Böyük klassik bəstəkarlar: ən yaxşıların siyahısı. Rus bəstəkar-klassiklər

Adları bütün dünyada geniş tanınan böyük bəstəkarlar çox sayda dəyərli əsər yaratdılar. Onların yaradıcılığı həqiqətən unikaldır. Onların hər biri fərdi və bənzərsiz üslubdur.

Dünyanın böyük bəstəkarlar (xarici). Siyahı

Aşağıda, adları bütün dünyaya məlum olan müxtəlif əsrlərin xarici bəstəkarlarıdır. O:

• A. Vivaldi.
• I. S. BACH.
• V. A. MOZART.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schuman.
• F. Schubert.
• L. Bethoven.
• I. Strauss.
• R. WAGner.
• J. Verdie.
• A. Berg.
• A. Shenberg.
• J. Gershvin.
• O. Messian.
• C. IVZ.
• B. Britten.

Dünyanın (rus) böyük bəstəkarlar. Siyahı

Çox müvəffəq olduğu işıqlı rəqsin yüngül musiqi formaları ilə çox miqdarda operetta yaratdı. Strauss sayəsində Waltz Vyanada olduqca populyar bir rəqs oldu. Yeri gəlmişkən, hələ də orada toplar tutulur. Bəstəkarın irsində - Polka, Balet və Kadryli.

Və J. Verdie - tamaşaçılara səmimi sevgini qazanan çox sayda operalar yaratmış böyük.

Alman Richard Wagner bu əsrin musiqisində modernizmin görkəmli nümayəndəsi idi. Opera irsi zəngindir. "Tangayer", "Loangrin", "Gələcək Hollandiyalı" və digər operalar hələ də aktual, populyar və səhnəyə qoyulur.

İtalyan bəstəkarı Giuseppe Verdi çox möhtəşəm bir rəqəmdir. O, opera ənənələrinə sadiq qaldığı halda, İtalyan operasını yeni nəfəs verdi.

19-cu əsrin rus bəstəkarı

M. I. GLINKA, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. İ.Kayiqovskinin, 19-cu əsrin klassik musiqisinin böyük bəstəkarları, yaşayan və əsərlərini Rusiyada yaratmışlar.

Mixail İvanoviç Glinka'nın əsərləri rus musiqisi tarixində milli və dünya əhəmiyyətini təyin etdi. Rusiya xalq mahnısında böyüyən yaradıcılığı dərindən millidir. Haqlı olaraq rus musiqi klassiklərinin müstəntiqi olan bir yenilikçi hesab olunur. Glinka bütün operalarında "İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") və "Ruslan və Lyudmila" nın iki aparıcı istiqamətini açdı. Onun simfoniyası işləri musiqi sənətinin inkişafında böyük əhəmiyyət kəsb edirdi: "Kamarinskaya", "Waltz Fantasy" və bir çoxu.

Alexander Porfiryevich Borodin - Böyük Rus bəstəkarı. Onun yaradıcılığı həcmdə kiçikdir, lakin əhəmiyyətli dərəcədə məzmunda. Mərkəzi yer döyüşçü tarixi görüntülər tərəfindən işğal olunur. Epik enleme ilə yaxından bir-birinə yaxın dərin lirikisə sahibdir. "Şahzadə İqor" operasında xalqın musiqi dramı və epik opera xüsusiyyətləri birləşdirilir. İlk və ikinci simfoniyaları rus simfonizmi - qəhrəman-epik olan yeni bir istiqamət qeyd etdi. Palatanın vokal lirik bölgəsində əsl yenilikçi oldu. Onun romantikası: "Dəniz", "mərhum sahilləri üçün", "qaranlıq meşə mahnısı" və bir çoxu. Borodin izləyicilərinə əhəmiyyətli təsir göstərdi.

Təvazökar Petrovich Mussorgsky, 19-cu əsrin daha böyük bir böyük rus bəstəkarıdır. "Qüdrətli əl" adlanan Balakirevsky dairəsinə girdi. Müvafiq bir sıra janrlarda işlədi. Onun operaları gözəldir: "Hovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Sərgisi". Əsərlərində yaradıcı şəxsiyyət xüsusiyyətləri özünü göstərdi. O, bir sıra romantikaya sahibdir: "Calicistrat", "seminarist", "Yeremshka", "Sailot", "Svetik Savishna". Unikal milli simvolları ələ keçirirlər.

Peter Ilyich Tchaikovsky - bəstəkarlıq, dirijor, müəllim.

Onun işində opera və simfonik janrlar aparıcı idi. Onun musiqisinin məzmunu hamıdadır. Onun operası "Seçimləri", "Evgeny Onegin" - Rus klassik musiqisinin şah əsərləri. Simfoniya da onun işində əsas yeri tutur. Əsərləri həyat zamanı bütün dünya ilə tanındı.

Yeni Vyana Məktəbinin nümayəndələri

A. Berg, A. Webern, A. Shenberg, yaşayan və 20-ci əsrdə əsərlərini yaratmış böyük bəstəkardır.

Alban Berg, dinləyicilərdə ən güclü təəssürat yaratan heyrətamiz opera "Mascotk" sayəsində dünyaca məşhur oldu. Bir neçə ildir yazdı. Onun premyerası 14 dekabr 1925-ci ildə baş tutdu. Hazırda "Mascotk" 20-ci əsrin operasının klassik nümunəsidir.

Anton Webern, yeni Vyana məktəbinin ən parlaq nümayəndələrindən biri olan Avstriya bəstəkarıdır. Əsərlərində serial və dodecphone texnikasından istifadə etdi. Onun sıxılması və lakonizmi, musiqili və ifadəli agentlərin konsentrasiyası. Onun yaradıcılığı Stravinsky, Buloz, Gubyidulina və digər rus və xarici bəstəkarlara ən güclü təsir göstərdi.

Arnold Schönberg, bu cür bir musiqi üslubunun ekspressionism kimi parlaq bir nümayəndəsidir. Serial və DodeCafon texnologiyasının müəllifidir. Onun yazıları: ikinci simli dördlük (Fa-Diez Kiçik), "xor və orkestr üçün musiqi ilə dram", Musa və Aaron operası və bir çoxu.

J. Gershvin, O. Messian, Ch. Ivz

Bunlar bütün dünyada tanınan 20-ci əsrin böyük bəstəkarlarıdır.

George Gershwin - Amerika bəstəkarı, pianoçu. "Porgi və Bess" genişmiqyaslı işinə görə son dərəcə populyarlaşdı. Bu "xalq" operasıdır. Dubos Hevord romanına qoyulur. Onun instrumental işləri daha az məlum deyil: "Orkestri ilə fortepiano üçün blues üslubunda rapsodiya", "Parisdəki Amerikalı", "ikinci rapsodiya" və bir çoxu.

Olivier Messian, fransız bəstəkarı, bir orqanist, müəllim, musiqi nəzəriyyəçisidir. Gözəl nəzəri əsərlərində musiqi tərkibinin yeni və kifayət qədər mürəkkəb prinsiplərini açıqladı. Əsərlərində teoloji fikirləri əks olundu. O, quşların səslərinə çox heyran idi. Buna görə də, fortepiano üçün "quşların kataloqu" nı yaratdı.

Charles Iivz Amerika bəstəkarıdır. Onun yaradıcılığı xalq musiqisinin təsiri var idi. Buna görə də onun tərzi son dərəcə unikaldır. Beş simfonik, beş skripka sonatas, iki piano sonatası, Cantatha "səmavi ölkə" və bir çox digər əsərlər yaratdı.

Rusiya 20-ci əsrin bəstəkarı

S. S. Prokofiyev, İ. F. Stravinsky, D. D. Şostakoviç - 20-ci əsrin böyük bəstəkarlar.

Sergey Sergeevich Prokofiyev - bəstəkarlıq, dirijor, pianoçu.

Onun musiqisi məzmunda müxtəlifdir. Bu lirika və popos, yumor və dram, psixologizm və xarakterik olan sözləri ehtiva edir. Opera və Balet yaradıcılığı yeni prinsiplər və musiqili dramaturgiya üsullarını qoydu. Onun operaları - "oyunçu", "üç portağal üçün sevgi", "müharibə və sülh". Bir film jurnalında Prokofiyev işləmişdir. S. Eisenstein direktoru ilə birlikdə yaradılan "Alexander Nevsky" kantatası "Alexander Nevsky" geniş məlumdur.

İqor Fedoroviç Stravinsky - bəstəkar-mühacir, dirijor.

Onun yaradıcılığı rus və xarici dövrlərə bölünür. Onun ən parlaq baletləri: cəfəri, bahar müqəddəs, "yanğın quşu". Stravinskinin böyük töhfəsi simfoniya janrına təqdim edildi.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich - bəstəkar, pedaqoq, pianoçu. Onun yaradıcılığı janrlar və məcazi məzmunla çoxşaxəlidir. Bəstəkar simfonist kimi yüksək dəyəri. On beş simfoniyasında, təcrübə, mübarizə, faciəli qarşıdurmalarla insan hisslərinin kompleks dünyası əks olunur. Onun operası "Katerina İzmailova" bu janrın əla bir esse edir.

Rəy

Böyük bəstəkarların musiqisi müxtəlif janrlarda yazılmışdır, çoxşaxəli sahələri ehtiva edir, müəyyən bir dövrə uyğun olan daim yenilənən üsullar var. Bəzi bəstəkarlar bir neçə janrda yüksəkliklərə çatdılar, digərləri demək olar ki, bütün sahələri uğurla örtdülər. Böyük bəstəkarların bütün plevralarından ən yaxşısını vurğulamaq çətindir. Hamısı dünya musiqi mədəniyyətinin tarixinə əhəmiyyətli bir töhfə verdi.

Rus xalqının melodiyaları və mahnıları XIX əsrin ikinci yarısının məşhur bəstəkarlarının işini ilhamlandırdı. Onların arasında P.i var. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, m.i. Glinka və A.P. Borodin. Onların ənənələri görkəmli musiqi xadimlərinin hamısı tərəfindən davam etdirildi. 20-ci əsrin Russekompositors hələ də populyardır.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Yaradıcılıq A.N. Scriabin (1872 - 1915), rus bəstəkarı və istedadlı pianoçu, müəllim, yenilikçi kimsəni laqeyd qoya bilməz. Orijinal və dürtüsel musiqisində bəzən mistik anlar eşidilir. Bəstəkar atəş obrazını cəlb edir və dəyişir. Hətta onların əsərlərinin adlarında, Scriabin tez-tez bu cür sözləri yanğın və işıq kimi təkrarlayır. Səs və işıq əsərlərində birləşmək qabiliyyətini tapmağa çalışdı.

Bəstəkarın atası - Nikolay Aleksandroviç Scriabin, məşhur bir rus diplomatı, etibarlı statistik məsləhətçi idi. Ana Petrovna Scriabin'in sevgisidir (Qızın tükü), çox istedadlı bir pianoçu eşitdim. Sankt-Peterburq Konservatoriyasından fərqlənmə diplomu ilə bitirib. Onun peşə fəaliyyəti uğurla başladı, lakin oğulun doğulmasından biraz sonra Çakothadan öldü. 1878-ci ildə Nikolay Alexandroviç işlərini başa vurdu və Konstantinopoldakı Rusiya səfirliyinə görüş təyin etdi. Gələcək bəstəkarın tərbiyəsi yaxın qohumlarını - nənə Elizabeth İvanovna, bacısı Maria İvanovna və Bacı Lyubov Alexandrovna'nın bacısı ilə davam etdi.

Beş ildə Scriabin fortepianoda oyunu mənimsəməsinə baxmayaraq, bir az sonra bir az sonra musiqili əsərləri ilə məşğul olmağa başladı, ailə ənənəsinə görə, hərbi təhsil aldı. 2-ci Moskva Cadet Korpusunu bitirib. Paralel olaraq, fortepiano və musiqi nəzəriyyəsi sinifindəki xüsusi dərslər. Daha sonra Moskva Konservatoriyasına girdi və onu kiçik bir qızıl medalla bitirdi.

Yaradıcılıq fəaliyyətinin əvvəlində, skriabin şüurlu şəkildə izlədi, eyni janrları seçdi. Ancaq o dövrdə də öz istedadı artıq özünü göstərdi. 20-ci əsrin əvvəllərində üç simfon, sonra "şeir ekstaziyası" (1907) və "Prometey" (1910) yazdı. Maraqlıdır ki, "Prometheus" hesab bəstəkarı işıq klaviaturasının partiyasını əlavə etdi. Əvvəlcə o, musiqinin vizual qavrayış üsulu ilə musiqinin açıqlanması ilə xarakterizə olunan Lightman'dan istifadə etməyə başladı.

Bəstəkarın təsadüfi ölümü işini kəsdi. Heç vaxt "sirləri" - səslərin, boyaların, hərəkətlərin, qoxuların simfoniyalarını yaratmadığı fikrini həyata keçirməmişdi. Bu işdə, Scriabin özünün bütün bəşəriyyətə verdiyi düşüncələrini söyləmək və onun universal ruh və maddə ilə qeyd olunan yeni bir dünya yaratmasına ilham vermək istədi. Onun ən əhəmiyyətli əsərləri yalnız bu möhtəşəm layihənin ön sözü idi.

Məşhur rus bəstəkarı, pianoçu, dirijor S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) təminatlı nəcib ailədə anadan olub. Baba Rachmaninova peşəkar musiqiçi idi. Pianoda oyunun ilk dərsləri ona bir ana verdi və daha sonra musiqi müəllimi A.D. Ornası. 1885-ci ildə valideynlər onu Moskva Konservatoriyası N.S professoru üçün xüsusi bir idarə heyətində tanıdılar. Zverev. Təhsil müəssisəsindəki sifariş və nizam-intizam bəstəkarın gələcək təbiətinin formalaşmasına ciddi təsir göstərmişdir. Daha sonra Moskva Konservatoriyasını qızıl medal ilə bitirib. Hələ bir tələbə olsa da, Rachmaninov Moskva ictimaiyyəti ilə çox məşhur idi. Artıq onun "ilk pianino konserti", eləcə də bəzi digər romantikaları və pyesləri yaratmışdır. Və "Prelude Du-Diez Kiçik" çox məşhur bir kompozisiya oldu. Böyük pi Tchaikovski, Sergey Raxmaninovun məzuniyyət işlərinə diqqət çəkdi - Opera "Oleko", onun şeiri təəssüratı altında yazılmış "Oleko" na diqqət çəkdi. Puşkin "qaraçılar". Peter Ilyich, onu Bolşoi Teatrında çıxış etdi, bu işin teatrın repertuarında daxil olmasına kömək etməyə çalışdı, lakin gözlənilmədən öldü.

İyirmi ildən etibarən Rachmaninov bir neçə institutda tədris olunan, özəl dərslər verdi. Məşhur patron, teatr və musiqi aktyoru Savva Mamontovun dəvəti ilə, 24-də bəstəkar Moskva rus özəl operasının ikinci dirijoruna çevrilir. Orada F.i ilə dost oldu. Şalyapin.

Karyera Rachmaninova 15 mart 1897-ci ildə İnnovativ İlk Simfoniyasının Sankt-Peterburq ictimaiyyətinin qəbul edilməməsi ilə əlaqədar olaraq kəsildi. Bu işin rəyləri həqiqətən əzildi. Ancaq ən böyük chagrin, N.A tərəfindən buraxılan bəstəkar üçün mənfi rəy verdi. Reyhmaninov həqiqətən qiymətləndirdiyi Roman Korsakov. Bundan sonra, o, bir həkimin köməyi ilə idarə etdiyi n.V-nin köməyi ilə çıxdığı çıxmaq üçün uzaqlaşmış bir depressiyaya düşdü. Dal.

1901-ci ildə Rəhmaninov ikinci fortepiano konsertində işləri başa çatdırır. Və bu andan etibarən aktiv yaradıcılıq fəaliyyəti bəstəkar və pianoçu olaraq başlayır. Rachmaninov United Russian kilsəsinin bənzərsiz üslubu, romantizm və impressionizm. Musiqinin əsas aparıcı başlaması, bir melodiya hesab etdi. Ən böyük ifadə müəllifin ən sevilən işində - orkestr, xor və solistlər üçün yazdığı "Bell" şeirində tapıldı.

1917-ci ilin sonunda bir ailə ilə Rəhmaninov Rusiyanı tərk edir, Avropada işləyir, sonra Amerikaya buraxır. Bəstəkar vətəndən boşluqdan ciddi narahat idi. Böyük vətənpərvər müharibəsi əsnasında, Xeyriyyəçi konsertlər verdi, Qırmızı Ordu Fonduna göndərilən gəlirlər.

Stravinskinin musiqisi stilistik müxtəliflik ilə fərqlənir. Yaradıcılıq fəaliyyətinin başlanğıcında, bu, rus musiqi ənənələrinə əsaslanır. Və sonra əsərlərdə neoklassizmin təsirini, Fransanın həmin dövrün musiqisinin və Dodecafoniyanın xüsusiyyətlərini dinləyir.

İqor Stravinsky, Oranienbaumda (indi Lomonosov) anadan olub, 1882-ci ildə gələcək bəstəkar Fedor Ignatievich atası Mariinsky Teatrının solistlərindən biri olan məşhur Opera müğənnisidir. Anası pianoçu və müğənni Anna Kirillovna Kholodovskaya idi. Doqquz illik müəllimlərdən ona fortepianoda oynamaq dərslərini öyrətdi. Gimnaziya tamamlandıqdan sonra, o, valideynlərin istəyi ilə Universitet Fakültəsi Fakültəsinə daxil olur. İki yaşında, 1904-1906-cı ildən 1906-cı ildən N.A-dan dərs aldı. Rimsky-Korsakov, ilk əsərlər tərəfindən yazıldığı liderliyində - Scherzo, fortepiano üçün sonata, "Favn və kino" dəsti üçün sonata. Sergey Dyagilev bəstəkarın istedadını yüksək qiymətləndirdi və ona əməkdaşlığı təklif etdi. Əməkdaşlığın nəticəsi üç balet (S. Dyagilevin formalaşmasında) - "Yanğın-Quş", "cəfəri", "Bahar müqəddəs".

Dünya müharibəsindən bir qədər əvvəl, bəstəkar İsveçrəyə, sonra Fransaya buraxır. Onun işində yeni bir dövr gəlir. XVIII əsrin musiqi üslublarını öyrənir, "Çar Edip", "Apollo Musaget" baletinə musiqi yazır. Onun müəllifinin əl yazısı bir neçə dəfə bir neçə dəfə dəyişdi. Uzun illərdir, bəstəkar ABŞ-da yaşayırdı. Son məşhur iş "Requiem". Stravinsky bəstəkarının bir xüsusiyyəti daim dəyişən üslub, janr və musiqi istiqamətləri hesab olunur.

Bəstəkar Prokofiyev 1891-ci ildə Yekaterinoslav əyalətinin kiçik bir kəndində anadan olub. Onun üçün musiqi dünyası, tez-tez Şopen və Bethoven əsərlərini ifa edən yaxşı bir pianoçu açıldı. Oğlunun əsl musiqi müəllimi üçün başladı və bundan əlavə, alman və fransız dilini öyrətdi.

1900-cü ilin əvvəlində Gənc Prokofiyev "Yuxu Gözəlliyi" baletini ziyarət edə və "Faust" və "Şahzadə İqor" operasına qulaq asmağı bacardı. Moskva teatrlarının nümayəndəliklərindən alınan təəssürat öz yaradıcılığında ifadə edildi. "Nəhəng" operasını yazır və sonra "səhralı sahillər" ə yönəldir. Valideynlər tezliklə oğula musiqiyə öyrətməyə davam edə bilmədiklərini başa düşürlər. Tezliklə on bir il yaşında təcrübəsiz bəstəkarı məşhur rus bəstəkarı və müəllimi S.I-yə təqdim edildi. Şəxsən R.M-i soruşan Taneyev. Gliera Sergey Musical tərkibi ilə edir. S.Profofiyev 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasında qəbul imtahanlarından keçdi. Karyeramın əvvəlində bəstəkar çox gəzdi və ifa etdi. Ancaq onun işi ictimaiyyət arasında anlaşılmazlığa səbəb oldu. İşlərin xüsusiyyətləri ilə əlaqəli idi:

• modernist üslub;
• davamlı musiqi kanonlarının məhv edilməsi;
• bəstəkar texnikalarının ekstravagasiyası və ixtiraçılıq

1918-ci ildə S. Prokofiev yalnız 1936-cı ildə çıxır və geri qaytarılır. Onsuz da SSRİ-də musiqi, operalar, baletlərə musiqi yazır. Ancaq "formalizm" də bir sıra digər bəstəkarlarla təqsirləndirilən, demək olar ki, ölkəyə, lakin musiqi əsərlərini yazmağa davam etdi. Onun "müharibəsi və dünya" operası, "Romeo və Cülyetta" baletləri, "Zoluşka" dünya mədəniyyətinin mülkiyyəti oldu.

Əsrlər boyu yaşayan Rusiya 20-ci əsr Russkompositorlar, əvvəlki yaradıcı ziyalıların ənənələrini ənənələri saxlamadılar, həm də nümunələrin P.i'nin işlərinin olduğu unikal sənətlərini də yaratdılar. Tchaikovsky, M.i. Glinka, N.A. Roman Corsakov.

Klassiklərdən bir şeyə qulaq asın - daha yaxşı nə ola bilər?! Xüsusilə həftə sonu, istirahət etmək istəyəndə günün həyəcan siqnallarını unut, bir iş həftəsi narahat edir, gözəlləri xəyal etmək və yalnız əhvalımı qaldırmaq. Yalnız düşünmək üçün klassik əsərlər bir neçə ildən çox yaşaya biləcəyinə inana bilmədim ki, dahi müəlliflər tərəfindən yaradılıb. Və bu işlər hələ də sevir və qulaq asır, tənzimləmə və müasir şərhlər yaradır. Müasir emalda belə, usta bəstəkarların əsərləri klassik musiqi olaraq qalır. Vanessa kimi, klassik işlər dahidir və hamısı usta cansıxıcı ola bilməz. Yəqin ki, bütün böyük bəstəkarların hamısı xüsusi bir dinləmə, ton və melodiya üçün xüsusi həssaslığa malikdir, bu da onlarla nəsildən yalnız həmvətənləri deyil, həm də dünyanın klassik musiqisinin pərəstişkarlarından zövq almağa imkan verən musiqi və melodiya. Əgər klassik musiqini sevdiyinizə şübhə doğurursanız, Benjamine Candel ilə görüşməlisiniz və əslində, əslində əla musiqinin uzun müddət bir fanisiniz olduğundan əmin olacaqsınız.

Bu gün dünyanın ən məşhur 10-cu bəstəkar haqqında danışacağıq.

Johann Sebastian Bach

Birinci yeri layiqincə aiddir Johann Sebastian Bahu. Genius Almaniyada anadan olub. İstedadlı bəstəkar Harpsichord və Orqan üçün musiqi yazdı. Bəstəkar musiqidə yeni bir üslub yaratmadı. Ancaq onun dövrünün bütün üslublarında mükəmməllik yarada bildi. 1000-dən çox yazı müəllifidir. Onların əsərlərində Bak Onun ömrü boyu tanış olduğu fərqli musiqi üslubları qoşulmuşdur. Tez-tez, musiqi romantikliyi barok tərzi ilə əlaqələndirilir. Həyat Johann Bakh Bəstəkarın layiqli tanınmaması üçün musiqisinə maraq demək olar ki, 100 il sonra ölümü yaranmışdır. Bu gün bu, dünyada yaşayan ən böyük bəstəkarlardan biri deyilir. Bir insan, müəllim və musiqiçi kimi özünəməxsusluğu onun musiqisində əks olundu. Bak Yeni və son vaxtın musiqisinin əsaslarını, musiqi tarixini Podahovskaya və Postbaxovskaya bölgəsinə bölmək. Musiqiin bir fikri var Buna Gloomy və Sullen. Onun musiqisi olduqca əsaslı və qurucu, təmkinli və yönəldilmişdir. Yetkin, ərinmiş bir insanın həyatının nə qədər düşüncələri. Yaradıcılıq Buna Bir çox bəstəkara təsir etdim. Bəziləri onun əsərlərindən nümunə götürdü və ya onlardan istifadə olunan mövzular. Bütün dünyanın musiqiçiləri Musiqi çalın Buna, onun gözəlliyini və kamilliyini heyran edir. Ən həssas işlərdən biri - "Branderburg konsertləri" - Musiqinin əla sübutu Buna Çox tutqun olmaq mümkün deyil:

Wolfgang Amadeus Motsart

Wolfgang Amadeus Motsart Doğru bir dahi hesab olunur. 4 ildə artıq skripka və Clavesis-də sərbəst səsləndi, 6 ildə musiqi bəstələməyə başladı və 7-də məşhur musiqiçilərlə yarışan Clasesis, skripka və orqan üzərində məharətlə inkişaf etdirildi. Onsuz da 14-də Motsart. - Tanınmış bir bəstəkar və 15 yaşında - Bolonya və Verona musiqi akademiyalarının üzvü. Təbiətdən, o, bir fenomenal musiqi eşitmə, yaddaş və doğaçlama qabiliyyətinə sahib idi. O, təəccüblü sayda əsər yaratdı - 23 operalar, 18 sonatas, 23 pianino konserti, 41 simfoniya və s. Bəstəkar təqlid etmək istəmədi, yeni bir musiqi şəxsiyyətini əks etdirən yeni bir model yaratmağa çalışdı. Almaniyanın musiqisində təsadüfən deyil Mozart "Ruhun musiqisini" adlandırırlar, işlərində bəstəkar səmimi, sevən təbiətinin xüsusiyyətlərini göstərdi. Ən böyük melodiya operaya xüsusi bir dəyər verdi. Operalar Mozart - Bu tip musiqi sənətinin inkişafındakı dövr. Motsart. Ən böyük bəstəkarlardan biri tərəfindən geniş tanınır: onun unikallığı, dövrünün bütün musiqi formalarında işləməsi və ən yüksək uğur qazanmasıdır. Ən tanınan işlərdən biri - "Türk martı":

Ludwig van Bethoven

Başqa bir böyük alman Ludwig van Bethoven romantik klassik dövrün vacib bir siması idi. Hətta onun haqqında hər şey haqqında klassik musiqi haqqında bilməyənlər də. Bethoven - Dünyanın ən icra olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. Böyük bəstəkar Avropada baş verən və kartını üst-üstə düşən möhtəşəm zərbələrin şahidi oldu. Bu böyük zərbələr, inqilablar və hərbi qarşıdurmalar bəstəkarın, xüsusən də simfonik işində əks olundu. Musiqinin qəhrəman mübarizəsinin şəkillərini təcəssüm etdirdi. Ölümsüz işlərdə Bethoven İnsanların azadlıq və qardaşlıq, qaranlığa, həm də bəşəriyyətin azadlığı və xoşbəxtliyi haqqında xəyallarındakı insanların azadlığa ehtiyacı olan imanla yanaşacaqsınız. Həyatının ən məşhur və heyrətamiz faktlarından biri - qulaqların xəstəliyi tam bir karlığa çevrildi, amma buna baxmayaraq bəstəkar musiqi yazmağa davam etdi. O, ən yaxşı pianistlərdən biri də hesab olunurdu. Musiqi Bethoven Təəccüblü dərəcədə sadə və dinləyicilərin ən geniş dairələrini başa düşmək üçün əlçatandır. Nəsillər dəyişdirilir və hətta dövr və musiqi də Bethoven Hələ də narahat olur və insanların qəlbini sevindirir. Ən yaxşı əsərlərindən biri - "Ay işığı Sonata":

Richard Wagner

Böyük adı ilə Richard Wagner Ən çox şah əsərlərini bağlayır "Toy xoru" və ya "Uçuş gəzintisi". Ancaq o, təkcə bəstəkar kimi deyil, filosof kimi də məlumdur. Vaqnatçı Musiqi əsərlərini müəyyən bir fəlsəfi konsepsiyanı ifadə etmək üçün hesab etdi. Dən Vaqnatçı Operaların yeni musiqi dövrü başladı. Bəstəkar operanı həyata gətirməyə çalışdı, onun üçün musiqisi yalnız bir vasitədir. Richard Wagner - Musiqi dramı, opera islahatçısı və keçirmə sənəti, musiqili və melodik dilinin yenilikçisi, musiqi ifadəliyinin yeni formalarının yaradıcısı. Vaqnatçı - Dünyanın ən uzun Solo Aria (14 dəqiqə 46 saniyə) və dünyanın ən uzun klassik operası müəllifi (5 saat 15 dəqiqə). Həyat Richard Wagner Bu, mübahisəli bir şəxs hesab edildi və ya sevindi və ya nifrət. Və tez-tez həm birlikdə. Mistik simvolizm və antisemitizm onu \u200b\u200bsevimli bir bəstəkar Hitler etdi, ancaq İsrailə musiqisi üçün yolu bağladı. Bununla birlikdə, nə də bəstəkarın tərəfdarları, nə də rəqibləri bəstəkar kimi böyüklüyünü rədd etmirlər. İlk qeydlərdən gözəl musiqi Richard Wagner mübahisələri və fikir ayrılıqlarını tərk etməyən bir qalıq olmadan sizi əmir edir:

Franz schubert.

Avstriya bəstəkarı Franz schubert. - Ən yaxşı mahnı bəstəkarlarından biri olan musiqi dahi. İlk mahnısını yazanda cəmi 17 yaşında idi. Bir gündə 8 mahnı yaza bilərdi. Yaradıcı həyatı üçün o, 600-dən çox kompozisiyanı, 100-dən çox böyük şairin, o cümlədən Goethe, Schiller və Şekspir ayələrini yaratdı. buna görə Franz schubert. 10-cu ən yaxşı vəziyyətdə. Yaradıcılıq olsa da Schubert Son dərəcə müxtəlif, janrların, fikirlərin və reincarnasiyaların istifadəsi, onun musiqisində üstünlük təşkil edən və müəyyənləşdirən vokal-mahnı sözləridir. Əvvəlki Schubert Mahnı yüngül bir genome hesab edildi və onu bədii kamillik dərəcəsinə aparan o idi. Üstəlik, o, əlaqəli deyil, lirik və romantik simfoniyanın yeni bir istiqamətinə səbəb olan bir mahnı və kamera simfonik musiqisi kimi görünmür. Vokal-mahnı sözləri, sözlə ifadə edilən sadə və dərin, incə və hətta intim insan təcrübəsi dünyasıdır. Franz schubert. Cəmi 31 yaşında çox qısa bir həyat yaşadı. Bəstəkarın əsərlərinin taleyi onun həyatından daha az faciəli deyil. Ölümdən sonra Schubert Qohumların və dostların və dostların sobalarında saxlanılan bir çox əlaqəsiz əlyazmalar var. Ən yaxın insanlar belə yazdığı hər şeyi bilmirlər və illərdir ki, əsasən yalnız mahnının padşahı kimi tanınıb. Bəstəkarın bəzi məhsulları ölümündən yarım əsrdən sonra dərc edilmişdir. Ən sevilən və məşhur əsərlərdən biridir Franz schubert - "Axşam serenade":

Robert Schuman.

Az faciəli taleyi olmayan, Alman bəstəkarı Robert Schuman. - romantik dövrün ən yaxşı bəstəkarlarından biridir. Gözəllik üçün inanılmaz bir musiqi yaratdı. XIX əsrin Alman romantizmliyi haqqında bir fikir əldə etmək üçün qulaq asmaq kifayətdir "Karnaval" Robert Shumana. O, romantik bir üslubun təfsirini yaradaraq klassik dövrün musiqi ənənələrindən qaça bildi. Robert Schuman. Bir çox istedadla hədiyyə edildi və hətta uzun müddət musiqi, poeziya, jurnalistika və filologiya arasında qərar verə bilmədi (o, çox poliqlotu və ingilis, fransız və italyan dilindən sərbəst tərcümə edildi). O da təəccüblü pianoçu idi. Və hələ əsas peşə və ehtiras Şumana Musiqi var idi. Poetik və dərin psixoloji musiqisində, musiqisi, bəstəkarın təbiətinin ikitərəfli olaraq əks olunur, xəyal dünyasına parlaq və qayğı, vulqar reallıq və ideal istəkləri olan bir ehtiras və qayğı göstərir. Şah əsərlərindən biri Robert Shumanasadəcə hər birini eşitməyə borcludur:

Frederik chopin

Frederik chopinBəlkə də musiqi dünyasında ən məşhur qütb. Heç əvvəl, nə bəstəkarın ardından Polşada bu səviyyənin musiqili dahisi doğulmadı. Qütblər möhtəşəm bir yoldaşı və işlərində olduqca qürur duyurlar Şaşlamaq Bir dəfə bir dəfə vətənini vurur, mənzərələrin gözəlliyinə heyran, faciəli keçmişi, böyük bir gələcəyin xəyallarını əzir. Frederik chopin - yalnız fortepiano üçün musiqi yazan bir neçə bəstəkarlardan biridir. Yaradıcı irsində, operas və ya simfoniya yoxdur, lakin fortepiano pyesləri bütün manifoldda təqdim olunur. İşləmək Şaşlamaq - Bir çox məşhur pianoçunun repertuarının əsası. Frederik chopin - İstedadlı pianoçu kimi də tanınan Polşa bəstəkarı. Cəmi 39 yaşında yaşayırdı, amma bir çox şah əsərləri yaratmağı bacardı: balladalar, preludes, vals, muswipes, noctures, noctures, eTudes, sonata və daha çox. Onlardan biri - "Ballad №1, Sol Kiçik".

XIX əsrin sonlarının sonuncu rus bəstəkarlarının işi - 20-ci əsrin ilk yarısı rus məktəbinin ənənələrinin vahid davamıdır. Bununla birlikdə, bir və ya digər musiqiyə aid olan "Milli" yanaşma anlayışı, xalq melodiyalarını birbaşa sitat gətirən bir və ya digər melodiyalar, lakin intonsuz bir rus əsas, rus ruhu olaraq qaldı.

Alexander Nikolaevich Scriabin, rus bəstəkarı və pianoçusu, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq şəxsiyyətlərindən biridir. Scriabin'in orijinal və dərin poetik yaradıcılığı, 20-ci əsrin dövründə xalq həyatındakı dəyişikliklərlə əlaqəli bir çox yeni istiqamətlərin doğulması fonunda yeniliklə fərqləndi.
Moskvada anadan olan ana erkən öldü, atası, Farsda səfir olaraq vəzifə yerinə yetirdiyi kimi oğluna diqqət çəkə bilmədi. Skriasin xala və baba gətirdi, çünki uşaqlıq musiqi qabiliyyətlərini göstərdi. Kadet Korpusunda oxuyan başında pianoda özəl dərs aldı, korpusun sonundan sonra Moskva Konservatoriyasına girdi, yoldaşları S.V. Rəşmaninov idi. Konservatoriyadan bitirdikdən sonra Scriabin özünü musiqiyə tamamilə həsr etmişdir - bu, xaricdə çox vaxt sərf edərək, Avropa və Rusiyada gəzən pianoçu-bəstəkar kimi.
Bəstəkar yaradıcılığının zirvəsi, Scriabin, üçüncü simfoniya ("İlahi Şeir", "TRAGIC" və "Şeytan" piano şeirləri, 4 və 5 sonats və digər əsərlər çıxdı. Bir neçə mövzudan ibarət "Ecstasy şeiri", SiedAbine'nin yaradıcı fikirlərini cəmləşdirdi və parlaq bir şah əsəridir. İçində, bəstəkarın böyük orkestrinin və lirikinin reliklerinə olan sevgisi, solo alətlərin hava səsi ahəngdar şəkildə bağlandı. "Ecstasy şeirində" dolu bir böyük həyati bir enerji, odlu ehtiras, könüllü bir güc, dinləyicilərdə qarşısıalınmaz bir təəssürat yaradır və bu günə qədər təsirini qoruyur.
SciRiabin'in başqa bir şedevri "Prometey" ("Yanğın Şeiri"), müəllifin ənənəvi ton sistemindən geri çəkilən, həm də bu işin color qadın müşayiət etmək idi, Ancaq texniki səbəblərə görə premyerası, işıq effektləri olmadan keçirildi.
Son yarımçıq "sirr", bir xəyalpərəst, romantika, filosof, bütün insanlıqla əlaqə qurmaq və onu yeni bir fantastik dünya nizamı yaratmaq üçün ilhamlandıran, ümumdünya ruhun birləşməsi ilə ilham vermək niyyəti idi.

Sitat Anskryabina: "Mən onlara (insanlara) deyəcəyəm ki, bunlar ... həyatdan heç bir şey gözlədikləri istisna olmaqla, onların özlərini yarada bilməsin ... nə qədər kədərlənəcəyini söyləməyə gedirəm itkisi. Beləliklə, ümidsizliyə qapılmaqdan qorxmadıqları, həqiqi bir bayram yarada biləcəkləri. Silen və ümidsiz yaşayan və məğlub edən birisi. "

A.N.Skryabin haqqında təklif: "Scriabin yaradıcılığı onun vaxtı idi. Ancaq müvəqqəti olduqda, keçici böyük bir sənətkarın işində onun ifadəsini tapır və inanılmazdır və inanılmazdır." G. V. Plekhanov

A.N.Skryabin "Prometey"

7. Sergey Vasilyeviç Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov, 20-ci əsrin başlanğıcının ən böyük bəstəkar, istedadlı pianoçu və dirijordur. Rachmaninov-bəstəkarın yaradıcı görüntüsü tez-tez "əksər rus bəstəkarı" nın moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarı məktəblərinin musiqi ənənələrinin birləşməsində bu qısa formulmada və özlərini yaratmaqda müəyyən edilir Unikal üslub, dünya musiqi mədəniyyətinin malikanəsi.
Novqorod əyalətində anadan olan dörd ildən etibarən ananın rəhbərliyi altında musiqi ilə məşğul olmağa başladı. Müqəddəs Peterburq Konservatoriyasında, 3 illik təhsildən sonra Moskva Konservatoriyasına köçürüldükdən və onu böyük bir qızıl medalla başa vurdu. Tez dirijor və pianoçu, bəstələnmiş musiqi kimi tanındı. Sankt-Peterburqdakı innovativ birinci simfoniyanın (1897) sadiq bir premyerası, Rəhmaninovun 1900-cü illərin əvvəllərində rus kilsə simvolu, çıxan Avropa romantizm, müasir impressionizmə və qeyri-komiklərin üslubu olan yaradıcı bəstəkar böhranına səbəb oldu Klassizm və bütün bunlar mürəkkəb simvolizmlə doymuşdur. Bu yaradıcı dövrdə ən yaxşı əsərlər, bunların arasında 2 və 3 fortepiano konserti, ikinci simfoniya və onun ən sevdiyi iş - xor, solistlər və orkestr üçün "Bells" şeiri.
1917-ci ildə Ailəsi ilə Rəhmaninov ölkəmizi tərk etmək və ABŞ-a yerləşmək məcburiyyətində qaldı. Gedişdən demək olar ki, on il sonra bir şey bəstələdi, ancaq Amerikada və Avropada çox gəzdi və dövrün ən böyük pianoçularından biri və ən böyük dirijordan biri kimi tanındı. Bütün turbulent fəaliyyətlər üzərində, Rachmaninov, xalqın zəhlətökən diqqətindən qaçaraq, Rachmaninov yaralı və etibarsız, təklik və hətta təklik istədi. Hörmətlə sevdim və vətənimdə geyinmişəm, düşünərək onu tərk edərək səhv etmədi. Rusiyada baş verən bütün tədbirlərdə daim maraqlı idi, kitablar, qəzet və jurnallar oxuyur, maddi kömək etdi. Onun son əsərləri - Simfoniya № 3 (1937) və "Simfonik Rəqslər" (1940) yaradıcı bir yolun nəticəsi oldu, özünəməxsus üslubunun ən yaxşısını və özünəməxsus bir itki və həsrət hissi və həsrət hissi keçirdi.

Sature S.V. Raxmaninova:
"Mən özümü tənha birinin sülhündə gəzən bir xəyal kimi hiss edirəm."
"Bütün sənətin ən yüksək keyfiyyəti onun səmimiyyətidir."
"Böyük bəstəkarlar həmişə musiqinin aparıcı başlanğıcı olduğu kimi, melodiyanın melodiyasına da diqqət çəkir. Melodiya musiqidir, bütün musiqilərin əsas əsasını ... melodik ixtiraçılıq, sözün yüksək hissəsində, bəstəkarın əsas həyatıdır .... bu səbəbdən keçmişin böyük bəstəkarları ölkələrinin xalq melodiyalarına çox maraq göstərdilər. "

S.V. Rəşmaninov haqqında təklif:
"Rachmaninov polad və qızıldan yaradıldı: əlindəki polad, qızıl - ürəyində. Mən onun haqqında göz yaşı olmadan düşünə bilmirəm. Mən yalnız böyük sənətkarın qarşısına söykənmədi, amma mən onun içində sevdim." İ.HOFMAN
"Musiqi Rachmaninova okeandır. Onun dalğaları musiqilidir - üfüqdən bu günə qədər başlayacaq və onlar qədər yüksəkdir və bu qədər yavaş-yavaş sizi aşağı saldı və nəfəs alırsınız." A. Konchalovski

Maraqlı bir həqiqət: Böyük Vətən Müharibəsi dövründə Rəhmaninov bir neçə xeyriyyəçi konsert verdi, Qırmızı Orduya Alman faşist işğalçılarına qarşı mübarizənin əsasını təşkil etdi.

S.V. Araxmaninov. 2 nömrəli orkestri olan fortepiano üçün konsert

8. İqor Fedoroviç Stravinsky (1882-1971)

İqor Fedoroviç Stravinsky, 20-ci əsrin ən nüfuzlu dünya bəstəkarlarından biridir, neoklassizm lideridir. Stravinsky, musiqili dövrün "Güzgü" oldu, işində daim cildlərin çoxluğunda əks olunur, daim kəsişmə və təsnif etmək çətindir. O, sərbəst şəkildə janrları, formaları, üslubları, onları musiqi tarixindən sonra seçərək öz qaydalarına tabe olan janrları, formaları, üslublarını birləşdirir.
Sankt-Peterburq yaxınlığında anadan olan Sankt-Peterburq Universitetinin Hüquq fakültəsində oxuyub, musiqi fənləri müstəqil şəkildə öyrəndi, NA Rimsky-Korsakovun özəl dərsləri aldı, bu, mükəmməlliyi mənimsədiyi tək bəstəkar məktəbi idi Bəstəkar avadanlıq. Peşəkar olaraq nisbətən gecikməyə başladı, lakin uçuşlar sürətli idi - "Firebird" (1910), "cəfəri" (1911) və "Bahar müqəddəsi" (1913) onu bəstəkarların sayına gətirdi birinci böyüklük.
1914-cü ildə Rusiyanı tərk etdi, çünki demək olar ki, əbədi olaraq (1962-ci ildə SSRİ-də gəzirdi). Stravinsky - bir neçə ölkəni dəyişdirməyə məcbur olan Cosmopolitan - Rusiya, İsveçrə, Fransa, nəticədə ABŞ-da yaşamaq qaldı. Onun yaradıcılığı üç dövrə bölünür - "Rus", "neoklassik", Amerika "kütləvi istehsal", dövrlər müxtəlif ölkələrdə dövrlərə bölünmür, lakin müəllifin "əl yazısı" na görə.
Stravinsky, gözəl bir yumor hissi ilə çox yüksək təhsilli, ünsiyyətli bir insan idi. Tanışlıq və müxbirlərinin dairəsi, musiqiçilər, şairlər, sənətçilər, elm adamları, iş adamları, dövlət xadimləri daxil idi.
Straviansky-nin son daha yüksək nailiyyəti - "Requiem" (Səs Chanting) (1966) bəstəkarın əvvəlki bədii təcrübəsini və ustanın yaradıcılığının əsl apoteyinə çevrildi.
Stavinskinin işində, bir unikal bir xüsusiyyət fərqlənir - "Təkrarlanmaması" deyilir, "Bəstəkar minlərlə bir stil" deyildi, janrın daimi dəyişməsi, süjetin istiqamətləri - hər işinin bənzərsizdir , ancaq rus mənşəli görünən dizaynlara daim qayıtdı, rus köklərini eşitdi.

Sitvinsky: "Sadvinsky:" Mən bütün həyatımda rus dilində danışıram, hecalı bir rus var. Bəlkə bu dərhal mənim musiqimdə görünmür, lakin bu, onun gizli təbiətindədir "

İ.F. Sadvinsky haqqında təklif: "Stravinsky - həqiqətən rus bəstəkarı ... Rus ruhu bu həqiqi həqiqətən böyük, çoxşaxəli istedad, rus və qanın diyarı doğulan, büdəyəm ..." D.Shostakoviç

Maraqlı fakt (velosiped):
Nyu-Yorkda bir dəfə Stravinsky taksi aldı və soyadını sürprizlə masada oxudu.
- Siz bəstəkarın qohumu deyilsiniz? O, şoferdən soruşdu.
- Bu soyadı ilə bəstəkar var? - sürücünü təəccübləndirdi. - İlk dəfə eşit. Ancaq Stravinsky - taksi sahibinin soyadı. Musiqi ilə heç bir əlaqəm yoxdur - soyadım Rossini ...

İ.f.stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergey Sergeevich Prokofiyev (1891-1953)

Sergey Sergeevich Prokofiyev 20-ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biridir, pianoçu, dirijor.
Donetsk bölgəsində anadan olmuş, uşaqlıqdan bəri musiqiyə qatıldı. Prokofiev, 5 yaşında rus musiqili "qaynaqçıları" nı (yeganə "qaynaqçı" dan bir neçə nəfərdən biri hesab edilə bilər, çünki 5 yaşında bəstələməklə məşğul idi, 9 yaşında iki operanı yazdı (əlbəttə ki, bu işlər hələ də yetişməmişdir, ancaq istəyi göstərir Yaratmaq üçün), 13 yaşındakı Peterburq Konservatoriyası, müəllimləri arasında imtahanlardan keçdim, aralarında N.A. Rimsky-Korsakov idi. Peşəkar bir karyeranın başlanğıcı, tənqidi fırtınasına səbəb oldu və fərdi şəkildə əsaslı anti-intrate və son dərəcə modernist tərzi, paradoks, onun kompozisiyalarının quruluşu klassik prinsiplərə sadiq qaldı və sonradan oldu Modernist cəmiyyətin şübhə gücləndirilməsi şübhə. Əvvəldən, Karyera Prokofiyev çox şey etdi və gəzdi. 1918-ci ildə SSRİ-yə gəldi, o cümlədən SSRİ-yə gəldi, nəhayət 1936-cı ildə vətəninə qayıtdı.
Ölkə dəyişdi və Prokofiyevin "Azad" yaradıcılığı yeni tələblərin həqiqətlərini verməyə məcbur etdi. Prokofiyevin istedadı yeni bir qüvvə ilə çiçək açdı - o, operalar, baletlər, filmlər üçün musiqi, kesibsiz, könüllü, son dərəcə dəqiq musiqi ilə Sovet klassik musiqisi və operanın təməlini qoydu. 1948-ci ildə eyni zamanda demək olar ki, üç faciəli hadisə var idi: casusluq şübhəsi ilə ilk həyat yoldaşı-İspaniya həbs olunaraq düşərgəyə göndərildi; Prokofiyevin, Şostakoviçin və digərlərinin "formalizm" və "formalizm" və musiqilərinin təhlükələri ilə ittiham olunan CPSU (B) Mərkəzi Komitəsinin (B) Mərkəzi Komitəsinin "POLYBURO-nun qərarı; Bəstəkarın tərkibində kəskin bir pisləşmə var idi, kottecə təqaüdçü və praktik olaraq onu tərk etmədi, ancaq tərtib etməyə davam etdi.
Sovet dövrünün bəzi parlaq əsərlərindən bəziləri "müharibə və sülh", "əsl adamın nağılı" idi; Dünya balet musiqisinə yeni bir istinad olan "Romeo və Cülyetta", "Zoluşka" baletləri; Oatoriya "Dünyanı qoruyan"; "Alexander Nevsky" və "İvan Grozny" filmləri üçün musiqi; 5,6,7 nömrəli simfoniya; Fortepiano işləyir.
Prokofiyevin işi mövzunun çox yönlü və genişliyini təəccübləndirir, musiqili düşüncə tərzi, təravət və orijinallığının kimliyi 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətində bir çox dövr təşkil etdi və bir çox Sovet və xarici bəstəkarlar üzərində güclü təsir göstərdi.

S.s.prokofyeva subote:
"Sənətçi həyatdan kənarda qala bilərmi? .. Bəstəkarın şair, çırpma, rəssam kimi insanlara və insanlara xidmət etmək üçün hazırlanmışdır ... o, hər şeydən əvvəl, onun içində bir vətəndaş olmalıdır sənət, insan həyatı və insanı parlaq gələcəyə aparacaq ... "
"Mənə hər şeyin altına müqavimət göstərmək üçün güc verən həyatın təzahürüdür"

S.Prokofyev haqqında sitat: "... musiqisinin bütün astanası gözəldir. Ancaq burada tamamilə qeyri-adi bir şey var. Hamımızın hər hansı bir uğursuzluğu, şübhəsi var, sadəcə pis əhval-ruhiyyə var. Oynamır və Prokofiyevi dinləmirəm, amma sadəcə onun haqqında düşünürəm, inanılmaz bir enerji alıram, yaşamaq üçün böyük bir istək hiss edirəm, "E.Kysin"

Maraqlı bir həqiqət: Prokofiev şahmatı çox sevirdi və "Ninetyny" şahmat tərəfindən icad edilən fikir və nailiyyətləri ilə oyunu "Ninety" şahmat - 24x24 sahələri ilə yerləşdirilmişdir.

S.S.Prokofiyev. Orkestri olan fortepiano üçün 3 nömrəli konsert

10. Dmitri Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975)

Dmitri deMitrievich Shostakovich dünyanın ən əhəmiyyətli və icra edilə bilən bəstəkarlarından biridir, müasir klassik musiqiyə təsiri də təsirlidir. Onun yaradıcılığı daxili insan dramının və doğma ölkənin taleyi ilə insan və insanlığın faciəsi ilə bir-birinə qarışan 20-ci əsrin ağır hadisələrinin həqiqi ifadələrinin həqiqi ifadələridir.
Sankt-Peterburqda, Sankt-Peterburqda anadan olan anadan aldığı ilk musiqi dərsləri, Rektoru Alexander Glazunovu aldığı zaman Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirib, buna görə də Motsart ilə birlikdə onu əla musiqi yaddaşını, nazik bir eşitmə və bəstəkar vurdu Hədiyyə. Artıq 20-ci illərin əvvəllərində, Konservatoriyanın sonuna qədər Şostakoviç öz əsərlərinin baqajı var idi və ölkənin ən yaxşı bəstəkarlarına sahib oldu. Dünya şöhrəti 1927-ci ildə 1-ci Beynəlxalq Şopin müsabiqəsindəki qələbədən sonra Şostakoviçə gəldi.
Müəyyən bir müddətə qədər, yəni "Lady Macbeth Mtsensky County" operasından əvvəl, Şostakoviç, üslub və janrlarla təcrübə aparan "AVANT-Gardeist" kimi "Avant-Gardeist" kimi işləyib. 1936-cı ildə təşkil olunan bu operanın sərt yayılması və 1937-ci ildəki repressiyalar, sənətdəki istiqamət sahələri ilə fikirlərini ifadə etmək istəyi üçün, Şostakoviçin sonrakı daimi daxili mübarizəsinin başlanğıcını qoydu. Həyatında, siyasət və yaradıcılığın çox yaxından bir-birinə yaxınlaşır, güc və o, Geimy, yüksək vəzifələr tutdu və onlardan lentə alınıb, özünü və yaxınlarını həbs etmək ərəfəsində idi.
Yumşaq, ağıllı, incə bir insan, o, simfoniyada yaradıcı prinsiplərin ifadəsini, vaxt haqqında həqiqət danışa biləcəyi qədər. Simfoniyanın bütün janrlarında Şostakoviçin ümumi yaradıcılığının (15 əsər), onlar mərkəzi yerin mərkəzidir, ən kəskin doymuş, sovet simfonik musiqisinin başına çevrilən 5,7,8,10,15 simfoniya var. Kamera musiqisində tamamilə fərqli bir Şostakoviç açılır.
Şostakoviçin özü "ev" bəstəkarı olmasına və praktik olaraq xaricə getməməsinə baxmayaraq, dünyada tez və geniş yayılmış musiqi şəklində insançılığı və həqiqətən bədii musiqisi ən yaxşı dirijorlar tərəfindən həyata keçirildi. Şostakoviçin istedadının böyüklüyü o qədər böyükdür ki, dünya sənətinin bu unikal fenomeninin tam anlaşılması hələ də qabaqdadır.

Sitat D.D.Shostakoviç: "Bu musiqi yalnız insani hissləri ifadə edə bilir, yalnız inkişaf etmiş insani fikirlər."

D.Shostakoviç. Simfoniya sayı 7 "Leninqrad"

"Bəstəkar" anlayışı ilk dəfə İtaliyada 16-cı əsrdə ortaya çıxdı və o vaxtdan bəri musiqini yazır bir insanı təyin etmək üçün istifadə olunur.

XIX əsrin bəstəkarı

19-cu əsrdə Vyana Musiqi Məktəbi Franz Peter Schubert kimi belə görkəmli bəstəkar təmsil etdi. Romantizm ənənəsini davam etdirdi və bütün bəstəkarların nəslinə təsir etdi. Schubert bu janrın yeni səviyyəyə qaldırılması, bu janrın 600-dən çox romantiyasını yaratdı.

Franz Peter Schubert

Digər bir Avstriya, Johann Strauss, operetta və rəqsin yüngül musiqi formaları sayəsində məşhur oldu. Viennadakı ən populyar rəqs edən, topların hələ də qurulduğu ən populyar rəqs etdi. Bundan əlavə, onun irsində - Polka, Kadrili, Balet və Operetta.

Johann Strauss

19-cu əsrin sonlarının musiqisində modernizmin parlaq bir nümayəndəsi Alman Richard Wagner idi. Onun operaları bu günə qədər aktuallıq və populyarlıq itirmədi.

Giuseppe verdi

Opera adət-ənənələrinə sadiq qalan İtalyan bəstəkarı Giuseppe Verdi'nin möhtəşəm fiquruna qarşı çıxa bilərsiniz və İtalyan operasını yeni bir nəfəs aldı.

Peter Ilyich Tchaikovski

19-cu əsrin rus bəstəkarı arasında Peter İlyich Tchaikovski çıxır. Bu, Avropa Simfoniyası ənənələrini Rus İrsi Glinka ilə birləşdirərək bənzərsiz bir üslubla xarakterizə olunur.

20-ci əsrin bəstəkarı

Sergey Vasilyeviç Rahmaninov

19-cu əsrlərin əvvəllərinin ən parlaq bəstəkarlarından biri - 20-ci əsrin əvvəllərində Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov sayılır. Onun musiqi tərzi romantizm ənənələrinə əsaslanır və avanqard cərəyanları ilə paralel olaraq mövcud idi. Bu, işinin dünyanın tənqidçiləri tərəfindən yüksək qiymətləndirildiyini və analoqların olmaması üçündür.

İqor Fedoroviç Stravinsky

20-ci əsrin ikinci ən məşhur bəstəkarı - İqor Fedoroviç Stravinsky. Russian, o, Fransaya, sonra ABŞ-a mühacirət etdi, sonra istedadını tam güclə göstərdi. Stravinsky, ritmlər və üslublarla təcrübə etməkdən qorxmayan yenilikçidir. Onun işində, rus ənənələrinin təsiri, müxtəlif avanqard axınları və bənzərsiz fərdi əlyazma, "Pikasso musiqisində" adlanır.