Bədii ədəbiyyatda əbədi görüntülər nələrdir. Dünya Ədəbiyyatındakı "Əbədi Şəkillər"

Əbədi görüntülər - dünya ədəbiyyatının nazik ümumiləşdirmənin böyük gücü ilə göstərilən və ümumdünya mənəvi qazancına çevrilən sözlərdir.

Bunlara Prometey, Musa, Faust, Don Giovanni, Don Kixot, Hamlet və s. Daxildir, bunlar konkret sosial - tarixi şəraitdə yaranır, bu görüntülər tarixi spesifikliyini itirir və universal tip, görüntü - simvol kimi qəbul edilir. Yazıçıların yeni nəsilləri onlara müraciət edərək vaxtlarına görə təfsir verirlər (T. Şevçenkonun "Qafqaz", L. Ukraynanın "Daş ustası", İ. Frankin "Musa" və s.)

Prometey düşüncəsi, ağıl gücü, insanlara qəhrəmanlıq xidməti, xoşbəxtliyi naminə cəsarətli əziyyət insanları həmişə cəlb edirdi. Təəccüblü deyil ki, bu görüntü "əbədi görüntülərdən" biridir. Məlumdur ki, ədəbiyyatda "prometeizm" anlayışı var. Mənası qəhrəmanlıq hərəkətlərinin əbədi arxasınca getmək, itaətsizlik, insanlıq adına qurban vermək bacarığıdır. Buna görə də bu görüntü cəsarətli insanları yeni axtarışlara və kəşflərə həvəsləndirir.

Bəlkə də buna görə Prometey obrazı çevrildi, musiqiçilər, müxtəlif dövrlərin sənətçiləri. Gyote, Bayron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, İvan, Rylski Prometey imicinə heyran olduqları məlumdur. Titan ruhu məşhur sənətkarları ilhamlandırdı - Mikelanjelo, Titian, bəstəkarlar - Bethoven, Vaqner, Skrabin.

W.Şekspirin eyni adlı faciəsindən Hamletin "əbədi görüntüsü" müəyyən bir mədəniyyət əlaməti oldu və müxtəlif ölkələrin və dövrlərin sənətində yeni bir həyat aldı.

Hamlet mərhum İntibah dövrünün insanını təcəssüm etdirdi. Dünyanın sonsuzluğunu və öz imkanlarını dərk edən və bu sonsuzluqdan əvvəl qarışıq olan bir adam. Bu dərin faciəli bir görüntüdür. Hamlet reallığı yaxşı başa düşür, onu əhatə edən hər şeyi ayıqlıqla qiymətləndirir, yaxşılığın tərəfində möhkəm dayanır. Lakin onun faciəsi odur ki, qətiyyətli hərəkətə gedə və pisliyi məğlub edə bilməz.

Onun qətiyyətsizliyi qorxaqlığın təzahürü deyil: cəsarətli, açıq danışan bir insandır. Onun şübhələri pisliyin təbiəti haqqında dərin düşüncənin nəticəsidir. Vəziyyətlər onun atasının qatilini öldürməsini tələb edir. Şübhə edir, çünki bu intiqamı pisliyin təzahürü kimi qəbul edir: Cinayət öldürülsə də qətl həmişə cinayət olaraq qalır.

Hamlet obrazı yaxşı və pis qarşıdurmasının həllində məsuliyyətini dərk edən, yaxşılığın tərəfində dayanan bir insanın obrazıdır, lakin daxili mənəvi qanunları qətiyyətli hərəkətlərə davam etməyimizə imkan vermir.

Gyote bu obrazı sivilizasiyanın günahlarını ödəməyə məcbur olan özünəməxsus Faust, "lənətlənmiş şair" kimi şərh edən Hamlet obrazına çevrilir. Xüsusi əhəmiyyət romantiklərin imici idi. "Əbədi" və Şekspirin yaratdığı obrazın universallığını kəşf edənlər məhz bu idi. Hamlet onların anlayışlarında demək olar ki, dünyanın qeyri-kamilliyini əziyyət çəkən ilk romantik qəhrəmandır.

Hər bir şəxs özü üçün əbədi "Hamletian" sualını verdikdə, bu görüntü 20-ci əsrdə - sosial yüksəliş əsrində öz aktuallığını itirməmişdir. Artıq 20-ci əsrin əvvəllərində ingilis yazıçısı Tomas Eliot "Alfred Prufrokun eşq mahnısı" şeirini yazdı, şairin həyatın mənasızlığının reallaşmasından çıxan ümidsizliyini əks etdirir. Tənqidçilər qətiliklə bu şeirin qəhrəmanı 20-ci əsrin düşmüş Hamleti adlandırdılar. Hamlet obrazları əsərlərində rus I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak tərəfindən işlənmişdir.

Yoxsulluq və tənhalıqda Servantes ömrünü boyu parlaq Don Kixotun müəllifi kimi tanıyırdı. Nə yazıçı, nə də müasirləri bir neçə əsrin keçəcəyini, qəhrəmanlarının nəinki unudulmayacağını, həm də “ən populyar ispanlar” olacağını bilmədilər və soydaşlar romanı tərk edib öz nəsillərini nəsr əsərlərində yaşadacaqlarına bir abidə qoyacaqlar. və dramaturqlar, şairlər, rəssamlar, bəstəkarlar. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında neçə sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq çətindir: bunlara Goya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etmişlər.

Yazı

Ədəbiyyat tarixi yazıçının əsərlərinin həyatı boyu çox populyarlaşdığı bir çox hadisələri bilir, amma zaman keçib və demək olar ki, unudulub. Başqa misallar da var: çağdaşlar yazıçını tanımadılar və sonrakı nəsillər əsərlərinin əsl qiymətini tapdılar.

Ancaq ədəbiyyatda əhəmiyyəti şişirtmək mümkün olmayan çox az əsər var, çünki onlar hər nəslin insanlarını həyəcanlandıran obrazlar, müxtəlif dövr sənətkarlarının yaradıcılıq axtarışlarına ilham verən obrazlar yaratmışlar. Bu cür görüntülərə "əbədi" deyilir, çünki həmişə insana xas olan əlamətlərin daşıyıcılarıdır.

Yoxsulluq və tənhalıqda Miguel Servantes de Saavedra yaşını yaşadı, baxmayaraq ki, həyatı boyu istedadlı, parlaq Don Kixotun müəllifi kimi tanınırdı. Nə yazıçının özü, nə də müasirləri bir neçə əsrin keçəcəyini, qəhrəmanlarının nəinki unudulmayacağını, həm də ən məşhur "ispanlar" olacağını bilmirdilər və həmvətənləri onlara bir abidə ucaldacaqlar. Romandan çıxacaqlarını və nəsr yazıçı və dramaturqların, şairlərin, sənətkarların, bəstəkarların əsərlərində müstəqil yaşamalarını. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında neçə sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq çətindir: bunlara Goya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etmişlər.

Ölümsüz kitab, XVI əsr Avropada Servantesin yaşadığı və işlədiyi dövrdə məşhur olan bir parodiya və gülünc civrəli roman yazmaq niyyətindən doğdu. Lakin yazıçının planı getdikcə genişlənirdi və kitabın səhifələri onun üçün müasir olan İspaniyanı canlandırdı, qəhrəman özü də dəyişdi: bir cəngavərin parodiyasından tutmuş, komik və faciəli bir fiqura çevrilir. Romanın qarşıdurması tarixən konkretdir (çağdaş yazıçı İspaniyanı əks etdirir) və universaldır (çünki hər zaman hər ölkədə mövcuddur). Münaqişənin mahiyyəti: gerçəklik haqqında ideal norma və fikirlərin toqquşması - həqiqətin özü ilə - ideal deyil, "dünyəvi".

Don Kixotun obrazı həm də universallığına görə əbədi hala gəldi: həmişə və hər yerdə nəcib idealistlər, yaxşılıq və ədalət tərəfdarları var, öz ideallarını dəstəkləyənlər, lakin reallıqları qiymətləndirmək iqtidarında deyillər. Hətta “quixotizm” anlayışı da yarandı. Bir tərəfdən ideal üçün humanist istəyi, digər tərəfdən sadəlövhlük, ecazkarlığı birləşdirir. Don Kixotun daxili tərbiyəsi onun zahiri təzahürlərinin komik təbiəti ilə birləşdirilir (sadə bir kəndli qıza aşiq olmağı bacarır, ancaq özündə yalnız bir nəcib Gözəl Xanımı görür).

Romanın ikinci vacib əbədi obrazı hazırcavab və dünyəvi Sancho Panzadır. Don Kixotun tam əksidir, amma qəhrəmanları ayrılmaz şəkildə bağlıdırlar, ümid və xəyal qırıqlığı ilə eynidirlər. Servantes öz qəhrəmanları ilə ideallarsız gerçəkliyin mümkün olmadığını göstərir, lakin onlar reallığa söykənməlidirlər.

Şekspir "Hamlet" faciəsində qarşımızda tamamilə fərqli bir əbədi bir görüntü meydana çıxır. Bu dərin faciəli bir görüntüdür. Hamlet reallığı yaxşı başa düşür, ətrafında baş verən hər şeyi ehtiyatla qiymətləndirir, pislə yaxşıın tərəfində möhkəm dayanır. Lakin onun faciəsi qətiyyətli hərəkətə və pisliyi cəzalandırmağa davam edə bilməməsidir. Onun qətiyyətsizliyi qorxaqlığın təzahürü deyil, cəsur, açıq danışan bir insandır. Tərəddüdü pisliyin təbiəti haqqında dərin düşüncələrin nəticəsidir. Vəziyyətlər ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. Bu intiqamı pisliyin təzahürü kimi qəbul etdiyi üçün tərəddüd edir: cani öldürüldüyü halda qətl həmişə qətl olaraq qalacaq. Hamlet obrazı yaxşı və pis qarşıdurmasının həllində məsuliyyətini dərk edən, yaxşılığın tərəfində dayanan, lakin daxili mənəvi qanunları qətiyyətli hərəkətə imkan vermir. Bu təsadüfi görüntü 20-ci əsrdə xüsusi bir səs əldə etdi - sosial yüksəliş dövrü, hər bir şəxs özü üçün əbədi "Hamlet məsələsi" qərar verdikdə.

"Əbədi" şəkillərə daha bir neçə nümunə verə bilərsiniz: Faust, Mefistofel, Otello, Romeo və Cülyetta - bunların hamısı əbədi insani hiss və istəkləri ortaya qoyur. Hər oxucu bu təhqirlərdən nəinki keçmişi, həm də müasirləri başa düşməyi öyrənir.

Əbədi görüntülər ümumbəşəri əhəmiyyət daşıyan və müxtəlif ölkələrin və dövrlərin ədəbiyyatında çoxsaylı təcəssüm tapmış ədəbi və mifoloji personajlardır. Əbədi görüntülərdə ümumbəşəri dəyərlər göstərilir, hər zaman eyni dərəcədə vacibdir. Buna görə də yalnız bir dövr üçün aktual olmağı dayandırırlar. Məsələn, bizim üçün Don Kixot, özünü dolaşan bir cəngavər kimi təsəvvür edən bir kasıb lamaman nəcib olmağı dayandırdı - bu, onu real şəraitdə yaratmaq üçün yaxşılıq və acizlik arzusu arasındakı faciəli münaqişəni təcəssüm etdirir. Əbədi görüntülərin klassik nümunələri də Prometey, Hamlet, Don Juan, Faust, Mefistofeldir.

Potensial olaraq, fərqli dövrlərin oxucuları tərəfindən müasir kimi qəbul edilən hər bir görüntü əbədi olaraq qəbul edilə bilər. Bununla birlikdə, ənənəyə görə, əbədi görüntülərə ilk növbədə çoxsaylı fəlsəfi şərhlərini təmin edən şəkillər daxildir. Buna görə, hətta adi isim halına gələn şəkillər (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov) əbədi görüntü deyildir. Bu qəhrəmanlar bəzi xüsusi çatışmazlıqları (aldatma, ikiüzlülük və s.) Təcəssüm etdirdiyindən və Hamlet və ya Don Kixot kimi görüntülərin məzmunu daha geniş olduğundan insan təbiətinin bir tərəfini deyil, insanın əsas məsələlərini əhatə edir. olmanın.

Bəşəriyyətin tarixi inkişafındakı ümumdünya əhəmiyyətli prosesləri və ziddiyyətləri təsvir edərək, əbədi görüntülər yeni ümumiləşdirmələrə səbəb olur, yeni əsrin tələblərinə uyğun olaraq reallıqların yenidən qiymətləndirilməsinə təkan olur. Əsrlər boyu yaşamış əbədi görüntülər sonrakı nəsillərin qavrayışında dəyişməz qalmır. Fərqli dövrlərdəki fərqli insanlar bu görüntüləri yalnız qeyri-bərabər deyil, bəzən kəskin şəkildə əksinə olan məzmunlara qoyurlar. Məsələn, Don Kixot, dünya ədəbiyyatında zəngin və müxtəlif şərh aldı. O, qəhrəmanın uğursuzluğunu, həqiqi şərtləri anlamamasını, səylərinin faydasızlığını və komik xarakterini vurğuladı. Bu baxımdan, quixotizm keçmişə yönəldilə bilməyən illüziyalara bağlılıq olaraq rədd edildi. Lakin digər tərəfdən komik Don Kixotun simvolunun yanında faciəli Don Kixotun obrazı daha aydın görünməyə başladı. Müasir gerçəkliyi tənqid edən bir çox yazıçı üçün, Don Kixotun keçmişə komik həsrəti arxa plana keçdi və ədalət uğrunda tənha, lakin qorxmaz bir döyüşçünün xüsusiyyətləri (Bayron, Heine, Turgenev, Dostoyevski) ön plana çıxdı.

Nəticə. Əbədi görüntülər, ümumbəşəri əhəmiyyətə malik və müxtəlif ölkələrin və dövrlərin ədəbiyyatında təcəssüm olunan ədəbi və mifoloji personajlardır: Prometey, Hamlet, Faust və s. Bu planın görüntüləri Molchalin və ya Khlestakov kimi görüntülərdən fərqlənir, çünki onlara meyl yoxdur. çoxşaxəli təfsir və əbədi görüntülər çoxsaylı fəlsəfi şərhlərə imkan yaradır.

Əbədi şəkillər dünya ədəbiyyatının əsərlərinin bədii təsvirləridir ki, bunda yazıçının dövrünün həyat materialına əsaslanaraq sonrakı nəsillərin həyatında tətbiq oluna bilən uzunmüddətli bir ümumiləşdirmə yarada bilmişdir. Bu görüntülər ümumi məna qazanır və bədii dəyərini dövrümüzə qədər qoruyub saxlayır. Bunlar həm də bütün bəşəriyyət üçün əhəmiyyətli olan mənəvi və fəlsəfi məzmunu açıq şəkildə ifadə edən və müxtəlif xalqların və dövrlərin ədəbiyyatında çoxsaylı təcəssümlər əldə etmiş mifoloji, bibliya, folklor və ədəbi personajlardır. Bu əbədi görüntü ilə xarici dünyaya çatdırmaq istədiklərindən asılı olaraq hər dövr və hər yazıçı hər bir xarakterin təfsirində öz mənalarını qoyur.

Arxetip ilkin görüntüdür, orijinaldır; Miflərin, folklorun və bütövlükdə mədəniyyətin əsasını qoyan və nəsildən-nəslə ötürülən (axmaq padşah, pis ögey ana, sadiq xidmətçi) universal insan simvolları.

Əvvəlcə insan psixikasının "genetik", ilkin xüsusiyyətlərini əks etdirən arxetipdən fərqli olaraq, əbədi görüntülər daima şüurlu bir fəaliyyətin məhsuludur, öz "milliyyətinə", yaranma vaxtına malikdir və buna görə də dünyanın təkcə insan qəbulunu deyil, həm də müəyyən bir tarixi və bir bədii obrazda təcəssüm olunan mədəni təcrübə. Əbədi görüntülər üçün universal bir xarakter "insanlığın üzləşdiyi problemlərin qohumluğu və ortaqlığı, insanın psixofizioloji xüsusiyyətlərinin birliyi.

Bununla birlikdə fərqli sosial təbəqələrin nümayəndələri müxtəlif dövrlərdə "əbədi görüntülər" ə tez-tez bənzərsiz məzmuna, yəni əbədi görüntülərə tamamilə sabit və dəyişməz deyirlər. Hər bir əbədi görüntünün özündə müvafiq bir mədəniyyət əhəmiyyəti verən və onsuz da əhəmiyyətini itirən xüsusi bir mərkəzi motivi vardır.

Bir dövrün insanları özləri eyni həyat vəziyyətində olduqları zaman bir görüntünü özləri ilə müqayisə etmələri daha maraqlı olduğuna razı olmaq olmaz. Digər tərəfdən, əbədi bir görüntü hər hansı bir sosial qrupun əksəriyyəti üçün əhəmiyyətini itirərsə, bu, ümumiyyətlə bu mədəniyyətdən yoxa çıxacağı anlamına gəlmir.

Hər bir əbədi görüntü yalnız xarici dəyişikliklərə məruz qala bilər, çünki onunla əlaqəli mərkəzi motiv, Hamletin fəlsəfəli bir qisasçı olması, Romeo və Cülyetta üçün əbədi sevgi, Prometey - humanizm kimi əbədi bunun üçün xüsusi bir keyfiyyət təmin edən mahiyyətdir. Başqa bir şey, qəhrəmanın mahiyyətinə olan münasibət hər mədəniyyətdə fərqli ola bilər.

Mefistofel dünya ədəbiyyatının "əbədi görüntülərindən" biridir. İ.V.Göte "Faust" faciəsinin qəhrəmanıdır.

Müxtəlif ölkələrin və xalqların folkloru və fantastikası tez-tez cinlər arasında pislik və insan ruhu arasında ittifaq bağlamaq üçün istifadə edirdi. Bəzən şairləri bibliyalı Şeytanın “yıxılması”, “cənnətdən qovması”, bəzən - Allaha qarşı üsyanı hekayəsi cəlb edirdi. Xalq mənbələrinə yaxın olan fartslar var idi, şeytana tez-tez problemə girən nadinc bir adamın, əyləncəli bir alanın yeri verildi. Mefistofel adı zəhərli bir pis xainlə sinonimləşdi. Buradan ifadələr gəldi: "Mefistofellər gülüşü, gülümsəməsi" - zəhərli pis; "Mefistofellərin üz ifadəsi" istehzalı bir lağ edir.

Mefistofel, yaxşı və pis barədə Allahla əbədi mübahisə edən bir düşmüş bir mələkdir. İnanır ki, insan o qədər pozulur ki, hətta kiçik bir imtahana da düçar olur, canını ona asanlıqla verə bilər. Həm də insanlığın qənaət etməyə dəyməz olduğuna əmindir. İş boyunca Mefistofel insanda uca bir şey olmadığını göstərir. Faustun nümunəsi ilə insanın pis olduğunu sübut etməlidir. Çox vaxt Faustla söhbətlərdə Mefistofel insan həyatını və tərəqqisini böyük maraqla izləyən əsl filosof kimi davranır. Ancaq bu, onun tək görüntüsü deyil. Əsərin digər qəhrəmanları ilə ünsiyyətdə özünü tamamilə fərqli baxımdan göstərir. Heç vaxt həmsöhbətindən geri qalmayacaq və istənilən mövzuda bir söhbət apara biləcək. Mefistofelin özü bir neçə dəfə mütləq gücə sahib olmadığını söyləyir. Əsas qərar həmişə insandan asılıdır və o yalnız səhv seçim edə bilər. Ancaq insanları canlarını satmağa, günah etməyə məcbur etmədi, hamı üçün seçim hüququnu tərk etdi. Hər kəsin vicdanının və ləyaqətinin nəyə imkan verdiyini seçmək imkanı var. əbədi görüntü sənəti arxetipi

Mənə elə gəlir ki, Mefistofel obrazı hər zaman aktual olacaq, çünki həmişə insanlığı sınağa çəkən bir şey olacaq.

Ədəbiyyatda əbədi görüntülərə daha çox nümunə verilə bilər. Ancaq ortaq bir cəhət var: hamısı əbədi insan duyğularını və istəklərini ortaya qoyur, istənilən nəslin insanlarına əzab verən əbədi problemləri həll etməyə çalışırlar.

Ədəbiyyat tarixi yazıçının əsərlərinin həyatı üçün çox populyar olduğu bir çox hadisələri bilir, amma zaman keçdi və demək olar ki, unuduldu. Başqa misallar da var: müasirləri yazıçını tanımırdılar və sonrakı nəsillər əsərlərinin əsl qiymətini tapdılar.

Ancaq ədəbiyyatda əhəmiyyəti çox qiymətləndirilməyən əsərlər çox azdır, çünki onlar hər nəslin insanlarını həyəcanlandıran obrazlar, müxtəlif dövr sənətkarlarının yaradıcılıq axtarışlarına ilham verən obrazlar yaradırlar. Bu cür görüntülərə "əbədi" deyilir, çünki həmişə insana xas olan əlamətlərin daşıyıcılarıdır.

Miguel Cervantes de Saavedra ömrü boyu istedadlı, parlaq Don Kixotun müəllifi kimi tanınsa da, həyatını yoxsulluq və təklik içində keçirdi. Nə yazıçının özü, nə də müasirləri bir neçə əsrin keçəcəyini və qəhrəmanlarının nəinki unudulmayacağını, həm də "ən populyar ispanlar" olacağını bilmirdilər və həmvətənləri onlara bir abidə ucaldacaqlar. Romandan çıxacaqlarını və nəsr yazıçı və dramaturqların, şairlərin, sənətkarların, bəstəkarların əsərlərində müstəqil yaşamalarını. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında neçə sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq belə çətindir: Goya və Pikasso, Massenet və Minkusla əlaqə qurdular.

Ölümsüz kitab, XVI əsr Avropada Servantesin yaşadığı və işlədiyi dövrdə məşhur olan bir parodiya və gülünc civrəli roman yazmaq niyyətindən doğdu. Ancaq yazıçının planı böyüdü və kitabın səhifələri İspaniyanı canlandırdı, onun üçün çağdaş, qəhrəman özü də dəyişdi: bir cəngavərin parodiyasından tutmuş, komik və faciəli bir simaya çevrilir. Romanın qarşıdurması həm tarixən konkretdir (müasir müəllif İspaniyanı əks etdirir) və universaldır (hər zaman hər ölkədə mövcuddur). Münaqişənin mahiyyəti: gerçəklik haqqında ideal norma və fikirlərin toqquşması - həqiqətin özü ilə - ideal deyil, "dünyəvi".

Don Kixotun obrazı həm də universallığına görə əbədi hala gəldi: həmişə və hər yerdə nəcib idealistlər, yaxşılıq və ədalət tərəfdarları var, öz ideallarını dəstəkləyənlər, lakin gerçəkliyi qiymətləndirmək iqtidarında deyillər. Hətta “quixotizm” anlayışı da yarandı. Bir tərəfdən ideal, həvəs, etibarsızlıq üçün humanist istəyi və digər tərəfdən sadəlövhlük, ecazkarlıq, xəyallara və illüziyalara sadiqlik birləşdirir. Don Kixotun daxili zadəganlığı onun xarici təzahürlərinin komik təbiəti ilə birləşdirilir (sadə bir kəndli qıza aşiq olmağı bacarır, ancaq özündə yalnız bir nəcib Gözəl Xanımı görür.

Romanın ikinci vacib əbədi obrazı hazırcavab və dünyəvi Sancho Panzadır. Don Kixotun tam əksidir, amma qəhrəmanları ayrılmaz şəkildə bağlıdırlar, ümid və xəyal qırıqlığı ilə eynidirlər. Servantes öz qəhrəmanları ilə ideallarsız gerçəkliyin mümkün olmadığını göstərir, lakin onlar reallığa söykənməlidirlər.

Şekspirin May Hamady-də qarşımızda tamamilə fərqli bir əbədi bir görüntü var. Bu dərin faciəli bir görüntüdür. Hamlet gerçəkliyi yaxşı başa düşür, ətrafındakıları cəsarətlə qiymətləndirir, pislə yaxşıın tərəfində möhkəm dayanır. Lakin onun faciəsi qətiyyətli hərəkətə və pisliyi cəzalandırmağa davam edə bilməməsidir. Onun qətiyyətsizliyi qorxaqlığın təzahürü deyil, cəsur, açıq danışan bir insandır. Onun dalğalanması pisliyin təbiəti haqqında dərin düşüncənin nəticəsidir. Vəziyyətlər ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. Bu intiqamı pisliyin təzahürü kimi qəbul etdiyi üçün tərəddüd edir: cani öldürüldüyü halda qətl həmişə qətl olaraq qalacaq. Hamlet obrazı yaxşı və pis qarşıdurmasının həllində məsuliyyətini dərk edən, yaxşılığın tərəfində dayanan, lakin daxili mənəvi qanunları qətiyyətli hərəkətə imkan vermir. Təsadüfi deyil ki, bu görüntü 20-ci əsrdə hər bir insanın özü üçün əbədi "Hamlet məsələsi" qərar verdiyində - sosial yüksəliş dövründə xüsusi bir səs qazandı.

"Əbədi" şəkillərə daha bir neçə nümunə verə bilərsiniz: Faust, Mefistofel, Otello, Romeo və Cülyetta - bunların hamısı əbədi insani hiss və istəkləri ortaya qoyur. Və hər oxucu bu görüntülərdən nəinki keçmişi, həm də indiki anlamağı öyrənir.