Orkestr artistinin iş təsviri. Konsert təşkilatlarının, musiqi və rəqs kollektivlərinin bədii heyətinin ixtisas xüsusiyyətləri Teatr artistlərinin ixtisas xüsusiyyətlərinin siyahısı
8 - 17 rəqəm
Vəzifə öhdəlikləri. Dirijorun tələbinə uyğun olaraq, o, öz alətinin orkestr hissələrini stasionar şəkildə, qastrol və səfərlərdə ifa edir. Yaxşı inkişaf etmiş ansambl musiqisi ifa etmə bacarığına malikdir, vərəqdən səlis oxuyur. O, texniki səviyyəsini və ifaçılıq musiqi mədəniyyətini daim təkmilləşdirir. Lazım gələrsə, bir tamaşada səhnədə çıxış etmək üçün cəlb olunur.
Bilməlidir: milli musiqi mədəniyyətinin tarixini və əsas nailiyyətlərini; klassik və müasir rus və xarici musiqili teatrların repertuarı; cari teatr repertuarı; alətiniz üçün musiqi ədəbiyyatı; musiqi və nəzəri fənlər kompleksi; daxili əmək qaydaları; əməyin mühafizəsi, təhlükəsizlik texnikası və yanğından mühafizə qaydaları və qaydaları.
Ödəniş dərəcələrində ixtisas tələbləri.
Ali musiqi təhsili və ən azı 5 il orkestrdə iş təcrübəsi:
aparıcı müşayiətçi, qrup rəhbəri
14 - 17 kateqoriya - opera və balet teatrında;
yüksək kateqoriyalı orkestrin artisti
12 - 13 kateqoriya - opera və balet teatrında;
11 - 12 kateqoriya - dram teatrlarında, Gənclər Teatrında, kukla teatrında.
Mükəmməl musiqi məlumatları, yüksək səviyyədə ifa texnikası və musiqi mədəniyyəti, musiqili teatr repertuarı sahəsində geniş bilik; orkestrdə böyük təcrübə, öz qrupunda solo partiyaları ifa etmək.
Ən yüksək kateqoriyaya daxildir: birinci skripka, ikinci skripka, viola, violonçel, kontrabasların müşayiətçiləri və müavinləri; göstərilən alət qruplarının ikinci panelləri; ağac nəfəsli və mis alətlərin ilk səsləri və onların tənzimləyiciləri; ilk arfa, bas trombon, tuba, timpani.
Ali musiqi təhsili və orkestrdə ən azı 3 il və ya orta ixtisas musiqi təhsili və orkestrdə azı 5 il iş təcrübəsi:
birinci kateqoriyalı orkestr artisti
10 - 11 kateqoriya - opera və balet teatrında;
9 - 10 kateqoriya - teatrlarda, dram teatrlarında, Gənclər Teatrında, kukla teatrında.
Əla musiqi məlumatları, kifayət qədər yüksək səviyyədə texnologiya və ifa musiqi mədəniyyəti.
Birinci kateqoriyaya daxildir: birinci skripka və violonçellərin üçüncü və dördüncü panelləri, ikinci skripkaların ikinci panelləri, skripkalar, kontrabaslar, ikinci fleyta, ikinci qoboy, ikinci klarnet, ikinci fagot, ikinci və dördüncü buynuzlar, ikinci truba, ikinci trombon, kiçik zərb alətləri, ikinci arfa, piano - celesta.
İş stajına və ya orta musiqi təhsilinə və orkestrdə azı 3 il iş stajına dair tələblər təqdim edilmədən ali musiqi təhsili:
ikinci dərəcəli orkestr artisti
8 - 9 kateqoriya - opera və balet teatrında;
8-ci kateqoriya - dram teatrlarında, Gənclər Teatrında, kukla teatrında.
İkinci kateqoriyaya orkestrin peşəkar hazırlığı olan digər artistləri, o cümlədən gənc mütəxəssislər - təhsil prosesində orkestr ifaçılığı vərdişlərinə yiyələnmiş musiqi təhsili müəssisələrinin məzunları daxildir.
Təlimat:
Bu məqalədəki məlumatlardan və iş təsvirinin yaradılması metodologiyasından istifadə edərək, iş təsvirini hazırlayın. İşinizi qiymətləndirmək üçün forumda mövzu yaradın. Biz həmişə kömək edəcəyik və qiymətləndirəcəyik.
Simfonik orkestrin rəssamı Moskvada simfonik orkestrin vakansiya artisti. Moskvada birbaşa işəgötürəndən simfonik orkestr artisti vakansiya elanları simfonik orkestr artisti Moskva, işə qəbul agentlikləri üçün vakansiyalar, Moskvada işə qəbul agentlikləri vasitəsilə və birbaşa işəgötürənlərdən simfonik orkestr artisti iş axtarır, iş təcrübəsi olan simfonik orkestr artisti üçün vakansiyalar və iş təcrübəsi olmadan. Natamam iş və iş haqqında elanlar saytı Avito Moskva vakansiyaları simfonik orkestrin artisti birbaşa işəgötürənlərdən.
Moskva simfonik orkestrində işləyir
Sayt işi Avito Moskva işi simfonik orkestrin artisti üçün təzə vakansiyalar. Saytımızda siz simfonik orkestrin artisti kimi yüksək maaşlı iş tapa bilərsiniz. Moskvada simfonik orkestrin artisti kimi iş axtarın, iş saytımızda vakansiyalara baxın - Moskvada iş toplayıcısı.
Avito işləri Moskva
Moskvadakı saytda simfonik orkestrin artisti, Moskvanın birbaşa işəgötürənlərindən simfonik orkestrin artisti kimi vakansiyalar. Moskvada iş təcrübəsi olmayan və iş təcrübəsi ilə yüksək maaşlı vakansiyalar. Qadınlar üçün simfonik orkestr artisti iş.
TƏSDİQ EDİLMİŞDİR
SSRİ Mədəniyyət Nazirliyi
7 yanvar 1980-ci il
həmkarlar ittifaqı mərkəzi komitəsi ilə razılaşdı
mədəniyyət işçiləri
Konsert təşkilatlarının bədii heyətinin ixtisas xüsusiyyətlərinin siyahısı; musiqi və rəqs qrupları
Simfonik (kamera) orkestrinin artisti
Xor artisti
Mahnı və rəqs ansamblının xorunun, xalq xorunun artisti
Xalq çalğı alətləri orkestrinin və ya xalq çalğı alətləri ansamblının artisti
Mahnı və rəqs ansamblının və rəqs qrupunun balet artisti
Estrada orkestri və ya ansamblının ifaçısı
Brass Band Artist
Kinoteatrlarda, restoranlarda, kafelərdə və rəqs meydançalarında xidmət göstərən ansamblın (orkestrin) artisti.
SİMFONİQ (KAMERA) ORKESTRİNİN ARTISTI
Vəzifə öhdəlikləri
Dirijorun göstəriş və tələblərini, alətinin orkestr hissələrini rəhbər tutaraq ifa edir. Kvalifikasiyaya uyğun olaraq öz alətlər qrupunda solo partiyaların ifasında iştirak edir. Daim peşəkar bacarıqların təkmilləşdirilməsi və yeni repertuar yaradılması üzərində işləyir.
Bilməlidir
Marksist-leninist estetikanın əsasları. Mədəniyyət və incəsənətin inkişafını müəyyən edən partiya və hökumət qərarları. İşçilərin daxili əmək qrafiki qaydaları.
Alətiniz üçün musiqi ədəbiyyatı. Musiqi nəzəriyyəsi və solfecio. Əsas və cari repertuar.
Kvalifikasiyalar
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam
Onun görkəmli ifaçılıq məharəti və yüksək musiqi mədəniyyəti var. O, orkestr hissələrini gözdən oxumağı mükəmməl bilir. Eyni tipli orkestr alətlərinin qruplarına rəhbərlik edə bilər. Ali və ya orta ixtisas təhsili, orkestrdə azı 3 il iş təcrübəsi olmalıdır.
Ən yüksək kateqoriyaya daxildir: müşayiətçilər və müavinlər. birinci skripka və violonçellərin konsertmeysterləri, birinci skripka və violonçellərin ikinci pultları, konsertmeysterlər və deputat. ikinci skripka, viola, kontrabasların konsertmeysterləri; bas trombon, tuba, nəfəsli və mis alətlərin ilk səsləri və onların tənzimləyiciləri, ilk arfa, timpani.
Birinci kateqoriyalı rəssam
Bu kateqoriya üçün aşağıdakılar tutulur: birinci skripka və violonçellərin üçüncü və dördüncü pultları, ikinci skripkaların ikinci pultları, violalar, kontrabaslar, ikinci fleyta, ikinci qoboy, ikinci klarnet, ikinci fagot, ikinci və dördüncü buynuzlar, ikinci truba, ikinci trombon, kiçik zərb alətləri.
İkinci kateqoriyalı rəssam
Lazımi peşə hazırlığına və musiqi məlumatlarına malikdir. Ali və ya orta ixtisas təhsili var. Bu kateqoriyaya orkestrin digər artistləri də daxildir.
Qeyd. Estrada simfonik orkestrində piano, gitara, akkordeon, kiçik zərb alətləri və nağara dəsti də ən yüksək kateqoriyaya aid edilə bilər; birinci kateqoriyaya - üçüncü truba, üçüncü trombon və ikinci saksafon. Bu alətlərdə ifa edən artistlərin müvafiq olaraq ən yüksək və birinci kateqoriyalara aid edilməsi məsələsi musiqi qrupunun bədii və ifaçılıq səviyyəsindən asılı olaraq Dövlət Tarif Komissiyası tərəfindən həll edilir.
QRUP ARTISTI
Vəzifə öhdəlikləri. Səsinin xor hissələrini ifa edir. Kvalifikasiyaya uyğun olaraq fərdi solo nömrələrin və solo soloların ifasında iştirak edir. Dirijorun irad və tələblərinə ciddi əməl edir. O, ifaçılıq məharətini təkmilləşdirmək, yeni repertuar yaratmaq üzərində daim çalışır.
Kvalifikasiyalar
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam
O, əla səs məlumatlarına və yüksək peşəkar bacarıqlara malikdir. O, görməli oxuma xor məclisləri və vokal və xor texnikasının bütün vasitələrini mükəmməl bilir. Ali və ya orta ixtisas təhsili, xorda ən azı 3 il iş təcrübəsi olmalıdır.
Birinci kateqoriyalı rəssam
Yaxşı səsi və vokal mədəniyyəti var. Vərəqdən xor hissələrini oxumaq və vokal və xor texnikası vasitələrinə malik olur. Ali və ya orta ixtisas təhsili və xorda ən azı 2 il iş təcrübəsi olmalıdır.
İkinci kateqoriyalı rəssam
O, yaxşı səs məlumatlarına və lazımi peşəkar hazırlığa malikdir. Orta ixtisas təhsili və ya özfəaliyyət kollektivlərində ən azı 3 il iş təcrübəsi olmalıdır.
MAHNI VƏ RƏQS ANSAMBLI XORUNUN, XALQ XORUNUN ARTİSTİ
Vəzifə öhdəlikləri. Dirijorun göstəriş və tələblərini rəhbər tutaraq xor hissələrini ifa edir. İxtisaslara uyğun olaraq xorun ayrı-ayrı qruplarında aparıcı mövqe tuta, solo mahnıların və müstəqil məsul solo partiyaların ifasına cəlb oluna bilər. O, ifaçılıq məharətini təkmilləşdirmək, yeni repertuar yaratmaq üzərində daim çalışır.
Bilməlidir. Marksist-leninist estetikanın əsasları. Mədəniyyət və incəsənətin inkişafını müəyyən edən partiya və hökumət qərarları. Daxili əmək qaydaları. Vokal bacarıq nəzəriyyəsi. Musiqi nəzəriyyəsi və solfecio. Əsas və cari xor repertuarı.
Kvalifikasiyalar
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam
Yaradıcı fərdiliyə, tam diapazonlu parlaq səsə, tembr baxımından gözəl, yüksək peşəkar bacarıqlara malikdir. Vokal və xor texnikası vasitələrinə sahibdir. Ali və ya orta ixtisas təhsili, xorda ən azı 3 il iş təcrübəsi olmalıdır.
Birinci kateqoriyalı rəssam.
Yaradıcı şəxsiyyətə, gözəl səsə və peşəkar bacarıqlara malikdir. Vokal və xor texnikası vasitələrinə sahibdir. Ali və ya orta ixtisas təhsili və xorda ən azı 2 il iş təcrübəsi olmalıdır.
İkinci kateqoriyalı rəssam.
O, yaxşı səs məlumatlarına və lazımi peşəkar hazırlığa malikdir. Orta ixtisas təhsili və ya həvəskar tamaşalarda ən azı 3 il təcrübəyə malik olmalıdır.
XALQ ÇALGALATLARI ORKESTRİNİN VƏ YA XALQ ÇALGATLARI ANSAMBLININ ARTISTI
Vəzifə öhdəlikləri. Orkestr partiyalarını, eləcə də müşayiət edən səslərin hissələrini ifa edir. İxtisaslarına uyğun olaraq, o, öz alət qruplarında aparıcı mövqe tuta, orkestrin solo partiyalarının və yaddaşlardan müstəqil solo əsərlərin ifasında iştirak edə bilər. Bu hissənin səsinin ifadəsi və xarakteri ilə bağlı dirijorun bütün göstərişlərinə əməl edir. O, ifaçılıq məharətini təkmilləşdirmək, yeni repertuar yaratmaq üzərində daim çalışır.
Bilməlidir. Marksist-leninist estetikanın əsasları. Mədəniyyət və incəsənətin inkişafını müəyyən edən partiya və hökumət qərarları. Daxili əmək qaydaları. Xalq musiqisinin tarixi və inkişaf yolları. Musiqi nəzəriyyəsinin və solfecionun əsasları. Qrupun əsas və cari repertuarı.
Kvalifikasiyalar
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam
O, parlaq yaradıcı şəxsiyyətə, yüksək ifa mədəniyyətinə və böyük peşəkar bacarıqlara malikdir. Onun iki və ya üç musiqi aləti (Saratov qarmonu, livenka, tısbağa; zərb alətləri - qaval, çınqıl, qaşıqlar, döyənlər; nəfəs alətləri - brelok, fleyta, heyf, Vladimir buynuz və s.) var. Eyni tipli orkestr alətlərinin qruplarına rəhbərlik edə bilər. Ali və ya orta ixtisas təhsili, orkestrdə azı 3 il iş təcrübəsi olmalıdır.
Birinci kateqoriyalı rəssam
Yaradıcı fərdiliyə və peşəkar bacarıqlara malikdir. Əsas və ikinci (əlavə) alətini mükəmməl bilir. Ali və ya orta ixtisas təhsili, orkestrdə azı 2 il iş təcrübəsi olmalıdır.
İkinci kateqoriyalı rəssam
Müvafiq peşə hazırlığına və ixtisasa malikdir. Orta ixtisas təhsili və ya həvəskar tamaşalarda ən azı 3 il təcrübəyə malik olmalıdır.
MAHNI VƏ RƏQS ANSAMBLI VƏ RƏQS QRUPUNUN BALET ARTISTI
Vəzifə öhdəlikləri. Xoreoqraf və dirijorun rəhbərliyi altında ona tapşırılan hissələri hazırlayır. O, ansambl nömrələrinin və xoreoqrafik səhnələrin ifasında iştirak edir, burada öz ixtisasına uyğun yükü daşıyır. O, müstəqil məsul tərəflərin və fərdi solo nömrələrin ifasında iştirak edə bilər. Xarici formanı qoruyur və saxlayır. O, ifaçılıq bacarığını təkmilləşdirmək üçün daim çalışır.
Bilməlidir. Marksist-leninist estetikanın əsasları. Mədəniyyət və incəsənətin inkişafını müəyyən edən partiya və hökumət qərarları. Daxili əmək qaydaları. Xoreoqrafiyanın tarixi və inkişafı. Aktyorluq nəzəriyyəsi və onun xoreoqrafiya sənətinə tətbiqi. Musiqi savadlılığı.
Kvalifikasiyalar
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam.
O, görkəmli peşəkar bacarıqlara, mükəmməl musiqi, rəqs, səhnə bacarıqlarına və parlaq yaradıcı şəxsiyyətə malikdir. Orta ixtisas təhsili və rəqs qrupunda azı 3 il iş təcrübəsi var.
Birinci kateqoriyalı rəssam
Yaxşı rəqs, musiqi və səhnə bacarıqları, peşəkar bacarıq və yaradıcı şəxsiyyətə malikdir. Orta ixtisas təhsili və rəqs qrupunda ən azı 2 il iş təcrübəsi var.
İkinci kateqoriyalı rəssam
Rəqs, musiqi, səhnə bacarıqları və lazımi peşəkar hazırlığa malikdir. Orta ixtisas təhsili və ya həvəskar tamaşalarda ən azı 3 il təcrübəyə malik olmalıdır.
Estrada Orkestrinin və ya Ansamblın Artisti
Vəzifə öhdəlikləri. Orkestr hissələrini ifa edir. Kvalifikasiyaya uyğun olaraq orkestrin müşayiəti ilə yaddaşdan öz əsas alətində solo epizodların, solo partiyaların və solo parçaların ifasında iştirak edir. Orkestrin ən yaxşı səsi naminə o, əsas alətdə ifa etməyi əlavə alətlə (saksafon-klarnet, saksafon-fleyta, truba-flugelhorn, trombon-kiçik zərb alətləri, kontrabas-bas-gitara və s.) birləşdirir. Bu hissənin səsinin ifadəsi və xarakteri ilə bağlı dirijorun bütün göstərişlərinə əməl edir. O, ifaçılıq məharətini təkmilləşdirmək, yeni repertuar yaratmaq üzərində daim çalışır.
Bilməlidir. Marksist-leninist estetikanın əsasları. Mədəniyyət və incəsənətin inkişafını müəyyən edən partiya və hökumət qərarları. Daxili əmək qaydaları. Musiqi nəzəriyyəsi və solfecio. Qrupun əsas və cari repertuarı.
Kvalifikasiyalar
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam
O, görkəmli ifaçılıq bacarığına malikdir. Vərəqdən qeydlərin yüksək peşəkarlıqla oxunması ilə fərqlənir. Sərbəst şəkildə müxtəlif üslub və templərdə improvizə edir. Eyni tipli orkestr alətləri qrupuna rəhbərlik edə bilər. Ali və ya orta ixtisas təhsili, orkestr və ya ansamblda azı 3 il iş təcrübəsi olmalıdır.
Birinci kateqoriyalı rəssam
Yüksək performans bacarığına malikdir. Eyni üslubda improvizasiya edin. Vərəqdən orkestr hissələrini yaxşı oxuyur. Ali və ya orta ixtisas təhsili, orkestr və ya ansamblda azı 2 il iş təcrübəsi olmalıdır.
İkinci kateqoriyalı rəssam
Orkestr partiyalarının ifası üçün lazımi ifaçılıq vərdişlərinə və peşəkar hazırlığa malikdir. Ali və ya orta ixtisas təhsili var.
NƏFƏLƏR ORKESTRİNİN ARTISTI
Vəzifə öhdəlikləri. Dirijorun göstəriş və tələblərini rəhbər tutaraq orkestr hissələrini ifa edir. Kvalifikasiyaya uyğun olaraq o, öz alətlər qrupunda solo partiyaların ifasında və müstəqil solo əsərləri ilə məşğul olur. O, davamlı olaraq peşəkar bacarıqlarını təkmilləşdirmək, yeni repertuar yaratmaq üzərində işləyir.
Bilməlidir. Marksist-leninist estetikanın əsasları. Mədəniyyət və incəsənətin inkişafını müəyyən edən partiya və hökumət qərarları. Daxili əmək qaydaları. Alətiniz üçün musiqi ədəbiyyatı. Musiqi nəzəriyyəsi və solfecio. Qrupun əsas və cari repertuarı.
Kvalifikasiyalar
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam.
Yüksək ifaçılıq bacarığına və musiqi mədəniyyətinə malikdir. O, orkestr hissələrini gözdən oxumağı mükəmməl bilir. Eyni tipli orkestr alətlərinin qruplarına rəhbərlik edə bilər. Ali və ya orta ixtisas təhsili, orkestrdə azı 3 il iş təcrübəsi olmalıdır.
Ən yüksək kateqoriyaya müşayiətçilər və deputatlar daxildir. aşağıdakı qrupların konsertmeysterləri: fleyta, qoboy, fagot, birinci, ikinci və üçüncü klarnetlər; buynuzlar, saksafonlar, trubalar, trombonlar, tubalar, kornetlər, baritonlar, tenorlar, zərb alətləri, kontrabaslar.
Birinci kateqoriyalı rəssam.
Yüksək texniki göstəricilərə malikdir. O, əsas və ikinci (əlaqəli) aləti mükəmməl bilir, eləcə də orkestr hissələrini gözdən oxumaq bacarığına malikdir. Ali və ya orta ixtisas təhsili, orkestrdə azı 2 il iş təcrübəsi olmalıdır.
Birinci kateqoriyaya aşağıdakı qrupların ikinci səsləri daxildir: fleyta, qoboy; birinci, ikinci və üçüncü klarnetlər; buynuzlar, saksafonlar, trubalar, trombonlar, tubalar, kornetlər, tenorlar, zərb alətləri, kontrabaslar, piano, arfa.
İkinci kateqoriyalı rəssam.
Lazımi peşə hazırlığına və musiqi məlumatlarına malikdir. Əsas və ikinci (əlaqədar) alətində səlis danışır. Orta ixtisas təhsili və ya həvəskar tamaşalarda ən azı 3 il təcrübəyə malik olmalıdır.
İkinci kateqoriyaya aşağıdakı qrupların ikinci və üçüncü səsləri daxildir: qoboy (ingilis buynuzu), ikinci və üçüncü klarnetlər, bariton, zərb alətləri.
KINO, RESTORAN, KAFE VƏ RƏQS MALTALARINA XİDMƏT EDƏN ANSAMBLIN (ORKESTRİN) ARTISTI
Vəzifə öhdəlikləri. Musiqi proqramının (vokal və ya instrumental) hazırlanmasında bilavasitə iştirak edir. O, bütün komandanın məşq işi üçün öz musiqi hissəsini müstəqil öyrənir. O, ansamblın rəhbəri ilə birlikdə aləti üçün solo parçalar hazırlayır. Gözdən yeni musiqi əsərlərini (ilkin hazırlıqla) ifa edir və mürəkkəbliyi az olan musiqi materialını köçürür.
Bilməlidir. Marksist-leninist estetikanın əsasları. Mədəniyyət və incəsənət məsələlərinə dair partiya və hökumətin qərarları. Onların konsert təşkilatının fəaliyyətinə dair əmrlər, sərəncamlar və digər rəhbər materiallar. Musiqi nəzəriyyəsi və solfecio. Qrupun əsas və cari repertuarı.
Kvalifikasiyalar
Birinci kateqoriyalı rəssam
Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 3 il ansamblın (orkestrin) rəhbəri və ya artisti vəzifəsində təcrübəyə malik olmalıdır.
İkinci kateqoriyalı rəssam
Orta ixtisas təhsili və ya həvəskar tamaşalarda ən azı 3 il təcrübəyə malik olmalıdır.
Sənədin mətni aşağıdakılarla təsdiqlənir:
Bələdçi kitabçası
əmək və əmək haqqı haqqında
teatr və əyləncə müəssisələrinin işçiləri,
SSRİ Mədəniyyət Nazirliyi, Moskva, 1985
TƏSDİQ EDİLMİŞDİR
SSRİ Mədəniyyət Nazirliyi
16 sentyabr 1977-ci il
həmkarlar ittifaqı mərkəzi komitəsi ilə razılaşdı
mədəniyyət işçiləri
Teatr artistlərinin ixtisas xüsusiyyətlərinin siyahısı
Dram Teatrının və Gənc Tamaşaçılar Teatrının aktyoru
kukla teatrının rəssamı
Musiqili teatrın artist-vokalçısı (solisti).
Musiqili teatrın balet artisti
Musiqili teatr orkestrinin ifaçısı
Musiqili teatr xor artisti
Köməkçi teatr ifaçısı.
DRAM TEATRI VƏ GƏNCLƏR TEATRININ ARTISTI
Vəzifə öhdəlikləri. Rejissorun rəhbərliyi altında hazırlayır və teatrın tamaşalarında həm xəstəxanada, həm də qastrol və səfərlərdə ona həvalə edilmiş rolları ifa edir; ona həvalə edilmiş aktyorluq işindən imtina etmək hüququ yoxdur.
Səhnə obrazlarını yaratmaq üçün lazımi yaradıcı məlumatlara və aktyorluq bacarıqlarına malik olmalıdır.
Daxili və xarici aktyorluq texnikasının bütün elementlərini və müxtəlif ifadə vasitələrini bilməli; məşqə yaradıcılıqla hazır olmaq; öz bacarıqlarını daim təkmilləşdirmək, müstəqil şəkildə idmanla məşğul olmaq; icra olunan rolların xarakterinə uyğun olan xarici formanı qorumaq və saxlamaq; istehsal vəziyyətində təcili giriş qaydasında rol hazırlamaq lazımdır.
Bilməlidir. Marksist-leninist estetikanın əsasları, sənət haqqında partiya və hökumətin qərarları. Teatr sənətinin tarixi, klassik və müasir dramaturgiya; aktyor məharətinin nəzəriyyəsi və praktikası, musiqi savadının və xoreoqrafiyanın əsasları, səhnə nitqi və səhnə hərəkəti qanunları, təlim və rol üzərində müstəqil iş üsulları, teatrınızın cari repertuarı.
Kvalifikasiyalar
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam üçün
Parlaq yaradıcı şəxsiyyət, görkəmli səhnə performansı, yüksək peşəkarlıq bacarığı, teatrın ideya-bədii istiqamətini müəyyən edən ən sanballı rolların ifası; geniş ictimai qəbul. Ali ixtisas təhsili və ən azı 3 il peşəkar teatrda iş təcrübəsi.
Birinci kateqoriyalı rəssam üçün
Parlaq yaradıcı fərdilik, peşəkar bacarıq və yüksək ixtisas, teatr tamaşalarında məsul rolların ifası. Ali və ya orta ixtisas təhsili və ixtisası üzrə ən azı 2 il iş stajı.
İkinci kateqoriyalı rəssam üçün
Tamaşalarda müxtəlif rolları ifa etmək, lazımi səhnə məlumatlarına və bacarıqlarına sahib olmaq. Xüsusi teatr təhsili və ya bəzi hallarda ümumi orta təhsil və həvəskar tamaşalarda ən azı 3 il iş təcrübəsi.
KUKLA TEATRININ ARTISTI
Vəzifə öhdəlikləri. O, rejissorun rəhbərliyi altında hazırlaşır və tamaşalarda ona tapşırılan rolları ifa edir, kukla texnikasına yiyələnir, nitq və texniki səsləri ifa edir, dekorasiyanı qismən yenidən təşkil edir.
O, öz bacarıqlarını daim təkmilləşdirməyə, müstəqil şəkildə məşqlə məşğul olmağa borcludur; məşqə yaradıcılıqla hazır olmaq; istehsal zərurəti yarandıqda, təcili giriş qaydasında rol hazırlamaq; zəruri musiqi və vokal qabiliyyətlərə malik olmalıdır.
Teatrın repertuar planlarının və yaradıcılıq-istehsalat fəaliyyətinin digər məsələlərinin müzakirəsində iştirak edir.
Bilməlidir. İncəsənət haqqında partiya və hökumətin qərarları, marksist-leninist estetikanın əsasları. kukla teatrlarının tarixi və təcrübəsi; aktyor məharətinin nəzəriyyəsi və təcrübəsini və kukla teatrında səhnə obrazının yaradılmasının xüsusiyyətlərini; səhnə nitqi və vokal səhnələrin və hissələrin ifa qanunlarını; rolu üzrə təlim və müstəqil iş üsulları.
Kvalifikasiyalar
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam üçün
Parlaq yaradıcı fərdilik və yüksək peşəkarlıq, kukla texnikasına mükəmməl yiyələnmə. Teatr repertuarının ideya-bədii istiqamətini müəyyən edən ən mühüm rolların ifası.
Ali ixtisas təhsili və ən azı 3 il kukla teatrlarında iş təcrübəsi.
Birinci kateqoriyalı rəssam üçün
Yüksək ixtisas, yaradıcı fərdilik və peşəkar bacarıq, kukla texnikasına yaxşı yiyələnmə, teatr tamaşalarında məsul rolların ifa edilməsi.
Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 2 il kukla teatrlarında iş təcrübəsi.
İkinci kateqoriyalı rəssam üçün
Lazımi yaradıcılıq məlumatlarına və bacarığına sahib olmaq, kukla texnikasına yiyələnmək, teatr tamaşalarında müxtəlif rolları ifa etmək.
Xüsusi təhsil və ya ümumi orta təhsil və həvəskar tamaşalarda ən azı 3 il iş təcrübəsi.
MUSIQLI TEATIN ARTİST-VOKALİSTİ (SOLIST).
Vəzifə öhdəlikləri. Dirijorun və rejissorun rəhbərliyi altında öz ixtisasına uyğun olaraq ona həvalə edilmiş partiyaları və rolları hazırlayır, həm stasionar, həm də qastrol və səfərlərdə yerinə yetirir; ona həvalə edilmiş aktyorluq işindən imtina etmək hüququ yoxdur.
İnandırıcı vokal və səhnə obrazları yaratmaq üçün lazımi səs, musiqi və səhnə bacarıqlarına, habelə aktyorluq bacarığına malik olmalıdır.
O, məşqə yaradıcılıqla hazırlaşmalı, bacarıqlarını daim təkmilləşdirməli, təkbaşına məşqlər etməli, həmçinin repetitor və müşayiətçi ilə dərs keçməlidir. Tərəflərin və yerinə yetirilən rolların təbiətinə uyğun olan xarici formanı qoruyun və qoruyun. Lazım gələrsə, partiyanı və rolu təcili giriş üçün hazırlayın.
Yeni əsərlərin, repertuar planlarının və teatrın yaradıcılıq və istehsal fəaliyyətinin digər məsələlərinin müzakirəsində iştirak edir.
Bilməlidir. Marksist-leninist estetikanın əsasları, sənət haqqında partiya və hökumətin qərarları. Teatr sənətinin tarixi, klassik və müasir sovet və xarici musiqili teatrın repertuarı, teatrının indiki repertuarı. Əsas musiqi və nəzəri fənlər, teatrın tarixi. Aktyor sənətinin nəzəriyyəsi və təcrübəsi, səhnə nitqi və səhnə hərəkəti qanunları, xoreoqrafiyanın əsasları. Partiya və rol üzrə təlim və müstəqil iş üsulları.
Kvalifikasiyalar
Ən yüksək kateqoriyalı artist-vokalçı (solist) üçün
Görkəmli vokal, mükəmməl musiqi və səhnə bacarığı, yüksək peşəkarlıq bacarığı, parlaq yaradıcı şəxsiyyət, tamaşaçıların və ictimaiyyətin geniş tanınması. Teatrın repertuarında aparıcı və birinci partiyaların və rolların ifası.
Ali ixtisas təhsili və ən azı 3 il teatrda iş təcrübəsi.
Birinci kateqoriyalı artist-vokalçı (solist) üçün
Mükəmməl vokal, musiqi və səhnə bacarığı, parlaq yaradıcı şəxsiyyət, peşəkar bacarıq, teatr repertuarında məsul (birinci və ikinci) partiyaların və rolların ifası.
Ali və ya orta ixtisas təhsili və ən azı 2 il teatr sahəsində iş təcrübəsi və ya ümumi orta təhsil və ən azı 5 il həvəskar tamaşalarda iş təcrübəsi.
İkinci kateqoriyalı artist-vokalçı (solist) üçün
Yaxşı vokal, musiqi və səhnə bacarıqları, kifayət qədər peşəkar bacarıqlar. İkinci və üçüncü planın, eləcə də epizodik partiyaların və rolların ifası; operetta və musiqili komediya teatrlarında, lazım gələrsə, izdihamlı səhnələrdə iştirak.
Ali və ya orta ixtisas təhsili və ya ümumi orta təhsil və özfəaliyyət tamaşalarında ən azı 3 il iş təcrübəsi.
MUSİQİLİ TEATRI BALET ARTISTI
Vəzifə öhdəlikləri. Xoreoqraf və dirijorun rəhbərliyi altında öz ixtisasına uyğun olaraq ona həvalə edilmiş partiyaları hazırlayır və həm stasionar, həm də qastrol və səfərlərdə ifa edir; ona həvalə edilmiş aktyorluq işindən imtina etmək hüququ yoxdur.
Məşqə yaradıcılıqla hazırlaşmalı, öz bacarıqlarını daim təkmilləşdirməli, müntəzəm olaraq klassik rəqs dərslərində iştirak etməli, həmçinin repetitor və müşayiətçi ilə birgə oxumalı, xarici formanı qoruyub saxlamalı; istehsal zərurəti yarandıqda, təcili daxilolma qaydasında partiyalar hazırlayın.
Yeni əsərlərin, repertuar planlarının və yaradıcılıq və istehsal fəaliyyətinin digər məsələlərinin müzakirəsində iştirak edir.
Bilməlidir. Marksist-leninist estetikanın əsasları, sənət haqqında partiya və hökumətin qərarları. Musiqi savadının əsasları, musiqi tarixi, teatr, balet. Klassik və müasir sovet və xarici repertuar, onun teatrının indiki repertuarı. Aktyor sənətinin nəzəriyyəsi və praktikası, təlim metodları və hissə üzrə müstəqil iş.
Kvalifikasiyalar
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam üçün.
Görkəmli rəqs, mükəmməl musiqi və səhnə bacarığı, yüksək peşəkarlıq, parlaq yaradıcı şəxsiyyət, tamaşaçıların və ictimaiyyətin geniş tanınması. Baletlərdə aparıcı və birinci hissələrin, eləcə də opera tamaşalarında aparıcı balet partiyalarının və operettalarda və musiqili komediyalarda məsul solo rəqs nömrələri və partiyalarının ifası.
Orta ixtisas təhsili və ən azı 3 il teatrda iş təcrübəsi.
Birinci kateqoriyalı rəssam üçün
Əla rəqs, yaxşı musiqi və səhnə bacarığı, peşəkar bacarıq, parlaq yaradıcı şəxsiyyət. Baletlərdə birinci və ikinci partiyaların, opera tamaşalarında aparıcı balet partiyalarının ifası, operettalarda və musiqili komediyalarda əhəmiyyətli solo və qrup rəqs nömrələri, bütün janrlı tamaşalarda texniki cəhətdən mürəkkəb nömrələr. Bəzi hallarda - baletlərdə aparıcı partiyaların çıxışı.
Orta ixtisas təhsili və ən azı 2 il teatrda iş təcrübəsi və ya ümumi orta təhsil və ən azı 4 il həvəskar tamaşalarda iş təcrübəsi.
İkinci kateqoriyalı rəssam üçün
Yaxşı rəqs, musiqi və səhnə bacarıqları, peşəkar təlim. Bütün janrlı tamaşalarda ansambl rəqsləri ifa etmək və kütləvi səhnələrdə iştirak etmək. Bəzi hallarda - ikinci partiyaların ifası və sadə solo nömrələr.
Orta ixtisas təhsili və ya ümumi orta təhsil və özfəaliyyət tamaşalarında ən azı 3 il iş təcrübəsi.
MUSİQİLLİ TEAT ORKESTRİNİN ARTİSTİ
Vəzifə öhdəlikləri. İxtisaslı, dirijorun tələblərinə uyğun olaraq, həm stasionar, həm də qastrol və səfərlərdə alətinin orkestr hissələrini ifa edir. Onun ixtisası üzrə ona həvalə edilmiş işdən imtina etmək hüququ yoxdur.
Ansambl musiqisi yaratmaq bacarıqlarını inkişaf etdirməli, vərəqdən səlis oxumalı, texniki səviyyəsini və ifaçılıq musiqi mədəniyyətini daim təkmilləşdirməli. Musiqiçi-instrumentalist kimi, lazım gələrsə, teatr tamaşalarında səhnədə çıxış etmək üçün cəlb oluna bilər.
Bilməlidir. Sənət məsələlərinə dair partiya və hökumətin qərarları. Sovet musiqi mədəniyyətinin tarixi və əsas nailiyyətləri, klassik və müasir sovet və xarici musiqili teatrların repertuarı, onların teatrlarının cari repertuarı, alətləri üçün musiqi ədəbiyyatı, musiqi nəzəri fənlər kompleksi.
Kvalifikasiyalar
Ən yüksək kateqoriyalı rəssam üçün (müşayiətçi)
Ali musiqi təhsili. Mükəmməl musiqi qabiliyyəti, yüksək səviyyədə ifa texnikası və musiqi mədəniyyəti, musiqili teatrların repertuarını geniş bilmək, orkestrdə böyük təcrübə, öz qrupunda solo partiyaları ifa etmək.
Ən yüksək kateqoriyaya daxildir: müşayiətçilər və müavinlər. birinci skripka və violonçellərin konsertmeysterləri, birinci skripka və violonçellərin ikinci pultları, konsertmeysterlər və deputat. ikinci skripka, viola, kontrabasların konsertmeysterləri; bas trombon, tuba, nəfəsli və mis alətlərin ilk səsləri və onların tənzimləyiciləri, ilk arfa, timpani.
Birinci kateqoriyalı rəssam üçün
Ali və ya orta musiqi təhsili, orkestrdə böyük təcrübə, əla musiqi bacarığı, kifayət qədər yüksək səviyyədə texnika və ifaçılıq mədəniyyəti.
Birinci kateqoriyaya daxildir: birinci skripka və violonçellərin üçüncü və dördüncü panelləri, ikinci skripkaların ikinci panelləri, skripkalar, kontrabaslar, ikinci fleyta, ikinci qoboy, ikinci klarnet, ikinci fagot, ikinci və dördüncü buynuzlar, ikinci truba, ikinci trombon, kiçik zərb alətləri, ikinci arfa, fortepiano-selesta.
İkinci kateqoriyalı rəssam üçün
Ali və ya orta musiqi təhsili, yaxşı musiqi məlumatları.
Bu kateqoriyaya orkestrin digər peşə hazırlığı keçmiş artistləri, o cümlədən gənc mütəxəssislər - təhsil prosesində orkestr ifaçılığı vərdişlərinə yiyələnmiş musiqi təhsili müəssisələrinin məzunları daxildir.
MÜZİQLİ TEATRI XOR ARTİSTİ
Vəzifə öhdəlikləri. İxtisaslı, xormeyster və dirijorun tələblərinə uyğun olaraq öz səsinin xor hissələrini, eləcə də soloları ifa edir. Kifayət qədər səs və səhnə bacarıqlarına, lazımi vokal texnikasına, xor oxuma və görmə qabiliyyətinə malik olmalıdır. Bacarıqlarını artırmaq üçün sistemli şəkildə çalışmalıdırlar. Rejissorun tələblərinə uyğun olaraq izdihamlı səhnələrdə səhnə tapşırıqlarını yerinə yetirir.
Bilməlidir. Sənət məsələlərinə dair partiya və hökumətin qərarları. Klassik və müasir sovet və xarici musiqili teatrın repertuarı, onların teatrının indiki repertuarı. Musiqi və solfecionun nəzəriyyəsi, aktyor sənətinin əsasları, səhnə hərəkəti və xoreoqrafiya.
Kvalifikasiyalar
Birinci kateqoriyalı rəssam üçün
Ali və ya orta ixtisas musiqi təhsili.
İkinci kateqoriyalı rəssam üçün
Orta musiqi təhsili və ya ümumi orta təhsil və həvəskar tamaşalarda ən azı 2 il iş təcrübəsi.
DƏSTƏK ARTIST
Vəzifə öhdəlikləri. Bütün janrlı tamaşaların kütləvi səhnələrində iştirak edir. Lazımi musiqi, səhnə və vokal bacarıqlarına malik olmalıdır; ona həvalə edilmiş aktyorluq işindən imtina etmək hüququ yoxdur.
Bilməlidir. Aktyor sənətinin elementləri, səhnə hərəkəti, xoreoqrafiya və musiqi savadının əsasları.
İxtisas tələbləri. Teatr studiyası həcmində xüsusi təhsil və ya ümumi orta təhsil və həvəskar tamaşalarda təcrübə.
Sənədin mətni aşağıdakılarla təsdiqlənir:
Bələdçi kitabçası
əmək və əmək haqqı haqqında
teatr və əyləncə müəssisələrinin işçiləri,
SSRİ Mədəniyyət Nazirliyi, Moskva, 1985
Ədəbiyyatda orkestr musiqiçisinin yaradıcılığının psixologiyası çox az işıqlandırılır. Təklif olunan məqalə simfonik orkestrdə işləməyə hazırlaşan gənc musiqiçilər və dirijorluq fakültəsinin tələbələri üçün nəzərdə tutulub. Lakin bu notlarda qaldırılan problemlər təkcə tələbə gəncləri deyil, simfonik musiqini sevən hər kəsi maraqlandırır.
Məqalə konkret bir orkestr ansamblının xüsusiyyətlərindən deyil, müəllifin fikrincə, dünyadakı bütün orkestr musiqiçilərinin yaşadığı tipik sevinc və kədərlərdən bəhs edir.
Orkestrin əksər artistləri üçün kollektiv yaradıcılıq həyatın mənası və böyük sevinc mənbəyidir. Bununla belə, orkestr ifaçısının işi bütün musiqiçilərin xoşuna gəlməyən, lakin qaçılmaz olduğu üçün dözməli olduğu bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir. Lakin orkestr yaradıcılığının mənfi cəhətləri musiqiçinin yaradıcılığa olan sevgisini ört-basdır edə bilməz.
Təəssüf ki, bütün dirijorlara tutti ifa edən musiqiçilərin parlaq, yaradıcı təfəkkürə ehtiyacı yoxdur. Onlardan bəziləri hər şeydən əvvəl orkestr ifaçısının fərdi yaradıcılıq üslubunu deyil, dəqiq, etibarlı, “uğursuz” ifa və yaradıcı itaətkarlığı yüksək qiymətləndirirlər. Hər bir musiqiçinin şəxsiyyətinin bədii unikallığına sözlə ayağa qalxaraq, əslində bu “xidmət” olmadan asanlıqla bacarırlar.
Bir qrupda ifa edən bir çox musiqiçilər şikayət edirlər ki, onlardan fərdi yaradıcılıq üslubu yalnız bir dəfə - orkestrdə boş qalan yeri tutmaq üçün müsabiqə zamanı tələb olunur. Bu musiqiçilər təbii ki, qeyri-səmimidirlər. Əslində, başa düşürlər ki, orkestr ifasında hər bir musiqiçinin, o cümlədən kollektivdə ifa edənlərin yaradıcılıq orijinallığına qiymət verilir.
Dirijorun ideyası, evdə nə qədər diqqətlə düşünülmüş olsa da, orkestrlə iş zamanı detalların (bəzən çox vacib) cilalandığı zəmindir. Hər bir musiqiçi dirijorun niyyətlərinin yekun (səsli) versiyasına öz töhfəsini verir.
Orkestrin təklif etdiyi əsərin təfsiri bir çox insanların zəhmətinin bəhrəsidir və onun yaradılmasında ən məsuliyyətli rol dirijorun üzərinə düşür.
Dirijorun orkestrlə görüşdən əvvəl yaranan eşitmə təsvirləri əsl səsdə mütləq dəqiqliklə həyata keçirilə bilməz. Artıq ilk məşq gözlənilməz bir şey təqdim edir.
Dirijorlar orkestr musiqiçilərinin ifa etdikləri əsərin şərhinə təsir etdiyini söyləməyi xoşlamırlar. Etiraf etsələr, orkestrin hansı təkliflərini qəbul edib, hansını rədd edəcəklərinə özləri qərar verirlər. Beləliklə, məsələn, K. P. Kondrashin "Dirijorun dünyası" kitabında yazır: "Əgər orkestrin təklif etdiyi şey sizin özünüz üçün təsəvvür etdiyinizdən fərqlidirsə və siz buna dözürsünüzsə, artıq təfsir ustası deyilsiniz. Orkestri təsəvvür etdiyiniz tembrlərdə ifa etmək lazımdır.
Məncə, burada “tərcümə ustası” ifadəsi zəif işlədilir. Dünyada heç bir dirijor yeganə “tərcümə ustası” ola bilməz, çünki orkestr qrupunun ifa tərzi onun hər gördüyü işdə iz buraxmır. Maestro ilə orkestr arasında yaradıcı ünsiyyət prosesində onun iradəsindən asılı olmayaraq, “xəyal edilən” ideya detallarda dəyişir.
Orkestr kollektivinin tərbiyə olunduğu ənənələr bədii nəticəyə maestronun evdə doğulduğu dirijor ideyasından az təsir göstərmir. Bu, qastrol dirijoru, məsələn, Rusiyada və ya San-Fransiskoda Corc Gerşvinin musiqisini ifa edərkən xüsusilə nəzərə çarpır. Rus dirijoru “Porqi və Bess” tamaşasının konseptində nə qədər israr etsə də, zənci musiqiçiləri özlərinə məxsus şəkildə ifa edəcəklər. Uğur qazanacağı təqdirdə isə maestro elə göstərir ki, o, tam istədiyinə nail olub.
Yeganə “tərcümə ustası” ola bilərsiniz, o halda ki, tək başına ifa edirsinizsə, məsələn, piano parçaları və ya sonataları ifa edərkən. Orkestrin dirijorunun nə qədər səlahiyyət sahibi olsa da, orkestr ona nə qədər tabe olsa da, özünü belə adlandırmağa haqqı yoxdur.
Simfonik dirijorluq fakültələrində təhsil alan tələbələr unutmamalıdırlar ki, əsərin yozumunun yaradılmasında dirijorun aparıcı rolu olsa da, yenə də onun yeganə müəllifi deyil.
Bəzən elə olur ki, istedadlı təşkilatçının rəhbərlik etdiyi orkestrin artistləri bir müddət həmfikirlərdən ibarət monolit kollektivdə birləşirlər. Amma elə bir orkestr təsəvvür etmək mümkün deyil ki, orada hər məşqdə, hər konsertdə bütün musiqiçilər eyni fikirdə olsunlar, eyni hisslər keçirsinlər.
Orkestr qrupunun özünəməxsus yaradıcılıq üslubu varsa, o, kollektiv solist kimi çıxış edir. Vəzifə təkcə birlikdə oynamaq deyil, həm də yaxşı solistlər kimi sərbəst, azad yaratmaq, ansambldan düşməkdən qorxmadan, ondan da düşmədən yaratmaqdır. Orkestr ifaçısı yalnız necə atlamamaq, ümumi səsdən seçilməmək ilə məşğul olduqda, bütün qrup düz, maraqsız səslənir.
Bəzən belə bir mülahizə eşidir ki, orkestrdə ifa edən musiqiçi musiqini şərh etmir, sadəcə ifa edir. Lakin musiqişünaslığın postulatlarından birində deyilir ki, musiqini şərh etmədən ifa etmək mümkün deyil.
Musiqi jestlərlə və ya əllərlə izah edilə bilməz. Hətta çox təcrübəli dirijor da öz əlləri ilə musiqi ideyalarının yalnız ən ümumi konturunu çatdırmağı bacarır. Dirijor jestinin nisbiliyi və şifahi dilin məhdud imkanları orkestr musiqiçilərini birgə yaradıcılıq təşəbbüsü göstərməyə məcbur edir, onlardan dirijorun niyyətini konkretləşdirməyi və dərinləşdirməyi tələb edir. Əsərin dirijor təfsiri çərçivəsində qalan istedadlı orkestrlər əlavə rənglər və detallar təklif edir, xüsusi ifa tərzi və fərdi tembrləri ilə dirijorun konsepsiyasını zənginləşdirir.
Dirijorun niyyətinin oxunuşlarının çoxluğu musiqiçilərin ifasında uyğunsuzluğa səbəb olmur, həlledici söz dirijora məxsus olduğu kollektiv şərhi formalaşdırır.
Orkestrin solisti haqqında xüsusi söhbət.
Orkestrin solistinin yaradıcı fərdiliyi təbii ki, yüksək qiymətləndirilir. Ancaq maestronun eşitmə ideyalarından kənara çıxmasa. İstənilən orkestrdə solist dirijorun təklif etdiyi bədii yozumun bütövlüyünü pozmamaq üçün daim öz yaradıcılıq istəklərini ram etməlidir.
Orkestrin solisti təkcə bəstəni deyil, həm də dirijorun yozumunu şərh edir. Dirijorun əlinin bütün ən yaxşı göstərişlərini dəqiqliklə yerinə yetirmək mümkündür və buna baxmayaraq, hər dəfə dirijorun tələblərini bir az fərqli şəkildə yerinə yetirmək olar. Ən yüksək bədii nəticələr o hallarda əldə edilir ki, bütün bunlar şüursuz, məqsədyönlü səylər olmadan, ifaçının özü üçün hiss olunmadan baş verir.
Dirijor Gennadi Rojdestvenskinin fikirlərin orkestrə bu qədər məqsədyönlü şəkildə ötürülməsi haqqında sözləri, “belə ki, onlar musiqiçilər tərəfindən eksponent olaraq artırılsın və “səsli” formada ictimaiyyətə çatdırılsın, böyük təəssürat yaradır. Bəs doğrudanmı, “dirijorun fikirlərini böyütmək” onlara özünəməxsus bir şey daxil etmədən, öz şəxsi münasibəti ilə doldurmadan mümkündürmü?
Orkestr qrupunun işi üçün əlverişli psixoloji mikroiqlim o zaman mümkündür ki, bədii birlik tələb edən dirijor orkestr üzvünün ifaçılıq fərdiliyini boğmasın, ondan ümumi işin maraqları naminə istifadə etsin.
Elə olur ki, orkestrin solistinin musiqi ibarəsini oxuması dirijoru o qədər ruhlandırır ki, ona elə gəlir ki, bu oxunuşun təşəbbüskarı odur. Orkestrin solistinin ifasında maraqlı bir musiqi ifadəsi konstruksiyasını eşidən bir müddət sonra məhz belə ifa tələb edir və tələb ona şəxsi tapıntısı kimi təqdim olunur. Belə çıxır ki, dirijor musiqiçiyə ondan öyrəndiyini öyrədir. Yəqin ki, bunda heç bir qəbahət yoxdur. İstedadlı dirijorun yaxşı orkestr musiqiçisi ilə birgə yaradılması hər ikisini zənginləşdirir, hər ikisinin fərdi istedadını tam üzə çıxarmağa imkan verir.
Yaradıcılıq azadlığı və dirijordan görünən müstəqillik hissi, genişlənmiş rubato il tempi ifadəsini ifa edən orkestrin solisti üçün xüsusilə lazımdır. Bəzi dirijorlar əl texnikası nümayiş etdirərək hər notu, hər nüansı əlləri ilə “izah edirlər”. Bəzən bunu iddialı səbəblərə görə edirlər: elə bir görüntü yaratmaq istəyirlər ki, bütün yaradıcılıq uğurları və kəşfləri yalnız onlardan, dirijorlardan gəlir, başqa heç kimdən deyil.
Konsertdə hər şeyin düzgün edildiyi görünür: məşqlərdə razılaşdırılmış hər şey yerinə yetirilir və dirijor və orkestrin solisti musiqi ifadəsini eyni dərəcədə hiss edir, lakin bu vaxt ifa təsirli deyil. Səbəb ondadır ki, musiqinin intim mahiyyətini diktə ilə çatdırmaq olmur. Müvəffəqiyyət o zaman əldə edilir ki, dirijor rubatonun tempi zamanı yalnız tamaşanın əsas məqamlarına nəzarət etsin və sanki tədbir çərçivəsində solistin ritmik azadlığı haqqında heç nə bilmirmiş kimi aparsın. Eyni zamanda, tədbir daxilində solistin icazə verdiyi ritmik kənarlaşmalar dirijorun diktə etdiyi tempi təhrif etməməlidir.
Böyük Motsart atasına yazırdı: “Bir çox insanlar sağ əlin Adagioda necə tempo rubato çaldığını başa düşə bilmir, sol isə bu barədə heç nə bilmir. Digərləri üçün sol əl sağı izləyir. Bəzən dirijor və orkestrin solisti Motsartın əlləri kimi hərəkət etməlidir: konsertdə, ciddi bir ansamblda, lakin sanki bir-birindən asılı olmayaraq.
Orkestrdə çoxillik təcrübəmə əsaslanaraq belə qənaətə gəldim: dirijor nə qədər yaxşı olsa, orkestrin solistinin məharətinə bir o qədər həvəslə və tez-tez güvənir; Musiqiçi nə qədər yaxşı olsa, dirijorun əməyinə bir o qədər hörmət bəsləyir və onun bədii konsepsiyasına bir o qədər diqqət yetirir.
Ən pisi odur ki, qastrol dirijoru tanımadığı bir qrupla ilk görüşə onsuz da formalaşmış psixoloji münasibətlə gedir: üstünlüyünü göstərmək, “burnunu silmək”.
Elə dirijorlar var ki, ifaçıya hansı irad, hansı yerdə, hansı tonda çıxış edəcəklərini əvvəlcədən fikirləşirlər. Onlar orkestr sənətçisinin necə oynamasından asılı olmayaraq, hazırlanmış replikaları yaradıcı inanc kimi tələffüz edirlər.
Musiqiçilər arasında bir zarafat var:
Görmə qabiliyyəti zəif olan dirijor elə ilk məşqdə əsəbi halda qışqırır:
- Üçüncü trombon, belə ucadan çalma, sən lokomotiv deyilsən!
- Maestro! Üçüncü trombonun rolunu heç kim oynamır. Musiqiçi xəstədir. Sabah gələcək.
- Yaxşı, gələndə de ki, bu yerdə çox ucadan oynayır!
Bir çox dirijorların arzusu musiqiçidən etiraf eşitməkdir: “Sizinlə görüşə qədər fikirləşirdim ki, bu gün ifa etdiyimiz musiqiləri yaxşı bilirəm, amma sizin məşqinizdən sonra mənə məlum oldu ki, belə deyil. Siz mənim üçün bəstəkarın yaradıcılığında yeni tərəflər açdınız. Musiqiçi nə qədər ikiüzlü olsa da, onun sözlərini adi qiymətə almaq ehtimalı var. Axı ruhunun dərinliklərində dirijor da belə düşünür.
Orkestrin solistinin səhvi kollektivə baha başa gəlir. Qeyri-dəqiq templər, uğursuz yerləşdirilmiş kulminasiyalar, kompozisiyanın formasının təhrif olunması - bütün bunları hər dinləyici qeyd etmir, amma zalda olanların hamısı korna çalanın təpiklərini eşidir: istər orkestr sənətinin biliciləri, istərsə də konsertə təsadüfən gələnlər. . Musiqidə o qədər də təcrübəsi olmayan adamlara elə gəlir ki, orkestrin ifasının böyük təəssürat yaratmamasında günahkar məhz kornaptondur və konserti şərh edərkən, yalnız bu kixini xatırlayırlar.
Bəzi dirijorların məcbur etdiyi təsadüfi səhv qorxusu musiqiçinin obrazlı təfəkkürünü buxovlayır, onun tam gücü ilə “dönməsinə” mane olur. Dirijor Oskar Danon dedi: “Dağın zirvəsində dayanıb əzəmətli mənzərəyə heyran olanda, ayağınızın altındakı peyin yığını tamaşanı korlamır, gözlərin, necə deyərlər, dayanmağa yeri olmayan kimsəsiz bir ərazidə, bu qalaq istər-istəməz diqqətinizin mərkəzinə çevriləcəkdir. Orkestr və dirijor əsərin musiqi obrazlarını dərindən aça bilsələr, təsadüfi səhvlər təəssüratı korlamır” (müəllifin şəxsi gündəliyindən).
Danon mütləq haqlıdır. Uğursuz dirijorun “istiqaməti” ilə külək ifaçısı və ya kiklərin təsadüfi səhvi (səsin qeyri-ixtiyari pozulması) xüsusi əhəmiyyət kəsb edir – deyəsən, orkestrin və dirijorun yaradıcılıq arzularını puça çıxaran da məhz bu xəta olub. Konsertdən sonra dirijor qəzəblə səhvə yol vermiş kornaçını danlayır, lakin ifası ümumilikdə uğurlu alınıbsa, öz işindən razıdırsa, musiqiçinin səhvini asanlıqla bağışlayır. Bu vəziyyətdə, buynuz kix kiçik bir qəzadır.
İstənilən dirijor, istər görkəmli, istərsə də orta səviyyəli, onun bədii tapıntılarının hər zaman musiqiçilər arasında ən azı ləzzət olmasa da, maraq doğuracağını gözləyir. Ancaq başqasının düşüncəsinə, başqasının hisslərinə dərhal "yoluxmaq" üçün açıq, yeni təəssüratlara açıq bir həssaslığa sahib olmalıdır. Elə musiqiçilər var ki, qocalığa qədər bu qabiliyyətini itirməyiblər, qalanları dirijorun göstərişlərinə itaətkarlıqla əməl etməlidirlər.
Musiqiçi nə qədər təcrübə və məharətə malik olsa da, məşq zamanı nəzakətli və çox da nəzakətli olmayan istəklərə, israrlı təkliflərə, bəzən isə kinayəli ifadələrə və ya qıcıqlanmış qışqırıqlara qulaq asmalı olacaq. Bəzən cansıxıcı olur. Amma orkestr ifaçısı peşəsinin qaçılmaz xüsusiyyəti belədir. Məşq işinin başqa üsulu yoxdur. Və ifa olunan hissə nə qədər məsuliyyətli olsa, dirijorun orkestrə olan tələbləri də bir o qədər böyükdür. Musiqiçi buna öyrəşməlidir.
Orkestr musiqiçisinin işi təkcə bədii nailiyyətdən ibarət deyil. Ciddi uğursuzluqlar da var. Orkestr ifaçısı, boksçu kimi, "yumruq atmağı" öyrənməlidir. İfa səhvindən sonra nə qədər ağrılı olsa da, dirijorun kostik iradından sonra nə qədər təhqiredici olsa da, yaradıcılıq işlərinə diqqəti cəmləmək üçün yenə də özündə güc tapmalıdır. Dirijor nə qədər gözəl mənəvi keyfiyyətlərə malik olsa da, o, musiqiçiyə kömək etməz və uğursuzluq anında ona təsəlli verməz. Orkestrin solisti böyük kollektivdə işləyir, lakin o, həmişə təkdir. Eyni dırmıqda addımlamamaq üçün nəzarətin səbəblərini özünüz təhlil etmək lazımdır. Bir çox orkestr üzvləri illər əvvəl buraxdıqları yaradıcılıq səhvlərini xatırlayır və yaşayırlar və heç bir dirijorun məzəmmətləri, hətta ən təhqiramiz məzəmmətləri belə, uzun illər ürəklərində yaşatdıqları ağrı ilə müqayisə edilə bilməz.
Dirijorlar bir-birini əvəz edir və hər birinin özünəməxsus məşq tərzi var. Bəziləri israrla və eyni zamanda sakitliklə öz məqsədlərinə çatırlar, bəziləri işə lazımsız əsəbilik gətirir. Orkestr musiqiçisi psixoloji mühit nə qədər gərgin olsa da, istənilən rəhbərlik metoduna və istənilən şəraitə çevik uyğunlaşmalı, bütün yaradıcılıq imkanlarından tam istifadə etməli, öz rolunu tam fədakarlıqla ifa etməlidir.
Yalnız tanrıların elçiləri müqəddəs kürsüyə qalxmırlar. Əgər orkestrə yaradıcılıq ideyası yetişməmiş dirijor gəlirsə, məşq prosesi o qədər qaynayır ki, bir nəfər yorulmadan başqa insanların nöqsanlarını saatlarla dilə gətirir. Faydalı fəaliyyət görkəmi yaranır, amma əslində belə sönük məşqlərdən heç bir fayda yoxdur. Bu hallarda musiqiçidən böyük dözüm və səbr tələb olunur.
Maestro nə qədər orkestrin bütün musiqiçilərinə eyni münasibət göstərməyə çalışsa da, birinin səhvi daha çox bezdirici, digərinin səhvi isə azdır. Bundan qaçmaq yoxdur, bu, dünyanın bütün yaradıcı kollektivlərində olur. Yaxşı musiqiçi hansısa formada yaxşı dirijoru qıcıqlandırırsa, hər ikisi itkiyə məruz qalır. Bu zaman musiqiçinin özü də onun xarakterinin hansı xüsusiyyətlərinin birgə işə mane olduğunu anlamalı və bu xüsusiyyətlərdən qurtulmağa çalışmalıdır. Təbii ki, kollektiv yaradıcılığa mane olan insani keyfiyyətləri müəyyən etmək asan deyil, özündən də aradan qaldırmaq daha çətindir. Ünsiyyətdə rahat olan bir insan olmalısınız - sadə, başa düşülən, icraçı, ambisiyasız. Əgər musiqiçi ifa etdiyi əsəri dirijordan çox bilirsə, onu vurğulamamalıdır. Dirijor qaçırdığı hallarda, musiqiçi sözlə, mimika ilə və ya jestlə fərqinə varmamalıdır. Maestro səhvini özü düzəldəcək.
Başqalarının uğurlarına paxıllıq edən, toxunuşlu, asanlıqla həssas, şübhəli, itaət etməyi bilməyən insanlar üçün orkestrdə yaşamaq çətindir. “Sənətkarın ifası onun şəxsiyyətini, psixikasını əks etdirir”, “insan xarakterinin zəif tərəfləri yaradıcı fərdiliyin zəif tərəflərinə çevrilir” doğrudursa, etiraf etməliyik ki, orkestrin insan xarakteri oyunçu onun ifaçılıq istedadının bir çox xüsusiyyətlərini müəyyən edir.
Dirijorun istənilən iradına ağrılı reaksiya verən bəzi musiqiçilərin müqavimətini müxtəlif səbəblərlə izah etmək olar: təkəbbür, pis təhsil, peşədən məyusluq... Belə musiqiçilərdən qurtulmaq lazımdır. Amma o ansambllarda ki, dirijor əsərin maraqlı təfsiri ilə məftun edə bilir, iradların mütləq məzəmmət formasında geyindirilmədiyi, məşqin aşkar səhvləri üzə çıxarmağa qədər azalmadığı, hətta ən acı inadkarlığın belə, məzəmmət olunmur. ifadəsinin səbəbini tapın.
Orkestr işinin daha bir mənfi tərəfi. Orkestr musiqiçisi üçün “təşviqat” anlayışı yoxdur. Qrupun konsertmeysterinə çevrilərək, fəxri ad aldıqdan sonra, karyerasında ən yüksək nöqtəyə çatdığını və indi neçə il işləməsindən asılı olmayaraq, hər gün eyni tanış konsolda oturmaq istədiyini anlayır. , bütün eyni tanış vəzifələri yerinə yetirmək. İşini sevən yaxşı musiqiçi hər şeyi məmnuniyyətlə edir.
Çətinliklər, kədərlər yüksək sənətdə iştirak sevincinə kölgə sala bilməz. Böyük bəstəkarların musiqilərini ifa etmək, dünyanın görkəmli musiqiçiləri ilə yaradıcı ünsiyyət qurmaq, konsert tamaşaları festivalında fəal iştirak etmək xoşbəxtlikdir!
Orkestr musiqiçisinin əsas vəzifəsini qısaca belə ifadə etmək olar: ifa tərzinin fərdiliyini qoruyub saxlamaqla, mümkün qədər müəllifin və dirijorun niyyətini mümkün qədər dəqiq həyata keçirməyə çalışmaq.
İstedadlı dirijorla, maraqlı şəxsiyyətlə işləmək məcburiyyət deyil. Ona tabe olmaq orkestrin artistini yaradıcılıq azadlığından məhrum etmir. Bu zaman dirijor orkestr qarşısında diktator kimi yox, ansamblda nüfuzlu partnyor kimi görünür. Onunla işləmək çox şərəfli və ibrətamizdir. Həm dirijorun, həm də orkestrin bəstənin maraqlı yozumunu dərk etdiyi, musiqiçilərin maestronun dirijoru kimi ifa etmək, dirijorun orkestrin ifa etdiyi kimi dirijorluq etmək istədiyi o işıqlı günlər uzun illər xatırlanır.
Musiqi universitetlərinin simfonik kollektivdə işləməyə hazırlaşan məzunları seçdikləri peşənin bütün incəliklərini bilməli və çətinliklər onları qorxutmasa, orkestr ifaçılığı sənəti onlara sevinc bəxş edərsə, cəsarətlə gözəl sənətkarların sıralarına qoşulmalıdırlar. orkestr adlı qardaşlıq. Sizə uğurlar və xoşbəxtlik, orkestr! Peşəniz gözəldir!
