəm olaraq Böyük Teatrın səhnəsində görünürdü. Çətinliklə, amma yenə də Yeni Rus Məktəbinin bəstəkarları öz yolunu tutdular: 1888-ci ildə M.Musorqskinin "Boris Qodunov", 1892-ci ildə "Qar qız", 1898-ci ildə "Ön gecə"nin premyerası oldu. Milad" N. Rimsky- Korsakovun.

Elə həmin il o, A. Borodinin "Şahzadə İqor" adlı Moskva İmperator səhnəsinə çıxdı. Bu, Bolşoy Teatrına marağı canlandırdı və az da olsa, əsrin sonunda müğənnilərin truppaya qoşulmasına kömək etdi, bunun sayəsində növbəti əsrdə Böyük Teatrın operası böyük zirvələrə çatdı. Bolşoy Teatrının baleti də 19-cu əsrin sonlarına möhtəşəm peşəkar formada gəldi. Moskva Teatr Məktəbi fasiləsiz işləyirdi, yaxşı təlim keçmiş rəqqaslar yetişdirirdi. 1867-ci ildə dərc edilmiş kaustik felyeton icmalları: "Bəs indi korpus de balet silfləri nədir? .. hamısı o qədər yaxşı qidalanırlar ki, sanki pancake yeməyə razılaşırlar və sanki tutuldular kimi ayaqlarını sürürlər" - əhəmiyyətsiz oldu. . İyirmi il ərzində heç bir rəqibi olmayan və bütün balerina repertuarını çiynində daşıyan parlaq Lidiya Geteni bir neçə dünya səviyyəli balerina əvəz etdi. Bir-birinin ardınca Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debüt etdi. Vasili Tixomirov Sankt-Peterburqdan Moskvaya köçürüldü və uzun illər Moskva baletinin premyerası oldu. Düzdür, opera truppasının ustalarından fərqli olaraq, onların istedadları indiyə qədər layiqli tətbiq olunmamışdır: səhnədə Xose Mendesin ikinci dərəcəli mənasız balet ekstravaqanzaları hökm sürürdü.

1899-cu ildə adı 20-ci əsrin birinci rübündə Moskva baletinin çiçəklənmə dövrü ilə bağlı olan xoreoqraf Aleksandr Qorskinin Böyük Teatrın səhnəsində Marius Petipanın “Yatmış gözəl” baletinin transferi ilə debüt etməsi simvolikdir. .

1899-cu ildə Fyodor Chaliapin truppaya qoşuldu.

Böyük Teatrda yeni dövrün gəlişi ilə üst-üstə düşən yeni dövr başladı. XX əsr

1917-ci il gəldi

1917-ci ilin əvvəlində Böyük Teatrda inqilabi hadisələrdən əsər-əlamət yox idi. Düzdür, artıq bəzi özünüidarəetmə orqanları var idi, məsələn, 2 skripka qrupunun konsertmeysteri Ya.K.Korolevin rəhbərlik etdiyi orkestr artistləri korporasiyası. Korporasiyanın aktiv fəaliyyəti sayəsində orkestr Bolşoy Teatrında simfonik konsertlər təşkil etmək hüququ qazandı. Onlardan sonuncusu 1917-ci il yanvarın 7-də baş vermiş və S. Raxmaninovun yaradıcılığına həsr edilmişdir. Müəllif tərəfindən aparılır. "Uçurum", "Ölülər adası" və "Zənglər" tamaşaları nümayiş etdirilib. Konsertdə Böyük Teatrın xoru və solistlər E.Stepanova, A.Labinski və S.Miqay iştirak ediblər.

Fevralın 10-da teatrda Verdinin "Don Karlos" əsərinin premyerası nümayiş etdirildi ki, bu operanın rus səhnəsində ilk tamaşası oldu.

Fevral inqilabından və avtokratiyanın devrilməsindən sonra Sankt-Peterburq və Moskva teatrlarının idarə edilməsi ümumi olaraq qaldı və onların keçmiş direktoru V. A. Telyakovskinin əlində cəmləşdi. Martın 6-da Dövlət Dumasının Müvəqqəti Komitəsinin komissarı N.N.Lvovun əmri ilə A.İ.Yujin Moskvada (Böyük və Kiçik) teatrların idarə edilməsi üzrə səlahiyyətli komissar təyin edildi. Martın 8-də keçmiş imperiya teatrlarının bütün işçilərinin - musiqiçilərin, opera solistlərinin, balet artistlərinin, səhnə işçilərinin yığıncağında L.V.Sobinov yekdilliklə Bolşoy Teatrının meneceri seçildi və bu seçki Müvəqqəti Hökumət Nazirliyi tərəfindən təsdiqləndi. . Martın 12-də axtarışçılar gəldi; təsərrüfat və xidmət hissəsindən, L. V. Sobinov isə Böyük Teatrın faktiki bədii hissəsinə rəhbərlik edirdi.

Demək lazımdır ki, “Əlahəzrətin solisti”, “İmperator teatrlarının solisti” L.Sobinov hələ 1915-ci ildə İmperator Teatrları ilə müqaviləni pozmuş, direksiyanın bütün şıltaqlıqlarını yerinə yetirə bilməmiş, istər İmperator Teatrlarının tamaşalarında çıxış edirdi. Petroqradda Musiqili Dram Teatrında, sonra Moskvada Zimin teatrında. Fevral inqilabı baş verəndə Sobinov Böyük Teatra qayıtdı.

Martın 13-də Böyük Teatrda ilk “sərbəst təntənəli tamaşa” baş tutdu. Başlamazdan əvvəl L. V. Sobinov çıxış etdi:

Vətəndaşlar və vətəndaşlar! Bugünkü tamaşa ilə fəxrimiz olan Böyük Teatr özünün yeni azad həyatının ilk səhifəsini açır. Sənət bayrağı altında birləşən nurlu ağıllar və saf, isti ürəklər. Sənət bəzən ideya mübarizlərini ruhlandırıb, onlara qanad verib! Bütün dünyanı lərzəyə salan tufan sönəndə eyni sənət xalq qəhrəmanlarını tərənnüm edəcək, tərənnüm edəcək. Onların ölməz şücaətində o, parlaq ilham və sonsuz güc cəlb edəcəkdir. Və sonra insan ruhunun iki ən yaxşı hədiyyəsi - sənət və azadlıq - bir qüdrətli axınla birləşəcək. Bizim Böyük Teatrımız isə bu ecazkar sənət məbədi yeni həyatda azadlıq məbədinə çevriləcək.

31 mart L. Sobinov Böyük Teatrın və Teatr Məktəbinin komissarı təyin edilir. Onun fəaliyyəti İmperator Teatrlarının keçmiş direktorluğunun Bolşoyun işinə müdaxilə etmək meylləri ilə mübarizəyə yönəlib. Bu tətilə gəlir. Teatrın muxtariyyətinə edilən müdaxilələrə etiraz olaraq, truppa knyaz İqorun tamaşasını dayandırdı və Moskva Fəhlə və Əsgər Deputatları Şurasından teatr kollektivinin tələblərini dəstəkləməyi xahiş etdi. Ertəsi gün Moskva Şəhər Sovetindən teatra bir heyət göndərildi, Böyük Teatrın hüquqları uğrunda mübarizədə alqışlandı. Teatr kollektivinin L.Sobinova hörmətini təsdiq edən sənəd var: “Rəssamlar Korporasiyası sizi rejissor, incəsənətin mənafeyinin ən yaxşı və ən qatı müdafiəçisi və sözçüsü seçərək, bu seçkini qəbul etməyinizi ürəkdən xahiş edir. və razılığınız barədə sizə xəbər verin.”

6 aprel tarixli 1 nömrəli əmrdə L.Sobinov kollektivə belə bir müraciətlə müraciət etdi: “Opera, balet, orkestr və xor artistləri olan yoldaşlarımdan, bütün səhnələşdirmə, bədii, texniki və xidmət işçilərindən xüsusi xahiş edirəm. Teatr Məktəbinin kollektivi, bədii, pedaqoji kollektivi və üzvləri teatr mövsümünü və məktəbin tədris ilini uğurla başa vurmaq üçün bütün səyləri əsirgəməmək və qarşılıqlı etimad və yoldaşlıq birliyi əsasında növbəti teatr tamaşasında qarşıda duran işlərə hazırlamaq; il.

Həmin mövsümdə aprelin 29-da L.Sobinovun Böyük Teatrda debütünün 20 illiyi qeyd olundu. C.Bizenin “Mirvari axtaranlar” operası var idi. Səhnədəki yoldaşlar günün qəhrəmanını hərarətlə qarşıladılar. Leonid Vitalyeviç Nadirin geyimində soyunmadan cavab nitqi söylədi.

“Vətəndaşlar, vətəndaşlar, əsgərlər! Salamladığınız üçün ürəkdən təşəkkür edirəm və öz adımdan deyil, çətin anında belə mənəvi dəstək verdiyiniz bütün Böyük Teatr adından təşəkkür edirəm.

Rus azadlığının doğulduğu çətin günlərdə o vaxta qədər Böyük Teatrda “xidmət edən” insanların qeyri-mütəşəkkil kolleksiyasını təmsil edən teatrımız vahid bir bütövlükdə birləşdi və öz gələcəyini özünüidarə kimi seçmə prinsipi əsasında qurdu. vahid.

Bu seçmə prinsip bizi məhv olmaqdan xilas etdi və bizə yeni həyat nəfəsi verdi.

Yaşamaq və xoşbəxt olmaq kimi görünür. Məhkəmə və Əlavələr Nazirliyinin işlərini ləğv etmək üçün təyin edilmiş Müvəqqəti Hökumətin nümayəndəsi bizi qarşılamağa yarı yolda getdi - işimizi alqışladı və bütün truppanın xahişi ilə mənə, seçilmiş müdirin hüquqlarını verdi. teatrın komissarı və direktoru.

Muxtariyyətimiz bütün dövlət teatrlarının dövlət maraqları naminə birləşdirilməsi ideyasına mane olmadı. Bunun üçün nüfuzlu, teatra yaxın adam lazım idi. Belə bir adam tapılıb. Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Dançenko idi.

Bu ad Moskvaya tanış və əzizdir: hamını birləşdirəcəkdi, amma... imtina etdi.

Başqa adamlar gəldi, çox hörmətli, hörmətli, amma teatra yad adamlar. Onlar əminliklə gəlirdilər ki, islahatları və yeni başlanğıcları teatrdan kənar adamlar verəcək.

Özünüidarəmizə son qoymaq cəhdlərinə hələ üç gün keçməmişdi.

Seçki ofislərimiz təxirə salındı ​​və bu gün bizə teatrların idarə olunması ilə bağlı yeni əsasnamə vəd edildi. Kimin və nə vaxt işlənib hazırlandığını hələ də bilmirik.

Teleqramda boğuq şəkildə deyilir ki, bu, teatr işçilərinin bizim bilmədiyimiz istəklərinə cavab verir. İştirak etməmişik, dəvət edilməmişik, amma digər tərəfdən də bilirik ki, sərəncamın bu yaxınlarda atılan qandalları yenə bizi çaşdırmağa çalışır, yenə də sərəncamın təqdiri mütəşəkkil bütövün iradəsi ilə mübahisə edir, və susmuş rütbə qışqırmağa öyrəşmiş səsini ucaldır.

Bu cür islahatların məsuliyyətini öz üzərimə götürə bilmədim və direktor vəzifəsindən istefa verdim.

Amma mən seçilmiş bir teatr rəhbəri kimi teatrımızın taleyinin məsuliyyətsiz əllərdə ələ keçirilməsinə etiraz edirəm.

Və biz, bütün ictimaiyyətimiz, indi ictimai təşkilatların nümayəndələrinə və Fəhlə və Əsgər Deputatları Sovetlərinə müraciət edirik ki, Böyük Teatrı dəstəkləsinlər və onu inzibati təcrübələr üçün Petroqrad islahatçılarına verməsinlər.

Stabil şöbəsi ilə, konkret şərabçılıqla, kart zavodu ilə məşğul olsunlar, amma teatrı tək buraxacaqlar.

Bu çıxışın bəzi məqamları aydınlaşdırma tələb edir.

1917-ci il mayın 7-də teatrların idarə edilməsi ilə bağlı yeni əsasnamə çıxarıldı və Malı və Bolşoy teatrlarının ayrıca idarə edilməsini nəzərdə tuturdu və Sobinov komissar deyil, Böyük Teatr və Teatr Məktəbinin səlahiyyətli nümayəndəsi adlandırıldı, yəni. , əslində 31 mart tarixli əmrə əsasən direktor.

Teleqramı qeyd edən Sobinov Müvəqqəti Hökumətin birincinin şöbəsi üzrə komissarından aldığı teleqramı nəzərdə tutur. həyət və talelər (buraya stabil şöbə, şərabçılıq və kart fabriki daxildir) F.A. Qolovina.

Teleqramın mətni isə budur: “Çox təəssüf edirəm ki, siz anlaşılmazlıq üzündən səlahiyyətlərinizi tərk etdiniz. Sizdən ciddi şəkildə xahiş edirəm ki, işə aydınlıq gələnə qədər işinizi davam etdirəsiniz. Bu günlərin birində teatr işçilərinin istəklərinə cavab verən Yujinə məlum olan teatrların idarə olunmasına dair yeni ümumi əsasnamə çıxacaq. Komissar Qolovin.

Bununla belə, L.V.Sobinov Böyük Teatra rəhbərlik etməyi dayandırmır, o, Moskva Fəhlə və Əsgər Deputatları Soveti ilə əlaqə saxlayır. 1917-ci il mayın 1-də o, özü də Böyük Teatrda Moskva Şurasının xeyrinə tamaşada iştirak edir və Yevgeni Oneqindən parçalar ifa edir.

Artıq Oktyabr İnqilabı ərəfəsində, 9 oktyabr 1917-ci ildə Hərbi Nazirliyin Siyasi İdarəsi belə bir məktub göndərdi: “Moskva Böyük Teatrının komissarı L.V.Sobinova.

Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin vəsatətinə uyğun olaraq, siz Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin teatrına (keçmiş Zimin Teatrı) komissarı təyin olunursunuz.

Oktyabr inqilabından sonra bütün teatrların komissarı hesab edilən E.K.Malinovskaya bütün Moskva teatrlarının başına gətirildi. L. Sobinov Böyük Teatrın direktoru vəzifəsində qaldı və ona kömək etmək üçün şura (seçilmiş) yaradıldı.

Dövlət Tretyakov Qalereyası, Dövlət Tarix Muzeyi, Xilaskar Məsihin Katedrali, Moskva Kremli ilə yanaşı, Böyük Teatr mədəni irs obyektidir və Moskva şəhərinin görkəmli görməli yerlərindən biridir. Bolşoy Teatrının yaranma tarixi həm işıqlı, həm də qaranlıq dövrləri, çiçəklənmə və tənəzzül dövrlərini gördü. 1776-cı ildə qurulandan bəri teatr çoxsaylı bərpa işlərinə məruz qalmışdır: yanğınlar sənət evinə qarşı amansız idi.

Formalaşmanın başlanğıcı. Maddox Teatrı

Teatrın tarixinin başlanğıc nöqtəsi 1776-cı il hesab olunur, o zaman İmperator II Yekaterina Şahzadə P. V. Urusova teatr tamaşalarının saxlanması və inkişafı ilə məşğul olmağa icazə verdi. Petrovka küçəsində Petrovski küçəsinin adını daşıyan kiçik bir teatr tikildi. Lakin hələ rəsmi açılışından əvvəl yanğın nəticəsində məhv edilib.

P. V. Urusov teatrın mülkiyyətini İngiltərədən olan dostu, sahibkar Maykl Maddoksa verir. Bolşoy Teatrının memarı Kristian Rozberqin rəhbərliyi altında altı aylıq tikinti və 130 min gümüş rubl 1780-ci ilə qədər min nəfərlik bir teatr yaratmağa imkan verdi. 1780-1794-cü illər arasında 400-dən çox tamaşa qoyulmuşdur. 1805-ci ildə Maddox Teatrı yandı və aktyor truppası 1808-ci ilə qədər özəl teatrlarda tamaşalar verməyə məcbur oldu. 1808-ci ildən 1812-ci ilə qədər C. I. Rossi tərəfindən tərtib edilmiş taxta teatr onun üzərində yerləşirdi, Vətən Müharibəsi zamanı Moskva yanğınında yandı.

1812-ci ildən 1853-cü ilə qədər olan dövr

1812-ci il yanğınından sonra Moskva hakimiyyəti teatrın bərpası məsələsinə yalnız 1816-cı ildə qayıtdı. Mütəşəkkil müsabiqədə o dövrün ən görkəmli memarları iştirak etdilər, onların arasında A. A. Mixaylov qalib oldu. Lakin onun layihəsi kifayət qədər baha başa gəldi, buna görə də iş Moskvanın strukturu üzrə komissiyanın üzvü olan mütəxəssis O. İ. Boveyə həvalə edildi. Bolşoy Teatrının memarı Bove Mixaylovun planını əsas götürərək, onu bir az dəyişdirdi. Teatrın təxmini hündürlüyü 4 metr endirilib, 37 metrə endirilib, daxili dekorasiyasına da yenidən baxılıb.

Layihə 1821-ci ildə səlahiyyətlilər tərəfindən təsdiqləndi və 4 il sonra Bolşoy Teatrının küldən canlanmasından bəhs edən "Muzaların yaradıcılığı" əsəri teatrın səhnəsində təntənəli şəkildə təqdim edildi. 1825-1853-cü illərdə Böyük Teatrın afişaları yüksək sənət bilicilərini komediya tamaşalarına - vodevillərə (“Kənd filosofu”, “Xəlifə əyləncəsi”) dəvət edirdi. O dövrdə opera xüsusilə məşhur idi: A. N. Verstovskinin ("Pan Tvardovski", "Askoldun məzarı"), M. İ. Qlinkanın (məşhur "Çar üçün həyat", "Ruslan və Lyudmila" operaları) əsərləri, habelə Motsart, Bethoven, Rossini. 1853-cü ildə teatr yenidən alovlara büründü və demək olar ki, tamamilə yanıb.

20-ci əsrin ikinci yarısının yenidən qurulması

Bolşoy Teatrının binası 1853-cü ildə baş verən yanğından sonra ciddi ziyan gördü. Onun yenidən qurulması üçün müsabiqədə İmperator Teatrlarının himayəsi altında olan görkəmli memar Albert Katerinoviç Kavos qalib gəldi. O, binanın hündürlüyünü və enini artırdı, daxili və xarici dekorasiyanı yenidən tərtib etdi, klassik memarlıq üslubunu erkən eklektizm elementləri ilə seyreltdi. Teatrın girişindəki Apollon heykəli Peter Klodt tərəfindən yaradılmış tunc kvadriqa (araba) ilə əvəz edilmişdir. Hazırda neoklassizm Moskvada Böyük Teatrın memarlıq üslubu hesab olunur.

1890-cı illərdə teatr binasının yenidən təmirə ehtiyacı var: məlum oldu ki, onun bünövrəsi ancaq taxta qalaqlar üzərində dayanıb. Teatrın da elektrikləşdirməyə ciddi ehtiyacı var idi. Bolşoy Teatrının memarları - İ. İ. Rerberq və K. V. Terskinin layihəsinə əsasən, 1898-ci ilə qədər yarı çürümüş taxta qalaqlar yeniləri ilə əvəz edilmişdir. Bu da binanın məskunlaşmasını müvəqqəti olaraq ləngitdi.

1919-cu ildən 1922-ci ilə qədər Moskvada Böyük Teatrın bağlanmasının mümkünlüyü ilə bağlı mübahisələr gedirdi. Lakin bu baş vermədi. 1921-ci ildə strukturlara və bütün teatr binasına genişmiqyaslı yoxlama aparıldı. O, auditoriyanın divarlarından birində əsas problemləri müəyyən etdi. Elə həmin il o dövrün Böyük Teatrının memarı - I. I. Rerberqin rəhbərliyi altında bərpa işləri başladı. Binanın bünövrəsi möhkəmləndirilmiş, bu da onun məskunlaşmasını dayandırmağa imkan vermişdir.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində, 1941-1943-cü illərdə Böyük Teatrın binası boş idi və qoruyucu kamuflyajla örtülmüşdür. Bütün aktyor truppası teatrın binası üçün Nekrasovskaya küçəsində yerləşən yaşayış binasının ayrıldığı Kuybışevə (müasir Samara) köçürüldü. Müharibə bitdikdən sonra Moskvadakı teatr binası yenidən quruldu: daxili bəzək brokardan hazırlanmış dəbdəbəli və olduqca bahalı pərdə ilə tamamlandı. O, uzun müddət tarixi səhnənin əsas məqamı kimi xidmət etmişdir.

2000-ci illərdə yenidənqurma

2000-ci illərin əvvəlləri Böyük Teatr üçün tarixi hadisə ilə yadda qaldı: binada ən son texnologiya ilə yaradılmış, rahat oturacaqlar və düşünülmüş akustika ilə Yeni Səhnə peyda oldu. Bolşoy Teatrının bütün repertuarı onun üzərində qurulmuşdu. Yeni səhnə 2002-ci ildə fəaliyyətə başladı, açılışı N. A. Rimski-Korsakovun "Qar qız" operası ilə müşayiət olundu.

2005-ci ildə Tarixi Mərhələnin 2008-ci ildə başa çatdırılması ilə bağlı ilkin planlara baxmayaraq, 2011-ci ilə qədər davam edən möhtəşəm yenidənqurma işlərinə başlanıldı. “Tarixi” səhnədə bağlanmazdan əvvəl sonuncu tamaşa deputat Musorqskinin “Boris Qodunov” operası olub. Bərpa zamanı texniklər teatr binasındakı bütün prosesləri kompüterləşdirməyə nail olublar və daxili bəzək işlərinin bərpası üçün təxminən 5 kq qızıl və Rusiyanın yüzlərlə ən yaxşı bərpaçılarının zəhməti tələb olunub. Bununla belə, Böyük Teatrın memarları tərəfindən xarici və daxili dekorasiyanın əsas xüsusiyyətləri və xarakterik xüsusiyyətləri qorunub saxlanılmışdır. Tikinti sahəsi iki dəfə artırıldı və nəticədə 80 min m 2 təşkil etdi.

Bolşoy Teatrının yeni səhnəsi

2002-ci ildə noyabrın 29-da 7 illik tikintidən sonra Yeni Mərhələ təntənəli şəkildə istifadəyə verildi. Tarixi Səhnədən daha az dəbdəbəli və təmtəraqlı olsa da, yenə də repertuarın böyük hissəsinə ev sahibliyi edir. Tamaşaçıları Yeni Səhnəyə dəvət edən Bolşoy Teatrının afişalarında müxtəlif balet və operalardan parçalar görə bilərsiniz. D.Şostakoviçin balet tamaşaları xüsusilə məşhurdur: “Parlaq axın” və “Bolt”. Opera əsərləri P. Çaykovski (Yevgeni Onegin, Kürəklər kraliçası) və N. Rimski-Korsakov (Qızıl xoruz, Qar qız) tərəfindən təqdim olunur. Yeni Mərhələ üçün biletlərin qiyməti, Tarixi Mərhələdən fərqli olaraq, adətən daha aşağıdır - 750 ilə 4000 rubl arasında.

Bolşoy Teatrının tarixi mərhələsi

Tarixi səhnə haqlı olaraq Bolşoy Teatrının fəxri hesab olunur. 5 pillədən ibarət olan tamaşa zalında 2100-ə yaxın adam yerləşə bilər. Səhnənin sahəsi təxminən 360 m 2-dir. Tarixi səhnədə opera və baletin ən məşhur tamaşaları keçirilir: Boris Qodunov, Qu gölü, Don Kixot, Kandid və başqaları. Ancaq hər kəsin bilet almağa imkanı yoxdur. Adətən minimum bilet qiyməti 4000 rubl, maksimum isə 35.000 rubl və daha çox ola bilər.

Ümumi nəticə

Moskvadakı Bolşoy Teatrı təkcə şəhərin deyil, bütün Rusiyanın mülkü və əsas görməli yerlərindən biridir. 1776-cı ildən bəri yaranma tarixi həm parlaq, həm də kədərli məqamlarla doludur. Güclü yanğınlar Bolşoy Teatrının bir neçə sələfini məhv etdi. Bəzi tarixçilər teatrın tarixini 1853-cü ildən, memar A.K.Kavos tərəfindən canlandırılan teatrdan hesablayırlar. Onun tarixi də müharibələr bilirdi: Vətənpərvərlik, Böyük Vətənpərvərlik, amma teatr sağ qala bildi. Ona görə də yüksək sənət biliciləri hələ də Yeni və Tarixi Səhnələrdə ən yaxşı opera və balet tamaşalarını görə bilirlər.