Aivazovskinin ən sevdiyim tablosu. Aivazovskini niyə sevirik: sənətşünas və dəniz qurdu izah edir
Maraqlananlar üçün: yekun esse üzrə nəticəni necə yazmaq olar?
Nəticə, essenin digər kompozisiya hissələri kimi, standart və ya orijinal ola bilər.
Məlumat 2019-2020-ci illər üçün aktualdır!
- 2019-2020-ci il üzrə hər şey: istiqamətlər, mövzular, arqumentlər, ədəbiyyat
Nəticə məzmunca essenin giriş/mövzu/əsas mətninə uyğun olmalıdır.
Nəticəni yazmazdan əvvəl, girişi yenidən oxumaq, orada qoyulan problemləri xatırlamaq və nəticənin girişlə ümumi bir şeyə sahib olduğuna əmin olmaq lazımdır, çünki giriş və nəticə arasında əlaqənin olmaması səbəblərdən biridir. ən ümumi məzmun və kompozisiya səhvləri.
Sonda edə bilərsiniz:
- bütün müzakirəni yekunlaşdırın
- essenin əsas ideyasının mahiyyətini özündə əks etdirən müvafiq sitatdan istifadə edin
- mövzu sualına qısa və dəqiq cavab verin.
Nəticənin həcmi: bütün essenin 15% -dən çox olmamalıdır.
Nəticə Ənənəvi
Esse bitirməyin bir neçə standart yolu var:
- Nəticə.
Bir esseni yuxarıda göstərilənlərin hamısından bir nəticə ilə yekunlaşdırmaq adətdir. Bu, yəqin ki, esse bitirməyin ən ümumi yoludur. Bununla belə, eyni zamanda bu, ən çətin üsuldur, çünki... bir tərəfdən, nəticədə artıq deyilənləri təkrarlamamaq, digər tərəfdən isə esse mövzusundan uzaqlaşmamaq çətindir.
- Çağırış
Bu başqa kifayət qədər ümumi sonluqdur. Burada “diqqətli ol”, “hörmət et”, “yadda saxla” kimi 2-ci şəxs fellərindən istifadə etməmək məsləhətdir. Niyə? Bəli, hər şey çox sadədir: hər essenin bir ünvanı var - onu oxuyacaq və müraciətlər kimə ünvanlanacaq. Bizdə isə işi yoxlayan müəllimdir. Belə çıxır ki, biz məhz bunu qorumağa, yadda saxlamağa və s. Düzünü desəm, bu çox da etik deyil. Buna görə də, "gəlin" sözünü istifadə etmək daha yaxşıdır: "təbiəti qoruyaq", "qaziləri xatırlayaq" və s.
- Ümid ifadəsi.
Bu, son hissə üçün ən sərfəli variantlardan biridir, çünki... düşüncənin təkrarlanmasının, etik və məntiqi səhvlərin qarşısını almağa imkan verir. Əhəmiyyətli: müsbət bir şeyə ümid ifadə etməlisiniz. Yazmağa dəyməz: "Ümid etmək istərdim ki, təbiət özü üçün qisas alacaq və bütün insanlar öləcək".
Nəticə variantları
- Nəticə
Yaxşı, insanlar necə yaşayır? Məncə sevgi. İnsanlar öz əzizlərinə, dostlarına məhəbbətlə, doğma torpağa, təbiətə məhəbbətlə yaşayırlar. Onları bir xəyal, ən yaxşısına ümid və öz güclərinə inam aparır. Yaxşı hisslər sizə həyatda irəliləməyə kömək edir: rəğbət, mərhəmət, həssaslıq, həssaslıq. Həyatımız bunsuz ağlasığmazdır.
- Zəng edin
Sonda insanları unutmamağa çağırmaq istərdim ki, təbiət bizə həyat üçün lazım olan hər şeyi verən anamızdır. Onsuz biz mövcud ola bilməzdik. Ona görə də ona mehribanlıqla cavab vermək bizim borcumuzdur. Onun qorunmasının qayğısına qalaq və bizi əhatə edən hər şeyin qayğısına qalaq.
- Ümid ifadəsi
Deyilənləri yekunlaşdıraraq ümidvar olduğumu bildirmək istəyirəm ki, hər bir ailədə harmoniya və qarşılıqlı anlaşma hökm sürəcəkdir. İnanmaq istərdim ki, nəsillər arasında münasibətlərdə sevgi, qayğı, həssaslıq əsas olacaq.
Nəticə ORİJİNAL
Məntiqli sitat. Bütün tematik sahələr üzrə əvvəlcədən kotirovkalar toplaya bilərsiniz, bəziləri sizə uyğun ola bilər. Əhəmiyyətli: sitatın mənası essenin əsas fikrinə uyğun olmalıdır. Sitatdan yalnız açar söz göründüyü üçün istifadə edə bilməzsiniz (məsələn, təbiət haqqında essedə, “təbiət” sözü olan sitatda) və onun ümumi mənasını nəzərə almadan.
- Girişə qayıdan eskiz
Evlərin işıqlı pəncərələrinə baxıb fikirləşirəm ki, onların arxasında tənhalıq olmasaydı, orada yaşayan hər kəs qayğı ilə əhatə olunsaydı, necə də gözəl olardı.
Cəbhədən gələn köhnə məktubları vərəqləyərək xəyal edirəm ki, dünyada heç vaxt ailələri ayıran müharibələr olmayacaq.
- Sitat
Beləliklə, dostluğun insanın həyatında böyük əhəmiyyəti var. Təəccüblü deyil ki, Siseron demişdi: “Dünyada dostluqdan gözəl və xoş bir şey yoxdur; dostluğu həyatdan kənarlaşdırmaq dünyanı günəş işığından məhrum etmək kimidir”.
PDF-də baxın:
Rusiya Federasiyasının Təhsil Nazirliyi
Dünya İncəsənəti
İnşa
Mövzu üzrə: Aivazovski İvan Konstantinoviç
Tamamladı: 9-cu sinif şagirdi
Yoxlandı:
I. Giriş... 4
II. İ.Aivazovskinin yaradıcılığı... 5
1. Marinizm... 5
A. Romantik mənzərə… 5
b. Aivazovski I.K. – marinizmin banisi... 5
2. İ.K.Aivazovskinin yaradıcılığının vətənpərvərliyi... 7
A. Dənizin cazibədar gücü... 7
b. Vətənpərvərlik... 7
V. Aivazovski fenomeni... 8
3. Rəssamın bəzi rəsmlərinin siyahısı... 9
A. İki türk gəmisinin hücumuna məruz qalan "Merkuri" briqadası... 9
b. Jiquli dağlarının yaxınlığındakı Volqa... 9
V. İtalyan mənzərəsi. Axşam... 10
Dənizdən Qafqaz dağları... 10
d) Sakız Boğazında dəniz döyüşü... 10
e. Niaqara şəlaləsi... 11
və. Dəniz sahilində balıqçılar... 11
h. Sakit dəniz... 12
Və. Çeşmə döyüşü... 13
III. Rəssamın bəzi rəsmlərinin təhlili... 14
1. “Çesmə döyüşü” (1848)… 14
2. “Doqquzuncu dalğa” (1850)… 15
3. “Göy qurşağı” (1873)... 16
4. “Dalğalar arasında” (1898)... 17
IV. Rəssamın tərcümeyi-halı... 19
V. Nəticə... 25
VI. Ədəbiyyat... 26
VII. Ərizə… 27
1. Attraksionların fotoşəkilləri... 27
A. Ayvazovski Fəvvarəsi… 27
b. Ayvazovskinin abidəsi... 28
2. Bəzi rəsmlərin fotoşəkilləri... 28
A. Sakız Boğazında döyüş... 28
b. Şimal dənizində tufan... 28
V. İtalyan mənzərəsi. Axşam... 29
3. Rəssamın portretləri... 29
. Giriş
Rəssamlığın çoxlu janrları var. Mən mənzərəyə diqqət yetirmək qərarına gəldim və mənim üçün əsas odur ki, təbiətin gözəl dünyasını məşhur rəssamın gözü ilə görmək idi. Şəkildə dənizi görmək istəyirdim. Məqsədimin ardınca müəllifi İ.K.Aivazovski olan “Dəniz” tablosuna rast gəldim... Bir yazıya da rast gəldim: “Rusiyada ilk Aivazovskinin abidəsi açıldı”. Məlum olub ki, 2007-ci il sentyabrın 15-də Sankt-Peterburq şəhərinin Kronştadt qəsəbəsində Makarovskaya sahilində rəssamın büstü qoyulub. Abidənin açılış mərasimində rəssamın böyük nəvəsi İrina Kasatskaya iştirak edib. Abidənin müəllifi Rusiyanın əməkdar artisti Vladimir Qorevoydur. O, həmçinin Leninqrad vilayətinin Priozersk şəhərində Böyük Pyotrun büstünün, Qırğızıstanda Semenov-Tyan-Şanskinin abidələrinin, Moskvadakı Xilaskar Məsih kafedralının hündür relyeflərinin və digər məşhur əsərlərin müəllifidir. Möhkəmlənmiş Kronştadt şəhərində abidənin açılışı rəssamın 190 illik yubileyinə təsadüf edirdi. Bir vaxtlar Baş Dəniz Qərargahında xidmət edib və onun büstü Kronştadt Hərbi Dəniz Assambleyasının təşəbbüsü ilə qoyulub. Abidəyə əlavə olaraq, rəssamın məşhurluğunu Aivazovski fəvvarəsinin və Aivazovski İncəsənət Qalereyasının olması sübut edir. Mən bu attraksionların (fəvvarə və abidə) fotoşəkillərini əlavəyə daxil etmişəm.
Bu rəssamla ona görə maraqlandım ki, onun rəsmlərində ilk növbədə dənizi görmək olar. Onun şöhrəti məni heyran etdi. Və abidənin açılışı esse üçün mövzu seçimində heç bir şübhə yaratmadı.
Aivazovski I.K. dəniz rəssamıdır və buna görə də esseyə dənizçilik terminini izah etməklə başlamaq qərarına gəldim.
. İ.Aivazovskinin yaradıcılığı
1. Marinizm
A. Romantik mənzərə
Romantik mənzərənin inkişafına mühüm töhfə I.K. Aivazovski. Dənizi təsvir edən rəsmə marina, dəniz elementini çəkən rəssama isə dəniz rəssamı deyilir. Ən məşhur dəniz rəssamı İvan Konstantinoviç Aivazovskidir. Müdriklər deyiblər ki, insan suya, oda baxmaqdan yorulmaz. Daim dəyişən dəniz, bəzən sakit, bəzən həyəcanlı, dəyişən rəngi, cilovlanmayan elementləri - bütün bunlar Aivazovskinin yaradıcılığında əsas mövzu oldu. İvan Konstantinoviç Aivazovskinin adı rus sənətində ən məşhurlardan biridir. Məşhur dəniz rəssamı həqiqətən də böyük bir miras qoyub. Aivazovskinin rəsmlərinin əksəriyyəti dənizə həsr olunub, bəzən batmaqda olan günəşin parlaq şüalarında və ya ay işığının parlaqlığında sakit və sakit, bəzən fırtınalı və qəzəbli.
“Dəniz sahili” tablosunda dəniz obrazı özünün lirik və romantik yozumunda görünür. Mənzərə rəssamın yaradıcılıq metodunu aydın şəkildə nümayiş etdirir. “Dəniz sahili” aydın şəkildə tərtib edilmiş və təbiət olmadan yazılmışdır, lakin rəssamın təxəyyülü dəniz sahilinin tipik xarakterini, yaxınlaşan tufandan əvvəlki təbiət vəziyyətini dəqiqliklə canlandırmışdır.
b. Aivazovski I.K. - marinizmin banisi
19-cu əsrin birinci yarısının sonunda rus romantik mənzərəsi daxilində başqa bir cərəyan meydana gəldi - marinizm. Rus rəssamlığında bu janrın banisi İvan Konstantinoviç Aivazovski olmuşdur. 19-cu əsrdə dəniz elementi bir çox ölkədən rəssamları cəlb etdi. Dəniz növlərində romantizm ənənəsi ən uzun müddət yaşadı.
Aivazovskinin öz rəsm üslubu artıq 19-cu əsrin 40-cı illərində formalaşmağa başlamışdı. O, rəssamlığın sərt klassik qaydalarından uzaqlaşır, Maksim Vorobyovun, Klod Lorenin təcrübəsindən məharətlə istifadə edir və suyun və köpükün müxtəlif effektlərini, sahilin isti qızılı tonlarını məharətlə çatdıran rəngarəng tablolar yaradır.
Bir neçə böyük rəsm əsərində - "Doqquzuncu dalğa", "Qara dəniz", "Dalğalar arasında" - romantik rəsm üçün xarakterik olan gəmi qəzası mövzusundan istifadə edilməklə dənizin əzəmətli təsvirləri yaradılmışdır.
Aivazovski rus mənzərə rəssamlarına, ilk növbədə Aleksey Petroviç Boqolyubova təsir etdi. Amma vaxtilə Aivazovskinin təqlidçisi kimi fəaliyyətə başlayan Boqolyubov 60-cı illərin sonunda artıq məşhur ustadı tənqid edirdi. Yaqodovskayanın əsərində parçalar verilmiş qeydlərində o yazırdı: “O (Aivazovski) və mən eyni istiqamətdə getsək də, o, mənə heç vaxt qarışmırdı, çünki mən həmişə təbiətşünas, o isə idealist idi – mən həmişə eskizlər yazdı, onlarsız şəkil çəkmək mənim üçün ağlasığmaz olardı, amma çapda bunun cəfəngiyyat olduğunu və təbiətə baxmaq təəssüratı ilə rəsm çəkmək lazım olduğunu bildirdi.
Boqolyubov “rus fransızı” kimi tanınırdı, o, plener boyama texnikasına yiyələnirdi. Onun rus və fransız mənzərələri arasında körpü kimi görünən rəsm əsəri çox az tanınırdı, lakin Aivazovskinin insanların təbiətin möhtəşəm, təsirli rəsmlərinə olan ehtiyacına daha çox uyğun gələn sənəti hələ də son dərəcə populyardır.
Beləliklə, 19-cu əsrin birinci rübündə mənzərə rəngkarlığının romantik istiqaməti aktiv şəkildə inkişaf etdi, klassizmin spekulyativ "qəhrəman mənzərəsi" nin xüsusiyyətlərindən xilas oldu, studiyada rəngləndi və sırf idrak vəzifələri və tarixi yüklə yükləndi. assosiasiyalar. Bu dövrdəki mənzərə müəyyən bir ərazinin portreti kimi başa düşülür. Həyatdan çəkilmiş o, rəssamın dünyagörüşünü birbaşa təsvir edilmiş mənzərə, real həyat mənzərəsi motivi, müəyyən qədər ideallaşdırma ilə də olsa, romantik motiv və mövzulardan istifadə etməklə ifadə edir.
2. Aivazovskinin yaradıcılığının vətənpərvərliyi I.K.
A. Dənizin cəlbedici gücü
Böyük sənətkar İvan (Hovhannes) Konstantinoviç Aivazovskinin (1817-1900) adı sağlığında geniş populyarlıq qazandı. Onun parlaq əsərləri təkcə rus və erməni rəssamlığında deyil, həm də dünya incəsənəti xəzinəsində qürurlu yer tutmuşdur.
O, parlaq istedadını dəniz rəssamlığına həsr edərək, dənizin ən müxtəlif təzahürlərində unudulmaz poetik obrazlar yaratmışdır. Aivazovskinin dərin mənalı və humanist sənəti onu 19-cu əsrin realist sənətinin ən yaxşı ustaları ilə bərabər tutdu.
Dəniz həmişə rəssamlar üçün böyük cəlbedici qüvvəyə malik olmuşdur. Elə bir rus rəssamı yoxdur ki, dənizə baş çəkib onu təsvir etməyə çalışmasın. Bəziləri üçün bu, sənətlərinin əsas inkişaf yolu ilə bağlı olmayan epizodik eskizlər idi, bəziləri isə zaman-zaman bu mövzuya qayıdır, rəsmlərində dəniz təsvirinə əhəmiyyətli yer ayırırdılar. Rus məktəbinin rəssamları arasında yalnız Aivazovski böyük istedadını tamamilə dəniz rəssamlığına həsr etmişdir. Təbiətinə görə o, xoşbəxt şərait və uşaqlığının və gəncliyinin keçdiyi mühit sayəsində tez inkişaf edən parlaq bir istedada sahib idi.
b. Vətənpərvərlik
Aivazovski iki rəssam nəslindən sağ çıxdı və onun sənəti nəhəng bir dövrü - altmış illik yaradıcılığı əhatə edir. Parlaq romantik obrazlarla dolu əsərlərdən başlayaraq, Aivazovski "Dalğalar arasında" rəsmini yaradaraq dəniz elementinin ruhlu, dərin realist və qəhrəmanlıq obrazına gəldi.
O, son gününə qədər nəinki sönük sayıqlığını, həm də sənətinə olan dərin inamını xoşbəxtliklə qoruyub saxladı. O, zərrə qədər tərəddüd və şübhə etmədən, qocalığa qədər hisslərin və düşüncələrin aydınlığını qoruyub saxlayaraq yolunu getdi.
Aivazovskinin yaradıcılığı dərin vətənpərvər idi. Onun sənətdəki xidmətləri bütün dünyada qeyd olunub. O, beş İncəsənət Akademiyasının üzvü seçildi və onun Admiralty forması bir çox ölkələrin fəxri ordenləri ilə səpələnmişdi.
V. Aivazovski fenomeni
Rəssamın yaradıcı tərcümeyi-halı olduqca aydın və şəffafdır. İ.Aivazovski eniş-yoxuş bilmirdi. Uğursuzluqlar onu təqib etmədi, hakimiyyətin nifrətindən üzülmədi, tənqid hücumlarından və ictimaiyyətin laqeydliyindən narahat olmadı.
Onun yaratdığı əsərləri II Nikolay, III Aleksandr və digər Avropa monarxları alıblar. İ.Aivazovski bütün Avropanı gəzdi, Amerika və Afrikada oldu. Onun 55 ömür boyu şəxsi sərgisi görünməmiş bir fenomen idi. Onlardan bəziləri ümumavropa turnesinə çıxdı.
İ.Aivazovski fenomeninin mahiyyəti yaradıcılıq metodunun aydın ifadə olunmuş rolunda və xüsusiyyətlərindədir. İ.Aivazovski peşə təhsilinin ilk illərində sözün həqiqi mənasında fərdi üslubun sabit əlamətlərini inkişaf etdirdi və bütün həyatı boyu onlara əməl etdi.
Bu xüsusiyyət onun təsvir dilinin təkamülünü mühakimə etməyi çətinləşdirir və rəssamın işinin hər hansı dövrləşdirilməsini qeyri-kamil edir. Bir dəfə sübut edilmiş hekayələr təkrar-təkrar, bəzən onilliklər sonra ortaya çıxır. Ancaq bu sabitlik asılılıq, qıcıqlanma və ya cansıxıcılığa səbəb olmur. Rəssamın yaradıcı təxəyyülünün hüdudları daxilində mövcud olan mövzu sahəsi irrasional, ekstremal vəziyyətlərə müraciət etməyi tələb edir: dəniz, günəş, od, buludlar nə adi, nə də dəyişməzdir.
3. Rəssamın bəzi rəsmlərinin siyahısı
A. Brig Mercury iki türk gəmisinin hücumuna məruz qalıb
Merkuri ekipajının şücaəti 1828-29-cu illər Rusiya-Türkiyə müharibəsinə gedib çıxır. Patrul xidmətində olan rus briqadası iki türk döyüş gəmisi ilə qarşılaşıb. Düşmənin təslim olmaq təklifi ilə briqada komandiri, kapitan-leytenant A.İ. Kazarski artilleriya atəşi ilə cavab verməyi əmr etdi. Rus gəmisində 184 düşmənə qarşı 18 silah var idi. Çətin döyüşdən sonra Merkuri türk gəmilərini geri çəkilməyə məcbur etdi.
Janr: Döyüş janrı
Era: 19-cu əsr rəsm
İlk yaranma ili: 1892
Orijinal ölçülər, sm: 212x339
b. Jiquli dağlarının yaxınlığındakı Volqa
Aivazovski, xoş təəssürat yaradan və ya sadəcə bəyənilən yerləri tutaraq, Rusiyanın Volqa çayı boyunca üzdü. Bu, "Jiquli dağlarının yaxınlığındakı Volqa" şəklidir, burada hər kəs yeni bir görünüşlə çoxdan tanış və eyni zamanda naməlum gözəl yerləri praktik olaraq quş baxışı ilə görəcəkdir.
Orijinal texnika: Kətan üzərində yağlı boya
Janr: Çay mənzərəsi
Era: 19-cu əsr rəsm
İlk yaranma ili: 1887
Orijinal ölçülər, sm: 129x219.5
V. İtalyan mənzərəsi. Axşam
Ömürlük İ.K. Aivazovski 1840-1844-cü illərdə ilk dəfə səfər etdiyi İtaliyanın təbiətinə həvəsli münasibətini qoruyub saxlamışdı... Bu əsəri yerinə yetirmək üçün texniki üsullar diqqəti cəlb edir. 40-60-cı illərdə rəssam detalların belə ehtiyatla bitirilməsinə və boya qatının səthinin laklanmasına üstünlük verirdi.
Orijinal texnika: Kətan üzərində yağlı boya
Janr: Dəniz mənzərəsi
Era: 19-cu əsr rəsm
İlk yaranma ili: 1858
Orijinal ölçülər, sm: 108x160
Dənizdən Qafqaz dağları
İ.K.-nin həyatının son illərinin ən yaxşı rəsmlərindən biri. Aivazovski.
Rəng sxemi müxtəlif çalarlarda mavi və boz rənglərin incə gradasiyalarına əsaslanır. Şəkil ton və rəng keçidlərinin zənginliyi ilə heyran qalır. Tünd göy, qarla örtülü Qafqaz dağları yüksək mayeləşdirilmiş boyaların nazik təbəqəsi ilə çəkilmiş və bəzi yerlərdə şəffaf ləkələr əmələ gətirən həyəcanlı dənizin təsviri üçün fon rolunu oynayırdı. Dəniz suyunun şəffaflığı təəssüratını artıraraq, mənzərəli quruluşa üzvi şəkildə daxil oldular.
Orijinal texnika: Kətan üzərində yağlı boya
Janr: Dəniz mənzərəsi
Era: 19-cu əsr rəsm
İlk yaranma ili: 1899
Orijinal ölçülər, sm: 57x92
d) Sakız Boğazında dəniz döyüşü
24 iyun 1770-ci il. Rəqib eskadronların gəmiləri “tapança atışı” üzərinə birləşdi, top tüstüsünün ağ buludları dirəklərin zirvələrinə qalxdı. Ön planda Rusiya və iki türk gəmisi arasında artilleriya dueli göstərilir.
Orijinal texnika: Kətan üzərində yağlı boya
Janr: Döyüş janrı
Era: 19-cu əsr rəsm
İlk yaranma ili: 1848
Orijinal ölçülər, sm: 195x185
e. Niaqara şəlaləsi
1892-ci ildə İ.K. Aivazovski Şimali Amerikaya səyahət etdi, burada onun əsərlərinin sərgisi böyük uğurla keçirildi.
Xaricdən qayıtdıqdan qısa müddət sonra çəkilmiş rəsm rənginin təravəti və mükəmməl ötürülən nəmli hava hissi ilə sevindirir. Səmanın boz buludlarla örtülməsinə baxmayaraq, mənzərə günəş şüalarının işığı ilə hopub, suyu və sahili dəyişdirir. Kətanın əlamətdar bəzəyi, Aivazovskinin Amerika səyahət albomundakı təsvirlərə görə, əslində şəlalənin üstündə müşahidə etdiyi göy qurşağıdır. Kətanın tutqun səthi və açıq rəngləmə üslubu rəssamın o illərdəki əsərləri üçün adi haldır.
Orijinal texnika: Kətan üzərində yağlı boya
Janr: Çay mənzərəsi
Era: 19-cu əsr rəsm
İlk yaranma ili: 1893
Orijinal ölçülər, sm: 126x164
və. Dəniz sahilində balıqçılar
Aivazovski Rəssamlıq Akademiyasında müəllimi M.N.-nin ardınca səmanı təsvir edən və ya özünün dediyi kimi rəsm çəkməyə başladı. Vorobyov - hava. Kətanın ölçüsündən asılı olmayaraq, Aivazovski ardıcıl 12 saata qədər davam etsə də, bir seansda "hava" çəkdi. Məhz belə bir titanik səylə səmanın rəng sxeminin havadarlığının və bütövlüyünün çatdırılmasına nail olundu. Şəkli mümkün qədər tez tamamlamaq istəyi motivin əhval-ruhiyyəsinin vəhdətini itirməmək, hərəkət edən dəniz elementinin həyatında donmuş bir məqamı tamaşaçıya çatdırmaq istəyindən irəli gəlirdi. Onun rəsmlərindəki su ucsuz-bucaqsız bir okeandır, fırtınalı deyil, yellənən, sərt, sonsuzdur. Göy, mümkünsə, daha da sonsuzdur. Şəklin süjet xətti, rəssam dedi ki, mənim yaddaşımda şairin şeirinin süjeti kimi formalaşıb; Kağız üzərində eskiz çəkdikdən sonra işləməyə başlayıram və özümü fırçamla üzərində ifadə edənə qədər kətandan ayrılmıram”. Aivazovski rəsmlərindən danışarkən qeyd etdi: “Əsas qüvvənin günəş işığı olduğu o rəsmlər... ən yaxşısı hesab edilməlidir”.
Orijinal texnika: Kətan üzərində yağlı boya
Janr: Gəmilər
Era: 19-cu əsr rəsm
İlk yaranma ili: 1852
Orijinal ölçülər, sm: 93.5x143
h. Sakit dəniz
Dəniz...Onun hüdudsuz uzaqlığını və nurlu günəş doğuşunu, aylı gecələrin sehrini və tufanların qəzəbini heç kim İ.K.Aivazovski qədər poetik və ilhamlı təsvir etməmişdi. Rəssam dənizi çox sevirdi və yaradıcılığını onunla əlaqələndirirdi. O, əsərlərində azad və poetik dəniz ünsürü obrazını yaratmışdır. Aivazovski dənizi günün müxtəlif vaxtlarında və müxtəlif havalarda çəkərək onu həm coşqun, həm də sakit şəkildə təsvir edirdi. O, dənizi və onun hərəkətlərinin sirlərini çox gözəl bilirdi. Rəssam hər il dənizlərə səyahətlər edir, işığın təsirini və dənizin təbiətini öyrənirdi.
Orijinal texnika: Kətan üzərində yağlı boya
Janr: Dəniz mənzərəsi
Era: 19-cu əsr rəsm
İlk yaranma ili: 1863
Orijinal ölçülər, sm: 45x58.5
Və. Chesme döyüşü
Bu döyüş 1768-1774-cü illər Rusiya-Türkiyə müharibəsi zamanı baş verib. 1770-ci il iyunun 26-na keçən gecə rus donanması türk donanmasının yerləşdiyi Çeşmə körfəzinə daxil oldu. Rus eskadronu 7 gəmi və dörd yanğınsöndürən gəmidən ibarət idi. Eskadrilyalar arasında artilleriya duelindən sonra atəş gəmiləri hücuma keçdi... Rus dəstəsi bir gəmi də itirmədi. Düşmən 15 döyüş gəmisini, 6 freqatını və 30-dan çox başqa sinif gəmisini yandırdı, 1 döyüş gəmisini və 5 gəmini ələ keçirdi. Döyüşün nəticələrinə dair hesabatda admiral G.A. Spiridov yazırdı: "Donanma hücuma məruz qaldı, parçalandı, sındırıldı, yandırıldı, göyə göndərildi, batdı və kül oldu." Rəsmi hesabatın bu sözləri bizə qeyri-bərabər döyüşdə qalib gələn dənizçilərin qürurunu çatdırır. A. 1848-ci ildə çəkdiyi rəsm əsərində Çesmadakı gecə döyüşünün dramını və gərginliyini iki əks elementi - su və atəşi yan-yana qoymaqla çatdırır. Düşmən gəmiləri nəhəng odlarla yanır, Aralıq dənizi gecəsinin qaranlığını qıran alov körfəzin qaranlıq suyunda əks olunur. Rus gəmiləri alov fonunda aydın siluetlərlə seçilir. Ön planda leytenant İlinin atəş gəmisinin (döyüşdə xüsusilə fərqlənən) ekipajı ilə birlikdə eskadraya qayıdan gəmini görə bilərsiniz.
Orijinal texnika: Kətan üzərində yağlı boya
Janr: Döyüş janrı
Era: 19-cu əsr rəsm
İlk yaranma ili: 1848
Orijinal ölçülər, sm: 193x183
III. Rəssamın bəzi rəsmlərinin təhlili
1. “Çəşmə döyüşü” (1848)
Aivazovskinin qırxıncı və əllinci illərin rəsmi K.P.-nin romantik ənənələrinin güclü təsiri ilə seçilir. Bryullov, təkcə rəssamlıq bacarığına deyil, həm də sənəti dərk etməsinə və Aivazovskinin dünyagörüşünə təsir etdi. Bryullov kimi o, rus incəsənətini tərənnüm edə biləcək möhtəşəm rəngarəng kətanlar yaratmağa çalışır. Aivazovskinin Bryullovla ortaq cəhətləri onun parlaq rəssamlıq bacarığı, virtuoz texnikası, sürəti və icra cəsarətidir. Bu, onun 1848-ci ildə görkəmli dəniz döyüşünə həsr etdiyi erkən döyüş rəsmlərindən birində, "Çesme döyüşü"ndə çox aydın şəkildə əks olundu.
1770-ci ildə Çesma döyüşü baş verəndən sonra Orlov Admiraltiya Şurasına verdiyi hesabatda yazırdı: “...Ümumrusiya Donanmasına şərəf. İyunun 25-dən 26-na kimi düşmən donanması (biz) hücuma keçdi, darmadağın edildi. qırıldı, yandırıldı, cənnətə göndərildi, külə çevrildi... və özləri bütün arxipelaqda hökmranlıq etməyə başladılar...” Bu hesabatın pafosu, rus dənizçilərinin görkəmli şücaətindən qürur hissi, qazanılan qələbə sevinci idi. Aivazovski öz filmində mükəmməl şəkildə çatdırıb. Şəkilə ilk dəfə baxanda sanki bayram tamaşasından - parlaq atəşfəşanlıqdan şən həyəcan hissi keçiririk. Və yalnız şəklin ətraflı araşdırılması ilə onun süjet tərəfi aydın olur. Döyüş gecə təsvir edilmişdir. Körfəzin dərinliklərində Türkiyə donanmasının yanan gəmiləri görünür, onlardan biri partlayış anındadır. Yanğın və tüstü ilə örtülmüş gəminin qalıqları havaya uçaraq nəhəng yanan atəşə çevrilir. Yan tərəfdə, ön planda, Rusiya donanmasının flaqmanı qaranlıq siluetdə yüksəlir, ona salam verərək, atəş gəmisini türk flotiliyası arasında partladan leytenant İlinin heyəti ilə bir qayıq yaxınlaşır. Şəkilə yaxınlaşsaq, köməyə çağıran dənizçi dəstələri ilə suda türk gəmilərinin qalıqlarını və digər təfərrüatları görərik.
Aivazovski rus rəssamlığında romantik cərəyanın sonuncu və ən görkəmli nümayəndəsi idi və onun sənətinin bu xüsusiyyətləri qəhrəmanlıq pafosu ilə dolu dəniz döyüşlərini çəkərkən xüsusilə aydın görünürdü; onlarda o “döyüş musiqisi”ni eşitmək olardı, onsuz döyüş mənzərəsi emosional təsirdən məhrumdur.
2. “Doqquzuncu dalğa” (1850)
Aivazovskinin yaradıcılığının romantik xüsusiyyətləri 1850-ci ildə çəkilmiş "Doqquzuncu dalğa" rəsmində xüsusilə ifadə edildi. Aivazovski fırtınalı bir gecədən sonra erkən səhəri təsvir etdi. Günəşin ilk şüaları qəzəbli okeanı və dirəklərin dağıntıları üzərində qurtuluş axtaran bir qrup insanın üzərinə düşməyə hazır olan nəhəng "doqquzuncu dalğanı" işıqlandırır.
Tamaşaçı gecə nə dəhşətli tufan keçdiyini, gəmi heyətinin hansı fəlakətə məruz qaldığını və dənizçilərin necə öldüyünü dərhal təsəvvür edə bilər. Aivazovski dəniz elementinin böyüklüyünü, gücünü və gözəlliyini təsvir etmək üçün dəqiq vasitələr tapdı. Süjetin dramatikliyinə baxmayaraq, şəkil tutqun təəssürat buraxmır; əksinə, işıq və hava ilə doludur və günəş şüaları ilə tamamilə nüfuz edir, ona nikbin xarakter verir. Bu, şəklin rəng sxemi ilə çox asanlaşdırılır. Palitranın ən parlaq rəngləri ilə boyanmışdır. Onun rəngi suda yaşıl, mavi və bənövşəyi ilə birlikdə göydə sarı, narıncı, çəhrayı və bənövşəyi rənglərin geniş çalarlarını əhatə edir. Şəklin parlaq, əsas rəng palitrası qorxunc, lakin nəhəng əzəməti, elementi ilə gözəl olan kor qüvvələri məğlub edən insanların cəsarətinin şən himni kimi səslənir.
Bu rəsm göründüyü zaman geniş əks-səda tapdı və bu günə qədər rus rəssamlığında ən populyarlardan biri olaraq qalır.
Qəzəbli dəniz elementinin təsviri bir çox rus şairlərinin təxəyyülünü həyəcanlandırdı. Bu Baratınskinin şeirlərində aydın şəkildə əks olunur. Mübarizə əzmi və son qələbəyə inam onun şeirlərində səslənir:
İndi, okean, fırtınaların üçün susamışam -
Narahat ol, daşın kənarlarına qalx,
Məni xoşbəxt edir, sənin qorxulu, vəhşi nərilti,
Çoxdan arzulanan döyüşün çağırışı kimi,
Güclü bir düşmən kimi mən bir qədər yaltaq bir qəzəb hiss edirəm...
Dəniz gənc Aivazovskinin formalaşmış şüuruna beləcə daxil oldu. Rəssam dövrünün qabaqcıl adamlarını narahat edən hiss və düşüncələri dəniz rəssamlığında təcəssüm etdirməyi, sənətinə dərin məna və əhəmiyyət verməyi bacarmışdır.
3. "Göy qurşağı" (1873)
1873-cü ildə Aivazovski "Göy qurşağı" adlı görkəmli rəsm əsərini yaratdı. Bu şəklin süjeti - dənizdə fırtına və qayalı sahildə ölən gəmi - Aivazovskinin işi üçün qeyri-adi bir şey deyil. Lakin onun rəngarəng diapazonu və rəssamlıqla icrası yetmişinci illərin rus rəssamlığında tamamilə yeni bir hadisə idi. Bu tufanı təsvir edən Aivazovski onu elə göstərdi ki, sanki özü də gurultulu dalğalar arasındadır. Qasırğalı külək su tozunu onların zirvələrindən uçurur. Sanki qasırğanın içindən batan gəminin silueti və qayalı sahilin qeyri-müəyyən konturları güclə görünür. Göydəki buludlar şəffaf, nəm pərdəyə çevrildi. Günəş işığı axını bu xaosu yardı, suyun üzərində göy qurşağı kimi uzandı və rəsmə çox rəngli bir rəng verdi. Bütün şəkil mavi, yaşıl, çəhrayı və bənövşəyi rənglərin ən gözəl çalarlarında çəkilmişdir. Rəngi bir qədər artırılmış eyni tonlar göy qurşağının özünü çatdırır. İncə bir ilğımla titrəyir. Göy qurşağı təbiətdə bizi həmişə ləzzətləndirən, ovsunlayan o şəffaflığı, yumşaqlığı, saflığı əldə etdi. "Göy qurşağı" rəsm əsəri Aivazovskinin yaradıcılığında yeni, daha yüksək səviyyə idi.
Aivazovskinin bu rəsmlərindən biri ilə bağlı F.M. Dostoyevski yazırdı: “Cənab Ayvazovskinin tufanı... bütün fırtınaları kimi heyrətamiz dərəcədə yaxşıdır və burada o, ustaddır – rəqibsiz... Onun tufanında coşqunluq var, o əbədi gözəllik var ki, canlı, əsl tufanda tamaşaçını heyrətə gətirir...”
4. "Dalğalar arasında" (1898)
1898-ci ildə Aivazovski yaradıcılığının zirvəsinə çevrilən "Dalğalar arasında" rəsmini çəkdi.
Rəssam qəzəbli bir elementi - fırtınalı səmanı və dalğalarla örtülmüş fırtınalı dənizi, sanki bir-biri ilə toqquşmada qaynayan kimi təsvir etmişdir. O, rəsmlərindəki adi detalları dənizin geniş zolağında itmiş dirəklərin və ölməkdə olan gəmilərin fraqmentləri şəklində tərk etdi. O, rəsmlərinin mövzularını dramatikləşdirməyin bir çox yollarını bilirdi, lakin bu əsər üzərində işləyərkən heç birinə müraciət etmədi. “Dalğalar arasında” zaman keçdikcə “Qara dəniz” tablosunun məzmununu açmaqda davam edir: bir halda həyəcanlı dəniz təsvir edilirsə, digərində o, artıq gurultuludur, ən dəhşətli vəziyyətin yaşandığı bir vaxtda. dəniz elementi. “Dalğalar arasında” rəsm əsərinin ustalığı rəssamın bütün həyatı boyu çəkdiyi uzun və gərgin əməyinin bəhrəsidir. Onun üzərindəki işi tez və asanlıqla davam etdi. Rəssamın əlinə tabe olan fırça, rəssamın istədiyi formanı dəqiqliklə heykəlləndirir və bir dəfə çəkdiyi zərbəni düzəltməmiş böyük sənətkarın məharət təcrübəsinin və instinktinin söylədiyi şəkildə kətanın üzərinə boya çəkirdi. Ona. Görünür, Aivazovskinin özü də bilirdi ki, “Dalğalar arasında” rəsm əsəri son illərin bütün əvvəlki işlərindən xeyli üstündür. Yaradılandan sonra daha iki il işləməsinə, Moskvada, Londonda və Sankt-Peterburqda əsərlərinin sərgilərini təşkil etməsinə baxmayaraq, o, bu rəsm əsərini Feodosiyadan götürmədi, özünün digər əsərləri ilə birlikdə vəsiyyət etdi. sənət qalereyası, doğma şəhəri Feodosiyaya.
Lakin "Dalğalar arasında" rəsm əsəri Aivazovskinin yaradıcılıq imkanlarını tükəndirmədi. Sonradan o, icrası və məzmunu ilə gözəl olan daha bir neçə rəsm əsəri yaratdı.
. Rəssamın tərcümeyi-halı
...Səmimi arzum budur ki, Feodosiya şəhərindəki rəsm qalereyamın binası bu qalereyada yerləşən bütün rəsmlər, heykəllər və digər sənət əsərləri ilə birlikdə Feodosiya şəhərinin tam mülkiyyətini təşkil etsin və Mən, Aivazovski, qalereyanı doğma şəhərim olan Feodosiya şəhərinə vəsiyyət edirəm.
İ.K.-nin vəsiyyətindən. Aivazovski
Aivazovski İvan Konstantinoviç (1817-1900) - erməni əsilli rus rəssamı, misilsiz dəniz rəssamı. 1837-ci ildə Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının mənzərə rəssamı M. N. Vorobyovun sinfini bitirmişdir. 1840-cı ildə İtaliyaya getdi, sonra Fransa, İspaniya, Portuqaliya, Hollandiya və İngiltərədə oldu. 1844-cü ildə o, Avropanın tanınmış rəssamı, Roma, Paris və Amsterdam akademiyalarının üzvü kimi Sankt-Peterburqa qayıdır. Evdə həm də akademik adına layiq görüldü, sonra Baş Hərbi Dəniz Qüvvələrinə rəssam təyin edildi. 1845-ci ildə Peterburqdan ayrılır və nəhayət, yaradıcılıq üçün ən əlverişli şəraiti seçərək doğma Feodosiyada məskunlaşır. 1847-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasının professoru kimi tanınıb. Onun sağlığında Avropa və Amerika şəhərlərində 120-dən çox şəxsi sərgisi keçirilib. Altı minə yaxın rəsm yaradıb...
Görkəmli rəssam İvan Konstantinoviç Aivazovski dünya incəsənəti tarixinə romantik dəniz rəssamı, rus klassik mənzərəsinin ustası kimi dəniz elementinin gözəlliyini və gücünü kətan üzərində çatdıraraq daxil olmuşdur.
1817
Aivazovski 29 iyul 1817-ci ildə Feodosiyada müflis erməni taciri ailəsində anadan olub. Erməni qəsəbəsinin evlərinin ağardılmış divarlarına samovar kömürü ilə şəkil çəkən bir oğlan haqqında şəhərdə hələ də rəvayətlər dolaşır.
1831-1833
Tavrida qubernatoru A.İ.Kaznacheyevin (1830-cu ilə qədər o, Feodosiya meri idi və oğlanın rəsm çəkməkdə ilk addımlarını hər cür təşviq edirdi) köməyi ilə istedadlı yeniyetmə 1831-ci ildə Taurida gimnaziyasına qəbul edildi və 1833-cü ildə Sankt-Peterburq İmperator Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu və onu böyük qızıl medalla bitirdi və Krıma, oradan da Avropaya səyahət etmək hüququ qazandı.
Artıq akademik dövrdə gənc rəssamın yaradıcılığı onun böyük müasirləri A. S. Puşkin, V. A. Jukovski, İ. A. Krılov, M. İ. Qlinka, K. P. Bryullov tərəfindən diqqətə çatdırıldı, şəxsi tanışlığı onun inkişafına və xarakterinə təsir göstərməyə bilməzdi. incəsənət.
Krımda iki illik iş gənc rəssam üçün qeyri-adi məhsuldar və faydalı oldu. Yenidən özünü Qara dəniz sahillərində, doğma Feodosiyada tapan Aivazovski həvəslə işləyir, təbiəti yaxından öyrənir, Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosiya, Kerçin həyatdan mənzərələrini çəkir.
1840
1840-cı ildə Aivazovski Rəssamlıq Akademiyasının digər tələbələri ilə birlikdə təhsilini davam etdirmək və mənzərə rəssamlığında bacarıqlarını artırmaq üçün Romaya getdi. Rusiya sənətinin bütün ən yaxşı ənənələrini mənimsəmiş, artıq formalaşmış bir usta kimi İtaliyaya getdi. Xaricdə keçirdiyi illər yorulmaz işlərlə yadda qaldı. Roma, Venesiya, Florensiya, Neapol muzeylərində klassik incəsənətlə tanış olur, Almaniya, İsveçrə, Hollandiya, Fransa, İngiltərə, İspaniya, Portuqaliyada olur.
Qısa müddətdə Aivazovski Avropanın ən məşhur rəssamı oldu. Onun rəsmləri tamaşaçılarda görünməmiş maraq doğurur. Onu o vaxt İtaliyada yaşayan yazıçı N.V.Qoqol, rəssam A.A.İvanov, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının professoru F.İ.İordaniya və məşhur ingilis dəniz rəssamı C.Törner qarşılayır.
Bu vaxta qədər rəssamın yaradıcılıq metodu da inkişaf etmişdi, o, bütün həyatı boyu ona sadiq qaldı. O, yaddaşdan və təxəyyüldən yazır və bunu belə izah edir: “...canlı elementlərin hərəkətləri fırçaya əlçatmazdır: şimşək çaxması, küləyin əsməsi, dalğa sıçraması təbiətdən ağlına gəlmir...”.
1844
1844-cü ildə dörd il xaricdən sonra Aivazovski vətəninə tanınmış ustad, Roma, Paris və Amsterdam incəsənət akademiyalarının akademiki kimi qayıtdı. Rusiyaya qayıtdıqdan sonra o, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının akademiki rütbəsinə yüksəldildi və sonralar kralın fərmanı ilə Baş Dəniz Qərargahına rəssam adı və Hərbi Dəniz Qüvvələrinin formasını geyinmək hüququ ilə təyin edildi. Bu zaman rəssamın cəmi 27 yaşı var idi, lakin artıq parlaq rəssamlıq məktəbi, böyük yaradıcılıq uğurları və onun arxasında mənzərə rəssamı kimi dünya şöhrəti var idi.
1845
1845-ci ildə Aivazovski Feodosiyada evinin tikintisinə başlayır. Onu həmişə vətəninə, Qara dənizə çəkib. Ev dəniz rəssamının öz dizaynına uyğun olaraq İtaliyanın İntibah dövrü villaları üslubunda tikilir və antik heykəllərdən hazırlanmış tökmələrlə bəzədilib. Qonaq otaqlarına bitişik geniş bir studiya var, o, sonradan çəkdiyi altı min rəsm əsərinin çoxunu yaradacaqdı. Onların arasında “Doqquzuncu dalğa”, “Qara dəniz”, “Dalğalar arasında” əlamətdar əsərləri var. Onun emalatxanasının divarlarından A.Fessler, L.Laqorio, A.Qanzen, M.Latri, K.Boqayevski kimi istedadlı rəssamlar çıxacaq.
1847
Daimi Feodosiyada yaşayan rəssam çox işləyir, lakin özünü emalatxanasının divarları arasında məhdudlaşdırmır. O, geniş ictimai fəaliyyət göstərir, arxeoloji qazıntılarla məşğul olur, tez-tez Sankt-Peterburq və Moskvaya səfər edir, daim Rusiyanın iri şəhərlərində və xaricdə öz əsərlərinin sərgilərini açır, beynəlxalq sərgilərdə iştirak edir. 1847-ci ildə Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının professoru adına layiq görülüb, daha sonra o, daha iki Avropa rəssamlıq akademiyasının - Ştutqart və Florensiyanın akademiki olub.
Onun evinə və emalatxanasına rəssamlar İ. E. Repin, İ. İ. Şişkin, məşhur kolleksiyaçı G. İ. Semiradski baş çəkir. M. Tretyakov, Polşa skripka virtuozu Heinrich Wieniawski, yazıçı A.P. Çexov və başqaları.
1871
Feodosiyada Aivazovski yaradıcılıq atəşi və sarsılmaz enerji ilə dolu uzun ömür yaşadı. Rəssamın evinin əsas fasadında bürünc abidə var, onun postamentində lakonik bir yazı var: "Aivazovskiyə Feodosiya". Minnətdar nəsillər bu qısa ifadədə şəhərin iqtisadi və mədəni inkişafı üçün çox işlər görmüş məşhur həmyerlisi, Feodosiyanın ilk Fəxri vətəndaşına böyük heyranlıq, qürur və dərin hörmət hissini daxil edirdi. 1871-ci ildə Feodosiyada rəsm qalereyası açmaqla yanaşı, Aivazovski öz layihəsinə uyğun və öz vəsaiti hesabına arxeoloji muzey binası tikdirmiş, ilk kütləvi kitabxananın təşkilatçılarından biri olmuşdur. Doğma şəhərinin memarlıq görünüşünə daim diqqət yetirir. Onun iştirakı ilə konsert zalının binaları və məşhur publisist və “Novoye Vremya” qəzetinin redaktoru A.S.Suvorinin daçası layihələndirilib və tikilib. Rəssamın dizaynına uyğun olaraq və onun enerjisi sayəsində dəniz ticarət limanı və dəmir yolu tikilib.
1887-1888
Aivazovski Fəvvarəsi Feodosiyanın bir növ vizit kartıdır. Şəhər uzun müddətdir su təchizatı ilə bağlı çətinliklərlə üzləşib, şirin suyun fəlakətli çatışmazlığı var idi. 1888-ci ilin iyulunda Feodosiyaya səfər edən yazıçı A.P.Çexov yazırdı: “Feodosiyada nə ağac, nə də ot var”. Problem 1887-ci ildə, şəhərin su təchizatını yaxşılaşdırmaq üçün İ.K. Aivazovski Su-Baş mülkündən (indiki Kirov rayonu, Aivazovskoye kəndi) hər gün şəhərə 50 min vedrə su verəndə həll edildi.
Su kəmərinin tikintisi 1888-ci ilin yaz-yay aylarında aparıldı, şəhər onun tikintisinə 231.689 rubl xərclədi, bu o dövrlər üçün çox böyük məbləğ idi. Şəhərə su artıq sentyabr ayında gəldi və 1888-ci il oktyabrın 1-də (18 sentyabr, köhnə üslubda) su təchizatı sisteminin rəsmi açılışı günü Novo-Bazarnaya meydanında fəvvarə işə salındı.
Fəvvarə öz formasına görə şərq üslublu düzbucaqlı formalı, damından iri çətirləri olan, yerli qaya qayalarından tikilmiş və daş üzlükləri qismən qorunub saxlanılmışdır. Fəvvarə pulla və İ.K.Aivazovskinin layihəsinə uyğun olaraq tikilmişdir. Onun təməli 12 sentyabr 1887-ci ildə Feodosiya Alexander Nevsky Katedralində xidmətdən sonra baş verdi.
Şəhər Duması fəvvarə III Aleksandrın adını verməyə hazırlaşırdı və müvafiq sənədlər hazırlanaraq səlahiyyətli orqanlara göndərilirdi. Şəhər rəhbərliyi qərarın verilməsini gözləmədən, üzərində “İmperator İsgəndər” sözləri həkk olunmuş bünövrə plitəsi hazırlayıb. Bununla belə, İ.K.Aivazovskinin xidmətlərini nəzərə alaraq, 1888-ci ilin sentyabrında çıxan Ali Fərman fəvvarəyə böyük sənətkarın adının verilməsini əmr etdi. Bununla əlaqədar olaraq, fəvvarənin bünövrə plitəsində “İmperator İsgəndər”, “İ. K.Aivazovski,” deyəsən, yeni plitə üçün pul yox idi, ona görə də onun mərkəzini yazı ilə kəsmək və yeni mətnlə bir blok qoymaq qərara alındı. Əgər təməl plitəsinə diqqətlə baxsanız, onda İ.K. Aivazovskinin adındakı ilk hərfdən əvvəl "İmperator" sözündən daha böyük ölçülü "I" hərfinin təfərrüatlarını və sonundan sonra aydın görə bilərsiniz. "Alexandra" sözündən "A" hərfinin təfərrüatlarını adlandırın.
Feodosiya-Subaş su təchizatı sistemindən istifadəyə görə ödəniş alınsa da, fəvvarədən suyu pulsuz içirdilər. Fəvvarənin mərkəzində, kranın üstündə, üzərində "İvan Konstantinoviçin və ailəsinin sağlamlığı üçün içmək" yazısı olan gümüş bir fincan var idi. Bir müddət sonra fəvvarənin yanında şərq üslublu köşk peyda oldu (bina salamat qalmayıb): solda çeburek dükanı, sağda kabab hazırlayırdılar, kafe “Fontançik” adlanırdı. İsti mövsümdə masalar birbaşa açıq havada yüngül bir hasarın arxasında yerləşdirildi. 19-20-ci əsrlərin sonunda şəhərin bu guşəsi şəhər əhalisi arasında çox məşhur idi.
1900
19 aprel 1900-cü ildə dəzgahın üzərində "Gəminin İtirilmişi" rəsm əsəri ilə bir kətan var idi - o, yarımçıq qaldı.
Bütün şəhər sənətçi ilə vidalaşdı. Müqəddəs Sergius kilsəsinə gedən yol gül-çiçəklə örtülmüşdü. Feodosiya hərbi qarnizonu öz sənətkarına son ehtiramını bildirdi.
Tənəzzülə uğrayan illərdə, sanki həyatını yekunlaşdıran Aivazovski həmsöhbətinə dedi: "Xoşbəxtlik mənə gülümsədi." Onun 19-cu əsrin demək olar ki, bütün dövrünü əhatə edən böyük həyatı, başlanğıcından axıra qədər sakit və ləyaqətlə keçmişdir. Orada fırtınalar və kataklizmlər yox idi, ustadın rəsmlərində tez-tez olur. O, seçdiyi yolun düzgünlüyünə bir dəfə də olsun şübhə etmədi və əsrin sonuna qədər yaradıcılıq yolunun başladığı romantik sənətin irsini davam etdirdi, yüksək emosionallığı təbiətin real təsviri ilə birləşdirməyə çalışdı.
. Nəticə
Aivazovski bir çox nəsillərə dənizi düzgün görməyi və onun heyrətamiz gözəlliyindən həzz almağı öyrətdi. O, 6000-ə yaxın əsər yaradıb. Aivazovski dənizi bəzən şən, saysız-hesabsız günəş əksləri ilə parlayan, bəzən sərt və tutqun, bəzən təntənəli sakit kimi təsvir edir, lakin çox vaxt onu qəzəbli, gurultu ilə, nəhəng köpük vallarını sahil qayalarına endirən kimi təsvir edirdi. gəmiləri mərmi kimi atmaq. İ.K.Aivazovskinin ecazkar rəsmləri dünyanın bir çox muzeylərini bəzəyir. Ancaq həqiqətən də Feodosiyadakı sənət qalereyası onun yaradıcılığının xəzinəsi idi və qalır: burada rəssamın 400-dən çox rəsm əsəri nümayiş olunur.
- İnşanızı diqqətlə oxuyun və hər bir paraqrafın və ya yarımbölmənin əsas fikirlərini yazın. Onları nəzərdən keçirin və yalnız işiniz üçün ən uyğun hesab etdiyinizləri buraxın. Oxucuya mətnin hər kiçik fraqmenti üçün bütün nəticələri təklif etməklə, onu yalnız bununla bezdirəcək və işi tərtib edəcəksiniz.
- Girişdə və işin əsas hissəsində deyilənləri təkrarlamamaq üçün nəticələrinizi necə yazacağınızı düşünün. Ola bilsin ki, siz onları yenidən ifadə edəcəksiniz və ya bir az fərqli perspektivdən təqdim edəcəksiniz. İlk fikri formalaşdırmaqda çətinlik çəkirsinizsə, oxucunun diqqətini işinizin sonunda cəmləyəcək hər hansı bir şablon ifadə ilə başlayın. Məsələn, bunlar ifadələr ola bilər: "Xülasə...", "Beləliklə...".
- Ən əhəmiyyətli nəticələri yazın, onları yenidən oxuyun və onları daha parlaq etməyə çalışın. “Mən tam başa düşmürəm...”, “Şübhə edirəm...”, “Mən bu məsələdə böyük ekspert deyiləm” ifadələri ilə ifadə olunan səriştəniz, qeyri-müəyyənliyinizlə bağlı ifadələrinizdə hər hansı bir şübhə varmı? ..”? Bu cür ifadələri çıxarmaq daha yaxşıdır, çünki esse müəllifi qeyd olunan problemi hərtərəfli başa düşdüyünü nümayiş etdirməlidir.
- Əgər essedə tezis ifadəsi varsa, onu nəticədə qeyd edin, lakin onu hansısa yeni formada təqdim etməyə çalışın. Eyni şey əsərdə qoyulan, cavab tələb edən suala da aiddir.
- Son cümlələr üzərində çox çalışın, çünki onlar çox ifadəli və təsirli səslənməlidir. Ola bilsin ki, siz oxucularınızın bəzi hisslərinə toxunacaqsınız, onları müəyyən bir hərəkətə çağıracaqsınız, ironik bir ifadə ilə onları güldürəcək və ya uyğun bir ifadə ilə onları təəccübləndirəcəksiniz. Ancaq son sözlə işinizi korlamamaq üçün son dərəcə diqqətli olun. Nəfis ifadə bütün əsərlə ahəngdar olmalıdır, əks halda o, iddialı görünəcək və oxucuda sizin zövqünüz olmadığı təəssüratı yaradacaq.
Bir insana xoşbəxt olmağa nə kömək edir? Zövq, yaxın insanlar və yaradıcılıq gətirən iş. Bəzi insanlar üçün yaradıcılıq həm hobbi, həm də iş, bəziləri üçün isə gözəllik üzərində düşünməkdir. Məktəbdə böyük rəssamların rəsmlərini öyrənir, onlar haqqında yazılı əsərlər hazırlayırıq. Yəqin ki, hər kəs Aivazovskinin "Fırtına" əsərini yazıb. Parlaq rəssamın heyrətamiz işini xatırlayaq.
Şəklin müəllifi haqqında bir neçə kəlmə
İndi uşaqlıqdan tanış olan rəsmin müəllifi haqqında danışacağıq. Daha sonra “Fırtına” rəsm əsəri üzərində esse yazacağıq. Aivazovski İvan Konstantinoviç heyrətamiz dərəcədə gözəl Feodosiya liman şəhərində anadan olub. Yəqin elə buna görədir ki, o, uşaqlıqdan dənizə, onun romantikliyinə, gücünə aşiq olub. Ovannes Ayvazyan (rəssamın əsl adı) 29 iyul 1817-ci ildə anadan olub. Uşaq yoxsulluq içində böyüdü və Simferopol gimnaziyasında oxudu. Sənətə olan həvəsi onu Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına aparır və orada o dövrün görkəmli ustadlarından dərs alır. Təhsilindən sonra Aivazovski çox səyahət etdi və 1847-ci ildə almamaterində professor oldu.
“Fırtına” (Aivazovski) rəsm əsəri haqqında esse yazmazdan əvvəl qeyd etmək istərdim ki, rəsmin müəllifi dəniz mənzərələrində mükəmməl idi və hətta donanma qərargahında rəssam işləyib. Ən məşhur əsərləri “Qara dəniz” və “Doqquzuncu dalğa”dır, baxmayaraq ki, o, Ukrayna və Qafqaz mənzərələrini və erməni tarixindən epizodları təsvir etməkdən həzz alırdı.Ümumilikdə rəssamın yaradıcılıq irsinə ruhunu qoyduğu altı minə yaxın rəsm daxildir. . Və sevimli işindən əlavə, İvan xeyriyyəçilik və ictimai işlərlə məşğul olmağı bacardı, doğma şəhərinə kömək etdi, muzey və rəsm qalereyası qurdu və dəmir yolunun tikintisinə töhfə verdi. İvan Konstantinoviç 1900-cü ildə dəfn olunduğu Feodosiyada başqa bir kətan üzərində işləməyə başlayanda vəfat etdi.
Heyrətamiz şəkil
"Fırtına" (I.K. Aivazovski) rəsm əsərində nə təsvir olunduğunu bilmədən esse yaza bilməzsiniz. O, 1851-ci ildə İvan Konstantinoviç tərəfindən "Gecə dənizdə fırtına" (1849) kətanının davamı kimi yaradılmışdır. Kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilmiş və Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.
Aivazovskinin tərcümeyi-halına görə, gəncliyində artıq məşhur olan sənətçi fırtınaya tutuldu.Fırtına o qədər güclü idi ki, gəmi batmış hesab edildi və İvanın ölümü ilə bağlı qəzetlər nəşr olundu. Həyat təcrübələri və ünsürlərin gücünə heyranlıq, insanlarla təbiətin qarşıdurması yaddaşlarda əks olundu, sonra ustadın fırçası altından görünərək hamını heyrətləndirdi.
"Fırtına" rəsminin təsviri
Kətanın üçdə ikisini səma tutur: tutqun, buludlu. Ön planda köpüklənən dənizdir. Dalğalar sanki gəmini vurur, oynayır. Güclü küləkdən gəmi çox əyildi, yelkənlər cırıldı, armatur qırıldı. Dirək parçası suya düşdü və çılğın burulğan onu uzaqlara apardı. Şəklə baxanda sözün əsl mənasında sığınacaq tapmağa çalışan qağayıların həyəcanlı çığırtılarını, ildırım gurultusunu və ekipajın məhkum fəryadlarını eşidirsən. "Fırtına" (Aivazovski) rəsm əsəri əsasında esse yazmaq asandır, çünki canlı görünür. Təkcə reproduksiyaya baxmaq belə çox güclü təəssürat yaradır və orijinala heyran olanda nə qədər həyəcanlanırsan! İndi Aivazovskinin "Fırtına" rəsmini təsvir edin və siz də.
Məktəbi xatırlamaq
Aivazovskinin "Fırtına" əsəri əsasında esse necə yazılır? Əvvəlcə bir plan qurmalısınız. Əsərdə qısa bir giriş, kətana həsr olunmuş əsas hissə və nəticə olmalıdır. Məsələn, bu kimi.
İnsan həmişə dənizə, onun gücü və qüdrətinə, nəhəngliyinə və sirrinə heyran olub. Fırtına gələndə balaca insanlara elə gəlirdi ki, onlar təbiət qüvvələrini nə iləsə qəzəbləndiriblər və bunun səbəbini anlamağa çalışırlar. Lakin onlar elementləri ram edə bilmədilər, yalnız onun oyunlarını izləyə bildilər. İ.Aivazovskinin “Fırtına” parlaq kətanına baxan adamı bu fikirlər bürüyür.
Rəsm fırtınaya tutulmuş gəmini təsvir edir. Dəhşətli yüksəklikdə dalğalar onları amansızcasına müxtəlif istiqamətlərə çevirir, sanki gəmidəki insanların taleyi ilə oynayır. Güclü külək armaturları sındırdı, dirəyin bir hissəsini harasa apardı və gəmini əydi. Deyəsən, ümidsiz dənizçiləri də özü ilə götürərək su ilə dolub dibinə batmaq üzrədir. Və yalnız qağayılar faciənin şahidi olacaq və məzarları üstündə qəmli nəğmə oxuyacaqlar.
Göy səssizdir. Mavi və bozun bütün çalarlarından olan buludlar günəşi arxalarında gizlədirdilər. Düzdür, hərdən gün işığının şüaları hələ də kəsilir, insanlara az da olsa ümid verir. Bəlkə elementlər artıq kifayət qədər fırtına keçirib və gəmini suda qoyaraq uzaqlaşacaqlar? Bəlkə külək gəmi ilə kifayət qədər oynayıb və sürətlənərək yuxarıya doğru uçacaq. Bu dəfə kim qalib gələcək - balaca insan, yoxsa Ana Təbiət? Kim bilir?
Aivazovski parlaq ustaddır, çünki o, dənizin real əzəmətini, eləcə də onun sarsılmaz gücünü rənglərlə çatdıra bilirdi. İnsana ancaq təbiətin padşahı olduğu görünür, amma əslində o, onun övladıdır: balaca, itaətsiz və köməksiz. O, səylərinin boşa getdiyini anlamalı və ünsürlərin onun üçün hazırladığı aqibətlə barışmalıdır. Bununla belə, komanda sona qədər mübarizə aparır və bir işıq şüası onlara qurtuluş ümidi verir.
Nəticə əvəzinə
Rəssam və onun kətanları tamaşaçını həyat və onun içindəki yer haqqında düşünməyə vadar edir. Axı bizim varlığımız nəhəng dənizdə ya sakit şəkildə üzən, ya da tufanla mübarizə aparan kiçik bir gəmidir. Və bu səyahətin necə bitməsi bizdən və hərəkətlərimizdən asılıdır.
