Şostakoviç hansı təhsil müəssisəsində müəllim kimi işləmişdir. Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç kimdir: musiqi bacarıqları olmayan bir bəstəkarın tərcümeyi

Dmitri Şostakoviç Ranevskayaya "Faina Ranevskayaya - sənətin özünə" yazısı ilə bir şəkil verdi. Michael Romm onları tanıtdı. 1967-ci ildə, zülmün ilindən sağ çıxan və partiyaya məcbur edilən Şostakoviç, artıq Sovet musiqisinin dahi və aparıcı xadimi kimi tanınırdı.

Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç - Sovet pianoçu, ictimai xadim, müəllim, sənət tarixinin həkimi, XX əsrin ən çox bəstəkar bəstəkarlarından olan SSRİ xalq artisti.

Dmitri Şostakoviç 1906-cı ilin sentyabrında dünyaya gəlib. Oğlanın iki bacısı var idi. Ən böyük qızı Dmitri Boleslavoviç və Sofiya Vasilievna Şostakoviçi Mariya adlandırıldı, 1903-cü ilin oktyabrında anadan olub. Dmitri'nin kiçik bacısı doğumda Zoya adını aldı. Şostakoviç valideynlərindən musiqi sevgisini miras alıb. O və bacısı çox musiqili idi. Gənc yaşdan gələn valideynləri olan uşaqlar ev doğaçlama konsertlərinə qatıldılar.

1915-ci ildə Dmitri Shostakovich kommersiya gimnaziyasında təhsil alır, eyni zamanda məşhur Ignati Albertovich Glyasser xüsusi musiqi məktəbində dərslərdə iştirak etməyə başlayır. Məşhur musiqiçi ilə təhsil alan Şostakoviç yaxşı piyanist bacarıqlarını qazanmışdır, lakin tərbiyəçi kompozisiya öyrətməmiş, gənc isə özü bunu etməlidir.

Dmitri xatırladıb ki, Glyasser darıxdırıcı, narsisistik və maraqsız bir adam idi. Üç ildən sonra gənc ana yolunu tərk etmək qərarına gəldi, baxmayaraq anası qəti şəkildə bunu maneə törətdi. Şostakoviç, gənc yaşda hətta qərarlarını dəyişməz və musiqi məktəbini tərk etdi.

Bəstəkar öz xatirələrində 1917-ci il hadisəsini xatırladırdı ki, bu da onun xatirəsinə ağır şəkildə bükülmüşdü. 11 yaşındaykən, Shostakovich bir kazak gördüm, bir kütlənin dağınıq, qılınc ilə bir oğlan kəsdi. Gənc yaşda Dmitri, bu uşağı xatırladaraq, "İnqilabın qurbanlarının xatirəsi üçün yas tutma" adlı bir oyun yazdı.

Təhsil

1919-cu ildə Şostakoviç Petrograd Konservatoriyasının tələbəsi oldu. Bir il təhsil müəssisəsində əldə etdiyi bilik gənc bəstəkarın ilk böyük orkestr kompozisyonunu - Scherzo fis-moll-ni bitirməsinə kömək etdi.

1920-ci ildə Dmitri Dmitrieviç fortepiano üçün "İki Krylov bas" və "Üç fantastik rəqs" yazmışdır. Bu dövr gənc bəstəkarın həyatında Boris Vladimiroviç Asafiyev və Vladimir Vladimiroviç Şerbaşevin dövründə görünüşü ilə bağlıdır. Musiqiçilər Anna Vogt Dairəsinin üzvü idi.

Şostakoviç çətinlik çəkdiyinə baxmayaraq, çox çalışdı. Vaxt aç və çətin idi. Konservatoriyanın tələbələri üçün baqqal nisbəti çox az idi, gənc bəstəkar aclıq içində idi, ancaq musiqi dərslərini tərk etmədi. Aclıq və soyuqluqlara baxmayaraq filarmoniya və dərslərə qatıldı. Qışda konservatoriyada istilik yox idi, bir çox tələbə xəstələndi, ölüm də oldu.

Onun xatirələrində Şostakoviç yazırdı ki, o zaman fiziki zəiflik onu piyada keçməyə məcbur etdi. Tramvayla konservatoriyaya çıxmaq üçün nəqliyyatın nadir hallarda getdiyi kimi, istəyən insanların sıxışdırılması lazımdırdı. Dmitri bunun üçün çox zəif idi, evini əvvəlcədən tərk etdi və uzun müddət getdi.

Shostakoviçə həqiqətən pul lazım idi. Ailə çörəkçisi Dmitri Boleslavoviçin ölümü ilə vəziyyət ağırlaşdı. Bəzi pul qazanmaq üçün, oğlu, Bright Lent filmində pianoçu kimi işə başladı. Şostakoviç bu dəfə nifrətlə xatırladı. Bu iş aşağı ödənişli və yorucu idi, lakin Dmitri ailənin böyük ehtiyacı olduğuna inandı.

Bu musiqi həbsxanasının bir ayından sonra Shostakovich əmək haqqı almaq üçün kino sahibinə, Akim Lövoviç Volinskiyə gedib. Vəziyyət çox xoşagəlməz idi. "Parlaq Lent" sahibinin qazandıqları pennies almaq istəyi üçün Dmitri kandırdı, sənət adamları həyatın maddi tərəfinə diqqət etməməyə razı olmadı.

On yeddi yaşlı Şostakoviçin bir hissəsi bazarlıq etdi, qalanları yalnız məhkəmə tərəfindən əldə edilə bilərdi. Bir müddətdən sonra, Dmitri musiqi dairələrində artıq şöhrət qazanarkən, Akim Lvoviçin xatirəsinə bir axşam dəvət edildi. Bəstəkar gəldi və Volynskinin təcrübəsi ilə bağlı xatirələrini paylaşdı. Axşam təşkilatçıları qəzəbləndi.

1923-cü ildə Dmitri Dmitriyeviç, fortepiano sinifində Petrograd Konservatoriyasını, iki ildən sonra isə kompozisiya sinifində bitirmişdir. Musiqiçinin məzunu işi №1 simfoniyası idi. Bu parça ilk dəfə 1926-cı ildə Leninqradda ifa edilmişdir. Symphony xarici premyerası bir il sonra Berlində keçirildi.

Yaradıcılıq

Ötən əsrin 30-cı illərində Şostakoviç işini sevənlərə Mtsenskanın lideri Matsbeth operasını təqdim etdi. Bu dövrdə də onun beş simfoniyası üzərində işi tamamladı. 1938-ci ildə musiqiçi "Jazz Suite" ni təşkil etmişdir. Bu işin ən məşhur hissəsi "Vals № 2" idi.

Sovet mətbuatında Shostakoviçin musiqisi ilə bağlı tənqidi görünüşü ona bəzi əsərlərə münasibətini yenidən nəzərdən keçirdi. Bu səbəblə, Dördüncü Simfoniyanın ictimaiyyətə təqdim edilməməsi. Şostakoviç premyeraya qısa bir müddət qalmış məşqləri dayandırdı. Tamaşaçılar, dördüncü simfoniyi yalnız XX əsrin altmışlı ilində eşitdi.

Dmitri Dmitriyeviç itirilmiş əsərin hesabını nəzərdən keçirdikdən sonra piano ansamblının qorunub saxladığı eskizləri işləməyə başladı. 1946-cı ildə sənədlərin arxivində bütün alətlər üçün Dördüncü Simfoniyanın tərəflərinin nüsxələri tapılmışdır. 15 il sonra iş ictimaiyyətə təqdim edildi.

Böyük Vətən Müharibəsi Leninqradda Şostakoviçi tapdı. Bu vaxt bəstəkar Yeddi Simfoniyanın işinə başladı. Kuşatılmış Leninqraddan çıxarkən, Dmitri Dmitriyeviç onunla gələcək şah əsərlərini çəkdi. Yeddinci Symphony şöhrətləndirdi Shostakovich. Ən çox "Leninqrad" kimi tanınır. Simfoniya ilk dəfə 1934-cü ilin mart ayında Kuibişevdə ifa edilmişdir.

Müharibənin sonu Şostakoviç Dokuzuncu Simfoniyanın tərkibini qeyd etdi. Onun premyerası 3 noyabr 1945-ci ildə Leninqradda keçirildi. Üç il sonra bəstəkar rüsvayçılığa düşən musiqiçilər arasında idi. Onun musiqisi "sovet xalqına yabancı" olaraq tanındı. Şostakoviç 1939-cu ildə qəbul olunmuş professorun adından məhrum olmuşdur.

Zamanın meyllərini nəzərə alaraq, 1949-cu ildə Dmitri Dmitriyeviç ictimaiyyətə "Ormanların mahnısı" kantatını təqdim etdi. Əsərin əsas məqsədi Sovet İttifaqının tərifi və müharibədən sonrakı illərdə onun təntənəli bərpası idi. Bu cantata bəstəkarı Stalin mükafatı və tənqidçilər və səlahiyyətlilərin yaxşı bir mövqeyini gətirdi.

1950-ci ildə Bach və Leipzigin landşaftlarının əsərlərindən ilhamlanan musiqiçi, Piano üçün 24 Preludes və Fugues tərtib etməyə başladı. Onuncu simfoniyası Dmitri Dmitriyeviç tərəfindən 1953-cü ildə, simfonik əsərlər üzərində işlərdə səkkiz il aradan sonra yazılmışdır.

Bir il sonra, bəstəkar "1905-ci il" adlı Eleventh Simfonikasını yaratdı. Elmin ikinci yarısında bəstəkar instrumental konsert janrına girdi. Onun musiqisi forma və əhvalda daha fərqli olmuşdur.

Həyatının son illərində Şostakoviç daha dörd simfoniyanı yazdı. O, həmçinin bir neçə vokal əsəri və simli kvartetin müəllifi olmuşdur. Şostakoviçin son işləri viyola və fortepiano üçün Sonata idi.

Şəxsi həyat

Bəstəkarın yaxın adamları şəxsi həyatı pis başladığını xatırlatdı. 1923-cü ildə Dmitri Tatyana Glivenko adlı qızla görüşdü. Gənclərin qarşılıqlı hissləri var idi, amma ehtiyacı olan yükləməyən Şostakoviç sevgilisinə təklif verməyə cəsarət etmədi. 18 yaşındakı qız özü üçün başqa bir partiya tapdı. Üç il sonra, Shostakoviçin işləri bir qədər yaxşılaşdığında, Tatyana öz ərini tərk etməsini təklif etdi, lakin sevgilisi imtina etdi.

Bir müddət sonra Shostakoviç evləndi. Onun seçdiyi Nina Vazar idi. Həyat yoldaşım Dmitri Dmitriyeviçə iyirmi illik həyat verdi və iki övladı doğdu. 1938-ci ildə Şostakoviç ilk dəfə ata oldu. Onun bir oğlu Maxim var idi. Ailənin ən kiçik uşağı Qalinin qızı idi. Şostakoviçin ilk həyat yoldaşı 1954-cü ildə öldü.

Bəstəkar üç dəfə evləndi. Onun ikinci nikahı qısamüddətli oldu, Marqarita Qaynova və Dmitri Şostakoviç simvolları barədə razılığa gəlmədi və tez bir boşanma etdi.

Üçüncü dəfə bəstəkar 1962-ci ildə evləndi. Musiqiçinin həyat yoldaşı İrina Supinskaya idi. Üçüncü həyat yoldaşı fədakarlığı ilə Şostakoviçi xəstəliyindən keçirdi.

Bir xəstəlik

Altılıların ikinci yarısında Dmitri Dmitriyeviç xəstələndi. Onun xəstəliyinə diaqnoz qoyulmadı və sovet həkimləri yalnız xeyli köçdü. Bəstəkarın həyat yoldaşı həyat yoldaşının xəstəliyin inkişafını yavaşlatmaq üçün vitamin kursları təyin edildiyini xatırlatdı, lakin xəstəlik inkişaf etdi.

Şostakoviç Charcot xəstəliyindən əziyyət çəkdi (amyotrofik lateral skleroz). Bəstəkarın müalicəsi üçün cəhdlər Amerika mütəxəssisləri və sovet həkimləri tərəfindən aparılıb. Rostropoviçin məsləhətinə görə, Şostakoviç Dr. İlizarovla görüşmək üçün Kurqana getdi. Həkim tərəfindən təklif olunan müalicə bir müddət kömək etdi. Xəstəlik davam etdi. Şostakoviç xəstəliklə mübarizə aparırdı, xüsusi məşğələlər etdi, dərmanı saatda aldı. Onun üçün təsəlli olması konsertlərdə mütəmadi olaraq iştirak etmək idi. O illərin fotoşəkilində bəstəkar ən çox həyat yoldaşı ilə təsvir olunur.

1975-ci ildə Dmitri Dmitriyeviç və həyat yoldaşı Leninqrad şəhərinə getdi. Shostakoviçin romantikası olduğu bir konsert olması idi. İfaçı başlanğıcını unutdu ki, müəllifi çox həyəcanlandırdı. Evinə qayıtdıqdan sonra ərinə ərinə təcili yardım çağırdı. Şostakoviçin ürək böhranı ilə diaqnozu qoyuldu və bəstəkarı xəstəxanaya aparıb.

Dmitri Dmitriyeviçin həyatı ani olaraq 9 avqust 1975-ci ildə sona çatdı. Bu gün o, bir xəstəxana kafedrasında həyat yoldaşı ilə futbol izləmək niyyətində idi. Dmitri məktub göndərmək üçün İrini göndərdi və qayıdıb ərini artıq öldürdü.

Novodeviçi qəbiristanlığında bürünmüş bəstəkar.

Bu təəccüblü adam, səhvlərə zidd olaraq, real mükəmməllikçi idi. Qızının sözlərinə görə, o, "təmizlik və nizam-intizamla təmkinli" idi. O, kağız üzərində yazılmadan əvvəl bütün simfoniyalarını saxlaya bilib, poçt işçilərinin necə məsuliyyətli işlədiyini yoxlamaq üçün məktublar göndərdi. Bəstəkar Şostakoviç Dmitri Dmitriyeviçin həyatının çox hissəsi Stalin hakimiyyətinin çətin dövründə göyə qaldırıldığı zaman keçdi, sonra isə xalqına düşmən elan edildi. Onun taleyi necə çıxdığını və həyatın çətin həyat yolunun necə bitdiyini bir-bir nəzər salaq.

Dmitri Şostakoviç: bir zərbə ala bilən adamın tərcümeyi

Bu gün Shostakoviçin kim olduğunu bilən hər kəs deyil, ancaq bu yanlış anlaşmayı düzəldir, çünki onun XX əsr musiqi inkişafına verdiyi töhfə əvəzsizdir və görkəmli olaraq tanınır. Onun əsərləri, həm də çoxsaylı izləyicilərə böyük təsir göstərmişdir. Gündə üç-dörd saat yuxuya gələ biləcəyini son dərəcə emosional, məcburi şəkildə azad edən bir insan olan ekspertlər, hətta sıravi dinləyicilərə görə, yüksək bədii dəyərə sahib olan musiqili əsərlər yaradıblar.

Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviçin musiqili əsərlərini yazdığı janrların müxtəlifliyi həqiqətən çox böyükdür. Modal musiqini tonal və atonal ilə birləşdirməyə inanılmaz dərəcədə gözəl bilirdi. Onun əsərlərində "böyük üslub" ənənəvi, ifadəli qeydlər və modernizmlə məharətlə iç-içədir.

Şostakoviçin sevimli bəstəkarları işinə böyük təsir göstərmişdir. O, böyük Avstriyalı Gustav Mahlerin, Modest Mussorgskinin anlaşılmaz və mürəkkəb əsərlərini, Sergei Prokofyovun yenilikçi təcrübələrini və hətta neoklassikizm izləyicisi İqor Stravinski işlərini dinləmək və sökmək üçün sevdi. Klassik və avant-garde hərəkatlara girməklə, hər bir dinləyiciyə özünün, tamamilə orijinal, parlaq və ən əsası, əlçatan bir şey tərtib etməyi bacardı.

Shostakoviçin həyatında yazdığı hər şey harmoniyaya tabedir, onun ümumiyyətlə musiqisinin həqiqi mənzərəsi. Onun əsərləri üçün əsas kimi kiçik və kiçik tonaliteyi istifadə edərək, musiqisini musiqilərə Shostakovichin Lads adlı əsərlərinin sonrakı tədqiqatçılarını verən xüsusi modalizmin xüsusi tərəzi necə tətbiq edəcəyini bilirdi.

Gələcək musiqiçinin doğuşu: Sibirdən sevgi ilə

Bir böyük musiqiçinin ataları musiqi ilə məşğul olduğunu düşünür, sonra Shostakoviçin özünün nadir hədiyyəsini aldığı aydın olurdu. Amma əslində həkim bir ailədən gəldi. Onun böyük babası Peters kəndlilər arasında özünü sayırdı, amma veterinarian kimi xidmət etdi. Gələcək bəstəkarı Boleslavın babası devrilmiş olan inqilabçı hərəkata qatıldı, lakin İrkutskın fəxri vətəndaşı oldu. O, ölkəni tərk etmək hüququ qazandıqdan sonra Sibirdə istirahət gözlərindən uzaqlaşmağa qərar verdi.

Musiqiçinin atası Dmitri Boleslavoviç, on doqquzuncu əsrin doqquzuncu əsrlərindən Sankt-Peterburq Universitetində təhsil almaq üçün Sankt-Peterburqa getmək qərarına gəldi və sonra Ağırlıq və Tədbirlər Palatasında işə başladı. Beşinci ilin çətin dövründə özü özü Zimniyə tərəf getdi və onun altıncı mənzilində bülletenlər və xəbərlər çap etdi. İnqilabçı fəaliyyət Şostakoviç ailəsində ənənə halına gəldi.

Ancaq ana tərəfdə hər şey tamamilə eyni idi. Onun ana babası da Sibirya bir yerli idi, bir zaman o və onun həyat yoldaşı işçilərin mövqeyini yaxşılaşdırmaq üçün məşğul olan Bodaibo qızıl minalar yaxın getdi. Bəstəkarın anası Sophia Vasilyevna, Kokoulina deyildi, Peterburqda musiqi öyrəndi, qardaşı onu Şostakoviç Dmitri Boleslavoviçə təqdim etdi.

Sankt-Peterburqun şiddətli qışında, 1903-cü ilin fevralında Sofiya Vasilievna və Dmitri Boleslavoviç evlənərək bir yerdə yaşamağa başladı. Oktyabr ayında böyük qardaşı Mariya doğuldu. Ailə Podolskaya küçəsində ikinci bir evdə yaşamış, Mendeleyev Palatanın heyətinə şəxsən icarəyə götürmüşdü. Orada, 12 sentyabr 1906-cı ildə Şostakoviç ailəsində bir oğlan dünyaya gəlmiş və ona atasının şərəfinə Dmitri deyilməsi qərara alınmışdı. O, həmçinin kiçik qardaşı Zoinka ilə də var.

Euterpa tərəfindən ilhamlanan uşaqlıq və ergenlik

Ötən əsrin on beşinci ilində doqquz yaşlı Dima Maria Shidlovskaya Ticarət Gimnaziyasına daxil olur. Eyni zamanda ilk dəfə təsadüfən eşitmişdi ki, Nikolay Rimsky-Korsakov tərəfindən "Tsar Saltanın hekayəsi" adlı bir siniflə təyin olunmuşdu. Bu da onu şok edən bir təəssürat yaratdı. Bundan sonra, gənc Shostakovich nəhayət ki, həyatında musiqi ilə məşğul olur və başqa heç bir şey olmaz.

1919-cu ilin yayında oğlanın bəstəkarın bacarıqlarını tərifləyən Aleksandr Glazunov onu dinlədi, lakin Lisztin tələbəsi olan Aleksandr Siloti, oğlanın əsərlərini dinlədikdən sonra heç bir qabiliyyət olmadığını söylədi, lakin bir ov varsa oynaya bilər. Həmin on doqquzuncu ildə Dmitri Petrograd Konservatoriyasına on üç yaşında daxil oldu. Dimochka Shostakoviç, məsuliyyətli, çalışqan və çalışqan bir şagird idi, ilk tədris ilində "Krilyovun iki əfsanəsi" və "Üç fantastik rəqs" yazmışdır.

Qüdrət, qıtlıq, vətəndaş müharibəsi və inqilab, güc dəyişikliyi və bəstəkar ətrafında baş verən hər şey, yaratdıqda arxa planda qaldı. 22-ci ildə atası vəfat etdi, ailəni ölüm zolağında tərk etdi, hər kəs aclıq içində idi, Dima çətin bir əməliyyat etdi və ictimaiyyət çirkin "Pianist ilə aşağı!" Deyərək pianoçu kimi işlədi. Glazunov yenə kömək etdi, gənc istedad üçün əlavə rasyon və dövlət təqaüdlərinə nail oldu.

Yirmi üçüncüsü, konservatoriya fortepiano, və tərkibində iyirmi beşinci mərhələdə başa çatdı. 1927-ci ildə Varşavada nüfuzlu bir müsabiqədə iştirak etdi və bundan sonra fəxri diplom alıb. Orada o, Berlində ona hesabı göndərməyi xahiş edən Alman dirijoru Bruno Walter tərəfindən fərqlənirdi. O dövrdə yazılmış ilk simfoniya Almaniyada, sonra Fransada və ABŞ-da ifa edildi və tanınma və müvəffəqiyyət oldu.

Bəstəkarın musiqili yaradıcılığı

XX əsrin sonlarından 20-ci əsrin 30-cu illərinin başlanğıcında dramatik dəyişikliklər Dmitri Shostakoviçin həyatında baş vermişdir. Məsələn, onun musiqi ilə yanmışdı, xorun oxuduğundan böyük təəssürat yaradıb, "Simfonik Dedication to October", həmçinin "May Day Symphony" yazdı. Yirmi səkkizinci ildə Vsevolod Meyerhold teatrında pianoçu kimi öz şəxsi dəvəti ilə bir müddət çalışıb.

Bəstəkar Şostakoviçin mirası

Simfoniyalar

• Simfonik No 1 f-moll, op. 10 (1924-1925).
• Symphony No 2 H-dur "Oktyabr", Op. 14, A. Bezymenskinin (1927) sözləri ilə yekun xor ilə.
• Symphony No 3 Es-dur Pervomayskaya, Op. 20, S. Kirsanovun (1929) sözləri ilə yekun xor ilə.
• Symphony No 4 c-moll, op. 43 (1935-1936).
• Symphony No 5 d-moll, op. 47 (1937).
• Symphony No 6 h-moll, op. 54 (1939) üç hissədən ibarətdir.
• Symphony No 7 C-dur "Leninqradskaya", Op. 60 (1941).
• Symphony No 8 c-moll, op. 65 (1943), E. Mravinski həsr olunmuşdur.
• Symphony No 9 Es-dur, Op. 70 (1945) beş hissədən ibarətdir.
• Symphony No 10 e-moll, op. 93 (1953).
• Symphony No 11 g-moll "1905", op. 103 (1956-1957).
• Symphony No 12 d-moll "1917", op. 112 (1959-1961)
• Symphony No 13 b-moll, op. 113 (1962), beş hissədən ibarətdir, E. Yevtuşenkonun bas, xor oxları və orkestr mahnıları.
• Symphony No 14, Op. F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker və R.M. Rilkenin sözlərinə görə soprano, bas, strings və perkussiyalar üçün on bir hissədə 135 (1969).
• Symphony No 15 A-dur, Op. 141 (1971).

Operas və Operettas

• Burun Opera ilə eyni adlı romanından sonra Şostakoviç, Preiss, İonin və Zamyatinin libretto üzərində 3 aktında opera. N.Voqo Gogol, op. 15 (1928).
• Mtsenskanın lideri Macbeth. N.Ş. Leskov, op. İlə eyni adlı romanından sonra Şostakoviç və Preissin libretosu haqqında 4 əsərdə opera. 29 (1932).
• Moskva, Cheryomushki. Operetta, V Mass və libretto üzərindəki 3 aktda M. Chervinsky, op. 105 (1958).

Piano üçün

• Sonata No 1 D-dur, Op. 12 (1926).
• Beş Preludes (1921).
• Üç fantastik rəqs, op. 5 (1922).
• Aphorisms, on oynayır, op. 13 (1927).
• Yirmi dördüncü Op. 34 (1933).
• "Uşaq dəftəri", yedi pyes, op. 69 (1945).
• "Yeddi Dancing Dolls" (1952).
• İki pianos üçün Fis-moll suiti, op. 6 (1922).
• İki piano üçün Merry Mart (1949).
• İki piano üçün Tarantella (1954).

Baletlər

• Qızıl yaş. A. İvanovskinin libretto üzrə 3 aktında balet, op. 22 (1930).
• Bolt V. Smirnova, Op., Libretto haqqında 3 aktda xoreoqrafiya performansı. 27 (1931).
• Yüngül dərə. F. Lopuxov və A. Piotrovski, op., Libretto prologue ilə üç fəaliyyətdə Comic balet. 39 (1935).

Bu, yalnız 20-ci əsrdə böyük bəstəkar Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviçin nəslinə ayrılmış musiqi mirasının böyük bir aysberqinin ucudur.

Şostakoviçin həyatı əsasən ölkənin və bəstəkarın çətin və çətin dövrlərindən keçdi. Onun bu yolu getməsi asan olmadı, amma nə olursa olsun. 30-cu illərdə onun operası "Mtsenskinin lideri Macbeth" sözündən güclü "dalğa" götürmüşdü. Əvvəlcə onu çox yaxşı qəbul etdilər, amma sonra bir skandal başladı. Stalin özü Leningradda premyeraya gəldi və birmənalı danışdı - musiqi deyil, bir növ qarışıqlıq. Ertəsi gün Pravda bir sarsıdıcı məqalə dərc etdirdi, sonra Şostakoviç dördüncü simfoniyanın ilk ciddi və yetkin işlərinin məşqlərini dayandırdı. Sonradan onlar yalnız yuxarıda göstərilən hadisələrdən sonra, təxminən otuz ildən sonra, altmış birinci ildə çıxış edəcəklər.

• Yeddi-yeddidə Şostakoviç Leninqrad Konservatoriyasında dərslər keçdi və otuz doqquzuncu ildə artıq fəxri professor adını alıb.
• Eyni ilin noyabr ayında, Şostakoviçin altıncı simfoniyası, bütün istiqamətlərə uyğun olan, düzgün və vətənpərvər partiya kimi tanınan ictimaiyyətə təqdim olundu.
• Böyük Vətən müharibəsi ərəfəsində qırx il ərzində Şostakoviç evakuasiya olundu. O, Kubişevdə qırx ikinci ilin yazında ilk dəfə ifa etdiyi Yeddinci Simfonik "Leninqradskaya" yazmağa başlayır.
• Bir il sonra, 1943-cü ildə Şostakoviç başqa bir böyük işi - Mravinski'ye həsr olunmuş səkkizinci simfoniyanı tamamlayır.
• Həmin ildə Şostakoviç evakuasiya ilə geri döndü, Moskvaya köçdü və qırx səkkiz ilədək Konservatoriyaya tərkibini öyrətdi.

Eyni qırx səkkizinci il, gözlənilməz bir şəkildə, Politbüroun məşhur qərarı, müxtəlif sovet bəstəkarlarının "çölə atıldığı" və Dmitri Dmitriyeviçin özü ilə birgə nəşr olundu. Onlar kapitalizmdən qabaq, qərblə flört etmək, formalaşma və ürpertici olmaqda ittiham olunurdular. Bəstəkar işdən atıldı, oynadı dayandırdı. Lakin, əslində, nomenklaturadan daimi təzyiq altında olmasına baxmayaraq, işini dayandırmadı.

SSRİ-də və xaricdə geniş ictimaiyyətin tanınması

Bütün çətinliklərə baxmayaraq, 1949-cu ildə Dmitri Şostakoviç ilk dəfə xaricdə Nyu-Yorkda sülhün qorunması üçün bir konfransda göndərdi. Bir il sonra, "Böyük stil" yazılmaq üçün "Meşənin mahnı" kantatası üçün Stalin mükafatını aldı. Elə əlillərdə, Bachın vətənində Leipziqi ziyarət etdi və onu döndükdə dərhal 24 Preludes və Fugues yazmağa başladı və 52-ci ildə ilk dəfə olaraq orkestr olmadan piyano üçün Dancing Dolls oynandı.

Mükafatlar və adlar

• Sosialist Əmək Qəhrəmanı (1966).
• Leninin üç əmri (1946, 1956, 1966).
• Oktyabr Devrimi ordeni (1971).
• Əmək Qırmızı Banerinin sifarişi (1940).
• Xalqların Dostluq Sifəti (1972).
• RSFSR əməkdar artisti (1942).
• RSFSR xalq artisti (1947).
• SSRİ xalq artisti (1954).
• BASSR xalq artisti (1964).
• Stalin mükafatı 1 dərəcə (1941).
• Stalin mükafatı 1 dərəcə (1942).
• Stalin mükafatı 2 dərəcə (1946).
• Stalin mükafatı 1 dərəcə (1950).
• Stalin mükafatı 2 dərəcə (1952).
• Lenin mükafatı (1958).
• SSRİ Dövlət mükafatı (1968).
• M.İ.Qlinkin adına RSFSR dövlət mükafatı (1974).
• T. G. Şevçenko adına SSRİ Dövlət mükafatı (1976 - ölümündən sonra).
• Beynəlxalq Sülh Mükafatı (1954).
• Onlara mükafat verin. J. Sibelius (1958).
• Leoni Sonning mükafatı (1973).
• Sənət və Ədəbiyyat Ordusunun komandanı (Fransa, 1958).
• Avstriya Respublikasının qarşısında mükafata layiq görüldü (1967).
• Varşavada Birinci Beynəlxalq Şopen Piano müsabiqəsində Şərəf Diplomu (1927).
• "Hamlet" (Leninqrad, 1964) filminin ən yaxşı musiqi üçün 1-ci Ümumittifaq Film Festivalı mükafatı.

Təşkilatlar

• 1960-cı ildən CPSU üzvü
• İncəsənət tarixi doktoru (1965)
• Sovet Sülh Komitəsinin üzvü (1949-cu ildən), SSRİ Slavyan Komitəsi (1942-ci ildən), Dünya Sülh Komitəsi (1968-ci ildən)
• 1954-cü ildə Amerika İncəsənət və Ədəbiyyat İnstitutunun fəxri üzvü, 1954-cü ildə Kral İsveç Musiqi Akademiyası (1954), İtaliyanın "Santa Cecilia" İncəsənət Akademiyası (1956), Serbiya Elm və Sənət Akademiyası (1965)
• Oksford Universitetinin Musiqi Doktoru (1958)
• Evanstonda Northwestern Universitetinin fəxri doktoru (ABŞ, 1973)
• Fransız İncəsənət Akademiyasının üzvü (1975)
• GDR İncəsənət Akademiyasının müxbir üzvü (1956), Bavyera Gözəl Sənətlər Akademiyası (1968), Britaniya Musiqi Akademiyasının üzvü (1958).
• Meksika Konservatoriyasının fəxri professoru.
• SSRİ-Avstriya Cəmiyyətinin prezidenti (1958)
• SSRİ Ali Sovetinin 6-9-cu çağırışlarının müavini.
• 2-5-ci çağırışda RSFSR Ali Sovetinin deputatı.

Əlli üç və dördüncü illərdə o, məhsuldar işləməyə davam etdi və hətta SSRİ Xalq Artisti adını aldığı VSHV-in açılması üçün musiqi yazdı. Şostakoviç 60-cı illərin əvvəllərində Sovet İttifaqı Komissiyasına daxil olduqda, bütün işləri nikbinliklə dolub. 1962-ci ildə digər musiqiçilərlə birlikdə Dmitri Dmitriyeviç Edinburq festivalı ilə tanış olub, onun şəxsi müəllifinə aid olan əsərlərin əksəriyyəti uğur və ssenaridir. Xruşşevin ölümündən sonra usta musiqisində optimizm azaldı, faciəli və depressiv qeydlər yenidən ortaya çıxdı. 72 yaşlı Şostakoviçin son tərkibi viyola və fortepiano üçün Sonata idi.

Şəxsi həyat və musiqi dahi ölümü: qeydlərdə xatırlayıram

Dmitri'nin qohumları, həmçinin ailənin üzvləri olduğu kimi, o, əksinə cinsiyyətlə əlaqəli olduqca ürkütücü bir gənc idi, baxmayaraq ki, o, oğlan prankları üçün nifrət hiss etməmişdi ". Yəni, müəllimlərin kreslosuna düymələri qoymaq, gündəlikdə pis qiymətləri düzəltməyə hazırdı, amma qızları ilə utancaqlaşdı, gözlərini yumdu və gözlərini saldı. On üç il ərzində Nataşa Kubaya kədərləndi. O, bütün musiqili prelüftə həsr etmişdi. Doğrudur, on yaşda Nataşa gənc dahi xəyal qırıqlığına hədiyyə vermədi.

Qadınlar və uşaqlar

1923-cü ildə gənc Dmitri Shostakovich gözlənilmədən onun 1 yaşlı Tanya Glivenko ilə tanış olub, aşiq oldu. Ancaq onlar evlənməyi qadağan etmədi, ani bir qadını boş buraxmadılar və Tanya bir sinif yoldaşı ilə evlənməyə çağırıldı və "razılıq verən adamdan" təklifi gözləmədən razılaşdı. Üç ildən sonra Dmitri qızla tanış olub, ərini tərk etməsini xahiş etməyə başladı, ancaq hamilə qaldı və narahat olmadı və heç düşünməmişdi.

Sevgilinin ümidsiz qaldığını başa düşdükdən sonra, Dima nənəsi, dostu Nina Vasilyevna, özü olan Abram Ioffe'nin tələbəsi, peşə üzrə astrofizikçi ilə evlənməyə qərar verir. O, yandırılmış və tamamilə ərinə və uşaqlarına təslim olan elmi tərk etdi.

• Pianoçu olmuş və səksən iki il yaşamış Galina (1936-cı il təvəllüdü).
• Maksim (1938-ci il təvəllüdlü), gələcəkdə atasının izi ilə izlədi və səksən il yaşayan bəstəkar və dirijor oldu.

Bu nikah iyirmi ildən artıqdır davam etdi, Nina xəstəliyindən ölən bir ərin əlində öldü. Bundan sonra o, Komsomol Mərkəzi Komitəsinin üzvü Marqarita Qaynova ilə evləndi, lakin uzun sürən nomenklatura ilə yaşamamışdı və nikah pozuldu. Üçüncü dəfə Dmitri yalnız altmış ikinci ildə, Irina Antonovna, nee Supinskaya ilə evləndi. O, Sovet Bəstəkarı jurnalının baş redaktoru idi və eyni zamanda Stalinin təzyiq etdiyi bir alimin qızı idi. Bəstəkarla birlikdə, o, ölümünədək bütün çətin yol və çöküntüləri getdi.

Dmitri Dmitriyeviçin xatirəsinə

Musiqi sənətinə böyük töhfələr verən Şostakoviç, sadəcə, nəvələri sadəcə unutmadı. O, həmişə musiqinin "bir şey üçün deyil, niyə" yazıldığına, yəni şöhrət, pul, sərvət və ya hətta təhlükəsizliyə görə çalışmadığına inanırdı, amma bu, ondan düşdüyü üçün içəridən gəlir. Ölümündən sonra Sankt-Peterburq Filarmoniyası ona verildi. Çoxsaylı küçələr, meydanlar onun adını daşıyır, ölkəmizin müxtəlif şəhərlərində də abidələr açılır.

Səksən-səkkizinci ilində tanınmış yazıçı, blogger, jurnalist və musiqişünas Solomon Volkovun bir kitabına əsaslanan bir İngilis filmi geniş ekranlarda çıxdı. Burada Dmitri rolunu Ben Kingsley oynadı. 1996-cı ildən bəri, Shostakovich mükafatı da violist, müəllim və dirijor Yuri Başmetə verildi.

Böyük bir insanın ölümü

Şostakoviç işini heç vaxt dayandırmadı, lakin həyatının son illərində o, tez-tez və ağır xəstələnməyə başladı. Daimi siqaret və stressdən və digər səbəblərdən ötəri nəfəs almağa, işgəncə verməyə, əzab tutmağa imkan verməyən ağciyər xərçəngi inkişaf etmişdir. Bəstəkar çox ağırlığını itirib, qarışıqlığa baxırdı və daim ağrı idi. Vəziyyət müəyyənləşdirilmiş bir ayaq əzələsi xəstəliyi ilə daha da ağırlaşdı.

1975-ci ilin doqquzuncu günündə isti gündə, günəş şiddətli bir şəkildə paytaxtın divarları və çatılarını qızdırdığında, böyük bir bəstəkar, əsl Rus dahisi Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviçin məzarını ağır bir xəstəlik gətirdi. Ertəsi gün Novodeviçi qəbiristanlığının ikinci hissəsində dəfn olundu, burada bir çox böyük və layiqli şəxsiyyətlər istirahət edildi.

Şostakoviçin həyatından maraqlı faktlar

Şostakoviçin taleyi və musiqisinə görə bir çoxu, o bir kraker və pedant olduğunu düşünür, amma bu tamamilə doğrudur. O, hər kəs kimi, həyatında çətin dövrlər keçən şən və şən bir şəxs idi. Bəstəkarın nəslinin gözündə maksimum "insanlıq" yaratmaq üçün həyatdan bir neçə maraqlı faktları izah etməyə dəyər.

• Dmitri Dmitriyeviç, böyük bir fanattı, ya da futbolun əsl pərəstişkarı olduğunu söylədi. Hətta matç üçün altmış altıncıya gedirdi, ancaq ürək böhranı qarşısını aldı. Ölümündən bir gün əvvəl belə bir həkimə televiziya oyunu seyr etməyə icazə verdi.
• Şüstakoviçin kral qəhrəman piano, kartları oynamağa sərt addımından ötəri itirdi, ona görə də daha sonra ortaya çıxdı və inanılmaz bir məbləğdə satıldı. Birincisi, öhdəlikləri ödəmək üçün onu Claudia Ivanovna Shulzhenko üçün satmalı idi. Bəstəkar tez-tez bu kartlardan əziyyət çəkir, Sovet hökuməti və partiya daima bu qüsuru göstərdi, amma o, dayana bilmədi və bəlkə də istəmədi.
• Shostakoviçin On dördüncü simfoniyasının yekun məşqi zamanı Rilke'nin "All-Powerful Death ..." sözünün olduğu yerin oynatılmasında, yaşlı bir centlmen oda içindən sıxışdı. Həvarilərin bəstəkarının şiddətli tənqidçisi olduğu ortaya çıxdı. Buna görə, ölkənin bütün mədəni möhtəşəmləri yeni simfoniyanın premyerasını müzakirə etmədi, amma tam olaraq, taleyin istehzalı və xəyanətkarın ölümü.

Prinsipcə, Şostakoviç uzun və xoşbəxt bir həyat yaşadı. Düşərgələrində yoldaşları və yoldaşlarından bir çoxu oturarkən musiqi yazdı. Musiqi onu yanğına və mis borularına yola saldı və onu dəfələrlə çoxdan altına sürüklədi. Dmitri Dmitriyeviç öhdəsindən gəlmək üçün bacardı, övladları və şagirdlərini böyütdü, qocalığında öldü və xatirəsi heç vaxt dayandıra bilməzdi.

Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç (12 sentyabr (25), 1906, Sankt-Peterburqda - 9 avqust 1975, Moskva) - Rus bəstəkar, pianoçu, müəllimi və ictimai xadimi, bəstəkarlara yaradıcı təsir göstərən və davam etdirən 20-ci əsrin ən əhəmiyyətli bəstəkarlarından biri. İlk illərdə Şostakoviç Stravinski, Berq, Prokofyev, Hindemit və daha sonra (1930-cu ilin ortalarında) Mahlerin musiqisindən təsirləndi. Daimi klassik və avant-garde ənənələri öyrənən Şostakoviç öz musiqili dilini inkişaf etdirdi, duyğu dolu və bütün dünyanın musiqiçiləri və musiqisevərlərinin ürəyinə toxundu.

1926-cı ilin yazında Nikolay Malko tərəfindən Leninqrad Filarmoniyasının orkestri ilk olaraq Dmitri Şostakoviçin ilk simfoniyasını ifa etdi. Kiyev pianoçu L. İzarovaya bir məktubda N. Malko yazırdı: "Mən yalnız konsertdən döndüm. İlk dəfə gənc Leningraderin simfoniyasını Mitya Shostakovich etdi. Rus musiqisinin tarixində yeni bir səhifə açdığım hissi var ".

Xalq arasında simfoniyanın qəbulu, orkestr, mətbuat sadəcə müvəffəqiyyət adlandırıla bilməz, bu bir zəfərdir. Dünyanın ən məşhur simfonik pop-lərində onun hərəkəti eyni idi. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski simfoniya hesabı üzərində əyləşdi. Onlar, dirijorlar, mütəfəkkirlər, müəllifin bacarıq və yaşının mümkün görünməməsi kimi görünürdü. On doqquz yaşlı bəstəkar öz fikirlərini tərcümə etmək üçün orkestrın bütün resurslarını istifadə edən tam azadlıqdan təəccübləndi və düşüncələr özlərini bahar təravətlə vurdu.

Shostakoviçin simfoniyası, həqiqətən, oktyabr ayı fırtınası çalaraq yeni dünyadan gələn ilk simfoniyadır. Şaşqınlıq, gənc qüvvələrin şiddətli çiçəklənməsi, incə, utanclı sözlər və Shostakoviçin bir çox xarici əsərlərinin qəddar ekspressionist sənəti arasında ziddiyyət yaranıb.

Kiçik yaşlı səhnəni keçərək, Şostakoviç əmin-amanlıqla girdi. Bu güvən ona böyük bir məktəb verdi. Leninqraddan doğan Lənkəran Konservatoriyasında pianoçu L. Nikolaev və bəstəkar M. Steinberq siniflərində təhsil almışdır. Sovet piano məktəbinin ən səmərəli şöbələrindən birini bəstəkar Leonid Nikolaev bəstəkar kimi Taneyevin tələbəsi idi və öz növbəsində Çaykovskinin tələbəsi idi. Maximilian Oseevich Steinberg - Rimskiy-Korsakovun tələbəsi və onun pedaqoji prinsipləri və metodlarının təqibçisi. Müəllimlərindən Nikolaev və Steinberq, dilettantizmin mükəmməl bir nifrətini miras almışdılar. Ravelin meteoroloji sənətinə istinad etməyi sevdiyinə görə onların dərslərində işə dərin hörmət ruhu hakimdir. Ona görə də sənətkarlıq mədəniyyəti gənc bəstəkarın ilk böyük əsərində çox yüksək olmuşdur.

Daha sonra bir çox illər keçdi. Birinci Symphony-a dördüncü daha əlavə edildi. On beş quartet, iki trios, iki opera, üç balet, iki piyano, iki skripka və iki violonçel konserti, romantik dövrü, piyanə prelüdləri və fugues, cantatas, oratorios kompilyasiyası, bir çox film və dramatik çıxışlar üçün musiqi ortaya çıxdı.

Shostakoviçin yaradıcılığının erkən dövrü, Sovet sənətinin metodu və üslubunun əsasları - sosialist realizmin təməlləri - kristallaşdıqda, XX əsrin sonu, Sovet bədii mədəniyyətinin əsas məsələləri ilə bağlı fırtınalı müzakirələr zamanı ilə üst-üstə düşür. Sovet bədii ziyalılarının çox gənc və nəsil bir çox nümayəndəsi kimi, Şostakoviç rejissor V.E. Meyerholdun, Alban Berg ("Voztsek"), Ernst Kshenek ("Kölgənin üzərindən atla", "Johnny") operalarının eksperimental əsərlərinə hörmətlə yanaşır. , Fedor Lopuxovun balet tamaşaları.

Xaricdən gələn ekspressionist sənətin bir çox fenomeninə xas olan kəskin qəribə və dərin faciənin birləşməsi də gənc bəstəkarın diqqətini çəkir. Eyni zamanda Bach, Betxoven, Çaykovski, Glinka, Berlioz üçün ibadət həmişə yaşayır. Bir zamanlar Mahler epik simfonik destanından narahat idi: onun əhatə etdiyi etik problemlərin dərinliyi: sənətkar və cəmiyyət, sənətkar və müasirlik. Amma keçmiş dövrlərin bəstəkarlarından heç biri onu Mussorgski kimi sarsıtmaz.

Şostakoviçin karyerasının başlanğıcında, axtarış, coşğu və mübahisə zamanı, onun yaradıcılıq gəncliyinin ən mübahisəli əsərlərindən biri olan Burun (1928) operası doğuldu. Bu operada, Gogolun quruluşu, Meyerholdun "Müfəttişi" nin, musiqiçi eksantriklərin maddi təsiri ilə Burun'u Mussorgskinin "Nikah" operası ilə göstərdi. Şostakoviçin "Burun" yaradıcı inkişafında əhəmiyyətli bir rol oynadı.

30-cu illərin başlanğıcı müxtəlif janrların əsərlərindən ibarət bəstəkarın tərcümeyi-halında qeyd olunur. Burada Leninqrad İş Gənclik Teatrının (TRAM) bir neçə nümayişi üçün Meyerhold oyununun Mayakovskinin "The Klop" adlı oyununun musiqi üçün "Qızıl əsr" və "Bolt" baletləri, nəhayət, Shostakoviçin sinematoqrafiyada ilk dəfə gəlməsi, "Biri" "Qızıl dağlar", "Gələcək"; Leninqrad Musiqi Zirvəsinin pop-sirk performansına "Şübhəli öldürülmüş" musiqi; Əlaqədar incəsənətlə yaradıcı ünsiyyət: balet, drama teatrı, kino; ilk romantik dövrünün (Yapon şairlərinin ayələrinə) çıxması bəstəkarın musiqinin məzmunlu quruluşunu göstərməsinin zəruriliyini sübut edir.

1930-cu illərin ilk yarısında Şostakoviçin əsərləri arasında "Mtsenskinin lideri Macbeth" operası (Katerina Izmailova) mərkəzi yer tutur. Dramın əsası, əsərin həqiqiliyini, həqiqətliliyini və simvol portretini vurğulayaraq, yazıçısı "essay" ilə təyin olunmuş N. Leskovun əsəridir. "Lady Macbeth" in musiqisi bütün insan ləyaqəti, düşüncələri, istəkləri, hissləri bir insanda öldürüldüyü zaman qəzəb və qanunsuzluqun qorxunc bir dövrü haqqında faciəli bir hekayadır; ibtidai instinktlər əməlləri ilə idarə olunduqda və həyatın özündən qaçdıqda, Rusiyanın sonsuz təbəqələrindən keçdi. Onlardan birində, Şostakoviç, cinayət törətdikləri xoşbəxtliyi tam qiymətlə ödəyən keçmiş tacir, məhkum olan qəhrəmanını gördü. Gördüyünü və həyəcanla operasında onun taleyini söylədi.

Köhnə dünya nifrəti, şiddət dünyası, yalan və insanlıq xaricilığı, müxtəlif janrlarda Şostakoviçin əsərlərində əks olundu. Şostakoviçin bədii və sosial qüdrətini təsvir edən müsbət görünüşlərin, fikirlərin ən güclü antithesisidir. İnsanın dözümsüz gücünə inanma, mənəvi dünyanın zənginliyinə heyranlıq, onun əzabları üçün sempati, parlaq ideallarına qarşı mübarizədə iştirak etmək üçün ehtiraslı susuzluq - bu, bu sübutun ən vacib xüsusiyyətləridir. Xüsusilə onun əsas, mötəbər əsərlərində təsir edir. Bəstəkarın yaradıcı bioqrafiyasında yeni bir mərhələyə qədəm qoyan 1936-cı ildə yaranmış ən mühüm Bəstəkarlar Simfonikası, Sovet mədəniyyəti tarixində yeni bir fəsildir. Müəllif öz müasirlərinin şəxsiyyətinin formalaşmasında dərin fəlsəfi bir problemə çevrilən "simptomlu faciə" adlandırılan bu simfoniyada.

Şostakoviçin musiqisinə əsasən, simfonik janr həmişə onun üçün bir platforma olmuşdur. Ondan ən yüksək, etik məqsədlərə nail olmaq üçün ən mühüm, ən əzmli çıxışlar edilməlidir. Symphonic tribune fərahlıq üçün tikilmişdir. Bu bir daha məşhur Goethe mövqeyini ifadə edən kimi, bu, hümanizm ideallarına qarşı mübarizə edən, pisliyi və itaətsizlikləri müdafiə edən militant fəlsəfi düşüncənin təməlidir:

Yalnız o, xoşbəxtlik və azadlığa layiqdir,
Onlar üçün hər gün döyüşə gedənlər!
Şaşaqoviçin yazdığı on beş simfoniyanın heç biri buradan ayrılmadığını göstərir. Yuxarıda qeyd olunan birinci, ikincisi - oktyabr ayına simfonik fədakarlıq, üçüncü - "May günü". Bəstəkar, A. Bezymenskinin və S. Kirsanovun poeziyasına müraciət edir, onların içərisində yandırılan inqilabi şənliklərin sevincini və təntənəsini daha aydın şəkildə ortaya qoymaq üçün.

Ancaq artıq 1936-cı ildə yazılan Dördüncü Simfoniyanın bir sıra qəribə, pis qüdrəti dünya həyatını, yaxşılığını və dostluğunu sevindirici anlayışa daxil edir. O, müxtəlif fikirlər alır. Somewhere o, təxminən bahar göyərti ilə əhatə yerə addımlar, bir kinik grin saflıq və səmimiyyət, maligns ittiham, təhdid, ölüm qarşısını alır. Çaykovskinin son üç simfoniyasının skorlarından səhifələrdən insan xoşbəxtliyini təhlükə edən qaranlıq temalara yaxındır.

Şostakoviçin Altıncı Simfoniyasının beşinci və ikinci hissəsində isə bu qorxunc güc özünü hiss edir. Lakin yalnız Yeddinci, Leninqrad Simfonikası, tam hündürlüyə yüksəldir. Qəflətən, qəddar və dəhşətli güc dünyaya fəlsəfi düşüncələr, təmiz xəyallar, idman qüvvəsi, Levitanın poetik mənzərələri daxil olur. O, bu saf dünyadan uzaqlaşmaq və qaranlıq, qan, ölüm qurmaq üçün gəldi. Səmimiyyətlə, kiçik bir nağara çətin səsli bir dırnaq uzaqdan gəlir və dəqiq ritmində çətin, buruq mövzu görünür. Künc mexanizmlə, təkrarlanan on dəfə dəfə və güc qazanmaqla, səs-küylü, böyüyən, bəzən bir qədər səslənir. Bütün zəhmli çılpaqlığında, insan heyvanı yerə atır.

"İşğal mövzusu" dan fərqli olaraq, cəsarət mövzusu anadan doğulur və musiqidə daha da güclənir. Bassonun monoloquu, bizi Nekrasov xəttlərini geri çağırmağa məcbur edərək, itkin acı ilə son dərəcə doyurulmuşdur: "Bu, kasıb anaların gözyaşlarıdır, qanlı bir sahədə ölən uşaqlarını unutmayacaq". Ancaq zərər nə qədər kədərlənsə də, həyat hər dəqiqə özünü bəyan edir. Bu fikir Scherzo - II hissəyə keçir. Və buradan, yansımalar vasitəsilə (III hissə) qələbə səsləndirən bir finala çıxır.

Bəstəkar, əfsanəvi Leninqrad Simfonikasını hər zaman partlayışlarla sarsılmış bir evdə yazmışdır. Çıxışlardan birində Şostakoviç dedi: "Mən sevimli şəhərimdə ağrı və qürur duydum. O, döyüşlərdə sərtləşən, bir döyüşçüin dərin əzabını yaşamış yanğınlar tərəfindən yandırılıb və onun əzəmətli şöhrətində daha da gözəlləşdi. Peter tərəfindən tikilən bu şəhəri necə sevməmişdi, bütün dünyaya onun izzəti, müdafiəçısının cəsarətindən xəbər verməmişəm ... Musiqi mənim silahım idi ".

Şiddət və şiddətdən nifrətlə nifrət edən vətəndaş bəstəkar, düşmənə, döyüşü səpənə, xalqı fəlakətin uçuruma daldıracağına inandırır. Budur, bəstəkarın düşüncələri özündə uzun müddətdir mübarizə aparan bir mövzu. 1943-cü ildə, onuncu və onüçüncü simfoniyalarında, I. I Sollertinsky xatirəsinə yazılmış bir fortepiano triosunda yaradılan Səkkizinci faciəli münaqişələrin dərinliyi səslənir. Bu mövzu Səkkizinci Kvartetə "Berlin Fallı", "Elbe haqqında görüş", "Gənc Qulluq" filmləri üçün musiqiyə səslənir. Zəfər Gününün birinci ildönümünə həsr olunmuş məqalədə Şostakoviç yazırdı: "Qələbə müharibədən az deyil qələbə adına keçirilmişdir. Faşizmin məğlubiyyəti sovet xalqının mütərəqqi missiyasının həyata keçirilməsində insanın davamlı hücum hərəkətində yalnız bir mərhələdir ".

Dokuzuncu Simfoniyası, Şostakoviçin ilk döyüşdən sonrakı əsəri. 1945-ci ilin payızında ilk dəfə bu simfoniyanın gözləntilərə uyğun gəlmədiyi müəyyən dərəcədə həyata keçirildi. Musiqi müharibəsinin zəfərli nəticələrinin təsvirlərini özündə cəmləşdirə biləcək bir monumental təntənə yoxdur. Amma fərqlidir: dərhal sevinc, şaka, qəhqəhə, sanki çiyinlərində böyük bir yük düşdü və bir neçə il sonra ilk dəfə pərdələrsiz işıqları işıqlandırmaq mümkün idi və evlərin bütün pəncərələri sevinclə işıqlandı. Və yalnız sonuncu hissədə təcrübənin sərt bir xatırladılması görünür. Amma alacakaranlıq qısa müddətdə hökm sürür - musiqinin əyləncəli işıq dünyasına qaytarılması.

Səkkiz il Dokuzuncu sinifdən onuncu simfoniyasını ayırır. Şostakoviçin simfonik rekordunda belə bir ara olmayıb. Yenə də böyük tərəddüdlər dövrü, bəşəriyyətin böyük ümidlərinin dövrü ilə bağlı patriot hekayələri ilə faciəli toqquşmalar, dərin ideoloji problemlər dolu bir işimiz var.

Şostakoviçin simfoniyalar siyahısında xüsusi yer on və on ikiinci yer tutur.

XIX əsr - XX əsrin əvvəllərində inqilabçı şairlərin sözləri üçün 1957-ci ildə yazılmış "Eleventh" simfoniyasına keçmədən əvvəl Qarışıq xorun On Şeirlərini (1951) geri çağırmaq lazımdır. İnqilabçı şairlərin şeirləri: L. Radin, A.Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Bogoraz, hər dəfə onun yaratdığı və eyni zamanda inqilabi yeraltı şagirdlərinin toplantıları ilə əlaqəli musiqi yaratmaq üçün Şostakoviçə ilham verirdi Bütyoq, Şuşenskoye və Lunjyumoda, Capri şəhərində, bəstəkarın valideynlərinin evində də ailə ənənəsi idi. Onun babası Boleslav Boleslavoviç Shostakoviç 1863-cü ildə Polşa üsyanına qoşulmaq üçün sürgün edildi. Onun oğlu, bəstəkarın atası Dmitri Boleslavoviç, şagird ilində və Sankt-Peterburq Universitetini bitirdikdən sonra Lukaşeviç ailəsi ilə sıx əlaqədardır, onun üzvləri Aleksandr İlyiç Ulyanovla birlikdə Aleksandr III-ə sui-qəsd cəhdini hazırlayıblar. 18 il Lukasheviçi Şlisselburq qəsrində keçirdi.

Şostakoviçin bütün həyatının ən güclü təəssüratlarından biri, 3 aprel 1917-ci ildə, V. Leninin Petrograda səfərinin tarixidir. Bəstəkar bu barədə bəhs edir. "Oktyabr inqilabının hadisələrinə şahid oldum, Petrograda gəldiyi gündə Finlandiya Stansiyasının qarşısında meydanda Vladimir İlyiçi dinləyənlər arasında idi. Və çox gənc olmasına baxmayaraq, bu, mənim yaddaşımda əbədiləşdirildi ".

İnqilabın mövzusu uşaqlıq ilində bəstəkarın bədəninə və qanına daxil oldu və onun şüurunun artmasına, onun təməllərindən birinə çevrildi. Bu mövzu "1905" adını daşıyan "Eleven" simfoniyasında (1957) kristallaşdı. Onun hər bir hissəsi öz adına sahibdir. Onlara görə, işin ideyası və dramı: "Sarayın meydanı", "9 yanvar", "Əbədi yaddaş", "Nabat" kimi təsəvvür yarada bilər. Bu simfoniyanın inqilabi yeraltı mahnılarının intonasiyası ilə nüfuz edir: "Dinləyin", "Məhbus", "Sən qurban olmaq üçün qurban oldun", "Sikkə, Tiranlar", "Varşavyanka". Onlar zəngin bir musiqi hekayəsini xüsusi bir həyəcan və tarixi sənədin əslliyini verir.

Vladimir İlyiç Lenin, on iki simfoniyanın (1961) xatirəsinə həsr edilmiş epik güc əsəri - inqilabın instrumental nağılını davam etdirir. "Eleven" da olduğu kimi, parçaların proqram adları "İnqilabçı Petrograd", "Doldurma", "Aurora", "İnsanlığın şəfqəti" kimi məzmunu barədə çox aydın bir fikir verir.

Şostakoviçin 13-cü simfoniyası (1962) janrında oratoriyaya yaxındır. Bir qeyri-adi kompozisiya üçün yazılmışdır: bir simfonik orkestr, bir xor xoru və bir solist. Simfonikanın beş hissəsinin metodik əsası Eug ayələrindən ibarətdir. Yevtushenko: Babi Yar, mizah, mağazada, qorxu və karyerada. Simfoniyanın ideyası, onun patosları - həqiqət üçün mübarizə uğrunda pisliyə məruz qalma, şəxs üçün. Və bu simfoniyada Shostakoviçə xas olan aktual, təhqiramiz humanizm hiss olunur.

Yeddi illik fasilədən sonra, 1969-cu ildə, dördüncü simfoniyanın yaradıldığı, kamera orkestri üçün yazıldı: strings, az sayda davul və iki səs - soprano və bas. Simfoniyada, Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke və Wilhelm Kuchelbeckerin şeirləri var. M. Mussorgski nin Mahnıları və Ölüm Ölümləri təəssüratı altında yazıçıya görə Benjamin Brittenə həsr olunmuş simfoniya yazılmışdır. On dördüncü simfoniyaya həsr olunmuş "Dərinliklərin dərinliklərindən" möhtəşəm məqaləsində Marietta Şaginyan yazırdı: "... Şostakoviçin On dördüncü simfoniyası, onun əsərinin ən yüksək nöqtəsi. On dördüncü simfoniyası - yeni dövrün ilk "İnsanın ehtirasları" adlandırmaq istərdim. İnanıram ki, vaxtımız nə qədər mənəvi ziddiyyətlərin dərin təfsirinə və insanlığın keçdiyi mənəvi testlərin ("ehtiraslar") fəlakətli təfəkkürünə ehtiyac duyur.

D. Shostakoviçin On beşinci simfoniyası 1971-ci ilin yazında hazırlanmışdır. Uzun bir aradan sonra, bəstəkar, simfoniyanın yeganə instrumental hesabına qayıdır. "Oyuncaq scherzo" nin I hissəsinin parlaq rənglənməsi uşaqlıq şəkillərinə aiddir. William Tellin Rossini Overture-in teması musiqiyə uyğun gəlir. II hissənin başlanğıcında baş vermiş müğənnilər, mis qrupunun səs-küylü səslərində, ilk dəhşətli kədərin itkisi barədə düşüncələrə səbəb olur. Bu pis bədii hissə II hissəsi musiqi ilə doludur, The Nutcracker nağıl dünyasını xatırladan bəzi xüsusiyyətlər. IV hissənin əvvəlində Şostakoviç yenə kotirovka müraciət etdi. Bu dəfə də "Valkyrie" dən gələcək inkişafın fəalı nöqtəsini müəyyən edən taleyi mövzusudur.

On beş Şostakoviç simfoniyası - vaxtımızın epizodunun on beş fəsli. Şostakoviç, dünyaya aktiv və birbaşa dəyişdirənlərin sırasına çevrildi. Onun silahı fəlsəfə halına gələn musiqidir, fəlsəfə musiqiyə çevrildi.

Shostakoviçin yaradıcı istəkləri bütün mövcud janrları əhatə edir - "The Counter" dan kütləvi mahnıdan "Ormanların lirikası" monumental oratoriyası, opera, simfoniyalar, instrumental konsertlər. Onun əsərlərinin əhəmiyyətli bir hissəsi kamera musiqisinə həsr olunmuşdur. Onlardan biri də fortepiano üçün "24 Preludes and Fugues" xüsusi yer tutur. Johann Sebastian Bach sonra, bu cür və miqyaslı polyphonic dövrü toxunmaq üçün bir neçə nəfər cəsarət etdi. Və nöqtə müvafiq texnologiyanın olması və ya olmaması ilə deyil, xüsusi bacarıq növüdür. Shostakoviç tərəfindən hazırlanmış "24 Preludes and Fugues" yalnız XX əsrin polifonik hikmətlərindən ibarət deyil, onlar ən mürəkkəb hadisələrə dərinləşən gücün və düşüncə tərzinin parlaq göstəricisidir. Düşüncə Bu cür beyin gücü Kurçatov, Landau, Fermi yaxın və nəticədə prelüd və Şostakoviçin fugues onun müasir motiv qüvvələr, ziddiyyətlər və pathos "dərinliklərində dərinliklərində" daxil həqiqətən nüfuz, Bax polifonik sirlərini və əsasən fəlsəfi düşüncə açıqlanması yalnız yüksək akademizmdən heyrətləndirmək böyük dönüşüm dövrü.

Simfoniyaların yanında, Shostakoviçin yaradıcılığında böyük bir yer onun on beş quarteti tərəfindən işğal olunmuşdur. Bu təvazökar ansamblda ifaçıların sayı baxımından, bəstəkar öz simfoniyalarında danışan bir yaxın tematik dairəyə çevrilir. Təsadüfi deyildir ki, bəzi kvartetlər simfoniya ilə bərabər eyni vaxtda görünür, özünəməxsus "peykləri".

Simfoniyalarda, bəstəkar, bu mənada Beethoven simfonikası xəttini davam etdirərkən, milyonlarca çevrilir, kvartetlər daha dar, kamera dairəsinə yönəldilir. Onunla birlikdə, heyecan verən, sevindirən, zülm edən, xəyallarını paylaşan.

Kvartetlərin heç biri onun məzmununu anlamaqda kömək edən xüsusi bir ad deyil. Serial nömrəsi başqa bir şey deyil. Buna baxmayaraq, onların mənası kamera musiqisini necə dinlədiyini sevən və bilən hər kəs üçün aydındır. Birinci kvartet beşinci simfoniyanın eyni yaşıdır. , Vals və səmimi rus solo alt çırpınan uzunsürən, gaydnovski parlaq final, bir düşüncəli Sarabande Part I, neoclassicism yaxın və aydın onun şən sifariş, ağır fikirlər, kuşatmak qəhrəmanın Beşinci simfoniyanın şəfa hiss edirəm.

Şeirlər, mahnılar və məktublarda sözlərin müharibə illərində nə qədər əhəmiyyətli olduğunu xatırlayırıq, bir neçə sözlə lirik yanaşma necə mənəvi gücə çarpır. 1944-cü ildə yazılmış ikinci kvartetin vals və romantikliyi ilə doludur.

Üçüncü Kvartetin təsvirləri necə fərqlidir. Həm də gənclərin diqqətsizliyi və "pislərin qüvvələri" nin ağrılı vizualları və müqavimətin sahə gərginliyi və fəlsəfi düşüncə ilə yanaşı lyrics. Onuncu Symphony-dən əvvəl Beşinci Quartet (1952) və daha da səkkizinci Quartet (I960) fəlakətli görüntülərlə doludur - müharibə illərinin xatirələri. Bu quartetlərin musiqisində, Yeddinci, Ondüncü simfoniyalarda olduğu kimi, işıq qüvvələri və qaranlıq qüvvələr kəskin şəkildə qarşı çıxır. Səkkizinci Kvartetin baş səhifəsində: "Faşizm və müharibə qurbanlarının xatirəsinə." Bu kvartet üç gün Dresdendə yazılıb, burada Shostakovich "Beş gün, beş gecə" filmi üçün işə getdi.

Çətinlikləri, hadisələri, həyat münaqişələri ilə "böyük dünya" nı əks etdirən kvartetlərlə yanaşı, Shostakoviçin kvartetlər var ki, gündüzlər kimi səslənir. Birincisi, onlar şən olur; Dördüncü yerdə özlərini dərinləşdirən, təəccübləndirən, istirahət edənlərdən danışır; Altıncıda - təbiətlə birliyin şəkilləri, dərin sükunət ortaya çıxır; Yeddinci və XVII əsrlərdə sevilənlərin xatirəsinə həsr olunmuş musiqi, xüsusilə faciəli zirvədə musiqi demək olar ki, ifadəli ifadəə çatır.

Dördüncü Kvartetdə rus meloslarının xarakterik xüsusiyyətləri xüsusilə nəzərə çarpır. I hissədə musiqi görünüşləri geniş duyğuların ifadə edilməsi romantik üslubunu tutur: təbiətin gözəlliyi üçün ruhən qarışıqlıqlara bənzər bir heyranlıq və mənzərənin sülhü və əmin-amanlığına qayıdan qaynaqlardan. Dördüncü Dördüncü Kvartetin Adagio, Rusiyanı Birinci Kvartetdə səsləndirən ruhla ruhlandırır. Üçüncü - son hissədə - musiqi rəqs ritmləri ilə ifadə edilir, daha çox və ya daha az səslənir. Şostakoviçin 14-cü Kvartetinin qiymətləndirilməsi, D. Kabalevskinin yüksək mükəmməlliyinin "Betxoven başlanğıcı" dan danışır.

On beşinci kvartet ilk dəfə 1974-cü ilin payızında səsləndi. Quruluşu qeyri-adi, altı hissədən ibarət, bir-birinin ardınca kəsilməzdir. Bütün vahidlər sürətlə davam edir: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Mourning March və Epilogue. On dördüncü kvartet, bu janrın bir çox əsərlərində Şostakoviçin xarakterik fəlsəfi düşüncəsinin dərinliyi ilə təəccüblənir.

Shostakoviç kvarteti sənəti post-Betxoven dövründə janrın inkişafında yüksəkliklərdən biridir. Simfoniyalarda olduğu kimi burada da yüksək fikirlər, düşüncələr, fəlsəfi ümumiləşdirmələr hökm sürür. Lakin simfoniyalardan fərqli olaraq, kvartetlərdə tamaşaçıların emosional reaksiyasını dərhal uyduran məxfilik intonasiya var. Şostakoviç kvartetlərinin bu əmlakı onları Çaykovski kvartetləri ilə əlaqələndirir.

Kvartetlərin hüdudlarında hüququ ənənəvi olaraq, kamera janrında ən yüksək yerlərdən biri 1940-cı ildə yazılmış Piano Quintet, xüsusilə Prelude və Fugue-yə təsir edən dərin intellektualizmi birləşdirən və Levitan mənzərələrini xatırladan bir yerə yayılan emosionallığı birləşdirən bir işdir.

Bəstəkar müharibədən sonrakı illərdə daha çox və daha çox vokal musiqisinə çevrilir. W. Raleigh, R. Burns və W. Şekspirin sözlərinə altı romans gəlir; vokal dövrü "Yəhudi xalq şeirindən"; M. Svetlov, E. Dolmatovski dövrü "İspan Songs" Sasha Cherny sözlərinə jurnalı sözlərinə beş humoresques on beş satiraları "Timsah ilə şeirlər Puşkin, mahnılar şeirlər Mixail Lermontov, dörd monoloqlar şeirlər və romanslar iki Romanslar , M. Tsvetayevanın ayələri üzərində Suite.

Şeir və klassik şeir şairlərinin mətnlərində vokal musiqisinin bu qədər bolluğu bəstəkarın ədəbi maraqlarının geniş mənbəyidir. Şostakoviçin vokal musiqisində yalnız stil hissinin incəliyi, şairin əlyazması deyil, həm də heyran edən milli xüsusiyyətləri yenidən yaratmaq qabiliyyəti var. Bu, xüsusən, ingilis şairləri tərəfindən şeirlərə romanslarla "Yəhudi xalq şeirindən" dövründə "İspan Mahnıları" nda canlıdır. E. Dolmatovski ilə şeirlər, beş romans eşitdim Çaykovski, Taneyev olan "Beş gün" gedən Rusiya ənənə romansnoy lyrics: "Görüş günü", "etiraflar günü", "zərər günü", "Sevinc günü", "Anma Günü" .

Xüsusi yer "Satires" tərəfindən Sasha Chernoy və "Humoreski" nin "Timsah" dan götürdüyü sözlərdir. Onlar Shostakoviçin Mussorgskiyə olan məhəbbətini əks etdirirlər. O, gəncliyində ortaya çıxdı və əvvəlcə "Baza Krylov" əsərində, sonra "Burun" operasında, sonra isə "Catherine Izmailova" da (xüsusilə operanın IV hissəsində) ortaya çıxdı. Üç dəfə Şostakoviç birbaşa Mussorgskiyə müraciət edərək, "Boris Godunov" və "Khovanshchina" nın təşkili və redaktə edilməsi və ilk dəfə "Ölümün Mahnıları və Rəqsləri" nı təşkil edir. Və bir daha, Mussorgsky adoration solist, xor və orkestr üçün - "Stepan Razin icrası" Eug tərəfindən ayələr daxil şeirində əks olunur. Yevtuşenko.

Mussorgskiyə nə qədər dərin və dərin bağlılıq olmalıdır ki, belə bir parlaq şəxsiyyətə malik olsanız, iki və ya üç fəsildən asanlıqla tanıya bilə bilərsiniz, Şostakoviç belə bir məhəbbətlə, təvazökarlıqla təqlid etmir, ancaq bunu alır və yazı tərzini öz yolunda şərh edir böyük realist musiqiçi.

Bir dəfə, Avropanın musiqi üfüqündə yaranmış Şopenin dahisini tərifləyən Robert Schumann yazırdı: "Motsart canlı olsaydı, Şopen konsertini yazmışdı". Şumanın şifrəsini söyləmək mümkündür: Mussorgski yaşasa, Şostakoviçin "Stepan Razinin icrası" yazmış olardı. Dmitri Şostakoviç - teatr musiqisinin görkəmli ustası. Opera, balet, musiqi komediyası, müxtəlif şoular (musiqili zalı), dram teatrı müxtəlif janrlara yaxındır. Film musiqisi də var. "Altın dağlar", "Counter", "Maxim haqqında trilogiya", "Gənc qvardiya", "Elbe haqqında görüş", "Berlin düşməsi", "Gadfly", "beşinci" Günlər - Beş gecə, Hamlet, King Lear. musiqi drama tamaşalar "Bug" Mayakovski, "Shot" A. Bezymenski, William Shakespeare tərəfindən "Hamlet" və "Kral Lir", "Salut, İspaniya» Afinogenova A., "İnsan Comedy" Balzac.

Film və teatrda Shostakoviçin əsərlərinin və ölçüsünün nə qədər fərqli olmasına baxmayaraq, onlar bir-birinə bənzər bir şey birləşdirirlər - musiqi, film və ya ifaçılıq atmosferinə təsir edən fikirlər və simvolların özünün "simfonik seriyası" yaradır.

Təəssüf ki, baletin taleyi. Burada səhv tamamilə aşağı ssenari dramaturgiyasına düşür. Amma orkestrdə parlaq səslənən canlı təsvirlər, mizahlar verilmiş musiqi suit şəklində qorunub saxlanılıb və simfonik konsert repertuarında görkəmli bir yer tutur. Sovet musiqisi teatrının bir çox mərhələlərində böyük uğur qazanaraq, V.Maakovskinin film əsərini bazası olan A. Belinski'nin libretosuna görə D.Şostakoviçin musiqisinə "Gənc xanım və xuliqan" baletinə çıxır.

Dmitri Şostakoviç instrumental konsert janrına böyük töhfə vermişdir. Bir kiçik solo boru ilə ilk yazılı fortepiano konserti (1933). Gənclik, fitnə, gənc cazibədar ovucluqla konsert ilk simfoniyaya bənzəyir. On dörd il sonra, dərin düşüncəli, möhtəşəm bir çərçivədə, virtuoz parıldamaqda, bir skripka konserti görünür; Onun ardınca, 1957-ci ildə, oğluna həsr olunmuş İkinci Piano Konserti, Maksim, uşaqların performansı üçün nəzərdə tutulmuşdur. Şostakoviçin qələmindən azad edilmiş konsert ədəbiyyatının siyahısı viyolonselon konsertləri (1959, 1967) və İkinci Skripka Konserti (1967) tərəfindən tamamlanıb. Bu konsertlər ən azı "texniki parıltı ilə ecstasy" üçün nəzərdə tutulmuşdur. Fikir və sıx drama dərinliyində onlar simfoniyaların yanında bir yer tuturlar.

Bu əsərdə verilən əsərlərin siyahısı yalnız əsas janrlarda ən tipik əsərlərdən ibarətdir. Siyahıdan kənarda müxtəlif yaradıcılıq bölmələrində onlarla ad var.

Dünya şöhrətinə gedən yol, XX əsrin ən böyük musiqiçilərindən birinin yolunu, cəsarətlə dünya musiqi mədəniyyətinin yeni mərhələlərini qurur. dünya şöhrət onun yolu insanların bir yaşamaq kimə yol - hər dəfə, mübahisələrin ədalətli mövqe, nə baş mənası dərindən delve hadisələr qalın olmaq deməkdir, rəylər toqquşma mübarizə və onların nəhəng bütün qüvvələri cavab Həyat bir böyük söz - Həyat bütün ifadə üçün.