Solfecioda nə edirlər? Solfecio nədir: valideynlər üçün ən aydın izahat

Solfecio nədir? Geniş mənada, solfecio - Bu notlardan oxumaq , oxuma və adlandırma qeydləri. Yeri gəlmişkən, solfecio sözünün özü də notların adlarını əlavə etməklə əmələ gəlir duz və fa, buna görə də bu söz bu qədər musiqili səslənir. Daha dar mənada, solfecio - Bu akademik intizam , musiqi məktəblərində, kolleclərdə və konservatoriyalarda təhsil alan.

Məktəblərdə solfecio dərslərinə niyə ehtiyac var? Musiqi üçün qulaq inkişaf etdirmək, onu sadə qabiliyyətdən güclü peşəkar alətə qədər inkişaf etdirmək. Adi eşitmə necə musiqi eşitməsinə çevrilir? Təlimlərin, xüsusi məşqlərin köməyi ilə - solfecioda məhz belə edirlər.

Solfecionun nə olduğu sualı tez-tez uşaqları musiqi məktəbində oxuyan valideynlər tərəfindən verilir. Təəssüf ki, hər uşaq solfecio dərslərindən məmnun deyil (bu təbiidir: uşaqlar adətən bu fənni orta məktəblərdə riyaziyyat dərsləri ilə əlaqələndirirlər). Solfecio öyrənmə prosesi çox intensiv olduğundan, valideynlər övladlarının bu dərsə davamiyyətinə nəzarət etməlidirlər.

Məktəb solfecio kursunu bölmək olar iki komponent: nəzəri və praktiki hissə. Orta səviyyədə nəzəriyyə praktikadan ayrılsa da, məktəbdə paralel olaraq tədris olunur. Nəzəri hissə məktəbdə təhsil aldığı bütün dövr ərzində, ilkin mərhələdə - musiqi savadı səviyyəsində (və bu kifayət qədər ciddi səviyyədir) musiqinin elementar nəzəriyyəsidir. Praktiki hissə xüsusi məşqlər və nömrələr oxumaqdan ibarətdir - musiqi əsərlərindən parçalar, eləcə də diktələri (əlbəttə ki, musiqili) yazmaq və müxtəlif harmoniyaları qulaqla təhlil etmək.

Solfecio təlimi haradan başlayır? Birincisi, onlar sizə not oxumağı və yazmağı öyrədirlər - onsuz bir yol yoxdur, buna görə də musiqi notasını mənimsəmək, yeri gəlmişkən, çox tez başa çatan ilk mərhələdir.

Əgər siz hesab edirsiniz ki, musiqi məktəblərində not yazısı bütün 7 il ərzində tədris olunur, bu belə deyil - ən çoxu bir-iki ay, onda düzgün musiqi savadına keçid baş verir. Və, bir qayda olaraq, artıq birinci və ya ikinci sinifdə məktəblilər onun əsas müddəalarını (nəzəri səviyyədə) mənimsəyirlər: major və minor növləri, tonallıq, onun sabit və qeyri-sabit səsləri və samitləri, intervallar, akkordlar, sadə ritm.

Eyni zamanda, faktiki solfej başlayır - praktik hissə - dirijorluq ilə tərəzilər, məşqlər və nömrələr oxuyur. Bütün bunların nə üçün lazım olduğu haqqında indi burada yazmayacağam - "Niyə solfecionu öyrənməlisən" ayrıca məqaləsini oxuyun. Sadəcə onu deyim ki, solfecio kursunu bitirdikdən sonra insan kitab kimi notları oxuya biləcək - alətdə heç nə çalmadan musiqi eşidəcək. Vurğulamaq istərdim ki, belə bir nəticə əldə etmək üçün təkcə nota yazısını bilmək kifayət deyil, bizə həm ucadan, həm də səssizcə intonasiya (yəni reproduksiya) bacarıqlarını inkişaf etdirən məşqlər lazımdır.

Solfecionun nə olduğunu anladıq - bu, həm musiqi fəaliyyətinin bir növü, həm də akademik bir intizamdır. İndi uşağın solfecio dərsinə özü ilə nə gətirməli olduğu haqqında bir neçə kəlmə. Vacib olmayan atributlar: dəftər, karandaş, silgi, qələm, "qaydalar üçün" dəftər və gündəlik. Musiqi məktəbində solfej dərsləri həftədə bir dəfə bir saat olmaqla keçirilir və adətən evdə kiçik məşqlər (yazılı və şifahi) təyin olunur.

Əgər siz solfecio nədir sualına cavab axtarırsınızsa, o zaman sizdə belə bir sual yarana bilər: musiqinin tədrisi zamanı başqa hansı fənlər öyrənilir? Bu mövzuda "Uşaqlar musiqi məktəblərində nə oxuyur" məqaləsini oxuyun.

Yeri gəlmişkən, onlar çox tezliklə azad olunacaqlar musiqi savadının və solfecionun əsaslarına dair video dərslər silsiləsi, pulsuz paylanacaq, lakin yalnız ilk dəfə və yalnız bu saytın ziyarətçiləri arasında. Buna görə də, bu seriyanı qaçırmaq istəmirsinizsə - Elə indi bülletenimizə abunə olun(forma sol tərəfdə), şəxsi dəvət almaq bu dərslər üçün.

Sonda - musiqi hədiyyəsi. Bu gün biz böyük quslar ifaçısı Yeqor Strelnikovu dinləyəcəyik. O, M.İ.-nin şeirləri əsasında “Kazak ninnisi”ni ifa edəcək. Lermontov (musiqi Maksim Qavrilenko).

E. Strelnikov “Kazak ninnisi” (M.İ. Lermontovun şeirləri)

Hər kəsə salam, əziz vokalçılar!

Bu gün biz solfecionun əsaslarını nəzərdən keçirəcəyik, bunun nə olduğunu və addım-addım düzgün və bacarıqla necə öyrəniləcəyini öyrənəcəyik. Dərslik hələ faydalı olmayacaq, bütün ən vacib şeylər bu məqalədədir. Belə ki

Solfecio musiqi üçün qulağı inkişaf etdirmək üçün nəzərdə tutulmuş bir fəndir və notlar, oktavalar, düymələr, müddətlər, intervallar və s. öyrənir... Bu, qulağınızı musiqi diktələri, təhlillər, solfecio və s. ilə məşq etməyə imkan verir.

1. Bilməli olduğunuz ilk şey, əlbəttə ki, qeydlər (onlardan cəmi 7-dir) və onların simvollarıdır.

1-ci - ƏVVƏL (C)

5-ci - DUZ (G)

7-ci - SI (H, B də imzalaya bilər)

Piano düymələri üçün nümunə.

Əgər fortepianonuz yoxdursa, solfecio ilə məşq etmək üçün telefonunuza və ya kompüterinizə proqram yükləyə bilərsiniz.

Budur, birinci oktavada treble nota açarında olan musiqi kitabında bir nümunə.

Oktava nədir?

Oktava 8 addımdan ibarət musiqi intervalıdır! Misal:

Do, re, mi, fa, duz, la, si, do. Həmçinin, miqyas kimi bir anlayışı da unutma.

Şkala solfecioda artan və azalan ardıcıllıqla düzülmüş səslər silsiləsidir. Yeni başlayanlar üçün vokal bu bilik olmadan mümkündür, lakin gələcəkdə onlar sizin üçün faydalı olacaqdır.

Musiqi aləti pianoda oktavalar.

Neçə oktavanın, notların, düymələrin olduğunu və onların adlarını bilməlisiniz:

• Subkontra oktava (bu oktava natamamdır, “A” ilə başlayır və cəmi 3 nota malikdir)
• Müqavilə
• Böyük oktava
• Kiçik oktava
• Birinci oktava
• İkinci oktava
• Üçüncü oktava
• Dördüncü oktava
• Beşinci oktava (yalnız bir not “C” var)

Pianoda 88 düymə var - 52 ağ və 36 qara.

Açarlar

Açar solfecioda stave üzərində notların düzülməsini müəyyən edir. Başlayanlar üçün vokal açarları bilmək tələb etmir, ancaq notlardan oxumaq istəyirsinizsə, bu faydalı olacaq.

Onlardan cəmi 3-ü var:

• Üçlü nota açarı ən çox yayılmış və populyar nota açarıdır. Birinci oktavanın “sol” notundan gəlir. Heyətin ikinci xəttinə çəkilir.
• Bass nota açarı treble nota anahtarından sonra ikinci ən çox yayılmış nota açarıdır! Heyətin dördüncü sətirində çəkilir və kiçik oktavanın “F” notunun yazıldığı xətti əhatə edir.
• Alto - birinci oktavanın “C” notunu bildirir. Heyətin orta xəttinə çəkilir.

Dəyişiklik

Notun hündürlüyünün artırılması və ya aşağı salınması.

Açarla hansı əlamətlərin olduğunu öyrənək:

• kəskin - yarım tonla yüksəltmək,
• düz - yarım ton ilə endirildi,
• bekar - açardakı işarələri ləğv etmək.

Dəyişiklik əlamətləri 2 növə bölünür:

• açarlar - açarın yanında yazılır və yeniləri görünənə qədər etibarlıdır.
• təsadüfi - qeyddən əvvəl yerləşdirilir.

Ton və yarım ton.

Yarım ton daha kiçik bir məsafədir. Yəni qara olanlar da daxil olmaqla 2 bitişik açar. Bir ton 2 yarım tondur.

Intervallar

Interval - eyni not və ya iki fərqli ola bilən 2 səs.

İntervalın alt səsi onun əsasını, yuxarı səsi isə onun yuxarı hissəsini təşkil edir.

Intervallar 2 növə bölünür:

• melodik - ardıcıl olaraq alınan notlar,
• ahəngdar - eyni vaxtda çalınan eyni not.

Beləliklə, hansı interval ölçülərinin mövcud olduğuna baxaq:

• Prima (1)
• İkinci (2)
• Üçüncü (3)
• Quart (4)
• Quinta (5)
• Seks (6)
• Septima (7)
• Oktava (8)

Həmçinin intervalın ölçüsü onda olan yarımtonların və tonların sayıdır. Beləliklə, addımlar arasında aşağıdakı intervallar yaranır: Saf prima (0 yarımton)

• Kiçik saniyə (1 yarım ton)
• Böyük ikinci (2 yarım ton)
• Kiçik üçüncü (3 yarım ton)
• Əsas üçüncü (4 yarım ton)
• Mükəmməl kvart (5 yarımton)
• Artırılmış dördüncü (6 yarım ton)
• Mükəmməl beşinci (7 yarım ton)
• Azaldılmış beşinci (6 yarım ton)
• Kiçik altıncı (8 yarımton)
• Major altıncı (9 yarım ton)
• Kiçik yeddinci (10 yarım ton)
• Böyük yeddinci (11 yarım ton)
• Saf oktava (12 yarım ton)

Müddət

Mahnıları dinləsək, notların və pauzaların müxtəlif müddətlərə malik olduğunu qulaqdan görərik. Bəziləri daha uzun, bəziləri daha sürətli səslənir... Müddətləri başa düşmək üçün bizə 60 vuruşlu metronom lazımdır.

Beləliklə, adlara və təyinatlara baxaq:

• bütöv bir not ən uzundur. Ritmik olaraq 4 metronom vuruşundan ibarətdir.
• Yarım not bütöv notdan 2 dəfə qısadır. Buna görə də 2 metronom vuruşunda ritmik səslənir.
• dörddəbir not - metronomun hər vuruşuna ritmik olaraq gedir.
• səkkizinci not - dörddəbir nota nisbətən ritmdə 2 dəfə sürətlənmişdir. Beləliklə, metronomun hər vuruşunda 2 səkkizinci not var!
• On altıncı not təbii olaraq səkkizinci notdan 2 dəfə sürətlidir. Beləliklə, bir metronom döyüntüsü üçün 4 on altıncı not keçə bilər.

Budur, əziz oxucularımız, solfecio vokalçısı üçün bilməli olduğunuz əsaslar. Yeni başlayanlar üçün vokal bunsuz mümkündür, lakin təmiz intonasiya ilə oxumaq və mahnıların ritmini hiss etmək istəyənlər üçün bu, mütləq faydalı olacaqdır.

Bura qədər oxumusunuzsa, deməli, vokala ciddi yanaşırsınız. Və öyrənməyə ciddi yanaşmamız var:

Yüzlərlə tələbə üzərində effektivliyini göstərən unikal texnika.

Bir ay ərzində həm yüksək, həm də aşağı notlarda oxumağa, iki ayda isə vokal ilə çıxış edib pul qazanmağa imkan verəcək məşqlər.

Həyatlarını tələbələrinin tərəqqisi olmadan təsəvvür edə bilməyən müəllimlər.

.

Materialı öyrənməkdə sizə uğurlar arzulayıram! Siz mütləq uğur qazanacaqsınız!

Giriş

Solfecio - musiqi oxumaq bacarığı, nota yazma bacarığı - uşaq musiqi məktəbində tədrisin əsas intizamıdır. Solfecio dərsləri gələcək musiqiçi üçün zəruri olan bir sıra bacarıqları inkişaf etdirir: musiqi üçün qulaq, düzgün intonasiya bacarığı, müəyyən bir əsərin metrini, ritmini və tempini təyin etmək bacarığı və s. Solfecio bir fənn kimi Uşaq Musiqi Məktəbinin kursuna daxil olan bütün fənlərlə, o cümlədən ixtisasla birbaşa bağlıdır.

Solfecio təlimi uşağın uşaq musiqi məktəbinə qəbulunun birinci ilindən başlayır və həm nəzəri, həm də praktiki olaraq digər musiqi fənləri üzrə təlimlə paralel gedir. Eyni zamanda, solfecionun öyrənilməsi bəzən bir uşaq üçün "büdrə" olur, anlamaq və assimilyasiya üçün müəyyən çətinliklər yaradır, bu da eyni dərəcədə formulun dəqiqliyi ilə xarakterizə olunan akademik bir intizam kimi solfecionun xüsusiyyətləri ilə əlaqədardır. , mücərrədlik və onu dəqiq elmlərə (məsələn, riyaziyyata) bənzədən digər xüsusiyyətlər də tələbələr üçün bir sıra çətinliklərə səbəb olur və yaşlı məktəbəqədər və kiçik məktəblilərin spesifik psixologiyası və yaşa bağlı fiziologiyası (məntiqi təfəkkür kifayət qədər inkişaf etməmişdir) və s.). Musiqi savadının öyrədilməsi xarici dildə nitq fəaliyyətinin əsas növlərinin tədrisi ilə bir çox oxşar cəhətlərə malikdir.

Solfecionun müasir tədris metodları ilk növbədə tələbəyə həm sırf metodoloji, həm də psixofizioloji xarakter daşıyan təlim prosesi zamanı yaranan çətinlikləri aradan qaldırmağa kömək etmək məqsədi daşıyır. Müasir solfecionun tədrisi metodlarında üstünlük təşkil edən sinkretik yanaşma sayəsində tələbənin psixo-fiziki və mənəvi fəaliyyətinin müxtəlif sahələri təlim prosesinə cəlb olunur.

Bir obyektBu işin tədqiqi uşaq musiqi məktəblərinin ibtidai sinif şagirdlərinə not yazısının öyrədilməsi metodudur.

İşin mövzusu- musiqi dilinin əsas elementlərini mənimsəməsi üçün musiqiçi üçün zəruri olan bacarıqlar və onların uşaq musiqi məktəblərinin aşağı sinifləri üçün dərsliklərdə əks olunması.

MəqsədBu əsər uşaq musiqi məktəblərinin aşağı siniflərində musiqi savadının tədrisinin bir neçə metodunun müqayisəli təhlilindən ibarətdir. Bu məqsədlə əlaqədar olaraq işdə aşağıdakılar qarşıya qoyulur: tapşırıqlar:

akademik intizam kimi solfecionun əsas aspektlərinin təhlili;

kiçik məktəblilərin psixologiyasının yaşa bağlı xüsusiyyətlərinin təhlili;

müqayisəli təhlil metodlarının seçilməsi;

müqayisə üçün seçilmiş dərsliklərdə şagirdlərin musiqi dilinin əsas elementlərini mənimsəməsinə yönəlmiş tapşırıqların təhlili;

müqayisəli dərsliklərdə solfej, musiqi diktələri yazmaq və s. bacarıqlarının öyrədilməsinə və möhkəmləndirilməsinə yönəlmiş tapşırıqların təhlili;

müqayisəli tədris vəsaitlərində oyun və yaradıcılıq tapşırıqlarının təhlili.

UyğunluqBu iş onunla izah olunur ki, müasir dünyada ahəngdar inkişaf etmiş insan şəxsiyyətinin formalaşması üçün musiqi savadının əsaslarına, musiqi dinləmək və musiqi dilini anlamaq vərdişlərinə yiyələnməyin vacibliyi dərk edilir. Tədricən solfecio, harmoniya, hətta ifaçılıq musiqi alətləri (məsələn, səs yazıcıları) kimi fənlər musiqi məktəbi proqramlarının hüdudlarından kənara çıxır və ümumtəhsil məktəblərinin proqramlarına (hələ ixtisaslaşdırılmış, lakin musiqi təhsili verildiyi) daxil edilir. mayor deyil). Eyni zamanda, aydındır ki, musiqi məktəbində şagirdin musiqi savadını mənimsəməkdə uğur qazanması proqramda nəzərdə tutulmuş digər fənləri (ilk növbədə nota yazısını mənimsəmək lazımdır) müvəffəqiyyət dərəcəsindən asılıdır. uşağın musiqi əsərinin mətni ilə işləməyi öyrəndiyi ixtisas üzrə dərslər üçün).

Nəzəri əhəmiyyətiƏsərin əsas ideyası ondan ibarətdir ki, onun nəticələri uşaq musiqi məktəblərinin aşağı siniflərində not yazılarının tədrisi texnikasını təkmilləşdirmək üçün istifadə oluna bilər ki, bu da bütün tədris prosesini optimallaşdırmağa kömək edə bilər.

Praktik əhəmiyyətiBu iş ondan ibarətdir ki, onun nəticələri həm musiqi məktəbində solfecio kursunun tədrisində, həm də “qeyri-musiqi” təhsil müəssisələrində (rəssamlıq məktəbi, yaradıcılıq inkişafı məktəbi, orta məktəb).

Əsər giriş, üç fəsil və nəticədən ibarətdir. Girişdə işdə təhlil edilən əsas problemlər öz əksini tapmışdır. Birinci fəsil solfecionun tədrisinin ümumi nəzəri və psixoloji-pedaqoji aspektlərinə, eləcə də bir intizam kimi solfecionun əsas aspektlərinə həsr edilmişdir. İkinci fəsildə solfecio dərsinin əsas komponentləri araşdırılır. Üçüncü fəsil 1 - 2-ci sinif şagirdləri üçün solfecio üzrə iki aparıcı dərsliyin (A.V. Baraboşkinanın "Solfecio" və J. Metallidi və A. Pertsovskayanın "Biz oynayırıq, bəstələyirik və oxuyuruq") müqayisəli təhlilinə həsr olunub. müxtəlif vaxtlarda və müxtəlif texnikalara əsaslanır.

1. Uşaq musiqi məktəblərində solfecionun tədrisi: ümumi xüsusiyyətlər

.1 Solfecio: konsepsiyanın məzmunu. Solfecionun uşaq musiqi məktəbinin digər fənləri ilə əlaqəsi

Uşaq musiqi məktəbi kursunda akademik bir fən kimi "solfecio" anlayışı dar və geniş mənada şərh edilə bilər. Solfecio sözün ciddi mənasında musiqi oxumaq bacarığı, notaların ustalığıdır. Eyni zamanda, uşaq musiqi məktəbində solfecio proqramı (bu halda "uşaq musiqi məktəbi" hər hansı bir ibtidai musiqi təhsili müəssisəsi, o cümlədən böyüklər üçün nəzərdə tutula bilər) tələbələri musiqi nəzəriyyəsinin əsas anlayışları (rejimi) ilə tanış edir. , triada, sabit və qeyri-sabit səslər, miqyas, müşayiət və s.).

Solfecionun tədrisi metodologiyasında 4 əsas iş forması var:

) şagirdin daxili qulağı ilə eşitdiyini öz səsi ilə təkrarladığı intonasiya-eşitmə məşqləri;

) qavranılan musiqinin və ya onun ayrı-ayrı elementlərinin qulağı ilə təhlili və ya şagirdin eşitdiklərini dərk etməsi;

) həm öyrənilən melodiyaların notlarından oxumağı, həm də görməli oxunu özündə cəmləşdirən notlardan oxuma;

) musiqi diktəsi, yəni musiqi əsərinin (və ya onun hər hansı bir hissəsinin) müstəqil yazısı, xüsusi olaraq yaddaşa yazmaq və ya səsləndirmək üçün ifa olunur.

Eyni vəzifəni yerinə yetirən bütün bu formalar bir-biri ilə bağlıdır və bir-birini tamamlayır. Son ikisi - notlardan oxumaq və musiqi diktəsi - xüsusilə vacibdir.

Musiqi məktəbinə daxil olanların qarşısında duran əsas vəzifə musiqi alətində ifa etməyi öyrənməkdir. Uşaq musiqi məktəblərində musiqi alətində ifa etməyi ilk dərslərdən öyrənmək not yazısının öyrənilməsi ilə bağlıdır və bəzən alətdə ifa etməyin xüsusiyyətləri şagirdi müəyyən bir ildə tədris olunan solfecio kursunu bir qədər qabaqlamağa məcbur edir. öyrənmək. Beləliklə, ilk dərslərdən aşağı registrli alətlərdə (violonçel, klarnet) ifa etməyi öyrənməyin xüsusiyyətləri tələbə üçün, xüsusən də təhsilin birinci ilində bas nota açarı və ya aşağı əlavə sətirlərdə qeydlər kimi çətin anları mənimsəməyi zəruri edir. ; İlkin mərhələdə səs istehsalı məşqləri çox vaxt bütöv notlardan istifadə etməklə yazılır - bəzi dərsliklərə görə bütöv notlar isə solfecio kursunda bir qədər sonra əhatə olunur.

Notlardan oxumaq, intonasiya, eləcə də qulağa melodiya ifa etmək vərdişləri də xor dərslərində şagirdlər tərəfindən məşq olunur. Həmçinin, solfecio təlim proqramında mühüm yer tutan ikisəsli təlim məhz xorda başlayır. Eyni zamanda solfecio dərslərində oxuma intervalları və triadalar (o cümlədən müəyyən verilmiş ritmdə) şagirdlərin səsini inkişaf etdirir və xor oxumaq üçün lazım olan düzgün intonasiya bacarıqlarını inkişaf etdirir. 6-7 yaşlı uşaqlarda səs telləri hələ kifayət qədər inkişaf etməmişdir və buna görə də musiqi üçün bir qulağı olsa da, uşaq həmişə səsi ilə notları düzgün şəkildə təkrarlaya bilməz; solfecio dərslərində o, bu bacarığı tədricən mənimsəyir, həmçinin (xüsusilə intervalları və triadaların inversiyalarını oxuyarkən) səs diapazonunu genişləndirir (6-7 yaşlı uşaq üçün nisbətən kiçikdir; beləliklə, məşqləri oxumaq üçün solfecio dərsliklərində şagird kiçik oktavanın “si” və ya hətta “a” hərfindən ikincinin “mi” hərfinə qədər diapazona malik olmalıdır).

Uşaq musiqi məktəblərində hazırlığın ilkin mərhələsində musiqi ədəbiyyatı kimi fənn yoxdur; o, solfecio dərsləri zamanı dəqiq baş verən vaxtaşırı musiqi dinləməklə əvəz olunur. Baxmayaraq ki, böyüklər üçün musiqi məktəblərinin kursunda (5 illik təhsil) musiqi ədəbiyyatı ilk təhsil ilindən mövcuddur və hətta musiqi ədəbiyyatı kursunun materialı əsasında solfecio dərslikləri də mövcuddur (məsələn,). Eyni zamanda, uşaq musiqi məktəblərinin yuxarı siniflərində musiqi ədəbiyyatının tədrisi solfecio kursunda əldə edilmiş bacarıqlar olmadan mümkün deyil - məsələn, notlardan oxumaq (o cümlədən görmə qabiliyyətindən) və ya daxili eşitmədən istifadə edərək musiqi notunu deşifrə etmək.

Nəhayət, orta məktəbdə öyrənilən fənlərdə bir çox solfecio vərdişləri praktikada möhkəmləndirilir: ibtidai nəzəriyyə, harmoniya, təhlil.

Belə ki, Uşaq Musiqi Məktəbi kursuna daxil olan bütün fənlər solfecio ilə bağlıdır və solfecio proqramı bir tərəfdən digər fənlərə yiyələnməyə kömək edir, digər tərəfdən isə bu fənlərə əsaslanır.

2 Solfecionun tədrisinin psixoloji aspekti: uşaq psixologiyasının və təfəkkürünün xüsusiyyətləri və onların təlim prosesinə təsiri

Bir qayda olaraq, uşaqlar uşaq musiqi məktəblərinə orta məktəbə getdikləri yaşda - 6-7 yaşından daxil olurlar, baxmayaraq ki, nəfəs bölməsinin birinci sinfinə qəbul olunurlar (bu alətlərdə ifa xüsusiyyətlərinə görə daha böyük bədən tərbiyəsi) 9 -10 yaşlılar arasında aparılır. Bu yaş qrupunun təlim prosesinin xüsusiyyətlərinə təsir edən özünəməxsus psixofizioloji xüsusiyyətləri vardır.

Uşağın təfəkkürü tərbiyə prosesində inkişaf edir; Düşüncənin inkişafında ailə mühüm (və bəlkə də əsas) rol oynayır. Böyük məktəbəqədər yaşın xüsusiyyətləri sözdə problemlə əlaqələndirilir. məktəbə hazırlıq - uşağın bir sıra bacarıq və qabiliyyətlərə malik olması tələbləri, o cümlədən. düşüncə. Uşaq musiqi məktəblərində təhsil alarkən uşağın məktəbə, məqsədyönlü zehni və fiziki fəaliyyətə ümumi hazırlığı mühüm rol oynayır.

Solfecio nəzəri bir fən kimi mücərrəd təfəkkürün, riyazi funksiyalara (tonik, dominant, interval və s.) yaxın mücərrəd anlayışlarla işləmək bacarığının öyrədilməsi ilə əlaqələndirilir ki, bu da yaş xüsusiyyətlərinə görə kiçik məktəblilər üçün həmişə mümkün olmur. onların psixikası və intellekti. Həmçinin, bəzi məqamlarda solfecionun öyrədilməsi nitq fəaliyyətinin növlərinin - oxuma (qeydləri oxumaq), danışma (notlarla oxumaq), dinləmə (dinləmək və eşidilənləri dəqiq şəkildə təkrarlamaq) və yazmaq (qeyd yazmaq bacarığı) tədrisinə bərabər tutula bilər. Müəyyən çətinliklərə uşaq musiqi məktəblərinin 1-ci sinfində oxuyan bir çox şagirdlərin (onlar da ümumtəhsil məktəbinin 1-ci sinfində oxuyan şagirdləridir) hələ adi əlifba hərfləri ilə yazıb-oxumağı bilməməsi də səbəb ola bilər. Bundan əlavə, musiqidə istedadlı bir uşaq müəyyən növ nitq fəaliyyətinin pozğunluqlarından (disleksiya, disqrafiya) əziyyət çəkə bilər və musiqi oxumağı öyrənərkən yazmağı və oxumağı öyrənərkən eyni problemlərlə üzləşir.

Normal inkişaf üçün uşaqlar real obyektləri əvəz edən müəyyən işarələrin (rəsmlər, rəsmlər, hərflər və ya rəqəmlər) olduğunu başa düşməlidirlər. Tədricən, bu cür rəsmlər daha çox şərti olur, çünki uşaqlar bu prinsipi əzbərləyərək, artıq, sanki, bu təyinatları (çubuqlar, diaqramlar) öz şüurlarında, şüurlarında çəkə bilirlər, yəni şüurun işarə funksiyasına malikdirlər. . Bu daxili dayaqların, real obyektlərin əlamətlərinin olması uşaqların zehinlərində kifayət qədər mürəkkəb problemləri həll etməyə, uğurlu təhsil fəaliyyəti üçün zəruri olan yaddaş və diqqəti yaxşılaşdırmağa imkan verir. Şagird müəllimin tapşırığını başa düşməyi və qəbul etməyi bacarmalı, öz istək və impulslarını ona tabe etməlidir. Bunun üçün uşağın böyüklərdən aldığı göstərişlərə diqqətini cəmləməsi lazımdır.

Motor inkişafı çox vaxt uşağın məktəbə fiziki hazırlığının tərkib hissələrindən biri hesab olunur, lakin psixoloji hazırlıq üçün də böyük əhəmiyyət kəsb edir. Doğrudan da, əl əzələləri kifayət qədər güclü olmalıdır, incə motor bacarıqları yaxşı inkişaf etdirilməlidir ki, uşaq qələm və qələmi düzgün tuta bilsin və yazarkən tez yorulmasın. O, həm də obyekti, şəkli diqqətlə araşdırmaq və onun ayrı-ayrı detallarını vurğulamaq bacarığını inkişaf etdirməlidir. Əllərin və ya gözlərin fərdi hərəkətlərinə deyil, onların bir-biri ilə koordinasiyasına, yəni vizual-hərəkət koordinasiyasına diqqət yetirmək lazımdır ki, bu da məktəbə hazırlığın tərkib hissələrindən (artıq sonuncu) biridir. Öyrənmə prosesində uşaq tez-tez eyni vaxtda bir obyektə (məsələn, yazı taxtasına) baxmalı və hazırda baxdığını köçürməli və ya köçürməlidir. Buna görə gözün və əlin koordinasiyalı hərəkətləri çox vacibdir, barmaqların gözün onlara verdiyi məlumatları eşitdiyi kimi görünməsi vacibdir.

VƏ MƏN. Kaplunoviç hesab edir ki, hər bir insanda cinsdən, yaşdan və fərdi xüsusiyyətlərdən asılı olaraq uşaqlıqda qoyulan beş düşüncə alt strukturundan biri üstünlük təşkil edir. Beləliklə, qızlar daha inkişaf etmişlər topoloji(obyektin uyğunluq, təcrid, yığcamlıq xüsusiyyətlərinə diqqət yetirmək; bu tip düşüncənin daşıyıcıları tələsməz və hərəkətlərdə ardıcıllığa can atırlar) və sıra(normalara, qaydalara, məntiqə riayət etməklə xarakterizə olunur) düşüncə növləri, oğlanlarda - proyektiv(diqqət müəyyən bir maddənin mümkün istifadəsinə yönəldilir) və kompozisiya(diqqət obyektin kosmosdakı digərlərinə nisbətən mövqeyinə yönəldilir) ; metrik(obyektlərin sayına diqqət yetirmək) hər iki cinsin uşaqları üçün xarakterikdir.

Daha yaşlı məktəbəqədər və ibtidai məktəb yaşlarında şifahi və məntiqi təfəkkürün inkişafının əsasları ilə qarşılaşa bilərik. Bunun sübutu məktəbəqədər yaşda onun inkişaf səviyyəsinə dair məlumatlardır. Uşaqların süjet şəklini şərh etməsi uşaqların böyük əksəriyyəti üçün heç bir çətinlik yaratmırsa, ümumiləşdirmə qabiliyyəti yalnız altı yaşa qədər praktiki olaraq əlçatan olur. Mikromotor bacarıqların, vizual qavrayışın və yaddaşın, şifahi və məntiqi təfəkkürün inkişafında müsbət dinamika qeyd olunur. Spazmodik müsbət dinamika vizual-konstruktiv fəaliyyətin və məkan təfəkkürünün inkişafı üçün xarakterikdir. Eşitmə və toxunma qavrayışının, eləcə də eşitmə-verbal yaddaşın inkişafında dinamika yoxdur. Bununla birlikdə, bir qayda olaraq, kiçik məktəblilər artıq gözəl motor bacarıqlarını, idrak funksiyalarını və yaddaş funksiyalarını inkişaf etdirmişlər, lakin qısamüddətli eşitmə şifahi yaddaşın və zəif inkişaf etmiş qısamüddətli vizual yaddaşın inkişafının aşağı templəri qalır.

Solfecionun tədrisi zamanı bütün bu xüsusiyyətlər nəzərə alınmalıdır ki, onun tədris prosesində motorika və yaddaşa xüsusi diqqət yetirilir.

Tədrisdə oyun anı

Gənc uşaqları öyrətməyin ən təsirli üsullarından biri oyundur: oyun vasitəsilə, məsələn, uşaq bağçasında xarici dillər öyrənilir. Oyun sinkretik bir hərəkətdir (sinkretizm haqqında, aşağıya baxın), zehni fəaliyyəti, fiziki və nitq hərəkətlərini əhatə edir (məsələn, sürücünün müəyyən bir əmrinə cavab olaraq (zehni əməliyyat), müəyyən bir idman və ya rəqs etmək lazımdır. hərəkət (fiziki fəaliyyət) və eyni zamanda xüsusi qeyd). Solfecio məşqi həm də oyun vasitəsilə - musiqiyə hərəkətlə (daha yaxşı mənimsənilməsi üçün, məsələn, pulsasiya anlayışının və ya müəyyən ritmik nümunələrin; məsələn, L.Abelyanın təlimatında, mürəkkəb ritmlə material təqdim edərkən - məsələn, bluz tipli "River Cool" mahnısı - bu mətni yalnız notlardan oxumaq deyil, həm də ona rəqs etmək təklif olunur), komanda oyunları (klassik tip "kim daha böyükdür" və ya "kim daha yaxşıdır" ”), musiqiçilərin faktiki fəaliyyətinin təqlid edildiyi oyunlar (səs-küy orkestrləri və s.)

Gənc uşaq hələ akademik və nəzəri öyrənməyə hazır deyil (bu bəzən kiçik siniflər üçün ümumtəhsil məktəb proqramları ilə bağlı problemdir); Bundan əlavə, oyunda uşaq öz yaradıcı potensialını ən yaxşı şəkildə həyata keçirə bilər, onun inkişafı musiqinin tədrisində çox vacibdir (və təkcə: uşaq sonrakı gündəlik həyatda yaradıcı düşünmək və hərəkət etmək qabiliyyətinə ehtiyac duyacaqdır).

.3 Solfecio və musiqiçi üçün zəruri olan bacarıqların öyrədilməsi. Musiqi qulağı anlayışı

Melodiya quruluşunun əsas qanunları rejim, səslərin yüksəklik əlaqələri və onların metro-ritmik təşkilidir. Onlar öz vəhdətində melodiyanın əsas ideyasını, onun ifadə xüsusiyyətlərini müəyyən edirlər. Buna görə də, bu nümunələrin eşitmə məlumatlılığı üzərində işləyərkən, onları bir-birindən ayırmaq olmaz.

Müəllimdən tələb olunur ki, bütün bu nümunələr üzərində eyni vaxtda işləsin, eyni zamanda onların öyrənilməsində ciddi ardıcıllığı qorusun.

Narahatlıq hissi. Arxitektonik eşitmə

Şagirdlərə elə ilk dərslərdən melodiyaya səslərin müəyyən mənalı əlaqəsi kimi baxmağı öyrətməli və onların quruluşunu (arxitektonikasını) başa düşməyi öyrətmək lazımdır.

Şagird melodiyaya qulaq asarkən onun hansı rejimdə yazıldığını dərhal müəyyən etməlidir. Bir qayda olaraq, təlimin ilkin mərhələsində ya major, ya da təbii və ya harmonik minor verilir; melodik minor daha az rast gəlinir, harmonik əsas yalnız yuxarı kurslarda görünür; bəzi eksperimental üsullarda tələbələr kiçik pentatonik şkala ilə artıq ilk dərslərdə tanış olurlar, əsas pentatonik şkala və qeyri-klassik rejimlər isə proqrama yalnız yuxarı kurslarda daxil edilir və həmişə deyil. Rejimin müəyyən edilməsi üsulları çox fərqli ola bilər - sırf intuitivdən (tələbələrdən müəyyən bir melodiya və ya akkordun "xoşbəxt" və ya "kədərli" səsləndiyini müəyyən etmək xahiş olunur) səs-küydə görünən intervalların qulaqla fərqləndirilməsi ilə əlaqəli "akademik"ə qədər. melodiya və ya akkord.

Səslərin modal əlaqələrinə, sabit və qeyri-sabit dönüş hisslərinə əsaslanaraq, şagird melodiyanı vahid bütövlükdə dərk etməlidir.

Şagird melodiyanın strukturunu, konstruksiyaların sayını, onun rejimini və tonallığını başa düşə bilməlidir (bu, tələbəyə melodiyanın səslərini, məsələn, yazarkən, onların modal mənasına əsasən dəqiqləşdirməyə kömək edir). Şagird melodiyanı əzbərləyərkən (və ya yazarkən) melodiya daxilindəki modal əlaqələri bilməli və tonallığın sabit səslərinə (əsasən tonik) dəstək hissini itirməməlidir.

Melodik (ton, intonasiya) eşitmə

Melodiyanın hərəkət istiqamətini dərk etmək daha az vacib və rejim və quruluşla sıx əlaqəli deyil. Melodiya quruluşunu konstruksiyaya görə dərk edən şagird həm də melodiyanın səslərinin hərəkət xarakterini - yuxarı, aşağı, bir yerdə təsəvvür etməli, melodiyanın yuxarı və aşağı sərhədlərini qeyd etməli, melodiyanın yerini müəyyənləşdirməlidir. kulminasiya nöqtəsi. Melodiya xətti ilə tanış olmaqla, şagirdlər tərəzi və modal əlaqələr əsasında hamar, mütərəqqi hərəkəti və “sıçrayışları” fərqləndirə biləcək və bu, onlara səs silsiləsi və ya intonasiya nümunələrini yazmağa imkan verəcəkdir. Bu, öyrənmənin ilkin mərhələlərində, sadə melodiyaları yazarkən xüsusilə vacibdir.

Melodiyanın hərəkət xəttinə diqqətin artırılması həm də gələcək intervalların (daha doğrusu, interval addımının eninin) dərk edilməsi üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Fasilələrlə hərəkət, miqyasda addımlar boyunca hərəkəti dərk etmək və melodiyanın qrafik dizaynının tam aydınlığı ilə bağlı məşqlərin nəticəsi olmalıdır. Atlama zamanı yuxarı səsin modal dəyərinin aydın olmadığı və atlamanın eninin dəqiqləşdirilməsi lazım olduğu hallarda intervalların köməyinə müraciət edilməlidir.

Şagirdlərin eşitmə inkişafının müşahidələri göstərir ki, geniş intervallar dar olanlara nisbətən daha dəqiq qavranılır və daha tez yadda qalır. Bəlkə də bu ona görədir ki, geniş intervalda hər bir səsin səsindəki fərq daha böyük, parlaq və buna görə də asan qavranılır, dar intervallarda isə (saniyələr, üçdəbirlər) bu fərq çox kiçik olur və onu qavramaq üçün dəqiq eşitmə tələb olunur.

Hal-hazırda metodologiyanın əsas problemi müasir musiqinin yeni intonasiya və mod-harmonik xüsusiyyətləri ilə əlaqədar qulaq tərbiyəsi məsələsidir, modal və pilləli sistemlər klassik əsərlərə yönəldilmişdir (bu, müəllimlərin dediyi kimi eşitmə ətalətinə). Ona görə də solfecio dərslərində əhatə olunan musiqi materialını təkcə xalq musiqisi hesabına deyil (bəzən onu klassik melodik hərəkətlərə emal etdikdən və uyğunlaşdırdıqdan sonra solfecio dərsliklərinə düşür - məsələn, əsas pentatonik miqyasda) genişləndirmək lazımdır. və dəyişən sayğaclar rus mahnı materialından tamamilə çıxarılıb və s.). Beləliklə, caz solfecio üzrə kifayət qədər dərsliklər mövcuddur (lakin onlar 3-4-cü sinifdən aşağı olmayan, yəni artıq ilkin musiqi hazırlığı olan tələbələr üçün nəzərdə tutulub); Bundan əlavə, uşaqlar öz ixtisasları üzrə dərslər zamanı lap əvvəldən 20-ci əsr bəstəkarlarının (Bartok, Şostakoviç, Myaskovski, Prokofyev) əsərlərini ifa edirlər (saksofon və ya klarnetdə oxuyan uşaqlar isə ilk dərslərdən caz çalmağı öyrənirlər. onların alətlərinin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır - başlanğıc gitaraçıların flamenko üslubunda parçalar çalmağı çox erkən öyrənmələri, bu da alətin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır).

Tembri eşitmə. Fonizm hissi

Temblər eyni hündürlükdə və həcmdə səsləri fərqləndirir, lakin ya müxtəlif alətlərdə, müxtəlif səslərdə, ya da eyni alətdə müxtəlif üsullarla, vuruşlarla ifa olunur.

Tembri material, vibratorun forması, onun vibrasiya şərtləri, rezonator və otağın akustikası ilə müəyyən edilir. Tembrin xüsusiyyətlərində overtonlar və onların hündürlük və həcm nisbəti, səs-küy overtonları, hücum (səsin ilk anı), formantlar, vibrato və digər amillər böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Tembri qəbul edərkən adətən müxtəlif assosiasiyalar yaranır: səsin tembr keyfiyyəti müəyyən cisim və ya hadisələrin vizual, toxunma, dad və digər hisslərlə müqayisə edilir (səslər parlaq, parlaq, tutqun, isti, soyuq, dərin, dolğun, kəskin, yumşaqdır. , zəngin , sulu, metal, şüşə və s.); Həqiqi eşitmə tərifləri (səsli, səssiz) daha az istifadə olunur.

Tembrin elmi əsaslandırılmış tipologiyası hələ hazırlanmamışdır. Müəyyən edilmişdir ki, tembr eşitməsi zona xarakterlidir. 3 fiziki hadisə kimi musiqi səsinin elementləri (tezlik, intensivlik, səs tərkibi, müddəti) və onun musiqi keyfiyyətləri (ton, ucalıq, tembr, müddət) arasında əlaqəni səsin bu fiziki xüsusiyyətlərinin insan şüurunda əks olunması kimi müəyyən edir. .

Tembr musiqi ekspressivliyinin mühüm vasitəsi kimi istifadə olunur: tembrin köməyi ilə musiqi bütövünün bu və ya digər komponentini vurğulamaq, təzadları gücləndirmək və ya zəiflətmək olar; tembrlərin dəyişməsi musiqi dramaturgiyasında amillərdən biridir.

Solfecionu öyrənərkən təkcə təksəsli melodiyaları deyil, həm də samitləri (intervallar və akkordlar) dinləyib başa düşməyi öyrətmək vacibdir. Konsonansların qavranılması aşağıdakı fenomenlə əlaqələndirilir: harmonik eşitmə. İlkin mərhələdə tələbələrdə hələ də kifayət qədər zəif inkişaf etmişdir, lakin artıq ilkin mərhələdə onu öyrətməyə yönəlmiş məşqləri tətbiq etmək lazımdır.

Metr ritminin qavranılması.

Qeyd zamanı səslərin metroritmik təşkilini başa düşmək üsulları müəyyən bir qavrayış sahəsini təmsil edir və assimilyasiya üçün xüsusi texnika tələb edir.

Melodiyada səs-küy və metr-ritmik münasibətlər bir-birindən ayrılmazdır və yalnız onların birləşməsi melodiyanın məntiqini və düşüncəsini təşkil edir.

Çox vaxt tələbələrdə 2 növ musiqi istedadı olur. Birinci növə intonasiya qulağı yaxşı olan, səs-küylü münasibətlərə kəskin reaksiya verən, lakin metro-ritmik təşkilatlanma anlayışı zəif və aydın olmayan tələbələr daxildir. İkinci növə daha şüurlu təbiətli, lakin intonasiya üçün inkişaf etməmiş qulağı olan tələbələr daxildir. Onlar ilk növbədə metroritmik təşkili hiss edir və həyata keçirirlər. Onlar üçün metrik vurğular tez-tez səs tonunun dəyişməsi ilə əlaqələndirilir.

Melodiyanın metroritmik təşkili insan tərəfindən təkcə eşitmə vasitəsilə qəbul edilmir; Onun qavranılmasında bütün insan orqanizmi iştirak edir. İnsanlarda ritmik qabiliyyətlər eşitməkdən daha erkən görünür; musiqiyə (rəqs, plastik) hərəkətdə də özünü göstərə bilirlər. Bir çox musiqi janrları dinləyicilərə ilk növbədə metro-ritmik tərəfi ilə təsir göstərir; bəzi sabit ritmik düsturlar musiqi janrının (xüsusilə müxtəlif rəqslərin) müəyyən edilməsində əsas meyardır. Musiqidə ritmik prinsip həyatın ritmik nümunələrinin əksidir. Ritmik qabiliyyətlər insan psixikası ilə əlaqələndirilir (balanslı insanlar emosional dalğalanmalara asanlıqla təslim olanlardan daha ritmikdir).

Musiqi səsinin xüsusiyyətlərindən biri onun müddətidir. Musiqidə səslərin təşkili üçün səsin müddətinin dəqiq müəyyən edilməsi, müxtəlif səslərin müddətlərinin bir-birinə nisbəti, bütün müddətlərin məcmusu ilkin şərtdir.

Eyni zamanda, metritm hissini inkişaf etdirmək və tərbiyə etmək çox çətindir (beləliklə, demək olar ki, bütün başlayan ifaçıların "bəlası" ifa zamanı işin ritminin əsassız sürətləndirilməsidir); Müəllimlər arasında çox rast gəlinən bir səhv ritmi saymaqla əvəz etməkdir.

Hər bir yeni metroritmik nümunəni ilk növbədə onun emosional tərəfindən tələbələrə təqdim etmək məsləhətdir. Qulaqla öyrənilməli, hərəkətlə, əl çalmaqla, ritmik solmizasiya şəklində, əlçatan zərb alətlərində ifa olunmaqla, hecaların eyni hündürlükdə səslərə oxunmasında, oxumadan hecaların tələffüzündə ( ti-ti, ta, don, dilivə s.). Sonra ritm səsyazmada mənimsənilir, bu müddət ərzində müəllim şagirdlərin müxtəlif metrlərdə onların müddətinə görə səslərin əlaqəsini nəhayət başa düşmələrini təmin edir. Nəhayət, öyrənilən ritm solfecio oxumaq üçün melodiyalara, mətnlə, baxışdan, yaradıcı məşğələlərə və diktəyə daxil edilir.

Metritmik bacarıqların inkişafının vacib vasitəsi ansambl musiqisi ifasıdır (təlimin ilkin mərhələsində müasir solfecio tədris metodlarında məşhur olan səs-küy orkestrləri xüsusilə faydalıdır).

Daxili eşitmə. Musiqi yaddaşı

Musiqili eşitmənin təxəyyül və təmsilə əsaslanan xüsusi xüsusiyyəti daxili eşitmədir. Daxili eşitmə ikinci dərəcəlidir, çünki o, eşitmə təcrübəsinə, xarici eşitmədən aldığı məlumatlara əsaslanır. Buna görə də, daxili eşitməyə həsr olunmuş əsərlərdə bütün bu məlumatların “anbarı” kimi musiqi yaddaşına çox diqqət yetirilir. Daxili eşitmə həm qeyri-iradi, həm də könüllü olaraq hərəkət edə bilər. Daxili eşitmə alətin iştirakı olmadan qeydləri gözlərinizlə oxuyarkən kömək edir (bu, təkcə nəzəri fənlər üzrə dərslərdə deyil, həm də ixtisasınız üzrə repertuar öyrənərkən faydalı ola bilər).

Daxili eşitmə qabiliyyətini inkişaf etdirməyin ən təsirli yollarından biri əlinizdə notlar olan musiqiyə qulaq asmaqdır.

Daxili eşitmənin inkişafı ən azı təlim deyil yaddaş.Musiqi yaddaşı musiqi qabiliyyətinin zəruri komponentidir; Eyni zamanda, musiqi yaddaşı təkcə musiqi bacarıqlarının inkişafını təmin edə bilməz. Bu zaman musiqi yaddaşı yaddaş növlərindən yalnız biridir və yaddaşın ümumi qanunları onun musiqi müxtəlifliyinə aiddir.

Yaddaş üç mərhələdən ibarətdir: yadda saxlama, saxlama və çoxalma. Yaddaş, qavrayış kimi, fərdin istiqamətindən asılı olan müəyyən seçiciliyə malikdir. Musiqinin qeyri-ixtiyari əzbərlənməsi musiqililiyin tərkib hissəsidir; lakin yeni başlayan musiqiçi üçün zəkanın inkişafı ilə bağlı könüllü (şüurlu) əzbərləmə təlimi daha vacibdir. Musiqi yaddaşı üzərində işləyərkən başqa bir istiqamət musiqi yaddaşının müxtəlif növlərindən istifadə etmək bacarığıdır.

Musiqi yaddaşının aşağıdakı növləri fərqləndirilir: eşitmə(daxili eşitmə üçün əsas; həm bütün əsərləri, həm də musiqi nitqinin ayrı-ayrı elementlərini tanımağa imkan verir; təkcə musiqiçilər üçün deyil, həm də digər peşə sahibləri üçün vacibdir), vizual(yazılı musiqi mətnini əzbərləmək və daxili eşitmədən istifadə edərək onu zehni olaraq təkrarlamaq bacarığı; öyrənmənin ilkin mərhələsində adətən çox zəif inkişaf edir və buna görə də xüsusi diqqət tələb edir); motor (motor) (həmçinin oyun hərəkəti; məşqdə mühüm əhəmiyyət kəsb edir; təkcə qol əzələlərinin hərəkətləri ilə deyil, həm də üz əzələlərinin hərəkətləri ilə (nəfəs alətində ifaçılar üçün), qarın əzələləri, səs aparatı (vokalçılar üçün) və s. .); emosional və qarışıq.

Mütləq və nisbi eşitmə.

Mütləq yüksəklik fenomeni ondan ibarətdir ki, insan notun bir səsindən (məsələn, “Kiçik oktavanın E”) adını və yerini müəyyən edə bilər, həmçinin aləti və ya tüninq çəngəlini kökləmədən verilmiş notu dəqiq oxuyur. Nisbi eşitmə qabiliyyəti olan bir insanın belə qabiliyyətləri yoxdur, lakin hələ də müəyyən bir interval və ya akkorda əsaslanan bir hərəkəti təkrarlaya bilər. Ola bilsin ki, mütləq və nisbi eşitmə fenomeni musiqi yaddaşının bu və ya digər növünün inkişafının xüsusiyyətləri ilə bağlıdır: mütləq yüksəklik daşıyıcısı bütün notların səsini xatırlayır, nisbi yüksəklik daşıyıcısı bu və ya digər intonasiyanın səsini xatırlayır. nümunə (yəni daha mücərrəd hadisələr). Eyni zamanda, müəllimlər sözdə çoxdan xəbərdardırlar mütləq yüksəklik paradoksu: mütləq yüksəkliyə malik olan şəxsin notun səsini dəqiq şəkildə təkrarlaya bilməsinə baxmayaraq, akkordlar və ya intervallarla hərəkətləri tanımaqda çətinlik çəkir; həmçinin xüsusi notu tanıyarkən ona alətin tembrini yaradan tonlar mane ola bilər (mütləq səs tonuna malik olan insanın fikrincə, pianonun “A” və məsələn, “A” , qoboy müxtəlif notlar kimi çıxış edə bilər). Beləliklə, ilkin mərhələdə solfecionu öyrənərkən nisbi eşitmə qabiliyyəti olanlar daha az çətinlik çəkirlər.

2. Solfecio dərsinin əsas komponentləri

.1 Musiqi savadının öyrənilməsi

Musiqi savadına dair yazılı tapşırıqların yerinə yetirilməsi.

Musiqi savadı musiqi mətnlərini yazmaq və onları çoxaltmaq bacarığını, eləcə də əsas musiqi terminlərini bilməyi nəzərdə tutur.

Bu mövzu üzrə bilik və bacarıqların əhatə dairəsinə musiqi mətnlərini müxtəlif oktavalarda, trebl və bas nota açarlarında, müxtəlif ritmik naxışlarda və bütün mümkün təsadüfi işarələrlə yazmaq və çoxaltmaq bacarığı daxildir. Amma musiqi oxumağı öyrənmək də ixtisas üzrə dərslərdə baş verir; Bundan əlavə, ixtisas üzrə dərslərdə tələbə bəzi müddətləri solfecio dərslərinə nisbətən daha tez öyrənir (məsələn, etüdlərdə və texniki məşqlərdə, solfecioda isə yalnız birinci sinifdə öyrənilən bütöv notlar və ya on altıncı notlar. ikinci), dinamik çalarların təyinatları (forte, piano, kreşendo, diminuendo, sforzando), eləcə də solfecio kursunda ilkin mərhələdə öyrədilməyən (leqato, stakato, qeyri-leqato) və ya olmayan vuruşların təyinatları. ümumiyyətlə öyrədilir (detache, portato).

Musiqi oxumağı və yazmağı öyrənmək doğma və ya xarici dildə oxumağı və yazmağı öyrənməyə bənzəyir: musiqi oxumağı öyrənərkən şagirdin şüurunda konkret vizual görüntüyə (not işarəsi) xüsusi eşitmə təsviri əlavə etmək lazımdır. . Söhbət hətta şagirdlərin mütləq yüksəklikdə olmasından getmir, onun olması, əvvəllər qeyd edildiyi kimi, musiqi öyrənərkən bəzən hətta əngəl törədir, notların stave üzərində yerləşdirilməsi, not simvolu arasındakı əlaqə haqqında fikirlərin inkişaf etdirilməsindən gedir. , onun səsi və verilmiş notun yeri, məsələn, fortepiano klaviaturasında. Şagirdin yadda saxlaması vacibdir ki, notun notu eyni vaxtda onun uzunluğunu (müddəti) və hündürlüyünü əks etdirir, notun hündürlüyü təsadüfi işarələr (bəzi hallarda açarda yazılır) sayəsində dəyişə bilər. digərləri - qeydin yanında). Şagirdlər üçün pauzaları mənimsəməkdə, bas nota açarında qeydləri oxumaqda və nöqtəli ritmdə xüsusi çətinliklər yaranır.

Bununla belə, “musiqi savadı” anlayışı təkcə notları ayırd etmək bacarığını deyil, həm də bir sıra termin və anlayışları (miqyas, miqyas, tonallıq, rejim, temp, ölçü, döyüntü, döyüntü, fraza, interval, triada) biliyi də əhatə edir. , sabit və qeyri-sabit səslər və s. .d.). Musiqi savadını mənimsəyərkən tələbə təklif olunan melodiyanın ölçüsünü müəyyən etməyi, güclü və zəif döyüntüləri ayırd etməyi, bu və ya digər ölçüdə aparmağı bacarmalıdır (təlimin ilkin mərhələsində dirijorluq 2/4 ölçülərlə məhdudlaşır. , 3/4 və 4/4); Düzgün pulsasiya seçmək bacarığı (hansı müddət ritm vahidi hesab olunur) bu baxımdan çox vacibdir. Həmçinin, təlimin ilkin mərhələsinin sonunda tələbə tonallığın müəyyən edilməsi prinsiplərini (tonik və əsas işarələrə görə), müəyyən bir açarda qeydlərin və dərəcələrin uyğunluğunu (bu prinsipə uyğun olaraq öyrənərkən) bilməlidir. nisbi solmasiya, əvvəlcə bəzi çətinliklərə səbəb ola bilər - buna görə də tələbə üçün bunun səbəbini anlamaq çətindir əvvəl,onun sırf toniklə əlaqələndirməyə adət etdiyi, açardan asılı olaraq bəlkə də üçüncü, beşinci, hətta ikinci dərəcə), böyük və kiçik vəznin səsləri arasındakı intervallar, böyük və kiçik triadalar və s.

Solfecio dərsliklərində böyük rol yazılı işə verilir - qeydlərin dərslikdən notebooka köçürülməsi, yazılı transpozisiya (melodiyanı fərqli bir düymədə yazmaq), intervalların və akkordların qurulması və nəhayət, diktələr (diktantlar daha sonra müzakirə olunacaq) . Qeydlərin yazılması prosesinin özü nisbətən müstəqil bacarıq olmaqla, sistemli inkişaf tələb edir və buna görə də təlimin ilkin mərhələsində planlaşdırma obyekti olmalıdır. Qulaqla müəyyən edilən və səslə təkrarlanan motivlərin sürəti, düzgünlüyü və dəqiqliyi üçün xüsusi məşqlər faydalıdır; şifahi imlanın aparılması və onun sonradan yazıya alınması, yazı vaxtının qeyd edilməsi və yazılanların düzgünlüyünün və savadlılığının qiymətləndirilməsi; melodiyanı səslə, fortepianoda və ya başqa alətdə öyrənmək və onu tez bir zamanda əzbərləmək və s. (santimetr. ).

Yazılı tapşırıqlar gənc uşaqlar üçün xüsusilə vacibdir, çünki bədənin psixofizioloji xüsusiyyətlərinə görə bu yaşda olan uşaqlar materialı qulaq və ya görmə ilə deyil, əllərinin işi ilə daha yaxşı qavrayırlar. Bu aspektdə maneənin bir hissəsi kompüter musiqi redaktorlarının kütləvi yayılmasıdır: uşaqlar indi kifayət qədər erkən yaşda kompüteri mənimsədiklərindən, 7-8 yaşlı uşaq asanlıqla musiqi redaktorunu mənimsəyə bilər; lakin kompüter düymələrini basmaq onun üçün qeydləri əl ilə yazmaqdan daha az faydalıdır.

Solfaj. Görmə mahnısı

Solfeqinq, yəni notlardan oxumaq, məşq mərhələsindən asılı olmayaraq solfecio kursunda mərkəzi anlayışdır. Prinsipcə, bütün solfecio kursu daxili eşitmə və müəyyən melodik hərəkətlərin, müəyyən intervallarda hərəkətlərin səsi haqqında biliklərdən istifadə edərək, alətin köməyi olmadan musiqi çalmağı öyrətməyə yönəldilmişdir.

Birinci sinifdə görməli mahnı oxumaq ilin birinci yarısının sonunda başlayır. Görmə ilə oxumağı öyrənmək üçün siz artıq musiqi notlarının əsaslarını bilməli, melodiyanın yüksələn və enən hərəkətini, fasilələri, müddətləri və s.

Baxışdan oxuyarkən ilk növbədə melodiyanı təhlil etməli, onun tonallığını, ölçüsünü, melodiyanın strukturunu (ifadələr, onların təkrarı və ya variasiyası) müəyyən etməli, melodiyanın hərəkət xüsusiyyətlərini (addım-addım, triada və s.) qeyd etməlisən. ), tempə və dinamik çalarlara diqqət yetirin. Baxış oxumadan əvvəl ilkin mərhələdə hazırlıq məşqləri lazımdır - melodiyanın görməli səsləri oxumaq üçün nəzərdə tutulduğu düyməni sazlamaq, sabit səsləri oxumaq və onları oxumaq (yüksək və enən), müəyyən edilmiş düymədə olan intervalları oxumaq. bu melodiyada mövcuddur (aşağı səsdən yuxarıya və yuxarıdan aşağıya kimi). Bu halda, biz heç də mütləq yüksəklik məşqindən danışmırıq: gözdən oxuyarkən müəllim pianoda melodiyanın tonunu və ya (zəif qruplarda) onun ilk səsini (mütləq tonik deyil) verir, tələbələr isə ' vəzifəsi musiqi notasına diqqət yetirmək və tonik səsini yadda saxlamaq, melodiyanın hərəkəti, intervalların səsi, ritmik naxış və ölçü haqqında artıq əldə etdikləri biliklərdən istifadə edərək, yazılı melodiyanı səsləri ilə təkrarlamaqdır. və s. Dirijorluq görməli mahnı oxuyarkən çox faydalıdır.

Görmə oxuma hər bir tələbənin intonasiya və eşitmə bacarıqlarının səviyyəsini yoxlamağa imkan verir, buna görə də solfecio dərsində zəruri iş formalarından biridir.

Musiqili diktə.

Musiqili diktə solfecio kursunda “fiksasiya” məqamıdır. Hazırda ifa olunan musiqi əsərini yazmaq üçün yaxşı inkişaf etmiş qulağın və kifayət qədər nəzəri biliklərin olması lazımdır. Musiqili diktə (adi diktə kimi) ilk növbədə eşidilən və görünən arasında əlaqəni gücləndirir; Diktasiya həm də daxili eşitmə və musiqi yaddaşının inkişafına, habelə nəzəri anlayışların və tələbənin praktiki musiqi fəaliyyəti nəticəsində toplanmış təcrübənin praktiki inkişafına və möhkəmlənməsinə kömək edir.

Musiqi imlasının məqsəd və vəzifələri yazılan musiqi parçasını təhlil etmək, onun formasını, melodiyanın hərəkət istiqamətini, pilləli və ya intervallı sıçrayışları, ritmik dayanmaların sabitliyini və ya qeyri-sabitliyini - yəni bütün elementləri başa düşməkdən ibarətdir. hazırda tələbələrə məlum olan musiqi nitqi, sonra onu düzgün təqdim edən hər şey nota yazır. Bir çox cəhətdən diktə yazmaq üçün hazırlıq məşqləri görməli mahnı oxumaq üçün hazırlıq məşqlərinə yaxındır, yalnız musiqili diktənin yazılması prosesi görməli oxuma prosesinin əksidir: birinci halda, tələbənin tapşırığı. eşidilmiş melodik fraqmenti nota çevirmək, ikincisi isə musiqi notu şəklində təqdim olunan melodik fraqmenti ucadan səsləndirməkdir.

Adətən belə hesab olunur ki, musiqi diktəsi ümumiyyətlə musiqi yaddaşını inkişaf etdirir. Bununla belə, imlanın rolu ilk növbədə şüurlu yaddaşı inkişaf etdirmək, yəni yaddaşın səmərəliliyini artırmaqdır. İmla üçün təklif olunan mətnin tələbələrlə birgə təhlili, təklif olunan imlanın melodik hərəkətlərinə ilkin düzəliş (müəyyən intervalda, üçlük boyunca hərəkət, sabit və qeyri-sabit səslərin oxunması və s.) və hətta onları oxumaq (fərdi və ya hər ikisi qrup) tələbələrə diktə yazmağı öyrənməyə kömək edir, iş yaddaşını və şüurlu, könüllü əzbərləmə bacarıqlarını inkişaf etdirir və musiqi nümunələri haqqında biliklər verir. Əhəmiyyətli çatışmazlıqlar tələbələrin səs tellərinin gərginlik dərəcəsinə, passiv təqlid yaddaşına, səsləndiyi kimi melodiyanın "qısalığına" və s. Diktatın yazılmasını müşayiət edən məşqlər də bu nöqsanların aradan qaldırılmasına yönəldilməlidir.

Piano məşqləri

Metodoloji baxımdan solfecio təliminin triadaların qurulması və onların inversiyaları, melodiyaya müşayiətin seçilməsi və s. kimi aspektlərinin fortepiano məşqləri ilə gücləndirilməsi məqsədəuyğundur. Həm ənənəvi, həm də bir çox “qeyri-ənənəvi” tədris vasitələrində pianoda ifa musiqi savadının öyrədilməsində mərkəzi rol oynayır. İlk dərslərdən notların yazılması və stave fortepiano klaviaturası ilə müqayisə edilir; pianoda akkordların və intervalların qurulması da göstərilir.

Lakin bu yanaşma bir çox tələbələr üçün müəyyən çətinliklər yarada bilər. Beləliklə, tələbələrin yalnız fortepiano səsində intervalları və akkordları qulaqdan tanımağa alışması təhlükəsi ola bilər, digər alətdə intervalları və akkordları qulağa görə qurmaq və ayırd etmək onlar üçün çətin və ya praktiki olaraq mümkün olmayacaqdır (bu, musiqili eşitmənin bəzi xüsusiyyətləri). Pianoda ton və yarımton anlayışı ağ-qara düymələrin vizual qavranılması ilə gücləndirilir və asanlıqla öyrənilir, halbuki tonu və ya yarımtonu qulaqla müəyyən etmək və ya oxumaq daha çətindir. Nəhayət, proqramda nəzərdə tutulmuş ümumi fortepiano kursu (pianoçu olmayan tələbələr üçün) bir qayda olaraq üçüncü təhsil ilindən gec olmayaraq başlayır, solfecio dərslərində isə fortepiano məşğələlərinə ehtiyac yaranarsa simli simli oxuyan tələbələr və ya nəfəs alətləri klaviatura və barmaq rəvanlığı bilikləri ilə "həmkarlarına" - pianoçulara uduzur. Skripkaçılar və ya violonçel ifaçıları üçün fortepianoda məşq edərkən sağ əlləri daha pis işləyir (çünki sağ əlləri ilə yayı tuturlar və sağ əlin barmaqları oyun zamanı praktiki olaraq tərpənmir; cırılmış oyunçular - gitaraçılar və ya arfaçılar - bu vəziyyətdə baxımından daha əlverişli metodoloji və texniki üstünlük mövqeyi baxımından özlərini tapırlar). Nəfəs alətləri üzrə tələbələrə də ixtisasları üzrə ilk dərslərdən fortepianodan fərqlənən barmaq çalma prinsipləri öyrədilir (bir səsi çıxararkən eyni anda bir neçə barmaqdan istifadə olunur, aşağı registrdə səsləri çıxararkən isə hər iki əlin barmaqları eyni vaxtda istifadə olunur). Belə şagirdlər öz yöndəmsizliyi ucbatından psixoloji diskomfort hiss edə və ya hətta daha bacarıqlı və təcrübəli pianoçu tələbələrin lağ etməsinə məruz qala bilərlər ki, bu da tez-tez öz iyerarxiyası, etiketi və dəyər sistemi ilə kiçik məktəblilər qrupunda baş verir.

Beləliklə, müəllimin qarşısında bu texniki və psixoloji çətinlikləri aradan qaldırmaq kimi əlavə vəzifə durur.

Tələbələrə fortepiano texnikasından asılı olmayaraq hər kəsin öz bacarıq və qabiliyyətlərini bərabər şəkildə nümayiş etdirə biləcəyi yaradıcı tapşırıqlar verilsə, bu cür çətinlikləri aradan qaldırmaq olar - məsələn, öyrənmələrində ifa edilə bilən digər alətlərdən istifadə. müəyyən musiqi elementlərini göstərin (metallofon). və s.). Siz həmçinin digər alətlərdə (skripka və s.) ifa olunan musiqi yazılarını dinləməkdən də tədris prosesində istifadə edə və şagirdlərin bu yazıların səsində həmin melodik hərəkətləri (üçlüklə, intervallarla və s.) tanımaq üçün tapşırıqlar verə bilərsiniz. Artıq pianoda ifaları eşidilir. Bu iş olduqca çətindir, lakin faydalı ola bilər.

Yaradıcı tapşırıqlar.

İlkin mərhələdə solfecionun müasir tədris üsulları tələbənin yaradıcı fəaliyyətinə diqqət yetirməklə xarakterizə olunur (son pedaqogika üçün ümumi tendensiya). Şagirdlərdən yalnız məşqlərin musiqi mətninin materialını təkrarlamaq deyil, həm də öz musiqi mətnlərini yaratmaq tələb olunur. Yaradıcı tapşırıqların ən çox yayılmış növləri təklif olunan melodiyanın sonunu tamamlamaq, melodiya üçün müşayiət və ya ikinci səs təklif etmək və təklif olunan mətn əsasında mahnı bəstələməkdir. Bu tip tapşırıqlar əhatə olunan materialı daha yaxşı mənimsəməyə kömək edir və əldə edilmiş biliklərdən passiv deyil, aktiv şəkildə istifadə etməyi öyrənir. Şagirdlərin diqqəti musiqi mətninə yönəldilir - bu musiqi öyrətmə metodunu xarici dillərin tədrisi metodologiyasına bənzətməklə mətn mərkəzli adlandırmaq olar ki, burada dilin qaydaları və sözlərin siyahısını yadda saxlamaqla deyil, işləmək yolu ilə əldə edilir. mətn ilə. Bu yaradıcılıq tapşırıqlarının bir çoxu musiqi mətni ilə şifahi mətn arasındakı əlaqəyə yönəlib (müəyyən bir mətn üçün melodiya və onun müşayiəti tərtib edilərkən tələbələrin diqqətini mətnin süjetinə və dramaturgiyasına cəlb etmək tövsiyə olunur). onun ritmi və s.).

.2 Solfecio dərsliyi və onun dərsdə rolu

Solfecionun tədrisinin dünya təcrübəsində iki əks məktəb bir arada mövcuddur - mütləq və nisbi solmizasiya. Birincisi, bu və ya digər notlarda səslərin hündürlüyünü əsas götürür və əvvəlcə C major, sonra digər düymələrə aparan səslərin dəyişdirilməsini öyrənir. İkincisi, istənilən nisbi hündürlükdə ladda addımların nisbətinin öyrənilməsinə əsaslanır.

Rusiyada solfecionun inkişaf tarixi xor kapellalarının və kilsə xorlarının fəaliyyəti ilə sıx bağlıdır, burada uzun müddət qeydlərin yazılmasının iki yolu var idi: bannerlər (qarmaqlar) və xətti notlar (müasir notlar). İlk rus solfecio dərslikləri 17-ci əsrdə meydana çıxdı: A. Mezenetsin “ABC” və N. Diletskinin “Musiqi qrammatikası” [bax. 29, səh. 24].

Hal-hazırda solfecionun tədrisinin müxtəlif sistemləri və metodları da 2 istiqamətə - mütləq və nisbi istiqamətə əsaslanır.

Əsasən bütün solfecio dərsliklərini 2 əsas sahə üzrə qruplaşdırmaq olar. Bunlardan birinə musiqi dilinin ayrı-ayrı elementlərinin öyrənilməsinə əsaslanan sistemlər daxildir. Digər istiqamət isə səslərin əlaqələrini (addım, modal, harmonik) öyrənən sistemlərdən ibarətdir. E.V görə. Davydova ilə razılaşmamaq mümkün deyil, ikinci istiqamət daha təsirli olur, çünki musiqi dinləməklə qulağı inkişaf etdirməyə imkan verir və əsərin məzmununu anlamaq qabiliyyətini inkişaf etdirir.

Bəzi müəlliflər şagirdlərin musiqiyə qulağının hərtərəfli inkişafına, digərləri isə tələbələrin tez bir bacarıq inkişaf etdirməsinə və s. 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində ən geniş yayılmış sistemlərdən biri intervallik (melodiyanın intervalların cəmi kimi öyrənilməsi) adlanan sistem idi. Fasilələr tanış mahnı motivlərindən istifadə etməklə öyrənilir. Bu sistemin əsasını “sadə səslər” adlanan do majorda səslərin modal mövqeyini və tonal dəyərini nəzərə almadan müxtəlif birləşmələrdə öyrənilməsi təşkil edir. Belə bir sistemdə harmoniya hissi yetişdirilmir; Bu yanaşma həddindən artıq sadələşdirilmişdir. İndi bu yanaşma köhnəlmiş hesab olunur, baxmayaraq ki, populyar mahnı motivləri əsasında intervalların səsini öyrənmək kimi element təlimin indiki mərhələsində kifayət qədər geniş istifadə olunur (məsələn, praktiki olaraq bir şablon - nümunədən istifadə edərək mükəmməl dördüncü səsin öyrədilməsi. "Aida" və ya Rusiya Himnindən marşın ilkin barlarından). İnterval sisteminə yaxın müxtəlif açarlarda əsas və ya kiçik miqyaslı dərəcələrin öyrənilməsinə əsaslanan sistemlərdir. Bu yanaşma həm də miqyası başa düşməyi və melodiyanı təşkil etməyi bir qədər asanlaşdırır. Bu sistemə yaxın deyilənlər var. əl sistemləri (əlin hərəkəti lad dərəcələrini göstərir). Ancaq burada əsas yenə diatonikdir. Bu sistemə yaxın Z.Kodaly tərəfindən macar xalq musiqisi əsasında yaradılmış macar nisbi sistemi (əl işarələrinin, intonasiya və s. birləşməsidir). Bu sistemin modifikasiyası eston müəllimi Kaljuste tərəfindən hazırlanmışdır (əl işarələrinin istifadəsi və addımların heca təyin edilməsi - e, le, vi, na, zo, ra, ti(burada təhrif edilmiş ənənəvi qeyd adları təxmin edilir)), daha doğrusu, onun elementləri bu gün də istifadə olunur. Bu sistemin əsas çatışmazlığı ondan ibarətdir ki, tələbələrin şüurunda yalnız tonik anlayışı ilə not arasında əlaqə yaranır. əvvəl(digər düymələrlə işləyərkən çətinliklər yaradır).

Leninqrad müəllimi 1950-60-cı illər. A. Baraboshkina [bax. 4, 5, 6] öz sistemini (klassik hala gəldi və bir neçə onilliklər ərzində istifadə olunur) Macarıstan əsasında da inkişaf etdirdi, lakin ona əhəmiyyətli dəyişikliklər etdi (əl işarələrindən imtina, yalnız işləməkdən imtina). do major və s.). İntonasiyanı əsas modal qanunauyğunluqlarla, səslərin sabitliyi və qeyri-sabitliyi anlayışı, major və minor tonikləri, ifadələr və s. ilə sıx əlaqələndirərək bir səslə zarafatla başlayır, sonra iki nota keçir və tədricən musiqi diapazonunu genişləndirir. tələbələrə təklif olunan material; material sinkretik formada təqdim olunur (eyni nəğmə müxtəlif bacarıqları inkişaf etdirmək üçün məşqlər üçün material olur) və öyrənilənlər daim təkrarlanır. Baraboshkinanın özü tərəfindən yazılmış dərslik bu işin praktiki hissəsi üçün material rolunu oynadı.

Hal-hazırda musiqi dinləmək və musiqi mətni ilə işləməyə əsaslanan üsullar getdikcə populyarlaşır. Məsələn, T.Pervozvanskayanın tədris-metodiki kompleksi və S.B.-nin vəsaiti musiqi dinləmək üzərində qurulub. Privalov (böyük tələbələr üçün) və bir çox başqaları (və s.). Bu, musiqi dilinin bir çox elementlərini dərk etməyi asanlaşdırır, çünki bəzi məqamları mücərrəd sxolastik düsturları əzbərləməklə deyil, eşidilmiş musiqi mətnini (yaxşı olar ki, klassik) şərh etməklə mənimsəmək daha asandır.

.3 Kiçik yaşlı uşaqların tədrisində əyani vəsaitlər

İbtidai məktəb yaşlı uşaqlara solfecionun öyrədilməsi zamanı vizuallaşdırma böyük rol oynayır ki, bu da onların psixikasının xüsusiyyətləri ilə bağlıdır (bax 1.2. paraqraf).

A.V. Zaporojets yazırdı ki, uşaqların düşüncə formaları var vizual-effektiv, vizual-obrazlı, şifahi-məntiqi- inkişafının yaş mərhələlərini təmsil etmir. Bunlar, daha doğrusu, bəzi məzmunun, reallığın bəzi aspektlərinin mənimsənilməsi mərhələləridir. Buna görə də, onlar ümumiyyətlə müəyyən yaş qruplarına uyğun gəlsələr də, vizual-effektli təfəkkür əyani-obrazlı təfəkkürdən daha erkən meydana çıxsa da, bu formalar yaşla xüsusi olaraq əlaqəli deyil.

A.V.-nin eksperimental tədqiqatlarında göstərildiyi kimi vizual-effektivdən vizual-məcazi və şifahi düşünməyə keçid. Zaporojets, N.N. Poddyakova, L.A. Wenger, oriyentasiya-tədqiqat fəaliyyətinin təbiətindəki dəyişiklik əsasında, sınaq və səhvlərə əsaslanan oriyentasiyanın daha diqqətli motor, sonra vizual və nəhayət, zehni ilə əvəz edilməsi ilə əlaqədar baş verir.

Vizual təsirliobyektlərlə real fəaliyyət yolu ilə həyata keçirilən, obyektiv fəaliyyətlə əlaqəli və onun saxlanmasına yönəlmiş düşüncə ilkindir və erkən yaşda yaranır. Amma altı yaşlı uşaq kifayət qədər təcrübə və biliyə malik olmayan bir vəzifə ilə üzləşərsə, ona müraciət edə bilər.

Ən çox uşaqlar tərəfindən istifadə olunur obrazlıbir problemi həll edərkən konkret obyektlərdən deyil, onların təsvirlərindən istifadə edərkən düşünür. Vizual-məcazi təfəkkürün yaranması faktının özü çox vacibdir, çünki bu halda təfəkkür praktiki hərəkətlərdən və bilavasitə vəziyyətdən ayrılır və müstəqil proses kimi çıxış edir. Vizual-obrazlı təfəkkürün gedişində mövzunun aspektlərinin rəngarəngliyi indiyə qədər məntiqi deyil, faktiki əlaqələrdə özünü daha dolğun əks etdirir. Obrazlı təfəkkürün digər mühüm xüsusiyyəti hərəkəti və eyni zamanda bir neçə obyektin qarşılıqlı təsirini sensor formada göstərmək qabiliyyətidir. Məzmun obrazlıKiçik məktəblinin təfəkkürü konkret obrazlarla məhdudlaşmır, tədricən vizual-sxematik təfəkkürün daha yüksək səviyyəsinə keçir (bax). Onun köməyi ilə artıq obyektlərin fərdi xassələri deyil, obyektlər və onların xassələri arasındakı əlaqədə ən mühüm əlaqələr əks olunur.

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, solfecio bir çox cəhətdən dəqiq elmlərə yaxındır və özündə bir çox mücərrəd anlayışları (rejim, ton, müddət, ritm, temp, interval və s.) ehtiva edir. Şagirdlərin bu çətin başa düşülən materialı daha yaxşı mənimsəməsi üçün onu əyani formada təqdim etmək, konkret vasitəsilə abstrakt göstərmək lazımdır.

Vizual üsullar musiqi tədrisində çox geniş və spesifik tətbiq qazanmışdır. Görünüşün funksiyaları “akademik fənlərə marağı artırmaq, onların məzmununu daha anlaşıqlı etmək, bilik və fəaliyyət üsullarını mənimsəməyə kömək etməkdir”. Musiqiyə qulaq asmaq bir görmə formasıdır; Tədqiqat obyektləri birbaşa müşahidə olunmursa, şagirdlər illüstrasiyalar, planlar, diaqramlar, cədvəllər, xəritələrin köməyi ilə dolayı yolla onlar haqqında təsəvvür əldə edirlər. Uşaq musiqi məktəblərində vizualizasiyadan bütün fənlərin tədrisində istifadə etmək olar. Belə ki, ixtisas kursunda əyanilik nümayiş etdirmə (məsələn, alətin quruluşunun nümayişi, barmaq, səs çıxarma və s.) və istiqamətləndirmə (nümayiş, məqsədi tələbəyə öyrənməyi öyrətmək) formalarında özünü göstərir. bundan sonra müstəqil fəaliyyət göstərir).

İbtidai musiqi təhsilində gözəl illüstrasiyalardan getdikcə daha çox istifadə olunur. Bəzi hallarda illüstrasiyalar musiqinin əhval-ruhiyyəsini hiss etməyə və ya məzmununu daha obrazlı şəkildə canlandırmağa kömək edir, digərlərində - əsərlərin bəzi janr xüsusiyyətlərini dərk etməyə və s. Nəhayət, düzgün seçilmiş illüstrasiyalar - reproduksiya, fotoşəkil, slayd - uşaqların musiqi ilə yaşayış mühiti arasındakı əlaqə haqqında anlayışını genişləndirə bilər: musiqinin yarandığı dövr, onun ifa vaxtı və şərtləri haqqında təsəvvür yarada bilər. , müasir musiqi həyatının bəzi fenomen və hadisələri. Musiqi nəzəri fənlərində əyani vəsait kimi müəllimin müxtəlif diaqramlar (tonallığın beşdə biri dairəsinin diaqramı, musiqi əsərinin qurulması diaqramı və s.) çəkdiyi lövhədən istifadə olunur. Bu cür diaqramlar cəmlənmiş, "yıxılmış" formada məlumatları ehtiva edir və bəzən kifayət qədər mürəkkəb anlayışları dərk etməyə imkan verir.

Müasir tədris-metodiki komplekslər arasında dəqiq əyani vəsaitlər olan bütöv bir qrup dərslikləri (və s.) ayırmaq olar. Təlimatda T.Pervozvanskaya və ya L.Abelyan tərəfindən də zəngin illüstrativ material (daha çox ikonoqrafik xarakter daşıyır) təqdim edilmişdir; Bu, T.Pervozvanskayanın təlimatında xüsusilə nəzərə çarpır, burada mətndə təqdim olunan musiqi terminləri hər bir qeyd ilə bir insanı və ya heyvanı təmsil edən bir şəkil ilə müşayiət olunur. Beləliklə, rejimin dərəcələri padşah, kraliça və onların saray əyanları şəklində təsvir edilmişdir - baxmayaraq ki, bəlkə də qəhrəman Mediant (modun üçüncü dərəcəsi), onun xarakterinin rejimdən asılı olaraq dəyişkənliyinə görə, padşah yox, kraliça edilməli idi və sabit səs tonikə məhz şah şəklində təqdim edilməli idi; intervallar - görünüşü intervalın səsinin xarakterini kifayət qədər yaxşı göstərən Renessans geyimində kişi və qadın fiqurları şəklində; eyni zamanda, konsonanslar qadın personajları şəklində təqdim olunur (üçüncü - yaraşıqlı, sadə düşüncəli qız, beşinci - Madonna siması olan qız, altıncı - klassik faciə qəhrəmanlarının teatr geyimlərində olan qadınlar), və dissonanslar - kişi (kvarta - cəsur gənc cəngavər, mayor və kiçik yeddincilər - "On ikinci gecə" filmindəki Q. Vitsin personajına bənzər iki gülünc cılız bəylər, Triton zarafatcıl zarafatcıldır və s.); klaster - qəzəbli pişik şəklində və s.

Solfecionun öyrədilməsinin ənənəvi üsulları həmişə əyani vəsaitlərdən istifadəni qəbul etmir və bu bəzən özünü doğruldur. Beləliklə, L.Abelyanın dərsliyində təqdim olunan (və kifayət qədər uzun tarixə malik olan) kəsilmiş alma tikələri şəklində (bütün - yarı - dörddə - səkkizdə) təsviri uşaqların öyrənməsinə mane olduğu üçün yekdilliklə uğursuz hesab olunur. dörddə və ya səkkizdə pulsasiya; Bununla belə, musiqi yazısında, xüsusən ibtidai təhsil üçün musiqi mətnlərində istifadə olunan əsas müddətlər dörddəbirdir və pulsasiya adətən dörddəbir (rüb = səkkizdə iki, yarım = dörddə iki, tam = dörddə), daha az - səkkizdə baş verir. (lakin səkkizdə olan sayğaclar - 6/8, 3/8 - didaktik materialda üçüncü sinifdən əvvəl görünmür, baxmayaraq ki, ixtisas üzrə işlərdə daha əvvəl görünə bilər). Yuxarıda təsvir olunan rəqəmə əsasən, uşaq düşünə bilər ki, həmişə tam ədədlərə pulsasiya etmək lazımdır (çünki onlar əsasdır, digərləri isə onlardan törəmədir), bu, praktiki olaraq mümkün deyil.

2.4 Təhsilin oyun formaları, onların ibtidai məktəb yaşlı uşaqlarla işdə rolu

Müasir pedaqogikada tədris prosesinin təşkilinin ənənəvi sinif-dərs sistemindən, yeni metodlara, o cümlədən oyunlara müraciət etməklə tədris prosesinin optimallaşdırılması (xüsusilə kiçik yaşlı məktəblilər üçün) getdikcə daha qəti şəkildə rədd edilir.

Oyuna əsaslanan təlim metodları şagirdlərə öyrənmə motivlərini, oyunda və həyatda davranışlarını, yəni. öz müstəqil fəaliyyəti üçün məqsəd və proqramlar formalaşdırmaq və onun dərhal nəticələrini gözləmək. Fəaliyyətin psixoloji nəzəriyyəsi insan fəaliyyətinin üç əsas növünü - iş, oyun və öyrənməni müəyyən edir. Bütün növlər bir-biri ilə sıx bağlıdır. Oyunun bütövlükdə meydana gəlməsi nəzəriyyəsinə dair psixoloji və pedaqoji ədəbiyyatın təhlili uşaqların inkişafı və özünü həyata keçirməsi üçün onun məqsədləri spektrini təsəvvür etməyə imkan verir. Oyun obyektiv olaraq ibtidai kortəbii bir məktəbdir, onun görünən xaosu uşağa ətrafındakı insanların davranış ənənələri ilə tanış olmaq imkanı verir. Uşaqlar oyunda nəyə tam diqqət yetirdiklərini, müşahidə edə bildiklərini və başa düşə bildiklərini təkrarlayırlar. Təkcə bu səbəbdən oyun, bir çox alimlərin fikrincə, inkişaf, sosial fəaliyyət növü, sosial təcrübənin mənimsənilməsi forması və insanın mürəkkəb qabiliyyətlərindən biridir. D.B. Elkonin hesab edir ki, oyun sosial xarakter daşıyır və dərhal doyurulur və böyüklərin dünyasını əks etdirməsi proqnozlaşdırılır. Oyunu "sosial münasibətlərin arifmetikası" adlandıran Elkonin oyunu müəyyən mərhələdə yaranan fəaliyyət kimi, zehni funksiyaların inkişafının aparıcı formalarından biri və uşağın böyüklər dünyasını öyrənməsi yollarından biri kimi şərh edir. Oyun uşağın bütün həyat mövqelərinin tənzimləyicisidir. Oyun məktəbi elədir ki, orada uşaq eyni zamanda həm şagird, həm də müəllimdir. Sovet təhsil sistemində yaranan təhsil təlimi nəzəriyyəsi məktəbəqədər təhsil sistemlərinin didaktikasında oyunlardan istifadəni intensivləşdirsə də, praktiki olaraq şagirdlərə, yeniyetmələrə və gənclərə oyunları təqdim etmirdi. Lakin elmdə son illərin ictimai praktikasında oyun anlayışı yeni mənada şərh olunur, oyun həyatın bir çox sahələrini əhatə edir, oyun ümumi elmi, ciddi kateqoriya kimi qəbul edilir. Bəlkə də buna görə oyunlar daha fəal şəkildə didaktikanın bir hissəsi olmağa başlayır. Müxtəlif elmi məktəblərin müəllimləri və psixoloqları tərəfindən oyun anlayışının açıqlanmasından bir sıra ümumi müddəaları müəyyən etmək olar:

Oyun müxtəlif yaşlarda olan uşaqlar üçün müstəqil inkişaf fəaliyyət növüdür.

Uşaqların oyunu onların fəaliyyətinin ən sərbəst formasıdır ki, burada onların ətraf aləmi dərk etməsi və öyrənməsi, şəxsi yaradıcılıq, özünü tanıma fəaliyyəti və özünü ifadə etmək üçün geniş imkanlar açır.

Oyun məktəbəqədər uşağın fəaliyyətinin ilk mərhələsi, onun davranışının ilkin məktəbi, şagirdlər böyüdükcə məqsədlərini dəyişən ibtidai məktəblilərin, yeniyetmələrin və gənclərin normativ və bərabər fəaliyyətidir.

Oyun inkişaf təcrübəsidir. Uşaqlar inkişaf etdikləri üçün oynayırlar və oynadıqları üçün inkişaf edirlər.

Oyun şüuraltı, ağıl və yaradıcılığa əsaslanan özünü kəşf etmək, özünü inkişaf etdirmək azadlığıdır.

Oyun uşaqlar üçün əsas ünsiyyət sahəsidir; şəxsiyyətlərarası münasibətlərin problemlərini həll edir və insan münasibətlərində təcrübə qazanır.

Bir çox tədqiqatçılar yazırlar ki, məktəb materialı əsasında əqli hərəkətlərin formalaşması qanunauyğunluqlarına uşaqların oyun fəaliyyətlərində rast gəlinir. Onda psixi proseslərin formalaşması özünəməxsus üsullarla həyata keçirilir: hiss prosesləri, könüllü yadda saxlamanın abstraksiya və ümumiləşdirilməsi və s.

Oyun xüsusi öyrənmə bacarıqları (diqqət, nizam-intizam, dinləmə bacarıqları) ilə şərtlənmir; oyun tələbələrlə işin daha aktiv formasıdır. Bu, oyunçulara prosesin subyektləri kimi hiss etməyə imkan verir. Oyun informasiya qavrayışının bütün kanallarını (məntiq, emosiyalar və hərəkətlər) birləşdirir və təkcə yaddaşa və reproduksiyaya güvənmir.Nəhayət, oyun bilik əldə etməyin daha etibarlı yoludur. .

Oyun nəticəyə deyil, prosesə yönəldiyi üçün şagirdi çox səmərəli şəkildə həvəsləndirir. Hətta passiv tələbə də oyuna tez qarışır. Hər kəs oynamağı sevir, hətta oxumağı sevməyənlər də. Oyun həm də idrak hərəkətlərini aktivləşdirir. Oyun qaydaları özü intizam çərçivəsini müəyyən edir. Oyunçular və komandalar oynayarkən onlara əməl edirlər. Oyun qurmaqla müəllim materialın məzmununu populyarlaşdırmaqdan narahat deyil, çünki oyun hər kəsin başa düşə biləcəyi qədər mənalıdır. Sinifdəki oyunlar bəzilərinə obyektiv hərəkətlər səviyyəsində, bəzilərinə bilik səviyyəsində, digərlərinə isə məntiqi nəticələr səviyyəsində materialı öyrənməyə imkan verir. Dərsdə şagirdin biliyini və hərəkətlərini qiymətləndirmək məcburi elementdir, lakin oyunda arzuolunandır. Amma oyunda qiymətləndirmə forması oynamaq üstünlük təşkil edir.

Qeyd etmək lazımdır ki, oyun forması həmişə dərs məkanına uyğun gəlmir. Birincisi, oyun prosesinin alqoritmi dərsin alqoritmi ilə üst-üstə düşmür. Dərs 4 mərhələdən ibarətdir: əldə edilmiş biliklərin yenilənməsi (keçmiş material üzrə sorğu-sual), biliyin ötürülməsi (yeni materialın izahı), möhkəmləndirmə (təlim və ev tapşırıqlarının yerinə yetirilməsi) və qiymətləndirmə. Oyun fərqli şəkildə inkişaf edir: oyun sahəsinin təşkili (qaydaların izahı, komandaların təşkili), oyun hərəkətləri (oyun zamanı lazımi biliklər yenilənir, lazımi bacarıqlar hazırlanır və aktiv idrak), nəticələrin yekunlaşdırılması ( uğur vəziyyətini təşkil etmək) və oyunu təhlil etmək ( nəzəri nəticələr).

İkincisi, biliyin əldə edilməsi mexanizmi özü fərqlidir. Dərsdə şagirdlər nəzəri bilikləri sonradan öz təcrübələrinə çevirmək üçün, oyunda isə ondan nəzəri biliklər əldə etmək üçün təcrübə qazanırlar.

Üçüncüsü, dərsin vaxt çərçivəsi aydın şəkildə psixi şəraitə uyğundur: sorğu zamanı davamlı diqqəti təşkil etmək üçün 5-10 dəqiqə, yeni şeyləri izah etmək üçün 15-20 dəqiqə davamlı diqqət və təlimə 10-15 dəqiqə qalıq diqqət; və oyunun çərçivəsi onun daxili məntiqinə və fizioloji yorğunluq zamanına uyğun gəlir. Hər bir oyunda fizioloji və psixi proseslərin intensivliyi fərqlidir və buna görə də onların həyata keçirilmə vaxtı da fərqlidir.

Uşaqlarla tərbiyə işində oynayaraq öyrənmə tək şey ola bilməz. O, öyrənmə qabiliyyətini formalaşdırmır, lakin əlbəttə ki, məktəblilərin idrak fəaliyyətini inkişaf etdirir. Koqnitiv proseslərin (təfəkkür, təxəyyül, yaddaş kimi) inkişafı və korreksiyası ilə yanaşı, boşluq, boşalma kimi vacib keyfiyyətin formalaşmasını təmin etmək lazımdır.

Məktəblilərdə idrak azadlığının inkişafının əhəmiyyəti aşağıdakı kifayət qədər tipik vəziyyətlə əlaqədar yaranır. Tez-tez belə çıxır ki, adi sinifdənkənar mühitdə (oyunlarda, bir-biri ilə ünsiyyətdə) kifayət qədər ağıllı və hətta fərasətli olan uşaqlar birdən-birə tədris-idrak mühitində (sinifdə, praktikada) zəkalı olurlar. dərslər, ev tapşırıqlarını yerinə yetirərkən). Belə uşaqların hərtərəfli psixoloji diaqnozu, bir qayda olaraq, idrak proseslərinin strukturunda onların inkişafında əhəmiyyətli boşluqları göstərən hər hansı digər qüsurları aşkar etmir, lakin uşağın tam şəkildə iştirakına mane olan emosional və şəxsi-kommunikativ çətinliklər müəyyən edilir. təhsil və idrak fəaliyyətlərində. . Bir çox hallarda məlum olur ki, idrak proseslərinin inkişafındakı fərdi, bəzən kifayət qədər əhəmiyyətli boşluqlar bu cür aşkar çətinliklərlə birləşdirilir: idrak prosesləri emosional və şəxsi-kommunikativ bloklardan təsirlənir. Onlar təkcə dərslərdə deyil, həm də idrak proseslərinin oyun təlimi dərslərində özünü göstərməyə və inkişaf etdirməyə mane olurlar: belə uşaqlar susmağa üstünlük verirlər, kifayət qədər passiv davranırlar və çox vaxt oyun tapşırıqlarını yerinə yetirməkdən imtina edirlər. Bu vəziyyətdə əsas maneə onların idrak əsarətində olmasıdır (yəni, əməliyyat strukturu nisbətən bütöv olduğu halda onların idrak proseslərinin fəaliyyətində məhdudiyyət). Bunun əvəzinə əks keyfiyyəti - koqnitiv emansipasiyanı inkişaf etdirmək lazımdır.

“Koqnitiv emansipasiya” termini onun potensialından maksimum istifadə edərək, uşağın idrak proseslərinin sərbəst və aktiv fəaliyyət göstərməsi imkanını ifadə edir. Bu, birincisi, idrak proseslərinin həyata keçirilməsi ilə bağlı uşağın emosional və şəxsi-kommunikativ maneələrinin aradan qaldırılmasını, ikincisi, maksimum qabiliyyətlərdən istifadə edərək idrak proseslərinin tam və emosional cəhətdən təhlükəsiz işləmə təcrübəsinin əldə edilməsini tələb edir: uşaq müxtəlif fərziyyələri sərbəst ifadə edə, müəyyən koqnitiv problemlərin həlli yollarını sərbəst axtara və bununla da müsbət emosional dəstək ala, həmyaşıdları ilə ünsiyyətə girə və fərdi olaraq özünü ifadə edə bilər.

İdrak azadlığını inkişaf etdirməyə yönəlmiş dərslər ən yaxşı şəkildə oynaq şəkildə aparılır - sadə, gündəlik, əlçatan materialdan istifadə edərək, uşaqlara bir problemi təcrid etməyi, problemi həll etməyin yollarını təhlil etməyi, tapşırıqları yerinə yetirmək üçün müxtəlif yanaşmalar axtarmağı, tanımağı öyrədə bilərsiniz. mümkün uğursuzluqların səbəblərini izah edin, onların qərarını həmyaşıdlarının işi ilə müqayisə edin, qərarınızı əsaslandırılmış şəkildə təqdim edin. Sonra uşaq əldə edilmiş bilişsel boşluq bacarıqlarını daha mürəkkəb tədris materialına köçürür.

2.5 Sinkretizm müasir solfecionun tədrisi metodlarının dominant xüsusiyyəti kimi

Müxtəlif fənlərin tədrisinin müasir metodları (həm ümumtəhsil, həm də musiqi məktəblərinə aiddir) tədrisə kompleks yanaşma, yaxud sinkretizm ilə xarakterizə olunur. Sinkretizm hər bir dərsdə bir deyil, bir neçə vərdişləri məşq etmək və inkişaf etdirmək, həmçinin dərslərdə bir neçə fəaliyyət növünü birləşdirmək istəyi kimi başa düşülməlidir.

Solfecionun tədrisi zamanı birləşmiş iş formalarından istifadə etməklə bu kursun müxtəlif bölmələrini bir anda birləşdirmək effektivdir - məsələn, musiqi qavrayışı (eşitmə təhlili) və vokal intonasiya bacarıqlarını inkişaf etdirmək; zəncirlərinin miqyaslı tonallıqların, nəğmələrin, intervalların, akkordların və samitlərin miqyasının pillələrini qulaqla müəyyən etmək və sonra onları səslərin adı ilə səslə təkrarlamaq, musiqi alətində orijinal düymədə və transpozisiyada ifa etmək; musiqi qavrayışının və diktəsinin tərbiyəsi; dinlədiklərinizi qeyd etmək; kompozisiya üçün qəbul edilən materialdan istifadə etmək və s.

Hər bir dərs solfecionun bütün əsas bölmələrini əhatə etməlidir: eşitmə təhlili, təlim məqsədləri üçün müxtəlif məşqlər (intonasiya, ritmik və s.), müxtəlif oxuma və yaradıcılıq (ifa və bəstələmə) iş formaları, diktə, əsas nəzəri prinsiplərin mənimsənilməsi üzərində iş. .

Müəllim dərsdə ən azı əsas bölmələrdən birini buraxırsa, bacarıq və ya musiqi qabiliyyətinin inkişafında durğunluq yaranır. Nəzərə almaq lazımdır ki, kurrikuluma uyğun solfecio dərsləri əksər hallarda həftədə bir dəfə keçirilir. Solfecionun bu və ya digər bölməsi ardıcıl bir neçə dərsdən çıxarılarsa, əldə edilmiş bacarıqları itirmək təhlükəsi ola bilər.

Birləşdirilmiş iş formaları, köçürmə, ardıcıllıq, əzbər icra və s. kimi effektiv tədris metodlarından istifadə. dərsləri intensivləşdirir və tələbələrin sürətli inkişafına kömək edir. Təlim üsulları, bacarıq və bacarıqların inkişafı üzərində işləməyə başlamazdan əvvəl, sistemli şəkildə öyrədilməlidir. Məsələn, taktika texnikası yalnız metodik şəkildə sistemləşdirilmiş təlim nəticəsində sərbəst refleks hərəkətə çevrildiyi andan metritim və tempi inkişaf etdirmək üçün faydalı olur.

Müasir solfecio dərsinin intensivləşməsinə musiqi alətlərinin (fortepiano, xüsusi musiqi alətləri, müxtəlif müstəqil və müşayiət edən orkestr, ansambl və zərb qrupları), musiqi avadanlığının (metronom, tüninq), texniki tədris vəsaitlərinin (işıq, səs və birləşdirilmiş məşq lövhələri, maqnitofonlar və pleyerlər - indi də CD pleyerlər, kodoskoplar, filmoskoplar, epidiaskoplar və s.), əyani vəsaitlər, paylayıcı materiallar və aşağı siniflərdə - həmçinin oyunlar.

Müasir mərhələdə müəllimin, xüsusən də öz ixtisası ilə fənlərarası əlaqələri həyata keçirmək bacarığı daha da aktuallaşır. Solfecio yaradıcılığı ifa etmək və bəstələmək üçün lazımi ilkin şərtləri yaradır və bunun üçün musiqi təfəkkürü, musiqililik və yaradıcılıq fəaliyyəti, musiqi eşitmə, yaddaş, daxili eşitmə fikirlərinin bütün aspektləri, eləcə də bütün bacarıqlar kompleksinin inkişafı lazımdır. musiqi fəaliyyəti və nəzəri biliklərin dərinləşdirilməsi üçün zəruridir. Bütün bunlar artıq təlimin ilkin mərhələsində tərtib edilməlidir.

3. Uşaq musiqi məktəblərinin aşağı siniflərində solfecionun tədrisinin xüsusiyyətləri

Bu fəsil uşaq musiqi məktəbinin 1-ci və 2-ci sinifləri üçün A. Baraboşkinanın “Solfecio” dərsliyi (, ) və “Biz oynayırıq, bəstələ və oxu” musiqi məktəbinin 1 və 2-ci sinifləri üçün J. Metallidi və A. Pertsovskaya (,).

Bu dərsliklərin hər ikisi Leninqrad - Sankt-Peterburq müəllimləri tərəfindən yaradılmışdır və hər ikisi tədris prosesində fəal şəkildə istifadə olunur.

A. Baraboşkinanın ilk nəşri hələ 1960-cı illərdə nəşr olunmuş dərs vəsaiti artıq klassikaya çevrilmişdir (onun əsasında tədris hələ də bir sıra uşaq musiqi məktəblərində aparılır), bu fənnin tədrisinə ənənəvi yanaşma ilə xarakterizə olunur. , nisbətən az miqdarda nəzəri material və eyni zamanda onun təqdimatı və strukturlaşdırılmasında çox bacarıqlı və dəqiqdir.

İlk nəşri 1980-90-cı illərin əvvəllərində çıxan J. Metallidi və A. Pertsovskayanın dərsliyi solfecionun daha intensiv öyrənilməsi kursu üçün və əlavə olaraq, yəqin ki, təhsili olan uşaqlar üçün nəzərdə tutulmuşdur. bəzi məktəbəqədər musiqi təhsili. Bundan əlavə, onun tərtibçiləri tədris materialının təqdimatında və tapşırıqların tərtibinin xüsusiyyətlərində öz izini qoyan bəstəkarlar qədər müəllimlər deyil.

.1 Musiqi dilinin əsas elementlərinə giriş

Müddət

Baraboshkinanın dərsliyində müddətlərlə tanışlıq elə ilk dərsdən başlayır. Bunlar başa düşmək və qavramaq üçün ən asan müddətlərdir - dörddəbirlər və səkkizlər. Bu müddətləri əks etdirən illüstrasiyalar birbaşa mətndə verilmişdir. Şagirdlərin müddətləri qavraması xüsusi məşqlərdən keçir - əl çalma ritmi ilə uşaq qafiyəsi şeirlərinin (məsələn, "Balaca Quzular") oxunması. Şagirdlərə öyrədilir ki, ritm müxtəlif uzunluqlu səslərin ardıcıllığından (yaxud bu halda hecalardan) ibarətdir - bəziləri daha qısa, digərləri daha uzun. Səkkizlər mətndə qısa hecaların, dörddəbirlər isə uzun hecaların üstündə yerləşdirilir. Bu metodoloji hərəkət çox ağıllıdır, çünki o, şagirdlərə tanış bir şey (uşağa artıq kitablardan tanış ola bildiyi şeirdəki hecaların səsi vasitəsilə musiqi müddətləri) vasitəsilə tanış olmayan anlayışları mənimsəməyə kömək edir. Bununla belə, tələbələr səkkizliklərin qruplaşdırılması ilə dərhal tanış olmurlar (yalnız 12-ci paraqrafa). Yarım notlar (və nöqtəli yarım notlar) daha sonra, nöqtəli dörddəbir notlar və tam notlar isə yalnız ikinci sinif proqramında təqdim olunur. Müddətlərin öyrənilməsi ritm və sayğacların öyrənilməsi ilə sıx bağlıdır.

I sinifdə “Metallidi” dərsliyində dörddəbir, səkkizinci və yarım bir dərs ərzində öyrənilir; bundan az sonra on altıncı notlar təqdim olunur (bunlara əsas vurğu 2-ci sinif proqramında verilir) - hələlik yalnız fortepianoda ifa etmək üçün məşq kimi, çünki bu müddətlərin qavranılması və ifası müəyyən texniki bacarıqlar tələb edir və çətinliklər yaradır ( o cümlədən ixtisas siniflərində). İkinci sinifdə nöqtələr və tam notlar olan müddətlər də təqdim olunur. Müddətlərin öyrənilməsi həm də tanışdan tanış olmayana (uşağa tanış olan mahnıların melodiyasından müddətlərin qavranılması), əl çalmaqdan və ya ritmə toxunmaqdan (bundan sonrakı abzasda danışılacaq) gedir.

Baraboshkinanın dərsliyində fasilələr demək olar ki, müddətlərlə paralel olaraq təqdim olunur; Metallidi dərsliyində - artıq bu fasilələrin bərabər uzunluqda olduğu müddətlər mənimsənildikdə. Yəni, Baraboshkinanın dərsliyində əvvəlcə səkkizinci və dörddəbir fasilələrə giriş var və yalnız bundan sonra (yarım qeydlər artıq əhatə olunduqda) - yarım notlarla; bütöv notla paralel olaraq ikinci sinifdə bütöv pauza verilir. Metallidinin dərsliyində yarım pauza rüb və səkkizinci fasilələrlə birlikdə təqdim olunur (çünki yarım müddət rüb və səkkizinci ilə birlikdə baş verir); tam və on altıncı - həm də ikinci sinifdən əvvəl deyil. Baraboshkinanın dərsliyində pauzalar mətn vasitəsilə təqdim olunur - musiqili və poetik ("Söhbətlər" mahnısı, dialoqu təqlid edir, burada fasilə xətlərin dəyişməsini göstərir). "Metallidi" dərsliyində fasilələr yüksəlişlə paralel olaraq öyrənilir və güman edilir ki, fasilələr öyrənilən zaman tələbə artıq dirijorluq bacarıqlarına malikdir (Baraboşkinanın dərsliyində məşqlərin aparılması sonradan təqdim olunur); pauzaların mənimsənilməsi musiqi materialı vasitəsilə də baş verir (lakin onu müşayiət edən poetik mətndən ayrı).

Ritm və metr

Ritmik naxış mövzusu və metr mövzusu müddətlər mövzusu ilə sıx bağlıdır.

Baraboshkinada ritmik naxış 2-ci abzasdan (dördüncü dərs) təqdim olunur. Ritmik nümunənin dəyişməsinə misal eyni səslərdən ibarət, lakin fərqli ritmik naxışa malik olan nəğmə mətnlərində verilir. Eyni zamanda, nümunələrdə zaman işarəsi uzun müddət göstərilmir və ştrix xətti qoyulmur.

Metallidinin dərsliyində çubuq xətti ilk dərslərdən mövcuddur, çünki dərslik daha hazırlıqlı uşaqlar üçün nəzərdə tutulmuşdur, lakin çox uzun müddətdir ki, məşqlər "simlərdəki müddətləri" saxlayır - ayrıca heyət altında yazılmış ritmik bir naxış.

Hər iki dərslikdə, proqramın tələblərinə uyğun olaraq, yalnız üç ölçü təqdim olunur (və hamısı birinci sinifdə): 2/4, 3/4 və 4/4.

Ritm anlayışı fiziki məşqlər vasitəsilə təqdim olunur: şagirdlərdən əvvəlcə çalınan melodiyanın döyüntüsünə əl çalması və ya güclü və zəif döyüntüləri göstərmək üçün əl hərəkətindən istifadə etmələri xahiş olunur (anlayışlar da olduqca erkən təqdim olunub).

Qeydlər

Baraboshkinanın dərsliyi musiqi bilməyən uşaqlar üçün nəzərdə tutulub; Metallidinin dərsliyi artıq qeydləri bilənlər üçündür. Buna görə də, Metallidi dərsliyində not yazmağı öyrətməyə yönəlmiş məşqlər yoxdur, baxmayaraq ki, bu və ya digər musiqi nümunəsini notebooka köçürmək üçün tapşırıqlar verilir (bu, yazı bacarıqları ilə deyil, yaddaş təlimi ilə əlaqələndirilir).

Baraboşkinanın dərsliyində qeydləri oxumağı və yazmağı öyrənmək musiqi savadının öyrədilməsinin ən mühüm istiqamətlərindən biridir. Hər dərsi musiqi mətninin yenidən yazılması üçün tapşırıqlar müşayiət edir; “Qeydləri kitabdakı kimi gözəl yazın” qeydi diqqətəlayiqdir - bu, təkcə şagirdə qeydləri düzgün yazmağı öyrətmək istəyi ilə deyil, həm də 1960-cı illərdə ibtidai məktəblərdə hökm sürən xəttatlıq kultu ilə bağlıdır (indiki əhəmiyyəti yoxdur). ümumi kompüterləşməyə görə; bəlkə də yayılmasına görə Fərdi kompüterlərdən istifadə edən musiqiçilər arasında musiqi redaktorları üçün “qeydləri gözəl yaz” çağırışı tezliklə əhəmiyyətini itirəcək).

Baraboshkinanın təlimatına uyğun olaraq qeydlərin öyrədilməsi tədricən başlayır, material kiçik dozalarda təqdim olunur (hələ oxumağı və yazmağı bilməyən 6-7 yaşlı gənc uşaqlarda musiqi notalarının mənimsənilməsinin incə motor bacarıqlarının inkişaf etməməsi ilə əlaqədar müvafiq çətinliklərə səbəb olacağı gözləntiləri ilə). əl və s.).

Birinci sinif dərsliyinin ikinci abzasından etibarən ştat və treble nota açarı təqdim olunur (uşaqlara bu olduqca mürəkkəb simvolu təsvir etməyi öyrətmək üçün surət dəftərində işləməyi xatırladan ayrıca məşqlər təqdim olunur).

Keçən ilk qeydlər - duzVə Fbirinci oktava . Bu, təkcə bu qeydlərin adlarının sözdə olması ilə bağlı deyil solfeciovə buna görə də onları yadda saxlamaq ən asandır, həm də hər iki notun orta registrdə olması və həm trebl, həm də alto üçün oxumaq asan olması ilə. Notaların təqdimatı həm də uşaqların səsinin hündürlüyü ilə bağlıdır: öyrənilən hər nota görə siz təkcə yazmağı deyil, həm də oxumağı (yəni düzgün oxumağı) bacarmalısınız. Bundan əlavə, qeyd ilə tanışlıq duzyüksək not açarı (G nota açarı) ilə tanışlıqla birbaşa bağlıdır: hər ikisi eyni hökmdarın üzərində yazılır. Nümunə kimi qeydlərdən istifadə etmək duzVə Fşagird həm hökmdarların üzərinə, həm də onların arasında qeydlərin yazıla biləcəyini öyrənir.

Qeydlərdən dərhal sonra duzVə F(və ya praktiki olaraq onlarla birlikdə) qeydlər təqdim olunur mi, reVə la. Bu sayda not sadə melodiyaları öyrənmək üçün kifayətdir və bundan əlavə, onların yazısında qeydlərin yazılması ilə eyni bacarıqlar tətbiq olunur və möhkəmləndirilir. duzVə F- məsələn, "sətirdə və ya sətirlər arasında" prinsipi. Bu notların gövdələri hələ də yuxarıya doğru yönəldilmişdir və onların yazılışı az-çox eynidir. Bu az sayda notla tanış olmaqla, tələbələr şüuraltı şəkildə musiqi savadı ilə sonrakı tanışlıq üçün vacib olan faydalı müşahidə apara bilərlər: notun yüksəkliyi onun heyətdəki mövqeyi ilə bağlıdır (not nə qədər yüksəkdirsə, bir o qədər yüksəkdir) səslənir).

Birinci sinif dərsliyinin 2-ci bəndinin dördüncü hissəsində başa düşülməsi daha çətin olan qeydlər təqdim olunur. siVə əvvəlbirinci oktava. Onları yazmaqda və yadda saxlamaqda çətinlik bundan ibarətdir sisakitlik artıq aşağıya baxır, yuxarı yox, amma əvvələsa altında əlavə hökmdarın üzərində yazılmışdır.

Baraboşkinanın dərsliyindəki bas nota açarı tələbələrin yüksək səs nota açarında qeydləri oxumaqda kifayət qədər bacarıqlara malik olduqda və proqram davamlı səslər və müşayiət mövzularını nəzərdən keçirməyə başlayanda təqdim olunur. Şagirdlərdən dərhal başa düşmək xahiş olunur ki, bas nota açarında, bir qayda olaraq, müşayiət qeydləri, sol əl üçün qeydlər yazılır.

İxtisas və minor anlayışları hər iki dərslikdə birinci sinifdə və kifayət qədər erkən verilir. Hər iki halda bu rejimlərlə ilk tanışlıq musiqinin təbiəti ilə bağlıdır (daha enerjili - əsas, daha yumşaq və kədərli - kiçik). Üstəlik, Baraboshkinanın təlimatında olduqca faydalı məşqlər var - demək olar ki, eyni səslərdən ibarət, lakin notlardan birinin hündürlüyündə (üçüncü dərəcə) yarım ton ilə fərqlənən qoşalaşmış musiqi nümunələri. Bu, kiçik və əsas arasındakı əsas fərqi göstərir.

Hər iki dərslikdə harmonik minor anlayışı ikinci sinifdə təqdim olunur (çünki yalnız ikinci sinifdə şagirdlər miqyas, rejim, sabit və qeyri-sabit səslər anlayışlarını az və ya çox möhkəm qavrayırlar; çünki harmonik minorda mühüm rol oynayır. qeyri-sabit yeddinci dərəcəyə təyin olunduqda, giriş səsləri haqqında artıq bilən və addımları yaxşı bilənlərlə keçmək həqiqətən daha məqsədəuyğundur). Lakin Metallidinin dərsliyində harmonik minor ayrıca mövzu deyil: ikinci sinifdə tədris olunan bütün kiçik tonallıqlar bir anda üç formada (təbii, harmonik və melodik minor) verilir. Ola bilsin ki, bu, həm də ixtisas proqramının xüsusiyyətləri ilə bağlıdır: bir qayda olaraq, ixtisas üzrə tərəzinin öyrənilməsi zamanı tələbədən eyni vaxtda üç növ kiçik tərəzi çalmaq tələb olunur.

Ladə ilə əlaqədar olaraq sabit və qeyri-sabit səslər problemi yaranır. Əgər Baraboşkinanın dərsliyində “qamma”, “addımlar”, “sabit və qeyri-sabit səslər” anlayışları yalnız birinci sinfin sonunda, giriş səsləri anlayışları isə yalnız ikinci sinifdə verilirsə, Metallidi dərsliyində bütün bu da daha intensiv verilir. Həm Baraboshkina, həm də Metallidi tonik anlayışını olduqca erkən təqdim edirlər.

Metallidinin dərsliyində sabit səslərlə işləməyə, xüsusən də onların oxunmasına (bu, şagirdi sabit və qeyri-sabit səslər arasındakı əlaqəni, birinin digərinə cazibə qüvvəsini, ayırdetmə qabiliyyətini və s. qavramağa hazırlayır) böyük rol oynayır.

Açarlar

Baraboşkinanın dərsliyində tonallıq anlayışı birinci sinifdə rejim, tonik və alterasiya əlamətlərinə həsr olunmuş paraqraflardan sonra təqdim olunur. Rejim anlayışı vasitəsilə tonallıq anlayışı təqdim olunur: “Toniklə uyğun gələn bütün səslər tonallıq əmələ gətirir”. Beləliklə, ilk növbədə tələbələrin eşitmə assosiasiyalarına diqqət yetirilir.

Baraboşkinanın dərsliyində təqdim edilən ilk açar G-majordur (Metallidinin dərsliyində bu, Do major, yəni işarəsiz açardır). “Metallidi” dərsliyində tonallıqlar aşağıdakı kimi təqdim olunur: birinci sinifdə - maor, do major, g major və fa major, ikincidə - minor yuxarıda göstərilənlərə paralel (əvvəl işarəsiz, sonra bir, sonra iki, və əvvəlcə iti ilə, sonra mənzillərlə). İkinci sinifdə hər iki dərslikdə (Baraboşkinanın və Metallidinin) paralel tonallıqlar anlayışı təqdim edilir, lakin Baraboşkinada bu bir abzasın mövzusu olduğu halda, Metallididə ikinci sinifdə təhlil edilən tonallıqlar cüt-cüt verilir (G major - E minor). , F major - D minor, B - flat major - G minor).

Metallidinin təlimatında hər bir tonallığın tədqiqi addımların, triadaların, giriş səslərinin təyin edilməsi və sabit səslərin oxunması ilə bağlıdır. Hər bir açarı təmsil edən musiqi materialı əhatə olunan materialın təsadüfi inkişafı əsasında qurulur (bu, Baraboşkinanın təlimatı üçün də xarakterikdir).

Hər iki dərslikdə tonik və əsas işarələr əsasında tonallığın tanınması üzrə tapşırıqlar var.

Triada

Baraboşkinanın birinci sinif dərsliyində triadaların öyrənilməsinə hazırlıq tonallıq anlayışına həsr olunmuş paraqrafda başlayır (üçlülərə uyğun tərtib edilmiş qeydlərin istifadə edildiyi qulağı kökləmək üçün tapşırıq). Nümunə nəğmələrin sonunda bu və ya digər nümunənin yazıldığı açarın tonik üçlüyünün notları verilir və şagirdə onları oxumaq və yadda saxlamaq tövsiyə olunur.

Akkord anlayışı Baraboshkinanın dərsliyində triadalarla əlaqələndirilir (baxmayaraq ki, akkord mütləq triada deyil); paraqrafda verilmiş musiqi nümunələrinin müşayiəti ilə akkord nümayiş etdirilir. "Davamlı səslər" anlayışı Baraboshkinanın dərsliyində triadalarla əlaqələndirilir.

Nə Baraboşkinanın dərsliyində, nə də Metallidinin dərsliyində artırılmış və kiçilmiş üçlük nümunələri göstərilmir.

Üçüncü sinifdə triadaların inversiyaları öyrənilir, çünki Məhz üçüncü sinifdə şagirdlər altıncı ilə (üçlüləri tərsinə çevirərkən ifrat səslərin əmələ gəldiyi interval) tanış olurlar. Eyni şəkildə, üçüncü sinifə qədər şagirdlər digər səviyyələrin üçlükləri ilə tanış olurlar. Beşillik təhsili olan məktəblərdə (böyüklər üçün) subdominant və dominant triadalar, miqyasın başqa səviyyəli triadaları, triadaların inversiyaları və müxtəlif səviyyəli triadaların inversiyaları arasında əlaqə dərhal birinci və ikinci siniflərdə, bəzən isə tədris olunur. tələbələr hətta "plagal ifadələr", "əsl dönüşlər", "tert mövqedə üçlük", "beşinci mövqedə triada", "fundamental mövqedə triada" anlayışları ilə tanış olurlar, adətən orta məktəb kurslarında ahənglə oxuyurlar. və musiqi nəzəriyyəsi, hətta uşaq musiqi məktəbi kurikulumunun əhatə dairəsindən kənarda. Bu onunla izah olunur ki, yetkin tələbələrin intellektinin daha çox hazırlığı sayəsində nəzəriyyəni öyrənmək uşaqlardan daha asandır.

Eyni zamanda, Metallidinin dərsliyində, artıq 1-ci sinif dərsliyində, tələbələrin keçməli olduğu üçüncü açarda (G major) təklif olunan melodiya üçün (114-cü məşq) melodiyadan müşayiəti seçmək tapşırığı var. verilmiş akkordlar (T ardıcıllığının bəstələnməsi 5/3 -S 6/4- D 6). Bu məşq başa çatdıqda, tələbələr artıq sabit səslərlə (miqyasda I, IV, V dərəcələri) tanış olurlar, lakin bu akkordların sabit səslərlə əlaqəsi haqqında hələ heç nə deyilmir. Oxşar tapşırıqlar (yuxarıdakı ardıcıllığın akkordlarından melodiya üçün müşayiəti seçmək üçün) tələbələr düymələr (F major, D major və s.) vasitəsilə irəlilədikcə verilir (tapşırıqlar 152, 157, 179). Bu yolla tələbələr harmonik eşitmə qabiliyyətini öyrədirlər.

Intervallar

Həm Metallidi dərsliyində, həm də Baraboshkinanın dərsliyində proqrama uyğun olaraq intervalların öyrənilməsi ikinci təhsil ilində baş verir, lakin intervalların öyrənilməsinə hazırlıq artıq birinci sinifdə başlayır.

Baraboshkinanın birinci sinif üçün dərsliyində oxumağa hazırlıq və intervalların qavranılması 10-cu bənddən ("İki notla tullanmaq") başlayır. Bu nöqtəyə qədər paraqraflarda təqdim olunan musiqi materialı miqyasda hərəkətə (artan və enən) əsaslanırdı - "miqyas" anlayışının özü, birinci sinfin sonunda bu dərslikdə təqdim olunur. Bununla birlikdə, üçdə bir hərəkəti ehtiva edən nəğmə artıq üç bitişik səs üzərində qurulmuş bir melodiya göründüyü 8-ci bənddə yer alır (nəğmənin özü elə qurulmuşdur ki, o zamanın əhatə etdiyi bütün materialları ehtiva edir - a ritmik naxışda dəyişiklik, fasilələr - və buna yeni bir melodik hərəkət əlavə olunur: üçüncüyə sıçrayış; lakin "üçüncü" anlayışı hələ tətbiq olunmayıb). Material, əlavə olaraq müxtəlif dərsliklərdə - Metallidi təlimatında görünən artıq klassik xalq mahnısı "Ailə" dir.

Hər iki dərslik intervalları sabit və qeyri-sabit rejim səsləri ilə əlaqələndirir. Üçdəbirin iki növünü eyni adlı tonik triadalar vasitəsilə major və minor, beşliklər - triadanın ifrat səsləri arasındakı məsafə və ya tonikdən dominantlığa qədər olan məsafə vasitəsilə izah etmək artıq klassikləşib. Dördüncü interval adətən tələbələrin subdominant və ya rejimin dördüncü dərəcəsi anlayışını mənimsəməsindən əvvəl tətbiq edilir. Altıncı və yeddinci intervallar birinci intervalın triadanın inversiyası (altıncı akkord və dördüncü altıncı akkord), ikincisi isə yeddinci akkord (qavrılması çətin və çətin olan) anlayışı ilə bağlı olduğuna görə yuxarı siniflərdə öyrənilir. dörd səsdən ibarət olduğu üçün aşağı siniflərdə əzbərləyin, halbuki ibtidai siniflərdə olduğu kimi, şagirdlər hələ də qulağı ilə yalnız üç səsin akkordlarını ayırd edə bilirlər) və onun inversiyalarını (assimilyasiyası ikincidən ikinciyə qədər olan intervallar haqqında daha möhkəm bilik tələb edir. altıncı). İbtidai sinif şagirdləri arasında oktava anlayışı, bir qayda olaraq, intervalla deyil, registrlə (birinci oktava, minor və s.) əlaqələndirilir; lakin triadaları öyrənərkən genişləndirilmiş üçlük haqqında məlumat verilirsə, oktavadan interval kimi danışmaq lazımdır.

Nona, decima intervalları və s. orta məktəbdə oxuyurlar (baxmayaraq ki, məsələn, klarnet çalmağı öyrənən uşaqlar bu alətdə registrlərin dəyişdirilməsinin spesifik xüsusiyyətinə görə ixtisasları üzrə dərslər zamanı duodecime intervalı anlayışını alırlar).

Metallidinin ikinci sinif dərsliyində intervallara giriş çox intensivdir. Dərsliyin müəllifləri yəqin ki, inanırlar ki, əgər ikinci sinfə qədər şagirdlər artıq iki səs üçün musiqi ifa etmək təcrübəsinə malikdirlərsə (həm solfecio kursunda, həm də xor dərslərində), onda onlar artıq intervalları qavramağa kifayət qədər hazırdırlar. Dərslik üzrə metodik tövsiyələrdə (səh. 77 və s.) ilk növbədə gündəlik həyatdan misallarla “interval” sözünün mənasını izah etməyin məqsədəuyğun olduğu bildirilsə də; İntervallar təlimatın müəllifləri tərəfindən melodiyaların və akkordların qurulduğu “kərpiclər” kimi təqdim olunur. "Melodik" və "harmonik" intervallar anlayışları dərhal təqdim olunur - musiqi nümunələri əsasında. Harmonik intervallarla əlaqədar olaraq (iki səs eyni vaxtda səsləndikdə) “dissonanslar” və “konsonanslar” anlayışları iki pyes nümunəsi ilə təqdim olunur, onlardan biri - lirik gürcü ikisəsli mahnısı - samitlər (sekslər) üzərində qurulur. və üçüncü), ikincisi isə qısa qrotesk fortepiano mahnısı, müasir bəstəkarın "Buldoq səki ilə gəzir" pyesi - dissonanslarda (saniyələr və tritonlar). Tələbələrdən dərhal istənilən səsdən yuxarı və aşağı intervallar yaratmaq bacarıqlarını inkişaf etdirmələri tələb olunur.

Şagirdlərə primadan oktavaya qədər intervallar göstərilir. Fasilələrin hər biri musiqi materialı ilə təsvir edilmişdir. Intervalların öyrənilməsi proseduru aşağıdakı kimidir. Uşaqların tanış olduğu ilk intervallar prima və oktavadır (baxmayaraq ki, oktavanı oxumaq kifayət qədər çətin olsa da, qulaqdan asanlıqla tanınır). Sonra tələbələr ikinci və beşinci ilə tanış olurlar - ikincisi xüsusi səsinə görə yadda saxlamaq asandır, beşinci isə triadın qurulduğu intervallardan biridir. Üçüncülər və dördüncülər beşincini mənimsədikdən sonra əhatə olunur və hər iki interval (üçüncü və dördüncü) triadanın strukturu (üçüncü triadanın başlanğıcı, dördüncüdən beşinci və genişləndirilmiş üçlüyün birinci dərəcələri) vasitəsilə izah olunur. Üçüncüsü nümunə kimi istifadə edərək, şagird major və minor intervalları anlayışı ilə tanış olur. Metallidinin dərsliyi, Baraboşkinanın dərsliyi kimi, tələbənin əhatə etdiyi material və bəlkə də ixtisas üzrə dərslər sayəsində bu intervalların artıq musiqi yaddaşına həkk olunduğunu nəzərdə tutur.

Hər bir interval üçün musiqi təsvirləri tələbələri yalnız intervalın özünün səsi ilə deyil, həm də onun üslub və ifadə imkanları ilə tanış etmək məqsədi ilə seçilir (harmonikdə müəyyən bir intervalın səs xarakteri melodiyanın hansı əhval-ruhiyyəsini verir). və ya melodik mövqe).

Baraboshkinanın ikinci sinif üçün dərsliyində "harmonik" və "melodik intervallar" anlayışları təqdim edilmir və intervalların özü ilə əlaqəli nəzəriyyənin öyrənilməsinə olduqca təvazökar bir yer verilir. Buna baxmayaraq, dərslikdəki musiqi materialında tələbəni tədricən müəyyən intervalların qavranılmasına və intonasiyasına hazırlayan çoxlu tapşırıqlar var. Baraboshkinanın 2-ci sinif dərsliyində işin yalnız triada intervalları (beşinci və üçdə biri) və dördüncü hissələrlə aparılması nəzərdə tutulur.

3.2 Şagirdlərin əsas musiqi bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün məşqlər

Görmə oxumağı öyrətmək. Transpozisiya

Solfecio kursunda görmə qabiliyyətini oxumaq üçün hazırlıq məşqləri və görmə oxumaq üçün məşqlər mühüm yer tutur və hər iki dərslikdə onlara əhəmiyyətli yer verilir.

Baraboşkinanın birinci sinif dərsliyində solfeqinq, yəni notlarla oxumaq anlayışı elə ilk dərslərdən (şagird artıq beş notla tanış olduqda - ən sadə melodiyaları bəstələmək üçün kifayətdir) təqdim olunur. Həmçinin, bir çox məşğələlər tələbələrin şüurlarında notun heyətdəki mövqeyi ilə onun səsinin hündürlüyü arasında əlaqə yaratmasını təmin etməyə həsr edilmişdir.

Hər iki dərslikdəki bütün görmə oxuma məşqləri bu məqsəd üçün nəzərdə tutulmuşdur. belə ki, bu nümunələrdə təqdim olunan musiqi materialında dərslərdə keçilən nəzəri materialın tətbiqi və möhkəmləndirilməsi (üçlülər boyu hərəkət, oxu pillələri və s.) Üstəlik, uzun bir ənənəyə görə, görməli oxuma nümunələrinə müxtəlif xalqların xalq musiqisi daxildir. ölkələr (hərəkətləri klassik prinsiplərdən çox da fərqlənməyən melodik). Gözlə oxumaq üçün materialın əzbər öyrənilməsi nəzərdə tutulur ki, bu da musiqi yaddaşını öyrədir.

İlk dərslərdən hər iki dərslik transpozisiya anlayışını təqdim edir (bu və ya digər melodiyanın aşağı və ya daha yüksək oxunması, həmçinin onu müxtəlif düymələrdən fortepianoda seçmək təklif olunur). Baraboşkinanın dərsliyində demək olar ki, ilk dərslərdən verilən tapşırıq (istənilən düymələrdən melodiyaların seçilməsi) verilən şərh sayəsində faydalı görünür: “Melodiyanın bu və ya digər yerində ağ düymə çirkin səslənirsə. , ən yaxın qara olanı istifadə etməyə çalışın.” Beləliklə, tələbə qulağını məşq edir (o cümlədən, özünə nəzarət vasitəsi ilə) və piano klaviaturasında naviqasiya etməyi öyrənir, baxmayaraq ki, Baraboshkinanın təlimatı Metallidinin təlimatında olan fokuslanmış fortepiano ifasını nəzərdə tutmur.

Musiqili qulaq məşqi. Musiqili diktələr

Baraboshkinanın dərsliyində (həm birinci, həm də ikinci siniflər üçün) eşitmənin tənzimlənməsinə xüsusi diqqət yetirilir. 6-cı bənddən başlayaraq hər bir abzasdan əvvəl “qulaqlarınızı kökləyin” tövsiyəsi verilir. Eşitmə qabiliyyətini tənzimləmək məşqlərdə miqyasda hərəkətlə yanaşı, fasilələrlə hərəkətin də göründüyü andan başlayır. Dərslik müəllifinin fikrincə, qulağı kökləmək (yəni müəyyən notların səsini əzbərləmək) yolu ilə də triadalar öyrənilməlidir. Həmçinin, praktikada oxuma və eşitmə məşqləri vasitəsilə bu dərslik, məsələn, klassik müşayiətin bəzi vacib xüsusiyyətlərini (tonik - dominant - tonik) irəliləyir. Baraboshkinanın təlimatı Metallidinin təlimatına nisbətən iki səsə daha az yer ayırır, lakin iki səs üçün hazırlıq məşqləri olduqca yaxşı təqdim olunur. Ola bilsin ki, Baraboshkinanın dərsliyi tələbənin yaxşı qurulmuş qulağı varsa, yəni notların necə səsləndiyini kifayət qədər möhkəm xatırlayırsa, iki səsi öyrənmək və yadda saxlamaq daha asan olacaq prinsipinə əsaslanır.

Musiqili diktələr bu təlimatın əhatə dairəsindən kənardadır; onların seçiminin müəllimin özünün üstünlüklərindən asılı olduğu güman edilir.

İkinci sinif üçün Metallidi-Pertsovskaya dərsliyində intonasiya məşqlərinə də xüsusi diqqət yetirilir (hər dərsdə onlara 5-7 dəqiqə ayrılması nəzərdə tutulur). Tonallıqları öyrənərkən, zəncirlə oxumaq (hər bir şagird vəznin səslərindən birini oxuyur), yüksək səslə və səssiz oxumaq (məsələn, yalnız yüksək səslə oxumaq) müxtəlif ölçülü bərabər uzunluqlu bir qrup tərəzi oxumaq tövsiyə olunur. sabit səslər və ya yalnız qeyri-sabit səslər), tetraxordlar boyunca tərəzi oxumaq, sabit səsləri müxtəlif sıralarda oxumaq, müxtəlif sıralarda başqa addımlar.

İntervalların mənimsənilməsi üçün intonasiya məşqləri (vəziyyət dərəcələrinin nisbəti kimi oxuma intervalları, səslərdən yuxarı və aşağı oxuma intervalları, saf, kiçik, böyük intervalların icrası) və triadalar var.

Metallidinin 2-ci sinif üçün təlimatında nəzərdə tutulmuş eşitmə məşqlərinə həmçinin xüsusi melodiyanın rejimini, minorun növünü, musiqi nümunələrinin ifasında müəyyən ritmik nümunəni və intervalı tanımaq kimi qulaqla müəyyən etmək daxildir.

Metallidi təlimatındakı diktələrdən yalnız ritmik estrada tövsiyə olunur: lövhədə yazılmış melodiyanı dinlədikdən sonra ritmik olaraq qeyd olunmamış ritmlə tərtib etmək lazımdır. Həmçinin müəyyən miqyaslı tetraxordların, müxtəlif sıralarda olan triadaların səslərinin və s.

§ 3.3. Oyun və yaradıcı tapşırıqlar

A. Baraboshkinanın dərsliyinə yaradıcılıq və oyun tapşırıqları daxil edilmir, çünki bu təlimatın ilk nəşr olunduğu dövrdə oyun öyrətmə metodlarına lazımi diqqət yetirilmirdi.

J. Metallidi və A. Pertsovskayanın təlimatında, əksinə, oynaq və yaradıcı tapşırıqlar təhsil prosesinin tərkib hissəsi kimi təqdim olunur. Oyun və müstəqil yaradıcılıq vasitəsilə tələbələr musiqi dilinin əsas anlayışlarını və qaydalarını daha yaxşı mənimsəyirlər.

Beləliklə, tələbələrin təkcə fortepianoda deyil, musiqi ifa etmələrinə də çox diqqət yetirilir. Bəlkə də dərslik müəlliflərinin solfecioya girişi ilə diktə edilmiş sinifdə alətdə məşqlər zamanı fortepianoda ifa etməyi bilməyən gənc musiqiçini gözləyən psixoloji çətinliklərdən qaçmaq istəyi məhz bu idi. səs-küylü orkestrdə ifa olunan musiqi kursu. Səs alətləri (qaşıqlar, qavallar, metallofonlar) praktiki olaraq heç bir ifa texnikası tələb etmir və eyni zamanda hər hansı bir ixtisasın tələbələri üçün eyni dərəcədə tanış deyildir ("zərb alətləri" ixtisası çox məhdud sayda məktəblərdə mövcuddur). Səs-küylü orkestrdə musiqi ifa etmək (müəllimin rəhbərlik etdiyi fortepiano hissəsinin əlavə notuna uyğun müşayiət) ritm hissini inkişaf etdirməyə kömək edir (səs-küy alətlərinin hissələri bəzən bir qədər mürəkkəb ritmi təmsil edir, naxışlarına görə musiqi alətinin hissəsindən bir qədər fərqlidir. solo alət), həm də ansamblda ifa bacarıqlarını inkişaf etdirir (sizin rolunuzu izləmək və eyni zamanda tərəfdaşlarınızı dinləmək), bu gələcəkdə böyük kurslarda ixtisas dərslərində faydalı ola bilər (burada proqrama ansambl və orkestr musiqisi daxildir). oynayan).

Həmçinin, musiqi bəstələmə elementləri təhsil prosesində mühüm rol oynayır (müəllim tərəfindən təklif olunan mövzuya "cavab" yazmaq tapşırığı - "sual", təklif olunan misralar üçün melodiya bəstələmək). Bu tapşırıqları yerinə yetirərkən şagirdlər solfecio dərslərində əldə etdikləri bütün nəzəri bilikləri (intervallar, melodiya hərəkəti və s. haqqında) praktikada tətbiq edə bilərlər.

İki təlimatın təhlilinə əsasən aşağıdakıları deyə bilərik.

Material baxımından daha zəif, lakin tələbələrlə işləmək və öyrənilən materialı daha hərtərəfli təqdim etmək baxımından daha "zərif" olan Baraboşkinanın dərsliyi orta musiqi qabiliyyəti olan tələbələr və ya nədənsə (qorxu) tələbələr qruplarında istifadə üçün tövsiyə edilə bilər. səhvlərdən, fiziki zəiflikdən, yorğunluqdan, utancaqlıqdan və ya buna bənzər) daha müasir dərslikləri xarakterizə edən materialın intensiv təqdimatının öhdəsindən gələ bilməyənlər.

Metallidi-Pertsovskaya dərsliyindən daha güclü və ya məktəbəqədər musiqi hazırlığı olan uşaqların, eləcə də yaradıcı düşünməkdən və yaradıcılıqla məşğul olmaqdan qorxmayan uşaqların öyrədildiyi qruplarda istifadə edilməlidir. Bu təlimatın təqdim etdiyi proqram - kifayət qədər intensiv - onlara tam potensialı ilə işləməyə və yaradıcılıq qabiliyyətlərini nümayiş etdirməyə imkan verəcəkdir. Dərsdə öz potensialını tam şəkildə işləyə bilməmək çox vaxt istedadlı və enerjili uşaqların dərslərə marağının azalmasına, süstlüyünə və tənbəl olmasına gətirib çıxarır, çünki öyrənmə onlar üçün çox asandır və onlar bu cür öyrənməyə lazımi diqqət ayırmağın mənasını görmürlər; Tədris materialı ilə işləmək bacarıqlarının itirilməsi belə uşaqların artıq həqiqətən mürəkkəb materialla işləyə bilməyəcəyinə səbəb ola bilər.

Nəticə

Uşaq musiqi məktəblərinin aşağı siniflərində solfecionun tədrisi özünəməxsus xüsusiyyətləri olan mürəkkəb və vaxt aparan prosesdir. Solfecionu tələbələrdə musiqi təfəkkürünün inkişafı üçün əsas qoyan fundamental fən kimi başa düşmək vacibdir.

Solfecio öyrədərkən eyni anda bir neçə parametri nəzərə almaq lazımdır. Birincisi, bunlar uşaq psixologiyasının xüsusiyyətləridir: bu və ya digər təfəkkür növünün inkişaf dərəcəsi, idrak üsulları və dünyanı qavrayış xüsusiyyətləri. İkincisi, müəyyən bir qrupdakı uşaqların həqiqi musiqi qabiliyyətləri. Nəhayət, üçüncüsü, uşaqların müəyyən bir mövzunu öyrənməyə hazır olma dərəcəsi (müəyyən bacarıq və qabiliyyətlərin olması və ya olmaması).

Uşaq Musiqi Məktəbi kursuna daxil olan bütün fənlər solfecio ilə bağlıdır və solfecio proqramı bir tərəfdən digər fənlərə də yiyələnməyə kömək edirsə, digər tərəfdən də bu fənlərə əsaslanır.

Kiçik yaşlı məktəblilərin psixofizioloji yaş xüsusiyyətləri solfecionun öyrənilməsində çətinlik mənbəyidir. Buna görə də müəllimin vəzifəsi bu psixofizioloji spesifikliyə əsaslanaraq təlim prosesini optimallaşdırmaqdır.

Solfecio dərsində (xarici və ya ana dil dərsində olduğu kimi) bütün fəaliyyət növləri cəlb edilməlidir: dinləmə, oxuma, yazı məşqləri, görmə oxu, alətlə işləmə. Solfecionun öyrədilməsi bacarıqları sinkretik bir yanaşmadan istifadə etməklə ən yaxşı şəkildə inkişaf etdirilir: musiqi qulağının inkişafı (solfecio dərslərinin əsas mövzusu) təkcə eşitmə orqanlarının deyil, həm də digər orqanların - səs tellərinin (bunlar tərəfindən asanlaşdırılan) işi ilə öyrədilir. intonasiya məşqləri), əlin incə motor bacarıqları (yazılı məşqlər, alətlə işləmək), digər əzələlər (aşağı siniflərdə plastik tədqiqatlar kimi görünə bilən vaxt, ritmin müəyyən edilməsi ilə bağlı tapşırıqlar). Solfecionun tədrisində musiqi yaddaşının inkişafı heç də az əhəmiyyət kəsb etmir.

Musiqi məktəbinə daxil olan 6-8 yaşlı uşaq üçün solfecio kursunun proqramının çox hissəsi onun mücərrəd təfəkkürünün inkişaf etməməsi və musiqi qulağının qeyri-kafi inkişafı səbəbindən çətin olur. Əlbəttə ki, uşaq musiqi məktəblərinə yalnız musiqi qulağı olan uşaqlar daxil olur, lakin bu qabiliyyət, nadir istisnalarla, praktiki olaraq inkişaf etməmiş vəziyyətdədir - onlar modal mənada, harmonik eşitmə qabiliyyətindən məhrumdurlar, tez-tez metr ritmini qavramaqda çətinlik çəkirlər, uşaqlar həmişə düzgün intonasiya etməyi bilmirlər (dan -səs tellərinin qeyri-kafi inkişafı səbəbindən). Nəhayət, musiqi savadının öyrədilməsi zamanı uşaqlar orta məktəbdə oxumağı və yazmağı öyrənərkən eyni problemlə üzləşirlər: musiqi mətnində vizual və eşitmə təsvirlərinin əlaqələndirilməsində çətinliklər. Üstəlik, buradakı çətinliklər oxumağı öyrənməklə müqayisədə daha böyükdür: əgər müəyyən bir məktubu oxuyarkən onun hündürlüyü və müddəti bizi maraqlandırmırsa, qeydləri oxuyarkən bu parametrlərin hər ikisini nəzərə almaq lazımdır. Bundan əlavə, nisbi eşitmə qabiliyyəti olan (bunların böyük əksəriyyəti musiqi məktəbində oxuyan) uşaqlar üçün ilk növbədə eşitmə və səsini tənzimləmədən qeydləri dəqiq şəkildə təkrarlamaq çətindir. 3-cü fəsildə təhlil etdiyimiz dərsliklərdə eşitmə və səsin köklənməsi, uşaq musiqi məktəblərinin aşağı siniflərində görməli oxuma zamanı inkişaf etdirilməli olan əsas bacarıqların formalaşdırılması, musiqi mətnində müxtəlif növ melodik hərəkətləri ayırd etmək bacarığı (miqyas üzrə) üzrə tapşırıqlar verilmişdir. , triada ilə, intervallarla), sabit və qeyri-sabit səsləri və tonallığı təyin edin (açar və tonikdəki işarələrlə), ritmik naxışda naviqasiya edin və mətni göstərilən ölçüdə yerinə yetirərkən müəyyən müddətlərə pulsasiya edə biləsiniz.

Tələb olunan bacarıqlar sinkretik yanaşma ilə (bir neçə bacarıq eyni vaxtda və sıx qarşılıqlı əlaqədə inkişaf etdikdə) ən yaxşı şəkildə kiçik yaşlı şagirdlərdə inkişaf etdirilir. Eyni zamanda, oyun aspekti vacibdir, çünki gənc uşaqlar hələ "akademik" tədris metodlarına hazır deyillər və eyni zamanda böyüklərə nisbətən sinkretik metodlardan istifadə edərək öyrənmək daha asandır, çünki onların nitq fəaliyyəti böyüklərə və jestlərə nisbətən bədən plastikliyi ilə daha sıx bağlıdır. Və daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, solfecionun tədrisi nitq fəaliyyəti növlərinin öyrədilməsi ilə çox oxşardır.

Oyun və yaradıcılıq tapşırıqları kiçik yaşlı məktəblilərə solfecio öyrədərkən faydalıdır, çünki onlar sinkretizm prinsipinə uyğundur (oyunda bütün fəaliyyət növləri iştirak edir) və uşağa gələcək ifaçı rəssam kimi ehtiyac duyduğu bacarıqları - yaradıcılıq, təxəyyül inkişaf etdirməyə kömək edir. təfəkkür, musiqi mətninin xarakterinə nüfuz etmək və musiqidə müəyyən bir xarakter və ya əhval-ruhiyyəni təsvir etmək bacarığı.

Ədəbiyyat

solfecio dərsi musiqi

1.Abelyan L. Gülməli solfecio. Sankt-Peterburq, 2003

2.Averin V.A. Uşaq və yeniyetmələrin psixologiyası. Sankt-Peterburq, 1998

.Baeva N., Zebryak T. Solfecio. Uşaq musiqi məktəbinin 1-2-ci sinifləri üçün. M, 2002

.Baraboshkina A. Solfecio. 1 sinif. M, 1992

.Baraboshkina A. Solfecio. 1 sinif. Müəllimlər üçün metodiki tövsiyələr. M, 1972

.Baraboshkina A. Solfecio. 2-ci sinif. M, 1998

.Belaya N. Musiqi notasiyası. Elementar musiqi nəzəriyyəsi. Dərslər-oyunlar. Vizual vəsaitlər toplusu. Sankt-Peterburq, 2003

.Blonsky P.P. Kiçik məktəblilərin psixologiyası. M. - Voronej, 1997

.Borovik T.A. Solfecio dərslərində intervalların öyrənilməsi. Təlimatlar. Hazırlıq qrupu, 1-2 siniflər DMI və DSHI. M, 2005

.Varlamova A.A. Solfecio: beş illik kurs. Uşaq musiqi məktəbləri və uşaq incəsənət məktəblərinin şagirdləri üçün dərslik. M, 2004

.Vaxromeev V. Uşaq musiqi məktəblərində solfecionun tədrisi metodikası məsələləri. M, 1978

.Weiss P.F. Mütləq və nisbi solmasiya // Eşitmə təhsili metodlarının sualları. L., 1967

.Venger L.A., Venger A.L. Uşağınız məktəbə hazırdırmı? M., 1994

.Davydova E.V. Solfecionun tədrisi üsulları. M., 1986

.Davydova E.V. Musiqili diktənin tədrisi metodikası. M., 1962

.Uşaqların təhsil fəaliyyətinin və intellektual inkişafının diaqnostikası // Ed. D.B. Elkonina, A.L. Vaqner. M., 1981.

.Dyachenko N.G. və başqaları.Musiqi təhsili müəssisələrində təhsil və təlimin nəzəri əsasları. Kiyev, 1987

.Zaika E.V. Lantushko G.N. Məktəblilərin idrak fəaliyyətində emansipasiyanın formalaşması üçün oyunlar // Psixologiya sualları, 1997, № 4.

.Zaporojets A.V. Düşüncənin inkişafı // Məktəbəqədər uşaqların psixologiyası. M, 1964

.Zebryak T. Uşaq musiqi məktəblərində solfecio dərslərində intonasiya məşqləri. M, 1998

.Zenkovski V.V. Uşaqlıq psixologiyası. M, 1995.

.Kalinina G.F. Solfecio. İş dəftəri. M, 2001

.Kamaeva T., Kamaev A. Qumar solfeciosu. İllüstrativ və oyun materialı. M, 2004

24.Kaplunoviç I.Ya. Oğlan və qızların riyazi təfəkkürünün fərqləri haqqında // Pedaqogika, 2001, № 10.

25.Kiryushin V.V. Musiqili diktənin yazılması üzrə texnoloji iş. M, 1994

.Kolentseva N.G. və başqaları.Uşaq musiqi məktəblərində təhsil və təlim. Solfecio: 1-ci sinif. Kiyev, 1988

27.Kravtsova E.E. Uşaqların məktəbdə oxumağa hazırlığının psixoloji problemləri. M., 1991.

28.Laqutin A. Musiqi məktəbi pedaqogikasının əsasları. M, 1985

29.Lokshin D.L. Rus məktəbində xor oxumaq. M, 1967

Solfecio 1 sinif musiqi məktəbi üçün. Sankt-Peterburq, 1998

31.Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Biz oynayırıq, bəstələyirik və oxuyuruq.

Solfecio musiqi məktəbi 2 sinif. Sankt-Peterburq, 2003

32.Myasoedova N.G. Musiqi qabiliyyəti və pedaqogika. M, 1997

33.Obuxova L.F. Yaşla bağlı psixologiya. M, 2000

.6-7 yaşlı uşaqların zehni inkişafının xüsusiyyətləri. // Ed. D.B. Elkonina, A.L. Vaqner. M., 1988.

.Pervozvanskaya T.I. Musiqi dünyası. Musiqi nəzəri fənlərinin tam kursu (tədris-metodiki kompleks). Sankt-Peterburq, 2005

.Pervozvanskaya T.I. Gənc musiqiçilər və onların valideynləri üçün musiqi nəzəriyyəsi. Dərslik-nağıl. Sankt-Peterburq, 2003

.Piaget J. Seçilmiş psixoloji əsərlər. M, 1969

.Poddyakov N.N. Məktəbəqədər uşaq düşüncəsi. M, 1978

.Privalov S.B. Solfecio musiqi ədəbiyyatı əsasında. Sankt-Peterburq, 2003

.Uşaq inkişafı // Ed. A.V. Zaporojets. M., 1976.

.Uşaq musiqi məktəblərində solfecio dərsinə müasir tələblər. Təlimatlar. Minsk, 1987

.Melodiyalar bəstələmək və improvizə etmək. Uşaq musiqi məktəblərinin və incəsənət məktəblərinin müəllimləri üçün metodiki işlənmələr. M, 1989

.Talyzina N.F. Pedaqoji psixologiya üzrə seminar. M., 2002.

.Teplov B.M. Musiqi qabiliyyətlərinin psixologiyası. M.-L., 1974

.Travin E. Dərs bitdi... yaşasın oyun? // Müəllim qəzeti, 2 mart 2004-cü il

.Tretyakova L. Solfecio uşaq musiqi məktəbinin 1-ci sinfi üçün. M, 2004

.Cho E.N. Solfecio kursunda musiqi və eşitmə fəaliyyəti və tələbə inkişafı. Müəllifin xülasəsi. diss... Ph.D. sənət tarixi Kiyev, 1990

.Elkonin D.B. Uşaqların zehni inkişafının diaqnostikasında bəzi məsələlər // Uşaqların təhsil fəaliyyətinin və intellektual inkişafının diaqnostikası. M., 1981

Repetitorluq

Mövzunu öyrənmək üçün kömək lazımdır?

Mütəxəssislərimiz sizi maraqlandıran mövzularda məsləhətlər verəcək və ya repetitorluq xidmətləri göstərəcək.
Ərizənizi təqdim edin konsultasiya əldə etmək imkanını öyrənmək üçün mövzunu indi göstərərək.

Bir çox valideyn övladı musiqi məktəbinə daxil olanda solfecio ilə ilk dəfə qarşılaşır. Və əlbəttə ki, uşaqlarına fəal şəkildə kömək etməyə çalışan, lakin musiqi təhsili olmayan müasir analar və atalar bu mövzunun nə olduğunu anlamaq istəyirlər. Bu çətin intizamın məzmunundan danışırıq.

Dərslərin nəzəri hissəsi haqqında

Solfecio ibarətdir nəzəri və praktiki hissələri.

Nəzəri hissəsidir musiqi savadının əsasları.

Fakt budur ki, musiqi dili, digərləri kimi, müxtəlif strukturları daşıyır. Deməli, rus dilində biz səsləri və hərfləri, hecaları, sözləri, ifadələri, cümlələri, durğu işarələrini, sözlərin cümlədə rolunu öyrənirik... Musiqi dilində analogiya ilə ayrı-ayrı səsləri, iki səsin birləşməsini öyrənirik. (intervallar), üçdən (akkordlar), dörddən (yeddinci akkordlar), pauzalar (sükut əlamətləri), musiqi əsərlərinin formaları, səslər və akkordlar arasındakı əlaqələr.

Sırf musiqi biliyinə əsas və kiçik rejimlər (onların vizual təcəssümü tərəzidir) və daha mürəkkəb elementlər daxildir.

Musiqi dilinin çox hissəsi rəqəmlərlə ölçülür.

Hətta Qədim Yunanıstanda Pifaqor hesablamalardan istifadə edərək gözəl səs birləşmələri tapdı və təbii musiqi miqyasını (səs göy qurşağı) hesabladı. Musiqi bu günə qədər riyaziyyatla əlaqəsini saxlayır.

Rəqəmlərdən istifadə edərək biz səslər (intervallar), dərəcələr (miqyasda səslərin sıra nömrələri), ritmik vahidlər, musiqi əsərlərinin zaman işarələri və s. arasındakı məsafələri ölçürük.

Dərslərin praktiki hissəsi haqqında

İlk növbədə, biz eşitmə qabiliyyətini fəal şəkildə inkişaf etdiririk - ona musiqini təşkil edən musiqi dilinin elementlərini tanımağa öyrədirik.

Hər dərsdə müəllim uşaqlardan keçdiyi material əsasında fortepianoda musiqi tapmacalarını soruşur - ayrı-ayrı səsləri ifa edir və miqyasdan hərəkət edir, iki və ya üç səsin birləşməsini (intervallar və akkordlar), onlardan zəncirlər qurur.

Növbəti mərhələ - reproduksiya, yəni tələbələrin özləri tərəfindən pianoda eyni musiqi elementlərini oxumaq və ifa etmək.

Unutmayaq qrafik bacarıq- bu elementləri musiqi heyətinə yazmaq bacarığı. Və burada əsas məqsəd var - qeydlərdə əhatə olunan bütün elementləri görməyi öyrənmək.

Kitabda sözləri görməyi öyrəndiyimiz kimi, musiqi mətnində də müxtəlif prinsiplərə uyğun birləşmiş not qruplarını görməyi öyrənirik.

Bu, artıq akrobatikadır, final imtahanına daha yaxındır.

Tədqiqat üçün ayrı bir mövzu - ritm. Skelet bədənimizi saxladığı kimi, səslər də ritmik əsaslarla dəstəklənir.

Notların və ritmik qrupların müddətini mənimsəmək sadədən fantaziyaya doğru solfecio dərslərinin əsas məqsədlərindən biridir.

Ritmlər saymaqla və xüsusi hecaların (ta, ti, tu) köməyi ilə və sadəcə olaraq tıqqıltı və əl çalmaqla öyrənilir.

Biz də aparmağı öyrənirik– aydın jestlərlə təsvir edilmiş istənilən melodiyanı vahid vaxt şkalası üzrə “simli”.

Solfej haqqında

Bütün bacarıqların inkişaf etdirilməsi formalarından biri solfejdir - dirijorluq zamanı notlarla melodiyalar oxumaq. Bir qayda olaraq, bu, müxtəlif ölkələrin xalq musiqisi və klassik şah əsərləridir.

Orta məktəbdə musiqi ifası əlavə olunur - mahnı və romansların öz müşayiəti ilə ifası. Əlbəttə ki, alət haqqında bir az məlumatı olanlar üçün.

Bütün bacarıqların möhkəmlənməsinin ən yüksək forması musiqili diktə hesab olunur - müəllimin pianoda bir neçə dəfə ifa etdiyi naməlum melodiyanın yazısı.

Diktatlar çox vaxt əzbər öyrənilir, uşaqlar onları yadda saxlamaq üçün müxtəlif düymələrə yazırlar.

Həmçinin, artıq yarısı doldurulmuş nüsxə dəftərlərində diktə yazmağın sadələşdirilmiş forması indi məktəblərdə geniş yayılmışdır.

Bir çox insanlar solfecioda onlar üçün melodiya və akkordları necə seçməyi öyrətməkdən narahatdırlar. Qulaqla seçim ya anadangəlmə qabiliyyətdir, ya da ciddi solfecio təliminin nəticəsidir, o zaman ki, qulaq musiqi dilinin həmin elementlərini artıq tanıyır, dəfələrlə eşidilir, oxunur və yazılır.

Nəzəriyyə və təcrübə arasındakı boşluq və bununla bağlı nə etmək lazımdır

Təəssüf ki, solfecio bilikləri ilə praktikada tətbiqi arasında demək olar ki, həmişə bir boşluq var. Birincisi, oyunun özü üçün repertuar solfecio proqramı ilə deyil, tələbənin texniki səviyyəsi və bədii məqsədləri əsasında seçilir.

İkincisi, məktəb solfeciosunu fortepianosuz mənimsəmək çətindir, çünki Yalnız bu alətdə hər bir səs xüsusi bir açar kimi görünə bilər.

Pianoda solfecioda məşq edilənləri truba, balalayka, okarina və bəzi digər alətlərdə təkrar etmək çətindir və ya qeyri-mümkündür. Bu, uşaqlar üçün əlavə çətinliklər yaradır.

Buna görə də piano və ya hətta ən sadə sintezator lazımdır və ev tapşırığını yerinə yetirərkən sizə kömək edəcəkdir.

Tədricən, orta məktəbdə daxili fənlərarası əlaqələr yaranmağa başlayanda ixtisas və solfecio arasında fərq azalır.

Ən böyük bəla haqqında

Praktikada baş verən əsas problem valideynlərin uşaqları üçün tapşırıqlar verməyə başlamasıdır. Əminəm ki, uşaq üçün yemək yeyə bilməyəcəyini başa düşürlər. Onun üçün üzməyi öyrənə bilməzsən. Alətdə parça öyrənmək də qeyri-mümkündür... Amma solfecio dəftərində tapşırıq yaza bilərsiniz. Sual olunur ki, bunun bir anlıqdan başqa bir mənası varmı - yaxşı qiymət almaq? Təəssüf ki, bəzən sadəcə ananın (və ya atanın) mükəmməlliyi uşaq komplekslərinə səbəb olur - "Mən pisəm, amma anam yaxşıdır, ona görə də etməyəcəyəm ..."

Musiqi məktəbi şagirdinin malik olması vacib olan əsas keyfiyyətlər haqqında

Ümumiyyətlə, solfecio öyrənmək, alətdə ifa etməyi öyrənmək, ağac yetişdirmək kimi uzun prosesdir. Bu əsl musiqi yetkinliyidir. Və bu prosesin mərhələləri bəzən səthdə görünmür.

Dərslər zamanı yaranan əlaqələr beynimizin dərinliklərində gizlidir. Ancaq lazımi qayğı ilə bitmiş meyvələr bir insanı ömrünün sonuna qədər qidalandıracaqdır. Peşədə bu biliklərə ehtiyac olmasa belə, lazım gələrsə, onu bərpa etmək mümkün olacaq.

Əsas odur ki, anlaşılmaz bir şey buraxmayın, səbirli olun, dərsləri buraxmamaq və müəllimlə əlaqə saxlamaqdır!

Həyat yolu musiqi məktəbindən keçməmiş bir çox insan solfecio haqqında yanlış təsəvvürə malikdir. Bu elmin çox mürəkkəb olduğu, hər kəsin mənimsə bilməyəcəyi və ya digər musiqi elmləri kimi kifayət qədər müsbət effektlər vermədiyi barədə fikirlər mövcuddur. Bütün bunlar həqiqətdən uzaqdır. Bu cür mühakimələr bu intizam haqqında kifayət qədər məlumat olmadığı zaman yaranır.
Alətlərdən hər hansı birinin məşqindən irəliləyiş göz qabağındadır - bu, oynamaq bacarığıdır. Solfecio vəziyyətində nəticə aydın deyil. Məsələn, bina ilə müqayisə etsək, bu, səthdə görünən çərçivəyə deyil, görünməyən, lakin onsuz yaşana bilməyən bünövrəyə aiddir. Bu elmin tədrisi kursu əsas musiqi bacarıqlarının - eşitmə və ritm hisslərinin inkişafına əsaslanır.

İtalyan dilindən "solfecio" termini "notlardan oxumaq" kimi tərcümə olunur. İntizam vokalçılar və musiqiçilər üçün musiqi qulağının inkişafına yönəlib. Məhz onun sayəsində siz sənəti tam şəkildə yaşaya, musiqi bəstələyib ifa etməyi öyrənə bilərsiniz.

Solfecio dərslərində öyrədilən səsləri düzgün qavramağı bacarmaq çox vacibdir. Notları ifa etsəniz, bəstəni normal şəkildə ifa etmək mümkün deyil. Səslərin düzgün qəbulu ən qısa müddətdə yeni bacarıqların öyrənilməsinin etibarlı təminatıdır.

Solfecio təlimi nədir?

1. Hər səsin adının tələffüz olunduğu oxuma - solfej.

Yalnız bir şərt var: bütün notları ritmik və intonasiya ilə düzgün tələffüz edirik.
2. Dinləyin və təhlil edin.

İstənilən musiqiçi eşitdiyi musiqini təhlil etməyi, onu xarakterizə etməyi, tempi, quruluşu, ritmik çalarlarını müəyyənləşdirməyi bacarmalıdır.
3. Təlimdə mühüm məqam musiqili diktələrdir.

Onların yazı prinsipi tipik məktəb diktələrini xatırladır, lakin hərflərin əvəzinə xüsusi işarələr və qeydlər var. Şagirdlərin vəzifəsi bütün “musiqi durğu işarələri” qaydalarına riayət etməklə müəllimin ifa etdiyi melodiyanı musiqi heyətinə yazmaqdır.

Solfecio öyrənməklə nə əldə edirik?

Musiqi notasının və musiqinin kağız üzərində yazılmasında istifadə olunan əsas simvolların və notların öyrədilməsi.
Təmiz oxumada əvəzolunmaz bacarıq, məşq etmədən ilk dəfə melodiya oxumaq bacarığı.

Musiqi diktələri alətdə eşidilmiş melodiya seçmək və onu notlara yazmaq bacarığını öyrədir.

"Qeydlərdən oxumağın" yeni başlayanları cəlb etməməsinin səbəbləri.

anlaşılmazlıq. Təlim prosesində şagirdin nə qədər vacib və faydalı bacarıqlar əldə etdiyini az adam bilir.
Hər kəsin nəticə gözləməyə gücü çatmır. İstədiyiniz effekti əldə etmək üçün uzun və çox çalışmalı və bütün lazımi məşqləri etməlisiniz.

İntizamı öyrətməyin çətinliyi. Təlim musiqiçilərin hərtərəfli hazırlanmasına yönəlib. Burada təkcə görməli mahnı oxumaq və ya diktə etmək kifayət deyil. İntizam musiqini daha dərindən öyrənmək istəyən hər bir musiqiçi üçün məcburi olan çoxlu sayda anlayışları öyrənir.

Gitara ifaçıları üçün bu təlimin əhəmiyyəti.
Bir insana gitarada sadə şeylər çalmağı öyrətmək üçün musiqi notasını bilmək lazım deyil. Bununla belə, solfecio musiqini başa düşmək və şüurlu şəkildə ifa etmək və qeydləri eşitmək qabiliyyətinə cavabdehdir.

Bu təlim sayəsində gitaraçı aləti fərqli görməyə başlayır, gitara boynunda hansı notların harada olduğunu bilir, necə ki, kitabxana işçisi uyğun kitabın harada olduğunu bilir. Melodiya seçimi və müşayiəti fərqli qəbul edilir.

Müəllim tələb olunur.

Bütün qeydləri, ölçüləri və müddətləri öyrənmək müstəqil təhlil üçün bir vəzifədir. Ancaq təlimin əvvəlində hər bir detala məlumatlı bir şəxs tərəfindən həssas nəzarət lazımdır.

Müasir texnologiyalar irəliyə doğru böyük addımlar atıb və indi siz evdən çıxmadan solfecio dərslərini öyrənə bilərsiniz. Ancaq təəssüf ki, kompüter və internet tələbənin diqqətini vaxtında səhvlərə cəlb edə, diqqətini cəmləməyə və tələbəyə fərdi yanaşma tapmağa kömək edə bilməyəcək. Buna görə bir mütəxəssisdən kömək istəmək daha təsirli olardı

Solfecionu mənimsədikdən sonra nəhayət, musiqi ilə “sən”ə keçəcək, musiqi düşüncələrini notlarda düzgün ifadə etmək bacarığı qazanacaq, qulaqla seçimə yanaşmanı dəyişəcək və musiqinin özünün dilini daha dərindən anlamağa başlayacaqsan.