Mikelancelo Buonarrotinin “Son qiyamət” rəsminin nümunəsində sənət əsərinin təhlili. Bədii əsərin yazılı təhlili üçün plan. Rəsm üçün suallar

Biz dünyaya öz gözlərimizlə baxırıq, amma onu görməyi bizə rəssamlar öyrədib. S. Maugham.

20-ci əsrin əvvəllərində rus sənətində simvolizm və Art Nouveau. PETROV-VODKIN Kuzma Sergeeviç (1878-1939) "Qırmızı atı çimmək"

İnqilabdan sonrakı ilk illərdə 1917-ci ilin oktyabr hadisələri - bu zaman bizim üçün tarixə, hətta əfsanəyə çevrildi. Biz bunu atalarımızdan, babalarımızdan fərqli qavrayaraq, siyasətçilərin qəti açıqlamalarından yan keçərək, onun sənətinə qərq edərək, dövrü, onun pafosunu, dramını hiss etməyə, dərk etməyə çalışırıq.

1926-cı ildə nəşr olunan kitabların birində (Şerbakov N. M. SSRİ-nin incəsənəti. - Art. M., AHRR nəşriyyatı, 1926-cı il. - New Russia. M.) bu fikir ifadə edilmişdir: “... belə kristallarda - şəkil, bir mahnı, roman, heykəl - abidə - həyatın ölümcül, güzgü kölgəsi uzun müddət saxlanılır, həm də ona yaxınlaşanlar üçün əsrlər boyu öz yükünü saxlayan enerjinin bir hissəsidir "»

Kuzma Sergeyeviç Petrov - Rus avanqardının nümayəndəsi Vodkin (1878 - 1939) Saratov quberniyasının Xvalınsk şəhərində çəkməçi ailəsində anadan olub. O, qısa müddət Sankt-Peterburqun Samara şəhərində, 1897-ci ildən Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində A.E.Arxipov və V.A.Serovdan təhsil almışdır. İtaliya və Şimali Afrikaya səyahət, Münhendəki Aşbe məktəbində və Paris studiyalarında təhsil almaq, Avropa incəsənəti ilə tanışlıq Petrov-Vodkinin bədii üfüqlərini xeyli genişləndirdi. Rəssamın yaradıcılığının erkən dövrü simvolist bir oriyentasiya ilə qeyd olunur ("Yuxu", 1910), burada Vrubel və Borisov-Musatovun təsirinin təxmin edildiyi. Petrov-Vodkin Rusiyada 1912-ci ildə onun “Qırmızı atı çimmək” əsəri “İncəsənət aləmi” sərgisində nümayiş olunduqdan sonra məşhurlaşdı və bu, cəsarətli orijinallığı ilə tamaşaçıları heyran etdi. Rəssamın bu əsəri onun yaradıcılığında mühüm mərhələni qeyd edir: onun bədii dilinin simvolizmi ikona rəssamlığı ənənələrində, rəngləmə - üçrəngli sistemdə: qırmızı, mavi, sarı rənglərdə plastik və obrazlı ifadə tapır. Rəssam insanda dünya nizamının əbədi qanunlarının təzahürünü kəşf etməyə, konkret obrazı kosmik qüvvələrin əlaqəsinin təcəssümünə çevirməyə çalışır. Beləliklə, üslubun monumentallığı və "sferik perspektiv", yəni. hər hansı bir fraqmentin kosmik nöqteyi-nəzərdən qavranılması və kosmosun “şəklin əsas hekayəçilərindən biri” kimi başa düşülməsi.

Qırmızı atı çimmək.

Nəhəng bir kətanda, bütün kətanın səthinin yaxşı yarısını tutan, demək olar ki, düz qırmızı at (və böyükdür: 160 x 180 sm), narıncı-sarı boya ilə boyanmış çılpaq bir oğlan oturur. Bir əli ilə cilovdan yapışır, o biri əli ilə qabağa qaçan nəhəng qırmızı ata söykənir, qəsdən bizə tərəf çevrilir, sanki poza verir. At şəklin çərçivəsinə sığmır, kənarlarına söykənir. Göz qızdırmalı parıldayır, burun dəlikləri titrəyir, amma kişi onu saxlayır. Nəhəng deyil, kövrək bir gənc, bir yeniyetmə asanlıqla atın üstündə oturur, etibarla əlini elastik bir krupa qoyur, atı asanlıqla və sərbəst idarə edir, anbarın mavi-yaşıl fonunda aydın şəkildə dayanır, içərisində iki daha çox oğlanlar atları ilə məşğul olurlar.

Belə qəribə görüntünün mənası nədir? Mahiyyətin çimən atların məişət süjetində (incəsənət məişətlə məşğul olmur) olmaması (bu, adından da aydın görünür - axırda qırmızı atlar yoxdur) aydındır: “Sənətin mənası. şəkil şifrələnib, siz onu oxuya bilməlisiniz. Müasir şərhlərdən birinə görə, çox yaygın olan at, gözəlliyini və gücünü təcəssüm etdirən Rusiyanın simvolu kimi qəbul edilir, Blokun Rusiyanın keçmişinin olduğu, çapalanan "çöl madyanı" obrazı ilə əlaqələndirilir. onun müasir və əbədi olaraq qalacaq əbədi. Sənətşünas D.Sarabyanov tərəfindən daha ümumiləşdirilmiş başqa bir şərh: “Bu, gözəllik arzusudur, gündəlik deyil, gözlənilməzdir, oyanış hissi, gələcək sınaqlar qarşısında enerji toplamaqdır, bu, böyük hadisələrin, dəyişikliklərin xəbəridir. ”

Şəklin ideyasının qeyri-müəyyənliyini Petrov-Vodkinin özü də təsdiqlədi, o, yaradılmasından iki il sonra, Dünya Müharibəsi başlayanda dedi ki, "birdən özü haqqında bir fikir gəldi - ona görə də yazdım" Çimmək Qırmızı at ”(Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) Baxmayaraq ki, o, son illərdə bu barədə artıq istehza ilə yanaşır, deyilənləri rədd edərək, şəklini hər hansı bir xüsusi tarixi hadisə ilə əlaqələndirmək istəmədiyini vurğulayır. : “Müharibə başlayanda ağıllı sənətşünaslarımız deyirdilər ki, “Burada “Qırmızı atı çimmək” nə demək idi, inqilab baş verəndə şairlərimiz yazırdılar: “Qırmızı atın mənası budur” - bu, inqilab bayramı ”(sitat gətirdi: Moçalov L.V. Petrov - Vodkin - L., "Avrora"., 1971.) Əsərin ideyasının qeyri-müəyyənliyi, oradakı qabaqcadan xəbərlərin qeyri-müəyyənliyi əsl ifadəsidir. təkcə Petrov-Vodkinin deyil, ümumilikdə ziyalıların XX əsrin ilk iki onilliyindəki əhval-ruhiyyəsi. İnsanların təcrübələri, istəkləri, arzuları sanki qırmızı atın simvolik surətində reallaşdı. Onlar ayrı-ayrılıqda gündəlik deyil, yüksək, nəhəng, əbədi, gözəl gələcəyin əbədi arzusu kimidir. Bu vəziyyəti ifadə etmək üçün xüsusi bədii dil lazım idi.

Petrov-Vodkinin yeniliyi onun müasir və əvvəlki dövrlərin sənətini, ilk növbədə impressionistlərin və Matisin yaradıcılığını və qədim rus sənətinin ənənələrini (məsələn, Novqorod məktəbinin məşhur ikonasını xatırlayın) anlayışına əsaslanır. 15-ci əsrin "İlan haqqında George möcüzəsi") əbədi, mənəvi, saf əxlaqı təsvir etmək üçün zəngin vasitələrə sahib idi. Obyektlərin aydın şəkildə müəyyən edilmiş silueti, yerli boyalı səthlər, perspektiv qanunlarının rədd edilməsi və həcmlərin təsviri, rəngdən xüsusi istifadə - Petrov-Vodkinin məşhur "üçrəngli" rəssam üçün bu əlamətdar kətanda orijinallığı ortaya qoyur. onun bədii dili. Xalq nağıllarında Qızıl atlı atlı obrazı da var. Rus dilində "qırmızı" sözünün geniş mənası var: qırmızı gözəldir, bu yalnız gözəl deyil, həm də mehriban deməkdir; qırmızı - qız.

Rəssamın ikon rəssamlığı ənənələrinə fəal müraciət etməsi təsadüfi deyil. Onun ilk müəllimləri Volqanın yüksək sahilində yerləşən doğma Xvalınskın ikon rəssamları idi.

Şəkildəki hər şey təzadlar üzərində qurulub. Qırmızı rəng həyəcan verici, dəvət edici səslənir. Və yuxu kimi, meşə məsafəsi kimi - mavi və günəş şüası kimi - sarı. Rənglər toqquşmur, qarşı çıxmır, əksinə uyğunlaşır.

"Yeni dövrün əsas əlaməti hərəkət, kosmosun ustalığı idi" dedi rəssam. Onu necə çatdırmaq olar? Rəssamlıqda məkanı necə mənimsəmək olar? Petrov-Vodkin sözdə istifadə edərək, dünyanın sonsuzluğunu çatdırmağa çalışdı. "sferik perspektiv". İntibah dövrü rəssamları tərəfindən kəşf edilmiş, baxış bucağının sabit olduğu xətti olandan fərqli olaraq, sferik perspektiv çoxluğu, baxış nöqtələrinin hərəkətliliyini, təsvir olunan obyektə müxtəlif bucaqlardan baxmaq qabiliyyətini nəzərdə tutur, dinamikanı çatdırmağa imkan verir. fəaliyyət, baxış perspektivlərinin müxtəlifliyi. Sferik perspektiv Petrov-Vodkinin rəsmlərinin kompozisiyasının xarakterini müəyyənləşdirdi və rəsmin ritmini müəyyənləşdirdi. Üfüqi təyyarələr, yerin sferik səthi kimi, planetar yuvarlaqlıq aldılar.

Şaquli oxlar bir fan kimi, əyri şəkildə ayrılır və bu da bizi kosmos hissinə yaxınlaşdırır.

Petrov-Vodkinin rəng gamutları şərtlidir: rəng təyyarələri yerli, qapalıdır. Amma incə, fitri rəng duyğusuna malik olan rəssam öz rəng perspektivi nəzəriyyəsi əsasında ideoloji konseptin, mənzərənin pafosunun dəqiq və dolğun şəkildə açdığı əsərlər, emosional obrazlı quruluş yaratmışdır.

Petrov-Vodkin Rusiyadakı inqilabi dövrü özünəməxsus fəlsəfi müdrikliyi ilə qəbul edir. O yazır: “Tikinti xaosunda, şəxsi hesablara qapılmayan hər kəsə... bir sim toksin çalır: Həyat gözəl olacaq! Bu gözəl həyat olacaq!” (Sitat: Kamenski A. A. Romantik montaj. M., Sovet rəssamı. 1989)

Petrov-Vodkinin yaradıcılığının sevimli mövzuları, xüsusən də çətin 20-ci illərdə analıq və uşaqlıq mövzuları və s.:

"1918-ci ildə Petroqradda" - "Petroqrad Madonna"

Anna Axmatovanın portreti

avtoportret

Mavi külqabı ilə natürmort

Güzgü ilə natürmort

Hərflərlə natürmort

Çəhrayı natürmort. alma budağı

Səhər natürmort

keçmişi və indini dərk etməsinin nəticəsi olan böyük monumental kətanlar

"Komissarın ölümü"

Rəssamın ölümündən sonra onun əsəri sovet incəsənətindən silindi və yalnız 1960-cı illərdə yenidən kəşf edilərək reallaşdı.

Ədəbiyyat

1. Emoxanova L.G. Dünya İncəsənəti. Dərslik. M., 1998.

2. Rus rəssamlarını oxuyub danışırıq. Dərslik rus dili üzrə xarici tələbələr üçün. Ed. T.D. Çilikin. M., 1989.

3. Parxomenko İ.T. Dünya və yerli mədəniyyət tarixi. M., 2002.

4. Sokolova M.V. Dünya mədəniyyəti və incəsənəti. M., 2004.

5. Ostrovski G. Rus rəssamlığı haqqında hekayələr. M., 1989.

6. Rapatskaya L.A. Rus bədii mədəniyyəti. M., 1998.

Rus musiqisində realizmin formalaşması. Mixail İvanoviç QLİNKA (1804 - 1857)

"Çar üçün həyat" operası

"Musiqi xalq tərəfindən yaradılır və biz bəstəkarlar onu ancaq aranjiman edirik." M.İ. Qlinka.

M.İ.Qlinka musiqi tarixinə rus milli musiqi klassiklərinin banisi kimi daxil olmuşdur. O, əvvəlki dövrlərin rus bəstəkarlarının (Varlamov, Alyabiyev, Verstovski, Qurilev, Dubyanski, Kozlovski və s.) əldə etdikləri ən yaxşıları ümumiləşdirdi, rus musiqisini yeni səviyyəyə qaldırdı və ona dünya musiqi mədəniyyətində aparıcı rol verdi. .

M.İ.Qlinkanın sənəti, A.S.Puşkinin və dövrünün digər xadimlərinin yaradıcılığı kimi, Rusiyada 1812-ci il Vətən Müharibəsi və 1825-ci il dekabrist hərəkatı ilə əlaqədar yaranan sosial yüksəlişdən yaranmışdır.

M.İ.Qlinka bu ictimai yüksəlişin irəli sürdüyü qabaqcıl fikirləri öz yaradıcılığında dərindən və hərtərəfli ifadə etməyi bacardığı üçün rus musiqisinin ilk klassiki oldu. Əsas olanlar vətənpərvərlik, millilik ideyalarıdır. Qlinkanın yaradıcılığının əsas məzmunu xalqın obrazı, onların düşüncə və hisslərinin təcəssümüdür.

Qlinkadan əvvəl rus musiqisində insanlar yalnız gündəlik həyatda təsvir olunurdu: gündəlik həyatda - onların istirahəti, əyləncəsi. Qlinka ilk dəfə rus musiqisində xalqı fəal qüvvə kimi təsvir edir, əsl vətənpərvərlik daşıyıcılarının məhz xalq olması ideyasını təcəssüm etdirirdi.

Glinka ilk dəfə doğma vətəni naminə şücaətə gedən insanlardan qəhrəmanların tam hüquqlu musiqi obrazlarını yaratdı. İvan Susanin, Ruslan və başqaları kimi obrazlarda Qlinka bütün xalqın ən yaxşı mənəvi keyfiyyətlərini ümumiləşdirir: vətənə məhəbbət, şücaət, mənəvi nəciblik, saflıq və fədakarlıq.

Qəhrəmanların və bütün xalqın ən vacib, tipik xüsusiyyətlərini həqiqətən təcəssüm etdirən Qlinka yeni, ən yüksək REALİZM dərəcəsinə çatır.

Qlinka öz yaradıcılığında xalq mahnısı əsasında dayanır: “Musiqi xalq yaradır; biz isə rəssamlar ancaq aranjiman edirik”. Qlinkada hər yerdə xalq yaradıcılığına yaxınlıq, daxili yaxınlıq hiss olunur: gündəlik epizodlarda (Qlinkadan əvvəlki digər bəstəkarlarda olduğu kimi), qəhrəmanlıq və lirik epizodlarda da.

Qlinka musiqidə Puşkindir. Puşkin A.S. Qlinka kimi o, rus ədəbiyyatına xalq obrazlarını, xalq dilini daxil etmişdir.

Qlinka bəstəkarlıq sənətinin bütün nailiyyətlərinə sahib idi. O, xarici bəstəkarların - Bax, Handel, Motsart, Bethoven, Şopenin təcrübəsini öyrəndi, eyni zamanda dərin milli, rus bəstəkarı olaraq qaldı.

“Çar üçün həyat” operası musiqi tarixində ilk qəhrəmanlıq xalq musiqi dramının nümunəsidir. Bu, tarixi bir fakta - 1613-cü ilin əvvəlində Kostroma yaxınlığındakı Domnino kəndində kəndli İvan Osipoviç Susaninin vətənpərvərlik şücaətinə əsaslanır. Moskva artıq polyak işğalçılarından azad edilmişdi, lakin işğalçılar hələ də orada dolaşırdılar. rus torpağı. Bu dəstələrdən biri Domnino kəndi yaxınlığında yaşayan Çar Mixail Fedoroviçi tutmaq istəyirdi. Lakin düşmənlərin özlərinə bələdçi etmək istədikləri Susanin, razılaşdıqlarını iddia edərək, polyakların bir dəstəsini sıx meşəyə apardı və özü ölərkən onları öldürdü.

Glinka öz operasında vətən və xalq naminə gördüyü şücaətin böyüklüyü ideyasını təcəssüm etdirirdi. Operanın dramaturgiyası iki qüvvənin - rus xalqının və polyak zadəganlarının toqquşması üzərində qurulub. Operanın hər bir hərəkəti təkcə operanın süjetində deyil, musiqisində də açılan bu konfliktin açılması mərhələlərindən biridir. Rus kəndlilərinin və polyakların musiqi xüsusiyyətləri əksinədir: ruslar üçün MAHNILAR xarakterikdir - polyaklar üçün RƏQS. Sosial-psixoloji xüsusiyyətlər də əksinədir: Polşa işğalçılarını Polonez və Mazurkanın ya diqqətsiz, ya da döyüşkən musiqisi müşayiət edir. Ruslar xalq-kəndli və ya əsgər anbarının sakit və cəsarətli mahnıları ilə təsvir edilmişdir. “Polşa” musiqisi operanın sonunda döyüş ruhunu itirir və depressiv səslənir. Getdikcə daha çox güclə dolu olan rus musiqisi qüdrətli şən himninə "Şükür et" tökülür.

Rus kəndliləri arasından opera qəhrəmanları - Susanin, Antonida (qızı), Vanya (övladlığa götürülmüş oğul), döyüşçü Sobinin. Onlar fərdi və eyni zamanda öz xalqının xarakterinin tərəflərindən birini təcəssüm etdirir: Susanin - müdrik böyüklük; Sobinin - cəsarət; Antonida - səmimiyyət. Personajların bütövlüyü operanın qəhrəmanlarını insan şəxsiyyətinin ideallarının təcəssümünə çevirir.

Operanın 2-ci pərdəsi - "Polşa aktı" - "Polonez" və "Mazurka" - tipik olaraq milli xarakterin parlaqlığı ilə seçilən polyak rəqsləri. "Polonez" qürurlu, möhtəşəm və döyüşkən səslənir. (Eşitmə).

"Mazurka" - zərif melodiya ilə bravura. Musiqi Polşa zadəganlarının portretini çəkir, onların acgözlüyünü, özünə inamını, boşluğunu zahiri əzəmətlə örtür. (Eşitmə).

Həm "Polonez", həm də "Mazurka" kəndli kimi deyil, cəngavər rəqsləri kimi görünür.

Glinka rəqsə böyük dramatik əhəmiyyət verən ilk şəxs oldu. Bu operanın "Polşa aktı" ilə Qlinka rus balet musiqisinin əsasını qoydu.

"Susaninin ariyası" - (4-cü pərdə), bütün operanın dramatik kulminasiyası. Burada qəhrəmanın xarici görünüşünün əsas xüsusiyyətləri onun həyatının həlledici anında üzə çıxır. Açılış resitativi - "Onlar həqiqətin iyini hiss edirlər ..." mahnı anbarının tələsik, inamlı intonasiyalarına əsaslanır. Ariyanın özü "Sən qalxacaqsan, mənim şəfəqim ..." dərin düşüncə, həyəcan və ürəkdən gələn kədər və cəsarət ifadə edir. Susanin Vətən uğrunda özünü qurban verir. Və ona olan sevgi ona güc verir, bütün əzablara ləyaqətlə dözməyə kömək edir. Ariyanın melodiyası sadə və sərtdir, geniş tərənnüm olunur. Rus lirik mahnısına xas olan hərarətli intonasiya ilə doludur. Ariya 3 özəl formada qurulur: birincisi cəmlənmiş, təmkinli xarakter daşıyır; ikincisi daha həyəcanlı və ifadəlidir; üçüncü, birinci hissənin təkrarıdır. (Eşitmə).

Bu ariyada Qlinka ilk dəfə olaraq xalq mahnısı intonasiyaları əsasında əsl faciə ilə hopmuş musiqilər yaratmış, “xalq havasını faciəyə qaldırmışdır”. Bu, bəstəkarın xalq mahnısına yenilikçi yanaşmasıdır.

Dahi "ŞƏHR" operanı taclandırır. Bu xor vətənpərvərlik ideyasını və Vətənin əzəmətini təcəssüm etdirir və burada ən dolğun, dolğun və canlı obrazlı ifadəni alır. Musiqi HYMN üçün xarakterik olan təntənə və epik güclə doludur. Melodiya qəhrəmanlıq, igid xalq mahnılarının melodiyalarına bənzəyir.

Finalın musiqisi Susaninin şücaətinin xalq naminə edildiyi və buna görə də ölməz olması fikrini ifadə edir. Finalın musiqisini üç xor, iki orkestr (bir mis, səhnədə) və zənglər ifa edir. (Eşitmə).

Bu operada Qlinka romantik dünyagörüşünün xüsusiyyətlərini qoruyub saxladı və rus realist musiqisinin ən yaxşı xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirdi: güclü ehtiras, üsyankar ruh, fantaziyanın sərbəst uçuşu, musiqi rənginin gücü və parlaqlığı, rus incəsənətinin yüksək idealları.

Ədəbiyyat

1. Rus musiqi ədəbiyyatı. Ed. E.L. Qızardılmış. L., 1970

2. Kann - Novikova E. M.İ. haqqında kiçik bir hekayə. Qlinka. M., 1987.

3. Livanova T.M. M.İ. Qlinka. M., 1962.

4. Remizov İ.V. Glinka M.I. M., 1960.

Xarici ədəbiyyatda maarifçiliyin ideyaları Conatan Svift (1667 - 1745) "Qulliverin səyahətləri"

Çağımız ancaq satiraya layiqdir. J. Svift

Maarifçilik dövründə doğulan böyük sənət əsərləri indi dördüncü əsrindədir. O uzaq dövrün insanlarının düşüncələri, ehtirasları, əməlləri başqa dövrlərin insanlarına yaxınlaşır, onların təxəyyülünü zəbt edir, həyata inam aşılayır. Belə yaradıcılıqlar sırasında heç vaxt ruhdan düşməyən, heç bir şəraitdə təslim olmayan qəhrəmanı ilə Motsartın “Fiqaronun evliliyi” operasını qeyd etmək olar. Belə əsərlər arasında Daniel Defonun "Robinzon Kruzo" romanı, Uilyam Hoqart və Jan Batist Simeon Şardin və dövrün digər ustalarının rəsmləri var.

Bir səyyah İrlandiyanın paytaxtı Dublinə gələrsə, onu mütləq Müqəddəs Peter Katedralinin dekanının olduğu kiçik bir evə aparacaqlar. Petra Conatan Svift. Bu ev İrlandiya xalqının ziyarətgahıdır. Svift ingilisdir, lakin gələcək yazıçının atasının iş axtarışında köçdüyü Dublində anadan olub.

Sviftin müstəqil həyatı Dublin Universitetini bitirdikdən sonra nüfuzlu zadəgan Ser William Temple-dən katib vəzifəsini aldığı Moore Parkın İngilis mülkündə başladı. Keçmiş nazir Templ təqaüdə çıxdıqdan sonra mülkünə yerləşdi və ədəbi işlə məşğul olmağa başladı. Qeyri-adi yazı istedadına malik olan Svift, gənc katibin işindən həyasızcasına istifadə edən Temple üçün sadəcə bir lütf idi.

Bu xidmət gənc katibə ağır gəlirdi, lakin o, Məbədin geniş kitabxanası və onun gənc şagirdi Ester Conson tərəfindən Mur Parkında saxlanılırdı.

Stela (Swift onu belə adlandırırdı) rəfiqəsinin və müəlliminin ardınca İrlandiyanın Larakor kəndinə getdi və Templ öldükdən sonra orada keşiş olmaq üçün getdi. İllər sonra Swift ad günündə Steleyə yazırdı:

Ürək dostum! sənə yaraşır

Bu gün otuz beşinci ildir.

İlləriniz ikiqat artdı

Ancaq yaş problem deyil.

Mən unutmayacağam, Stela, yox

On altı yaşında necə çiçək açdın

Ancaq gözəllik üzərində üstünlük

Bu gün ağlınızı alır.

Tanrıları nə vaxt bölmək olar

Yarımda belə hədiyyələr,

İnsan hissləri üçün hansı yaşda olursa olsun

Belə iki gənc pəri aşkar etdi

Beləliklə, yaylarınızı ayırın

Gözəlliyi ikiqat etmək?

Sonra şıltaq taleyi

Mən xahişimə qulaq asmalıydım

Əbədi şövqümü bölüşən kimi,

Beləliklə, ikiyə aiddir.

Swift Stela'ya dözməli oldu və o, "birlikdə ... mübarək olduğum ən sadiq, ləyaqətli və qiymətsiz dostumun" ölümünə dərindən yas tutdu.

Svift özünü yalnız bir pastorun təvazökar işi ilə məhdudlaşdıra bilməzdi. Hətta Temple sağlığında o, ilk şeirlərini və broşürlərini nəşr etdirdi, lakin Sviftin ədəbi fəaliyyətinin əsl başlanğıcı onun "Barel haqqında nağıl" kitabı hesab edilə bilər - (mənalı olan ingilis xalq ifadəsi: boş-boş danış, boş şey danış), bəşəriyyətin ümumi inkişafı üçün yazılmışdır.

Volter “Lütlə nağılı”nı oxuduqdan sonra dedi: “Svift əmin edir ki, o, atasına hörmətlə dolu idi, baxmayaraq ki, o, üç oğluna yüz çubuqla rəftar etdi, lakin inamsız insanlar çubuqların o qədər uzun olduğunu gördülər ki, atalarına zərər verirlər. ata.”

"Barel nağılı" Londonun ədəbi və siyasi dairələrində Sviftə böyük şöhrət gətirdi. Onun iti qələmi hər iki siyasi partiya tərəfindən yüksək qiymətləndirilir: Viqlər və Torilər.

Swift əvvəlcə Whig partiyasını dəstəklədi, lakin çox keçmədən xarici siyasətləri ilə razılaşmadığı üçün onları tərk etdi. Viqlərin başçısı olan Marlboro hersoqu “İspan varisliyi” uğrunda Fransa ilə qanlı müharibəni davam etdirməyə çalışırdı. Bu müharibə ölkəni məhv etdi, lakin Marlborough hərbi təchizatla zənginləşdi. Svift Toriləri dəstəkləməyə başladı və qələmi ilə müharibəyə qarşı vuruşdu.

1713-cü ildə Utrext müqaviləsi yazıçının birbaşa təsiri olmadan bağlandı. Bu müqavilə hətta “Sviftin Sülhü” adlanır.

İndi Svift siyasi dairələrdə o qədər güclü bir şəxsiyyətə çevrilmişdi ki, onu kənd keşişi kimi tərk etmək əlverişsiz idi.

Dostları onu ən azı yepiskop rütbəsinə yüksəldəcəyinə inandırdılar. Lakin yüksək rütbəli kilsə xadimləri onun məşhur "Barel nağılı"nın parlaq satirikini bağışlaya bilmədilər. İllərlə tərəddüddən sonra kraliça Sviftə Dublin Katedralinin dekanı (rektoru) vəzifəsini verdi ki, bu da fəxri sürgünə bərabər idi.

Səkkiz il ərzində Svift demək olar ki, fasiləsiz Dublində, İrlandiyada idi. Və 1726-cı ildə, əlli səkkiz yaşında özünü yenidən siyasi mübarizənin mərkəzində tapdı. Bu dəfə o, istedadını İrlandiya xalqının müdafiəsinə yönəltdi.

Sviftin siyasi arenada çıxışlarına səbəb İrlandiya pulları ətrafında yaranan qalmaqal olub. İrlandiya üçün mis pul zərb edən ingilis iş adamı Vud İngiltərə hökumətindən aldığı misin bir hissəsini öz cibinə qoydu. İrlandlara isə eyni nominalda olan ingilis sikkələrindən 10 dəfə az mis olan şillinqlə ödənilirdi. Svift, Dublinli bir parça taciri adından, guya, o, İrlandiyalıların dəhşətli yoxsulluğunu təsvir edən və Vudun əli ilə İrlandiya iqtisadiyyatını sarsıdan Britaniya hökumətini günahlandıran "The Paltarçının Məktubları" adlı bir sıra broşuralar nəşr etdi. .

Sviftin bukletləri Dublində üsyana səbəb oldu.İngiltərənin baş naziri Lord Uolpol Sviftin həbsinə göstəriş verdi. Lakin Dublin Katedralinin qapalı və sərt dekanı irlandiyalıların sevimlisinə çevrildi. Onu qorumaq üçün Sviftin evinin yaxınlığında gecə-gündüz növbətçilik edən xüsusi bir dəstə yaradıldı.

Nəticədə baş nazir Uolpol İrlandiyadan belə bir cavab aldı: “Svifti həbs etmək üçün on min əsgər lazım olacaq.” Məsələni susdurmaq lazım idi. Viceroy

İrlandiya Lord Karteret bəyan etdi: "Mən İrlandiyanı Dr. Sviftin zövqü ilə idarə edirəm"

Svift 1745-ci ildə öldü və Dublin Katedralində dəfn edildi. Onun məzar daşında öz istehsalı olan bir yazı həkk olunmuşdu”: “Budur, bu kafedral kilsənin dekanı Conatan Sviftin cəsədidir və şiddətli qəzəb artıq onun ürəyini parçalamır. Get, səyyah, bacarırsansa, cəsarətli azadlığın inadkar müdafiəçisini təqlid et. Svift qeyri-adi məxfiliyi ilə seçilirdi. O, həyatının əsas əsərinin - altı ildən artıq çalışdığı romanının - "Əvvəlcə cərrah, sonra isə kapitanı Lemuel Qulliverin "Dünyanın bəzi uzaq ölkələrinə səyahəti" əsərinin yaradılmasını xüsusi sirrlə əhatə etmişdir. bir neçə gəmi”. Hətta 1726-cı ildə romanın əlyazmasını “naməlum şəxsdən” alan naşir də onun müəllifinin kim olduğunu bilmirdi. Svift əlyazmanı qapısının ağzına qoyub zəng etdi. Naşir qapını açanda əlyazmanı və yola düşən taksini gördü. Svift dərhal Londonu tərk edərək Dublinə qayıtdı.

Hamımız uşaq vaxtı bu maraqlı kitabı oxumuşuq. Baxmayaraq ki, böyüklər üçün yazılmışdır. Ona görə də gəlin onu yenidən oxumağa və müəllifin niyyətinə nüfuz etməyə çalışaq.

Romanın tərkibi 4 hissədən ibarətdir. Parçaların hər biri hansısa fantastik ölkə haqqında hekayədir. Hekayə baş qəhrəmanın - təsadüfən bu ölkələrə girən naviqator Qulliverin adından danışılır. Başqa sözlə, Robinzon Kruzo kimi bu da səyahət romanıdır. Romanın necə başladığını xatırlayaq.

Qulliver Lilliputda - adi bir insandan 12 dəfə kiçik olan kiçik insanların yaşadığı bir ölkədə sona çatır.

Öyrəndik ki, Liliputda monarxiya var və imperator dövlətin başındadır, bütün liliputlular kimi kiçik adamdır, lakin o, özünü “Kainatın Sevinci və Dəhşəti” adlandırır. İmperiyada “... Təxminən yetmiş ay əvvəl Tremeksenlər və Slemeksenlər kimi tanınan iki döyüşən partiya yarandı. Birincilər hündürdaban ayaqqabıların tərəfdarları, ikincilər isə aşağı... Əlahəzrət alçaqdaban ayaqqabıların tərəfdarıdır və qərara alır ki, bütün dövlət və məhkəmə qurumlarında çalışanlar alçaqdaban ayaqqabılardan istifadə etməlidirlər. Biz onların fərqlərinin nə qədər “əsaslı” olduğunu görürük.

Mühüm dövlət vəzifəsi üçün müraciət edən yüksək vəzifəli şəxslər iplə tullanmaq bacarığında yarışırlar. Swift bu cür məşqlərlə intriqaları məharətlə toxumaq, monarxın rəğbətini qazanmaq qabiliyyətini ifadə edir.

Liliputiya yumurtaları qırmaq üçün qonşu Blefusku əyaləti ilə müharibə aparır. Uzun illər əvvəl taxt-tacın varisi səhər yeməyi zamanı barmağını kəsərək yumurtanı küt ucundan qırmışdı. "Sonra imperator, atası, bütün təbəələrinə şiddətli cəzalar altında yumurtaları iti ucundan qırmağı əmr edən bir fərman verdi. Bu fərman əhalini o dərəcədə qəzəbləndirdi ki... altı üsyana səbəb oldu... Blefusku monarxları davamlı olaraq bu üsyanları qızışdırdılar və onların iştirakçılarına öz mülklərində sığınacaq verdilər. Kəskin ucundan yumurta qırmaqdan imtina etdiyinə görə ölüm cəzasına məhkum edilmiş on bir minə qədər fanatik var.

Bu qanlı müharibələrin səbəbinin nə qədər absurd olduğunu görürük. Və Gulliver bunu başa düşür, lakin o, Liliputların həyatında baş verən hadisələrə təsir edə bilərmi? Qulliver əvvəlcə Lilliputların əsiri olur. O, heç bir müqavimət göstərmir və yalnız bu kiçik canlılara zərər verməməkdən narahatdır. Sonra doqquz müddəa imzalayaraq çox məhdud bir azadlıq əldə etdi və dərhal düşmən donanmasını ələ keçirməklə Lilliput hökmdarlarına əvəzsiz xidmət göstərdi. Bunun sayəsində Liliput üçün əlverişli şərtlərlə sülh müqaviləsi bağlandı.

İmperator bu və onun göstərdiyi digər xidmətlərin əvəzini Qulliverə necə ödədi?

Paxıl insanların böhtanına görə, Qulliver dövlətə xəyanətdə günahlandırıldı və ölüm cəzasına məhkum edildi, lakin sonra imperator "adi mehribanlığına görə həyatını əsirgəməyə qərar verdi və hər iki gözünü çıxarmaq əmri ilə kifayətləndi" və sonra onu acından öldürün.

Beləliklə, imperator və onun əlaltıları Qulliverə onun təvazökarlığına, xeyirxahlığına və köməyinə görə əvəzini verdilər.

Qulliver artıq imperatorun mərhəmətinə güvənmir və Blefuskaya qaçır, oradan qayıq düzəldib vətəninə gedir.

Beləliklə, Qulliverin ilk səyahəti başa çatdı.

Liliput ölkəsində fantastik nə var? Bu ölkənin sakinlərinin kiçikliyi və onları əhatə edən hər şey? Normal insan böyüməsi ilə müqayisədə, Qulliver liliputiyalılardan düz 12 dəfə böyükdür, buna görə də liliputlulara fantastik məxluq kimi görünür. Bütün digər baxımdan Liliputiya çox real ölkədir.

Aydındır ki, Lilliput Sviftin müasir İngiltərəsini xatırladır, iki döyüşən partiyası, siyasətçilərin pərdəarxası intriqaları, lənətə gəlməyə dəyməz, amma minlərlə insanın həyatına dəyər olan dini parçalanma ilə.

Qonşuların - İngiltərə və Fransanın qədim düşmənçiliyini də tanıyırıq, yalnız Svift coğrafi mövqeyini dəyişdi: Liliputiya onun materikidir, Blefusku isə adadır.

Ölçüdə fantastik azalmanın mənası nədir? Əgər İngiltərəni təsvir etmək istəyirdisə, Swift Lilliputa nə üçün lazım idi?

Svift Liliput həyatının bütün sifariş və hadisələrini elə təsvir edir ki, arxasında İngiltərənin göründüyü bu ölkə çox gülməli görünür. Vətənini Lilliputa çevirən və bizi onun reallığına inandıran Svift ingilis adət-ənənələrini, siyasətini və dinini kostik satirik lağ üçün ifşa edir.

Başqa sözlə desək, Liliputiya rəssamın gördüyü və Sviftin inkar etdiyi ictimai sistemlə sənət vasitəsi ilə ortaya qoyduqları müasir burjua İngiltərəsidir.

Müasir ingilis cəmiyyətinin ideal olmadığını göstərən Svift öz qəhrəmanını digər “dünyanın ucqar ölkələri”nə göndərir. Nə üçün? Bu idealın axtarışında.

Svift insanların azad, bərabər və bir-birləri üçün qardaşlıq hiss edəcəyi ideal sosial nizamı tapdımı?

Bu suala cavab vermək üçün romanın ikinci hissəsindən bir fraqment oxuduq: “Məni görən körpə... böyüdü... ağladı,... məni oyuncaq sandı. Ev sahibəsi ana nəvazişini rəhbər tutaraq məni götürdü və uşağın qarşısına qoydu. Dərhal belimdən tutub başımı ağzına soxdu. O qədər çarəsiz qışqırdım ki, uşaq qorxudan məni yerə yıxdı. Xoşbəxtlikdən sahibə mənim yerimə önlüyünü əvəz edə bildi. Yoxsa, şübhəsiz ki, qəzaya uğrayardım”.

"Brobdinqnaqa səyahət" romanının ikinci hissəsindən bu fraqment Qulliverin özü burada bu ölkənin sakinlərinə münasibətdə özünü cüce rolunda tapdı və bu, maraqlı vəziyyətlərə səbəb oldu.

Məsələn, Qulliverin xəncəri ilə cəsarətlə özünü müdafiə etdiyi iki siçovulun hekayəsi.

Qulliverin qayığını yelkənlə az qala batıran qurbağa ilə bağlı epizodu xatırlayaq. Zavallı Qulliveri az qala işgəncə edərək öldürən meymunun hekayəsi isə onu balası ilə səhv salaraq, tamamilə dramatikdir.

Bütün bu epizodlar həm nəhənglər üçün, həm də oxucular üçün çox gülməlidir. Lakin Qulliverin özü həyatı üçün real təhlükə altında idi.

Gülliver bu gülməli, alçaldıcı və təhlükəli vəziyyətlərdə özünü necə göstərir?

O, səyyahın ağıl varlığını, nəcibliyini, özünə hörmətini, maraq dairəsini itirmir. Məsələn, bir dəqiqə əvvəl onu parçalaya bilən siçovulu öldürən Qulliver onun quyruğunu böyük həvəslə ölçür və oxucuya bildirir ki, quyruğun uzunluğu bir qarış olmadan iki yarddır.

Kiçik oyuncağın alçaldıcı mövqeyi Qulliveri nə qorxaq, nə də rəzil etmədi. Kral cırtdanının qəribəliklərinə o, həmişə səxavət və şəfaətlə cavab verir. Baxmayaraq ki, cırtdan onu bir dəfə sümüyə yapışdırsa da, bir dəfə də az qala qaymaqlı qabda batıracaqdı.

Qulliver nəhənglər ölkəsində nə edir? O, Brobdinqnaqın mehriban və ağıllı Kralı ilə söhbət edə bilməsi üçün Brobdingnag öyrənir.

Kral və Qulliver nə danışır?

Kral Qulliverdən ingilis dövlət quruluşu haqqında soruşur, bu barədə Qulliver çox ətraflı danışır. Onun padşaha verdiyi hesabat beş dinləyicini götürdü.

Niyə kral Qulliverin hekayələrini belə maraqla dinləyir? Bu suala padşahın özü cavab verdi. O dedi: “...baxmayaraq ki, suverenlər həmişə öz ölkələrinin adət-ənənələrinə sadiq qalırlar, amma mən başqa dövlətlərdə təqlid etməyə layiq bir şey tapmaqdan məmnun olaram”

Bəs Qulliver krala hansı “təqlid etməyə layiq” təklif etdi? O, barıtla doldurulmuş silahların dağıdıcı təsirindən ətraflı danışıb. Eyni zamanda, Qulliver mehribanlıqla barıt hazırlamağı təklif etdi. Padşah bu təklifdən dəhşətə gəldi. O, bu dağıdıcı maşınların hərəkətindən yaranan dəhşətli qanlı səhnələrə görə çox hiddətləndi. "Onları icad etmək" dedi padşah, yalnız bir növ pis dahi, bəşər övladının düşməni ola bilərdi. Heç bir şey ona elmi kəşflər kimi həzz vermir, - kral dedi, lakin o, belə bir ixtiranın sirri ilə tanış olmaqdansa, səltənətinin yarısını itirməyə razılaşar, müharibə təqlid etməyə layiq bir şey tapmadı. Brobdinqnaq kralı bildirir ki, “... yaxşı hökumət yalnız sağlam düşüncə, ədalət və xeyirxahlıq tələb edir. O, inanır ki, kim bir tarlada bir qulağı, bir sapı ot əvəzinə ikisini yetişdirə bilsə, insanlığa və vətəninə bütün siyasətçilərin bir araya gəldikləri xidmətdən daha böyük xidmət göstərmiş olar.

Bu, maariflənmiş monarxdır, dövləti isə nurlu monarxiyadır. Bu dövləti Maarifçilərin arzuladığı kimi ideal saymaq olarmı? Əlbəttə yox! Bu ölkənin sakinləri xəsislik, mənfəət susuzluğu ilə idarə olunur. Fermer ondan pul qazanaraq Qulliveri tükəndirdi. Qulliverin xəstə olduğunu və ölə biləcəyini görən fermer onu kraliçaya min zlotiyə satdı.

Paytaxt küçələrində Qulliver dilənçilər görüb. O, bunu belə təsvir edir: “Bu, dəhşətli mənzərə idi. Dilənçilər arasında sinəsində elə yaralar olan bir qadın var idi ki, mağarada olduğu kimi onların içinə çıxıb orada gizlənirdim. Başqa bir dilənçinin boynunda beş tay yun boyda zob asılmışdı. Üçüncüsü, hər birinin hündürlüyü iyirmi fut olan taxta ayaqları üzərində dayanmışdı. Amma ən iyrənc olanı onların paltarları üzərində sürünən bitlər idi.

Gördüyümüz kimi, nəhənglər ölkəsinin cəmiyyəti sosial xoralardan azad deyil, baxmayaraq ki, bu məmləkətin başında alim padşahı, təbəələrinin qayğısına qalan filosof padşah dayanır, lakin cəmiyyətin həyatının əsas mənbəyidir. pul, qazanc ehtirası. Ona görə də cəmiyyətin bir hissəsi maneəsiz varlanır, digər hissəsi isə dilənçiliklə məşğul olur.

Svift göstərdi ki, bu dövlətdə pulun insanlar üzərində hakimiyyəti, deməli, yoxsulluq və bərabərsizlik qorunub saxlanılarsa, maariflənmiş monarxiya öz təbəələri üçün azadlığın, bərabərliyin və qardaşlığın təntənəsini təmin edə bilməz.

Lakin müəllif ümidini itirmir. Ola bilsin ki, başqa bir yerdə daha ədalətli nizamlanan başqa ölkələr var. Axtarış bitməyib. Və möcüzəvi şəkildə azad olub vətənə qayıdan Qulliver səyahət həvəsini itirmədi.

"Biz lövbəri 5 avqust 1706-cı ildə çəkdik ..." Beləliklə, Qulliverin üçüncü səyahəti başladı - "Laputaya səyahət"

Qulliver uçan bir adaya düşür. Orada kimləri gördü?

“Mən heç vaxt öz fiquru, geyimi və üz ifadəsi ilə belə təəccüb doğuran insan görməmişdim. Hamısının başları sağa və sola əyilmişdi: bir gözü içəriyə, digəri isə düz yuxarı baxırdı. Onların üst geyimləri günəşin, ayın, ulduzların skripka, fleyta, arfa, truba, gitara, klavikord təsvirləri ilə bəzədilmişdir.

Adanın qəribə sakinləri nə edir?

Laputiyalılar ən mücərrəd elm və incəsənətlə, yəni riyaziyyat, astronomiya və musiqi ilə məşğuldurlar. Fikirlərinə o qədər qərq olurlar ki, ətrafda heç nə hiss etmirlər. Buna görə də onları həmişə qulluqçular müşayiət edir, onlar lazım gəldikdə ağaların ya dodaqlarına, ya gözlərinə, ya da qulağına hava ilə şişirdilmiş nəhəng baloncuklarla vurur və bununla da onları dinləməyə, görməyə, danışmağa sövq edir.

Paytaxtda olduqca qəribə elmi tədqiqatlarla məşğul olan proyektorlar akademiyası var. Alimlərdən biri günəş şüalarını xiyardan çıxarır. Digəri binaların tikintisinin yeni bir üsulu ilə gəldi - damdan. Üçüncüsü çılpaq qoyunlar yetişdirir. Belə “böyük” kəşflər, bütün bu elmi fəaliyyət insanların həyatını yaxşılaşdırmaq məqsədi daşımır. Ölkə iqtisadiyyatı dağılıb. İnsanlar acından ölür, cır-cındırda gəzir, evləri dağıdılır, elmi elita isə buna əhəmiyyət vermir.

Laputa kralı ilə yer üzündə yaşayan təbəələri arasında hansı əlaqə var?

Bu monarxın əlində dəhşətli bir cəza maşını var - uçan ada, onun köməyi ilə bütün ölkəni tabeçilikdə saxlayır.

Əgər hər hansı bir şəhərdə vergi ödəməkdən imtina edərlərsə, o zaman padşah öz adasını onların üstündə saxlayır, insanları günəşdən və yağışdan məhrum edir, onlara daş atır. Əgər onlar itaətsizliklərində israr etsələr, o zaman padşahın əmri ilə ada birbaşa inadkarların başlarına endirilir və evləri ilə birlikdə onları hamarlayır.

Elmin nailiyyəti qeyri-insani hökmdarın əlində olanda belə dağıdıcı gücə malikdir. Bu ölkədə elm insanlıqdan kənardır, insanlara qarşı yönəlib.

Səyahətçi Qulliverin gözü önündən üç ölkə keçdi, orada bir növ hökumət var idi - monarxiya.

Oxucular Qulliverlə birlikdə belə bir nəticəyə gəldilər ki, istənilən monarxiya şərdir. Niyə?

Bunu təsdiq edə bilərik. Hətta maariflənmiş nəhəng padşah belə insanların yaşaması üçün ideal iqtisadi və sosial şərait yarada bilməz. Xalqın mənafeyinə biganə olan şər despotun hüdudsuz hakimiyyətə malik olduğu ən pis halda monarxiya bəşəriyyət üçün ən böyük bəladır.

Dördüncü hissədə Qulliver Houyhnhnmlər ölkəsinə daxil olur. Bu ölkənin sakinləri atlardır, lakin Qulliverə görə onların rasionallığı və əxlaqi keyfiyyətləri insanlardan üstündür. Houyhnhnmlər yalan, hiylə, paxıllıq və xəsislik kimi pislikləri bilmirlər. Onların dillərində bu anlayışlar üçün söz belə yoxdur. Onlar öz aralarında mübahisə etmirlər və döyüşmürlər. Onların silahları yoxdur. Onlar mehriban və nəcibdirlər, hər şeydən əvvəl dostluğa dəyər verirlər. Onların cəmiyyəti ağlabatan prinsiplər üzərində qurulub və onların fəaliyyəti bütün üzvlərinin xeyrinə yönəlib. Bu ölkənin dövlət quruluşu respublikadır. Şura onların idarəetmə formasıdır.

“Hər dörd ildən bir yaz bərabərliyi zamanı... bütün xalqın nümayəndələrinin məclisi olur. ...Bu şurada müxtəlif rayonların vəziyyəti müzakirə olunur: onların ot, yulaf, inək və Yahoo ilə kifayət qədər təmin olunub-olunmaması. Rayonların birində nə isə çatışmırsa, o zaman şura başqa rayonlardan lazım olanı ora çatdırır. Bununla bağlı qərarlar həmişə yekdilliklə qəbul edilir”.

Qulliverə bu ölkə ideal görünürdü. Amma bizim nöqteyi-nəzərimizdən idealdırmı?

Houyhnhnmlərin yazılı dili yoxdur və buna görə də ədəbiyyat yoxdur. Nə elmi, nə də texnologiyanı inkişaf etdirmirlər, yəni. ictimai tərəqqiyə can atmırlar. Onların təriflənmiş rasionallığı hələ də yeni şeylər öyrənməyə can atan, maraqlanan insan ağlı ilə müqayisə edilə bilməz.

"Onlar üçün həyatın əsas qaydası, davranışlarının ağıl rəhbərliyinə tam tabe olmasıdır" Ancaq bu, bütün hissləri praktiki olaraq istisna edir. Hətta yaxınlarının ölümünə də “ağıllı”, yəni biganədirlər. Bu yerdə ərinin qəfil ölümü səbəbindən ziyarətə gecikən bir madyanla bağlı epizodu xatırlatmaq yerinə düşər. Gecikdiyi üçün üzr istədi və bütün axşam digər qonaqlar kimi sakit və şən keçdi.

Baxmayaraq ki, Qulliver yaxşı Houyhnhnmlər tərəfindən öz ölkələrindən qovuldu və belə bir şübhəli məxluqu öz cəmiyyətlərində saxlamağın ağlabatan olmadığına qərar verdi. Bəs o, onlara pislik etsə?

Qulliver vətənə qayıdır və indi vaxtının çoxunu tövlədə keçirir. Səyahət bitdi. Siz də yekunlaşdıra bilərsiniz: Qəhrəmanını müxtəlif ölkələrə aparan Svift ideal sosial quruluşu tapırmı?

Yox. Svift nə müasir ingilis burjua cəmiyyətində (Lilliput), nə nəhənglərin maariflənmiş monarxiyasında, ya da uçan alimlər adasında müsbət ideal tapmır. Houyhnhnmlərin fəzilətli respublikası isə utopiya kimi görünür, təsadüfi deyil ki, bu hələ insanlar deyil, atlar cəmiyyətidir. Sviftin romanının əsas gücü nədir?

Onun romanının gücü ictimai varlığın ədalətsiz formalarının satirik istehzasındadır.Romanın dördüncü hissəsində hekayədə böyük rol oynayan qeyri-adi varlıqlar var. Yahooslar kimlərdir? Onların romanda görünməsinin mənası nədir?

Yehular Houyhnhnmlər ölkəsində bol olan çirkli, çirkin vəhşi heyvanlardır. Görünüşünə görə onlar insanı çox xatırladırlar. Yaxından araşdıran Qulliver də bu oxşarlığı görüb və dəhşətə gəlib. Bəs Yahoos yalnız görünüşcə insanlara bənzəyir?

Boz at Qulliverlə bu cür söhbətlərdən sonra belə qənaətə gəlir ki, Avropa xalqlarının adət və ənənələrində Yahoo adətləri ilə çoxlu oxşarlıqlar var. “... Bu mal-qaranın ixtilafının səbəbləri sizin qəbilə üzvləriniz arasındakı ixtilafın səbəbləri ilə eynidir. Əslində, əlli nəfər üçün kifayət edəcək beş Yahoos yeməyi versəniz, onlar sakitcə yeməyə davam etmək əvəzinə döyüşə başlayırlar. Hər kəs hər şeyi özü üçün ələ keçirməyə çalışır.Çox vaxt davada caynaqları və dişləri ilə bir-birlərinə ciddi yaralar vururlar. Yehu təkcə yemək üstündə deyil, həm də ləl-cəvahirat - bir-birindən gizlətdikləri çoxrəngli parlaq çınqıllar üstündə döyüşür. İnsanlarla başqa bir oxşarlıq var. Məsələn, onlar kökü əmməkdən həzz alırlar ki, bu da ruhların və narkotiklərin avropalılara təsir etdiyi kimi onlara təsir edir. Əksər sürülərdə xüsusilə pis xasiyyəti ilə seçilən və buna görə də bütün sürünü itaətdə saxlayan hökmdarlar var. Onlar özlərini hər kəsin nifrət etdiyi pis sevimlilərlə əhatə edir. Boz at göründü

bu avropa monarxlarına və onların nazirlərinə çox bənzəyir.Huyhnhnmlər ölkəsində bu rəzil heyvanlar haradan gəlib? Rəvayətə görə, bir dəfə bu ölkəyə dənizin o tayından bir neçə əclaf Yahoos gəlib. Çoxaldılar, vəhşiləşdilər və onların nəsli tamamilə ağlını itirdi. Başqa sözlə, Yahoos öz mədəniyyətini və sivilizasiyasını itirmiş, lakin insan cəmiyyətinin bütün pisliklərini özündə saxlayan tənəzzülə uğramış insanlardır.

Svift burada Defo və onun ideal, ağlabatan burjua obrazı ilə mübahisə edir, çünki Yahoo tarixi Robinsonadaya qarşıdır. Dördüncü hissədə Sviftin satirası kulminasiya nöqtəsinə çatdı. Gülməli qorxulu olur. Svift Yahoo qanunlarına uyğun yaşayan insan cəmiyyətinin degenerasiyasının mənzərəsini çəkdi.

Dördüncü hissə bu fəlsəfi səyahətin yekun nəticəsi, nəticəsidir. Nə qədər ki, bəşəriyyət mənfəət, qüdrət və cismani ləzzət susuzluğu ilə sürüklənir, cəmiyyət ağıl qanunları ilə qurulmayacaq. Üstəlik, tənəzzül və məhv yolu ilə gedəcək. Svift xüsusidən ümumiyə, bir konkret ölkədən universal ümumiləşdirməyə doğru gedən maarifçi-burjua ideologiyasını ardıcıl və məntiqi şəkildə ifşa edir.

Parlaq satirik öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı. Romanın bizim üçün müasir səsi nədir? Sviftin xəbərdarlıqları öz əhəmiyyətini itirib?

Əgər xəsislik, aldatma, pulun və əşyanın gücü, sərxoşluq, narkomaniya, şantaj, nökərçilik, keçmişdə həyata keçirilməyən və indi reallaşması mümkün olmayan hədsiz ambisiya və ambisiyalar, təxribatlar və özünəməxsus cinslə bitib-tükənməyən düşmənçiliklər varsa. , dəhşətli, qanlı müharibələrə çevrilərək, bəşəriyyətə hökmranlıq edəcək, sonra insanlar Yahoo-ya çevrilmək riski ilə üzləşəcəklər. Heç bir sivilizasiya və yüksək səviyyəli elmi-texniki tərəqqi onları bundan xilas edə bilməz. Mədəniyyətin ümidsizcə sivilizasiyadan geri qalması dəhşətlidir! İnsanlar paltarlarını dəyişirlər, lakin sivil görünüş əldə edən pisliklər qalır.

Əsas anlayışlar lüğəti.... 419

SƏNƏT TƏHLİLİ

NÜMUNƏ SUALLAR VƏ DIQRAM

Memarlıq əsəri

Memarlıq əsərlərini təhlil edərkən bir sənət növü kimi memarlığın xüsusiyyətlərini nəzərə almaq lazımdır. Memarlıq binanın bədii xarakterində təzahür edən bir sənət növüdür. Buna görə də quruluşun görünüşü, miqyası və formaları təhlil edilməlidir.

1. Hansı tikinti obyektləri diqqətə layiqdir?

2. Bu əsərdə müəllifin fikirləri hansı üsul və vasitələrin köməyi ilə ifadə edilmişdir?

3. Əsər hansı təəssürat yaradır?

4. Qəbul edən (qavrayıcı) hansı hissləri yaşaya bilər?

5. Memarlıq abidəsində hissələrin miqyası, formatı, üfüqi, şaquli və ya diaqonal düzülüşü, müəyyən memarlıq formalarından istifadə, işığın paylanması əsərin emosional təəssüratına necə kömək edir?

6. Ziyarətçi fasadın qarşısında dayanarkən nə görür?

7. Nə üçün bunun sizin üçün əsas olduğunu izah etməyə çalışın?

8. Memar əsas şeyi hansı vasitələrlə vurğulayır? Memarlıq təsvirinin yaradılması üçün əsas bədii vasitə və üsulları (simmetriya, ritm, nisbətlər, işıq və kölgə və rəng modelləşdirmə, miqyas) təsvir edin.

9. Memarlıq strukturunda (memarlıq kompozisiyasında) həcmlər və məkanlar necə düzülür?

10. Bu obyektin müəyyən memarlıq növünə aid olmasını təsvir edin: üçölçülü strukturlar (ictimai: yaşayış, sənaye); landşaft (landşaft və ya kiçik formalar), şəhərsalma.

11. Bu memarlıq quruluşunda hansı hadisələrin daha çox baş verə biləcəyini təsəvvür etməyə çalışın.

12. Əsərin kompozisiyası və onun əsas elementləri simvolik xarakter daşıyırmı: günbəz, tağ, tağ, divar, qüllə, sakitlik?

13. Parçanın adı nədir? Və buna nə ad verərdiniz?

14. Bu əsərin mədəni-tarixi dövrə aid olduğunu, bədii üslubunu, istiqamətini müəyyənləşdirin.

16. Bu əsərin forma və məzmunu necə əlaqələndirilir?

17. Bu memarlıq quruluşunun zahiri və daxili görünüşü arasında hansı əlaqə var? Ətraf mühitə ahəngdar şəkildə uyğun gəlirmi?

18. Sizcə, bu əsərdə Vitruvi düsturu hansı təcəssümü tapdı: faydalılıq, güc, gözəllik?

19. Bu memarlıq obyektinin xarici görünüşünün tərtibatında başqa sənət növlərindən istifadə olunubmu? Hansı? Sizcə, müəllifin seçimi haqlıdırmı?

Rəsm işi

Süjet-gündəlik qavrayışdan mücərrədləşmək üçün xatırlayın ki, şəkil dünyaya açılan pəncərə deyil, rəsm vasitəsilə məkan illüziyasının yaradıla biləcəyi bir müstəvidir. Buna görə ilk növbədə işin əsas parametrlərini təhlil etmək vacibdir.

1. Rəsmin ölçüsü (monumental, dəzgah, miniatür)?

2. Şəklin formatı: üfüqi və ya şaquli olaraq uzanmış düzbucaqlı (bəlkə də yuvarlaq ucu ilə), kvadrat, dairə (tondo), oval?

3. Rəsm hansı texnikada (tempera, yağlı boya, akvarel və s.) və hansı əsasda (ağac, kətan və s.) çəkilmişdir?

4. Hansı məsafədən daha yaxşı qavranılır?

Şəkil təhlili.

5. Şəkildə süjet varmı? Nə göstərilir? Təsvir edilən personajlar, əşyalar hansı mühitdə yerləşir?

6. Təsvirin təhlili əsasında janr (portret, mənzərə, natürmort, çılpaq, məişət, mifoloji, dini, tarixi, heyvani) haqqında nəticə çıxarın.

7. Sizcə, rəssam hansı vəzifəni həll edir – vizual? ifadəli? Təsvirin konvensiya və ya naturalizm dərəcəsi nədir? Konvensionallıq ideallaşdırmaya, yoxsa ifadəli təhrifə meyl edir?

Kompozisiya təhlili

8. Kompozisiyanın tərkib hissələri hansılardır? Şəklin obyekti ilə şəklin kətanındakı fon/boşluğun nisbəti necədir?

9. Şəkildəki cisimlər şəkil müstəvisinə nə qədər yaxındır?

10. Rəssam hansı baxış bucağını seçdi - yuxarıdan, aşağıdan, təsvir olunan obyektlərlə eyni səviyyədə?

11. Tamaşaçının mövqeyi necə müəyyən edilir - o, şəkildə təsvir olunan ilə qarşılıqlı əlaqədə iştirak edir, yoxsa ona ayrı bir mütəfəkkir rolu verilir?

12. Kompozisiyanı balanslı, statik və ya dinamik adlandırmaq olar? Hərəkət varsa, necə istiqamətləndirilir?

13. Şəkil məkanı necə qurulur (düz, qeyri-müəyyən, məkan təbəqəsi hasarlanır, dərin məkan yaradılır)? Məkan dərinliyi illüziyasına necə nail olunur (təsvir olunan fiqurların ölçüsündə fərq, obyektlərin və ya memarlığın həcmini göstərən, rəng gradasiyalarından istifadə etməklə)?

Rəsm təhlili.

14. Şəkildə xətti başlanğıc necə tələffüz olunur?

15. Ayrı-ayrı obyektləri məhdudlaşdıran konturlar vurğulanır və ya hamarlanır? Bu effekt hansı vasitələrlə əldə edilir?

16. Cisimlərin həcmi nə dərəcədə ifadə olunur? Hansı texnikalar həcm illüziyasını yaradır?

17. Rəsmdə işıq hansı rol oynayır? Bu nədir (hamar, neytral; təzadlı, heykəltəraşlıq həcmi; mistik)? İşıq mənbəyi/istiqaməti oxuna bilirmi?

18. Təsvir edilən fiqurların/obyektlərin siluetləri oxuna bilirmi? Onlar özlüyündə nə qədər ifadəli və dəyərlidirlər?

19. Təsvir nə qədər təfərrüatlıdır (və ya əksinə ümumiləşdirilmişdir)?

20. Təsvir edilən səthlərin müxtəlif teksturaları (dəri, parçalar, metal və s.) ötürülürmü?

Rəng təhlili.

21. Şəkildə rəng hansı rolu oynayır (rəsm və həcmə tabedir, yoxsa əksinə, rəsmi özünə tabe edir və kompozisiyanın özünü qurur)?

22. Rəng yalnız həcmin rənglənməsidir, yoxsa başqa bir şey? Optik cəhətdən sadiqdir, yoxsa ifadəlidir?

23. Rəng ləkələrinin sərhədləri fərqləndirilirmi? Onlar həcmlərin və obyektlərin sərhədləri ilə üst-üstə düşürmü?

24. Rəssam böyük rəng kütlələri və ya kiçik vuruşlarla işləyirmi?

25. İsti və soyuq rənglər necə yazılır, rəssam tamamlayıcı rənglərin birləşməsindən istifadə edirmi? Niyə bunu edir? Ən işıqlı və kölgəli yerlər necə köçürülür?

26. Parıltı, reflekslər varmı? Kölgələr necə yazılır (kar və ya şəffaf, rənglidirlər)? Dominant rəng/rəng birləşməsi varmı?

Digər Seçimlər

1. Müəllifin obyektə (fakt, hadisə, fenomen) emosional münasibətinin hansı obyektləri diqqətə layiqdir?

2. Bu əsərin rəngkarlıq janrına (tarixi, portret, natürmort, döyüş və s.) aid olub-olmadığını müəyyənləşdirin.

3. Bu əsərdə müəllifin fikirləri hansı üsul və vasitələrin köməyi ilə ifadə edilmişdir?

4. Əsər hansı təəssürat yaradır?

7. Müəyyən rənglərdən istifadə emosional təəssürata necə kömək edir?

8. Şəkildə nə göstərilib?

9. Gördüklərinizdən əsas şeyi vurğulayın.

10. Nə üçün bunun sizin üçün əsas olduğunu izah etməyə çalışın?

11. Rəssam əsas şeyi hansı vasitələrlə vurğulayır?

12. Əsərdə rənglər necə müqayisə olunur (rəng tərkibi)?

13. Şəklin süjetini yenidən izah etməyə çalışın.

14. Əsərdə nəyisə simvolizə edən süjetlər varmı?

15. Parçanın adı nədir? Onun süjeti və simvolizmi ilə necə əlaqəsi var?

16. Əsərin kompozisiyası və onun əsas elementləri simvolik xarakter daşıyırmı: üfüqi, şaquli, diaqonal, dairə, oval, rəng, kub?

heykəltəraşlıq işi

Heykəltəraşlıq əsərlərini təhlil edərkən bir sənət növü kimi heykəltəraşlığın öz parametrlərini nəzərə almaq lazımdır. Heykəltəraşlıq əsl üçölçülü həcmin ətrafdakı üçölçülü məkanla qarşılıqlı əlaqədə olduğu bir sənət növüdür. Buna görə də həcm, məkan və onların qarşılıqlı əlaqəsi təhlil edilməlidir.

1. Əsər hansı təəssürat yaradır?

3. İşin mahiyyəti nədir?

4. Müəllifin obyektə (fakt, hadisə, fenomen) emosional münasibətinin hansı obyektləri diqqətə layiqdir?

5. Bu əsərdə müəllifin fikirləri hansı üsul və vasitələrin köməyi ilə ifadə olunur?

6. Heykəlin ölçüsü nə qədərdir? Heykəltəraşlığın ölçüsü (monumental, dəzgah, miniatür) onun kosmosla qarşılıqlı əlaqəsinə təsir göstərir.

7. Bu heykəl hansı janra aiddir? Bu nə üçün idi?

8. Müəllifin istifadə etdiyi orijinal materialı, onun xüsusiyyətlərini təsvir edin. Heykəltəraşlığın hansı xüsusiyyətləri onun materialı ilə diktə olunur (niyə bu iş üçün bu material seçildi)? Onun xassələri əsərin ideyasına uyğundurmu? Eyni əsəri başqa materiallardan da təqdim etmək olarmı? Nə olacaqdı?

9. Heykəlləşdirilmiş səthin teksturası necədir? Fərqli hissələrdə homojen və ya fərqli? Alətlərin toxunuşunun hamar və ya "qabaqcıl" izləri görünən, təbii kimi, şərtidir. Bu faktura material xüsusiyyətləri ilə necə bağlıdır? Tekstura heykəltəraşlıq formasının silueti və həcminin qavranılmasına necə təsir edir?

10. Parçaların miqyası, formatı, üfüqi, şaquli və ya diaqonal düzülüşü əsərin emosional təəssüratına necə kömək edir?

11. Heykəltəraşlıqda rəngin rolu nədir? Həcm və rəng necə qarşılıqlı təsir göstərir, bir-birinə necə təsir edir?

12. Heykəldə kimi (nəyi) görürsünüz?

13. Gördüklərinizdən ən vacib, xüsusilə qiymətli olanı vurğulayın.

14. Niyə məhz bunun sizə ən vacib, xüsusən də dəyərli göründüyünü izah etməyə çalışın?

15. Heykəltəraş əsas şeyi hansı vasitələrlə vurğulayır?

16. Əsərdə cisimlər necə düzülür (mövzu kompozisiyasında)?

17. Əsər hansı məkanda yerləşirdi (məbəddə, meydanda, evdə və s.)? O, hansı qavrayış nöqtəsi üçün nəzərdə tutulmuşdu (uzaqdan, aşağıdan, yaxından)? Memarlıq və ya heykəltəraşlıq ansamblının bir hissəsidir, yoxsa müstəqil işdir?

18. Heykəl sabit baxış nöqtələri üçün nəzərdə tutulub, yoxsa ətrafda gəzərkən tam aşkar edilir? Onun neçə bitmiş ifadəli silueti var? Onlar nədir (qapalı, yığcam, həndəsi cəhətdən düzgün və ya mənzərəli, açıq)? Onların bir-biri ilə əlaqəsi necədir?

19. Bu heykəl canlansa nə edə bilər (və ya deyə bilər)?

20. Əsərin adı nədir? Onun (adı) mənası nədir, siz nə düşünürsünüz? Bunun süjet və simvolizmlə necə əlaqəsi var?

21. Motivin (naturalistik, şərti, kanonla diktə edilmiş, heykəltəraşlığın öz memarlıq mühitində tutduğu yerə görə diktə edilmiş və ya başqa) şərhi necədir?

22. Sizcə, əsərin müəllifi insanlara hansı ideoloji mövqeləri çatdırmaq istəyirdi?

23. Əsərdə bəzi digər sənət növlərinin: memarlığın, rəssamlığın təsirini hiss edirsinizmi?

24. Sizcə, niyə heykələ fotoşəkillərdə və ya reproduksiyada deyil, birbaşa baxmaq daha məqsədəuyğundur? Cavabınızı əsaslandırın.

İncəsənət və sənətkarlıq obyektləri

Dekorativ-tətbiqi sənət obyektlərini təhlil edərkən, onların ilk növbədə insan həyatında tətbiqi rol oynadığını və həmişə estetik funksiya daşımadığını xatırlamaq lazımdır. Eyni zamanda, obyektin forması, onun funksional xüsusiyyətləri təsvirin təbiətinə təsir göstərir.

1. Belə bir maddə nə üçün nəzərdə tutulub?

2. Onun ölçüləri hansılardır?

3. Əşyanın bəzəyi necə yerləşir? Fiqurlu və ornamental bəzək zonaları harada yerləşir? Şəkillərin yerləşdirilməsi obyektin forması ilə necə bağlıdır?

4. Hansı növ ornamentlərdən istifadə olunur? Onlar obyektin hansı hissələrində yerləşirlər?

5. Obrazlı təsvirlər harada yerləşir? Onlar dekorativ olanlardan daha çox yer tuturlar, yoxsa bəzək registrlərindən sadəcə biridir?

6. Obrazlı təsvirlərdən ibarət registr necə qurulur? Burada sərbəst kompozisiya üsullarından istifadə edildiyini və ya yan-yana qoyulma prinsipindən istifadə edildiyini söyləmək olarmı (eyni pozalarda fiqurlar, minimum hərəkət, bir-birini təkrarlayır)?

7. Fiqurlar necə təsvir edilmişdir? Onlar mobil, donmuş, stilizə olunubmu?

8. Rəqəmlərin təfərrüatları necə ötürülür? Onlar daha təbii görünürlər, yoxsa dekorativ? Fiqurları köçürmək üçün hansı üsullardan istifadə olunur?

9. Mümkünsə, obyektin içərisinə baxın. Şəkil və ornamentlər varmı? Yuxarıdakı diaqrama uyğun olaraq onları təsvir edin.

10. Ornamentlərin və fiqurların tikintisində hansı əsas və ikinci dərəcəli rənglərdən istifadə olunur? Gilin özünün tonu necədir? Bu, təsvirin xarakterinə necə təsir edir - onu daha dekorativ və ya əksinə, daha təbii edir?

11. Bu sənət və sənətkarlıq növlərinin fərdi nümunələri haqqında nəticə çıxarmağa çalışın.

İncəsənət təhlili alqoritmləri

Bu alqoritmə uyğun işləmək üçün əsas şərt şəklin adının işi yerinə yetirənlərə məlum olmamasıdır.

Bu rəsmə nə ad verərdiniz?

Şəkli bəyənirsiz ya yox? (Cavab qeyri-müəyyən olmalıdır).

Bu şəkil haqqında danışın ki, onu bilməyən adam haqqında təsəvvür yaransın.

Bu şəkil sizdə hansı hissləri oyadır?

Birinci suala cavabınızda nəsə əlavə etmək və ya dəyişmək istərdinizmi?

İkinci suala qayıdın. Qiymətləndirməniz eyni qaldı, yoxsa dəyişdi? Niyə indi bu şəkli bu qədər qiymətləndirirsiniz?

Bədii əsərlərin təhlili alqoritmi

Rəsm başlığının mənası.

Janr mənsubiyyəti.

Şəklin süjetinin xüsusiyyətləri. Rəsm üçün səbəblər. Suala cavab axtarın: müəllif öz niyyətini tamaşaçıya çatdırdımı?

Şəklin kompozisiyasının xüsusiyyətləri.

Bədii təsvirin əsas vasitələri: rəng, rəsm, faktura, chiaroscuro, yazı üslubu.

Bu sənət əsəri sizin hisslərinizdə və əhval-ruhiyyənizdə hansı təəssürat yaratdı?

Bu sənət əsəri harada yerləşir?

Memarlıq əsərlərinin təhlili alqoritmi

Memarlıq quruluşunun yaranma tarixi və onun müəllifi haqqında nə məlumdur?

Bu əsərin mədəni-tarixi dövrə aid olduğunu, bədii üslubunu, istiqamətini göstərin.

Bu əsərdə Vitruviusun düsturu hansı təcəssümü tapdı: güc, faydalılıq, gözəllik?

Memarlıq təsvirinin yaradılması üçün bədii vasitə və üsulları (simmetriya, ritm, nisbətlər, işıq və kölgə və rəng modelləşdirmə, miqyas), tektonik sistemləri (şüa sonrası, lanset-tağ, tağ-qübbə) göstərin.

Memarlıq növünə aidiyyətini göstərin: üçölçülü strukturlar (ictimai: yaşayış, sənaye); landşaft (landşaft və ya kiçik formalar); şəhərsalma.

Memarlıq strukturunun zahiri və daxili görünüşü, bina ilə relyef arasındakı əlaqəni, landşaftın xarakterini göstərin.

Memarlıq görünüşünün tərtibatında digər sənət növlərindən necə istifadə olunur?

Əsər sizdə hansı təəssürat yaratdı?

Bədii obraz hansı assosiasiyaları oyadır və niyə?

Memarlıq harada yerləşir?

Heykəltəraşlıq əsərlərinin təhlili alqoritmi

Əsərin yaranma tarixi.

Sənət dövrünə aiddir.

Əsərin adının mənası.

Heykəltəraşlıq növlərinə (monumental, memorial, dəzgah) aid edilir.

Materialdan istifadə və onun emal texnikası.

Heykəlin ölçüləri (əgər bilmək vacibdirsə).

Pedestalın forması və ölçüsü.

Bu heykəl harada yerləşir?

Bu əsər sizdə hansı təəssürat yaratdı?

Bədii obraz hansı assosiasiyaları oyadır və niyə?

Filmin tarixinin təhlili.

Təhlilin birinci hissəsi. Görünüş tarixi. Rejissor ideyası. Ssenari müəllifi və operatorla işləyir.

1. Qəhrəmanların xarakterlərinin təhlili.

Filmin personajlarla doyması. Əsas personajların xüsusiyyətləri (şəxsləşdirmə təfərrüatları). İkinci dərəcəli personajların xüsusiyyətləri (onların əsas personajlara, filmin hərəkətinə münasibətdə funksiyaları). Rol üzərində aktyorların işi. Aktyor oyununun təhlili.

2. Filmin təhlili rejissor subyektivliyinin əksi kimi

Bədii kino müstəqil sənət əsəri kimi. Müəllifin, yəni. rejissorun mövqeyi (ən çox onun müsahibəsində özünü büruzə verir, onu müsahibələrində, xatirələrində, kino yaradıcılığı iştirakçılarının məqalələrində tapa bilərsiniz). Onun şəxsi və ictimai həyatında baş verən real hadisələrin filmə təsiri. Rejissorun daxili dünyasının əksi.

Sənət tarixinin təhlili növləri və imkanları
MHC-nin dərslərində onların tətbiqi
.Sənətşünaslıq sahəsində metodik yeniliklərə və tələbələrin müasir nəzəri biliklərlə tanışlığına ehtiyac bir sıra səbəblərdən çox aktualdır. Mədəniyyət və incəsənət hadisələrinin qiymətləndirilməsinin ideoloji vahidliyi keçmişə gedib çıxıb və bununla əlaqədar olaraq tənqidi və sosialist realizmi sənətinə sərt oriyentasiyaya ehtiyac yoxdur. Bundan əlavə, müasir media, internet, kitab nəşriyyatlarının kütləvi istehsalı sənətin ötürülməsi və çoxaldılmasında böyük əhəmiyyət kəsb etmişdir.
Müasir mədəniyyətin reallıqları da dəyişdi. Son zamanlar sənət əsərindən az olmayan yaşayış mühiti sənətin varlıq formasına çevrilib. İncəsənətlə ünsiyyət ixtisaslaşdırılmış müəssisələrdən gündəlik həyat sahəsinə keçir. Bir də əks proses var - sənətin həyata daxil olması. Nəticədə “bədii mədəniyyət” anlayışı genişlənir, o, təkcə yüksək mədəniyyət hadisələrini deyil, həm də kütləvi mədəniyyət problemlərini, onun cəmiyyətdəki yeri və rolunu əhatə edən gündəlik həyat mədəniyyəti faktlarını əhatə edir. bir-birinə sıx bağlıdır.
Bu kontekstdə müəllim eksklüziv qiymətləndirmə orqanı və sənət haqqında əsas məlumat mənbəyi kimi mövqeyini itirir. Ancaq eyni zamanda, o, tələbələrin inkişafı və fəaliyyəti üçün əsas təlimatları göstərən naviqator statusunu əldə edir.
D. S. Lixaçev yazırdı: “İncəsənət insanın həyatını işıqlandırır və eyni zamanda müqəddəsləşdirir. Ancaq sənət əsərlərini başa düşmək asan deyil. Bunu öyrənməlisən - uzun müddət, bütün ömrün boyu oxu... Həmişə sənət əsərlərini başa düşmək üçün yaradıcılığın şərtlərini, yaradıcılığın məqsədlərini, sənətkarın şəxsiyyətini və dövrü bilmək lazımdır. . Tamaşaçı, dinləyici, oxucu biliklə, informasiya ilə silahlanmalıdır... Və mən xüsusilə detalların vacibliyini vurğulamaq istəyirəm. Bəzən xırda şeylər bizə əsas şeyə nüfuz etməyə imkan verir. Bu və ya digər şeyin niyə yazıldığını və ya çəkildiyini bilmək nə qədər vacibdir!”
Buna görə də, bir sənət əsərini təhlil edərkən, sənət obyektinə öz baxışını yalnız esse təqdimatı ilə əldə etmək mümkün deyil. Bunun fonunda Moskva İncəsənət Teatrının tədrisində sənət tarixinin təhlili metodlarından istifadə aktuallaşır.
Moskva İncəsənət Teatrının dərslərində istifadə olunan sənət tarixi təhlilinin əsas növləri müqayisəli tarixi, formal ikonoqrafik və struktur ola bilər.
1. Müqayisəli tarixi təhlil
Bu, ən təsirli analiz növlərindən biridir. O, bir tərəfdən müqayisəyə - obyektlərin oxşar və fərqli cəhətlərini müəyyən etmək üçün ən sadə idrak əməliyyatına, digər tərəfdən isə tarixçilik prinsiplərinə əsaslanır ki, ona görə də reallığa daim dəyişmək nöqteyi-nəzərindən baxılır. vaxt.
Müqayisə nəticəsində yaranan ən sadə münasibətlər növü - eynilik (bərabərlik) və fərqlilik münasibətləri hər hansı müşahidə olunan və təsəvvür edilən obyektlərə şamil edilir. Nəticədə, müqayisə əməliyyatının özü dünyanı ardıcıl müxtəliflik kimi təqdim etməyə imkan verir. Bu ilkin əməliyyat və onun tətbiqi nəticəsində yaranan nəticələr bütövlükdə bədii mədəniyyəti dərk etmək üçün çox vacibdir.
İstənilən mədəniyyət hadisəsində onun həm özünəməxsusluğunu və xüsusiyyətlərini, həm də bütövlükdə mədəniyyətlə ortaqlığını görmək lazımdır. Müqayisə dinamik bir əməliyyatdır. Əvvəlcə bir növ müxalifəti nəzərdə tutur.
Mədəniyyətinizi dərk etmək üçün ona sanki kənardan baxmaq lazımdır.
Müqayisə, təsvirdən fərqli olaraq, daha yaradıcı məhsuldar olan iki obyektin ziddiyyətini nəzərdə tutur. Müqayisə üçün tələbələrə təklif olunan əsərlər zaman, üslub, bədii dilin ifadə vasitələri nə qədər uzaq olsa, müqayisə etmək bir o qədər asan olar və onun nəticələri bir o qədər orijinal və gözlənilməz ola bilər. Eyni zamanda, əsərin ən azı bir parametrində ortaq bir şey olmalıdır - bu, ümumi janr (portret, mənzərə, natürmort), formaların tipologiyası (qədim Misir və Mesoamerikan piramidası), ümumi məqsəd və funksiya (məbəd) ola bilər. müxtəlif mədəniyyətlərdə xatirə qəbirüstü ), süjet, ikonoqrafik sabitlər, format (şaquli, üfüqi, rondo) və s.
Potensial fərq xüsusilə tələbələrin MCC problemləri ilə tanışlığının ilk mərhələlərində, onlar hələ fənnin konkret problemlərindən xəbərsiz olduqları zaman nəzərə çarpır. Üslub baxımından oxşar olan şeyləri müqayisə etmək üçün tələbələrin kifayət qədər təcrübəsi yoxdur. Beləliklə, Kramskoy və Perovun portretlərinin müqayisəsi çətin ki, təsirli olsun. Tələbələrə məlum olmayan insanların portretlərini çəkmək və yalnız təhlilin sonunda onları onların taleyi ilə tanış etmək daha məhsuldardır, bununla da tələbələrin təhlilinin keyfiyyəti və bir insanı mühakimə etmək bacarığı haqqında əlavə düşünməyə şərait yaradır. fərqli işarə sisteminin simvolik sahəsi.
Müqayisəli tarixi təhlil metodlarından tələbələrdə bədii əsər, dövr, üslub haqqında öz emosional obrazını yaratmaq və düzəltmək üçün də istifadə oluna bilər. Beləliklə, Novqorod və Vladimir-Suzdal knyazlıqlarının məbəd memarlığının müqayisəsi fərqlilik, xüsusiyyətlər, ümumilik xüsusiyyətlərini təcrid etməyə və nəticədə həm bir, həm də digər memarlığın obrazını yaratmağa imkan verir. uşağın öz emosional koduna.
Müqayisəli tarixi metodun əsas formaları bunlardır:
- müqayisəli təhlil;
- tarixi-tipoloji və tarixi-genetik müqayisə;
- qarşılıqlı təsirə əsaslanan oxşarlıqların müəyyən edilməsi.
Müqayisəli təhlil heterojen obyektlərin müqayisəsini nəzərdə tutur. Bu uyğunluq ola bilər:
- böyük mədəni ərazilər (Şərq-Qərb);
- mədəni bölgələr (Rusiya - Qərbi Avropa);
- mərhələ-heterojen mədəniyyətlər (ənənəvi folklor mədəniyyəti və “bütpərəstlik-xristianlıq” növünə görə dünya dinlərinin mədəniyyəti);
- üslublar (intibah-barokko, barokko-klassisizm və s.);
- müxtəlif sənət növləri və onların ifadə imkanları.
Bu cür müqayisə böyük, dərin problemləri müəyyən etməkdir.
Tarixi və tipoloji müqayisə mənşəyi ilə əlaqəli olmayan hadisələrin ümumiliyini aşkar etməyə yönəldilmişdir. Məsələn, Qədim Misir, Mesopotamiya və Mərkəzi Amerika mədəniyyətləri genetik cəhətdən əlaqəli deyil və onların oxşarlığı Qədim Dünya sivilizasiyasına tipoloji mənsubiyyəti ilə müəyyən edilir.
Tarixi-tipoloji müqayisədə bir-birini tamamlayan iki proses mühüm əhəmiyyət kəsb edir: fərqləri müəyyən etməyə yönəlmiş təhlil və ümumiliyi dərk etməyə yönəlmiş sintez.
Qədim dünya mədəniyyətlərinin ümumi xüsusiyyətləri bunlardır:
- onların sehrli xarakteri;
- iyerarxiya, kanoniklik və ənənəvilik;
- mifologiyada terriomorf və zoomorf formaların üstünlük təşkil etməsi;
- kollektiv prinsipin fərd üzərində hökmranlığı.
Memarlıqda təbii formalar çoxalır və obrazlılıq prinsipləri üstünlük təşkil edir (piramida - dağ, sütun - ağac, ziyarətgah - mağara, saray - mağara labirintləri).
Dünya dağının təsviri Kainatın ümumi əsas modelidir (ziqqurat, piramida, stupa), Dünya ağacının arxetipi isə məkanın simvolik təşkilinin əsasını təşkil edir.
Tarixi-genetik müqayisə ümumi mənşə ilə bağlı oxşarlıqları müəyyən etməyə yönəlib. Təhsil fəaliyyətində bu üsul tarixinin iki dönüş nöqtəsində rus mədəniyyətinin bədii əsaslarının köklü dəyişməsi ilə əlaqədar aktualdır.
Xristianlığın qəbulu Bizans qanunlarına keçidə səbəb oldu və Petrin islahatı bir sıra mərhələlərdən keçməyə və yeni dövrün Qərbi Avropa sənətinin formal dilinin artıq qurulmuş sistem dili kimi qəbul edilməsinə səbəb oldu. reallıq.
Qədim rus memarlığının orta əsr Ermənistan, Gürcüstan və Bolqarıstanın genetik cəhətdən oxşar memarlıq məktəbləri ilə müqayisəsi maraqlı nəticələrə və estetik qavrayışın zənginləşməsinə səbəb ola bilər. Onların ilkin modeli Bizansda yaradılmış çarpaz günbəzli məbədin növüdür. Çapraz günbəzli məbədlər daxili divarların seqmentlərində günbəzi dəstəkləmək üçün İranda istifadə edilən texnikadan istifadə edilərək formalaşdırılıb. Qərbi Asiya memarlarına tanış olan binanın üçölçülü qurulmasının bu prinsipi ilk xristian kilsələrinin binalarının kompozisiya sxeminin işlənib hazırlanması üçün əsas olmuşdur.
1017-1037-ci illərdə. Yaroslav Müdrik altında, Kiyevdə Müqəddəs Sofiya Katedrali tikildi. Bu binanın Bizansda birbaşa analoqu yox idi, baxmayaraq ki, kafedralın nüvəsi çarpaz qübbəli sxemə uyğun olaraq qurulmuşdu.
Metodoloji nöqteyi-nəzərdən qədim rus memarlığının digər milli modellərlə müqayisəsi onun orijinallığının dərk edilməsini kəskinləşdirir, bu, regional məktəblərin daxili sayının ənənəvi tədrisi ilə baş vermir - Vladimir-Suzdal, Novqorod və s. məktəblərin xüsusiyyətləri şagirdlərdə qədim rus memarlığının vahidliyi haqqında təəssürat yaradır. Milli bədii mədəniyyətin milli xüsusiyyətləri, onun orijinal bədii nailiyyətləri problemləri məktəblilərin böyük marağına səbəb olur. Əksinə, “Əcdadlarımız əslində nə yaradıb?” sualının cavabının mahiyyətini onlara çatdırmaq daha asandır.
Mədəniyyətdə qarşılıqlı təsir xarici borcların mənimsənilməsinin üzviliyini, şərhin orijinallığını müəyyən etməyə yönəlmiş müqayisəli təhlilin başqa bir növüdür. Bu məsələlərin müzakirəsi zamanı ən məhsuldar olanı Y.Lotmanın konsepsiyasıdır ki, “özünün inkişaf etmiş mədəniyyətinə malik olan xalq yad mədəniyyətlərlə kəsişməkdən öz orijinallığını itirmir, əksinə, orijinallığını daha da zənginləşdirir. Orijinallıq başqasının bilikləri ilə deyil, özünün zənginliyi ilə əldə edilir. Sonra yad olan əslində yad olmaqdan çıxar.”
2. Formal təhlil
Təsviri sənətin müxtəlif növlərinin dilinin xüsusiyyətlərini öyrənməkdə ilk addımı sənət tarixinin rəsmi məktəbi adlanan məktəb atdı. Onun nailiyyətləri MHC-nin tədrisi üçün çox aktualdır. Birincisi, formal məktəbin əsas müddəalarına əsaslanan təhlil, bədii əsərdə şifrələnmiş müəllifin niyyətini və dövrün konkret vəzifələrini dərk etmək üçün ilk addımdır. İkincisi, formal təhlil kateqoriyalarının köməyi ilə təsviri sənətin metaforik dilini başa düşmək, eləcə də tələbələrin kortəbii reaksiyalarını və qiymətləndirmələrini yoxlamaq mümkün olur.
Memarlıq, heykəltəraşlıq və rəngkarlıq əsərlərinin formal təhlili sisteminə material, format, ölçü, nisbətlər, faktura, işıq, rəng, ritmik və kompozisiya təşkili, konstruksiya, xarici mühitlə qarşılıqlı əlaqə, daxili və xarici nisbətlər kimi parametrlər daxildir. quruluş və məkan, qavrayış və yaşayışın müvəqqəti istinad nöqtələri.
Formal təhlilin yuxarıda göstərilən parametrləri orta məktəb üçün yeni nəsil təsviri sənət standartlarının mətninə daxil edilmişdir. Ancaq təəssüf ki, biz müəllimlər olaraq çox vaxt tələbələrə təhlil metodologiyasını öyrətməyi unuduruq, onu bədii əsərin esse təsviri və ya ona dair duyğuların təsviri ilə əvəz edirik. Şagirdlər ən azı bir dəfə memarlıq, heykəltəraşlıq və rəngkarlıq əsərlərini verilmiş koordinatlar üzrə müstəqil təhlil etməlidirlər. Əks halda hər hansı fəaliyyət yönümlü, problem yönümlü və ya təcrübə yönümlü təhsildən söhbət gedə bilməz.
Hər bir sənət növü üçün parametrlər toplusu onun xüsusiyyətlərinə görə bir qədər dəyişir.
Memarlıq təhlili
Məkanı təşkil etmək əsas vəzifəsi olan memarlığın mücərrəd (təbiətdə heç bir analoqu yoxdur) təbiətinə görə onun təhlilinin əsas məqamları aşağıdakılardan ibarət olmalıdır:
- strukturun məqsədi və funksiyası;
- mütləq ölçülər və ətraf mühitlə əlaqə;
- tikinti üçün seçilmiş material və onun obrazlı başa düşülməsi xüsusiyyətləri;
- plan;
- məkanın və kütlələrin ümumi təşkili (nə üstünlük təşkil edir: birinci və ya ikinci və niyə?);
- dizayn və ona daxil edilmiş ideyalar;
- binanın miqyası (insan ölçüsü ilə, ətraf mühitlə əlaqə);
- nisbətlər (binanın hissələrinin bir-birinə nisbəti və onların bütövlüklə əlaqəsi);
- ritm (məkan və kütlələr, müxtəlif məkan hüceyrələri, strukturun artikulyasiyası, açılışlar və s.);
- fasadların və daxili məkanın işıqlı və kölgəli təşkili;
- rəngin və səsin rolu;
- heykəltəraşlıq və monumental rəngkarlıq ilə əlaqə;
- strukturun və onda axan həyatın qavranılmasının müvəqqəti təşkili.
Memarlığın təhlili həm də işin şəxsi təcrübəsi və ya çox böyük miqdarda vizual material tələb edir - planlar, bölmələr, mənzərə fotoşəkilləri, bir neçə baxımdan fasadların fotoşəkilləri, interyerlərin fotoşəkilləri və s.
Rəsm təhlili
Rəssamlığı təhlil edərkən nəzərə almaq lazımdır ki, o, bir tərəfdən abstraksiyalarla deyil, reallığın tanınan obrazları ilə işləyir, digər tərəfdən isə şəkilli görüntü illüziyadır (yəni daha az mücərrəd deyil) ikiölçülü müstəvidə təsvir, reallığın bir növ şərhi, onun çevrilmiş təsviri.
Çox vaxt reallıqların tanınması, süjet müəllifin mesajının dekodlanmasının asan əlçatanlığı haqqında yanlış təəssürat yaradır. Təhlil zamanı bu nəzərə alınmalıdır. Rəsmə tətbiq edilən formal təhlil, birinci sinifdə tədris olunan süjetin ibtidai təkrar anlatımından əsaslı şəkildə fərqlənməlidir.
Təhlillərə şəkilli təsvirin növünə qərar verməklə başlamaq daha yaxşıdır: divar rəsmidir, yoxsa dəzgahla rəsm? Sonra, ikiölçülü müstəvi - şəklin səthinin dizaynı ilə əlaqəli olan təsviri təsvirin təsviri və ifadəli-dekorativ funksiyaları üzərində dayanmalıyıq.
Ölçülər, format (üfüqi, şaquli dairə və digər variantlar) və çərçivə (üçölçülü obyekt kimi çərçivə) illüziya və real təsvirin nisbəti üçün hədd parametrlərini müəyyənləşdirir.
Əhəmiyyətli metaforik və simvolik kateqoriyalar çox vaxt təsvirin tətbiq olunduğu əsaslarla (daş, ağac, gips, şüşə) və rəsmin çəkildiyi texnika ilə (freska, tempera, mozaika, yağ, pastel və s.) ). Tekstura problemləri təkcə səth dizaynı problemləri deyil, həm də təsvirin daxili şərhi problemləridir.
Aşağıdakı suallar fəza təşkilatı ilə bağlıdır (planar və ya illüziya məkan):
- xəttin, siluetin, həcmlərin plastikliyinin, xiaroskuronun şərhi;
- baxış bucağının, üfüq xəttinin seçimi;
- şəklin sağ və sol tərəflərinin təşkili (mənzərəli məkandan özünəməxsus girişlər və girişlər);
- ritmik quruluş və ümumilikdə kompozisiya.
Heykəltəraşlıq təhlili
Heykəltəraşlığın spesifikliyi onun reallığı və maddiliyi, üçölçülü həcmi və toxunma təsirinə və təcrübəsinə diqqət yetirməsidir. Heykəltəraşlığın əsas mövzusu insan fiqurudur, onun dili isə insan bədəninin dili və mimikadır.
Deyə bilərik ki, bu sənətin ən antropomorfik növlərindən biridir. Lakin heykəltəraş insan fiqurunu öz real formalarında kor-koranə təkrarlamır, bir növ ideal reallıq, ideyaların plastik enerji laxtaları şəklində təcəssüm olunduğu ideal forma yaradır. Bir tərəfdən, bir insana eksklüziv diqqət təhlil parametrlərinin sayını çox məhdudlaşdırır, digər tərəfdən isə hər bir maddənin son dərəcə dərin şərhini tələb edir.
Heykəltəraşlıq növünə (monumental heykəltəraşlıq və ya kiçik plastik, müstəqil fiqur, heykəl qrupu və ya relyef) qərar verərək, onun ölçülərini və ətraf məkanla, memarlıq və insan miqyası ilə əlaqəsini aydın şəkildə müəyyənləşdirmək, təsvir olunan nöqtələri müəyyən etmək lazımdır. müəllif tərəfindən planlaşdırılan görünüş.
Heykəltəraşlıqda materialın (daş, tunc, ağac, keramika və digər müasir materiallar) seçimi çox mühümdür və bizə müəllifin əsas ideoloji mövqelərindən birini göstərir. Emal üsulu (plastik və ya heykəltəraşlıq), işıq və kölgə imkanları və rəng metaforası, daxili quruluşun təşkili (çərçivə), kütlələrin quruluşa və bir-birinə nisbəti, dinamika və statikanın nisbəti, tektonik motor gərginliyi və istirahət anları və anları əsasən ondan asılıdır.
Heykəltəraşlıqda postament problemi (yaxud onun yoxluğu) rəssamlıqda çərçivə probleminə bənzəyir - bu, sənət dünyası ilə reallıq dünyası arasında əlaqədir.
Heykəltəraşlıqda süjet ikinci dərəcəlidir, çünki hər hansı bir konkret süjetdən yuxarıda bütün heykəltəraşlıq üçün əsas və ümumi süjet var - üçölçülü forma yaratmaq aktı, insan bədəninin yaradılması.
Təcrübə diapazonu "statika - hərəkət" müxalifəti ilə məhdudlaşır, lakin təcrübənin intensivliyi digər sənət növləri ilə müqayisədə xeyli yüksəkdir və tamaşaçıdan əhəmiyyətli iradə konsentrasiyası tələb edir. Heykəltəraşlığı qavrayarkən və təhlil edərkən bu xüsusiyyət nəzərə alınmalıdır.
3. İkonoloji təhlil
“Saf forma” ilə yanaşı, incəsənətin konkret informasiya strukturu kimi informasiyanın saxlanması və ötürülməsi, eləcə də tamaşaçıya təsir etmək üçün daha çox yolları var.
Təcrübəsiz orta əsr tamaşaçısı üçün bədii dilin tamamilə fərqli aspektləri daha aktual idi, yəni tipik formal süjet sxemləri və ya başqa sözlə, Müqəddəs Yazılarda personajların və ya hadisələrin təsvirinin ikonoqrafiyası. “İyerarxiya ideyası ilə nüfuz edən orta əsr şüuru 11-2-ci əsrlərdə müqəddəslərin, simvolların, hətta rənglərin iyerarxiyasını təşkil edir. Bu simvolizmi bilmədən ikonanın məzmununu tam dərk edə bilmərik, o, bizdən qaçacaq. Bu, ikonanın obrazlı quruluşunun əsaslarından biridir. Şəkildə rəng emosional və informativ rol oynayırsa, ikon-rəsm iyerarxiyasında onlar kanonik rol oynayırlar.
Kilsə sənətindəki kanonik sxemlər tamaşaçıya ildırım sürəti ilə təsir edən bir növ superforma, supermətndir, ona müqəddəs obrazın məzmununu, bir tərəfdən onun müqəddəsliyini, yəni başqa bir dünyaya aid olduğunu, demək olar ki, dərhal dərk etməyə imkan verir. digər tərəfdən.
İkonoqrafiya sənət tarixində sənət dilinin kanonik aspektləri ilə məşğul olur. Onun metodları şəxsiyyət və ya süjet sxemlərinin təsvirində qəbul edilmiş tipoloji xüsusiyyətlərin və sxemlərin təsviri və sistemləşdirilməsi, hər hansı bir dövr və ya istiqamət sənətinə xas olan şəxsiyyət obrazlarının məcmusunun təhlilidir.
MHC müəllimi üçün bu üsulda tələbələri tanış etmək lazım olan hazır nəticə daha vacibdir. Bu, bir tərəfdən tələbələrə ikonoqrafiyanı, Buddizm və Hinduizmin kanonik təsvirlərini daha yaxşı “oxumağa” və başa düşməyə, Şimali və İtaliya İntibah dövrünün əsərlərini deşifrə etməyə imkan verəcək, digər tərəfdən onları dəyişikliklərə daha həssas edəcək. kanon daxilində və İntibah İncəsənətinin nailiyyətlərini yenidən qiymətləndirməyə kömək edəcək və ciddi şəkildə tənzimlənən kanonun rədd edilməsi.
İncəsənət tarixində bir istiqamət kimi ikonologiya ikonoqrafiyadan daha genişdir, çünki o, təkcə dini kultların təsbit etdiyi qanunları deyil, həm də sənət əsərlərindəki hər hansı sabit süjetləri və təsviri motivləri (kompozisiya sxemləri, sxem fraqmentləri, mövzular, süjetlər, atributlar, simvollar və heraldik işarələr), öz dövrünü dövrə, bir sənət növündən digərinə, ustadan ustaya keçir. Sənət dilinin bu sabit elementlərini ikonoloji sənət məktəbi bir növ yaddaş daşıyıcısı, başqa sözlə, mədəniyyətin “gizli mənalarını və mesajlarını”, şifrələnmiş kodları ehtiva edən “simvolik forma” kimi qəbul edir. incəsənət.
İkonoloji metodun mürəkkəbliyinə baxmayaraq, Moskva İncəsənət Teatrının dərslərində tələbələr üçün olduqca əlçatandır. Fakt budur ki, uşaqlıqda nağıl oxuyan bütün uşaqlar formaların yaddaşı haqqında müəyyən əsas biliklərə malikdirlər. Hamı bilir ki, mifologiyanın, eposun, nağılların tanrıları və qəhrəmanlarının xüsusi sehrli xassələri olan əşyalar var ki, onlar nəinki öz funksiyalarını yerinə yetirməyə kömək edir, həm də çox vaxt onların həyat gücünü ehtiva edir.
Atributların sabitliyindən o hallarda istifadə edilə bilər ki, mifoloji personajlar inteqral simasını itirib sonrakı dövrlərin mədəniyyətində fraqmentar formada mövcud olmağa davam edir. Bu halda, atributlar bir çox mədəni hadisələrin təfsiri üçün bələdçi ip rolunu oynaya bilər, zahirən bir-birinə uyğun gəlməyən şəkillərin davamlılığını izləməyə kömək edir.
Struktur təhlili
Struktur təhlil işarə sistemləri əsasında aparılır və bununla da semiotika (işarə sistemləri haqqında elm) və semantika (mənalar elmi) ilə sıx bağlıdır. İncəsənət tarixinin mədəni kodlar, binar ziddiyyətlər, arxetip, mifoloqema kimi anlayışlarla bağlı işarə və simvolik sistemlərin inkişaf qanunauyğunluqları baxımından nəzərdən keçirilməsi, bir tərəfdən, semantik, mənalı komponenti gücləndirməyə imkan verir. ilk növbədə bir yeniyetməni narahat edən bədii mədəniyyətin öyrənilməsi , digər tərəfdən isə bu məzmunun şəxsi oxunmasını vurğulamaq.
Dəyər yönümləri nöqteyi-nəzərindən bütün dünya bədii mədəniyyətinin vəhdətini dərk etmək xarici mədəniyyətlərin forma və dəyərlərinə qarşı daha tolerant münasibətin inkişafına gətirib çıxarır. Dünya Ağacı, Yol, Yer Ana, Kölgə, Müdrik Qoca, Müdrik Qoca, Anima, Qəhrəman, Anti-qəhrəman kimi bütün mədəniyyətlər üçün ortaq olan prototiplər Müstəqil təhsil və layihə çərçivəsində həyata keçirilən fəaliyyət prosesində. MHC çərçivəsi öyrənmədə fəaliyyət komponentini gücləndirir və tələbələrin şəxsi marağını artırmaq üçün çalışır.
Konkret obyektlər öz konkretliyini itirmədən digər obyekt və anlayışların işarələrinə (kodlarına) çevrilə və simvolik olaraq onları əvəz edə bilər.
Ən qədimlərdən biri həndəsi simvolların kodu və onunla sıx bağlı olan ədədi simvolizmdir.
Kodlar çox fərqli ola bilər: zoomorf, tərəvəz, rəng, qida, kimyəvi, ədədi, həndəsi və s.
Transformasiya əməliyyatlarının ön plana çıxmasında MHC dərslərinin istifadəsində struktur təhlili vacibdir ki, bu da şagirdlərin təfəkkürünün inkişafı baxımından çox önəmlidir. Obyektlərin ilkin toplusunun seçilməsi, obyektlərin ilkin elementlərə bölünməsi, transformasiya əlaqələrinin müəyyən edilməsi kimi əməliyyatların yerinə yetirilməsi şagirdlərin analitik qabiliyyətlərini, ümumini görmək, strukturlaşdırmaq və biliklərini sistemləşdirmək bacarığını inkişaf etdirir.
Dünya bədii mədəniyyəti kursunun inkişaf potensialı birbaşa subyektin özünün ideoloji mahiyyəti, yaradıcılığı, özünü tanıması ilə bağlıdır. Bu şəraitdə müəllim məktəblilərin müstəqil işini müşayiət edən şəxsə, bir növ maraqlı müşahidəçiyə çevrilir.
Sənətşünaslığın təhlili tələbələrə mədəniyyət abidələri ilə sistemli tanışlıq əsasında öz düşüncələrinin istiqamətini seçməyə, bəşəriyyətin mənəvi inkişafının vahid və çoxölçülü mənzərəsi haqqında təsəvvür əldə etməyə və bu, öz inkişaf versiyasını inkişaf etdirin. Moskva İncəsənət Teatrının müəllimi sənət tarixi sahəsində çox yönlü xüsusi biliyə malik olmalıdır. Bu, xüsusi bir problemə çevrilir, çünki heç bir pedaqoji universitet "MHC müəllimi" ixtisası hazırlamır. Bu gün bu fənni tədris etməyə cəsarət edən müəllimlər sərt və daimi özünütəhsil çərçivəsinə yerləşdirilir. Bu, təkcə tədris metodlarına deyil, həm də sənət tarixinin özünün öyrənilməsinə aiddir.
Bədii əsərin təhlilini forma və məzmun çərçivəsində məhdudlaşdırmaq, yaxud esse qavrayışı tanışlığın, hətta bədii obyektin öyrənilməsinin yeganə seçilmiş üsulu ola bilməz.
Digər tərəfdən, faktologiya sahəsində geniş biliyə, elementar nəzəri əsaslara malik olmadan bədii əsərin təhlili mümkün deyil. Bu işdə müxtəlif ibrətamiz və informativ tapşırıq kartları, axtarışlı tədris metodlarından istifadə, informasiya texnologiyalarından istifadə böyük rol oynaya bilər. Axı cəmiyyətin informasiyalaşdırma dövrünə qədəm qoyduğu bir şəraitdə MHM müəlliminə qoyulan əvəzsiz tələblərdən biri informasiyanın əldə edilməsi, işləməsi və istifadəsinin müxtəlif üsullarına (təhsil məqsədləri üçün kompüter proqramları, İnternet, audiovizual vasitələr, və s.).
Bu şərtlər yerinə yetirilərsə, məktəbdə MHC-nin tədrisi məhsuldar təhsil problemlərinin həllinə xidmət edəcəkdir ki, bu da uşaqlara müstəqil olaraq problem tərtibatını qurmağa, problemin həllini praktiki kontekstdə təhlil etməyə və bununla da məhsuldar tənqidi düşüncəni inkişaf etdirməyə imkan verəcəkdir.

RUSİYA FEDERASİYASININ NƏQLİYYAT NAZİRLİYİ

FEDERAL DÖVLƏT BÜDCƏSİ TƏHSİL
ALİ TƏHSİL MÜƏSİSƏTİ
"RUS NƏQLİYYAT UNİVERSİTETİ"
RTH (MIIT)
RUSİYA AÇIQ NƏQLİYYAT AKADEMİYASI

"Nəqliyyat vasitələri" fakültəsi

Fəlsəfə, Sosiologiya və Tarix Bölməsi

Praktik iş

intizamla

"Kulturologiya"

Mən işi görmüşəm

1-ci kurs tələbəsi

qrup ZSA-192

Niken A.A.

Kod 1710-c/SDs-0674

MOSKVA 2017-2018

Təcrübə №1

Tapşırıq: Şəhərinizin (kənd, rayon) memarlıq işinin mənalı təhlilini verin.

Dəmiryolçulara abidə, 2006 Heykəltəraş İ.Dikunov

Mən Voronej vilayətinin Liski şəhərindənəm. Mənim şəhərim ən böyük dəmir yolu qovşağıdır. 1871-ci ildən şəhərin tarixi dəmir yolunun inkişafı ilə iç-içə olub. Şəhərimizdə hər altıncı sakin dəmiryolçu peşəsi ilə sıx bağlıdır, ona görə də Cənub-Şərq Dəmiryolunun 140 illik yubileyi şərəfinə abidənin harada olması ilə bağlı sual yarananda seçim şəhərimizin üzərinə düşür. Dəmiryolçuların abidəsinin açılışı 2006-cı ildə olub.

Bu, məşhur Voronejli heykəltəraş İvan Dikunovun həyat yoldaşı Elza Pak və oğulları Maksim və Aleksey ilə birgə hazırladığı şəhərdəki bir neçə orijinal əsərdən biridir. Onlar Sovet İttifaqı və Rusiya qəhrəmanlarının Şöhrət Xiyabanındakı büstlərinin, eləcə də şəhərimizdəki şəhər parkını bəzəyən nağıl personajlarının müəllifləridir.

Dikunov İvan Pavloviç - Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti, əməkdar artist, 1990-cı ildə Dövlət mükafatı laureatı. Petrovski Elm və İncəsənət Akademiyasının həqiqi üzvü, professor.

İvan Pavloviç 1941-ci ildə Voronej vilayətinin Pavlovski rayonunun Petrovka kəndində anadan olub. Uşaqlığı müharibədən sonrakı çətin illərə düşdü. çətinliklərə baxmayaraq, yaradıcılığa vaxt tapırdı - çəkməyi, daha çox heykəl qoymağı xoşlayırdı. O zaman da onun istedadı gözə dəyirdi. İvan Dikunov V.A. adına Leninqrad Rəssamlıq Texnikumunu bitirib. 1964-cü ildə Serov adına, sonra Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq İnstitutuna daxil oldu. İ.E. Repin 1970-ci ildə. 1985-ci ildə Voronejə gəldi və Voronej Dövlət Memarlıq və İnşaat Mühəndisliyi İnstitutuna işləməyə getdi və burada 20 il dərs dedi. 1988-1995-ci illərdə Dikunov Voronej Rəssamlıq Kollecində müəllim olub.

Voronej və Lipetsk vilayətlərinin şəhərlərində VGASU-dan olan həmkarları ilə birlikdə İvan Pavloviç memarlıq mühitinin formalaşmasının unikal şəkillərini təmsil edən və monumental heykəltəraşlıq və memarlığın birləşməsini təşkil edən bir sıra əhəmiyyətli abidələr yaratdı. O, görkəmli rus şəxsiyyətlərinin - M.E.Pyatnitski (1987), A.S.Puşkin (1999), A.P.Voronej abidələrinin yaradılması üzrə layihələrin müəllifi və yaradıcı qrupların rəhbəri kimi çıxış edib. Platonov (1999) və başqaları. İvan Pavloviç daim regional, zona, respublika, ümumittifaq, ümumrusiya və xarici sərgilərdə iştirak edir.

Dikunov bildirib ki, dəmiryolçuların abidəsi üzərində iş üç il ərzində aparılıb və onun əsas ideyası dəmir yolu ideyasını hərəkətdə göstərmək olub. Abidə Liski şəhərinin girişində yerləşir və şəhərimizin səciyyəvi əlamətidir.

Dəmiryolçuların abidəsi mürəkkəb kompozisiyası, dərin mənası və simvolizmi ilə bizi heyran edən bir abidədir. İlkin plana görə, abidə müxtəlif istiqamətlərdə sütundan ayrılan dəmiryolçuların təsviri idi. Lakin sonradan heykəltəraşlar hər iki fiqurun platformada eyni istiqamətdə getdiyi bir kompozisiya hazırladılar. Bu, irəliyə doğru səy və dəmiryolçularının nəsilləri arasında ayrılmaz əlaqənin vəhdətini təyin etdi.

Abidənin yaradılmasında daş və metaldan istifadə edilib. Orada bir çox simvolik təfərrüatlar var ki, onlar yaxından araşdırıldıqda dəmir yolunun tutumlu, ayrılmaz imicinə əlavə olunur. Kompozisiyanın mərkəzində dördbucaqlı postament üzərində bir-birindən ayrılan şüalar fonunda işçi alətlərin təsvirləri ilə bəzədilmiş hündür zərif sütun yerləşir. Dəmir yolunun emblemi və "Liski" yazısı ilə taclanır. Hündürlüyü 3,5 metr olan fiqurlar iki nəsil dəmiryolçuları - fənər və uzun çəkicli dəmiryolçu, 19-cu əsrin təsviri və əlində portfelli formada müasir sürücünü əks etdirir. Deyəsən qatarın yanındakı platformada gəzirlər.

Geyim və avadanlıq detalları çox diqqətlə seçilirdi: onlar öz formasını saxlayır, muzey rəsmlərindən və eksponatlarından incəlikləri canlandırırdılar. Liskinski dəmir yolu qovşağının işçiləri natura şəklində heykəltəraş kimi xidmət edirdilər. Lövhənin kənarında belə bir yazı var: ""Dəmiryolçularına-döyüşçü-qəhrəmanlarına SE dəmir yolunun 140 illik yubileyinə həsr olunub.

Bu abidə məndə şəhərimə, çətin, məsuliyyətli peşəsi abidədə əbədiləşdirilən sadə zəhmətkeş insanlara qarşı qürur hissi oyadır. Müxtəlif nəsillərdən olan iki şəxsiyyət isə deyir ki, dəmir yolu öz inkişafında irəliləyir, ildən-ilə təkmilləşir.

Təcrübə # 2

Tapşırıq: Şəhərinizdən (kənd, rayon) bir rəssamın rəsminin mənalı təhlilini verin.

Mənim həmyerlim məşhur rus rəssamı Kramskoy İvan Nikolayeviç (27 may 1837 - 24 mart 1887) idi. O, Voronej vilayətinin Ostroqojsk şəhərində (mənim doğma şəhərim Liskidən 30 km aralıdadır) kiçik məmur ailəsində anadan olub.

Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında oxuyub (1863-1868) “Musa qayadan su çıxarır” tablosuna görə kiçik qızıl medala layiq görülüb. Kramskoy Rəssamlar Artelini təşkil edən məzunların Rəssamlıq Akademiyasından çıxması ilə başa çatan "on dördün üsyanı"nın təşəbbüskarı, eyni zamanda 1870-ci ildə "Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyası"nın yaradıcılarından biri idi. ". Rus demokratik inqilabçılarının ideyalarından təsirlənən Kramskoy rəssamın yüksək ictimai rolu, realizmin fundamental prinsipləri, sənətin mənəvi mahiyyəti və onun milli kimliyi haqqında öz fikrini müdafiə edirdi. 1869-cu ildə Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində dərs demişdir. 1869-cu ildə Kramskoy akademik adını aldı.

19-cu əsrin 70-80-ci illəri İvan Nikolaeviç üçün onun ən məşhur əsərlərinin yazıldığı dövr oldu - bunlar "Odunçu", "Mina Moiseeva", "Civənli kəndli" və başqalarıdır. Rəssam getdikcə portret və məişət mövzularını öz əsərlərində birləşdirib (“Qərib”, “Təsəlli olmayan qəm”).

Kramskoyun bir çox rəsmləri rus rəssamlığının klassikləri kimi tanınır, o, portret, tarixi və janr səhnələrinin ustası idi.

Onun İ.Kramskoyun yaradıcılıq tərcümeyi-halında çox xüsusi yer tutan “Məsih səhrada” tablosunun təhlili üzərində dayanmaq istərdim.

Məsih səhrada.

Kətan, yağlı boya.

180 x 210 sm.

Kramskoyun o illərdə onu çox məşğul edən əsas düşüncəsi bütün şəxsi xoşbəxtlikdən könüllü olaraq imtina edən o yüksək təbiətlilərin həyatının faciəsi, rəssamın öz ideyasını ifadə etmək üçün tapa biləcəyi ən yaxşı, ən təmiz yol İsa Məsih idi.

Kramskoy bütün on il ərzində öz kətanını düşündü. 1860-cı illərin əvvəllərində, hələ Rəssamlıq Akademiyasında olarkən o, ilk eskizini, 1867-ci ildə onu qane etməyən şəklin ilk variantını çəkdi. Rəsmin ilk variantının səhvi kətanın şaquli formatı idi və rəssam üfüqi kətan üzərində şəkil və daşların üzərində oturan daha iri adamı çəkmək qərarına gəldi. Üfüqi format tənha bir adamın gecə-gündüz lal sükutda dolaşdığı sonsuz qayalı səhranın panoramasını təsəvvür etməyə imkan verdi. Yalnız səhər tezdən yorğun və yorğun halda, hələ də qarşısında heç nə görmədən daşın üstünə çökdü. Onun yorğun, tutqun simasında ağrılı və dərin təcrübələrin izləri görünür, fikirlərin ağırlığı sanki çiyinlərinə düşüb başını aşağı salırdı.

Şəklin süjeti İsa Məsihin vəftiz olunduqdan sonra təqaüdə çıxdığı səhrada Əhdi-Cədiddə təsvir edilən qırx günlük oruc tutması və bu oruc zamanı baş verən Məsihin şeytan tərəfindən sınanması ilə bağlıdır. Rəssamın sözlərinə görə, o, hər bir insanın həyatında qaçılmaz olan mənəvi seçimin dramatik vəziyyətini çəkmək istəyib.

Rəsm eyni boz qayalı səhrada bir təpədə yerləşən boz daşın üzərində oturan Məsihi təsvir edir. Kramskoy səhərin erkən vaxtlarını təsvir etmək üçün soyuq rənglərdən istifadə edir - sübh təzə başlayır. Üfüq xətti olduqca aşağı keçir və şəkli təxminən yarıya bölür. Aşağı hissədə soyuq qayalı səhra, yuxarı hissədə isə işığın, ümidin və gələcək çevrilişin simvolu olan səhərdən əvvəl səma var. Nəticədə qırmızı xiton və tünd göy rəngli papaq geyinmiş Məsihin fiquru şəklin məkanında üstünlük təşkil edir, lakin ətrafdakı sərt mənzərə ilə harmoniya yaradır. Soyuq daşların arasında təsvir edilən tənha fiqurda insan təkcə kədərli düşüncə və yorğunluq deyil, həm də “Qolqotaya aparan qayalıq yolda ilk addımı atmağa hazır olmaq” hiss edir.

Məsihin əlləri (ətraflı)

Geyimin təsvirində təmkinlilik rəssama obrazın psixoloji inandırıcılığını və insanlığını yaradan Məsihin üzünə və əllərinə ilkin əhəmiyyət verməyə imkan verir. Güclü sıxılmış əllər, demək olar ki, kətanın tam mərkəzində yerləşir. Məsihin üzü ilə birlikdə onlar tamaşaçının diqqətini cəlb edərək, kompozisiyanın semantik və emosional mərkəzini təmsil edirlər. Üfüq xətti səviyyəsində yerləşən bir-birinə bağlanmış əllər, “konvulsiv-iradi gərginlikdə sanki bütün dünyanı – göyü və yeri bir-birinə bağlamağa çalışır”. Məsihin çılpaq ayaqları iti daşların üzərində uzun müddət yeriməkdən yaralanır. Ancaq bu vaxt Məsihin üzü inanılmaz iradəsini ifadə edir.

Bu əsərdə hərəkət yoxdur, ancaq ruhun həyatı, düşüncə əsəri gözə çarpan şəkildə göstərilir. Şəkildəki Məsih Allahdan çox əzabları, şübhələri ilə insana bənzəyir ki, bu da onun obrazını başa düşülən və izləyiciyə yaxın edir. Bu insan həyatda hansısa mühüm addım atır və ona inanan insanların taleyi onun qərarından asılıdır, qəhrəmanın simasında bu məsuliyyətin yükünü görürük.

Bu şəklə baxanda başa düşürsən ki, şirnikləndirmə insan həyatının bir hissəsidir. Çox vaxt insanlar seçim qarşısında qalırlar: vicdanla, ədalətli davranmaq və ya əksinə, qeyri-qanuni, qınanılan bir şey etmək. Hər kəs bu imtahandan keçir. Bu şəkil mənə deyir ki, sınaq nə qədər böyük olsa da, onunla mübarizə aparmaq üçün özündə güc tapmalısan.

Bu gün bu rəsm Moskvadakı Tretyakov Qalereyasındadır.

Biblioqrafiya:

1. (Elektron resurs) Liskidə dəmiryol işçilərinə abidə - Giriş rejimi: https:// yandex.ru / axtarış / ? mətn = Liskidə dəmiryol işçilərinə abidə (Giriş tarixi 23.11.2017)

2. (Elektron resurs): Dikunov İvan Pavloviç heykəltəraş vrnsh.ru››?page_id=1186 (Giriş tarixi 23/11/2017)

3. Görkəmli insanların həyatı. 70 məşhur rəssam. Taleyi və yaradıcılığı. A. Ladvinskaya Donetsk - 2006 448 səhifə

4. 100 möhtəşəm rəsm. Moskva. “Veçe” nəşriyyatı – 2003, 510 səh.

RESMİ TƏHLİL EDƏN ZAMAN VERİLƏCƏK SUALLAR
Süjet-gündəlik qavrayışdan mücərrəd olmaq üçün xatırlayın ki, şəkil dünyaya açılan bir pəncərə deyil, kosmos illüziyasının şəkilli vasitələrlə yaradıla biləcəyi bir müstəvidir. Buna görə əvvəlcə işin əsas parametrlərini təhlil edin:

1) Rəsmin ölçüsü nə qədərdir (monumental, dəzgah, miniatür?

2) Şəklin formatı nədir: üfüqi və ya şaquli olaraq uzanan düzbucaqlı (bəlkə də yuvarlaq bir ucu ilə), kvadrat, dairə (tondo), oval?

3) Rəsm hansı texnikada (tempera, yağlı boya, akvarel və s.) və hansı əsasda (ağac, kətan və s.) çəkilmişdir?

4) Hansı məsafədən daha yaxşı qəbul edilir?

I. Təsvirin təhlili.

4. Şəkildə süjet varmı? Nə göstərilir? Təsvir edilən personajlar, əşyalar hansı mühitdə yerləşir?

5. Təsvirin təhlili əsasında janr haqqında nəticə çıxarmaq olar. Hansı janr: portret, mənzərə, natürmort, çılpaq, məişət, mifoloji, dini, tarixi, heyvani, rəsm əsərinə aiddir?

6. Sizcə, rəssam hansı vəzifəni həll edir – vizual? ifadəli? Təsvirin konvensiya və ya naturalizm dərəcəsi nədir? Konvensionallıq ideallaşdırmaya, yoxsa ifadəli təhrifə meyl edir? Bir qayda olaraq, şəklin tərkibi janrla əlaqələndirilir.

7) Kompozisiyanın tərkib hissələri hansılardır? Şəklin obyekti ilə şəklin kətanındakı fon/boşluğun nisbəti necədir?

8) Şəkildəki cisimlər şəkil müstəvisinə nə qədər yaxındır?

9) Rəssam hansı baxış bucağını seçdi - yuxarıdan, aşağıdan, təsvir olunan obyektlərlə eyni anda?

10) Tamaşaçının mövqeyi necə müəyyən edilir - o, şəkildə təsvir olunan təsvirlə qarşılıqlı əlaqədə iştirak edir, yoxsa ona ayrı bir mütəfəkkir rolu təyin olunur?
11) Kompozisiyanı balanslı, statik və ya dinamik adlandırmaq olar? Hərəkət varsa, necə istiqamətləndirilir?

12) Şəkil məkanı necə qurulur (düz, qeyri-müəyyən, məkan təbəqəsi hasarlanır, dərin məkan yaradılır)? Məkan dərinliyi illüziyasına necə nail olunur (təsvir olunan fiqurların ölçüsündə fərq, obyektlərin və ya memarlığın həcmini göstərən, rəng gradasiyalarından istifadə etməklə)? Kompozisiya rəsm vasitəsi ilə hazırlanır.

13) Şəkildə xətti başlanğıc necə tələffüz olunur?

14) Ayrı-ayrı obyektləri məhdudlaşdıran konturlar vurğulanır və ya gizlədilir? Bu effekt hansı vasitələrlə əldə edilir?

15) Cisimlərin həcmi nə dərəcədə ifadə olunur? Hansı texnikalar həcm illüziyasını yaradır?

16) Şəkildə işıq hansı rol oynayır? Bu necədir (hamar, neytral; təzadlı, heykəltəraşlıq həcmi; mistik). İşıq mənbəyi/istiqaməti oxuna bilirmi?

17) Təsvir edilən fiqurların/obyektlərin siluetləri oxuna bilirmi? Onlar özlüyündə nə qədər ifadəli və dəyərlidirlər?

18) Təsvir nə qədər təfərrüatlıdır (və ya əksinə ümumiləşdirilmişdir)?

19) Təsvir edilən səthlərin müxtəlif teksturaları (dəri, parçalar, metal və s.) ötürülürmü? Boyama.

20) Şəkildə rəng hansı rolu oynayır (rəsm və həcmə tabedir, yoxsa əksinə, rəsmi özünə tabe edir və kompozisiyanın özünü qurur).

21) Rəng yalnız həcmin rənglənməsidir və ya başqa bir şeydir? Optik cəhətdən sadiqdir, yoxsa ifadəlidir?

22) Rəsmdə yerli rənglər, yoxsa tonal rəng üstünlük təşkil edir?

23) Rəng ləkələrinin sərhədləri fərqləndirilirmi? Onlar həcmlərin və obyektlərin sərhədləri ilə üst-üstə düşürmü?

24) Rəssam böyük rəng kütlələri və ya kiçik vuruşlarla işləyir?

25) İsti və soyuq rənglər necə yazılır, rəssam tamamlayıcı rənglərin birləşməsindən istifadə edirmi? Niyə bunu edir? Ən işıqlı və kölgəli yerlər necə köçürülür?

26) Parıltı, reflekslər varmı? Kölgələr necə yazılır (kar və ya şəffaf, rənglidirlər)?

27) İstənilən rəngin və ya çalarların birləşməsinin istifadəsində ritmik təkrarları ayırd etmək olarmı, istənilən rəngin inkişafını izləmək mümkündürmü? Dominant rəng/rəng birləşməsi varmı?

28) Şəkilli səthin teksturası necədir - hamar və ya pastavari? Fərdi vuruşlar fərqlənə bilərmi? Əgər belədirsə, onlar nədir - kiçik və ya uzun, maye, qalın və ya demək olar ki, quru boya tətbiq olunur?