Həyatın bitinin illəri. Edward Grieg: tərcümeyi-halı, video, maraqlı faktlar, yaradıcılıq

Norveçin ictimai və mədəni qaldırıcı illərində formalaşmışdır. Ölkədə bir neçə əsr ərzində Danimarka (XIV-XVIII əsr) və İsveçin (XIX əsr), Norveçin həm iqtisadi, həm də mədəni, həm də öz inkişafında adekvat idi. XIX əsrin ortalarından, iqtisadi həyatı qaldırma müddəti başlayır, milli kimliyin böyüməsi və ölkənin milli-mədəni qüvvələrinin çiçəklənməsi dövrü başlayır. Milli Mədəniyyət inkişaf edir, rəsm, musiqi. Norveçin ilk növbədə G. İbsenin əsərləri tərəfindən təqdim olunan ədəbiyyat, əsrin ikinci yarısında yaşanır "Belə bir yüksəliş, bu dövr üçün Rusiyadan başqa hər hansı bir ölkənin üçün öyünə bilməz." Norveç ədəbiyyatı, əvvəllər ədəbi və ya rəsmi bir dövlət dili kimi tanınan Norveç dili hüquqlarının bərpası kontekstində inkişaf edir. Bu zaman teatrın və ölkənin konsert həyatının təməlləri qoyulur. 1850-ci ildə, Norveç teatrı Bergendə skripkaçı UH bully köməyi ilə açılır. Norveç teatrlarının işinə İBSEN və BJÖRNSON-ın ən böyük dramaturqları rəhbərlik edir. XIX əsrin ortalarında Xristianiyanın paytaxtında sistemli bir konsert həyatının başlanğıcına da aiddir.

Norveçin musiqi həyatında milli musiqi mədəniyyətinin ümumi yüksəlişinə şəhadət verən bir çox hadisə var. Gözəl bir skripkaçı UH bully sənəti Avropada geniş tanındı. "Əvvəlcə" Norveç xalq mahnısının milli musiqisi üçün mahnının əhəmiyyətini vurğuladı "(Grieg) (Grieg), Norveç üçün çox əhəmiyyətli idi. XIX əsrin ortalarından başlayaraq, Norveçin ən varlı xalq musiqisinin öyrənilməsi, öyrənilməsi və emalı bir çox musiqiçinin məsələsinə çevrilir. Bir sıra milli bəstəkarlar, işlərini xalqlara peşəkar musiqiyə gətirmək istəyi ilə qeyd olunur. Bu X. Hyarulf (1815-1868) - Norveç mahnısının, romantikasının yaradanı, R. Nurdrok (1842-1866) - Norveçin dövlət himninin müəllifi, I. Svensen (1840-1911) - artıq məşhurdur Avropadakı simfonları, kamera ansamblları, konsertlər ilə birlikdə.

Grieg, Norveç musiqisinin, Norveçin musiqi mədəniyyətini Avropanın qabaqcıl milli məktəbləri ilə bir sıra qoyan bəstəkarın ilk klassikidir. MRAG-ın yaradıcılığının məzmunu Norveç xalqının həyatı ilə, həyatının müxtəlif tərəfləri ilə doğma təbiətin görüntüləri ilə sıx bağlıdır. Grieg "səmimiyyətlə və səmimi şəkildə dünyanın həyat, həyat, həyatı, duma, sevinci və kədəri haqqında" (B. Asəfiyev) haqqında danışdı.

Mragian üslubunun parlaq orijinallığı xalq Norveç musiqisinin səsinin orijinallığında yerləşir. "Vətənimin xalq melodiyasının zəngin xəzinələrini öyrəndim və Norveç ruhunun pis mənbəyi olan bu xəzinədən, Norveç sənəti yaratmağa çalışdım."

Həyat və yaradıcılıq yolu

Uşaqlıq və məşq illəri. Edward Grieg, 15 iyun 1843-cü ildə Norveçin böyük dənizkənarı şəhəri olan Bergendə anadan olub. Grieg'in atası, Scot'ın mənşəyi tərəfindən İngilis konsulu mövqeyini təşkil etdi. Ana Migra, Norveç, yaxşı pianoçu idi, tez-tez Bergendə konsertlər ilə çıxış etdi. Grigs ailəsində musiqi üçün isti bir ehtiras hökm sürdü. Bu, musiqiyə maraq doğuran bir uşağın oyanışına kömək etdi.

Migranın anası onun ilk müəllimi idi. Piano oyununun ilkin bacarıqlarına borcludur. Moto Grieg-dən Motsart-a miras qalan Motreyt: Motsartın işi həmişə qriqa, sevinc mənbəyi və formasının dərinliyinin yüksək dərəcədə və keyfiyyətinin yüksək dərəcədə olması üçün olmuşdur. Nəhayət, ana, ilhamın pozulması ilə onunla mübarizə aparan işləyəcək olan Griego'ya gətirdi.

Uşaq illərində musiqi tərkibinin ilk təcrübələri daxildir. Bəstəkar deyir ki, uşaqlığında samit, harmoniyanın gözəlliyi idi. On iki yaşında Grieg ilk esse - fortepiano üçün bir Alman mövzusunda dəyişikliklər yazdı.

Qriqanın həyatında gözəl bir skripkaçı, "Norveç Paganini" - Uh Bull tərəfindən böyük rol oynadı. Mühafizəkar bir təhsil uşağım üçün son öküz şurası olmadıqda, MRAGIAN musiqiçinin taleyinin necə qurulduğunu söyləmək çətindir. 1858-ci ildə məktəbin sonunda Leypsiqdə Grieg gəzir. Leypzig Konservatoriyasında Griegin məşq müddəti başlayır.

50-ci illərdə Almaniyada, Konservatoriya, F. Mendelsso'nun qurucusu F. Mendelsso'nun ömrü boyu padşahlıq edən yaradıcı atmosferi itirdi. Leypsiqdə illərin xatırladılması, Grieng, mühafizəkar tədririn mənfi tərəfləri haqqında danışır - gündəlik, siniflərin çirklənməsi haqqında danışır.

Leypsiqdə bu qalmağın əksinə, Qriqa-musiqiçi meydana gəlməsində vacib bir mərhələ idi. Burada məşhur pianoçu I. Maselsdə, şagirdlərdən musiqi klassikləri və xüsusən də Bethovenin anlayışını tərbiyə edən məşhur pianlılar. Digər bir müəllim haqqında - pianist E. Wentsell - Grieg istedadlı bir musiqiçi və Şumanın dostu kimi xatırladır. Grieng, tanınmış bir nəzəriyyəçi M. Hauptman, yüksək təhsilli bir musiqiçi və həssas bir müəllim ilə məşğuldur: "... Mənim üçün hər hansı bir sxolastikalın əksi ilə məşğul idi. Onun üçün qayda özünü təmin etmək deyildi, lakin təbiət qanunlarının ifadəsi idi. "

Nəhayət, Griegin meydana gəlməsində Leypzig musiqi mədəniyyəti böyük rol oynadı - Bax, Mendelssohn, Schumann yaşadığı şəhər. Burada konsert həyatı sıxdı. "Leypsiqdə, xüsusən də kamera və orkestr, musiqiyə çox yaxşılıq, musiqi dinləyə bilərəm" deyə Grig. Leypziq onun qarşısında nəhəng bir musiqi dünyasını açıqladı. Bu, parlaq və güclü, dərin musiqi təəssüratları, musiqi klassiklərinin şüurlu və acgöz bir araşdırma dövrü idi.

1862-ci ildə Grieg konservatoriyanı bitirib. Professorların rəylərinə görə, məşq illərində özünü "yüksək dərəcədə kompozisiya sahəsində, eləcə də əla bir" pianoçu, yaxşı düşünülmüş və tam ifadəliyi olan pianoçu olaraq özünü "yüksək əhəmiyyətli bir musiqi istedadı" kimi göstərdi performans tərzi. "

Kopenhagendəki həyat. Avropa təhsilli musiqiçi, Grieg, vətənində işləmək üçün isti bir istəklə Bergenə qayıdır. Ancaq bu dəfə məmləkətində Griegin olması qısa idi. Bir gənc musiqiçinin istedadı Bergenin zəif inkişaf etmiş bir musiqi mədəniyyəti şəraitində yaxşılaşdırıla bilmədi. 1863-cü ildə Grieg Copenhagenə gedir - o vaxtkı Skandinaviyanın musiqi həyatının mərkəzidir.

Burada keçirilən illər Griegin yaradıcılıq həyatı üçün vacib bir çox hadisə ilə qeyd olunur. Əvvəlcə Grieg, Skandinaviya ədəbiyyatı, sənət ilə təmasda yaxındır. Görkəmli nümayəndələr, məsələn, məşhur şair və hekayəçi xristian Andersen ilə görüşür. Bu, ona milli mədəniyyətinə yaxın bir sıra bəstəkarın daxildir. Grieng, Danchanin Andersen, Norveç Şair-Romantik Andreas Mukka'nın mətnlərinə mahnı yazır.

Kopenhagendə Grieg, əsərlərinin gözəl bir tərcüməçisi tapdı - tezliklə həyat yoldaşı olan müğənni Nina Hetutup. Edvard və Nina Grieg birliyinin yaradıcılıq Birliyi dolanışıqları boyunca davam etdi. Müğənninin mahnı və romantik görüşləri etdiyi incəlik, sənətkarlıq, vokal miniatürlərini həmişə bəstəkarın nəzərdə tutan bədii təcəssümü üçün ən yüksək meyar idi.

Məşhur Danimarka bəstəkarı Nielsu Gada-a bəstəkar bacarığı LED Grieg-in inkişaf etməsi istəyi. Yüksək dayanıqlı və çox yönlü musiqiçi (orqanist, müəllim, konsert cəmiyyətinin rəhbəri), Gada Skandinaviya bəstəkarların müdiri idi. Grieg Gadovun məsləhətlərindən istifadə etdi. Gada'nın hər yeni məhsulu ilə tanış olan Gada'nın bir gənc bəstəkarı dəstəklədiyi üçün təsdiqlənməsi. Ancaq Gada, milli musiqi üslubunun yaradılmasına səbəb olan kədər üçün yaradıcı axtarışlara dəstək vermədi. Griga üçün Gada ilə ünsiyyətdə, yalnız daha aydın, Norveçli milli bəstəkarın öz istəkləri müəyyən edilmişdir.

O illərdə gənc Norveç bəstəkarı Rikard Nurdrok ilə görüşü Griga üçün böyük əhəmiyyətə malikdir. İsti Patriot, ağıllı və enerjili bir insan, Nurdock Erkən Norveç milli musiqisi üçün döyüşçü kimi vəzifələrinin aydın məlumatlandırılmasına çatdı. Nurdoke ilə ünsiyyətdə, Grieg'in estetik mənzərələri gücləndirildi və forma aldı. O, çox yazdı: "Gözlərimin aşkarlandığını dəqiqləşdirdim! Mən birdən bütün dərinliyi, bütün genişliyi və bu anlayışdan əvvəl olmayan uzaq perspektivlərin gücünü dərk edirəm; Burada yalnız Norveç xalq sənətinin böyüklüyünü və öz peşəm və təbiəti başa düşdüm. "

Milli musiqinin inkişafına gənc bəstəkarların arzusu yalnız öz işlərində, musiqiləri ilə birlikdə xalqla, həm də Norveç musiqisinin təbliğində də ifadə edildi. 1864-cü ildə Danimarkalı musiqiçiləri, Grieg və Nubdock birliyində, daha əvvəl Skandinaviya bəstəkarlar əsərləri ilə xalqa tanış olan "Evterpa" musiqili bir cəmiyyəti təşkil etdilər. Bu böyük musiqili və ictimaiyyətin başlanğıcı, qırmızı ipin bütün həyatından keçən təhsil fəaliyyətinin başlanğıcı idi.

Kopenhagendəki həyat illərində (1863-1866), Grieg çox musiqi yazdı: "poetik şəkillər" və "yumoring", fortepiano və ilk skripka sonata, mahnıları "yumoru", mahnılar. Hər yeni məhsulla, bəstəkarlıq-norveç kimi qriqanın görünüşü daha aydındır.

İncə, lirikada " Poetik şəkillər"(1863) Milli xüsusiyyətlər hələ də gözə çarpır. Üçüncü oyunun altındakı ritmik rəqəm tez-tez Norveç xalq musiqisində olur; Grieg'in bir çox melodiyaları üçün xarakterik oldu. Beşinci "şəkil" in melodiyanın zərif və sadə konturları bəzi xalq mahnılarına bənzəyir:

Şirəli janr eskizlərində " Yumoristik"(1865) Xalq rəqslərinin kəskin ritmləri, sərt harmonik birləşmələr, daha sərtdir; Xalq musiqisinin bir Lidiya yumşaq bir rəsm sistemi var. Bununla birlikdə, "yumruqlar" da, Şopenin (Mazurokun) təsiri hələ də hiss olunur - Grig, öz tanınması ilə "pərəstiş".

Bir vaxtlar fortepiano və ilk skripka sonataları "yumşaltma" ilə ortaya çıxdı. Dramatik və pivil, fortepiano sonatının xarakteristikası, şumanın romantikasının bir qədər xarici əks olunması kimi görünür. Amma yüngül lirika, himnət, skripka Sonata parlaq rəngli boyalar, qril formalı sistemi üçün tipik aşkar edir.

Xristian dilində (1866-1874) Həyat illərində Qriqanın musiqi və tərbiyə və yaradıcılığı. 1866-cı ilin payızında Norveçin paytaxtı Xristian, Grieg, Norveç bəstəkarlarının uğurları ilə bağlı hesabat olaraq səslənən konsert təşkil etdi. Budur, Nurdock və Hyarulfun mahnıları, Nurdock və Hyarulf mahnılarının fortepiano və skripka sonataları ilə dolu idi (Björnson və başqaları). Bu konsertin nəticəsi qriqanın xristian filarmoniyasının keçirici vəzifəsinə dəvəti idi.

Xristianda səkkiz illik həyat ağır iş dövrü və qriqanın böyük yaradıcı qələbələri idi. Griegin aparılması fəaliyyəti musiqi maarifinin xarakteri idi. Konsertlərdə, bəzən Norveçdə ilk dəfə Haidna və Motsart, Bethoven və Şumanın simfləri, Schubertin əsərləri, Mendelssohn və Şumanın nəslin əsərləri, Wagner operalarından keçidlər. Skandinaviya bəstəkarlarının işlərinin icrasına çox diqqət yetirildi. Yeni Norveç musiqisinin təbliğçisi kimi, Grieg də mətbuatda (Swincen, Hyarulf haqqında məqalələr) də çıxış etdi.

Norveçin musiqi mədəniyyəti uğrunda mübarizədə, Grieg, Hiarulf, Svensenin qarşısında müttəfiqləri tapdı. 1871-ci ildə Svensen Grieg ilə birlikdə, sənətçi musiqiçiləri cəmiyyəti, Norveç musiqiçilərinin yaradıcılıq imkanlarını müəyyənləşdirmək üçün şəhərin konsert həyatının fəaliyyətini artırmaq üçün hazırlanmış sənətçi musiqiçiləri təşkil edildi. Griga üçün əhəmiyyətli bir norveç poeziyasının, bədii nəsrin qabaqcıl nümayəndələri ilə yaxınlaşması idi. Bu, milli mədəniyyət üçün ümumi hərəkətdə bəstəkar daxil idi.

Bu illərin incə yaradıcılığı tam yetkinliyə çatdı. Yazır fortepiano konserti (1868) və skripka və fortepiano üçün ikinci sonatoo (1867), ilk notebook " Lirik parçaları"Mən onun üçün fortepiano musiqisinin sevimli mənzərəsinə çevrildim. Bir çox mahnı, o illərdə GRIG tərəfindən yazılmışdır, aralarında Andersen, Bjørnson, Ibsen (və ya. 15, 18, 21. 2576-cı ildə bir qədər sonra bir qədər sonra yaradıldı).

Norveçdə yaşayan Grieg, öz yaradıcılığının mənbəyinə çevrilən xalq sənəti dünyası ilə birbaşa əlaqə qurur. 1869-cu ildə bəstəkar ilk növbədə məşhur bəstəkar və folklorist Lindeman (1812-1887) tərəfindən tərtib edilmiş Norveç musiqi folklorunun klassik kolleksiyası ilə tanış oldu. Bunun dərhal nəticəsi Greg dövrü idi " Norveç xalq mahnıları və fortepiano üçün rəqslər"(Op. 17). Burada təqdim olunan görüntülər dünyası çox genişdir: ən çox genişdir. Sevimli xalq oyunları - Halling və Springdans, müxtəlif komik və lirik, əmək və kəndli mahnılar. Akademik B. V. Asəfiyev bu emal "mahnıların eskizləri" adlandırdı. Və həqiqətən rəqs melodiyaları rəqs şəklini ötürdüyü və mahnı melodiyalarının emalında, poetik məzmununun istisna olunduğu hiss olunur. Bu dövr, musiqi həvəskarlarının geniş dairələrində mövcud olan bir sıra mürəkkəb pianino pyesləri kimi qəbul edilir. Eyni zamanda, Qriqa üçün yaradıcı laboratoriya idi: xalq mahnısı ilə təmasda, bəstəkar ən çox xalq işində köklü musiqi məktublarının bu üsullarını tapdı.

Yalnız iki il ayrılıqda ikinci skripka Sonata birincidən ayırın. Ancaq daha çox yetişmiş, əvvəlcə, qril musiqisi aydın səsləndi! İkinci sonata (er. 13, g-dur), sərvət və onların inkişafı mövzusu ilə xarakterizə olunur. Qeyri-adi dəyərsizləşmiş azadlı bir azadlıq girişi və rəqs ana mövzusu, xalq skripkaçıları tərəfindən alınan kimi, Yavaş qoşulma ilə Springdanları çoxaldır Piano üçün "Norveç kəndli rəqsləri" ("Slatter", op 72)).

İlhamverici improvizasiya, enerjili rəqs və yumşaq lirik görüntü (ilk hissənin mövzuları), gec və təntənəli mahnı (ikinci hissə), yanğın, sürətli rəqs (final) - bu işin bu görüntüləri.

İkinci Sonata və fortepiano konserti konsertin ilk təbliğatçılarından biri olan vərəqin yüksək qiymətləndirməsini aldı. Miqra'ya bir məktubda, vərəqi ikinci sonate haqqında yazdı: "Bu, yalnız yüksək mükəmməlliyə nail olmaq üçün yalnız öz başına getmək üçün qalan güclü, dərin, ixtiraçı, əla bəstəkarın hədiyyəsinə şəhadət edir." Musiqi sənətində yolunu davam etdirən bəstəkar üçün, ilk növbədə Avropa Arenasında Norveçin musiqisini təmsil edən yarpaq dəstəyi güclü bir dəstək oldu.

1970-ci illərin əvvəllərində Grieg opera haqqında düşünməklə məşğul idi. Teatr janrlarının gücü, bədii təsirin enişi, xalqın qəhrəman musiqili dramı yaratmaq perspektivi. Yığma planları əsasən norveçdə opera mədəniyyətinin ənənələri olmadığına görə həyata keçirilmədi. Bundan əlavə, Migra vəd edilmiş Libretto, yazılmadı. Nəhayət, monumental opera janrının miqrant, lirik və kamera üstünlüyünə uyğun olması mümkün deyil. Yalnız 10-cu əsrdə Norveçin sakinləri arasında xristianlığı qəbul edən ULAF padşahının əfsanəsinə görə "ULAF Triugwson" Björinson (1873) fərdi mənzərələri üçün musiqi.

Teatr sənətinin ekranı müxtəlif bir çıxış yolu tapdı. Grieng, "Bergliot" (1871) "Bergliot" (1871) dramatik monoloquna musiqini, padşahın döyüşmək üçün kəndlilərin qəhrəmanı haqqında, eyni müəllifin dramına olan musiqini, eyni müəllifin sigurd Yursalfar (süjet) köhnə ada dastanın).

1874-cü ildə Grieg, "hər gunt" dramının formulasına musiqi yazmaq təklifi ilə İBSEN-dən bir məktub aldı. Norveç istedadlı yazıçı ilə əməkdaşlıq bəstəyə böyük maraq göstərdi. Öz tanınmasına görə, Grieg, "Poetik əsərlərinin, xüsusən də" qələm gunta "nın bir çoxunun fanatik pərəstişkarı idi. İbsenin işi ilə isti cazibə, böyük bir musiqi və teatr işi yaratmaq istəyi ilə Migra ilə üst-üstə düşdü. 1874-cü il ərzində Grieg musiqini dram Ibsen-ə yazdı.

Griegin Avropa tanınması. Bəstəkarın geniş konsert fəaliyyəti. 24 fevral 1876-cı fevral 1876-cı il xristianın "qələm güntası" istehsalı böyük uğurla müşayiət olundu. Musiqi Mirga tezliklə və artıq müstəqil olaraq müstəqil olaraq Ibsen'in bəstəkarını Avropada geniş populyar populyarlıq qazandı.

Bəstəkarın həyatında yeni bir dövr başlayır. Yaradıcı iş üzərində gücü yönəltmək üçün xristianın sistematik işini xarakteri daşıyır. Buna görə Grieg, Norveçin gözəl təbiəti arasında gizli bir əraziə köçürülür: əvvəlcə bu, bu, fiordların birinin sahilində, sonra məşhur troluchen (təpə trollları, gri-ə verilmiş ad), Dağlarda, doğma bergendən uzaq deyil. 1885-ci ildən bəri və Grieng Trolchugenin ölümünə qədər bəstəkarın əsas yaşayış yeri idi.

Grieg, Norveç təbiəti tərəfindən ehtiraslı idi. Onun üçün doğma təbiəti arasında həyat, əzəmətli qayalar, sakit yanğınlar, yalnız tətil və zövq deyil, güc mənbəyi, yaradıcı ilham yaşayırdı. "Şəfa və yeni həyati enerji" dağlarda gəlir, dağlarda yeni fikirlər böyüyür, "yeni və ən yaxşı insan kimi" Grig dağından qayıdır. Qriqanın hərflərində, dağlara səyahət etmək də qeyd olunur və təravət gözəldir, Grig-in həmişə təbiətin poeziyasını qəbul edən hisslərin yenilikləridir. 1897-ci ildə yazır: "... Təbiətin belə gözəlliyini gördüm ki, bu barədə heç bir fikir yox idi ... Dağlarda sürərkən fantastik formalarla birbaşa dənizdən böyük bir qar dağlarının böyük bir zənciri var idi Dörd səhər, parlaq yay gecəsi və bütün mənzərə sanki qanla rəngləndi. Bu unikal idi! "

Təbiətin böyüklüyü və gözəlliyindən əvvəl, təbiətin incə bir duyğusu Griegin işinə təsir etdi. Mahnısını ("meşədəki", "bahar", "parlaq şüalarda parlayan dəniz", " Sabahınız xeyir ")," qələm gunta "(" Səhər ")," Lirik pyes "(" Nocturne "," quş "," quş "), fortepiano konserti, skripka sonataları.

Nəinki təbiət, həm də insanların həyatına yaxınlıq, "kənd təkliyində", norveç xalqının həyatını müşahidə etmək, kəndlilərin ağzından mahnıların və xalq əfsanələrini eşitmək, həm də norveçin həyatını eşitmək imkanı verdi.

1878-ci ildən bəri Grieg təkcə Norveçdə deyil, həm də öz işlərinin ifaçısı olaraq Avropanın müxtəlif ölkələrində də görünür. Avropa şöhrəti Grieng böyüyür. Konsert səfərləri sistemli bir xarakter alır, bəstəyə böyük məmnunluq gətirirlər. Almaniya, Fransa, İngiltərə, Hollandiya, İsveç şəhərlərində Grieng konsertləri. O, bir dirijor və pianoçu kimi, bir ansambl kimi, Nina Grig müşayiət edir. Təvazökar insan, hərflərində Grieg, "nəhəng alqışlar və saysız-hesabsız çətinliklər", "Koorpsal Furior", konsertlərin "nəhəng uğuru" və s. Grieg, günlərin sonuna qədər konsert fəaliyyətlərini tərk etdi; 1907-ci ildə (ölüm ilində), "Dünyanın hər yerindən, bir təşkilat aparmaq üçün dəvətnamələr!"

Grieg'in çoxsaylı üzükləri digər ölkələrin musiqiçiləri ilə əlaqələrin qurulmasına səbəb oldu. 1888-ci ildə Leypsiqdə P. I. Tchaikovski ilə Miggi görüşü baş tutdu. Musiqilərin inanılmaz ixtirası və sadəliyi ilə əlaqəli bəstəkarlar, Grieg və Tchaikovsky bir-birlərinə dərin rəğbət hissi keçirdilər. "1888-ci ildə xaricdə səyahətin avtobioqrafik təsviri" TCHAIKovski, böyük və yaradıcılığının portretini və nüfuz və dərinliyin təbiətini müəyyənləşdirərək nadir bir portret buraxdı.

Rusiyaya səfər etmək düşüncəsi illərdir qriqanı işğal etdi. Ancaq Rusiyanın Yaponiya ilə müharibə vəziyyətində olanda o il bir dəvət alaraq, Grieg onu qəbul etmək mümkün deyildi: "Mənim, sirli olaraq, demək olar ki, hər ailənin olduğu ölkəyə dəvət edə bilərsiniz müharibədə yıxıldı. " Və daha da: "Bu, baş verməli olduğu əsəbidir. Əvvəlcə bir insan olmalısan. Bütün həqiqi sənət yalnız bir insandan böyüyür. "

Yüksək prinsipial, dürüstlük hər zaman və hər şeydə kədərini fərqləndirdi. Fransada bir konsertdən imtina etdi, "Dreifus davası" nın təhrik etdiyi ölkədə çıxış etmək istəməmək istəməmişdi. İnamla bağlı Demokrat, Grieg, taclanmış şəxslərdən gələn təklifləri və sifarişləri dəfələrlə rədd etdi. Norveçdəki Grieg-in bütün fəaliyyətləri xalqına təmiz və maraqsız bir nazirliyin nümunəsidir.

Trolkhaughen-də, bir tərəfdən və intensiv konsert fəaliyyəti - digər tərəfdən, vətənlərində musiqi və təhsil işlərindən imtina etmək demək deyildi. 1880-1882-ci illərdə Grieg Bergendə musiqi cəmiyyətinə rəhbərlik edir. "Orkestr qüvvələri ... dəhşətli idi ... Ancaq C-Dur-un Schubert Simfoniyasında və C-Dure-nin birində nail olduğumuzu qiymətləndirmək istərdim. Xordan, həqiqətən bir şey etdim ... " Bu, Norveçdəki peşəkar musiqi mədəniyyəti və Griegin səylərinin göstərdiyi nəticələr idi.

1898-ci ildə Grieg Bergendə ilk musiqi festivalını təşkil edir. Norveç bəstəkarlarının əsərlərini ifa edən Amsterdam Simfonik Orkestri dəvət edildi. Festival Norveçin həyatında böyük rol oynadı. "İndi bergendəki insanlar, xristianın olduğu kimi insanlar deyirlər: Ən yaxşı orkestrimiz olmalıdır! Bu mənim üçün böyük bir zəfərdir "dedi Grieng.

70 və 1980-ci illərin ikinci yarısının əsərləri. "Qələm gunta" nın yaradılmasından sonra Miqranın diqqəti, pianino, kamera instrumental, orkestr musiqisinin müxtəlif janrları arasında paylanır. 70-ci illərin və 80-ci illərin ikinci yarısının əsərlərində çox yeni var. Qrilin yaradılmasının janrının genişləndirilməsi daha genişlənir, mövzular və stilistik texnikalar daha da müxtəlif olur.

1875-ci ildə yaradıldı Fortepiano üçün ballad, solo pianino ən böyüyü kədərləndi. Gözəl bir dəyişkən inkişaf ustası, Grieg nadir hallarda dəyişmələr formasından istifadə edirdi. Dəyişiklik şəklində yazılmış balladlar üçün mövzu, xalq mahnısı kimi xidmət etdi. Qeyri-adi intonasiyalar və birölçülü bir diş, matəm melodiyalarının konsentrasiyası mövzusunu verir:

Bu, bir insanın həyati dramı haqqında bir hekayə olaraq qəbul edilən narahat və kədərli, cəsarətli və könüllü, cəsarətli və könüllü şəkillərlə bir işdir. Ayrı-ayrı parlaq parıltı yalnız povestin dramını kölgə salır. Ballad, ən yüksək olan, hüznlü kədərli əsərlərdən biridir - bəstəkar (valideynlərinin ölüm ili) üçün ağır bir ildə yazılmışdır.

70-ci illərin sonlarında Grieg böyük instrumental formaların planları ilə heyran idi. Piano Trio, fortepiano kvinteti, fortepiano konserti təsəvvür edildi. Ancaq yalnız bitdi string kvartet duzu (1878). Dördlüyü Migra'nın Ibsen'in ("musiqiçi mahnısı" və ya. 25, № 1), gözəlliyinə və sənət gücünə aid olan "25, №1) mövzusunda yazılmışdır. Leittema olaraq, işin hissələrini birləşdirir və yüngül himn ilə keçir.

1881-ci ildə məşhurlar yaradıldı Fortepiano üçün "Norveç rəqsləri" (Op. 35). Griebr-in sələflərinin işində - Schubert, Mendelssohn - orijinal dörd çərçivəli əsər, geniş həvəsli bir musiqili janr kimi paylanmışdır. Beləliklə, bu pyeslərin asan fikirləri və tərzi. Digər tendensiyalar Norveç rəqs greqlərində diqqət çəkir. Bu dəstin hissələrinin sayı və nisbəti - iki midnəkdəki sözlər və kəşfsizlik, finalda ilk və sürətli rəqsdəki dram, birinci hissənin inkişaf dinamikası, "Tembre" kontrastları, doymuş toxuma - Bütün bu "Norveç rəqsləri" simfonik iş növünə gətirir. Bu inşanın orkestr versiyası təsadüfən populyar deyildi.

1884-cü ildə Grieg fortepiano üçün kostyum yazdı " Holberg dövründən" Yubiley günlərində XVIII əsrin yazıçı-maarifenerinin musiqi abidəsi kimi qurulmuş Ludwig Holberg, Suite XVIII əsr musiqisinin üslubunda hazırlanmışdır. Suites hissələri (Prelude, Sarandand, Gavot, Aria, Ryodon), inteqrasiya, ornamentika test növləri, hər hissənin forması, harmonik sistem - bütün bunlar, incə bir stilizasiya kimi, dövrün təbiətini çoxaldır. Lakin Griff bir az nəzərə çarpan bir incə toxunuş yerləşdirir, harmonik boyalarını və ya intonasiya dövriyyələrini, norveçli musiqisini, xüsusi bir çempionu bağlayan (bir illik Griegin yaratdıqdan bir il sonra bir il sonra) təqdim edir.

1980-ci illərdə böyük formanın kamera instrumental əsərləri Grigom tərəfindən yaradılmışdır: cello və fortepiano üçün sonata (1883), skripka və fortepiano üçün üçüncü sonata (1887).

Böyük bir fasilədən sonra bəstəkar yenidən "lirik pyeslər" ə müraciət edir. 80-ci illərdə ikinci (1883), üçüncü və dördüncü (1886) noutbuk "lirik pyes" yazılmışdır. Bu illərdə çox sayda Grieg mahnıları yazdı. Norveç, təbiəti və insanları haqqında canlı sözlər kimi səsləndilər.

Palatanın lirik janrlarına qrilin əyilməsi yenisi, bir növ təzahür tapdı. Öz mahnılarının iki dövrü fortepiano transkripsiyası var. Grieg, Solweig'in mahnısı, "İlk görüş", "Şairin ürəyi", "Şahzadə", "Şahzadə" və digərləri kimi yeni bir musiqi və poetik şəkilləri ilə yeni bir həyat verir.

Yaradıcılığın son dövrü. 1890-cı illərdə və 900-cü illərin əvvəlində Migranın diqqəti ən çox fortepiano musiqisi və mahnıları ilə məşğul idi. 1891-1901-ci illərdə Greg "lirik pyes" nin altı noutbuku yazdı. Eyni illərdə bir neçə mraqalı vokal dövrü daxildir. 1894-cü ildə məktublardan birində yazdı: "Mən ... bu mahnıların həmişəkindən daha çox olanların sinə tökülməsi üçün bu qədər lyrikik olaraq tənzimləndi və düşünürəm ki, mənim də mənim yanımdadır." Bu sözlər Norveç şairi Wilhelm Kraga (və ya 60) mətnlərdəki mahnılara aid edilə bilər. Parlaq, sevincli təbiət və həyatın dolğunluğu ilə rəsm ("parlaq şüalarda parlayır"), gənclərin şeirləri ("Margarita"), analıqın gözəlliyi ("ananın mahnısı") - burada a Bu qədər tez-tez çox dəyişən dövrü işində dəyişdi.

Xalq musiqisi ilə hər zaman bu qədər yaxından xalq musiqisi ilə əlaqəli çox sayda xalq mahnılarının, bəstəkarın çoxsaylı müalicəsi müəllifi, yaradıcılıq yolu ilə Grieg, xalq mahnısına müraciət edir. "Mən bu yayda bu yayda hələ çox deyil, məlum olmayan naməlum xalq mahnıları, bu qədər gözəl olan məlum olmayan xalq mahnıları, bu, fortepiano üçün onları qurmaq orijinal bir zövq idi." Beləliklə, 1896-cı ildə "Norveç xalq melodiyaları" dövrü (və ya. 66) - on doqquz incə janr eskizləri, təbiətin poetik şəkilləri və lirik ifadələr.

Griegin son böyük orkestr məhsulu " Simfoniya rəqsi"(1898), əvvəllər bəstəkarla qismən müalicə olunan xalq mövzularında yazılmışdır (və ya. 17 və 66). Xalq rəqslərinin istifadəsinin xüsusiyyətinə görə, "Simfonik rəqslər" ümumi tərkibinin bütövlüyü "Norveç rəqsləri" dövrünü davam etdirir. 35

1903-cü ildə yenisi görünür fortepiano üçün xalq rəqsi proseslərinin (yuvalar) dövrü (və ya. 72). Keçmiş pulsuz poetik müalicəsindən fərqli olaraq, bu dövrdə GRIT, səsin bu xüsusiyyətlərini, bu rəqslərin bu rəqslərinin nəyin alınması üçün bu rəqslərin alınıb. Etnoqrafik dəqiqliyin istəyi, Grieg'in fərdi rəqslərinin baş verdiyi xalq əfsanələrinin təqdimatını proqnozlaşdırdığına görə ifadə edildi.

Grig həyatının son illərində hazırcavab və lirik bir avtobioqrafik bir hekayə "ilk uğurum" və "Motsart və müasirlik mənası" məqaləsi proqramı nəşr etdi. Creative Credo bəstəkarı tərəfindən parlaq şəkildə ifadə edildi: orijinallığın arzusu, onun üslubun tərifinə, musiqindəki yeri ("... axtarış, yorulmadan axtarış, yenisinin kiçik hissəciklərinin aşkar edilməsi ümidi , rəssamın ən yüksək sevinci deməkdir ") və klassik sənət, real və bədii mükəmməl ideallara sadiqlik deməkdir.

Ağır xəstəliklərə baxmayaraq, Grieg, həyatın sonuna qədər yaradıcılıq fəaliyyətini davam etdirdi. 1907-ci ilin aprel ayında bəstəkar Norveç, Danimarka, Almaniya şəhərləri üzərində böyük bir konsert qatar etdi.

Yaradıcılıq xasiyyəti

MRAG işi geniş və çoxşaxəlidir. Grieg müxtəlif janrların əsərlərini yazdı. Piano konserti və ballada, skripka və fortepiano və skripka və melodiyalar üçün sonata üçün üç sonato, dördlük, dördlükdə sabit bir qril üçün davamlı bir qril olduğunu göstərir. Eyni zamanda, bəstəkarın instrumental miniatürdəki marağı dəyişməz idi: "poetik şəkillər" dövrləri, "albom yarpaqları", "lirik pyeslər". Piano ilə eyni dərəcədə, bəstəkar daim kamera vokal miniatürünü - romantikasını, mahnını cəlb etdi. Əsas Grig olmayın, simfonik yaradıcılığın sahəsi bu cür şahıes tərəfindən "Holberg dövründən", "nount", "nəhəng" kimi "" "" nın "ni" tərəfindən qeyd olunur. Qriqa sənətinin xarakterik növlərindən biri - xalq mahnılarının və rəqslərin işlənməsi: Sadə fortepiano (və ya. 17) şəklində dörd əldə olan fortepiano üçün bir dəst ("Norveç rəqsləri" orkestri 35) və üçün Orkestr (Norveç rəqsləri tərəfindən redaktə edilmiş orkestri və ya. 35, norveç motivləri üzərində "simfonik rəqslər").

Müxtəlif janrlar, Griegin yaradıcılığı müxtəlif və mövzularda. Xalq həyatı, doğma təbiəti, xalq bədii ədəbiyyatının şəkilləri, həyat axtaranların hamısını olan bir insan, migra musiqisinin belə bir dünyasıdır. MRAGIAN, nə yazdı, lirikəs, canlı və sevginin sevgisinin yaradıcılığının mövzularına qədər səsləndi. "Grieg-ə qulaq asmaqla, instinktiv olaraq bu musiqini dərk etmək və dərin poetik təbiətin təsiri axınına tökmək üçün səslər vasitəsilə qarşısıalınmaz tətbiq edilərək musiqini yazdığını başa düşürük" (TCHAIKOVSKY).

Grieg beton musiqi şəkilləridir. Buna görə də onun musiqisində böyük bir dəyər, təbiətin poetik şəkillərinin, xalq bədii olan xalq tanrılarının təəssüratlarının təcəssümünə əsaslanaraq bir proqramlaşdırma əldə edir.

Migranın musiqi dili parlaqdır. Bəstəkar üslublarının fərdiliyi ən çox Norveç xalq musiqisi ilə dərin istiqrazlığı ilə müəyyən edilir. Grieg, janr xüsusiyyətləri, intonasiya, xalq mahnıları və rəqs melodiyalarının ritmik formulları tərəfindən geniş istifadə olunur. Əsərlərində Lirik-dramatik plan, bu, janr ev şəkillərindən, sinling və springdantın xarakterik ritmlərindən uzaq görünəcəkdi ( Brumplans (Springe - Jump, "Dance Scrapping") - Rəqs rəqsi, yüngül və daşınar, üç tetral, ritmik rəqəmlərin dəyişməsi ilə üç tetral, ritmik rəqəmlərin dəyişməsi, lyrical "Triga və ya. 12, № 6) oynayır. Zülm - Solo kişi rəqsi. Hətta bir ölçülü, aydın elastik ritmlər, hərəkətlilik və hərəkətin enerjisi rəqsin təbiətini ötürür, güc, çeviklik, kişilik nümayiş etdirir.).

Meliga melodiyaları, norveç musiqisinə tipik olan intonasiyalarla, Lada'nın ilk mərhələsindən kvintin tonundan keçərək hərəkət edir:

böyük bir septime ilə melodik sürət:

Melodik hərəkatın növləri tez-tez xarakterik xalq instrumental neapollarına bənzəyir. Beləliklə, ikinci skripka Sonata girmə prototipi xalq skripkaçılarının doğaçlama üsuludur (nümunə 109). Mətn texnikaları, basanın, kvintləmə basında təcrübəli bir orqan nöqtəsi, xalq instrumental musiqisinin səslərindən keçin.

Miqranın xarakterik və variantının dəyişməsi və variant inkişafının gözəl bacarığı, melodiyanın təkrar təkrarının xalq ənənələrində köklənmişdir. "Ölkəmin xalq musiqisini qeyd etdim." Bu sözlərdə Grieg'in hörmətli bir rığonunu və öz yaradıcılığı üçün həlledici rolunu tanınması ilə gizlədir.

R.Hirinyan məqaləsi əsasında hazırlanan nəşr

Edward Grieg (Edvard Hagerup Grieg; 15, 1843, Bergen (Norveç) - 4 Sentyabr 1907, IBID) - Romantizm dövrünün böyük norveç bəstəkarı, musiqi fiquru, pianoçu. Griegin işi Norveç xalq mədəniyyətinin təsiri altında yaradıldı.

Edvard Grieg anadan olub və gəncliyini Bergendə keçirdi. Şəhər, xüsusən teatr sahəsində milli yaradıcı ənənələrlə məşhur idi: Herrik İbsen və Bjørnistne Bjernson burada fəaliyyətlərinə başladılar. Bergendə, o, musiqili hədiyyə Edvard (12 yaşdan yuxarı) musiqili hədiyyə etdiyi) ilk dəfə dünyaya gəldi və uzun müddət yaşadı (12 yaşdan yuxarı), 1858-ci ilin yayında aparılan Leypzig Konservatoriyasında onu təyin etməyi məsləhət gördü .

Daha çox sənət - gənc ola bilər. Ən gənc və yetkinliyə qədər yaşlığa necə aid olduğunu başa düşə bilmək.

Grieg Edvard.

Grieg-in ən məşhur hissələrindən biri və bu günə qədər ikinci Suite - "Arabian Dance", "Ərəb Rəqsi", "Ərəb Rəqsinin qaytarılması", "Ərəb Rəqs", "Solveigin mahnısı".

Grieg 125 mahnı və romans göndərdi. Təxminən iyirmi pyes Griega haqqında yayımlanır. Onun sözlərinə görə, demək olar ki, yalnız Danimarka və Norveç şairlərinə və bəzən Alman şeirinə (Gayne, A. Shamisso, L. Ulanda) müraciət etdi. Bəstəkar Skandinaviya ədəbiyyatına və xüsusilə ana dilinin ədəbiyyatına maraq göstərdi.

Edvard Grieg və Nina Khegeraup Bergendə birlikdə böyüdü, lakin valideynləri ilə birlikdə səkkiz yaşlı qız Nina Xagerup Kopenhagenə köçdü. Edvard onu yenidən görəndə o, artıq yetkin qız idi. Uşaqlıq dövrünün sevgilisi gözəl bir qadına, gözəl səsi olan müğənni, sanki Grieg parçaları üçün yaradılan kimi müğənni oldu. Əvvəlcə yalnız Norveç və musiqiyə sevilən Edward, ehtirasdan ağlını itirəcəyini hiss etdi. 1864-cü il Milad bayramında, gənc musiqiçilərin və bəstəkarlar toplandığı salonda, Grieng, "ürək melodiyaları" adlanan və diz çökəndən sonra eşq haqqında sonnetlərin Nina Khegerup kolleksiyasını verdi. Əlini və konsensusunu uzatdı.

İncəsənət - tapmaca!

Grieg Edvard.

Bununla birlikdə, Nina Hetutup Edvard əmisi oğlu tərəfindən uçota alındı. Qohumları ondan üz döndərdi, valideynlər lənətləndi. Əksinə, 1867-ci ilin 1867-ci ilin iyul ayında əri və arvadı oldu və Rodneyin təzyiqinə dözə bilməyən, Christyaya köçdü (buna görə də Norveçin paytaxtı çağırıldı). O vaxtdan bəri Edward yalnız həyat yoldaşı - Nina üçün musiqini yazdı.

Getdikcə, Griegdəki yüngüllük, tura getmək üçün problemlər oldu. Mən buna baxdım, Grieg yeni məqsədlər yaratmağa və axtarmağa davam etdi. 1907-ci ildə bəstəkar İngiltərəyə musiqi festivalına gedəcəkdi. Onlar və Nina, gəmini Londona qədər gözləmək üçün Bergen məmləkətindəki kiçik bir oteldə dayandılar. Orada Edvard daha da pisləşdi və xəstəxanaya getməli oldu. Ölüm qarşısında, Griegin özünü yataqdan qaldırdı və dərin və hörmətli bir yayı hesabladığı deyilir. Ancaq bu həqiqətə inamlı deyil.

Edvard Grieg məmləkəti - Bergen 4 sentyabr 1907-ci ildə Norveçdə öldü. Bəstəkar Nina Hagupupun arvadı ilə bir qəbirdə dəfn olunur.

Edward Hagerup Grig (1843-1907) - Norveçli musiqi fiquru və bəstəkarı, dirijor və pianoçu. Grieg həmişə milli tipli bəstəkar hesab edirdi, çünki Norveç xalq mədəniyyəti onun işində çox böyük idi. Romantizm dövründə əsərlərini işlədi, 600-dən çox romantik və mahnı, skripka Sonates, orkestri olan fortepiano üçün konsertlər yazdı. Ən məşhur yazılar "başına" dram üçün suitedir.

Uşaqlıq

Edvard Grieg, 15 iyun 1843-cü ildə Bergen (İkinci ən böyük Norveçin ikinci şəhəri) anadan olub.

Atanın xəttində Edvard Şotlandiya kökləri var idi. 1770 ətrafında, böyük babası, taciri Alexander Grig, Norveçə köçdü, bir müddətdir Hətta Britaniya Başçı Köməkçisi olaraq Bergendə də işlədi. Sonra bu mövqeyi baba Edvard, John Grieg, və bəstəkar İskəndərin atası tərəfindən miras qaldı.

Musiqi ailəsində musiqi ilə uzun və yaxın münasibətlər yaşandı. Namaz, John Grieg, şəhər orkestrində oynanan və evli baş dirijorun qızı üzərində idi.

Mom Edvard, varlı ailənin mənşəli olan Gesin Grieg (qarğıdalı soyadı), istedadlı bir pianoçu idi. Alman bəstəkar Albert Metfassale-də oxuduğu alətdəki oyun. Evliliyə, Londonda çıxış etdi və həyat yoldaşı və anası olmaq, uşaq və ev təsərrüfatlarının təhsilini aldı.

Ailə Grieg təhlükəsiz və mədəni idi. Belə ailələrdə olması ehtimal olunduğu kimi, uşaqlar uşaqları erkən yetişdirməyə başladılar. Edvard beş qripin dördüncü övladıdır, başqa bir qardaşı və üç bacısı var idi. Boş vaxtlarında, Beber, Motsart və Şopenin işinin pianinolarını yerinə yetirərək, boş vaxtlarında musiqisini öyrətdi. Həftə sonları, evdə musiqi axşamları topladı, buna görə uşaqların musiqini doğuşdan dünyaya gətirdiyini söyləmək olduqca mümkündür.

İlk dəfə Edward dörd yaşında olanda vasitə üçün oturdu. Artıq ilkin akkordlardan, musiqi gözəl bir samit və harmoniya olan kiçik bir uşağı fəth etdi. Bütün beş uşaq arasında Edvard musiqi üçün xüsusilə bir ehtiras göstərdi, fortepiano üçün saatlarla qala bilər, müstəqil olaraq müxtəlif melodiyalarla məşğul ola bilər. Valideynlər, uşağın musiqini edə biləcəyini, nə qədər istədiyi, çünki Edvard ailədəki ən böyük oğlu deyildi və ailə işini davam etdirmək üçün xüsusi bir təhsil almamalı idi (bu, böyük bir qardaşın gəmisi idi).

Ana Edvard ilə musiqi ilə məşğul idi, həm də muzdlu müəllimləri işə götürdü. Oğlan çox intizamlı idi, amma yorucu etudes alətlərini istəmədim, doğaçlama etmək, yeni melodiyalar axtarmaq və musiqinin özünü tapmaq istədim. Edvard, fortepiano üçün ilk məhsulunu yazanda yalnız on iki nəfər idi. Musiqi ailəsi skripkaçı OLE Ole ilə yaxından dost idi, oğlanın fövqəladə bir istedad sahibi olduğunu və valideynlərinin Leypsiqdə təhsil almaq üçün Edvard göndərməsini tövsiyə etdi, o dövrdə Avropanın ən vacib mədəniyyət mərkəzi idi.

Təlim

Leypsiqdəki məşhur konservatoriya Mendelssohn qurdu. Maraqlıdır ki, konservatoriya Edvard Griegin göründüyü eyni ildə öz işinə başladı. 1858-ci ildə on beş yaşlı gənc Leypsiqaya gəldi və Avropanın ən yaxşı musiqi təhsil müəssisələrindən birinə girdi. Burada fortepiano və tərkibi sinifində oxumağa başladı.

Ancaq tezliklə fortepiano Louis Playidi-də ilk pedaqoq ilə maraqlarını və zövqlərini üst-üstə düşməyə başladılar. Bundan əlavə, oğlan konservatoriyada mühafizəkarlıq və ciddi intizam tərəfindən məzlum oldu. Edvard ondan onu müəllim Ernsta Ferdinand Wentsell-ə \u200b\u200bbaşqa bir sinfə çevirməsini istədi. Daha da çox gənc təhsil müəssisəsinin divarlarından kənarda ilham almağa başladı. Şuman və Sebastian Bəha, Şumanın və Motsartın möhtəşəm musiqisi, Şumin və Motsart, Bethoven və Wagner'in möhtəşəm musiqisi, ilhamı dinlədi. Bütün bəstəkarların arasında, gənc bir migra ən çox sevilən, o, onun həyatının sonuna qədər ən çox sevdiyi musiqiçi olaraq qaldı. Edvardın erkən əsərlərində də, Böyük Alman Robert Şumunun təsirini tutmaq mümkündür.

1860-cı ildə Edvard xəstələndi və valideynlərinə gəldi. Bununla birlikdə, həmin ilin payızında həkimlərin qadağalarına baxmayaraq, Leypsiqaya qayıtmaq qərarına gəldi və Konservatoriyada məzun olmaq qərarına gəldi. Bu təhsil müəssisəsini rədd etdi, lakin 1862-ci ilin yazında fərqlənmə diplomu ilə bitirmişdir. Tədqiqatlar zamanı Grieng fortepiano üçün dörd pyes və Alman şairlərinin şeirlərinə bir neçə romansdır.

Yaradıcılıq yolu

Məzun olduqdan sonra, Grieg doğma bergeninə qayıtdı. Ancaq şəhərdə musiqi mədəniyyəti o qədər zəif inkişaf etdi ki, gənc bəstəkarın istedadının və musiqiçinin istedadının inkişafı və yaxşılaşdırılması üçün heç bir şəraiti olmadı. 1863-cü ildə Edvard Kopenhagenə köçmək qərarına gəldi, o dövrdə Skandinaviyanın musiqi həyatının mərkəzi idi.

Kopenhagendə Grieg üç ildir gecikdi. Burada Danimarka Gada və Hartmann və Norveç - Rikard Nurdock bəstəkləri ilə tanış oldular. Ona yaradıcı şəxsiyyət tapmaqda ona kömək etdilər və Alman klassiklərinin və mendelssohn-un güclü təsirindən bir az uzaqlaşmağa kömək etdilər.

Kopenhagendə həyatın ilk ilində, Greg altı piano pyesi yazdı, OPUS 3 kimi sərbəst buraxıldı və "poetik şəkillər" adlandırıldı. İlk dəfə Edvardın musiqisi milli motivlərlə müşayiət olundu.

1865-ci ildə Grieg vərəmlə xəstələndi, Kopenhageni tərk etməli oldu, İtaliyaya getdi. Romada bəstəkar xəstəlikdən qurtardı, ancaq sonrakı həyatda güclü sağlamlıq fərqlənmədi.

İtaliyadan Grieg Christia'ya getdi (buna görə o oslo şəhəri adlanır). Burada 1866-cı ildə konsert təşkil etdi, nəticədə, o, Cerizer postuna Filarmoniyaya dəvət olundu.

Xristiandakı yaşayış dövrü Edvardın həyatında ən xoşbəxt idi. O, sevimli qadının, həyat yoldaşı Nina ilə və eyni dövrdə onun işinin çiçəklənməsi idi:

• 1867 - "Lirik pyeslər" nin ilk noutbukunun dərc edilməsi, ikinci skripka sonatasının məhsuldarlığı (tənqidçilər onu daha zəngin və daha müxtəlif rəngləri daha zənginləşdirdi);
• 1868 - bir fortepiano konsertinin məhsuldarlığı, Skandinaviya şairlərinin şeirlərinə bir neçə mahnı və romansın bir neçə kolleksiyası;
• 1869 - "25 Norwegian xalq mahnıları və rəqsləri" (kəndli komik, lirik və əmək mahnıları ona daxil oldu);
• 1871 - "Xristian musiqi birliyi" qurdu (indi bu Osloda bir Filarmonik Cəmiyyəti);
• 1872 - "Sigurd Crusader" oyununu nəşr etmək.

1874-cü ildən bəri bəstəkar Edvard Griega Norveç hökuməti bir ömürlük dövlət təqaüdünü təyin etdi. O, əsərləri üçün haqları aldı və o vaxtdan bəri maddi müstəqillik əldə etdi.

Elə həmin il məşhur Norveç şairi Herrik Ibsen, Gigan'ın musiqini "başına" dramına "musiqiyə yazmağı təklif etdi. Bu aşırımdan yuxarıda, bəstəkar xüsusi bir ilhamla işləmişdir, çünki fanatik şəkildə İbsenin əsərlərini və ən çox "Güntanın" əsərlərini sevirdi. 1876-cı ilin qışının sonunda aşınma təmsil olundu, oyunu yüksək səslə getdi. Bu gündən etibarən, MRAGIAN musiqisi təkcə Norveçdə deyil, həm də Avropanın genişliyinə getdi. Ninanın arvadı ilə çox konsert səfərləri, qriqanın əsərləri qatı Alman nəşriyyatları həyata keçirdilər.

Edvard geniş yayılmış tanınmış, bundan əlavə, maddi cəhətdən təmin olundu, buna görə də paytaxtda musiqi fəaliyyətini tərk etmək və Doğma Bergen şəhərinə qayıtmaq qərarına gəldi.

Şəxsi həyat

Kopenhagendə qaldığı müddətdə Grieg əmisi oğlu Nina Hgetup ilə görüşdü. İki ildir ki, iki ildir, uşaqlıqda Bergendə birlikdə böyüdülər və Nina səkkiz yaşında olanda ailəsi Kopenhagenə köçdü. Grieg, uşaqlıqdan bəri onu görmədi və iclasda aşiq oldu. Nina bu dəfə yetkin bir qız oldu, gənc bəstəkarı həyəcanlandıran gözəl bir səsi vardı. Və o qədər çətin ki, beş mahnıını bir-birinə həsr etmişdir ki, bunlardan biri də "səni sevirəm" adlanırdı.

1864-cü ildə Grieg Ninanın həyat yoldaşı olmaq təklifi etdi. Qız nina və Edvard toyunun perspektivinə görə bir çox qardaşı ilə cavab verdi, qohumları şübhə altına aldılar. Ninanın anası qəti şəkildə qəti şəkildə "əleyhinə idi", qızı tutqun - heç kimə və heç bir şeyə, qulaq asmaq istəmədikləri musiqi yaratmağa çağırdı.

Ancaq gənclər doğuşu dinləməməyə qərar verdilər və ürəkləri 1867-ci ildə evləndilər. Şənlik üçün qohumları çağırmadılar.

1868-ci ilin baharında taclanmış qız dünyaya gəldi, Alexander tərəfindən verildi. Edvard xoşbəxtlikdən yeddinci göydə və şən impulsda pianino üçün Kiçik LA kiçik bir konsertini yazdı. Ancaq xoşbəxtlik qısa idi. 1869-cu ildə körpəm meningit ilə xəstələndi və öldü.

Qızın ölümü Xaçın həyat yoldaşının xoşbəxt həyatına qoydu. Nina özündə bağlandı. Ancaq həyatın sonuna qədər musiqidə ortaq qaldılar, konsertlər verdi və tur turuna getdilər.

Ninanın tərk etmək qərarına gələn ərindən köçən bir dövr var idi. Təxminən üç ay, Gorg tək yaşadı. Ancaq sonra həyat yoldaşı ilə birlikdə gəldilər, bu barışıq əlaməti olaraq, şəhəri gözəl bir villa qurduqları şəhərətədəki şəhəri tərk etmək qərarına gəldilər.

Həyatın son illəri

Bergendəki rütubət, Konservatoriyada təlim zamanı Edvardın ciddi şəkildə düşdüyü pleuritin kəskinləşməsinə səbəb oldu. Həkimlər vərəmin bu əsasda irəliləməsi qorxusundan qorxurlar.

1885-ci ildə Bergen Trollohazhgen şəhərətrafı ərazilərində ölkəyə köçdü. Bütün Villa'nın məşhur Norveç memarı, ikincil qardaşı Grieg, bəstəkarın özünün yaradılışında daha az iştirak etməməsinə baxmayaraq. Hətta həyatda ən yaxşı işi ilə Villanı çağırdı.

Bina Viktoriya üslubunda inşa edildi, geniş bir veranda və Grieg'in evdə olsaydı, Norveç bayrağının həmişə dalğalandığı qüllə var idi. Windows çox böyük bir hava və yüngül otaqlara işarə edə biləcəyiniz üçün əla etdi. Grieg evinin yaxınlığında, kiçik bir yarıq tikilib ona "bəstəkar daxma" adlandırdı. Burada o, təqaüdçü və gözəl musiqi əsərləri yaratdı: Piano üçün ballad, ilk simli kvartet, Norveç təbiətinə həsr olunmuş mahnılar.

Edvard, uzun müddət dağlara getmək, adi lumberjacks, kəndlilər və balıqçılar arasında ən rustik səhrada olmaq. Burada insanların musiqisi ruhuna sövq etdi. Bu gözəl yer Grieg, yalnız konsertləri tərk edərkən. Çıxışları həmişə yerli Norveç, həm də xaricdə - Polşa, Fransa, Hollandiya, İngiltərə, Macarıstan, İsveç, Almaniyanı gözləyirdi.

1898-ci ildə, bundan əvvəl berbendə Norveç musiqisinin ilk festivalı keçirildi. Bu ənənə bu günə qədər sağ qaldı.

Bəstəkarın sağlamlığının pisləşməsinə baxmayaraq, konsert fəaliyyətini dayandırmadı.

1907-ci ilin yazında Almaniya, Danimarka və Doğma Norveçin böyük bir turu Almaniya şəhərləri ətrafında baş verdi. Elə həmin ilin payızında, Grieg İngiltərədəki festival ziyarətinə gedirdi. Arvadı ilə birlikdə, rahat villadından Bergen'dən Bergen'e, gəminin Londona gəmini göndərməsini gözləmək üçün kiçik bir oteldə dayandılar. Burada Edvard pis oldu, xəstəxanaya qoyuldu və səfər ləğv edildi.

4 sentyabr 1907-ci ildə bəstəkar yox idi. Grieng, sevimli villadan uzaq olmayan Fjordun üstündəki bir qaya üzərində basdırılacaq.

Nina Xagerup 28 ildir həyat yoldaşından sağ çıxdı. Tozu rahat və sevimli villa trollohaugen yaxınlığında bir dağ qəbirindəki Edvardın yanında basdırılır. Norveç bəstəkarı evinin yüz il sonra (1985-ci ildə), onun yaxınlığında "Trollzalen" konsert salonu inşa edildi. Edvard Griga'nın bir abidəsi konsert salonuna giriş yaxınlığında inşa edildi, klassik musiqinin 300-ə yaxın konserti.

Trolkhaugenin evi, rekvizit və bəstəkar musiqi, manor və ətraf bölgəni sevdiyini və bəstəkarı sevdiyini, indi Edvard Griega muzeyidir.

Edward Grieg (1843-1907) - əsəri ölkəsinin hüdudlarından kənara çıxan və pan-Avropa mədəniyyətinin əmlakına çevrilmiş ilk Norveç bəstəkarı. Miqra sayəsində Norveçin musiqi məktəbi, inkişafı çox çətin şərtlərdə davam etsə də, Avropadakı digər milli məktəblərlə şortda dayandı.

Uzun müddətdir (1905-ci ilə qədər), Norveç dövlət müstəqilliyinə nail ola bilmədi. Danimarka (XIV-XVIII əsr) və İsveçin (XIX əsr) siyasi asılılığı (XIX əsr) ölkənin iqtisadiyyatı və mədəniyyətinin inkişafını yavaşlatdı (XIX əsrin ortalarına qədər yalnız peşə sənəti olmadı, həm də vahid bir dövlət dili).

Qriqanın həyatı və yaradıcı yolu, milli özünəməxsus şüurunun oyanması ilə əlaqəli Norveç mədəniyyətinin qeyri-adi parlaq heyəti dövrünə təsadüf etdi. 60-70-ci illərdə və XIX əsrin illəri, inkişaf etmiş Norveç sənətkarları milli epik, xalq nağıllarının, musiqi folklorunun öyrənilməsinə çevrildi. Bergendə, Griga'nın evində, Norveç teatrı, Henrik İbsen'in rəhbərlik etdiyi işin başçılıq etdiyi (ən görkəmli Norveç dramaturqu, dramın müəllifi) başına "Gunt" başçılıq etdi. Görkəmli skripkaçı-improvizator Uh öküz O, norveç xalq musiqisini təbliğ etməyə başladı, xalq mövzularında öz konserti fantaziyalarını yerinə yetirməyə başladı. Norveç Himninin müəllifidir Nurdock Grig ilə birlikdə evterpa musiqili cəmiyyəti, Kopenhagendə, hədəfi gənc skandinaviya bəstəkarlarının yaradıcılığının yayılması və təbliği olan Kopenhagendə yaradıldı. Çox sayda romantikanın müəllifi olaraq Hyarf. . Yenə də Norveçin musiqi məktəbini qlobal səviyyəyə gətirməyi bacaran Mrya idi. Bütün Gregovsky yaradıcılığının semantik mərkəzi Norveçin görüntüsü idi. Onun təcəssümü Norveç epikinin qəhrəmanı ilə, sonra milli tarix və ədəbiyyatın görüntüləri ilə, sonra Skandinaviya nağıllarının və ya sərt şimal təbiinin rəsmlərinin fantastikləri ilə əlaqəlidir. Vətənin epik görüntüsünün ən dərin və bədii mükəmməl ümumiləşdirilməsi, Grieg'in İBSenovskinin təfsirini izah edən 2 orkestr dəsti idi. Macəra, fərdi və üsyançı axtaran, fərdi və üsyançı axtaran, - Grieg Norveç haqqında lirik-epik şeir yaratdı, təbiətinin gözəlliyini ("səhər") yaratdı, qəribə inanılmaz şəkillər ("Dağ King Mağarasında) "). Daim personajların dəyəri qələm anasının, köhnə gölün və gəlin həllinin lirik şəkillərini qazandı.

Qriqanın əyani orijinal üslubu, çox uzun bir tarixə sahib olan Norveç folklorunun təsiri altında idi. Onun ənənələri, çoban dağ melodiyalarında dərilərin lirik epik mahnılarında meydana gəldi ( Şortist), Norveç rəqslərində və yürüşlərində.

Quzüvən melodiyalar Məsələn, məsələn, Pentatonun birləşməsi kimi norveçli xalq mahnılarının ən xarakterik xüsusiyyətləri Triton ilə hərəkət edir və ya melodik dövriyyə tonu - D. Norveçin musiqi rəmzinə çevrilən bu intonasiya tapıldı MRAGIAN musiqisi çox tez-tez (məsələn, bir çox mövzularda, "lirik pyeslər" dən "Nocturne" də). Çox vaxt, məsələn, məsələn, digər Lada addımlarına "hərəkət edir" solwig mahnısıbu melodik hərəkət d (artan IV mərhələsi vasitəsilə), sonra S-dən

Folklorun təsiri də xarakterik xüsusiyyətləri inkişaf etdirdi harmoniya Qril:

• orqanların bolluğu;
• lidius və Dorian Ladovun tez-tez istifadəsi;
• lada və Majer'in IV mərhələsini yüksəltmək və kiçik bir qriqada dəyişdirmə;
• Çevik bir şəkildə, bir növ "İşıq və kölgə" bir növ olaraq (kiçik, kiçik, kiçik və s. t. FP-nin yavaş hissəsini. Konsert

Ümumiyyətlə, kədərli əsərlərin harmonik dili xüsusi rəngarəngdir, Norveç folkloruna köklənmiş çoxsaylı quruluşun tonlarından geniş istifadə (bir çox norveç melodiyaları bir istiqamətdə bir neçə terrada hərəkət edir).

Norveç folkloru ilə ən çox birbaşa gringin çoxsaylı rəqsləri ilə əlaqələndirilir. Norveçin orijinal ritminə güvənirlər halling, Springdans, Bangarov. Qanqalçı - Bu Norveçli kəndli yürüşüdür. Zülm - Çox mürəkkəb, demək olar ki, akrobatik hərəkətləri olan solo kişi rəqsi. Brumplans (və ya spirir) - rəqs qırıntıları. Grieg tez-tez bütün bu rəqslərin tipik ritmik təfərrüatlarını - triol və nöqtəli naxışın birləşməsi, zəif cəhətlərə, hər cür sinxronizasiya üçün gözlənilməz vurğular.

Griegin yaradıcı irsində demək olar ki, bütün musiqiləri təqdim etdi janrlar - fortepiano, vokal, simfonik (overture "payız", STRELD Orkestri üçün Holberg Times) və vokal simfonik (teatr musiqisi), skripka və fortepiano üçün 3 sonatalar üçün 3 sonata, 1 sonata . Buna baxmayaraq, ərazidə özünü tələffüz etdi miniatür - fortepiano və vokal. Müasir müəssisələr onu parlaq bir miniater, kiçik formaların ustası adlandırdılar.

Şəxsi həyat müşavirələrinin tutulduğu yerlərdə ətraf dünyanın, təbiətin, düşüncələrin və hisslərin təəssüratları, Dumalar haqqında. Bəstəkar təxminən 150 fortepiano miniatür yazdı. Bunlardan 66-cı, pianino işində (ondan başqa "YUTICALI", "YUTICALI", "Xalq həyatından", "Nurun həyatı", "YUSTİTLƏR" də "Lirik pyesləri" dövrünə daxil edilmişdir. , "Waltz-Caprises"). Grieg həsr olunmuş fortepiano da 3 əsas əsər: e-moll sonata, balad, dəyişiklik şəklində və bir fortepiano konserti, konsert ədəbiyyatının ən yaxşılarından biridir.

Fortepiano musiqisi ilə yanaşı, (ürək melodiyalarının "ürək melodiyalarının vokal dövrləri", "ürək melodiyalarının vokal dövrləri", "Daşlar və Fjords", "Norveç", "Uşaq" sözləri) sözləri üçün "ürək melodiyaları". GR-nin yıxılmış esselərinin əsasını norveç poeziyasının (şeirlər Björnson, Paulsen, Ibsen) olması əhəmiyyəti əhəmiyyətidir.

Grieg təkcə bir bəstəkar kimi özünü göstərdi. Həm də əla bir ifaçı idi (dirijor və pianoçu, ən çox pianoçu, ən çox həyat yoldaşı olan müğənni Nina Hagupup ilə birlikdə); musiqili tənqidçi Bir ictimai xadimlə (Filarmonik Cəmiyyəti, Bergendə Norveç musiqisinin ilk festivalında keçirilmiş xristianlığa başçılıq etdi.)

Həyatın son illərinə qədər Griga'nın maarifləndirilmiş fəaliyyətləri davam etdi (Bergen Musiqi Cəmiyyətinin rəhbərliyi "Harmony", Norveç musiqisinin ilk festivalının 1898-ci ildə bir təşkilatı). Fokuslanmış bəstəkar əməyi Touring (Almaniya, Avstriya, İngiltərə, Fransa) ilə əvəz edilmişdir; Onlar Avropadakı Norveç musiqisinin yayılmasına, yeni əlaqələri, ən böyük müasir bəstəkarlarla tanışlıq gətirdilər - I. Bramz, K. Saint-Sansom, M. Reger, F. Buzoni.

Əsasən dramatik tamaşalar üçün musiqidir. "ULAF Triugwason" operası yarımçıq qaldı.

Real World şöhrəti, Henrika İbsenin tələbi ilə yazılmış "baş günta" nın istehsalına musiqi əsəri gətirdi. Edward Grieg'in "dağ padşah mağarasında" kompozisiyası tanınan klassik melodiyalardan biri oldu.

Əskik

Edward Grieg, etibarlı və mədəni bir ailədə Şimal dəniz sahilində Bergen şəhərində anadan olub. Böyük-babası, Şotlandiya taciri Aleksandr Grig, 1770-ci illərdə Bergenə köçdü. Bir müddət o, Böyük Britaniyanın vitse-konsulunun vəzifələrini Norveçdə vəzifələrini yerinə yetirmişdir. Görkəmli bəstəkarın babası bu mövqeyi miras aldı. John Grieng yerli orkestrdə oynadı. Baş dirijor N. Xaslunn başçısının qızını götürdü.

Alexander Grig, Ata Edward Griega, üçüncü nəsildə vitse konsul vəzifələrini yerinə yetirdi. Görkəmli bəstəkarın anası, Maugoo Mauguri-də, Albert Metfassale arasındakı fortallar və fortepianonundakı fortepianoda - Rudolstadtdakı məhkəmənin müğənnisi, Bergendə daim mozin, Motsartın işlərini yerinə yetirməyi sevirdi və weber.

Bəstəkarın uşaqlığı

Varlı ailələrdə uşaqlıqdan bəri evdə uşaq yetişdirmək adət idi. Edvard Grieg, qardaşı və üç bacısı ananın həssas rəhbərliyi altında inanılmaz musiqi dünyası ilə tanış oldu. Əvvəlcə fortepiano üçün yalnız dörd il oturdu. Onda Edvard samit və melodiyaların gözəlliyini almağa başladı. "Seçilmiş məqalələr və hərflər" kolleksiyasında musiqinin ilk uğuru haqqında Grieg-in toxunan qısa rekordu var.

Edward Grieg ilk işini on iki ildə yazdı. Üç il sonra, məktəbi bitirdikdən sonra məşhur skripkaçı, Norveç Paganini Uh Bull, gənc adamın musiqini oynamağa davam etməsini tövsiyə etdi. Oğlan həqiqətən fövqəladə bir istedad tapdı. Beləliklə, Edward Grieg Leypsiqdəki Konservatoriyaya - Robert Schuman və Johann Sebastian Bach'nin yaradıldığı şəhərdə konservatoriyaya girdi.

Konservatoriyada təhsil

1858-ci ildə Grieg Mendelssohn tərəfindən qurulan məşhur konservatoriyaya girdi. Təşkilat yaxşı bir nüfuz qazandı. Lakin Edvard Grieg ilk Louis Playidi müəllimindən narazı idi. Grieg müəllimin uzun müddət təsirlənmiş ifaçı və düz patçası hesab edir, zövq və maraqlar içində ayrılırlar.

Öz istəyi ilə Edward Grieg Ernst Ferdinand Wentsell rəhbərliyi altında köçürüldü. Alman bəstəkarı Leypzigdəki fəlsəfə, sonra Friedrich Vikom ilə fortepiano ilə məşğul oldu, Robert Şuman və Johannes Brahms-a yaxınlaşdı. Konservatoriyanın tədrisi Feliks Mendelssohn-un şəxsi dəvətnaməsində gəldi. Bu yazıda, ömrünün sonuna qədər qaldı.

Tədqiqat illərində Edvard Grieg müasir bəstəkarların işi ilə fəal tanış oldu. O, tez-tez Gevandhauz konsert salonunda olublar. Bu eyni adlı ev orkestridir. Bu konsert salonunda, unikal akustika, schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Shuman və digərlərinin ən məşhur əsərlərinin premyeraları baş verdi.

Bəstəkar Schumann gənclərindən ən sevdiyi musiqiçi olaraq qaldı. Edvard Griegun erkən əsərləri (xüsusilə fortepiano üçün sonata) Şumanın yaradıcılığının xarakterik xüsusiyyətlərini qorudu. Əvvəlcədən hazırlanan erkən əsərlərdə, Mendelssohn və Schubertin təsiri aydın hiss olunur.

1862-ci ildə bəstəkar Edvard Grieg, Leypsig konservatoriyasını əla izlərlə bitirdi. Professor özünü əhəmiyyətli bir musiqi istedadı kimi göstərdiyini söylədi. Xüsusi müvəffəqiyyət, gəncin tərkibi sahəsində nail oldu. O, həmçinin inanılmaz pianoçu adlandırıldı.

Edward Grieg ilk konsertini İsveç Carlshamne-də verdi. Canlı port şəhəri gənc bəstəkardan ləzzət aldı. Onun gənc illəri, konservatoriya bəstəkarıdakı uşaqlıq və təhsili yaxşı təsirli şəkildə "ilk uğurum" eskizində təsvir edilmişdir.

Grig-dən bir neçə il sonra məmnuniyyətsiz təhsil vaxtını xatırlatdı. Müəllimlər real həyatdan və mühafizəkarlar, istifadə olunan sxolastik metodlardan boşanmışdılar. Ancaq Moritz Hauptman, tərkibinin müəllimi haqqında, Grieg, sxolastikin tam əksinə olduğunu söylədi.

Carier başlanğıc

Konservatoriyadan bitirdikdən sonra Edward Grieg doğma Bergendə işləməyi seçdi. Ancaq onun məmləkətində qalması uzun müddət təxirə salınmadı. İstedad Bergenin yaradıcı mühitinin şəraitində tam yaxşılaşa bilmədi. Sonra Grig həmin illərdə bütün Skandinaviyanın mədəni həyatının mərkəzi olan Kopenhagen şəhərinə tələsdi.

1863-cü ildə Edward Grieg "poetik şəkillər" yazdı. Fortepiano üçün altı pyesin işi, milli əlamətlərin özünü göstərdiyi bəstəkarın ilk musiqisidir. Üçüncü oyun tez-tez Norveç xalq musiqisində ritmik rəqəmdir. Bu rəqəm Griegin yaradıcılığına xarakterik olacaq.

Kopenhagendə bəstəkar yeni sənət yaratmaq fikri ilə ilhamlanan bir qrupa bənzər bir qrupa yaxınlaşdı. O illərdə Avropa sənətində milli motivlər getdikcə daha çox yer tutur. Milli ədəbiyyat fəal şəkildə yaradıldı, indi tendensiyalar musiqi və vizual sənətə gəldi.

Həmfikir insanlardan biri Edvard Griega Rikard Nurdrok idi. Norveçli, məqsədini milli musiqi üçün döyüşçü olaraq aydın şəkildə həyata keçirdi. Grieg-in estetik mənzərələri çox gücləndi və nəhayət Nurdock ilə ünsiyyətdə bunu dəqiqləşdirdi. Birliyində bir neçə yaradıcı insanla, EvTerp Cəmiyyətini qurdular. Məqsəd xalqı milli bəstəkarların əsərləri ilə görüşmək idi.

İki il ərzində Edward Grieg, pianoçu, dirijor və müəllif, "altı şeir", Şamisso, Heine və Ulanda şeirlərinə, ilk simfoniyanın şeirlərinə, Andreas Mukka, Hans Christian Andresien sözləri üçün bir neçə romansdır, Rasmus qış. Eyni illərdə bəstəkar, fortepiano üçün ilk skripka Sonata, "yumoring" olan yeganə fortepiano Sonata tərəfindən yazılmışdır.

Norveç motivləri tərəfindən işğal edilmiş bu əsərlərdə daha çox yer. Greg, əvvəllər heç bir fikrinin olmaması barədə o perspektivlərin dərinliyini və gücünü birdən-birə başa düşdüyünü yazdı. Norveç folklorunun böyüklüyünü və öz peşəsinin böyüklüyünü başa düşdü.

Nigahlaşmaq

Kopenhagendə Edward Grieg Nina Hagerup ilə görüşdü. Bu qız, birlikdə Bergendə böyüdükləri əmiuşağıdır. Nina, səkkiz il yaşlı ailəsi ilə Kopenhagenə köçdü. Bu müddət ərzində yetkinləşdi, inanılmaz bir səsi olan bir müğənni oldu ki, başlanğıc bəstəkarını çox bəyəndi. Milad üçün (1864), Edward Grieg bir qız cəzası yaratdı və 1867-ci ilin yayında evləndilər.

1869-cu ildə həyat yoldaşları yaşanan bir dövrdə xəstə meningit düşən və ölmüş bir qızı Alexander qızı idi. Bu faciəli hadisə daha xoşbəxt ailə həyatında bir xaç qoydu. Birincisi ölümündən sonra Nina özündə bağlandı və şiddətli depressiyaya düşdü. Həyat yoldaşları birgə yaradıcılıq fəaliyyətini davam etdirdilər və birlikdə gəzməyə getdilər.

Çiçəkləmə fəaliyyəti

Qeyri-ənənəvi nigah səbəbiylə bütün yaxınları kədərdən üz döndərdi. Toydan dərhal sonra yeni evlənənlər Oslo'ya köçdü və eyni ilin payızına yaxın bəstəkar konsert təşkil etdi. Nurdock, Halfdana Kierulfun əsərləri olan fortepiano və skripka üçün ilk sonatada səsləndi. Bundan sonra Edward Grieg xristian cəmiyyətinin keçiricisi vəzifəsinə dəvət edildi.

Osloda idi ki, Griegin yaradıcılıq fəaliyyətinin çiçəklənməsi gəldi. "Lirik pyeslər" nin ilk notebooku göstərildi və gələn il bir neçə roma və Christopher Janon, Corhen Mu'nun kolleksiyalarında, Andersen və digər Skandinaviya şairlərində bir neçə romans və mahnı oxudu. Grieg tənqidinin ikinci sonatu birincisindən daha zəngin və müxtəlif qiymətləndirildi.

Tezliklə Edward Grieg, Ludwig Matias Lindeman tərəfindən tərtib edilmiş Norveç Folklor kolleksiyasına etibar etməyə başladı. Nəticədə, iyirmi beş mahnı və fortepiano üçün rəqslər dövrü ortaya çıxdı. Kolleksiya müxtəlif lirik, kəndli, əmək və komik mahnılardan ibarət idi.

1871-ci ildə Grieg (Yuhan Svensen ilə birlikdə) Kristan Musiqi Birliyi Cəmiyyətini qurdu. Bu gün "Oslo Filarmonik Cəmiyyəti" dir. Onlar təkcə klassiklərə deyil, həm də Norveçdə (təbəqə, vaqner, schumann), həm də yerli müəlliflərin musiqisində eşitmədə olan müasirlərin əsərlərinə də məhəbbət əkməyə çalışdılar.

Görüşlərini müdafiə etmək istəyində bəstəkarlar çətinliklə üzləşməli oldular. Kosmosiyasi cəhətdən qurulan böyük burjuaziya bu cür maarifləndirməni qiymətləndirmədi, lakin beynəlxalq ziyalılar və milli mədəniyyətin tərəfdarları, Grieg'in reaksiya və dəstəyi tapdı. Sonra bir yazıçı və ictimai xadim Bienerson Biernson ilə dostluq, musiqiçinin yaradıcı mənzərələrinə böyük təsir göstərdi.

Əməkdaşlığının başlamasından sonra həmmüəlliflərin bir neçə əsəri, həm də on, on ikinci əsrin padşahının izzətində "Sigurd Crusader" də nəşr olundu. 1870-ci illərin əvvəllərində Biernson və Grieg opera haqqında düşündü, lakin yaradıcı planlar həyata keçirilmədi, çünki Norveçdə öz opera ənənələri yox idi. Bir iş yaratmaq cəhdi yalnız musiqi ilə sona çatdı. Rus bəstəkarı həmkarlarını bitirib və "Asgard" uşaq operasını yazdı.

1868-ci ilin sonunda Romada yaşayan Ferenz yarpağı, ilk skripka Sonata ilə tanış oldu. Bəstəkar musiqinin təzə olduğu qədər heyran qaldı. Müəllifə həvəsli bir məktub göndərdi. Bu, yaradıcı tərcümeyi-halında və ümumiyyətlə Edward Griega həyatında mühüm rol oynamışdır. Bəstəkar üçün mənəvi dəstək yaradıcı cəmiyyətin ideoloji və bədii mövqelərini gücləndirdi.

Bəstəkarla şəxsi görüş 1870-ci ildə baş tutdu. Müasir musiqilərdə istedadlıların səxavətli və nəcib dostu işində millidən başlayanların hamısının hər şey tərəfindən səmimi dəstəkləndi. Vərəq, bu yaxınlarda bitmiş fortepiano konsertinə açıq şəkildə heyran qaldı. Bu görüş haqqında danışan qohumları, Edvard Grieg, həmkarlarının bu sözləri onun üçün böyük əhəmiyyət daşıdığını qeyd etdi.

Norveç hökuməti migranı 1872-ci ildə ömürlük dövlət təqaüdünə təyin etdi. Eyni zamanda, Avropa "Yeni dram" ın qurucusu olan Avropa dramaturqu arasındakı əməkdaşlıq nəticəsində bir təklif aldı və bəstəkar başına musiqiyə musiqisi meydana gəldi. Edvard Grieg, bir çox İbsen əsərlərinin pərəstişkarı idi və bu musiqi bəstəkarın bütün irsindən ən məşhur tövsiyələrdən biri oldu.

Overture premyerası 1876-cı ildə Osloda baş verdi. Təqdimat başgicəlləndirici uğurla müşayiət olundu. Musiqi Mirqa Avropanın ən məşhuru oldu və Norveçdə işinin çox populyarlıq qazandı. Bəstəkarın əsərləri nüfuzlu nəşriyyatlarda çap olunmuşdur, konsert səfərlərinin sayı xeyli artmışdır. Tanınma və maddi müstəqillik Qriqanın Bergen'ə qayıtmasına icazə verdi.

Böyük işlər

Yetmişinci illərin sonundan Edvard Grieg böyük əsərlərin yaradılmasına həvəsli idi. Piano kvintetini və fortepiano üçlüyünü, ancaq erkən mahnıların birində yalnız simli kvinteti bitirdi. Bergendə, dörd əlində fortepiano üçün "rəqslər" yaradıldı. Orkestr üçün bu inşanın redaktorları xüsusilə populyarlaşdı.

O vaxt sərbəst buraxılan mahnılar doğma təbiəti idi. Xalq musiqisinin poeziyası Edward Griega'nın ən yaxşı əsərlərində əks olundu və hərflərdə təbiətin ətraflı və təəccüblü dərəcədə izahatları var. Vaxt keçdikcə, o, Avropa konsertləri ilə sistematik şəkildə gəzməyə başladı. İsveç, İngiltərə, Almaniya, Fransa, Hollandiyada təmsil olunan bacarıqlı Grig əsərləri. Günlərinin sonuna qədər konsert fəaliyyətlərini geridə qoymadı.

Son illər və ölüm

Bergen'ə keçdikdən dərhal sonra bəstəkar konservatoriyada aldığı pleurisyi ağırlaşdırdı. Xəstəliyin vərəmə gedə biləcəyi bir qorxu var idi. Qidananın sağlamlığına mənfi təsir etdi və arvadın ondan uzaqlaşdırıldığı faktı. 1882-ci ildə o, üç ay ərzində bəstəkar tək yaşadı, amma sonra Nina ilə barışdı.

1885-ci ildən Trolkhaugen - Villa Bergenin yaxınlığındakı Edward Griega Sifarişində inşa edilmiş həyat yoldaşlarının yaşayış yeri oldu. Kəndlilər, logger və balıqçılarla ünsiyyət qurduğu, köntöy bir səhrada yaşayırdı.

Ciddi xəstəliklərə baxmayaraq, Edward Grieg-in yaradıcılıq fəaliyyəti həyatının sonuna qədər davam etdi. 1907-ci ilin sentyabrın dördüncü, öldü. Norveçdəki bəstəkarın ölümü milli matəm gününün gününə çevrildi. Külləri villa trollhaugenin yaxınlığındakı qayaya basdırıldı. Daha sonra evdə muzey tərəfindən quruldu.

Yaradıcılıq xasiyyəti

Edvard Griega musiqisi əsrlər boyu formalaşan Norveç folklorunun milli xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirdi. Norveçin əfsanələrinin personajlarını doğma təbiətin şəkillərini, personajlarını çoxaltmaq üçün onun musiqisində böyük bir rol oynadı. Məsələn, "Dağ King mağarasında" əsər, Edward Griega, ən tanınan əsərlərindən biridir. Bu inanılmaz bir yaradılışdır.

Tərkibinin premyerası 1876-cı ildə Osloda baş tutdu (bu Edward Griega kostyumunun bir hissəsidir). King mağarası, ümumiyyətlə, sirli bir atmosfer olan Cırtdanlar ilə əlaqələndirilir, Dağ padşahının giriş və mağarada trolls olduqda iş səslənir. Bu, Roma Korsakov və "Fortune" charles orfa "nin" bumblebee uçuşu "və" Brutles Orfa "nin ən tanınanlardan biridir.

"Mağarada" kompozisiyası Edward Griega, ikiqat bas, cello və xanım üçün yazan əsas mövzudan başlayır. Melodiya tədricən kvintdə yüksəlir və sonra yenidən aşağı tonallıqa qayıdır. "Dağ kralı" Edward Grieg hər təkrarlama ilə sürətlənir və sonunda çox sürətli bir tempdə fasilə verir.

Bundan əvvəl folklor personajları çirkin və pis görünürdü və kəndlilər - kobud və qəddar. Danimarkada və Norveçdə, İbsenin oyunu mənfi qəbul edildi və hətta işsiz işsiz adlandırıldı. Edward Grieg və Solveig'in musiqisi sayəsində (bir forma şəklində), oyunun yenidən düşünülməsi başladı. Daha sonra "başına" oyun "başına" dünya şöhrəti aldı.

Əsərlərində çox melodik bir bəstəkar bir təbiət idi. Doqquz təmiz meşəni izlədi, günün hissələrini, heyvanların həyatı dəyişdirdi. Morodia "Səhər" Edward Griega, Cizgi filmləri Warner Bros-da fərdi mənzərələri göstərmək üçün istifadə olunmağa başladı.

İrsi griga

Edward Griega'nın yaradıcılığı bu gün doğma Norveçdə xüsusilə fəal şəkildə qorunur. Onun əsərləri ən məşhur norveç musiqiçilərindən biri - Leif Oves Andsnesdən biridir. Bəstəkar parçaları mədəni və bədii tədbirlərdə istifadə olunur. Bəstəkarın həyatının bir hissəsi yaşadığı Villa, muzey oldu. Mülkiyyətin yanında, kədər və işləyən daxmanın heykəli var.