Cücə coria. Chick Corea Moskva Filarmoniyasında "Solo Piano" proqramı ilə

Çik Koreanın heç bir musiqi təhsili yox idi, bu da onun dünya şöhrətli caz pianoçusu olmasına mane olmurdu

Bu gün biz son onilliklərin caz pianoçuları arasında ən məşhur simalardan biri - Armando Anthony "Chick" Corea haqqında danışacağıq. Amerikalı musiqiçi (fortepiano, klaviatura, nağara) və bəstəkar caz-rokun banisi adlanır, onun musiqi təcrübələrində həddi-hüdudu yoxdur.

Armando Entoni "Cücə" Koria 12 iyun 1941-ci ildə Massaçusets ştatının Çelsi şəhərində italyan ailəsində anadan olub. Atası caz musiqiçisi idi və oğluna dörd yaşında pianoda, səkkiz yaşından isə zərb alətlərində ifa etməyi öyrədib. Chick Corea xüsusi musiqi təhsili almamasına baxmayaraq, musiqi təhsilini davam etdirdi və atasının qrupunda debüt etdi, sonra Billy May və Warren Covington orkestrlərində çaldı.

1962-ci ildə, 22 yaşında, Chick Corea Nyu-Yorka köçdü və burada Mongo Santamaria Orkestri ilə Latın Amerikası üslubunda musiqi ifa edərək peşəkar karyerasına başladı. 1960-cı illərin ortalarında Korea trubaçı Blu Mitçel, fleyta ifaçısı Herbi Mann, saksofonçu Sten Getzlə tanış oldu və 1968-ci ilə qədər onlarla əməkdaşlıq etdi. Onlarla o, ilk peşəkar səsyazmalarını etdi. Coria-nın ilk uğuru rekorddan gəlir Joanın sümükləri üçün tonlar, 1966-cı ildə "hard bop" üslubunda yazılmışdır. 1968-ci ildə daha da məşhur olanı Miroslav Vitus və Roy Haynes ilə trio şəklində yazılmış "Now He Sings, Now He Sobs" albomu oldu. Bu gün musiqi tənqidçiləri tərəfindən dünya caz klassikası kimi qəbul edilir.

1968-ci ilin sonunda Corea, qeydlər yazıldığı Miles Davis qrupuna qoşuldu. Filles De Kilimancaro, Səssiz bir şəkildə, Bitches Brew, Live-Evil. Bu dövrdə Korea elektron fortepianodan istifadə edir ki, bu da təzə səs açır və cazda yeni istiqamət doğulur. 1970-ci ildə Korea İngiltərədə keçirilən musiqi festivalında 600.000 tamaşaçı qarşısında çıxış edən qrupun lideri oldu.

Dairə

Festivalda uğurlu çıxışından qısa müddət sonra Korea basçı Deyv Holland ilə birlikdə öz avanqard səslərini axtarmaq üçün Davisin qrupundan ayrıldı. Onlar nağara ifaçısı Barry Altshul ilə pulsuz caz triosu yaratdılar. Dairə, daha sonra saksofonçu Entoni Braxton da qoşuldu. Yeni qrup avanqard akustik caz çalmağa başladı və Avropa və ABŞ-da geniş qastrol səfərlərində oldu. Qrup olsa belə Dairə uzun sürmədi, musiqiçilər ən yaxşısı adlanan üç qeyd buraxdılar Paris konserti(1971). Tezliklə Chick Corea solo fortepiano improvizasiyasına istiqamətini dəyişdi və artıq 1971-ci ilin aprelində o, ECM etiketinə bir neçə əsər yazdı və bununla da müasir fortepiano musiqisinin populyarlığını proqnozlaşdırdı.

Əbədi səhifəsinə qayıt

1971-ci ilin sonunda Korea, basçı Stenli Klark, saksofonçu və fleyta ifaçısı Co Farrell, nağaraçı və zərb alətləri ifaçısı Airto Moreira, vokalçı Flora Purimin daxil olduğu Return to Forever qrupunu topladı. Bu sıra ilə 1972-ci ilin fevralında onlar ECM etiketi üçün debüt albomunu qeyd etdilər, bu alboma çox məşhur Coria kompozisiyasını "La Fiesta" daxil etdi. Artıq mart ayında növbəti hitlər qeyd edildi - "500 Miles High", "Captain Marvel". Qrup ilhamını tərk etmədi. Bu parlaq komanda Braziliya ritmləri ilə klassik və yüngül caz melodiyaları yaratmışdır. Onlar 1970-ci illərdə "fusion" üslubunda ən yaxşısı oldular.

1973-cü ilin əvvəlində qrupa elektrik gitaraçı Bill Connors və nağaraçı Lenny White daxil idi, qrup onlarla birlikdə yeni elektron səs tapdı. Rok və caz improvizasiyaları bir səsdə birləşdikdə yeni musiqi dalğası yarandı. Məhz bu il Korea Down Beat jurnalında "bir nömrəli bəstəkar" seçildi və 1975-ci ildən elektrik pianoda ən yaxşı ifaçı oldu.

1974-cü ildə gitaraçı Connors 19 yaşlı geniş yayılmış və sürətli Al DiMeola ilə əvəz olundu. Enerjili, qayalı və cəsarətli bir səslə nəfəs aldı. Onunla qrup yeni auditoriyanı fəth etdi və çoxlu rok pərəstişkarları qazandı. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, Korea modaya hörmət edir. Lakin o, daha da irəli gedir, qrupu simli və nəfəsli alətlərlə tamamlayır, həmçinin klassik musiqinin texnikalarından istifadə edir.

1972-ci ildən Corea və Return to Forever ildə bir albom yazırlar - Light As A Feather (1972), Return to Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have Have Have Known You Before (1974), Sir yoxdur (1975), Leprechaun (1976), Mənim İspan Ürəyim (1976), Dəli Hutter (1977), Musiqi Sehrli (1977). 1976-1977-ci illərdə qrup uğurun zirvəsindədir və üç mükafat qazanmışdır. Qremmi.

Yaradıcı duetlər və solo albomlar

1978-ci ildə Chick Corea, Return to Forever (RTF) ilə işləməyə davam edərkən Herbie Hancock ilə duetdə ilham tapdı. Chick və Herbie yalnız akustik fortepianoda ifa edir və birlikdə parlaq nəticələr əldə ediblər: yazılar 1978-ci ildə Korea / Hancock, 1980-ci ildə Herbie Hancock və Chick Corea ilə bir axşam çəkilib.

Corea həmçinin Michael Brekker, Keith Jarrett ilə əməkdaşlıq edir. 1981-ci ilin yazında Korea Qari Burtonla birlikdə Moskva və Sankt-Peterburqda oldu. Bu, sözün adi mənasında qastrol səfəri deyildi, o, Sovet həyatına maraqla Sovet İttifaqına gəldi və dar bir dairədə bir neçə tamaşa verdi.

Yaradıcılıq ittifaqlarından əlavə, Korea solo və klassik albomlar yazdı. Beləliklə, 1984-cü ildə Motsartın İki Klaviyer üçün Konserti işıq üzü gördü.

Elektrik bandı

1985-ci ildə Chick Corea füzyon üslubunda yeni bir layihə - "Electric Band" açdı. Yeni qrupa basçı Con Patituchi, gitaraçı Frank Gembale, saksofonçu Erik Marienthal, nağaraçı Dave Weakle daxil idi. Birlikdə beş albom yazdılar: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) və Beneath the Mask (1991).

Bir neçə il sonra o, Wickle və Patituchi ilə birlikdə "Akustik Trio" topladı. 1993-cü ildə Corea bir çox piano caz improvizasiyalarını qeyd etdi və sonrakı illərdə geniş qastrol səfərlərində oldu.

Chick Corea musiqisi virtuoz və gözlənilməzdir, canlı hisslər və ehtirasla doludur. Coria istənilən janrda üstün olan çox yönlü pianoçudur. Onun məziyyəti ondadır ki, o, təkcə cazda dayanmayıb, o, daima hüdudlarından kənara çıxır və yeni nə isə kəşf edir. O, caz-rok istiqamətinin başlanğıcında dayanır.

Coria özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi, çox və məhsuldar işləyir, çox vaxt eyni vaxtda bir neçə layihə həyata keçirir. Bu gün o, caz standartları klassikaya çevrilmiş və üslubu həmişə tanınan virtuoz pianoçu və bəstəkar kimi tanınır.

Bu musiqiçi əlli ildən çox karyerası ərzində saysız-hesabsız rekordlar buraxdı, üslubunu dəfələrlə dəyişdirdi. O, saysız-hesabsız layihələrdə iştirak edib, ayrı-ayrı şəxslərlə, eləcə də müxtəlif ansambl və orkestrlərlə səs yazısı yazıb və özündən sonra zəngin irs qoyub. Armando Anthony Coria 12 iyun 1941-ci ildə Massaçusets ştatının Çelsi şəhərində anadan olub. O, dörd yaşından fortepiano çalmağa başlayıb və Çarli Parker, Dizzi Gillespi, Bud Pauell, Lester Yanq kimi ifaçıları dinləməyə üstünlük verib. Çikin bəstəkarlıq instinktlərini oyandıran Bethoven və Motsartın əsərlərindən də ona çox təsir etdi. Koria yaradıcılıq karyerasına Mongo Santamaria və Willy Bobo ansambllarında başladı, sonra trubaçı Blu Mitçelin şirkətində çalışdı və Herbie Mann və Stan Getz üçün rekordlar yazmağa kömək etdi. 1966-cı ildə o, qrup rəhbəri kimi studiyada debüt etdi, lakin yenə də Korea digər sənətçilərlə işləməyə qarşı deyildi.

Chick təxminən bir il Sarah Vaughanı müşayiət etdi, sonra o, elektrik pianoda ifa etdiyi Miles Davis Ensemble-ə qatıldı. Musiqiçinin karyerasında növbəti addım "Circle" avanqard improvizasiya qrupunun yaradılması oldu. Korea diqqətini dəyişənə qədər layihə üç il davam etdi. Onun yeni qrupu "Return To Forever" adlanırdı və nəzərə çarpan Latın Amerikası təsiri ilə daha yumşaq musiqi ifa edirdi.

Bu istiqamətdə iki albom hazırladıqdan sonra Chick Corea Mahavişnu Orkestrinə bənzər elektron füzyona keçdi və barabançı Lenny White və gitaraçı Bill Connors-un köməyi ilə qrupun səsini gücləndirdi. "Moog" sintezatorunda özünəməxsus üslubunu tətbiq edən Çik "RTF" ilə birlikdə "Where Have Have Have I Known You", "No Mystery" və "Romantic Warrior" kimi innovativ albomlar buraxdı. "Return To Forever" dağıldıqdan sonra Korea akustik musiqiyə meyl etməyə başladı və tez-tez duetlərdə, triolarda və ya kvartetlərdə çalışdı, bəzən cazdan klassikaya keçdi. 80-ci illərin ortalarında Chick yenidən elektron birləşməyə cəlb olundu, bunun nəticəsində "The Chick Corea Elektric Band" layihəsi doğuldu. Qrup kifayət qədər uzun müddət mövcud idi, lakin onilliyin sonunda Coria tarazlığı qorumaq üçün "Akustik Qrup" yaratdı (bu, mahiyyətcə "EB" nin ləğv edilmiş bir qrupu idi). 1992-ci ildə Chick öz "Stretch Records" etiketini təsis edərək ömürlük arzusunu həyata keçirdi. Bununla belə, onun hələ də keçmiş şirkəti GRP Records qarşısında öhdəlikləri var idi və 1996-cı ildə bu müqavilə 1964-1996-cı illərdəki yazılardan tərtib edilmiş 5 diskli "Music Forever & Beyond" dəstinin buraxılması ilə tamamlandı.

Corea indi öz etiketində qeydlər buraxa bildi və onun "Stretch" mahnısındakı ilk buraxılışı pianoçu Bud Pauelə həsr olunmuş albom idi. Elə həmin il Chick Bobby McFerrin rəhbərliyi altında St. Paul Kamera Orkestri ilə qeyd etdi. Bunun ardınca Gary Burton ilə ikinci dueti (birincisi 1977-ci ildə buraxıldı) musiqiçiyə doqquzuncu Qremmi mükafatını gətirdi.

1997-ci ilin sonunda Coria akustik pianoya qayıtdığı yeni bir komanda topladı. Canlı debüt albomu "Origin" o qədər uğur qazandı ki, qrupun Blue Note klubunda verdiyi üç konsert əsasında "A Week At The Blue Note" adlı altı diskli qutu dəsti tezliklə peyda oldu. "Origin" ilə kifayət qədər improvizə edən Çik yenidən klassik musiqiyə üz tutdu. 1999-cu ildə o, London Filarmonik Orkestri ilə qeyd etdi və növbəti il ​​biri öz əsəri, digəri isə klassik standartlara uyğun iki solo qeyd buraxdı. Zero Corea "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures") layihəsi ilə mübadilə etdi və bir müddət sonra yenidən "Electric Band"ı ("Ulduzlara") canlandırdı. 2005-ci ildə Chick "Rhumba Flamenco" proqramında Latın musiqisinə hörmətlə yanaşdı, bundan sonra o, Scientology ("The Ultimate Adventure") üçün qeyri-musiqili ehtirası üçün musiqili qiymət verdi.

2007-ci il buraxılışlar üçün məhsuldar oldu: banjoist Belaya Fleck ilə duet albomundan sonra, Corea müxtəlif triosların bir hissəsi olaraq yazılmış beş diskdən ibarət bir sıra buraxdı. Növbəti il ​​o, Milesin "Bitches Brew" mahnısından sonra ilk dəfə Con Maklaflinlə birləşdi və həmçinin tur üçün "Return To Forever"ın yeni versiyasını hazırladı. 2000-ci illərin qalan hissəsi və 10-cu illərin əvvəlləri də əsasən digər musiqiçilərlə əməkdaşlıqla məşğul idi və 2013-cü ildə yorulmaz Chick Corea yeni "The Vigil" qrupunu ictimaiyyətə təqdim etdi.

Məşhur caz pianoçusu Rusiya mədəniyyəti, Konservatoriyanın Böyük Zalı və səhnədəki selfilər haqqında.

Mayın 15-də Moskvada ən çox "Qremmi" mükafatının rekordçusu olan məşhur caz pianoçusu Çik Korea çıxış edib.

Basçı Eddi Qomez və nağaraçı Brayan Bleyd ilə birlikdə onlar sonda məşhur “İspaniya” kompozisiyasını ifa etməklə trionun qastrol səfərinə parlaq son qoydular – Çaykovski zalının tamaşaçıları xorda musiqiçilərə bərabər oxudular.

Konsertdən sonra 75 yaşlı Çik Korea Yevgeni Konoplevə YouTube günlərində caz klassiklərinin necə yaşadığını danışıb.

Sonuncu dəfə 2012-ci ildə Moskvada çıxış etmisiniz. O vaxtdan bəri çox şey baş verib - bizdə, sizin ölkədə, dünyada. Hazırkı səfəriniz zamanı dəyişikliklər hiss etdinizmi, yoxsa onun hələ də eyni Rusiya olduğunu hiss edirsiniz?

Bu dünyada bir şey qaçılmazdır - dəyişiklik. Hər şey dəyişir - və mənim fikrimcə, daha sürətli və daha sürətli dəyişir. Amma bu, musiqiçinin yox, sosioloqun mövzusudur.

Mənə gəlincə, mədəniyyəti və dünyanı öyrənmək üçün alətim qarşımda gördüyüm auditoriyadır. Bunlar canlı insanlardır, gəliblər, buradadırlar. Bugünkü konsert çox isti keçdi, tamaşaçılar çox böyük rəğbətlə qarşıladılar və mən bundan hədsiz zövq aldım. “İndiki Moskvanı necə bəyənirsiniz?” sualına cavab olaraq mənim yadımda qalan budur.

Bugünkü konsertdə mənim üçün çox şey bir araya gəldi. Bizim üçlük çox uğurlu, gözəl tur keçirdi və bu gecə onların yekunu oldu.

Bu turdakı şoular getdikcə yaxşılaşdı, qrup getdikcə daha çox birləşdi. Bu gün sona çatdıq. Sankt-Peterburqdakı konsertim isə artıq solo - piano olacaq.

Uzun illər əvvəl siz konsertdə iştirak etmisiniz, ondan əldə olunan gəlir Moskvanın əfsanəvi məkanı olan Konservatoriyanın Böyük Zalının təmiri və bərpasına sərf olunub. Siz isə bu zalın tarixinə öz adınızı yazdınız.

Oh, mən bu fikri sevirəm! Bu zal mənim üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir - bu, Vladimir Horowitzin ən böyük konsertinin qeydə alındığı yerdir, o, artıq illərdən sonra buraya gələndə onun 83 yaşı var idi.

Mən bu pianoçunun böyük pərəstişkarı olduğum üçün DVD-də dəfələrlə baxmışam.

Sizin üçün Rusiya Raxmaninov və ya İqor Butmanın və müsahibədə qeyd etdiyiniz digər caz musiqiçilərinin ölkəsidir?

Rusiya mənim üçün hər şey bir yerdədir. Rusiyanın tarixindən imtina etmək mümkün deyil, çünki bu tarix belə mədəniyyət xəzinələrini verib - musiqidə, baletdə, bütün istiqamətlərdə. Amma ötən əsrin 50-60-cı illərindən burada caza belə böyük maraq var idi. İlk yeraltı, indi pulsuz.

Bilirsiniz, bu gün mənə bir şey göstərdilər... rekord. Mən çox fəxr edirəm ki, 1972-ci ildə “Əbədiyə qayıt” albomum çıxandan sonra, bir neçə ildən sonra o, “Melodiya” rekord şirkətində işıq üzü gördü və ya birinci, ya da ilk caz rekordlarından biri oldu. Rusiya rəsmi olaraq.

Ümumiyyətlə, mən Rusiya mədəniyyətini “köhnə” və “yeni”yə bölmürəm. Mənim üçün hamısı bir mövzudur.

Musiqiçilər sizin ifa texnikanızın hədsiz olması ilə razılaşırlar. Beləliklə, ən mürəkkəb musiqini ifa etməyə hazırsınız. Siz tez-tez hiss edirsiniz ki, siz tamamilə yeni və mürəkkəb bir şey göstərmək istəsəniz də, ictimaiyyət bunları sadəcə olaraq dərk edə bilməyəcək?

Məncə, bu, balans məsələsidir. Axı siz mənim zalımda, mənim məkanımda tamaşaçılara rahatlıq bəxş edə bilərsiniz. İnanıram - və təcrübəm məni buna inandırır - əgər tamaşaçı özünü rahat hiss edərsə, onlara müxtəlif mürəkkəblikdə olan şeyləri göstərə bilərəm.

Fikir verdinizsə, bugünkü konsertdə elə hissələr var idi ki, orada çox, çox incə musiqilər səslənirdi və dinləyicilər bunu çox, çox qəbul edirdilər.

Tamaşaçının mesajı və ideyanı başa düşməsi mənim xoşuma gəlir. Beləliklə, dinləyicinin müxtəlif fikirləri başa düşə biləcəyi bir atmosfer yaratmağa çalışıram və insanların heç vaxt eşitmədiyi bir şeyi göstərə bilərəm və onu artıq tanış olduqları şeylərlə birləşdirə bilərəm ... və beləliklə, keyfiyyətli dialoqu davam etdirirəm.

- Bəs “yeni tamaşaçı”ya münasibətiniz necədir? Caz musiqiçisi üçün musiqisini YouTube yaşına çatdırmaq çətindir?

Bəli, ətrafda çox fərqli şeylər var və dünya çox fərqlidir. Hər beş ildən bir cəmiyyət və mədəniyyət kəskin şəkildə dəyişir... Amma mən hesab edirəm ki, xalqla ünsiyyət, ünsiyyət yollarını axtarmaq yenə də sənətkarın vəzifəsidir.

Və siz, deməliyəm ki, çox aydın şəkildə yeni ünsiyyət yollarını axtarırsınız. Bu gün səhnədən mobil telefonla çəkilişiniz, son alqışlar zamanı musiqiçilərlə birlikdə çəkdirdiyiniz selfi tamaşaçıları çox məyus etdi.

Bax, bu mənim yaddaşımdır. Və həyat yoldaşıma göstərin. Amma mən də hesab edirəm ki, bu, tamaşaçıya o qədər də formal deyil, bir az daha rahat hiss etməyə imkan verir. Mən çox rəsmi konsertləri sevmirəm.

Musiqinin inkişafında çox dövrlər görmüsünüz. Sizdə belə bir hiss yoxdur ki, bu gün ümumiyyətlə, əhəmiyyətini itirir? Bəzi insanlar düşünür ki, həm rok ulduzu, həm də reper olmaq bir neçə onilliklər əvvəlkindən daha az prestijlidir. Hansı ki, investisiya bankirlərinə və ya İT sahibkarlarına daxil olmaq daha maraqlıdır.

Kim belə düşünür? Mən belə düşünmürəm. Bilirsiniz, insanlar çox fərdidir - hər ailədə, şəhərdə, mədəniyyətdə, yaş qrupunda...

İnsanlıq çox fərqlidir. Deməli, “onların” “belədir” fikirləşdiyini söyləmək mümkün deyil. Onlar fərqli şeylər düşünürlər. Mənim üçün isə əsl ünsiyyətə, həqiqi komanda işinə, həqiqi yaradıcılığa aparan yol məhz insanların fərd kimi tanınmasından keçir.

Niyə, bir ailədə beş və ya on nəfər ola bilər - və hər biri digərindən fərqli olacaq. Ona görə də ümumiləşdirməyə ehtiyac yoxdur. Düşünürəm ki, bu, həqiqəti axtarmaq və münasibətlər qurmaq üçün yeganə yoldur.

22 Qremmi heykəlciyinin sahibi kimi sizə sual vermədən özümü saxlaya bilmirəm. “Bu mənə bəsdir” deməyiniz üçün bunların neçəsi olmalıdır?

- (Gülür.) Bu, məndən asılı deyil! Mən seçmirəm. Bu qrup işidir. Biz disk yazırıq, sonra Grammy mütəxəssisləri ona səs verirlər. Və hər dəfə yeni albom və yeni musiqi.

Mükafatlar inam verir, həm də irəliyə doğru itələyir, çünki hər dəfə daha yaxşı bir şey verməyə məcbur olurlar. Sadəcə olaraq, hər zaman eyni musiqini yazmağa və yayımlamağa haqqım yoxdur.

Colta.ru saytının redaktorları müsahibəni təşkil etdikləri üçün Moskva konsertinin təşkilatçıları olan Ram Music şirkətinə təşəkkür edir.

Chick Corea son onilliklərin ən məşhur caz fiqurlarından biridir. Əldə olunan nəticələrlə heç vaxt kifayətlənməyən Coria həmişə eyni anda bir neçə musiqi layihəsinə heyran olur və onun musiqi marağı heç vaxt həddini bilmir. Herbie Hancock və Keith Jarrett ilə birlikdə Bill Evans və McCoy Tynerdən sonra gələn ən yaxşı stilistlərdən biri olan virtuoz pianoçu Korea həm də orijinal və tanınan ifa tərzinə malik bir neçə "elektro klaviatura ustasından" biridir. Bundan əlavə, o, "İspaniya", "La Fiesta" və "Windows" kimi bir neçə klassik caz standartlarının müəllifidir.

Corea hələ 4 yaşında ikən pianoda ifa etməyə başlayıb və musiqi zövqünün formalaşması zamanı onun əsas təsiri Horace Silver və Bud Powell olub. Və Mongo Santamaria və Willy Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann və Stan Getz orkestrlərində ifa edərək ciddi musiqi təcrübəsi qazandı.

Onun qrup lideri kimi debüt ifası 1966-cı ildə "Tones For Joan's Bones" idi və 1968-ci ildə Miroslav Vitus və Roy Haynes ilə trio kimi qeydə alınan "Now He Sings, Now He Sobs" albomu musiqi tənqidçiləri tərəfindən dünya miqyasında bir albom kimi qiymətləndirilir. caz klassik.

Sarah Von ilə qısa bir təcrübədən sonra Korea orkestrdə Hankokun əvəzedicisi olaraq Miles Davisə qoşuldu və 1968-70-ci illərdəki çox mühüm keçid dövründə Miles ilə birlikdə qaldı. O, Milesin Filles De Kilimancaro, In A Silent Way, Bitches Brew kimi təsirli əsərlərində yer alıb.

Anthony Braxton, Dave Holland və Barry Eltchul ilə birlikdə Circle-ın bir hissəsi olaraq, Davisdən ayrıldıqdan sonra avanqard akustik caz çalmağa başladı. 1971-ci ilin sonunda isə yenidən istiqamətini dəyişdi.

Circle layihəsindən ayrıldıqdan sonra Corea qısa müddətə Stan Getz ilə oynadı və sonra Braziliya melodik ənənəsində debüt edən Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto və Flora Purim ilə birlikdə Return To Forever qrupunu yaratdı. Bir il ərzində Corea, Clarke, Bill Connors və Lenny White ilə birlikdə Return To Forever-i aparıcı yüksək enerjili füzyon qrupuna çevirməyə çalışdı; 1974-cü ildə Connors Al DiMeola ilə əvəz olundu. Musiqinin rok yönümlü olduğu və caz improvizasiyalarından istifadə edildiyi bir vaxtda, Korea hətta elektron səs pərdəsi altında da kifayət qədər tanınırdı.

70-ci illərin sonunda qrupun dağılmasından sonra Korea və Klark müxtəlif orkestrlərdə çıxış edərək bu qruplara xüsusi əhəmiyyət verirdilər. Sonrakı bir neçə il ərzində Korea əsasən akustik səsə diqqət yetirdi və geniş ictimaiyyətə ya Gary Burton və Herbie Hancock dueti ilə, ya da Michael Brecker kvartetində çıxdı və hətta klassik klassik musiqi ifa etdi.

1985-ci ildə Chick Corea, nəhayət, basçı Con Patituchi, gitaraçı Frank Gembale, saksofonçu Erik Marienthal və nağaraçı Dave Weakle daxil olan yeni bir füzyon qrupu olan Electric Band yaratdı. Bir neçə il sonra o, Patituchi və Wickle ilə birlikdə "Akustik Trio" yaratdı.

1996-97-ci illərdə Corea, Bud Powell və Thelonious Monk tərəfindən bəstələrin müasir versiyalarını ifa edən Kenny Garrett və Vallacey Roney də daxil olmaqla bütün ulduzlu kvintetlə qastrol səfərində oldu.

Hal-hazırda o, füzyon soloları ilə mürəkkəb aranjiman keçidlərini ustalıqla birləşdirən musiqi ifa edir. O, cazı əvvəlki gücünə qaytarır və yaradıcılığının hər bir mərhələsi diskləri ilə gözəl şəkildə təmsil olunur.