Şubert nə vaxt anadan olub? Frans Peter Schubert - XIX əsrin musiqi dahisi

Frans Peter Schubert - böyük bir Avstriya bəstəkarı, musiqidə romantizmin qurucularından biridir. 600-ə yaxın mahnı, doqquz simfoniya (məşhur "Yarımçıq Simfoniya" da daxil olmaqla), liturgical musiqisi, operalar, çox sayda kamera və solo fortepiano musiqisi yazmışdır.

Franz Peter Schubert 31 yanvar 1797-ci ildə Vyananın kiçik bir ətrafındakı Lichtenthal (indiki Alsergrund) şəhərində həvəskar musiqiçi olan bir məktəb müəllimi ailəsində anadan olmuşdur. Ailənin on beş uşağından on nəfəri erkən yaşda öldü. Franz musiqi qabiliyyətlərini çox erkən göstərdi. Altı yaşından etibarən bir kilsə məktəbində oxudu və ailəsi ona skripka və fortepiano çalmağı öyrətdi.

On bir yaşında, Fran hökmlü - məhkəmə iclasına qəbul edildi, burada mahnı oxumaqla yanaşı bir çox alətlərin çalmasını və musiqi nəzəriyyəsini (Antonio Salierinin rəhbərliyi altında) öyrəndi. 1813-cü ildə ibadətgahından ayrılan Schubert bir məktəbdə müəllim kimi işə düzəldi. Əsasən Qluk, Motsart və Bethoveni oxudu. İlk müstəqil əsərlər - "Des Teufels Lustschloss" və "F Major-da Mass" operaları - 1814-cü ildə yazmışdır.

Şeir sahəsində Schubert Bethovenin varisi idi. Schubert sayəsində bu janr konsert vokal musiqisi sahəsini zənginləşdirən bir sənət forması aldı. 1816-cı ildə yazılmış "Meşə kralı" balladası (Erlk? Nig) bəstəkar üçün şöhrət qazandırdı. Bir qədər sonra "Səyyah" ("Der Wanderer"), "Göz yaşlarına həmd" ("Lob der Thr? Nen"), "Zuleika" ("Suleika") və s. Çıxdı.

Vokal ədəbiyyatında Schubert-in Vilhelm Müllerin - "Gözəl dəyirman" ("Die sch? Ne M? Llerin") və "Qış Yolu" ("Die Winterreise") mahnılarına aid böyük toplularının, Bethoven ideyasının davamı olduğu ifadə edildi. "Sevilən" ("An die Geliebte") mahnı toplusunda. Bütün bu əsərlərdə Schubert əlamətdar melodik istedad və geniş əhval-ruhiyyə nümayiş etdirdi; müşayiətə daha böyük məna, daha böyük bədii məna verdi. Swan Song (Schwanengesang) kolleksiyası da diqqətəlayiqdir ki, onlardan bir çox mahnı dünya miqyasında şöhrət qazandı (məsələn, St? Ndchen, Aufenthalt, Das Fischerm? Dchen, Am Meere). Schubert, sələfləri kimi, milli xarakteri təqlid etməyə çalışmadı, ancaq mahnıları könülsüz olaraq milli reaktiv əks olundu və onlar ölkənin mülkünə çevrildi. Schubert təxminən 600 mahnı yazdı. Betxoven ömrünün son günlərində mahnılarından zövq alırdı. Schubertin heyrətamiz musiqi hədiyyəsi fortepiano və simfonik aləmə də təsir etdi. Onun xəyalları c-dur və f-moll, büsbütün, musiqili məqamları, sonataları zəngin bir xəyal və böyük harmonik erudisiyanın sübutudur. D-moll simli kvartetində, c-dur kvintetində, Forellen Quartett fortepiano kvartetində, möhtəşəm c-dur simfoniyasında və yarımçıq qalmış h-moll simfoniyasında Schubert, Betxovenin varisidir. Opera sahəsində Schubert o qədər də istedadlı deyildi; 20-yə yaxın onlar tərəfindən yazılsa da, izzətinə bir az əlavə edəcəklər. Onların arasında "Der h? Usliche Krieg oder die Verschworenen" fərqlənir. Bəzi operaları (məsələn, Rosamund) böyük bir musiqiçiyə layiqdir. Schubert-in çoxsaylı kilsə yazılarından (Kütləvi, Təkliflər, ilahilər və s.), Kütləvi es-dur yüksək keyfiyyəti və musiqi zənginliyi ilə fərqlənir. Schubertin musiqi ifası böyük idi. 1813-cü ildən bəri davamlı olaraq bəstələyir.

Şubertin vokal əsərlərini müşayiət etmək üçün dəvət olunduğu yuxarı dairədə son dərəcə təmkinli idi, təriflərlə maraqlanmırdı və hətta onlardan çəkinirdi; yoldaşları arasında əksinə təsdiqini təqdir etdi. Schubertin dözümsüzlüyü ilə bağlı şayiələrin bir səbəbi var: o, tez-tez çox içir, sonra tez bir zamanda yoldaşları üçün hirsli və xoşagəlməz hala gəlir. O dövrdə ifa olunan operaların içərisində Şubert ən çox Weigelin "İsveçrə Ailəsi", Cherubininin "Medea", Boaldierin "Parisin John", Isuardın "Sandrillion" və Gluck'in "Taurisdə İfigeniya" əsərlərini çox bəyəndi. Vaxtında böyük bir dəbdə olan italyan operası, Schubert-i çox maraqlandırmırdı; yalnız Sevilya bərbəri və Otello Rossini'nin bəzi yerləri onu aldatdı. Bioqrafların sözlərinə görə, Schubert heç vaxt yazılarında heç nə dəyişməyib, çünki o dövr üçün heç bir şey yox idi. Sağlamlığını əsirgəmədi və həyatın və istedadın üstünlüyündə 32 yaşında öldü. Ömrünün son ili, huşunu itirmiş sağlamlığına baxmayaraq, xüsusilə məhsuldar oldu: o, c-dur simfoniyasını və es-dur kütləsini yazdı. Həyatda gözə çarpan bir uğur qazana bilmədi. Ölümündən sonra bir çox əlyazma qaldı, sonradan işığı gördü (6 kütlə, 7 simfoniya, 15 opera və s.)

Schubertin instrumental əsərində 9 simfoniya, 25-dən çox kamera-instrumental əsər, 15 fortepiano sonatası və 2 və 4 əllərdə fortepiano üçün bir çox əsər var. Haydn, Motsart, Bethoven musiqilərinin canlı təsiri atmosferində böyüyərək keçmişi deyil, bu günkü olduğu Şubert heyrətamiz dərəcədə tez - artıq 17-18 yaşlarında Vienna klassik məktəbinin ənənələrini mükəmməl mənimsəmişdir. İlk simfonik, kvartet və sonata təcrübələrində Motsartın əks-sədaları, xüsusən də 40-cı simfoniyası (ən gənc Şubertin ən sevimli əsəri) xüsusilə nəzərə çarpır. Mozart Schubert ilə yaxından bir araya gətirir lirik düşüncə tərzini açıq şəkildə ifadə etdi. Eyni zamanda, bir çox cəhətdən Haydn ənənələrinin varisi oldu, bunu Avstriya-Alman xalq musiqisinə yaxınlığı sübut etdi. Klassiklərdən dövrün tərkibini, onun hissələrini, materialın təşkilinin əsas prinsiplərini qəbul etmişdir. Bununla birlikdə Vyana klassiklərinin Schubert təcrübəsi yeni çağırışlara tabe oldu.

Romantik və klassik ənənələr sənətində vahid bir ərintini meydana gətirir. Schubertin dramaturgiyası üstünlük təşkil edən xüsusi bir dizaynın nəticəsidir inkişafın əsas prinsipi kimi lirik oriyentasiya və mahnı.Schubertin sonata-simfonik mövzuları mahnılarla bağlıdır - həm intonasiya quruluşu baxımından, həm də təqdimat və inkişaf baxımından. Vyana klassikləri, xüsusən Haydn da tez-tez mahnı melodiyası əsasında mövzular yaradırdılar. Ancaq mahnının bütövlükdə instrumental dramaya təsiri məhdud idi - klassiklərin inkişafı sırf instrumentaldır. Schubert edir mahnının təbiətini hər cəhətdən vurğulayır:

· Tez-tez hazır mahnıya bənzədərək (qapalı GP I sonata A-dur) bənzərsiz bir cavab qapalı formada təqdim edir;

Vyana klassikləri üçün ənənəvi simfonik inkişafdan (motivasion təcrid, ardıcıllıqla, ümumi hərəkət formalarında ərimə) fərqli olaraq, təkrar, müxtəlif dəyişikliklərin köməyi ilə inkişaf edir;

· Sonata-simfonik dövrünün hissələrinin nisbəti də dəyişir - ilk hissələr tez-tez sərbəst bir sürətlə qeyd olunur, bunun nəticəsində sürətli və enerjili birinci hissə ilə yavaş lirik ikinci hissənin arasındakı ənənəvi klassik ziddiyyət xeyli hamarlanır.

Uyğunsuz görünənlərin birləşməsi - genişmiqyaslı miniatür, simfonik mahnı - sonata-simfonik dövrə tamamilə yeni bir növ verdi - lirik romantik.

Schubertin vokal işi

Şubert

Vokal lirikası sahəsində, işinin əsas mövzusu olan Şubertin fərdiliyi əvvəllər və ən tam şəkildə özünü büruzə verdi. Artıq 17 yaşında, burada görkəmli bir yenilikçi oldu, erkən instrumental əsərlər xüsusilə parlaq yenilik ilə fərqlənmədi.

Schubertin mahnıları bütün işlərini başa düşməyin açarıdır, çünki bəstəkar mahnıdakı əsərindən instrumental janrlarda cəsarətlə istifadə etdi. Şubert musiqisinin demək olar ki, hamısında vokal sözlərindən götürülmüş şəkillərə və ifadəli vasitələrə güvənirdi. Bax haqqında, fugues baxımından düşündüyünü söyləyə bilsən, Beethoven sonatally düşündü, onda Schubert fikirləşdi "Mahnı".

Şubert tez-tez mahnılarından instrumental əsərlər üçün material kimi istifadə edirdi. Ancaq bir mahnını material kimi istifadə etmək hər şeydən uzaqdır. Bir mahnı təkcə material olaraq deyil, prinsip olaraq mahnı -bu Şuberti sələflərindən fərqləndirən şeydir. Schubert'in simfoniyalarda və sonatalarda səslənən mahnı melodiyaları yeni bir nəfəs və havadır. Bəstəkarın klassik sənət üçün əsas olmayan şeyləri - yaxın şəxsi təcrübələri aspektində olan insanı mahnı vasitəsilə vurğuladı. Bəşəriyyətin klassik idealları canlı bir insanın "olduğu kimi" romantik düşüncəsinə çevrilir.

Schubert mahnısının bütün komponentləri - melodiya, harmoniya, fortepianonun müşayiəti və formalaşması - həqiqətən yenidir. Schubert mahnısının ən üstün xüsusiyyəti onun geniş melodik cazibəsidir. Schubert qeyri-adi melodik bir hədiyyəyə sahib idi: onun melodiyaları həmişə oxumaq asandır, əla səslənir. Böyük melodiya və axının davamlılığı ilə fərqlənirlər: sanki "bir nəfəsdə" açılırlar. Çox tez-tez bunlarda harmonik bir əsas aşkar edilir (ton səsləri boyunca hərəkət istifadə olunur). Bunda Schubertin mahnı melodiyası Alman və Avstriya xalq mahnılarının melodikaları ilə yanaşı Vyana klassik məktəbinin bəstəkarlarının melodiyaları ilə də ortaqlığı ortaya qoyur. Lakin, məsələn, Bethoven, akkord səsləri boyunca hərəkət fanatik gedişatla, qəhrəmanlıq obrazlarının təcəssümü ilə əlaqəlidirsə, Schubert ilə təbiətdə lirik və "hökmranlıq" mahnısı ilə əlaqələndirilirsə (Schubertdəki səslər ümumiyyətlə hecaya görə iki səslə məhdudlaşır) ) Çağırış intonasiyaları tez-tez tilavət, nitq ilə incə birləşir.

Schubertin mahnısı çoxşaxəli, mahnı-instrumental janrdır. Hər bir mahnı üçün fortepiano müşayiəti üçün tamamilə orijinal bir həll tapır. Beləliklə, "Bükülmə təkərin arxasında Gretchen" mahnısında müşayiət olunan bir mili iyrənməyə bənzəyir; "Trout" mahnısında qısaldılmış keçidlər yüngül dalğalara bənzəyir, "Serenade" də - gitara səsi. Ancaq müşayiət funksiyası sadəcə vizuallaşdırma üçün aşağı düşmür. Piano həmişə vokal melodiyası üçün lazımlı emosional fon yaradır. Məsələn, "Meşə Çarı" balladasında ostinate triol ritmli fortepiano hissəsi bir neçə funksiyanı yerinə yetirir:

Hərəkətin ümumi psixoloji əsasını - febril narahatlıq obrazını xarakterizə edir;

"" Atlama "ritmini təsvir edir;

Bütün musiqi formasının bütövlüyünü təmin edir, çünki əvvəldən sona qədər qorunur.

Schubert mahnılarının formaları müxtəlifdir, sadə cütdən başlayaraq o dövr üçün yeni idi. Sona ucu mahnı forması, sərbəst bir musiqi düşüncəsinə, mətnin ətraflı izlənilməsinə imkan verdi. Schubert 100-dən çox mahnı (balad) şəklində, o cümlədən "Qovuşan", "Qış yolu" ndakı "Son ümid" və "Qırmızı mahnı" kolleksiyasından "Səyyah", "Bir döyüşçünün timsalında" və s. Balad janrının üstü - "Meşə kralı", yaradıcılığın ilk dövründə, "Gretchen iplik sükanı arxasında" ndan qısa müddət sonra yaradılmışdır.

"Meşə kralı"

Gyotenin "Meşə kralı" adlı poetik balladası, dialoq mətni ilə dramatik bir mənzərədir. Musiqili kompozisiya resept formasına əsaslanır. Küsmək uşağın ümidsizliyinin fəryadlarıdır və epizodlar Meşə Kralının ona etdiyi müraciətlərdir. Müəllifin mətni balladın giriş və nəticəsini təşkil edir. Uşağın həyəcanlandıran aşağı ikinci intonasiyaları Meşə Kralının səsləndirici ifadələri ilə ziddiyyət təşkil edir.

Uşağın səsləndirmələri üç dəfə səs tesiturasının artması və ton artımı (g-moll, a-moll, h-moll), nəticədə - dramın artması ilə həyata keçirilir. Meşə Kralının ifadələri böyük səslənir (I epizod B-dur, 2-ci C-dur üstünlük təşkil edir). Epizodun və çəkinmənin üçüncü aparılması Ş. stanza. Bu da dramatizasiya effektinə nail olur (təzadlar birləşir). Sonuncu dəfə uşağın həyəcanı son dərəcə gərginliklə səslənir.

Daimi templə, g-moll tonal mərkəzi olan aydın tonal bir təşkilatla birlikdə sona çatan formaların birliyini yaratmaqda ostinate triol ritmli fortepiano hissəsinin rolu xüsusilə böyükdür. Bu perpetuum mobil ritmik formasıdır, çünki triol hərəkəti ilk dəfə yalnız son son 3 tondan əvvəl dayandırılır.

"Meşə kralı" balladası Schubertin bəstəkarın dostlarının şairə göndərdiyi Gyote sözlərinə 16 mahnıdan ibarət ilk mahnı toplusuna daxil edilmişdir. Ayrıca girdi Gretchen iplik sükanı arxasındaəsl yaradıcılıq yetkinliyi ilə qeyd olunur (1814).

Gretchen iplik sükanı arxasında

Gyote Faust-da Gretchenin mahnısı bu personajın xarakteristikasını tamamlamaq üçün iddia etməyən kiçik bir epizoddur. Digər tərəfdən, Schubert, ona həcmli, tam xarakterizə edən bir sərmayə qoyur. Əsərin əsas obrazı dərin, lakin kədər, xatirələr və gerçək olmayan xoşbəxtlik xəyalının altındadır. Əsas düşüncənin əzmkarlığı, vəsvəsəsi ilkin dövrün təkrarlanmasına səbəb olur. Toxunan bir sadəlövhlük, Gretchen'in görünüşünün sadəliyini təsvir edən bir imtina mənasını əldə edir. Gretchenin kədəri ümidsizlikdən uzaqdır, buna görə musiqidə maariflənmə kölgəsi var (əsas d-moldan C-dura bir sapma). Qeyri-ixtiyari ilə əvəz olunan mahnının bölmələri (bunlardan 3-ü var) inkişaf xarakterlidir: melodiyanın aktiv inkişafı, melodik-ritmik növbələrinin dəyişməsi, ton rənglərinin, əsasən də əsas olanların dəyişməsi ilə fərqlənir və hissi impuls verir.

Klimaks, yaddaşın görüntüsünün təsdiqlənməsinə əsaslanır ("... əlləri titrəyir, öpüşü").

"Meşə kralı" balladasında olduğu kimi, mahnının fonunu təşkil edən müşayiətin rolu çox vacibdir. Bu, daxili həyəcan xüsusiyyətləri və iplik təkərinin təsviri üzvi şəkildə birləşir. Vokal hissəsinin mövzusu birbaşa fortepianonun təqdimatından irəli gəlir.

Şeirlərinin süjetlərini axtararkən, Şubert istedad dairəsində çox fərqli şairlərin (100-ə yaxın) şeirlərinə - Goethe, Schiller, Heine kimi dahilərdən tutmuş ətrafındakı həvəskar şairlərə (Franz Schober, Mayrhofer) müraciət etdi. Ən əzmlisi Schubert'in 70-ə yaxın mahnı yazdığı Goethe'yə bağlı idi. Gənc yaşlarından bəstəkar və Şillerin poeziyası (50-dən çox) sevindi. Şubert daha sonra romantik şairləri - Relstaba (Serenade), Schlegel, Vilhelm Müller və Heine-i "kəşf etdi".

Piano fantaziyası "Səyyah", A-dur fortepiano kvinteti (bəzən "Trout" adlanır, çünki burada dördüncü hissə eyni adlı mahnının mövzusundadır), d-moll kvarteti ("Ölüm və Qız" mahnısının melodiyasından istifadə edir).

Romboid formalarından biri, təkrarlanan formaya təkrar daxil olması səbəbindən qatlanır. Mürəkkəb məcazi məzmunlu, şifahi mətndə hadisələrin təsviri olan musiqidə istifadə olunur.

Schubert mahnı dövrləri

Şubert

Bəstəkarın ömrünün son illərində yazdığı iki mahnı dövrü ( "Gözəl Mill"1823-cü ildə "Qış yolu" - 1827-ci ildə) yaradıcılığının kulminasiya nöqtələrindən birini təşkil edir. Hər ikisi də Alman romantik şairi Vilhelm Müllerin sözləri ilə yaradılıb. Bunları çox şey bağlayır - "Qış Yolu" "Gözəl Mill" in davamıdır. Ortaqdır:

Yalnızlıq mövzusu, sadə bir insanın xoşbəxtliyə olan ümidlərinin reallaşmaması;

· Bu mövzu ilə əlaqəli gəzən bir motiv, romantik sənətə xas olan xüsusiyyət. Hər iki dövrədə tək gəzən xəyalpərəstin görüntüsü yaranır;

Xarakterlərin xarakterində çox cəhətlər var - utancaqlıq, utancaqlıq, asan emosional zəiflik. Hər ikisi "Monoqamdır", buna görə sevginin dağılması həyatın dağılması kimi qəbul edilir;

· Hər iki dövrü təbiidir. Bütün mahnılar deyirlər biribir qəhrəman;

· Hər iki dövrdə təbiət şəkilləri çoxşaxəlidir.

Birinci dövrədə dəqiq bir süjet var. Hərəkətin birbaşa nümayişi olmasa da, qəhrəmanın reaksiyası ilə asanlıqla hökm edilə bilər. Burada münaqişənin inkişafı ilə əlaqəli əsas məqamlar (ifşa, başlanğıc, klimaks, denouement, epilogue) aydın şəkildə fərqlənir. "Qış yolu" da heç bir süjet hərəkəti yoxdur. Sevgi dramı başlandı əvvəl ilk mahnı. Psixoloji qarşıdurma baş vermir inkişaf prosesində və əvvəlcə mövcuddur. Döngünün sonuna nə qədər yaxın olsa, faciəli bir nəticənin qaçılmazlığı daha aydın olar;

"Gözəl Mill" dövrü iki fərqli yarıya bölünür. Daha ətraflı birincidə sevincli duyğular üstünlük təşkil edir. Buraya daxil olan mahnılar sevginin oyanmasından, parlaq ümidlərdən xəbər verir. İkinci yarıda kədərli, kədərli əhval-ruhiyyə güclənir, dramatik gərginlik yaranır (14-cü mahnıdan başlayaraq - "Ovçu" - dram aydınlaşır). Dəyirmançının qısamüddətli xoşbəxtliyi sona çatır. Ancaq "Gözəl Mill" in kədəri kəskin faciədən uzaqdır. Dövrün epilogu, işıqlı kədər vəziyyətini düzəldir. "Qış Yolu" nda dram kəskin şəkildə güclənir, faciəli vurğular meydana çıxır. Kədərli bir mahnının mahnıları açıqca üstünlük təşkil edir və işin sonu nə qədər yaxınlaşsa, emosional rəngləmə bir o qədər ümidsiz olur. Yalnızlıq və həsrət hissləri qəhrəmanın bütün şüurunu doldurur, son mahnı və "orqan dəyirmanı" ilə tamamlanır;

Təbiət şəkillərinin fərqli şərhləri. Qış yolunda təbiət artıq insana rəğbət bəsləmir, əzablarına biganədir. Gözəl dəyirmanda dərənin həyatı insanla təbiətin vəhdətinin təzahürü olaraq bir gəncin həyatı ilə ayrılmazdır (təbiət şəkillərinin oxşar bir şərh xalq şeirinə xasdır). Bundan əlavə, axın romantikanın ətrafındakı laqeydliklər arasında bu qədər narahatlıqla axtardığı bir can yoldaşının xəyalını təcəssüm etdirir;

· "Gözəl dəyirman" da baş personajla yanaşı digər personajlar da dolayı yolla təsvir olunur. "Qış yolu" nda son mahnıya qədər qəhrəmandan başqa heç bir real aktyor obrazı yoxdur. Dərin təkdir və bu işin əsas düşüncələrindən biridir. Düşmən bir dünyadakı insanın faciəli təkliyi fikri bütün romantik sənətlərin əsas problemidir. Bütün romantiklərin bu qədər cazibədar olması onun üçün idi və Schubert bu mövzunu musiqidə bu qədər parlaq şəkildə açan ilk sənətkar idi.

· "Qış yolu" birinci dövrənin mahnıları ilə müqayisədə daha mürəkkəb bir mahnı quruluşudur. "Gözəl dəyirman" mahnılarının yarısı ayə şəklində yazılmışdır (1,7,8,9,13,14,16,20). Onların əksəriyyəti daxili ziddiyyət olmadan bir əhval aşkar edir.

"Qış yolu" da, əksinə, "orqan grinder" istisna olmaqla, bütün mahnılarda daxili təzadlar var.

Ən son "ZP" mahnısında köhnə bir orqan süzgəcinin görünüşü yalnızlığın sonu demək deyil. Bu baş qəhrəmanın ikiqat, gələcəkdə onu nə gözlədə biləcəyinə işarə, cəmiyyət tərəfindən rədd edilən eyni uğursuz gəzinti kimidir

Schubertin "Qış yolu" mahnı dövrü

Şubert

1827-ci ildə, yəni Gözəl Milldən 4 il sonra yaradılan Schubert'in ikinci mahnı dövrü dünya vokal sözlərinin zirvələrindən birinə çevrildi. "Qış Yolu" nun bəstəkarın ölümündən bir il əvvəl başa çatması onu Schubert-in mahnı janrlarında gördüyü işlər nəticəsində hesab etməyimizə imkan verir (mahnı sahəsində fəaliyyəti ömrünün son ilində davam etdiyi halda).

"Qış yolu" nun əsas ideyası dövrünün ilk mahnısında, hətta ilk cümləsində də aydın şəkildə vurğulanmışdır: "Bura bir qərib gəldim, bir qərib kənarı tərk etdi."Bu mahnı - "Sülhlə yuxu" - dinləyicilərə baş verənlərin şərtlərini izah edən bir giriş kimi xidmət edir. Qəhrəmanın dramı artıq baş verib, taleyi əvvəldən müəyyənləşdirilib. Artıq vəfasız sevgilisini görmür və ona yalnız düşüncələrdə və ya xatirələrdə müraciət edir. Bəstəkarın diqqəti, “Gözəl Mill” dən fərqli olaraq, əvvəldən mövcud olan getdikcə artan psixoloji qarşıdurmanın səciyyələndirilməsinə yönəlmişdir.

Yeni plan, əlbəttə ki, fərqli bir açıqlama, fərqli bir tələb etdi dramaturgiya. "Qış yolu" nda, ilk dövrədə olduğu kimi, "yuxarı" hərəkətini "aşağıdan" ayıran fəsadlara, klimakslara, dönüş nöqtələrinə vurğu yoxdur. Bunun əvəzinə, mütəmadi olaraq son mahnıdakı faciəvi bir nəticəyə gətirib çıxaran davamlı şəkildə aşağıya doğru bir hərəkət var - "Orqan dəyirmanı". Schubertin (şairdən sonra) əldə etdiyi nəticə lumen məhrumdur. Buna görə hüznlü bir mahnının mahnıları üstünlük təşkil edir. Bəstəkarın özü bu dövrü adlandırdığı məlumdur "Dəhşətli mahnılar."

Eyni zamanda, "Qış yolu" musiqisi birtərəfli deyil: qəhrəmanın iztirablarının müxtəlif cəhətlərini əks etdirən obrazlar müxtəlifdir. Onların diapazonu son dərəcə zehni yorğunluq ("orqan grinder", "təklik",

Eyni zamanda, "Qış yolu" musiqisi birtərəfli deyil: qəhrəmanın iztirablarının müxtəlif cəhətlərini əks etdirən obrazlar müxtəlifdir. Bunların diapazonu son dərəcə zehni yorğunluğu ("orqan grinder", "təklik", "qarğa") ifadə etməkdən çıxaraq çıxılmaz bir etiraza ("fırtınalı səhər") qədər uzanır. Schubert hər bir mahnına fərdi bir görünüş verməyi bacardı.

Bundan əlavə, dövrün əsas dramatik qarşıdurması sevincsiz gerçəklik və parlaq xəyallar arasındakı ziddiyyət olduğundan, bir çox mahnı isti rənglərlə boyanmışdır (məsələn, "Lipa", "Xatırlama", "Bahar yuxusu"). Düzdür, eyni zamanda, bəstəkar bir çox parlaq obrazların "aldatmacasının" xəyal xarakterini vurğulayır. Hamısı gerçəkdən kənarda yatır, bunlar sadəcə xəyallar, xəyallardır (yəni romantik bir idealın ümumiləşdirilmiş bir personajıdır). Bu cür görüntülərin, bir qayda olaraq, şəffaf kövrək bir toxuma, sakit dinamika şəraitində ortaya çıxması və tez-tez lullaby janrına bənzərlik tapması təsadüfi deyil.

Tez-tez xəyallar və reallıq arasındakı ziddiyyət belə görünür daxili kontrast daxilində bir mahnı.Bir və ya digər növ musiqi ziddiyyətlərinin olduğunu söyləyə bilərik bütün mahnılarda"Qış yolu", "orqan grinder" istisna olmaqla. Bu ikinci Schubert dövrünün çox vacib bir detalıdır.

"Qış Yolu" nda sadə ayənin nümunələri tamamilə yoxdur. Hətta bəstəkarın sərt qeyri-sabitliyi seçdiyi, əsas obrazını ("Sakit yuxu", "İnn", "orqan dəyirmanı") qoruyub saxladığı mahnılarda əsas mövzuların kiçik və əsas versiyalarının ziddiyyətləri var.

Bəstəkar son dərəcə kəskinliyi ilə dərin fərqli şəkilləri canlandırır. Ən bariz nümunədir "Bahar yuxusu."

"Bahar yuxusu" (Frühlingstraum)

Mahnı, baharın təbiətin çiçəklənməsi və xoşbəxtlik sevgisinin təqdimatı ilə başlayır. Yüksək qeydlərdəki vals kimi hərəkət, A-dur, şəffaf toxuması, səssizliyi - bütün bunlar musiqiyə çox yüngül, xəyalpərəst və eyni zamanda xəyalpərəst bir xarakter verir. Pianino hissəsindəki morentlər quş səslərinə bənzəyir.

Birdən bu görüntünün inkişafı, dərin bir ruhi ağrı və ümidsizliklə dolu yenisinə yol verir. Qəhrəmanın qəfil oyanmasını və gerçəkliyə qayıtmasını çatdırır. Major kiçik, tələsmədən yerləşdirilməyə qarşıdır - sürətlənmiş temp, hamar mahnı - qısa təkrar xətlər, şəffaf arpeggios - kəskin, quru, "döyən" akkordlar. Dramatik gərginlik bir zirvəyə yüksələn ardıcıllıqla yüksəlir ff.

Sonuncu 3-cü bölüm təmkinli, tam kədər hissi daşıyır. Beləliklə, ABC tipli açıq bir kontrast-kompozit forma yaranır. Bundan əlavə, bütün musiqi görüntüləri silsiləsi təkrarlanır və bir ayəyə bənzərlik yaradır. Zərif yerləşdirilmənin, Gözəl Milldə bir cüt şəkli ilə birləşməsi yox idi.

Linden (Der Lindenbaum)

Fərqli bir nisbətdə "Əhəng" də təzadlı görünüşlər var. Mahnı bir hissədən digərinə emosional "keçid" ilə dolu olan ziddiyyətli 3 hissə şəklində təqdim olunur. Bununla birlikdə, "Yaxşı yat" mahnısından fərqli olaraq, ziddiyyətli görüntülər bir-birlərindən asılı vəziyyətdədir.

Pianino girişində, 16-cı triol səh, yarpaqların gurultusu və küləklə əlaqələndirilir. Bu giriş mövzusu müstəqildir və bundan sonra da fəal inkişafa məruz qalır.

"Linden" in aparıcı əsas obrazı qəhrəmanın xoşbəxt keçmişi ilə bağlı xatirəsidir. Musiqi, geri dönməz bir şey (eyni E-dur tonundakı "Gözəl Mill" dən "Lullaby Axını" ya bənzər) sakit bir işıq kədərinin əhvalını çatdırır. Ümumiyyətlə, mahnının birinci hissəsi iki stanadan ibarətdir. İkinci stanza kiçik seçim orijinal mövzu. 1-ci hissənin sonunda yenidən bərpa olunur. Böyük və kiçikin belə "dalğalanmaları" Schubert musiqisinin çox xarakterik bir üslub xüsusiyyətidir.

İkinci hissədə vokal hissəsi təkrarlayıcı elementlərlə doyur və fortepianonun müşayiəti daha illüstrativ olur. Uyğunluğun xromatizasiyası, harmonik qeyri-sabitlik, dinamikadakı dalğalanmalar qışın isti havasını ötürür. Bu fortepiano müşayiətinin tematik materialı yeni deyil, mahnının girişidir.

Mahnının repressiyası müxtəlifdir.

Əgər onun böyük müasirləri olan Betxovenin əsəri Avropanın ictimai şüuruna nüfuz edən inqilabi fikirlərlə qidalanırdısa, onda Şubertin istedadının heyranlığı reaksiya illərində gəldi, bir insan üçün öz taleyinin şərtləri sosial qəhrəmanlıqdan daha vacib olduğu, buna görə də Beethoven dahisi tərəfindən təcəssüm olunurdu.

Şubertin həyatı yaradıcılıq üçün ən əlverişsiz dövrdə də sivil dünyanın musiqi paytaxtlarından biri olaraq qalmış Vyanada baş verdi. Burada məşhur məşhur virtuozlar, ümumdünya tanınmış Rossininin operaları böyük uğurla səhnəyə qoyuldu, Lanner və Strauss-atanın orkestri səsləndi, Vyana valsını misli görünməmiş bir yüksəkliyə qaldırdı. Yenə də o dövr üçün aydın görünən xəyallar və gerçəklik arasındakı uyğunsuzluq yaradıcı insanlar arasında həsrət və məyusluq hissi doğurdu və gerçəklikdən irəli gələn inert gülüşlü kiçik burjua həyatına etiraz, dar dünyalarını öz dostlarını yaratmaq cəhdinə çevirdi, əsl gözəlliyin biliciləri ...

Frants Şubert 31 yanvar 1797-ci ildə Vyananın ətrafında anadan olub. Atası məktəb müəllimi idi - övladını həyat yolu ilə bağlı fikirlərinə uyğun böyütməyə çalışan zəhmətkeş və hörmətli bir insan idi. Böyük oğlanları atasının izi ilə getdi, eyni yolu Schubert üçün hazırladı. Ancaq evdə musiqi var idi. Tətil günlərində bir qrup həvəskar musiqiçi burada toplandı, atası Frans-ya skripka çalmağı öyrətdi, qardaşlarından biri də klaviatura öyrətdi. Musiqi nəzəriyyəsi Frantsuya kilsə regenti tərəfindən öyrədildi, oğlana və orqan çalmağı öyrətdi.

Tezliklə ətrafındakılara qeyri-adi istedadlı bir övlad verdikləri məlum oldu. Schubert 11 yaşına çatanda bir kilsəyə və oxuma məktəbinə göndərildi - məhkum. Şubertin tezliklə ilk skripka çalmağa başladığı və bəzən hətta dirijorluq etdiyi bir tələbə orkestri var idi.

1810-cu ildə Schubert ilk əsərini yazdı. Musiqiyə olan ehtirası onu getdikcə daha çox qucaqladı və tədricən bütün digər maraqları əvəz etdi. Musiqidən çox uzaq olanı öyrənmək ehtiyacından ruhdan düşdü və beş il sonra məhkumluğu bitməyən Schubert onu tərk etdi. Bu, hələ də oğlunu "doğru yola" yönəltməyə çalışan atası ilə münasibətlərin pisləşməsinə səbəb oldu. Ona təslim olan Franz müəllim seminariyasına girdi və sonra atasının məktəbində köməkçi müəllim kimi fəaliyyət göstərdi. Ancaq atanın oğlundan etibarlı gəliri olan bir müəllim hazırlamaq niyyəti heç vaxt həyata keçirilmədi. Schubert, atasının xəbərdarlıqlarını eşitmədən, işinin ən gərgin vaxtına (1814-1817) girir. Bu dövrün sonunda o, beş simfoniyanın, yeddi sonatanın və üç yüz mahnıın müəllifi idi, bunların arasında iplik sükanı arxasında Marqarita, Meşə Kralı, Trout, Səyyah var - bunları tanıyır, oxuyurlar. Ona elə gəlir ki, dünya dostluq qollarını açmaq üzrədir və son addımı atmağa qərar verir - xidməti tərk edir. Buna cavab olaraq hirsli ata onu heç bir yaşayış vasitəsi olmadan tərk edir və əslində onunla münasibətləri pozur.

Bir neçə ildir ki, Schubert dostları ilə yaşamalıdır - bunların arasında bəstəkarlar da var, rəssam, şair, müğənni də var. Bir-birinə yaxın olan insanların yaxın bir dairəsi - Schubert onun ruhuna çevrilir. Qısa, sıx, stoklu, qısa mənzərəli, utancaq və qeyri-adi cazibədarlığı ilə seçilirdi. Məşhur "şubertiadlar" bu dövrə aiddir - yalnız Schubertin musiqisinə həsr edilmiş axşamlar, fortepianodan ayrılmadığı zaman, orada yolda musiqi bəstələyir ... Hər gün, hər saatda yorulmadan və dayanmadan yaradır, sanki bunu bilir uzun olmadı ... Musiqi onu bir yuxuda belə tərk etmədi və gecə yarısında onu kağız parçasına yazmaq üçün sıçradı. Hər dəfə eynək axtarmamaq üçün, onlardan ayrılmadı.

Dostları ona nə qədər kömək etməyə çalışsalar da, bu illər uğursuz bir mübarizə illəri, isidilməmiş otaqlardakı həyat, az qazanc üçün verəcəyi dərslərə nifrət edirdi ... Yoxsulluq ona zəngin bir şirniyyatçı seçən sevimli qızı ilə evlənməsinə imkan vermədi. .

1822-ci ildə Schubert ən yaxşı əsərlərindən birini - yeddinci "Yarımçıq Simfoniya", sonrakıını - vokal sözlərinin şedevr əsəri, 20 mahnıdan ibarət "Gözəl dəyirman" yazdı. Məhz bu əsərlərdə musiqi, romantizmdə yeni istiqamət tam dolğunluqla ifadə olunmuşdur.

Günün ən yaxşısı

Bu zaman dostların səyləri sayəsində Schubert atası ilə barışdı və ailəsinə qayıtdı. Ancaq ailə idlası qısa ömürlü idi - iki ildən sonra Schubert, gündəlik həyatda tam imkansız olmasına baxmayaraq yenidən ayrı yaşamağa getdi. Etibarlı və sadəlövh, o, çox vaxt bundan istifadə edərək nəşriyyatçılarının tələsinə düşürdü. Çox sayda kompozisiyanın və xüsusən mahnılarının müəllifi, ömrü boyu burgher dairələrində məşhurlaşan o, çətinliklə qarşılaşa bilmədi. Motsart, Bethoven, Liszt, Chopin əla musiqiçilər və ifaçılar kimi əsərlərinin populyarlığının artmasına çox töhfə verirdilərsə, onda Şubert virtuoz deyildi və yalnız mahnılarının müşayiətiçi kimi fəaliyyət göstərməyə qərar verdi. Simfoniyalar haqqında heç bir şey söyləmək olmur - bunlardan heç biri bəstəkarın həyatı boyu ifa olunmamışdır. Üstəlik həm yeddinci, həm də səkkizinci simfoniyalar itirildi. Bəstəkarın ölümündən on il sonra Robert Schumann tərəfindən tapılmış və məşhur "Yarımçıq qalmış" ilk dəfə yalnız 1865-ci ildə ifa edilmişdir.

Getdikcə, Schubert ümidsizliyə və təkliyə qapılır: dairə dağıldı, dostları cəmiyyətdə bir mövqe tutaraq ailə insanları oldular və yalnız Şubert artıq keçib gedən gənclik ideallarına sadiq qaldı. Utancaq idi və necə soruşacağını bilmirdi, eyni zamanda nüfuzlu insanların qarşısında özünü alçaltmaq istəmirdi - saymaq hüququ olan və rahat həyatını təmin edən bir neçə yer başqa musiqiçilərə verildi. "Mənə nə olacaq ..." deyə yazdı: "Yəqin ki, qapıdan qapıya gedib bir Gyote arpazı kimi çörək üçün sədəqə istəməliyəm" dedi. Qocalmayacağını bilmirdi. Schubert'in ikinci mahnı dövrü Qış Yolu, yerinə yetirilməmiş ümidlərin və itirilmiş xəyalların acısıdır.

Ömrünün son illəri çox xəstələndi, yoxsulluq içində idi, ancaq yaradıcılıq fəaliyyəti zəifləmədi. Əksinə, musiqisi, fortepiano sonataları, simli kvartetlər, səkkizinci simfoniya və ya mahnılarından asılı olmayaraq daha dərin, daha geniş və ifadəli olur.

Və yenə də, yalnız bir dəfə olsa belə, həqiqi uğurun nə olduğunu öyrəndi. 1828-ci ildə dostları Vyanada əsərlərindən bütün gözləntiləri aşan bir konsert təşkil etdilər. Schubert yenidən cəsarətli planlarla doludur, yeni əsərlər üzərində intensiv işləyir. Ancaq ölümdən bir neçə ay qalır - Schubert tifüs inkişaf etdirir. İllik ehtiyacdan zəifləmiş, bədən müqavimət göstərmir və 19 noyabr 1828-ci ildə Frans Şubert vəfat edir. Mülkiyyəti bir qəpiyə qiymətləndirilir.

Schubert təvazökar bir abidə üzərində yazını oyaraq Vyana qəbiristanlığında dəfn edildi:

Ölüm burada zəngin bir xəzinə basdırdı,

Ancaq daha gözəl ümidlər.

Schubert ilk romantiklərə (romantizm şəfəqi) aiddir. Onun musiqisində hələ sonrakı romantiklər kimi qatılaşdırılmış psixologiya mövcud deyil. Bu lirik bəstəkardır. Musiqisinin əsasını daxili təcrübələr təşkil edir. Sevgini və musiqidə bir çox digər hissləri çatdırır. Son əsərdə əsas mövzu təklikdir. O dövrün bütün janrlarını əhatə etmişdir. Bir çox yeni şeylər etdi. Musiqisinin lirik mahiyyəti onun yaradıcılığının əsas janrını - bir mahnısını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. 600-dən çox mahnısı var. Mahnılar instrumental janra iki şəkildə təsir etdi:

Mahnı temalarının instrumental musiqidə istifadəsi ("Səyyah" mahnısı fortepiano fantaziyasının əsasını təşkil etdi, "Qız və ölüm" mahnısı kvartetin əsasını təşkil etdi).

Digər janrlarda mahnıların nüfuzu.

Şubert lirik-dramatik simfoniyanın (yarımçıq) yaradıcısıdır. Mahnının mövzusu, mahnının hekayəsi (yarımçıq simfoniya: I hissə - pp., II hissə - səh. S.), İnkişaf prinsipi - ayə kimi forma tamamlandı. Bu xüsusilə simfoniyalarda və sonatalarda nəzərə çarpır. Lirik mahnı simfoniyası ilə yanaşı, epik simfoniya da yaratdı (C-dur). Yeni bir janrın - vokal baladasının yaradıcısıdır. Romantik miniatürlərin yaradıcısı (bədbin və musiqi anları). Vokal dövrlərini yaratdı (Bethoven buna bir yanaşma var).

Yaradıcılıq böyükdür: 16 opera, 22 fortepiano sonatası, 22 kvartet, digər ansambl, 9 simfoniya, 9 overture, 8 bəstəkar, 6 musiqi anı; məişət musiqi istehsalı ilə əlaqəli musiqi - vals, langlers, yürüşlər, 600-dən çox mahnı.

Həyat yolu.

1797-ci ildə Vyananın kənarında - Lichtental şəhərində anadan olub. Ata məktəb müəllimidir. Böyük bir ailə, hamısı musiqiçi idi, musiqi çalırdılar. Ata Frans-ya skripka çalmağı, qardaşı fortepianoda çalmağı öyrətdi. Tanış regent oxuma və nəzəriyyədir.

1808-1813

Məhkumda illər oxudu. Bu məhkəmə müğənnilərini yetişdirən bir internat məktəbidir. Orada Schubert skripka çaldı, orkestrdə çaldı, xorda oxudu, kamera ansambllarında iştirak etdi. Orada çox musiqi öyrəndi - Haydn, Motsartın simfoniyaları, 1-ci və 2-ci Betxoven simfoniyaları. Sevimli əsər - 40-cı Motsart Simfoniyası. Məhkumda yaradıcılıqla maraqlandı, buna görə qalan maddələrdən imtina etdi. Məhkəmədə 1812-ci ildən Salieridən dərs aldı, lakin fikirləri fərqli idi. 1816-cı ildə onların yolları ayrıldı. 1813-cü ildə araşdırmaları yaradıcılığa mane olduğu üçün məhkumu tərk etdi. Bu dövrdə dörd əlində mahnı, fantaziya, 1-ci simfoniya, külək parçaları, kvartetlər, operalar, fortepiano əsərləri yazdı.

1813-1817

İlk mahnı şedevrlərini ("İplik sükanı arxasında Margarita", "Meşə çarı", "Trout", "Səyyah"), 4 simfoniyanı, 5 operanı, bir çox instrumental və kamera musiqisini yazmışdır. Məhkum olduqdan sonra Schubert, atasının təkidi ilə müəllimlik kurslarını bitirir və atasının məktəbində arifmetika və əlifba öyrədir.

1816-cı ildə cənab məktəbi tərk edir və musiqi müəllimi vəzifəsini almağa çalışır, lakin uğursuz olur. Ata ilə əlaqə kəsildi. Fəlakətlər dövrü başladı: nəm bir otaqda yaşayırdı və s.

1815-ci ildə 144 mahnı, 2 simfoniya, 2 kütlə, 4 opera, 2 fortepiano sonatası, simli kvartet və digər əsərlər yazmışdır.

Theresa Coffin'e aşiq oldu. Lichtental kilsəsində xorda səsləndirdi. Atası onu çörəkçi kimi yola verdi. Schubertin çoxlu dostları var idi - şairlər, yazıçılar, sənətçilər və s .. Dostu Spout Schubert Goethe haqqında yazdı. Gyote cavab vermədi. Çox pis xasiyyəti var idi, Bethoveni sevmirdi. 1817-ci ildə Schubert məşhur müğənni - Schubertin pərəstişkarı olmuş Johann Vogl ilə tanış oldu. 1819-cu ildə Avstriyanın yuxarı hissəsində konsert təşkil etdi. 1818-ci ildə Schubert dostları ilə birlikdə yaşayır. Bir neçə ay Şahzadə Esterhazy ilə ev müəllimi kimi xidmət etdi. Orada dörd əl fortepiano üçün bir Macarıstan ayrılığı yazdı. Dostları arasında: Spawn (Şubertin xatirələrini yazdı), şair Mayrhofer, şair Schober (Schubert onun mətnində Alphonse və Estrella operalarını yazdı).

Tez-tez Schubertin dostları - Schubertiadın görüşləri olurdu. Vogl bu schubertyadlarda tez-tez iştirak edirdi. Şububertadlar sayəsində onun mahnıları yayılmağa başladı. Bəzən onun fərdi mahnıları konsertlərdə səsləndirilirdi, amma operalar heç səhnələşdirilmir, simfoniyalar ifa olunmurdu. Schubert çox az nəşr etdi. İlk mahnı nəşri 1821-ci ildə pərəstişkarları və dostları hesabına nəşr edildi.

20-ci illərin əvvəlləri.

Yaradıcılıq şəfəqi - 22-23. Bu zaman "Gözəl Mill" silsiləsini, fortepiano miniatürləri, musiqi anları, "Səyyah" fantaziyasını yazdı. Schubertin məişət tərəfi çətin olmağa davam etsə də, ümidini itirmədi. 20-ci illərin ortalarında onun çevrəsi dağıldı.

1826-1828

Son illər. Sərt həyat onun musiqisində əks olunurdu. Bu musiqi tutqun, ağır bir xarakterə malikdir, stil dəyişir. AT

mahnıları daha çox bəyənmə meydana çıxır. Daha az əyrilik. Harmonik əsas (dissonans) daha mürəkkəbləşir. Heine'nin sözləri ilə mahnılar. D Kiçiklərdəki kvartet. Bu zaman C-dur simfoniyası yazıldı. Bu illərdə Schubert bir daha məhkəmə bandmasteri vəzifəsinə ərizə verdi. 1828-ci ildə, nəhayət, Schubertin istedadının tanınması başladı. Müəllifin konserti baş tutdu. Noyabr ayında öldü. Bethovenlə eyni qəbiristanlıqda dəfn edildi.

Schubertin mahnı yazısı

600 mahnı, gec mahnıların toplusu, son mahnıların toplusu. Şairlərin seçimi vacibdir. Gyotein işi ilə başladı. Heine’də faciəli bir mahnı ilə bitdi. Schiller-in "Reltstab" da yazdı.

Janr - vokal baladası: "Meşə çarı", "Ağır fantaziya", "Qatilin atasına", "Həcərin şikayəti". Monoloqun janrı - Təkərin arxasında Margarita. Gyote xalq mahnısı janrı. Song-aria - "Ave Maria". Serenadaların janrı "Serenade" (Serenade Relstab).

Melodiyalarında o, bir xalq Avstriya mahnısının intonasiyasına güvənirdi. Musiqi aydın, səmimidir.

Musiqinin mətnlə əlaqəsi. Schubert ayənin ümumi məzmununu çatdırır. Melodiyalar geniş, ümumiləşdirilmiş, plastikdir. Musiqinin bir hissəsi mətnin təfərrüatlarını qeyd edir, daha sonra tamaşada Schubertin melodik üslubunun əsasını təşkil edən daha diqqətlilik görünür.

Musiqidə ilk dəfə fortepiano hissəsi belə bir əhəmiyyətə sahib oldu: müşayiət deyil, musiqi imicinin daşıyıcısı. Emosional bir vəziyyət ifadə edir. Musiqili anlar yaranır. "İplik sükanı arxasında Margarita", "Meşə kralı", "Gözəl dəyirman".

Goethe Forest King balladası dramatik bir təmkin olaraq qurulur. Bir neçə məqsəd güdür: dramatik hərəkət, hisslərin ifadəsi, rəvayət, müəllifin səsi (rəvayət).

Vokal dövrü "Gözəl Mill"

1823. V. Müllerin ayələrinə 20 mahnı. Sonata inkişafı ilə dövr. Əsas mövzu sevgidir. Dövrdə bir qəhrəman (dəyirmançı), baş rol (axın) epizodik bir qəhrəman (ovçu) var. Qəhrəmanın vəziyyətindən asılı olaraq dərə ya sevincli, ya canlı, ya da şiddətli şəkildə dəyirmançı ağrısını ifadə edir. Axın adından 1-ci və 20-ci mahnılar dinlənilir. Bu döngəni birləşdirir. Son mahnılarda sülh, ölüm içində maarifləndirmə əks olunur. Dövrün ümumi əhval-ruhiyyəsi hələ də parlaqdır. İntonasiya sistemi gündəlik Avstriya mahnılarına yaxındır. Çağırışların intonasiyasında və ton səslərində genişdir. Vokal tsiklində bir çox mahnı, şən və az təkrarlama var. Melodiyalar geniş, ümumiləşdirilmişdir. Əsasən, mahnı formaları cüt və ya sadə 2 və 3 özəldir.

1-ci mahnı - "Yolu vuraq". B-dur, cılız. Bu mahnı dərənin adındadır. O, həmişə fortepiano hissəsində təsvir olunur. Düzgün cüt şəkli. Musiqi Avstriya xalqının gündəlik mahnılarına yaxındır.

2-ci mahnı - "Harada". Dəyirmançı oxuyur, G-dur. Pianoda bir axının incə bir səsi var. İntonasiyalar geniş, şən və Avstriya melodiyalarına yaxındır.

6-cı mahnı "Maraq". Bu mahnının daha sakit, daha incə sözləri var. Daha ətraflı. H-dur. Forma daha mürəkkəbdir - prinsipi olmayan 2 fərdi forma.

1-ci hissə - "Nə ulduzlar, nə də çiçəklər".

2-ci hissə 1-dən daha böyükdür. Sadə 3 özəl forma. Axına müraciət - 2-ci hissənin 1-ci hissəsi. Bir dərənin səsi yenidən görünür. Böyük mayor burada görünür. Bu Schubert üçün xarakterikdir. 2-ci hissənin ortasında melodiya təkrarlanır. G-durda gözlənilməz bir dönüş. 2-ci hissənin represiyasında, böyük major yenidən görünür.

Mahnı şəkli sxemi

A - C

Cbc

11 mahnı - "Mənim". Lirik şən hissi ilə tədricən artım var. Avstriya xalq mahnılarına yaxındır.

12-14 mahnı xoşbəxtliyin tamlığını ifadə edin. İnkişafda dönüş nöqtəsi 14 nömrəli mahnıda (The Hunter) - c-mollda baş verir. Skladnaya ov musiqisini xatırladır (6/8, paralel sextacords). Daha sonra (aşağıdakı mahnılarda) kədərdə artım var. Bu, fortepiano hissəsində əks olunur.

15 mahnı - "Qısqanclıq və qürur" Ümidsizlik, qarışıqlıq (g-moll) əks etdirir. 3 özəl forma. Vokal hissəsi daha çox dekorativ olur.

16 mahnı - "Sevimli rəng". h-moll. Bu, bütün dövrün kədərli zirvəsidir. Musiqidə tıxanma var (astenat ritmi), fa # təkrarlanması, kəskin gecikmələr. H-moll və H-dur müqayisəsi xarakterikdir. Sözlər: "Yaşıl sərinlikdə ....". Mətndə ilk dəfə ölüm xatirəsi. Bundan əlavə, bütün dövrü keçəcəkdir. Ayə forması.

Tədricən, dövrün sonunda kədərli maarifləndirmə baş verir.

19 mahnı - "Miller və axın." g-moll. 3 özəl forma. Bu dəyirmançı ilə axın arasındakı söhbət kimidir. Orta G-dur. Yenidən fortepianoda dərənin səsi görünür. Qaytarın - dəyirmançı yenidən səslənir, yenə g-moll, ancaq axının naləsi qalır. Sonda maarifçilik G-dur.

20 mahnı - "Dərənin lullaby". Axın axının altındakı dəyirmanı sakitləşdirir. E-dur. Bu Schubertin ən çox sevdiyi düymələrdən biridir ("Qış Yolu" dakı "Linden mahnısı", yarımçıq simfoniyanın 2-ci hissəsi). Ayə forması. Sözlər: Axın adından "Yuxu, yuxuya get".

"Qış yolu" vokal tsikli

1827-ci ildə yazılmışdır .. 24 mahnı. V.Müllerin sözlərinə görə "Gözəl dəyirman" da. 4 illik fərqə baxmayaraq, onlar bir-birlərindən təəccüblü şəkildə fərqlənirlər. Birinci dövr musiqidə yüngül və bu faciəli bir şey Schubert'i sarsıdan ümidsizliyi əks etdirir.

Mövzu 1-ci dövrə (eyni zamanda bir sevgi mövzusuna) bənzəyir. 1-ci mahnıdakı hərəkət daha azdır. Qəhrəman sevgilisinin yaşadığı şəhəri tərk edir. Valideynlər onu tərk edir və o (qışda) şəhəri tərk edir. Qalan mahnıları lirik etirafdır. Kiçik, faciəli mahnıların üstünlük təşkil edir. Stil tamamilə fərqlidir. Vokal hissələrini müqayisə etsəniz, 1-ci dövrənin melodiyaları daha ümumiləşir, ayələrin ümumi məzmununu geniş, Avstriya xalq mahnılarına yaxın göstərir və “Qış yolu” nda vokal hissəsi daha çox dekorativdir, mahnı yoxdur, xalq mahnılarına daha az yaxınlaşır, daha çox fərdiləşdirilir.

Pianino hissəsi kəskin dissonans, uzaq düymələrə keçid, anharmonik modulyasiya ilə mürəkkəbdir.

Formalar da çətinləşir. Formalar sona doğru inkişaf ilə doymuşdur. Məsələn, bir cüt formasıdırsa, onda 3 hissədən ibarət olan cüt, dəyişirsə, basqılar çox dəyişir, dinamikləşir ("Axındadır").

Böyük mahnıların sayı azdır, hətta onlara kiçik də olsa nüfuz edir. Bu parlaq adalar: "Lipa", "Bahar yuxusu" (dövrün sonu, № 11) - romantik məzmun və sərt reallıq burada cəmləşmişdir. 3-cü bölüm - özünə və hisslərinə gülmək.

1 mahnı - "Yaxşı yat" d-mol. İyul ayının ritmini ölçmək. "Mən qəribə bir şəkildə gəldim, qəribəni tərk etdim." Mahnı yüksək zirvədən başlayır. Cütlük və variasiya. Bu ayələr dəyişir. 2-ci ayə - d-moll - “Süründürə bilmirəm” 3-1-ci ayə - "Bir daha gözləməməlisən." 4-cü ayə - D-dur - "Niyə sülhü pozursunuz" Major, bir sevgilinin xatirəsi kimi. Onsuz da ayənin içərisində azyaşlı qayıdır. Sonu yetkinlik yaşındadır.

3-cü mahnı - "Dondurulmuş göz yaşları" (f-mol). Depressiya, ağır əhval-ruhiyyə - "Gözlərdən göz yaşı axır və yanaqları donur". Melodiya təkrarlamanın çox nəzərə çarpan dərəcədə artmasıdır - "Oh, bu göz yaşları" Tonal sapmalar, mürəkkəb harmonik saxlama. 2 fərdi inkişaf sonu. Repressiya belə deyil.

4-cü mahnı - Qüsursuzluq, c-moll. Çox geniş inkişaf etmiş bir mahnı. Dramatik, çıxılmaz bir xarakter. "Mən onun yollarını axtarıram." Kompleks 3 özəl forma. Həddindən artıq hissələr 2 mövzudan ibarətdir. 2-ci mövzu g-mollda. "Mən yerə yıxılmaq istəyirəm." Fasiləsiz kadanslar inkişafı uzadır. Orta hissə. Maariflənmiş As-dur. "Oh, köhnə çiçəklər haradadır?". Repress - 1-ci və 2-ci mövzu.

5-ci mahnı - "Linden". E-dur. Mahnı elektron mollaya nüfuz edir. Ayə-variasiya forması. Fortepiano hissəsində bitkilərin gurultusu təsvir edilmişdir. 1-ci ayə - "Cökə şəhərinin girişində". Sakit, dinc melodiya. Bu mahnının çox vacib fortepiano anları var. Qrafik və ifadəli bir xarakterə malikdirlər. İkinci ayə artıq e-molldadır. "Və tələsik, uzaqda." Fortepiano hissəsində yeni bir mövzu, trioli ilə gəzintilərin mövzusu görünür. 2-ci ayənin 2-ci yarısında major görünür. "Filiallar səs-küylüdür." Fortepiano parçası külək əsir. Bu fonda, 2 ilə 3 ayələri arasında dramatik bir təkrarlama səslənir. "Divar, soyuq külək." 3-cü ayə. "İndi qəribə bir ölkədə çox gəzirəm." 1-ci və 2-ci ayənin xüsusiyyətlərini birləşdirin. Fortepiano hissəsində, 2-ci ayədən dolaşan mövzular.

7-ci mahnı "Axınla." Formanın kəsişən dramatik inkişafına misal. Güclü bir dinamika ilə 3 xüsusi bir formanın mərkəzində. E-moll. Musiqi durğun, kədərlidir. "Oh dərəm səs-küylüdür." Bəstəkar mətnə \u200b\u200bciddi şəkildə əməl edir, "indi" sözünə cis-moll şəklində modulyasiyalar əmələ gəlir. Orta hissə. "Buz üzərində mən kəskin bir daşam." E-dur (sevgilinizdən bəhs edir). Ritmik bir canlanma var. Ripple'nin sürətlənməsi. Trioli on altıncı görünür. "Buradakı ilk görüşün xoşbəxtliyini tərk edəcəyəm." Repressiya çox dəyişdirilir. Güclü şəkildə genişlənir - 2 əlində. Mövzu fortepiano hissəsinə keçir. Və vokal hissəsində, "özünü donmuş bir axın içində tanıyıram" təkrarlanan. Ritmik dəyişikliklər daha da görünür. 32 davamlılıq görünür. Tamaşanın sonuna qədər dramatik zirvə. Bir çox sapma - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 mahnı - "Bahar yuxusu." Semantik klimaks. A-dur. Parlaq. İçində 3 sahə var:

xatirələr, xəyal

qəfil oyanış

xəyallarınızı istehza edir.

1-ci hissə. Vals. Sözlər: "Şən bir çəmənlik gördüm."

2-ci hissə. Kəskin kontrast (e-moll). Sözlər: "Xoruz birdən səsləndirdi." Bir xoruz və qarğa ölüm rəmzidir. Bu mahnıda xoruz, 15 nömrəli qarğada isə qarğa var. Açarların müqayisəsi xarakterikdir - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Tonik orqan nöqtəsindəki ikinci mərhələnin harmoniyası kəskin səslənir. Kəskin intonasiyalar (noni ilə rast gəlinir).

3-cü bölmə. Sözlər: "Ancaq orada kimlər mənim üçün hamısını çiçəklərlə bəzədi." Kiçik bir dominant görünür.

Ayə forması. Hər biri bu 3 kontrast hissədən ibarət olan 2 ayədən ibarətdir.

14 mahnı "Boz tüklər." Faciəli xarakter. C-moll. Gizli dram dalğası. Dissonant harmoniyaları. 1-ci mahnıya bənzərlik var ("Yuxu yaxşı"), lakin təhrif edilmiş kəskin bir versiyada. Sözlər: "Şaxta qaşımı bəzədi ...".

15 mahnı "Qarğa." C-moll. Faciəli maarifləndirmə

trioli ilə heykəltəraşlıq üçün. Sözlər: "Qara qarğa məndən çox səyahətə çıxdı." 3 özəl forma. Orta hissə. Sözlər: "Raven, qəribə bir qara dost." Melodiya tilavətdir. Qayıt. Bundan sonra aşağı qeydiyyatdan fortepianonun nəticəsi gəlir.

20 mahnı - "Vərəqə". Döyüş ritmi görünür. Sözlər: "Niyə magistral yollarda getmək mənə çətin oldu?" Uzaq məsafəli modulyasiyalar - g-moll - b-moll - f-moll. Ayə-variasiya forması. Böyük və kiçik müqayisə. 2-ci ayə - G-dur. 3-cü ayə - g-moll. Vacib kod. Mahnı sərtlik, uyuşma, ölüm nəfəsini çatdırır. Bu, vokal hissədə özünü göstərir (bir səsin daimi təkrarlanması). Sözlər: "Sütunu görürəm - çoxlarından biridir ...". Uzaq modulyasiyalar - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 mahnı "Orqan dəyirmanı." Çox sadə və dərin faciəlidir. A-moll. Qəhrəman kasıb orqan-qazıcı ilə tanış olur və ona kədərini birlikdə dözməyi təklif edir. Bütün mahnı beşinci tonik orqan nöqtəsindədir. Beşinci hissəsi barel orqanını təmsil edir. Sözlər: "Budur, kəndin arxasında orqan grinder kədərlidir." İfadələrin davamlı təkrarlanması. Ayə forması. 2 ayə. Sonda dramatik bir zirvədir. Dramatik təkrarlayıcı. Sual ilə bitir: "İstəyirsən, birlikdə kədərə dözəcəyik, istəyirsən, barel orqan altında birlikdə oxuyacağıq?" Tonik orqan nöqtəsində yeddinci akkordlar var.

Simfonik yaradılış

Schubert 9 simfoniya yazdı. Həyat boyu bunlardan heç biri edilmədi. Lirik-romantik simfoniyanın (yarımçıq simfoniya) və lirik-epik simfoniyanın (№ 9 - C-dur) yaradıcısıdır.

Yarımçıq simfoniya

1822-ci ildə h-moll tərəfindən yazılmışdır. Yaradıcılıq şəfəqi vaxtında yazılmışdır. Lirik və dramatik. İlk dəfə fərdi bir lirik mövzu simfoniyada əsas oldu. Mahnılar ona nüfuz edir. Bütün simfoniyanı əhatə edir. Bu, mövzuların xarakteri və təqdimatında özünü göstərir - melodiya və müşayiət (bir mahnıda olduğu kimi), forma - bitmiş bir forma (bir ayə kimi), inkişafda - dəyişkəndir, melodiyanın səsinin səsə yaxınlaşmasıdır. Simfoniyanın 2 hissəsi var - h-moll və E-dur. Schubert üçüncü hissəni yazmağa başladı, amma çıx. Xarakterik olaraq, bundan əvvəl o, 2 fortepiano 2 hissəli sonatas - Fis-dur və e-moll yazmışdı. Romantizm dönəmində, sərbəst lirik ifadə nəticəsində simfoniyanın quruluşu dəyişir (fərqli sayda hissələr). Liszt simfonik dövrü sıxışdırmağa meyllidir (3 hissədən ibarət Faust-simfoniyası, 2 hissədən ibarət Dont simfoniyası). Liszt bir hissəli simfonik şeir yaratdı. Berlioz simfonik dövrünün genişlənməsinə malikdir (Fantastik simfoniya - 5 hissə, “Romeo və Cülyetta” simfoniyası - 7 hissə). Bu, proqramlılığın təsiri altında baş verir.

Romantik xüsusiyyətlər yalnız mahnı və 2 xüsusiyyəti ilə deyil, ton nisbətləri ilə də özünü göstərir. Bu klassik bir nisbət deyil. Schubert, rəngarəng ton nisbətinə diqqət yetirir (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, və repressiyada P.P. - D-dur). Açarların tertz nisbəti romantiklər üçün tipikdir. İkinci hissədə G.P. - E-dur, P.P. - cis-moll, və repressiyada P.P. - a-moll. Açarların bir tertz nisbəti də var. Romantik bir xüsusiyyət də mövzuların dəyişməsidir - mövzuları motivlərə bölmək deyil, bütün mövzunu dəyişməkdir. Simfoniya E-durda başa çatır və özü də h-mollda (bu da romantikaya xasdır).

I hissə - h-moll. Giriş mövzusu romantik bir sual kimidir. Kiçik çantadır.

G.P. - h-moll. Bir melodiya və müşayiəti ilə tipik bir mahnı. Klarnet və oboy solo və simlər müşayiət olunur. Forma, ayə kimi, tamamlandı.

P.P. - əksinə deyil. O, mahnıdır, eyni zamanda rəqs edir. Mövzu violonçel tərəfindən keçirilir. Nöqtəli ritm, senkopiya. Ritm, olduğu kimi, hissələri arasında bir bağlamadır (çünki ikinci hissədə P.P. də var). İçəridə kəskin bir qırıq meydana gəlir, kəskin payızdır (c-mollaya keçid). G.P.-nin mövzusu bu dönüş nöqtəsini ələ keçirir.Bu klassik bir əlamətdir.

Z.P. - P.P. G-dur mövzusunda inşa edilmişdir. Fərqli alətlər üçün kanonik mövzu.

Ekspozisiya təkrarlanır - klassiklər kimi.

İnkişaf. Məruzə və inkişaf ərəfəsində giriş mövzusu ortaya çıxır. Budur e-mollda. Giriş mövzusu (lakin dramatik) və P.P-nin müşayiəti ilə sinxronlaşdırılmış ritm inkişafda iştirak edir.Polifonik texnikanın rolu burada böyükdür. İnkişafda 2 bölmə var:

1-ci hissə. Elektron mollaya giriş mövzusu. Sonu dəyişdirilir. Mövzu bir zirvəyə çatır. H-moll-dan cis-moll-a qədər anharmonik modulyasiya. Sonrakı P.P-dən senkopik ritm gəlir. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.

2-ci hissə. Bu çevrilmiş giriş mövzusudur. Səssiz, imperativ səslənir. E-moll, sonra h-moll. Mövzu əvvəlcə misdir, sonra bütün səslərdə canonu keçir. Canon tərəfindən giriş mövzusunda və P.P-nin sinxron ritmində qurulmuş dramatik zirvə. Yanında əsas zirvəyə bitişik - D-dur. Repressiyadan əvvəl odun yırtıcılarının bir gəzintisi var.

Qayıt. G.P. - h-moll. P.P. - D-dur. P.P-də. yenidən inkişafda bir dönüş var. Z.P. - H-dur. Fərqli alətlər arasında zəng vurun. P.P.-nin kanonik performansı Təzyiqlər və kodlar astanasında, giriş mövzusu əvvəlində olduğu kimi eyni tonallıqda - h-mollda səslənir. Bütün kod bunun üzərində qurulub. Mövzu kanonik və çox kədərli səslənir.

II hissə. E-dur. İnkişaf etmədən sonata forması. Mənzərə sözləri var. Ümumiyyətlə, parlaqdır, amma içərisində dram parıltıları var.

G.P.. Mahnı. Skripkaların mövzusu var və basda pizzicato (cüt basslar üçün). Rəngli harmonik birləşmələr - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Mövzusunda lullabies var. 3 özəl forma. O (forma) bitdi. Orta dramatikdir. Qaytarın G.P. qısaldılmış.

P.P.. Buradakı sözlər daha çox şəxsi xarakter daşıyır. Mövzu da mahnıdır. Bununla, P.P-də olduğu kimi. II hissə, senkoped müşayiət. Bu mövzuları bağlayır. Solo eyni zamanda romantik bir xüsusiyyətdir. Burada solo əvvəlcə klarnetdə, sonra oboyda. Açarlar çox rəngarəng seçilir - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3 özəl forma. Orta dəyişkəndir. Təzyiq var.

Qayıt. E-dur. G.P. - 3 özəl. P.P. - a-moll.

Kod. Burada bütün mövzular öz növbəsində həll olunur.

Frants Şubert musiqi tarixinə ən böyük romantik bəstəkarlardan birincisi kimi daxil oldu. Fransa İnqilabından sonrakı o "məyusluq dövrü" ndə ehtirasları, kədərləri və sevincləri ilə bir insana diqqət çox təbii görünürdü - və bu "insan ruhunun mahnısı" böyük ölçüdə "mahnı" olaraq qalmış Schubert yaradıcılığında parlaq şəkildə təcəssüm etdirildi .

Frants Şubertin doğulduğu yer, Avropa musiqi paytaxtı Vyananın ətrafındakı Lichtentaldır. Böyük bir ailədə, kilsə məktəbinin müəllimləri musiqini yüksək qiymətləndirirdilər: atam violonçel və skripka, Franzın böyük qardaşı fortepianoya sahib idi və onlar istedadlı bir uşağın ilk müəllimi oldular. Yeddi yaşından etibarən kilsə bandmasteri ilə orqan oynamağı və regentlə mahnı oxumağı öyrəndi. Gözəl bir səs ona on bir yaşında Məhkumun tələbəsi olmağına, məhkəmə salonuna müğənnilər hazırlayan bir internat məktəbinin olmasına imkan verdi. Burada onun tərbiyəçilərindən biri Antonio Salieri idi. Zamanla bir dirijor vəzifəsini yerinə yetirmək üçün ona etibar etməyə başladığı bir məktəb orkestrində oynayan Schubert bir çox simfonik şedevi ilə tanış oldu, xüsusilə onu və simfoniyanı şoka saldı.

Məhkum, Schubert, o cümlədən ilk əsərlərini yaratdı. O, məhkum rejissoruna həsr edilmişdi, lakin gənc bəstəkar nə bu adama, nə də rəhbərlik etdiyi müəssisəyə çox da rəğbət göstərmirdi: Şubert sərt intizam, ağılın əzilməsi və mentorlarla ən yaxşı münasibətlərdən uzaq idi - bütün gücünü musiqiyə həsr edərək o deyildi digər akademik fənlərə xüsusi diqqət yetirdi. Schubert yalnız irəliləmədən məhkumu vaxtında tərk etdiyi üçün zəif irəliləməsi üçün xaric edilmədi.

Hətta təlimlər zamanı, Schubert atası ilə münaqişə edirdi: oğlunun uğurlarından narazı olan Schubert Sr, həftə sonları evdə olmasını qadağan etdi (istisna yalnız ananın cənazəsi günü edildi). Həyat yolunu seçmək məsələsi ortaya çıxanda daha da ciddi bir qarşıdurma yarandı: musiqiyə olan bütün marağına görə, Schubertin atası musiqiçi peşəsini layiqli bir peşə hesab etmirdi. Oğlundan kiçik, lakin etibarlı bir gəlir əldə edərək daha hörmətli bir müəllim peşəsi seçməsini və hərbi xidmətdən azad olmasını istədi. Gənc itaət etməli idi. Dörd il məktəbdə çalışdı, amma bu ona çox musiqi - operalar, simfoniyalar, kütlələr, sonatalar, bir çox mahnı yaratmağa mane olmadı. Lakin Şubertin operaları indi unudulursa və o illərin instrumental əsərlərində Vyana klassikliyinin təsiri kifayət qədər güclüdürsə, onda mahnılarda bəstəkarın yaradıcı görünüşünün fərdi xüsusiyyətləri bütün şöhrətində özünü göstərirdi. Bu illərin əsərləri arasında "", "Rosette", "" kimi şedevrlər var.

Sonra Schubert həyatındakı ən əhəmiyyətli bir xəyal qırıqlığından birini yaşadı. Sevgisi Tereza Qrob, qəpik-quruş qazancı olan kürəkənini müəllim olaraq görmək istəməyən anasına təslim olmaq məcburiyyətində qaldı. Gözlərindəki göz yaşları ilə qız başqası ilə koridordan getdi və varlı bir burgherin arvadının uzun, firavan bir ömür sürdü. Nə qədər xoşbəxt olduğunu ancaq təxmin edə bilər, ancaq Schubert evlilikdə heç vaxt şəxsi xoşbəxtlik tapmırdı.

Musiqinin yaranmasından yayındıran məktəb vəzifələrini canlandıran Schubert getdikcə ağırlaşdı və 1817-ci ildə məktəbdən çıxdı. Bundan sonra ata oğlu haqqında eşitmək istəmədi. Vyanada bəstəkar indi bir dostu ilə, sonra digəri ilə yaşayır - bu sənətkarlar, şairlər və musiqiçilər özündən daha zəngin deyildilər. Schubert tez-tez musiqi kağızına pul da vermirdi - musiqi düşüncələrini qəzet qırıntılarına yazırdı. Ancaq yoxsulluq onu kədərli və tutqun etmədi - həmişə şən və ünsiyyətcil qaldı.

Vyananın musiqi dünyasında bəstəkarın yolunu tutması asan deyildi - o, virtuoz ifaçı deyildi, bundan əlavə, həddindən artıq təvazökar idi, Şubertin sonataları və simfoniyaları müəllifin həyatı boyunca populyarlıq qazana bilmədi, amma dostları ilə canlı bir anlaşma tapdılar. Dostu görüşlərdə ruhu Schubert (hətta "Schubertiads" adlandırılırdı), sənət, siyasət və fəlsəfə mövzusunda müzakirələr aparıldı, lakin rəqs belə axşamların ayrılmaz bir hissəsi idi. Şubert rəqslər üçün doğrulanmış musiqini səsləndirdi və o, ən uğurlu tapıntıları qeyd etdi - bu Schubert valsları, qurucular və ekodezaların necə doğulduğunu söylədi. "Şubertiadlar" iştirakçılarından biri - Michael Vogl, tez-tez Schubertin mahnılarını konsert səhnəsində ifa edir, öz işinin təbliğatçısı olur.

1820-ci illərin bəstəkarı üçün yaradıcı Heyday vaxtı gəldi. Sonra son iki simfoniyasını - və, sonataları, kamera ansambllarını, habelə musiqili məqamları və büruzə yaratdı. 1823-cü ildə, onun ən yaxşı yaradıcılığından biri - bir növ "mahnılarda romantika" - "vokal dövrü" anadan olub. Faciəli sona baxmayaraq, dövrü ümidsizlik hissini tərk etmir.

Schubert musiqisində faciəvi motivlər daha aydın və aydın səslənir. Onların diqqəti ikinci vokal dövrüdür "" (bəstəkarın özü bunu "dəhşətli" adlandırdı). Tez-tez Heinrich Heine'nin işinə toxunur - digər şairlərin şeirlərindəki mahnılar ilə yanaşı, şeirləri üzərində əsərlər vəfat edərək bir toplama şəklində nəşr edildi.

1828-ci ildə bəstəkarın dostları Schubert'ə böyük sevinc gətirən əsərlərindən konsert təşkil etdi. Təəssüf ki, ilk konsert onun həyatı boyunca keçirilmiş sonuncu konsert oldu: həmin il bəstəkar xəstəlikdən öldü. Sözlər Schubertin məzar daşına yazılmışdır: "Musiqi burada zəngin xəzinələri basdırdı, amma daha da gözəl ümidlər."

Bütün hüquqlar qorunur. Kopyalama qadağandır