Məşq prosesinin təşkili.

Bir əsər seçən xormeyster ilk növbədə onu diqqətlə öyrənməlidir. Bunun üçün icra üçün ümumi plan tərtib etmək, çətin yerləri təhlil etmək lazımdır.

Rəhbər əsəri öyrənməyə başlamazdan əvvəl onun məzmunu və xarakteri haqqında söhbət aparır, bəstəkar və bədii mətnin müəllifi haqqında qısa məlumat verir.

Tanışlıq formaları müxtəlifdir. Yaxşı olar ki, onu yüksək ixtisaslı xorun ifasında dinləmək (audio yazı və s.) təşkil etsin. Yazıya qulaq asmaq mümkün deyilsə, xormeyster özü bu əsəri təkrarlamalıdır: əsas melodiyaları müşaiyətlə ifa etməli və ya oxumalıdır. Bu, xoristlərə musiqi fakturasını və melodiyanın harmonik mühitini dinləmək bacarığını mənimsəməyə kömək edəcək. Bu, uşaqların musiqi inkişafına kömək edir, prosesə fəallıq və şüur ​​gətirir.

Ümumiyyətlə, alətlə birgə ifa etmədən əsəri öyrənmək faydalıdır, çünki bu, müstəqilliyi məhv edir. Qeyd etmək olar ki, tanınmış dirijorların bir çoxu fortepianoda mükəmməl ifa edirdilər, bu o deməkdir ki, onlar müğənniləri yeni əsərlə partiturada ifa etməklə tanış etmişlər, sanki xorda səslənəcək (A.A.Arxangelski, N.M.Danilin, M.Q.Klimov). - məzmun, üslub, musiqi formasında müğənniləri ən çox istiqamətləndirən.

İlkin iş - solfeqinq. Gənc kollektivin formalaşması zamanı xora solfej bacarığının öyrədilməsi vacibdir. Elə xorlar da var ki, onlar üçün görmə oxu səlis şəkildə işlənib. Solfeq zamanı intonasiyanın düzgünlüyü, ritmik naxışların düzgünlüyü yoxlanılır, yəni. əsərin musiqi nəzəri əsası. Solfeq zamanı xoristlərin yeni əsərin harmonik, metro-ritmik xüsusiyyətlərini dərk etməsi emosional tərəfdən ayrılır.

İştirakçıların vərəqdəki notları oxumaqda tərəddüd etdikləri və ya onları heç tanımadığı xorlarda solfecio oxuya bilməmək xoristləri musiqi əsərini daxildən dərk etməkdən məhrum edir.

Xor əsəri musiqi girişi baxımından bütün xor tərəfindən ifa edilməli və ya texniki və ifaçılıq səhvləri olsa belə, “yerdən” oxunmalıdır (üstünlük 1-2 dəfə). Vərəqdən qeydləri oxuyarkən, xor yenə də əsər haqqında əsas fikir alır. Eqorov A. Xorla işləməyin nəzəriyyəsi və təcrübəsi - M., 1951 - s.226

Əsər əvvəlcədən planlaşdırılmış hissələrə uyğun tədris olunmalı, onlar musiqi nitqinin və bədii mətnin strukturu ilə bağlı olaraq bölünməlidir ki, müəyyən tamlıq olsun.

Bir hissədən digərinə yalnız əvvəlki hissə mənimsənildikdə keçə bilərsiniz. Ancaq şənlik çətin olarsa, mahnını öyrənməyə davam etməlisiniz, ancaq bütün işlə tanış olduqdan sonra çətin yeri düzəltməyə qayıtmalısınız.

Mahnının öyrənilməsi və tamaşanın bədii-texniki tərəfi üzərində işləmə prosesi mürəkkəbdir; rəhbərdən böyük təcrübə, bilik və bacarıq tələb edir. Nəticə: əvvəlcə işin qrup halında təhlili, sonra texniki çətinliklərin aradan qaldırılması və işin bədii tərtibatı üzərində işləmək. “Ən vacibi odur ki, hər bir oyunu ayrı-ayrılıqda, nüanslara qədər edək. Bir də, xor partiyası ilə işləməyi bilən xormeyster. Vinogradov K. 19-cu və 20-ci əsrin əvvəlləri rus xor mədəniyyəti ustalarının iş metodu - Maşınla yazılmış əlyazma.

Birincisi, mahnı üzərində xorla işin bu və ya digər mərhələsi üçün hər hansı şərtləri tövsiyə etmək, hətta daha çox onların sərhədlərini müəyyən etmək mümkün deyil. Rəhbərin məharətindən və məharətindən, xorun ixtisasından, işin çətinlik dərəcəsindən çox şey asılıdır. Təhlil zamanı ideya-bədii tərəfi atmaq olmaz. Təcrübəli menecer belə bir məqamda sənətkarlığı ən azı kiçik dozalarda texniki ifadəyə çatdırmağın yolunu tapacaq. Bu, canlı obrazlı müqayisə və müqayisələrdə ifadə olunur, üstəlik, bu obrazlar konkret əsərin ideya-bədii obrazına birbaşa aidiyyatı olmaya bilər. Bu təbii və zəruridir.

Bənzər bir şey mahnı üzərində işin son, bədii dövründə, diqqətin tamaşanın bədii tərəfinə yönəldilməsi zamanı baş verir. Burada tərs əlaqə var: xor əsərinin bədii bəzədilməsi prosesində sırf texniki üsullar da zəruri və təbiidir.

Beləliklə, iddia etmək olar ki, xorla bir əsər üzərində işləmə prosesi, mərhələlərin hər biri üçün dəqiq müəyyən edilmiş texniki və ya bədii tapşırıqların diapazonu olan mərhələlərlə ciddi şəkildə məhdudlaşdırıla bilməz. Bu, formal xarakter daşıyacaq və yalnız bir sxem kimi qəbul edilə bilər ki, onun ardınca lider öz təcrübəsi, bacarıq və bacarıqları daxilində müəyyən iş üsullarını mənimsəyəcək.

Uşaq xorunda repertuar seçimi prinsipləri.

Düzgün repertuar seçmək üçün dirijor xora tapşırılan vəzifələri yadda saxlamalı və seçilmiş iş həm də bəzi yeni bacarıqları məşq etməyə yönəldilməlidir.

Repertuar aşağıdakı tələblərə cavab verməlidir:

1) Maarifləndirici olun

2) Yüksək sənətkar olun

3) Uşaqların yaşını və anlayışını uyğunlaşdırın

4) Bu icraçı komandanın imkanlarına uyğundur

5) Təbiətinə, məzmununa görə müxtəlif olun

6) Seçilmiş çətinliklər, yəni. hər bir əsər müəyyən bacarıqlara yiyələnməkdə xoru irəli aparmalı və ya onları gücləndirməlidir

Mürəkkəb və həcmli işlər götürməməlisiniz. Bunu oxuyacaq uşaqlar üçün bu, qeyri-mümkün bir işə çevrilə bilər və bu, mütləq onların işindəki məhsuldarlığına təsir göstərə bilər və yorğunluğa, məşğul olduğu işə biganəliyə, bəzi hallarda hətta işdən uzaqlaşmağa səbəb ola bilər. ümumiyyətlə xor oxuma (təbiətindən asılı olaraq) uşaq. Amma mürəkkəb əsərlər repertuara daxil edilməli, ehtiyatla alınmalı və sonrakı bütün işləri nəzərə alınmalıdır. Eyni zamanda, çoxlu sayda asan əsərlər repertuarda məhdudlaşdırılmalıdır, çünki asan proqram peşəkar inkişafa təkan vermir. Həm də, təbii ki, xoristlər üçün maraqlı olmalıdır, bu, hətta işdə bir qədər rahatlıq verir, çünki uşaqlar mümkün qədər yaxşı işləməyə və liderin hər sözünə qulaq asmağa çalışacaqlar.

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, iş mövzu üzrə yaş səviyyəsinə uyğun olmalıdır. Əgər belə deyilsə, tamaşa adətən uğursuz olur və tamaşaçıların çaşqınlığına səbəb olur.

Repertuarın işi üslub və janr oriyentasiyasına görə fərqlənməlidir. Uğurlu konsert xor qrupu ifa olunan əsərlərin, müxtəlif dövrlərin və bəstəkarlıq məktəblərinin əsərlərinin siyahısında:

Kitabxanaların innovativ fəaliyyəti

İnnovasiya prosesi dəyişikliyə ehtiyacın dərk edilməsi və arzu olunan yeniliyin imicinin, zəruri dəyişikliklərin məqsəd və vəzifələrinin formalaşdırılmasından başlayır. Bu mərhələdə kitabxanada nələrin dəyişdirilməsi lazım olduğu başa düşülür ...

Mədəniyyətlərarası ünsiyyət mədəniyyətlərin uğurlu qarşılıqlı təsirinin əsas amili kimi

Cari əsrdə aydın oldu ki, mədəniyyətlərin dialoqu nəinki böyük mədəni zonalar daxilində müxtəlif mədəni formasiyalar arasında qarşılıqlı anlaşma və ünsiyyəti nəzərdə tutur, həm də geniş mədəniyyət bölgələrinin mənəvi yaxınlaşmasını tələb edir...

Xalq sənətkarlığı: ağcaqayın qabığı sənətkarlığı nümunəsində ibtidai siniflərdə sənət dərsləri prosesində yaradıcı öyrənmə

Siz effektiv düşünmə texnologiyasını mükəmməl bilirsiniz və fantaziyanın sərbəst axını yolunda hər hansı maneəni praktiki olaraq aradan qaldıra bilərsiniz. Ancaq bu çox fantaziyanı həyata keçirən bir şey olmalıdır...

Xalqlar və mədəniyyətlər - inkişaf və qarşılıqlı əlaqə

“Şəxsiyyət, cəmiyyət və mədəniyyət ayrılmaz üçlük kimi” düsturunu əsaslandıraraq P.Sorokin hər bir insanın, bütövlükdə cəmiyyətin şəxsiyyətində və fəaliyyətində sosiallıq və mədəniyyətin bir-birinə nüfuz etməsini müdafiə edir. Bu əsasda N.İ ...

Rəssam özünü incəsənət sahəsində fəaliyyətə həsr edən şəxs kimi ancaq cəmiyyətin və bəşər mədəniyyətinin inkişafı üçün müəyyən şərtlər daxilində meydana çıxa bilərdi. Əvvəllər əmələ gəlməyib...

Elmi və bədii yaradıcılıq

Schwarzkopf boyaları ilə saçların rənglənməsi və sonra müasir üslubu ilə Ritm saç düzümü variantının texnologiyasının təsviri

Müştəri xidmətinə hazırlıq işləri: 1. İş yerinin təşkili: iş yerinin dezinfeksiya edilməsi, alətlərin hazırlanması, elektrik avadanlıqlarının istismara yararlılığının yoxlanılması; 2. Müştərinin kresloda əyləşdirilməsi; 3. Xidmət üzrə danışıqlar; dörd...

Müasir kişi saç düzəltmələrinin əsas tendensiyaları

Saç kəsimi ən çox yayılmış əməliyyatdır, keyfiyyəti saç düzümünün görünüşünü və davamlılığını müəyyən edir. Dəbin daimi inkişafı həm saç düzümü formalarının, həm də onun ayrı-ayrı elementlərinin dəyişməsinə səbəb olmuşdur. Saç kəsimi bunlardır: simmetrik ...

Mədəniyyətşünaslığın əsasları

Belə istehsalın nəticəsi mənəvi mədəniyyətə münasibətdə “ilkin” kimi tanınan maddi mədəniyyətdir...

Bərbərlik işləri və onların nəzəri və praktiki təsviri

Klassik sadə saç düzümü bütün saç tipləri və müxtəlif yaşlar üçün tövsiyə olunur: hörmətli yaşda olan oğlanların və kişilərin başına eyni dərəcədə yaxşı görünür. Sadə bir klassik saç düzümü düzləşdirilə və ya arxaya sürüşdürilə bilər...

Xarici mədəniyyətə müvəqqəti və uzunmüddətli assimilyasiya problemləri

Assimilyasiya mürəkkəb bir prosesdir. Aşağıdakı tövsiyələr onu yüngülləşdirməyə, gərginliyi aradan qaldırmağa və mədəniyyət şokunu azaltmağa kömək edəcək: - Fərqli bir mədəniyyət haqqında xüsusi bir anlayışa sahib olmalısınız ...

mədəni fenomen

Mədəniyyətin konkret tarixi dərk edilməsi sosial-mədəni prosesin vəhdətinin və müxtəlifliyinin tanınmasına əsaslanır. Burada mədəni nisbilik faktı inkar edilmir, lakin mədəni nisbilik rədd edilir...

XX əsrin sonu - XXI əsrin əvvəllərində dünya bədii mədəniyyətində kuratorluq fəaliyyəti fenomeni

Qalereya - bu dövrün kontekstində burada və indi baş verən müasir incəsənət bazarının strukturunun əsas elementi. Məhz onun məkanında incəsənətdə yaranan ən son tendensiyalar təmsil olunur...

Məşq kollektivlə bütün tədris, təşkilati, metodiki, tərbiyəvi və tərbiyəvi işlərin əsas həlqəsidir. Məşqə əsasən onun yaradıcılıq fəaliyyətinin səviyyəsini, ümumi estetik yönümünü və ifaçılıq prinsiplərinin xarakterini mühakimə etmək olar.

Məşq kollektiv yaradıcı fəaliyyətə əsaslanan, iştirakçıların müəyyən səviyyəsini nəzərdə tutan mürəkkəb bədii və pedaqoji proses kimi təqdim edilə bilər. Bu olmasa, məşqin mənası itir.

Bədii rəhbər məşqlərdə kollektivlə işləməyin elə texnika və üsullarını daim axtarmağa məcbur olur ki, bu da müəyyən vaxt ərzində onun qarşısında duran yaradıcılıq və tərbiyəvi vəzifələri uğurla həll etməyə imkan verir. Hər bir lider tədricən məşq dərslərinin qurulması və aparılması, ümumilikdə komandanın işinin təşkili üçün öz metodologiyasını inkişaf etdirir. Bununla belə, bu, məşqlərin aparılması üçün əsas prinsipləri və şərtləri bilmək zərurətini istisna etmir, bunun əsasında hər bir rəhbər onun fərdi yaradıcılıq üslubuna uyğun gələn iş üsullarını və formalarını seçə və ya seçə bilər. Bu, xüsusilə gənc, naşı bədii rəhbərlər üçün doğrudur, onlar bəzən məşq dərsləri üçün ən uyğun forma və maraqlı metodika tapmaqda, qısa müddət ərzində tamaşaya komanda hazırlamaqda çətinlik çəkirlər.

Onların məşq işinin təşkili üçün əsas metodoloji və pedaqoji şərtləri bilmələri və fərdi yaradıcılıq üslublarına və kollektivin spesifik xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq onları tənqidi şəkildə yenidən düşünmək bacarığı məşqlərin uğurlu təşkili və keçirilməsi üçün mühüm ilkin şərtdir.

Ən azı ən ümumi mənada, məşq işinin keyfiyyətinin asılı olduğu bir sıra təşkilati və pedaqoji məqamları bilmək lazımdır. Axı onun pedaqoji səmərəliliyi məşqin nə qədər diqqətlə və hərtərəfli hazırlanmasından asılıdır.

Lider bu qaydalardan istifadə edə bilər.

Məşq tələb olunur:

1. Vaxtında, isinmə ilə başlayın.

2. Məşq otağından telefona, rejissora və s.

3. Məşq planlaşdırdığınızdan əmin olun, əks halda spontanlıq, dağılma, öz-özünə axın elementi görünəcək.

4. Alternativ nömrələr (texniki cəhətdən mürəkkəb ilə asan, yavaş ilə sürətli).

5. Məşqə təkcə bir qrup ifaçı deyil, hamısını cəlb edin (əgər iki nəfərlə məşq etsəniz, qalanlar da maraqlı olmalıdır).

6. Lazımi rekvizitlər əvvəlcədən hazırlanmalıdır.

7. Eyni nömrəni 2-3 dəfədən çox məşq etməməli, işə başlayandan 40-45 dəqiqə sonra fasilə verməlisiniz.

8. Rəhbərin nitqi savadlı, mədəni olmalı, şərhlərin tonu kobud və təhqiredici olmamalıdır.

9. İşçi məşqləri ümumi qaçışlardan fərqləndirmək lazımdır, onların müxtəlif vəzifələri var.

Xorla işləmək təcrübəsində məşqləri iki mərhələyə bölmək adi haldır:

1. əsərin texniki inkişafı və onun bədii dərk edilməsi;

2. daxili məzmunun, emosional və obrazlı mahiyyətin açılması.

Öz növbəsində, əsərin forma və məzmunundan asılı olaraq xor məşqlərini iki qrupa bölmək olar:

1. hissələr üzrə birləşdirilmiş (ümumi), ansambl, qrup məşqləri;

2. Giriş (giriş), işçi, yekun və düzəliş məşqləri.

Replikasiya işinin mərhələləri:

- giriş ( yeni kompozisiya, dirijorun yaradıcı, ifaçılıq niyyəti və musiqi mətninin mənimsənilməsi haqqında ilk məlumatın əldə edilməsi)

-oxumaq(iş mərhələsi). Əsas vəzifə komandanın hər bir üzvünün ifaçılıq azadlığına, mənalılığına və ifaçılıq ifadəliliyinə nail olmaqdır. hiylələr , bu mərhələdə istifadə olunur: ağzı bağlı oxumaq, heca ilə oxumaq, “oxumaq”.

- ifa edir ( xor ifaçılarının musiqi mətninin səslə maddiləşməsi prosesinə bütövlük, dolğunluq və inandırıcılıq vermək bacarığı). Bu mərhələdə əsas iş forması xülasə məşqdir. .

Yazı üsulları:

1. Yavaş hərəkətlə oxumaq. Bu texnikanın məqsədəuyğunluğu ondan ibarətdir ki, yavaş temp müğənnilərə bu və ya digər səsə qulaq asmaq, onu idarə etmək və təhlil etmək üçün daha çox vaxt verir) .

2. Səslər və ya akkordlar üzərində dayanır. Bu texnikanın ilkin şərti yavaş hərəkətdə oxuyarkən olduğu kimidir. Bununla belə, ayrı bir intonasiyaya, akkorda diqqət yetirməyə imkan verdiyinə görə onun effektivliyi daha yüksəkdir. .

3. Ritmik əzmə. Bu, xor artistləri arasında daimi ritmik pulsasiya hisslərinə səbəb olan böyük müddətlərin daha kiçiklərə şərti ritmik parçalanması üsuludur. Bu cür çətinlikləri aradan qaldırmağın təsirli üsulu bədii mətni bir səslə tələffüz etməkdir.

4. Köməkçi materialdan istifadə. Texniki cəhətdən mürəkkəb yerlərdə işləyərkən həm öyrənilən parçanın materialı əsasında qurulmuş, həm də onunla əlaqəli olmayan məşqlərə müraciət etmək faydalıdır.

5. Xor ifasında bədii və texniki elementlərin əlaqəsi.Ən düzgün və təsirli iş üsulu dirijorun konkret xor partiyasını öyrənərkən onu tədricən bəstəkarın niyyətinə yaxın xarakterə yaxınlaşdırması olacaq.

Antimetod:

- “kouçinq” (müəyyən məqsəd olmadan musiqi materialının dəfələrlə təkrarlanması) müğənnilərin estetik təfəkkürünü inkişaf etdirmir.

Esse üzərində işləyərkən texnikanın aparılması:

1. iş jesti(saat, intro və geri çəkilmələrin göstərilməsi, melodiyanın ritmik və intonasiya strukturunu aydın şəkildə çatdıran yüksəklik, jestlər);

2. obrazlı jestlər(xor səsinin müəyyən xüsusiyyətlərini bildirən jestlər: səs elminin təbiəti, kulminasiya nöqtəsi, melodiyanın musiqi və ifadə xüsusiyyətlərini çatdıran jestlər və s.)

Tapşırıq nömrəsi 6.

Öz fəaliyyətlərinizi əks etdirin (6 məşqin hər birindən sonra şifahi olaraq təcrübə rəhbərinə).

Qarşıya qoyulan məqsədləri fəaliyyətin nəticələri ilə əlaqələndirmək; seçdiyiniz və istifadə etdiyiniz iş üsullarını və onların effektivliyini qiymətləndirin; görülən işdə mümkün uğursuzluqların səbəblərini adlandırın.

Tapşırıq nömrəsi 7.

Bu kompozisiyanı müvafiq dirijorun texnikalarından istifadə edərək konsert şəraitində aparın.

Konsert tamaşası şəraitində dirijorluq bacarığı xüsusi əhəmiyyət kəsb edir - səhnədə dirijorla ifaçılar arasında yaradıcı ünsiyyətin yeganə vasitəsidir. Nəticə etibarı ilə dirijordan kompozisiyanın obrazlı sferasının ötürülməsinə töhfə verən ifadəli jestlər texnikasını müvafiq səviyyədə mənimsəməsi tələb olunur.

Biblioqrafiya

1. Jivov VL Xor ifası: Nəzəriyyə və təcrübə: Tələbələr üçün dərslik. ali təhsil müəssisələri. - M.: VLADOS, 2003. - 272 s.

2. Kozyreva G.G., Yakobson K.A. Xor lüğəti. Redaktor Elovskaya N.A. - Krasnoyarsk, 2009-105-ci illər.

Musiqi qabiliyyətinin inkişafı eşitmə diqqətinin inkişafı ilə paralel gedir.

Diqqət insanın idrak fəaliyyətinin intensivliyini xarakterizə edən psixoloji vəziyyətidir. Ətrafımızdakı dünya bir çox aspektləri ilə insana davamlı olaraq təsir edir, lakin ətrafda baş verənlərin yalnız bir hissəsi zehnindədir. Bu, biliyimizin seçmə xarakterini göstərir. Eyni zamanda, diqqətimizi bizim üçün vacib olan bir şeyə yönəltməyə çalışırıq, həmsöhbət oluruq, dinləyirik, diqqət yetiririk.

Tədqiqata böyük alimlər, musiqiçilər, müxtəlif incəsənət xadimləri böyük diqqət yetirmişlər: K. Stanislavski, L. Koqan, İ. Hofman, B. Teplov və b.

Orkestrin dirijoru ən çox təşkilati problemlərin həllinə yönəlmiş "nəzarət diqqətindən" (xarici) istifadə edir: orkestrin hərəkətlərinə nəzarət və tənzimləmə. Eyni zamanda, daxili təmaslar yaradıcılıq prosesi ilə bağlı intellektual sferanı əhatə edir.

Daxili təmas musiqiçinin daxili aləmini dərk etmək, onun yaradıcı “mən”inə nüfuz etmək üsuludur. Qeyd etmək lazımdır ki, daxili təmaslar ikili eşitmə fokusuna malikdir: birincisi orkestrin fəaliyyətinə nəzarət etmək, ikincisi isə orkestrin daxili səsi ilə dirijorla təmasda olmaqdır, yəni onun necə orkestr səslənməlidir.

Valter, Veinqartner kimi bir çox görkəmli dirijorların fikrincə, dirijorla musiqiçilər arasında ünsiyyətin mahiyyəti bir-birinin qarşılıqlı zehni yüklənməsində, insanlar arasında xüsusi “mənəvi cərəyan”ın yaranmasındadır.

Dirijorun öz işi üçün ehtiyac duyduğu bütün bacarıqlardan ilk növbədə eşitmə diqqəti qoyulmalıdır. Hər bir musiqiçi-ifaçı üçün eşitmə diqqəti lazımdır. Musiqiçi alətdə ifa edərkən onun ifasını diqqətlə dinləyir, onu beynində formalaşan fikirlərlə müqayisə edir.

Dirijorun fəaliyyətində eşitmə diqqətinin hər iki növü - ifaçılıq və pedaqoji - üzvi vəhdətdə birləşir. Orkestri dinləyən dirijor hər bir müəllimin - şagirdi ilə işləyən instrumentalistin vəzifələrinə oxşar məsələləri həll edir, o, ifa olunan əsərin ən mükəmməl təcəssümünə nail olmalıdır.

Dirijorun uğurlu fəaliyyəti üçün inkişaf etmiş musiqi yaddaşı da az əhəmiyyət kəsb etmir. Dirijorun musiqi sənətinin istənilən sahəsində uğurlu iş üçün əsas olan eşitmə yaddaşını inkişaf etdirməsi vacibdir; məntiqi - əsərin məzmununun, bəstəkarın düşüncələrinin inkişaf qanunauyğunluqlarının dərk edilməsi ilə bağlıdır; motor - dirijorun əl texnikası ilə əlaqəli; vizual - hesabın öyrənilməsində və yadda saxlanmasında.

Nəhayət, dirijorun təxəyyül hissi olmalıdır. Təsəvvür sehrli bir hədiyyədir, görüntülərə, kəşflərə səbəb olur. Yaradıcı təxəyyül bizə konsepsiyadan həyata keçməyə kömək etmək qabiliyyətidir. Artıq partituranın öyrənilməsi prosesində olan dirijorun ifaçılıq problemləri, bədii şərh problemləri var ki, bu da o deməkdir ki, bədii təxəyyül, fantaziya olmadan etmək olmaz. Yaradıcılıq prosesində fantaziya, bədii təxəyyül hər şeydir. Yaradıcı təxəyyülü, intuisiyanı inkişaf etdirmək və məşq etmək lazımdır.

Hər şey istedaddan başlayır. İstedad işləmək bacarığıdır (işsiz dahi yoxdur), işin mahiyyətinə heyrətamiz bir baxışdır. İstedadlara diqqətlə yanaşmaq lazımdır.

Dirijorun istedadı (əsl) mütləq nadirdir. Bu istedad musiqi hadisəsini hərtərəfli - tarixi, sosial, xalq - milli mənada əhatə etmək bacarığını nəzərdə tutur. Və bu çoxlarına verilmir.

1.2 Dirijorla musiqi qrupu arasında ünsiyyət prosesləri

Dirijorların çoxu dirijorlar ilə musiqiçilər arasında lazımi əlaqənin qurulduğu “mənəvi cərəyanların” yarandığını qeyd edirlər. Onlar sanki sehrlənmiş kimi dirijorun jestinin bütün göstərişlərinə əməl edən dirijorun musiqiçilərin şüuruna hipnotik təsirindən danışırlar. Bir çox dirijorlar göz təmasına böyük əhəmiyyət verirlər. "Gözlər hər şeyə qadirdir" dedi Y. Ormandy. “İlhamverici, soruşan, inandıran baxışlar orkestrin rəhbəri ilə musiqiçilər arasında daimi ünsiyyət vasitəsidir, dirijorun hər düşüncəsini və emosiyasını əks etdirən güzgüdür”.

Kor musiqiçilərə dirijorluğu öyrətmək cəhdləri uğurlu alınmayıb. Canlı üz ifadələrinin və göz təmasının olmaması nəticəyə mənfi təsir göstərib.

Çox vacib problem musiqiçilərinizə onların ifası ilə bağlı tənqidi fikirlər söyləmək bacarığıdır. Onların bir çoxu bu cür iradları ağrılı şəkildə qəbul edir, çünki dirijorun eyni musiqiçiyə bu və ya digər ifadəni necə yaxşı ifa etməsi ilə bağlı bir neçə iradları onun peşəkar nüfuzuna xələl gətirmək kimi qəbul edilə bilər. Dirijor burada Deyl Karneqinin “Dostları necə qazanmalı və insanlara təsir etməli” kitabındakı tövsiyələrlə çox kömək edə bilər. İnsanları incitmədən və küskünlük hissi yaratmadan onlara necə təsir etmək olar bölməsində D.Karnegi yazır ki, bunun üçün sizə lazımdır:

həmsöhbətin ləyaqətini tərifləmək və səmimi etiraf etməklə başlayın;

səhvləri birbaşa deyil, dolayı yolla qeyd edin;

Əvvəlcə öz səhvlərinizdən danışın, sonra həmsöhbətinizi tənqid edin;

həmsöhbətə nəsə sifariş vermək əvəzinə ona suallar verin;

İnsanlara ən kiçik uğurlarına görə razılıq ifadə etmək və onların hər bir uğurunu qeyd etmək;

· İnsanlar üçün yaxşı reputasiya yaradın, onlar bunu qorumağa çalışacaqlar.

Dirijorun ünsiyyət qabiliyyəti onun istedadının tərkib hissələrindən biridir.

Tranzaksiya nəzəriyyəsi nöqteyi-nəzərindən musiqiçilərlə yaxşı münasibət saxlamaq üçün dirijor üç mövqedə - Valideyn, Yetkin və Uşaq - növbə etməyi bacarmalıdır. Valideyn mövqeyində olan və bütün səlahiyyətlərə malik olan dirijor müəyyən hərəkətlərin yerinə yetirilməsini və ya edilməməsini əmr edə bilər, məsələn, məşqə gecikməyə görə cərimə tətbiq edə və ya qaydaların pozulmasına görə töhmət verə bilər. müqavilənin şərtləri. Yetkin bir insan mövqeyində olduğu üçün o, orkestrin indiki həyatından bir musiqi parçasının və ya bir işi şərh etmək problemlərini müzakirə edir. Uşaq mövqeyində olmaqla, o, musiqiçiləri ilə zarafat edə bilər, məsələn: onlara gülməli bir hekayə və ya lətifə danışın.

Mövcud vəziyyətdən asılı olaraq düzgün mövqe tutmaq bacarığı komandanın qrup birliyinin formalaşmasına və saxlanmasına kömək edir.

Əsas və ən inkişaf etmiş fəaliyyət sahəsi və dirijorla xor arasında birgə ünsiyyət məşqdir. Ona görə də orkestrə və dirijora həmişə lazımdır. Orkestr dirijorun jestlərini tanımalı və mənimsəməli, onun musiqi əsərinin yozumunu, tempini bilməlidir. Dirijor solistlərin, ayrı-ayrı qrupların və bütövlükdə orkestrin ifaçılıq imkanlarını, onun çevikliyini və dirijorun səsinə tez reaksiyasını bilməlidir.

jest. Onlar iki və ya üç məşq ərzində “birlikdə işləməlidirlər”. Dirijor üçün xor müstəqil hazırlıq işində istifadə edə bilmədiyi “canlı alət”dir, ona görə də dirijorun təcrübəsi nə qədər az olarsa, onun məşq vaxtı bir o qədər az olur. Eyni zamanda, məşqlərin sayını təyin etmək, məşqin özünü və məhsuldarlığını təşkil etmək dirijorun yetkinliyinin, onun psixoloji keyfiyyətlərinin ciddi sınağıdır.

Partiyanı yaxşı bilmək və dirijorluq texnikasını mükəmməl bilmək məşqlərin məhsuldarlığını artırır, lakin bu, dirijorla xor arasında qarşılıqlı anlaşmanın yaradılması üçün yeganə şərt deyil. Burada ünsiyyətin psixoloji şərtləri əhəmiyyətli və bəzən həlledici rol oynayır.

Beləliklə, bütün ifaçılıq peşələri içərisində dirijorluq peşəsi ən çətin və məsuliyyətlidir.

Dirijorluq fəaliyyəti dinləyicilər, bəzən hətta peşəkar musiqiçilər arasında ən ziddiyyətli fikirlərə səbəb olur. Müxtəlif dirijorların, eyni orkestrdə eyni əsərin tamamilə fərqli səslənməsindən dinləyicilər, hətta bəzən musiqiçilər belə nəticəyə gəlirlər ki, dirijorluq sənəti mistik, izaholunmaz, bir növ epifenomendir. Bu təəssürat müstəsna yaradıcı nəticələr əldə edən görkəmli dirijorla görüşdən sonra daha da güclənir. Ancaq daha "ayıq" musiqiçilər bunda mistik bir şey görmürlər. Belə hallarda dirijorun müstəsna musiqi və yaradıcılıq məziyyətlərini, məşqləri rasional aparmaq bacarığını, böyük yaradıcı təxəyyülünü və yüksək mədəniyyətini, tərcüməsi ilə orkestri ovsunlamağa kömək edən, hətta həddən artıq ifa olunmuş əsərləri də düzgün şəkildə qeyd edirlər.

Fəsil 2. Məşqlərin aparılması formaları və üsulları.

2.1 Məşqlərin aparılması metodikası

Musiqi və yaradıcı kollektivlərin (ansamblların) tərbiyə işində kollektiv təhsilin əsas forması məşqlərdir.

Məşq - musiqi əsərinin hazırlıq, sınaq ifası.

Musiqi və yaradıcı qrupların iş təcrübəsində dörd əsas məşq növü var. Onların hər birinin öz vəzifələri və spesifik xüsusiyyətləri var.

Məşq növləri

Düzəliş məşqi öyrənilən əsərin düzülüşü xarakterini, onun məzmununa uyğunluğunu, ifa niyyətini aydınlaşdırmaq, habelə çatışmazlıqları aşkar etmək və onların aradan qaldırılması yollarını müəyyən etmək məqsədi ilə aparılır. Kifayət qədər yüksək səviyyədə musiqi hazırlığı olan qruplarda, liderin tamaşanın və ya mahnının aləti ilə bağlı şübhəsi olduğu hallarda keçirilir.
Müəyyən bir əsəri öyrənmək, onu konsert tamaşasına hazırlamaq üçün adi və ya işləyən məşq aparılır. Tamaşanın mürəkkəbliyindən asılı olaraq, aparıcı adi məşqlərin sayını müəyyənləşdirir və onların hər biri üçün həll edilməli olan vəzifələri göstərməklə məşq planını tərtib edir. Belə məşqlər orkestrin (ansamblın) tam tərkibi ilə, qrup və fərdi qaydada keçirilir. Bu məşqin məqsədi hissələri ətraflı şəkildə işləməkdir.

Qaçış məşqləri bütün işin icra keyfiyyətinin yüksəldilməsi, templərin, dinamikaların və s. düzgün nisbətin qurulması ilə bağlı fərdi məsələlərin həlli, habelə hazır işlərin ifasının lazımi bədii səviyyəsini qorumaq üçün həyata keçirilir.
Öyrənilən əsərin konsert tamaşasına hazırlığını müəyyən etmək, kiçik səhvləri aradan qaldırmaq üçün ümumi məşq aparılır. Bu, bir növ adi məşqlərin nəticəsidir, ona görə də əsər hərtərəfli işlənib hazır olanda və konsertdə çıxışa hazır olanda təyin olunmalıdır.

2.2 Musiqi qrupunda məşq işinin xüsusiyyətləri

Musiqi və yaradıcı kollektivlə məşq prosesi bir çox ifaçılıq və tərbiyəvi vəzifələrin həllindən ibarətdir. Əsas vəzifə bir əsər üzərində işləmə prosesində musiqiçilərin musiqi, estetik və yaradıcı inkişafıdır. Burada instrumental və yaradıcı qruplarda (ansambllarda) məşqlərin təşkilində tərbiyəvi vurğunu qeyd etmək və vurğulamaq olar, çünki məhz bu qruplarda komanda üzvləri ilə dərslərin keçirilməsi metodologiyasında mənfi məqamlara, pedaqoji səhvlərə tez-tez rast gəlinir. Bir çox rəhbərlər peşəkar orkestr və ansamblların fəaliyyətini kor-koranə köçürür və onların xüsusiyyətlərini nəzərə almadan, peşəkar musiqi kollektivi ilə işləməyin ümumi metodik üsullarını mexaniki olaraq kiçik kollektivlərə ötürürlər. Təbii ki, öz təbiətinə görə dərnək üzvünün fəaliyyəti peşəkar musiqiçinin fəaliyyətinə (tamaşaçılar qarşısında onun ifasına əsər hazırlamaq) yaxındır. O, eyni prinsiplər üzərində qurulur və peşəkar musiqiçilərin yaradıcılığı ilə eyni ardıcıllıqla baş verir.

İnstrumental və yaradıcı qruplarda (ansambllarda) məşq prosesinin təşkilinin özəlliyi ondan ibarətdir ki:

Birincisi, musiqi əsəri üzərində işləmək tərbiyəvi vəzifələrə tabedir, müxtəlif səviyyələrdə davam edir və onun inkişafı üçün daha uzun bir dövrü əhatə edir.

İkincisi, peşəkar üçün onun fəaliyyətinin nəticəsi - ifa dinləyiciyə estetik təsir vasitəsi kimi çıxış edir, həvəskar ifaçının yaradıcılığında isə həm hazırlıq, həm də ifaçılıq ilk növbədə estetik inkişaf və formalaşma vasitəsi kimi mühüm əhəmiyyət kəsb edir. iştirakçının özünün şəxsiyyəti.

Ona görə də peşəkar kollektivlərin fəaliyyətinin kor-koranə surətdə çıxarılması musiqi-yaradıcı kollektivlərdə (ansambllarda) tədris prosesinin təşkilinə müəyyən ziyan vurur.

Rəhbər peşəkar ifaçıların praktiki işində toplanmış müsbət cəhətləri tənqidi şəkildə nəzərdən keçirməli və öz komandasının imkanlarını nəzərə alaraq onu yaradıcı şəkildə tətbiq etməlidir.
Musiqi-yaradıcı qruplarda (ansambllarda) məşq prosesinin üsullarının xüsusiyyətləri iştirakçıların peşə hazırlığının səviyyəsi, özfəaliyyət kollektivinin fəaliyyətinin konkret şəraiti ilə müəyyən edilir.

Ən əsası, komandanın qarşısında duran müəyyən vəzifələr.
Komanda üzvlərinin ifaçılıq bacarıqlarının səviyyəsindən asılı olaraq, lider məşq prosesinin bir sıra mərhələlərini təyin edir. Onların hər birinin öz xüsusiyyətləri və vəzifələri var.

Qısa Təsvir

Hazırda dirijorluq getdikcə daha çox keçmişdə olduğu kimi digər profilli musiqiçilərin müvafiq peşə hazırlığı olmadan məşğul ola bilməyəcəyi bir peşəyə çevrilir. Peşəkar ifaçılar - orkestr musiqiçiləri savadlı dirijorlarla işləməyə çalışırlar. Ona görə də artıq yaradıcılığının başlanğıcında müasir dirijor dərin biliyə, əsərləri maraqlı və mənalı şərh etmək bacarığına malik olmalıdır. Həmçinin, peşəkar komandanın rəhbəri musiqi ilə yanaşı, həm də pedaqoji, psixoloji, təşkilatçılıq kimi mühüm peşəkar keyfiyyətlərə malik olmalıdır. Dirijor üçün yaxşı, yüksək keyfiyyətli əl texnikasına yiyələnmək də eyni dərəcədə vacibdir.

Məzmun

Fəsil 1. Dirijorun psixoloji xüsusiyyətləri və keyfiyyətləri………..7
1.1 Yaradıcı direktorun (dirijorun) peşəkar keyfiyyətləri……..7
1.2 Dirijorla musiqi qrupu arasında ünsiyyət prosesləri………………..12
Fəsil 2. Dərslərin keçirilməsi formaları və üsulları………………………….16
16
2.2 Musiqi qrupunda məşq işinin xüsusiyyətləri ................................17
2.3 Yeni əsərin məşqinə başlamaq……………………………………18
2.4 Fərdi partiyaların təfərrüatlı tədqiqi...................................... ................... .19
2.5 Qruplar üzrə işin mənimsənilməsi………………………………………21
Nəticə…………………………………………………………………………24
Biblioqrafiya……………………………………

Musiqili - Pedaqoji Fakültəsi
REDO şöbəsi

Kurs işi
Bu mövzuda:
Instrumental və yaradıcı kollektivdə dərslərin keçirilməsinin forma və üsulları

Tamamladı: 421-ci qrupun tələbəsi
Podşivalov A.A.
Qəbul edən: REDO kafedrasının dosenti
Panov D.P.

Çelyabinsk 2012
Məzmun

Giriş

Fəsil 1. Dirijorun psixoloji xüsusiyyətləri və keyfiyyətləri………..7

1.1 Yaradıcı direktorun (dirijorun) peşəkar keyfiyyətləri……..7
1.2 Dirijorla musiqi qrupu arasında ünsiyyət prosesləri………………..12

Fəsil 2. Dərslərin keçirilməsi formaları və üsulları………………………….16

16
2.2 Musiqi qrupunda məşq işinin xüsusiyyətləri ................................17
2.3 Yeni əsərin məşqinə başlamaq……………………………………18
2.4 Fərdi partiyaların təfərrüatlı tədqiqi ......................................... .............. .19
2.5 Qruplar üzrə işin mənimsənilməsi………………………………………21

Nəticə…………………………………………………………………………24

İstinadlar…………………………………………………………….26

Giriş

Mövzunun aktuallığı instrumental yaradıcı kollektivdə dirijorun peşə fəaliyyətinin məzmunu və xüsusiyyətlərinin daha dolğun öyrənilməsi ehtiyacı ilə əlaqədardır. Hansı formalardan, üsullardan istifadə etmək daha yaxşıdır, harada, nə vaxt və praktikada tətbiq etmək daha yaxşıdır.
Hazırda dirijorluq getdikcə daha çox keçmişdə olduğu kimi digər profilli musiqiçilərin müvafiq peşə hazırlığı olmadan məşğul ola bilməyəcəyi bir peşəyə çevrilir. Peşəkar ifaçılar - orkestr musiqiçiləri savadlı dirijorlarla işləməyə çalışırlar. Ona görə də artıq yaradıcılığının başlanğıcında müasir dirijor dərin biliyə, əsərləri maraqlı və mənalı şərh etmək bacarığına malik olmalıdır. Həmçinin, peşəkar komandanın rəhbəri musiqi ilə yanaşı, həm də pedaqoji, psixoloji, təşkilatçılıq kimi mühüm peşəkar keyfiyyətlərə malik olmalıdır. Dirijor üçün yaxşı, yüksək keyfiyyətli əl texnikasına yiyələnmək də eyni dərəcədə vacibdir.
Əvvəldən dirijorluq peşəsi istər dirijorluq fəaliyyəti ilə peşəkar şəkildə məşğul olan insanlar, istərsə də geniş musiqisevərlər üçün musiqi ifaçılığının sirli sahəsi kimi görünürdü. Dirijorluq sənəti problemlərində mövcud nəzəri inkişaflara baxmayaraq, L.Stokovskinin fikrincə, dirijorluq hələ də çoxları üçün “musiqi sənətinin ən qeyri-müəyyən və anlaşılmaz sahələrindən biridir”.
Hətta A.N. Rimski-Korsakov da keçirməyi “qaranlıq materiya” adlandırırdı və o, həqiqətdən uzaq deyildi. O dövrdə elm hələ də dirijorluq peşəsinin ortaya çıxan nəzəri və praktiki problemlərini həll edə bilmirdi, üstəlik, praktika kifayət qədər elmi əsaslandırma almadan nəzəriyyəni xeyli qabaqlayırdı. Dirijor Y.Simonov qeyd edir: “Hamıya məlumdur ki, dirijorluq mürəkkəb psixofiziki insan fəaliyyətidir. Eyni zamanda, nəzəri cəhətdən ən az öyrənilmiş və əsaslandırılmış musiqi ifaçılığı növüdür. Qeyd etmək lazımdır ki, keçmişin bir çox görkəmli dirijorlarının peşə fəaliyyəti hələ də psixoloji ümumiləşdirməyə malik deyil.
Hər bir dirijor dirijorun fəaliyyətinin məqsəd və vəzifələri haqqında öz baxışlarına, öz ideyalarına, intuisiyasına arxalanaraq kollektivi idarə etmək üçün özünəməxsus üsul tapırdı. Dirijorların fəaliyyətinin öyrənilməsi əsasən zəruri biliklərin müəyyən edilməsindən ibarət idi; bacarıqlar: yəni gələcək dirijorların mövzusu və metodik hazırlığı - təhsil yolunu tutdu.
Hal-hazırda sosial psixologiya, əmək psixologiyası, ünsiyyət psixologiyası, eləcə də yaradıcılıq psixologiyası, musiqi psixologiyası L. Ginzburg “Aparıcılıq texnikası haqqında” fəaliyyətlər, yaradıcılıq psixologiyası, musiqi psixologiyası sahəsində aparılan tədqiqatlar sayəsində o, mümkün (elmi tədqiqatların nəticələrinə əsasən) dirijorun peşə fəaliyyətinin əsasını təşkil edən psixoloji mexanizmlərin fəaliyyət strukturunu izah edir.
A.L.Boçkarev, A.L.Qotsdiner, Q.L.Erzhemskinin, V.İ.Petruşinin, V.Q.Rajnikovun əsərləri dirijorluq fəaliyyətinin psixoloji təhlilinə və dirijor qabiliyyətlərinin strukturunun nəzərdən keçirilməsinə həsr edilmişdir. Peşəkar fəaliyyəti kontekstində dirijorun peşəkar əhəmiyyətli keyfiyyətləri məsələsi bu gün də açıq qalır.
Belə ki, nəzəri və praktiki biliklərə tam yiyələnməmək, əl texnikasına zəif yiyələnmək, əsərin fakturasını anlamaq qabiliyyətinin olmaması musiqi və yaradıcılıq qruplarının müasir rəhbərlərini (dirijorlarını) psixoloji təmkinliyə sürükləyir. Yəni, məşq üçün musiqiçilərin yanına gedəndə aparıcı (dirijor) çox vaxt haradan başlayacağını bilmir, buradan psixoloji cəhətdən sıxılır, balanssızlaşır (bəlkə: qışqırmaq, söyüş söymək, musiqiçilərdən özünün izah edə bilmədiyi şeyləri tələb etmək) .

Məqsəd: musiqi və yaradıcılıq qrupunun dirijorunun (rəhbərinin) peşəkar əhəmiyyətli keyfiyyətlərin məcmusunu müəyyən etmək, musiqi və yaradıcı qrupda dərslərin keçirilməsi forma və üsullarının seçilməsi prosesində onların strukturunu və əhəmiyyətini müəyyən etmək.

Tədqiqatın obyekti: orkestr dirijorunun dərslərin aparılması forma və üsullarının seçilməsində ifadə olunan peşəkar keyfiyyətlərin formalaşması.

Tədqiqatın mövzusu: dirijorun musiqi keyfiyyətləri.

Tapşırıqlar:
1. Dirijorluq fəaliyyətinin məzmunu və strukturu ilə bağlı musiqi psixologiyasına dair tədqiqatlara, dirijorluğa dair əsərləri nəzərdən keçirmək və təhlil etmək.
2. Orkestr dirijorunun peşəkar əhəmiyyətli keyfiyyətlərinin əsas komponentlərini müəyyənləşdirin və nəzərdən keçirin.
3. Dirijorun peşəkar keyfiyyətlərinin formalaşmasında əsas anlayışları müəyyənləşdirin.
4. Dirijor peşəsinin spesifik xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirin.
5. Musiqi və yaradıcılıq qruplarında dərslərin aparılmasının forma və üsullarını nəzərdən keçirin.
Fikrimcə, bu mövzuda musiqiçilərin öyrənmələri üçün aşağıdakı əsərləri tövsiyə edə bilərik:
"Estrada instrumental ansamblı ilə işləmək metodologiyası sualları" tədris-metodiki vəsait müəlliflər Khabibulin R.G., Panov D.P. Çelyabinsk 2011
Bu əsərdə ansambl üzvlərinin psixoloji-pedaqoji xüsusiyyətləri tam nəzərə alınmış, estrada ansamblı musiqi-pedaqoji fəaliyyət obyekti kimi göstərilmiş, instrumental ansamblların tarixi və inkişaf yolu ilə bağlı materiallar da yaxşı açılmışdır.
Buyanova N.V. "Dirijorun bədii və yaradıcılıq prosesində rolu" məqaləsi
Müəllif bu məqalədə musiqiçi rəhbərlə ifaçılar arasında ünsiyyətin xüsusi üsullarını, yaradıcı kollektivdə müsbət mikroiqlimin formalaşması qanunauyğunluqlarını açıqlayır. Məqalədə dirijorun yaradıcılıq prosesini təşkil etmək bacarığı ilə onun şəxsi keyfiyyətləri arasında əlaqə də vurğulanır. Yaradıcı kollektivin mahiyyəti, ünsiyyət, peşəkar səriştə.

Fəsil 1. Dirijorun psixoloji xüsusiyyətləri və keyfiyyətləri.

1.1 Yaradıcı rejissorun (dirijorun) peşəkar keyfiyyətləri.

Peşəkar zəruri keyfiyyətlər - insanın fərdi-şəxsi və sosial-psixoloji xüsusiyyətləri, onun işinin uğurunu təmin edən kompleksdə.
Dirijorluq musiqi fəaliyyətinin müxtəlif növlərinin, o cümlədən ardıcıl və ya eyni vaxtda baş verən və müxtəlif məqsədlərə yönəlmiş hərəkətlərin mürəkkəb kompleksidir. Onların hər biri az-çox səylə yerinə yetirilir, müvafiq duyğularla müşayiət olunan müxtəlif motivlərdən yaranır və motivasiya edilir. Tamaşaya rəhbərlik edərkən dirijorun yerinə yetirdiyi çoxsaylı funksiyalar bir-biri ilə əlaqəli olur, bəzən ziddiyyətli, hətta ziddiyyətli münasibətlərdə də fəaliyyət göstərir. Səhnə sənətlərinin heç biri belə orijinallığı bilmir.
Dirijor (fransız dilindən diriger - idarə etmək, yönləndirmək, rəhbərlik etmək) - ansambl (orkestr, xor, opera, balet) musiqisinin öyrənilməsi və ifasının rəhbəri, onun nəzarəti altında icra etdiyi əsərin bədii şərhinə sahib olan şəxs. bütün ifaçılar ansamblı.
Dirijor ansambl ahəngini və tamaşanın texniki mükəmməlliyini təmin etməklə yanaşı, həm də bədii niyyətlərini rəhbərlik etdiyi musiqiçilərə çatdırmağa, bəstəkarın yaradıcılıq niyyətinin şərhini, bu əsərin məzmun və üslub xüsusiyyətlərini başa düşməsini prosesdə üzə çıxarmağa çalışır. performans. Dirijorun ifa planı hərtərəfli tədqiqə və müəllif partiturasının mətninin ən dəqiq, ehtiyatla təkrar istehsalına əsaslanır.
Dirijor təkcə rəhbər, təşkilatçı, tərcüməçi deyil, həm də müəllimdir.
Müəllimlə dirijorun çoxlu ortaq cəhətləri var: xeyirxahlıq, nəzakət, insanları “alovlandırmaq” və onlara rəhbərlik etmək bacarığı. “Musiqi qrupunun rəhbərinin mahiyyətcə onun müəllimi və müəllimi olması ilə bağlı mübahisəsiz mövqeyi sübut etməyə ehtiyac yoxdur. Onun vəzifəsi kollektivi tərbiyə etmək, onun ifa mədəniyyətini, musiqinin obrazlı və emosional məzmununu dərk etmək və hiss etmək bacarığını yüksəltməkdən ibarətdir”, - deyə tanınmış pedaqoq, dirijor, Leninqrad Konservatoriyasının professoru İlya Aleksandroviç Musin yazırdı.
Dirijorluqla məşğul olan musiqiçi başa düşməlidir ki, dirijorluq özlüyündə məqsəd deyil, dirijorla orkestrin musiqiçiləri arasında ünsiyyət vasitəsi, məlumat ötürmə üsulu, yəni dirijorun musiqi dili ilə danışdığı musiqi dilidir. musiqi qrupu (orkestr).
"Aparıcılıq" nədir?
Dirijorluq (alman dilindən dirigieren, fransızca diriger - yönləndirmək, idarə etmək, rəhbərlik etmək; ingiliscə dirijorluq) musiqi ifaçılıq sənətinin ən çətin növlərindən biridir.
Dirijorluq — musiqiçilər qrupunun (orkestr, xor, ansambl, opera və ya balet truppası və s.) musiqi əsərinin öyrənilməsi və xalq qarşısında ifası prosesində onlara rəhbərlik etməkdir. Dirijor tərəfindən aparılır.
Dirijor müxtəlif qabiliyyətlərə malik olmalıdır. Qabiliyyətləri psixoloqlar insana hər hansı bir fəaliyyətin uğurlu icrasını təmin edən, onları ümumi və xüsusi qabiliyyətlərə bölən belə şəxsiyyət xüsusiyyətləri adlandırırlar. Bacarıqlar inkişafın nəticəsidir. Onlar insanın ciddi şəkildə müəyyən edilmiş fəaliyyətə fəal cəlb olunması şərti ilə formalaşır və bu və ya digər səviyyəyə çatır.
Musiqi rəhbəri (dirijor) musiqi qabiliyyətlərinə malik olmalıdır: musiqi qabiliyyəti, musiqiyə qulaq asmaq, ritm, musiqi yaddaşı. İfa qabiliyyəti də vacibdir - alətdə ifa etmək, əl texnikası. Musiqililiyin strukturunda üç əsas musiqi qabiliyyətinə malik olmaq lazımdır: modal hiss, səs-hündürlük hərəkətini əks etdirən eşitmə təsvirlərindən özbaşına istifadə etmək bacarığı və musiqi-ritmik hiss.
Bu qabiliyyətlər musiqililiyin əsasını təşkil edir. Musiqililik əksər tədqiqatçılar tərəfindən insanın musiqi fəaliyyətində təzahür edən qabiliyyət və emosional aspektlərinin bir növ birləşməsi kimi başa düşülür. Musiqililiyin əhəmiyyəti təkcə estetik-əxlaqi tərbiyədə deyil, həm də insanın psixoloji mədəniyyətinin inkişafında böyükdür.
Musiqinin gözəlliyini, onun ifadəliliyini hiss edən, əsərin sədalarında müəyyən bədii məzmunu qavramağı bacaran, ifaçıdırsa, bu məzmunu canlandıran adam musiqi adamı adlandırılmalıdır. Musiqililik musiqinin incə diferensial qavrayışını nəzərdə tutur, lakin səsləri yaxşı ayırd etmək bacarığı hələ o demək deyil ki, bu musiqi qavrayışıdır, ona sahib olan isə musiqilidir.
Məlumdur ki, dirijorun musiqi üçün əla qulağı olmalıdır. Musiqi qulağı mürəkkəb anlayışdır və bir sıra komponentləri özündə cəmləşdirir ki, bunlardan ən mühümləri ton, modal (melodik və harmonik), tembr və dinamik qulaqdır. Musiqinin mütləq və nisbi qulağı da var. Mütləq səs tonunun olması (passiv və ya aktiv) çox vaxt ümumi musiqi istedadını göstərir. Dirijorun qulağı nə qədər yaxşı olarsa, orkestrə bir o qədər mükəmməl rəhbərlik edir. Dirijorun mütləq hündürlüyə malik olması faydalıdır, lakin bu vacib deyil. Ancaq o, yaxşı nisbi eşitmə qabiliyyətinə sahib olmalıdır ki, bu da hündürlükdəki səslərin nisbətlərini eyni vaxtda və ardıcıl olaraq ayırmağa imkan verir. Hətta köklü bir musiqiçi də qulağının məşqini daim davam etdirməlidir.
Dirijor üçün ən vacib iş aləti yüksək inkişaf etmiş daxili qulaqdır.
Daxili eşitmə dedikdə, dirijorun partituranın oxunması prosesində həm ayrı-ayrı tonların, həm də akkordların və onların hamısının səsini təsəvvür etmək qabiliyyəti başa düşülür. Alətsiz partitura oxumaq, sözləri ucadan demədən kitab oxumaq kimi, məşq məsələsidir və hər bir dirijor tərəfindən mənimsənilməlidir.
Dirijorun və orkestrin fəaliyyətini vahid sistemdə birləşdirən ünsiyyətin əsasını rəhbər və kollektivin bir-birinə nüfuz edən diqqəti təşkil edir. Dirijor orkestrin hər bir üzvü və bütövlükdə bütün kollektivlə əlaqə qurmağı və daim əlaqə saxlamağı bacarmalıdır.
Musiqi qabiliyyətinin inkişafı eşitmə diqqətinin inkişafı ilə paralel gedir.
Diqqət insanın idrak fəaliyyətinin intensivliyini xarakterizə edən psixoloji vəziyyətidir. Ətrafımızdakı dünya bir çox aspektləri ilə insana davamlı olaraq təsir edir, lakin ətrafda baş verənlərin yalnız bir hissəsi zehnindədir. Bu, biliyimizin seçmə xarakterini göstərir. Eyni zamanda, diqqətimizi bizim üçün vacib olan bir şeyə yönəltməyə çalışırıq, həmsöhbət oluruq, dinləyirik, diqqət yetiririk.
Tədqiqata böyük alimlər, musiqiçilər, müxtəlif incəsənət xadimləri böyük diqqət yetirmişlər: K. Stanislavski, L. Koqan, İ. Hofman, B. Teplov və b.
Orkestrin dirijoru ən çox təşkilati problemlərin həllinə yönəlmiş "nəzarət diqqətindən" (xarici) istifadə edir: orkestrin hərəkətlərinə nəzarət və tənzimləmə. Eyni zamanda, daxili təmaslar yaradıcılıq prosesi ilə bağlı intellektual sferanı əhatə edir.
Daxili təmas musiqiçinin daxili aləmini dərk etmək, onun yaradıcı “mən”inə nüfuz etmək üsuludur. Qeyd etmək lazımdır ki, daxili təmaslar ikili eşitmə fokusuna malikdir: birincisi orkestrin fəaliyyətinə nəzarət etmək, ikincisi isə orkestrin daxili səsi ilə dirijorla təmasda olmaqdır, yəni onun necə orkestr səslənməlidir.
Valter, Veinqartner kimi bir çox görkəmli dirijorların fikrincə, dirijorla musiqiçilər arasında ünsiyyətin mahiyyəti bir-birinin qarşılıqlı zehni yüklənməsində, insanlar arasında xüsusi “mənəvi cərəyan”ın yaranmasındadır.
Dirijorun öz işi üçün ehtiyac duyduğu bütün bacarıqlardan ilk növbədə eşitmə diqqəti qoyulmalıdır. Hər bir musiqiçi-ifaçı üçün eşitmə diqqəti lazımdır. Musiqiçi alətdə ifa edərkən onun ifasını diqqətlə dinləyir, onu beynində formalaşan fikirlərlə müqayisə edir.
Dirijorun fəaliyyətində eşitmə diqqətinin hər iki növü - ifaçılıq və pedaqoji - üzvi vəhdətdə birləşir. Orkestri dinləyən dirijor hər bir müəllimin - şagirdi ilə işləyən instrumentalistin vəzifələrinə oxşar məsələləri həll edir, o, ifa olunan əsərin ən mükəmməl təcəssümünə nail olmalıdır.
Dirijorun uğurlu fəaliyyəti üçün inkişaf etmiş musiqi yaddaşı da az əhəmiyyət kəsb etmir. Dirijorun musiqi sənətinin istənilən sahəsində uğurlu iş üçün əsas olan eşitmə yaddaşını inkişaf etdirməsi vacibdir; məntiqi - əsərin məzmununun, bəstəkarın düşüncələrinin inkişaf qanunauyğunluqlarının dərk edilməsi ilə bağlıdır; motor - dirijorun əl texnikası ilə əlaqəli; vizual - hesabın öyrənilməsində və yadda saxlanmasında.
Nəhayət, dirijorun təxəyyül hissi olmalıdır. Təsəvvür sehrli bir hədiyyədir, görüntülərə, kəşflərə səbəb olur. Yaradıcı təxəyyül bizə konsepsiyadan həyata keçməyə kömək etmək qabiliyyətidir. Artıq partituranın öyrənilməsi prosesində olan dirijorun ifaçılıq problemləri, bədii şərh problemləri var ki, bu da o deməkdir ki, bədii təxəyyül, fantaziya olmadan etmək olmaz. Yaradıcılıq prosesində fantaziya, bədii təxəyyül hər şeydir. Yaradıcı təxəyyülü, intuisiyanı inkişaf etdirmək və məşq etmək lazımdır.
Hər şey istedaddan başlayır. İstedad işləmək bacarığıdır (işsiz dahi yoxdur), işin mahiyyətinə heyrətamiz bir baxışdır. İstedadlara diqqətlə yanaşmaq lazımdır.
Dirijorun istedadı (əsl) mütləq nadirdir. Bu istedad musiqi hadisəsini hərtərəfli - tarixi, sosial, xalq - milli mənada əhatə etmək bacarığını nəzərdə tutur. Və bu çoxlarına verilmir.

1.2 Dirijorla musiqi qrupu arasında ünsiyyət prosesləri

Dirijorların çoxu dirijorlar ilə musiqiçilər arasında lazımi əlaqənin qurulduğu “mənəvi cərəyanların” yarandığını qeyd edirlər. Onlar sanki sehrlənmiş kimi dirijorun jestinin bütün göstərişlərinə əməl edən dirijorun musiqiçilərin şüuruna hipnotik təsirindən danışırlar. Bir çox dirijorlar göz təmasına böyük əhəmiyyət verirlər. "Gözlər hər şeyə qadirdir" dedi Y. Ormandy. “İlhamverici, soruşan, inandıran baxışlar orkestrin rəhbəri ilə musiqiçilər arasında daimi ünsiyyət vasitəsidir, dirijorun hər düşüncəsini və emosiyasını əks etdirən güzgüdür”.
Kor musiqiçilərə dirijorluğu öyrətmək cəhdləri uğurlu alınmayıb. Canlı üz ifadələrinin və göz təmasının olmaması nəticəyə mənfi təsir göstərib.
Çox vacib problem musiqiçilərinizə onların ifası ilə bağlı tənqidi fikirlər söyləmək bacarığıdır. Onların bir çoxu bu cür iradları ağrılı şəkildə qəbul edir, çünki dirijorun eyni musiqiçiyə bu və ya digər ifadəni necə yaxşı ifa etməsi ilə bağlı bir neçə iradları onun peşəkar nüfuzuna xələl gətirmək kimi qəbul edilə bilər. Dirijor burada Deyl Karneqinin “Dostları necə qazanmalı və insanlara təsir etməli” kitabındakı tövsiyələrlə çox kömək edə bilər. İnsanları incitmədən və küskünlük hissi yaratmadan onlara necə təsir etmək olar bölməsində D.Karnegi yazır ki, bunun üçün sizə lazımdır:
həmsöhbətin ləyaqətini tərifləmək və səmimi etiraf etməklə başlayın;
səhvləri birbaşa deyil, dolayı yolla qeyd edin;
Əvvəlcə öz səhvlərinizdən danışın, sonra həmsöhbətinizi tənqid edin;
həmsöhbətə nəsə sifariş vermək əvəzinə ona suallar verin;
İnsanlara ən kiçik uğurlarına görə razılıq ifadə etmək və onların hər bir uğurunu qeyd etmək;
· İnsanlar üçün yaxşı reputasiya yaradın, onlar bunu qorumağa çalışacaqlar.
Dirijorun ünsiyyət qabiliyyəti onun istedadının tərkib hissələrindən biridir.
Tranzaksiya nəzəriyyəsi nöqteyi-nəzərindən musiqiçilərlə yaxşı münasibət saxlamaq üçün dirijor üç mövqedə - Valideyn, Yetkin və Uşaq - növbə etməyi bacarmalıdır. Valideyn mövqeyində olan və bütün səlahiyyətlərə malik olan dirijor müəyyən hərəkətlərin yerinə yetirilməsini və ya edilməməsini əmr edə bilər, məsələn, məşqə gecikməyə görə cərimə tətbiq edə və ya qaydaların pozulmasına görə töhmət verə bilər. müqavilənin şərtləri. Yetkin bir insan mövqeyində olduğu üçün o, orkestrin indiki həyatından bir musiqi parçasının və ya bir işi şərh etmək problemlərini müzakirə edir. Uşaq mövqeyində olmaqla, o, musiqiçiləri ilə zarafat edə bilər, məsələn: onlara gülməli bir hekayə və ya lətifə danışın.
Mövcud vəziyyətdən asılı olaraq düzgün mövqe tutmaq bacarığı komandanın qrup birliyinin formalaşmasına və saxlanmasına kömək edir.
Əsas və ən inkişaf etmiş fəaliyyət sahəsi və dirijorla xor arasında birgə ünsiyyət məşqdir. Ona görə də orkestrə və dirijora həmişə lazımdır. Orkestr dirijorun jestlərini tanımalı və mənimsəməli, onun musiqi əsərinin yozumunu, tempini bilməlidir. Dirijor solistlərin, ayrı-ayrı qrupların və bütövlükdə orkestrin ifaçılıq imkanlarını, onun çevikliyini və dirijorun səsinə tez reaksiyasını bilməlidir.
jest. Onlar iki və ya üç məşq ərzində “birlikdə işləməlidirlər”. Dirijor üçün xor müstəqil hazırlıq işində istifadə edə bilmədiyi “canlı alət”dir, ona görə də dirijorun təcrübəsi nə qədər az olarsa, onun məşq vaxtı bir o qədər az olur. Eyni zamanda, məşqlərin sayını təyin etmək, məşqin özünü və məhsuldarlığını təşkil etmək dirijorun yetkinliyinin, onun psixoloji keyfiyyətlərinin ciddi sınağıdır.
Partiyanı yaxşı bilmək və dirijorluq texnikasını mükəmməl bilmək məşqlərin məhsuldarlığını artırır, lakin bu, dirijorla xor arasında qarşılıqlı anlaşmanın yaradılması üçün yeganə şərt deyil. Burada ünsiyyətin psixoloji şərtləri əhəmiyyətli və bəzən həlledici rol oynayır.
Beləliklə, bütün ifaçılıq peşələri içərisində dirijorluq peşəsi ən çətin və məsuliyyətlidir.
Dirijorluq fəaliyyəti dinləyicilər, bəzən hətta peşəkar musiqiçilər arasında ən ziddiyyətli fikirlərə səbəb olur. Müxtəlif dirijorların, eyni orkestrdə eyni əsərin tamamilə fərqli səslənməsindən dinləyicilər, hətta bəzən musiqiçilər belə nəticəyə gəlirlər ki, dirijorluq sənəti mistik, izaholunmaz, bir növ epifenomendir. Bu təəssürat müstəsna yaradıcı nəticələr əldə edən görkəmli dirijorla görüşdən sonra daha da güclənir. Ancaq daha "ayıq" musiqiçilər bunda mistik bir şey görmürlər. Belə hallarda dirijorun müstəsna musiqi və yaradıcılıq məziyyətlərini, məşqləri rasional aparmaq bacarığını, böyük yaradıcı təxəyyülünü və yüksək mədəniyyətini, tərcüməsi ilə orkestri ovsunlamağa kömək edən, hətta həddən artıq ifa olunmuş əsərləri də düzgün şəkildə qeyd edirlər.

Fəsil 2. Məşqlərin aparılması formaları və üsulları.

2.1 Məşqlərin aparılması metodikası

Musiqi və yaradıcı kollektivlərin (ansamblların) tərbiyə işində kollektiv təhsilin əsas forması məşqlərdir.
Məşq - musiqi əsərinin hazırlıq, sınaq ifası.
Musiqi və yaradıcı qrupların iş təcrübəsində dörd əsas məşq növü var. Onların hər birinin öz vəzifələri və spesifik xüsusiyyətləri var.

Məşq növləri

Düzəliş məşqi öyrənilən əsərin düzülüşü xarakterini, onun məzmununa uyğunluğunu, ifa niyyətini aydınlaşdırmaq, habelə çatışmazlıqları aşkar etmək və onların aradan qaldırılması yollarını müəyyən etmək məqsədi ilə aparılır. Kifayət qədər yüksək səviyyədə musiqi hazırlığı olan qruplarda, liderin tamaşanın və ya mahnının aləti ilə bağlı şübhəsi olduğu hallarda keçirilir.
Müəyyən bir əsəri öyrənmək, onu konsert tamaşasına hazırlamaq üçün adi və ya işləyən məşq aparılır. Tamaşanın mürəkkəbliyindən asılı olaraq, aparıcı adi məşqlərin sayını müəyyənləşdirir və onların hər biri üçün həll edilməli olan vəzifələri göstərməklə məşq planını tərtib edir. Belə məşqlər orkestrin (ansamblın) tam tərkibi ilə, qrup və fərdi qaydada keçirilir. Bu məşqin məqsədi hissələri ətraflı şəkildə işləməkdir.
Qaçış məşqləri bütün işin icra keyfiyyətinin yüksəldilməsi, templərin, dinamikaların və s. düzgün nisbətin qurulması ilə bağlı fərdi məsələlərin həlli, habelə hazır işlərin ifasının lazımi bədii səviyyəsini qorumaq üçün həyata keçirilir.
Öyrənilən əsərin konsert tamaşasına hazırlığını müəyyən etmək, kiçik səhvləri aradan qaldırmaq üçün ümumi məşq aparılır. Bu, bir növ adi məşqlərin nəticəsidir, ona görə də əsər hərtərəfli işlənib hazır olanda və konsertdə çıxışa hazır olanda təyin olunmalıdır.

2.2 Musiqi qrupunda məşq işinin xüsusiyyətləri

Musiqi və yaradıcı kollektivlə məşq prosesi bir çox ifaçılıq və tərbiyəvi vəzifələrin həllindən ibarətdir. Əsas vəzifə bir əsər üzərində işləmə prosesində musiqiçilərin musiqi, estetik və yaradıcı inkişafıdır. Burada instrumental və yaradıcı qruplarda (ansambllarda) məşqlərin təşkilində tərbiyəvi vurğunu qeyd etmək və vurğulamaq olar, çünki məhz bu qruplarda komanda üzvləri ilə dərslərin keçirilməsi metodologiyasında mənfi məqamlara, pedaqoji səhvlərə tez-tez rast gəlinir. Bir çox rəhbərlər peşəkar orkestr və ansamblların fəaliyyətini kor-koranə köçürür və onların xüsusiyyətlərini nəzərə almadan, peşəkar musiqi kollektivi ilə işləməyin ümumi metodik üsullarını mexaniki olaraq kiçik kollektivlərə ötürürlər. Təbii ki, öz təbiətinə görə dərnək üzvünün fəaliyyəti peşəkar musiqiçinin fəaliyyətinə (tamaşaçılar qarşısında onun ifasına əsər hazırlamaq) yaxındır. O, eyni prinsiplər üzərində qurulur və peşəkar musiqiçilərin yaradıcılığı ilə eyni ardıcıllıqla baş verir.
İnstrumental və yaradıcı qruplarda (ansambllarda) məşq prosesinin təşkilinin özəlliyi ondan ibarətdir ki:
Birincisi, musiqi əsəri üzərində işləmək tərbiyəvi vəzifələrə tabedir, müxtəlif səviyyələrdə davam edir və onun inkişafı üçün daha uzun bir dövrü əhatə edir.
İkincisi, peşəkar üçün onun fəaliyyətinin nəticəsi - ifa dinləyiciyə estetik təsir vasitəsi kimi çıxış edir, həvəskar ifaçının yaradıcılığında isə həm hazırlıq, həm də ifaçılıq ilk növbədə estetik inkişaf və formalaşma vasitəsi kimi mühüm əhəmiyyət kəsb edir. iştirakçının özünün şəxsiyyəti.
Ona görə də peşəkar kollektivlərin fəaliyyətinin kor-koranə surətdə çıxarılması musiqi-yaradıcı kollektivlərdə (ansambllarda) tədris prosesinin təşkilinə müəyyən ziyan vurur.
Rəhbər peşəkar ifaçıların praktiki işində toplanmış müsbət cəhətləri tənqidi şəkildə nəzərdən keçirməli və öz komandasının imkanlarını nəzərə alaraq onu yaradıcı şəkildə tətbiq etməlidir.
Musiqi-yaradıcı qruplarda (ansambllarda) məşq prosesinin üsullarının xüsusiyyətləri iştirakçıların peşə hazırlığının səviyyəsi, özfəaliyyət kollektivinin fəaliyyətinin konkret şəraiti ilə müəyyən edilir.
Ən əsası, komandanın qarşısında duran müəyyən vəzifələr.
Komanda üzvlərinin ifaçılıq bacarıqlarının səviyyəsindən asılı olaraq, lider məşq prosesinin bir sıra mərhələlərini təyin edir. Onların hər birinin öz xüsusiyyətləri və vəzifələri var.

2.3 Yeni əsərin məşqinə başlayın

2.4 Fərdi partiyaların ətraflı öyrənilməsi