Oksana Şilova (soprano), David Kassan (orqan)

1-ci hissə: Georg Friedrich Handel Çox sevin, "Məsih" oratoriyasından soprano ariya
Kadmus və Hermionadan Jean-Baptiste Lully Chaconne
Johann Sebastian Bach Quia Magnificat-dan respexit
Alexander Gilman "Dua və Lullaby", Op. 27
Stabat Materdən Giovanni Battista Pergolesi Vidit suum
Wolfgang Amadeus Motsart Fantasia in F minor, KV 608 Exsultate, jubilate

2-ci hissə: Christoph Willibald Gluck Che fiero momento, "Orfey və Evridika" operasından Evridinin ariyası
Bela Bartok "Rumıniya rəqsləri"
Reinaldo Ahn "Xlorid üçün"
Philippe Rombi Ave Maria
David Cassan Rus mövzusunda improvizasiya
Vincenzo Bellini Normanın "Norma" operasından ariyası (Kasta diva)
Bis (orqan)
Gianni Schicchi-dən Giacomo Puccini Lauretta-nın Aria

Bileti “hamı qaçdı, mən də qaçdım” prinsipinə uyğun olaraq aldım ki, Şilova heç kəsi laqeyd qoymayacaq. Və belə oldu, və daha çox, o, tamamilə heyran idi. İctimaiyyətin sevimlisi tez-tez eşidilmir, ümumiyyətlə saxlaya bilmədiyi cəlbedici heyətlərə girir. Təsadüfi görüşlərlə kifayətlənməlisən, məsələn, Xovanşçinada, Qızıl Reyndə və ya Stravinskinin birpərdəli baletlərində.

Müğənninin kristal səsi orqanın səsi ilə mükəmməl birləşir. Niyə bəzən yuxarı mərtəbədə mahnı oxuduğu çox aydın deyil, görünür, orqançı ilə sinxronizasiya etmək lazım idi. Aşağıda daha çox tanış idi və müğənninin gözəl geyimlərinə baxmaq olardı. Təəccüblüdür ki, mənim başıma gələn sırf orqan performansından yatmaq istəmədim. Bilmirəm, orqan ifaçısının özü bu qədər temperamentli idi, yoxsa Konsert zalının orqanı belədir, amma tamaşada çox canlılıq var idi və heç bir muzeyə bənzəmə, sakitləşdirici cazibə yox idi. Musiqiçiyə qarşı tək bir şikayət var: o, niyə Kalinka-Malinkanı rus mövzusunun əsasını götürüb? Bu melodiya fiqurlu konkisürmə üçün buraxılmalıdır. Maraqlı səslənsə də.

• 6 fevral 2019-cu il, saat 10:53

Dirijor - Federiko Santi

Lord Henri Eşton - Vladimir Moroz
Lucia - Oksana Şilova
Ser Edqar Ravensvud - Denis Zakirov
Lord Artur Bakleau - Dmitri Voropaev
Raymond Bidbent - Vladimir Felyauer

Pis xəbər tez yayılır - Moskvadan Adrianaya bir günlük qayıtmaq istəmədiyimi düşündüyüm şey bir xəstəlik oldu. ("Əvəz Burdenko" etiketini təqdim etməyin vaxtı gəldi. Bunu retrospektiv şəkildə etsəniz, nəzərə çarpacaq.) Romana cansağlığı arzulayaraq, Lucia'da baritonsuz qalmağın baş verə biləcək ən pis şey olmadığını düşündüm. Enrikonun kim olacağını müəyyən etmək asan idi, buna görə də onun təxmininin təsdiqini eşidəndən sonra o, heç üzülmürdü.

Əvəzetmə, əlbəttə ki, zəif bir əlaqə oldu, amma buna hazırlaşmağı bacardıqdan sonra Enrikonun Frostda necə rəzil olmasından həzz aldım. Karikaturalı, yazıq qorxaq - Enriko Sulimskidən fərqli olaraq, bədbəxt Lusiyanın bu qardaşı intihar etməyə belə cəsarəti çatmadı.

Ancaq əvvəllər eşitmədiyi bir tenorun simasında bu tamaşada hələ də sürpriz gözləyirdi. Özünü necə tenor səhrasında tapmalısan ki, xoş yumşaq tembrli və xarakterik notlar olmayan adi tenor səni stupora salır. Bilmirəm, o, başqa bir şey edə bildi və oynaya bildi - inanılmaz dərəcədə çirkli bir oyun gözləyirdi. Və hətta bundan həzz ala bilər.
Zakirov - Tombe degli avi miei ve sona kimi

Amma bütün bunlar ikinci dərəcəlidir, əsas odur ki, bu operada səni nəfəsini kəsib qəhrəmana yazığı və insan səsinin möcüzəsinə heyranlıqdan ağlamağa vadar edəcək Lusiya varmı? Bu hissədə müğənni üçün həmişə bir az qorxulu olur, lakin Lucia Shilova təəccüblü dərəcədə canlı və etibarlı oldu, o, hər nota əməl etmədən onu emosional olaraq hekayəyə cəlb etdi. Bir az qəribə qız, həssas, zərif. Ona olan sevgi və inam - onu bu dünyada saxlayan hər şeydir. Yaxşılığa, sevgiyə, mərhəmətə imandan məhrum olanda yıxılmaq və çılğınlaşmaq, özlüyündə qalmağın yeganə yoludur. Arxetipik bir opera hekayəsi: soprano xilas etməli və diqqətdən kənarda qalmalıdır - heç kəsi sağ qoymayan nüvə partlayışına çevrilir.
Şilova - dəlilik səhnəsi

• 30 may 2018-ci il, saat 01:58

Oksana Şilovanın VK qrupundan oğurlandı, parla!

27.05.2018 Mariinsky-2-də Falstaff

Ser Con Falstaff - Edem Umerov
Ford - Viktor Korotiç
Xanım Alice Ford - Oksana Şilova
Nanetta - Ancelina Əhmədova
Xanım Meg Page - Ekaterina Sergeeva
Xanım Tez - Anna Kiknadze
Fenton - Aleksandr Mixaylov
Doktor Kayus - Andrey Zorin
Bardolf - Oleq Balaşov
Tapança - Dmitri Qriqoryev

Dirijor - Valeri Gergiev

Növbəti dəfə “heç olmasa, bir leş, hətta doldurulmuş bir də” daha yaxın oturmaq lazımdır, tövlələrdə - sənətçilərin detallarına və üz ifadələrinə baxmaq üçün hər zaman durbinlə oturmaq gözləriniz ağrıyır. Amma ayrılmaq mümkün deyildi.

Premyera ilə müqayisədə kompozisiya bir qədər dəyişdi və daha da bərabərləşdi ki, bu da yalnız tamaşanın bütövlüyü baxımından müsbət qarşılana bilər. Ancaq ayrı-ayrı personajları müqayisə etsək, birinci tamaşada kiminsə daha çox xoşuna gəldi, kimsə ikincidə.
Əsas paradoks baş qəhrəmanla bağlıdır: deyəsən, Falstaff rolu Umerova daha çox zahiri və yaşa uyğun gəlir, Kravets isə vizajistlərin bütün səyləri ilə çox gəncdir, onun "Alice é mia!" ehtiras sanki teatrın damını yarırdı, amma yenə də ona üstünlük verərdim, çünki daha parlaq və gözəl səslənir.
Amma bazar günü Ford mənə daha inandırıcı, özünə güvənən bir cansıxıcılıqdan dərhal absurd, gülünc isteriyaya çevrilən bir növ dəli qısqanc adam kimi görünürdü.
Şilova-Alice gözəl oxudu və oynadı, yeganə şikayət onun səsinin Nanette üçün daha uyğun olmasıdır, buna görə də ortaya çıxan qadın səslərinin palitrası rənglərini itirdi.
Nanetta Əhmədova çox mülayim səsləndi, mən onu Denisova ilə müqayisə etmək belə istəmirəm. Sadəlik heç də həmişə mənfi deyil: Mixaylov-Fenton etməli olduğu hər şeyi, əksər tenorlar üçün ideal bir tərzdə oxudu: heç bir şəkildə fərqlənmədən, amma heç nəyi korlamadan.
Kiknadze-Quikli-ni qeyd etməmək ədalətsizlik olardı - mənim iki baxışımın bu sabiti yenə əla idi.

• 11 may 2018-ci il, saat 15:29

Dirijor - Mixail Sinkeviç

Violetta - Oksana Şilova
Alfred - Sergey Skoroxodov
Georges Germont - Roman Burdenko Vyaçeslav Vasiliev

Min ildir ki, Traviataya getmirəm, yaxşı, min yox, iki ilə yaxındır, darıxmağı bacardım. Xəyalın orijinal tərkibi, təəssüf ki, gerçəkləşmədi və debütantdan möcüzə gözləməyə ehtiyac yox idi. Əgər mən bu operaya Alfredsiz qulaq asmışamsa, bu dəfə ilk dəfə Germont Sr yox idi. Beləliklə, Violetta və Alfred bütün hərəkətləri öz üzərlərinə çəkməli oldular. Bu Germontun səylə oxuması, təsadüfən də olsa, bir artı oynadığı yeganə epizod "Di Provenza il mar" ariyasındadır. Atasının mənəviyyatına qulaq asmaq istəməyəndə özünü Alfred kimi hiss et. Valideynlərin düzgün darıxdırıcı şeylər dediyi və sözlərin belə başa düşülmədiyi bir vəziyyətdə kim olmayıb. Onun necə oxunduğunun fərqinə belə varmadım. Sinkeviçlə Vasilyevin səhnənin sonunda bir-birini tutmaq cəhdində o qədər də müvəffəq olmadığı an ayıldım.
Amma qalan ifaçılar, o cümlədən ən kiçik partiyaları ifa edənlər necə də yaxşı, həyat və hisslərlə dolu idi. Düşünürəm ki, hətta həmişə qaçırdığım bəzi detallara diqqət yetirmişəm. Şilova gözəl Violettadır, qeyri-ciddi və daimi, zəif və səbirli, mülayim və mehribandır, Skoroxodov isə indiyə qədər gördüyüm ən ehtiraslı Alfreddir.
ədəd

• 25 noyabr 2017-ci il, saat 11:51

Foto: Alina Jeleznaya

Dirijor - Pavel Smelkov
İdomeneo: Evgeni Akimov
İdamante: Natalya Evstafieva
İlyas: Oksana Şilova
Elektra: Elena Stiqhina
Arbak: Mixail Makarov

Foto: Valentin Baranovski

Şilova-İlianın kristal zərifliyi və ya Stikhina-Elektranın gümüş parıltısı - iki soprano arasındakı bu elan olunmamış rəqabətdə kim qalib gəldi? Motsart və tamaşaçılar, əlbəttə.

• 11 oktyabr 2017-ci il, saat 17:11

Dirijor - Nikolay Znaider

Don Juan: Evgeni Nikitin
Leporello: Mixail Kolelişvili
Komandir - Gennadi Bezzubenkov
Donna Anna - Anastasiya Kalagina (ilk tamaşa)
Don Ottavio: Dmitri Voropayev
Donna Elvira - Tatyana Pavlovskaya
Zerlina: Oksana Şilova
Masetto: Yuri Vorobyov

Bu tamaşadan ikisi birdə alınacağı gözlənilirdi: Don Giovanni özü "düzgün" baş personajla və iyul tamaşasının əngəlindən qurtulub. Çünki hamı pis oxuyanda və ya bir şəkildə belə olur. Və daha da pis olur: kimsə əla oxuyur, qalanları isə ən yaxşı halda ortadır. Nəticədə seçib dinləməyə çalışırsan, heç nə baş vermir, hətta yaxşı ifanın belə həzzi yox olur. İyulda orkestrlə bağlı problem də buna əlavə olundu.

İndi də keçmiş əzablar mükafatlandırıldı - bu dəfə Motsart idi, qalanları isə möhtəşəm Don Juan Nikitini dəstəklədi. Və o qədər canlı və üzvi idi ki, mənim üçün uzun bir fasilədən sonra Schaafın bu tutqun və kobud istehsalı heç bir rəddə səbəb olmadı.

Öz kinsizliyi ilə cazibədar olan Don Juan gözəl idi. Bu dəfə Leporello real olaraq bas ilə oxudu, Şilova-Zerlina təkcə ifasından deyil, həm də ifa tərzindən razı qaldı. Masetto-Vorobyev eyni zamanda itmədi. Pavlovskaya-Elvira yaxşı vəziyyətdədir və səsində bir qədər isteriya onun rolunda oynadı, necə ki Kalagina-Anna və Voropaeva-Ottavionun cüzi nazallığı bu cansıxıcı personajlar üçün idealdır.

Evgeni Nikitin - Fin ch'han dal vino
daha çox - Deh vieni alla finestra
Şilova ilə - Là ci darem la mano
Şilova Vorobyovla - Vedrai karino
Kalagina - Və ya sai chi l'onore
Pavlovskaya - Mi tradì quell'alma ingrata
Voropaev - Dalla sua temp

Lakin tamaşaçıların xoşuna gəlmədi: əvvəlcə gecikənlər birinci pərdənin yarısını hay-küy saldılar (tıxaclar geri qayıtdı!), sonra zalın müxtəlif yerlərində daim öskürdülər (payız!), telefonlar zəng çaldı (yoxdu). burada üzr istəyirəm).

• 28 sentyabr 2017-ci il, saat 10:29

Dirijor - Vasili Valitov
Mantua hersoqu: Dmitri Voropaev
Riqoletto: Vladislav Sulimski
Gilda: Oksana Şilova
Sparafucile: Mixail Petrenko
Maddalena: Yekaterina Krapivina
Qraf Monterone: Aleksandr Gerasimov

Gözlənilən debütlərlə və birdən ikisi olan başqa bir performans. Bütün qulaqlar Sulimski-Riqoletto haqqında uğuldayırdı və Müqəddəs Marqaretendən veriliş izlənilir və dinlənilirdi, buna görə də ümumiyyətlə nə gözləyəcəyi aydın idi. Hər şey parlaq şəkildə oxundu, lakin görüntü qeyri-standart, çox güclü oldu. Siz belə bir Riqolettodan gözləyirsiniz ki, o, bıçağı özü gətirəcək və qatilə sifariş verməyə getməyəcək.
Gilda Şilova haqqında bunun gözəl olacağı aydın idi, lakin bu "gözəl"in dərəcəsi məlum deyildi. Dərəcə əla idi, onun Qualtier Malde... Caro nome... sadəcə nəfəsimi kəsdi. O axşam sehrli qutunu unutduğuma görə çox təəssüfləndim, amma şəbəkədə bir video tapıldı:

Qalan personajlar təəssüf ki, heyran olmadı. Ancaq Sparafucile inandırıcı olsa, Maddalena bəzən sadəcə eşidilmirdi və hersoq xəstə idi.

• 15 aprel 2017-ci il, saat 12:05

Dirijor - Pavel Petrenko
Adina: Oksana Şilova
Nemorino: Yevgeni Əhmədov
Belcore: Vladimir Moroz
Dr. Dulcamara: Andrey Serov
Giannetta: Elena Ushakova
Çoxdandır ki, matinlərə getmirəm, ona görə də səhər yeməyindən dərhal sonra teatra getmək qəribə idi. Sennayadan piyada getməyə çox tənbəl idim - hələ də məcbur idim, amma Admiralteyskayadan: Palm Bazar günü yürüşlə əlaqədar Müqəddəs İsaak meydanı nəqliyyat üçün bağlanmışdı. Avtobusda oturan təsadüfi səyahət yoldaşlarım son dərəcə narazı idilər (yenə də ROC günahkardır!), Mən gözəl günəşli bir səhər gəzintisinə çıxmaqdan məmnun idim. Üstəlik, mən ilk dəfə gündüzün işığında DC Communications-ın binasını gördüm, bu, əvvəllər Mariinskidən gecə sürərkən mənim üçün dayanacağın adı idi.


Binanın tamamilə konstruktivist üslubda yenidən qurulmuş hesab edilməsinə baxmayaraq, mən yalnız ən azı Bolşaya Morskaya ilə Poçtamtski zolağının kəsişməsindən uçuq-sökük Romano-İtalyan qəsri gördüm. Göründüyü kimi, böyük miqdarda günəş təsirləndi.
Matinəyə getməmizin səbəbi əsas hissədə Oksana Şilovanı dinləmək fürsəti idi ki, bu da istədiyimizdən daha azdır. Mən truppa rəhbərliyinin Şilovaya qarşı sui-qəsd nəzəriyyəsini bölüşmürəm, amma belə gözəl müğənninin Freya da Emmanı oxuması və “onun” əsas hissələrində daha çox şübhəli vokal qabiliyyətli müğənnilərin partnyor kimi çıxış etməsi faktdır. .
Amma bu dəfə Adina yaxşı Nemorino aldı, ona görə də gedib-getməməkdə şübhə yox idi. Düzdür, Belkordan yaxşı heç nə gözlənilmirdi və bu Dulcamara səslərdən daha çox sənətkarlığa malikdir, amma sonra buna dözməli oldum.
Ümumiyyətlə, gözləntilər özünü doğrultdu. Şilova füsunkar Adinadır, hətta Peterburqdan onun yanına qoymağa kimsə yoxdur. Səhər tamaşası olduğuna görə endirim də yoxdu. Əhmədov çox layiqli Nemorino oldu. Təxminən bir il əvvəl, sonuncu dəfə Elisirdə olarkən, daha təvazökar səslənirdi. Hər ikisinə belə şükür.
Belcore Frost heç də yaxşı və hətta darıxdırıcı deyildi. Serov əvvəllər tamamilə səssiz görünürdü, sonra bir az yaxşılaşdı, amma yenə də istədiyindən uzaqlaşdı. Orkestr qeyri-bərabər səsləndi, görünür, hamının nəhayət tamaşa üçün oyanmağa vaxtı olmadı.

Konsertdə nadir romanslar, həmçinin fransız və italyan bəstəkarlarının operalarından ariyalar səslənəcək. Konsert ərəfəsində sayt portalına müsahibə verən müğənni özündən və valideynlərindən, müsabiqələrə, ustad dərslərinə münasibətindən danışıb, gənc müğənnilərə dəyərli məsləhətlər verib.

Oksana, siz Özbəkistan SSR-in əyalət şəhərində anadan olmusunuz. Sovet uşaqlığınız necə keçib, ondan ən parlaq xatirələr hansılardır?

Uşaqlığım çox xoşbəxt və qayğısız keçdi. Mən tam bir ailədə böyümüşəm: məni gözəl valideynlər, nənə, bibi və əmi əhatə edirdi, hamı çox mehriban idi. Sovet uşaqlığımdan bütün ailə ilə getdiyimiz 1 May nümayişlərini xüsusilə xatırlayıram. Mən Almalıq şəhərində birinci sinifdə oxuyanda əmək dərsində qırmızı qərənfillər düzəldirdik, sonra onları nümayişə aparardıq. Mən atamın boynuna oturub sevinərək, fərəhlənərək “Ura” qışqırdım. İndi mən dünyada heç nəyə görə nümayişlərdə iştirak etməzdim - səs-küylü kütləni sevmirəm.

- İlk musiqi təəssüratlarınız və valideynləriniz haqqında danışın.

Atam eşitmə qabiliyyətimin olub olmadığını müəyyən etmək üçün beş yaşımda məni musiqi məktəbinə apardı. Amma müsbət tövsiyələrə baxmayaraq, məni dərhal musiqi məktəbinə göndərmədilər.

Evimizdə həmişə musiqi səslənirdi: atam gitara götürüb oxudu, anam və nənəm də onunla birlikdə oxudular. Nənəmin xüsusi istedadı var idi: o, dərhal ikinci səsi götürə bilirdi.

Uşaq vaxtı taleyimin musiqi ilə bağlı olacağını heç düşünməzdim...

Valideynlərim tarix müəllimləri, Rusiyanın əməkdar müəllimləridir. Atam çoxşaxəli insan idi: tarixçi, musiqiçi, yazıçı, şair, rəssam. Birlikdə çox vaxt keçirdik və o, mənə çox şey verdi. İndi mən onun şeirlər toplusunu nəşr etmək istərdim.

- Hansı musiqi alətində başlamısınız, neçə yaşında vokal sənətini öyrənməyə başlamısınız?

Musiqi məktəbini sevərək ifa etdiyim fortepiano sinfində bitirmişəm. Mən alətə əyləşən kimi vaxt dayandı. Anam axşam saatlarında dərslərin bitib-bitmədiyini öyrənmək üçün gəldi və mən hələ də məktəbli formamda piano arxasında oturmuşdum. Amma musiqi məktəbində ən sevilməyən fənn xor idi.

Orta məktəbi bitirəndən sonra Pedaqoji İnstituta daxil olmalıydım, kollokviumda nəsə oxumaq lazım idi. 16 yaşım var idi, amma hələ oxumağa cəhd etməmişdim. Yekaterina Vasilievna Qonçarova mənim vokal səsimi kəşf edə bildi və valideynlərimi iki aylıq təlimdən sonra məni Leninqrada gətirməyə inandırdı.

- Bu şəhər sizdə necə təəssürat yaratdı, Şimal paytaxtına köçməyinizin əsas səbəbi nə oldu?

Çarpıcı təəssürat: 90-cı illərin kir və dəbdəbəsi!

Köçməyimin əsas səbəbi oxumağı öyrənmək istəyi idi. Mən aydın başa düşdüm ki, böyük pianoçu olmaq mənim qismətimdə deyil, çünki mən yalnız 13 yaşında oxumağa başlamışam.

Sankt-Peterburqa ilk səfərimdən əvvəl heç bir operaya qulaq asmamışdım. İlk opera Mariinski Teatrında (o vaxtlar hələ də Kirov) S. S. Prokofyevin "Müharibə və Sülh" operası idi. Mən çox təsirləndim və ilk dəfə o zaman ağlıma gəldi ki, bunu peşəkar şəkildə etmək istəyirəm.

İlk düzgün akademik səsləri almağa başlayanda və vokalçının virusu mənə çox dərindən nüfuz edəndə qəti qərara gəldim ki, nəyisə öyrənib nəyəsə nail olana qədər bu şəhəri tərk etməyəcəm.

- Musiqi məktəbində və konservatoriyada oxuduğunuz illər nə ilə yadda qalıb?

Mariinski Teatrında sonsuz vaxt keçirdim: hər axşam tələbə bileti ilə (hələ belə bir fürsət var idi) üçüncü pilləyə keçdim və tamaşaya pulsuz baxdım.

Mənim üçün ən böyük şok 1992-ci ildə Q.Verdinin Otello operasında ilk dəfə canlı olaraq eşitdiyim Plasido Dominqonun çıxışları oldu. Bu, inanılmaz səviyyə idi!

- Mariinski Teatrının Gənc Müğənnilər Akademiyasına qəbul olmanız sizə nə verdi?

Akademiyaya qəbul olmaq mənə sadəcə mənimsəməli olduğum peşənin əsl ustaları ilə eyni səhnədə dayanmaq üçün unikal imkan verdi. Hər şeyi süngər kimi udub, heç bir məşqdən yayınmamaqla, heç vaxt gecikməmək, konsertmeysterlərlə dərs oxumaq, bütün tamaşalarda iştirak etmək və möhtəşəm müğənniləri dinləmək, hər gün yeni bir şey öyrəndim.

- Opera səhnəsindəki debütlərinizdən danışın.

Ən maraqlı debütü Sankt-Peterburq Konservatoriyasının opera studiyasında H.Purselin “Dido və Eney” operasında Belinda rolunda səhnəyə ilk çıxışı oldu.

Mariinski Teatrında debütüm V.A.Motsartın “Hər kəs belə edir” operasında Despina rolunda oldu. Çoxdandır ki, bu hissəni yerinə yetirmək üçün mənə etibar ediləcəyini gözləyirdim. Bu nəhayət baş verəndə salonda Valeri Abisaloviç Gergiev var idi - buna görə də deyə bilərik ki, hər şey vaxtında baş verdi.

- Repertuarınızda Violetta partiyası xüsusi yer tutur: bu, konservatoriyadakı buraxılış işiniz idi, bu hissədə ən yaxşı səhnələrdə çıxış edirsiniz.

Bəli, düz deyirsən, mən ən çox Violetta oxuyuram və bu mənə inkişaf etmək imkanı verir. Mən onu müxtəlif teatrlarda ifa etdim, yeni rejissorlar və tərəfdaşlarla işlədim, onların bu obraza baxışlarını dinlədim. Bu təcrübə mənə bir istehsaldan nəyisə götürüb digərinə ötürməyə kömək edir. Deyə bilərik ki, mənim Violettam dünya ilə iplə yaradılmışdır. Heç vaxt axtarmağı dayandırmıram: hər tamaşada bu obraza yeni bir şey gətirməyə çalışıram. Təəssüf ki, çox vaxt bir hissə öyrənmək, bir neçə dəfə oxumaq və unutmaq lazım olduqda birdəfəlik layihələrdə iştirak etməli olursunuz. Buna görə də çox şadam ki, Violettanı tez-tez oxuyuram və daim təkmilləşə bilirəm.

- Qalib yarışlar karyeranıza təsir etdi?

Bu gün müsabiqələr gənc müğənnilərin karyerası üçün çox yaxşı başlanğıcdır. Bununla belə, yalnız müsabiqələr kifayət deyil: uğur qazanmaq üçün bir çox amillər bir araya gəlməlidir. Müsabiqələrdə iştirak etdiyim dövrdə bu, daha çox sinir sisteminin yaxşı sərtləşməsi və seçdiyim peşənin düzgünlüyündə özümü təsdiq etmək üçün əmin bir yol idi.

- Coan Sazerlend, Yelena Obraztsova, Mirella Freni, Renata Skotto, Plasido Dominqo kimi opera sənətinin nəhəngləri ilə ustad dərslərində ünsiyyətiniz sizə nə verdi?

Bu böyük müğənnilərin hər biri heç də az olmayan böyük şəxsiyyətdir. Onlar bir söz deyə bilmirdilər, ancaq zahiri görünüşü ilə çox şey deyə bilirdilər. Mən inanılmaz dərəcədə şanslı idim ki, tale mənə bu böyük insanlarla ünsiyyət qurmaq və onlardan öyrənmək imkanı verdi. Əlində yaxşı səsin, peşənin olması yetərli deyil, insan olmalısan.

- Ümumiyyətlə, ustad dərslərinə münasibətiniz necədir?

Master-klassa gələndə 45 dəqiqə ərzində vokal texnikasını öyrənmək mümkün deyil. Ancaq belə qısa müddətdə belə bir çox musiqi sirlərini öyrənə bilərsiniz: harada nəfəs almaq daha yaxşıdır, bir ifadəni hara aparmaq lazımdır. Hər şey təcrübə ilə gəlir, ona görə də ustad dərsləri gənc müğənnilər üçün çox dəyərli və vacibdir.

- Həyatınızda hansı musiqiçilərlə görüşlər xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi?

Şübhəsiz ki, bu, mənim istedadımı görən və məni teatra dəvət edən Valeri Abisaloviç Gergievlə görüşdür. Mariinski Teatrında olduğu kimi, bəlkə də dünyanın heç bir repertuar teatrında belə tamaşalar yoxdur. Bu, öz peşəsinin ən yaxşı ustaları ilə müxtəlif oyunlar üzərində işləmək böyük məktəb və inanılmaz xoşbəxtlikdir.

- Gələcəkdə hansı partiyaları oxumaq istərdiniz?

Belkanto repertuarını bəyənirəm. Elvira (Bellininin Puritani) və Lucia (Donizettinin Lucia de Lammermoor) mahnısını oxumaq istərdim.

- Opera ilə kamera ifaçılığı arasında uçurum var. Bu cür müxtəlif musiqi üslublarını birləşdirməyi necə bacarırsınız?

Mənim üçün bu, heç də uçurum deyil. Bir çox romanslar opera məzmununu tələb edir. Eyni zamanda, kamera musiqisini oxumaq opera tamaşalarında iştirak etməkdən qat-qat çətindir, o zaman ki, bir kostyum və ya dekorasiya ilə "özünüzü örtə" bilirsinizsə və tərəfdaşlar sizə yaxınlıqda kömək edir. Kamera musiqisində cəmi iki-üç dəqiqəyə bütöv bir hekayə danışıb tamaşaçıları ovsunlamağı bacarmalısan. Bu səbəbdən yaxşı kamera ifaçılarımız azdır.

- Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Kiçik zalında keçiriləcək konsert proqramının hansı xüsusiyyətləri var?

Bu, mənim ilk solo konsertimdir, onun proqramını əvvəldən axıra kimi özüm seçmişəm. Martın 20-də keçiriləcək konsertdə fransız və italyan bəstəkarlarının nadir romansları və ariyaları səslənəcək. Proqram yalnız mənim çox sevdiyim əsərlərdən ibarətdir. Hər bir romans və ya ariya ifasından zövq alıramsa, o zaman bu hal sözsüz ki, tamaşa zalına keçəcək və bütün dinləyicilər yüksək əhval-ruhiyyə ilə ayrılacaqlar.

- Musiqidən başqa həyatınızın mənası nədir?

Çox xoşbəxtəm ki, mənim böyük mehriban ailəm var və bir ana kimi uğur qazanmışam. Gənc müğənnilərə məsləhət vermək istəyirəm: hansı karyera hədəflərini güdməyindən asılı olmayaraq, ailə qurmaq və uşaq dünyaya gətirmək üçün vaxtınız olmalıdır. Karyera çox tez bitir və həyat da təəssüf ki, qısadır. Bir çox sopranoların karyerası başa çatmaq üzrə olan əlli yaşına ailədən başqa heç nə qalmayacaq.

İvan Fedorovun müsahibəsi

Şalyapin festivalı Verdinin möhtəşəm əsərinin ustalıqla ifası ilə Kazanı bir daha heyran etdi. KazanFirst Mariinsky Teatrının solisti ilə daha bir eksklüziv müsahibə götürdü

Olqa Qoqoladze - Kazan

Traviata təkcə opera deyil. O, ən yaxşılar arasında birincidir. Puççini və ya Bizetin pərəstişkarları bununla mübahisə edə bilərlər, amma fakt faktlığında qalır: Cüzeppe Verdinin yaradıcılığı həmişə misilsiz olub və qalır. Kim nə deyə bilər, amma Karmen, Aida, Turandot və Love Potion öz uğurlarını əsasən epizodların kütləvi xarakterinə, ən zəngin səhnə dizaynına, parlaq geyimlərə və xorun məharətinə borcludurlar. La Traviata isə ümumiyyətlə dekorasiyasız səhnələşdirilə bilər. Qoy solistlər hər şeydə çıxsınlar, hətta darıxdırıcı ofis geyim kodu, musiqi və möhtəşəm vokal tamaşaçılara dünyada olan hər şeyi unutduracaq. Çünki bu operada bir dənə də olsun “kor nöqtə” yoxdur ki, twitterdən yayındırasan və ya Facebook lentini yoxlayasan. Hər saniyə oxuma ilə doludur, dərinliyi ilə gözəldir.

La Traviatanın əsas cazibəsi və kədəri budur. Axı, solistlərdən heç olmasa biri əskik olanda hər şey boş yerə gedir. Violetta, Alfredo və Germont mükəmməl olmalıdırlar, əks halda heç nə işləməyəcək. Əgər soprano demək olar ki, həmişə yaxşıdırsa, o zaman teatrlar tenor və baritonla çox vaxt uğursuz olur. Amma Şalyapin festivalında yox. Burada ansambl o qədər parlaq idi ki, onu canlı eşitdiyinizə belə inana bilmirdiniz. Özümə paxıllıq etdim ki, solistlər nəinki oxudular, hətta dramatik aktyorlardan heç də pis səhnədə oynamadılar.

Mariinski Teatrından Sergey Semişkur sakit və tez xasiyyətli bir aristokrat obrazını ustalıqla təcəssüm etdirdi, lakin o, bütün Paris kişiləri üçün Kamelyalı Xanıma dəlicəsinə aşiq və qısqancdır. Onun səmimi ehtirası, ümidsizliyi, incəliyi və peşmanlığı dönə-dönə “Bravo!” hayqırtıları ilə mükafatlandırıldı.

Germont rolunu alan almaniyalı Boris Statsenko isə bu rolla bağlı bütün fikirləri tamamilə alt-üst etdi. O, bizə əsl centlmenin özünü necə aparmalı olduğunu göstərdi. O, Violettadan Alfredodan ayrılmasını necə xahiş etdi! Onun hər sözündə, hər jestində nə qədər ata sevgisi vardı! Onda zərrə qədər də təkəbbür yox idi, yalnız ailəsi üçün qayğı var idi ki, buna qarşı durmaq mümkün deyildi. Və bu, Statsenkonun heyrətamiz vokal məlumatlarını xatırlatmaq olmaz: heyrətamiz məxmər səslə birləşən belə dolğunluq olduqca nadirdir. Qazanlılara belə bənzərsiz səs eşitmək bəxti gətirib desəm, heç bir mübaliğə olmaz. Ola bilsin ki, heç bir Germont tamaşaçılardan belə sevgi görməyib.

Və nəhayət, Violetta bütün hekayənin ətrafında cərəyan edən biridir. Bu möhtəşəm opera sopranonun kövrək çiyinlərinə söykənir. Və onun obrazında Mariinski Teatrının solisti Oksana Şilova parladı. Fakt budur ki, bir çoxları üçün Violetta həddindən artıq intellektli bir insana çevrilir. O qədər ki, istər-istəməz fikirləşirsən ki, bu qadın kimdir: nəzakətçi, yoxsa məktəb müəllimi? Və onun fədakarlığı bəzi Jane Eyre kimi açıq görünür. Ancaq bütün bunlardan sonra tarixin bütün məqamı, heç şübhəsiz, sevgilisinin şərəfi üçün canını verən arsız hetaeradan demək olar ki, müqəddəs bir qadına çevrilməsindədir. Şilova sadəcə olaraq öz sənətkarlığı ilə hamını şoka salıb. O, gözümüzün qarşısında sözün əsl mənasında dəyişir, lazımsız hər şeyi tədricən kəsir və saf ruhunu ifşa edirdi. Və necə oxudu! Deyəsən, diva səsi ilə hər bir tamaşaçının ürəyini sığallayırdı.

Düzünü desəm, bu dəfə Traviata üçün hönkür-hönkür ağlamamağa çalışdım, yaxşı, nə qədər edə bilərəm? Amma son notlarda o, qüdrət və əsas ilə burnunu çəkdi və yanaqlarına tuş sürtdü. Deyirlər ki, Şilova Böyük Teatrda mahnı oxuyanda bəzi pensiyaçılara təcili yardım çağırılır, çünki onlar belə təcrübələrə dözə bilmirlər.

Xoşbəxtlikdən Kazanda həkim yox idi və tamaşadan sonra opera divası ilə söhbət etməyə, ona heyranlığımızı bildirməyə və bir neçə sual verməyə nail olduq.

- Sizin Violettanız bu gün ilahi gözəl idi! Bu rolu nə vaxtdan oynayırsınız?
- Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirmişəm və “Traviata” mənim buraxılış işim olub. Məhz Violetta ilə məzun oldum. Üstəlik, rus dilində mahnı oxuyurdum. Və sonra elə bir dövr oldu ki, bu hissəni unutdum: yeddi il ərzində partituraya toxunmadım və bu operadan bir səs, bir not belə çıxarmadım. Hər kəsin sevimli “Süfrə” mahnısını belə oxumamışam.

- Bəs niyə? Başqa rollarla bu qədər məşğul olmusunuz?

Yox! Məsələ burasındadır ki, mən onu tamam başqa cür oxumaq istəyirdim. Amma hamı bilir ki, vokalçılar çox güclü əzələ yaddaşına malikdirlər. Və mən bütün oyunu yenidən düzəltməyə qərar verdim və bunun üçün onu tamamilə unutmalı oldum.

- Onda bunu necə öyrəndiniz?
- Böyük Teatrdan dəvət almışam. Orada müşayiətçilərlə oxudum, mənə indi Şalyapinskidə olan gözəl məşqçi Alessandro Viçi kömək etdi. Beləliklə, Kazandakı tamaşa mənim üçün əlamətdar oldu.

- İndi bu rolu hansı mükəmməlliyə çatdırdığınızı eşitdik. Bəs o, baloya necə səsləndi?
- Sonra onu subtextsiz ifa etdim. Yazılan budur - sonra oxudu. Ancaq burada çox gizli məna var! Mən 23 yaşımda sevgilimlə ayrılığın bütün faciəsini, bu qədər fədakarlığı necə göstərə bilərdim? Bu hisslər haqqında heç nə bilmirdim, hətta sevməyi də bilmirdim ... İllər keçdikcə nəinki vokal, həm də həyat təcrübəsi qazanırsınız. Və Violettaya tamam başqa gözlərlə baxmağa başlayırsan. İndi onu tamam başqa, daha mənalı oxuyuram. Və demək istəyirəm ki, mənim hər çıxışım hələ də fərqlidir. Həmişə eyni şəkildə oxumaq mümkün deyil: elə olur ki, özünüzü çox yaxşı hiss etmirsiniz və ya əksinə, güc artımı hiss edirsiniz.

- Bəs Kazanda tamaşa necə idi?
- 150 faiz verdiyimi deyə bilərəm. Özümü əla hiss etdim, səsim yaxşı çıxdı, dəqiq bilirəm. Düzünü desəm, bunu həyatımda ilk dəfədir deyirəm: yaxşı oxumuşam! Çünki heç nə məni narahat etmirdi. Yaxınlıqda olan tərəfdaşlar isə mənim köhnə dostlarımdır. Bu tamaşanı Boris Statsenko ilə Böyük Teatrda ifa etmişəm. Mən Sergey Semişkuru çoxdan tanıyıram, amma ilk dəfə burada, Kazanda Traviatanı birlikdə oxumuşuq. Həqiqətən ümid edirəm ki, fevralın 23-də hər şey qaydasına düşsə, onu Mariinski Teatrında göstərəcəyik. Amma duetimizi ilk eşidən Şalyapin festivalının qonaqları oldu.

- Vokal baxımından Violettanın partiyası nə dərəcədə çətindir?
- Dəlicəsinə kompleks! Onu oxumaq hətta fiziki cəhətdən çətindir. Amma bu rolu sevirəm. Və bu gün heç bir çətinlik hiss etmədim. Çox yaxşı istirahət etdim, xəstələnmirəm, yaxşı doymuşuq (gülür). Və əlbəttə ki, dirijor sizi dinlədikdə - bu qiymətsizdir.

Yeri gəlmişkən, dirijor haqqında. Bu dəfə orkestrə Anna Moskalenko adlı qadın rəhbərlik edirdi. Bu, performansınıza hər hansı şəkildə təsir etdi?
- Qadın olacağını biləndə düşündüm: “Görəsən, bundan nə gələcək?” Çünki dirijorun həmişə kişi olmasına öyrəşmişik. Və sadəcə əla çıxdı! Onun çox enerjisi var! Hamını yığdı və tutdu. Heç bir halda hər şeyi vokalçıların ixtiyarına verməməlisiniz! Axı müğənni elə bir “yayılan maddədir”. Biz öz səsimizdə əylənməyi sevirik, ürəyimizdən gələn gözəl notlar çəkməyə hazırıq. Amma yox, burada dirijor podiumdadır. Dinləyir və musiqi formasını saxlayır. Allah bu işdə xeyirxahdır.

Mayın 13-də Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Kiçik zalında konsert keçiriləcək. Oksana Şilova, rus opera müğənnisi (soprano), Mariinski Teatrının aparıcı solisti, Rusiya Böyük Teatrının qonaq solisti, rus bəstəkarlarının romanslarının yer aldığı yeni solo proqramı təqdim edəcək: A. Qreçaninov, S. Raxmaninov, N. Rimski. -Korsakov və P. Çaykovski.

Konsert ərəfəsində “Social Life on the Neva”ya müsahibəsində müğənni özündən, musiqidən və təbii ki, qarşıdan gələn çıxışından danışıb.

Oksana, zəhmət olmasa bizə deyin ki, musiqi sizin həyatınızın işinə necə çevrildi?
Valideynlərimin sayəsində uşaqlıqdan musiqi təhsili almışam, musiqi məktəbini fortepiano üzrə bitirmişəm, amma taleyimin musiqi ilə bağlı olacağını heç düşünməmişəm.

Opera müğənnisi olmaq fikri necə yarandı?
Təsadüfən bir səs tapdım. Pedaqoji instituta daxil olacaqdım, kollokviumda nəsə oxumaq lazım idi. 16 yaşım var idi, amma hələ oxumağa cəhd etməmişdim. İlk müəllimim (Ekaterina Vasilievna Qonçarova) iki aylıq təlimdə vokal səsimi kəşf edə bildi və valideynlərimi məni Leninqrada gətirməyə inandırdı. Və məktəbə girdim. Rimski-Korsakov. Vokalçının virusu mənə çox dərindən daxil olanda qəti qərara gəldim ki, nəyisə öyrənib nəyəsə nail olana qədər bu şəhəri tərk etməyəcəm.

Niyə seçim Sankt-Peterburq Konservatoriyasının üzərinə düşdü?
Kollecdən sonra təhsilə davam etmək tamamilə təbii seçim idi. Özümü başqa peşədə təsəvvür edə bilməzdim. İlk beynəlxalq müsabiqələrimdə qalib gələndə Coan Sazerlend, Mirella Freni, Renata Skotto, İleana Kotrubas, Yelena Obraztsova kimi böyük müğənnilər mənə dedilər ki, mənim səsim var, bu, əsl hədiyyədir, mənim böyük gələcəyim var, işləməyə davam etməli və heç vaxt uğurlarıma söykənməməlidir. Və mənə çox kömək etdi, həmişə mənə göstərilən etimadı doğrultmaq istəmişəm.

Siz Mariinski Teatrında “Traviata”, “Riqoletto”, “Otello”, “Don Covanni”, “Ruslan və Lyudmila”, “Çar Saltanın nağılı” və bir çox başqa operalarda 30-dan çox baş rol oynamısınız... Bu nədir – yeni rollara susuzluq? yeni şəkillər?
Bir partiyada nə qədər otura biləcəyinizi təsəvvür edə bilmirəm. Əvvəlki baqajınızla uzağa getməyəcəksiniz. Çox darıxdırıcı və maraqsızdır. Daim yeni bir şey öyrənməliyəm. Xoşbəxtlikdən səsim üçün çoxlu sayda maraqlı rollar var. Mən isə bacardıqca öyrənmək, oxumaq istəyirəm.

Hansı qəhrəmanı daha çox bəyənirsiniz?
Mən bütün qəhrəmanlarımı sevirəm, lakin onların arasında Violetta xüsusi yer tutur. Mən onu müxtəlif teatrlarda ifa etmişəm, yeni rejissorlar və partnyorlarla işləmişəm və Violettam mənimlə birlikdə daim inkişaf edir.

Oynamaq istədiyiniz rol varmı?
İndi ən böyük arzum Q.Verdinin Rekviyemini ifa etməkdir. Opera rolları ilə bağlı konkret arzum yoxdur, amma çox istərdim ki, italyan və fransız repertuarından yeni əsas partiyaları oxuyum.

Dünyanın müxtəlif teatrlarında oxuyursunuz. Sevdiyiniz səhnə varmı?
Harada oxusam da, doğma Mariinski Teatrının tarixi səhnəsi həmişə mənim sevimli olaraq qalır.

Tamaşalardan narahatsınız?
Mən həmişə narahatam, mütləq narahat olmaq lazımdır. Nadir hallarda baş verən, narahat olmayımsa, ümumiyyətlə, performans göstərmirəm. Səhnəyə çıxmazdan əvvəl xüsusi sinir olmalıdır. Artıq 50-dən çox tamaşada Susanna oxuyuram və hər dəfə uvertüranı eşidəndə həyəcanlanıram. Və mənim üçün bu səhnəyə çıxmazdan əvvəl optimal vəziyyətdir.

Tezliklə Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Kiçik zalında solo konsertiniz baş tutacaq. Sankt-Peterburq ictimaiyyətini nə sevindirəcək bizə deyin.
Bu payızda mənim İtaliyada Milan Konservatoriyasında, Cüzeppe Verdi zalında konsertim oldu. Orada Raxmaninovun heç vaxt oxumadığım romanslarından ibarət yeni proqramla çıxış etdim. Mən bu yeni proqramı Kiçik Filarmoniyadakı konsertdə təqdim etmək istərdim. Qreçaninovun az tanınan və nadir hallarda ifa olunan romansları da ifa olunacaq. Notaları tapmaq üçün bir neçə ay çəkdim. İkinci hissədə Çaykovski və Rimski-Korsakovun sevimli romansları nümayiş olunacaq. Piano partiyasını virtuoz pianoçu, beynəlxalq müsabiqələr laureatı Oleq Vainşteyn ifa edəcək.

Və sirr deyilsə, ən yaxın yaradıcılıq planlarınızı paylaşın
Mariinski Teatrında “Ağ Gecələrin Ulduzları” festivalı, Böyük Teatrda Violetta rolunda çıxışlar, yeni maraqlı layihələr və konsertlər. Bütün xəbərlər və yeniliklər İnternetdə görünəcək: veb saytımda və sosial şəbəkələrdə.

Maraqlı və səmimi ünsiyyətə görə Oksanaya təşəkkür edirik və hamını dəvət edirik

Rus opera müğənnisi, Mariinski Teatrının solisti, bir çox beynəlxalq opera müsabiqələrinin laureatı (soprano).

Oksana Şilova. Bioqrafiya

Oksana Vladimirovna Şilova 1974-cü il yanvarın 12-də Özbəkistanın Daşkənd şəhərində anadan olub.2000-ci ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasının vokal-rejissorluq fakültəsini (solo ifaçılıq şöbəsi) bitirmişdir. Hələ tələbə ikən 1999-cu ildə Mariinski Teatrının Gənc Müğənnilər Akademiyasının solisti olub. 2007-ci ildə Mariinsky Opera Şirkətinin üzvü oldu, səhnədə debüt etdi. Şilova "Hər kəs bunu belə edir ..." operasında Despinanın bir hissəsi oldu.

Mariinsky Teatrının truppasının bir hissəsi olaraq müğənni həm Rusiyada, həm də xaricdə qastrol səfərləri edir. ilə solo konsertlər verir Larisa Gergieva Belçika, Finlandiya, ABŞ, İngiltərə, Fransa. Lion Operasında Şostakoviçin "Moskva, Çeryomuşki" operettasının quruluşunda iştirak edib.

2006-cı ildə Hollandiya Milli Operasında Lucrezia (Lucrezia Borgia) partiyasını ifa edib, 2008-2009-cu illərdə Rossininin "Le Journey to Reims" operasının yeni tamaşasında Madam Kortesenin (Reims, Montpellier, Avignon) partiyasını ifa edib. , Bordo, Tuluza, Marsel).

2012-ci ildə o, Böyük Teatrda Verdinin "Traviata" tamaşasında Violetta rolunda (dirijor Loran Kampellone, rejissor Françeska Zambello) iştirak edib.

Oksana Şilova bir çox dünya opera teatrları, məşhur dirijorlar, o cümlədən Valeri Gergiev, Pablo Heras-Kasado, Canandrea Noseda, Konstantin Orbelyan, Mixail Tatarnikov ilə əməkdaşlıq edir.

2016: "Traviata" operasında Violetta obrazının ifasında psixologizm və vokal bacarıqlarına görə Sankt-Peterburq Tamaşaçılar Cəmiyyətinin "Teatral" mükafatı. 2007: Beynəlxalq müsabiqənin laureatı. S.Moniuşko Varşavada (I mükafat). 2003: III Beynəlxalq müsabiqənin laureatı E. Obraztsova (1-ci mükafat) və Opera müğənnilərinin Cenevrədə keçirilən Beynəlxalq müsabiqəsi (2-ci mükafat və fransız əsərinin ən yaxşı ifasına görə xüsusi mükafat). 2002: Gənc Opera Müğənnilərinin 5-ci Beynəlxalq Müsabiqəsi laureatı. N. A. Rimski-Korsakov Sankt-Peterburqda.

Oksana Şilova. Repertuar

Lyudmila - M. İ. Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila"
Kseniya - M. P. Mussorgskinin "Boris Godunov"
Emma - M. P. Mussorgskinin "Xovanşçina"
Ninetta - S. S. Prokofyevin "Üç portağal sevgisi"
Luiza - S. S. Prokofyevin "Monastrda nişan"
Qızıl xoruz - N. A. Rimski-Korsakovun "Qızıl xoruz", konsert proqramı
Şahzadə-Sevilən Gözəllik - N. A. Rimski-Korsakovun "Ölməz Kaşchei", konsert tamaşası
Qu quşu şahzadəsi - N. A. Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı"
Prilepa - P. İ. Çaykovskinin "Maçalar kraliçası"
Maşa - D. D. Şostakoviçin "Moskva, Çeryomuşki"
Ascanius - G. Berliozun "Troyaları"
Leyla - G. Bizenin "Mirvari axtaranlar", konsert tamaşası
Frasquita - G. Bize tərəfindən "Karmen"
Yelena - B. Brittenin "Yay Gecəsi Yuxusu"
Freya - R.Vaqnerin "Reyn qızılı"
Klinqsorun sehrli qızı - R.Vaqnerin "Parsifal"
Lucrezia - "İki Foskari" G. Verdi
Dezdemona - Q.Verdinin "Otello"su
Gilda - G.Verdi tərəfindən Riqoletto
Violetta - La Traviata, G. Verdi
Xanım Alice Ford - Q.Verdinin "Falstaff"
Norina - G. Donizetti tərəfindən "Don Pasquale"
Lucrezia - G. Donizetti tərəfindən "Lucrezia Borgia"
Lucia - "Lucia di Lammermoor" G. Donizetti
Adina - G. Donizettinin "Sevgi iksiri"
Pamina - V. A. Motsartın "Sehrli fleyta"
Zerlina, Donna Anna - W. A. ​​Motsart tərəfindən "Don Giovanni"
İlyas - V. A. Motsartın "Krit kralı İdomeneo"
Susanna - V. A. Motsart tərəfindən Fiqaronun evliliyi
Despina - W. A. ​​Motsart tərəfindən "Hər kəs bunu edir"
Entoni - J. Offenbach tərəfindən "Hoffmann Nağılları"
Belinda - G. Purcell tərəfindən "Dido və Aeneas"
Genevieve bacı - G. Puccini tərəfindən "Anjelika bacı"
Madam Kortese - Reymsə səyahət, G. Rossini)
Naiad - R. Ştrausun "Ariadne auf Naxos"
Məbəd astanasının gözətçisi - R. Ştrausun "Kölgəsiz qadın"
Soprano partiyası - "Sehrli qoz" baleti
Soprano hissəsi - G. F. Handel tərəfindən "Məsih" oratoriyası