Akvarelin əsas prinsipləri. Akvarel texniki işçiləri
1. Bir fırça yuyun
Su konteynerinin altını biraz döysəniz, bir fırça ilə boya çıxarıla bilər. Beləliklə, boyanın çoxunu yuyun. Bir işıq ilə işləmədən əvvəl qaranlıq boyanı yumaq üçün, fırça daha güclü ol. Sonra fırça təmiz su ilə başqa bir qabda yuvarlanmalıdır.
2. Tam rəngli fırçanı yığın
Yəni fırçada maksimum boya qazanın. Əməlləşdirilmiş boya bir fırça xərcləyin və qaldırın. Qalıq ucundan axsa, tam bir fırça vurdun. Konteynerin halqasına bir ucu xərcləməklə həddən artıq çoxdur.
3. Boya fırçası yığın
Əvvəlki qəbuldan fərq budur ki, artıq boyanı aradan qaldırmaq üçün bir neçə dəfə RIM-də keçirmək lazımdır.
4. fırçaları sürükləmək
Bir fırçanı yuvarlanan bir kağız dəsmal boyunca vurduğu bir boya ilə keçirin. Ayrıca, bir kağız dəsmal, şəkildən artıq nəm və ya boya çıxarıla bilər.
5. Asan sarılmış fırça
Fırçanın ucuna parça və ya kağız dəsmalına toxunmaq lazımdır. Artıq boyalar və ya nəm aradan qaldırarkən rəsm üçün bir kağız dəsmal ilə yüngül bir dalğa ilə işarələnə bilər.
6. Fırça ilə tam nəm çıxarılması
Əvvəlcə fırçanın bir tərəfi ilə kağız dəsmalına toxunun, sonra başqa. Beləliklə, bütün nəmləri silinmədən, boyalar isə silinirsiniz.
Sadə üsullar görünür. Ancaq, görürsən, bəzən fantaziyanı kağıza təcəssüm etmək üçün itkin olan belə bir ibtidai bilikdir.
Artıq rəngini kağızla necə çıxarmaq olar
Ancaq kağız ilə əlavə boya ilə daha çətin. Xüsusilə səhvi maneə törədə biləcəyiniz akvareldə ağ rəngli bir ağ rəng yoxdur. Bununla birlikdə, artıq boyanı kağız ilə çıxarmağın bir neçə yolu var.
Fırça ilə Boya çıxarılması
Təmiz xam fırça və təmiz nəm parça lazımdır. Xam fırça, boya qatını çıxarmaq istədiyiniz yerdən kağızdakı ərazini biraz nəmləndirin. Parça, blot kağız fırçası haqqında fırçanızı silin. Lazım gələrsə, fırçalayın yenidən nəmləndirin və proseduru təkrarlayın (buna görə daha çox boya çıxaracaqsınız).
Boya incə, parlaq xətləri üzərində "oxumaq" istəyirsinizsə, yaş fırça ucundan istifadə edin. İstədiyiniz nöqtəni təmizləyin. Qısa vuruşlarla keçin və fırçanı nəm bir parça ilə silin.
Qırpınmaq
Bu texnika artıq qurudulmuş boya çıxarmaq üçün uygundur. Sərt bir fırça və quru toxuma lazımdır. Sunshine boyası fırçanın ucu ilə çıxarıla bilər. Bunu etmək üçün, fırçanı biraz nəmləndirin və qutuların yan tərəfində su ilə döyün. Davamlı fırça vuruşları sulfatın şəkildəki tələb olunan ərazini fırçalayır. Fırçalamaq. Lazım gələrsə, prosedur silinə bilər.
Daha çox vahid qaşınma boyası üçün fırçanın düz bir üzünü istifadə edə bilərsiniz. Metod eynidir. Davamlı enmə vuruşları ilə boyanı silə bilərsiniz və yan-yana vuruşları da üst-üstə düşə bilərsiniz. Ancaq fırçanı bir istiqamətə köçürmək lazımdır, əks halda boya artıq arıq sahələrə düşəcəkdir.
Parça boyası çiçəyi
Bu, sadəcə rənglənmiş ərazini yüngülləşdirmək üçün çox sadə bir yoldur. Bundan əlavə, parça şəkli toxuma verə bilər. Və boya dərəcəsi çoxdur, nə qədər kağızın çox nəmləndiyindən və parça düyməsini nə qədər basmağından asılıdır. Yaş kağız və parça basmaqla parça olduqca güclü bir şəkildə məhv edilə bilər. Toxuma sərtliyini dəyişdirmək üçün onu minimuma endirə bilərsiniz. Şəkil toxuması etmək üçün toxuma köməyi ilə gedən hadisədə eyni tövsiyələr verilə bilər.
Akvarel texnikaları
Texnika quru fırçalar
Bu maraqlı bir rəsm quruluşu yaratmaq üçün çox yaradıcı bir yoldur. Bu texnikanın mahiyyəti budur 
orada. Daha çox piqment suya deyil, kağız üzərində tətbiq olunur. Bu texnika, qaba toxuması olan toxumalı akvarel kağıza xüsusilə gözəl görünür.
Fırçada boya yazın və sonra bir dəsmal ilə fırçalayın. Bir fırçanı kağız üzərində keçirin, güclü basmayın. Kiçiklərin yalnız yan tərəfini istifadə edin. Kontrastı artırmaq, rəsm qurudun və yenidən proseduru təkrarlayın. Kiçik bir ipucu olan dəyirmi bir fırça bu texnikaya ən uyğundur. Beləliklə, xətti sərf edə bilərsiniz, yalnız bir az kağıza toxunur. "Shaggy" fırçalar uyğun deyil: rəsm çox səliqəli olacaq.
Mənbə texnikası
Bu texnika universal və populyardır. Boya nəmlənmiş səthə tətbiq olunur, bu da yumşaq bulanıq bir fonun orijinal effekti yaratmağa imkan verir. Boyama etməyi planlaşdırdığınız əraziyə su çəkin. Su biraz əmilir və parıldamağı dayandırdıqdan sonra boya əlavə etməyə başlayın. Boyanın üstündə effekti artırmaq üçün yenidən su əlavə etmək mümkündür.
Bu texnika bir rəng və ya rəngin rəngini istifadə etmək daha yaxşıdır. Silsilə ilə qarışdırılmanın təsirinin eyni vaxtda boyalar tətbiq edilməməsi, lakin rənglərin üst-üstə düşməsi ilə yaradılmışdır. Beləliklə, yeni bir rəng daxil etməzdən əvvəl gözləyin. Əvvəlki qat quruyacaq. Ümumiyyətlə, səhvlər və sürprizlərin qarşısını almaq üçün ayrı bir kağız vərəqində test boyasını.
Salonlama texnikası
Bu texnika, rəsmin gözəl toxumaları yaratmağa imkan verir. Duz kristallarının ölçüsü nə qədər böyük və geniş miqyaslı olacağından asılıdır. Bir toxuma yaratmaq istədiyiniz rəqəmdəki hissəni sındırmaqdan başlamaq. Kağız su ilə parıldayana qədər gözləyin. Boyalı səthdə çimdik duzu təmizləyin. Kağız qurudulmalıdır və duz, kağız dəsmal ilə səliqəli şəkildə yata bilər. Kağız qurutma dərəcəsini və optimal effekt almaq üçün lazım olan duz kristallarının ölçüsünü müəyyən etmək üçün ayrı bir kağız vərəqində (eyni kağız) təcrübə edin.
Süngər istifadə
Süngər, maraqlı bir toxumalar yaratmağa, habelə və çəkilmiş yarpaq və ağacların rahatlığı və asanlığı verməkdə kömək edəcəkdir. Dəniz süngərə ehtiyacınız olacaq. Suya batırın və sıxın, süngər tamamilə bütövündən bir neçə dəfə təkrarlayın. Süngəri kağız dəsmal ilə sarın və yaş halına qədər əlinizə bir az gəzin.
İndi süngər boya endirilə bilər. Dokulu korlamamaq üçün süngərə toxunun, bir az, biraz lazımdır. Boya gətirdiyiniz zaman süngəri nəm bir kağız dəsmal ilə doldurun. 
Planı süngərdən tamamilə çıxarmaq üçün proseduru bir neçə dəfə təkrarlamaq məsləhətdir. İndi süngər növbəti boyaya endirilə və işə davam edə bilər. Yaxşı, bunu unutma, ümumiyyətlə, tədricən qaranlıqdan keçərək yüngül tonlarla başlayır.
Dəniz süngəri bu texnika üçün ən uyğundur. Ancaq bir dəniz süngəri almaq mümkün olmasaydı, bəzi hazırlıqdan sonra adi bir ev süngəri istifadə ediləcəkdir. Yeni quru süngər 2 * 2 santimetr meydanlara kəsilməlidir. Bir neçə dəfə yuyun. Mümkün olan bütün sənaye çirkliliyini onlardan yumaq. Meydanlar sıxılır və kağız dəsmalına yuvarlanır. Kvadratın künclərindən biri, bir parçanı ruhlandırır, bir parça ruhlandırır. İndi süngəri sınayın, boyaya batırın və kağıza yapışdırın. Əgər izahatı bəyənmirsinizsə, nəticə məmnun olana qədər süngər parçalarından çıxarın.
Bitirmiş bulanı bitirib
Bu texnika tez-tez göyün görüntüsü üçün akvareldə istifadə olunur. Kölgə, üfüq xəttindəki parlaq və doymuşdur. Boyanı kağızın bir kənarından digərinə tətbiq edin, suyun fırçasını yazın və tez bir zamanda kağız üzərində qarışdırın. Boya da bir kənarı digərinə yumaq lazımdır. Suyu yenidən fırçanın üzərinə təkrarlayın və növbəti oclur səviyyəsini düzəldin. Beləliklə, bütün zəruri ərazini rəngləmək lazımdır. Fırçalar və kağız ilə geniş su.
Ancaq daha çox doymuş bir kölgədən daha yüngül bir keçid edə bilməzsiniz, eyni zamanda rənglər arasında keçid etmək. Məsələn, məlum olduğu kimi eyni səmanın görüntüsündə həmişə vahid mavi olmur. İki rəng çəkin, bir daha yüngül, digəri isə qaranlıqdır. Əvvəlcə bir damla təmiz su tətbiq edin, sonra fırçanın üstünə bir işıq kölgəsinin boyasını vurun və kənarına çatana qədər səthi rəngləməyə başlayın. Fırçanı yuyun. Yenidən işıq kölgəsini təkrarlayın və digər tərəfə boyanmağa başlayın. Tələb olunan süjetin lentə alınmayana qədər prosedur təkrarlanmalıdır. İndi qaranlıq rəngə keçin. Hər şeyi eyni şəkildə düzəldin. Quru rəngə alın, rəsmləri bir açıya qoyun və artıq boyaya girməyə davam edin. Beləliklə, kölgələrin özləri qarışıqdır.
Texnika spreyi
Sprey Technique, bu rəqəmdəki dərinlik və toxumanın təsirini yaratmağa kömək edəcəkdir. Bu texnika üçün istifadə və ya sərt akvarel fırçası və ya diş fırçası istifadə edə bilərsiniz. Təsiri təxminən eyni olacaq. Palitrada orta qaranlıq boya təlimatı, bütün tük fırçası ilə toxun. Tüklü fırçanın üstünə çevirin və emal etməyi planlaşdırdığınız rəsm sahəsini saxlayın. Yavaş-yavaş baş barmağınızı sıçramaları uçmaq üçün kəkliklər boyunca keçirin. Prosedur, boya bitmədən bir neçə dəfə təkrarlana bilər. Diş fırçasını çevirərək spreyi istiqamətləndirə bilərsiniz.
Niyə bu texnika üçün qaranlıq və ya orta rənglərdən istifadə etməyə dəyərmi? Sadə, parlaq çalarlar və hətta su ilə seyreltilmiş, zəruri effekti verməyəcəkdir. Yaş bir səthə sıçrayırsan, yüngül qarışıqlıq təsiri çıxır. Beləliklə, sıçramalar, bu rəqəmin o hissəsinə düşməməsi, harada olmamalıyıq, kağız dəsmal və ya xüsusi yapışqan lentlə bağlamağımızdır.
Akvarel şərtləri haqqında bir az
1. Deyir. Bu, istehsalda bir və ya hər iki tərəfdən akvarel kağızına tətbiq olunan xüsusi bir maddədir. Boya və suyun udulmasını yavaşlatmağa imkan verir, həm də istenmeyen paylamanın qarşısını alır. Sayzing sayəsində parlaq zəngin rəngləri və hamar kənarları olan rəngli rəngləri əldə edə bilərsiniz.
Kağızın ölçülməsi ilə işlənib-işlənməməsi, çılpaq gözün fərqi çətindir. Kifayət qədər maddə olub olmadığını və səthə vahid tətbiq olunduğunu müəyyən etmək mümkün deyil. Rəsmdəki qüsurlara görə, ya ağ ləkələr şəklində görünə bilər (çox, varsa) və ya pürüzlülüyü varsa (ölçü və kağız bulanıq su yoxdur). Kağızın səthini yuyunduğunuzu və çox miqdarda soyuq su ilə geniş bir sintetik bir fırça ilə gəzirsinizsə, özlərini yenidən bölüşdürmək üçün müalicə edilə bilər.
2. Akvarel damlası. Bu, bir vərəqdə müəyyən bir sahə boyunca uzanan boya və ya suyun həcmidir. Vərəqə üfüqi səthə nisbətən bir meyl açısı olmalıdır.
3. İdarə olunan Ercking. Səliqəli və hamar akvarel tətbiq üsulu və ya 
Məzuniyyət. Daha yaxşı çiçək axını üçün iş də bir az meylli bir səthdə saxlanılır.
4. Nəzarətsiz ocur. Boya və ya su kağız üzərində düz bir fırça ilə tətbiq olunur. Smears çox yönlü ola bilər və kağızın səthi quru və ya nəmdir.
5. Keçid. Bu bir rəngdən digərinə su ilə hamar bir keçiddir.
6. Yaş parıltısı. Bu parlaqlıq hələ qurudulmuş kağız səthi, boya və ya su hələ udulmadığı və parıldamağa davam etdikdə. Bəzi texnikalarda zəruri effekti əldə etmək üçün nəm parıltı qorumaq vacibdir. Parlaqlığın intensivliyi akvarelin ağlasığından danışır.
Rəssamın problemləri: bulanıkdakı səhvlər
Bəzən bir şey səhv gedir və səthdə qarışanda lazımsız lentlər və rəng ləkələri meydana gəlir. Xüsusilə bu cür problemlər yalnız avadanlıqları mənimsəməyə başlayanlardan yaranır. Xoşbəxtlikdən, problemli olsa da, bütün bunlardan sonra problemlərin aradan qaldırılması problemləri silinə bilər.
Problemlilik
1. Heç bir akvarel damlası yox idi və doldurulmanın üstü çox sürətlə qurudur.
2. Fırça çox basıldı, buna görə boya qeyri-bərabər yatdı.
3. Bir qəbul üçün, bütün səth rəngləndi. Eroziya üzərindəki boya çox sürətlə quruduldu.
4. Eroziyanın ardından artıq boya çıxarılmadı, buna görə qüsurlar kiçik baloncuklara bənzər səthdə qaldı.
5. Tez qurudulmuş çox kiçik akvarel damlası. Boya əlavə edərkən çox zəngin rəng və baloncukların təsiri çıxır.
6. Akvarel bir uzanmamış və yeni bir damla əlavə edərkən bir keçid nəzərə çarpır.
7. Durulduqdan sonra fırça, boya qalıqlarını çıxarmazdan əvvəl nəmdən çox yaxşı bir şey deyil. Nəticə etibarilə boya təbəqəsi bulanıq idi.
Necə qarşısını almaq və aradan qaldırmaq olar
1. Sahəni rəngləməzdən əvvəl bir akvarel damlası yaratdığınızdan əmin olun.
2. Çox rəngləmə zamanı fırçaya basmayın. Səliqəli işıq dodaqları düzəldin.
3. Zərbələr arasındakı məsafəni azaldın, çox uzanma etməyin. Fırçada boyanı daha tez-tez doğrayın.
4. Həmişə eroziyanın bitməsindən sonra artıq rəngi çıxarın.
5. Akvaroya düşməsinin həcminin kifayət qədər olacağına əmin olun və eroziya üçün nəm kifayətdir.
6. Bir akvarel damlasını qorumaq üçün lazım olduqda boya ləğv edin.
7. Boya qalıqlarını çıxarmazdan əvvəl eroziyanın sonunda fırçanı yumaq lazım deyil. Kifayət qədər fırça sadəcə sərxoş olur.
Bu, bütün incəlikləri akvarel nümunəsi ilə başa düşmək üçün bilmək lazım deyil. Ancaq bu tövsiyələr bəzi üsulları öyrənməyə və mümkün səhvlərdən qaçınmağınıza kömək edəcəkdir. Uğurlu təcrübələr!
Akvarellərin təbii tərkibi təbii yapışan maddələr olan qırıq bir piqmentdir - süd, dekstri, bal, bal, fenol. Boya kağızın səthində bir fırça ilə su ilə tətbiq olunur. Bu termin bu mühitdə görülən işləri göstərir. Piqmentlər ümumiyyətlə şəffafdır, lakin Bellyls ilə qarışdıraraq qeyri-şəffaf ola bilər - bu formada boyalar gouache kimi tanınır.
Akvarel, müxtəlif texniki üsullar tərəfindən digər rəsm növlərindən fərqlidir.
Çəksiz işıq boyası, iş atmosfer və çəkisizlik verən xəttatlıq smearlarında təravət və parlaqlıq verir. Ovoloror və rəssamlıq digər həllər arasında bir əsas fərq var - onun şəffaflığı.
Rəssam, istənilən nəticəyə çatana qədər digərinə bir qeyri-şəffaf rəng daşıyır. SUSCOLCOLOR, universal bir rəsm alətidir, çünki su bazası unikal və gözlənilməz təsirlər əldə etməyə imkan verdiyindən, bütün janrları çoxalmağa imkan verir. Abstract Style üçün təsadüfi səpələnmiş akvaroya nəm kağız vuruşları bulanıq effekt almağa kömək edir.
Sangina qırmızı dayaz ilə rəsm
Kağızdakı akvarel boyaları əriyir, yayılır və qarışıqlar müxtəlif üslubların rənglənməsində gözəl rənglərin gözəl birləşməsini yaradır. 
İş texnikası
Akvarel, şəffaf su təbiəti səbəbindən, rəssamlığa ən sərbəst forma formasıdır. ScreColor boyaları ilə işləmək üçün müəyyən bir rəsm metodları var, lakin ən populyardır:
Fərqləndirilmiş oblur
Bu, kağızın müəyyən bir ərazidə ısladığı və piqmentin üst-üstə piqmentə tətbiqi ilə əldə edilən sənətçilərin əsas yolu budur. Göyün, suyun, çəmənliyin kütləvi görüntüsü üçün texnika və müxtəlif çalarlarla sınaq keçirmək üçün müxtəlif çalarlarla təcrübə etməyə imkan verir. Kağız demək olar ki, şaquli olaraq yüksəlir və nəm bir səth rəngində bütün istiqamətlərdə yayılmışdır. Texnika təbii olaraq quruyur.
Şüşəm
Bu üsul bulanığa bənzəyir, lakin quru yarpağa tətbiq olunan piqmentin istifadəsini tələb edir. Metod əslində rəng və ton, ideal rəng və keçidləri tənzimləyir. Növbəti birini tətbiq etməzdən əvvəl hər rəngi ayrıca qurutun.
"Yaş nəm"
"A La Prima" üsulu piqmenti tətbiq etməzdən əvvəl kağız ıslatma prosesidir. Bunu etmək üçün suvarsor kağızı vərəqinə su paylamaq üçün böyük bir fırça və ya süngər istifadə edin. Texnika əla bulanıq formalar və rənglər, yumşaq kölgələr və əsərlərdə boya keçidləri yaradır.
Pastomian rəsm texnikası
"Quru fırça"
Rəsm üçün, quru kağıza bol boya ilə çətin bir nəm sərt fırça istifadə olunur. Qeyri-bərabər bir səthdə, açıq sərt bir xüsusi bir cığır əldə edilir, qələm rəqəminə bənzər təvazökar effektlər əldə edilir. Bütün kompozisiyalar bu şəkildə, həssaslığı aradan qaldırmaq üçün də istifadə olunur. 
Yuyulma
Tətbiq edildikdən və qurudulduqdan sonra boya çıxarılması prosesi. Dəyişdirmək istədiyiniz ərazi rəngdən daha dərindir və ya həcm verir, su ilə ısıb, boyanı parça-parça yuyun. Texnik, şəkildəki uzaq piqment olan maskalanma sahələri üçün kağız zolaqlarını tətbiq etsəniz, mürəkkəb formalar, xətlər yaradır.
Suya məruz qalma
Tətbiq olunan akvarelin qurudulduqda, lamination, həcm, həcmdə olan laminasyonun təsirini əldə etmək üçün su atmaq üçün təmiz yaş bir fırça ilə su atmaq mümkündür.
Şüşələmək
Bu, yuxarıdakı qaranlıq bir kölgəyə əsaslanan yüngül tondan çox qatlı akvarel tətbiqi üsuludur. Akvarel, işin əvvəlki qatını quruduqdan sonra şəffaf incə smear tərəfindən tətbiq olunur. Nəticə, rənglərin qarışdırılmadığı və bir-birinizi tamamlayıb hər qatın sərhədini görməyə imkan verən bir görünüşə çevrilir.
Yağ pastellərinin xüsusiyyətləri
Natalia Shevchenko tərəfindən
Qaşınma
Boyalı quru səthin bəzi hissəsinin cızılması və ya çıxarılması bir tonun daha parlaq əraziləri yaradır.
Maskalamaq
İş zamanı lazım olduqda, bəzi əraziləri ağ rənglə saxlayın, bu da ehtiyatdan istifadə edin, yəni punafin və ya mumdan maskalamaq üçün lazımi yerləri bağlayır, bu, tam qurudulduqdan sonra, tasselini təmizlədikdən sonra və ya əlinizlə topu yuvarlayır.
Əlavə
Bir rəngli bir rəngli bir rəngli bir rəngin əlavələri, maraqlı illüziyalar yaradan, birləşməyə və filial qurmağa imkan verir. Metod pigmentin palitmonunda qarışdıraraq əldə edilə bilməyən maraqlı və parlaq rəngli griqalar verir.
Məşhur sənətkarlar
Akvolor ilə işləyən bəzi məşhur sənətkarlar tez-tez oxşar effektlərdən istifadə edirdilər:
Rəsmdə quru fırça texnikası
Ocunkoloristlər gözlənilməz rəsm nəticələrindən istifadə etməyi öyrəndilər. Reynleyi tətbiq edən ən böyük rəsm ustaları. Akvarel imkanlarını effektiv şəkildə tətbiq etmək üçün sənətçilərin inkişafı.
İngilis dili məktəbi
Klassik rəsm texnikası İngiltərədə on səkkizinci və on doqquzuncu əsrlərdə kamilliyə gətirildi:
Sulsoyolor, tarixdə özünün salnaməsi olan bir ənənədir. İbtidai adam qaya şəkilləri üçün su ilə qarışdırılmış piqmentlərdən istifadə etdi və barmaqları, çubuqlar və sümüklər qoyun. Qədim misirlilər, məbədlərin və türbələrin divarlarını bəzəmək və papirusdakı ilk rəsmləri yaratdı.
Divar
Şərq məktəbi
Uzaq və Yaxın Şərqdə, ilk akvarel məktəbləri, ipək və incə düyü kağızında Çin və Yapon rəsm ustaları fərdi bir üslubda idi. Onların sənəti ədəbi alluziya və xəttatlıqla dolu idi. Ancaq əsas görüntü, sonrakı əsrdə akvarel ənənələrinin mərkəzi tərəfi olan tipik bir düşüncə mənzərəsi olaraq qaldı. Hindistan və farsda, qeyri-şəffaf bələdçilər dini görüntülər üçün istifadə edildi.
Orta əsrlər
Orta əsrlərdə Avropanın rahibləri, əlyazmalar üçün TEEFER-dən istifadə edir - kitablar ən vacib sənət forması və dəzgahın ekvivalenti hesab olunurdu. Monks, Qoyun dərisi, dana dərisindən hazırlanmış perqament vərəqlərinə əldən gələn müqəddəs mətnləri yenidən yazın. Bəzən bütün səhifələr bacarıqla seçilmiş qıvrımlar və simvolik şəkillərlə bəzədilmişdir.
Akvarel boyaları ən sevilən sənətkarlardan biridir. Birincisi, akvarel çox sayda müxtəlif üsullara malikdir və ikincisi, köməyi ilə ümumiyyətlə necə çəkəcəyinizi bilmirsinizsə də, gözəl bir rəsm yarada bilərsiniz.
Bu texniklər yeni başlayanlar rəsm öyrənməyə kömək edəcəklər və mütəxəssislər onları yaddaşda yeniləmək və ilham və fikirlər tapmaqdır.
1. düz bir fırça ilə rəsm
Addım 1
Qatanın başlanğıcını və sonunu qeyd etmək üçün bir kvadrat və ya düzbucaqlı çəkin.
Daha qaranlıq bir kölgə seçin (görmək daha asandır) və yuxarı sol küncdən başlayaraq fırçaya toxunun və yuxarı sağ künc qədər xətti yumşaq bir şəkildə sürüşdürün.
Amma: Solçu sağ küncdən sola çəkməlidir.
Addım 2.
Bir daha boya fırçasını doldurun.
Birincinin alt kənarından növbəti barkodu başlayın, ilk vuruşdan aşağıda meydana gələn boyanın dağılmasını üst-üstə düşməyə çalışın.
İpucu 1.: İlk vuruşda boya sütunu tamamilə ikincisinə axmasa, sonra boyanın sərbəst axmasına kömək etmək üçün dəzgahınızın meyl açısını artırın.
İpucu 2.: Geniş meyl bucağı, idarə olunmayan boya axınlarının olması şansını da artırırsınız. Buna görə daha sürətli işləməyə çalışın və ya damcıları tez bir zamanda çıxarmaq üçün əlindəki bir bez və ya süngər kimi bir şey var.
Addım 3.
Əvvəlki addımı təkrarlayın, yalnız yuxarı vuruşdakı boyanın dağılmasını üst-üstə düşməyə çalışın.
İpucu 3.: Təyinatın başlanğıcını "kəsmək və hamar etmək üçün fırçanın düz kənarından istifadə edə bilərsiniz.
İpucu 4.: Qatanın daha kiçik bir ucunu düzəltmək istəyirsinizsə, vuruşun sonunda dayandırın və bir fırça çəkin və sonra ilkin kənar ilə edəcəyiniz şəkildə aşağı salın.
İpucu 5.: Çubuğu aralıqdırsa, dərhal boya fırçasını doldurun və yenidən işləyin.
Addım 4.
Əvvəlki addımları çox sona qədər təkrarlayın. Eyni boya tonuna yapışmağa çalışın.
İpucu 6.: Fərqli markaların fırçalar, boyalar və kağızların davranışının nə qədər dəyişə biləcəyi şeylərə inanmayacaqsınız. Adətən, daha bahalı və populyar markalar, yüksək keyfiyyətli məhsullar təmin etmək işinizi asanlaşdırır.
İpucu 7.: Zərbələriniz kəsilirsə, fırça boya dolu olsa da, onda çox sıx kağızdan istifadə edirsinizsə və ya kağız çox kobud bir toxuma var. Əgər belə bir kağız varsa, su ilə səpin, təmiz bir süngərlə səpin və qurudun. Beləliklə, səthinizi boyanıza daha həssas edir.
Addım 5.
Fırçanı yuyun və suyun qalan bütün qalıqlarından çıxın. Diqqətlə boya fırçasının fırçasını, son vuruşun qalan dibini seçin, ancaq çox rəng çəkməyin və ya rəsminizi ruhdan salırsınız.
Rəsminizin daha aydın bir toxuması yaratmaq üçün onu bir açıda qurutmaq üçün buraxın. Beləliklə, boya daha maraqlı bir mənzərə əldə edəcəkdir.
Gradient
Addım 1
Bir kvadrat və ya düzbucaqlı çəkin. Sonra fırçanızı boya (palitrada qarışdırma dayanır) və bir toxunma fırçası ilə dəqiq bir şəkildə çəkin.
Addım 2.
Fırçanı süngər və ya kağız dəsmal ilə silin və onu daha yüngül bir kölgədə itələyin.
Sonra əvvəlkinin altını üst-üstə düşən yeni çubuğu sürüşdürün. Qeyd edək ki, təbəqənin sol hissəsi artıq əvvəlki vuruşla birləşdi. Gravity işinizi düzəltsin.
Addım 3.
Fırçanı yenidən yuyun və silin. Və sonra yenidən boya fırçasını doldurun və başqa bir toxunuş edin. Bu prosesi sonuna təkrarlayın.
İpucu 1.: Barkod ara verərsə və ya istədiyim qədər rəvan düşmürsə, tez bir zamanda fırçanı boya ilə doldurun və təbəqəni təkrarlayın.
Addım 4.
Təmiz su ilə yuyun, silin və boyanın bütün qalıqlarını seçin.
İpucu 2.: Bu texnikadan istifadə etməyə çalışın, müxtəlif rənglərlə işləyin və maraqlı keçidlər yaradın.
Akvarel şir
Addım 1
Bu texnika doğaçlama və fantaziya tələb edir. Nümunələr doğaçlama mənzərəsini çəkəcəkdir.
Əvvəlcə göyü və mavi boya çayını çəkin. Boya az miqdarda su ilə ayrılır, bir şəlalə olacaq.
Addım 2.
Qaranlıq çəhrayı rəngli buludları çəkirik və dağı sarıya çəkməyə başlayır. Ayrıca sarı, şəklin altını ifadə edirik.
Nümunə parlaq və şəffaf tonlardan istifadə edir ki, təbəqələrin necə qarşılıqlı əlaqədə olduğunu görə biləsiniz.
Addım 3.
Kobalt mavi və ultramarin mavi qarışdıraraq, dağın üfüqünü və ölümcül, kiçik bir sarı bir yamacı çəkirik.
İpucu 1: Hər təbəqə qurudun. Bu prosesi sürətləndirmək üçün bir saç qurucu istifadə edə bilərsiniz. Ən azı 25-30 sm məsafədə saxlayın, soyuq rejimi yandırın və saç qurutma cihazını ən asan hava axınına uyğunlaşdırın. Heç bir cüt və isti hava!
Addım 4.
Maraqlı rəngləri rədd etmək və əlavə etmək üçün narıncı istifadə edin. Bununla, ön planda sahilləri və göyün genişləndirilməsi yaradacağıq.
İpucu 2: Əlavə boya damlalarını meydana gətirmisinizsə, əvvəlki texnikada etdiyiniz kimi, fırçanı yuyun və silmək və onu götürün.
Addım 5.
Unutmayın ki, şəkillərdə fərqli rəsm fırçaları göstərilir. Stokda olanlardan istifadə edə bilərsiniz.
Tünd mavi rəngi götürün və dağın üst hissəsini, fırçanın üstünə dəyişdirin və maraqlı bir toxuma yaratmaq üçün çevirin.
Addım 6.
Eyni mavi rəngdən istifadə edərək, bir neçə dairəni çəkərək bir şəlalə ilə oynayın. Bəzən vizual klişés dostlarınız olur.
Təqdimat fırçası və Sarı vurun, sahillərimizə vizual təfərrüatlar əlavə edirik.
Addım 7.
Boya qurudulduqdan sonra, bənövşəyi rəngli bir kölgə ilə bir şəlalədə letham baloncukları. Beləliklə, onları daha maraqlı edəcəyik.
Addım 8.
Bəzi elementləri bağlamalı və ağac əlavə etməliyik. Məsələn, taclar üçün dəyirmi naxışlardan istifadə etdik, ancaq istədiyiniz kimi çəkə bilərsiniz.
Addım 9.
Ağacların gövdələrini qəhvəyi ilə göstərəcəyik. Ayrıca mavi köməyi ilə yenə də bir az su və göyün bir az çıxmasıyıq. Sonra, ön planda ot təsvir edən çəhrayı, mavi və yaşıl istifadə edin.
Addım 10.
Son hissələri əlavə etmək üçün çəhrayı və qırmızı qarışığından istifadə edirik. Artıq ağaclar meyvəlidir və bir neçə meyvənin altına yatır.
Ətrafınıza baxsanız, hər təbəqənin bir-biri ilə necə əlaqəsi olduğunu görəcəksiniz. Tünd bir kölgə böyük gücü var, amma rənglər bir-birlərini üst-üstə düşəndə \u200b\u200bmaraqlı və gözəl bir birləşmə yaradırlar.
"Yaş" texnika
Addım 1
Su ilə nəm su
Addım 2.
Təmiz süngər kağızı olan su qabı, artıq suyu çıxarır. Kağızda nəmin vahid bir paylanmasına nail olmağa çalışın, atlaz effekti olmalıdır.
Kağız parıldayırsa, o deməkdir ki, yenidən buna hazırlaşır, buna hazırlaşır.
Addım 3.
Mənzərəni yenidən çəkəcəyik. Əlbəttə, göydən başlayaq. Bu texnikadan istifadə edərək, ilk plan obyektlərinə dönərək, əvvəlcə arxa planı çəkmək daha asandır.
Addım 4.
Bəyənməyə başlayana qədər göyü çəkməyə davam edirik. Zərbələr, maraqlı bir təsir yaradaraq parçalanacaq.
Addım 5.
İndi ön planda otlara davam edin. Yaşıldan istifadə edərək, daş üçün bir yer buraxaraq bir qədər geniş vuruşlar edəcəyik.
Kağız qurutma kimi, vuruşlar azdır.
Addım 6.
Şekiller əlavə edin. Bunu etmək üçün, yaşıl rəngli müxtəlif çalarlardan istifadə edin və üfüqdə ağaclar çəkin.
Addım 7.
Ağac əlavə edərək, onlara toxuma əlavə etməyə çalışaq. Bunu etmək üçün, vurğu təşkil etmək üçün yaşıl rəngli bir kölgədən istifadə edin.
Addım 8.
Boz istifadə edərək daş əlavə edin. Bu rənglə ön plandakı boşluqları doldurduq, bəzi lümeni tərk etdik.
Qaranlıq və ya soyuq çalarlardan istifadə etməyə çalışın. İstifadəsi və qaranlıq və soyuq çalarlar vizual bir dissonans yaradacaqdır.
Addım 9.
Rəsmi şaxələndirmək üçün vurğu qoyduq. Ön planda bir neçə çiçəkli elementi təsvir edərək bir qırmızı rəngli tondan istifadə etməklə. Qoy bugger istədiyi kimi böyüdün. Sonra quru bir fırça istifadə edərək, ləkələrin ortasından rəng çıxarın.
Addım 10.
Sonra bu ləkələrin mərkəzinə təmiz su içmək, otlarla qarışmaq üçün.
Bu texnikadakı ən çətin şey nə vaxt qalacağını bilməkdir. Blur və çiçəklərlə böyüyür, çirkli bir şəkil alacaqsınız.
Bu texnika bir az qəribə, lakin maraqlı nəticə verir. Bu texnikada hazırlanan rəsm, hipnotizasiya effekti var.
Quru fırça rəsm
Addım 1
Düşünürük ki, avadanlıqların adı özü üçün danışır. Bir kağız dəsmal və ya süngər olan əlavə bir mayedən qurtararaq fırçada boya götürməliyik.
Başlamaq üçün, qələm eskizi edin. Bundan sonra, kobud şəkildə göyü dedikdə, kağızın səthindəki fırçanı aparır.
Addım 2.
Üfüq xəttində yaşıl bir ağac çəkin, sonra gölimizə çevrildiyini susdurun.
Sonra, bənövşəyi mavi ilə qarışdıraraq, ağac magistralının ilk qatını çəkin.
Addım 3.
Rəsmi qurutmaq və bəzi əşyalar əlavə etmək üçün verin: göldə ağacın və su axınının əks olunması.
Yaşıl və mavi, letham sahilini görüntü fonunda qarışdırmaq və yenidən rəsm qurutmaq üçün verəcəyik.
Addım 4.
Güclü mavi rəngi ultramarin ilə qarışdırırıq və kölgələrin kölgələri və toxuması yaratmaq üçün bir ağac magistralında bir təbəqə çəkirik.
Addım 5.
Sonra, portağal mənzərəsini təsvir edərək, fon ağaclarını quraraq portağal kölgələrindən istifadə edərək.
Addım 6.
Əvvəlki addım ilə bitirdikdən sonra suda ağacların əks olunması ilə yüngül narıncı bir toxunuş.
Hətta mavi ilə boz qarışdıraraq, qaranlıq vurğuları ağaclara qoyun.
Həm də ağac və üfüqün digər tərəfində də əlavə edin. Ağacların formasını narıncı ilə ifadə edir.
Addım 7.
Su suyu. İstədiyiniz rəngə çatmaq üçün tünd yaşıl və qəhvəyi istifadə edirik. Göldə dalğa kimi hərəkətlərlə su çəkirik.
Addım 8.
Bir göl çəkmək, toxuma əlavə etmək üçün fırçanın təzyiqini dəyişdirin.
İstifadəsi: Fırça çox nəm olduqda, boya düz görünəcəkdir. Rəngləri daha sıx etmək üçün fırçanı qurutun.
Addım 9.
Arxa planda ot üçün eyni rəngdən istifadə edərək ağacın altına bir az ot əlavə edin.
Addım 10.
Ön önə bir neçə hissə əlavə edin.
Ayrıca bir az göl, mavi rəng əlavə edərək. Və sonra eyni rəng və göy deyək.
Nəmi çıxarırıq
Bu texnika bir neçə süngər tələb edəcəkdir. Bulud şəkilləri, yumşaq işıq şəkilləri üçün uygundur. Həm də boyaların davranışını idarə edə bilər.
Süngər
Makiyaj tərəfindən ən yaxşısıdır. Yaxşı, yaxşı bir təsir göstərir və maraqlı bir təsir göstərir.
Bir süngər kağızı ilə ovuşdurmamağa çalışın və əgər bunu etsəniz, kağıza zərər verməmək üçün çox diqqətlə edin.
Kağız dəsmal
Onların köməyi ilə daha aydın alovlar yarada bilərsiniz. Ancaq kağız dəsmal çox tez bir miqdarda boya udur. Buna görə də, təzə boyanı tamamilə mənimsəyə bilərlər.
Səhv etsəniz kağız dəsmal faydalı ola bilər. Sonra tez bir zamanda boyanı silmək olar.
Quru fırça
Bu texnikada rəsm yaratmaq üçün quru bir fırça istifadə edə bilərsiniz. Bunu etmək üçün yaxşı yuyun və fırçanı çıxarın. Bununla, aydın xətlər yarada bilərsiniz.
Digər üsullar:
- Boya silmək üçün suyu səpə bilərsiniz və sonra süngərlə udmaq lazımdır.
- Doku vermək üçün müxtəlif parça istifadə edin
- Barmaqların və ya bədənin digər hissələrini istifadə edə bilərsiniz. Dəri də nəm udmaq olar.
Qurudulmuş boyanın çiçəklənməsi
Akvarel boya fırçaları
Təmiz su və parça istifadə edin, istədiyiniz əraziləri isladın, rəsmləri və nəmini silmək üçün quru fırçanı diqqətlə sarın. Bu üsul, aydınlaşdırdığınız əraziləri idarə etməyə imkan verir.
Yağ və ya akril boya üçün fırçaları rəngləyin
Sərt tüklər, istədiyiniz ərazidən tez bir zamanda boya qırmağa imkan verir. Ancaq bu üsulun kağıza zərər verə biləcəyini qeyd etmək lazımdır, buna görə özünüzü idarə edin.
Burada ilk üsulda olduğu kimi, əvvəlcə ərazini nəmləndirməlisiniz və sonra bir fırça ilə müalicə etməlisiniz.
Sprey və dəsmal
İstədiyiniz əraziyə boşluq və sıçrayış edin və sonra ona bir kağız dəsmal əlavə edin. Bu üsul böyük işıq ləkələrini tərk edir və maraqlı bir təsir bağlayır.
Zımpara
Kağıza zərər verə biləcəyi üçün çox nadirdir. Doku vermək üçün sonunda istifadə etmək yaxşıdır. Bu üsul üçün suya ehtiyacınız olmayacaq, yalnız rəsmləri lazımi yerdə oxuyun.
Bıçaqlar və bıçaqlar
Kiçik əraziləri böyütmək və aydın xətlər yaratmaq üçün istifadə edə bilərsiniz. Bu üsul dairə zərər verə biləcəyi üçün çox risklidir.
Süngər
Süngərlərdən də istifadə edə bilərsiniz. İstədiyiniz ərazini suvarın və bir süngərlə qurudun.
Buna baxmayaraq, akvarel ilə işləmək müəyyən çətinliklər daşıyır. Hamı bunun öhdəsindən gəlmir; Artistik yolunuzu templər, yağ və ya akril boyalar ilə başlamısınızsa, akrolor ilə işləmək gözlənilməz bir mürəkkəbliyə səbəb ola bilər.
Bu səbəblərə görə, akvarelin uğurlu istifadəsi ilə sizə kömək etmək istəyirik. Bu yazı onunla işləmək üçün bir neçə faydalı məsləhət təqdim edir.
1. Yüksək keyfiyyətli akvarel istifadə edin
İstifadə etdiyiniz boyaların keyfiyyəti son işlərə çox təsir edir. Bəzi sənətçilər, daha ciddi mal üçün çəngəl etməzdən əvvəl, onlara uyğun olub olmadığını öyrənmək üçün ucuz alın. Belə bir hiylə müəyyən boyalarla işləyir, lakin akvarel ilə deyil - keyfiyyət standartları burada aydındır.
Aşağı keyfiyyətli materialın istifadəsi həmişə son nəticəni korlaya bilər, bəzən qıcıqlanma və məyusluq yaradan son nəticəni korlaya bilər. Hər hansı bir sənətçi üçün müdrik qərar, ilk təcrübəni sulfolorla təmiz və dürüst olaraq işləməkdə bir az sərf edəcəkdir.
2. Doğru kağızdan istifadə edin.
Sulsoya çəkmək üçün seçdiyiniz səth üçün böyük bir əhəmiyyətə malikdir. Düzgün kağız böyük həcmdə suyu udmaq və çoxsaylı boya qatına tab gətirmək və buna görə bir qayda olaraq, daha adi bir kağız ağırlığında olmalıdır.
Kağızı nə qədər sıxlaşdırırsa, akvarel üçün daha uyğundur. Ən azı 300 q / m2-nin sıxlığı ilə kağızdan istifadə etməyi məsləhət görürük - bu barədə aydın məlumatlar ümumiyyətlə paketin ön tərəfində çap olunur.
Ayrı-ayrılıqda satın alınan kağız vərəqələri ümumiyyətlə qeyd olunur. Yeri gəlmişkən, vərəqin hansı tərəfinin çəkilməsi ilə bağlı çoxsaylı mübahisələrə baxmayaraq, bu, yalnız sənətçinin şəxsi seçimlərindən asılı oldu - kifayət qədər bacarıqla, tərəflərin hər hansı biri ilə yaxşı nəticə əldə edə bilərsiniz.
Akvarel kağızı üç yolla istehsal olunur: soyuq preslər, isti və kobud metod. Adlardan başa düşə biləcəyiniz kimi, birincisi soyuq mətbuat altında aparılır, ikincisi isti, yaxşı və sonuncusu mətbuatdan istifadə etmədən edilir.
İstehsal prosesi kağız toxumasında öz işarəsini tərk edir. İsti mətbuatın altından vərəqlər olduqca hamar olur, soyuq mətbuatın altından kağız, maddi pürüzlülüyü daşıyır. Məntiqi olan kobud kağız, ən sərt toxuma var.
Yanlış kağızdan istifadə etsəniz, mütləq bu barədə sizə, nobuhaya və çevikdir. Bir çox istehsalçı akvarel kağızlarını adlandırır, ancaq rəsm zamanı şişkinliyin olmamasına zəmanət vermir. Həmişə kağız keyfiyyətini sıxlığı ilə mühakimə edin. Dibinin altındakı kağız, sulu rəng daşıyır, ancaq bu barədə akvarel tətbiq etməyə dəyər, çünki dərhal bağlanacaq və iş üçün yararsız hala düşür. Bu, təəccüblü deyil, çünki onun sıxlığı yalnız 160 q / m2-dir.
3. Kağız
Beləliklə, akvarel kağızı daha yaxşı su alması, düz dəyər. Kifayət qədər səth gərginliyinə zəmanət verəcəkdir. Zaretlər Limet, hamamda su ilə isladıla bilər və sıx bir taxta səthə yapışdırıla bilər. Ayrıca kağız düzəltmək üçün bir stapler və ya geniş lent istifadə edə bilərsiniz. Kağız qurutma prosesində azalacaq, yalnız sizə lazımi gərginliyi yaradır.
Kiçik təbəqələr sadəcə skotç ilə səthə yapışdırıla bilər, bundan sonra susdurulur.
4. Asan tərtib edin
Əksər sənətkarlar bir vərəqdə qələm eskizi edir və yalnız bundan sonra boya işləməyə başlayırlar. Bununla birlikdə, hamısı tamamlanmış işdə qrafit izlərini görmək istəmir, buna görə də qələm vuruşlarını tamamilə rəngləməyə çalışırlar.
Onunla heç bir problem olmamaq asan bir kontur hazırlayın. Qələm kölgəsi çəkməyə ehtiyac yoxdur, sadəcə obyektlərin konturlarına diqqət yetirin. Bunun üçün HB-qələmlərə uyğun olmaq üçün ən yaxşısıdır - yumşaq (2b, 4b) çox qaranlıq ola bilər, sərt qələmlər (2H, 4H) bəzən kağız üzərində xoşagəlməz cızıqlar buraxır.
Bir qələm izləri, boya tətbiq etmədən əvvəl bir silgi-klyachka tərəfindən diqqətlə çıxarıla bilər. Unutmayın - sulu rəng çəkməyə başlayaraq, yarpaqdan qrafit çıxara bilməzsiniz.
5. Uyğun bir fırça istifadə edin
Hər zövqə və rəng üçün çox sayda müxtəlif fırçalar var. Bir qayda olaraq, akvarellər üçün daha yumşaq olan fırçalardan istifadə olunur. Müəlliminiz, lakin kifayət qədər elastik sintetik fırçalar, xüsusən də Grumbacher Qızıl kənarını tövsiyə edə bilərik.
Yalnız təcrübə ilə həqiqətən uyğun bir fırça tapsan da, sintetik yeni başlayanlar üçün yaxşı uyğun gəlir. Bundan əlavə, təbii analoqlarla müqayisədə olduqca ucuzdur.
Sərt fırçalar (məsələn, tüklər) əsasən toxumalama işləri üçün istifadə olunur. Əsas formalarını yerinə yetirməyin.
6. Boyanı geri saxlamayın
Su, qəribə bir siluet yaradan, kağız üzərində akvarel kəsəcək. Buna imkan verməyin və özünüzə işləyin - bulanıq formalar da obyektləri təyin etmək üçün istifadə edilə bilər.
Müəyyən yerlərdə boya verəcəkdir. Bu, şəklinizi "vurğulamağınız" verəcəkdir.
7. Paletinizi məhdudlaşdırın
Hər hansı bir vəziyyətdə olduğu kimi, akvarellə işləyərkən rəng nəzəriyyəsini nəzərə almalıdır. Birləşdirilmiş rənglərdən istifadə edə biləcəyinizi və ya zəruri spektri azalda biləcəyiniz üçün çəkin.
Palitrası sadə olduqda, şəkil ahəngdar və estetik cəhətdən cəlbedicidir.
8. Qatlarla işləmək
Qaranlıq və ya sıx akvarel rəngləri təkrar boya ilə əldə edilə bilər. Üstünə yeni əlavə etmədən əvvəl təbəqəni qurutmaq üçün verin. Aşağı təbəqələr hələ də çox mürəkkəb bir təsir yaradır, görünəcək.
İşin sonuna qaranlıq rənglər əlavə edin. Parlaqlıq çox şey tətbiq etməməlidir - kağızın ağ rəngi hələ də təsir edir.
Yalnız rəngləri palitraya qarışdırmaq, həm də optik qarışdırmadan istifadə edə bilərsiniz. Məsələn, qırmızı təbəqədə mavi bir şəffaf bir təbəqə tətbiq edin - bənövşəyi alın.
9. Maska maye istifadə edin
Kamuflyaj maye bir maye materialdır (bir qayda olaraq, lateks əsasında, boyanın heç bir halda düşməməsi üçün tətbiq olunan bir fırça. Kağızın ağlılığını müəyyən vacib yerlərdə qorumağa kömək edir.
Qurudulmuş formada, kamuflyaj mayesi asanlıqla silgi və ya barmaqla silmək olar. Unutmayın ki, bu maddə fırçanızı asanlıqla korlaya bilər, buna görə üzrlü olmayan birini istifadə edin.
10. Tam parlaqlıq bir sıra yaratmağa çalışın.
Parlaqlıq qaranlıq və ya parlaq rəng kölgəsi ilə işarələnmişdir. Şəkildə təsvir olunan obyektlərin işıqlandırma, forması və toxuması haqqında müşahidəçi verir.
Bir akvarel şəklində parlaqlığı tam ötürmək üçün rəngin bütün çalarlarını istifadə etməlisiniz. Həm parlaq, həm də qaranlıqdan istifadə etdiyinizə əmin olun.
Təcrübəsiz suvarsaçının ümumi bir səhvi, çox asan və yüngül çəkilməsidir. Qaranlıq çalarlardan qorxma, çünki parlaqlıq və kontrastın dəqiq ötürülməsi üçün zəruridir.
11. Nə vaxt dayanmalı olduğunuzu bilin
Rəssam bitirməyin vaxtı olan anı müəyyənləşdirmək çox çətindir. Bəzən ilham, o, edə bilmədiyi və dayandırmaq istəmədiyini gecikdirir. Ancaq ölçü üzərində əzsən, nəticəni korlaya bilərsiniz.
Silsilə ilə işləyərkən bu mövzuda son dərəcə diqqətli olmalısınız. Əlbəttə ki, işi bitirdikdə suala cavab vermək çətindir, lakin "başqa nə əlavə edə bilərəm?" Kateqoriyasından düşüncələr Tez-tez onun hazırlığı ilə bağlı bir siqnal kimi xidmət edir. Silsilə çəkdiyiniz zaman hər şeyi şəkildəki ən kiçik detallar üçün qeyd etməyə çalışmayın.
12. Təcrübə, təcrübə və yenidən təcrübə.
Bacarıq olmadan inkişaf etmək mümkün deyil. Kimsə kifayət qədər istək və vaxtın olması ilə rəsm öyrənə bilər. Təkcə akvarel haqqında deyil, digər bədii işlə yanaşı, yalnız təcrübə öz qüvvələrimizə inam qazanmağa kömək edəcək, onsuz heç bir sənətçi heç vaxt uğur qazana bilməz.
Sulsoyolor rəsmində böyük bir hekayə və ən zəngin ənənələr var. "Sulsovolor" adı Latınca Aqua sözündən gəlir - su (fransızca -akvarelle) və rəsm növü, bu texnikada, həmçinin su ilə yetişən rəngləri, həmçinin rəngli boyalar deməkdir. Su bu tip boya üçün bir həlledici olduğundan, bu boyalarla rəsm əsəri adlandırıldı.
Akvarel, xüsusi şəffaflıq, təmizlik və rəngin parlaqlığı ilə xarakterizə olunan yeganə boya növüdür. Bu, yalnız istifadə olunan materialların keyfiyyəti ilə nail deyil, həm də xüsusi toz təbəqəsi ilə əldə edilən piqmentlərin yüksək dağılması.
Beil qarışığı ilə qeyri-şəffaf bir akvarel boyası, eyni zamanda, qədim Misirdə, Antique dünyasında, Avropada və Asiyada orta əsrlərdə də tanındı. Sənətçilərin papirus və düyü kağızında görülən işlərə çatdıq. Orta əsrlərdə Qərbi Avropada və Rusiyada, akvarel, kilsə kitablarını (bəzək əşyaları, əlyazmalarda böyük hərflər), sonra miniatür rəssamında bəzəmək üçün istifadə olunur.
Təmiz akvarel (çirksiz olmamış belil) XV-nin əvvəlində geniş istifadə olunmağa başladı əsr. Əsas keyfiyyətləri - Bazanın tonu və toxuması (əsasən kağız, daha az ipək və fil sümüyü), rəng saflığı olan rəngləri və tonqalyutanın şəffaflığı. SUSCOLCOLOR rəsm xüsusiyyətlərini (ton var-dövlət, forma və kosmik rəngin formalaşdırılması, formalaşdırılması) və qrafikləri (inşaatda aktiv kağız rolu) birləşdirir. Xüsusi akvarel üsulları qırıldı və saplılığın və təsir görüntüsünün təsiri yaradır. Bir fırça ilə ifa edilən akvareldə, bir qələm və ya qələm şəkli tez-tez daxil edilir.
XV-də - XVII əsrlər. Akvarel tətbiqi dəyəri var idi və əsasən oymalar, rəsmlər, rəsm və freskonların eskizləri boyanması üçün xidmət edirdi. Bunun əla bir nümunəsi A. Dyurra, Holland və Flaman sənətçilərinin mənzərələri ola bilər.
XVIII'nin ikinci yarısından Göz qapaqları akvarelləri mənzərə rəssamında geniş istifadə olunmağa başladı, çünki akvarelin istismarı sürəti birbaşa müşahidələri düzəltməyə imkan verir və onun dönüşüm atmosfer hadisələrinin transferini asanlaşdırır. İlk peşəkar akvarel sənətkarları görünür. Rəng mənzərələrdəki sorğuları, erozows və rəsm hissələri ilə bütün rəngli grassikasiyalara tabe olan bir ümumi tonla doldurulmuş nəmlənmiş kağız üzərində aparıldınazik lələk. Britaniyada (A.i.j.r.kozens, t.gerin), Fransada (Zh.o.fragonar, Y. BERR), Rusiyada (F.Ya.Are.Elseev, M.M.İvanov, S.F.Azedrin, F.M. Matseva et al.).
XIX-in ikinci rübündə İtaliyada əsrdə sıx çoxsaylı akvarel rəngli bir üsul var Yüngül və kölgə, rənglərin və ağ kağızın xarakterik sonore kontrasterləri ilə quru kağızda. Akvartrolor xüsusiyyətləri boyama materialı kimi - havadarlıq, şəffaflıq və incəliklər - bir çox sənətkarın diqqətini çəkən keyfiyyətlər idi. Tədricən, rəsmlərin ümumi inkişafının, zənginləşdirilmiş və yaxşılaşdırılması, təkcə müstəqil vizual sənət növündə təkcə, təkzib edən və yaxşılaşdırılması təsiri altında. Bir şüşə akvarel, mənzərəli üstünlükləri və bədii dəyəri kamilliyə çatdı və yağ boyaları tərəfindən hazırlanmış rəsmlərdən aşağı olmadığı ortaya çıxdı. Ekyamsol akvarel rəssamlığı, illüstrativ və memarlıq akvarel qrafikası ilə eyni vaxtda.
Rusiyada K.P.Bruləyov və A.A.İvanov bu şəkildə çalışdı. Əvvəlcə portret rəsm texnikasındaP.F. Sokolova (Virtuoso forması modelləşdirmə ilə)miniatür portreti sənətinə yeni bir həyat nəfəs alan kiçik vuruşlar və nöqtələr, geniş rəngli doldurmalar). Beil çirksiz təmiz boyalarla kağız üzərində işləyib. Sənətçi sulu rəngli akvarelin əsas üstünlükləri - şəffaflıqvə havadarlığı. Onun miniatür portretləri inanılmaz sadəliyi, rəng çalarlarının gözəlliyi və qüsursuz naxış ("Xanımın portreti) ilə fərqlənirdi Yaşıl paltarda, "" gənc bir məmurun portreti "və s.).
XIX-də Bir əsr akvarel sənəti əhəmiyyətli inkişaf əldə edir. Mənzərəli azadlıq, tonal nüansların və rəngli həllərin müxtəlifliyi bir çox sənətkarın əsərləri ilə xarakterizə olunur. Bu zaman E.Delkrua, O. Gromie, Fransadakı Gavari, Almaniyadakı A.Metzel, Rusiyadakı A.Metrel, V. Surikov, Rusiyada VRubel, akvarel texnikasında məhsuldar idi. İngilis akvarellərin ingilis məktəbinin çiçəklənməsi davam etdi (R. Bonington, J.S. Kotmen, I. Callow, U.terner).
XIX sonunda - XX əsrin əvvəllərində. Rusiya akvarel rəsm tarixinə böyük bir töhfə, "İncəsənət dünyası" yaradıcılıq Birliyi və dairə sənətçiləri tərəfindən hazırlanmış ustalar tərəfindən hazırlanmışdır. Müxtəlif yaradıcı şəxsiyyətlər yüksək peşəkar bacarıqlar və sənətdə müasir bir dil tapmaq üçün ümumi istək.
XX əsrin subsoloru üçün, texniki texnikanın böyük azadlığı xarakterikdir. Rəssamların əsərlərində qrafika və rəsm əlaqəsi var. Miriskusnikovun əksəriyyəti, rəssamlar A.Golovin, L.S...Golovin, L.S. Bakst, D. Karkdovsky, F.A. Malyavin, M.V. Dobzhzhiny, K. Yuon, BM Serbryakova, Bellyl, gouache, tempera, pastel ilə birlikdə akvarel , bürünc və digər materiallar. Bununla birlikdə, saf formada, akvarel avadanlıqları əsasən rəssamlarda K.A.A.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.A.-də OTROUMOVA-LEDEVA-da qalır.
Rus kobud akvarellərin ən yaxşı ənənələrində parlaq və orijinaldır, bu cür rəsm ustaları: G.S.vey, v.M. KuPreyanov, N.N. Kupreyanov, La Bruni, Pvmiturich, Svgerasimov, Avfontvizin, lvsufertis və bir çox digər sənətkarlar.
20-ci əsrin 80-ci illərində. Struktur formalı vuruş akvarelində, qrafik dizayn elementləri planlaşdırılır. Təsvirin misilsiz xarakteri, monoxromallıq arzusu, tonal ləkənin mütləqlənməsi, plastik xətt, ritm yeni istiqamətin xarici əlamətləridir. İşin ifadələməsinə nail olmaqda, bəzi sənətkarlar, akril, temperatur, anilin boyalarından istifadə edərək, gouache, akril, temperatur, anilin boyalarından istifadə edərək özlərini vizual vasitələrdə məhdudlaşdırmır və tətbiq olunur.
Tendensiyalardan birimüasir akvarel mənzərəlidir. Budur, bir akvarel görüntüsü yaratmaqda, onu doldurmaqda əsas rolduygusal məzmun kompozisiyanın rəng quruluşunu həyata keçirir. Bir çox akvarel rəsm əsərləri tələffüz olunan bir dekorativ xarakter daşıyır.
Akvolorların tətbiqi və təsvirli funksiyaları fonda yerləşdirilmiş, sənədli povest sahələri, assosiativ, mücərrəd kompozisiyalara yol verdi. Akvarel rəssamının ifadəli vasitələrinin genişləndirilməsi, texniki texnikaların formalarının və azadlığının ənənəvi hərfini ənənəvi məktubu zənginləşdirdi.
Bəzi sənətçilər eskizlər üçün akvarellərdən istifadə etdilər, digərləri neft rəssamlığından daha az məna vermədilər, üçüncü akvarel üçün yaradıcılıq fəaliyyətinin əsasını təşkil etdilər. Tədricən, akvarel rəsm prinsipləri və qaydaları müəyyən edildi. Eyni zamanda, nəsildən nəsillərə qədər olan sənətçilər, akvarellərin texniki üsulları və texnikalarının təkmilləşdirilməsini, qiymətləndirməsinin meyarları, texniki avadanlıqların çeşidi, müxtəlif əlyazma və janrlar genişləndirilmişdir.Magistr əsərləri, akvarel istifadə imkanlarının və vasitələrinin lazımi təcrübə, mənzərəli savadlılığı və müvafiq yazı texnikası ilə, şəkillərin, işıq və rəngin çoxluğuna, formanın transferində böyük birlik, müxtəlifliyin yüksəkliyinə nail ola biləcəyini söyləyir və mətn obyektləri.
Akvarel təbiətin ən yaxşı tonal rənglərinin, xüsusən də atmosfer hadisələrinin ötürülməsində geniş imkanlar var. Planların planlarının, hava şəraitinin eskili, işıqlandırma statusu, əşyaların maddi olmasının, əşyaların maddi olmasının hamısının peşəkar hazırlanmış akvarel üçün əlçatandır. Eyni zamanda, ənənələrvətənpərvər akvarel, təcrübəsiz bir akvarel, akvarel rəsminin və texnikanın inkişaf üsullarının inkişafında diqqətli olmaq, vizual məktubların, materialların xüsusiyyətlərinin və xüsusiyyətlərinin əsaslarını öyrənməyə öyrədir. Görünən yüngüllüyünə baxmayaraq, digər boyalar (gouache, tempera, kərə yağı) tərəfindən müəyyən dərəcədə sərt bir rəsm üçün akvarel texnikasında işləmək. Bu çətinlik odur ki, akvarel düzəlişlərə və dəyişikliklərə dözməz,ondan kağız və rəsm çəkənlərin yuxarı qatı pozulur. "Buna görə də, sənətçi çox konsentrasiyanı və işin başlamazdan əvvəl, istədiyi və təsəvvür edilməsinin tamamilə aydın bir fikri," Pisal A.P. Oostroumova-Lebedevin "barədə tamamilə aydın bir fikir tələb edir.Daha çox öyrənildi və metodik olaraqƏnənəvi akademik akadoya bir sahə, xüsusən də rəngarəng təbəqənin şəffaflığından istifadə etməklə özünəməxsusluğunun məhdud olduğu yerlərdə hazırlanmışdır. Materiallar, texniki texnikalar, şəkillər və xüsusilə də əsrlərimizin ikinci yarısında onun intensiv inkişafındakı tarixi təkamülü, əvvəllər sulu rəngli rəsminin xüsusi keyfiyyətlərindən istifadə edilməmişdir.
Xüsusi akvarel keyfiyyətləri əsasən iki amil ilə müəyyən edilir:materialların fiziki xüsusiyyətləri (kağız, boyalar, su, boyalara, alətlərə aşqarlar) və müəllifin yaradıcı şəxsiyyəti. Birincinin komponentləri xüsusi təhlil, təsnifat və hətta dizayn (müxtəlif sintetik və təbii əlavələrdən istifadə etməklə) əlverişlidirsə (müxtəlif sintetik və təbii əlavələrdən istifadə edərək, əvvəlcədən işlənmiş işlərdə texniki təsirləri müəyyən etmək mümkündür), sonra ikinci amil tamamilə şəxsi əlamətlərdən asılıdır rəssamın xarakteri və ilk növbədə onun improvizasiya qabiliyyətlərindən və təfəkkürün plastikliyindən. Bədii təcrübədə bu amillər ayrılmazdır.
Sulsoy rəngli rəsm rəngarəng təbəqənin geniş çeşidini xarakterizə edir (prosesdə yaradılan, kağızın özünün böyük təsviri potensialı) və su boya, hərəkəti, özünü effektivliyi daxildir. Bu keyfiyyətlər akvarelin təbiəti ilə müəyyən edilir. Müasir akvarel, yalnız rəsm əsərinin akademik qanunları haqqında bilikləri deyil, həm də xüsusi plastiklik və hərfin bir saatında məcazi təfəkkürün sürəti tələb edir. Akvarelin özünü fəallığının nəticəsi olan texniki təsirlər tez-tez müəllif tərəfindən əvvəlcədən təmin edilə bilməz. Onlara qarşı mübarizə aparmaq - bu, ən qiymətli akvarel keyfiyyətlərini çıxarmaq deməkdir: dərhal, unikallıq, ucuz. Akvartrolor bacarıqları, effekti dəyərini hiss etmək və işə davam etmək, işin əsas ideyasını qoruyarkən ilkin vəzifələri tənzimləmək, tənzimləmək qabiliyyətində özünü göstərir. Digər texnikalar və materiallardan istifadə etməklə yarana bilməyən akvarel şəkillərinin unikallığı, akvarelin vizual sənətin morfologiyasının quruluşunda növ növlərin müstəqilliyini əldə etdiyini göstərir. Akvarelin inkişafındakı müasir tendensiyalar, müxtəlif ixtisaslaşmaların təlim prosesində təhsil prosesində akvarel istifadə imkanlarını xeyli artırır.
Akvarel, xüsusi sənət təşkilatlarında təlimdə tətbiq olunan ən çox görülən rəssamlıq növlərindən biridir. Bu, ilk növbədə məlumatlandırıcı diplomların, rəng harmoniyasını, tonal və rəng tərkibinin təşkili, üçölçülü illüziyin illüziyasının transmissiyasının yaradılması bacarıqları və istifadə bacarıqları, Kosmos, obyektlərin maddi və s.
Silsilə Rəsm Texnologiyası, bədii işin aparıldığı xüsusi bacarıq, metod və yazı üsullarının birləşməsidir. Ayrıca, obyektlərin modelləşdirilməsində, məkan münasibətlərinin və s. Modelinqdə, obyektlərin modelləşdirilməsindəki materialların ən rasional və sistematik istifadəsi ilə bağlı məsələləri hesab edir, sözlər və s. Beləliklə, akvarel avadanlıqları ən çoxdur ifadəli rəsm sisteminin vacib elementləri.
Silsilə və ekspressiv olanların təsviri və ifadəli imkanları, yalnız material və alətlər və əməliyyat zamanı tətbiq etmək qabiliyyəti və məktubun qəbulu və metodlarına sahib olmaq qabiliyyəti ilə deyil. Texnologiyaların texniki texnikalarını və yazı üsullarını öyrənmək prosesində texnologiyanın inkişafı dərin bir araşdırmaya və rəsm ustalarının yaradıcı təcrübəsinə, klassik və müasir sənətin ən yaxşı əsərlərindən istifadə edilməlidir. Akvarelin rəsm texnikalarının inkişafı, eyni zamanda şəxsi təşəbbüs və tapıntı, təcrübə və praktik konsolidasiyaya maraq göstərir. Eyni zamanda, təcrübəsiz sənətkarlar, texnikanın sonun sonu olmadığına dair tanınmış ehtiyatlı olun, ancaq vəzifələrin köçürülməsində yalnız bir vasitə olduğunu xatırlamalıdırlar. Buna görə, məşqin başlanğıcından, mənzərəli diplomun təməllərini mənimsəməkdə müvəffəqiyyətsiz olmadıqda, Aza texnikalarını israrla və israrla mənimsəmək lazımdır.
Universal mənzərəli texnologiya yoxdur. Hər bir texnikanın yalnız bədii üstünlükləri və eyni zamanda təsvir olunan məhdud imkanlarda eyni zamanda məhduddur. Şəxsi keyfiyyətlərə və bədii zövqlərə uyğun bir təcrübəsiz sənətçi, vəzifələrdən asılı olaraq xüsusi yazı tərzini tapır, bir və ya digər üsul və texniki texnikanı seçir. İlk iş tapşırıqlarından başlayaraq, öyrənən bir sıra üsullar və yazı yolları ilə tanış olur. Onların inkişafı, bu, daha tam və fərqli bir performans üçün zəruri təməl verir. Gələcəkdə yazı texnikası ilə tanışlıq rəssamın başlanğıcının başlanğıcının başlanğıcını akvarelin fərqli imkanlarını sınamağa və onları bir təhsil və yaradıcılıq prosesində istifadə etməyə imkan verəcəkdir.
Sulsoya rəsminin bədii təcrübəsində üç hissəyə yazılmış müxtəlif texniki üsullar var: quru kağız üzərində işləmə üsulu, xam (nəmlənmiş) kağız, birləşdirilmiş və qarışıq üsul üzərində işləmə üsulu.
Quru kağız işi
Bu yazı üsulu real rəngli rəngdə geniş istifadə olunur və uzun müddət özünü ənənəvi (klassik) kimi qurmuşdur. Bu yazı metodunun sadəliyi və mövcudluğu onu tədris prosesində geniş istifadə etməyə imkan verir. Təbii xüsusiyyətlərin və akvarel boyaların xüsusiyyətlərinin istifadəsinə əsaslanır, kağızın səthinə asanlıqla qoşulur.Quru kağız üzərində iş üsulu, sıx vuruşlardan təmiz vuruşlardan bir tonal rəngli hərflər prosesində tənzimləməyi, şəffaf rəngli təbəqələrin bir-birinə tətbiq olunmasına, bununla da həcm və dərinliyin illüziyasını tətbiq etməyə imkan verir şəkildəki boşluq. Bu üsul təcrübəsiz akvarel rəng qavrayışında inkişaf edir, rəsmləri gücləndirir, forma və həcmin düzgün dizaynını verir, boyaların və onların qarışıqlarının sürətli inkişafına kömək edir.
Quru bir kağız səthinə tökülən qəbul
Bu, ən çox görülən texniki texnikalardan biridir. Bu qəbulun özünəməxsusluğu, işin nəzərə alınaraq quru kağız üzərində aparılmasıdırtəyyarələri dolduraraq yüngül və rəng tonları.
Demək olar ki, bu ziyafət aşağıdakı kimidir. İşin başlanğıcında, tabletdə uzanan təbəqə geniş bir fırça və ya süngər ilə biraz ısladı. Boya bərabər şəkildə düşməsi və kağızın səthinə bərabər şəkildə udulması lazımdır. Kağız quruyarkən, palitrada tələb olunan rəngarəng həll yolu seçilir. Bir fırça ilə bir boya həllini qazanaraq, contanın yuxarı üfüqi doldurun. Eyni zamanda, smear şirəli olmalıdır. Bunu etmək üçün, fırçanın üstünə belə bir miqdar boya yazmalısınız ki, smearın hər qurtumundan sonra, həllin kiçik bir yamacı əldə etsin. Tədricən boya fırçasını dolduraraq, vuruşları bu şəkildə əvvəlki smearın alt kənarı ilə təmasda olduğu şəkildə aparın. Boyaların axını nəticəsində, hamar keçidlər bir rəngin bir kölgəsindən digərinə, obyektlərin formasını yumşaq bir şəkildə təqlid edir. Boyanın vahid şəkildə axması üçün, işlədikləri planşet meylli vəziyyətdə saxlanılır, üfüqi müstəvidə təxminən 20-30 dərəcədir. Dik yamaclı, boya çox tez qurudulacaq. Məktub prosesində meyl açısı tənzimlənə bilər. Doldurmanın alt kənarındakı boyanın qalıqları bir az bərk fırça çıxarılır.
Kağızın quru səthindəki doldurmadan istifadə edərək, yüngül və rəngli qiymətləri sərbəst şəkildə dəyişə bilərsiniz, həm bir ziyafətdə, həm də uzun müddətdir hazırlanmış mərhələlərdə yaza bilərsiniz. Ayrıca, bu texnikanı akvarel boyaları ilə işin digər texniki üsulları ilə tanış etmək üçün istifadə edərək, bir rəngin infuziya texnikası haqqında bir fikir verəcək bir sıra təlim məşqləri edə bilərsiniz. Bunu etmək üçün bir neçə rəng boyası götürün və ardıcıl olaraq palitrada rəng meydana gətirərək, onları bir-birinə tökün. Nəticə çox rəngli bir doldurulma, akvarel avadanlıqları üçün ümumi, təbii rəng tonu verir. Palitrada boyaların qarışığının qəbulu ilə - mexaniki. Doldurma prosesində hissələrdə iş tövsiyə olunur. Bir rəngdən digərinə hamar və vahid keçidlərə nail olmaq üçün ünvan və zirehlərdən istifadə etmək tövsiyə olunur. Bu qəbulun cəlbedici sırf akvarel keyfiyyətlərinin müxtəlifliyi, akvarel materialları haqqında təlim və yaxşı biliklərlə əldə edilir.
Sulu bir məktubun qəbulu
Təcrübəli işlərin texniki üsullarını mənimsəmənin ilkin mərhələsində, akvarel boyaları ilə, rəngarəng təbəqələrin tətbiqi çox qatlı bir məktub - German Lassieurung-dan lezinq - nazik şəffaf boya qatını tətbiq edir. Məktubun bu girişinin mahiyyəti, bir toplu forma modelləşdirərkən, ləzzəti zənginləşdirərkən, ləzzəti zənginləşdirərkən müxtəlif rəng çalarları əldə etmək üçün, digərindən birinin şəffaf təbəqələrinin ardıcıl tətbiqetməsindədir və onun harmoniyası.
Daha az məktubun qəbulu, tez-tez təhsil prosesində çox qatlı bir çox qatlı bir çox qatlı bir çox qatlı bir çox qatlı bir iş istifadə olunur, maddələrin şəkillərinin şəklinin ətraflı bir araşdırması ilə uzunmüddətli bir çox qatlı iş. Hələ həyat dərsləri təbiətin diqqətlə öyrənilməsini tələb edir. Onlar bir neçə seans yazılıblar (iş səhnədə hesablanır) və sonra lazımi nəticələr əldə etmək üçün tədricən və ardıcıl olaraq bir qat tətbiq etmək lazımdır.
Təyyarələrin doldurulmasının ünvanlarının qəbulundan istifadə edərək, sonrakı geniş üst-üstə düşən kiçik bir fırça və kiçik (mozaika məktubu) edə bilərsiniz. Üstəlik, daha az bir-birinə yalnız məhdud sayda tətbiq edilə bilər, əks halda kar, çirklənmiş yerlər görünəcəkdir. Ayrıca, lazımi rəng kölgəsinin yalnız texniki üsulların köməyi ilə deyil, sulu rəngli rəsmdə nail olunduğunu, lakin əsasən palitrada boyaların qarışığı. Rəng tonunu bağlamamaq üçün iki və ya üç boyanın bir qarışığa daxil edilməməsi üçün. İstədiyiniz tona, bir rəng qatının digərinə bacarıqlı və hesablanan üst-üstə düşməsi ilə əldə etmək daha yaxşıdır.İlk doldurmalar ən şəffaf lezinqli boyalarla başlamalıdır. Daha yaxşı parlayan, kağızla güclü birləşdirirlər və sonrakı boya əlavələrində daha az bulanıqdırlar. Sonrakı üst-üstə düşməyə imkan verməyən kabinet boyaları, son müraciət etməlisiniz. Birincisi, rəngli rəng çalarları qoymaq və sonra soyuq və bıçaqlamaq daha yaxşıdır. İlk qeydiyyatda isti ton yaxşı hiss olunur və tamamlanmış işdə rəng sisteminin harmoniyasına təsir göstərir.
Şəffaf boya təbəqələrinin bir-birinə tətbiqi ardıcıllıqla digər tərəfdən əsasən sahə meydana gəlməsi maddələrinin tonundan və rəng münasibətlərindən asılıdır. Ən qaranlıq və doymuş rənglər əvvəlcə qoyulur. Eyni zamanda, Etude'nin ümumi rəngli binası üçün həlledici bir dəyər olan böyük rəng ləkələri ilə işlərə başlamalıdır. Sonrakı qeydlər ümumiyyətlə obyektlərin həcm formasının modelləşdirilməsini, halfon, kölgələrin və reflekslərin müəyyənləşdirilməsini təmin edir. Səs və rəng əmsallarının yenidən artması, görüntünün bütövlüyünə və birliyə gətirilməsi üçün səthin təsirinə görə həyata keçirilir.İdarə olunan bir işdə, həmişə bu tapşırıqla müəyyən edilmiş, səy göstərməli olduğunuz nəticələri görmək və göndərmək üçün hər zaman sonlu bir məqsədə sahib olmalısınız. Bu, istədiyiniz rəng tonuna nail olmaq üçün vacibdir, sonrakı təbəqələrin lazımi rəng birləşmələrini verməsi üçün belə bir hesablama ilə düşüncəli ilkin contalar hazırlayın.
Bir qarmaqarışıq (mozaika məktubu) işin qəbulu
Silsilə rəssamında bir çox təcrübəli sənətkar, kiçik "mozaika" vuruşlarında və ya ləkələrdə işləyən hissələrdə Etudes və eskizlər yazırlar. Bir smear ilə işin qəbulu, rəngarəng təbəqənin təravətini, akvarel rəsminin gərginliyini və emosionallığını qorumağa imkan verir. Məktubun bu qəbulu "Layihə" ETUD-da işləməyi təmin edir, burada smear və doldurmalar eyni vaxtda rəng tonu, yüngüllük və doyma nəzərə alınmaqla parçalanır.
Bu qəbulun istifadəsi müvafiq təlim, bacarıq və həm də eynidir, çünki smear və doldurma meylindən bir görüntü əlavə edildikdən sonra işdə bütövlüyü və rənglənməsini təmin etmək çətindir. Bu qəbulun mürəkkəbliyi, xüsusən də tövsiyə edən, xüsusən də təcrübəsiz, hissələrdən, picture-plastik, məcazi bütövlüyə, bütövlükdə bütövlüyə və gətirilməsini təmin etmək üçün hissələrdən, digər texnikalardan istifadə etmədən də var misal, lezinq). Təkrar üst-üstə düşmədən istədiyiniz rəng tonunu tətbiq etmək prosesində, təcrübəsiz sənətçi könüllü olaraq ayrıca detallara yönəldilir və əlbəttə ki, ton gücünü ayrı yerlərdə şişirtməyə imkan verə bilər. Bu vəziyyətdə, rəng ləkəsinin sərhədləri, Etude'nın tonal birliyini pozaraq güclü şəkildə fərqlənə bilər. Boya bərkidmə vuruşlarında boyananda xüsusilə nəzərə çarpan hala gəlir. Buna görə, bir məktub zamanı ümumiyyətlə əsas şeyin formalaşmasında və ikincilinin formalaşmasında bunu müəyyən etmək istəyən təbiətə və onun işinə baxmaq lazımdır.Bir smear ilə işin qəbul edilməsi başlanğıc akvarel bir müddətə fasilələrlə uzun müddət bir etüd - təbiəti diqqətlə təhlil və öyrənməyə imkan verir. Formuladakı əşyaların rəngini müəyyənləşdirmək, hər birini dəqiq bir şəkildə çatdırmağa çalışmayın. "Boyalı" obyektlər arasında bir fərq var və yazılı. Yalnız bir-biri ilə əlaqəli rəngləri müqayisə etmək, yüngüllük, doyma və rəng tonunda rəngləmə maddələri arasındakı fərqi müəyyənləşdirmək üçün yaza bilərsiniz. Bunu etmək üçün aşağıdakı qaydalara əməl edin: birincisi - rəngin qavrayışı işıqlandırma vəziyyətindən və rəng məlumatlarının yerləşdiyi mühitdən asılıdır; İkinci - təbiətin rənglərini ötürmək, qarşılıqlı münasibətlərdə qəbul edilməsi üçün onları bir-biri ilə müqayisə etmək lazımdır; Üçüncüsü - Hər hansı bir mənzərəli tapşırıq yalnız rənglər əsasında həll edilə bilər.
