Təsvir bioqrafik ensiklopedik lüğəti. Franz Peter Schubert - Musiqi Genius XIX əsr Həyat Schubert

Schubert yalnız otuz bir yaşadı. Həyatda həyatda fiziki və əqli cəhətdən tükənmişdi. Bəstəkarın doqquz simfonunun heç biri onun həyatı ilə dolu deyildi. Altı yüz mahnıdan təxminən iki yüz, iki on iki fortepiano Sonatasdan - yalnız üçü çap edildi.

***

Ətrafdakı həyatdan narazılığında Schubert tək deyildi. Bu narazılıq və cəmiyyətin ən yaxşı xalqının etirazı sənətdə yeni istiqamətdə - romantizmdə əks olundu. Schubert ilk romantik bəstəkarlardan biri idi.
Franz Schubert 1797-ci ildə Vyananın şəhərində - Likhtental şəhərində anadan olub. Atası, məktəb müəllimi, kəndli ailəsindən baş verdi. Ana çilingərin davamçısı idi. Ailədə musiqini çox sevirdilər və daim musiqi axşamları oturdular. Ata bir violon və müxtəlif vasitələrdə qardaşlar oynadı.

Bir az franz, ata və böyük qardaşdan musiqi qabiliyyətini tapan İgnac skripka və fortepiano yetişdirməyə başladı. Tezliklə oğlan, Alta partiyasını oynayan simli kvartetlərin evində icrasında iştirak edə bildi. Franz əla bir səsə sahib idi. Çətin solo partiyalarını ifa edən kilsə kilsəsində səsləndirdi. Ata oğlunun uğurundan məmnun idi.

Fransızların on bir yaşı olanda, məhkumunda - təlim məktəbi müğənniləri. Təhsil müəssisəsinin vəziyyəti oğlanın musiqi qabiliyyətlərinin inkişafına bəxş etdi. Məktəb tələbə orkestrində ilk skripkalar qrupunda oynadı və bəzən də dirijorun vəzifələrini ifa etdi. Orkestrin repertuarı müxtəlif idi. Schubert, müxtəlif janrların (simfonlar, keçid), rüb, vokal esselərin simfoniyası əsərləri ilə tanış oldu. Dostlarını etiraf etdi ki, Motsart Simfony Sol onu kiçik şok etdi. Onun üçün yüksək bir model Bethoven musiqisi idi.

Artıq o illərdə Schubert bəstələməyə başladı. İlk işləri - fortepiano üçün fantaziya, bir sıra mahnılar. Gənc bəstəkar, çox tez-tez digər məktəb dərslərinin zərərinə çox tez-tez ehtirasla çox yazır. Oğlanın görkəmli qabiliyyətləri ona şubertin ilin gedişi ilə məşğul olan məşhur məhkəmə bəstəkarı Salieri'nin diqqətini ona çevirdi.
Zaman keçdikcə, Franzın musiqi istedadının sürətli inkişafı atasından həyəcan verməyə başladı. Musicilərin, hətta dünyaca məşhur musiqiçilərin yolunun nə qədər çətin olduğunu bilmək, atası oxşar taleyindən oğlunu qorumaq istədi. Musiqiyə həddindən artıq ehtiras üçün cəza içində, hətta tətildə evə getmək üçün də qadağan etdi. Ancaq heç bir qadağalar oğlanın tanışlığının inkişafını təxirə sala bilməz.

Schubert məhkumla qırılmaq qərarına gəldi. Darıxdırıcı və lazımsız dərsliklər atın, dəyərsiz, göz yaşı tökmə ürək və bir mahnı və azadlıqdan azad olmaq. Tamamilə musiqiyə tamamilə verilir, yalnız bunun və onun üçün yaşayır. 28 oktyabr 1813-cü il tarixində yenidən mayorun ilk simfoniyasını bitirib. SCHubert'in son təbəqəsində Schubert yazdı: "Son və son". Simfoniyanın sonu və məhkumun sonu.

Üç ildir ki, o, savadlılıq və digər ilkin subyektlər tərəfindən uşaq tədris edən müəllim köməkçisi kimi xidmət etdi. Ancaq musiqiyə cazibəsi, bəstələmək istəyi getdikcə daha çox olur. Yalnız yaradıcılıq xarakterinin canlılığını heyrətləndirməliyik. Bu illər ərzində 1814-cü ildən 1817-ci ildən olan məktəb kortuları, hamıya qarşı olduğu kimi, təəccüblü bir çox iş yaratdılar.

Yalnız bir 1815-ci il üçün Schubert 144 mahnı, 4 operalar, 2 simfoniya, 2 diz, 2 piano sonats, simli kvartet yazdı. Bu dövrün yaradıcılığının ortasında, dahinin düzgün olmayan alovu ilə işıqlandırıldığı bir çox şey var. Bu, faciəli və beşinci Si-Bimol-böyük simfonik, "Roseta", "Sanger üçün Marqarita", "meşə çar", "Meşaritə", "Sınıq üçün" Markarita "- Monodrama, ruhun etirafı.

"Meşə çar" bir neçə aktyorlu şəxslə bir dramdır. Onların öz personajları var, bir-birindən, hərəkətləri, tamamilə görkəmli, istəkləri, qarşı-qarşıya, onların hissləri, uyğunsuz və qütbü.

Bu şah əsərinin yaradılması hekayəsi təəccüblüdür. İlham tutmaqda yaranmışdır. " Bir dəfə, - bəstəkarın dostu, bəstəkarın dostunu xatırladırıq, sonra atasının yanında yaşadıq. Ən böyük həyəcan içində bir dost tapdıq. Əlində bir kitabla, o, otağı ətrafında və irəli öyrətmiş, "meşə kralı" nın ucadan oxudu. Birdən masada oturdu və yazmağa başladı. Ayağa qalxdıqda, möhtəşəm ballad hazır idi. "

Ata bir müəllimin oğlunu kiçik bir ilə etmək istəyi, etibarlı bir qazanc uğursuz oldu. Gənc bəstəkarı möhkəm bir şəkildə musiqiyə həsr etmək və məktəbdə tədris etmək qərarına gəldi. Atası ilə mübahisədən qorxmurdu. Schubert'in hamısının hamısının daha qısa müddətli həyatı yaradıcı bir xüsusiyyətdir. Daha çox maddi ehtiyac və məhrumiyyət testi, yorulmadan işləyərək bir işin ardınca bir iş yaradırdı.

Maddi çətinlik, təəssüf ki, onun sevimli qızı ilə evlənməsinə mane oldular. Teresa tabut kilsə kilsəsində səsləndirdi. İlk məşqlərdən, Schubert onu düşündü, baxmayaraq ki, onu gördü. Blinging, ağardıcı, sanki günəşdə qaşlar və kəskin, son sarışınların əksəriyyəti kimi, üzü də gözəlliklə parlamadı.Əksinə, əksinə - ilk baxışdan bir dezavantaj görünürdü. Dəyirmi bir üzdə, bu, aydın şəkildə kiçik izlər göründü. Ancaq rəngsiz bir üz çevrildiyi üçün musiqini səsləndirməyə dəyərdi. Sadəcə sönmüş və buna görə də yaşamırdı. İndi daxili işıqdan işıqlandırıldı, yaşadı və çıxdı.

Schubert taleyi narahat edən şeydən asılı olmayaraq, ancaq taleyin ona bu qədər qəddar olmasını düşünmürdü. "Həqiqi bir dost tapan xoşbəxtdir. Başqa bir xoşbəxtlik onu həyat yoldaşında tapan biridir " , onun gündəliyində qeyd etdi.

Ancaq xəyallar şok kimi getdi. Ana Teresa, ata olmadan onu qaldıran müdaxilə etdi. Atası onun kiçik ipəksiz fabrikinə sahib idi. Öldü, ailəni bir az bəxti tərk etdi və dul qadınlar bütün narahatlıqlar bu cüzi kapital olmadan azalma.
Təbii ki, qızının evliliyi ilə ən yaxşı gələcəyə ümid bağladı. Təbii ki, Schubert ona uyğun gəlmədi. Məktəb müəlliminin penitasiyasına əlavə olaraq, musiqisi var idi və bildiyimiz kimi, kapital qoymadı. Musiqi yaşaya bilərsiniz, amma yaşamayacağam.
Çöldə olan subskintlərdən çıxan, ən böyüyə qədər böyüdü, hətta düşüncələrdə şəfa vermədi. Onun göz yaşı olduğu yeganə şey. Səssizcə toyun özünə qədər qoyulması, şişmiş gözləri olan Teresa tacın altına getdi.
Bir pastaerin arvadı oldu və uzun, vahid təhlükəsiz bir boz həyat yaşadı, yetmiş səkkizinci ildə öldü. Zamanla, qəbiristanlığa gətirildikdə, Schubertin tozu çoxdan qəbirdə idi.

Bir neçə ildir (1817-ci ildən 1822-ci ildən), Schubert, növbədə, sonra yoldaşlarından başqa bir şey yaşadı. Onlardan bəziləri (Spaun və Stadler), hətta məhkum tərəfindən bəstəkarın dostu idi. Daha sonra, onlar Art Schuber, sənətçi Schwind, şair mayrhofer, müğənni Fogl və digərləri sahəsində hədiyyə olunan çox yönlü bir tərzə qoşuldu. Bu kubokun ruhu Schubert idi.
Kiçik böyümə, sıx, qəşəng, çox qısa, schubert böyük bir cazibəyə sahib idi. Xüsusilə parlaq gözləri var idi, budur ki, güzgüdə olduğu kimi, xarakterin ən yaxşısını, utancaqlığı və yumşaqlığını əks etdirirdilər. Zərif, dəyişkən bir dəri və qıvrım qəhvəyi saçlar onun görünüşünə xüsusi bir müraciət verdi.

Görüşlər zamanı dostlar bədii ədəbiyyat, keçmiş və müasirliyin şeirləri ilə tanış oldular. Ətrafında mübahisə, yaranan problemləri müzakirə edərək, mövcud ictimai sifarişləri tənqid etdi. Ancaq bəzən belə görüşlər yalnız Schubert musiqisinə həsr olunmuşdu, hətta "Schuberty" adını da aldılar.
Bu cür təqiblərdə bəstəkarlıq pianonundan uzaqlaşmadı, dərhal ecosisləri, wals, borc verənlər və digər rəqsləri bəstələdi. Onların çoxu dəyişməz qaldı. Schubertin mahnılarını tez-tez yerinə yetirdiyi mahnı adlı heyran deyil. Çox vaxt bu dost görüşlər köntöy gəzintilərə çevrildi.

Doymuş cəsarətli, canlı düşüncə, şeir, gözəl musiqi, bu görüşlər dünyəvi gənclərin boş və boş əyləncələri ilə nadir bir kontrast ilə təmsil olunurdu.
Həyatın unikallığı, əyləncəli əyləncələr Schubert'i yaradıcılıqdan, fırtınalı, davamlı, ilhamlandırmadan yayındıra bilmədi. Sistemli, gündən-günə işləyirdi. "Hər səhər bir oyunu bitirəndə bəstələmişəm, başqasına başlayıram" - bəstəkar etiraf etdi. Schubert musiqini qeyri-adi dərəcədə tez bir zamanda tərtib etdi.

Bəzi günlərdə bir çox mahnıya qədər yaratdı! Musiqi düşüncələri davamlı olaraq doğuldu, bəstəkarı çətinliklə kağıza qoymağı bacardı. Əldə deyilsə, menyunun arxasına, qırıntılarda və parçalanmalarda yazdı. Pul tələb edən, xüsusilə tank kağızı olmamasından əziyyət çəkdi. Düşüncəli dostlar bəstəkarı təmin etdi. Musiqi ona və bir yuxuda iştirak etdi.
Oyanış, o, tezliklə yazmağa çalışdı, buna görə də gecə də eynəklə birləşmədi. Və iş dərhal mükəmməl və bitmiş formaya tökülsə, bəstəkar tamamilə razı olana qədər üzərində işləməyə davam etdi.

Beləliklə, bəzi poetik mətnlər Schubert yeddi mahnıya yazdı! Bu dövrdə Schubert, gözəl əsərlərindən ikisini - "yarımçıq simfoniya" və "gözəl melnichikha" mahnılarının dövrü ilə iki nəfər yazır. "Yarımçıq bir simfoniya", qəbul edildiyi kimi dörd hissədən ibarət deyil və ikisindən ibarətdir. Və nöqtə, schubertin qalan iki hissəni əlavə etmək üçün vaxt yox idi. Klassik simfoniya kimi, lakin müəssisəsini tərk etdiyi üçün üçüncü matik üçüncü matik üçün olmağa başladı. Simfonik səsləndiyi kimi tamamilə tamamlandı. Hər şey hər şey uzadılacaq, yeni.
Və klassik forma daha iki hissədən ibarətdirsə, formanı zövq almalısınız. Nə etdi. Schubert elementləri bir mahnı idi. Bu, görünməmiş yüksəkliklərə çatdı. Daha əvvəl əhəmiyyətsiz sayılan janr, bədii kamillik dərəcəsini qaldırdı. Bunu etməklə, daha da irəli getdim - bir mahnı - dördlük, kvitt, svinalar, sonra simfonik olan bir kamera musiqisinə oturdum.

Uzunmüddətli, böyük miqyaslı, böyük bir mahnı ilə bir miniatür, simfoniyası olan bir miniatür, əvvəlki hər şeydən yeni, keyfiyyətcə fərqli olan bir miniatür və lirik-romantik simfonikdir. Onun dünyası adi və intim insan hissləri, incə və dərin psixoloji təcrübələr dünyasıdır. Bu, qələmdə deyil və bir sözlə deyil, qələm içində deyil, bu, ruhun etirafıdır.

"Gözəl Mellenchikha" mahnısı dövrü bunun parlaq bir təsdiqidir. Schubert onu Alman şairi Wilhelm Mullerin şeirlərinə yazdı. "Gözəl Melnichikha" - Tenderin yeməyi, sevinc, saf və yüksək hisslərin romantikası ilə işıqlandırılmış ilhamlanmış yaradılış.
Dövr iyirmi fərdi mahnıdan ibarətdir. Hamısı birlikdə, bir lirik qəhrəmanı olan iğtişaş, peripetetiya və qovşaq ilə tək dramatik bir oyun meydana gətirirlər - gəzən freze alt.
Ancaq "gözəl mellenchikha" ndakı qəhrəman tək deyil. Yanında başqa bir şey, daha az əhəmiyyətli bir qəhrəman - axın deyil. Burjua ilə yaşayır, intensiv şəkildə dəyişməz həyat.

Schubertin həyatının son onilliyinin əsərləri çox müxtəlifdir. Simfoniyalar, fortepiano, kvartet, kvint, üçlük, kütlə, operalar, mahnı kütləsi və bir çox digər musiqi üçün simfoniyalar yazır. Lakin bəstəkarın ömrü boyu əsərləri nadir hallarda ifa edildi və əksəriyyəti əlyazmalarda qaldı.
Heç bir vasitə olmadan, nə də nüfuzlu havadarları olmadan, Schubert'in yazılarını yayımlamaq imkanı yox idi. Schubertin işindəki əsas şey, açıq konsertlərə nisbətən evə görə evə daha uyğun hesab edildi. Simfoniya və opera ilə müqayisədə mahnı, mahnının vacib musiqi janrlarında sayılmadı.

Heç bir Schubert operası istehsal üçün qəbul edildi, Simfoniyasının heç biri orkestr tərəfindən yerinə yetirilmədi. Üstəlik: Ən yaxşı səkkizinci və doqquzuncu simfoniyaların notları bəstəkarın ölümündən sonra yalnız illərdir. Gizli sözlərdəki mahnılar ona Schubert və şairin diqqətini almadı.
Sözsüz ki, nüfuzlu şəxslərin əvvəlində təhqir olunmasını istəməsi, istəməməsi, schubertin daimi maddi çətinliklərinin daimi bir səbəbi olduğunu soruşa bilməməsi, səssizliyi, istəməməsi, istəməməsi, istəməməsi, istəməməsi, schubert. Lakin, pulun daim olmamasına baxmayaraq, çox vaxt aclıq edir, bəstəkar Estergazy şahzadəsi və məhkəmə orqanistləri üçün xidmətə dəvət olunduğu xidmətə getmək istəmədi. Bəzən, Schubert pianino da yox idi və bir vasitə olmadan tərtib etmədi. Maddi çətinliklər musiqi yazmaq üçün müdaxilə etmədi.

Yenə də taclar Schubert musiqisini sevdi və sevirdi, özü də onların qəlblərinə yol vurdu. Müğənnidən müğənniyə keçən köhnə xalq mahnıları kimi, əsərləri tədricən pərəstişkarları əldə etdi. Bu, ən yüksək əmlak nümayəndələri, parlaq məhkəmə salonları deyildi. Meşə axını olaraq, musiqi schubert, Vyana adi sakinlərinin qəlbinə bir yol tapdı və hesab etdi.
Görkəmli bir müğənni Johann Michael Fogl burada bəstəkarın özünün müşayiəti altında Schubertin mahnılarını ifa edən böyük rol oynadı. Etibarsızlıq, davamlı həyat çatışmazlığı Schubertin sağlamlığına təsir etdi. Onun orqanizmi tükəndi. Həyatın son illərində ata ilə barışıq, daha rahat, balanslı bir ev həyatı artıq bir şey dəyişdirə bilmədi. Skubert musiqini yazmağı dayandıra bilmədi, bu onun həyatının mənası idi.

Ancaq yaradıcılıq, daha az və daha az olan enerjinin böyük bir güc xərclərini tələb etdi. İyirmi yeddi il yaşında bəstəkar dostuna Sneverə yazdı: "Mən dünyada uğursuz, mətləfvətli bir insan kimi hiss edirəm."
Bu əhval-ruhiyyə son dövrün musiqisində əks olundu. Əvvəllər Schubert, əsasən parlaq, şən əsərlər yaratsa, ölümdən bir il əvvəl bir il əvvəl "qış yolu" adlı adi adla birləşərək mahnı yazır.
Bu hələ onun üçün baş verdi. Əzab və əziyyət çəkdi. Ümidsiz həsrət və iradəsiz yazdı. Ruhun ağrılı ağrısı və ruhani unu yaşadı. "Qış yolu" un və lirik qəhrəman və müəllif üzərində gəzir.

Ürəyin qanı ilə yazılmış, qan maneə törədir və ürəyi döydü. Rəssam tərəfindən toxunan nazik ip, görünməz birləşdi, ancaq ruhun danışılmamış bir qalstuklu milyonlarla insanın ruhu olan ruh. Qəlblərini hiss edən, qəlbindən qaçaraq ürəklərini açdı.

1828-ci ildə əsərlərindən yeganə konsert dostların səyləri ilə təşkil edildi. Konsert böyük bir uğur qazandı və bəstəyə böyük sevinc gətirdi. Gələcək üçün planları daha çox göy qurşağı oldu. Utanmaz sağlamlığa baxmayaraq, tərbiyə etməyə davam edir. Sonu gözlənilmədən gəldi. Schubert bir tifoid ilə xəstələndi.
Zəifləmiş orqanizm ağır xəstəliklərə dözə bilmədi və 19 Noyabr 1828, Schubert öldü. Qalan əmlak pennies üçün qiymətləndirilib. Bir çox yazı yox oldu.

Bu dövrdə olan məşhur şair, bir il əvvəl qəbir daşları Beethoven tərəfindən yazan Grillparter, Vyana qəbiristanlığında Schubert'in təvazökar bir abidəsi üzərində yazdı:

Çarpıcı, dərin və mənə göründüyü kimi, sirli melodiya. Kədər, iman, imtina.
F. Schubert 1825-ci ildə Mahnı AVE Maria-nu bəstələdi. Əvvəlcə bu iş F. shubert Ave Məryəmə bir az əlaqəsi var idi. Mahnının adı "Ellenin üçüncü mahnısı" idi və hansı musiqinin yazdığı mətn, Adam Leylkinin "Deva gölü" şeiri "Deva Lake" nin Alman tərcüməsindən alındı.

Tərcümeyi-hal

Uşaqlıq

Tədqiqatda, Schubert riyaziyyat və latınca ciddi şəkildə verildi və 1813-cü ildə bir kilsə tərk etmək qərarına gəldi. Schubert evə qayıtdı, müəllim seminariyasına girdi və daha sonra atasının işlədiyi məktəbə müəllimi həll etdi. Boş vaxtlarında musiqi bəstələdi. Əsasən Glitch, Motsart və Bethoven'i öyrəndi. İlk müstəqil əsərlər - "Messenger Castle Şeytan" və Kütləvi Major - 1814-cü ildə yazdı.

Yetkinlik

Schubertin işi onun peşəsinə uyğun gəlmədi və özlərini bəstəkar kimi qurmağa cəhd etdi. Lakin naşirlər işlərini dərc etməkdən imtina etdilər. 1816-cı ilin yazında Lybaxda Kappelmeister kimi rədd edildi (indi Lyublyana). Tezliklə Josef Von Schapown şair Franz Von Schuber ilə Schubert tətbiq etdi. Schuber, məşhur Bariton Johann Michael Foglem ilə görüşü schubert təşkil etdi. Schubert'in ifa etdiyi mahnılar Vyana salonlarında çox populyar olmağa başladı. 1818-ci ilin yanvar ayında Schubertin ilk tərkibi möhürə girdi - mahnı Erlafsee. (F. Sartori tərəfindən düzəldilmiş antoliologiyaya əlavə olaraq).

1820-ci illərdə Schubert sağlamlıq problemlərinə başladı. 1822-ci ilin dekabrında xəstələndi, amma 1823-cü ilin payızında xəstəxanada qaldıqdan sonra sağlamlığı yaxşılaşdı.

Son illər

Schuberta'nın ilk məzarı

Yaradıcılıq

CEBERT-nin yaradıcı irsi müxtəlif janrları əhatə edir. Onlar 9 simfoniya, 25-dən çox kamera vasitəsi, 15 fortepiano sonatası, iki və dörd əlində fortepiano, 10 operas, 6 mes, xoru üçün bir sıra iş, nəhayət, təxminən 600 mahnı . Həyat altında və bəstəkarın ölümündən xeyli uzun müddətdir, əsasən mahnıların müəllifi olaraq qiymətləndirildi. Yalnız XIX əsrdən tədqiqatçılar digər yaradıcılığın digər sahələrində müvəffəqiyyətlərini tədricən başa düşməyə başlayırlar. Schubert sayəsində mahnısı ilk dəfə digər janrların mənasına bərabər oldu. Onun poetik şəkilləri, bəzi xarici müəlliflər də daxil olmaqla, Avstriya və Alman poeziyasının demək olar ki, bütün tarixini əks etdirir.

1897-ci ildə, Brightkopf və Heter Publishers, baş redaktoru Johannes Brahms olan bəstəkarın əsərlərinin kritik nəşrini verdilər. 20-ci əsrin bu cür bəstəkarı Benjamin Britten, Richard Strauss və Corc Cəlim kimi, Schubertin musiqisinin inadkar populyarları və ya öz musiqilərində ona hər şeyə sahib oldular. Mükəmməl bir pianoçu olan Britten, bir çox Schubert mahnılarının icrasını müşayiət edir və tez-tez solo və duetlərini oynayırdı.

Kefsiz

Simfoniyanın SI kiçik (yarımçıq) yaradılmasının dəqiq tarixi məlum deyil. Qəzəbdəki həvəskar musiqi cəmiyyətinə həsr olunmuş və Schubert 1824-cü ildə iki hissəni təqdim etdi.

Əlyazma, Schubert Anselm Huittenbrennerin bir dostunda 40 ildən çox müddətə saxlanılır, Vyana dirijoru Johann Herbeck onu tapana və 1865-ci ildə konsertdə onu yerinə yetirməmişəm. Simfoniya 1866-cı ildə nəşr olundu.

Schubertin sirri özü də qaldı, niyə "yarımçıq" simfoniyanı tamamlamadı. Deyəsən, onu məntiqi bir sona gətirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, ilk Scherzo tamamilə bitdi və qalanları eskizlərdə tapıldı.

Başqa bir baxımdan, "yarımçıq" simfoniya tam doldurulmuş bir işdir, çünki şəkillər dairəsi və onların inkişafı iki hissədən sonra özünü tükəndirir. Beləliklə, bir anda Bethoven iki hissədən sonra sonatları yaratdı və sonradan bu cür bəstəkar-romantikalarda əsərlər adi hala çevrildi.

Hal-hazırda, "yarımçıq" simfoniyanın (xüsusən də İngilis musiqisçisi Brian Newbauldun variantlarının tamamlanması üçün bir neçə variant var. Brian newbould) və rus bəstəkarı Anton Safronova).

Əsər

OTTET. Schubert avtoqraf.

• Piano Sonata - Moderato

  Fortepiano sonata - antide

  Piano Sonata - Menuetto

  Piano Sonata - Allegretto

  Piano Sonata - Moderato

  Fortepiano sonata - antide

  Piano Sonata - Scherzo

  Piano Sonata - Allegro

  G-də kütlə, hərəkət 1

  G, hərəkət 2-də kütlə

  G, hərəkət 3-də kütlə

  G, hərəkət 4-də

  G, hərəkət 5-də kütlə

  G-də kütlə, hərəkət 6

  B-düz, hərəkət 1-də imkuptu

  B-düz, hərəkət 2-də imkuptu

  B-düz, hərəkət 3-də imkuptu

  B-düz, hərəkət 4-də imkuptu

  B-düz, hərəkət 5-də imkuptu

  B-düz, hərəkət 6-da imkuptu

  B-düz, hərəkat 7-də imkuptu

  Bir mənzildə, D. 935/2 (OP. 142 nömrəli Impromptu

  Der Hirt Auf Dem Felsen

• Playback-də kömək edin

• Operas - Alfonso və Estrella (1822; 1822; Weimar), Fi-Barras (1823; 1823; Dəsti, Karlsruhe), 3, O cümlədən, O cümlədən Von Glyahen və s .;
• Zingspille (7), Claudina von villa zəng (mətn goethe, 1815-ci ildə, 3 aktın birincisi; 1978, Vyana istehsalı), Twin qardaşları (1820, Vyana), Sui-qəsdçiləri və ya Ev Müharibəsi (1823; İstehsal) , Frankfurt am magistral;
• Musiqi üçün musiqi - Magic Harp (1820, Vyana), Rosamund, Princess Kipr (1823, IBID);
• Solistlər, xor və orkestri - 7 qarışıqlıq (1814-1828), Alman rekviziti (1818), mordiciates (1815), təklif və digər mənəvi yazılar, osoriya, kantata, orijinal mahnılar, orijinal mahnılar, o cümlədən Miriaya (1828);
• Orkestra - Symphony (1813; 1815; 1815; Faciəli, 1816; 1816; 1816; Malaya, 1818; yarımçıq, 1822; ən böyük, 1828), 1828)
• Palatanın instrumental ansamblları - 4 Sonata (1816-1817), skripka və fortepiano üçün fantaziya (1827); Aredzhion və fortepiano üçün sonata (1824), 2 piano üçlüyü (1827, 1828?), 2 strings trios (1816, 1816), 14 və ya 16 simli kvartet (1811-1826), Piano Quintet alabası (1819?) 1819 1828), iplər və küləklər üçün Octet (1824) və s .;
• 2 əlində fortepiano üçün - 23 sonata (6 yarımatalan; 1815-1828 də daxil olmaqla), fantaziya (skitalets, 1822 və s.), 11 ifadə (1827-28), 6 musiqi anı (1823-1828), rondo, dəyişkənliklər və digərləri 400-dən çox rəqs (Waltzes, borc verənlər, Alman rəqsləri, menyuları, ekrossa, tüklər və s .; 1812-1827);
• 4 əldə olan fortepiano üçün - Sonats, Overtures, Fantasies, Macarıstan diverimenti (1824), Rondo, Dəyişikliklər, Polona, \u200b\u200bMachi və s .;
• Kişi, qadın səslər və müşayiət olunan və müşayiət olmayan qarışıq kompozisiyalar üçün vokal ansamblları;
• Piano ilə səs üçün mahnı, (600-dən çox) "Gözəl Mellenchikha" (1823) və "Qış Yolu" (1827), "Swan Mahnəsi" (Üçüncü Elelen Song "(" Ellens Dritter Gesang "da" "Ave Maria Schubert" kimi tanınır).

Astronomiyada

Musiqi oyununun şərəfinə, Franz Schubert "Rosamund" Asteroid (540) Rosamund adlanır (Eng.)rus 1904-cü ildə açıldı.

həmçinin bax

Qeydlər

1. Artıq 9-cu Vyana rayonunun Alzergrund-un bir hissəsidir.
2. Schubert Franz. Kolley ensiklopediyası. - Açıq cəmiyyət. 2000 .. İlkin mənbədən arxivləşdirilmiş 31 May 2012-ci il tarixində 24 Mart 2012-ci il tarixində yoxlanıldı.
3. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.) Schubert Handbuch., Bärenreiter / Metzler, Kassel U.A. Bzw. Stuttgart U.A., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
4. Dietmar Grier: Der onkel aus preßburg. Auf Österreichischen Spuren Durch Die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-3-85002-684-0, S. 184
5. Andreas Otte, Konrad göz qırpır. Kerners Krankheiten Großer Musiker. - Schattauer, Ştutqart / New York, 6. Aufl. 2008, S. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
6. Kreissle Von Hellborn, Heinrich (1865). Franz schubert.pp. 297-332.
7. Gibbs, Christopher H. (2000). Schubertin həyatı. Cambridge University Press, PP. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
8. Məsələn, 1860-cı illərdə Schubertin işinə maraq göstərir və 250-251-ci səhifədəki Gibbs, 1897-ci ildə şənliklərin axıdılmasını təsvir edir.
9. Liszt, Franz; Suttoni, Charles (Tərcüməçi, Töhfəçi) (1989). Bir sənətçinin səyahəti: 1835-1841, 1835-1841-ci illərdə lettres d'un bachelier ès musique. CHICAGO BRESSİYA Universiteti, səh. 144. ISBN 0-226-48510-2
10. Newbould, Brian (1999). Schubert: Musiqi və adam. Kaliforniya Universiteti Mətbuat, PP. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
11. V. Galatskaya. Franz Schubert // Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı. Vol. III. - m .: Musiqi. 1983. - P. 155
12. V. Galatskaya. Franz Schubert // Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı. Vol. III. - m .: Musiqi. 1983. - P. 212

Ədəbiyyat

• Glazunov A. K. Franz schubert. Al. Osovsky A. V. Xronoqraf, işlərin siyahısı və Bibliogogr. F. Schubert. - m.: Akademiya, 1928. - 48 s.
• Fransa Schubertin xatirələri. Dəyəri., Tərcümə əvvəlcədən tərcüməsi. və qeydlər. Yu. N. Xokhlova. - M., 1964.
• Sənədlərdə Life Franz Schubert. Dəyəri. Yu. N. Xokhlov. - M., 1963.
• Konen V. Schubert. Ed. 2-ci, əlavə. - m.: Muzgiz, 1959. - 304 səh.
• Vulfius P. Franz Schubert: Həyat və yaradıcılıq esseləri. - m.: Musiqi, 1983. - 447 səh.
• Xokhlov yu. N. "Qış yolu" Franz Schubert. - M., 1967.
• Xokhlov yu. N. Cubertin yaradıcılığının son dövründə. - M., 1968.
• Xokhlov yu. N. Schubert. Yaradıcı tərcümeyin bəzi problemləri. - M., 1972.
• Xokhlov yu. N. Schubert mahnıları: stil xüsusiyyətləri. - m.: Musiqi, 1987. - 302 s.
• Xokhlov yu. N. Kəskin mahnı və onun inkişafı schubert-ə qədər. - m .: Adiharant Urals, 1997.
• Xokhlov yu. N. Fortepiano sonatas franz schubert. - m.: Redaksiya Urals, 1998. - ISBN 5-901006-55-0.
• Xokhlov yu. N. "Gözəl mellenchikha" Franz Schubert. - m .: Redaksiya Urals, 2002. - ISBN 5-354-00104-8.
• Franz Schubert: Doğumun 200-cü ildönümü ilə: Beynəlxalq elmi konfransın materialları. - m.: ProV, 1997. - 126 c. - ISBN 5-86203-073-5.
• Franz Schubert: Yazışmalar, qeydlər, gündəliklər, şeir. Dəyəri. Yu. N. Xokhlov. - m .: Torpaq urss, 2005.
• Franz Schubert və Rus Musiqi Mədəniyyəti. Ot. ed. Yu. N. Xokhlov. - M., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
• Schubert və Schubertine: Elmi musiqinin ümumi simpoziumunun materialları toplusu. Dəyəri. G. I. Ganzburg. - Xarkov, 1994. - 120 c.
• Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches porträt. - Pan-verlag, Zürich, 1952.
• Peter Gülke: Franz Schubert və Seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
• Peter Härtling: Schubert. 12 məqam Musiqi Musicaux Und Ein Roman. - DTV, München, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
• Ernst Hilmar: Franz Schubert. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
• Kreissle. Franz schubert. - Vyana, 1861.
• Von helborn. Franz schubert.
• Rissé. Franz schubert və seine lieder. - Hannover, 1871.
• Avqust. Reissmann. Franz Schubert, Sein Leben və Seine Werke. - Berlin, 1873.
• H. Barbedete. F. Schubert, SA Vie, SES Oeuvres, Oğul Temps. - Paris, 1866.
• A AUDLEY. Franz Schubert, SA və SES OEUVRES. - P., 1871.

Linklər

• Schubert işləri kataloqu, yarımçıq səkkizinci simfoniya (Eng.)

Schubert ilk romantikaya aiddir (romantizm şəfəqi). Daha sonra romantiklər kimi musiqisində belə bir qatlı psixologizm yoxdur. Bu bir bəstəkar - bir söz. Onun musiqisinin əsası daxili təcrübədir. MƏNZİLLƏR VƏ DİGƏR DİGƏR DƏSTƏKLƏRİ. Son işdə əsas mövzu təklikdir. O dövrün bütün janrlarını örtdü. Yeni şeylər çoxdur. Onun musiqisinin lirik təbiəti yaradıcılığın əsas janrını əvvəlcədən təyin etdi - mahnı. 600-dən çox mahnı var. Mahnı instrumental janrına iki yolla təsir etdi:

İnstrumental musiqisindəki mahnıların istifadəsi ("Skitalets" mahnısı fortepiano fantaziyasının əsasını təşkil etmişdir, "qız və ölüm" mahnısı dördlükün əsasını təşkil etdi.

Digər janrlarda mahnının nüfuz etməsi.

Schubert, lirik-dramatik simfoniyanın yaradıcısıdır (yarımçıq). Tematikizm, mahnının təqdimatı (natamam simfoniya: i-mən qismən qisim, pp, pp partiyam - pp), inkişaf prinsipi - bir forma, əhali kimi, bitdi. Bu, Simfoniya və Sonata xüsusilə nəzərə çarpır. Lirik mahnı simfoniyasına əlavə olaraq, yenə də epik simfonik (C-Dur) yaratdı. O, yeni bir janrın yaradıcısıdır - vokal ballad. Romantik miniatürlərin yaradıcısı (imkansız və musiqi anları). Vokal dövrü yaratdı (Bethoven buna yanaşdı).

Yaradıcılıq nəhəngdir: 16 operalar, 22 piano sonata, 22 kvartet, digər ansambl, 9 simfoniya, 9 aşınma, 8 ifadə, 6 musiqi anı; Məişət muzisy ilə əlaqəli musiqi - Walves, Lenglar, Machi, 600-dən çox mahnı.

Həyat yolu.

1797-ci ildə Vyana şəhərətində - Lichtental şəhərində anadan olub. Ata məktəb müəllimidir. Böyük ailə, hamısı musiqiçilər idi, xoş gəlmisiniz. Ata Franz-a skripka çalmağı və fortepianoda qardaşı öyrətdi. Tanış Regent - mahnı oxumaq və nəzəriyyə.

1808-1813

Convitte illəri. Bu məhkəmə müğənniləri hazırlayan bir internat məktəbidir. Orada skubub oynadı, orkestrdə oynayan skripka çaldı, xor içərisində səsləndi, kamera ansambllarında iştirak etdi. Orada çox musiqi öyrəndi - HYDENA, MOZART SİMPONI, Bethovenin 1-ci və 2-ci simfoniyası. Sevimli iş - 40-cı Motsart Simfoniyası. Convitte, o, yaradıcılıq tərəfindən sikildi, buna görə qalan əşyaları atdı. Convitte, 1812-ci ildən bəri Salieridan dərs aldı, lakin fikirləri fərqli idi. 1816-cı ildə onların yolları ayrıldı. 1813-cü ildə iş onun işinə mane oldu, çünki məhkumunu tərk etdi. Bu dövrdə, 4 əlində mahnı, fantaziya, 1-ci simfoniya, pirinç işləri, kvartet, operalar, fortepiano işləri yazdı.

1813-1817

İlk mahnıların şah əsərləri ("Pelley üçün Margarita", "Meşə çar", "alabalıq", "alabalıq", "skitalets"), 4 simfoniya, 5 operas, çoxlu instrumental və kamera musiqisi. Məhkum olduqdan sonra, Schubert atanın təkidində müəllimin kurslarını bitirir və məktəbdə bir arifmetik və əlifba öyrədir.

1816-cı ildə məktəbi tərk edir və musiqi müəllimi postunu almağa çalışır, amma bacarmadı. Ata ilə ünsiyyət qırıldı. Fəlakətlər dövrü başladı: xam otaqda yaşayırdı və s.

1815-ci ildə 144 mahnı, 2 simfonik, 2 kütlə, 4 operas, 2 sonatas, pianino, simli kvartetlər və digər əsərlər yazdı.

Teresa tabutuna aşiq oldu. Xorundakı Lichtental Kilsədə səsləndirdi. Atası bir çörək tərəfindən ona xəyanət etdi. Schubert'in bir çox dostu var - şairlər, yazıçılar, sənətkarlar və s. Schubert goethe haqqında dostu Spada yazırdı. Goethe cavab vermədi. Çox pis bir xarakteri var idi. Bethoveni sevmirdi. 1817-ci ildə Schubert məşhur müğənni - Schubert'in fanatı olan Johann Fogle ilə tanış oldu. 1819-cu ildə ən yaxşı Avstriya boyunca konsert gəzintisi etdi. 1818-ci ildə Schubert dostları ilə yaşayırdı. Bir neçə ay Şahzadə Estergazi'de bir ev müəllimi olaraq xidmət etdi. Orada 4 əldən fortepiano üçün bir macar diverimenti yazdı. Dostları arasında: Spauney (Schubert xatirələri yazdı), şair mayrofofer, şair scherere (Mətn Schubert "Alfons və Estrell" yazdığı "Şair Scherere" də).

Tez-tez Schubertin dostlarının görüşləri var idi - Schubertiada. Bu Schubertiads-də tez-tez fogl iştirak edirdi. Schubertiad sayəsində onun mahnıları yayılmağa başladı. Bəzən onun fərdi mahnıları konsertlərdə səsləndirildi, lakin operalar heç vaxt qoyulmadı, simfoniyalar oynamır. Schubert çox az dərc etdi. Mahnıların 1-ci nəşri 1821-ci ildə pərəstişkar və dostları üçün nəşr edilmişdir.

20-ci illərin başlanğıcı.

Yaradıcılıq şəfəqi - 22-23 q. O dövrdə "Gözəl Mellenchikha", fortepiano miniatürlərinin, musiqi anlarının, fantaziyaların "skitalets" dövrünü bir dövrü yazdı. Schubertin məişət tərəfi sərt olmağa davam etdi, ancaq ümidini itirmədi. 20-ci illərin ortalarında onun dairəsi dağıldı.

1826-1828.

Son illər. Ağır həyat onun musiqisinə təsir etdi. Bu musiqinin tutqun, cazibə, üslub dəyişiklikləri var. İçində

mahnılar daha çox oxunuş görünür. Az yuvarlaqlıq. Tamamilə harmonik baza (dissonans). Heine poems mahnıları. Kvartet yenidən kiçik. Bu zaman C-Dur simfoniyası yazılıb. Bu illər ərzində Schubert bir daha məhkəmənin damcı vəzifəsi üçün ərizə verildi. 1828-ci ildə, nəhayət, Schubertin istedadının tanınması başladı. Onun müəllifi konserti oldu. Yenidən öldü. Bethoven ilə eyni qəbiristanlıqda dəfn edildi.

Schubertin mahnısı

600 mahnı, gec mahnılar toplusu, son mahnıların toplanması. Şairlərin seçimi vacibdir. Gizin yaradıcılığı ilə başladı. Heine-də faciəli mahnını bitirdi. Şiller "Robelsthab" yazdı.

Janr - Vokal balladası: "Meşə çar", "Qəbir Fantaziyası", "Killerin atası", "Aria'nın şikayəti". Monoloqun janrı "xovlu üçün marqarita" dir. "Roska" xalq mahnısının janrı. Song-Aria - "Ave Maria". Serenada janrı - "Serenade" (Serenade Robelsthab).

Melodiyalarında xalqın Avstriya mahnısının intonasiyasına etibar etdi. Musiqini təmizləyin, səmimi.

Mətn ilə musiqi rabitəsi. Schubert ümumi ayə məzmununu ötürür. Melodiyalar geniş, ümumiləşdirilmiş, plastikdir. Bəzi musiqi mətnin təfərrüatlarını qeyd edir, sonra performans daha sonra schubert melodik üslubunun əsasına çevrilir.

Musiqidə ilk dəfə olaraq, fortepiano dəstəsi belə bir dəyər qazandı: müşayiət deyil, musiqi görüntüsünün daşıyıcısı. Emosional vəziyyəti ifadə edir. Musiqi anları var. "Xovlu üçün Margarita", "Meşə çar", "Gözəl Mellenchikha".

Ballad "Meşə çar" goethe dramatik bir imtina kimi qurulur. Bir neçə məqsəd yerinə yetirir: dramatik hərəkət, hisslərin ifadəsi, rəvayət, müəllifin səsi (rəvayət).

"Gözəl mellenchikha" vokal dövrü

1823 g. V. Muller ayələrində 20 mahnı. Yuxu dövrü. Əsas mövzu sevgidir. Dövrdə bir qəhrəman (Miller), epizodik bir qəhrəman (ovçu), böyük rol (axın) var. Qəhrəmanın vəziyyətindən asılı olaraq, axın şən, qabarıq, sonra şiddətli, sonra millinin ağrısını ifadə edərək şiddətli bir şəkildə qarışıqdır. Axın adından 1-ci və 20-ci mahnı səslənir. Bu dövrü birləşdirir. Ölümdə böyük əks olunma, maarifləndirmə. Dövrün ümumi əhval-ruhiyyəsi hələ də parlaqdır. İntonasiya sistemi yerli Avstriya mahnılarına yaxındır. Bağlamaların və akkordların səslərinin intonasiyasına çevrildi. Vokal dövründə çox sayda mahnı, bir atma və kiçik təmizlik. Melodiyalar geniş, ümumiləşdirilmiş təbiətdir. Əsasən mahnıların formaları satın alınmış və ya sadə 2 və 3 özəldir.

1-ci mahnı - "Gəlin yola vuraq". B-Dur, şən. Bu mahnı dərənin adından. Həmişə fortepiano partiyasında təsvir olunur. Dəqiq Bureaver. Musiqi xalq evi Avstriya mahnılarına yaxındır.

2-ci mahnı - "Hara". Melnik, g-durings. Axındakı fortepiano incə şəfəqində. İntonasiya geniş, əkin, avstriya melodiyalarına yaxındır.

6-cı mahnı - "Maraqlılıq". Bu mahnı daha sakit, nazik sözlər ilə xarakterizə olunur. Daha ətraflı. H-dur. Forma daha mürəkkəbdir - implinged 2 yataq otağı forması.

1-ci hissə - "Heç bir ulduz, çiçək yoxdur.

1-dən çox 2-ci hissə. Sadə 3 xüsusi forma. Axın üçün müraciət - 2-ci hissənin 1-ci hissəsinə. Dərinin şiddəti yenidən görünür. Majoro-kiçik burada görünür. Bu Schubert üçün xarakterikdir. 2-ci hissənin ortasında melodiya bir örtük olur. Gözlənilməz növbə G-Dur. 2-ci hissənin yenidən tənəffüsündə, Maino-Kiçiklər yenidən görünür.

Mahnı forma sxemi

A - C.

CBC.

11 mahnı - "Mənim". Lirik sevincli hissdə tədricən artıma gəlir. Xalq Avstriya mahnılarına yaxındır.

12-14 mahnı Xoşbəxtliyin tamlığını ifadə edin. İnkişafda sınıq 14 nömrəli (ovçu) - C-Mollada meydana gəlir. Bir ov musiqisi tərəfindən göndərildi (6 \\ 8, Paralel Sextriccord). Sonrakı (aşağıdakı mahnılarda) Kədərin artması var. Bu, Piano Partiyasında əks olunur.

15 mahnı - "qısqanclıq və qürur". Ümidsizlik, qarışıqlıq (g-moll) əks etdirir. 3-özəl forma. Vokal partiyası daha çox elceyasiya olur.

16 mahnı - "Sevimli rəng". H-Moll. Bu, bütün dövrün matüzül zirvəsidir. Musiqidə şaxta (astinal ritm), fa #, kəskin həbslər var. Xarakterik olaraq H-Moll və H-Dur. Sözlər: "Yaşıl bir sərinlikdə ...". Dövrdə ilk dəfə mətndə ölüm xatirələri. Sonra, bütün dövrü soyur. Kartolar forması.

Tədricən, dövrün sonu kədərli maarifləndirmə meydana gəlir.

19 mahnı - "Melnik və axın". G-moll. 3-özəl forma. Millerin və dərənin söhbətində belədir. G-Dur-da ortada. Yenə fortepiano axınının şiddəti görünür. TƏSVİRİ - Yenə melnik, yenə G-Moll dilini oxuyur, ancaq axın süqutu qalır. Maarifinqin sonunda - G-Dur.

20 mahnı - "Creek-in lullaby mahnısı." Axın axın altındakı dəyirmanı sakitləşdirir. E-Dur. Bu, "qış yolunda", 2-ci hissənin 2-ci hissəsində "Lipa mahnısı" nın ən sevimli tonlarından biridir. Kartolar forması. Sözlər: "Yuxu, Anya" axın üzündən.

Vokal dövrü "qış yolu"

1827-ci ildə yazılıb. 24 mahnı. "Gözəl mellenchikha" kimi, V. mullerin sözləri ilə. 4 illik fərqinə baxmayaraq, bir-birlərindən təqib edir. 1-ci dövrü musiqidə yüngüldür və bu faciəli, TheBert'i süpürən ümidsizlik əks etdirir.

Mövzu 1-ci dövrəyə bənzəyir (eyni zamanda sevgi mövzusu). 1-ci mahnıda hərəkət daha kiçikdir. Qəhrəman qızının yaşadığı şəhəri tərk edir. Valideynlər onu atdılar və o (qışda) şəhəri tərk edir. Qalan mahnılar lirik bir etirafdır. Azyaşlıların üstünlük təşkil edir. Və faciəli. Stil tamamilə fərqlidir. Vokal partiyalarını müqayisə etsəniz, 1-ci dövrün melodiyaları daha ümumiləşdirir, şeirlərin ümumi məzmununu, geniş, insanların Avstriya mahnılarına yaxın olmasını və "qış yolu" nda daha çox beyindir, mahnı yoxdur, xalq mahnılarına daha az yaxındır, daha çox fərdiləşdirilir.

Piano Partiyası kəskin dissonans, uzaq tonallıq, Enharmonic modulyasiyasına keçidlərlə çətinləşir.

Formalar da mürəkkəbdir. Formalar sona qədər son inkişaf ilə doymuşdur. Məsələn, əgər satın alınan forma varsa, ayə dəyişirsə, 3-ü özəldirsə, replikes güclü şəkildə dəyişdirilir, dinamikdir ("Axında").

Əsas mahnılar kiçikdir və hətta onlarda da yetkinliyə nüfuz edəcəkdir. Bu parlaq adalar: "Lipa", "Bahar Yuxu" (dövrün sonu, 11) - romantik məzmun və sərt reallıq burada cəmləşmişdir. 3-cü hissə - özü və hissləriniz üzərində qəhqəhə.

1 mahnı "Sakitcə Yuxu" D-Moll. " İyulun şən ritmi. "Mən qərib, qərib çıxdım." Yüksək zirvəsi olan bir mahnı başlayır. Cobble-Dəyişiklik. Bu süjet müxtəlifdir. 2-ci mufting - D-Moll - "Məni yavaşlaya bilmirəm". 3-1 qoşulma - "Artıq burada gözləməyə dəyməz". 4-cü bağlama - D-Dur - "Sülhə nə müdaxilə etmək lazımdır." Major, sevgilisi haqqında xatirədən bəri. Onsuz da yoxlama içərisində kiçik qayıdır. Kiçikdə bitir.

3-cü mahnı - "dondurulmuş göz yaşları" (f-moll). Zalzan, ağır əhval-ruhiyyə - "gözdən yırtılır və yanaqları utancaqdır." Melodiyada, təkrarlılığın artması nəzərə çarpır - "Oh, bu göz yaşları". Tonal sapmalar, mürəkkəb bir harmonik anbar. 2-ixtiyari inkişaf yolu ilə. Belə olan kimi bir məziyyət yoxdur.

4-cü mahnı - "Təmizləmə", C-Moll. Çox geniş inkişaf etmiş mahnı. Dramatik, çarəsiz xarakter. "Məni axtarıram." Kompleks 3-özəl forma. Həddindən artıq hissələr 2-dən ibarətdir. G-Moll-da 2-ci mövzu. "Mən yerə düşmək istəyirəm". Kəsilmiş kadalar inkişafı genişləndirir. Orta hissə. Dur-Dur haqqında aydınlaşdı. "O çiçəklər haradadır?". Reprise - 1 və 2-ci mövzu.

5-ci mahnı - "Linden". E-Dur. E-moll mahnısına nüfuz edir. Bürokratik forma. Fortepiano dəstəsində, yarpaq pasi təsvir edilmişdir. 1-ci bağlama - "Lipa şəhərinin girişində". Sakit, dinc melodiya. Bu mahnıda çox vacib fortepiano anları. Onların çətin və ifadəli bir xarakteri var. 2-ci ayə artıq e-molldadır. "Və uzaqlaşan yolda." Piano Partiyasında yeni bir mövzu, triolis ilə səyahət mövzusu görünür. 2-ci cütlüyün 2-ci yarısında böyük bir major görünür. "Budur filialların budaqları." Piano fraqmenti külək küləklərini çəkir. Bu fonda, 2 ilə 3 veksel arasında dramatik bir tanınan səslər. "Divar, soyuq külək." 3-cü ayə. "İndi başqasının ölkəsinə çox uzaqlaşıram." 1-ci və 2-ci cütlüyün xüsusiyyətləri bağlıdır. Piano Batch-da, 2-ci populyardan səyahət mövzusu.

7-ci mahnı - "Axında". Formanın dramatik inkişafı ilə nümunə. Güclü dinamizasiya ilə 3 hissəli formanın mərkəzində. E-moll. Musiqi dondurulmuş, kədərlidir. "Mənim axın yerim haqqında." Bəstəkar mətni ciddi şəkildə izləyir, modulyasiya "İndi" sözünə görə MDB-Moll-da baş verir. Orta hissə. "Buz üzərində iti bir daşam." E-dur (sevimli haqqında). Ritmik dirçəliş baş verir. Ripples sürətləndirilməsi. Triols on altı görünür. "İlk görüşü burada buz üzərində tərk edəcəyəm." Rəsulma çox dəyişdi. Yüksək genişləndi - 2 əldə. Mövzu fortepiano dəstəsinə gedir. Və vokal partiyasında "Mən tanıdığım axın içində" tanıdığımda "tanıyıram. Ritmik dəyişikliklər görünür. 32 müddət var. Pyeslərin sonuna qədər dramatik zirvəsi. Bir çox sapma - e-moll, G-Dur, Dis-Moll, GIS-Moll - Fis-Moll – g-moll.

11 mahnı - "Bahar yuxu". Semantik klimaks. A-Dur. İşıq. Bu, olduğu kimi, 3 sahə:

xatirələr, oğul.

qəfil oyanma

xəyallarınıza lağ edin.

1-ci bölmə. Waltz. Sözlər: "Əyləncənin çəmənliyini xəyal etdim."

2-ci hissə. Kəskin kontrast (e-moll). Sözlər: "Birdən xoruz." Xoruz və qarğa - ölüm rəmzi. Bu mahnında bir xoruz var və №15-də bir qarğa var. Xarakterik müqayisə - e-moll - D-Moll - G-Moll - A-Moll. Tonik orqan paraqrafındakı II dərəcədə aşağı bir mərhələdə köklü səslənir. Kəskin intonasiyalar (qeyri-hökumət var).

3-cü hissə. Sözlər: "O, pəncərələri oradakı bütün çiçəkləri bəzədi." Kiçik dominant görünür.

Kartolar forması. 2 Satınalma, hər biri bu 3 ziddiyyətli arakəsmdən ibarətdir.

14 mahnı - "Toxum". Faciəli. C-moll. Gizli dram dalğası. Ehtiyatsızlıq. 1-ci mahnı ("səssiz") ilə oxşarlıq var, ancaq təhrif edilmiş bir ecazkar bir versiyada. Sözlər: "Adam xalqını bəzədim ...".

15 mahnı - "Raven". C-moll. Faciəli məqamı

triolis rəqəmləri üçün. Sözlər: "Mənim üçün bu yolda qara qarğa." 3-özəl forma. Orta hissə. Sözlər: "qarğa, qəribə qara dost." Elcamation melodiyası. TƏSVİRİ. Bundan sonra, fortepiano nəticəsi aşağı reyestrdədir.

20 mahnı - "Yorğalı dirəyi". Addım ritmi görünür. Sözlər: "Niyə böyük yollar boyunca getmək mənim üçün çətin idi?". Uzaq modulyasiyalar - G-Moll - B-Moll - F-Moll. Bürokratik forma. Böyük və kiçiklərin müqayisəsi. 2-ci mufting - G-Dur. 3-cü ayə - G-Moll. Vacib kod. Mahnı şaxta, axmaq, ölüm meyliini ötürür. Bu, vokal topluğunda özünü göstərir (bir səsin daimi təkrarlanması). Sözlər: "Mən bir dirək görürəm - bir məna ...". Təsərrüfat rejimləri - G-Moll - B-Moll - MDB-Moll - G-Moll.

24 mahnı - "Şarmanwger". Çox sadə və dərin faciəli. A-moll. Qəhrəman uğursuz yuyucu vasitəyə cavab verir və ona kədərlənməyə dözmək üçün təklif edir. Bütün mahnı kvintov tonik orqanındadır. Kwints skarmeri təsvir edir. Sözlər: "Budur kəndin arxasında kədərli bir səyyahdır." İfadələrin daimi təkrarlanması. Kartolar forması. 2 Satınalma. Dramatik zirvənin sonunda. Dramatik nitq. Sualına sona çatır: "İstəyirik, dözəcəyik, dözmək istəyirik, skizatorun altında birlikdə oxumaq istəyirsən?" Tonik orqanındakı Sepksordlar azaldı.

Simfonik yaradıcılıq

Schubert 9 simfoniya yazdı. Ömrü boyu heç kim yerinə yetirilmədi. Lirik-romantik simfoniyanın (yarımçıq simfoniya) və lirik-epik simfonik (№ 9 - C-Dur) qurucusudur.

Kefsiz

1822-ci ildə H-Moll. Yaradıcı şəfəq dövründə yazılmışdır. Dramatik sözlər. İlk dəfə olaraq, şəxsi lirik bir mövzu simfoniyada əsas oldu. Mahnı ona nüfuz edir. Bütün simfoniyanı keçirir. Bir melodiya və müşayiət (mahnıdakı kimi) xarakterində və təqdimatında özünü göstərir - forma (bir ayə kimi), inkişafda, melodiyanın səsinin yaxınlaşmasıdır səs. Simfoniyada 2 hissədə - H-Moll və E-Dur. Schubert 3-cü hissəni yazmağa başladı, ancaq atdı. Xarakterikdir ki, əvvəl, o, artıq 2 çiçəkli 2-robbid sonats - FIS-DUR və e-moll yazmışdır. Pulsuz lirik bir ifadə nəticəsində romantizm dövründə simfoniyanın quruluşu (başqa bir sıra hissələrin) dəyişir. Vərəq, simfonik dövrü sıxışdırmağa meyllidir (3 hissədən ibarət fust simfoniyası, Simfony - 2 hissədən). Vərəq tək simfonik bir şeir yaratdı. Berliozda, simfonik dövrün genişləndirilməsi (fantastik simfoniya - 5 hissə, "Romeo və Cülyetta" simfoniyası - 7 hissə). Bu, proqramın təsiri altında olur.

Romantik xüsusiyyətlər yalnız mahnısında deyil, xüsusən də 2-də, həm də tonal nisbətlərdə özünü göstərir. Bu klassik bir nisbət deyil. Shubert, rəngarəng tonal nisbətinə (GP - H-Moll, P.P. - G-Dur və P.P-də P.P.-də) - D-Dur-da) Terrent tonu nisbəti romantiklərə xarakterikdir. II hissədə G.P. - E-Dur, P.P. - MDB-Moll və Tənəffüsdə P.P. - a-moll. Tonalitions-in terrent nisbəti də var. Romantik xüsusiyyət, eyni zamanda, motivlərə sarsılanmayanların, lakin bütün mövzunu dəyişənlərin dəyişməsidir. Simfoniya E-Dur-da başa çatır və H-Moll-da özü (bu romantiklər üçün də xarakterikdir).

İ-i hissə - H-Moll. Giriş mövzusu - romantik bir sual kimi. Bu kiçik hərfdədir.

G.P. - H-Moll. Melodiya və müşayiət ilə tipik mahnı. Klarnet və oboyu daşıyır və simli müşayiət edir. Forma, əhali kimi, bitdi.

P.P. - Əksinə deyil. O da bir mahnıdır, amma o da rəqs edir. Mövzu violada keçir. Nöqtəli ritm, sinxronizasiya. Ritm hissələr arasında bir dəstə kimidir (çünki bu da II hissədə P.P-dədir). Bu, ortada dramatik bir qırıq var, kəskin bir düşmə (C-Moll-a keçid). Bu shrakturada tema GP-ni işğal edir. Bu klassik bir xüsusiyyətdir.

Z.P. - Mövzusunda inşa edilmişdir. G-Dur. Müxtəlif vasitələrin kanonik mövzusu.

Ekspozisiya təkrarlanır - klassiklər kimi.

İnkişaf. Ekspozisiya və inkişaf astanasında giriş mövzusu meydana gəlir. Burada e-moll var. İnkişaf, PP-nin müşayiəti və polifonik texnikaların rolundan etibarən giriş (lakin tumanlanmış) və siduzlu ritmin mövzusunu əhatə edir və polifonik texnikaların rolu böyükdür. 2 hissənin inkişafında:

1-ci bölmə. Elektron Moll-a giriş mövzusu. Sonu dəyişdirilir. Mövzu zirvəyə gəlir. MDB-Moll-da H-Moll-dan Enharmonic Modulyasiya. Sonrakı, PP-dən sinxronist bir ritm var. Tonal plan: MDB-Moll - D-Moll - E-Moll.

2-ci hissə. Bu dəyişdirilmiş giriş mövzusudur. Dəhşətli, çox səslənir. E-moll, sonra H-Moll. Mövzu, misdə ilk olaraq, sonra Canon'u bütün müavinlərdə keçir. Canon tərəfindən və PP-nin sinxronist ritmində qurulmuş dramatik zirvəsi. Bunun yanında əsas kulmination - D-Dur-a bitişikdir. Təcavüzdən əvvəl bir rulon pirinç var.

TƏSVİRİ. G.P. - H-Moll. P.P. - D-Dur. P.P-də Yenə inkişafda bir sınıq var. Z.P. - H-DUR. Müxtəlif alətlər arasında rulonlar. Canonical Holding PP. Təcrübə və kodlar ərəfəsində, giriş səsləri, eyni tonallıqda, başlanğıcda - H-Moll-da. Bunun üzərinə bütün kodu qurur. Mövzu canonik və çox kədərli səslənir.

II hissəsidir. E-Dur. İnkişaf olmadan sonate forması. Bir mənzərə sözləri var. Ümumiyyətlə, parlaqdır, amma dramın püskürmələri var.

G.P.. Mahnı. Skripka və basda tema - pizzikato (ikiqat). Rəngarəng Harmonik Birləşmələr - E-Dur - E-Moll - C-Dur - G-Dur. Mövzunun lululable intonasiyaları var. 3 formalı. Bu (forma) bitdi. Orta dramatik. GP-ni tənzimləyin Qısaldılmışdır.

P.P.. Burada sözlər şəxsi xarakter daşıyır. Mövzu da bir mahnıdır. Bu, yalnız P.P kimi II hissə, sinxron bir müşayiət. Bu mövzuları bağlayır. Solo da romantik bir əlamətdir. Budur, əvvəlcə klarnetdə, obochda. Tonallıq çox rəngarəng seçilir - MDB-Moll - Fis-Moll - D-Dur - F-Dur - D-Moll - CIS-DUR. 3-özəl forma. Orta dəyişkənlik. Reprize var.

TƏSVİRİ. E-Dur. G.P. - 3 yataq otağı. P.P. - a-moll.

Kod. Buradakı bütün mövzular həll edildiyi kimi. Elementlər G.P.

Schubert Franz Peter, görkəmli bir Avstriya bəstəkarıdır; Erkən romantizmin qurucusu; Doqquz məşhur simfoniyanın yaradıcısı. 31 yanvar 1797-ci ildə Adi müəllim ailəsində Vyanada 1797-ci ildə anadan olub. Əvvəlcə ailədə on dörd uşaq var idi, ancaq onlardan doqquz yaşında öldü. Qısa müddəti üçün Schubert, bu günə qədər olan 600-ə yaxın mahnı yazdı. Öz üslubunuzu yaratmaqda əsasən Motsart, Glitka, Gaidna və Bethovenin işinə etibar etdi.

Uşaqlıqdan bəri oğlan bir ev musiqi təhsili aldı. Kilsədə o, orqanın və vokal oyunu öyrəndi. Frederick ən yaxşı müğənnilər xor məhkəməsinin ibadətgahından biri idi. Salieri özü onu gözəl bir səs və musiqi hədiyyəsi ilə heyran edərək şagirdlərinə apardı. Təxminən 13 ildir ki, ilk simfoniyasını yazmağa başladı. İlk müstəqil iş onun 1814-cü ildə yazıldı.

Uşaqdan o, o zaman bir səsin qırıldığı üçün o, artıq tutuldu. Buna görə, gənc Frederik, atasının izi ilə müəllim seminariyasına girdi. Bütün boş vaxtlarını musiqinin inşainə həsr etmişdir. Mahnı Musiqi Bəstəkarı Bethovenin üslubunun bir növü davam edirdi. 1815-ci ildə karyerasında ən məhsuldar hesab olunur. Bu dövrdə yüzdən çox mahnı, altı operalar, bir çox simfoniya və kilsə üçün musiqi yazdı.

Ən yaxşı mahnılarından biri də eyni ilin sonunda Goethe ayələrində yazılmışdır - "King Earl". Cantatant üçün "Prometey" (1816), bəstəkar ilk haqqını sifariş etmək üçün yazdı. Schubertin şəxsi həyatı uğursuz oldu. Manuff məşqçisi Teresu'nun qızı Teresu Thunder, diqqətəlayiq bir şey deyildi, ancaq musiqini sevirdi, gənc Frederik onunla evlənməyə qərar verdi. Ancaq onun gəlirləri ailəni almağa imkan vermədi və Teresanın anası bu evliliyə qarşı çıxdı.

1816-cı ildə bəstəkar, onu çoxdan gözlənilən populyarlıq gətirən ictimaiyyət tərəfindən işi təqdim etdi - "meşə kralı". Gələcəkdə bir məşhur simfoniya bir-birinin ardınca çıxdı. Tədricən bəstəkar dünya şöhrəti aldı. 1820-ci illərdə. Sağlamlıq problemlərinə başladı. Bir müddətdir, O, Milli Mülkiyyətində, qızlarına musiqini öyrətmək üçün I. Esterhazi'də çalışdı. Bəstəkar ömrünün son illərini Vyanada keçirdi.

19 noyabr 1828-ci ildə, qarın tithoidinə qarşı uzun bir mübarizədən sonra öldü. Bəstəkarın iki məzarı var. Əvvəlcə, son iradəyə uyğun olaraq, Vering qəbiristanlığında (indi park schubert), 1888-ci ildə Vyana Mərkəzi Qəbiristanlığında hər iki bəstəkarın tozu geri qaldı.

"Böyük simfoniya" Franz Schubert

Həyat boyunca və ölümündən sonra kifayət qədər uzun müddətdir, anılamadan asılı olmayan dahinin şəxsiyyətini və tanınmaya uğramışdır. Yalnız dostları və yaxınları onun musiqisi tərəfindən heyran qaldılar və əsərlərin əksəriyyəti vaxtından əvvəl ölümündən sonra uzun illər tapıldı və nəşr olundu.

Əsəbi, ehtiyac duyur Schubert İlahi musiqini yaratdı. Çox xoşbəxt olmamaq, tək qalmaq və dünyanın hər yerindən təcrid olmaq hissi keçirərək, təravət musiqisi ilə dolu olan möhtəşəm yazdı. Beləliklə, bu aşağı olan, qısa görülən, doğuşda adlandırılan skitaletlərin qısa ömrünü kim yaşadı Franz Peter Schubert?

Kiçik oğullar

Schubert ailəsi Avstriya silesiyasından. Bəstəkarın atası Vyanaya köçdü və zamandan sonra Lichtental şəhərətrafında məktəbin direktoru oldu. Aşpaz kimi işləyən kəndindən bir qızla evləndi. Ailənin vəsaiti yoxsulluq içində yaşadıqlarını söyləmək mümkün olmasa da, çatışmazdı. 14 uşaq evlilikdə doğuldu, onlardan yalnız beşi sağ qaldı. Oğulların ən böyüyü idi Franz Peter Schubert.

Fərqli vasitələr oynamaq, habelə musiqiyə sədaqət etmək bacarığı sayəsində, Schubert Tezliklə artım aldı - ilk skripka yazısı. Baş dirijor olmadıqda, orkestri də keçirməli idi.

Qarşısıalınmaz bir arzu

Onun musiqisi çıxmaq istədi, amma impulslarını sirrini saxladı. Buna baxmayaraq, bəstələmək üçün impulsaya qarşı çıxmaq çox çətin idi. Düşüncələr axınları FranzVə cırılmış hər şeyi qeyd etmək üçün heç vaxt kifayət qədər qeyd kağızı yox idi.

Demək olar ki, bütün həyat Schubert Ehtiyacı deyilsə, əlillər, lakin xüsusilə kəskin, həmişə bir tank kağızı olmayıb. Artıq 13 yaşında olduqca çox şey yazdı: Sonata, Kütləvi, Mahnılar, Opera, Simfoniyalar ... Təəssüf ki, bu erkən əsərlərin yalnız bəziləri işığı gördü.

W. Schubert Qəribə bir vərdiş var idi: işlə bitirdikdə və bitəndə qeydlərin dəqiq tarixini qeyd etmək. Çox qəribədir ki, 1812-ci ildə yalnız bir mahnı yazdı - "kədərli" - kiçik və ən görkəmli iş. Heç bir mahnının işinin ən məhsuldar illərindən birində bəstəkarın lələkindən çıxmadığına inanmaq çətindir. Ola bilər, Schubert İnstrumental musiqisi tərəfindən bu qədər udulmuşdu ki, onun diqqətini sevimli janrından yayındırdı. Ancaq eyni ildə yazılmış instrumental və dini musiqinin siyahısı sadəcə böyükdür.

Schubert

1813 erkən yaradıcılığın son dövrü hesab olunur. Keçid yaşı ilə əlaqədar, səs qırılmağa başladı və Franz. artıq məhkəmənin ibadətində oxuya bilər. İmperator ona məktəbdə qalmasına icazə verdi, amma gənc dahi artıq öyrənmək istəmədim. Evə qayıtdı və atasının israrında məktəbində müəllim köməkçisi oldu. Ən kiçik, hər şeyi necə və tez unutmayan uşaqlar olan uşaqlarla bir sinfə düşdü. Gənc dahi üçün dözülməz idi. Tez-tez özündən çıxdı, şagirdləri çəhrayı və yumruqlarla düzəldərək düzəltdi. Çarəsiz səylərinə baxmayaraq, həmişə bədbəxt idilər.

Bu dövrdə Schubert Teresa Thunder ilə tanış oldum. Manuff məşqçisinin qızı, yumşaq bir şəkildə qoymaq üçün gözəl deyildi - ağardıcı, solğun, bir çox sarışın qaşları kimi, üzündəki siçovluq izləri ilə. Kilsə xorunda səsləndirdi və musiqi səslənməyə başlayan kimi - Teresa, daxili işıqla işıqlandırılan bir not girlin bir qızın içərisində bir qazıntıdan çevrildi. Schubert Mən laqeyd qala bilmədim və 1814-cü ildə evlənmək qərarına gəldim. Ancaq maddi çətinliklər ona ailənin qarşısını aldı. Schubert Məktəb müəlliminin bir qəpik maaşı ilə Teresa qurulmadı və bu da öz növbəsində valideynlərə qarşı gedə bilmədi. Puckoo, bir pastaerlə evləndi.

Müntəzəm sonu

Özünü yorucu işlərə həsr etməklə, Schubert Nə bir an üçün artıq doğuşdan ona verilən şey üzərində işləmədi. Bir bəstəkar kimi çıxışı yalnız heyrətləndirir. 1815 həyatda ən məhsuldar il hesab olunur Schubert. 100-dən çox mahnı, yarım operas və operet, bir neçə simfonik, kilsə musiqisi və s. Bu zaman çox işləmişdi Salieri. İndi necə və harada tərtib etdiyini təsəvvür etmək çətindir. Bu dövrdə yazılan bir çox mahnı, işində ən yaxşı oldu, bu da daha heyrətamizdir, buna görə bəzən gündə 5-8 mahnı yazdığı budur.

1815-ci ilin sonlarında - 1816-cı ilin əvvəlində Schubert Poems Ballades Goethe-də ən yaxşı mahnılarından biri "King Earl" dən biri tərəfindən göndərilib. İki dəfə oxudu və musiqisi yalnız suvardı. Bəstəkar not qeydləri yazmağı çətindi. Dostlardan biri də bu müddətdə tapdı və eyni axşam mahnı ifa edildi. Ancaq bundan sonra, iş masada 6 ildir süfrəyə düşdü Opera evindəki konsertdə onu yerinə yetirmədi. Və yalnız bundan sonra mahnı dərhal tanındı.

1816-cı il üçün bir çox əsər yazılıb, baxmayaraq ki, opera janri mahnı və Cantata qarşısında bir qədər uzaqlaşdı. Cantata "Prometey" və onun üçün və onun üçün yazılmışdır Schubert İlk haqqımı, 40 Avstriya Florin (çox az miqdarda) aldım. Bu bəstəkarın işi yox oldu, ancaq qulaq asanlar, Cantatanın çox yaxşı olduğunu qeyd etdi. Öz-özünə Schubert Bu işdən çox məmnun idi.

Üç il sonsuz özünü tənzimləmələrdə və görünməmiş fədakarlıqdan keçdi və nəhayət Schubert Öz mövqeyini birləşdirməkdən azad etmək qərarına gəldi. Bunun üçün Vyananı tərk etmək lazım olsa belə, atası ilə mübahisə, hər şeyə hazır idi.

Yeni tanış franz

Franz von schever

1815-ci ilin dekabr ayında Leybanın normal məktəbə musiqisini bağlamaq qərara alındı. Müəllim postunu cəmi 500 viennese florin, maaşla açdı. Schubert bir ərizə təqdim edir və baxmayaraq ki, çox ağır tövsiyə ilə dəstəkləndi Salieri, Mən başqa bir şey təyin etdim və evdən qaçma planı çökdü. Ancaq kömək gözləmədikləri yerdən kömək gəldi.

Tələbə Şəhidİsveçdə anadan olan və Almaniyaya gələn mahnılar çox heyran oldu SchubertMüəlliflə tanış olmaq üçün bir şey qərar verdim. Müəllim köməkçisinin işindən udulduğu kimi, bəstəkar kiçik tələbələrin səhvlərini düzəldir, Şəhid Gənc bir dahini gündəlik vəzifələrin nifrət etdiyi qapalı bir dairədən qurtarmaq qərarına gəldim və çıxarılan mənzilin otaqlarından birini götürməyi təklif etdim. Beləliklə, onlar və bir müddət sonra Schubert Daha sonra musiqiyə qoyulan bir neçə ayə olan şair mayrhofer ilə kəsin. Beləliklə, iki istedad arasında dostluq və intellektual əlaqə başladı. Bu dostluğunda bir üzv deyil, üçüncü var idi - , Vyana operasının məşhur ifaçısı.

Schubert Məşhur olur

Johann Michael Fogl

Mahnı Franz Daha çox müğənni cəlb etdi və bir gün onun yanına dəvət etmədən və işinə baxdı. dostluq Schubert dən Phogle Gənc bəstəyə böyük təsir göstərir. Fogl Ona mahnılar üçün şeirləri seçməkdə kömək etdi, yazılı musiqi üçün bir ifadə ilə şeirlər oxudu SchubertAyələrdə ifadə olunan maksimum vurğulanmış fikirlər. Schubert K. Foglu Səhər və ya bir-birinə və ya tərtib edilmiş və ya artıq yazılmışdır. Schubertbir dostun fikrinə çox güvəndi və şərhlərinin çoxunu aldı.

Bütün şərhlərin bəstəkarın işini yaxşılaşdırmaması, yazılmış bəzi mahnıların əlyazmalarından görünə bilər Schubert. Gənc və ehtiraslı dahis həmişə xalqın dadını və ehtiyaclarını ovsunlamır, amma praktikant ümumiyyətlə tələblərini daha yaxşı başa düşür. Johan Fogl dahiyənin lazım olduğu deviz xəstə deyildi, amma digər tərəfdən, o nəfər oldu Schubert Məşhur.

Vyana - fortepiano Krallığı

1821-ci ildən üç ildən başlayaraq Schubert Əsasən rəqs musiqisini yazdı. Eyni zamanda, bəstəkarın opera Herold "Bell və ya şeytan-səhifəsi" üçün iki əlavə hissə yazmaq əmri verildi, bunun üçün çox xoş bir şey yazmaq istədi, çünki dramatik bir şey yazmaq istədi.

Musiqi populyarlığının təbii yayılması Schubert Ona açıq olan musiqi dairələri vasitəsilə baş verdi. Vyana musiqi dünyasının mərkəzində bir nüfuza layiq idi. Hər evdə, fortepiano, çox sayda musiqi, rəqs, oxu və müzakirələrin olduğu axşam görüşlərinin əvəzolunmaz bir hissəsi idi. Schubert Bu, buyereryer Vienna'nın kontriksiyalarında ən məşhur və arzu olunan qonaqlardan biri idi.

Tipik "Schubertiada" musiqi və əyləncə, maneəsiz söhbət, yanacaqlı qonaqlardan ibarət idi. Bir qayda olaraq, hamısı mahnıların performansından başladı Schubert, tez-tez yalnız yazılı və bəstəkar müşayiəti altında, bundan sonra Franz. Dostları duetlər və ya şən vokal müşayiəti ilə piano çaldılar. Schubertiada tez-tez yüksək vəzifəli məmurlar tərəfindən maliyyələşdirilirdi. Bu, bəstəkarın həyatında ən xoşbəxt vaxt idi.

1823-cü il həyatda musiqi mənasında ən məhsuldar və vacib olanlardan biri idi Schubert. Onu yorulmadan işləyərək Vyanada keçirdi. Nəticədə "Rosamund" dramı, "Fjerabras" və "Zingcpil" operası yazılmışdı. Bu dövrdə "Gözəl Mellenchikha" mahnılarının dadlı dövrü yazıldı. Bu mahnıların bir çoxu xəstəxanada yaradılmışdır, burada sifilis infeksiyasından sonra inkişaf edən güclü bir xəstəlik səbəbi ilə idi.

Sabah qorxusu

Bir il sonra, bəstəkarın həyatında baş verən hər şey, qeydlərində açıq şəkildə əks olundu və açıq şəkildə bütün depressiya əlamətlərini nümayiş etdirdi və daha güclü və daha güclü udma Schubert. Sınıq ümidlər (xüsusən də onun əməliyyatları ilə əlaqələndirilir), ümidsiz yoxsulluq, sağlamlıq, təklik, sevgi və məyusluq - bütün bunlar ümidsizliyə səbəb oldu.

Ancaq ən zəhmli bu depressiyanın heç bir performansına təsir etmədiyi idi. Bir şah əsər üçün bir şah əsər yaratmaq, musiqini yazmağı dayandırmır.

1826-cı ildə. Schubert Bəstəkarın işlərinin yorulmaz heyranlığı üçün musiqi həvəskarları komitəsindən ona bağlanmış yüzlərlə florinlə minnətdarlıq məktubu aldım. Bu ildən sonra cavab olaraq Schubert Qəbul edildiyi kimi, ən yaxşı əsərlərindən biri hesab olunan doqquz simfoniyamı göndərdim. Bununla birlikdə, şirkətin ifaçıları onlar üçün çox çətin hesab edirdilər və bunu "icra üçün yararsız" olaraq rədd etdilər. Maraqlıdır ki, eyni tərif tez-tez daha sonra əldə edilmişdir Bethoven. Və hər iki halda, yalnız növbəti nəsillər bu əsərlərin "çətinliyini" qiymətləndirə bildilər.

Franz Schubert yolunun sonu

Bəzən baş ağrısı ilə əzab çəkirdi, amma ciddi bir şey görmədi. 1828-ci ilin sentyabr ayına qədər Schubert Daimi başgicəllənmə hiss etdim. Həkimlər sakit bir həyat tərzini məsləhət gördü və təmiz havada daha çox vaxt sərf etdilər.

Noyabrın 3-də, qardaşı tərəfindən yazılmış, son işin yazdığı Latın rekvizitini dinləmək üçün uzun bir məsafəni aşdı Schubert. Evə qayıdan, 3 saatlıq gəzintidən sonra tükənmədən şikayət etdi. 6 ildir bəstəkar tərəfindən yoluxmuş sifilis, son mərhələyə keçdi. İnfeksiya şəraiti müəyyən ilə tanınmır. Çox güman ki, başgicəllənmə və baş ağrısının səbəbi olan civə müalicə edildi.

schubertin öldüyü otaq

Bəstəkarın vəziyyəti kəskin şəkildə pisləşdi. Şüuru reallıqla əlaqə qurmağa başladı. Bir dəfə o, otağını tərk etməyə icazə verilməsini tələb etməyə başladıq, çünki burada və niyə burada olduğunu başa düşmür.

32 illik yubileyinə qədər sağ qalmadan 1828-ci ildə vəfat etdi. Uzaqdan dəfn edildi BethovenQarşısında onun bütün qısa ömrünü əydi.

Faciəvi olaraq bu dünyanı erkən tərk etdi, əvəzsiz irsi tərk edərək. Hisslərin və istiləşmə ruhunun təzahürü ilə toxunan heyrətamiz musiqi yaratdı. Bəstəkarın doqquz simfonunun heç biri onun həyatı ilə dolu deyildi. Altı yüz mahnıdan təxminən iki yüz, iki on iki fortepiano Sonatasdan - yalnız üçü çap edildi.

Faktlar

"Ona yeni bir şey öyrətmək istəyəndə, o, artıq bunu bilir. Məlum olur ki, ona ona heç nə öyrətmirəm, sadəcə dəli sevindi "dedi Koir Mikael Holser müəllimi. Bu qeydlərə baxmayaraq, onun rəhbərliyi altında olduğu tam olaraq məlumdur Franz. Bassdakı bacarıqlarını yaxşılaşdırdı, Fortepiano və orqan.

Zövqlü soprano və skripka sahibi olmaq bacarığı heç olmasa bir dəfə eşitməyən heç kimi unutmadı Franz schubert.

Tətildə Franz. Teatra getməyə heyran qaldı. Əksəriyyəti opera vajl, cherubini, glitch bəyəndi. Nəticədə oğlan özü opera yazmağa başladı.

Schubert İstedadlara dərin hörmət və hörmət hiss etdi. Bir dəfə əsərlərindən birini yerinə yetirdikdən sonra dedi: "Görəsən həqiqətən layiqli bir şey yaza bilərəmmi?" Onun dostlarından biri artıq layiqli bir iş yazmadığını bildirdi. Buna cavab olaraq, Schubert dedi: "Bəzən düşünürəm ki, kiminsə, dəyərli bir şey yazacağına ümid edirəm Bethoven?!».

Yenilənib: 13 aprel 2019-cu il müəllif tərəfindən: Elena