Sənətin insanlara təsirinin nümunələri. İncəsənət insanın mənəvi dünyasına təsiri

ev / Hisslər

birlik möcüzəsini yerinə yetirmək üçün. " Bu postulata əsaslanaraq sənətin insanlara yuxarıdan göndərildiyini söyləyə bilərik. Buna görə də bu, insanlara çox güclü təsir göstərir.

Memarlıqdan başlayaq. Bu sənət növü formaların qurulması ilə məşğul olur. Müxtəlif sənət növlərini insanı yaradan müxtəlif quruluşlarla, yəni fiziki, astral, əqli və s. Cisimlərlə müqayisə etsək, onda memarlıq insanın fiziki bədəninə təsir göstərir. Axı, fiziki bədən Yer üzündə varlıq üçün əsasdır və ətrafımızdakı binalar insanların xərclədikləri yerdir, xüsusən şəhər dövrümüzdə həyatlarının çox hissəsi. Və M. Handel yazdığı kimi: Ən kiçik bir hücrədən Tanrıya qədər olan hər hansı bir memarlıq quruluşu kosmik qanuna söykənir və əvvəlcədən təyin edilmiş görüntülərə görə qurulur və plandan hər hansı bir sapma çirkinliyə səbəb olur və bir musiqi akkordunda saxta notla eyni nəticə çıxarır. . Çox vaxt memarlıq donmuş musiqi ilə müqayisə olunur.

Diqqətə çatdırmaq lazım olan ikinci sənət növü, formaların konturlarını müəyyən edən heykəltəraşlıqdır. Fiziki vücudun hər hansı bir formasının ahəngindən cavabdeh olan bir insanın eterik bədəni ilə müqayisə edilə bilər.

Heykəli əsir musiqi adlandırmaq olar.

Rəssamlığı bəşəriyyətə verilən üçüncü sənət növü adlandırmaq olar. Ona olan maraq, emosiyalara, rəsmlərə və ya şəkillərə təsir edən parlaq, çoxalma istəyi ilə əlaqələndirilir. Beləliklə, insanın quruluşlarından biri ilə müqayisə edərkən, rəsm duyğu, hiss və istəklərdən ibarət olan astral bədənlə əlaqəlidir. Rəssamlığı azadlıq uğrunda mübarizə aparan musiqi ilə müqayisə etmək olar.

İndi musiqiyə dönək. M. Handelin fikrincə, ən yüksək qabiliyyətin, həm Tanrı, həm də insanın tonal ifadələrini əks etdirən bu musiqidir. İnsanlıq memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlığı qavrayırdı ki, bu sənət növləri onun təbiətinin bir hissəsinə çevrildi. Ancaq musiqiçi öz iradəsi sayəsində Tanrının iradəsi ilə ifadə olunan tonları qavrayır və müəyyən dərəcədə təzələyə bilir.

Musiqi insanlarına təsirindən danışan F. Nietzsche yazırdı: "Millət üçün musiqi yazmaq üçün fürsət verin, onun qanunlarını kimin qəbul etməyinə əhəmiyyət verməyəcəyəm." Bu kontekstdə "musiqiçi" termini adi bir müğənni və ya musiqi ifaçısına aid deyil, ustadlara, Betxoven, Motsart, Çaykovski, Şopen, Glinka və eyni sinif digərlərinə aid musiqi yaradıcılarına aiddir. Musiqidən danışarkən, səslərin sərbəst üzən ifadəsi adlandırmaq olar.

Pifaqorlar dünyanın səs və ya ahəngdarlıq səbəbiylə xaosdan meydana gəldiyini və musiqi nisbətinin prinsiplərinə görə yaradıldığını iddia etdi: İnsanların taleyini idarə edən 7 planet ahəngdar hərəkət edir və aralarındakı məsafələr musiqi fasilələrinə uyğundur, nəticədə belə ahəngdar səslər səsləndirirlər. insanın yalnız eşitməsi ilə qəbul edilməyən səslərin əzəmətinə görə eşitmədiyi ən ahəngdar bir melodiya təşkil edir.

Günəş sistemi vahid musiqi alətidir. Xromatik miqyasda on iki semiton olduğu kimi, səmada da Bürcün on iki əlaməti var və fortepianonun yeddi ağ açarı olduğu kimi, bizim də yeddi planetimiz var. Bürcün əlamətlərini kosmik arpanın göyərtəsinə, yeddi planeti isə simlərə bənzətmək olar. Buna görə də bəşər övladlarına fərqli cəhətlərdən təsir göstərirlər. "Hərəkət zamanı bir mələk kimi səslənməyəcəyi bizə görünən ən kiçik bir sahə yoxdur" deyə Şekspir yazdı.

Yerli həyatımızda, məhdud mühitimizin səs-küyünə və səslərinə o qədər batırırıq ki, hərəkət edən sferaların musiqisini eşidə bilmirik. Ancaq əsl musiqiçi şüurlu və ya şüursuz bir şəkildə sonata və ya simfoniyaya uyğunlaşa bilər və sonradan ən yüksək harmoniyanın, lütfün və gözəlliyin musiqi kompozisiyasına çevrildiyi yegan göy qurşağı akkordu kimi eşidir.

Musiqi üç əsas elementdən ibarətdir, yəni: melodiya, harmoniya və ritmdən. Bir melodiya beyin ilə əlaqəli eşitmə sinirləri tərəfindən qəbul edilən harmonik səslərin ardıcıllığından ibarətdir - ağılla təmasda olan fiziki bir orqan. Buna görə də, insan ruhunun fiziki müstəvidə yaratdığı melodiyaları hiss edə bilməsi şəklində və duyğulara ləkələnməyən fikirlərdən ibarət olan ruhi bədən vasitəsilə olur.

Axmaq və ya cılız, melodiyaya cavab vermir.

Uyğunluq tonların xoş birləşməsindən ibarətdir və hisslər və duyğularla əlaqələndirilir. Hisslər və duyğular astral cismin ifadəsidir və buna görə də harmoniya həm insanlara, həm də heyvanlara təsir edə bilər, çünki hər ikisinin də astral cisimləri var. Ritm, jestləri və digər fiziki hərəkətləri təmin edən canlılıqla ifadə olunan ölçülmüş və balanslı bir hərəkətdir. Günəş enerjisinin udulması və çevrilməsi ilə əlaqəli olan eterik bədən həyat qüvvəsinin yaranması və paylanması üçün məsuliyyət daşıyır. Bitkilər eterik bir cisimə malikdirlər və buna görə ritmə həssasdırlar.

Musiqidə, melodiya ilə ritm arasında, təmiz düşüncənin, melodiyanın ahəngi ilə yüksəlib birləşə bilən və ya sırf aktiv bir hərəkətlə - impulsla başlaya və birləşə biləcək bir ahəng var. Musiqinin Ruhunun könüllü vibrasiyasını daşıyan sırf melodik bir element tərkibində yoxdursa, deməli astral və fiziki cisimlərə nəzarət yoxdur; sonra arzular amok çalışır və güc alır və ağlın idarəsi olmadığından, bir adam idarəolunmaz emosional-sensasion impulsiv maşın olur.

İnsanın hazırladığı musiqi alətləri daxili təbiətinin müəyyən bir mərhələsini ifadə edir. Külək alətləri melodiyaya aiddir - iradə, ağıl, düşüncə - və daşıdıqları ruh və ton asanlıqla yadda qalır. Simli alətlər ahəngdarlığa aiddir - duyğular, təsəvvür, ürək - və sevinc, xoşbəxtlik, zövq, ağrı, kədər, həsrət və peşmanlıq hisslərini oyadır. Zərb alətləri ritmə aiddir - hərəkət, əzələlər - dinləyicilərin hərəkət etmək istəklərini oyadır: yürüş etmək, rəqs etmək, ayaqlarını ritmlə döymək.

Buradan belə bir nəticə çıxara bilərik ki, əgər bir insan şüurlu şəkildə ruhunu, zehnini inkişaf etdirmək istəyirsə, əsası melodiya olan musiqiyə, içərisində nəfəs alətlərinin üstünlük təşkil etməsinə müraciət etməlidir. Bir insan emosional vəziyyətinə təsir etmək istəyirsə, əsasını harmonik olan, simli alətlər şəklində dominant olan musiqiyə qulaq asmaq lazımdır. Və müvafiq olaraq, fiziki bir cismani inkişaf etdirmək lazımdırsa, əsas da zərb alətləri olmalıdır.

Bir insanın özü həqiqi üçlü bir alətdir, buna görə yadda saxlamalıyıq ki, yuxarıda göstərilən musiqi komponentlərinin hər hansı birinə vurğu insanın həyatının emosional və intellektual sahəsi üçün ölümcül ola bilər. Ruskin yazırdı: “... sağlam, sağlam olan musiqi mükəmməl nizamın tərbiyəsidir və göy sferalarının yol yoldaşıdır; onun pozğunluğunda o, tərbiyəçidir, lakin tam pozğunluq və itaətsizlikdir. "

23Fevral

Mədəniyyətimizin ayrılmaz bir hissəsi sənətdir. Musiqi, rəsm və ədəbiyyat sayəsində nəinki yeni bir şey öyrənirik, emosional zövq alırıq, həm də daxili mənəvi dünyamızı inkişaf etdirərək inkişaf etməyə başlayırıq. Hər kəs sənətin nəyə qadir olduğunu çoxdan bilmişdir - möcüzələr işlədə bilər! Buna bir çox təsdiq var.

Qədim dövrlərdən bəri insanlar sənətdən dərman məqsədləri üçün istifadə edilə biləcəyini bilirdilər. Bu gün tibbdə psixoloji xəstəliklərin müalicəsində tibbdə geniş istifadə olunur. Bir insanda yeni hissləri oyatmağa və onu sakitləşdirməyə qadirdir.

Musiqi yalnız müalicədə deyil, təhsildə də istifadə edilə bilər. Bir çox insanın dəqiq elmləri öyrənə biləcəyi bir çox əsər var: riyaziyyat, fizika, xarici dillər və s. Klassik musiqi insanda sakitlik və istirahət hissi aça bilər. Bu vəziyyətdə yeni bir şey öyrənmək, məlumatı qavramaq və yadda saxlamaq daha yaxşıdır.

Bununla birlikdə, musiqi yalnız sənət hissəsidir. Rənglər dünyası da həyatımızda böyük rol oynayır. Onu görə bilərik Rusiya sənəti http://artofrussia.ru/, burada təsviri sənətin insana yaxşı təsir göstərə biləcəyi mükəmməl şəkildə göstərilir. Yeni duyğuları göstərməyə kömək edir, yaradıcılığı təşviq edir, sinir sistemini sakitləşdirir və yeni həyat enerjisi ilə doldurmağı da bacarır.

Tibbi praktikada təsviri sənət dərman məqsədləri üçün geniş istifadə olunur. İnsanlar işlərində duyğularını və daxili təcrübələrini ata biləcəyi xüsusi hadisələr yaradılır.

Mükəmməl musiqiyə qulaq asmağımızdan, zərif bir şəklə baxmağımızdan və ya başqa bir sənət əsərinə heyran olmağımızdan asılı olmayaraq, hər halda sevinc və ya çətinlik anlarında bizim üçün və ruhumuz üçün lazım olanı tapa bilərik.

İncəsənət ... Bir insanın ruhunu küllərindən canlandırmaq, inanılmaz duyğu və hisslər yaşamağa qadirdir. İncəsənət müəlliflərin düşüncələrini bir insana çatdırmağa, onu gözəllərə öyrətməyə çalışan bir vasitədir.

Müəllif həyatımızda sənətə olan ehtiyacı müzakirə edir, "gözəllərin öyrənilməli və qiymətləndirilməli olduğu kimi, yüksək musiqini də hiss etməyi öyrənməli olduğu" mövzusuna diqqət yetirir. Yuri Bondarev, Motsartın dinləyicilərinə təsəvvür etmədən təsəvvür edən "Requiem" əsərinə istinad edərək, "insanlar böyük bəstəkarın həyatının sona çatdığı epizodda açıq göz yaşları tökdülər" dedi. Beləliklə, müəllif sənət insanın qəlbinin incə iplərinə toxunmağı və fövqəladə hisslər oyatmağı bacardığını göstərir.

Bondarev, sənətin insana çox təsir edə biləcəyini iddia edir, çünki həyatındakı ən gözəldir. İncəsənət insanı, daxili dünyasını dəyişdirməyə qadirdir. Bu öyrənmək lazımdır. Həqiqətən, müəlliflə razılaşmaq olmaz. İnanıram ki, sənət bizi sevinc və kədər, həsrət və həyəcan, xoşbəxtlik və bir çox başqa hisslər bürüyə bilər.

Beləliklə, I. Qonçarovun "Oblomov" əsərində baş qəhrəmanın musiqiyə münasibəti açıq şəkildə təsvir edilmişdir. Olga İlyinskaya'yı ziyarət edən Oblomov əvvəlcə fortepianonun necə çaldığını eşitdi. Müəllif bizə musiqinin insanın daxili dünyasına, duyğularına necə təsir göstərdiyini göstərir. Möhtəşəm oyunu dinləyən qəhrəman göz yaşlarını çətinliklə dayandırdı, güc və canlılıq, yaşamaq və hərəkət etmək istəyini hiss etdi.

Bununla birlikdə I. S. Turgenevin "Atalar və oğullar" əsərinin baş personajının sənətə münasibəti çox mənfidir. Bazarov onu insan həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etmir, faydalarını və üstünlüklərini görmür. Bu onun görüşlərinin məhdudluğu idi. Ancaq insanın sənətsiz, "gözəllik hissi" olmadan həyatı çox darıxdırıcı və monoton bir haldır, təəssüf ki, qəhrəman tanımırdı.

Sonda bir nəticəyə gəlmək istəyirəm ki, sənət hər birimizin həyatında ən vacib hissədir. Bunu yalnız ürəyinizə və ruhunuza buraxmalısınız və o, bütün dünyanı fəth edə bilər.

Seçim 2

Bir insan üçün hər hansı bir sənət növü, bu əsərdə iştirak etmək üçün göstərdiyi səylərə - ya bir şah yaradıcısı kimi ya da sadəcə onun nəticələrinə heyran qaldığı üçün verilən ən yüksək mükafatdır.

Musiqi əsərləri, sirli kətanlar, zərif heykəllər insan biliyi, təbii bir hədiyyə və ya bu cür mükəmməlliyə çatmaq istəyi səbəbindən yaranmışdır.

Hər hansı bir sənət şah əsəri yaratmaq prosesində bir insan öz qabiliyyətlərini tam gücündə göstərərək istedadını tətbiq edir. İncəsənət inkişaf edir, bir yerdə, hərəkətsiz vəziyyətdə qalmağa imkan vermir. Bunun sayəsində insanlar yaxşılaşır. Müəyyən dərəcədə bu sahəyə aid olanlar daim axtarışda olan yaradıcı insanlardır. Bu dünyaya girərək ruhani olaraq fəal inkişaf edirlər.

Beləliklə, göstərilən təxəyyül, qətiyyət, fantaziya, səbr, sənət həyat tərzinin qurulmasına kömək edir, insanın dünyagörüşünə təsir göstərir, özünü tapmağa, öz düşüncə tərzini formalaşdırmağa kömək edir.

Musiqi haqqında danışırıqsa, onda klassik əsərləri dinlədikdən sonra insanın emosional, zehni və hətta fiziki vəziyyəti yaxşılaşır. Melodiyaların, mahnıların ritmindən və məzmunundan asılı olaraq ya inanılmaz bir enerji təkan ala bilərsiniz, ya da sakitləşə bilərsiniz.

İncəsənət təsiri altında insanın daxili aləmi dəyişdirilir. Hər hansı bir növündə - qrafika, teatr, rəsm və s., Özünəməxsus ekspressiv vasitələrlə ifadə olunan o qədər dərin məna və ehtiras var ki, onlar sizi özünüz, həyatın mənası barədə düşünməyə vadar edir və dünyaya yeni bir nəzər salmağa imkan verir.

Hər hansı bir sənət əsəri yaxşı ilə pisin, yaxşı ilə pisin fərqlənməsinə kömək edir. Ədəbi əsərlər insanı başqa dünyaya köçürə bilən böyük bir gücə sahibdir. Kitablarda təsvir olunan hadisələrin qəhrəmanı olmaq, insanlar daha yaxşı olduqları yeni məlumatlar öyrənir, personajları ilə görüşdükdən sonra səhvləri düzəldir, rəğbət bəsləyirlər və sevinirlər. Ədəbiyyat insanın dünyagörüşünü kökündən dəyişə bilər.

Rəsm təsiri altında insanın mənəvi dünyasının formalaşmasıdır. Bu fəaliyyət növündə iştirak, özünü ifadə etməyə, təəssüratları gücləndirməyə kömək edir. Heykəllərdə insanlar estetik istəklərini təcəssüm etdirir, kənardan müşahidə edənlər üçün isə idraklıdırlar.

Beləliklə, sənət insanda yalnız ən yaxşı xarakter əlamətlərini tərbiyə edir, zəkanı inkişaf etdirir, əvvəllər görünməz olan bu xüsusiyyətləri ortaya qoyur və inkişaf etdirir.

Bəzi maraqlı esselər

Tərif et əxlaqsız düşüncə aktı
Erkən uşaqlıqdan insanlara müəyyən bir vəziyyətdə düzgün iş görməyi öyrədirlər. Yaxşı və pis, əxlaq və əxlaq anlayışlarını öyrədirlər. Müxtəlif ölkələrdə və hətta cəmiyyətin sektorlarında bu anlayışlar çox fərqli ola bilər.
Oles Kuprin 11 sinif əsərinin quruluşu
A.I kimi gözəl bir yazıçının yaradıcılığından danışarkən. Kuprin, qeyd etmək lazımdır ki, əsərlərində səmimi və əsl sevgi haqqında danışır
İşin təhlili Fonvizin Undergrowth (komediya)
1714-cü ildə Rusiyada zadəganların məcburi təhsili haqqında bir fərman verildi. Padşahın göstərişinə əməl olunmadıqda, huşsuz sayılan azyaşlılara evlənmək qadağan edildi
Mitrash və Nastya'nın müqayisəli xarakteristikası. Günəşin Prishvina kompozisiyası
"Günəş kilsəsi" hekayəsindəki əsas personajlar iki yetim - bir qardaş və bir bacı - Nastya və Mitrash. Hər ikisi valideynlərini itirdilər: əvvəlcə ana xəstəliyi onlardan aldı
Papanın orduda yazması (atanın orduda necə xidmət etdiyi)
Vətənini qorumaq hər bir insanın əsas vəzifəsidir. Ölkəmizin ən güclü və nümunəvi ordusu var. Gecə-gündüz rus əsgərləri rahat yuxumuzu qoruyaraq xidmət edirlər.

2012-06-16 Nikita Melixov Çap üçün versiya

İncəsənət insanın formalaşmasında idrak, tərbiyə, ünsiyyət rolu oynadığına heç kim mübahisə etməz. Qədim dövrlərdən bəri sənət insanlara reallığı dərk etməyə və dəyişdirməyə kömək edir, onu obrazlarda təmsil edir və bununla da vahid bir bütlə birləşdirir. Eyni zamanda, bir şəxs mücərrəd və məcazi düşüncə inkişaf etdirdi - fantaziya inkişaf etdi. Sovet filosofu E. İlyenkov demişdir: “Alınan fantaziyanın özü və ya təxəyyülün gücü insanı heyvandan fərqləndirən ən qiymətli deyil, həm də ümumbəşəri, ümumbəşəri qabiliyyət sayına aiddir. Əlbətdə, təkcə sənətdə, heç bir addım atıla bilməz, əlbəttə ki, bu yerində bir addım olmasa. Xəyal gücü olmadan köhnə bir dostu belə tanımaq mümkün olmazdı, əgər birdən saqqal böyüdsə, maşın axını ilə küçədən keçmək belə olmazdı. Təsəvvürü olmayan insanlıq heç vaxt kosmosa raket atmazdı. "

İncəsənətin uşaqlıqdan (və ömrü boyu da) uşaqlarda şüurun formalaşmasında birbaşa iştirak etdiyini nəzərə almaq olmaz. Musiqi, ədəbiyyat, teatr, təsviri sənət - hamısı bir insanda həssaslıq və əxlaqı inkişaf etdirir. Dostluq, vicdan, vətənpərvərlik, sevgi, ədalət və s. sənət sayəsində inkişaf edin. Üstəlik, düşüncə özü də hissiyyat qavrayışının inkişafı olmadan mümkün deyildi: "Məntiqlə düşünmək, yəni məntiq normalarına uyğun olaraq anlayışlar, nəzəri təriflərlə işləmək, görmək, hiss etmək üçün eyni dərəcədə inkişaf etmiş bir qabiliyyətlə birləşdirilməsə, heç bir şey tələb olunmur. ətrafımızdakı dünyanı dərk edin. "

Əlbəttə ki, bütün bunlarla sənət tez-tez əyləncə rolunu oynayırdı. Və görünür ki, əsrlər boyu sənət həm maarifləndirmə, həm də yayındırmaq üçün istifadə olunurdusa, indi narahat olmağa heç bir səbəb yoxdur. Bu gün yaxşı kitablar, filmlər, musiqi də qalır və yaradılır, tanış olduqdan sonra insan bəşəriyyətin topladığı bütün təcrübələrə qoşulmaq və bununla öz qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək imkanı əldə edir. Yalnız fərdi sənət əsərlərini deyil, müasir incəsənətin inkişaf meylini (və ya deqradasiyasını?) Götürsək, o, bəşəriyyətin bütün əvvəlki uğurlarından imtina etmək üçün sənəti əyləncə sənayesinə çevirərək, yaradıcılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək problemləri ilə insanın diqqətini yayındırır.

Bəlkə də hər kəs, ən azı bir dəfə Müasir İncəsənət Muzeyinə gedəndə düşünürdü ki, uşaq kimi daha yaxşı rənglənir. Məşhur rəssam D. Pollock, spontan yaradıcılıq prosesini nəticədən daha vacib hesab edərək, lövhə üzərinə boya tökdü və tökdü. 140 milyon dollar dəyərində olan bu bloklar bu gün dünyanın ən bahalı rəsm əsərlərindən biridir. Yazıçı Postmodernist V. Pelevin kitablarından birində məşhur “Qara meydan” haqqında danışırdı: “Maleviç özünü suprematist adlandırsa da, həyat həqiqətinə sadiq idi - Rusiya səmasında çox vaxt işıq yoxdur. Ruhun özündən görünməz ulduzlar çıxarmaqdan başqa çarəsi yoxdur - kətanın mənası belədir. " Hətta müəllif şəxsiyyəti belə bir məna kəsb edir, heç bir şəkil mənasız təsvir edir, deyirlər: "hər kəs fərqli bir şey görəcək".

İncəsənətin insana təsiri məsələsini öyrənməyə çox vaxt ayıran sovet filosofu M. Lifshits yazırdı: “Bu cür sənətin əsas daxili məqsədi şüurun şüurunu boğmaqdır. Xurafatdan qaçmaq minimum səviyyədədir. Daha yaxşısı, düşünməyən bir dünyaya uçuşdur. Beləliklə, həyat güzgüsünü sındırmaq və ya ən azı palçıqlı, görünməz hala gətirmək üçün daim səy göstərin. Hər görünüşə "fərqli" bir şeyin xüsusiyyətləri verilməlidir. Beləliklə, vizualizasiya azalır, nəticədə real həyatda mümkün olan bütün birliklərdən azad bir şey. "

Müasir sənətdə müxtəlif istiqamətlər çoxdur. Bəzi sahələrin müəllifləri işlərini "dərin" məna ilə verirlər, bu əslində yalnız yaradıcı şəxsin şəxsi təcrübələrini və keçmiş hisslərini əks etdirir. Tanınmış sürrealist S. Dali “Yumşaq saat” adlı rəsm əsəri haqqında yazırdı: “Bir axşam idi, yoruldum, migren keçirdim - xəstəliyim çox nadirdir. Dostlarla kinoya getməli olduq, amma son anda evdə qalmaq qərarına gəldim. Qala onlarla birlikdə gedəcək, mən də erkən yatacağam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, oturdum, masaya söykəndim və "super yumşaq" pendirin necə əridiyini düşündüm. Mən qalxıb işimə bir nəzər salmaq üçün həmişəki kimi emalatxanaya getdim. Boyalı olduğum şəkil Port Lligat ətrafındakı yerlərin mənzərəsini, qayalarını, sanki qaranlıq bir axşam işığı ilə işıqlandırdı. Ön planda yarpaqsız zeytun doğranmış bir gövdəsini çəkdim. Bu mənzərə hansısa bir fikri olan bir kətan üçün əsasdır, amma hansını? Gözəl bir görünüşə ehtiyacım var idi, ancaq tapa bilmədim. İşığı söndürmək üçün getdim və ayrıldıqda həllini "gördüm": iki cüt yumşaq saatlar, biri zeytun budağından asılıb. Miqrenə baxmayaraq, palitrası hazırladım və işə başladım. İki saat sonra Qala kinoteatrdan qayıdanda ən məşhurlarından biri olacaq şəkil tamamlandı. " Bu cür əsərlər digər insanlara faydalı bir şey gətirmir, çünki bu sənətkarın rifah anlarının əks olunmasıdır, bu yoxa çıxan anın xaricində əhəmiyyətsizdir. “Köhnə sənətdə əsl dünyanı sevən, vicdanlı bir görünüşə sahib olmaq vacib idi. Rəssamın şəxsiyyəti yaradılışından əvvəl az-çox arxa plana keçdi və beləliklə öz səviyyəsindən yuxarı qalxdı. Müasir sənətdə vəziyyət tamamilə əksinədir - sənətçinin gördüyü işlər getdikcə saf bir işarəyə, şəxsiyyətinin əlamətinə çevrilir. Məşhur Alman Dadaist Kurt Schwitters, "Mən öskürdüklərimin hamısı sənət olacaq" dedi. Bir sözlə, görülən işlər heç də vacib deyil. Əhəmiyyətli olan sənətçinin jesti, pozası, nüfuzu, imzası, kinonun obyektivi qarşısında keşiş rəqsi, bütün dünyaya tanıdığı gözəl əməlləridir. ”

Bəzi müasirlərin bir kitabını oxuduqdan sonra oturursunuz, bəzən fikirləşirsiniz ki, "müəllif hansı fikirləri çatdırmaq istədi?" Ancaq indi hətta uşaqlar üçün bir kitabda "uşaqların necə qurulduğunu" və hansı sözlərin ən yaxşı ifadə edildiyini öyrənə bilərsiniz. Vəziyyət kino ilə eynidir, pis deyilsə. Fantastik hərəkət filmləri, "abstruse" dedektiv hekayələr, inanılmaz macəra romanları - bu cür filmlər konveyer kimi möhürlənir. Həqiqi insan hissləri və hissləri arxa plana keçdi, indi gözəl bir forma, vulqar, təkəbbürlü davranışı, eqoistliyi və hər hansı bir idealın inkarını inkişaf etdirən dəbdədir. Yalnız fiziki insanın ehtiyaclarını ödəyən sonsuz erotik mənzərələr hansılardır? Digər sənət növlərində təəssüf ki, keyfiyyətcə yeni bir şey görünmür. Müasir musiqi ifaçıları və ya eyniadlı teatr tamaşalarının ssenaristləri köhnə əsərləri yeni bir şəkildə düzəldir, tamamilə təhrif edir, daha doğrusu, mümkünsə oranı tamamilə yox edir. Bu çox vaxt bütün mənalarından ibarətdir.

Belə bir sənətə əsaslanan normal inkişaf etmiş bir insan yetişdirmək mümkündürmü? Müasir bir insan vulqar ədəbiyyat oxuyur, qəddar filmlərə baxır, dağıdıcı musiqiyə qulaq asır və eyni zamanda vulqar, qəddar və kor olur. Müasirimiz vəziyyəti düzgün qiymətləndirə və bundan çıxış yolu tapa bilmir, çünki "ətrafımızdakı dünya haqqında düşünmək üçün bu dünyanı görmək lazımdır." Bu əsəri yaradan zaman rəssamın rifahından başqa bir şey əks etdirməyən əsərlər yaratmaq və ya sənəti heç bir məna daşımayan gözəl bir forma ilə əvəz etmək, yaradıcı, ətrafdakı gerçəkliyi, təbiəti, cəmiyyəti, insanı və özünü də dərk etməyə yaxın insanlıq ehtimalını məhv edir. . Lakin “həqiqət bizim fikirlərimizin, ya da konsepsiyalarımızın özü ilə oxşarlığıdır. Hər sənət əsərinin əsası olmalıdır. ” Bu münasibətlə də V.I yazdı. Lenin: “Həqiqətən, obyektiv olaraq üç üzv var: 1) təbiət; 2) insanın, insan beyninin biliyi (eyni təbiətin ən yüksək məhsulu kimi) və 3) insanın biliyində təbiətin əks olunması forması, bu forma anlayışlar, qanunlar, kateqoriyalar və s. "İnsan qucaqlaya bilməz \u003d əks etdirə bilməz, hamısının təbiətini, tamamilə" dərhal bütövlüyünü "göstərə bilər, o, yalnız buna yaxınlaşaraq abstraksiyalar, konsepsiyalar, qanunlar, dünyanın elmi mənzərəsini və s. Yarada bilər."

İndi bəlkə də yaradıcılıq fəaliyyəti ilə məşğul olmağa qərar verən və eyni zamanda aclıqdan ölməməyə çalışan hər kəsə: "əvvəl özünə bir ad qazanın, sonra ad sizin üçün işləyəcək" cümləsi ilə xəbərdarlıq olunur. Kapitalizm şərtlərini ciddi şəkildə diktə edir: yaşamaq istəyirsinizsə, özünüzü satın. Ən yaxşı satılan nədir? Qondarma mifik utopiyalar, mücərrəd sürrealistik rəsmlər, heyranedici, heyranedici mənzərələr, heç bir dərin izahat olmadan. Axmaq və düşüncələri yoxluğa yönləndirən belə əsərlər yaradılır. Niyə? Mövcud dünyanın ədalətsizliyini çəkməyin heç bir faydası yoxdur, müasir cəmiyyətin problemlərini işıqlandırmağın heç bir faydası yoxdur. Çünki bu cür əsərlər ictimaiyyəti düşündürməyə, müasir dünyanın qüsursuzluğu barədə düşünməyə vadar edərdi. İncəsənət əsas funksiyasını - reallığı göstərmək funksiyasını itirir, məhdud, həssas və kor istehlakçı yetişdirir. “İncəsənət ilk növbədə insanların real həyatını əks etdirməlidir və hər şeyin yaxşı olduğunu bildirməməlidir. Bunun üçün bir reklam var, tələb edir, almaq, təraş etmək, yumaq, qucaqlamaq, istirahətə getmək və s. ”

Bu gün bir çox insanlar müasir sənətin köhnənin parçalanması olduğuna və şəxsiyyətin formalaşmasında konstruktiv rol oynamadığına razıdırlar. Bu insanlar müasir həyata göz yumaraq özlərini və övladlarını klassiklərin ruhunda tərbiyə etməyə çalışırlar. Əlbəttə ki, insanın normal inkişafı üçün bütün əvvəlki nəsillər tərəfindən inkişaf etdirilən mədəniyyət sərvətlərini mənimsəmək lazımdır. Ancaq hər hansı bir sahədə keyfiyyətcə yenisini yaratmaq üçün, mövcud olandan kənara çıxmaq lazımdır. Buna görə də, gözlərinizi yummayın, əksinə - həqiqi vəziyyətə diqqət yetirməlisiniz və vəziyyəti yaxşıya doğru dəyişdirməlisiniz.

Yaradıcılar səylərini bəşəriyyətin gözlərini açmağa yönəltməlidirlər ki, insanlar ətrafa baxsınlar, ürəkləri döyünsünlər ki, mövcud haqsızlıqları hiss etsinlər və hamısı birlikdə mövcud problemin həllini axtarsınlar.

2. Voitsekhovich I. "Təsviri sənətlərin ümumi nəzəriyyəsinin rəsm təcrübəsi", M., 1823.

3. Dali S. " Salvador Dalinin özünün yazdığı gizli həyatı».

4. Ilyenkov E. V. "Fantaziyanın estetik təbiəti haqqında."

5.Lenin V.İ. Yazıların tam tərkibi. Ed 5, səh 45.

6.Lifshits E.M. "İncəsənət və müasir dünya", M., 1978.

Gorbunova Julia

İncəsənətin insan həyatındakı rolu ilə bağlı araşdırmalar

Yükləyin:

Baxış:

Giriş
Əsas hissə

2.1 Sənət anlayışı.

2.2 sənət növləri

2.3 sənət funksiyaları

2.4. İncəsənətin insan həyatındakı rolu

2.5. Həyat qısadır, sənət əbədidir.

Nəticə
Ədəbiyyat

1. Giriş.

Sənət haqqında biliyi dərinləşdirmək və ümumiləşdirmək istədiyi üçün “İncanın insan həyatındakı rolu” mövzusunda işi seçdim. Bunu bilikli bir insan nöqteyi-nəzərindən daha da müzakirə etmək üçün üfüqlərimi genişləndirmək və sənətin hansı funksiyaları yerinə yetirdiyini, incəsənətin insan həyatındakı rolu nəyi öyrənmək mənim üçün maraqlı idi.

Seçilən iş mövzusunu uyğun hesab edirəm, çünki mövzunun bəzi tərəfləri tam başa düşülməmişdir və tədqiqat bu boşluğu aradan qaldırmağa yönəlmişdir. Məni intellektual qabiliyyətləri, mənəvi və ünsiyyət keyfiyyətlərini göstərməyə təşviq edir;

İşə başlamazdan əvvəl məktəbimizin şagirdləri arasında sorğu keçirdim. Sənətlə münasibətlərini müəyyənləşdirmək üçün onlara bir neçə sual verməklə. Aşağıdakı nəticələr əldə edildi.

Sorğuda iştirak edənlərin hamısı.

Sizcə, sənət müasir insan həyatında hansı rol oynayır?

Böyük%

Yox%

Yaşamağa kömək edir

Sənət bizə nə öyrədir və ümumiyyətlə öyrədir?

Gözəllik

Həyatı anlamaq%

Doğru hərəkətlər%

Ağıl genişləndirir

Heç nə öyrətmir

Sənətin hansı növlərini bilirsiniz?

Teatr%

Film%

Musiqi%

Rəsm%

Memarlıq%

Heykəltəraşlıq%

Digər sənət növləri%

Hansı sənət növü ilə məşğul olursan və ya ehtiraslısan?

Ehtiraslı%

% Haqqında ehtiraslı deyil

Sənətin həyatınızda rol oynadığı vaxtlar olubmu?

Bəli%

Yox %

Anket anketi göstərdi ki, iş insanlara incəsənətin əhəmiyyətini anlamağa kömək edəcək və məncə, sənət dərsləri olmasa çoxları bu problemi maraqlandıracaq.

İşlərim də praktik əhəmiyyət daşıyır, çünki materiallardan ədəbiyyat mövzusunda bir inşa hazırlamaq, təsviri sənət dərslərində, Moskva İncəsənət Teatrında şifahi təqdimat üçün və sonradan imtahanlara hazırlaşmaq üçün istifadə edilə bilər.

məqsədi iş: müxtəlif sənət növlərinin insan həyatındakı əhəmiyyətini sübut etmək;sənət insanın şəxsiyyətinin mənəvi mədəniyyətinin formalaşmasına necə təsir etdiyini göstərin; insanların sənət dünyasına marağını oyadır.

Tapşırıqlar - sənətin mahiyyətini açmaq, cəmiyyətdə insanla sənət arasındakı əlaqəni nəzərdən keçirmək, sənətin cəmiyyətdəki əsas funksiyalarını, insan üçün əhəmiyyətini və rolunu nəzərdən keçirmək.

Problemli məsələlər: İncəsənət insanın və dünyanın hisslərini necə ifadə edir?

Niyə “həyat qısa və sənət əbədidir” deyirlər?

Sənət nədir? Sənət nə vaxt, necə və niyə yarandı?

İncəsənət insan həyatında və mənim həyatımda hansı rol oynayır?

gözlənilən nəticə

İşimlə tanış olduqdan sonra dünyaya, həyat və sənət hadisələrinə emosional-dəyərli münasibət inkişafının daha yüksək səviyyədə olması ehtimal olunur; sənət həyatının insanların həyatındakı yeri və rolunu dərk etmək.

2. Əsas hissə

2.1 Sənət anlayışı

"İncəsənət qanad verir və uzaqlara aparır!" -
yazıçı dediÇexov A.P.

Kimsə sənətin insana, bütövlükdə cəmiyyətə və hətta təbiətə təsir dərəcəsini göstərəcək bir cihaz yaratsa nə qədər yaxşı olardı. Rəssamlıq, musiqi, ədəbiyyat, teatr, kino insan sağlamlığına, həyat keyfiyyətinə necə təsir edir? Bu təsiri ölçmək və proqnozlaşdırmaq olarmı? Əlbəttə, bütövlükdə mədəniyyət, elmin, sənətin və təhsilin birləşməsi kimi, həyatın düzgün istiqamətini və prioritetlərini seçərkən həm fərdi, həm də bütövlükdə cəmiyyətə xeyirli təsir göstərməyə qadirdir.

İncəsənət, istedadlı bir insanın ətraf aləmi yaradıcı dərk etməsidir. Bu anlayışın bəhrələri təkcə onun yaradıcılarına deyil, Yer kürəsində yaşayan bütün insanlara aiddir.

Ölümsüzlük qədim yunan heykəltəraşlarının və memarlarının, florensiyalı mozaika ustalarının, Rafael və Mikelanjelonun ... Dante, Petrarch, Motsart, Bax, Çaykovskinin gözəl əsərləridir. Dahilər tərəfindən yaradılan, nəsilləri və davamçıları tərəfindən qorunan və davam etdirilən hər şeylə zehni mənimsəməyə çalışdığınız zaman ruhu tutur.

İbtidai cəmiyyətdəibtidai sənət görünüşü ilə doğulurHomo sapiens praktik problemləri həll etmək üçün insan fəaliyyətinin bir yolu kimi. Bir dövrdə yaranırorta Paleolit, ibtidai sənət təqribən 40 min il əvvəl zirvəyə çatdı və cəmiyyətin sosial bir məhsulu, reallığın inkişafında yeni bir mərhələni təcəssüm etdirdi. Cənubi Afrikada tapılan qabıq boyunbağı kimi ən qədim sənət əsərləri eramızdan əvvəl 75 min il əvvələ aiddir. e. və daha çox. Daş dövründə sənət ibtidai ayinlər, musiqi, rəqs, müxtəlif bədən naxışları, geogliflər - yerdəki şəkillər, dendroqraflar - ağacların qabığındakı şəkillər, heyvan dərilərindəki şəkillər, mağara rəsmləri, mağara şəkilləri və s.petroqliflər və heykəltəraşlıq.

Sənətin görünüşü ilə əlaqələndiriliroyunlar, rituallar və mərasimlərdaxil olmaqlamifoloji cəhətdən- sehirli nümayəndəliklər.

İndi "sənət" sözü çox vaxt orijinal, çox geniş mənada işlənir. Nəticələrinin bir növ mükəmməlləşməsini tələb edən hər hansı bir tapşırığı yerinə yetirmək üçün bütün bacarıq budur. Sözün dar mənasında, bu "gözəllik qanunlarına görə" yaradıcılıqdır. Sənət əsərləri, eləcə də tətbiqi sənət əsərləri "gözəllik qanunlarına" uyğun olaraq yaradılır. Bütün digər ictimai şüur \u200b\u200bnövləri kimi bir sənət əsəri həmişə tanınan bir cismin və bu obyekti tanıyan birliyin birliyidir.

İbtidai, sinifdən əvvəlki cəmiyyətdə, ictimai şüurun xüsusi bir növü kimi sənət hələ müstəqil olaraq mövcud deyildi. O zaman mifologiya, sehr, din, keçmiş bir həyat haqqında əfsanələrlə, ibtidai coğrafi təsvirlərlə, əxlaqi tələblərlə birlikdəydi.

Və sonra sənət özünəməxsus müxtəlifliyi ilə fərqləndi. Müxtəlif xalqların ictimai şüurunun inkişaf formalarından birinə çevrilmişdir. Buna görə nəzərə alınmalıdır.

Beləliklə, sənət cəmiyyətin bir növ şüurudur, elmi deyil, bədii məzmundur. Məsələn, L.Tolstoy incəsənəti duyğuların mübadiləsi, fikir mübadiləsi vasitəsi olaraq qarşı çıxmaq vasitəsi kimi təyin etdi.

Sənət çox vaxt yaradıcının düşüncələri və hissləri ilə reallığı əks etdirən bir güzgü ilə müqayisə olunur. Onun vasitəsi ilə bu güzgüdə sənətçinin diqqətini çəkən, həyəcanlandıran o hadisələr əks olunur.

İnsanın fəaliyyət növü kimi sənətin ən vacib xüsusiyyətlərindən birini burada haqlı olaraq görmək mümkündür.

Hər hansı bir əməyin məhsulu - bir vasitə, alət, maşın və ya həyatı təmin edən vasitə olsun - bəzi xüsusi ehtiyaclar üçün yaradılmışdır. Elmi tədqiqatlar kimi mənəvi istehsal məhsulları da dar bir mütəxəssis qrupu üçün ictimai əhəmiyyətində heç bir şey itirmədən əlçatan və vacib ola bilər.

Ancaq bir sənət əsəri, ümumiyyətlə, məzmununa "ümumi maraq" şərtilə belə tanına bilər. Sənətçi həm sürücü, həm də alim üçün eyni dərəcədə vacib olan, yalnız peşələrinin spesifiklik dərəcəsinə deyil, həm də bütün insanların həyatına qarışmaq dərəcəsinə, insan olmaq, insan olmaq qabiliyyətinə aid olan bir şeyi ifadə etməyə çağırılır.

2.2. Sənət növləri

İncəsənət əsərlərinin inşa edildiyi maddi vasitələrdən asılı olaraq, sənət növlərinin üç qrupu obyektiv olaraq yaranır: 1) məkan və ya plastik (rəsm, heykəltəraşlıq, qrafika, sənət fotoqrafiyası, memarlıq, sənət və sənətkarlıq və dizayn), yəni. kosmosda şəkillərini açanlar; 2) müvəqqəti (şifahi və musiqili), yəni şəkillərin əsl məkanda deyil, vaxtında qurulduğu yerlər; 3) məkan-müvəqqəti (rəqs; aktyorluq və ona əsaslanan hər şey; sintetik - teatr, kino, televiziya, sirk və estrada sənəti və s.), Yəni görünüşləri həm uzunluğu, həm müddəti, həm də fiziki cəhətdən və dinamizm. Hər bir sənət növü birbaşa əsərlərinin maddi mövcudluğu rejimi və tətbiq olunan obrazlı növ ilə xarakterizə olunur. Bu hüdudlar daxilində, onun bütün növlərinin müəyyən bir materialın xüsusiyyətləri və bundan irəli gələn bədii dilin orijinallığı ilə müəyyən edilmiş çeşidləri vardır.

Beləliklə, şifahi sənət növləri şifahi yaradıcılıq və yazılı ədəbiyyatdır; musiqi növləri - vokal və müxtəlif instrumental musiqi növləri; səhnə sənətinin növləri - dram, musiqi, kukla, kölgə teatrı, həmçinin estrada və sirk; rəqs növləri - məişət rəqsi, klassik, akrobatik, gimnastika, buz üzərində rəqs və s.

Digər tərəfdən, hər sənət formasının ümumi və janr bölməsi var. Bu bölgülər üçün meyarlar fərqli olaraq müəyyən edilir, lakin epik, lyrics, dram, dəzgah, monumental və dekorativ sənət, miniatür, portret, mənzərə, natürmort kimi rəsm janrları kimi ədəbiyyat növlərinin mövcudluğu ortadadır ...

Beləliklə, bütövlükdə götürülmüş sənət dünyanın bədii inkişafının müxtəlif konkret yollarının tarixən qurulmuş bir sistemidir;

hər birinin hamı üçün ümumi və ayrı-ayrılıqda xüsusiyyətləri var.

2.3. İncəsənətin funksiyaları

Sənət digər ictimai şüur \u200b\u200bformaları ilə oxşarlıq və fərqliliklərə malikdir. Elm kimi, gerçəkliyi də obyektiv şəkildə əks etdirir, vacib və vacib tərəflərini tanıyır. Mücərrəd nəzəri düşüncə ilə dünyanı mənimsəyən elmdən fərqli olaraq, sənət dünyanı təsəvvürlü düşüncə ilə tanıyır. Gerçəklik sənətdə, həssas təzahürlərinin zənginliyində tamamilə görünür.

Elmdən fərqli olaraq, bədii şüur, ictimai praktikanın özəl bölmələri haqqında hər hansı bir xüsusi məlumat vermək və fiziki, iqtisadi və s. Kimi qanunları müəyyənləşdirmək məqsədi qoymur. İncəsənət mövzusu həyatda bir insan üçün maraqlı olan hər şeydir.

Bir əsər üzərində işləyərkən müəllifin və ya yaradıcısının qəsdən və şüurlu olaraq qarşısına qoyduğu hədəflər diqqət mərkəzindədir. Bu, hansısa bir siyasi məqsəd, sosial statusa dair şərh, müəyyən bir əhval-ruhiyyə və ya emosiya, psixoloji təsir, bir şeyin təsviri, məhsulun təqdimatı (reklam halında) və ya sadəcə bir mesaj ötürmə ola bilər.

Rabitə vasitələri. Ən sadə formada sənət ünsiyyət vasitəsidir. Əksər ünsiyyət metodları kimi, məlumatı tamaşaçıya çatdırmaq niyyətini daşıyır. Məsələn, elmi təsvir həm də məlumat ötürmək üçün mövcud olan bir sənət formasıdır. Bu növün başqa bir nümunəsi xəritələrdir. Ancaq mesajın məzmunu mütləq elmi deyildir. Sənət yalnız obyektiv məlumatları deyil, həm də duyğuları, əhval-ruhiyyəni, hissləri çatdırmağa imkan verir.
Əyləncə kimi sənət. Sənətin məqsədi istirahət və ya əylənməyə kömək edən bir əhval və ya emosiya yaratmaq ola bilər. Çox tez-tez bu məqsədlə cizgi filmləri və ya video oyunlar yaradılır.
Avanqard, siyasi dəyişiklik üçün sənət. 20-ci əsrin əvvəllərində sənətin müəyyən hədəflərindən biri də siyasi dəyişikliyə səbəb olan əsərlərin yaradılması idi. Bu məqsədlə görünən istiqamətlər -dada, sürrealizm, Rus konstruktivizm, mücərrəd ekspressionizm - kollektiv olaraq istinad ediliravanqard.
Psixoterapiya sənəti. Psixoloqlar və psixoterapistlər sənətdən dərman məqsədləri üçün istifadə edə bilərlər. Xəstənin təsvirlərinin təhlilinə əsaslanan xüsusi bir üsul, insanın vəziyyətini və emosional vəziyyətini diaqnoz etmək üçün istifadə olunur. Bu vəziyyətdə son məqsəd diaqnoz deyil, psixikanın yaxşılaşdırılmasıdır.
Sosial etiraz, mövcud nizamın və / və ya anarxiyanın devrilməsi üçün sənət. Etiraz forması olaraq, sənətdə hər hansı bir siyasi məqsəd olmaya bilər, ancaq mövcud rejimi və ya onun bəzi məqamlarını tənqid etməklə məhdudlaşa bilər.

2.4. İncəsənətin insan həyatındakı rolu

Bütün sənət növləri ən böyük sənətə - yer üzündə yaşamaq sənətinə xidmət edir.
Bertolt Brext

İndi təsəvvür etmək mümkün deyilhəyat sənəti müşayiət etməzdiyaradılması. Harada və nə vaxt yaşayırsanşəxs, inkişafının başında olsa da, ətrafındakı dünyanı dərk etməyə çalışdı və buna görə də biliklərini anlayışla və ağılla gələcək nəsillərə ötürməyə çalışdı. Divar rəsmləri mağaralarda - qədim texnoloji yaşayış məskənlərində necə göründü. Və bu, yalnız nəsillərini atalarının keçdiyi səhvlərdən qorumaq istəyi ilə deyil, həm də gözəlliyin və harmoniyanın köçürülməsi, təbiətin mükəmməl yaradıcılığına heyranlığı ilə doğuldu.

Bəşər durğunlaşmadı, getdikcə irəliyə doğru irəlilədi və bu uzun və ağrılı səyahətin bütün mərhələlərində insanları müşayiət edən sənət də inkişaf etdi. İntibah dövrünə müraciət etsəniz, sənətkarların və şairlərin, musiqiçilərin və memarların əldə etdiyi yüksəkliklərə heyran qalırsınız. Raphael və Leonardo da Vinci'nin ölməz yaradıcılığı hələ də mükəmməlliyi və insanın qısa, lakin gözəl, bəzən faciəli yola getmək istədiyi dünyada rolunu dərindən tanıması ilə valeh edir.

İncəsənət insanın təkamülündə ən vacib addımlardan biridir. İncəsənət insana dünyaya fərqli nöqteyi-nəzərdən baxmağa kömək edir. Hər dövrlə, hər əsrlə insan daha çox inkişaf edir. Hər zaman sənət insanlara qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyə, mücərrəd düşüncə tərzini inkişaf etdirməyə kömək etdi. Əsrlər boyu insan incəsənəti dəyişdirmək, inkişaf etdirmək, biliyini dərinləşdirmək üçün çox çalışdı. İncəsənət həyatımızın tarixinin sirlərinin gizlədildiyi dünyanın ən böyük sirridir. Sənət bizim hekayəmizdir. Bəzən ən qədim əlyazmaların da cavab verə bilmədiyi suallara cavab tapa bilərsiniz.
Bu gün bir insan artıq həyatı oxunan bir roman olmadan, yeni bir film olmadan, bir teatrda bir premyerası olmadan, moda hitləri və sevimli musiqi qrupu olmadan, sənət sərgiləri olmadan təsəvvür edə bilməz ... Sənətdə insan yeni biliklər tapır, həyati vacib suallara cavab verir və arxayınlaşır. gündəlik təlaş və zövqdən. Əsl sənət əsəri həmişə oxucuların, tamaşaçıların, dinləyicilərin düşüncələrinə uyğundur. Bir roman uzaq bir tarixi dövr haqqında, insanlar haqqında danışa bilər, deyəsən tamamilə fərqli bir yol və həyat tərzidir, amma insanların hər zaman hazırkı oxucu tərəfindən başa düşülən hissləri, romanın həqiqi bir ustad tərəfindən yazıldığı təqdirdə onunla əlaqədardır. Qədim zamanlarda Romeo və Cülyetta Veronada yaşasınlar. Parlaq Şekspirin təsvir etdiyi böyük sevgi və sədaqət dostluğu barədə təsəvvürümü müəyyənləşdirən vaxt və hərəkət yeri deyil.

Rusiya uzaq bir sənət vilayətinə çevrilmədi. Yarandığı günün əvvəlində, o, Avropanın ən böyük yaradıcılarının yanında dayanmaq haqqı barədə yüksək və cəsarətlə elan etdi: "İqorun alayının Sözü", Andrey Rublev və Feofan Grekin nişanları və rəsmləri, Vladimir, Kiyev və Moskva kilsələri. Biz Müqəddəs Basil Kilsəsi adı ilə daha yaxşı tanınan Nerldəki Şəfaət Kilsəsinin və Moskva Şəfaət Katedralinin heyrətamiz nisbətləri ilə fəxr etmirik, həm də yaradıcıların adlarını müqəddəs sayırıq.

Nəinki qədim əsərlər diqqətimizi çəkir. Gündəlik həyatda daima sənət əsərləri ilə qarşılaşırıq. Muzeyləri və sərgi salonlarını ziyarət edərkən əvvəlcə dahilər üçün əlçatan olan gözəl dünyaya qoşulmaq istəyirik, sonra qalanları, adi həyatımızın bir hissəsi olan gözəlliyi dərk etməyi, görməyi, mənimsəməyi öyrənirik.

Şəkillər, musiqi, teatr, kitablar, filmlər insana misilsiz bir sevinc və məmnunluq verir, onu rəğbətləndirir. Bütün bunları mədəniyyətli bir insanın həyatından kənarlaşdırın və o, bir heyvan olmasa robot və ya zombi halına gələcək. Sənətin sərvəti tükənməzdir. Dünyanın bütün muzeylərini ziyarət etmək mümkün deyil, bütün simfoniyalar, sonatalar, operalar dinlənilə bilməz, bütün memarlıq şah əsərlərinə baxıla bilməz, bütün roman, şeir, ayə təkrar oxumaq olmur. Bəli və heç nə. Bilinənlərin hamısı əslində səthi insanlardır. İnsan bütün müxtəlifliyindən, ağlına və hisslərinə zəmin verən ruh üçün özünə ən yaxın olanı seçir.

Sənətin imkanları çoxşaxəlidir. Sənət intellektual və əxlaqi keyfiyyətləri formalaşdırır, yaradıcılığı stimullaşdırır və uğurlu ictimailəşməyə kömək edir. Qədim Yunanıstanda təsviri sənət insana təsir edən təsirli vasitə hesab olunurdu. Qalereyalarda nəcib insani keyfiyyətləri əks etdirən heykəllər sərgilənirdi ("Mərhəmət", "Ədalət" və s.). İnanırdı ki, gözəl heykəllərə baxaraq, insan əks etdirdiyi ən yaxşı şeyləri özündə cəmləşdirir. Eyni şey böyük ustaların rəsmlərinə də aiddir.

Bari İtaliya Universitetindən professor Marina de Tommasonun başçılıq etdiyi bir qrup tədqiqatçı, gözəl rəsmlərin ağrıları azalda biləcəyini söylədi, bu gün Daily Telegraph yazır. Alimlər ümid edirlər ki, yeni nəticələr xəstəxanalar və xəstəxanalara xəstələrin yerləşdiyi otaqların bəzədilməsində daha çox qayğı göstərməyə inandıracaqdır.

Tədqiqat zamanı həm kişilərindən, həm də qadınlarından ibarət bir qrup insana Leonardo da Vinci və Sandro Botticelli kimi sənətkarların 300 rəsm əsərini görmək, onlardan ən gözəl və ən çirkinini tapan 20 rəsm əsərini seçmək istəndi. Növbəti mərhələdə mövzular bu rəsmləri göstərdi və ya heç bir şey göstərmədi, rəsmlər üçün böyük qara divarı sərbəst buraxdı və eyni zamanda iştirakçılara isti panya toxunmaq üçün müqayisə edilən qısa lazer nəbzi vurdu. İnsanların bəyəndikləri rəsm əsərlərini izlədikləri zaman, çirkin rəsmlərə və ya qara divara baxmağa məcbur olduqları vaxtdan üç qat daha az ağrı hiss etdikləri aşkar edildi.

Yalnız uşaqlar deyil, çox vaxt böyüklər də duyğularının öhdəsindən gələ bilmirlər. Biz qaydalarla yaşayırıq, özümüzü daim "Ehtiyac, ehtiyac, ehtiyac ..." olmağa məcbur edirik, arzularımızı unuturuq. Bu səbəbdən bir insanın sosial bir varlıq olması içərisində qalmağa çalışdığı daxili narazılıq yaranır. Nəticədə, bədən əziyyət çəkir, çünki mənfi bir emosional vəziyyət tez-tez müxtəlif xəstəliklərə yol açır. Bu vəziyyətdə yaradıcılıq, emosional stresdən azad olmağa, daxili dünyanı uyğunlaşdırmağa və başqaları ilə qarşılıqlı anlaşma əldə etməyə kömək edir. Əlbəttə ki, bu yalnız rəsm, həm də tətbiqlər, tikmə, fotoşəkil, matçlardan modelləşdirmə, nəsr, poeziya və daha çox, bu və ya digər şəkildə sənətə aid ola bilər.

Ədəbiyyatın insana, davranışına və psixikasına necə təsir etməsi, hansı mexanizmlərin özünəməxsus təcrübələrə səbəb olması və bunun nəticəsi olaraq bir ədəbi əsər oxuyarkən insanın fərdi xüsusiyyətlərinin dəyişməsi sualları bir çox elm adamlarının və tədqiqatçıların düşüncələrini qədim dövrlərdən bu günə qədər tutmuşdur. Reallıq haqqında bilik verən bədii ədəbiyyat, hər yaşdakı oxucuların zehni üfüqlərini genişləndirir, insanın həyatında əldə edə biləcəyi şeylərdən kənara çıxan, bədii bir zövq formalaşdıran, estetik zövq verən, müasir bir insanın həyatında böyük yer tutan və olan ehtiyaclarından biri. Ancaq ən başlıcası, bədii ədəbiyyatın əsas funksiyası, insanlarda düşünməyə, dünyagörüşünü təyin etməyə və birbaşa davranışa təşviq edən dərin və sabit hisslərin meydana gəlməsidir.şəxsiyyət.

Ədəbiyyat insanlar üçün duyğu və gerçəkliyin bir məktəbidir və insanların ideal hərəkətləri, dünyanın gözəlliyi və münasibətləri haqqında bir fikir formalaşdırır. Söz böyük bir sirrdir. Sehrli gücü parlaq görüntüləri oyatmaq, oxucunu başqa bir dünyaya köçürmək qabiliyyətindədir. Ədəbiyyat olmadan, heç vaxt bilmirdik ki, bir vaxtlar gözəl bir insan və yazıçı Viktor Hüqo ya da, məsələn, Aleksandr Sergeyeviç Puşkin yaşayır. Yaşadıqları dövr haqqında heç nə bilməyəcəyik. Ədəbiyyat sayəsində daha savadlı oluruq, əcdadlarımızın tarixini öyrənirik.

Bir insana musiqinin təsiri böyükdür. Bir insan təkcə qulaqları ilə bir səs eşitmir; bədəninin hər məsaməsinin səsini eşidir. Səs bütün varlığını əhatə edir və müəyyən bir təsirə görə qan dövranının ritmini yavaşlatır və ya sürətləndirir; ya sinir sistemini həyəcanlandırır, ya da sakitləşdirir; bir insanda daha güclü ehtiras oyadır və ya onu sakitləşdirir, barış gətirir. Səsə uyğun olaraq müəyyən bir nəticə çıxardı. Buna görə səs biliyi bir insana həyatı idarə etmək, tənzimləmək, idarə etmək və istifadə etmək üçün sehrli bir vasitə təqdim edə bilər, eyni zamanda digər insanlara ən çox fayda verən kömək edir.Heç kimə sirr deyil ki, sənət şəfa verə bilər.

İzoterapiya, rəqs terapiyası, musiqi müalicəsi - bunlar ümumi həqiqətlərdir.

Musiqili farmakologiyanın yaradıcısı alim Robert Schofler, Çaykovskinin bütün simfoniyalarını, Şubertin "Meşə kralı" və Bethovenin sevincinə qulaq asmağı tibbi məqsədlər üçün təyin edir. Bu işlərin sürətlə bərpa olunmasına töhfə verdiyini iddia edir. Və Kaliforniya Universitetinin tədqiqatçıları eksperimental olaraq sübut etdilər ki, Motsartın musiqisini dinlədikdən 10 dəqiqə sonra testlər tələbələrin zəka əmsalının 8-9 vahid artdığını göstərdi.

Ancaq bütün sənət şəfa vermir.

Məsələn: Rok musiqisi - beyindəki bəzi məlumatları silir, təcavüz və ya depressiyaya səbəb olan stress harmoniklərinin sərbəst buraxılmasına səbəb olur. Rus psixoloqu D. Azarov qeydlərin xüsusi birləşməsinin olduğunu, onları qatil musiqisi adlandırdığını söylədi.Bir neçə dəfə belə musiqi ifadələrini dinlədikdən sonra insanın tutqun əhval-ruhiyyəsi və düşüncələri var.

Zəng çaldı tez öldürür:

tifo bakteriyası
viruslar.

Klassik musiqi (Motsart və başqaları):

ümumi güvən
əmizdirən analarda süd ifrazını (20%) artırın.

 Beyindəki birbaşa təsir səbəbiylə bəzi ifaçıların ritmik səsləri bunlara kömək edir:

stress hormonlarının salınması
yaddaşın pozulması
ümumi vəziyyətin zəifləməsi (1-2 ildən sonra) (xüsusilə qulaqlıqlarla musiqi dinlədikdə).

Mantra və ya om, aum və s səsli meditasiya səsləri titrəyən bir xarakterə malikdir.
Titrəmə əvvəlcə müxtəlif orqanların, beyin quruluşlarının aktivləşməsinə kömək edir. Eyni zamanda bir çox fərqli hormon qana buraxılır. (Bu, yəqin ki, daha az enerji ilə monoton bir iş görməyə kömək edir.)

Titrəmə səsləri səbəb olur

zövq - bəzi insanlarda, digərlərində - eyni səslər səbəb olur
hormonların sərbəst buraxılması və oksidləşdirici maddələr mübadiləsinin kəskin artması ilə stresə cavab.

qan təzyiqinin kəskin yüksəlməsinə kömək edir,
tez-tez ürək spazmlarına səbəb olur.

Antik dövr ədəbiyyatında musiqinin insanların zehni vəziyyətinə hədəflənmiş təsirinə dair bir çox nümunəyə rast gəlirik. Plutarx deyir ki, Böyük İskəndərin qəzəblənmiş qəzəbləri liranı çalmaqla sakitləşmişdi. Qüdrətli Axilles, Homer'in sözlərinə görə, lirika çalarkən, İliaddakı hərəkətlər başladığı "məşhur" qəzəbini soyutmağa çalışdı.

İnanılırdı ki, musiqi zəhərli ilan və əqrəblərin ısırıqları ilə gözlənilməz ölümdən xilas edir. Bu hallarda bir antidot olaraq, musiqi Qədim Romanın ən məşhur həkimlərindən biri Galen tərəfindən tövsiyə olunurdu. Kampaniyalarında Makedoniyalı İskəndərin yoldaşı Nirkus, Hindistanda səfərdə olduğunu söyləyərək, zəhərli ilanlarla dolu olan bu ölkədə müğənninin dişləmələrinin yeganə çarəsi olduğunu söylədi. Musiqinin möcüzəvi təsirini necə izah etmək olar? Dövrümüzün tədqiqatları göstərdi ki, bu cür hallarda musiqi antidot kimi çıxış etmir, əksinə zehni travma aradan qaldırmaq üçün bir vasitə kimi, dəhşət hissini qurtarmağa kömək edir. Bu, bir insanın sağlamlığının və hətta həyatının çox dərəcədə ağıl vəziyyətindən asılı olduğu bir nümunədir. Ancaq bu ayrı nümunə, sinir sisteminin bədəndəki rolunun nə qədər böyük olduğunu mühakimə etməyə imkan verir. Sənətin insanların sağlamlığına təsir mexanizmini izah edərkən nəzərə alınmalıdır.

Daha diqqəti çəkən məqam musiqinin duyğulara təsiridir. Musiqinin emosiyalara təsiri antik dövrlərdə məlum idi. Musiqi dərman məqsədləri üçün və müharibə üçün istifadə olunurdu. Musiqi həm insanı düşündürən fikirlərdən yayındırmaq, həm də sakitləşdirici və hətta şəfa verən bir vasitə kimi fəaliyyət göstərir. Həddindən artıq işlə məşğul olmaq üçün bir vasitə olaraq musiqinin böyük əhəmiyyəti var. Musiqi işə başlamazdan əvvəl müəyyən bir ritm qura bilər, fasilə zamanı dərin istirahətə uyğunlaşa bilər.

İncəsənət insanların dünyasını daha gözəl, canlı və canlı edir. Məsələn, rəssamlıq: insanların iki, üç, dörd və ya daha çox əsr əvvəl necə yaşadıqlarını müəyyənləşdirmək üçün istifadə edilə bilən neçə qədim rəsm dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır. İndi çağdaşlarımızın yazdığı bir çox rəsm var və nə olursa olsun: mücərrədlik, realizm, natürmort və ya mənzərə, rəsm bir insanın dünyanı parlaq və rəngarəng görməyi öyrəndiyi gözəl bir sənətdir.
Memarlıq başqa bir böyük sənət formasıdır. Ən yaxşı abidələrin çoxu dünyaya səpələnmişdir və bunlara sadəcə "abidələr" deyilmir - bunlar tarixin və yaddaşların ən böyük sirlərini özündə cəmləşdirir. Bəzən bu sirləri dünyanın elm adamları həll edə bilməzlər.
Əlbəttə ki, opera sənətinin gözəlliyini dərk etmək üçün onun xüsusiyyətlərini bilmək, musiqi və vokal dilini başa düşmək lazımdır, bunun köməyi ilə bəstəkar və müğənnilər həyatın və hisslərin bütün çalarlarını çatdırır və dinləyicilərin düşüncə və duyğularına təsir göstərir. Şeir və sənət qavrayışı da müəyyən hazırlıq və uyğun anlayış tələb edir. Hətta maraqlı bir hekayə də ifadəli oxumaq texnikasını inkişaf etdirməyibsə, bütün enerjisini tələffüz olunan səslərdən bəstələməyə sərf edərsə və onların bədii və estetik təsirini görməsə oxucunu heyrətləndirməz.

İncəsənətin insana təsiri uzunmüddətli və ya perspektivli ola bilər. Bu, uzunmüddətli və uzunmüddətli bir effekt əldə etmək üçün sənətdən istifadə üçün böyük fürsətləri vurğulayır, onu təhsil məqsədləri üçün, həmçinin ümumi şəfa və profilaktikada istifadə edir. İncəsənət bir insanın qabiliyyətinə və ya gücünə, istək və ya zəkaya deyil, bütövlükdə insana təsir göstərmir. Bəzən məsuliyyətsiz insan münasibət sistemini meydana gətirir.

D.Morun məşhur plakatının İkinci Dünya Müharibəsi illərində geniş yayılmış "Bir könüllü olaraq imzalanmısan?" Adlı bədii dahisi, insanın bütün mənəvi qabiliyyətləri ilə insan vicdanına müraciət etməkdən ibarətdir. Olanlar. sənətin gücü insanın vicdanına müraciət etmək, mənəvi bacarıqlarını oyatmaqdan ibarətdir. Bu münasibətlə Puşkinin məşhur sözlərindən sitat gətirə bilərsiniz:

Verb insanların ürəyini yandırır.

Sanki sənətin əsl məqsədi budur.

2.5. Həyat qısadır, sənət əbədidir.

Sənət əbədi və gözəldir, çünki dünyaya gözəllik və yaxşılıq gətirir.

Bir insana çox sərt tələblər qoyulur və sənət bu tələbləri əks etdirməlidir. Klassizm sənətkarları klassik naxışlarla bərabər idi. Əbədi dəyişməz olduğuna inanılırdı - buna görə Yunan və Roma müəlliflərindən öyrənmək lazımdır. Cəngavərlər, padşahlar, şahzadələr çox vaxt qəhrəman olurlar. Gözəlliyin sənətdə həqiqət yaratdığına əmin oldular - buna görə bir yazıçı təbiəti təqlid etməli və həyatı inandırıcı şəkildə təsvir etməlidir. Klassizm nəzəriyyəsinin sərt qanunları ortaya çıxır. İncəsənət tarixçisi Boileau yazır: "İnanılmaz, toxunmağa qadir deyil, qoy həqiqət həmişə inandırıcı görünsün." Klassizmə yazarlar həyata ağlabatan bir mövqedən yanaşdılar, hisslərə güvənmədilər, dəyişkən və aldadıcı hesab etdilər. Dəqiq, ağlabatan, həqiqət və gözəl. "Bir fikir haqqında düşünmək lazımdır və yalnız bundan sonra yaz."

Sənət köhnəlmir. Akademik filosofun kitabında İ.T. Frolova yazırdı: “Bunun səbəbi sənət əsərlərinin bənzərsiz orijinallığı, dərin fərdiləşmiş təbiəti, nəticədə insanlara daim müraciət olmasıdır. Bir sənət əsərində insan və dünyanın bənzərsiz birliyi, "insan reallığı". Məşhur danimarkalı fizik Niels Bohr yazırdı: "Sənətin bizi zənginləşdirməsinin səbəbi, sistematik analiz üçün əlçatmaz olan harmoniyaları xatırlatmaq qabiliyyətidir." Sənət ümumiyyətlə ümumbəşəri, "əbədi" problemlərini vurğulayır: yaxşı və pis, azadlıq, insan ləyaqəti. Hər dövrün dəyişən şərtləri bizi bu problemləri yenidən həll etməyə məcbur edir.

Sənət çox tərəflidir, əbədidir, amma təəssüf ki, insanlara iradəsi, zehni stressi, müəyyən düşüncə əsəri olmadan təsir edə bilməz. İnsan gözəlləri görməyi və başa düşməyi öyrənmək istəməlidir, sonra sənət ona, bütövlükdə cəmiyyətə faydalı təsir göstərəcəkdir. Güman ki, gələcəkdə olacaq. Bu vaxt istedadlı yaradıcılar, əsərlərinin milyonlarla təsir bağışlaya biləcəyini unutmamalıdırlar və bu da faydalı və ya zərərli ola bilər.

Sadə bir misal çəkəcəm. Məsələn, bir rəssam bir şəkil çəkdi. Şəkildə mənfi qətl mənzərələri, hər yerdə qan, kir, ən xaotik, sərt tonlar tətbiq olunur, bir sözlə, bütün mənzərə bir insanda mənfi duyğulara səbəb olan izləyiciyə acınacaqlı şəkildə təsir edir. Şəkildən enerji həddindən artıq acınacaqlıdır. Burada rəssamın düşüncəsinin şəklin fiziki yaradılması ilə tam əlaqəsi və buna uyğun olaraq baxan və ya baxan tamaşaçı var ... Və minlərlə, on minlərlə belə acınacaqlı şəkilləri təsəvvür edin. Eyni şeyi kinomuz haqqında da demək olar. Uşaqlarımız böyüklər filmlərini deməmək üçün nə cizgi filmlərinə baxırlar? Ümumiyyətlə, indi 70-ci illərdə olduğu kimi "16-ya qədər" belə bir qadağa belə yoxdur. Qatı "negativizm" ... Təsəvvür edin, ölkədə, dünyada, bütün Yer kürəsində nə qədər mənfi enerji var! .. Sənətimizin bütün növləri haqqında eyni şeyi demək olar!
“Düşüncələr və hərəkətlər dəyişməyə səbəb olur. Əgər nəcibdirlərsə, azad edirlər, qurtarırlar, firavanlığa töhfə verirlər. zənginləşdirmək. Əgər dayaqdırlarsa, əsarət altına alırlar, yoxsulluq edirlər, dincəlirlər, məhv edirlər. Zorakılığın, güc kultunun təbliği, ekranlarımıza pis addımlar atılsa, bu bir günlük döyüşçülərin uğursuz qəhrəmanlarından sonra öləcəyik.

Əsl sənət gözəl olmalıdır, çoxəsrlik ənənələrə söykənən yaxşı, insanpərvər olmalıdır.

3. Nəticə.

Sənət həyatımızda mühüm rol oynayır, gələcək nəsillərə mənəvi böyümələrinə kömək edir. Hər bir nəsil bəşəriyyətin inkişafına öz töhfəsini verir, onu mədəni şəkildə zənginləşdirir. Sənət olmasaydı, dünyaya fərqli nöqteyi-nəzərdən, başqa bir şəkildə, adi görünmədən, biraz daha kəskin hiss edə bilsəydik. İncəsənət, insan kimi, çox sayda kiçik damarlara, qan damarlarına, orqanlara malikdir.

Ehtiraslar, istəklər, xəyallar, görüntülər, qorxular - hər insanın yaşadığı bütün şeylərə qazandırınyaradıcılıq xüsusi rəngləmə və güc.

Hər kəsin yaradıcı olması mümkün deyil, ancaq bir dahi şəxsiyyətin yaradılışının mahiyyətinə nüfuz etməyə, gözəlləri dərk etməyə yaxınlaşmağa çalışırıq. Və nə qədər tez-tez rəsmlərin, memarlıq şah əsərlərinin, gözəl musiqilərin dinləyicisi oluruq, bizim və ətrafımızdakılar üçün daha yaxşı olur.

Sənət bizə elmə yiyələnməyə və biliklərimizi tədricən dərinləşdirməyə kömək edir. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, insan inkişafının vacib hissəsidir:

İnsanın ətrafdakı gerçəklik və sənətdəki gözəllikləri qavramaq, hiss etmək, düzgün anlamaq və qiymətləndirmək qabiliyyətini formalaşdırır,

İnsanların həyatını, təbiətin özünü anlamaq üçün sənət vasitələrindən istifadə bacarıqlarını formalaşdırır;

Təbiətin gözəlliyini, ətrafdakı dünyanı dərindən dərk edir. bu gözəlliyi qorumaq qabiliyyəti;

İnsanları biliklə təmin edir, həm də əlçatan sənət növləri - musiqi, rəssamlıq, teatr, bədii sözlər, memarlıq sahəsində bacarıqlar aşılayır;

Ətrafdakı həyatda, evdə, gündəlik həyatda gözəllik hiss etmək və yaratmaq üçün yaradıcı qabiliyyət, bacarıq və bacarıqları inkişaf etdirir;

İnsan münasibətlərində gözəllik anlayışını, gündəlik həyatda gözəllik gətirmək istəyi və qabiliyyətini inkişaf etdirir.

Beləliklə, sənət həyatımızı hər tərəfdən təsir edir, onu müxtəlif və canlı, canlı və maraqlı, zəngin edir, insanlara bu dünyada öz vəzifələrini daha yaxşı və daha yaxşı başa düşmələrinə kömək edir.Dünyadakı dünyamız kamillikdən və qüsursuzluqdan toxunub. Və yalnız insanın özünün gələcəyini necə quracağından, nəyi oxuyacağından, nəyi dinləməsindən, necə danışacağından asılıdır.

"Ümumiyyətlə hissləri tərbiyə etmək, gözəllik hisslərini oyatmaq, yaradıcı təxəyyül inkişaf etdirməyin ən yaxşı yolu sənətdir" deyə psixoloq N.E qeyd etdi. Rumyantsev.

4. Ədəbiyyat

1. Nazarenko-Krivoshein EP Gözəlsən, adam? - M.: Mol. gözətçi, 1987.

2. Nezhnov G.G. Həyatımızda sənət.- M., "Bilik", 1975

3. Pospelov G.N. İncəsənət və Estetika.- M .: İncəsənət, 1984.

8. Solntsev N.V. Vərəsəlik və vaxt. M., 1996.

9. Bu işi hazırlamaq üçün İnternet saytlarının materiallarından istifadə edilmişdir.

Seçim 2

Bəzi maraqlı esselər

Yükləyin:

Baxış:

Redaktor seçimi