Michelangelo Buonaroti "qorxunc məhkəməsi" rəsm əsərinin nümunəsi ilə sənət əsərlərinin təhlili. Şəkil üçün sənət əsərlərinin yazılı təhlili planı

Dünyaya öz gözlərimizlə baxırıq, ancaq görürük, sənətçilər bizə öyrətdi. S. MOEM.

XX əsrin başlanğıcının rus sənətində simvolizm və müasir. Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich (1878-1939) "Qırmızı Kony" çimmək "

1917-ci il oktyabr hadisələri. İnqilabi illər ən çox illik dövrdür, bizim üçün bir hekayə və hətta bir əfsanə oldu. Atalarımızdan və babalarımızdan fərqli olaraq dərk edərək, patos və dramını, patos və dramını siyasətçilərin kateqoriyalı ifadələrini aşaraq hiss etməyə və dərk etməyə çalışırıq.

1926-cı ildə nəşr olunan kitablardan birində (Şerbakov N.M. SSRİ-nin sənəti. , roman, heykəli - abidə - yalnız ölümcül deyil, həyatın güzgü kölgəsi, həm də əsrlər boyu yaxınlaşanlar üçün ittihamını qoruyan enerjinin bir hissəsidir

Kuzma Sergeyevich Petrov - Vodkin (1878 - 1939) Rusiya Avant-Garde nümayəndəsi, Saratov vilayətinin Sharnsk şəhərində bir ayıçı ailəsində anadan olub. Uzun müddət Samara, Sankt-Peterburqda, 1897-ci ildən bəri Moskva Rəsm, Heykəl və Memarlıq Məktəbində A.Ə.-də Acipova və V.A. Serovda. İtaliya və Şimali Afrikaya səfər, Münhen və Paris studiyalarında Ashbe məktəbində tədqiqatlar, Avropa sənətləri ilə tanışlıq, Petrovun sənət üfüqləri - Vodkina ilə əhəmiyyətli dərəcədə genişləndi. Rəssamın yaradıcılığının erkən dövrü, rəmzi bir istiqamət ("yuxu", 1910), Vubel və Borisovun təsiri olan Musatovun təsiri olduğu təxmin edilir. Petrov - Vodkin 1912-ci ildə Rusiyada məlum oldu, "Qırmızı Atın çimmək" şəkli "İncəsənət dünyasının" sərgisində nümayiş olunduğu zaman tamaşaçıları cəsarətli orijinallığa vurdu. Rəssamın bu işi onun işində vacib bir xətt qeyd edir: bədii dilinin simvolizmi simge rəngləmə ənənələrində plastik formalı bir ifadə tapır - üç tərəfli sistemdə: qırmızı, mavi, sarı. Rəssam, insanda dünya cihazının əbədi qanunlarının təzahürü, kosmik qüvvələrin rabitəsi ilə konkret bir görüntü yaradır. Beləliklə, üslubun abidəsi və "sferik perspektiv", i.E. Kosmik baxımdan hər hansı bir fraqmentin qavranılması və "şəklin əsas hekayəçilərindən biri" kimi yerləri başa düşmək.

Üzmə qırmızı at.

Böyük bir kətan, demək olar ki, düz bir qırmızı atda, bütün kətanın səthinin yaxşı yarısını tutur (və böyükdür: 160 x. 180 s.), Narıncı - sarı boya oğlan tərəfindən yazılmış Nagya oturur. Bir tərəfdən körpü arxasında qalır, digəri, sanki bizə qəsdən yanımıza gələn nəhəng bir qırmızı atın üstünə güvənir. At şəkil çərçivəsinə sığmır, kənarında dayanır. Göz qızdırmasında parıldayan, burunlar titrəyir, amma adamı geri tutur. Bir nəhəng deyil, kövrək bir gənc deyil, yeniyetmə asanlıqla bir atın əlinə güvənərək, əlinə elastik krup üstə güvənərək, asanlıqla və sərbəst şəkildə mavi rəngdə dayanaraq, daha iki oğlanın yaşıl fonunda yaşıl bir fon ilə məşğul olurlar.

Belə qəribə bir görüntünün mənası nədir? Essensiya yerli süjetdə olmaması (məişətdə sənət nişanlanmır) atları çimmək (addan görmək olar), qırmızı atlar olmadığı üçün), aydındır: şəkilin mənası şifrələnmişdir , oxuya bilməlidir. Müasir şərhlərdən birində, çox yaygın, atın rəmzi kimi qəbul edilir, gözəlliyini və gücünü göstərərək, bu, Rusiyanın keçmişinin keçdiyi atlamanı daşıyan "Steppe Kobylitsa" boğucu diaqramı ilə əlaqələndirilir və müasir və əbədi olan əbədi qalacaq. İncəsənət tarixçisi D. Sarabyanov tərəfindən ifadə olunan başqa bir şərh, daha da ümumiləşdirildi: "Bu gözəllik xəyali, gündəlik deyil və gözlənilməz, gələcək testlərdən əvvəl enerji toplamaq, böyük hadisələrin qarşısını almaq, dəyişiklik etməkdir."

Şəklin anlayışı Petrovun özü - Vodkin, yaradıldığı ardından iki il sonra, dünya müharibəsi başladıqda, "onun üçün gözlənilməz oldu" və buna görə "Qırmızı Konyanın çimmək" (Rusakov) Yu.a. Petrov - Vodkin., 1975.) Son illərdə də bu barədə rədd edildiyini rədd edərək, o, şəklini hər hansı bir tarixi tədbirə bağlamaq istəməməsini vurğuladı: "Müharibə baş verdikdə, vurma İncəsənət tarixçiləri: "" Qırmızı atın üzgüçülük "nə demək idi və inqilab baş verdikdə, şairlərimiz budur:" Qırmızı atın "- bu inqilabın tətilidir" (Mochalov LV Petrov - Vodkin - L., Aurora., 1971.) İşin ideyasının qeyri-müəyyənliyi, o, baş verən məhbusların qeyri-müəyyənliyi təkcə Petrov - Vodkina'nın deyil, ümumiyyətlə ziyalılar həqiqət ifadəsidir XX əsrin ilk iki onilliyindən. Təcrübələr, istəklər, insanların xəyalları, qırmızı atın simvolik görüntüsündə edildiyi kimi. Gündəlik ayrı deyillər və yüksək, böyük, əbədi olaraq, ekstremal bir gələcəyin ekstremal bir xəyal kimi. Bu vəziyyəti ifadə etmək üçün xüsusi bir bədii dil var idi.

Petrov-Vodkinanın yenilikləri müasir və əvvəlki dövrlərin sənətinin missiyasına, ilk növbədə impressiya və matissələrin yaradıcılığı və köhnə rus sənətinin ənənələri (ən azı XV əsrin Novqorod məktəbinin məşhur simvolu olduğunu unutur) . "Ziri," Əbədi görüntünün, mənəvi, təmiz əxlaqın zəngin vasitələrinə məxsus olan Zmie haqqında Möcüzə George "). Cisimlərin, yerli boyalı səthlərin, perspektivli qanunların və həcmlərin görüntüsünün rədd edilməsi, rəssamın xüsusi istifadəsi və həcmdə "üç dərəcə" petrov-vodkina petrov-vodkina petrov-vodkina petrov-vodkina petrov-vodkina petrov-vodkina bu mərhələdə, müəyyənləşdirilmiş kətan bədii dilinin orijinallığı. Xalq nağıllarında, qırmızı atda atlı bir görüntü də var. Rus dilində "qırmızı" sözü geniş yayılmışdır: qırmızı gözəldir, bu da yalnız gözəl deyil, həm də mehribandır; Krasnaya - Qız.

Rəssamın işarə ənənələrinə qədər aktiv müraciət təsadüfi deyil. İlk müəllimləri, yüksək volqa sahilində yerləşən doğma pupanskının simge rəssamı idi.

Şəkildəki hər şey ziddiyyətlərdə qurulur. Qırmızı rəng həyəcan verici, hədiyyələr. Bir xəyal kimi, meşə məsafəsi kimi - mavi və bir günəş şüası sarıdır. Rənglər üzləşmir, qarşı çıxmır, ancaq uyğunlaşdırır.

"Yeni dövrün əsas əlaməti bir hərəkəti planlaşdırır, məkanı mənimsəyir" dedi. Bunu necə köçürmək olar? Rəsmdə məkanı necə mənimsəmək olar? Petrov - Vodkin sözdə istifadə edərək dünyanın sonsuzluğunu çatdırmağa çalışdı. "Sferik perspektiv". Xətti, açıq dirçəliş sənətkarlarından fərqli olaraq, sferik perspektivin, sferik perspektivin, görüntü nöqtələrinin hərəkətliliyini, fərqli tərəflərin hərəkətliliyini, hərəkət dinamikasını köçürməyə imkan verir, görmə bucaqları müxtəlifliyi. Sferik perspektiv, Petrova rəsmləri - Vodkina'nın tərkibinin xarakterini təyin etdi və şəklin ritmini təyin etdi. Üfüqi təyyarələr yerin sferik səthi kimi, platytery kimi yuvarlaqlıq aldı.

Şaquli baltalar fano kimi, obliquely-də yönləndirilir və bu da kosmosun hissini də gətirir.

Rəng Gamuts Petrova - Vodkina Şərti: Rəngli təyyarələr yerli, bağlıdır. Ancaq nazik, anadangəlmə rəng hissi olan, rəssamın rəng perspektivi nəzəriyyəsinə əsaslanan sənətçi əsərləri, ideoloji dizaynı, paphos şəkillərini tam və tam açan emosional məcazi sistemi.

Rusiyadakı inqilabi dövr Petrov-Vodkin onun üçün özünəməxsus fəlsəfi hikməti ilə alır. O, yazır: "İnşaat xaosunda, fərdi hesablarda hər narahat ... bir simli yumruq: böyük bir həyat olacaq! Gözəl həyat olacaq! " (Sitat gətirildi: Kamensky A. A. Romantik quraşdırma. M., Sovet rəssamı. 1989)

Sevimli yaradıcılıq mövzuları Petrova-Vodkin, xüsusilə ağır 20-ci illərdə, analıq və uşaqlıq mövzuları və s.

"Petroqradda 1918 -" Petroqrad Madonna "

Anna Əhmədovanın portreti.

Özünü portret

Hələ mavi küllü həyat

Hələ bir güzgü ilə həyat

Hələ məktublarla həyat

Çəhrayı hələ həyat. Alma şöbəsi

Səhər yenə qaraciyər

və keçmişi və müasirliyi anlamaq nəticəsində böyük monumental kətanlar

"Müvəkkilin ölümü"

Rəssamın ölümündən sonra onun işi Sovet sənətindən və yalnız 1960-cı illərdə yenidən açıldı və şüurlu şəkildə keçdi.

Ədəbiyyat

1. Emokhanova L.G. Dünya sənəti. Dərslik. M., 1998.

2. Rus rəssamları haqqında oxuyuruq və danışırıq. Tələbə üçün rus dilində təlimat - əcnəbilər. Ed. Və s. Chilikina. M., 1989.

3. PARHOMENKO I.T. Dünya və daxili mədəniyyət tarixi. M., 2002.

4. Sokolova M.V. Dünya mədəniyyəti və sənəti. M., 2004.

5. Ostrovsky G. Rus rəsmləri haqqında hekayələr. M., 1989.

6. Rapatskaya L.A. Rus bədii mədəniyyəti. M., 1998.

Rus musiqisində realizmin meydana gəlməsi. Mixail İvanoviç Glinka (1804 - 1857)

"Kral üçün həyat" operası

"Musiqi insanları yaradır və biz, bəstəkarlar, yalnız onu təşkil edirik." M.i. Glinka.

M.Əlinka musiqi tarixinə Rusiya milli musiqi klassiklərinin qurucusu olaraq daxil oldu. Əvvəlki dövrlərin (Varlamov, Alyabyev, Veryabyev, Gurillev, Dubian, Kozlovski və s.) Rus bəstəkarları tərəfindən əldə edilən ən yaxşısını yekunlaşdırdı, rus musiqisini yeni bir addım qaldırdı və dünya musiqi mədəniyyətində lider əhəmiyyət verdi.

M.i. Glinka, eləcə də A.S. Puşkin və dövrünün digər xadimlərinin işi, 1812-ci ildə vətənpərvər müharibəsi və dekimbristlərin hərəkəti ilə yaranan Rusiyada xalq qaldırması ilə anadan olub - 1825

M.i. Glinka, bu ictimai dırmaşmanın irəli sürdüyü işlərdə qabaqcıl fikirləri dərindən və hərtərəfli inkişaf etdirə bildiyinə görə rus musiqisinin ilk klassikinə çevrildi. Əsas olanlar vətənpərvərlik və milliyyətin fikirləridir. Glinkanın yaradıcılığının əsas məzmunu insanların görüntüsüdür, düşüncələrinin və hisslərinin təcəssümüdür.

Rus musiqisində qlivka etmək üçün yalnız gündəlik həyatda insanlar təsvir edilmişdir: Gündəlik həyatda - qalan hissəsi, əyləncəlidir. Rus musiqisində ilk dəfə olan Glinka, insanları aktiv güc kimi təsvir edir, bu insanın xalqın əsl vətənpərvərliyin daşıyıcısı olduğunu təsbit etdi.

Glinka əvvəlcə doğma ölkə naminə feat-a gedən insanlardan qəhrəmanların tam hüquqlu musiqi şəkillərini yaratdı. İvan Susanin, Ruslan, et al., Glinka bütün insanların ən yaxşı mənəvi keyfiyyətlərini ümumiləşdirir: Vətən, cəsarətli, zehni zadəgan, təmizlik və qurban.

Həqiqətən, qəhrəmanların və bütün insanların ən əhəmiyyətli, tipik xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir, Glinka yeni, ən yüksək səviyyədə realizmə çatır.

Onun işində, qliva populyar bir mahnı əsasında güvənir: "İnsanların musiqisini yaradır; Və biz, sənətçilər, yalnız tənzimləmələri ilə. " Yaxınlıq, xalq yaradıcılığı ilə daxili münasibətlər hər yerdə Glinka-da hiss olunur: ev epizodlarında (digər bəstəkarlarda olduğu kimi glinka kimi) və qəhrəman və sözlərdə.

Glinka musiqidə pushkindir. Puşkin A.S. Sadəcə glinka, xalq şəkillərini, rus ədəbiyyatında milli dili təqdim etdi.

Glinka bəstəkar bacarıqlarının bütün uğurlarına sahibdir. O, xarici bəstəkarların təcrübəsini - Baha, Handel, Motsart, Bethin, Chopin, dərin milli, rus bəstəkarı olaraq qaldı.

"King üçün həyat" operası - musiqinin tarixində birincisi, qəhrəman xalq musiqisi dramının nümunəsi. Bu, tarixi bir həqiqətə əsaslanır - 1613-cü ilin əvvəlində Kostroma, İvan Osipoviç Susanin, Moskvanın başında olan Moskvanın yaxınlığında, işğalçıların əsgərləri hələ də gəzirdi rus torpaqları. Bu dəstlərdən biri Domnino kəndi yaxınlığında yaşayan Çar Mixail Fedoroviç tutmaq istədi. Düşmənləri dirijoru etmək istəyən Susanin, koordinasiya etmək, dirək dəstəsini kar bir meşəyə başladın və eyni zamanda ölür, onları məhv etdi.

Operada Glinka, vətən və xalq adı ilə edilən feermenin ideyasını təcəssüm etdirdi. Opera Dramının mərkəzində iki qüvvə qarşıdurması - rus xalqı və Polyak həvariləri. Hər bir opera hərəkəti bu münaqişənin açıqlanmasının yalnız operanın süjetində deyil, musiqisində də aşkarlandığı bu münaqişənin açıqlanmasının mərhələlərindən biridir. Rus kəndlilərinin və dirəklərinin musiqi xüsusiyyətləri əksinədir, çünki ruslar üçün mahnılara xarakterikdir - dirəklər üçün rəqs edir. Əks və sosial-psixoloji xüsusiyyətlər: Polşa işğalçıları, o, diqqətsizliyi, sonra yaraqlı musiqisi "polionize" və "Mazurki" ilə müşayiət edir. Ruslar xalqın kəndli və ya əsgər anbarının sakit və cəsarətli mahnıları ilə qeyd olunur. Operanın sonuna qədər "Polşa" musiqisi, döyüşkən ruhunu itirir, ruhdan düşür. Rus musiqisi, getdikcə daha çox təsirli bir qüvvə, güclü bir tıxac himninə "gözəl" tökülür.

Rus kəndli mühitindən operanın qəhrəmanları - Susanin, Antonida (qızı), Vanya (övladlığa), Warrior Sobinin. Onlar fərdi və eyni zamanda tərəflərin insanlarının təbiəti olan tərəflərdən birini tətbiq edir: Susanin - müdrik böyüklük; Sobin - cəsarət; Antonida - koriallıq. Simvolların bütövlüyü operanın qəhrəmanlarını insan şəxsinin ideallarının təcəssümünə görə edir.

2 - Opera Fəaliyyəti - "Polşa Qanunu" - "Polonaise" və "Mazurka" - adətən bir milli xarakterin parlaqlığı ilə xarakterizə olunan polyak rəqsləri. "Polonaise" qürurla, paradam və hərbçi səslənir. (Eşitmə).

"Mazurka", bir udma melodiyası olan Brixurna. Musiqi, xarici bir parıltı, təkəbbürlü bir xəsislik, təkəbbür, boşluqları əhatə edən bir polyak qəbiləsinin portretini çəkir. (Eşitmə).

Və "polonaise" və "mazurka" kəndli kimi deyil, cəngavər rəqs kimi görünür.

Glinka ilk dəfə rəqs etmək üçün bir çox dramatik əhəmiyyət verdi. Bu Opera Glinka'nın Polşa aktı rus balet musiqisinin başlanğıcını qeyd etdi.

"Aria Susanina" - (4-cü fəaliyyət), bütün operanın dramatik zirvəsi. Burada həyatının həlledici saatında qəhrəmanın görünüşünün əsas xüsusiyyətləri açıqlandı. Girişdə təkrarlanan - "İnsanların həqiqəti ..." Sərbəst, bir mahnı anbarının asudə, inamlı intonasiyalarına əsaslanır. Aria'nın özü "sən qalxacaqsan, şəfəq ..." Dərin düşüncə, həyəcan və səmimi kədər və cəsarət ifadə edir. Susanin dağıntıları üçün qurbanlar. Onu sevmək ona güc verir, ləyaqətdə bütün əzabları köçürmək üçün kömək edir. Aria'nın melodiyası sadə və sərt, geniş əriyir. Rus lirik mahnısının intonasiya xarakteristikası ilə doludur. ARIA 3 xüsusi formada inşa edilmişdir: birinci - konsentratlaşdırılmış, təmkinli xarakter; İkincisi daha təşviq və ifadəlidir; Üçüncüsü birinci hissənin təkrarlanmasıdır. (Eşitmə).

Bu Aria'da ilk dəfə qlinka, insanların mahnısı intonasiyaları əsasında musiqi yaradan musiqi, "faciə üçün xalq melodiyaları" olan həqiqi faciə ilə təqlid edildi. Bəstəkarın bu innovativ yanaşmasında xalq mahnısına.

Usta "gözəl" taclı opera. Bu xorda, vətənpərvərlik və vətənin əzəmətinin ideyası təcəssüm olunur və burada ən tam, bitmiş və parlaq formalı ifadəni alır. Musiqi, himn üçün xarakterik olan təntənə və epik qüvvə ilə doludur. Melodiya Henichrs, gənc xalq mahnılarının başlarına uyğundur.

Finalın musiqisində fikir, Susaninin featının xalqın naminə və buna görə də ölməz olduğu ifadə edildi. Son üç xorun, iki orkestrin (bir - soba, səhnədə) və zənglərin musiqisini yerinə yetirirsiniz. (Eşitmə).

Bu operada, qlinka romantik dünyagörüşünün xüsusiyyətlərini qorudu və rus real musiqisinin ən yaxşı xüsusiyyətlərini qorudu

Ədəbiyyat

1. Rus musiqi ədəbiyyatı. Ed. E.L. Qızardılmış. L., 1970.

2. Kann - Novikova E. M.i haqqında kiçik nağıl. Glinka. M., 1987.

3. Livanova T.M. M.i. Glinka. M., 1962.

4. Remizov i.v. Glinka M.i. M., 1960.

Xarici ədəbiyyatda maarifləndirmə ideyaları Jonathan Swift (1667 - 1745) "Gülyer"

Yaşımız yalnız satiraya layiqdir. J. SWIFT.

Maarifləndirmə dövründə anadan olan böyük sənət əsərləri dördüncü əsrdə yaşayır. Duma, ehtiras, o uzaq vaxtın insanları halları digər dövrlərin insanlarına yaxınlaşır, xəyallarını ələ keçirin, həyatı inkar et. Bu cür yaradıcılıqlar arasında - Opera Motsart "Toy Figaro", heç vaxt əziz olmur və heç bir şəraitdə bir qəhrəmandan imtina etmir. Bu cür yaradıcılıqlar və Roman Daniel Defo "Robinson Kruzo" və William Hogart və Jean Batista Simeon Sharden və başqalarının mənzərəli kətanları arasında. Era ustaları.

Səyyah İrlandiyanın paytaxtı Dublin'in paytaxtına gəlsə, o, St.-nin Katedralinin dekanının olduğu kiçik bir evə mütləq aparır. Peter Jonathan Swift. Bu ev İrlandiya xalqı üçün bir ziyarətgahdır. SWIFT - İngilis dili, lakin Gələcək yazıçı atasının atasının qazanc axtarışında daşındığı Dublində anadan olub.

SWIFT-in özünü həyatını, Dublin Universitetinin sonundan sonra nüfuzlu Velmazb Sir William Templ katibi aldığı Harada, İngilis əmlakına başladı. Keçmiş nazir məbədi istefa edərək, əmlakında məskunlaşdı və ədəbi yaradıcılıqla məşğul olmağa başladı. Görkəmli bir yazıçı istedad sahibi olan Swift, gənc katibin işinə sadiq olan Cabl üçün yalnız bir tapıntı idi.

Bu xidmətin gənc katibi tərəfindən çəkildi, lakin onu Moor-Parkda, Məbədin geniş kitabxanası və gənc şagirdi Esther Johnson, sürətlə bir ömür boyu aparan incə bir əlavə etdi.

Stela (Swift adlanan) dostu və müəllimi Lərarın İrlandiya kəndinə, orada bir keşiş olmaq üçün, Məbədin ölümündən sonra İrlandiya kəndinə müəllimi izlədi. Uzun illərdən sonra sürətlə Stele ad gününə yazacaq:

Ürək dostu! Sən gələcəksən

Bu gün otuz beşinci ildir.

İlinizi bükdü,

Ancaq yaş problem deyil.

Mən unutmayacağam, stele, yox,

On altı yaşında necə çiçək açdın

Ancaq gözəllik üzərində üst

Bu gün fikrinizi götürün.

Tanrıları ayırmaq üçün nə olursa olsun

Yarımda hədiyyələr

İnsan hisslərinin yaşı nə olursa olsun

Bu kimi iki gənc nymph aşkar etdi

Yazınızı bölmək

Beləliklə, gözəllik ortaya çıxdı?

Sonra xülya taleyi

Moluba'ımı bitirməli idi,

Əbədi istiliyimi necə bölüşmək olar,

Beləliklə, ikisinin xarakterik olmasıdır.

Swift stele-nin sağ qalması lazım idi və o, "ən sadiq, layiqli və əvəzolunmaz dostun ölümü ilə bağlı dərin kədərləndi ... Mən ... bəxtiyardır."

Swift yalnız pastorun təvazökar fəaliyyəti ilə özünü məhdudlaşdıra bilməzdi. Məbədin ömrü boyu ilk şeirlərini və kitabçalarını dərc edib, lakin Swift-nin ədəbi fəaliyyətinin təqdimatı "Barelin nağılının nağılı" kitabı sayıla bilər - (cəfəngiyat danışmaq, cəfəngiyat danışmaq ), bəşər övladının ümumi becərilməsi üçün yazılmışdır. "

Barel nağılını oxuduqdan sonra, bunları söylədi: "Üç oğlunun üç oğlunu üç oğulunu atsa da, ata-a, yaramazların incitdikləri üçün bu qədər uzun olduğunu gördülər."

"Barelin nağıl nağılı" Londonun ədəbi və siyasi dairələrində çox şöhrət gətirdi. Onun kəskin qələmini həm siyasi partiyaları qiymətləndirir: Vimi və Tori.

Swift əvvəlcə VOGOV Partiyasını dəstəklədi, lakin çox keçmədən onları xarici siyasəti ilə fikir ayrılığı səbəbindən buraxdı. Vigov rəhbəri Duke Malboro, "İspaniya mirası" üçün Fransa ilə qanlı müharibəni davam etdirməyə çalışdı. Bu müharibə ölkəni xarab etdi, ancaq hərbi ləvazimatlarla zəngin olan Malboro. Swift Tori və lələkinə müharibəyə qarşı mübarizə aparmağa başladı.

1713-cü ildə Utrext sülh müqaviləsi yazıçının birbaşa təsiri olmadan deyil, nəticəyə gəldi. Bu müqavilə hətta "Swiffs World" adlanır.

İndi Swift, siyasi dairələrdə bu qədər nüfuzlu bir rəqrə çevrildi, bu da onu köntöy keşiş buraxmaq üçün əlverişsiz oldu.

Dostlar ən azı San Bishopda qurulacağına əmin oldular. Lakin yüksək rütbəli kilsə, məşhur "nağıl barel nağılı" ixtiraçı satirikini bağışlaya bilmədi. Uzun illərdən sonra, Kraliçanın salınımları fəxri istinada bərabər olan Dublin Katedralinin dekanının (Abbot) yerini təmin etdi.

Səkkiz ildir ki, Swift demək olar ki, İrlandiyada, Dublində şükür etdi. 1726-cı ildə, əlli səkkizinci ilində yenidən siyasi mübarizənin mərkəzində idi. Bu dəfə İrlandiya xalqını qorumaq üçün istedadını çəkdi.

Siyasi arenada sürüşmənin çıxışlarının səbəbi İrlandiya pulu ətrafında qırılan qalmaqal kimi xidmət etdi. İngilis təşəbbüskar ağac, İrlandiya üçün Misli Mis Pul, İngilis hökumətindən alınan misin bir hissəsi cibinə əlavə etdi. İrlandiya misin eyni ləyaqətin ingilis sikkələrindən 10 dəfə az olduğu şillinqlərlə bir maaş aldı. Swift, Dublin taciri adından olduğu iddia edilən "Şukrocheka məktubları" adlı bir sıra kitabçalar dərc etdi, bu, İrlandiyanın dəhşətli yoxsulluğunu təsvir etdi və bu İngilis hökumətində ittiham olunan bu İngilis hökumətində ittiham olundu İrlandiya.

Swift Pamfletlər Dublin'in qiyamına səbəb oldu Baş nazir Lord Walpol, sürətlə həbs olunmağı əmr etdi. Lakin Dublin Katedralinin qapalı və əkin dekanı İrlandiya xalqının ən sevdiyi oldu. Qvardiyası üçün xüsusi bir dəstə yaradıldı, gecə-gündüz Swift evinin yaxınlığında vəzifə yerinə yetirildi.

Nəticədə, Baş nazir Walpol İrlandiyadan cavab aldı: "Sürətlə həbs etmək üçün on min əsgər lazımdır." Doğuşdu. Qubernator

İrlandiya Lord Carteriet, "Swift doktoru xəstəxana ilə İrlandiya ilə birlikdə olacağam"

Swift 1745-ci ildə vəfat etdi və Dublin Katedralində dəfn edildi. Onun məzar daşında, tərtib edilmiş yazıya görə, ":" Jonathan Swiftin cəsədi burada dincəlir, bu kafedral kilsəsinin dekanı və sərt qəzəb artıq ürəyini yaymaqdır. Get, səyyah və təqlid edin, edə bilsəniz, cəsarətli azadlığın inadkar bir müdafiəçisi. " Swift fövqəladə bir sirr ilə fərqləndi. Xüsusi bir sirli ilə, onun həyatının əsas işinin yaradılmasını - altı yaşdan yuxarı işləyən roman - "Lemuel Gullivier-in bəzi uzaq ölkələrinə səyahət, sonra bir cərrah və sonra bir neçə gəminin kapitanı." 1726-cı ildə "naməlum şəxs" ni romanın əlyazmasını alan naşir, müəllifinin kim olduğunu bilmirdi. Swift əlyazmanı evinin eşikinə qoydu və çağırdı. Naşir qapını açanda əlyazma və çıxarılan bir taksi gördü. Swift dərhal Londonu Dublinə geri buraxdı.

Hamımız bu maraqlı kitabı uşaqlıqda oxuyuruq. Yetkinlər üçün yazılsa da. Buna görə də, yenidən oxumağa və müəllif dizaynına nüfuz etməyə çalışaq.

Romanın tərkibi 4 hissədən ibarətdir. Parçaların hər biri fantastik bir ölkə haqqında bir hekayədir. Hekayə əsas xarakterin adından - Gullivier, naviqator, bu ölkələrə düşən hadisənin iradəsi. Başqa sözlə, "Robinson Cruzo" kimi bir roman səyahətdir. Romanın harada başladığını xatırlayaq.

Gulliver Liliputia'ya düşür - kiçik kiçik kişilərin məskunlaşdığı ölkə normal bir insandan 12 qat kiçikdir.

Monarxiyanın Liliputy-də və dövlət başçısında bir imperator, eyni kiçik insanın bütün Liliputa kimi bir imperator var, ancaq özünü "Otrada və kainatın dəhşəti" adlandırır. İmperiyada "... Təxminən yetmiş ay əvvəl, iki müharibə edən iki döyüşçü partiyalar, Trembanes və Slearesten adlı məşhurlar meydana gəldi. Birincisi, ikinci, ikincisi aşağı heels tərəfdarlarıdır. ... Əlahəzrət aşağı topuqların tərəfdarıdır və hökumətin və məhkəmə qurumlarının bütün işçilərinin aşağı topuqları istehlak etmələri barədə qərar verdi. " Görürük ki, "onların fərqləri" əhəmiyyətlidir.

Əhəmiyyətli bir dövlət ofisi üçün müraciət edən yüksək vəzifəli məmurlar ipdən tullanmaq bacarığında yarışırlar. Swift, Monarxın qarşısında eşitdikləri şeyləri inciklik etmək bacarığı ilə əlaqələndirir.

Liliputia, yumurtanın necə bitməsi səbəbindən qonşu dövlət Blefucci ilə müharibə vəziyyətindədir. İllər əvvəl, taxtın varisi, barmağını səhər yeməyində kəsərək, yumurtanı axmaq bir ucundan qopur. "Sonra İmperator, atası, bütün subyektlərini, sərt cəza qorxusu altında, yumurtaları kəskin sona qədər sındıraraq bir sərəncam verdi. Bu sərəncam, əhalinin belə dərəcəsi idi, bu ... altı qiyamın səbəbi idi ... Monarxlar BleFica bu qiyamları durmadan qovurdu və mallarındakı iştirakçıları tərəfindən örtülmüşdü. Yumurtaları kəskin sondan qırmaqdan imtina etmək üçün ölüm cəzasına keçən on bir fanatikaya qədər var "

Bu qanlı müharibələrin səbəbinin nə qədər absurd olduğunu görürük. Gulliver bunu başa düşür, ancaq Liliputiya həyatının hadisələrinə təsir edə bilərmi? Gulliver ilk məhkum Liliputs. Bu heç bir müqavimət göstərmir və yalnız bu kiçik canlılara zərər verməməsi üçün narahatdır. Sonra o, çox məhdud azadlığı aldı, doqquz öhdəliklərə imza atdı və dərhal Liliputia'nın düşmən donanmasını ələ keçirərək əvəzsiz bir xidmət qaydalarını verdi. Bunun sayəsində Liliputiya üçün əlverişli şəraitdə sülh müqaviləsi bağlandı.

İmperator bu və digər xidmətlər üçün Güllivaya necə getdi?

Gulliverin sözlərinə görə, Gulliver dövlətə xəyanətdə ittiham və ölüm hökmü ilə ittiham olunurdu, amma sonra imperator "onun üçün xas olan mərhəmətinə görə, həyatını əsirgəməyə və onun gözlərini çəkməyə qadirdir" və sonra narahat olacağını söylədi ona aclıq edir.

Beləliklə, imperator və onun minionları, mehribanlığı və köməyi üçün Gullivar'a həsr olundu.

Gulliver, artıq imperatorun mərhəmətində rahatlaşmır və oradan, bir qayıq qurur, evə gedir.

Beləliklə, gullivierin ilk səyahətini başa vurdu.

Liliputiya ölkəsində fantastik nədir? Bu ölkənin sakinlərinin az ölçüsü və hər şey onları əhatə edir? Gulliver'in normal insan böyüməsi ilə müqayisədə daha 12 dəfə daha 12 dəfə lizliputs, buna görə də fantastik bir məxluq kimi görünür. Qalan lilitasiyada - ölkə olduqca realdır.

Aydındır ki, Liliputiya, iki müharibə edən partiyası, arxa sıçrayışlı, dini parçalanma, dəyərli yumurta ilə, bununla da minlərlə insanın həyatına davam edən müasir sürətlə İngiltərəyə bənzəyir.

Düşmənin qonşularının qonşularını - İngiltərə və Fransanı da bildiyimizi, yalnız Swift onu coğrafi mövqeyi dəyişdirdi: bir materik Liliputia var və Blefica adası var.

Fantastik azalan ölçüsünün mənası nədir? İngiltərəni təsvir etmək istəsə, niyə sürətlə Liliputia lazımdır?

Swift, Liliputian həyatının bütün sifarişlərini və hadisələrini təsvir edir ki, İngiltərənin göründüyü bu ölkə çox gülməli görünür. Vətənini Liliputiyaya çevirib bizi onun reallığına inanmağa məcbur edən Swift, İngilis əxlaqı, siyasət, dini çətin bir şəkildə satirik lirikə qoyur.

Başqa sözlə, LililiPutia, Sosial Sistemi olan bir sosial sistemdir, Sürətli rəssamın rədd və sənətçinin açdığı və rəssam tərəfindən açıldığı bir sosial sistemidir.

Müasir İngilis cəmiyyətinin ideal olmadığını göstərmək, Swift qəhrəmanını digər "dünyanın uzaq ölkələrinə" göndərir. Nə üçün? Bu ideal axtarışda.

Qılınc insanların azad olacağı mükəmməl sosial quruluşu tapdı və bir-birlərinə qardaşlıq hissi keçirdi?

Bu suala cavab vermək üçün romanın ikinci hissəsindən bir fraqment oxuyuruq: "Məni görən bir körpə ... böyüdü ... Bir ağlama, ... məni oyuncaq üçün apardı. Analıq incəliyi hissi ilə rəhbərlik edən sahibə məni apardı və uşağın qarşısına qoydu. Dərhal belimi tutub başımı ağzıma qoydu. Mən o qədər ümidsizcə qışqırdım ki, uşaq məni qorxudan düşdü. Xoşbəxtlikdən, sahibə onun önlüklərini əvəz edə bildi. Əks təqdirdə, şübhəsiz ki, ölümə qəzaya uğrayardım "

Romanın ikinci hissəsinin "Bobdingneg" nin ikinci hissəsindən bu fraqment, burada Gulliver'in bu ölkənin sakinləri ilə əlaqədar Lizliputun rolu idi, bu da maraqlı vəziyyətlərin səbəbi idi.

Məsələn, iki siçovul olan bir hekayə, onun kortikasını uçur, onun kortuajı olan kişili müdafiə etdi.

Bir qurbağa ilə epizodu xatırlayın, demək olar ki, bir yelkənli bir gəmi batmadım. Bir meymunla çox dramatik bir hekayə, demək olar ki, ölümcül bir gullover, onu bir gənc üçün alaraq yoxsul bir gullover etdi.

Bütün bu epizodlar nəhənglər və oxucular üçün çox gülməlidir. Lakin Gulliverin özü real təhlükəyə məruz qaldı.

Gulliver bu gülməli, alçaldıcı və təhlükəli vəziyyətlərdə özünü necə göstərir?

Ruhun, nəcibliyin, özünəinam və səyahətçinin maraq dairəsini itirmir. Məsələn, bir dəqiqə əvvəl onu qarışdıra biləcək bir siçovul öldürür, Gulliver Dobbülyo quyruğunu ölçür və oxucunu bir qarış olmadan iki meydançaya bərabər olan oxucuya məlumat verir.

Kiçik bir oyuncağın alçaldıcı mövqeyi Gullyer'i nə qorxaq, nə də pisliyi etməzdi. Royal cırtdanının qalan hissəsində, mütəmadi olaraq səxavət və şəfaətə uyğundur. Cırtdan bir dəfə sümüyə qoysa da, başqa bir dəfə demək olar ki, qaymaqlı bir qabda boğuldu.

Gulliver nəhəng ölkələrdə nə edir? Bobdingneg'in yaxşı və ağıllı padşahı ilə danışa bilmək üçün Bobdingnew'u öyrənir.

Padşah və gulliver nə danışır?

Kral İngilis dövlət cihazı haqqında Gullover-dən çox ətraflı danışdığını soruşur. Padşahın hesabatı beş tamaşaçı götürdü.

Niyə belə maraqları olan padşah Gülyerin hekayələrini dinləyir? Padşahın özü bu suala cavab verdi. Dedi: "Dövlət yük maşınları həmişə ölkələrinin adətlərini möhkəm tutsalar da, digər dövlətlərdə layiqli təqlid tapmaqdan məmnun olaram"

Və "layiqli təqlid" nin Gulliver padşahını nə etdi? Silahla doldurulmuş silahlara nə dağıdıcı hərəkətlərin nə olduğunu ətraflı izah etdi. Eyni zamanda, Gulliver xeyrinə silah çıxartmağı təklif etdi. Padşah belə bir cümlə ilə dəhşətə gəldi. Bu dağıdıcı avtomobillərin hərəkətinin səbəb olduğu dəhşətli mənzərələrdən dərin bir şəkildə köhnəlmişdi. "Onları icad etmək üçün padşah, yalnız bir növ pis dahi, insan irqinin düşməni olan bir növ pis dahi ola bilər. Heç bir şey ona belə zövq vermir, padşahın elmi kəşflər kimi dedi, ancaq səltənətin yarısını oxşar bir ixtiranın sirrinə həsr etməkdənsə, İngilis dilində nəhənglərin padşahının olduğunu görürük Cihaz, ya da siyasətdə və müharibələr etmək üsulu, layiqli təqlid tapa bilmədi. Bobdingnega padşahı "... yaxşı hökumətin idarə edilməsi üçün yalnız ağıl, ədalət və mehribanlıq tələb olunur. O, tək bir spoal və ya bir ot kökü əvəzinə, eyni sahədə iki böyüyə biləcək hər kəs, bəşəriyyət və vətəni bir-birinə birlikdə aparan bütün siyasətçilərdən daha böyük bir xidmət verəcəkdir. "

Bu, maariflənmiş bir monarxdır və onun vəziyyəti maariflənmiş monarxiyadır. Bu dövlətin idealını nəzərə alsaq, bu cür maarifçilərin hansı növləri xəyal etməsi mümkündürmü? Əlbəttə yox! Bu ölkənin sakinləri korestolobiy, qazanc üçün susuzluq edir. Fermer Gullivier'i tükəndi, üzərinə pul qazandı. Gullivinin xəstə olduğunu və ölə biləcəyini görən, fermer onu min zlotys üçün kraliçada satdı.

Paytaxtın küçələrində Gulliver'in dilənçiləri gördü. Bu barədə belə deyir: "Dəhşətli bir mənzərə idi. Dilənçilər arasında sinə üzərində yaralar olan bir qadın var idi ki, onlara daxil ola bilərəm və mağarada olduğu kimi orada gizləndim. Boyundakı digər dilənçi, beş yun balonunun böyüklüyündə asılmışdı. Üçüncüsü, hər biri iyirmi fut (ayaq - 30,4 sm) taxta ayaqları yüksəkdir. Ancaq hamısının yox olması, paltarları ilə dırmaşdı "

Gördüyümüz kimi, nəhəng cəmiyyətin cəmiyyəti bu ölkənin başında bir padşah padşahı, subyektlərinə qulluq edən bir padşahın, ancaq cəmiyyət cəmiyyətinin olmasına baxmayaraq, sosial ülkənlər cəmiyyəti pul, qazanc üçün bir ehtirasdır. Buna görə cəmiyyətin bir hissəsi maneəsiz zəngindir, digəri isə əyilmişdir.

Swift göstərdi ki, maariflənmiş monarxiyanın, insanların üzərində pulun gücü bu vəziyyətdə saxlanılırsa, bu dövlətdə və buna görə də yoxsulluq, bərabərsizlikdirsə, azadlı bir monarxiyanın vətəndaşlığını təmin edə bilmir.

Ancaq müəllif ümidini itirmir. Bəlkə başqa bir yerdə başqa ölkələr daha ədalətli təşkil edildi. Axtarışlar bitməyib. Gulliver, möcüzəvi şəkildə azad edilərək vətəninə qayıtdı, səyahətə ehtiraslarını itirmədi.

"5 avqust 1706-cı ildə lövbərdən rol aldıq ..." Beləliklə, Gullivier'in üçüncü səyahətinə başladı - "Laputa'ya səyahət" başladı

Gulliver bir uçan adaya düşür. Orada kim gördü?

"Heç vaxt üzünün rəqəmi, geyimləri və ifadəsi ilə belə bir sürpriz yaradan insanları görməməliydim. Bütün başlar sağa və sola bükülmüşdü: bir göz içəriyə biçildi, digəri isə düz baxdı. Onların xarici geyimi günəşin, ayın, ulduzların görüntüləri, skripka, fleyta, arfa, borular, gitaralar, keychaids şəkilləri ilə bəzədilmişdir

Adanın qəribə sakinləri nələrdir?

Laputians ən diqqətli elmlər və sənət, yəni riyaziyyat, astronomiya və musiqi ilə məşğul olur. Düşüncələrinə belə batırılırlar ki, ətrafında heç bir şey görmürlər. Buna görə, onlar həmişə lazım olduqda, onlar, lazım olduqda, ağalara, gözlərinizdə, o zaman böyük baloncuklara, onu dinləməyi, danışmağı təşviq edənlər ilə müşayiət edir.

Paytaxtda olduqca qəribə elmi tədqiqatlarla məşğul olduqları layihələrin bir akademiyası var. Bir elm adamı xiyardan günəşli şüaları mindib. Digəri binalar tikmək üçün yeni bir yol ilə - damdan çıxdı. Üçüncüsü çılpaq qoyun cinsini gətirir. Bənzər "Böyük" kəşflər, bütün bu elmi fəaliyyət insanların həyatının yaxşılaşdırılmasına yönəlməyib. Ölkə iqtisadiyyatı gevşetilir. İnsanlar ac qalırlar, cır-cındırlar, yurdları məhv edilir və elmi elitaya heç bir səbəb yoxdur.

Padşah Laputhe və onun subyektlərinin yer üzündə yaşaması hansı münasibətlər nələrdir?

Bu monarxın əlində, dəhşətli bir cəza maşını, bütün ölkəyə tabe olmağa davam edən bir uçan bir adadır.

Bəzi şəhərdə vergi ödəməkdən imtina edərsə, padşahlar öz adalarını dayandırır, günəşin və yağışın insanlarını nəmləndirir, daşlara düşür. Əgər qanun pozuntuslarında davam etsələr, padşahın əmrləri ilə bağlı ada sağa eniş və evlərlə birlikdə onları düzləşdirdi.

Bu, dağıdıcı hakimiyyətin əlində olanda elmə uğur qazana biləcəyi budur. Bu ölkədəki elm antiguman, insanlara qarşı yönəldilmişdir.

Üç ölkə, hökumətin bir növü olan bir növ olan Gülrierin gözü qarşısında keçdi.

Oxucular Gulliver ilə birlikdə hər hansı bir monarxiyanın pis olduğu qənaətinə gəldi. Niyə?

Bunu mübahisə edə bilərik. Hətta nəhənglərin maariflənmiş padşahı da insanların həyatı üçün ideal iqtisadi və sosial şərait yarada bilməz. Ən pis versiyadakı monarxiya, sınırsız bir gücün pis bir despot olduqda, insanların maraqlarına laqeyd, insanlıq üçün ən böyük pislikdir.

Dördüncü hissədə, Gulliver Guiganm ölkəsinə düşür. Bu ölkənin sakinləri bir atdır, amma gullivier, əla insanlar və mənəvi keyfiyyətlərə görə. Guiganns bu cür pislikləri yalan, aldatma, həsəd və xəsislik kimi bilmir. Bu anlayışları təyin etmək üçün öz dillərində də sözlər var. Birlikdə mübahisə etmirlər və döyüşə bilmirlər. Silahları yoxdur. Onlar mehriban və nəcibdirlər, hamısından daha çox dostluğu qiymətləndirirlər. Onların cəmiyyəti münasib prinsipdə qurulur və fəaliyyətin bütün üzvlərinin xeyrinə yönəldilmişdir. Bu ölkənin dövlət sistemi bir respublikadır. Güc forması məsləhətdir.

"Hər dörd ildən bir bahar bərabərliyi ... Bütün Millət Nümayəndələri Şurası baş verir. ... Bu məclis müxtəlif rayonların vəziyyətini müzakirə edir: onlar ot, yulaf, inək və ex ilə kifayət qədər mebellə təmin olunub. Rayonların birində bir şey çatışmırsa, Şura oradakı digər rayonlardan lazım olan hər şeyi təmin edir. Bununla bağlı qətnamələr hər zaman yekdilliklə qəbul olunur "

Gullicelana bu ölkə mükəmməl görünürdü. Ancaq baxımdan idealdır?

Guigangnamın yazılı və nəticədə ədəbiyyatı yoxdur. Nə elm, heç bir texnika, i.E inkişaf etmirlər. İctimai tərəqqi axtarmırlar. Onların tərifli rasionallığı hələ də yeni tanımaq istəyən bir insan ağlı ilə müqayisə olunmur.

"Həyatın əsas qaydası onlara ağılın rəhbərliyi ilə davranışlarını tam təqdim etməkdədir", amma demək olar ki, hər hansı bir hissi istisna edir. Yaxınlarının ölümünə qədər, "ağlabatan", yəni laqeyddir. Ərinin qəfil ölümünə görə qonaqlara gecikən bir mare olan epizodu xatırlamaq məqsədəuyğundur. Gecikdiyim üçün üzr istədi və bütün axşam digər qonaqlar kimi sakit və əyləncəli idi.

Gullywer yaxşı guigannm hələ də ölkələrindən qovuldu, bu cür şübhəli varlığı cəmiyyətində saxlamağın səbəbsiz olduğunu qərara aldı. Onlara hər hansı bir zərər verərsə nə olacaq!

Gulliver, indi ən çox vaxt sərf etdiyi vətəninə qayıdır. Səyahətlər tamamlanır. Nəticələri edə bilərsiniz və nəticələr verə bilərsiniz. Müxtəlif ölkələrdə qəhrəmandan sonra, sürətli bir sosial quruluş tapır?

Deyil. Swift, müasir İngilis Bourgeois Cəmiyyətində (Liliputia), nə də nəhənglərin məlum olmayan monarxiyasında, nə də uçan alimlərin adasında müsbət bir ideal tapmır. Və fəzilətli Guiganm respublikası Utopiya kimi görünür, təsadüfən bu hələ də insanlar deyil, atlar cəmiyyətidir. Swift romanının əsas gücü nədir?

İctimai varlığın ədalətsiz formalarının satirik lağında romanının gücü, rəvayətdə böyük rol oynayan dördüncü roman qeyri-adi canlıların bir hissəsindədir. Keçmiş kimdir? Romanda görünüşünün mənası nədir?

Exe - çirkli, çirkin vəhşi heyvanlar, Quingnmm ölkəsində bol yaşayır. Görünüşü ilə çox insana bənzəyirlər. Yaxın araşdırma ilə, Gulliver də bu oxşarlığını da gördü və dəhşətə gəldi. Ancaq keçmişin xarici görünüşü insanlar kimidir?

Gulliver ilə belə söhbətlərdən sonra boz bir at, Avropa xalqlarının gömrük və nrasındakı ex adətləri ilə bir çox oxşarlıqların olduğu qənaətinə gəldi. "... bu mal-qara arasındakı nifaqın səbəbləri qəbilələriniz arasında nifaqın səbəbləri ilə eynidir. Əslində, əlli üçün kifayət edəcək beş echu sərtliyini versəniz, səssizcə yeməyə başlamaq əvəzinə, mübarizədə dayandılar. Hər kəs özləri üçün hər şeyi ələ keçirməyə çalışır "tez-tez bir döyüşdə ağır yaraları pençələr və dişləri ilə tətbiq edir. KIM yalnız yem səbəbindən deyil, həm də zərgərlik üzündən, ayrıca gizlədildikləri çox rəngli parlaq çınqıllardır. İnsanlarla başqa oxşarlıqlar var. Məsələn, onlar üçün avropalı spirtli içkilər və dərmanlar kimi olan kökləri əmərək, kökünü əmirlər. Əksər dişlərdə xüsusilə pis xasiyyəti fərqləndirən və buna görə də bütün sürü itaətdə saxlayan hökmdarlar var. Başqalarının nifrət etdiyi əksinə ilə özlərini əhatə edirlər. Boz at gördü

bu, Avropa monarxları və bu çirkin heyvanların Guiganmov ölkəsində göründüyü yerlərdən olan nazirləri ilə böyük bir oxşarlıqdır? Rəvayətə görə, Dənizə görə bir dəfə Vile EX-nin cütü bu ölkəyə gəldi. Onlar çoxaldılar, vəhşi və nəsilləri tamamilə zehni itirdilər. Başqa sözlə, keçmiş mədəniyyət və sivilizasiyasını itirmiş, lakin insan cəmiyyətinin bütün ləzzətlərini qoruyan həvalə olunmuş insanlardır.

Burada sürətlə bir defo və mükəmməl, ağlabatan burjua yolu ilə tərəddüd edir, çünki ex anti-korroziya tarixindən bəri. Satiranın dördüncü hissəsində, SWIFT apogeyinə çatdı. Gülməli qorxulu olur. Swift, Keçmiş qanunlarına görə yaşayan insan cəmiyyətinin degenerasiyasının şəklini çəkdi.

Dördüncü hissəsi son nəticə, bu fəlsəfi səyahətin nəticəsidir. İndiyə qədər bəşəriyyət mənfəət, güc və bədən zövqü üçün susuzluğu hərəkət edir, cəmiyyət ağıl qanunları altında tikilməyəcəkdir. Üstəlik, deqradasiya və məhv yolu ilə gedəcək. Swift ardıcıl və məntiqi olaraq bir ölkədən əbədi bir generalizə qədər fərdi olaraq ortaq birinə gedən təhsil və burjua ideologiyasını əsəbiləşdirir.

Brilliant Satiri dövründən çox qabaqda idi. Romanın səsinin müasirliyi nədir? Sviftin xəbərdarlığının aktuallığı deyildi?

Xəsislik, aldatma, pul və əşyaların gücü, sərxoşluq, narkotik asılılığı, şantaj, xidmət, exorbitant ambisiya və ambisiyalar, bu günlərdə həyata keçirilə bilməyən və özləri ilə həyata keçirilə bilməz, qorxunc hala gətirilir , qanlı müharibələr, bəşəriyyət üzərində padşahlıq edəcəklər, sonra insanlar Ex ilə əlaqə qururlar. Heç bir mədəniyyət və yüksək səviyyədə elmi və texnoloji tərəqqi onları bundan xilas edəcəkdir. Mədəniyyət inşaldırarsızdırsa, sivilizasiya arxasında qorxunc! İnsanlar paltar dəyişdirirlər və mədəniyyətli bir növ alınıb.

Əsas anlayışlar lüğəti ....419

Sənət əsərlərinin təhlili

Nümunə suallar və sxemlər

İş memarlıq

Memarlıq əsərlərini təhlil edərkən, memarlıq xüsusiyyətlərini bir sənət növü kimi nəzərə almaq lazımdır. Memarlıq quruluşun bədii təbiətində əzilmiş bir sənət növüdür. Buna görə təhlil görünüşü, miqyası, inşaat forması olmalıdır.

1. Diqqətinizə hansı imkanlara layiqsiniz?

2. Bu işdə müəllifin fikirləri hansı üsul və vasitələrlə ifadə olunur?

3. Nə təəssürat işi edir?

4. Alıcı (qavrayış) hansı sensasiya ola bilər?

5. İşin emosional təəssüratı onun miqyası, format, üfüqi, şaquli və ya diaqonal yerdə, müəyyən memarlıq formalarının istifadəsi, memarlıq abidəsi işığının miqyası, işığın yayılması, işığının miqyası, həcmində kömək edir?

6. Ziyarətçi fasadın qarşısında dayanan nəyi görür?

7. Əsas şeyin niyə göründüyünü izah etməyə çalışın?

8. Memarın əsas olduğunu vurğulayan nədir? Memarlıq görüntüsü (simmetriya, ritm, nisbətlər, qara və rəng modelləşdirmə, miqyaslı) yaratmaq üçün əsas bədii agentləri və texnikaları təsvir edin.

9. Memarlıq quruluşunda olduğu kimi, həcm və məkan tərtib olunur (memarlıq tərkibi)?

10. Bu obyektin aid olduğunu müəyyən bir memarlıq növünə izah edin: həcmli strukturlar (ictimaiyyət: yaşayış, sənaye); Landşaft (bağçılıq və ya kiçik formalar), şəhərsalma.

11. Bu memarlıq quruluşunda hansı hadisələrin daha tez-tez baş verə biləcəyini təqdim etməyə çalışın.

12. İşin və onun əsas elementlərinin bəstələsinin simvolik xarakteri: günbəz, arch, arch, divar, qüllə, sakit?

13. İşin adı nədir? Və onu necə adlandırarsan?

14. Bu məhsulun mədəni və tarixi dövrünə, bədii tərzə, istiqamətə bu məhsulu müəyyənləşdirin.

16. Bu işin forması və məzmunu necə əlaqələndirir?

17. Bu memarlıq quruluşunun xarici və daxili görünüşü arasındakı əlaqə nədir? Ətraf mühitdə ahəngdar şəkildə yazılıb?

18. Fikrinizdə bu işdə hansı təcəssüm, Formula Vitruuvia: Faydaları, Güc, Gözəllik?

19. Bu memarlıq obyektinin görünüşünün dizaynında istifadə olunan digər sənət növləri? Nə cür? Müəllif seçdiyiniz seçiminizi əsaslandırdınız?

Rəssamlıq

Süjetli-məişət qavrayışından mücərrəd olmaq üçün, şəkil dünyaya bir pəncərə deyil, ancaq məkanın illüziyasının mənzərəli vasitələrlə yarana biləcəyi təyyarədir. Buna görə, işin əsas parametrlərini təhlil etmək üçün ilk vacibdir.

1. Rəsm ölçüsü (monumental, maşın, miniatür)?

2. Şəkil formatı: üfüqi uzadılmış və ya şaquli düzbucaqlı (bəlkə də yuvarlaqlaşdırma ilə), kvadrat, dairəsi (TDADO), oval?

3. Hansı texnikada (temperatur, yağ, akvarel və s.) Və hansı əsasda (ağac, kətan və s.) Şəkildədir?

4. Hansı məsafədən ən yaxşı şəkildə qəbul edilir?

Şəkil təhlili.

5. Şəkildə bir süjet varmı? Nə təsvir olunur? Hansı mühitdə təsvir olunan simvol, əşyalar var?

6. Təsvirin təhlili əsasında janr (portret, mənzərə, hələ həyat, çılpaq, məişət, mifoloji, analiz, animalist) haqqında nəticə çıxarın.

7. Sizcə, sənətçinin hansı vəzifəyə yönəldildiyini necə düşünürsünüz - cərimə? ifadəli? Təsvirin konvensiyasının və ya nəbinə nə dərəcədədir? İdealizasiya və ya ifadəli təhrif üçün şərtidir?

Kompozisiyanın təhlili

8. Hansı komponentlər kompozisiyanı təşkil edir? Şəkil naxışındakı görüntü və fon / yerin bir obyektinin nisbəti nədir?

9. Şəkil təyyarəsinə nə qədər yaxın obyektlər yerləşdirilib?

10. Görünüş bucağı bir sənətçi seçdi - yuxarıdan, altdan, təsvir olunan obyektlərlə flush?

11. İzləyicinin mövqeyi necə müəyyənləşdirilir - şəkildəki göstərilənlərlə qarşılıqlı təsir göstərir və ya onu dayandırılmış bir araşdırma rolu verilirmi?

12. Tərkibi balanslı, statik və ya dinamik adlandırmaq mümkündürmü? Bir hərəkət varsa, necə yönəldilir?

13. Şəkil sahəsi necə qurulub (düz, qeyri-müəyyən, məkan təbəqəsi, dərin bir yer yaradıldı)? Məkan dərinliyinin illüziyası ilə nail olmaq üçün (rəqəmlərin ölçüsündəki fərq, rəng gremiklərindən istifadə edərək obyektlərin və ya memarlığın həcminin şousu)?

Nümunənin təhlili.

14. Xətti başlanğıcda şəkildəki kimi ifadə olunur?

15. Fərdi əşyalar istisna olmaqla, stresli və ya hamarlaşdırılmış konturları düzəldilmişdir və ya hamarlaşdırılır? Bu təsiri nə deməkdir?

16. Obyektlərin həcmini nə dərəcədə ifadə etdi? Həcmi illüziyası ilə hansı üsullar yaradılır?

17. Şəkildə işıq hansı rol oynayır? Bu nədir (hamar, neytral; kontrast, itələmək; mistik)? İşıq mənbəyi / istiqaməti oxunur?

18. Təsvir edilmiş rəqəmlərin və obyektlərin siluetləri? Onları necə ifadə etmək özləri üçün dəyərlidirlər?

19. Nə qədər ətraflı (və ya əksəlləşdirilmişdir) görüntü?

20. Təsvir edilmiş səthlərin (dəri, toxuma, metal və s.) Dokuların müxtəlifliyidir?

Rəngin təhlili.

21. Şəkildə ləzzət hansı rol oynayır (rəsm və həcmdə tabe və ya əksinə onun rəsmini alt-üst edir və tərkibi özü qurur)?

22. Rəng yalnız rəngləmə həcmi və ya böyük bir şey varmı? Optically etibarlı və ya ifadəlidir?

23. Rəng ləkələrinin sərhədləri fərqlənir? Həcm və obyektlərin sərhədlərinə uyğundurmu?

24. Sənətçi böyük rəng kütlələrində və ya kiçik ləkəli ləkələrdə işləyir?

25. İsti və soyuq rənglər necə yazılır, rəssam əlavə rənglərin birləşməsindən istifadə edirmi? Niyə bunu edir? Ən işıqlandırılmış və gizli yerlər necə ötürülür?

26. Parıltı, reflekslər varmı? Kölgələr necədir (kar və ya şəffaf, rənglidirlər)? Dominant rəng / rənglərin birləşməsi varmı?

Digər parametrlər

1. Obyektə müəllifin emosional obyektləri (fakt, hadisə, hadisə, fenomen) nə diqqətə layiqdir?

2. Bu məhsulun mənsubiyyətini rəsm janrına (tarixi, portret, hələ də həyat, döyüş, digər) müəyyənləşdirin.

3. Bu işdə müəllifin fikirləri hansı üsul və vasitələrlə ifadə olunur?

4. Hansı təəssürat işi düzəldir?

7. Müəyyən rənglərin istifadəsi emosional təəssürat necə kömək edir?

8. Şəkildə nə göstərilir?

9. Əsas o şeyi gördüyünüzdən vurğulayın.

10. Əsas şeyin niyə göründüyünü izah etməyə çalışın?

11. Sənətçi əsas şey ayıran nə deməkdir?

12. Rənglər (rəng tərkibi) necə şikayətlənir?

13. Rəsmlərin süjetini yenidən sınayın.

14. Bir şeyi simvollaşdıran sahələr varmı?

15. İşin adı nədir? Onun süjeti və simvolizmə necə əlaqəsi var?

16. İşin bəstəsi və onun əsas elementlərinin simvolik xarakteri: üfüqi, şaquli, diaqonal, dairə, oval, rəng, kub?

Heykəlin işi

Heykəlin əsərlərini təhlil edərkən heykəlin öz parametrlərini bir sənət növü kimi nəzərə almaq lazımdır. Heykəl, əsl üçölçülü həcminin ətrafdakı üçölçülü məkanı ilə qarşılıqlı əlaqədə olan bir sənət növüdür. Buna görə təhlil həcm, məkana və necə qarşılıqlı təsir göstərməlidir.

1. Hansı təəssürat işi düzəldir?

3. İşin xarakteri nədir?

4. Obyektə müəllifin emosional münasibət qurğusu (fakt, hadisə, fenomen) nə diqqətə layiqdir?

5. Bu işdə müəllifin fikirləri hansı üsul və vasitələrlə ifadə olunur?

6. Heykəlin ölçüsü nədir? Heykəlin ölçüsü (monumental, minnak, miniatür) onun kosmosla qarşılıqlı təsirinə təsir göstərir.

7. Bu heykəl hansı janrdır? Nə üçün nəzərdə tutulmuşdur?

8. Müəllifin istifadə etdiyi orijinal materialı, xüsusiyyətlərini təsvir edin. Heykəlin hansı xüsusiyyətləri onun materialı ilə diktə olunur (bu material niyə bu iş üçün seçildi)? Onun xassələri iş ideyasıdır? Eyni məhsulu digər materiallardan təsəvvür etmək mümkündürmü? Necə olardı?

9. Heykəltəraşlıq səthinin toxuması nədir? Fərqli hissələrdə forma və ya fərqli? Hamar və ya "eskiz" toxunan alətlərin izləri, spatter kimi, şərti. Bu toxuma materialın xüsusiyyətləri ilə necə əlaqəlidir? Doku siluetin qavranılmasına və heykəltəraşlıq formasının həcminə necə təsir edir?

10. Parçaların miqyası, format, üfüqi, şaquli və ya diaqonal hissəsinin işindən emosional təəssüratına necə kömək edirsiniz?

11. Heykəldə rəngin rolu nədir? Həcmi və rəng necə qarşılıqlı təsir göstərir, bir-birlərinə necə təsir edir?

12. Heykəldə kim görürsən?

13. Ən vacib şeyi vurğulayın, gördüyünüzdən xüsusilə dəyərlidir.

14. Ən vacib, xüsusən də dəyərli olduğunuzu niyə elədiyini izah etməyə çalışın?

15. Heykəlçiyə əsas şey ayırır?

16. İşlərdə əşyalar (fənn kompozisiyası) necə qurulub?

17. Hansı məkanda, iş (məbəddə, evdə, evdə və s.) Yerləşirdi? Qavrama hansı nöqtəni (uzaqdan, yaxından, yaxından) hesablanmışdır? Bu memarlıq və ya heykəltəraşlıq ansamblının bir hissəsidir və ya müstəqil bir işdirmi?

18. Heykəl, sabit baxış nöqtələri üçün hesablanmışdır və ya dairə bir dövrə ilə tamamilə ortaya çıxır? Neçə bitmiş ifadəli silueti var? Bunlar (qapalı, yığcam, həndəsi cəhətdən düzgün və ya mənzərəli, açıq)? Bir-biri ilə necə əlaqəlidir?

19. Bu heykəl (və ya söylə), əgər "canlandıracaqsa" nə edə bilər?

20. İşin adı nədir? Bunun mənası nədir (başlıqlar) mənası, nə düşünürsünüz? Süjet və simvolizmlə necə əlaqəlidir?

21. Memarlıq mühitində və ya başqa birində heykəltəraşlıq tərəfindən işğal edilmiş bir yer tərəfindən diktə edən motivin (naturalist, şərti, kanon tərəfindən diktə edilən şərh nədir?

22. İdeoloji mövqeyi, fikrinizcə insanlara işin müəllifini vermək istədi?

23. Hər hansı digər sənət növlərinin işində hiss edirsiniz: memarlıq, rəsm?

24. Sizcə, heykəlin birbaşa hesablanmasına və ya fotoşəkillərdə və ya reproduksiyalarda olmadığını düşünürsünüz? Cavabınıza görə mübahisə edin.

Dekorativ və tətbiqi sənət

Dekorativ və tətbiqi sənət əşyalarının təhlili, əvvəlcə bir insanın həyatında tətbiqi rol oynadıqları və həmişə estetik funksiyanı yerinə yetirməməsi üçün xatırlanmalıdır. Eyni zamanda, mövzunun forması, onun funksional xüsusiyyətləri görüntünün xarakterinə təsir göstərir.

1. Bu mövzu niyə tərtib edilmişdir?

2. Hansı ölçüdə?

3. Mövzunun dekorasiyası necədir? Məcazi və bəzək bəzəklərinin zonaları haradadır? Şəkillərin mövzusu şəklində yerləşdirilməsi necədir?

4. Hansı növ naxışlar istifadə olunur? Mövzunun hansı hissələrində yerləşir?

5. Təsviri şəkillər haradadır? Bəzəkdən daha çox yer alırlar və ya bəzək qeydlərindən yalnız biridir?

6. Boğurlu şəkillər ilə reyestr necə qurulub? Pulsuz kompozisiyanın qəbulu və ya ünvanların prinsipi (eyni pozalar, minimum hərəkət, bir-birini təkrarlamaq, təkrarlamaq) prinsipi ilə istifadə etmək mümkündürmü?

7. Rəqəmlər necə təsvir olunur? Daşınan, dondurulmuş, üslubludurlar?

8. Rəqəmlərin təfərrüatları necədir? Daha təbii və ya bəzək baxırlar? Rəqəmləri ötürmək üçün hansı üsullardan istifadə olunur?

9. Mümkünsə, mövzunun içərisində görün. Orada bir görüntü və naxışlar varmı? Onları yuxarıdakı sxemdən yuxarı təsvir edin.

10. Bəzək və rəqəmlərin inşasında əsas və isteğe bağlı rənglər hansı istifadə olunur? Gilin tonu nədir? Təsvirin xarakterinə necə təsir edir - onu daha bəzəkli və ya əksinə, daha təbii hala gətirir?

11. Bu tip dekorativ və tətbiqi sənətinin fərdi qanunları haqqında nəticəyə gəlin.

Artwork analizi alqoritmləri

Bu alqoritm üzərində iş üçün əsas şərt, şəkilin adının iş görənlərə məlum olmamasıdır.

Bu şəkli necə adlandıracaqsınız?

Şəkili sevirsən ya yox? (Cavab birmənalı olmalıdır).

Bu şəkil haqqında məlumat verin ki, onu tanımayan şəxs bunun bir fikri edə bilsin.

Bu şəkil hansı hissləriniz var?

Birinci suala cavabınızda bir şey əlavə etmək və ya dəyişdirmək istəyirsiniz?

İkinci sualın cavabına qayıdın. Qiymətiniz əvvəlki və ya dəyişdi? Niyə bu şəkli çox qiymətləndirirsiniz?

Rəsmin təhlili üçün alqoritm

Şəklin başlığının mənası.

Janr mənsubiyyəti.

Rəsmlərin süjetinin xüsusiyyətləri. Şəkil yazının səbəbləri. Suala cavab axtarın: İddiasının müəllifi izləyiciyə?

Şəklin tərkibinin xüsusiyyətləri.

Bədii görüntünün əsas aktivləri: rəng, rəsm, toxuması, işıq, yazı tərzi.

Hissləriniz və əhvalınızdakı bu sənət əsəri hansı təəssürat oldu?

Bu sənət əsəri haradadır?

Memarlıq əsərlərini təhlil etmək üçün alqoritm

Memarlıq strukturlarının yaradılması və onun müəllifinin yaradılması tarixi haqqında nə bilinir?

Bu məhsulun mənsubiyyətini mədəni və tarixi dövr, bədii üslub, istiqamətə göstərin.

Bu işdə hansı təcəssüm tapıldı Formula Vitruuvia: güc, fayda, gözəllik?

Bir memarlıq görüntüsü (simmetriya, ritm, nisbət, qara və rəng modelləşdirmə, miqyaslı), tektonik sistemlərdə (tavan-şüa, silikon-tağlı, dous-günbəz) yaratmaq üçün bədii vasitələr və texnikaları barədə məlumat verin.

Memarlıq növünə aid olduğunu göstərin: toplu strukturlar (ictimaiyyət: yaşayış, sənaye); mənzərə (bağ parkı və ya kiçik formalar); Şəhərsalma.

Memarlıq quruluşunun xarici və daxili görünüşü arasındakı əlaqəni, bina ilə relyef arasındakı əlaqə, mənzərənin xarakteri ilə əlaqələndirin.

Memarlıq görünüşünün dizaynında digər sənətlərdən necə istifadə olunur?

Sizin üzərində hansı təəssürat yaratdı?

Hansı dərnəklər bədii bir görüntüdir və niyə?

Memarlıq quruluşu haradadır?

Heykəlin əsərlərini təhlil etmək üçün alqoritm

Bir işin yaradılması tarixi.

Sənət dövrünə aiddir.

İşin adının mənası.

Heykəltəraşlıq növlərinə aiddir (monumental, memorial, polad).

Material və emal maşınlarından istifadə.

Heykəltəraşlıq ölçüləri (bilmək vacibdirsə).

Forma və ölçülü piyadalı.

Bu heykəl haradadır?

Bu iş hansı bir təəssürat yaratdı?

Hansı dərnəklər bədii bir görüntüdir və niyə?

Filmin hekayəsinin təhlili.

Analizin ilk hissəsi. Görünüş tarixi. Direktorun fikri. Ssenarist və operatorla işləyin.

1. Qəhrəmanların personajlarının təhlili.

Personajlarla film doyması. Əsas personajların xüsusiyyətləri (şəxsiyyət təfərrüatları). İkincil simvolların xüsusiyyətləri (əsas personajlara münasibətdə, filmin hərəkətinə). Rol üzrə aktyorlar. Aktyor oyununun təhlili.

2. Direktorun subyektivliyinin əks olunması kimi filmin təhlili

Müstəqil bir sənət əsəri kimi bədii kinoteatr. Müəllif, yəni. Direktor mövqeyi (əksəriyyəti müsahibəsində özünü göstərdi, onu bir müsahibədə, xatirələrində, bir filmin yaradılışında iştirakçıların məqalələrində tapa bilərsiniz). Filmdəki şəxsi və ictimai həyatında real hadisələrin təsiri. Direktorun daxili dünyasının əks olunması.

İncəsənət tarixi təhlili və fürsət növləri
dərslərində MHK istifadə
Metodoloji yeniliklərdə diqqətlə və tələbələrin süni dərəcədə müasir nəzəri biliklərə qəbulu bir sıra səbəblərə görə çox təzyiq göstərir. Mədəni və incəsənət hadisələrinin hesablamalarının ideoloji vahidliyi getdi və bununla əlaqədar kritik və sosialist realizm sənətində sıx bir istiqamətə ehtiyac yox oldu. Bundan əlavə, müasir media, internet, kitab nəşriyyatlarının kütləvi istehsalında beyin yayımında və replikasiyasında böyük əhəmiyyət kəsb etdi.
Müasir mədəniyyətin həqiqətləri dəyişdi. Bu yaxınlarda yaşayış mühiti ən azı bədii bir işdir, sənətin mövcudluğunun formasına çevrilir. İncəsənət ilə ünsiyyət gündəlik həyatın sahəsində ixtisaslaşmış qurumlardan hərəkət edir. Bir əks proses də var - sənətin həyata keçirilməsi. Nəticədə, "bədii mədəniyyət" anlayışı genişlənir, bu da yalnız yüksək mədəniyyət hadisələri deyil, həm də kütləvi mədəniyyətin problemlərinin, onun və cəmiyyətin həyatındakı rolu olan gündəlik həyat mədəniyyətinin faktlarını da əhatə edir yaxından maraqlanır.
Bu çərçivədə müəllim müstəsna qiymətləndirmə orqanının mövqelərini və sənət haqqında əsas məlumat mənbəyini itirir. Ancaq eyni zamanda, tələbələrin inkişafının və fəaliyyətinin əsas əlamətlərini göstərən bir naviqatorun vəziyyətini əldə edir.
D. S. Likhachev yazdı: "İncəsənət örtükləri və eyni zamanda insan həyatını təqdis edir. Ancaq sənət əsərlərini başa düşmək asandır. Bunu öyrənmək lazımdır - uzun müddət, bütün həyatımı öyrənmək ... Həmişə, sənət əsərlərini başa düşmək üçün yaradıcılıq, yaradıcılığın, sənətçinin və dövrün şəxsiyyətini bilməlisiniz. Tamaşaçı, dinləyici, oxucu bilik, məlumatla silahlanmış olmalıdır ... və xüsusilə detalların mənasını vurğulamaq istəyir. Bəzən bir zərbə əsas şeyə nüfuz etməyə imkan verir. Bir və ya digər bir şeyin nə üçün yazıldığını və ya rəngləndiyini bilmək nə qədər vacibdir! "
Buna görə də, bədii işləri təhlil edərkən, yalnız sənət obyektinin öz görmə qabiliyyətinə dair eXTRA ifadəsi ilə etmək mümkün deyil. Bu fonda, MHC tədrisində süni analiz texnikalarının istifadəsi aktuallaşır.
MHC dərslərində istifadə olunan sənət tarixi analizin əsas növləri müqayisəli tarixi, rəsmi iconoqrafik, struktur ola bilər.
1. Müqayisəli tarixi analiz
Bu, təhlillərin ən təsirli növlərindən biridir. Bu, müqayisədə, müqayisə, oxşarlıqların və obyektlərindəki oxşarlıqları və fərqləri müəyyənləşdirməyin ən sadə idrak əməliyyatı, digər tərəfində tarixlilik prinsipləri, zamanla davamlı dəyişikliklər baxımından nəzərə alınır.
Müqayisə nəticəsində yaranan əlaqələrin ən sadə növü, şəxsiyyətlərin (bərabərlik) və fərqlərin əlaqəsidir - hər hansı bir müşahidə olunan və düşünülmüş obyektlərə tətbiq olunur. Bunun nəticəsi olaraq, müqayisə əməliyyatı özü dünyanı ardıcıl müxtəliflik kimi təmin edir. Bu ilkin əməliyyat və onun istifadəsi ilə nəticələnən nəticələr bütöv mədəniyyətin şüuru üçün çox vacibdir.
Hər hansı bir mədəniyyətin fenomenində həm özünəməxsusluğunu, həm də xüsusiyyətlərini və cəmiyyətini bütövlükdə mədəniyyətlə görmək lazımdır. Müqayisə - Dinamik əməliyyat. Əvvəlcə müəyyən bir müxalifəti alır.
Mədəniyyətini dərk etmək üçün, sanki kənardan baxmalısan.
Müqayisə, təsvirdən fərqli olaraq, yaradıcı terminlərdə daha məhsuldar olan iki obyektin müxalifətini nəzərdə tutur. Vaxtında, üslubda daha çox uzaqda, tələbələrin işlə müqayisə edilməsi üçün təklif olunan bədii dilin ifadəli agentləri, müqayisə etmək və daha orijinalı və gözlənilməz ola bilər. Eyni zamanda, ən azı bir parametrdə, işin ortaq bir şeyi olmalıdır - ümumi bir janr (portret, mənzərə, hələ həyat), formalarının tipologiyası (qədim Misir və Meso-Amerika Piramid), təyinat icması və funksiya (fərqli mədəniyyətlərdə, xatirə məzar daşında, süjet, iconoqrafik sabitlər, format (şaquli, üfüqi, rondo) və s.
Potensial fərq, MHC-nin problemləri olan şagirdlərin təbliğinin ilk mərhələlərində, mövzunun konkret problemlərini bilmədikləri zaman. İşlərin stilistindəki ən yaxın şeyləri müqayisə etmək üçün tələbələr kifayət deyil. Beləliklə, Kramskiy və Perovun portretlərinin müqayisəsi təsirli olma ehtimalı azdır. Biz bilinməyən insanların portretlərini məhsuldar şəkildə götürürük və taleyi ilə tanış olmaq üçün yalnız təhlilin sonunda, bununla da onların təhlilinin keyfiyyətinə və bir insanın simvolik bir sahəsində mühakimə etmə qabiliyyəti üçün şərtlər yaratmaq şəraiti yaradırıq fərqli işarə sistemi.
Müqayisəli tarixi analizin qəbulu tələbələri öz emosional görüntü sənət əsərlərindən, dövründən, tərzindən yaratmaq və düzəltmək üçün də istifadə edilə bilər. Beləliklə, Novqorod və Vladimir-Suzdal prinsiplərinin məbəd memarlığının müqayisəsi, xüsusiyyətləri, xüsusiyyətlərini, ümumiliyi və bir görüntü yaratmaq və digər memarlıq yaratmaq nəticəsində müəyyən bir emosional kodu doğuraraq, digər memarlıq və digər memarlıq yaratmaq üçün imkan verir Uşaq.
Müqayisəli tarixi metodun əsas formaları bunlardır:
- Müqayisəli müqayisə olunan təhlil;
- tarixi və tipoloji və tarixi və genetik müqayisə;
- Qarşılıqlı təsir əsasında oxşarlığın müəyyənləşdirilməsi.
Müqayisəli müqayisə olunan analiz heterojen obyektlərin müqayisəsini əhatə edir. Müqayisə ola bilər:
- Böyük mədəni silsilələri (şərq-qərb);
- Mədəniyyət bölgələri (Rusiya - Qərbi Avropa);
- Stadion-heterogen mədəniyyətlər (ənənəvi xalq mədəniyyəti və dünya dinlərinin "piting-xristianlığı" tipi üzərində);
- üslublar (İntibah barokue, barok klassikası və s.);
- Müxtəlif sənət növləri və onların ifadəli imkanları.
Böyük, dərin problemlərin müəyyənləşdirilməsi ilə bağlı bu tip.
Tarixi və tipoloji müqayisə fenomenlərin mənşəyi ilə əlaqəli olmayan cəmiyyətin müəyyənləşdirilməsinə yönəlmişdir. Məsələn, Qədim Misirin mədəniyyətləri, Mesopotamiya və Mərkəzi Amerika mədəniyyətləri genetik cəhətdən deyil və oxşarlıqları qədim dünyanın sivilizasiyasına tipoloji mənsubu ilə müəyyən edilir.
Tarixi və tipoloji müqayisədə, iki tamamlayıcı proses vacibdir: fərqlilikləri və ümumilikdə məlumatlı olmağa yönəlmiş, sintezi müəyyənləşdirmək məqsədi daşıyan bir analiz.
Qədim dünyanın mədəniyyətlərinin ümumi xüsusiyyətləri bunlardır:
- sehrli xarakteri;
- iyerarxiya, kanonizm və ənənəviizm;
- ərazi və zoomorfik formaların mifologiyasında üstünlük;
- Kollektivin üstünlük təşkil etməsi fərdi üzərində başlayır.
Memarlıq təbii formaları çoxaldır və təsvir prinsiplərini (piramida - dağ, sütun - ağac, ziyarətgah - mağara, saray - mağara labirintləri) üstünlük təşkil edir.
Dünya Dağının görüntüsü kainatın ümumi əsas bir əsas modelidir (Ziqkurat, Piramida, Stupa) və dünya ağacının arxetipi məkanın simvolik təşkilatının əsasını təşkil edir.
Tarixi və genetik müqayisəsi ümumi mənşəli maddələrlə bağlı oxşarlıqları müəyyənləşdirmək məqsədi daşıyır. Təlim fəaliyyətlərində bu üsul, tarixinin iki dönüş nöqtəsində rus mədəniyyətinin bədii əsərlərinin kardinal dəyişməsi səbəbindən aktualdır.
Xristianlığın qəbul edilməsi biztantine konservatlarına və Petrovskaya islahatına, bir sıra mərhələlər və yeni dövrün Qərbi Avropa sənətinin rəsmi dilinin qavranılmasına, onsuz da qurulmuş sistematik məlumatların tekulyar bir şəkildə keçməsinə səbəb oldu.
Maraqlı bir nəticə və estetik qavrayışın zənginləşdirilməsi qədim Rusiya memarlığının Orta əsrlər Ermənistan, Gürcüstan, Bolqarıstanın genetik cəhətdən memarlıq məktəbləri ilə müqayisə edilə bilər. Onların ilkin nümunəsi byzantiumda yaradılan məbədin çarpaz günbəz növüdür. İranda istifadə olunan daxili divarların seqmentlərində günbəzin qəbulundan istifadə edərək çarpaz qübbəli məbədlər meydana gəldi. Bir binanın həcmi və məkan inşası, Anterior Asiya memarları üçün, ilk məsihçi kilsələrinin binalarının kompozit sxeminin inkişafı üçün əsas olaraq xidmət göstərmişdir.
1017-1037-də Kiyevdə Yaroslav Müdrikdir, Sofiya Katedrali inşa edildi. Bu inşaat, Katedralin nüvəsi çarpaz günbəz sxemi vasitəsilə meydana gəlsə də, Byzantiumda analoji deyildi.
Metodoloji baxımdan, digər milli nümunələri olan qədim rus memarlığının digər milli nümunələri ilə müqayisəsi, daxili bölgələrin daxili çeşidinin ənənəvi hazırlığında baş verməyən şəxsiyyətini bir anlayışını artırır - Vladimir-Suzdal, Novqorod və s. Məktəb xüsusiyyətlərinin transferi köhnə rus memarlığının monoqrafiyası təəssüratı yaradır. Daxili bədii mədəniyyətin milli xüsusiyyətlərinin problemləri, orijinal bədii uğurları məktəblilərdə maraq artdı. Bunun əksinə olaraq, sualın cavabının mahiyyətini onlara çatdırmaq daha asandır: "Və əslində əcdadlarımızı yaratdı?"
Mədəni təsiri, xarici borcların assimilyasiyasının, təfsirin orijinallığının üzvi olan üzvi şəxsiyyətini müəyyənləşdirməyə yönəlmiş başqa bir müqayisəli analizdir. Bu məsələləri müzakirə edərkən ən məhsuldar olan Y. Lotmanın anlayışı, "inkişaf etmiş mədəniyyətlərinin digər insanların mədəniyyətləri ilə kəsişmədən orijinallığını itirməməsi və əksinə orijinallığını daha da zənginləşdirdiyinə inanan Y. Lotmanın anlayışıdır. Orijinallığı başqası haqqında biliklə, həm də özünəməxsus. Sonra başqası əslində qərib olmağı dayandırır. "
2. Rəsmi analiz
Müxtəlif növ vizual sənət növünün dilinin xüsusiyyətlərinin öyrənilməsində ilk addım, sözdə rəsmi sənət tarixçəsini təşkil etdi. Onun nailiyyətləri MHC tədris üçün çox aktualdır. Birincisi, rəsmi məktəbin əsas müddəalarının əsas müddəalarının əsası, müəllifin planının anlayışında və sənət əsərində şifrələnmiş dövrün müəyyən vəzifələrinin birinci mərhələsidir. İkincisi, rəsmi analiz kateqoriyalarının köməyi ilə vizual sənətin metaforik dilini, habelə kortəbii reaksiyalar və tələbə qiymətləndirmələrini başa düşmək mümkündür.
Memarlıq, heykəltəraşlıq və rəsm əsərlərinin rəsmi təhlili sistemi, material, format, ölçü, nisbət, toxuma, işıq, rəng, rəng, ritmik və kompozit təşkilat, daxili mühitlə qarşılıqlı əlaqə, daxili və xarici nisbəti kimi parametrlər daxildir Quruluş və məkan, qavrayış və yaşayışın müvəqqəti istinad nöqtələri.
Rəsmi analizin yuxarıda göstərilən parametrləri orta məktəb üçün vizual sənətdə yeni nəsil standartlarının mətninə daxil oldu. Ancaq təəssüf ki, tez-tez müəllimlər kimi, müəllimlər kimi, tələbələrə ən çox təhlil edən metodologiyanı, sənət əsərinin esse təsvirini və ya münasibətinin təsvirini yerinə yetirməyi unutma. Ən azı bir dəfə, tələbələr göstərilən koordinatlara uyğun olaraq memarlıq, heykəllər və rəsm əsərlərini müstəqil olaraq təhlil etməlidirlər. Əks təqdirdə, heç bir fəaliyyət, problemli və ya praktik yönümlü təhsil haqqında heç bir nitq ola bilməz.
Hər bir sənət növü üçün bir sıra parametrlər öz spesifikliyində bir qədər fərqlidir.
Memarlıq təhlili
Abstrakt ilə əlaqədar (təbiətdə analoqlar yoxdur) memarlığın mahiyyəti sahəsini təşkil etmək üçün əsas vəzifəsi olan memarlıq təbiəti, onun analizinin əsas məqamları olmalıdır:
- quruluşun məqsədi və funksiyası;
- mütləq ölçülü və ekoloji nisbət;
- İnşaat materialları və onun məcazi əks olunmasının xüsusiyyətləri üçün favoritlər;
- plan;
- kosmos və kütlələrin ümumi təşkili (üstünlük təşkil edir: birinci və ya ikinci və niyə?);
- Dizayn və fikirlər ona daxil edilmişdir;
- binanın miqyası (bir insanın ölçüsü ilə əlaqələndirilməsi);
- nisbətlər (binanın hissələrinin özləri arasında və onların hamısına münasibətini);
- Ritm (məkan və kütlə, müxtəlif məkan hüceyrələri, dizayn üzvlüyü, açılışlar və s.);
- fasadların və daxili məkanın qara və ağ təşkili;
- rəng və səsin rolu;
- heykəltəraşlıq və monumental rəsm ilə nisbət;
- Quruluşun və onda axan həyatın qavranılmasının müvəqqəti təşkili.
Memarlıq analizi, işin şəxsi yerinə yetirilməsini və ya çox sayda vizual materialdan çox sayda vizual material, kəsiklər, mənzərə çəkilişləri, bir neçə baxımdan fasadların fotoşəkilləri, interyerlərin fotoşəkilləri və s.
Rəssamlıq təhlili
Rəssamlığı təhlil edərkən, bir tərəfdən, bir tərəfdən mücərrədlər tərəfindən deyil, reallıqdan tanınan görüntülər, lakin digər tərəfdən, mənzərəli bir görüntü (yəni mücərrəd deyil) İki ölçülü bir təyyarədə görüntü, reallığın müəyyən bir təfsiri, əvvəlcədən çevrilmiş görüntüsü.
Tez-tez reallıqların tanınması, hekayə müəllifin mesajını deşifrə etmək üçün asan əlçatanlıq haqqında yanlış təəssürat yaradır. Təhlil edərkən bu nəzərə alınmalıdır. Mənzərəli işlərə tətbiqetmədə rəsmi bir analiz, birinci sinifdə tədris olunan süjetin ibtidai geri çəkilməsindən fərqli olmalıdır.
Təhlil, mənzərəli görüntünün görünüşü ilə müəyyənləşdirməyə başlamaq daha yaxşıdır: bu divar rəsm və ya şüşə şəkil nədir? Daha sonra ikiölçülü təyyarənin dizaynı ilə əlaqəli olan mənzərəli görüntünün vizual və ifadə-dekorativ funksiyalarında vurğulanmalı, şəkil səthi.
Ölçülər, format (üfüqi, şaquli, şaquli dairə və digər variantlar) və çərçivə (çərçivə bir qab kimi), illusiyanın və həqiqi görüntü nisbətinin eşik parametrlərini müəyyənləşdirir.
Təsvirin (daş, ağac, gips, şüşə) tətbiq olunduğu və təsviri iş (fresko, tempera, mozaika, pastel və s.) Tez-tez vacib metaforik və simvolik ilə əlaqəli olan bir texnika ilə Kateqoriyalar. Zavodda problemlər təkcə səth dizayn problemləri deyil, həm də görüntünün daxili təfsir problemləri də mövcuddur.
Məkan təşkilatı (təyyarə və ya xəyal yeri) suallarla əlaqədardır:
- Xəttin, siluetin, plastiklərin həcminin, işıqlandırmanın təfsiri;
- Görünüş nöqtəsi, üfüq xətti;
- Şəklin sağ və sol tərəflərinin təşkilatları (mənzərəli məkandan özünəməxsus giriş və giriş);
- bütövlükdə ritmik quruluş və tərkibi.
Heykəlin təhlili
Heykəlin xüsusiyyətləri onun reallığı və bir maddə, üçölçülü həcmi və toxunma təsirinə və təcrübəyə diqqət yetirir. Heykəlin əsas mövzusu bir insanın rəqəmidir və onun dili insan bədəninin və üz ifadələrinin dilidir.
Bunun ən antropomorf sənət növlərindən biri olduğunu söyləmək olar. Lakin heykəltəraş kor adamı həqiqi formalarında təkrarlamır və bu, müəyyən bir ideal reallıq, fikirlərin plastik enerji laxtalanması şəklində təcəssüm etdirildiyi ideal bir forma yaradır. Bir insana qarşı müstəsna konsentrasiyası, bir tərəfdən, parametrləri təhlil edənlərin sayı və digərində hər bir əşyanın son dərəcə dərin bir təfsiri tələb olunur.
Heykəlin növü (monumental heykəl və ya kiçik plastik, sərbəst dayanan rəqəm, heykəl qrupu və ya relyef), ölçüsünü və əlaqələrini, insanın ətrafındakı, memarlıq və miqyası ilə əlaqəsini dəqiqləşdirmək, planlaşdırılanı müəyyənləşdirmək üçün müəyyənləşdirmək lazımdır baxımdan müəllif.
Heykəldə materialın (daş, tunc, taxta, keramika və digər müasir materiallar) seçimi çox vacibdir və müəllifin əsas dünyəvi görüntülərindən biridir. Əsasən emal metodundan (plastik və ya heykəltəraşlıq), qara və rəngli metaforantlığın imkanları, daxili dizaynın (çərçivə), dizayn və öz aralarında olan kütlələrin, tektonikanın nisbəti, tektonikanın nisbəti Motor gərginlik və istirahət anları və anları.
Heykəldə piyada (və ya olmaması) problemi rəsm əsərindəki çərçivənin probleminə bənzəyir - bu sənət dünyası və reallıq dünyası arasındakı əlaqədir.
Heykəldəki süjet ikincildir, çünki bütün heykəlin əsas və ümumi süjeti süjetə dəyər - üçölçülü formanın yaradılması, insan orqanizmin yaradılması aktı.
Təcrübə diapazonu "Statik - Hərəkət" müxalifəti çərçivəsi ilə məhdudlaşır, lakin təcrübənin intensivliyi digər sənət növlərinə nisbətən xeyli yüksəkdir və əhəmiyyətli bir konsentrasiyanı tələb edir. Heykəlləri qəbul edərkən və təhlil edərkən bu xüsusiyyət nəzərə alınmalıdır.
3. İkonoloji analiz
"Təmiz formaya" əlavə olaraq, sənətdə müəyyən bir məlumat quruluşu olaraq, məlumatı və ötürmə üçün bir çox yol var, həmçinin izləyiciyə təsir.
Təcrübəsiz bir orta əsr izləyicisi üçün, sənət dilinin tamamilə fərqli tərəfləri daha aktual, yəni tipik rəsmi səhnə sxemləri, ya da Müqəddəs Yazıların xüsusiyyətlərinin və ya hadisələrinin icazəsi, yəni tipik rəsmi səhnə sxemləri idi. "Orta əsr şüuru, iyerarxiya ideyası ilə nəticələnən, İerarxiya, rəmzlərin iyerarxiyasını, hətta Xi-II əsrlərə qədər rənglər meydana gətirir. Bu simvolizmi bilməyin, simgənin məzmununu tamamilə başa düşə bilmərik, bu, bizdən qaçacaq. Bu, işarənin görüntüsünün əsaslarından biridir. Şəkildə rəng emosional və məlumatlandırıcı rol oynayırsa, onda iconoqrafik iyerarxiyada bir kanonik rol oynayır. "
Kilsə sənətindəki kanonik sxemlər, izləyiciyə ildırım vaxtı ilə təsir edən super mətndir, bir tərəfdən, bir tərəfdən isə müqəddəs görüntünün məzmununu, yəni başqa bir dünyaya aiddir , digərində.
İncəsənət dilində sənət dilinin kanonik aspektləri iconoqrafiya ilə məşğuldur. Onun üsulları bir şəxs və ya səhnə sxemləri kimi qəbul edilmiş tipoloji simptomlar və sxemlərin təsviri və sistemləşdirilməsi, hər hansı bir dövrün, istiqamətləri olan hər hansı bir şəxsin görüntülərinin bir analizidir.
Bu üsulda MHC müəllimi üçün hazır nəticə tələbələrin tanış olması lazım olan daha vacibdir. Bu, tələbələrə icazə verəcək, bir tərəfdən "oxumaq" və buddizm və hinduizmin kanonal görüntülərini, şimal və italyan intibahının əsərlərini deşifrə etmək daha yaxşıdır, digər tərəfdən isə daha həssas edəcəkdir Canondakı dəyişikliklər və intibah fəthini yenidən qiymətləndirməyə və ciddi tənzimlənən bir Canondan imtina etməsinin yenidən qiymətləndirilməsinə kömək edəcəkdir.
Iconology, bədii təbəqə elmləri kimi bir istiqamət kimi, yalnız dini kultların dini kultları tərəfindən müəyyən edilmiş, həm də davamlı sxemlər və vizual motivlər, sxemlər, mövzular, sxemlər, atributlar, simvollar və Heraldic əlamətləri), dövrdəki dövrlərdə, bir sənət növündən digərinə, ustaddan usta qədər. İncəsənət dilinin bu sabit elementləri, özünəməxsus yaddaş mediası formaları, ya da başqa sözlə, mədəniyyətin, şifrəli sənət kodlarının "gizli mənaları və mesajları" olan "simvolik bir forma" kimi sənət tarixçəsinin ikonoloji məktəbi hesab olunur.
İkonoloji metodun bütün mürəkkəbliyi ilə MHC dərslərində tələbələr üçün olduqca əlçatandır. Fakt budur ki, nağılları oxuyan bütün uşaqlar formaların yaddaşının müəyyən əsas biliklərinə sahibdirlər. Hər kəs bilir ki, mifologiya, epik, nağılların tanrı və qəhrəmanları, yalnız öz funksiyalarını yerinə yetirməyə kömək edən xüsusi sehrli xüsusiyyətlərə malikdir, lakin çox vaxt öz aralarında özləri var.
Atributların sabitliyi mifoloji personajların vahid görüntüsünü itirdikləri və sonrakı dövrlərin mədəniyyətində frensiya şəklində mövcud olmadığı hallarda istifadə edilə bilər. Bu vəziyyətdə, atributlar bir çox mədəni hadisəni şərh etmək üçün bir bələdçi mövzusu kimi xidmət edə bilər, davamlılığı görünməz görüntüləri izləməyə kömək edə bilər.
Struktur analizi
Struktur təhlili iconik sistemlər əsasında aparılır, bu, semotiklər (iconik sistemlərin elmi) və semantik (mənada elm) ilə sıx əlaqəli olur. İncəsənət tarixinə baxılması baxımından mədəni kodlar, ikili müxaliflər, mifologiya, ikili müxalifət, mifologiya, mifologiya, semantik, mənalı komponenti gücləndirir Bu məzmunun şəxsi oxunuşunu vurğulamaq üçün ilk və digərində yeniyetməni narahat edən bədii mədəniyyətin öyrənilməsi.
Dəyər istiqamətləri baxımından, bütün dünya bədii mədəniyyətinin birliyinin anlayışı digər insanların mədəniyyətlərinin formalarına və dəyərlərinə daha dözümlü bir münasibətin inkişafına səbəb olur. Dünya ağacı, yol, ana torpaq, kölgə, müdrik qoca, anima, qəhrəman, anti-rejim, MHC çərçivəsində müstəqil təhsil və layihə fəaliyyəti kimi ümumi mədəniyyətlər üçün ümumi Təlimdə və işlərdə fəaliyyətin komponenti tələbələrin şəxsi marağını artırmaq üçün çalışır.
Xüsusi maddələr, konkretliyini itirmədən, digər obyektlərin və anlayışların işarələri (kodları) və simvolik olaraq onları əvəz edə bilər.
Ən qədimlərindən bəziləri həndəsi simvolların kodu və onun ədədi simvolizmi ilə yaxından əlaqəlidir
Kodlar çox fərqli ola bilər: zoomorf, tərəvəz, rəng, yemək, kimyəvi, ədədi, həndəsi və s.
MHC dərslərinin tətbiqində, transformasiya əməliyyatlarının transformasiya əməliyyatlarının ön plana çıxması, tələbələrin düşüncə tərzi baxımından çox vacibdir. Obyektlərin ilkin dəsti seçimi kimi əməliyyatlar, obyektlərin ilkin elementlərinə ayrılması, çevrilmə münasibətlərinin müəyyənləşdirilməsi, tələbələr analitik qabiliyyətlərini, ümumi, quruluşu və biliklərini sistemləşdirməyi bacarma qabiliyyətini inkişaf etdirir.
Dünya bədii mədəniyyətinin gedişatının inkişaf etmək potensialı birbaşa prezidentin ideoloji təbiəti ilə, yaradıcılıq, özünü biliklə də bağlıdır. Bu şərtlərdə müəllim müşayiət olunan şəxsə, məktəblilərin müstəqil işi üçün özünəməxsus maraqlı bir müşahidəçi olur.
İncəsənət tarixi təhlili, insanlığın və inkişaf etmək üçün bəşəriyyətin mənəvi inkişafının vahid və çoxölçülü mənzərəsi haqqında bir fikir əldə etmək üçün mədəniyyət abidələri ilə sistematik bir tanışlıq əsərini seçməyə imkan verir öz inkişafı seçimi. MHK müəllimi sənət tarixində çox yönlü xüsusi biliklərə sahib olmalıdır. Bu, xüsusi bir problemə çevrilir, çünki bir ixtisas "MHC müəllimi" heç bir pedaqoji universitet hazırlamır. Bu gün bu mövzunu öyrətməyə can atan müəllimlər sərt və daimi özünü təhsili çərçivəsində çatdırılırlar. Bu, yalnız tədris texnikalarına deyil, həm də sənət tarixinin obyektini öyrənmək üçün də aiddir.
Forma və məzmun çərçivəsi ilə bədii işin təhlilinin məhdudlaşdırılması və ya bir inşa qavrası bilinmiş tanışlıq üsulu və sənət obyektini daha da araşdıra bilməz.
Digər tərəfdən, sənət əsərinin təhlili, əslində, ibtidai nəzəri təməllər sahəsində geniş bilik olmadan mümkün deyil. Bu vəziyyətdə böyük rolu müxtəlif ibrətamiz və məlumatlı vəzifələr, təlim metodlarının istifadəsi, informasiya texnologiyalarından istifadə etməklə səsləndirilə bilər. Həqiqətən, şirkətin informatizasiya yaşına daxil olması şəraitində MHC müəllimi üçün əvəzolunmaz tələblərdən biri də müxtəlif istehsal, iş və istifadə üsulları ilə, məlumatdan istifadə (təlim, internet, audiovizual vasitələr və s. ).
Bu şərtlərə uyğun olaraq, MHC-nin tədrisi məhsuldar öyrənmə tapşırıqlarının həlli kimi xidmət edəcəkdir, uşaqlara müstəqil dizayn, problemlərin həllini praktik bir kontekstdə təhlil etmək və bununla da məhsuldar kritik düşüncə inkişaf etdirəcəkdir.

Rusiya Federasiyası Nəqliyyat Nazirliyi

Federal Dövlət Büdcə Təhsil
Daha yüksək işə qəbul yaradılması
"Rusiya Nəqliyyat Universiteti"
Rut (Miit)
Rus Açıq Nəqliyyat Akademiyası

"Nəqliyyat vasitələri" fakültəsi

"Fəlsəfə, sosiologiya və tarix" şöbəsi

Praktik işlər

intizamlı

"MÜRACİƏTİ"

İşi etdim

1-ci kursun tələbəsi

zSA-192 qrupları

Nikin A.A.

CIFR 1710-C / SDS-0674

Moskva 2017-2018 G

Praktik dərs nömrəsi 1

Task: Şəhərinizin memarlığının işinə görə mənalı bir analiz verin (kənd, rayon)

Dəmiryol işçilərinə abidə, 2006 Heykəltəraş I. Dikunov

Mən Lisky Voronej bölgəsi şəhərindən gəlirəm. Şəhərim ən böyük dəmir yolu node. 1871-ci ildən başlayaraq şəhərin tarixi dəmir yolunun inkişafı ilə bir-birinə qarışır. Bizim şəhərimizdə hər altıncı sakin dəmir yolu peşəsi ilə sıx bağlıdır, buna görə sualı Cənub-Şərqi Dəmir Yolunun 140 illik yubileyi şərəfinə olan abidənin quraşdırılması yeri ilə əlaqədar olaraq, şəhərimizə düşdü. Dəmiryol işçilərinin abidəsinin açılışı 2006-cı ildə idi

Bu, məşhur Voronej Heykəltəraş İvan Dikunovun həyat yoldaşı Elsa Pak və Sons Maksim və Aleksey ilə həmmüəllifi olan məşhur Voronej heykəltəraşçısı İvan Dikunov tərəfindən bir neçə müəllif hüquqlarından biridir. Bunlar Sovet İttifaqı və Rusiya qəhrəmanlarının büstlərinin müəllifləri, həm də şəhərimizdəki şəhər parkını bəzəyən nağıl personajlarıdır.

Dikunov İvan Pavloviç - Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti, əməkdar incəsənət xadimi, 1990-cı il dövlət mükafatının mükafatı laureatı. Petrovskaya Elm və İncəsənət Akademiyasının həqiqi üzvü, professor.

İvan Pavloviç, 1941-ci ildə Voronezh bölgəsinin Petrovka Pavlovsky rayonunun kəndində anadan olmuşdur. Onun uşaqlığı daha müharibədən sonrakı illər üçün uçota çıxdı. Çətinliklərə baxmayaraq, yaradıcılığın vaxtı tapdı, çəkməyi və daha da heykəl etməsini sevirdi. Onsuz da istedadı göründü. İvan Dikunov adına Leninqrad İncəsənət Məktəbini bitirib 1964-cü ildə Serov, sonra rəsm, heykəltəraşlıq və memarlıq institutu. I.E. 1970-ci ildə repin. 1985-ci ildə Voronej-ə gəldi və 20 illik etdiyi Voronej Dövlət Memarlıq və İnşaat İnstitutunda işə getdi. 1988-1995-ci illərdə, Voronej İncəsənət Məktəbinin Dikunov pedaqoqu.

Həmkarları ilə birlikdə Voronej və Lipetsk bölgələrində olan Voronezh və Lipetsk bölgələrində İvan Pavloviç, memarlıq mühitinin formalaşmasının bənzərsiz görüntüləri olan və monumental heykəltəraşlıq və memarlıq birləşməsidir. O, layihələrin müəllifi və yaradıcı qrupların müəllifi tərəfindən görkəmli rus şəxsiyyəti olan Voronezh abidələrinin yaradılması haqqında - M.E. Pyatnitsky (1987), A.S. Puşkin (1999), A.P. Platonov (1999) və s. İvan Pavloviç daim regional, zonal, respublika, ümumityoğan, Ümumrusiya və xarici sərgilərdə iştirak edir.

Dikunov bildirib ki, dəmir yolu işçilərinin abidəsi üzrə işlər üç ildir baş verib və onun əsas düşüncəsi dəmir yolu haqqında hərəkətdə ideyasını göstərmək idi. Liski şəhərinin girişində bir abidə var və şəhərimizin vizit kartıdır.

Dəmiryol işçilərinin abidəsi bizə mürəkkəb bir kompozisiya, dərin məna və simvolizm təsir edən bir abidədir. İlkin planda, abidə dəmir yolu işçilərinin müxtəlif istiqamətlərində sütundan ayrılma görüntüsü idi. Ancaq sonradan, heykəltəraşlar hər iki rəqəmin bir istiqamətdə platforma boyunca gəzdikləri kompozisiyaya gəldi. Bu, istək kimi istənirdi və dəmir yolu işçilərinin nəsillərinin ayrılmaz ünsiyyətinin birliyi.

Daş və metaldan istifadə olunan bir abidə yaratmaq. Dəmir yolunun tutumlu, bərk görüntüsündə diqqətli olması, diqqətli olan bir çox simvolik detal var. Mərkəzdə, tərkibi, şüurlu şüaların fonunda işləyən vasitələrin şəkilləri ilə bəzədilmiş bir kvadrat piyadanın yüksək bir sütununun yüksək bir sütunudur. Dəmiryolun və kitabə "" Liski "nın emblemini taxdı. Rəqəmlər 3,5 metr yüksəkliklər, iki nəsil dəmir yolu işçisi - fənər və uzun çəkic olan bir yol, 19-cu əsrin bir görüntüsü və bir portfel ilə formalı bir kostyumda olan müasir sürücü. Platforma ətrafında qatarın ətrafında görünürlər.

Geyim və inventarın təfərrüatları xüsusi qayğı ilə seçildi: forma, muzey rəsmləri və eksponatlarında yenidən qurulmuş incəliklər. Liskinsky dəmir yolu saytı işçilərinin işçiləri tərəfindən xidmət edilən növdə. Plitənin kənarında kitab səcdə keçir: "" Dəmiryol işçilərinə Warriors-Heroes 140 illik YEV Dəmiryoluna həsr olunmuşdur

Abidədə çətin, məsuliyyətli peşəsi olan adi işçi xalqı üçün şəhərimdə qürur hissi var. Fərqli nəsillərin iki fiquru, inkişafındakı dəmir yolu irəliyə doğru irəliləməsini, hər il yaxşılaşdırdığını göstərir.

Praktik tapşırıq sayı 2

Task: Şəhərinizdən sənətçi rəsminin mənalı bir analizi verin (kənd, rayon)

Mənim həmyerlilərim məşhur rus rusçısı Kramskaya İvan Nikolaeviç idi (27 may 1837) - 24 mart 1887). O, Ostrogozsk Voronej vilayətində anadan olmuşdur (bu kiçik bir məmurun ailəsində yerli Liski şəhərimdən 30 km məsafədədir).

1863-cü ildə Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasında (1863-1868) təhsil almışdır. "Musa suyu uçurumdan çıxarır" şəkli üçün kiçik bir qızıl medal qazandı. Kramskaya, Artel sənətçiləri təşkil edən məzunlarının sənətləri Akademiyasından sona çatan "On dördüncü Bunta" in təşəbbüskarı idi. Həmçinin, 1870-ci ildə yaradıcılardan biri "Mobil İncəsənət Sərgiləri Birliyi". Rus demokratlar-inqilabçıların fikirlərindən təsirlənən Kramskaya, sənətçinin yüksək ictimai rolu, realizmin əsas prinsipləri, sənətin mənəvi mahiyyəti və onun milli mənsubiyyətinə dair fikirlərini müdafiə etdi. 1869-cu ildə rəssamların ictimai təbliği məktəbində təhsil aldı. 1869-cu ildə Kramskaya akademik adını aldı.

1970-80-ci illərin 1970-80-ci illəri İvan Nikolayeviç üçün ən məşhur əsərlərdən birinin yazıldığı dövrdə bu, "Hollowman", "mina moiseeva", "bir körpü ilə kəndli" və digərləridir. Getdikcə sənətçinin əsərlərində portret və məişət mövzuları ("qərib", "Rezazynaya dağı").

Kramskiyin bir çox kətası rus rəsminin klassiki olaraq tanınır, portret, tarixi və janr səhnələri ustası idi.

I. Kramskiyin yaradıcı tərcümeyi-halında çox xüsusi bir yer tutan "səhrada Məsih" rəsmlərinin təhlili üzərində dayanmaq istərdim.

Səhrada Məsih.

Kətan, yağ.

180 x 210 sm.

Kramskiyin onunla güclü məşğul olduğu üç ildir ki, onunla məşğul olan əsas ideyası, könüllü olaraq bütün şəxsi xoşbəxtliyi, ən yaxşı, ən yaxşı, sənətçinin fikrini ifadə edə biləcəyi ən yaxşı, ən yaxşısını rədd edənlərin həyatının faciəsidir, İsa Məsih idi.

Kramskaya, on illik kətan haqqında düşündü. 1860-cı illərin əvvəllərində hələ də sənət akademiyasında, ilk eskizini 1867-ci ildə edir. - Onu qane etməyən şəklin ilk versiyası. Birinci şəkil seçimi şaquli bir kətan formatı idi və sənətçi kətan üfüqdə bir şəkil yazmaq və daha böyük bir insanın daşlarında oturmaq qərarına gəldi. Üfüqi format, sonsuz qayalı səhranın panoramasını təqdim etməyə və onun səssizliyində və gecəsində olan bir adamın olduğu üçün mümkün oldu. Yalnız səhər altındadır, daşdan yoruldu və tükəndi, yenə də onun qarşısında heç nə görmədi. Ağrılı və dərin təcrübələrin izləri yorğun, qaranlıq bir üzü, ruhun şiddəti, sanki çiyinlərinə uzanır və başını əydi.

Rəsmlərin süjeti, zəbtindəki İsa Məsihin qırx günlük postu ilə təsvir olunduğu vəftizindən sonra təqaüdə çıxdığı və bu yazıda baş verən Şeytanın cazibəsi ilə. Rəssamın sözlərinə görə, o, hər bir insanın həyatında qaçılmaz olan mənəvi seçimlərin dramatik vəziyyətini ələ keçirmək istədi.

Şəkildə Məsihdə eyni boz qayıqlı səhrada təpədə yerləşən boz bir daşda oturmuşdur. Kramskaya, səhər erkəndən zövq almaq üçün soyuq rənglərdən istifadə edir - şəfəq yenicə başladı. Üfüq xətti, şəkli təxminən yarıya bölünərək, daha aşağı səviyyədədir. Altında soyuq bir qayalı səhra və yuxarı hissədə - yırtıcı səma, işıq, ümid və gələcək çevrilmə rəmzidir. Nəticədə, qırmızı hitonda geyinmiş və tünd-mavi cape şəklin şəklini dominasiya edir, lakin ətrafdakı sərt mənzərə ilə uyğunlaşır. Soyuq daşlar arasında təsvir olunan tənha bir rəqəmdə, nəinki mənasız düşüncəlilik və yorğunluq, həm də "Calvary-a aparan qayalı yolda ilk addım atmağa hazır olmaq".

Məsihin əlləri (fraqment rəsm)

Geyimin görüntüsündə təmkin, sənətçinin əsas dəyəri əsas dəyəri üzə və görüntünün psixoloji inandırıcılıqlarını və insanlığını yaradan Məsihin əlinə verməsinə imkan verir. Qəti sıxılmış əl fırçaları praktik olaraq kətanların mərkəzindədir. Məsihin üzü ilə birlikdə, onlar, izləyicinin diqqətini çəkərək tərkibinin semantik və emosional mərkəzidir. Üfüq xətti səviyyəsində yerləşən, "bir konvulsiv bir gərimdə olan, bir qala daş kimi, bütün dünya göy və yer olduğu kimi, bir konvulsiv bir gərginlik səviyyəsindədir." Məsihin bosy ayaqları iti daşlar boyunca uzun gəzərək. Ancaq bu vaxt Məsihin üzü inanılmaz gücünü ifadə edir.

Bu işdə heç bir hərəkət yoxdur, ancaq ruhun həyatı görünən şəkildə göstərilmişdir. Şəkildəki Məsih, əzabları ilə daha çox insana bənzəyir, Tanrıdan daha çox şübhə edir, bu, bu, aydın və yaxın bir izləyici imicini edir. Bu şəxs həyatda bir qədər vacib addım atır və ona inanan insanların taleyi onun həllindən asılıdır, qəhrəmanın üzünə bu məsuliyyət yükünü görürük.

Bu şəkilə baxaraq, cazibənin bir insanın həyatının bir hissəsi olduğunu başa düşürsən. Tez-tez insanlar seçim qarşısında dayanırlar: vicdanla, haqlı olaraq və ya əksinə, qanunsuz bir şey etmək, qanunsuz, məsuliyyətli olmaq. Tamamilə hamısı bu testdən keçir. Bu şəkil mənə nə qədər böyük bir cazibə olsa da, onunla mübarizə aparmaq üçün güc tapmaq lazımdır.

Bu gün bu şəkil Moskvada Tretyakov qalereyasında yerləşir.

Biblioqrafiya:

1. (Elektron Resurs) Yarpaqlarda dəmiryol işçilərinə abidə. - Giriş rejimi: https: // yandex.ru / axtarış /? Mətn \u003d yarpaqlarda dəmiryol işçilərinə abidə (23.12017)

2. (Elektron Resurs): Dikunov İvan Pavlovich heykəltəraş vrnsh.ru\u003e? Səhifə_id \u003d 1186 (iş tarixi 23.11.2017)

3. Görkəmli insanların həyatı. 70 məşhur sənətçi. Taleyi və yaradıcılıq. A. Ladvinskaya Donetsk - 2006. 448 pp.

4. 100 böyük rəsm. Moskva. "Veche" nəşriyyatı - 2003, 510 pp.

Mənzərəli işləri təhlil edərək dəyərli suallar
Qiymətləndirmə qavrayışından mücərrəd olmaq üçün şəkil dünyaya bir pəncərə deyil və məkanın illüziyasının mənzərəli vasitələrlə yarana biləcəyi təyyarədir. Buna görə əvvəlcə işin əsas parametrlərini təhlil edin:

1) Şəkilin ölçüsü nədir (monumental, maşın, miniatür?

2) Şəkil formatı nədir: düzbucaqlı üfüqi və ya şaquli (bəlkə də yuvarlaq bir son), bir kvadrat, bir dairə (Tido), oval?

3) Hansı texnikada (temperatur, yağ, akvarel və s.) Və hansı əsasda (ağac, kətan və s.) Şəkildədir?

4) Hansı məsafədən ən yaxşı şəkildə qəbul edilir?

I. Şəkil təhlili.

4. Şəkildə bir süjet varmı? Nə təsvir olunur? Hansı mühitdə təsvir olunan simvol, əşyalar var?

5. Şəkil təhlilinə əsasən janr haqqında nəticəyə gələ bilərsiniz. Hansı janr: portret, mənzərə, hələ də həyat, çılpaq, məişət, mifoloji, dindar, animalist, - şəkilə aiddir?

6. Düşündüyünüz kimi, rəssamın hansı vəzifəyə yönəldilib - cərimə? ifadəli? Təsvirin konvensiyasının və ya nəbinə nə dərəcədədir? İdealizasiya və ya ifadəli təhrif üçün şərtidir? Bir qayda olaraq, rəsm kompozisiyasının tərkibi janrla əlaqələndirilir.

7) Tərkibi hansı komponentlər təşkil edir? Şəkil naxışındakı görüntü və fon / yerin bir obyektinin nisbəti nədir?

8) Şəkil təyyarəsinə nə qədər yaxındır, görüntünün obyektləri yerləşdirilir?

9) Görünüş bucağı bir sənətçi seçdi - yuxarıdan, aşağıdan, obyektlər ilə qısa müddətdə?

10) İzləyicinin mövqeyi necə müəyyənləşdirilir - şəkildəki şəkil ilə qarşılıqlı təsir göstərir və ya onu dayandırılmış bir araşdırma rolu verilirmi?
11) Tərkibi balanslı, statik və ya dinamik adlandırmaq mümkündürmü? Bir hərəkət varsa, necə yönəldilir?

12) Şəkil sahəsi necə qurulub (düz, qeyri-təbii, məkan təbəqəsi səssizdir, dərin bir yer yaradılır)? Məkan dərinliyinin illüziyası ilə nail olmaq üçün (rəqəmlərin ölçüsündəki fərq, rəng gremiklərindən istifadə edərək obyektlərin və ya memarlığın həcminin şousu)? Tərkibi rəsm vasitəsi ilə hazırlanmışdır.

13) Rəsm xətti ilə dilə gətirildiyi qədər?

14) Fərdi əşyalar istisna olmaqla, vurğulanmış və ya skratzen konturları? Bu təsiri nə deməkdir?

15) Obyektlərin həcmi nə dərəcədədir? Həcmi illüziyası ilə hansı üsullar yaradılır?

16) Şəkildə işıq hansı rol oynayır? Bu nədir (hamar, neytral; kontrast, həcm itələmək; mistik). İşıq mənbəyi / istiqaməti oxunur?

17) Təsvir edilmiş rəqəmlərin siluetləri oxudu? Onları necə ifadə etmək özləri üçün dəyərlidirlər?

18) Şəkil nə qədər ətraflı (və ya ümumiləşdirilmişdir)?

19) Təsvir edilmiş səthlərin (dəri, parça, metal və s.) Dokuların müxtəlifliyi ötürülür? Boyama.

20) Ləzzətin rəngini hansı rol oynayır (rəqəmə və ya həcmdə tabe və ya əksinə onun rəsmini alt-üst edir və tərkibi özü qurur).

21) Rəng yalnız bir rəsm həcmi və ya böyük bir şeydir? Optically etibarlı və ya ifadəlidir?

22) Şəkildə və ya tonal ləzzətdə yerli rənglər üstünlük təşkil edir?

23) Rəng ləkələrinin sərhədləri fərqlənir? Həcm və obyektlərin sərhədlərinə uyğundurmu?

24) Sənətçi böyük rəngli və ya kiçik ləkəli ləkələrdə işləyir?

25) İsti və soyuq rənglər necə yazılır, rəssam əlavə rənglərin birləşməsindən istifadə edirmi? Niyə bunu edir? Ən işıqlandırılmış və gizli yerlər necə ötürülür?

26) Parıltı, reflekslər varmı? Kölgələr necədir (kar və ya şəffaf, rənglidirlər)?

27) Hər hansı bir rəng və ya kölgələrin birləşməsinin ritmik səbəblərini vurğulamaq mümkündür, hər hansı bir rəngin inkişafını izləmək mümkündürmü? Dominant rəng / rənglərin birləşməsi varmı?

28) Mənzərəli bir səthin toxuması nədir - hamar və ya pasto-qoca? Fərdi vuruşlar fərqlənir? Əgər belədirsə, onlar nə qədər kiçik və ya uzun, maye, qalın və ya demək olar ki, quru boya tətbiq olunur?