Franz Schubert: tərcümeyi-hal, maraqlı faktlar, videolar, yaradıcılıq. Mövzuya dair metodik mesaj: “Frants Schubert

Vyanada, məktəb müəllimi ailəsində.

Schubertin müstəsna musiqi qabiliyyəti erkən uşaqlıqda ortaya çıxdı. Yeddi yaşından etibarən bir neçə alət çalmağı, mahnı oxumağı və nəzəri fənləri öyrənməyi öyrəndi.

11 yaşında Schubert məhkəmə kilsəsinin solistləri üçün bir internat məktəbi idi, burada mahnı oxumaqla yanaşı, Antonio Salierinin rəhbərliyi altında bir çox alət və musiqi nəzəriyyəsini öyrənmişdir.

1810-1813-cü illərdə kilsədə oxuduğu müddətdə bir çox əsər yazdı: opera, simfoniya, fortepiano parçaları və mahnılar.

1813-cü ildə bir müəllim seminariyasına girdi, 1814-cü ildə atasının xidmət etdiyi məktəbdə müəllimlik etməyə başladı. Boş vaxtlarında Schubert ilk Kütləsini bəstələdi və Johann Goethe'nin "Gretchen sükan arxasında" şeirini səsləndirdi.

1815-ci ilə qədər bir çox mahnısı, aralarında "Meşə kralı", Johann Goethe, 2 və 3-cü simfoniyaları, üç kütlə və dörd singspils (danışıq dialoqları ilə komik opera) sözləri var.

1816-cı ildə bəstəkar 4-cü və 5-ci simfoniyaları tamamladı, 100-dən çox mahnı yazdı.

Özünü tamamilə musiqiyə həsr etmək istəyən Schubert məktəbdəki işini tərk etdi (bu atası ilə münasibətlərin pozulmasına səbəb oldu).

Count Johann Esterhazy'nin yay iqamətgahında olan Jelez'de bir musiqi müəllimi vəzifəsini icra etdi.

Sonra gənc bəstəkar Schubertin vokal əsərinin təbliğatçısı olmuş məşhur Vyana müğənnisi Johann Vogl (1768-1840) ilə yaxınlaşdı. 1810-cu illərin ikinci yarısı boyunca məşhur Wanderer, Ganymede, Forellen və 6-cı Simfoniya da daxil olmaqla Schubert-in qələmindən çoxsaylı yeni mahnılar çıxdı. Vogl üçün 1820-ci ildə yazılmış və Vyanadakı Kernertner Teatrında səhnəyə qoyulmuş əkiz qardaş günəş eynəyi çox uğurlu deyildi, lakin Schubert şöhrətini gətirdi. Daha ciddi bir müvəffəqiyyət, bir neçə ay sonra An der Wien Teatrında səhnəyə qoyulan "Sehrli çəngəl" melodramı idi.

Aristokrat ailələrin himayəsindən həzz alırdı. Schubertin dostları onun 20 mahnısını fərdi şəkildə nəşr etdilər, lakin Schubert-in ən böyük uğuru hesab etdiyi Franz fon Schoberin librettosundakı Alfonso və Estrella operası rədd edildi.

1820-ci illərdə bəstəkar instrumental əsərlər yaratdı: lirik-dramatik "Tamamlanmamış" simfoniyası (1822) və epik, həyatı təsdiqləyən C major (ardıcıl olaraq sonuncu, doqquzuncu).

1823-cü ildə Alman şairi Vilhelm Müllerin "Fiber" operası, The Conspirators-un ssperiyası olan "Gözəl dəyirman" vokal tsiklini yazdı.

1824-cü ildə Schubert A-moll və D-moll simli kvartetlərini yaratdı (ikinci hissəsi Schubert-in daha əvvəl yazdığı "Ölüm və Qız" mahnısındakı bir dəyişiklik) və küləklər və sətirlər üçün altı hissəli Octet.

1825-ci ilin yayında, Vyana yaxınlığındakı Schmunden-də, Schubert, Big adlanan son simfoniyasını hazırladı.

1820-ci illərin ikinci yarısında Schubert Vyanada çox yüksək bir nüfuza sahib idi - Vogl ilə etdiyi konsertlər geniş izləyici cəlb etdi və nəşriyyatlar bəstəkarın yeni mahnılarını, həmçinin fortepiano üçün pyeslər və sonataları həvəslə nəşr etdilər. Şubertin 1825-1826-cı illərdəki əsərləri arasında "Gənc Nun" və Ave Maria da daxil olmaqla fortepiano sonataları, son simli kvartet və bəzi mahnılar var.

Şubertin işi mətbuatda fəal şəkildə işıqlandırıldı, Vyana Musiqi Dostları Cəmiyyətinin üzvü seçildi. 26 mart 1828-ci ildə böyük uğurla bəstəkar cəmiyyət salonunda müəllif konserti verdi.

Bu dövrə Qış Yolu vokal dövrü (Muellerin sözlərinə 24 mahnı), fortepiano üçün iki əlçatmaz məşq kitabı, iki fortepiano triosu və Schubertin son aylarının şah əsərləri - Mass Es-dur, son üç fortepiano sonatası, String Quintet və 14 mahnı, Schubertin ölümündən sonra "Swan Song" adlı bir toplu şəklində nəşr edildi.

19 noyabr 1828-ci ildə Frans Şubert Vyanada 31 yaşında tif xəstəliyindən vəfat etdi. Vyananın şimal-qərbindəki Veringsky qəbiristanlığında (indiki Schubert Park) bir il əvvəl vəfat etmiş Lüdviq van Bethovenlə birlikdə bəstəkarın yanında dəfn edildi. 22 yanvar 1888-ci ildə Şubertin külləri Vyananın Mərkəzi Qəbiristanlığında dəfn edildi.

XIX əsrin sonlarına qədər bəstəkarın geniş irsinin əhəmiyyətli bir hissəsi nəşr olunmamış qaldı. Böyük Simfoniyanın əlyazması bəstəkar Robert Schumann tərəfindən 1830-cu illərin sonlarında aşkar edilmişdir - ilk dəfə 1839-cu ildə Alman bəstəkarı və dirijoru Feliks Mendelssohun rəhbərliyi ilə Leypsiqdə ifa edilmişdir. String Quintetinin ilk tamaşası 1850-ci ildə, "Yarımçıq Simfoniya" nın ilk tamaşası 1865-ci ildə baş verdi. Şubertin əsərlər kataloquna minə yaxın element daxildir - altı kütlə, səkkiz simfoniya, 160-a yaxın vokal ansamblı, 20-dən çox tamamlanmamış və yarımçıq qalmış fortepiano sonataları və səs və fortepiano üçün 600-dən çox mahnı.

RİA Novosti məlumatları və açıq mənbələr əsasında hazırlanan material

Franz Şubert 1797-ci ildə Vyananın kənarında, məktəb müəllimi ailəsində anadan olub.

Oğlanın musiqi qabiliyyəti çox erkən oldu və artıq uşaqlıqda atasının və böyük qardaşının köməyi ilə fortepiano və skripka çalmağı öyrəndi.

On bir yaşlı Fransın mehriban səsi sayəsində məhkəmə kilsəsinə xidmət edən qapalı musiqi təhsil müəssisəsinə daxil olmağı bacardı. Orada beş illik qalmaq Schubertə ümumi və musiqi təhsilinin əsasını verdi. Onsuz da məktəbdə Schubert çox işləyirdi və qabiliyyətləri görkəmli musiqiçilər tərəfindən nəzərə çarpırdı.

Lakin bu məktəbdəki həyat, yarımçıq qalmış olması və özünü musiqi yazmağa tam həsr edə bilməməsi səbəbi ilə Schubert üçün bir yük idi. 1813-cü ildə məktəbi tərk edərək evə qayıtdı, ancaq atasının vasitəsi ilə yaşamaq mümkün olmadı və çox keçmədən Schubert məktəbdə müəllim, köməkçi ata vəzifəsini aldı.

Üç il məktəbdə işləyərək çətinliklərlə, onu tərk etdi və bu, Schubertin atası ilə əlaqəsini kəsməyə səbəb oldu. Ata oğulun xidmətdən ayrıldığına və musiqiyə başlamasına qarşı idi, çünki o dövrdə bir musiqiçi peşəsi nə cəmiyyətdə, nə də maddi rifah baxımından təminat vermirdi. Lakin Schubertin istedadı o qədər parlaq oldu ki, musiqi yaradıcılığından başqa heç nə edə bilməzdi.

16-17 yaşlarında ilk simfoniyasını yazdı və sonra Goethe'nin mətninə "Gretchen sükan arxasında" və "Meşə kralı" kimi gözəl mahnıları yazdı. Müəllimlik illərində (1814-1817) bir çox kamera, instrumental musiqi və üç yüzə yaxın mahnı yazdı.

Atası ilə ayrıldıqdan sonra Schubert Vyanaya köçdü. Orada çox ehtiyac içində yaşayırdı, öz küncünə sahib deyildi və dostları ilə - Vyana şairləri, sənətkarları, musiqiçiləri ilə bir sırada idi, çox vaxt olduğu kimi eyni kasıb idi. Bəzən ehtiyacı o həddə çatmışdı ki, musiqi kağızı almaq üçün heç bir işi olmurdu və əsərlərini qəzet qırıntılarına, yemək menyularına və s. Üzərində yazmağa məcbur olurdu. Lakin belə bir varlıq onun əhval-ruhiyyəsinə az təsir göstərirdi, ümumiyyətlə şən və şən.

Schubertin əsərində "romantizm" əyləncəni, şənliyi bəzən meydana gələn melankoli-kədərli əhval-ruhiyyə ilə birləşdirir. qəmgin və faciəli ümidsizliyə.

Bu, siyasi reaksiya dövrü idi, Vyana sakinləri ağır siyasi təzyiqin səbəb olduğu qəmgin əhval-ruhiyyəni unutmağa və arxalarını çevirməyə çalışdılar, çox əyləndilər, əyləndilər və rəqs etdilər.

Bir qrup gənc sənətçi, yazıçı və musiqiçi Şubertin ətrafında qruplaşdı. Partiyalarda və şəhər xaricində gəzintilər zamanı çoxlu valslar, qurucular və eko-testlər yazdı. Lakin bu "şubertiadi" təkcə əyləncə ilə məhdudlaşmırdı. Bu dairədə ictimai-siyasi həyatla bağlı suallar həvəslə müzakirə edildi, ətrafdakı gerçəkliyə məyusluq ifadə edildi, o vaxtkı mürtəce rejimə qarşı etiraz və narazılıqlar ifadə edildi, narahatlıq və məyusluq hissi dəmləndi. Bununla yanaşı, güclü nikbin görüşlər, şən əhval-ruhiyyə və gələcəyə inam var idi. Schubertin bütün həyatı və karyerası, o dövrün romantik sənətkarları üçün belə xarakterik olan ziddiyyətlərlə dolu idi.

Şubertin atası ilə barışıb bir ailədə yaşadığı qısa bir müddət istisna olmaqla, bəstəkarın həyatı çox çətin idi. Şubert maddi ehtiyacdan əlavə, bir musiqiçi kimi cəmiyyətdəki mövqeyini də pozdu. Musiqisi məlum deyildi, başa düşülmədi, yaradıcılıq həvəsləndirilmədi.

Schubert çox tez və çox şey yaratdı, lakin həyatı boyu demək olar ki, heç bir şey çap edilmədi və ya edam edilmədi.

Əsərlərinin çoxu əlyazmalarda qaldı və ölümündən illər sonra ortaya çıxdı. Məsələn, indi ən populyar və sevimli simfonik əsərlərdən biri - "Yarımçıq simfoniya" - onun həyatında heç vaxt ifa olunmamış və Şubertin ölümündən 37 il sonra və digər əsərlər arasında ilk dəfə ortaya çıxmışdır. Ancaq öz əsərlərini eşitmək üçün o qədər ehtiyacı var idi ki, qardaşı və müğənnilərinin regent kimi xidmət etdiyi kilsədə çıxış edə biləcəyi mənəvi mətnlər üçün kişi kvartetlərini xüsusi olaraq yazdı.

"BÖYÜK SİMFONİYA" FRANZ ŞƏHƏRİ

Ömrü boyu və ölümündən sonra kifayət qədər uzun müddət, tanımadığı heç vaxt tanımayan bir dahi şəxsiyyət idi. Musiqisi yalnız dostları və qohumları tərəfindən heyran qaldı və əsərlərin əksəriyyəti vəfat etməməsindən illər sonra kəşf edildi və nəşr olundu.

Məyus, əbədi ehtiyac içində Şubert ilahi musiqi yaratdı. Çox xoşbəxt olmadığını, tənha qaldığını və bütün dünyadan ayrıldığını hiss edərək təravət dolu ecazkar musiqi yazdı. Beləliklə, doğuşda adlandırılan bu qısa, qısaldılmış, qısa müddətli gəzən kimdi Franz Peter Schubert?

Oğulların ən böyüyü

Schubert ailəsi Avstriya Sileziyasından salamlayır. Bəstəkarın atası Vyanaya köçdü və bir müddət sonra Lichtenthal ətrafındakı bir məktəbin direktoru oldu. Kəndindən bir aşpaz işləyən bir qızla evləndi. Ailədə kifayət qədər vəsait yox idi, baxmayaraq ki, yoxsulluq içində yaşadıqlarını söyləmək olmaz. Nikahda 14 uşaq dünyaya gəldi, onlardan yalnız beşi sağ qalıb. Oğulların ən böyüyü idi Franz Peter Schubert.

Fərqli alətlərdə ifa etmək bacarığına, habelə musiqiyə sədaqətinə görə Şubert tezliklə bir təqdimat aldı - ilk skripka postu. Baş dirijor olmadığı təqdirdə bir orkestr aparmalı idi.

Dözülməz istək

Musiqisi çölə çıxmaq istədi, amma impulslarını gizli saxladı. Bəstələmək üçün impulsa müqavimət göstərmək çox çətin idi. Düşüncələr axırdı Franza, və heç vaxt cırılmış hər şeyi yazmaq üçün kifayət qədər musiqi kağızı yox idi.

Demək olar ki, bütün həyatım Şubert ehtiyacsız olsaydı, sonra məhdud imkanlarla yaşayardı, ancaq kəskin olaraq həmişə musiqi kağızı yox idi. 13 yaşında inanılmaz dərəcədə çox şey yazdı: sonatalar, kütlələr, mahnılar, operalar, simfoniyalar ... Təəssüf ki, bu erkən əsərlərdən yalnız bəziləri gün işığını gördü.

At Şubert heyrətamiz bir vərdiş idi: əsəri yazmağa başladıqda və bitirdikdə dəqiq tarixi qeyd etmək. Çox qəribədir ki, 1812-ci ildə yalnız bir mahnı - "Sad" - kiçik və ən görkəmli deyil. İnanmaq çətindir, əsərinin ən məhsuldar illərinin birində bəstəkarın qələmindən heç bir mahnı çıxmadı. Ola bilər, Şubert instrumental musiqiyə o qədər qarışmışdı ki, diqqəti ən çox sevdiyi janrdan yayındırırdı. Ancaq eyni il üçün yazılmış instrumental və dini musiqilərin siyahısı sadəcə böyükdür.

Schubertin uğursuz evliliyi

1813-cü il erkən yaradıcılığın son dövrü hesab olunur. Keçid dövrü ilə əlaqədar olaraq səs qırılmağa başladı və Frans artıq yox bir məhkəmə kilsəsində mahnı oxuya bilər. İmperator ona məktəbdə qalmasına icazə verdi, lakin gənc dahi artıq oxumaq istəmədi. Evə döndü və atasının təkidi ilə məktəbində köməkçi müəllim oldu. Hələ hər şeyi necə və tez unutduğunu bilməyən uşaqlar ilə ən kiçik bir sinifdə işləməli idi. Gənc bir dahi üçün dözülməz idi. Tələbələrini təpik və yumruqlarla düzəldərək tez-tez huşunu itirirdi. Çarəsiz səy göstərməsinə baxmayaraq, həmişə onunla bədbəxt idilər.

Bu dövrdə Şubert Teresa Thunder ilə görüşdü. İstehsalçı qızı, yumşaq desək, gözəl deyildi - ağarmış, qaşları çox sarışınlar kimi solmuşdu, üzündə çətənə izləri vardı. Bir kilsə xorunda səsləndi və musiqi səslənməyə başlayan kimi, Teresa çirkin bir qızdan daxili işıqla işıqlandırılan nəzərə çarpan bir qıza çevrildi. Şubert laqeyd qala bilmədi və 1814-cü ildə evlənmək qərarına gəldi. Ancaq maddi çətinliklər onun ailə qurmasına mane oldu. Şubert Theresa'nın anası bir məktəb müəllimi üçün cüzi maaşla işləmədi və o da öz növbəsində valideyn istəyinə qarşı çıxa bilmədi. Ağlayaraq bir xəmir aşbazına ərə getdi.

Rutinin sonu

Yorucu işə həsr olunmuş, Şubert doğuşdan bəri ona verilən şeylər üzərində bir an belə dayanmadı. Onun bəstəkar kimi çıxışı sadəcə heyrətamizdir. 1815 həyatın ən məhsuldar ili hesab olunur Şubert. 100-dən çox mahnı, yarıdan çox opera və operetta, bir neçə simfoniya, kilsə musiqisi və s. Bu zaman çox işlədi Salieri. İndi necə və harada bəstələməyə vaxt tapdığını təsəvvür etmək belə çətindir. Bu dövrdə yazılmış bir çox mahnı işindəki ən yaxşısı oldu, daha da təəccüblüsü odur ki, bəzən gündə 5-8 mahnı yazırdı.

1815-ci ilin sonu - 1816-cı ilin əvvəlləri Şubert ən yaxşı mahnılarından biri olan "King Earl" mahnısını Goethe balladasının mahnılarına yazdı. İki dəfə oxudu və musiqi yalnız ondan töküldü. Bəstəkar çətinliklə qeydlər yazmağa vaxt tapdı. Dostlarından biri onu prosesdə tapdı və həmin axşam mahnı ifa edildi. Ancaq bundan sonra iş 6 il müddətində masanın üstündə qaldı Opera evində bir konsertdə ifa etmədi. Və yalnız bundan sonra mahnı dərhal tanındı.

1816-cı ildə bir çox əsər yazıldı, baxmayaraq ki, opera janrı bir qədər mahnı və cantata səsləndi. "Prometey" kantatası sifariş üçün yazılmışdı və bunun üçün Şubert ilk ödənişini, 40 Avstriya çiçəyi (çox az miqdarda) aldı. Bəstəkarın bu əsəri getdi, amma dinləyənlər kantatanın çox yaxşı olduğunu qeyd etdilər. Özü Şubert Bu işdən çox məmnun idim.

Üç il sonsuz bir cəza və misli görünməmiş fədakarlıq içində keçdi və nəhayət Şubert özünü bağlayan vəzifədən azad etmək qərarına gəldi. Və bunun üçün atası ilə mübahisə edən Vyananı tərk etmək lazım olsa da, hər şeyə hazır idi.

Fransın yeni dostları

Frans fon Şober

1815-ci ilin dekabrında Leibachdakı bir musiqi məktəbinə daxil olmaq qərarı verildi. Müəllim vəzifəsini az bir cib ilə açdılar, cəmi 500 Vyana çiçəyi, maaş. Şubert bir ərizə təqdim edir və çox əhəmiyyətli bir tövsiyə ilə dəstəklənməsinə baxmayaraq Salieri, başqa birisi vəzifəyə təyin olundu və evdən qaçmaq planı dağıldı. Ancaq kömək gözləmədikləri yerdən gəldi.

Tələbə Şoberİsveçdə anadan olub Almaniyaya gələrək mahnılara o qədər qarışmışdı Şubertmüəlliflə tanış olmaq üçün hər halda qərar verdim. Köməkçi müəllimin işində nə qədər mənimsənildiyini görən bəstəkar gənc tələbələrin səhvlərini düzəldir, Şober Gündəlik vəzifələrin nifrət edilən vəhşi dairəsinin gənc dahisini qurtarmaq qərarına gəldi və kirayə verdiyi mənzilin otaqlarından birini götürməyi təklif etdi. Beləcə etdilər və bir müddət sonra Şubert Daha sonra şeirlərinin çoxunu musiqiyə verən şair Mayrhofer ilə görüşdü. Beləliklə, iki istedad arasındakı dostluq və intellektual ünsiyyət başladı. Bu dostluqda daha vacib olmayan üçüncü var idi - , Vyana operalarının məşhur ifaçısı.

Schubert məşhurlaşır

Johann Michael Fogl

Mahnilar Franza getdikcə daha çox müğənnini cəlb edirdi və bir gün dəvəti olmadan onun yanına gəldi və işinə baxdı. dostluq Şubert ilə Voglem gənc bəstəyə çox təsir etdi. Vogl mahnılara şeir seçməkdə ona kömək etdi, şerləri ifadə ilə oxudu ki, musiqi yazıldı Şubert, mümkün qədər ayələrdə ifadə olunan fikirləri vurğuladı. Şubert gəldi Voglu səhərlər və ya birlikdə bəstələdilər, ya da yazılanları düzəltdilər. Şubertbir dostun fikrinə çox güvəndi və şərhlərinin çoxunu qəbul etdi.

Bütün şərhlərin bəstəkarın işini yaxşılaşdırmaması, yazılan bəzi mahnıların əlyazmalarından da aydın görünür Şubert. Gənc və həvəsli bir dahi həmişə xalqın zövqünü və ehtiyaclarını nəzərə almır, amma təcrübə edən bir ifaçı onun tələblərini ümumiyyətlə daha yaxşı başa düşür. Johann Vogl bir dahinin ehtiyac duyduğu kifayət qədər düzəldici deyildi, digər tərəfdən də o, bacardığı biri oldu Şubert məşhurdur.

Vyana - Piano Krallığı

Üç il üçün 1821-ci ildən başlayaraq Şubert əsasən rəqs musiqisi yazdı. Eyni zamanda, bəstəkar Heroldun "Zəng və ya şeytan səhifəsi" operası üçün iki əlavə hissə yazmağı əmr etdi, bu da çox xoş gəldi, çünki dramatik bir şey yazmaq istədi.

Musiqinin populyarlığının təbii yayılması Şubert ona açıq olan musiqi dairələrindən keçdi. Vyana musiqi dünyasının mərkəzi kimi bir şöhrət qazandı. Hər evdə pianino, çoxlu musiqi, rəqs, oxu və müzakirə olan axşam məclislərinin ayrılmaz bir hissəsi idi. Şubert Biedermeier Vienanın iclaslarında ən məşhur və xoş gələn qonaqlardan biri idi.

Tipik bir "Schubertiad" musiqi və əyləncələrdən, maneəsiz söhbətlərdən, qonaqlara lağ etməkdən ibarət idi. Bir qayda olaraq, hamısı mahnıların ifası ilə başladı Şubert, çox vaxt yalnız bəstəkarın yazdığı və müşayiət etdiyi, bundan sonra Frans və dostları pianoda duet və ya şən vokal müşayiəti ilə çalırdılar. Schubertiadlar tez-tez yüksək vəzifəli şəxslər tərəfindən maliyyələşdirilirdi. Bəstəkarın həyatındakı ən xoşbəxt vaxt idi.

1823-cü il həyatın ən məhsuldar və musiqi baxımından əhəmiyyətli illərindən biri oldu Şubert. Vyanada keçirdi, yorulmadan çalışdı. Nəticədə Rosamund dramı və Firabras və Singspiel operaları yazıldı. Məhz bu dövrdə "Gözəl dəyirman" mahnılarının xoş bir dövrü yazıldı. Bu mahnıların bir çoxu sifilis xəstəliyinə yoluxduqdan sonra inkişaf edən ağır bir xəstəlik səbəbiylə sona çatdığı bir xəstəxanada yaradıldı.

Sabahın qorxusu

Bir il sonra bəstəkarın həyatında baş verən hər şey onun qeydlərində aydın şəkildə əks olundu və açıq-aydın bütün daha çox mənimsənən depressiyanın əlamətlərini göstərdi Şubert. Sınmış ümidlər (xüsusən də onun operaları ilə əlaqəli olanlar), ümidsiz yoxsulluq, sağlamlıq, tənhalıq, sevgidə acılıq və ümidsizlik - bütün bunlar ümidsizliyə səbəb oldu.

Ancaq ən təəccüblüsü bu depressiyanın ümumiyyətlə performansına təsir etməməsi idi. Bir musiqi şerindən sonra şedevr yarataraq musiqi yazmağı dayandırmır.

1826-cı ildə Şubert Bəstəkarın əsərlərinə etdiyi yorulmaz heyranlığa görə Musiqi Həvəskarları Cəmiyyətinin komitəsindən əlavə edilmiş yüz florin ilə birlikdə təşəkkür məktubu aldı. Bir il sonra buna cavab olaraq Şubert Doğrusu, ən yaxşı əsərlərindən sayılan Doqquzuncu Simfoniyasını göndərdi. Lakin, şirkətin ifaçıları bu işi onlar üçün çox mürəkkəb hesab etdilər və "icra üçün yararsız" olaraq rədd etdilər. Eyni tərifin sonrakı əsərlər tərəfindən tez-tez alındığı diqqətəlayiqdir. Bethoven. Və hər iki halda, yalnız sonrakı nəsillər bu işlərin "mürəkkəbliyini" qiymətləndirə bildilər.

Frans Şubertin sonu

Bəzən baş ağrısından əziyyət çəkirdi, ancaq ciddi bir şey söyləmədi. 1828-ci ilin sentyabrına qədər Şubert Daimi başgicəllənmə hiss etdim. Həkimlər rahat bir həyat tərzi keçirməyi və açıq havada daha çox vaxt keçirməyi məsləhət gördülər.

Noyabrın 3-də qardaşının yazdığı Latın rekvizemini, eşitdiyi son işi dinləmək üçün piyada uzun bir səyahət etdi Şubert. 3 saatlıq gəzintidən sonra evə qayıdaraq yorğunluqdan şikayətləndi. Bəstəkarın 6 ildir infeksiyası olduğu sifilis son mərhələyə keçib. İnfeksiyanın şərtləri bəlli deyil. Çox güman ki, başgicəllənmə və baş ağrısının səbəbi olan civə ilə müalicə olundu.

schubertin öldüyü otaq

Bəstəkarın vəziyyəti kəskin pisləşdi. Şüuru reallıqla əlaqəsini itirməyə başladı. Bir dəfə o, olduğu otağı tərk etməsini tələb etməyə başladı, çünki harada olduğunu və niyə burada olduğunu başa düşmədi.

32 yaşına çatmadan 1828-ci ildə vəfat etdi. Yaxınlığında dəfn edildi Bethovenbütün qısa ömrünə ibadət etdi.

Faciəvi olaraq bu dünyanı tərk edərək, əvəzolunmaz bir miras buraxdı. Duyğuların təzahürünə toxunan və ruhu istiləşdirən heyrətamiz bir musiqi yaratdı. Yaşadığı müddətdə bəstəkarın doqquz simfoniyasından heç biri ifa edilməmişdir. Altı yüz mahnıdan təxminən iki yüz, fortepiano sonatalarından isə yalnız üçü çap edildi.

FAKTLAR

"Ona yeni bir şey öyrətmək istədikdə, bunun artıq bildiyini bilirəm. Ona heç bir şey öyrətmirəm, sadəcə səssiz həvəslə izləyirəm ”dedi xor müəllimi Maykl Holzer. Bu qeydə baxmayaraq, onun rəhbərliyi altında qəti şəkildə məlumdur Frans bas bacarıqlarını inkişaf etdirdi, fortepiano və orqan.

Skripkanın ləzzətli soprano və sənətkarlığını ən azı bir dəfə eşitmiş hər kəs unuda bilməzdi Frants Şubert.

Tətildə Frans teatra getməyi sevirdi. Ən çox Weigl, Cherubini, Gluck operalarını bəyəndi. Nəticədə oğlan özü operalar yazmağa başladı.

Şubert istedad üçün dərin hörmət və ehtiram yaşadı. Bir dəfə əsərlərindən birini bitirdikdən sonra qışqırdı: "Görəsən, həqiqətən layiqli bir şey yaza bilərəmmi?" Hansı dostlarından biri artıq çox layiqli bir əsər yazdığını qeyd etdi. Buna cavab olaraq Şubert dedi: "Bəzən düşünürəm ki, ümumiyyətlə kimlərsə dəyərli bir şey yazmağa ümid edə bilər Bethoven?!».

Yenilənib: 13 aprel 2019 Göndərdi: Elena

İlk romantik bəstəkar, Schubert dünya musiqi mədəniyyəti tarixinin ən faciəli simalarından biridir. Qısa və hadisələrlə zəngin olmayan həyatı, həyat və istedadın üstün olduğu müddətdə kəsildi. Yazılarının çoxunu eşitmirdi. Bir çox cəhətdən onun musiqisinin taleyi faciəvi şəkildə formalaşmışdı. Qismən dostlar tərəfindən saxlanılan, qismən kiməsə təqdim edilən və bəzən sadəcə sonsuz səyahətlərdə itirilən qiymətsiz əlyazmalar uzun müddət bir yerə yığıla bilmədi. Məlumdur ki, "Yarımçıq" simfoniyası 40 ildən çox, C major isə 11 ildir öz ifasını gözləyir. Onlarda Schubert tərəfindən aşkar edilən yollar uzun müddət naməlum qaldı.

Schubert Betxovenin daha cavan bir çağdaşı idi. Onların hər ikisi Vyanada yaşayırdılar, işləri vaxtında üst-üstə düşürdü: "İplik təkərinin arxasındakı Margarita" və "Meşə kralı" - Betxovenin 7 və 8-ci simfoniyalarının həmyaşıdları və onun 9-cu simfoniyası Şubertin "Yarımçıq" ilə eyni vaxtda meydana çıxdı. Bittovenin ölüm günündən bir il yarım ayrılıqda Schubertin ölümü. Buna baxmayaraq, Schubert tamamilə yeni bir sənətkar nəslinin nümayəndəsidir. Əgər Betxoven yaradıcılığı Böyük Fransız İnqilabı ideyalarının təsiri altında meydana gəlmiş və qəhrəmanlığını təcəssüm etdirmişsə, Schubert sənəti ən ağır siyasi reaksiyaların içində xəyal qırıqlığı və yorğunluq şəraitində yaranmışdır. Vəqf 1814-15-ci illərdə Vyana Konqresi tərəfindən qoyulmuşdur. Napoleon ilə müharibədə qalib gələn, sonra sözdə birləşən dövlətlərin nümayəndələri. Əsas məqsədi inqilabi və milli azadlıq hərəkatlarının yatırılması olan "Müqəddəs İttifaq". "Müqəddəs İttifaq" da aparıcı rol Avstriyaya, daha doğrusu Avstriya hökumətinin başçısı kansler Metternichə məxsus idi. Bu, ölkəni faktiki idarə edən passiv, qüsursuz imperator Frans idi. Avstriya avtokratik sisteminin əsl yaradıcısı olan Metternich idi, mahiyyəti budda sərbəst düşüncənin hər hansı təzahürünün qarşısını almaq idi.

Şubertin yaradıcılıq yetkinliyinin bütün vaxtını Metternich Vienada keçirməsi sənətinin mahiyyətini böyük dərəcədə müəyyənləşdirdi. Onun əsərində bəşəriyyət üçün xoşbəxt bir gələcək uğrunda mübarizəyə aid əsərlər yoxdur. Musiqisində az qəhrəmanlıq hissi var. Schubertin dövründə ümumdünya problemlərindən, dünyanın yenidən qurulmasından bəhs etmirdi. Bütün bunların mübarizəsi mənasız görünürdü. Ən başlıcası dürüstlüyü, mənəvi saflığı və daxili aləmin dəyərlərini qorumaq idi. Beləliklə, adlandırılan bədii hərəkat doğuldu « romantizm ". Bu ilk dəfə mərkəzi yeri özünəməxsusluğu, axtarışları, şübhələri, iztirabları ilə ayrı bir şəxsiyyət tutduğu bir sənətdir. Schubertin əsəri musiqi romantizminin başlanğıcıdır. Onun qəhrəmanı yeni bir dövrün qəhrəmanıdır: nə ictimai xadim, nə də natiq, reallığın fəal transformatoru deyil. Bu, xoşbəxtliyə ümidləri reallaşmayan bədbəxt, kimsəsiz bir insandır.

Schubert və Bethoven arasındakı əsas fərq idi məzmunumusiqisi həm vokal, həm də instrumental. Şubertiya əsərlərinin əksəriyyətinin ideoloji nüvəsi ideal ilə realın toqquşmasını təşkil edir.Hər dəfə xəyallar və gerçəkliklərin toqquşması fərdi bir şərh alır, ancaq bir qayda olaraq münaqişə son həllini tapmır. Pozitiv bir idealın təsdiqlənməsi uğrunda mübarizə bəstəkarın diqqət mərkəzində deyil, əksinə, ziddiyyətlərin daha az və ya az dərəcədə açıq olmasıdır. Bu Schubertin romantizmə aid olmasının əsas sübutudur. Onun əsas mövzusu idi məhrumiyyət mövzusu, faciəvi ümidsizlik. Bu mövzu icad olunmamış, həyatdan götürülmüş, bütün nəslin, o cümlədən taleyini əks etdirmişdir və bəstəkarın özünün taleyi. Artıq qeyd edildiyi kimi, Schubert qısa karyerasını faciəli bir ədəbsizlik içində keçdi. Bu böyüklükdə bir musiqiçi üçün uğurla müşayiət olunmadı.

Bu vaxt Schubertin yaradıcılıq irsi çox böyükdür. Yaradıcılığın intensivliyi və musiqinin bədii əhəmiyyəti ilə bu bəstəkarı Motsartla müqayisə etmək olar. Əsərləri arasında operalar (10) və simfoniyalar, kamera-instrumental musiqi və kantata-oratorio əsərləri var. Şubertin müxtəlif musiqi janrlarının inkişafında nə qədər görkəmli töhfəsi olmasından asılı olmayaraq, musiqi tarixində onun adı əsasən janrla əlaqələndirilir mahnıları- romantika (Alman Yalan) Mahnı Schubert'in bir elementi idi, içində görünməmiş dərəcəyə çatdı. Asafiyevin qeyd etdiyi kimi "Bethoven simfoniya sahəsində nə etdi, Schubert mahnı-romantika sahəsində nə etdi ..." Schubertin tam əsərlərində mahnı seriyası çox sayda - 600-dən çox əsər ilə təmsil olunur. Ancaq məsələ təkcə miqdarda deyil: Schubertin əsərində keyfiyyətcə bir sıçrayış baş verdi, bu mahnının musiqi janrları seriyasında tamamilə yeni bir yer tutmasına imkan verdi. Vyana klassiklərinin sənətində açıq-aşkar ikinci dərəcəli rol oynayan janr, opera, simfoniya və sonata ilə eyni mənada bərabərləşdi.

Schubert instrumental

Schubertin instrumental əsərində 9 simfoniya, 25-dən çox kamera-instrumental əsər, 15 fortepiano sonatası və 2 və 4 əllərdə fortepiano üçün bir çox əsər var. Haydn, Motsart, Bethoven musiqilərinin canlı təsiri atmosferində böyüyərək keçmişi deyil, bu günkü olduğu Şubert heyrətamiz dərəcədə tez - artıq 17-18 yaşlarında Vienna klassik məktəbinin ənənələrini mükəmməl mənimsəmişdir. İlk simfonik, kvartet və sonata təcrübələrində Motsartın əks-sədaları, xüsusən də 40-cı simfoniyası (Şubertin ən sevdiyi kompozisiya) xüsusilə nəzərə çarpır. Mozart Schubert ilə yaxından bir araya gətirir lirik düşüncə tərzini açıq şəkildə ifadə etdi. Eyni zamanda, bir çox cəhətdən Haydn ənənələrinin varisi oldu, bunu Avstriya-Alman xalq musiqisinə yaxınlığı sübut etdi. Klassiklərdən dövrün tərkibini, onun hissələrini, materialın təşkilinin əsas prinsiplərini qəbul etmişdir. Bununla birlikdə Vyana klassiklərinin Schubert təcrübəsi yeni çağırışlara tabe oldu.

Romantik və klassik ənənələr sənətində vahid bir ərintini meydana gətirir. Schubertin dramaturgiyası üstünlük təşkil edən xüsusi bir dizaynın nəticəsidir inkişafın əsas prinsipi kimi lirik oriyentasiya və mahnı.Schubert sonata-simfonik mövzular mahnıları ilə əlaqəlidir - həm intonasiya quruluşu baxımından, həm də təqdimat və inkişaf metodları baxımından. Vyana klassikləri, xüsusən Haydn da tez-tez mahnı melodiyası əsasında mövzular yaradırdılar. Ancaq mahnının bütövlükdə instrumental dramaya təsiri məhdud idi - klassiklərin inkişafı sırf instrumentaldır. Schubert edir mahnının təbiətini hər cəhətdən vurğulayır:

• tez-tez hazır bir mahnıya bənzər bir repressal qapalı formada təqdim edir (GP I sonata A-dur);
• vyana klassikləri üçün ənənəvi olan simfonik inkişafdan (motivasion təcrid, ardıcıllıqla, ümumi hərəkət formasında dağılma) fərqli olaraq müxtəlif təkrarlamalar, variant çevrilmələrin köməyi ilə inkişaf edir;
• sonata-simfonik dövrünün hissələrinin nisbəti də dəyişir - ilk hissələr tez-tez sərbəst bir sürətlə qurulur, bunun nəticəsində sürətli və enerjili birinci hissə ilə yavaş lirik ikinci hissənin arasındakı ənənəvi klassik ziddiyyət xeyli hamarlanır.

Uyğunsuz görünən şeylərin birləşməsi - miqyaslı miniatür, simfonik mahnı - sonata-simfonik dövrünün tamamilə yeni bir növü verdi - lirik romantik.

Schubert ilk romantiklərə (romantizm şəfəqi) aiddir. Onun musiqisində hələ sonrakı romantiklər kimi qatılaşdırılmış psixologiya mövcud deyil. Bu lirik bəstəkardır. Musiqisinin əsasını daxili təcrübələr təşkil edir. Sevgini və musiqidə bir çox digər hissləri çatdırır. Son əsərdə əsas mövzu təklikdir. O dövrün bütün janrlarını əhatə etmişdir. Bir çox yeni şeylər etdi. Musiqisinin lirik mahiyyəti onun yaradıcılığının əsas janrını - bir mahnısını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. 600-dən çox mahnısı var. Mahnılar instrumental janra iki şəkildə təsir etdi:

Mahnı temalarının instrumental musiqidə istifadəsi ("Səyyah" mahnısı fortepiano fantaziyasının əsasını təşkil etdi, "Qız və ölüm" mahnısı kvartetin əsasını təşkil etdi).

Digər janrlarda mahnıların nüfuzu.

Şubert lirik-dramatik simfoniyanın (yarımçıq) yaradıcısıdır. Mahnının mövzusu, mahnının hekayəsi (yarımçıq simfoniya: I hissə - pp., II hissə - səh. S.), İnkişaf prinsipi - ayə kimi forma tamamlandı. Bu xüsusilə simfoniyalarda və sonatalarda nəzərə çarpır. Lirik mahnı simfoniyası ilə yanaşı, epik simfoniya da yaratdı (C-dur). Yeni bir janrın - vokal baladasının yaradıcısıdır. Romantik miniatürlərin yaradıcısı (bədbin və musiqi anları). Vokal dövrlərini yaratdı (Bethoven buna bir yanaşma var).

Yaradıcılıq böyükdür: 16 opera, 22 fortepiano sonatası, 22 kvartet, digər ansambl, 9 simfoniya, 9 overture, 8 bəstəkar, 6 musiqi anı; məişət musiqi istehsalı ilə əlaqəli musiqi - vals, langlers, yürüşlər, 600-dən çox mahnı.

Həyat yolu.

1797-ci ildə Vyananın kənarında - Lichtental şəhərində anadan olub. Ata məktəb müəllimidir. Böyük bir ailə, hamısı musiqiçi idi, musiqi çalırdılar. Ata Frans-ya skripka çalmağı, qardaşı fortepianoda çalmağı öyrətdi. Tanış regent oxuma və nəzəriyyədir.

1808-1813

Məhkumda illər oxudu. Bu məhkəmə müğənnilərini yetişdirən bir internat məktəbidir. Orada Schubert skripka çaldı, orkestrdə çaldı, xorda oxudu, kamera ansambllarında iştirak etdi. Orada çox musiqi öyrəndi - Haydn, Motsartın simfoniyaları, 1-ci və 2-ci Betxoven simfoniyaları. Sevimli əsər - 40-cı Motsart Simfoniyası. Məhkumda yaradıcılıqla maraqlandı, buna görə qalan maddələrdən imtina etdi. Məhkəmədə 1812-ci ildən Salieridən dərs aldı, lakin fikirləri fərqli idi. 1816-cı ildə onların yolları ayrıldı. 1813-cü ildə araşdırmaları yaradıcılığa mane olduğu üçün məhkumu tərk etdi. Bu dövrdə dörd əlində mahnı, fantaziya, 1-ci simfoniya, külək parçaları, kvartetlər, operalar, fortepiano əsərləri yazdı.

1813-1817

İlk mahnı şedevrlərini ("İplik sükanı arxasında Margarita", "Meşə çarı", "Trout", "Səyyah"), 4 simfoniyanı, 5 operanı, bir çox instrumental və kamera musiqisini yazmışdır. Məhkum olduqdan sonra Schubert, atasının təkidi ilə müəllimlik kurslarını bitirir və atasının məktəbində arifmetika və əlifba öyrədir.

1816-cı ildə cənab məktəbi tərk edir və musiqi müəllimi vəzifəsini almağa çalışır, lakin uğursuz olur. Ata ilə əlaqə kəsildi. Fəlakətlər dövrü başladı: nəm bir otaqda yaşayırdı və s.

1815-ci ildə 144 mahnı, 2 simfoniya, 2 kütlə, 4 opera, 2 fortepiano sonatası, simli kvartet və digər əsərlər yazmışdır.

Theresa Coffin'e aşiq oldu. Lichtental kilsəsində xorda səsləndirdi. Atası onu çörəkçi kimi yola verdi. Schubertin çoxlu dostları var idi - şairlər, yazıçılar, sənətçilər və s .. Dostu Spout Schubert Goethe haqqında yazdı. Gyote cavab vermədi. Çox pis xasiyyəti var idi, Bethoveni sevmirdi. 1817-ci ildə Schubert məşhur müğənni - Schubertin pərəstişkarı olmuş Johann Vogl ilə tanış oldu. 1819-cu ildə Avstriyanın yuxarı hissəsində konsert təşkil etdi. 1818-ci ildə Schubert dostları ilə birlikdə yaşayır. Bir neçə ay Şahzadə Esterhazy ilə ev müəllimi kimi xidmət etdi. Orada dörd əl fortepiano üçün bir Macarıstan ayrılığı yazdı. Dostları arasında: Spawn (Şubertin xatirələrini yazdı), şair Mayrhofer, şair Schober (Schubert onun mətnində Alphonse və Estrella operalarını yazdı).

Tez-tez Schubertin dostları - Schubertiadın görüşləri olurdu. Vogl bu schubertyadlarda tez-tez iştirak edirdi. Şububertadlar sayəsində onun mahnıları yayılmağa başladı. Bəzən onun fərdi mahnıları konsertlərdə səsləndirilirdi, amma operalar heç səhnələşdirilmir, simfoniyalar ifa olunmurdu. Schubert çox az nəşr etdi. İlk mahnı nəşri 1821-ci ildə pərəstişkarları və dostları hesabına nəşr edildi.

20-ci illərin əvvəlləri.

Yaradıcılıq şəfəqi - 22-23. Bu zaman "Gözəl Mill" silsiləsini, fortepiano miniatürləri, musiqi anları, "Səyyah" fantaziyasını yazdı. Schubertin məişət tərəfi çətin olmağa davam etsə də, ümidini itirmədi. 20-ci illərin ortalarında onun çevrəsi dağıldı.

1826-1828

Son illər. Sərt həyat onun musiqisində əks olunurdu. Bu musiqi tutqun, ağır bir xarakterə malikdir, stil dəyişir. AT

mahnıları daha çox bəyənmə meydana çıxır. Daha az əyrilik. Harmonik əsas (dissonans) daha mürəkkəbləşir. Heine'nin sözləri ilə mahnılar. D Kiçiklərdəki kvartet. Bu zaman C-dur simfoniyası yazıldı. Bu illərdə Schubert bir daha məhkəmə bandmasteri vəzifəsinə ərizə verdi. 1828-ci ildə, nəhayət, Schubertin istedadının tanınması başladı. Müəllifin konserti baş tutdu. Noyabr ayında öldü. Bethovenlə eyni qəbiristanlıqda dəfn edildi.

Schubertin mahnı yazısı

600 mahnı, gec mahnıların toplusu, son mahnıların toplusu. Şairlərin seçimi vacibdir. Gyotein işi ilə başladı. Heine’də faciəli bir mahnı ilə bitdi. Schiller-in "Reltstab" da yazdı.

Janr - vokal baladası: "Meşə çarı", "Ağır fantaziya", "Qatilin atasına", "Həcərin şikayəti". Monoloqun janrı - Təkərin arxasında Margarita. Gyote xalq mahnısı janrı. Song-aria - "Ave Maria". Serenadaların janrı "Serenade" (Serenade Relstab).

Melodiyalarında o, bir xalq Avstriya mahnısının intonasiyasına güvənirdi. Musiqi aydın, səmimidir.

Musiqinin mətnlə əlaqəsi. Schubert ayənin ümumi məzmununu çatdırır. Melodiyalar geniş, ümumiləşdirilmiş, plastikdir. Musiqinin bir hissəsi mətnin təfərrüatlarını qeyd edir, daha sonra tamaşada Schubertin melodik üslubunun əsasını təşkil edən daha diqqətlilik görünür.

Musiqidə ilk dəfə fortepiano hissəsi belə bir əhəmiyyətə sahib oldu: müşayiət deyil, musiqi imicinin daşıyıcısı. Emosional bir vəziyyət ifadə edir. Musiqili anlar yaranır. "İplik sükanı arxasında Margarita", "Meşə kralı", "Gözəl dəyirman".

Goethe Forest King balladası dramatik bir təmkin olaraq qurulur. Bir neçə məqsəd güdür: dramatik hərəkət, hisslərin ifadəsi, rəvayət, müəllifin səsi (rəvayət).

Vokal dövrü "Gözəl Mill"

1823. V. Müllerin ayələrinə 20 mahnı. Sonata inkişafı ilə dövr. Əsas mövzu sevgidir. Dövrdə bir qəhrəman (dəyirmançı), baş rol (axın) epizodik bir qəhrəman (ovçu) var. Qəhrəmanın vəziyyətindən asılı olaraq dərə ya sevincli, ya canlı, ya da şiddətli şəkildə dəyirmançı ağrısını ifadə edir. Axın adından 1-ci və 20-ci mahnılar dinlənilir. Bu döngəni birləşdirir. Son mahnılarda sülh, ölüm içində maarifləndirmə əks olunur. Dövrün ümumi əhval-ruhiyyəsi hələ də parlaqdır. İntonasiya sistemi gündəlik Avstriya mahnılarına yaxındır. Çağırışların intonasiyasında və ton səslərində genişdir. Vokal tsiklində bir çox mahnı, şən və az təkrarlama var. Melodiyalar geniş, ümumiləşdirilmişdir. Əsasən, mahnı formaları cüt və ya sadə 2 və 3 özəldir.

1-ci mahnı - "Yolu vuraq". B-dur, cılız. Bu mahnı dərənin adındadır. O, həmişə fortepiano hissəsində təsvir olunur. Düzgün cüt şəkli. Musiqi Avstriya xalqının gündəlik mahnılarına yaxındır.

2-ci mahnı - "Harada". Dəyirmançı oxuyur, G-dur. Pianoda bir axının incə bir səsi var. İntonasiyalar geniş, şən və Avstriya melodiyalarına yaxındır.

6-cı mahnı "Maraq". Bu mahnının daha sakit, daha incə sözləri var. Daha ətraflı. H-dur. Forma daha mürəkkəbdir - prinsipi olmayan 2 fərdi forma.

1-ci hissə - "Nə ulduzlar, nə də çiçəklər".

2-ci hissə 1-dən daha böyükdür. Sadə 3 özəl forma. Axına müraciət - 2-ci hissənin 1-ci hissəsi. Bir dərənin səsi yenidən görünür. Böyük mayor burada görünür. Bu Schubert üçün xarakterikdir. 2-ci hissənin ortasında melodiya təkrarlanır. G-durda gözlənilməz bir dönüş. 2-ci hissənin represiyasında, böyük major yenidən görünür.

Mahnı şəkli sxemi

A - C

Cbc

11 mahnı - "Mənim". Lirik şən hissi ilə tədricən artım var. Avstriya xalq mahnılarına yaxındır.

12-14 mahnı xoşbəxtliyin tamlığını ifadə edin. İnkişafda dönüş nöqtəsi 14 nömrəli mahnıda (The Hunter) - c-mollda baş verir. Skladnaya ov musiqisini xatırladır (6/8, paralel sextacords). Daha sonra (aşağıdakı mahnılarda) kədərdə artım var. Bu, fortepiano hissəsində əks olunur.

15 mahnı - "Qısqanclıq və qürur" Ümidsizlik, qarışıqlıq (g-moll) əks etdirir. 3 özəl forma. Vokal hissəsi daha çox dekorativ olur.

16 mahnı - "Sevimli rəng". h-moll. Bu, bütün dövrün kədərli zirvəsidir. Musiqidə tıxanma var (astenat ritmi), fa # təkrarlanması, kəskin gecikmələr. H-moll və H-dur müqayisəsi xarakterikdir. Sözlər: "Yaşıl sərinlikdə ....". Mətndə ilk dəfə ölüm xatirəsi. Bundan əlavə, bütün dövrü keçəcəkdir. Ayə forması.

Tədricən, dövrün sonunda kədərli maarifləndirmə baş verir.

19 mahnı - "Miller və axın." g-moll. 3 özəl forma. Bu dəyirmançı ilə axın arasındakı söhbət kimidir. Orta G-dur. Yenidən fortepianoda dərənin səsi görünür. Qaytarın - dəyirmançı yenidən səslənir, yenə g-moll, ancaq axının naləsi qalır. Sonda maarifçilik G-dur.

20 mahnı - "Dərənin lullaby". Axın axının altındakı dəyirmanı sakitləşdirir. E-dur. Bu Schubertin ən çox sevdiyi düymələrdən biridir ("Qış Yolu" dakı "Linden mahnısı", yarımçıq simfoniyanın 2-ci hissəsi). Ayə forması. Sözlər: Axın adından "Yuxu, yuxuya get".

"Qış yolu" vokal tsikli

1827-ci ildə yazılmışdır .. 24 mahnı. V.Müllerin sözlərinə görə "Gözəl dəyirman" da. 4 illik fərqə baxmayaraq, onlar bir-birlərindən təəccüblü şəkildə fərqlənirlər. Birinci dövr musiqidə yüngül və bu faciəli bir şey Schubert'i sarsıdan ümidsizliyi əks etdirir.

Mövzu 1-ci dövrə (eyni zamanda bir sevgi mövzusuna) bənzəyir. 1-ci mahnıdakı hərəkət daha azdır. Qəhrəman sevgilisinin yaşadığı şəhəri tərk edir. Valideynlər onu tərk edir və o (qışda) şəhəri tərk edir. Qalan mahnıları lirik etirafdır. Kiçik, faciəli mahnıların üstünlük təşkil edir. Stil tamamilə fərqlidir. Vokal hissələrini müqayisə etsəniz, 1-ci dövrənin melodiyaları daha ümumiləşir, ayələrin ümumi məzmununu geniş, Avstriya xalq mahnılarına yaxın göstərir və “Qış yolu” nda vokal hissəsi daha çox dekorativdir, mahnı yoxdur, xalq mahnılarına daha az yaxınlaşır, daha çox fərdiləşdirilir.

Pianino hissəsi kəskin dissonans, uzaq düymələrə keçid, anharmonik modulyasiya ilə mürəkkəbdir.

Formalar da çətinləşir. Formalar sona doğru inkişaf ilə doymuşdur. Məsələn, bir cüt formasıdırsa, onda 3 hissədən ibarət olan cüt, dəyişirsə, basqılar çox dəyişir, dinamikləşir ("Axındadır").

Böyük mahnıların sayı azdır, hətta onlara kiçik də olsa nüfuz edir. Bu parlaq adalar: "Lipa", "Bahar yuxusu" (dövrün sonu, № 11) - romantik məzmun və sərt reallıq burada cəmləşmişdir. 3-cü bölüm - özünə və hisslərinə gülmək.

1 mahnı - "Yaxşı yat" d-mol. İyul ayının ritmini ölçmək. "Mən qəribə bir şəkildə gəldim, qəribəni tərk etdim." Mahnı yüksək zirvədən başlayır. Cütlük və variasiya. Bu ayələr dəyişir. 2-ci ayə - d-moll - “Süründürə bilmirəm” 3-1-ci ayə - "Bir daha gözləməməlisən." 4-cü ayə - D-dur - "Niyə sülhü pozursunuz" Major, bir sevgilinin xatirəsi kimi. Onsuz da ayənin içərisində azyaşlı qayıdır. Sonu yetkinlik yaşındadır.

3-cü mahnı - "Dondurulmuş göz yaşları" (f-mol). Depressiya, ağır əhval-ruhiyyə - "Gözlərdən göz yaşı axır və yanaqları donur". Melodiya təkrarlamanın çox nəzərə çarpan dərəcədə artmasıdır - "Oh, bu göz yaşları" Tonal sapmalar, mürəkkəb harmonik saxlama. 2 fərdi inkişaf sonu. Repressiya belə deyil.

4-cü mahnı - Qüsursuzluq, c-moll. Çox geniş inkişaf etmiş bir mahnı. Dramatik, çıxılmaz bir xarakter. "Mən onun yollarını axtarıram." Kompleks 3 özəl forma. Həddindən artıq hissələr 2 mövzudan ibarətdir. 2-ci mövzu g-mollda. "Mən yerə yıxılmaq istəyirəm." Fasiləsiz kadanslar inkişafı uzadır. Orta hissə. Maariflənmiş As-dur. "Oh, köhnə çiçəklər haradadır?". Repress - 1-ci və 2-ci mövzu.

5-ci mahnı - "Linden". E-dur. Mahnı elektron mollaya nüfuz edir. Ayə-variasiya forması. Fortepiano hissəsində bitkilərin gurultusu təsvir edilmişdir. 1-ci ayə - "Cökə şəhərinin girişində". Sakit, dinc melodiya. Bu mahnının çox vacib fortepiano anları var. Qrafik və ifadəli bir xarakterə malikdirlər. İkinci ayə artıq e-molldadır. "Və tələsik, uzaqda." Fortepiano hissəsində yeni bir mövzu, trioli ilə gəzintilərin mövzusu görünür. 2-ci ayənin 2-ci yarısında major görünür. "Filiallar səs-küylüdür." Fortepiano parçası külək əsir. Bu fonda, 2 ilə 3 ayələri arasında dramatik bir təkrarlama səslənir. "Divar, soyuq külək." 3-cü ayə. "İndi qəribə bir ölkədə çox gəzirəm." 1-ci və 2-ci ayənin xüsusiyyətlərini birləşdirin. Fortepiano hissəsində, 2-ci ayədən dolaşan mövzular.

7-ci mahnı "Axınla." Formanın kəsişən dramatik inkişafına misal. Güclü bir dinamika ilə 3 xüsusi bir formanın mərkəzində. E-moll. Musiqi durğun, kədərlidir. "Oh dərəm səs-küylüdür." Bəstəkar mətnə \u200b\u200bciddi şəkildə əməl edir, "indi" sözünə cis-moll şəklində modulyasiyalar əmələ gəlir. Orta hissə. "Buz üzərində mən kəskin bir daşam." E-dur (sevgilinizdən bəhs edir). Ritmik bir canlanma var. Ripple'nin sürətlənməsi. Trioli on altıncı görünür. "Buradakı ilk görüşün xoşbəxtliyini tərk edəcəyəm." Repressiya çox dəyişdirilir. Güclü şəkildə genişlənir - 2 əlində. Mövzu fortepiano hissəsinə keçir. Və vokal hissəsində, "özünü donmuş bir axın içində tanıyıram" təkrarlanan. Ritmik dəyişikliklər daha da görünür. 32 davamlılıq görünür. Tamaşanın sonuna qədər dramatik zirvə. Bir çox sapma - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 mahnı - "Bahar yuxusu." Semantik klimaks. A-dur. Parlaq. İçində 3 sahə var:

xatirələr, xəyal

qəfil oyanış

xəyallarınızı istehza edir.

1-ci hissə. Vals. Sözlər: "Şən bir çəmənlik gördüm."

2-ci hissə. Kəskin kontrast (e-moll). Sözlər: "Xoruz birdən səsləndirdi." Bir xoruz və qarğa ölüm rəmzidir. Bu mahnıda xoruz, 15 nömrəli qarğada isə qarğa var. Açarların müqayisəsi xarakterikdir - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Tonik orqan nöqtəsindəki ikinci mərhələnin harmoniyası kəskin səslənir. Kəskin intonasiyalar (noni ilə rast gəlinir).

3-cü bölmə. Sözlər: "Ancaq orada kimlər mənim üçün hamısını çiçəklərlə bəzədi." Kiçik bir dominant görünür.

Ayə forması. Hər biri bu 3 kontrast hissədən ibarət olan 2 ayədən ibarətdir.

14 mahnı "Boz tüklər." Faciəli xarakter. C-moll. Gizli dram dalğası. Dissonant harmoniyaları. 1-ci mahnıya bənzərlik var ("Yuxu yaxşı"), lakin təhrif edilmiş kəskin bir versiyada. Sözlər: "Şaxta qaşımı bəzədi ...".

15 mahnı "Qarğa." C-moll. Faciəli maarifləndirmə

trioli ilə heykəltəraşlıq üçün. Sözlər: "Qara qarğa məndən çox səyahətə çıxdı." 3 özəl forma. Orta hissə. Sözlər: "Raven, qəribə bir qara dost." Melodiya tilavətdir. Qayıt. Bundan sonra aşağı qeydiyyatdan fortepianonun nəticəsi gəlir.

20 mahnı - "Vərəqə". Döyüş ritmi görünür. Sözlər: "Niyə magistral yollarda getmək mənə çətin oldu?" Uzaq məsafəli modulyasiyalar - g-moll - b-moll - f-moll. Ayə-variasiya forması. Böyük və kiçik müqayisə. 2-ci ayə - G-dur. 3-cü ayə - g-moll. Vacib kod. Mahnı sərtlik, uyuşma, ölüm nəfəsini çatdırır. Bu, vokal hissədə özünü göstərir (bir səsin daimi təkrarlanması). Sözlər: "Sütunu görürəm - çoxlarından biridir ...". Uzaq modulyasiyalar - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 mahnı "Orqan dəyirmanı." Çox sadə və dərin faciəlidir. A-moll. Qəhrəman kasıb orqan-qazıcı ilə tanış olur və ona kədərini birlikdə dözməyi təklif edir. Bütün mahnı beşinci tonik orqan nöqtəsindədir. Beşinci hissəsi barel orqanını təmsil edir. Sözlər: "Budur, kəndin arxasında orqan grinder kədərlidir." İfadələrin davamlı təkrarlanması. Ayə forması. 2 ayə. Sonda dramatik bir zirvədir. Dramatik təkrarlayıcı. Sual ilə bitir: "İstəyirsən, birlikdə kədərə dözəcəyik, istəyirsən, barel orqan altında birlikdə oxuyacağıq?" Tonik orqan nöqtəsində yeddinci akkordlar var.

Simfonik yaradılış

Schubert 9 simfoniya yazdı. Həyat boyu bunlardan heç biri edilmədi. Lirik-romantik simfoniyanın (yarımçıq simfoniya) və lirik-epik simfoniyanın (№ 9 - C-dur) yaradıcısıdır.

Yarımçıq simfoniya

1822-ci ildə h-moll tərəfindən yazılmışdır. Yaradıcılıq şəfəqi vaxtında yazılmışdır. Lirik və dramatik. İlk dəfə fərdi bir lirik mövzu simfoniyada əsas oldu. Mahnılar ona nüfuz edir. Bütün simfoniyanı əhatə edir. Bu, mövzuların xarakteri və təqdimatında özünü göstərir - melodiya və müşayiət (bir mahnıda olduğu kimi), forma - bitmiş bir forma (bir ayə kimi), inkişafda - dəyişkəndir, melodiyanın səsinin səsə yaxınlaşmasıdır. Simfoniyanın 2 hissəsi var - h-moll və E-dur. Schubert üçüncü hissəni yazmağa başladı, amma çıx. Xarakterik olaraq, bundan əvvəl o, 2 fortepiano 2 hissəli sonatas - Fis-dur və e-moll yazmışdı. Romantizm dönəmində, sərbəst lirik ifadə nəticəsində simfoniyanın quruluşu dəyişir (fərqli sayda hissələr). Liszt simfonik dövrü sıxışdırmağa meyllidir (3 hissədən ibarət Faust-simfoniyası, 2 hissədən ibarət Dont simfoniyası). Liszt bir hissəli simfonik şeir yaratdı. Berlioz simfonik dövrünün genişlənməsinə malikdir (Fantastik simfoniya - 5 hissə, “Romeo və Cülyetta” simfoniyası - 7 hissə). Bu, proqramlılığın təsiri altında baş verir.

Romantik xüsusiyyətlər yalnız mahnı və 2 xüsusiyyəti ilə deyil, ton nisbətləri ilə də özünü göstərir. Bu klassik bir nisbət deyil. Schubert, rəngarəng ton nisbətinə diqqət yetirir (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, və repressiyada P.P. - D-dur). Açarların tertz nisbəti romantiklər üçün tipikdir. İkinci hissədə G.P. - E-dur, P.P. - cis-moll, və repressiyada P.P. - a-moll. Açarların bir tertz nisbəti də var. Romantik bir xüsusiyyət də mövzuların dəyişməsidir - mövzuları motivlərə bölmək deyil, bütün mövzunu dəyişməkdir. Simfoniya E-durda başa çatır və özü də h-mollda (bu da romantikaya xasdır).

I hissə - h-moll. Giriş mövzusu romantik bir sual kimidir. Kiçik çantadır.

G.P. - h-moll. Bir melodiya və müşayiəti ilə tipik bir mahnı. Klarnet və oboy solo və simlər müşayiət olunur. Forma, ayə kimi, tamamlandı.

P.P. - əksinə deyil. O, mahnıdır, eyni zamanda rəqs edir. Mövzu violonçel tərəfindən keçirilir. Nöqtəli ritm, senkopiya. Ritm, olduğu kimi, hissələri arasında bir bağlamadır (çünki ikinci hissədə P.P. də var). İçəridə kəskin bir qırıq meydana gəlir, kəskin payızdır (c-mollaya keçid). G.P.-nin mövzusu bu dönüş nöqtəsini ələ keçirir.Bu klassik bir əlamətdir.

Z.P. - P.P. G-dur mövzusunda inşa edilmişdir. Fərqli alətlər üçün kanonik mövzu.

Ekspozisiya təkrarlanır - klassiklər kimi.

İnkişaf. Məruzə və inkişaf ərəfəsində giriş mövzusu ortaya çıxır. Budur e-mollda. Giriş mövzusu (lakin dramatik) və P.P-nin müşayiəti ilə sinxronlaşdırılmış ritm inkişafda iştirak edir.Polifonik texnikanın rolu burada böyükdür. İnkişafda 2 bölmə var:

1-ci hissə. Elektron mollaya giriş mövzusu. Sonu dəyişdirilir. Mövzu bir zirvəyə çatır. H-moll-dan cis-moll-a qədər anharmonik modulyasiya. Sonrakı P.P-dən senkopik ritm gəlir. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.

2-ci hissə. Bu çevrilmiş giriş mövzusudur. Səssiz, imperativ səslənir. E-moll, sonra h-moll. Mövzu əvvəlcə misdir, sonra bütün səslərdə canonu keçir. Canon tərəfindən giriş mövzusunda və P.P-nin sinxron ritmində qurulmuş dramatik zirvə. Yanında əsas zirvəyə bitişik - D-dur. Repressiyadan əvvəl odun yırtıcılarının bir gəzintisi var.

Qayıt. G.P. - h-moll. P.P. - D-dur. P.P-də. yenidən inkişafda bir dönüş var. Z.P. - H-dur. Fərqli alətlər arasında zəng vurun. P.P.-nin kanonik performansı Təzyiqlər və kodlar astanasında, giriş mövzusu əvvəlində olduğu kimi eyni tonallıqda - h-mollda səslənir. Bütün kod bunun üzərində qurulub. Mövzu kanonik və çox kədərli səslənir.

II hissə. E-dur. İnkişaf etmədən sonata forması. Mənzərə sözləri var. Ümumiyyətlə, parlaqdır, amma içərisində dram parıltıları var.

G.P.. Mahnı. Skripkaların mövzusu var və basda pizzicato (cüt basslar üçün). Rəngli harmonik birləşmələr - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Mövzusunda lullabies var. 3 özəl forma. O (forma) bitdi. Orta dramatikdir. Qaytarın G.P. qısaldılmış.

P.P.. Buradakı sözlər daha çox şəxsi xarakter daşıyır. Mövzu da mahnıdır. Bununla, P.P-də olduğu kimi. II hissə, senkoped müşayiət. Bu mövzuları bağlayır. Solo eyni zamanda romantik bir xüsusiyyətdir. Burada solo əvvəlcə klarnetdə, sonra oboyda. Açarlar çox rəngarəng seçilir - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3 özəl forma. Orta dəyişkəndir. Təzyiq var.

Qayıt. E-dur. G.P. - 3 özəl. P.P. - a-moll.

Kod. Burada bütün mövzular öz növbəsində həll olunur.