Dinara Əliyeva, opera müğənnisi: tərcümeyi-halı. Dinara Əliyeva: “İnsan üçün ən rahat yer evdir, amma mən Bakını öz evim hesab edirəm” - şəkil Dinara fuad qızı Əliyeva ailə övladları

Repertuar

Həmçinin repertuarda:
Magda(Q. Puççini tərəfindən Qaranquş)
Lauretta(G. Puççini tərəfindən "Gianni Schicchi")
marqarita(“Faust” Ç.Qunod)
Tatyana(P. Çaykovskinin "Yevgeni Onegin")
Leonora(Q.Verdi tərəfindən "Trubadur")
Donna Elvira(Don Giovanni, W. A. ​​Motsart)

Tur

2010-cu ildə Klagenfurt Dövlət Teatrında (Avstriya) Leonora rolunu (Q.Verdinin "İl trovatore", rejissor Andrejs Jaqars) ifa edib.
2011-ci ildə Latviya Milli Operasında Donna Elvira (V. A. Motsartın Don Giovanni), Violetta (Q. Verdinin Traviata) və Tatyana (Yevgeni Onegin P. Çaykovski) rollarını ifa etmişdir; Vyana Dövlət Operasında Donna Elviranın (Don Giovanni) partiyası; O, Frankfurt Operasında Violetta (La Traviata) rolunda debüt etdi.
2013-cü ildə Bavariya Dövlət Operasında Cülyetta partiyasını (J. Offenbach tərəfindən Hoffmann nağılları), Deutsche Oper Berlində Violetta partiyasını, Salernoda Mimi partiyasını (G. Puccini tərəfindən La Boheme) ifa etdi. Opera (İtaliya).
2014-cü ildə - Vyana Dövlət Operasında Tatyana partiyası; Deutsche Operdə Donna Elviranın, Frankfurt Operasında Mimi rolu.
2015-ci ildə Deutsche Operdə Maqda (Q. Puççini tərəfindən Qaranquş) və İsrail Operasında Leonora (Q. Verdi tərəfindən Il Trovatore) partiyasını ifa etdi.
2016-cı ildə - Brüsselin Teatro La Monnaie teatrında Tamara (A. Rubinşteyn tərəfindən "Demon") və Ovyedo Operasında (İspaniya) Mariya (P. Çaykovskinin Mazeppa) hissəsi.
Parmada Teatro Regioda Q. Verdinin yeni "İl trovatore" əsərində Leonora rolunda çıxış etdi (dirijor Massimo Zanetti).
2018-19-cu illərdəki nişanlara Hamburq Dövlət Operasında Violetta (G.Verdi tərəfindən La Traviata), Berlin Deutsche Oper Teatrında Mimi (G.Pucçini tərəfindən La Boheme), Latviya Milli Operasında Elvira (G.Verdi tərəfindən Ernani), Vyana Dövlət Operasında Liu (G. Puççini tərəfindən Turandot) və Elizabet of Valois (Don Carlos, G. Verdi).

Saloniki konsert zalında Mariya Kallasın vəfatının 30-cu ildönümünə həsr olunmuş Q.Verdinin "Traviata" (Violetta) əsərinin konsertində iştirak etmişdir.
O, Yelena Obraztsovanın Böyük Teatrda (2008) və Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski Teatrında (2009) yubiley qala-konsertlərində iştirak edib.
2018-ci ildə Konsert Salonunda "Böyük sənətkar Dmitri Hvorostovskinin xatirəsinə" adlı solo konsertlər verdi. P.I. Çaykovski (dirijor Aleksandr Sladkovski) və Praqa Rudolfinumunda Romanslar (dirijor Emmanuel Vuillaume).
2019-cu ilin mart ayında o, Olqa Tokmakovanın partiyasını ifa edən N. Rimski-Korsakovun “Pskov qulluqçusu” adlı konsert tamaşasında iştirak edib (Böyük Teatrın Fransada qastrol səfəri, dirijor Tuqan Soxiyev).

Rusiyanın aparıcı dirijorları və simfonik orkestrləri, o cümlədən Vladimir Fedoseyev və Çaykovski Simfonik Orkestri, Vladimir Spivakov, Moskva Virtuozları kamera orkestri və Rusiya Milli Filarmonik Orkestri, Mark Qorenşteyn və Dövlət Akademik Simfonik Orkestri, Rusiyanın və Müqəddəs Nikolay Kornev ilə daim əməkdaşlıq edir. Peterburq Dövlət Simfonik Orkestri. O, Yuri Temirkanovun dirijorluğu ilə Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Simfonik Orkestri ilə həm xüsusi proqramlarla, həm də Milad görüşləri və incəsənət meydanı festivalları çərçivəsində dəfələrlə çıxış edib və 2007-ci ildə bu orkestrlə İtaliyada qastrol səfərində olub.
Müğənni məşhur italyan dirijorları ilə əməkdaşlıq edib: Fabio Mastrangelo, Giuliano Carella, Cüzeppe Sabbatini və başqaları.
Dinara Əliyeva ABŞ-da və Avropanın müxtəlif ölkələrində uğurla çıxış edib. Müğənni Parisdəki Gaveau zalında Crescendo festivalının qala-konsertində (2007), Nyu-Yorkun Karnegi Zalında Musiqili Olympus festivalının konsertində (2008) iştirak edib, Monte Karlo Operasında "Rus mövsümləri" festivalında çıxış edib. (dirijor Dmitri Yurovski, 2009).

Diskoqrafiya

çap edin

- Əvvəlcə bizə son vaxtlar sizin üçün ən mühüm hadisələrdən danışın.

Aprel ayında Berlində debüt etdim (Deutsche Oper Berlin), burada Verdinin “Traviata”sında Violetta partiyasını ifa etdim. Elə bu günlərdə mən Münhendən qayıtdım, burada Bayerischen Staatsoperdə (Bavariya Dövlət Operası) Offenbaxın “Hoffmann nağılları” operasında Cülyetta partiyasını ifa edərək debüt etdim. Tamaşada Cüzeppe Figlianoti, Ketlin Kim, Anna Mariya Martinez və başqaları kimi dünya şöhrətli opera müğənniləri iştirak ediblər.

- Qastrola nə qədər tez-tez gedirsən?

Olduqca tez-tez... Cədvəl kifayət qədər sıxdır.

Bunu demək çətindir. Teatrda hər şey sehrli ab-hava ilə doludur, hər yerdə özünü nağıldakı kimi hiss edirsən.

- Bəs sizi evdə yenidən nə vaxt eşitmək mümkün olacaq?

Sizi dəvət edən kimi (gülür). Düşünürəm ki, burada çox şey teatrın, Filarmoniyanın, Azərbaycan Mədəniyyət və Turizm Nazirliyinin rəhbərliyindən asılıdır.

- Sizi Böyük Teatra nə gətirdi?

Təkmilləşmək, böyümək, yeni zirvələrə çatmaq və qlobal tanınmağa nail olmaq vaxtıdır. Axı heç kimə sirr deyil ki, Böyük Teatrda oxumaq hər hansı bir müğənninin (müğənninin) arzusudur, bir yana, bu məşhur teatrın solisti olmaq da. Mənim arzum gerçəkləşdi. Amma bu medalın mənfi tərəfi də var. Ölkənin baş teatrında çıxış etmək, onu bütün dünyada təmsil etmək çox məsuliyyətli işdir.

- Teatrın ən çox sevdiyiniz hissəsi hansıdır?

Bunu demək çətindir. Teatrda hər şey sehrli atmosferə bürünür, hər yerdə özünü nağıldakı kimi hiss edirsən. Amma yenə də səhnədir. Baxmayaraq ki, bəzən auditoriyada oturmaq xoşdur.

- Moskvaya köçməmişdən əvvəlki həyatınızdan danışın?

Bül-Bül adına məktəbi fortepiano, sonra konservatoriyanı (görkəmli xanəndə Xuraman Qasımovanın sinfi) bitirib, iki il M.F.Axundov adına Azərbaycan Dram Opera və Balet Teatrının solisti olub. Və sonra, Ostap Benderin dediyi kimi, "məni böyük şeylər gözlədiyini" başa düşdü və Moskvanı fəth etməyə getdi.

Mən özümü qabaqlamaq istəmirəm. İndi mənim həyatım tamamilə yaşadığım və işlədiyim Moskva ilə bağlıdır. Son beş il ərzində Avropanın bir neçə aparıcı teatrından çoxlu təkliflər daxil olub, lakin mən heç bir kardinal qərar verməyə tələsmirəm. Hesab edirəm ki, buna məsuliyyətlə və balanslı yanaşmaq lazımdır.

- Valideynləriniz musiqi dünyası ilə bağlıdır. Deyəsən silinməz iz buraxdı?

Bəli. Valideynlər də, babalar da - hamısı musiqi və səhnə ilə bağlı idi. Təbii ki, bu mənim həyatıma təsir etdi və müəyyən mənada seçimimi əvvəlcədən müəyyənləşdirdi.

- Sizcə, opera sahəsində uğur qazanmaq üçün nə lazımdır?

Bəlkə də təkcə istedad kifayət deyil. İstənilən işdə uğur qazanmaq üçün çox çalışmaq lazımdır. İnadla, fədakarlıqla, tam fədakarlıqla çalışmaq, inanmaq və irəli getmək lazımdır. Uğur və şöhrət qazanmağın yeganə yolu budur.

İstənilən işdə uğur qazanmaq üçün çox çalışmaq lazımdır.

- Və yenə də... karyeranızda şans elementi var idi? Rəssamın karyerasında iş və şans necə müqayisə olunur?

Qəza? Yəqin ki, yox. Bu günə qədər əldə etdiyim hər şey bir nümunə, əzmkarlıq və qalib gəlmək istəyi üçün bir mükafatdır. Və iş və şans bir-birindən ayrılmaz anlayışlardır. Məsələn, bəxtəvər adlandırılan uğurlu insanları götürək... Onlar başqalarından daha çox və çox çalışırlar. Onların heç birinin divanda uzanaraq uğur qazanması ehtimalı azdır. Beləliklə, mən inanıram ki, bəxt yalnız daimi işin son nəticəsidir.

- Özünüz öyrətməyəcəksiniz?

Belə planlar var. İstərdim ki, öz məktəbim olsun, amma bu bir az gec (gülür). Baxmayaraq ki, indi bir çox insanlar mənə qulaq asmaq və işləmək xahişi ilə müraciət edirlər. Təəssüf ki, buna hələ vaxtım yoxdur...

Bir qayda olaraq, tamaşadan əvvəl bayıra çıxmıram. Əgər bu oteldirsə, mən otaqda qalıb dincəlirəm, duzlu yemirəm və soyuq içmirəm, az danışmağa çalışıram və s.

- Kimin konsertinə getmək istərdiniz? Söhbət təkcə klassik vokaldan getmir...

Mümkün qədər Jessie Norman, Renee Fleming, Angela Georgiou və bir çox başqaları kimi böyük opera müğənnilərinin konsertlərini qaçırmamağa çalışıram. Mən caz musiqisini sevirəm.

- Bu gün hansı layihələr üzərində işləyirsiniz? Bu yaxınlarda harada çıxış etdiniz, gələcək üçün nə planlaşdırırsınız?

Hazırda Fransada keçiriləcək 25-ci Kolmar Beynəlxalq Festivalında Vladimir Spivakovun orkestrinin müşayiəti ilə Verdi Qala proqramı ilə çıxış etməyə hazırlaşıram. Bu, bəstəkarın anadan olmasının 200 illiyi şərəfinə yalnız Verdinin ariyalarını ehtiva edən solo proqramdır. Sonra Praqadakı Adi Evdə solo konsertim, növbəti albomun yazılması və Avropanın aparıcı teatrları, o cümlədən Vyana ilə bir sıra müqavilələrim var, burada “Yevgeni Onegin”in, Bavariya Opera Evinin quruluşunda iştirak edirəm. Münhendə (“La Traviata”), Deutsche Opera və s.

Heç səhnə qorxusu yaşadınızmı?

Qorxu - yox! Yalnız həyəcan. İnanıram ki, səhnədən qorxursansa, o zaman çətin ki, rəssam və musiqiçi olasan. Səhnəyə çıxanda hər şeyi unuduram və sadəcə yaşayıram, yaradıram.

- Görünür, güclü insansınız. Və çətin anlarda sizə nə dəstək olur, nədən güc alırsınız?

Daim Uca Allaha üz tuturam. Hər gün. Bu gün tamaşam olub-olmamağın fərqi yoxdur... Mən sadəcə Allaha inanaraq yaşayıram.

- Dinləyici kimi nə qədər tez-tez teatra getməyi və ya konsertə getməyi bacarırsınız?

Ən maraqlılarını ziyarət etməyə çalışıram.

- Sən evlisən?

Şəxsi həyatımda hər şey yaxşıdır...

- Uzun illər Azərbaycanı xaricdə uğurla təmsil edirsiniz. Sizin missiyanız nədir?

Mən məmnuniyyətlə başa düşürəm ki, konsertlərimdən sonra insanlar mənim ölkəmin mədəniyyətinə maraq göstərir, ona münasibət dəyişir. Mən təkcə müğənni kimi deyil, həm də gündəlik həyatda bir insan kimi Azərbaycanı dünyada layiqincə təmsil etməyə çalışıram. Gələcəkdə ölkəmi şöhrətləndirməyə çalışacağam - o, ən yaxşısına layiqdir!

- Və son sual. Dünyanın müxtəlif yerlərində yaşayan soydaşlarımıza nə arzulayırsınız?

Arzu edərdim ki, onlara dinclik tapsınlar və bu və ya digər səbəbdən bitdikləri yerdə özlərini evdə hiss etsinlər. Və, əlbəttə ki, - xoşbəxtlik!

Ruqiyyə ƏŞRƏFLİ

Bolşoy Teatrının solisti - klassikaya marağın canlanması, peşə naminə fədakarlıqlar və öz gücünə inam haqqında.

Məşqlər və tamaşalar arasındakı fasilələr zamanı opera tamaşasının əsas təşkilatçısı, Böyük Teatrın solisti Dinara Əliyeva “İzvestiya”nın köşə yazarı ilə görüşüb.

- Sənətçiləri hansı prinsiplə dəvət edirsiniz?

Böyük Teatrda əsas xidmətimlə yanaşı, tez-tez xarici opera səhnələrində çıxış edirəm. Mən Moskvada çox vaxt praktiki olaraq tanınmayan gözəl solistlər və dirijorlarla əməkdaşlıq edirəm.

Mən bu sənətçiləri paytaxt ictimaiyyətinə göstərmək və ortaq layihələrimizi qismən də olsa nümayiş etdirmək istəyirdim. Bundan əlavə, yeni adlar kəşf etməyə çalışıram.

- Hansı repertuar xüsusilə uğurludur?

Mən mühafizəkar danışıb deməkdən çəkinmirəm ki, geniş kütlə 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərinin musiqisini sevir. Verdinin, Puççininin, Bizenin, Çaykovskinin əsərləri sonrakı illərdə nə qədər orijinal və mütərəqqi partituralar yazılsa da, həmişə tamaşaçı rəğbətinin aparıcısı olub və olacaq.

Akademik üslubda səhnələşdirilən, lakin parlaq kostyumları və maraqlı dekorasiyası olan operalara hələ də tələbat var. Aydındır ki, 21-ci əsrdə teatr 100, hətta 50 il əvvəlki kimi ola bilməz.

Bu gün biz video proyeksiyalardan, dahiyanə səhnə konstruksiyalarından, müxtəlif epoxaları əks etdirən geyimlərdən istifadə edirik... Amma tamaşaçıya elə teatr lazımdır ki, orada hər şey həyatdakı kimi deyil, daha parlaq, daha möhtəşəm, daha dramatik olsun. Və eyni zamanda - gözəl və əzəmətli.

- Son bir-iki ildə paytaxtda musiqili teatra maraq artıb. Bunu nə ilə əlaqələndirirsiniz?

Gözəl klassik sənətə həvəslə. Opera, əksər insanların fikrincə, gözəl geyimli sənətçilərin oxuduğu, heyrətamiz mənzərələrlə əhatə olunmuş bir məkandır. İnsanlar musiqili teatra səslərin gözəlliyinə, müğənnilərin məharətinə heyran olmaq, güclü emosiyalar yaşamaq üçün gedirlər.

Dram və ehtiras intensivliyi ilə dolu musiqi insanı laqeyd qoya bilməz, onunla empatiya qurmamaq mümkün deyil. İnsanlar operaya məhz bu güclü təəssüratlar üçün gəlirlər.

- Festivalın coğrafiyasını genişləndirməyi düşünürsünüzmü?

Bəli, belə planlarım var. Əvvəlcə müxtəlif bölgələrdən sənətçiləri dəvət edəcəm. İkincisi, festival proqramlarını başqa ölkələrdə - xüsusən də doğma Azərbaycanda təqdim etmək istərdim. Ancaq mən hələ səyahətin başlanğıcındayam.

- Çox gəzirsiniz. Öz ölkənizdə çıxış edə bilirsinizmi?

Doğma Bakı ilə əlaqə saxlamağa çalışıram, amma orada nadir hallarda konsert verirəm. Baxmayaraq ki, çoxdan mənim ikinci evimə çevrilən Moskvanı evdəki tamaşalara da aid etmək olar. On ildir ki, mən Rusiya Böyük Teatrının solisti olmuşam və xidmətimlə fəxr edirəm. Müxtəlif tamaşalarda iştirak edirəm və daha çox oxumağa hazıram. Uşaqlıqdan bu barədə xəyal etdim!

- Xaricdə rus müğənnilərinə münasibət necədir?

Rus opera məktəbi bu günə qədər dünyanın ən güclülərindən biri olaraq qalır. Praktiki olaraq elə bir opera teatrı yoxdur ki, orada rus müğənniləri nişanlanmasın.

Bunlar təkcə moskvalılar və ya Peterburqlular deyil, ölkənin müxtəlif bölgələrindən olan sənətçilərdir.

Yeri gəlmişkən, Qərb impresario üçün Ukrayna, Belarus və hətta Qafqaz respublikaları Rusiyadan çox az ayrılıb. Postsovet məkanından gələn demək olar ki, bütün mühacirlər hələ də rus opera məktəbinin nümayəndələri kimi qəbul edilir və o, dünyanı müntəzəm olaraq ulduzlarla təmin edir.

- Səhnəyə çıxanda nə hiss edirsən?

Məncə, hər hansı bir sənətçi tamaşa başlamazdan əvvəl bir az həyəcan hiss edir. Eyforiyaya bənzər bir hiss başlayır, əsəbləri qıdıqlayır, cəsarət verir və salona göndərilən enerji verir və nəticədə səhnədə sənətçiyə qayıdır.

Ruslara, xüsusən də Moskva tamaşaçılarına toxunmaq çətin olsa da, metropoliten tamaşaçıları seçicidir, bir çox konsertlərdən korlanır və bir qayda olaraq, şübhə ilə yanaşır.

- Konsertləri, yoxsa tamaşaları daha çox sevirsiniz?

Birmənalı cavab vermək mümkün deyil. Bir tərəfdən konsertdə çoxsaylı səhnə konvensiyaları yoxdur. Səhnə ilə piştaxtalar arasında orkestr çuxurunun olmaması müğənnini tamaşaçıya yaxınlaşdırır.

Digər tərəfdən, bu, daha məsuliyyətlidir - dekorasiya və kostyumların arxasında "gizlənə" bilməzsiniz. Teatrda səhnə mühiti obraza girməyə kömək edir. Ancaq bu vəziyyətdə daha parlaq, daha dramatik bir təqdimat, "böyük vuruşlarla" aktyor işi lazımdır.

Sizin vətəniniz Azərbaycan patriarxal ənənələrlə bağlıdır. Yaxınlarınız sizdən təvazökarlıq, təvazökarlıq tələb edirdi? Yoxsa bu köhnəlmiş stereotipdir?

Əlbəttə ki, bir stereotip! Azərbaycanın indiki prezidentinin həyat yoldaşının (Mehriban Əliyeva ölkənin vitse-prezidenti postunu tutdu. – “İzvestiya”) yüksək vəzifəsi bu qərəzləri mənim nailiyyətlərimdən daha aydın şəkildə ifşa edir.

Üstəlik, təvazökarlıq və təvazökarlıq tamam başqa şeylərdir. Bəli, mən başqa opera divaları kimi qeyri-ciddi koket olmağa çalışmıram. Amma bu, milli mənsubiyyətə görə yox, tərbiyəyə görədir.

Bu gün sadə, azadlıqdan məhrum bir davranış çox vaxt təkəbbür sayılır və davranışda vulqar azadlığın olmaması sıxlıq adlanır. Amma elə deyil! Mən impulsiv, emosionalam, bəzən hətta həddindən artıq oluram. Amma bunu cəmiyyətdə nümayiş etdirməyi mümkün hesab etmirəm, çünki mən belə tərbiyə almışam.

Mən ciddi mədəni ənənələrə malik ziyalı ailəsində böyümüşəm. Uşaqlıqdan mənə ləyaqətlə davranmağı və taleyin hər cür döngəsinə hazır olmağı öyrədiblər.

- Peşəniz naminə şəxsi həyatınızı qurban verə bilərsinizmi?

Düşünürəm ki, bacara bildim... Baxmayaraq ki, fikirləşəcək nə var: istənilən müğənni, sənətçi davamlı olaraq öz ailəsini karyerasına qurban verir. Özünüz mühakimə edin: Mən mütəmadi olaraq evdən ayrı-ayrı teatrlara getməli oluram və bir tamaşa hazırlamaq, hətta ən sürətli tempdə belə, bir aydan ikiyə qədər vaxt aparır, üstəlik tamaşalar üçün də vaxt lazımdır... Əlbəttə, oğlum hələ kiçik olsa da, mən onu həmişə mənimlə apar. Və bütün ailə məni dəstəkləyir. Bu mənim üçün qiymətsizdir.

- Yaxşı inkişaf etmiş intuisiyanız varmı?

Mən intuisiyaya həqiqətən etibar etmirəm, baxmayaraq ki, məni ruhdan salmadığı anlar olub. Məsələn, mən hələ də Moskvaya köçmək qərarına gəldim. Ruhumun dərinliklərində olan bir şey mənə hansı istiqamətə getməyimi söylədi və bu, özümə inanmağa kömək etdi. Bu, intuisiyadan az əhəmiyyət kəsb etmir. Daxili səsi eşitmək, taleyin impulslarını hiss etmək kifayət deyil, insan həm də özünü öz gücünə inanmağa məcbur etməlidir, bu, daha çətindir.

- Uşaqlıqda nə xəyal edirdiniz və nələr gerçəkləşdi? Və indi nə xəyal edirsən?

Əsas arzum gerçəkləşdi: Böyük Teatrda oxumaq. Mən xoşbəxt ailəliyəm, sevimli ərim və gözəl oğlum var. Hər bir işləyən həyat yoldaşı və ana kimi mən də ailə ilə iş arasında harmoniyaya can atıram, çalışıram (baxmayaraq ki, bu həmişə mümkün olmur) övladımın tərbiyəsini teatr həyatı ilə birləşdirim.

Amma ilk növbədə mən müğənniyəm. Ona görə də ən iddialı planlarım yaradıcılıqla bağlıdır. İfa etmək istədiyim daha çox partiyalar və operalar var. Ümid edirəm ki, mənim təşkilatçılıq ideyalarım üçüncü və ondan sonrakı daha bir çox Opera sənəti festivalları üçün kifayət edəcək.

istinad

Dinara Əliyeva (soprano) 2004-cü ildə Üzeyir Hacıbəyov adına Azərbaycan Dövlət Musiqi Akademiyasını bitirib. 2002-2005-ci illərdə Azərbaycan Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının solisti olub. M.F. Axundov, baş rolları ifa etmişdir. 2009-cu ildən - Bolşoy Teatrında.

Onu “Tanrıdan gələn müğənni” adlandırırlar, onun səhnəyə gedən yolunu Montserrat Kabalyenin özü “xeyir-bərəkət” edib. Və kimsə tam əmindir ki, Dinara Əliyeva dünya operasının kraliçası Mariya Kallasın reinkarnasiyasıdır. “İlahi soprano” sahibinin bir çox nüfuzlu mükafatları var. Böyük Teatrın solisti Dinara Əliyeva Raxmaninov, Dvorak, Karaevin romanslarını, həmçinin Gerşvin və Kannın əsərlərini ifa edir. Müğənni opera sənətinin populyarlaşmasına xüsusi diqqət yetirir. O, təkcə dünyanın aparıcı səhnələrində çıxış etmir, həm də Opera Art festivalının təşkilatçısıdır. Halbuki real həyatda o, opera divası, asan ünsiyyətcil insan, gözəl yumor hissi ilə çox maraqlı həmsöhbətdir. Dinara Əliyeva ilə Afinada “Mariya Kallasın xatirə günləri”ndə Yunanıstan ictimaiyyəti qarşısında çıxış etdiyi solo konsertindən əvvəl görüşdük.

- Dinara, zəhmət olmasa deyin, bu dəfə yunanları necə fəth edəcəksiniz?

Bu, mənim Yunanıstana ilk səfərim deyil. 2006 və 2009-cu illərdə Hellasda oldum, Mariya Kallasa həsr olunmuş müsabiqədə iştirak etdim. Yunanıstana səfərlərimin birindən bir müddət əvvəl viza ilə bağlı problem yaşadım. Vəziyyəti aydınlaşdırmaq üçün şəxsən mən Yunanıstanın Moskvadakı səfirliyinə getdim. Məndən ölkəyə hansı məqsədlə getdiyimi soruşdular. Mən Mariya Kallasa həsr olunmuş mahnı müsabiqəsində iştirak etmək üçün Yunanıstana getdiyimi bildirəndə Yunanıstan səfiri dərhal Mariya Kallasın reinkarnasiyası olduğumu bildirərək mənə viza verməyi tapşırdı. Deyə bilərəm ki, bu konsertin xüsusi mənası var və mənim üçün çox önəmlidir. Orada bir vaxtlar Mariya Kallasın ifa etdiyi əsas repertuarı topladım. Birinci hissəni - Verdini, ikinci hissədə Puççinini ifa edəcəyəm.

- Dinara, dünyanı çox gəzməlisən. Tamaşaçılar haqqında təəssüratlarınız necədir? Ən "qaynar" və ən "tələbkar" haradadır?

Mən dünyanın bir çox məkanlarında çıxış edirəm və deyə bilərəm ki, demək olar ki, hər yerdə məni isti qarşılayırlar. Baxmayaraq ki, təbii ki, Yunan ictimaiyyəti ilə müqayisə etmək olmaz. Mən Azərbaycanda, Bakıda doğulmuşam və düşünürəm ki, xalqlarımız arasında müəyyən oxşarlıqlar var. Afinaya gələndə günəşli Bakıda özünü evdəki kimi hiss edirsən.

- Yaratdığınız festivalın təşkilatçısı və ilhamvericisi sizsiniz. Bu barədə bizə məlumat verin.

2019-cu ildə üçüncü dəfə keçiriləcək öz festivalımı təşkil etdim. Buna Opera sənəti deyilir. Dünya ulduzları ilə sıx əlaqəm var. Rolando Villazon kimi məşhur rəssamla işləmək imkanım oldu. Son partnyorlarımdan bunlar idi: Placido Domingo, Dmitri Hvorostovski. Bundan əlavə, yunan ifaçıları ilə işləmək təcrübəm var. Festivalıma tanınmış müğənni və dirijorları, solistləri dəvət edirəm. Allah bayramınızı mübarək etsin! İndi biz coğrafiyanı genişləndirmişik, Moskvadan əlavə, Praqada, ola bilsin ki, Yunanıstanda keçiriləcək. Bu layihəni yunan tərəfdaşları və təşkilatçıları ilə birlikdə həyata keçirə bilsək, şadam.

- Hansı ariyanı “xoşunuza gəlir”, hansını isə “səsinizə görə”?

Fakt budur ki, mən konkret oyun üzərində işləyəndə o, mənim sevimli oyunuma çevrilir. Ona görə də hansının mənim sevimli olduğunu söyləmək mənim üçün çətindir.

Mən hər bir şəkil üçün çox səy göstərirəm, o da sonradan “sevimli obrazım” olur. Ona görə də bir şeyi seçmək çətindir.

- Ən yadda qalan çıxışınız hansı olub?

2006-cı ildə Maria Callas müsabiqəsində Yunanıstanda xüsusi qarşılandım. Bu, birinci yox, ikinci mükafata layiq görülməyimə baxmayaraq.

Maraqlıdır ki, ictimaiyyət, sonra isə münsiflər heyəti birinci yerin haqlı olaraq mənə aid olması ilə razılaşdılar, sadəcə mənim olmalı idim! Ümumiyyətlə, ikinci mükafata layiq görüldüyüm zaman tamaşaçılar irəli atılaraq qışqırmağa, öz narazılıqlarını bildirərək, bununla da “mənə qarşı haqsızlıq” olduğunu bəyan edərək, qışqırmağa, ayaqlarını möhürləməyə başladılar. Aradan on il keçsə də, bu axşamı ömrüm boyu xatırlayıram.

Hansı müğənni olmaq istərdiniz? Kimdən nümunə götürürsən?

- İndi Kallası təqlid edən kifayət qədər müğənni var. Əslində, Kallasın dünya operasının simvolu olduğunu düşünürəm və onunla müqayisə olunduğum üçün çox yaltaqlanıram. Düşünürəm ki, bəlkə daha çox oxşarlığa görə. Mən özüm də bu böyük yunan müğənnisini təqlid etməmişəm. Çünki o, təkdir. Hesab edirəm ki, dünya operasında söz demək, onun kimi görkəmli və unudulmaz olmaq üçün öz şəxsiyyətinə malik olmaq lazımdır. Mariya Kallas Bellini, Rossini və Donizettinin operalarında virtuoz koloraturla məhdudlaşmamış, səsini əsas ifadə vasitəsinə çevirmişdir. O, Spontininin Vestalka kimi klassik opera seriyasından tutmuş Verdinin ən son operalarına, Puççininin verist operalarına və Vaqnerin musiqili dramlarına qədər repertuarı olan çox yönlü müğənni oldu.

- Ən çox sevdiyiniz müğənnilər hansılardır?

Ən çox sevdiyim müğənnilər Mariya Kallas, Montserrat Kabalyedir, yeri gəlmişkən, onlarla çox işim var. Hələ qız ikən Bakıda tanış olmuşdum. Mənə “yaşıl işıq” yandıran o idi, ictimaiyyət qarşısında məni tərifləyərək qeyd etdi ki, “qızın“ Allahın hədiyyəsi ”və “kəsmə tələb etməyən” səsi var. Kaballe dedi ki, mənim səs təhsilinə belə ehtiyacım yoxdur, çünki təbiətin mükəmməl vokal qabiliyyətləri var. Bir dünya məşhurunun tərifi həyatımı birdəfəlik dəyişdi. Nəyə can atmalı olduğumu başa düşdüm. O gənc yaşda qərar verdim ki, nə olursa olsun, hər şeyə özüm nail olacam. Təbii ki, bu günə kimi vokal müəllimləri və müəllimləri ilə işləyirəm.

- Sizi Mariya Kallasla qohum edən təkcə zahiri oxşarlıqdır?

Mariya Kallas öz sənətkarlığı və xarizması ilə bütün vokal dünyasını alt-üst etdiyini deyə bilərik. O, sadə tamaşanı tamaşaya, teatr tamaşasına çevirdi. Bu baxımdan biz oxşarıq. Mən sadəcə səhnəyə çıxıb oxuya bilmirəm. Mən hər bir musiqi parçasını özümdən keçir, tez-tez səhnədə ağlayır, obraza çevrilirəm. Səhnədə belə açılıram. Mənim üçün ictimaiyyət tərəfindən qəbul edilmək vacibdir, bundan çoxlu emosiyalar alıram.

- Opera dünyasının nəhəngləri, ikonaları kimləri hesab edirsiniz?

Müasirlərdən - bu Anna Netrebkodur. O, opera müğənnisi ilə bağlı bütün stereotipləri məhv etdi. Əvvəllər qanunlar var idi: müğənni tam, əzəmətli xanım olmalıdır. Nə üçün indi çoxları Netrebko kimi olmağa çalışır? Anya fərqlidir. İntellekt və istedadı sayəsində başgicəlləndirici karyera qurdu və indi o, artıq lirik repertuardan dramatik repertuara keçib. Onun səhnədə etdiklərinə heyranam. O, böyük işçidir. Bu gün onun yaşında o, belə güclü klassik repertuara malikdir və üstəlik, şou-biznesin ulduzudur. Əlbəttə, mən inanılmaz dərəcədə minnətdaram və Montserrat Kabalyeyə böyük hörmətim var. Mən onun virtuoz texnikasının böyük pərəstişkarıyam. Mən Angela Georgiou-nu, xüsusən də işinin çiçəklənməsini sevirəm. Rene Fleminq. Əslində çox gözəl ifaçılar var idi. 20-ci əsr opera səhnəsi üçün “qızıl”dır. O, sənətkarların möhtəşəm qalaktikasını verdi.

Elə müğənnilər var ki, rejimlə yaşayır. Konsertdən əvvəl telefonla danışmırlar, istirahət cədvəlinə ciddi əməl edirlər. Mən bunu belə edə bilmərəm. Vaxtında yata bilmirəm, cədvəl üzrə yemək yeyirəm. Sadəcə fiziki olaraq bunu edə bilmirəm. Yəqin ki, özümü soyuq yeməkdən qorumağa çalışdığım yeganə şey. Baxmayaraq ki, konsertdən əvvəl sakitcə dondurma yeyən ifaçılar var. Hər şey çox fərdi. Soyuq, duzlu və qoz-fındıq səsimə təsir edir. Sizi inandırıram ki, müğənnilərin tamaşadan əvvəl çiy yumurta içməsi mifləri unudulub. Əslində nəfəs almaq çox vacibdir. Düzgün nəfəs alsanız, səsiniz uzun müddət təravətli olacaq və yorulmayacaq. Və təbii ki, səsinizə istirahət vermək lazımdır. Vokalçılar həyatda lakonikdirlər, səslərini qoruyurlar və az danışmağa çalışırlar.

- Bu gün üçün əsas arzunuz nədir?

Karyeraya gəlincə, mən musiqi tarixində müəyyən iz buraxmaq istərdim. Məncə, əgər bir şey edirsənsə, bunu yüz faiz etməlisən. Ona görə də uzun müddət pianoda ifa etsəm də, pianoçu olmadım. Çoxlarından biri olmaq istəmirdim.

- Sizcə, klassik musiqini necə daha populyar və dinləyicilər üçün cəlbedici etmək olar?

Ola bilsin ki, daha çox açıq hava konsertləri edək. Görün Almaniyada bunu nə qədər edirlər və nə qədər tamaşaçı var. Və biz bunu bu yaxınlarda tətbiq etməyə başlamışıq, bəlkə də hələ kifayət qədər uyğun saytlar yoxdur.

- Dinara, sənin üçün ən böyük xoşbəxtlik nədir? Sevgi?

Xoşbəxtlik sevgidir. Sakitlik, dinclik. Bütün qohumlar və dostlar yaxın olduqda, hər kəs sağlamdır. Çətin anlarda və sevincdə tək olmadığınızı biləndə. Səhnədən əlavə evin, rahatlığın, məhəbbətin, övladın olduğunu anlayanda. İndi konsertlərdən sonra evə qaçıram, çünki məni balaca bir adam gözləyir. Mənə gülümsəyir, “ana” deyir - xoşbəxtlik budur.

- Necə bişirməyi bilirsən? Bəs sizin sevimli yunan yeməyi hansıdır?

Yaxşı bişirirəm, amma buna vaxtım yoxdur. Azərbaycan mətbəxi kifayət qədər müxtəlif və çox dadlıdır. Ən sevdiyim yunan yeməkləri tzatziki və yunan salatıdır. Təəssüf ki, yeməklərin adlarını dəqiq bilmirəm, amma deyə bilərəm ki, yunan mətbəxi çox dadlıdır.

Düzünü desəm, özümü bilmirəm ... Amma mən mütləq müəyyən pəhrizlərə əməl edirəm. Bəzən pəhrizimi balanslaşdırmağa çalışıram, çünki çox asanlıqla kökəlmək olar. Düşünürəm ki, bir rutinim olsaydı, fərqli görünərdim. Deyəsən mənim sirrim hər şeyi tez etməyimdir. Özümə yazığım gəlməyə vaxtım yoxdur. On ildən sonra necə görünəcəyimi bilmirəm. Amma hələlik Allaha şükürlər olsun ki, hər şey olduğu kimidir.

- İnsan sevinclərinə vaxtınız varmı: kitablar, filmlər, rəqslər? Nəyə üstünlük verirsiniz?

Təəssüf ki, kitablara vaxtım yoxdur. Kino və televiziyada - minimum. Nadir hallarda bir şey görmək şansınız olur. Və hobbi əvəzinə işim var, işim var və yenə işləyirəm. Ailə ilə istirahət və səyahət üçün nadir hallarda vaxt olur.

- Əsəb sisteminə zərər vermədən şəxsi həyatla işi birləşdirmək olarmı?

Təəssüf ki, mümkündür, amma şəxsi həyatın zərərinə. Uşaq məni demək olar ki, görmür. Kiçik olsa da, konsertlərə özümlə apara bilmirəm. Ancaq uzun səfərlərdə bütün heyətlə ayrılırıq: ana, dayə. Nə isə, hamısı birlikdə Berlinə getdilər, nəticədə onlar da birlikdə və birlikdə xəstələndilər və ilk iki premyeranı oxumadım. Bir ay məşq edib oxumamaq çox təhqiramiz idi. Niyə oxuyum, danışa bilmirdim. Budur virus. Buna görə də, təbii ki, texniki və peşəkar tərəfdən, tək gəzmək daha yaxşıdır. Ancaq öz kiçik adamınızdan uzun müddət ayrılmaq olduqca çətindir!

Olqa STAHIDU

Redaktorlar müsahibənin təşkilində göstərdiyi köməyə görə Yunan-Avrasiya Alyansının prezidenti Ksenofon Lambrakisə minnətdarlıqlarını bildirirlər.

Foto - video Pavel Onoyko

Dinara Əliyeva(soprano) - beynəlxalq müsabiqələrin laureatı. Bakıda (Azərbaycan) anadan olub. 2004-cü ildə Bakı Musiqi Akademiyasını bitirib. 2002-2005-ci illərdə O, Bakı Opera və Balet Teatrının solisti olub, burada Leonora (Verdinin "İl trovatore"), Mimi (Puççini "La Boheme", Violetta (Verdinin "Traviata"), Nedda (Leonkavallonun "Pagliacci") partiyalarını ifa edib. 2009-cu ildən Dinara Əliyeva Rusiyanın Böyük Teatrının solisti olub və Puççininin "Turandot" tamaşasında Liu rolunda debüt edib. 2010-cu ilin martında o, Böyük Teatrda “Die Fledermaus” operettasının premyerasında iştirak edib, Puççininin “Turandot” və “La bohem” tamaşalarında çıxış edib.

Müğənni beynəlxalq müsabiqələrdə mükafatlara layiq görülüb: Bül-Bül adına (Bakı, 2005), M. Kallas adına (Afina, 2007), E. Obraztsova (Sankt-Peterburq, 2007), F. Vinas adına (Barselona, ​​2007). 2010), Operalia (Milan), La Scala, 2010). O, İrina Arxipova adına Beynəlxalq Musiqiçilər Fondunun fəxri medalı və “Şimali Palmirada Milad görüşləri” festivalının “Zəfər debütünə görə” xüsusi diplomu ilə təltif edilmişdir (bədii rəhbər Yuri Temirkanov, 2007). 2010-cu ilin fevral ayından Mixail Pletnev adına Milli Mədəniyyətə Dəstək Fondunun təqaüdçüsüdür.

Dinara Əliyeva Montserrat Kaballe, Elena Obraztsovanın ustad dərslərində iştirak edib, Moskvada professor Svetlana Nesterenko ilə birgə təlim keçib. 2007-ci ildən Sankt-Peterburq Konsert İşçiləri İttifaqının üzvüdür.

Müğənni aktiv konsert fəaliyyəti ilə məşğul olur və Rusiyada və xaricdə aparıcı opera teatrlarının və konsert salonlarının səhnələrində çıxış edir: Ştutqart Opera Evi, Salonikidəki Böyük Konsert Zalı, Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski Teatrı, Moskvanın salonları. Konservatoriya, Moskva Beynəlxalq Musiqi Evi, P.İ.Çaykovski adına Konsert Zalında, Sankt-Peterburq Filarmoniyasında, həmçinin Bakı, İrkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburq və başqa şəhərlərin salonlarında.

Dinara Əliyeva Rusiyanın aparıcı orkestrləri və dirijorları ilə əməkdaşlıq edib: Çaykovski adına Böyük Simfonik Orkestri (dirijor - V. Fedoseyev), Rusiya Milli Filarmonik Orkestri və Moskva Virtuoz Kamera Orkestri (dirijor - V. Spivakov), Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Orkestri. . E. F. Svetlanova (dirijor - M. Gorenstein), Sankt-Peterburq Dövlət Simfonik Orkestri (dirijor - Nikolay Kornev). Müntəzəm əməkdaşlıq müğənnini Rusiyanın Əməkdar Kollektivi, Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Simfonik Orkestri və Dinara Əliyevanın dəfələrlə Sankt-Peterburqda həm xüsusi proqramlarla, həm də Milad görüşləri və incəsənəti çərçivəsində çıxış etdiyi Yuri Temirkanovla əlaqələndirir. Meydan festivalları və 2007-ci ildə İtaliyanı gəzdi. Müğənni dəfələrlə məşhur italyan dirijorları Fabio Mastrangelo, Culian Korela, Cüzeppe Sabbatini və başqalarının rəhbərliyi altında oxuyub.

Dinara Əliyevanın Avropanın müxtəlif ölkələrində, ABŞ və Yaponiyada qastrolları uğurla keçirilib. Müğənninin xarici çıxışları arasında Paris Qavo zalında Crescendo festivalının qala-konsertində, Nyu-Yorkun Karnegi zalında Musiqili Olympus festivalında, Monte Karlo Opera Evində dirijor Dmitri Yurovski ilə birlikdə “Rus mövsümləri” festivalında iştirak, Salonikidəki Böyük Konsert Salonunda və Afinadakı Megaron Konsert Salonunda Mariya Kallasın xatirəsinə həsr olunmuş konsertlərdə. D. Əliyeva Yelena Obraztsovanın Moskvada Böyük Teatrda və Sankt-Peterburqda Mixaylovski Teatrında yubiley qala-konsertlərində də iştirak edib.

2010-cu ilin may ayında Bakıda Üzeyir Hacıbəyli adına Azərbaycan Dövlət Simfonik Orkestrinin konserti olmuşdur. Konsertdə dünya şöhrətli opera müğənnisi Plasido Dominqo və beynəlxalq müsabiqələr laureatı Dinara Əliyeva Azərbaycan və xarici bəstəkarların əsərlərini ifa ediblər.

Müğənninin repertuarında Verdinin, Puççininin, Çaykovskinin operalarından, Motsartın “Fiqaronun evlənməsi” və “Sehirli tütək”, Şarpentyenin “Luiza və Qunodun Faust”, Bizenin “Mirvari balıqçılar və Karmen”, Rimskinin “Çar və Leonca Korsa”nın “Çar və gəlin” Leonca Korsa əsərlərindən parçalar var. Çaykovskinin, Raxmaninovun, Şumann, Şubertin, Bramsın, Volfun, Vila-Lobosun, Forun vokal kompozisiyaları, habelə operalardan ariyalar və Gerşvinin mahnıları, müasir Azərbaycan müəlliflərinin əsərləri.

E. F. Svetlanov adına Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Orkestri

2016-cı ildə ölkənin ən qocaman simfonik ansambllarından biri olan E.F.Svetlanov adına Rusiya Dövlət Orkestrinin 80 yaşı tamam oldu. Aleksandr Qauk və Erix Kleyberin dirijorluğu ilə orkestrin ilk çıxışı 1936-cı il oktyabrın 5-də Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında baş tutdu.

Bu illər ərzində Dövlət Orkestrinə görkəmli musiqiçilər Aleksandr Qauk (1936-1941), Natan Raxlin (1941-1945), Konstantin İvanov (1946-1965) və Yevgeni Svetlanov (1965-2000) rəhbərlik etmişlər. 2005-ci ildə komanda E.F.Svetlanovun adını daşıyır. 2000-2002-ci illərdə orkestrə 2002-2011-ci illərdə Vasili Sinayski rəhbərlik etmişdir. - Mark Gorenstein. 2011-ci il oktyabrın 24-də ansamblın bədii rəhbəri vəzifəsinə dünyanın ən böyük opera teatrları və simfonik orkestrləri ilə əməkdaşlıq edən dünya şöhrətli dirijor Vladimir Yurovski təyin edilib. 2016/17 mövsümündən etibarən Dövlət Orkestrinin baş qonaq dirijoru Vasili Petrenkodur.

Dünyanın ən məşhur səhnələrində, o cümlədən Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında, Çaykovski adına Konsert Salonunda, Rusiyanın Böyük Teatrında, Birliklər Evinin Sütunlar Salonunda, Moskvada Dövlət Kreml Sarayında, Nyu-Yorkda Karnegi Hall, Vaşinqtonda Kennedi Mərkəzi, Vyanada Musikverein, Londonda Albert Hall, Parisdə Salle Pleyel, Buenos Ayresdə Kolon Milli Opera Evi, Tokioda Suntory Hall. 2013-cü ildə orkestr ilk dəfə Moskvanın Qızıl Meydanında çıxış etdi.

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrey Boreiko, Alexander Vedernikov, Valeri Gergiev, Nikolay Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolay Malko, Ion Marin, Igory Markev Larainsky, Evgen Alexander Lachev, Evgen A. , Charles Munsch, Gintaras Rinkevicius, Mstislav Rostropoviç, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennadi Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mixail Yurovski və digər görkəmli dirijorlar.

İrina Arkhipova, Qalina Vişnevskaya, Sergey Lemeşev, Yelena Obraztsova, Mariya Qulegina, Plasido Dominqo, Montserrat Kaballe, Yonas Kaufman, Dmitri Hvorostovski, pianoçular Emil Gilels, Van Kliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolay Petrov, Svyatoa Efyohaus, Valsi Petrov, Svyatoa Yusoqayev Virsaladze, Yevgeni Kissin, Qriqori Sokolov, Aleksey Lyubimov, Boris Berezovski, Nikolay Luqanski, Denis Matsuev, skripkaçılar Leonid Koqan, Yehudi Menuhin, David Oistrax, Maksim Vengerov, Viktor Pikayzen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, Vimet Yurişç, Mstislav Rostropoviç, Natalya Qutman, Aleksandr Knyazev, Aleksandr Rudin.

Son illərdə qrupla əməkdaşlıq edən solistlərin siyahısı müğənnilər Dinara Əliyeva, Aida Qarifullina, Valtraud Mayer, Anna Netrebko, Xibla Gerzmava, Aleksandrina Pendaçanskaya, Nadejda Qulitskaya, Yekaterina Kiçigina, İldar Abdrazakov, İldar Abdrazakov, Vasili Ladyuk, Rene Pape, pianoçular Marc-Andre Hamlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibodet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, skripkaçılar Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Christer Znailov, S Juphe Kischer, S Juphe K. Rachlin, Pinchas Zukerman. Gənc musiqiçilərlə, o cümlədən dirijorlar Dimitris Botinis, Maksim Emelianıçev, Valentin Uryupin, Marius Stravinski, Filip Çijevski, pianoçular Andrey Quqnin, Lukas Debarq, Filip Kopaçevski, Yan Lisetski, Dmitri Masleyev, Aleksandr M. Romanovski, Aleksandr M. Romanovski ilə birgə işə də böyük diqqət yetirilir. , skripkaçılar Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valeri Sokolov, Pavel Milyukov, violonçel ifaçısı Aleksandr Ramm.

İlk dəfə 1956-cı ildə xaricə səyahət edən orkestr o vaxtdan Avstraliya, Avstriya, Belçika, Honq-Konq, Danimarka, İtaliya, Kanada, Çin, Livan, Meksika, Yeni Zelandiya, Polşa, ABŞ, Tayland, Fransa, Çexoslovakiya, İsveçrədə rus incəsənətini təmsil edib. , Cənubi Koreya, Yaponiya və bir çox başqa ölkələr.

Qrupun diskoqrafiyasına Rusiyada və xaricdə (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic və s.) aparıcı şirkətlər tərəfindən buraxılmış yüzlərlə disk və disklər daxildir. Bu kolleksiyada Qlinkadan Stravinskiyə qədər (dirijor Yevgeni Svetlanov) rus bəstəkarlarının əsərlərinin audioyazılarını özündə əks etdirən Rus Simfonik Musiqisi Antologiyası xüsusi yer tutur. Orkestrin konsertlərinin yazıları “Mezzo”, “Medici”, “Rossiya 1” və “Kultura” telekanalları, “Orfey” radiosu tərəfindən aparılıb.

Bu yaxınlarda Dövlət Orkestri Grafenegg (Avstriya), Kissinger Sommer Bad Kissingen (Almaniya), Honq Konq İncəsənət Festivalı, Opera live, XIII və XIV Moskva Beynəlxalq “Guitar Virtuosi” Moskvada, VIII Beynəlxalq Permdə Denis Matsuev Festivalı, Klin şəhərində IV Beynəlxalq Çaykovski İncəsənət Festivalı; Aleksandr Vustin, Viktor Ekimovski, Sergey Slonimski, Anton Bataqov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolayev, Oleq Paiberdin, Efrem Podqayts, Yuri Şerlinq, Boris Filanovski, Olqa Boçixinanın əsərlərinin dünya premyeraları, Bethoveninin əsərlərinin Rusiya premyeraları - Mahler, S. Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtaq, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennadi Qladkov, Viktor Kissin; Çaykovski adına XV Beynəlxalq Müsabiqədə, Gənc Pianoçuların I və II Beynəlxalq Müsabiqəsində Qran-piano Müsabiqəsində iştirak etmişdir; yeddi dəfə "Orkestr ilə hekayələr" təhsil konsertlərinin illik silsiləsini təqdim etdi; dörd dəfə "Another Space" aktual musiqi festivalında iştirak etdi; Rusiya, Avstriya, Argentina, Braziliya, Böyük Britaniya, Peru, Uruqvay, Çili, Almaniya, İspaniya, Türkiyə, Çin, Yaponiya şəhərlərində olub.

2016-cı ildən Dövlət Orkestri bəstəkar yaradıcılığına dəstək məqsədilə müasir rus müəllifləri ilə sıx əməkdaşlığı nəzərdə tutan xüsusi layihə həyata keçirir. Aleksandr Vustin Dövlət Orkestrinin tarixində ilk “rezidensiyada olan bəstəkar” oldu.

Görkəmli yaradıcılıq uğurlarına görə kollektiv 1972-ci ildən “akademik” fəxri adına layiq görülmüşdür; 1986-cı ildə Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni, 2006, 2011 və 2017-ci illərdə təltif edilib. Rusiya Federasiyası Prezidentinin təşəkkürinə layiq görülmüşdür.

Aleksandr Sladkovski

Rusiyanın xalq artisti Aleksandr Sladkovski Moskva və Sankt-Peterburq Konservatoriyalarının məzunudur. III Beynəlxalq Prokofyev müsabiqəsinin laureatı. O, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının Dövlət Opera və Balet Teatrında Motsartın “Bütün qadınlar bunu edir” operası ilə debüt edib. O, Sankt-Peterburq Dövlət Akademik Kapellasının Simfonik Orkestrinin baş dirijoru olub, Rusiya Milli Orkestri ilə də əməkdaşlıq edib. 2005-ci ildə Mariss Yansons tərəfindən Bizenin "Karmen" operasının quruluşçu rejissoru, 2006-cı ildə isə Mstislav Rostropoviç tərəfindən Naməlum Musorqski proqramının (hər iki tamaşa Sankt-Peterburq Konservatoriyasında) quruluşunda iştirak etmək üçün dəvət olunub. 2006-cı ildən 2010-cu ilə qədər - Yuri Başmetin dirijorluğu ilə Yeni Rusiya Dövlət Simfonik Orkestrinin dirijoru.

2010-cu ildən Sladkovski Tatarıstan Respublikası Dövlət Simfonik Orkestrinin bədii rəhbəri və baş dirijorudur. Maestro komandadakı vəziyyəti kökündən dəyişdirdi, Tatarıstan Respublikasının və bütün ölkənin musiqi və ictimai həyatında statusunu əhəmiyyətli dərəcədə artırdı. Sladkovskinin rəhbərliyi altında GSO RT çıxışları Medici.tv və Mezzo telekanallarında qeydə alınan ilk Rusiya regional komandasıdır. 2016-cı ildə orkestr tarixində ilk dəfə olaraq Avropa turnesi çərçivəsində Brucknerhaus (Linz) və Musikverein-in Qızıl Zalında (Vyana) konsertlər verdi.

Sladkovskinin dirijorluğu ilə orkestrlər böyük beynəlxalq və federal layihə və festivallarda, o cümlədən Musiqili Olimpdə, Peterburq musiqili baharında, Yuri Temirkanovun İncəsənət Meydanı festivalında, Albalı meşəsində, İrina Boqaçeva adına Ümumrusiya opera müğənnilərinin müsabiqəsində, Rodion Şedrin festivalında iştirak etmişlər. Avtoportret”, Gənc Avro Klassik (Berlin), XII və XIII Moskva Pasxa Festivalları, Crescendo, Şlezviq-Holşteyn Musiqi Festivalı, Veymar İncəsənət Festivalı, Budapeşt Bahar Festivalı, Dünya Simfonik Orkestrlərinin V Festivalı, XI Woerthersee Klassik Festivalı (Klagenfurt, Avstriya) ), “Yaponiyada çılğın gün”, “Xibla Gerzmava dəvət edir”, “Apriori operası”, Bratislava musiqi festivalı, “Dünyada Rusiya günü – Rusiya günü” (Cenevrə) və s.

Sladkovski Rakhlin Seasons, White Lilac, Kazan Autumn, Concordia, Denis Matsuev Friends, Creative Discovery və Miras musiqi festivallarının yaradıcısı və bədii rəhbəridir. 2012-ci ildə "Tatarıstan bəstəkarlarının musiqi antologiyası"nı və "Enlightenment" albomunu Sony Music və RCA Red Seal Records etiketlərinə yazdırıb. 2014-cü ilin aprelində Aleksandr Sladkovskinin rəhbərlik etdiyi GSO RT YUNESKO-nun Parisdəki mənzil-qərargahında Denis Matsuyevə xoşməramlı səfir adının təqdim edilməsi mərasimində çıxış etdi. 2014/15 mövsümündə Sladkovski Tatarıstan Respublikasının Dövlət Simfonik Orkestri ilə Rusiyanın Böyük Teatrında Crescendo festivalının 10 illiyinə həsr olunmuş yubiley konserti çərçivəsində və orkestrin çıxış etdiyi Sankt-Peterburqda çıxış edib. üç konsertin ilk tur abunəsi Mariinsky Teatrının Konsert Salonunun səhnəsində baş tutdu.

Sladkovski IMG Artists beynəlxalq konsert agentliyinin artistidir. 2015-ci ilin iyununda o, xatirə nişanı - "Nikolay Rimski-Korsakov" medalı ilə təltif edilib, oktyabrda Tatarıstan Respublikasının Prezidenti Rüstəm Minnixanov Sladkovskiyə "Duslyk" - "Dostluq" ordenini təqdim edib. 2016-cı ildə “Melodiya” firmasında maestronun rəhbərliyi altında üç Mahler simfoniyası, həmçinin Şostakoviçin bütün simfoniya və konsertləri lentə alınıb. 2016-cı ildə Aleksandr Sladkovski milli "Musical Review" qəzetinə görə "İlin dirijoru" və "Delovoy Kvartal" jurnalları və "Business Online" elektron qəzetinə görə "Mədəniyyətdə ilin adamı" seçilib.