Mariinsky Opera və Balet Teatrı: Repertuar. Mariinsky Teatr Balet Truppası Mariins Truppası

Həyatında ən azı bir dəfə rusiyalı qız baleti xəyal edirdi? Bunu milli sənətimiz adlandırmaq olar. Baletə pərəstiş edirik və Böyük və Mariinsky teatrlarının demək olar ki, bütün yaxınlaşmalarının və premyerlərinin adlarını bilirik.

Beynəlxalq Balet Günü ərəfəsində - bu il üçüncü dəfə qeyd olunur - ən yaxşılarının ən yaxşısını, rus baletinin godeseslərini heyran etməyi təklif edirik: Svetlana Zaxarov, Diana Vişnev və Ulyana Lopatkin.

Grace və lütfün təcəssümü

Həm də dəmir iradə və inflexli ruh. o bolşoi Teatrının Prima və Milan La Scala— Svetlana Zaxarova. 17 yaşında Mariinsky Teatrında debüt etdi və iyirmi ildir karyerasında filial yox idi. Klassikləri və müasir rəqsi uğurla yerinə yetirir.

"Mən müxtəlif redaktorlarda xəyal edə biləcəyiniz bütün tərəfləri rəqs etdim. Məsələn, Swan Göl dünyanın müxtəlif mənzərələri üzrə on-dan çox versiyanı ifa etdi. Təcrübələr istəyirəm, bədənimin imkanlarını başqa bir şeydə yaşayır. Müasir rəqs azadlıq verən bir hərəkətdir. Klassikdə çıxa bilməyəcəyiniz bir çərçivə və qaydalar var. " - Svetlana müsahibələrdən birində paylaşıldı.

Zaxarovanın ən çox peşəsində nə var? Ballerinaya görə, oyuna hazırlaşarkən xoşbəxtdir. Uyğun, məşq. Bu zaman bəzən gecə yatmır - başındakı musiqi səsləri.

Premyeranın özü artıq bu qədər sevinc səbəb olur. Hətta bir az kədərli olur, çünki artıq baş verməyə hazırlaşdığım şey.

Yeri gəlmişkən, Svetlananın ulduzu özünü düşünmür. "Mən hər gün şumlayan bir adamam", - o deyir.

Mürəkkəb və eyni zamanda sürətli

Mariinsky Teatrının Prima və Amerika Balet Teatrı Diana Vişneva Bu il qırxiyağı qeyd etdi. Ancaq karyera balerinin əsəbi olduğuna inanılırdı. Diana nəinki premyeralarla azarkeşləri sevindirir, həm də beynəlxalq festival kontekstinin təşkilatçısı kimi fəaliyyət göstərir.

Həm klassikləri, həm də müasir rəqsləri həyata keçirir. Müsahibələrdən birində Vişhnev, xoreoqrafiyada müxtəlif istiqamətləri birləşdirdiyini etiraf etdi - başqa bir dil öyrənmək kimi görünür. Ötən il Diana hətta dil adlı filmi də götürdü - öz plastiklərinin dili haqqında.

Vişnev ilk növbədə inadla bir insan kimi danışır. Əmindir: əzm və baletin məqsədi olmadan və düşünmürəm. "Hər gün neçə qurban gətirilməlidir! Bədəninizi və şüurunuzu pozmaq lazımdır. Fiziki tükənən iş bir şeyə nail olmaq istəyirsinizsə, bir şərtdir. "Bağışlayın" hiperbolu deyil. Siz uçmaq, uçmaq, gözəllik etmək, sevgi ... Sənətdən böyük emosional, mənəvi və fiziki qüvvələr tələb etmək lazımdır. "

İnanılmaz dərəcədə bədii

Zərif və eyni zamanda cəsarətli ... Mariinsky Teatrının Prima-balerina, Rusiyanın Xalq artisti Ulyana Lopatkin Oktyabr ayında 43 illik yubileyini qeyd edin. O, bütün dünyaya məlumdur, ancaq özü haqqında özünü sevmir. Ulyana çox praktikdir və hərəkət sözlərini üstün tutur.

"Bu, Hollivud deyil, baletdə biznesə yaxınlaşır. Baletdə hər şey işlə sübut olunur. Əsər çox ağır, fiziki, zehni, emosional olaraq ağırdır və baletdə yüksək mövqe tutan insanlara hörmət etmək üçün bir şey var - işləri ilə haqlıdırlar " - Lopatkin müsahibələrindən birində fərq edildi.

Ulyana "Rus baletinin simvolu" adlanır.

Lakin aktrisa ulduz xəstəliyi ilə heç bir şeydən əziyyət çəkmir və inanır ki, hər birimiz bir mənada "simge" ola bilər.

Özlərində müqəddəslik daşıyırıq. Müxtəlif dərəcələrdə özünü göstərir, lakin potensial olaraq hamımıza qoyulmuşdur. Bəlkə buna görə də sənətə xüsusilə həssas olan insanlar simge haqqında danışırlar. Beləliklə, performans zamanı sağ qalan bir hissi formalaşdırırlar.

RSFSR Vladimir Kinyaevin əməkdar artisti Donetsk Opera Evində yaradıcılıq fəaliyyətlərinə başladı (1965). Elə həmin il müğənni Müsabiqə tərəfindən Kirov Teatrında qəbul edildi.
Güclü, hamar, gözəl məxmər timbre dramatik bariton, hərəkət edən Grant, onun ifa etdiyi tərəflərin maraqlı səhnə qərarı, tezliklə tamaşaçıların rəğbətini gətirdi. Rigoleto, Escamilo, Amonastro, Con Con Moon rolları, İmperator dramatikliyi ilə təqlid olunur. Xüsusilə müğənni müğənni, cins, mzepa, şahzadə İqor (şəkilə bax), çirkli, şahzadə "sehrbaz" da "Şəkil" kimi, rus klassik repertuarının aparıcı rollarında müğənnisini inandırdı. Rəssamın son uğurlu əsərlərindən biri də Opera Boris Godunovdakı Çar Borisinin roludur.
V. Kinyaevanın konserti proqramı həm opera arias, həm də qədim romantiklər, həm də qədim romanslar, o cümlədən maraqlı və müxtəlifdir.
Kinyuyev, ölkəmizin və xaricdəki (Fransa, İsveçrə, GDR, Polşa, Yuqoslaviya və s.) Opera tamaşalarında və konsertlərində dəfələrlə uğurlu oldu.

RSFSR Galina Kovalevanın xalq artisti Sovet operasının ifaçılıq sənətindəki aparıcı yerlərdən biri tərəfindən haqlı işğal edilmişdir. Parlaq lirik coloratura soprano gümüş tonu, gözəl vokal və aktyorluq bacarıqları, ifadəli ifadələr, incəlik və nuunting, dramatik istedadın zənginliyi, müğənninin ifaçıları üslubu ilə fərqlənir.
Saratov Konservatoriyasının (1959) şagirdi, Kovaleva 1960-cı ildə Leninqrad səhnəsində debüt etdi. CE Repertuarında - partiyanın Lyudmila, Antonididlər, Martha, Violetta, Gildad (şəkil), Rosina, Mikaela, Margarita və digərləri. Lumiya Di Lammermanın Kovalevoy-rolunun son yaradıcı uğurlarından biri, inanılmaz bir üslub hissi ilə, parlaq, sərbəst və kəskin şəkildə yerinə yetirdi. Opera Troubadurda Leonora'nın cazibədar görüntüsünü yenidən qurdu.
Müğənninin konserti repertuarı geniş və maraqlıdır. O, Tuluza (1962), Sofiyada (1961) və Monreal (1967) beynəlxalq yarışların qalibi Tuluza (1962) beynəlxalq vokalçıların beynəlxalq müsabiqəsinin qalibidir. Kovaleva, Fransa, Çexoslovakiya, Bolqarıstan, Yaponiya və digər ölkələrdə çıxışlarda və konsertlərdə çıxış etdi.

Sovet opera evinin gözəl ustalarından biri SSRİ-nin xalq artisti Boris Shtokolov nadir cazibədar, zəngin bədii məlumatların müğənnisidir.
Gözəl, dərin və yumşaq bir bas, emosionallıq, səmimiyyət, səmimiyyət, bir bədii bir görüntünün uğurlu açıqlanmasına kömək edir. Shatkovo əmlak tostlu yaradıcı axtarış.
Boris 1959-cu ildə Kirov Teatrına Sverdlovsk operasından gəldi. Böyük vokal bacarığı və aktyorluq etmək, İvan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Distofe, Mefistofele, Mefistofele, Don Basilio və digərləri də daxil olmaqla bir sıra parlaq, yaddaqalan görüntüləri dərk etməyə kömək etdi. Şankolovun istedadı, iki partiyada ən çox açıqlandı, çox fərqlidir: "Boris Godunov" operasında (şəkilə bax) King Boris'in təsirli bir görüntüsünü çəkdi; Hörmətlə, o, Sovet əsgəri Andrey Sokolovun partiyası tərəfindən ürəkdən oxuyur, sənətçinin birbaşa iştirak etdiyi "insanın taleyi" ndə "insanın taleyi" ndə.
Stokolov dəfələrlə Avstriya, Macarıstan, GDR, Finlandiya, Kanada, İspaniya və digər ölkələrin opera mənzərələrini oynadı. Müğənninin fəaliyyəti opera səhnəsi ilə məhdudlaşmır. Tez-tez konsertlərdə hərəkət edir, Aria, romanslar, xalq mahnılarının əla performansı ilə dinləyicilərə əsir.
STOKOLOV - Moskvada (1957) və Vyanada (1957) Gənclər və Şagirdlərin dünya festivallarının vokalçılarının qalibi.

RSFSR İRANA BOGACHEVA-nın əməkdar artistinin ifaçılarının fərqli xüsusiyyətləri - emosional, dramatik ifadəlilik; Güclü, parlaq, dərin personajlara yaxındır. Müğənni gözəl bir mezzo-soprano geniş çeşidinə malikdir. 1963-cü ildən danışdığı Kirov Teatr səhnəsində, Leninqrad Konservatoriyasının sonundan sonra sənətçi Carmen, Amneris, Azgeni, Martha, Lyubasha, Lyubasha (şəkil) kimi repertuarın bir sıra aparıcı partiyalarını həyata keçirir Digərləri. Bogacheva səssiz dondakı Aksidinin rolunun yaradıcılarından biridir. Müğənninin həyatında əhəmiyyətli bir hadisə də optimist faciə operasında bir komissar imicinin yaradılması üzərində iş idi. Müğənni daha böyük konsert fəaliyyətinə rəhbərlik edir. O, Rio-de-Janeyro (1967) beynəlxalq vokalist müsabiqəsinin qalibi Glinka (1962) adlı birlik vokalçı yarışının laureatıdır. Boqişeva, La Scala (1968-1970) Milan Opera Evində yaradıcılıq təcrübəsini uğurla başa vurdu, məşhur teatrın konsertlərində və çıxışlarında iştirak etdi.

RSFSR Rimma Barinovanın xalq artisti - Moskva Konservatoriyasının şagirdi. 1954-cü ildə Kirov teatrının adına teatrın opera truppası. Müğənnilərin əsərləri vokal bacarığı, psixoloji takeyik və dramatik ifadəlilik ilə qeyd olunur.
Sonore Mezzo-sopranonunun sahibi, o, iş illəri ərzində bütün mənzərəli şəkillər qalereyası oldu. Opera, Lyubash, Martha, Ortronun "Lozgrin" in "Lozgrin" və "Şəkilinə), Amneuris, Urric, Azgeni" in "taleyinin gücü", bir sıra digər aparıcı və soloda partiyalar.
Berlin və 1951-ci ildə Gənclər və Tələbələr Festivalında Barisov Laureat adını qazandı.

RSFSR Vladimir Morozovun əməkdar artisti - yeni Sovet operalarında bir sıra vokal mənzərəli şəkillərin yaradıcısı. Andrey Sokolov "Bir insanın taleyində", "Optimist faciə" də lider (şəkilə bax), "Sakit Don" in Opeter Opera-da Andrei, bu, müğənninin tam siyahısı deyil 1959-cu ildən bu yana çıxış etməyə başladığı Kirov teatr səhnəsindəki fəaliyyəti. Daha az geniş və klassik rəssam repertuarı - Dosfey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaff, Svetall, Gremim. Mefistofel, RamFis, Səhər yeməyi, Mendoza və bir çox digər tərəflər.
Güclü, ifadəli bir bas, əla mənzərəli məlumatlar və bacarıqlı solistlərin sayına qədər Morozovu irəli sürdü.

RSFSR Valentina Maximovun xalq artisti səhnəsində iki onillikdən çoxdur. Müğənni 1950-ci ildə Leninqrad Konservatoriyasını bitirib və dərhal opera solisti tərəfindən qəbul edildi.
Maximovanın fərqləndirici xüsusiyyətləri - Asan Colad Cooling Soprano yaraşıqlı vaxt, mükəmməl vokal texnologiyası, sənətkarlıq. Teatrda iş illəri ərzində sənətçi, Antonida, Lyudmila, Violetta, Şəkil, Gilda, Luiza, Rosina, Luiz ("Monastıra", şəkilə bax) və digərləri də daxil olmaqla bir çox aparıcı partiyaların ifaçısı idi. Maksimovun çoxunu kameraya repertuarına çox ödəyir. Berlində Gənclər və Tələbələr Festivalının vokalçıları və şagirdlərin vokalçıları müsabiqəsinin qalibidir (1951).

RSFSR Matvey Gavrilkin'in əməkdar artisti teatrın səhnəsində bir sıra maraqlı personajlar. Repertuarın aparıcı partiyalarının rəssamı tərəfindən sung dəsti arasında - Herman (şəkil), Faust, Hortum, Werker, Alvaro, Alvaro, Manriko. Sobin, Golitsyn, Samorovan, Shuisky, Peter Greims, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktyabr), Alexey (Optistic Faciə) və digərləri. 1951-ci ildə Sverdlovsk Konservatoriyasını bitirdikdən sonra müğənni əvvəlcə perm opera evində görünür və 1956-cı ildə Kirov teatr səhnəsində uğurla debüt edir. Minnətdar vokal səhnə məlumatları, parlaq taxta-dramatik bir tembre, temperament, vokal və aktyorluq, operanın aparıcı solistləri arasında rəssamın namizədliyini asanlaşdırdı.

"Evgeny Onegin", "Carmen" in "Sehrli fleyta" in "Sehrli fleyta" in "Sehrli fleyta" in, Amelia'nın "Ball Masquerade", Aida, Yaroslavna "Şahzadə İqori", Tanya, Tanya'da "Lisa" Peak xanımında "," Loengrine "in Elsa - burada solist opera oha glindinin əsas əsərləri. Gənc müğənni 1965-ci ildə Leninqrad Konservatoriyasını bitirib və dərhal teatr truppasında qəbul edildi.
Sənətçi gözəl, zəngin bir taxta, çevik və güclü lirik-dramatik soprano geniş çeşidli gözəl, zəngin bir taxta ilə bəxş edir.
Artistry, səhnə cazibəsi, vokal texnikası müğənninin müvəffəqiyyətinə qatqı təmin etdi. Klassik və müasir vokal musiqisi konsertində repertuarda geniş şəkildə təmsil olunur.

RSFSR-nin əməkdar artistinin repertuarı Vladimir Kravssovun aktyorluq və vokal bacarığının eninə şəhadət edir. Lensky, Faust (Snapshot), Lojergin, Tel, Tel, Almaviva, Alfred, Duke, Manriko, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Yuro-dost, Samorno, Hindistan Qonağı, Alexey "Optimist faciə" - burada onun əsas işi var.
Moskva Konservatoriyasının şagirdi, Kravtsov 1958-ci ildə Kirov teatrına Stanislavsky və Nemiroviç-Danchenko teatrından Truppay'dan Kirov Teatrına gəldi. Gözəl bir səsin yüngül, səmimi lirik tenoru, qəhrəmanının daxili dünyasını aşkar etmək üçün vokal ifadəliyi arzusu - bunlar rəssamın yaradıcı görünüşünün əsas xüsusiyyətləridir.

Ural Konservatoriyasının (1958) şagirdi RSFSR İqor Poslaposhnikovun əməkdar artisti, hələ də Sverdlovsky Opera Teatrının səhnəsində danışan bir çox aparıcı partiyalar səsləndirdi. 1963-cü ildə Kirov Teatrının solisti, müğənni repertuarını genişləndirir. İvan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Gremin, Galitsky, Konchak, Köpək, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofel, Don Basilio (Snapshot), Monterone, Sozun əsas partiyalardır.
Yüksək, yumşaq bass, hamar diapazon, vokal bacarığı, səhnə planının dərin və həqiqət yerinə yetirilməsinin arzusu sənətçinin operanın bir və ya aparıcı solistlərinin mövqeyini almasına kömək etdi. SLAP-Shifts - Mussorgsky adına Ümumittifaq vokalçı müsabiqəsinin qalibi (1964).

Moskva Konservatoriyasının (1964) petoma, 1965-ci ildə Kirov Teatr Truppasına dəvət olunmuş solist operası Mixail Egorov. Qısa müddətdə rəssam bir sıra aparıcı partiyaların ifaçısı oldu: Lensky (şəkil), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, YuroV, Lamenvic, YuroV, Loangrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar, Tamino in "Sehrli fleyta" "," Gunyady Lasshlo "da Vladislav" və digərləri.
Egorov, təzə lirik dramatik tenor, bədii temperament, musiqili, parlaq mənzərə verir. Sənətçi konsertlərdə çox hərəkət edir. Geniş repertuarında - klassik, xalq mahnıları, Sovet və xarici bəstəkarların əsərləri.

SSRİ xalq artisti İran Kolpakovanın gözəl Sovet balerinasının yaradıcı yolu 1951-ci ildə başladı. İllər keçdikcə rəqqasənin bacarığı dünyanın hər yerində layiqli şöhrətini ruhdan salmaqla parlaq oldu. Qapağın rəqsi, asanlığı, plastiklik, açıq iş nümunəsi əsir. Yaradılmış şəkillər dərin etibarlıdır, lirik, qeyri-adi nüfuz edir.
Aktrisa repertuarı müxtəlifdir: Giselle, Raymond, Zoluşka, Zoluşka, Aurora (Snapshot), Cülyetta, Maria və bir çox digər tərəflər. Kolpakova bir çox sovet ifasında aparıcı partiyaların ilk yaradıcısıdır. Katerinanın bənzərsiz, müasir, müasir mənzərəli, müasir mənzərəli mənzərəli mənzərəli şəkillər (Daş çiçəyi), sevgilisi (ümid), Ala (Ümid), Ala (Dünyanın yaradılması), Qar Qız (Xoreoqrafik Miniatür), Mərkəzi partiyalar xoreoqrafik miniatür) "İki" və "Romeo və Julia" bir aktyor baletinin yaradıcılıq gecəsi.
Kolpakova, Berlində (1951) və Vyanada (1951) və Vyanadakı gənclər və şagirdlərin dünya festivallarının balet sənətkarlarının qalibidir. Parisdəki Beynəlxalq Rəqs Festivalında (1965), qızıl medal qazandı.

RSFSR Yuri Solovyovun xalq artisti, klassik texnikaların mükəmməlliyini ilhamlanmış ifadəli effektlə birləşdirir. Onun rəqsi fövqəladə uçuş, dinamika, plastiklik vurur.
Sənətkarın yaradıcı yolu 1958-ci ildə başladı. Onun repertuarı çox müxtəlifdir. Böyük bacarığı ilə, o, Siegfried, Arzu, Mavi quş, Alberta, Solora, Frondoso, Ferhad, Danils, Əli Batyra, Şahzadə Zoluşka (Snapshot) Şahzadənin "Dünyanın yaradılışı" in "Dünyanın yaradılışı" nı ifa edir Eyni döyüşlər "iki" və "Orestea". Sənətçi "Yuxu Gözəllik" filmində şahzadə arzusu kimi lentə alınıb.
Dünya Gənclər və Şagirdlər Festivalı Rəssamlarında Vyanada (1959) və Parisdəki Beynəlxalq Rəqs Festivalında (1965), sənətçi ən yaxşı rəqqas başlığını qazandı. 1963-cü ildə "Space Yuri" Parisdə - Yüngül bir xarici qəzetin rəyçiləri adlandırdı, hava atlaması - Nijinsky adına diplomu və dünyanın ən yaxşı rəqqasəsinin adı ilə təltif edildi.

1967-ci ildə teatr səhnəsində rəqs etməyə başlayan gənc balet solisti Mixail Baryshnikov, musiqili, plastik həssaslığı, depozit və rəqslərin depoziti və rəqsi, ifadəsi və rəqs resursu, klassik avadanlıqların resursu ilə tanınır.
Baryshnikov, Varnada (1966) gənc balet sənətçilərinin beynəlxalq müsabiqəsinin qalibidir. 1969-cu ildə Moskvada beynəlxalq rəqs festivalının laureatı və laureatının adı almışdır.
Sənətçi, Mavi Bird, Basil (Snapshot), Albert, Mercutio), Xoreoqrafik miniatürlərdə, Əbədi Bahar və başqalarında, romantik bir hamlet və temperamental, cəsarətli adamların rolu arasında fəaliyyət göstərir. "Dünyanın yaradılması"

RSFSR-in xalq artisti Sergey Vikulovun icra bacarığı şeir, uçuş, klassik rəqsin mükəmməl texnikasına xasdır. 1956-cı ildə yaradıcı yoluna başlayaraq, sənətçi tədricən bir çox aparıcı partiyaların ifaçısına çevrilir və geniş tanınır.
Rəqqasənin repertuarı çox müxtəlifdir. Şahzadə arzusu və mavi quş, Siegfried (görüntüyə bax), Albert. Solor, Şahzadə Zoluşka, Vaclav, Paris və Mercutio, Jean de Briyan - Bütün bu virtuoz partiyaları VNculov daxili məzmunda və bir dərinlik dərinliyində rəvayət olunur.
1964-cü ildə Vikulov Varnadakı gənc balet sənətçilərinin beynəlxalq yarışının qalibi oldu və 1965-ci ildə Parisdə dünyanın ən yaxşı rəqqasəsi və Nijinsky adına diplom başlığına layiq görüldü.

RSFSR Caleria Fedicheva xalq sənətkarının xarakterik xüsusiyyətləri - temperament, ifadə, romantik yüksəklik. Onun rəqsi plastik, miqyaslı, texniki cəhətdən mükəmməldir. Laurenciya, Laurenciya, Odettes - Odull, Kitri, Gamzatti, Nikia, Zarema, Egina, Mehmepe-Baou, Zlyuli-Baou, Zlyuki, Gertruda, Döşəmə və digərləri.
Fedicheva istedadının xüsusiyyəti yorulmaz bir yaradıcı bir axtarışdır. Yaradıcılıq gecəsi üçün bir hərəkət edən bir baletdə "Oresteya" bir aktyor baletində munkulluq ən yaxşı rollarından biridir. Fedicheva - Helsinki-də Dünya Gənclər və Tələbələr Festivalının qalibi (1962).

RSFSR Ninell Kurgapkinin xalq artisti sənətinin sənətini şən, emosional olaraq. Onun rəqsi asanlıqla, parıltılı, sürüşmə, hərəkətlərin qüsursuzluğu, virtuoz klassik texnikanın əleyhinədir. Poetik xəyalpərəstliyə, psixoloji mürəkkəbliyə xas deyil, elementi dinamik allegrodur. Xüsusilə əqli aydınlıq qurucu damcı və əyləncə ilə dolu əsas rolların rolu ilə idarə olunur. Aurora, Kitri, Gamzatti, Kolombin, Şirin (şəkilə baxın), Paraşa, Qız-Bird, Çar-Qız, Zhanna "Paris alovu" - burada onun bəzi əsərləri var. Dünya Gənclər və Şagirdlər Festivalı Rəsmçilərində Buxarestdə (1953), Kurgapkin qızıl medala layiq görüldü.

Simvol güclü, möhkəm, təsirli, kəskin kəskin istilik çıxışları, RSFSR Olga Moiseevanın əməkdar artistinin yaradıcı fərdiliyinə yaxındır. Onun rəqsi ifadəli, emosional olaraq doldurulmuş, mənəviyyat və ifa olunan qaydada orijinallığı ilə işarələnmişdir.
Partiyanın Rəssamı Odetty, Odillia, Nikki, Egia, Raymonds, Raymonds, Rents, Laureiyi, Kitri, Zarema, Nantza Qızlar, Sarı Thunder Tropop (Snapshot) və digərləri. Moiseeva, "Sevgi əfsanəsi" və Gamletdəki Gertruda Mehmene-Banu'nun görüntülərinin yaradıcılarından biridir. 1951-ci ildə sənətçi Berlində Gənclər və Şagirdlər Festivalı Rəssamlarının Rəssamlıq sənətçilərinin qalibi oldu.

Kağızlıq və təcavüzkar, plastiklərin parlaq və klassik başa çatması - bunlar RSFSR ALLA SIZovanın xalq artistinin ifaçılarını müəyyən edən xüsusiyyətlərdir.
Rəssamın teatr səhnəsində (1958-ci ildən), - Aurora, Giselle, Sylphide (şəkil), Kitri, Katerina, Zoluşka, Maria, Cülyetta, Opeliya və başqalarının təcavüz etdiyi görüntülər arasında.
Aktrisa "Yuxu Gözəlliyi" filmində Aurora rolunda lentə alınıb. Vyanada Gənclər və Şagirdlər Festivalının balet sənətçiləri yarışında (1959) və Varna'daki Gənc Balet Sənətçiləri (1964), Qızıl medal qazandı. 1964-cü ildə Parisdə Anna Pavlova adına fəxri diploma layiq görülmüşdür.

RSFSR və Dağıstan Assrının əməkdar artistinin səhnə yolu, RSFSR-in Dövlət Mükafatının Laureatı 1957-ci ildə başladı.
Böyük bir musiqili, virtuoz klassik texnikası, rəqsin asanlıqla, dəqiqliyi və başa çatması rəssamın bir sıra parlaq plastik şəkillərin yenidən yaratmasına kömək etdi: Raymonds Odettes - Odillia, Aurora, Kitri, Nikia, Zoluşka, Mis Mountain, Pannochki, Ophelia və başqaları. Bu kimi müxtəlif partiyaların ifasında rəssam, qüsursuz bacarıq və parıltının səhnə görüntülərinin inandırıcılılığına nail oldu. Böyük yaradıcı şanslar, "isti" baletində cəsarətli bir şəhər qızı asyatının güclü və həqiqət görüntüsü tərəfindən yaradılan "Şəkil" (şəkil) onun güclü və doğrulu görüntüsü tərəfindən yaradılmışdır.
Comleva, Varnada (1966) Gənc Balet Rəssamlarının Beynəlxalq Müsabiqəsinin beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı adına layiq görüldü.

Balet truppasının ən yaxşı xüsusiyyətli rəqqasələrindən biri RSFSR Irina'nın əməkdar artisti ümumiyyətlə və həqiqi şəkildə xarakterik rəqsin psixoloji xüsusiyyətlərini, dramatik səsini göstərir.
Özünəməxsus tanışlığının aydın şəkildə özünü büruzə verdiyi sənətçinin çoxsaylı əsəri arasında - Don Quixote-da qaraçı və mercedes, "Bayaderk" in, Macurka və "Zoluşka" in macar və panaderosundakı qaraçı və panaderos , "Gorianka'dakı Lezginka", Teresa'nın "Parisin alovu", "Shuraile" in "Shuraile" in "Shuraile" in "Şura.vay" in "Şura miniatürləri" (şəkil), "Kumushki" , "Troika" və bir çoxları.
General Gensler, "daş çiçəyində" gənc qaraçıların parlaq, dinamik səhnə görüntüsünün ilk satıcısıdır.

Fantaziya, dramatik ifadə və daxili doldurucu, klassik və xarakterik rəqsin yüksək texnikasının səxavəti, balet solisti anatoli gridinin yaradıcı simasını müəyyənləşdirir.
Teatrın mərhələsində rəqqasə 1952-ci ildən bəri həyata keçirilir. Roothbart (Swan Lake), Fairy Karabos, Hans (Giselle), Gamash və Espad (Don Quixote), Piero (Carnival), Chokeselmeyer (Nutcracker), o cümlədən bir çox aparıcı və solo partiyalarında çıxış etdi Komandir və Mengo (Laurencia), Giri (Bakhchisarai Fountain), Tibald (Romeo və Cülyetta), Krasya (Spartak), Tsar Courtishi (Miracles ölkəsi), Plushpkin (Klopop), "Troika" və "Troika" və "Güclü ölüm", "İspan miniatürləri" (şəkilə bax).
"Sevgi Əfsanəsi" ndə şimaldan "daş çiçəyi" və vəzirinin gradin şəkilləri tərəfindən yaradılan Sovet Balet Teatrının ən maraqlı rollarına aiddir.

RSFSR Anatoli Bowls-ın əməkdar artisti tərəfindən yaradılan plastik şəkillər xüsusi bir ifadəlilik qüvvəsinə malikdir. Formanın klassik mükəmməlliyi, virtuozu, böyük xasiyyət və özünəməxsuslu bir xüsusiyyət ilə birlikdə rəqsin aydın rəsm çəkməsi.
Çəkmələr 1949-cu ildə teatrın səhnəsində debüt etdi. Burada bir sıra müxtəlif, yaddaqalan görüntülər yaratdı. Shuraly, Fairy Karabos, Nurali, Mako, Tsar Corab, Ali "Gorianke", "Gamet" in "Swan gölü", "Don Quixote", "Bayaderka" baletində xas rəqs edir "," Laurency "sənətkarın işinin natamam siyahısıdır. "Daş çiçəyində" bir gənc qaraçının "Sevgi əfsanəsi" də bir gənc qaraçı rolu və "Sevgi əfsanəsi" (şəkilə bax) sənətkarın işində ən böyük maraq və Sovetdə xüsusi yer tutur Balet Teatrı.

Zəriflik, zəriflik, sərt bir klassik forma və incə bir üslub hissi ilə birlikdə xarakterik rəqsin canlılığı və lütfü - burada RSFSR Olga Khotkney-nin əməkdar artistinin ifaçılarının xüsusiyyətləri.
Rəqqasənin 1953-cü ildən bəri ifa etdiyi teatr səhnəsində "Swan gölü" (şəkil), "Raymond", "ləkə", "laurency", "laurency", "laurency" ndə xarakterik rəqslərin aparıcı ifaçılarından biridir "," Mis atlı "," çəngəl "," Bakhchisarai Fəvvarə ", Mersedes və Don Quixote," Daş çiçəyi "," Daş çiçəyində "adlı rəngli qız," Daş çiçəyi " "və qeyriləri. Bainznina, "İki kapitan" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritan), "Yuxu Gözəlliyi" (Kraliça-Ana) və "Cheryomushki" (Lida) filmlərində rol aldı. Dünya Gənclər və Tələbələr Festivalının qalibi Buxarestdə (1953).

Geniş çeşidli parlaq bir xarakteristik rəqqasə olan RSFSR Konstantin Seedadin'in əməkdar artisti, 1956-cı ildə teatr səhnəsində yaradıcılıq fəaliyyətə başladı. Xarici temperament və ifadəlilik rəssam, klassik və sovet tamaşalarında bir çox xarakterik tərəflər: Espad, Nural, Mongo, Shuraile, "Daş çiçəyi" in "Sevgi Əfsanəsi" in "Sevgi Əfsanəsi", Üçünlük Üçüncü, "Swan göl" baletində xarakterik rəqslər (şəkil), "Raymond", "Zoluşka", "Zoluşka" və digərləri. Xüsusilə parlaq bir ifadə, "xoreoqrafik miniatürlər", Pokkin "Klop" baletində Pokkin "xoreoqrafik miniatür", Pokkin'in Partiyası və Podhalim partiyalarının yaradılmasında bir növ aktyor xətti tapıldı.
Moskvada Ümumittifaq müsabiqəsində (1969), "İnsan və lənətə gəlmiş" xalqının xalq yumoru xalqının performansı üçün ilk mükafata layiq görüldü.

Dövlət akademik Mariinsky teatrı iki əsrdən çoxdur ki, mövcud idi. Onun repertuarına klassik və mövcudluq operaları və baletlər daxildir.

Mariinsky teatrının tarixi və baleti

Mariinsky Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı 1783-cü ildə açıldı. Müxtəlif illərdə burada belə böyük sənətkarlar Fedor Shalyapin, Mixail Baryshnikov, Vaclav Nizhinsky, Nikolai Fighter, Matilda KSHOV, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova və digərləri kimi xidmət edirdilər. Repertuar, təkcə baletlər, operalar və konsertlər deyil, həm də dramatik tamaşalar daxildir.

Teatr binası memar Antonio Rinaldi layihəsi üzərində qurulub. XIX əsrdə yenidənqurma işlərinə məruz qaldı. Mariinsky memarı və tərcüməsi Tomon Tomonun kapitalının yenidən qurulması. 1818-ci ildə teatr yanğından ağır yaralanıb və yeni bir yenidənqurma mərasim edildi.

Səhnəsində, sonra üç truppanı idi: rus, italyan və fransız.

1936-cı ildə daha yaxşı akustikaya və nəzərdən keçirmək üçün auditoriya yenidən quruldu. 1859-cu ildə bina yandı və onun yerində akademik Mariinsky teatrının hələ də yerləşdiyi yeni tikildi. Layihə Alberto Kavos tərəfindən hazırlanmışdır. Teatrının adı Empress Mary - Həyat yoldaşı Aleksandr II şərəfinə idi.

1869-cu ildə balet truppasında Böyük Marius Petipa rəhbərlik edirdi.

1885-ci ildə teatr başqa bir yenidənqurma başlamalı idi. Binanın sol qanadına, atelye, məşq salonu, qazanxana və elektrik stansiyasının sol qanadına üç mərtəbəli uzantı edildi. Digər 10 il sonra foye genişləndi və əsas fasad yenidən quruldu.

1917-ci ildə Mariinsky teatrı dövlətin vəziyyətini, 1920-ci ildə akademik və 1935-ci ildə S. Kirov adına tapşırıldı.

Repertuarda həmin illərdə klassik əsərlərə əlavə olaraq Sovet bəstəkarı operaları və baletləri idi.

Müharibədən sonrakı illərdə teatr bu cür məhsullar, "Sevgi əfsanəsi", "Spartak", "daş çiçəyi", "on iki", "Leninqrad Simfoniyası". J. Verdi, P.I-yə əlavə olaraq. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Roman-Korsakov repertuarda Dmitri Shostakovich, Sergey Prokofiyev, Tixon Xrennikov və s. Kimi bəstəkarların əsərləri göründü.

1968-1970-ci illərdə teatr yenidən yenidən quruldu. Yenilənmiş binanın layihəsi memar salamı gelfer tərəfindən hazırlanmışdır. Bu yenidənqurmadan sonra teatr indi gördüyümüz kimi oldu.

80-ci illərdə, mariinka yeni bir nəsil opera sənətçiləri gəldi. "Peak xanım" və "Eugene Onegin" nin istehsalında özlərini parlaq şəkildə elan etdilər. Bu tamaşaların direktoru Yuri Temirkanov idi.

1988-ci ildə Valeri Gergiyev, tezliklə bədii rəhbər oldu, başçısının mövqeyinə təyin edildi. 1992-ci ildə onun problemi sayəsində teatr Mariinsky adlandırılmağa başladı.

Bir neçə il əvvəl Mariinsky-2 açıldı. Səhnəsinin texniki avadanlıqları yalnız xəyal qura biləcək müasir innovativ məhsullar yaratmağa imkan verir. Bu unikal kompleks ən cəsarətli layihələr həyata keçirməyə imkan verəcəkdir. "Mariinsky-2" salonu 2000 tamaşaçı üçün hazırlanmışdır. Binanın ümumi sahəsi təxminən 80 min kvadratmetrdir.

Opera repertuar

Akademik Mariinsky Teatrı izləyicilərinə aşağıdakı opera tamaşalarını təklif edir:

• "Idomyoma, Kretsk padşahı";
• "Lady Macbeth Mtsensky County";
• "Yeni il ərəfəsi";
• "Pelleas və melizanda";
• "Mermaid";
• "Bacı Angelica";
• "Hovanshchina";
• "İspan saatı";
• "Uçan Hollandiyalı";
• "Monastırdakı nişan";
• "Vida növbəsi";
• "Görünməz dərəcəli sitemin nağılı";
• "Tristan və Isolde";
• "Loengrin";
• "Sehrli gəzən";
• "Reims üçün səyahət";
• "Trojans";
• "Electra".

Digər.

Balet repertuarı

Akademik Mariinsky teatrı onun repertuarındakı aşağıdakı balet tamaşalarına daxil idi:

• "Apollo";
• "Jungle";
• "Zərgərlik";
• "Kiçik humpbacked at";
• "Sehrli qoz";
• "Leninqrad simfoniyası";
• "Beş tanqo";
• "Gənc xanım və xuliqan";
• "Sylfide";
• "İnfra";
• "Shuraile";
• "Margarita və Arman";
• "Qızıl albalı asılıb";
• "Oyanan flora";
• "Adagio Hammerklavir";
• "Gil";
• "Romeo və Culyetta";
• "Üç hərəkətdə simfoniya."

Digər.

Mariinsky teatrının truppası.

Akademik Mariinsky teatrı səhnəsində gözəl opera solistləri, balet, xor sənətçiləri, eləcə də musiqiçilərdə də gözəl opera solistləri topladılar. Burada böyük bir komanda işləyir.

MARINKI TRUPE:

• İrina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mixail Veek;
• Viziliya geroselo;
• Diana Vişneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Josfidi;
• Elena Bazhenova;
• İlya diri;
• Anna netrebko;
• İrina Bogacheva;
• Dmitri Voropaev;
• Evgeny Ulanov;
• İldar Abdrazakov;
• Vladimir Felauer;
• Ulyana Lopatkin;
• İrina mavi;
• Maksim Zyuzin;
• Andrey Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danil korsonlar.

Mariinsky Teatrının, Mariinsky Teatrının Bolşoi Teatrının Opera Truppanı olan Opera müğənnilərinin siyahısı, həmçinin Mariinsky Teatrı. Məzmun 1 soprano 2 mezzo soprano 3 nəzarət ... Vikipediya

Mariinsky Teatrının, Mariinsky Teatrının Opera Trufr, Mariinsky Teatrının səsvermə trupu, Mariinsky Teatrının qovluqları və xoreoqrafları, 2000-ci ildən 2000-ci ilə qədər Bolşoy Teatrının dirijorları, 2000-ci ildən sonra Bolshoi Teatrının dirijorları, Edvard Frantsević ... ... Vikipediya

Bolşoi Teatrının Bolşoi Teatrının Bolşoi Teatrının, Bolşoi Teatrının Balet trupu, Bolşoi Teatrının qovluqları və xoreoqrafları, Mariinsky Teatrının Opera Truppanı olan bir siyahıya baxın. Siyahıda opera müğənniləri və müğənnilər daxil olan və daxil olan müğənnilər daxildir ... ... Vikipediya

Əsas məqalə: Mariinsky Teatrının Baletinin Mariinsky Teatrı repertuarı, həm son illərdə qurulmuş, həm də illərlə ənənə sahibi olan çoxsaylı istehsallardan ibarətdir. Mariinsky Teatrı, 2008 ... Vikipediya

Əsas məqalə: Mariinsky Teatrı Mariinsky Teatrının repertuarası, həm son illərdə yaradılan, həm də uzun illər ənənə sahibi olan çoxsaylı istehsallardan ibarətdir ... Wikipedia

Mariinsky teatrı, Mariinsky Teatrının, Mariinsky Teatrının opera truktorlarına, Mariinsky Teatrının Opera Trupper-ə baxın, 2000-ci ildən sonra Bolşoi Teatrının Mariinsky Teatrının Balet Trupaperi, Nikolay Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Vikipediya

Əsas məqalələr: Mariinsky teatrı, Mariinsky Teatrının məzmunu 1 XIX əsr 2 XX əsr 3 sm. Həm də ... Vikipediya

Bu məqalədə silmək təklif olunur. Səbəblərin izahatı və müvafiq müzakirəni Wikipedaya səhifəsində tapa bilərsiniz: 21 Avqust 2012-ci il tarixində / Proses müzakirə edildi ... Vikipediya

Bağlı teatr, Bolşoi teatr dirijorları, BOLSHOI teatrı trukper, Bolşoi Teatr Balet Truppası, Mariinsky Teatrının direktorları və xoreoqrafları