Böyük teatr. Ermitaj Teatrı Ermitaj Teatrı Sərgi matçı 1933-cü ildə Bolşoy Teatrı

K.A.Mardjanişvilinin yaradıcılığı XX əsrin əvvəlləri rejissor teatrı tarixində görkəmli yer tutur. K.Marcanişvili mənşəyi onun olduğu Sovet Gürcüstanının bütün teatr sənətinin formalaşmasına və inkişafına həlledici təsir göstərmişdir. Bu arada, teatrın canlı təcrübəsi sübut edir ki, formalaşan rejissorun irsinə maraq bu günə qədər səngiməyib və müasir gürcü səhnə ustalarının bir çox uğurları təkcə yenilikçi axtarışlar nəticəsində deyil, həm də birbaşa tamaşa kimi qəbul edilməlidir. sovet teatrının formalaşması zamanı qoyulmuş ənənələrin davamıdır.Ona görə də bu gün teatrda gedən axtarışları dərk etməkdən imtina bizi onun inkişafının əsas məqamlarının təhlili ilə başa düşməyə sövq edir ki, bu da yenidən və yenə də indinin mövqeyindən K.A.Marcanişvilinin yaradıcılıq irsinə müraciət etmək.

Marcanişvilinin rejissor təfəkkürünün ifadəli xüsusiyyəti onun tamaşanın hər bir komponentinin yüksək rolunu dərk etməsi və bu komponentlərin mürəkkəb qarşılıqlı təsiri nəticəsində bütövlükdə kəskin duyğu idi. Təbii ki, Gürcüstanda onun islahat fəaliyyəti bütün teatr orqanizminə təsir etdi və tamaşanın bütün yaradıcılarına: dramaturqlara, rejissorlara, aktyorlara, rəssamlara, bəstəkarlara, xoreoqraflara həlledici təsir göstərdi.

Müasir teatrın nəzəriyyə və praktikasında incəsənətdə müxtəlif ifadə vasitələrinin qarşılıqlı əlaqəsi məsələləri, səhnə sintezi problemləri getdikcə daha çox diqqəti cəlb etdikcə, tamaşanın bədii obrazının yaradılması prosesinin özünün öyrənilməsinə maraq da artır. Məhz bu aspektdə K.Marcanişvilinin yaradıcılıq dərsləri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir ki, bu da tarixi perspektivdə o qədər böyük miqyaslı və səmərəlidir ki, rejissorla başqaları arasında münasibətlərin prinsiplərini ətraflı nəzərdən keçirməyə təcili ehtiyac var. tamaşalarının müəllifləridir.

Bu araşdırma Marcanişvilinin fəaliyyətinin bir tərəfinə, yəni teatr dizaynının və daha geniş desək, tamaşanın obrazının yaradılmasında rəssamlarla əməkdaşlığına həsr olunub.

Marcanişvilinin rəssamlarla işi həqiqətən də xüsusi diqqətə layiqdir. Sintetik teatr yaratmaq üçün ilk praktik cəhdlər Marcanişvilinin adı ilə bağlıdır. İncəsənətin bir teatr çərçivəsində sintezi ideyası 1913-cü ildə Azad Teatrın təşkilindən başlayaraq rejissorun həyatı boyu müxtəlif şərhlər tapdı, əslində tamaşalar üçün ümumi dam və səhnəyə çevrildi. müxtəlif janrlarda və janrlarda və Tbilisi sirkinin günbəzi altında, dünyaya "sintetik aktyor"un necə olması lazım olduğunu göstərmək istədiyi, ölməkdə olan yerinə yetirilməmiş səhnə planına: faciəçi, şair, kəndirbaz, müğənni, idmançı. Harada

1 Mixaylova A. Tamaşanın obrazı. M., 1978; Tovstonoqov Q. Tamaşanın obrazı - Kitabda: Q. Tovstonoqov. Səhnə güzgüsü, cild 2. L., 1980; Kolleksiyalar - Rəssam, səhnə, ekran. M., 197; Rəssam, səhnə. M., 1978; Sovet teatr və kino artistləri - 1975, 1976, 1977-1978, 1979, 1980, 1981 və s.

2 Vaxvaxişvili T. II il Kote Marcanişvili ilə. - “Ədəbi Gürcüstan”, 1972, £ II, s.72. teatrın ən güclü ifadə vasitələrindən biri kimi səhnə hərəkətinin səhnə tərtibatına münasibət dəyişməz qalmışdır. Odur ki, estetik proqramlardakı dəyişiklik təbii olaraq Marcanişvilinin məkan-dekorativ axtarışlarının nəticələrində öz əksini tapmış, qismən də onlarda təcəssüm etmişdir. Doğrudan da, rejissorun maraqları hər hansı bir və yeganə teatr istiqamətinin nailiyyətləri ilə məhdudlaşmırdı. Çox vaxt onun tərcümeyi-halında ruhu və quruluşu prinsipləri ilə fərqlənən tamaşalar xronoloji cəhətdən üst-üstə düşürdü. Təbii ki, yuxarıda deyilənlərin nəticəsi olaraq səhnə tərtibatının növləri də müxtəlif olmuşdur. Eyni zamanda, Mərcan rejissorluq üslubunun ortaq bir xüsusiyyəti açıq şəkildə ifadə olunur - tamaşanın formasına vurğulanmış diqqət, ifadəli, parlaq, möhtəşəmdir ki, bu da rejissorun ilk növbədə aktyorlara, lakin rejissorun xüsusi tələblərində əks olunur. tamaşanın yaradılmasında əsas köməkçilər kimi dəst-dizaynerlərə böyük ölçüdə. Lakin düşünmək olmaz ki, relsiserin rəssamlara olan tələbləri yalnız təsviri tərəflə məhdudlaşıb; onun tamaşalarındakı dekorasiya həm psixoloji, həm də emosional yükü daşımalıdır. Rəssam teatrla tamaşaçı arasında hər dəfə yeni ünsiyyət prinsiplərinin yaradılmasında rejissorun ilk köməkçisi olub. Nəhayət, rəssamla əməkdaşlıqda rejissorun təfsir niyyətinin ilk maddi təcəssümü yarandı.

“Mərcanişvili məktəbi”ndən keçmiş V.Sidamon-Eristavi, İ.Qamrekeli, P.Otsxeli, E.Axvlediani, L.Qudiaşvilinin və başqa rəssamların ən yaxşı əsərləri gürcü mədəniyyətinin inkişafında əlamətdar mərhələlər oldu. Onlar yüksək estetik məziyyətlərə malik olmaqla təkcə sənət tarixçilərinin öyrənmə obyekti deyil, hətta bu gün də teatr praktiklərinin diqqətini cəlb edir.

Son onillikdə meydana çıxması bir çox səbəblərdən qaynaqlanan tənqidi, elmi və memuar ədəbiyyatının geniş axını gürcü sovet səhnə dizaynının inkişaf zəncirini nisbətən tam şəkildə yenidən yaratmağa və bu sahədə Mərcanişvilinin təsir ölçüsünü müəyyən etməyə imkan verir. sahə.

Bu araşdırmanın Mərcanişvilinin rəssamlarla işində rus-gürcü yaradıcılıq əlaqələri ilə məhdudlaşdırılması təsadüfi deyil. Marcanişvilinin Sovet Gürcüstanına 1922-ci ilə qədər yaradıcılığı Rusiya incəsənətinin tərkib hissəsi olan köklü, yetkin ustad kimi gəlməsi bizim üçün əlamətdar idi. A.V.Lunaçarskinin fikrincə: “Konstantin Aleksandroviç Gürcüstana nəinki özündən əvvəl ədəbsizliyə gələndə malik olduğu bilik, bacarıq və mədəni zəminlə qayıtdı; o, inqilabdan əvvəlki dövrlərdə də olsa belə, rus teatrı vasitəsilə Gürcüstana qayıtdı. Bütün dünya incəsənəti və dünya mədəniyyəti ilə təmasda olan o, artıq ən müxtəlif teatr sistemlərini həyata keçirməkdə özünü sınamış və bu geniş mədəniyyətlə dahi şəxsiyyətini Sovet Gürcüstanına qaytarmışdır.

Marcanişvilinin bioqrafları onun həyatının 1897-ci ildə Rusiyaya köçməsi və iyirmi beş ildən sonra vətənə qayıtması kimi mühüm mərhələlərini qeyd ediblər. Bundan əlavə, onun artıq II Gürcü Dram Teatrının rəhbəri olarkən Moskvada səhnələşdirdiyi tamaşalar onun tərcümeyi-halında əlamətdar hadisələrə çevrildi. Buna görə də təbiidir ki, söhbət Marcanişvilinin sənətindən gedirsə, onun bir-birinə qarışmasını aydın görmək olar.

Mən Kote Marcanişvili (Mərcanov). Yaradıcı irs. Xatirələr. Məqalələr, Hesabat. Marcanişvili haqqında məqalələr. Tbilisi, 1958, s.375. iki mədəniyyətin - gürcü və rus mədəniyyətinin ənənələrini kölgə salmaq və əks etdirmək. Marcanişvilinin özü də yaradıcılığının mahiyyətində iki prinsipin bu birləşməsini aydın hiss edərək, bunu xatirələrinin lirik təxribatı ilə müəyyən etməyə çalışdı: “Böyük Rusiya sayəsində o, mənə böyük bir fikir verdi - o, bütövlükdə tarixin boşluqlarına baxmaq bacarığı verdi. insan ruhu.Bunu Dostoyevski etdi.O,Rusiya mənə həyata daxildən baxmağı,ona ruhumun prizmasından baxmağı öyrətdi;Vrubel bunu etdi.O mənə sinəmdə ümidsiz hıçqırıqlar eşitməyi öyrətdi - Scriabin etdi.Onun sayəsində,ikinci vətənim,möcüzəli Rusiya sayəsində.Bir dəqiqə belə soyutmadı Kaxet qanımı,anamın qanını.Onun gözəl şaxtalı günləri içimdəki isti daşın xatirələrini öldürmədi. mənim dağlarım.Onun sehrli ağ gecələri səxavətlə cingildəyən ulduzlarla örtülmüş qaranlıq cənub məxmər səmasını sulandırmadı.Onun sakit mehriban təbiəti doğma ritmləri bir dəqiqə belə gecikdirmədi, gürcü xasiyyəti, cilovsuz fantaziya uçuşu - bunu mənə mənim balaca, sevimli Gürcüstanım.

Maraqlıdır və təbiidir ki, rəssamın yaradıcılıq taleyi Gürcüstan və Rusiya arasında mədəni əlaqələrin tarixi köklərini təsdiq etməklə yanaşı, həm də yeni ənənələrin yaradılmasında ilkin dayaqlardan birinə çevrilir: söhbət sənətkarın intensiv şəkildə qarşılıqlı zənginləşməsindən gedir. SSRİ xalqlarının teatr sənəti sovet teatrının tarixi xüsusiyyəti kimi.

Ssenoqrafiyanın dar sferasına gəlincə, deyilənləri bəlağətli misalla göstərmək olar. bölməsində

1 Marcanişvili K. 1958, s.65.

2 Anastasiev A., Boyadzhiev G., Obraztsova I., Rudnitsky K. Sovet teatrının yeniliyi. M., 1963, s.7. otuzuncu illər F.Ya.Sırkina və E.M.Kostinanın “Rus teatral-dekorativ sənəti” (M., 1978, s. 178) kitabında oxuyuruq: “Teatrların təcrübəsində rəssamları cəlb etmək meylini müşahidə etmək olar. digər milli respublikalardan M Saryan, A. Petripkiy, P. Otsxeli, Y. Qamrekeli və başqa ustalar müxtəlif Moskva və Leninqrad teatrlarının tamaşalarında iştirak edirlər. Bu dövrdə Ukrayna, Gürcüstan xüsusilə intensivləşdi və bütövlükdə sovet bədii mədəniyyəti üçün çox əhəmiyyətli idi”.

Bu tendensiya ənənəyə çevrildi. Sovet dövründə gürcü sənətkarları təkcə paytaxtın səhnələrində yüzə yaxın tamaşa nümayiş etdiriblər və onların sayı mövsümdən-mövsünə artır. Moskva teatrlarında çalışan gürcü sovet səhnə rəssamlarından birincisi 1931-ci ildə b.Korş teatrında Q.İbsenin "Binaçı Solnes" pyesi əsasında tamaşanın quruluşçu qrupunun üzvü olan P.Q.Otsxeldir. rejissor K. Mardjanişvili.

Demək olmaz ki, rejissorla rəssamın yaradıcılıq əlaqələri sahəsi onun sənət tarixçilərinin nəzərindən tamamilə kənarda qalıb. Mərcanişvilinin əsərlərindəki plastik konseptlərin parlaqlığı, dekorasiya və geyimlərin səhnə hərəkətinin ümumi quruluşu ilə uyğunluğu rejissorun teatr irsinə həsr olunmuş demək olar ki, hər bir araşdırmada quruluşçu rəssamların işinə diqqət yetirməyə sövq edirdi. Lakin indiyədək bu məsələ ilə bağlı müstəqil araşdırma aparılmayıb. İlk dəfədir ki, belə bir cəhd edilir.

Eyni zamanda, Mərcanişvilinin və onun tamaşalarını tərtib edən sənətkarların birgə yaradıcılığının ətraflı təhlili həm tarixi, həm də nəzəri cəhətdən bir sıra əhəmiyyətli problemləri ortaya qoyur. İlk növbədə, söhbət Marcanişvilinin fəaliyyətinin müxtəlif illərində və bir tamaşa üzərində işləmə prosesində yaradıcılıq prinsiplərinin inkişafından gedir. Unudulmamalıdır ki, Marcanişvilinin rejissor kimi inkişafı rejissorluğun intensiv inkişafı dövrünə təsadüf edir. Buna görə də Marcanişvilinin bu sənətin məkan və dekorativ ideyaları sferasına gətirdiyi yeniliyi başa düşmək vacibdir. Sovet hakimiyyəti qurulduqdan sonra gənc rəssamlarla işləyən ustad mədəniyyətin səhnələşdirilməsində zəngin təcrübəsini onlara ötürdü, bəzən uzun müddət onların yaradıcılıq müqəddəratını təyin etdi. Onun təsirinin dəqiq miqyasını müəyyən etmək mümkün deyil, amma bizim üçün onun nə vaxt və necə özünü göstərməsi də əhəmiyyətlidir. Marcanişvilinin səhnə ideyalarının təkamülünün konkret tarixi təhlili onun tamaşalarının yaradılması prosesinin mürəkkəb qanunauyğunluqlarına nüfuz etməyə, onun yaradıcılıq üsullarını və sənətkarlarla münasibətlərini, habelə onun yaradıcılığında ən çox qiymətləndirdiyi keyfiyyətləri aydın şəkildə üzə çıxarmağa imkan verir. -yaradıcılıq yolunun müxtəlif mərhələlərində müəllif-ssenari müəllifləri.

Bu sualların cavabları Mərcanişvilinin sənətini, xüsusən də, bütövlükdə dövrünün teatr mədəniyyətini daha dəqiq və hərtərəfli dərk etmək üçün vacibdir. Bu tədqiqatın məzmunudur.

Nəzərə almaq lazımdır ki, niyə dissertasiyanın adı konkret olaraq rus-gürcü teatr münasibətləri ilə bağlıdır, halbuki rejissorun 1919-cu ildə Ukraynadakı fəaliyyəti onun tərcümeyi-halında bəlkə də ən həyəcanlı səhifə oldu. Bizim üçün həlledici məqam Marcanişvilinin quruluş verdiyi Kiyev teatrlarının truppalarının rus olması idi, bu o deməkdir ki, \/ və Ukrayna mədəniyyəti ilə əlaqə rus dili vasitəsilə həyata keçirilirdi4.

Rejissorun inqilaba qədər topladığı mühüm təcrübəni nəzərə almadan onun sonrakı yaradıcılıq inkişafının məntiqini və qanunauyğunluğunu dərk etmək, mənəvi-estetik axtarışlarının miqyası haqqında tam təsəvvür yaratmaq mümkün deyil. Bundan irəli gələrək, bu əsərin sovet dövrü əsərlərinə həsr olunmuş əsas hissəsinin əvvəlində onun tamaşanın obrazına yanaşmasının rejissorluğun başlanğıcından 2009-cu ilə qədərki təkamülünün əsas mərhələlərini işıqlandıran icmal bölməsi verilir. 1917.

Qısa müddət, 1919-cu ildə bir neçə ay, Sovet Kiyevində yaradıcılıq fəaliyyəti dövrü insan və sənətkar Marcanişvilinin tərcümeyi-halında nəinki ən məsul və əsaslı əhəmiyyətli dövr oldu, həm də onun həyatında müəyyən bir mərhələ təşkil etdi. bütün gənc sovet teatrının inkişafı. Məhz buna görə də dissertant dissertasiyanın bu dövrə həsr olunmuş ikinci fəslində həmin dövrdə hazırlanmış tamaşaların mümkün dolğunluğu ilə, ssenari həllərini nəzərdən keçirmək və təhlil etmək vəzifəsini qoyur.

Marcanişvilinin teatr hobbiləri son dərəcə çox yönlü idi, lakin onları bir növ eklektizm kimi şərh etmək tamamilə yanlışdır. 1910-cu illərdən başlayaraq sintetik tamaşa yaratmaq ideyası qırmızı sap kimi Marcanişvilinin bütün yaradıcılığında keçir, onun səhnə forması müxtəlif sənətlərin ifadə vasitələrindən istifadə prosesində yaranır. Təbii ki, Azad Teatrın tamaşalarında musiqinin xüsusi rolu olub. Əsrimizin ilk onillikləri musiqili teatrın ənənəvi formalarının qətiyyətlə yeniləndiyi dövr idi və burada rejissorluq korifeylərinin musiqi əsərlərinin sınaqları həlledici əhəmiyyət kəsb edirdi: K.S.Stanislavski, V.İ.Nemiroviç-Dançenko, V.E.Meyerhold, A. Ya.Tairov. Bu seriyada layiqli yer haqlı olaraq KD.Mardjanişviliyə məxsusdur. Rejissorun musiqili teatr sahəsində novator axtarışları, fikrimizcə, ən dolğun şəkildə onun 1920-ci ildə Petroqradda yaratdığı Komik Opera Teatrının tamaşalarında özünü büruzə verdi. Onlardan onun yaradıcılıq axtarışlarını və prinsiplərini səciyyələndirən ən mühümü bu tədqiqatın üçüncü fəslində diqqət mərkəzindədir.

Marcanişvilinin 30-cu illərdə Moskvada səhnələşdirdiyi tamaşalar saysız-hesabsız deyil, onlar müxtəlif teatrların səhnələrinə səpələnib və ilk baxışda bir-biri ilə nə xronoloji, nə də məzmunca bağlı deyil. Bununla belə, onların hər biri sovet rejissorluğunun banilərindən birinin fəaliyyətinin lap son mərhələsində yaradıcı təfəkkürünün yaradılması idi və buna görə də tədqiqat diqqətini tələb edir.

Tədqiqatın əsas materialı Z.Ququşvilinin Mərcanişvilinin yaradıcılığına həsr olunmuş doktorluq dissertasiyası və rejissorun nəşr olunmuş yaradıcılıq irsinin iki cildi olmuşdur. Mövzunun xüsusiyyətləri ilkin mənbəyə - Mərkəzi Dövlət Akademik Kitabxanasında, Oktyabr İnqilabı Arxivində, SSRİ Elmlər Akademiyasının Arxivində, Teatr, Musiqi və Teatr Muzeylərində cəmlənmiş arxiv və ikonoqrafik materiallara geniş müraciəti nəzərdə tuturdu. GSSR kinosu, Malı Teatrı, Moskva İncəsənət Teatrı, adına teatrlar. K.A.Marcanişvili və Ş.Rustaveli, A.A.Baxruşin adına Dövlət Musiqi Məktəbi, İr.Qamrekeli və Z.Axvlediani muzeyləri və s., həmçinin mətbuata və ədəbiyyata, müasir Mərcan əsərlərinə. Materialların bəziləri ilk dəfə olaraq elmi istifadəyə verilir.

Müəllif K.Mərcanişvilinin səhnə tərtibatçıları ilə birgə yaradıcılığının bu araşdırması ilə kifayətlənmək fikrində deyil və gələcəkdə onu inqilabdan əvvəlki dövr, eləcə də rejissor işi əsasında davam etdirmək niyyətindədir. Gürcü teatrında onun tamaşaları.

1.1. Marks K. Hegel hüquq fəlsəfəsinin tənqidinə: Giriş 1843-cü ilin sonu - 1944-cü ilin yanvarı / - Marks K., Engels F. Əsərlər. 2-ci nəşr, c.1, səh.418.

2. Lenin V.İ. Milli məsələ ilə bağlı tənqidi qeydlər. - Poly.toplanmış əsərlər, cild 24, səh.115-123.

3. Lenin V.İ. Proqramımızda milli məsələ. Tam coll. sit., cild 7, səh. 233-242.

4. Lenin V.İ. Xalqların öz müqəddəratını təyin etmək hüququ haqqında.- Tam. coll. sit., cild 25, səh. 255-320.

5. Lenin V.İ. Gənclər İttifaqlarının vəzifələri / Rusiya Kommunist Gənclər İttifaqının 3-cü Ümumrusiya Qurultayındakı çıxışı, 2 oktyabr 1920-ci il Tam. sobr., soç., c.41, s.298-318/.

6. Lenin V.İ. Proletar mədəniyyəti haqqında qərar layihəsi. -Tam kolleksiya sit., cild 41, səh. 462.S. Rəsmi sənədli materiallar

7. Sovet İttifaqı Kommunist Partiyasının Proqramı: Sov.İKP-nin 20-ci qurultayı tərəfindən qəbul edilmişdir. M.: Politizdat, 1976, - 144 s.

8. Sov.İKP XXI qurultayının materialları. M.: Politizdat, 1976. - 256 s.

9. Sov.İKP XXII qurultayının materialları. M.: Politizdat, 1981. - 233 s.

11. Sov.İKP-nin tarixi işi haqqında: Sənədlər toplusu. M.: Politizdat, 1977. - 639 s.Ş. Kitablar

12. Abxaidze Ş., Şvangiradze N. V.İ.Lenin Dövlət Ordenli Rustaveli adına Teatr. Tbilisi.: Şərq şəfəqi, 1958. - 139 s.

13. Aktyorlar və rejissorlar. Teatr Rusiyası. - M .: Müasir problemlər, 1928. 456 s. - 168.

14. Əlibeqaşvili Q. Ş.Rustaveli və K.Marcanişvili adına teatrların tamaşalarının tərtibatı. Kitabda: Gürcü incəsənəti - Tbilisi: Metsniereba, 1974. - s.18-84. / yük başına. dil./.

15. Alpatov M., Gunst E. Nikolay Nikolaevich Sapunov. M.: Sənət, 1965. - 48 s.

16. Adler B. Teatr esseləri. c.1, M.: Art, 1977. -567s.

17. Amaqlobeli S. Gürcü teatrı. M.: GAKhN, 1930. - 149 s.

18. Anastasiev A., Boyadzhiyev G., Obraztsova A., Rudnitsky K. Sovet teatrının yeniliyi. Moskva: Art, 1963. - 367 s.

19. Andreev L. oynayır. M.: Sənət, 1959. - 590 s.

20. Andreeva M.F. Yazışmalar. Xatirələr. Məqalələr. Sənədlər. Art, 1968. 798 p.Z.Yu.Antadze D. Mardjanişvilinin yanında. M.: VTO, 1975. - 306 s.

21. Arqo A.M. Öz gözlərimlə. M.: Sovet yazıçısı, 1965. -230 s.

22. Axvlediani E. Albom. Tbilisi: Gürcüstan İnformasiya Agentliyi, 1980. ZLZ.Bachelis T.İ. Mərhələ məkanının təkamülü /Antuandan Kreyqə/. Kitabda: "Qərb incəsənəti. XX əsr". - M.: Nauka, 1978. - s.148-212.

23. Belevtseva N. Aktrisanın gözü ilə. M.: VTO, 1979. - 296 s.

24. Belikova P., Knyazeva V. Roerich. Moskva: Gənc qvardiya, 1972.

25. Berseniyev N.N. Məqalələr toplusu. M.: VTO, 1961. - 349 s.

26. Blok A. Toplandı. : Op. 6 cilddə, v.4. L.: Bədii ədəbiyyat, 1982. 460 s.

27. Vanslov V.V. Təsviri İncəsənət və Musiqili Teatr. M.: Sovet rəssamı, 1963. 196 s.

28. Vasadze A. Stanislavskinin irsi və Rustaveli adına teatrın rejissorluğu. Kitabda: “Rejissorluq məsələləri”. - M.: Sənət, 1954. - 464 s.

29. Verikovskaya İ.M. Ukrayna Sovet səhnə rəssamının formalaşması "Kiyev.: Naukova Dumka, 1981. 209s / Ukrayna. dil./.

30. Volkov N. Vaxtanqov. M.: Gəmi, 1922. - 22 s.

31. Volkov N. Teatr gecələri. M.: Изд-во Искусство, 1966. 480 s.

32. Gassner J. Müasir teatrda forma və ideya. Moskva: Xarici ədəbiyyat, 1925.- 169

33. Qvozdev A.A. Teatrda rəssam. M.-L.: OŞZ-İZOQIZ, 1931. 72 s.

34. Gilyarovskaya N. Beş il ərzində teatr və dekorativ sənət. Kazan: Nəşriyyat və Poliqrafiya Kombinatı, 1924. - 62s

35. Qorodisski M.P. İnqilabdan sonra Solovtsovski Teatrı / Lesya Ukrainka adına Dövlət Dram Teatrının 20 illiyi / .-Kiyev: Mistetsovo, 1946.

36. Qremielaveky İ.Ya. V.A.Simovun əsərində səhnə məkanının kompozisiyası. M.: Sənət, 1953. - 47 s.

37. Ququşvili E.N. Teatrın həftə və bayram günləri. Tbilisi: Helovn * ba, 1971. - 256 s.

38. Ququşvili E.N. Kote Marcanişvili. M.: Art, 1979. ■ 399s.

39. Ququşvili E.N. Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində "Həyatın pəncələrində". Kitabda: “Teatr həqiqəti”. – Tbilisi: Gürcüstan Teatr Cəmiyyəti, 1981. – s.149-164.

40. Ququşvili E.N. Teatr portretləri. Tbilisi: Helovneba, 1968. 218 səh.

41. Ququşvili E., Djanelidze D. K. Marcanişvili adına Gürcüstan Dövlət Dram Teatrı. Tbilisi: Şərqin şəfəqi, 1958. - 106 s.

42. Davtsov Yu. Elok və Mayakovski. “Sənət və inqilab” probleminin bəzi sosial-estetik aspektləri. Kitabda: "Estetik suallar", 9-cu buraxılış, - M .: İncəsənət, 1969. - s.5-62.

43. Davtsova M.V. 20-ci əsrin əvvəllərində XUL-un rus teatr və dekorativ sənətinin tarixinə dair esselər. - M.: Nauka, 1974. -187 s.

44. Danilov S. Qorki səhnədə. Moskva: Art, 1958. 283 s.

45. Danilov S. Rus dram teatrının tarixinin oçerkləri M.-L., Art, 1948. 588s.

46. ​​Deutsch A. Əfsanəvi performans. Kitabda: Yaddaşın səsi.- Sənət, 1966.- s.179-203.

47. Dolinski M. Zamanların əlaqəsi. M.: Sənət, 1976. - 327 s.

48. Durylin S.N. N. Radin. M.-L.: Art, 1941. - 198 s.

49. Zavadski Yu., Ratner Ya. Xalqa xidmət etmək sovet teatrının peşəsidir. - Kitabda: "Teatr səhifələri". - M .: İncəsənət, 1969. səh.3-24.- 170

50. Zaxava B. Vaxtanqov və onun emalatxanası. M.: Teakino çap, 1930. 200 s.

51. Zəxava B. Müasirlər.- M.: Sənət, 1969. 391 s.

52. Zingerman B. Sovet rejissorluğu və dünya səhnəsinin korifeyləri. Kitabda: “Teatrın sualları”. M.: KTO, 1970. - s.86-108.

53. Zolotnitsky D. E "teatr oktyabrın günləri və bayramları. -L.: Sənət, 1978. 255 s.

54. Zolotova N.M. Axtarışlar və təcrübələr vaxtı /A.A.Rumnevin “Keçmiş mənim qarşımdan keçir” xatirələrinin nəşri/.-Kitabda: “Keçmişlə görüşlər”. M., Sovet Rusiyası, 1976. -s. 380-397.

55. İbsen Q. Toplu əsərlər. cild 1U M .: Sənət, 1958. -815 s.

56. Sovet Dram Teatrının tarixi. v.1 / 1917-1920 / M .: Nauka, 1966. - 408s.

57. Sovet teatrının tarixi. L.: GIHL, 1933.- 404 s.

58. Knebel M.O. Bütün həyat. M.: VTO, 1967. - 587 s.

59. Kozintsev G. Dərin ekran. Moskva: Art, 1971. 254 s.

60. Koonen A.G. həyat səhifələri. Moskva: Art, 1975. - 455 s.

61. Krıjitski G.V. Teatr yolları. M.: ÜTT, 1976. - 320 s.

62. Krıjitski G.K. K.A.Mərcanov və rus teatrı. M.: VTO, 1958. -176 s.

63. Krıjitski G.K. K.A.Mərcanov Kote Marcanişvili. - M.-L.: Art, 1948. - 72 s.

64. Krıjitski G.K. rejissor portretləri. M.-L.: Teakinopechat, 1928. - 101 s.

65. Kugel A.R. N. Monaxov. Həyat və sənət. M.-L.: Film çapı, 1927. - 30 s.

66. Lenin M.F. Əlli il teatrda. M.: VTO, 1957. - 187 s.

67. Litva 0. Elə oldu. M.: Sovet yazıçısı, 1958. -247 s.

68. Lobanov V.M. ərəfə. M.: Sovet rəssamı, 1968. - 296

69. Lomtatidze L. Petre Otsxeli. Tbilisi: Helovneba, 1973. -I22 s. /gürcü dilində/.

70. Lunaçarskaya-Rozenel N.A. Ürək yaddaşı. Moskva: Art, 1965. - 480 s.

71. Lunaçarski A.V. 8 cilddə toplu əsərlər - cild Z, Moskva: Фантастика, 1967. 627 s.- 171

72. Lyubomudrov M.N. Rusiya səhnəsinin axtarışında K.A.Mərcanovun rolu. Kitabda: “Rejissorluğun mənşəyində”. - L .: LGITMiK, 1976. s. 272-289.

73. Marqolin S. 15 il teatr artisti. M.: ÖĞİZ-İZOQIZ, 1933. - 126 s.

74. Marcanişvili K.A. Yaradıcı irs. Tbilisi: Şərqin şəfəqi, 1958. - 579 s.

75. Marcanişvili K.A. Yaradıcı irs. Tbilisi: Literature da helovneba, 1966. - 624 s.

76. Markov P.A. Vl.I.Nemiroviç-Dançenko və onun adına musiqili teatr. M.: Sənət, 1936. - 266 s.

77. Markov P. Xatirələr kitabı. M.: İncəsənət, 1983. - 608 i

78. Markov P. Musiqili teatrda rejissor V.İ.Nemiroviç-Dançenko. M.: VTO, I960. - 412 səh.

79. Meyerhold V.E. Məqalələr. Çıxışlar, məktublar. Söhbətlər. 1-ci hissə, Moskva: Art, 1968. - 350 s.

80. Milaşevski V. Dünən, srağagün.- L .: RSFSR artisti, 1972.-299s.

81. Mixaylova A.A. Performans görüntüsü. M.: İncəsənət, 1978. - 24"

82. Mokulski S. 0 teatrı. M.: Sənət, 1963. - 544 s.

83. Rahiblər N. Həyat nağılı. L .: Bolşoy Dram Teatrının nəşriyyatı, 1936. - 318 s.

84. Nemiroviç-Dançenko V.İ. Keçmişdən. M.: 1936. - 383 s.

85. Nemiroviç-Dançenko V.İ. Məqalələr. Çıxışlar. Söhbətlər. Məktublar, cild 1.-M.: Sənət, 1952. 443 s.

86. Nikulin L. Rus incəsənətinin adamları. M.: Sovet yazıçısı, 1947. - 269 s.

87. Petker B.Ya. Bu mənim dünyamdır. M.: Sənət, 1968. - 351 s.

88. Petrov N. 5 və 50. M.: VTO, I960. - 554 səh.

89. Petrov N. Direktor olacağam. M.: ÜTT, 1969. - 380 s.

90. Pozharskaya M.N. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus teatr və dekorativ sənəti. - M.: Sənət, 1970. - 411 s.

91. Pozharskaya M.N. Nisson Şifrin. Moskva: Sovet rəssamı, 197! 207 səh.

92. Radin N.M. Rədinə haqqında tərcümeyi-halı, məqalələri, çıxışları, məktubları və xatirələri. M.: VTO, 1965. - 374 s.

93. Rakitina E.B. Anatoli Afanasyeviç Arapov. M.: Sovet rəssamı, 1965. - 80 s.

94. Rostovtsev M.A. Otranitsy jizni.- L.: Lenin Dövlət Ordenli Akademik Mali Opera Teatrı, 1939. 177 s.

95. Rudnitski K.L. Rejissor Meyerhold.- M .: Nauka, 1969. - 428 s.

96. Satin E.A. Xatirələr.- Tbilisi: Ədəbiyyat və helovne-ba, 1965. 216s.

97. Somov K.A. Müasirlərin məktubları, gündəlikləri, fikirləri. Moskva: Art, 1979, 624 s.

98. Döyüşə çağıran tamaşa. Məqalələr və xatirələr. Kiyev; Mistetstvo, 1970. - 103 s.

99. Stanislavski K.S. Sənətdəki həyatım. M.: Sənət, 1972. - 534 s.

100. Stroeva M.N. Rejissorun Stanislavskini axtarması. I898-I9I1/ M.: Nauka, 1973. 376 s.

101. Sırkina F.Ya. İsaak Rabinoviç. M.: Sovet rəssamı, 197 214 s.

102. Sfkina F.Ya., Kostina E.M. Rus teatr və dekorativ sənəti. M .: Sənət, 1978. - 246 s.3j95. Tairov A. Rejissorun qeydləri.- M .: Kamera Teatrı, 1921., 189 s.

103. Teatr və dram / Məqalələr toplusu /. L.: LGITMiK, 1976.363 s.

105. Teatr artistləri öz yaradıcılığı haqqında. M.: Sovet rəssamı, 1973. - 424 s.

108. Beskin E. K. A. Mərcanov “Teatr və dram” 1933 No 2.

110. Beskin E. İnqilab və teatr İncəsənət xadimlərinin bülleteni, 1921 No 7-9.

111. Beskin E. “Pəncələrdə həyatda”. Moskva Məktubları Teatrı və İncəsənəti, I9II No 10, səh. 216-217.

114. Varşavski, Varaha, Rebbe, Tolmaçov, Şumov. Yararsız Solnes - Sovet incəsənəti, 1931, 7 aprel, No 17 / 89 /.

115. Vaxvaxişvili T. Kote Marcanişvili ilə on bir il - Literary Georgia, 1972 No 4, s. 80-86, № 5 s.84-91, № 6 s.78-85, № 7 s.90-96, № 8 s.91-93, № 9 s.86-90, №. 10 səh.7s 76, No II s.71-81.

116. Viktorov E. Teatr artistləri 17 il Ədəbiyyatşünas, 1935 No 5.

117. Vladimirov V.K. Xatirələr oktyabr, 1949-cu il 10 dollar.

118. Voznesenski A.N. Maskanın sarı gödəkçəsi, I9I3-I9I4 No 4.

120. Voskresensky A. Dekoratorlar və dekorasiya məsələsinə dair - Teatr və incəsənət, 1902 No 21.

122. Qromov E. Sovet kino dekorasiyasının banisi. 0 əsəri V.E.Eqorov Art, 1974 No 5, s.39-43.

125. Deutsch A. “Qoyun bulağı”. Kiyev. 1919 Teatr və dramaturgiya, 1935 No 8

128. Banquo Ruhu. Solovtsov Teatrında "Mavi quş" Kiyev xəbərləri, 1909, 17 fevral, № 47.424. Leonid Andreev tərəfindən "Bir insanın həyatı1" Odessa vərəqi, 3 aprel 1907, № 77.

129. Zalesski V. Sənətin həqiqəti ört-basdır ediləndə Teatr, 1952 No 4.

130. Zaqorski M. / M.Z. / "Maskotta" Teatrın xəbərçisi, 1919 No 44.

131. Zaqorski M. “0 iki ördək” və bir “Siçan” satir və operetta teatrında Sovet incəsənəti, 1933, 14 iyun K5 27.

132. Zaqorski M. / M.Z. / Meyerhold və Mərcanov Teatrı Moskva, 1922 No 24 səh. 6-8.

133. Ziqfrid “Oxuyan quşlar” / Komik Opera / Teatr və İncəsənət bülleteni, 1921 No 9 s.2.430. "İvanov" Çexov Rijskiye vedomosti 1904 22 sentyabr No 224

134. İqnatov S. Gürcü teatrı Sovet teatrı, 1930 No 9-10

136. Candide. Operetta Mərcanov. "Boccaccio" Ekran, 1922 No 26 s.8.

137. Qarabanov N. Azad Teatr Teatrının səhnəsində “Pierette pərdəsi”, 1913 No 1382.

138. Kopelev L. Ədəbi Gürcüstan pyesinin yeni həyatı, 1972 No II s.82-84.

140. Koşevski A. 0 «bədii operetta» Teatr və incəsənət, 1913 No 3 s.59-60.

141. Cool I. Maly Teatrında "Don Karlos". Boya və ideyalar Sovet incəsənəti, 1933, 26 may, № 24.

142. Sərin I. Köhnə tamaşada. Şiller iki teatrda. -Sovet incəsənəti, 1936, 29 mart, No 15.

144. Krıjitski G. "Fuente Ovehuna" Mərcanova Teatrı, 1957 No 7.

146. Kugel A. /Homo nev/u.^/ Qeydlər. Operetta Teatrının və İncəsənətinin İslahatı, 1913 No I s.19-20.

148. Kuzmin M. “Maraqlar oyunu” / Dövlət Komik Opera Teatrı / İncəsənət həyatı, 1921-ci il mart I No 677-678.

149. Kuzmin M. «Mələbar dul qadın» Sənət həyatı, 1921 2-7ai qalın.

150. Kuzmin M. “Boşanmış arvad” / Dövlət Komik Operts Teatrı / İncəsənət həyatı, 1921, 18 oktyabr, No 813.

152. Larionov M., Zdaneviç I. Niyə Argus boyayırıq, 1913 No 2.

154. Lelkin P. Dramaturq Karpovun "George Mine" İrkutsk quberniya qəzeti, 1903, 4 oktyabr, No 3538.

155. Lelkin P. “Aşağıda” Maksim Qorki İrkutsk vilayəti xəbərləri, 1903, 10 oktyabr, No 3543.

156. Lopatinekiy V. Moskvada teatr tamaşalarının quraşdırılması - Rus incəsənəti, 1923 No 2-3.

158. Lutskaya E. Bir bürc teatrından, 1967 No 9.

159. Lvov Y. "Pəncələrdə həyatda" Rampa və həyat, I9II No 10.

161. Mamontov S. Nezlobin adına teatr. "Sehrbaz" Rampa və Həyat, 1909 No 24.

162. Marqolin S. “Fuente Ovehuna” Teatrı, 1919 No 9.

163. Markov P. Rustaveli teatrının Moskva mədəniyyəti və məişətində tamaşaları, 1947 No 17.

164. Mindlin E. Art by İ.Rabinoviç Oqonyok, 1924, No 22.

168. Nikulin L. Teatrın üçölçülülük və təxəyyül bülleteni, 1920 No 55 s.7.

169. Piotrovski A. Xatirələr vərəqləri. Artıq mövcud olmayan teatrlar İşçi və Teatr, 1932 No 29-30.

171. Rabinoviç M. D. R. / Kiyev teatrı və incəsənətindən məktub, 1907 No 38.

172. Ravich N. İbsenin dirçəlişi. Keçmiş Korşa İşçi və Teatrının Moskva Teatrında "İnşaatçı Solnes", 1931 № II.

173. Radin E.M. "İnşaatçı Solnes" Müasir Teatrı, 1931 No 10.

174. Rolland R. Qeydlər və xatirələr Xarici ədəbiyyat, 1966 No. I səh.211.

175. Romm G. "Mardjanovsky shift" Life of Art, 1920 13 iyun.

176. Sadko. 0 qapalı teatr və açıq məktub Teatrın bülleteni 1920 No 50 s.9.

177. Stark E. “Oxuyan quşlar” Teatrının bülleteni, 1921 No 9 s.2.

178. Striqalev A. “Stepan Razin inqilab sənətində Rəssam, 1971 No II.

180. Talnikov D. "Binaçı Solnes" teatrında b.Korş Sovet teatrı, 1931 No 2/3.

183. Türkin N. Tənqid səhvləri Teatr qəzeti, 1913 5 $.

184. Tef-Tef. "Şahzadə Malene" Odessa xəbərləri, 1908, 4 sentyabr, No 7510.

188. Zetkin K. Heinrich Ibsen Xarici ədəbiyyat, 1956 No 5 s.157.

190. Çaqovets V. "Lorenzaççio" A. de Mqasse, Solovtsov Teatrı Kiyev düşüncəsi, 1907, 26 sentyabr, № 244.

194. Efros N. "Peer Gynt" Rampa və Həyat, 1912 No 42 s.5-8.

196. Efros A. Artist və səhnə teatrının mədəniyyəti, 1921 No. I s.1G "

197. Efros N. Teatr esseləri Həyat, 1922 No I.

198. Yujin A.İ. 0 Gürcü teatrı Teatr və musiqi, 1923 No 6/9/

201. Yaron G. Xronika operetta Axşam Moskva, 1934, 3 yanvar.U. Arxiv materialları və dissertasiyalar

202. Abezqaus İz.V. Oktyabr ərəfəsində rus opera mədəniyyəti.M., 1954, namizədlik dissertasiyası.

203. Azrov A. K.A.Mərcanovla işləmək xatirələri. Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f.1, d.18, 6 14607.

204. Anjaparidze V.İ. K.A.Marcanişvilinin xatirəsinə həsr olunmuş gecədə nitq 31 may 1962-ci il, ÜTT. /transkript/. Gürcüstan Teatr, Dillər və Kino Muzeyi, f. I, ö.18 6 - 15379.

205. Arapov A. Avtobioqrafiya. TsQALI, Arapov, f. 2350, op. 1, məs. 134.

206. Arapov A. Eskizlərlə albom. Yenə orada, məsələn, x. III.

207. Arapov. Xatirələr. TsGALI, Fedorov, f.2579, op.1, ex.2£ - 5,7. Arapov A. “Sənətkarın teatrda rolu haqqında” /məqalənin əlyazması/.1930-cu illər. TsGALI, Arapov, f., 2350, on. I, e.x. 130.

208. Arapov A. Don Karlos üçün kostyum dizaynları. eyni zamanda, məsələn, 31.

210. Axmeteli A.V. Ş.Bustaveli adına gürcü teatrının tarixinə dair esse. TsGALI, f.2503 /Glebov/, op.1, ex.565.

211. Bronstein G.H. Anın qəhrəmanları. /Tamaşaçının xatirələri/. V.İ.Lenin adına Dövlət Kütləvi Kitabxanasının Əlyazmalar şöbəsi, f.218, No856.

212. Qoqoleva E. 31 may 1962-ci ildə K.A.May Canişvilinin xatirəsinə həsr olunmuş yubiley gecəsində çıxış. ÜTT /stenoqram/. Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f. I, l.18, 6 - 15376.

213. Qolubeva 0. Azad Teatrın xatirələri. TsQALI, f. 2016, op.1, məs. 276.

214. Donauri E. K.A.Mərcanov haqqında. 12 may 1962. TsQALI, E.A.Pole-vitskaya № 2745, op.1, məs. 277.

216. İvanov V.V. Sovet faciəli tamaşasının yaradılmasının ilk təcrübələri / 1920-ci illərin əvvəllərində Rusiya Sovet səhnəsində Şekspir və Şiller /. Namizədlik dissertasiyası. M. 1978.

217. Qara-Murza S. Konstantin Aleksandroviç Mərdjanov. Rejissor teatrının inkişaf yolları. V.İ.Lenin adına Ümumittifaq Kütləvi Kitabxanasının əlyazma şöbəsi, f.561, k.XIII.

218. Koonen A. K.A.Mərcanovun xatirələri. TsGALI, f.2768, op.1, ex. 67.

219. Krıjitski G.V. 31 may 1962-ci ildə ÜTT-də K.A.Marcanişvilinin xatirəsinə həsr olunmuş gecədə çıxış.Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f.1, ö.18, b - 15376.

220. Kundzin K.E. Latviya teatrının tarixi. Doktorluq dissertasiyası. b.m., 1969.

221. Lenin M. Mərcanovun Malı Teatrında vətəndaş anım mərasimində çıxışı. Transkript. - Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f. I, ö. 18, 6 - 14879.

222. Litvinenko V.K. Həyat həyat kimidir. Xatirələr. 1966. - TsQALI, f. 1337, e.h. on altı.

223. Lundberq E. Tsut və ustadın irsi. Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f. I, ö.18, 6 - 20644/8, 21563.

224. Marcanişvili K.A. Jivokininin N.D.-yə məktubu. b.d. 1910 - Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f.1, ö.18, 6 - 20814.

225. Marcanişvili K.A. Komik Opera Teatrı /Teatrın yolları və mənası haqqında iki söz/. - 6 oktyabr 1920-ci il - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, ​​l.22, 23.

226. Marcanişvili K.A. VAEIS-in iqtisadi şöbəsinə ərizə. - 18 may 1921. LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4.

227. Mərcanişvili. Məşq gündəlikləri. ^ Maraq oyunları "Ş. Rustaveli adına teatrda. Gürcüstanın teatr, baloncuklar və kino muzeyi, f.1, d.18, 6 - I50I9.

228. Marcanişvili K.A. 22 aprel 1929-cu ildə Tiflis fəhlə klublarının dram dərnəklərinin rəhbərlərinin və rəhbərlərinin iclasında çıxışı. Gürcüstan teatr, musiqi və kino muzeyi / stenoqram/, f.1, h.18, 6 - 17687.

229. Marcanişvili K.A. “Ulduzları parıldat” tamaşası üçün intermediyalar. -1932 Yenə orada, 6 - 3441-3442.

231. Marşak N. K. Mardjanişvilinin xatirələri, % Gürcüstan teatrı, musiqisi və kinosu, f.1, d.18, 6 - 16544.- 180.

232. Maçavariani I. Gürcü sovet teatrı. /Əsas inkişaf yolları 1926-1941/. Doktorluq dissertasiyası. Tb. 1968.

233. Movshenson A.G. Leninqrad teatrlarının tarixi üçün materiallar. 25.X.I9I7 7.XI.1937 /Oktyabrdan sonra 20 il ərzində/. - Teatr, musiqi və kino muzeyi, f, I, d.18, 6 - 12860.

234. Mokulski S.S. 1919-cu ildə Ukraynada Mərcanovun xatirələri. TsGALI, f.2579, op.1, ex.852.

235. Dəniz D.L. K.A. Mərcanovun xatirələri. TsGALI, f.2698, op.1, ex. 23.

236. Gürcüstan II Dövlət Dram Teatrının Moskvada qastrol səfərinin müzakirəsi. - SSRİ Elmlər Akademiyasının arxivi, fond 358, qovluq 189, FG 5/1, OF I4/I, OF 18/3, FG 18/3.

237. Popov N.A. XX əsrin Qus teatr sənətkarları. Albom. TsGALI, f.837, op.2, f, x. 1322.

238. Simov V. Aktiv nümunələr vərəqləri. 1913 A.A.Baxruşin adına Dövlət Mərkəzi Teatr Muzeyi, f, 158,137040.

239. Simov V. “Pierrette pərdələri”nin 1-ci aktının izahı b.d., f. 251, No 3. GNUTI mi-A.A. BdhrushiA.

240. Suşkeviç V.M. Moskva İncəsənət Teatrında K.A.Mərcanovun yaradıcılığı haqqında xatirələr. -TsGALI, f.2579, op.1, ex. 852.

241. Talnikov D.L. Avtobioqrafiya. V.İ.Lenin adına Dövlət Kütləvi Kitabxanasının əlyazma şöbəsi, fond 218, No 856.

242. Uşin N.A. K.A. Mərcanovun xatirələri. TsGALI, f.2579, on. I, e.x. 852.

243. Fedorov V.V. K.A.Mərcanova aid gündəlik qeydi. TsQALI, f. 2579, on. I, e.x. 24.

244. Xarataşvili G.İ. K.Marcanişvilinin rejissor fəaliyyətinin öyrənilməsinə. Tb. 1365 namizədlik dissertasiyası.

245. Xorol V. N.N.Solovtsov adına Kiyev Rus Dram Teatrı. Namizədlik dissertasiyası. K. 1953.

246. Xorol V.K. K.A.Mərcanov 1907-1908-ci illərdə Kiyevdə. TsGALI, f.2371 /Yureneva/, op.1, keçmiş. 402.

247. Çxeidze D. Xatirələr. Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f. I, d.18, 6 - 20580/74, 20892/257.

248. Şalamberidze T.A. 1920-ci illərin gürcü sovet teatrında 20-ci əsrin əvvəllərində faciə və qəhrəmanlıq dram janrının təsdiqi. Namizədlik dissertasiyası. - Tbilisi, 1974.

249. Yureneva V.L. Radio performansının yazılması. Kiyev. %zei- 181 Gürcüstanın teatr, musiqi və kinosu, f.I, ö.18, b 12994. 5.49. Yaron G. K.A.Marcanişvilinin xatirəsinə həsr olunmuş gecədəki çıxışın yazısı. - TsQALI, f. 2616. op.1, məs. 32.

Paris, Moskva və Nyu-York Balanchine's Jewels

Yaşıl! Qırmızı! Ağ! Beynəlxalq aktyor heyəti ilə (çərşənbə axşamı gecəsi premyerası olan Lincoln Center Festivalının istehsalı olan) Balanchine's Jewels həqiqətən nəfəs kəsən bir tamaşa idi. Teatrın səhnəsində Mücevherlərin ilk dəfə əlli il əvvəl səhnənin işığını gördüyü David Koch (teatr o zaman Nyu-York Ştat Teatrı adlanırdı), Paris Operasının (Zümrüdlər) rəqqaslar ansamblı, Nyu-York şəhər baletinin üç səhnəsində çıxış etdi. baletin ("Yaqutlar") və Bolşoy Baletinin ("Brilyantlar") parlaq hissələri.

Səhnəni bir növ üçrəngli bayrağa çevirmək üçün ləl-cəvahiratın təcrid olunmuş rəngləri bir-biri ilə görüşürdü. Balanchine (1904 - 1983) ilə ən yaxından əlaqəli olan bu üç şirkət onun karyerasında ən əhəmiyyətli üç ölkəni təmsil edir. 1924-cü ilə qədər yaşadığı Rusiyada rəqs və balet üzrə təhsil alıb; Fransada erkən yaradıcılıq yetkinliyinə çatdı, xüsusən də Diaghilev Rus Baletinin himayəsi altında çalışdı; və Nyu-Yorkda Linkoln Kerstein ilə birlikdə 1933-cü ildə Amerika Balet Məktəbini və 1948-ci ildə City Balletini qurdu.

Forenin musiqisinə yazılmış "Zümrüdlər" həmişə "Fransız" sayılırdı. Stravinskinin musiqisinə yaqutlar Nyu Yorkun kvintessensiyasıdır - onların sürəti, "sıxlığı" və cazibədar müasir başlanğıcı millətin özündən çox bu şəhəri xarakterizə edir. Çaykovskinin musiqisindəki "Brilyantlar" əvvəlcə Rusiyanın ucsuz-bucaqsız kənd mənzərələrini, sonda isə əzəmətli imperiya şəhərlərini göz önünə gətirir. Əslində, bir truppanın hər üç hissəni rəqs etmək üçün tələb olunan imkanların müxtəlifliyini nümayiş etdirməsinə baxmaq daha adət və üstünlükdür. Rusiyanın Sankt-Peterburqundan tutmuş Sietlədək bütün truppalar hazırda bunu edirlər. Ancaq yubileylərin şərəfinə keçirilən təntənəli bayramlar xüsusi bir "ziyafətə" layiqdir.

Hər bir truppanın fərdi xidmətlərinin Bazar günü daxil olmaqla Jewels-də necə aydın şəkildə təzahür etdiyini düşünmək mümkün olacaq, Bolşoy və Nyu-York şəhər baletinin Yaqut və Brilyantlarda yerlərini dəyişdirməsi, Parislilər və Bolşoy, buna əlavə olaraq, kompozisiyalarını da dəyişirlər. Çərşənbə axşamı Bolşoyun solisti Olqa Smirnova "Brilyantlar"da prima balerina kimi möhtəşəm çıxışı ilə festivallarda olması lazım olan səviyyəni tam olaraq göstərdi, "City Ballet's Rubies"in üç aparıcı solisti - Meqan Feyrçald, Xoakin de Luce, Tereza Reyxlen nümayiş etdirdi. "ev sahibi" komandasının ən yaxşı etdiyi nümunəvi performans nümunəsi.

Bolşoyun üslubunun və Şəhər baletinin üslubunun necə əks-səda verdiyini görmək asandır: "ifadələrin uzunluğu", dəbdəbəli tekstura, heyrətamiz güc, dəyişmiş balansla vurğuların soyuqqanlı yerləşdirilməsi. Son dərəcə zərif olan Paris üslubu, ilk növbədə, mətni kəskin şəkildə "tələffüz etmək" və hərəkətlərin anti-musiqi dinamikası ilə (keçid anlarında oynaq solğunluq, əhəmiyyətli "itkin") ilə qadınlar tərəfindən hiss olunan çox da Balanchine deyildi. xətti konstruksiyalar). "Zümrüdlər", Gallic olsa da, Parislə heç də əlaqəli olmasa da, ifaçıların böyük bir şəhərə xas parıltı nümayiş etdirmələrinə baxmayaraq, Fontainebleau kimi meşə kənarlarından gəlirlər.

Hələ gənc olan xanım Smirnova ilk dəfə 2012-ci ildə, karyerasının lap əvvəlində "Brilyantlar" rəqsini edib. Onun qaldırılmış qollarını təşkil edən incə tağlar, tutduğu və başını çevirdiyi zəriflik, qövslü ayaqlarının cəsarətli, aydın vurğulanmış hərəkətləri - bütün bunlar heyrətamiz təəssürat yaradır. O, öz rolunu heyrətamiz şəkildə oynayır - cəngavər, sirli romantizmdən tutmuş klassiklərin gözqamaşdıran zəfərinə qədər. Onun partnyoru Semyon Çudin üç il əvvəl Bolşoyun son Nyu-York qastrol səfərində olduğundan daha çox özünə inam qazanıb.

Xanım Reyxlenin "Rubies"in solisti kimi parlaq, nadinc, ustad ifası uzun müddətdir ki, nəhayət həll olunub. M. de Luce-nin heyranedici dərəcədə özünə inamlı rəqs tərzi çox təsirlidir. Sürpriz xanım Fairchild idi. Digər son tamaşalarda olduğu kimi, onun fərdiliyi birdən-birə açıldı və bütün dolğunluğu və azadlığı ilə çiçəkləndi: o, özünü yetkin, qətiyyətli, cəlbedici güclü, əsl hazırcavab rəqqasə kimi göstərdi.

Süjetsiz, “saf” rəqsi nəfəs kəsən teatr tamaşasına çevirmək üçün heç kim Balançindən daha çox çalışmayıb. O, bəzi əsərlərində aydın göründüyü kimi, həm də ən böyük balet dramaturqu idi: burada heç bir ziddiyyət yoxdur, çünki dram onun süjetsiz opuslarına da nüfuz edir. Tez-tez ilk tammetrajlı mücərrəd balet adlanan daş-qaşlar, müxtəlif hekayələr, vəziyyətlər, dünyalar toplusu kimi göründükdə daha faydalı olur. Bu baletin üç hissəsi bir-birinə bənzəməsə də, bir-birinə bağlıdır. Hər birində rəqqaslar daim "irəli əyilmə" mövqeyindən - əlləri bir-birinə qatlanmış və təkbuynuzlu buynuzu kimi qabağa çıxmış halda - geniş, "açıq", arxaya əyilmə hərəkətlərinə keçirlər. Və hər birində balerinanın tərəfdaşın özündən hörmətli bir məsafədə saxladığı bir növ sehrli cilovsuz "heyvana" bənzədiyi bir pas de deux var.

Avropa truppaları orijinal rəng sxeminə və "zərgərlik" vurğusuna hörmətlə yanaşsalar da, öz kostyumlarını gətirdilər - Kristian Lakroix ("Zümrüdlər" üçün) və Elena Zaitseva ("Brilyantlar" üçün). “City Ballet” Karinskanın orijinal geyimlərini saxlayan kimi, yerli tamaşaçılar çox güman ki, alternativ dizaynlara qarşı qərəzli olacaqlar. (Lacroix-nin yüksək moda mavi mavisi xüsusilə uyğunsuz görünür.)

Bununla belə, yəqin ki, qonaqlar City Ballet-in üç dəstinə (Peter Harvi tərəfindən 2004-cü ildə yaradılmış, onun Sankt-Peterburqdakı Mariinski Teatrında çox gözəl görünən 1967-ci ildəki orijinaldan daha kobud vurğuya malikdir) eyni iyrəncliklə baxırlar. Güman edirəm ki, daha ətraflı araşdırma Paris Operası və Bolşoy Baletində “Zümrüdlər” və “Brilyantlar”ı indi “City Ballet”də qəbul edilən mətnlə müəyyən ziddiyyətlərlə ifa etdiyini ortaya çıxaracaq.

Jewels çoxdan balet poeziyasına əla "giriş" olmuşdur, lakin onlar yalnız bizim əsrdə beynəlxalq balet repertuarına daxil oldular - və çox sürətlə. Çərşənbə axşamı günü, son yaylar kulminasiya nöqtəsinə çatdıqda, üç şirkətin sənətçiləri onların bədii rəhbərləri Aurelie Dupont (Paris Opera), Peter Martins (City Ballet) və Mahar Vaziev (Bolşoy) səhnəyə qoşuldular: əsl "ürəkdən gələn" müqavilə” birbaşa bizim gözümüzə bağlandı.

Alaster Makauley
The New York Times, 21/07/2017

Tərcümə: Natalia Shadrina

Vladimir Urin (1947) - 2013-cü ilin iyulundan Böyük Teatrın baş direktoru. 1995-2013-cü illərdə Stanislavski və Nemiroviç Dançenko adına Moskva Akademik Musiqili Teatrının baş direktoru olub. Bu dövrdə bir çox ekspertlərin fikrincə, dəfələrlə aydın repertuar siyasəti və öz parlaq ulduzları ilə - həm operada, həm də baletdə.

Anatoli İksanov (1952) - 2000-2013-cü illərdə Böyük Teatrın baş direktoru. 1978-1998-ci illərdə M.Qorki adına Leninqrad Böyük Dram Teatrının (indiki Q.A.Tovstonoqov adına Böyük Dram Teatrı, BDT), Kultura telekanalının baş inzibatçısı, direktor müavini, direktoru vəzifələrində işləyib.

İksanovun rəhbərliyi altında Yeni Səhnə açıldı, teatrın yenidən qurulması başa çatdı. Bu dövr həm də çoxlu sayda qalmaqal və insidentlərlə yadda qaldı.

Vladimir Vasiliev (1940) - 1995-2000-ci illərdə Böyük Teatrın bədii rəhbəri - rejissoru. Balet artisti, xoreoqraf, müəllim, SSRİ xalq artisti. Bolşoy Teatrının balet truppasında - 1958-ci ildən, 1958-1988-ci illərdə -.

Onun dövründə teatrda müasir müqavilə sistemi təsdiq edildi; benefis tamaşalarının ənənələri bərpa olundu: korpus de balet, xor və orkestr; teatrın öz videostudiyasının yaradılması və Kultura telekanalında daimi silsilə verilişlərin buraxılması təşkil edilmişdir; mətbuat xidməti yaradıldı və internetdə Böyük Teatrın rəsmi internet saytı açıldı; nəşriyyat fəaliyyətini genişləndirdi.

Vladimir Kokonin (1938) - 1991-1995-ci illərdə Böyük Teatrın baş direktoru, 1995-2000-ci illərdə - icraçı direktor. Rusiya Federasiyasının əməkdar incəsənət xadimi. O, 1967-ci ildə Böyük Teatrda orkestr ifaçısı kimi fəaliyyətə başlayıb. SSRİ Mədəniyyət Nazirliyində işləyib, “SSRİ Dövlət Konserti” Ümumittifaq Qastrol-Konsert Birliyinin direktor müavini olub. 1981-1986-cı illərdə repertuar üzrə direktor müavini, Böyük Teatrın Bədii Şurasının üzvü olub.

Kokoninin rəhbərliyi altında teatrın statusu Rusiya Federasiyası hökumətinə birbaşa tabe olan xüsusilə qiymətli dövlət mədəniyyət obyekti kimi təsdiq edildi.

Operanın bədii rəhbərləri

Makvala Kasraşvili (1942) 2000-ci ildən Bolşoy Opera Şirkətinin yaradıcı kollektivlərinin meneceridir. SSRİ xalq artisti, Rusiya Dövlət Mükafatı laureatı. 1966-cı ildə Tbilisi Dövlət Konservatoriyasını (Vera Davydovanın sinfi) bitirmişdir. Elə həmin il Bolşoy Teatrında debüt etdi.

Vladimir Andropov (1946) - 2000-2002-ci illərdə Bolşoy Opera Şirkətinin bədii rəhbəri. Rusiyanın xalq artisti. 1978-ci ildə Böyük Teatra səhnə orkestrinin dirijoru və bədii rəhbəri kimi qəbul olunub. Böyük Teatrda "Gözəl dəyirmançı qadın" operasını və "Yuxusuzluq", "Maçalar kraliçası" və "Passacaglia" baletlərini tamaşaya qoyub. 2009-cu ildən Rusiyanın N.P.Osipov adına Milli Akademik Xalq Çalğı Alətləri Orkestrinə rəhbərlik edir.

Yuri Qriqoryev (1939) - 1999-2000-ci illərdə Böyük Teatr Operasının bədii rəhbəri. Rusiyanın xalq artisti. 1968-1990-cı illərdə SSRİ Böyük Teatrının və Kreml Qurultaylar Sarayının solisti olub. 1990-cı ildən Rusiyada və xaricdə opera teatrlarının səhnələrində oxuyub. 1979-cu ildən Moskva Konservatoriyasının solo ifaçılıq kafedrasında dərs deyir, 1996-cı ildən professordur.

Bela Rudenko (1933) - 1995-1998-ci illərdə Bolşoy Opera Şirkətinin bədii rəhbəri. 1973-cü ildə Bolşoy Teatrının solisti oldu. O, Mixail Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila", Nataşa Rostova (Müharibə və Sülh), Yolana (Milan), Rosina (Sevilya bərbəri), Violetta (Traviata), Lusiya (Lusiya de Lammermur) və bir çox başqa əsərlərində Lyudmilanın partiyalarını ifa edib. 1988-ci ilə qədər Bolşoy Teatrının səhnəsində çıxış etdi.

Aleksandr Lazarev (1945) - operanın bədii rəhbəri və 1987-1995-ci illərdə Böyük Teatrın baş dirijoru. Opera və simfonik dirijor, müəllim, Rusiyanın xalq artisti. Moskva Konservatoriyasının Orkestr fakültəsinin Opera və simfonik dirijorluğu kafedrasında dərs deyib. O, dünyanın aparıcı simfonik orkestrlərində və opera şirkətlərində qonaq dirijor kimi çıxış edir.

Balet şirkətinin bədii rəhbərləri

Qalina Stepanenko (1966) - 2013-cü ilin yanvarından balet şirkətinin bədii rəhbəri vəzifəsini icra edir. 1990-cı ildən Bolşoy Teatrının balet truppasında. 2012-ci ilin dekabr ayından - müəllim-tərbiyəçi

Sergey Filin (1970) - 2011-ci ildən Bolşoy Balet Şirkətinin bədii rəhbəri. Rusiyanın xalq artisti. 1988-2008-ci illərdə Böyük Teatrın truppasında balet solisti işləyib. 2008-2011-ci illərdə Moskva Akademik Musiqili Teatrının balet truppasının rəhbəri olub. K.S. Stanislavsky və Vl.I. Nemiroviç Dançenko.

Yuri Burlaka (1968) - 2009-2011-ci illərdə Bolşoy Balet Şirkətinin bədii rəhbəri. . 2008-ci ildən SABT ilə əməkdaşlıq edir. 1986-2006-cı illərdə Vyaçeslav Qordeyevin rəhbərliyi ilə Moskva Dövlət Regional Teatrının “Rus baleti”nin aparıcı solisti olub. 2006-cı ildən müəllim və repetitor, 2007-ci ilin aprelindən Rus Balet Teatrının bədii rəhbəri vəzifəsində çalışıb.

Aleksey Ratmanski - 2004-2009-cu illərdə Bolşoy Balet Şirkətinin bədii rəhbəri. Ukraynanın əməkdar artisti. 1986-1992 və 1995-1997-ci illərdə Taras Şevçenko adına Kiyev Opera və Balet Teatrının (Ukrayna Milli Operası) balet truppasının solisti olub. 1992-1995-ci illərdə Kanadada Royal Winnipeg Baleti ilə çalışıb. 1997-ci ildə Danimarka Kral Baletinə qəbul olunub və burada baş rolları ifa edib. 2009-cu ildən - (Amerika Balet Teatrı).

Boris Akimov (1946) - 2000-2003-cü illərdə Bolşoy Balet Şirkətinin bədii rəhbəri. SSRİ xalq artisti. Bolşoy Teatrının balet truppasında - 1965-ci ildən. 1989-cu ildən Böyük Teatrın müəllimi və baletmeysteridir. 2001-2005-ci illərdə Moskva Dövlət Xoreoqrafiya Akademiyasının professoru olub. 2013-cü ildən Bolşoy Balet Şirkətinin Bədii Şurasının sədridir.

Aleksey Fadeçev (1960) - 1998-2000-ci illərdə Dövlət Akademik Böyük Teatrının bədii rəhbəri. Rusiyanın xalq artisti. 1978-ci ildən Bolşoy Baletinin solistidir. 2001-ci ildə Aleksey Fadeyeçevin şəxsi rəqs teatrını təşkil etdi.

Alexander Bogatyrev (1949-1998) - 1997-1998-ci illərdə balet truppasının bədii rəhbəri vəzifəsini icra etmişdir. RSFSR xalq artisti. 1969-cu ildən Bolşoy Balet Şirkətinin solistidir. 1995-1997-ci illərdə Bolşoy Balet Şirkətinin meneceri vəzifəsində çalışıb.

Vyaçeslav Qordeyev (1948) - 1995-1997-ci illərdə Böyük Teatrın balet truppasına rəhbərlik etmişdir. SSRİ xalq artisti. 1968-1989-cu illərdə Bolşoy Teatrının truppası ilə rəqs edib. 1998-ci ildən - Rusiya Slavyan Mədəniyyəti Akademiyasının professoru. Moskva Regional Dövlət "Rus Baleti" Teatrının bədii rəhbəri.

Yuri Qriqoroviç (1927) - 1988-1995-ci illərdə balet truppasının bədii rəhbəri. Xoreoqraf və xoreoqraf, müəllim, SSRİ xalq artisti. 1964-cü ildən Böyük Teatrın baş xoreoqrafıdır. 2008-ci ildən Bolşoy Balet Şirkətinin xoreoqrafıdır. 1988-ci ildən Moskva Dövlət Xoreoqrafiya Akademiyasında xoreoqrafiya kafedrasının müdiridir.

Material açıq mənbələrdən alınan məlumatlar əsasında hazırlanıb

Teatr binası 1783-87-ci illərdə (fasadı 1802-ci ildə tamamlanıb) Sankt-Peterburqda (memar J. Quarenghi) qədim memarlıq ənənələrində tikilmişdir.
Ermitaj Teatrı 18-ci əsrin sonlarında rus teatr və musiqi mədəniyyətinin inkişafında mühüm rol oynamışdır. Burada ballar, maskaradlar keçirilir, həvəskar tamaşalar (saray zadəganları tərəfindən), italyan, fransız (əsasən komik) və rus operaları, dramatik tamaşalar tamaşaya qoyulur, rus, fransız, alman, italyan opera və balet truppaları çıxış edirdilər.
22 noyabr 1785-ci ildə (tikinti başa çatmamış) M. M. Sokolovskinin "Dəyirmançı - sehrbaz, fırıldaqçı və ovçu" komik operası ilə açıldı. Teatrın səhnəsində Paisiellonun “Sevilya bərbəri” və ya “Boşuna ehtiyat” operaları, Qretrinin “Aslan ürəkli Riçard” və başqaları (bəstəkarlar D. Cimarosa, V. Martin y Solera, J. Sarti, V. A. Paşkeviç bir sıra əsərlər yaratmışlar. Xüsusilə Ermitaj Teatrı üçün operalar). Dramatik tamaşalar - Volterin "Nanina və Adelaida de Teklin", Kornelin "Yalançı", Molyerin "Zadəgan və Tartuffe ticarətçisi", Şeridanın "Qalmaqal məktəbi", "Fonvizinin çəmənlik" və s.
Tanınmış dramatik aktyorlar - İ. A. Dmitrevski, J. Offren, P. A. Plavilşçikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, Ya. D. Şumski, A. S. Yakovlev, müğənnilər - K. Qabrielli, A. M. Krutitski, V. M. Samoilov, E. R. Sanddi və E. To. rəqqaslar - L. A. Duport, Ç. Le Pik, Q. Rossi və başqaları.. P. Qonzaqa yazırdı.
19-cu əsrdə Ermitaj Teatrı tədricən tənəzzülə uğradı, tamaşalar nizamsız olaraq səhnələşdirildi. Bina dəfələrlə bərpa edilmişdir (memarlar L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, C. I. Rossi, A. I. Stackenschneider).
1895-ci ildə məhkəmə memarı A. F. Krasovskinin (teatrı Quarengiev görünüşünə qaytarmağa çalışan) rəhbərliyi ilə başlanan əsaslı təmirdən sonra Ermitaj Teatrı 1898-ci il yanvarın 16-da Skrib və Delavin tərəfindən vodevil diplomatı ilə açıldı. L. Delibesin musiqisinə balet süitası.

1898-1909-cu illərdə teatr A. S. Qriboedovun, N. V. Qoqolun, A. N. Ostrovskinin, İ. S. Turgenevin və başqalarının pyeslərini, A. S. Taneyevin "Amur qisası" operalarını, "Motsart və Salyeri » Rimski-Korsakov, ifaçı Borisp; Serovun "Judith", "Lohengrin", "Romeo və Cülyetta", "Faust"; Boitonun Mefistofel, Offenbaxın Hofmanın nağılları, Berliozun Karfagendə troyanları, Bayerin “Kukla pərisi” baletləri, Qlazunovun “Fəsillər” və s.
Tamaşalarda bir çox iri ifaçılar iştirak edirdilər: dramatik aktyorlar - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lenski, E. K. Leşkovskaya, M. Q. Savina, H. R. Sazonov, G. N. Fedotova, A. İ. Yujin, Yu. M. Yuriev; müğənnilər - İ. A. Alçevski, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. İ. Dolina, İ. V. Erşov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinski, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, İ. F. İ. N. Tarkov, İ. F. İ. balet artistləri - M. F. Kşesinskaya, S. G. və N. Q. Leqat, A. P. Pavlova, O. İ. Preobrajenskaya, V. A. Trefilova və başqaları. Ya. Qolovin, K. A. Korovin və başqaları.
1917-ci il Oktyabr inqilabından sonra ölkədə ilk Fəhlə Universiteti Ermitaj Teatrında açıldı. 1920-ci illərdən burada mədəniyyət və incəsənət tarixindən mühazirələr oxunur. 1932-35-ci illərdə Ermitaj Teatrının binasında tematik konsertlərin və sərgilərin keçirildiyi musiqi muzeyi fəaliyyət göstərirdi; Leninqrad teatrlarının artistləri və konservatoriyanın müəllimləri iştirak edirdilər. Konsertlər üçün izahlı proqramlar və broşürlər nəşr edilmişdir. 1933-cü ildə Ermitaj Teatrında Vaqnerin “Dər Ring des Nibelungen” tetralogiyasından və Perqolezinin “Xidmətçi-xanə” əsərindən parçalar tam olaraq tamaşaya qoyuldu. Tamaşalar mühazirələrlə müşayiət olunub.
Ermitaj Teatrının Mərkəzi Lektoriyanın filialı var. Burada vaxtaşırı musiqili tamaşalar səhnəyə qoyulur (məsələn, 1967-ci ildə Monteverdinin "Poppanın tacqoyması" əsəri konservatoriya və musiqi teatrlarının tələbələrinin konsertində səhnələşdirilib), Ermitaj əməkdaşları üçün kamera konsertləri təşkil olunur, elmi konfranslar, sessiyalar, simpoziumlar keçirilir; 1977-ci ildə burada Beynəlxalq Muzeylər Şurasının konqresi keçirilmişdir.
A. P. Qriqoryeva
Musiqi Ensiklopediyası, red. Yu. V. Keldışa, 1973-1982