Romeo və Cülyetta baletindən mesaj səhnəsi. Sergey Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" baleti

ev / Hisslər

İlk böyük əsər - "Romeo və Cülyetta" baleti əsl şah əsər oldu. Onun səhnə həyatına başlamaq çətin idi. 1935-1936-cı illərdə yazılmışdır. Librettonu bəstəkar rejissor S.Radlov və baletmeyster L.Lavrovski ilə birlikdə işləyib hazırlayıb (L.Lavrovski baletin ilk tamaşasını 1940-cı ildə S.M.Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrında səhnələşdirib). Lakin Prokofyevin qeyri-adi musiqisinə tədricən öyrəşmək buna baxmayaraq uğur qazandı. "Romeo və Cülyetta" baleti 1936-cı ildə tamamlandı, lakin daha əvvəl düşünülmüşdü. Baletin taleyi çətin inkişaf etməyə davam etdi. Əvvəlcə baletin tamamlanmasında çətinliklər yarandı. Prokofyev S.Radlovla birlikdə ssenarini hazırlayarkən Şekspir alimləri arasında hiddət fırtınasına səbəb olan xoşbəxt son haqqında düşünürdü. Böyük dramaturqa qarşı açıq-aşkar hörmətsizliyi belə izah edirdilər: “Bizi bu vəhşiliyə sövq edən səbəblər sırf xoreoqrafik idi: yaşayan insanlar rəqs edə bilər, ölənlər uzanıb rəqs etməyəcəklər”. Baleti Şekspir kimi faciəvi şəkildə bitirmək qərarına ən çox musiqinin özündə, onun son epizodlarında saf sevincin olmaması təsir etdi. Problem xoreoqraflarla söhbətdən sonra “baletin ölümcül sonunu həll etmək olar” ortaya çıxandan sonra həll olundu. Lakin Böyük Teatr musiqini qeyri-rəqs hesab edərək müqaviləni pozdu. İkinci dəfə Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbi müqavilədən imtina etdi. Nəticədə “Romeo və Cülyetta”nın ilk istehsalı 1938-ci ildə Çexoslovakiyada, Brno şəhərində baş tutdu. Baletin rejissoru məşhur xoreoqraf L.Lavrovski oldu. Cülyetta partiyasını məşhur G.Ulanova rəqs edib.

Baxmayaraq ki, keçmişdə Şekspiri balet səhnəsində təqdim etmək cəhdləri (məsələn, 1926-cı ildə Diaqilev ingilis bəstəkarı C. Lambertin musiqisi ilə Romeo və Cülyetta baletini tamaşaya qoyub), lakin heç biri uğurlu sayılmır. Belə görünürdü ki, Şekspir obrazlarını Bellini, Quno, Verdi kimi operada və ya Çaykovskidəki kimi simfonik musiqidə, janr spesifikliyinə görə baletdə təcəssüm etdirmək mümkün deyildi. Bu baxımdan Prokofyevin Şekspirin süjetinə müraciəti cəsarətli addım idi. Ancaq bu addımı rus və sovet baletinin ənənələri hazırladı.

"Romeo və Cülyetta" baletinin meydana çıxması Sergey Prokofyevin yaradıcılığında mühüm dönüş nöqtəsidir. “Romeo və Cülyetta” baleti yeni xoreoqrafik tamaşa axtarışında ən mühüm nailiyyətlərdən birinə çevrildi. Prokofyev canlı insan duyğularının təcəssümünə, realizmin bərqərar olmasına çalışır. Prokofyevin musiqisi Şekspir faciəsinin əsas konfliktini - orta əsrlər həyat tərzinin vəhşiliyini səciyyələndirən yaşlı nəslin ailə çəkişməsi ilə parlaq məhəbbətin toqquşmasını parlaq şəkildə açır. Bəstəkar baletdə sintez - dram və musiqinin vəhdətini yaratdı, necə ki, Şekspir öz zamanında "Romeo və Cülyetta"da poeziya ilə dramatik hərəkətləri birləşdirdi. Prokofyevin musiqisi insan ruhunun ən incə psixoloji hərəkətlərini, Şekspir təfəkkürünün zənginliyini, onun ən mükəmməl faciələrindən ilkinin ehtirasını və dramını çatdırır. Prokofyev baletdə Şekspir obrazlarını müxtəlifliyi və dolğunluğu, dərin poeziyası və canlılığı ilə canlandıra bilmişdir. Romeo və Cülyettanın məhəbbət poeziyası, Merkutionun yumoru və yaramazlığı, tibb bacısının məsumluğu, Pater Lorenzonun müdrikliyi, Tibaltın qəzəb və qəddarlığı, İtaliya küçələrinin şən və şiddətli rəngi, səhər şəfəqinin incəliyi və ölüm səhnələrinin dramı - bütün bunlar Prokofyev tərəfindən məharət və böyük ifadə gücü ilə təcəssüm olunur.

Balet janrının spesifikliyi hərəkətin genişlənməsini, konsentrasiyasını tələb edirdi. Faciədə ikinci dərəcəli və ya ikinci dərəcəli hər şeyi kəsərək, Prokofyev diqqətini mərkəzi semantik məqamlara yönəltdi: sevgi və ölüm; veron zadəganlarının iki ailəsi - Montagues və Capulets arasında aşiqlərin ölümünə səbəb olan ölümcül düşmənçilik. Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" psixoloji vəziyyətlərin mürəkkəb motivasiyası, çoxlu aydın musiqi portretləri-xarakteristikası ilə zəngin işlənmiş xoreoqrafik dramdır. Libretto Şekspir faciəsinin əsasını yığcam və inandırıcı şəkildə göstərir. O, əsas səhnə ardıcıllığını saxlayır (yalnız bir neçə səhnə ixtisar edilir - faciənin 5 aktı 3 böyük aktda qruplaşdırılır).

Romeo və Cülyetta dərin innovativ baletdir. Onun yeniliyi simfonik inkişaf prinsiplərində də özünü göstərir. Baletin simfonik dramaturgiyası üç müxtəlif növdən ibarətdir.

Birincisi, xeyir və şər mövzularının ziddiyyətli qarşıdurmasıdır. Bütün qəhrəmanlar - xeyirxahlıq daşıyıcıları müxtəlif və çoxşaxəli şəkildə göstərilir. Bəstəkar şəri daha ümumi şəkildə təqdim edir, düşmənçilik mövzularını 19-cu əsrin rok mövzularına, 20-ci əsrin bəzi şər mövzularına yaxınlaşdırır. Pislik mövzuları epiloqdan başqa bütün aktlarda görünür. Onlar qəhrəmanlar dünyasını işğal edirlər və inkişaf etmirlər.

Simfonik inkişafın ikinci növü obrazların tədricən çevrilməsi ilə əlaqələndirilir - Merkutio və Cülyetta, personajların psixoloji vəziyyətinin açıqlanması və obrazların daxili böyüməsinin nümayişi ilə.

Üçüncü növ bütövlükdə Prokofyevin simfonizminə xas olan variasiya, variasiya xüsusiyyətlərini ortaya qoyur, xüsusilə lirik mövzulara təsir göstərir.

Bu növlərin hər üçü də baletdə kinomontaj prinsiplərinə, kadrların xüsusi ritminə, yaxından, orta və uzaq məsafədən çəkiliş texnikasına, “axınlar” texnikasına, kəskin kontrastlı qarşıdurmalara tabedir. səhnələr xüsusi məna kəsb edir.

1. “Romeo və Cülyetta” baletinin yaranma tarixi. dörd

2. Əsas personajlar, obrazlar, onların xüsusiyyətləri. 7

3. Cülyetta mövzusu (formanın təhlili, musiqi ifadə vasitələri, obraz yaratmaq üçün musiqi materialının təqdim edilməsi üsulları) 12

Nəticə. on beş

İstinadlar.. 16

Giriş

Sergey Prokofyev 20-ci əsrin innovativ musiqili teatrını yaradan böyük yaradıcılarından biri idi. Onun opera və baletlərinin süjetləri heyrətamiz dərəcədə təzadlıdır. Prokofyevin irsi həm janr müxtəlifliyinə, həm də yaratdığı əsərlərin sayına görə heyranedicidir. 1909-1952-ci illər ərzində bəstəkar tərəfindən 130-dan çox opus yazılmışdır. Prokofyevin nadir yaradıcı məhsuldarlığı təkcə fanatik bəstələmək istəyi ilə deyil, həm də uşaqlıqdan tərbiyə olunan nizam-intizam, çalışqanlıqla izah olunur. Onun yaradıcılığında demək olar ki, bütün musiqi janrları təmsil olunur: opera və balet, instrumental konsert, simfoniya, sonata və fortepiano pyesi, mahnı, romans, kantata, teatr və kino musiqisi, uşaqlar üçün musiqi. Prokofyevin yaradıcılıq maraqlarının genişliyi, onun bir süjetdən digərinə keçməkdə heyrətamiz bacarığı, böyük poetik əsərlər dünyasına bədii şəkildə məruz qalması heyrətamizdir. Prokofyevin təxəyyülünü Rerich, Blok, Stravinski ("Ala və Lolly"), rus folkloru ("Zarafat"), Dostoyevski ("Qumarbaz") və Şekspirin ("Romeo və Cülyetta") faciələri ilə işlənmiş skiflik obrazları valeh edir. "). O, Andersenin, Perraultun, Bajovun nağıllarının müdrikliyinə və əbədi xeyirxahlığına müraciət edir və fədakarlıqla işləyir, Rusiya tarixinin faciəli, lakin şanlı səhifələrində (“Aleksandr Nevski”, “Müharibə və Sülh”) baş verən hadisələrə hopub. O, şən, yoluxucu şəkildə gülməyi bilir (“duenna”, “üç portağal sevgisi”). O, Oktyabr inqilabı ("Oktyabrın 20-ci ildönümü" kantatası), Vətəndaş müharibəsi ("Semyon Kotko"), Böyük Vətən Müharibəsi ("Əsl insanın nağılı") dövrlərini əks etdirən müasir mövzuları seçir. Və bu kompozisiyalar zamana hörmətə, hadisələrlə “oynamaq” istəyinə çevrilmir. Onların hamısı Prokofyevin yüksək vətəndaş mövqeyindən xəbər verir.

Prokofyevin yaradıcılığının çox xüsusi sahəsi uşaqlar üçün əsərlər idi. Prokofyev son günlərinə qədər dünyanı gənc, təzə qavrayışını saxladı. Uşaqlara olan böyük məhəbbətdən, onlarla ünsiyyətdən, nadinc mahnılar olan “Çatterbox” (A.Bartonun misralarına) və “Piglets” (L.Kvitkanın misralarına), füsunkar simfonik nağıl “Pyotr və Qurd”, fortepiano miniatürləri silsiləsi “Uşaq musiqisi”, müharibənin götürdüyü uşaqlıqdan bəhs edən dramatik şeir “Naməlum qalan oğlan haqqında ballada” (mətn P. Antokolski).

Tez-tez Prokofyev öz musiqi mövzularından istifadə edirdi. Amma mövzuların bəstədən kompozisiyaya keçirilməsi həmişə yaradıcı təftişlərlə müşayiət olunurdu. Bunu bəstəkarın yaradıcılıq prosesində xüsusi rol oynamış eskiz və qaralamaları sübut edir. Bəstəkarlıq prosesinə çox vaxt Prokofyevin rejissorlar, ifaçılar və dirijorlarla canlı ünsiyyəti birbaşa təsir edirdi. “Romeo və Cülyetta” baletinin ilk ifaçılarının tənqidi bəzi səhnələrdə orkestrin dinamikləşməsinə səbəb olub. Bununla belə, məsləhətlər Prokofyev tərəfindən yalnız inandırıcı olduqda qəbul edildi və iş haqqında öz baxışlarına zidd deyildi.

Eyni zamanda, Prokofyev incə psixoloq idi və obrazın zahiri tərəfindən az olmayan bəstəkar psixoloji fəaliyyətlə məşğul idi. O, həm də onu 20-ci əsrin ən yaxşı baletlərindən birində - Romeo və Cülyetta baletində olduğu kimi heyrətamiz incəlik və dəqiqliklə təcəssüm etdirmişdir.

1. “Romeo və Cülyetta” baletinin yaranma tarixi.

İlk böyük əsər olan "Romeo və Cülyetta" baleti əsl şah əsər oldu. Onun səhnə həyatına başlamaq çətin idi. 1935-1936-cı illərdə yazılmışdır. Librettonu bəstəkar rejissor S.Radlov və baletmeyster L.Lavrovski ilə birlikdə işləyib hazırlayıb (L.Lavrovski baletin ilk tamaşasını 1940-cı ildə S.M.Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrında səhnələşdirib). Lakin Prokofyevin qeyri-adi musiqisinə tədricən öyrəşmək buna baxmayaraq uğur qazandı. "Romeo və Cülyetta" baleti 1936-cı ildə tamamlandı, lakin daha əvvəl düşünülmüşdü. Baletin taleyi çətin inkişaf etməyə davam etdi. Əvvəlcə baletin tamamlanmasında çətinliklər yarandı. Prokofyev S.Radlovla birlikdə ssenarini hazırlayarkən Şekspir alimləri arasında hiddət fırtınasına səbəb olan xoşbəxt son haqqında düşünürdü. Böyük dramaturqa qarşı açıq-aşkar hörmətsizliyi belə izah edirdilər: “Bizi bu vəhşiliyə sövq edən səbəblər sırf xoreoqrafik idi: yaşayan insanlar rəqs edə bilər, ölənlər uzanıb rəqs etməyəcəklər”. Baleti Şekspir kimi faciəvi şəkildə bitirmək qərarına ən çox musiqinin özündə, onun son epizodlarında saf sevincin olmaması təsir etdi. Problem xoreoqraflarla söhbətdən sonra “baletin ölümcül sonunu həll etmək olar” üzə çıxanda həll olundu. Lakin Böyük Teatr musiqini qeyri-rəqs hesab edərək müqaviləni pozdu. İkinci dəfə Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbi müqavilədən imtina etdi. Nəticədə “Romeo və Cülyetta”nın ilk istehsalı 1938-ci ildə Çexoslovakiyada, Brno şəhərində baş tutdu. Baletin rejissoru məşhur xoreoqraf L.Lavrovski oldu. Cülyetta partiyasını məşhur G.Ulanova rəqs edib.

"Romeo və Cülyetta" baletinin meydana çıxması Sergey Prokofyevin yaradıcılığında mühüm dönüş nöqtəsidir. “Romeo və Cülyetta” baleti yeni xoreoqrafik tamaşa axtarışında ən mühüm nailiyyətlərdən birinə çevrildi. Prokofyev canlı insan duyğularının təcəssümünə, realizmin bərqərar olmasına çalışır. Prokofyevin musiqisi Şekspir faciəsinin əsas konfliktini - orta əsrlər həyat tərzinin vəhşiliyini səciyyələndirən yaşlı nəslin ailə çəkişməsi ilə parlaq məhəbbətin toqquşmasını parlaq şəkildə açır. Bəstəkar baletdə sintez - dram və musiqinin vəhdətini yaratdı, necə ki, Şekspir öz zamanında "Romeo və Cülyetta"da poeziya ilə dramatik hərəkətləri birləşdirdi. Prokofyevin musiqisi insan ruhunun ən incə psixoloji hərəkətlərini, Şekspir təfəkkürünün zənginliyini, onun ən mükəmməl faciələrindən ilkinin ehtirasını və dramını çatdırır. Prokofyev baletdə Şekspir obrazlarını müxtəlifliyi və dolğunluğu, dərin poeziyası və canlılığı ilə canlandıra bilmişdir. Romeo və Cülyettanın məhəbbət poeziyası, Merkutionun yumoru və yaramazlığı, tibb bacısının məsumluğu, Pater Lorenzonun müdrikliyi, Tibaltın qəzəb və qəddarlığı, İtaliya küçələrinin şənlik və şiddətli rəngi, səhər şəfəqinin incəliyi və ölüm səhnələrinin dramı - bütün bunlar Prokofyev tərəfindən məharət və böyük ifadə gücü ilə təcəssüm olunur.

Balet janrının spesifikliyi hərəkətin genişlənməsini, konsentrasiyasını tələb edirdi. Faciədə ikinci dərəcəli və ya ikinci dərəcəli hər şeyi kəsərək, Prokofyev diqqətini mərkəzi semantik məqamlara yönəltdi: sevgi və ölüm; Verona zadəganlarının iki ailəsi - Montagues və Capulets arasında aşiqlərin ölümünə səbəb olan ölümcül düşmənçilik. Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" psixoloji vəziyyətlərin mürəkkəb motivasiyası, çoxlu aydın musiqi portretləri-xarakteristikası ilə zəngin işlənmiş xoreoqrafik dramdır. Libretto Şekspir faciəsinin əsasını yığcam və inandırıcı şəkildə göstərir. O, əsas səhnə ardıcıllığını saxlayır (yalnız bir neçə səhnə ixtisar edilir - faciənin 5 aktı 3 böyük aktda qruplaşdırılır).

Romeo və Cülyetta dərin innovativ baletdir. Onun yeniliyi simfonik inkişaf prinsiplərində də özünü göstərir. Baletin simfonik dramaturgiyası üç müxtəlif növdən ibarətdir.

Simfonik inkişafın ikinci növü obrazların - Merkutio və Cülyettanın tədricən çevrilməsi, personajların psixoloji durumlarının açılması və obrazların daxili artımının nümayişi ilə bağlıdır.

Üçüncü növ bütövlükdə Prokofyevin simfonizminə xas olan variasiya, variasiya xüsusiyyətlərini ortaya qoyur, xüsusilə lirik mövzulara təsir göstərir.

2. Əsas personajlar, obrazlar, onların xüsusiyyətləri

Balet üç pərdədən (dördüncü pərdə epiloqdur), iki nömrədən və doqquz səhnədən ibarətdir.

Mən çıxış edirəm - obrazların ekspozisiyası, Romeo və Cülyettanın balda tanışlığı.

II pərdə 4 şəkil - sevginin, toyun işıqlı dünyası 5 şəkil - düşmənçilik və ölümün dəhşətli səhnəsi.

III hərəkət.6 şəkil - vida.7, 8 şəkil - Cülyettanın yuxu iksiri qəbul etmək qərarı.

Epiloq 9 şəkil - Romeo və Cülyettanın ölümü.

1-ci şəkil gecə istirahətindən sonra tədricən hərəkətlə dolu olan Veronanın mənzərəli meydanları və küçələri arasında açılır. Baş qəhrəmanın - "sevgi həsrəti ilə səngiyən", tənhalıq axtaran Romeonun səhnəsi iki döyüşən ailənin nümayəndələri arasında mübahisə və döyüşlə əvəzlənir. Qəzəbli rəqiblər hersoqun nəhəng əmri ilə dayandırılır: “Ölüm ağrısı altında dağılın! "

SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrının səhnəsini bəzəyən ən yaxşı sovet baletləri arasında ilk yerlərdən birini haqlı olaraq S.Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” baleti tutur. O, həmişə yüksək poeziyası və insani hiss və düşüncələrin parlaq, həqiqətə uyğun təcəssümü olan həqiqi humanizmi ilə tamaşaçını valeh edir. Baletin premyerası 1940-cı ildə S. M. Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrında baş tutdu. 1946-cı ildə bu tamaşa bəzi dəyişikliklərlə SSRİ Böyük Teatrının səhnəsinə köçürüldü.

Xoreoqraf L.Lavrovskinin səhnələşdirdiyi “Romeo və Cülyetta” baleti (libretto S.Prokofyev və L.Lavrovskinin Şekspirdən sonra) sovet balet teatrının realizm yolunda ən əlamətdar mərhələlərindən biridir. Bütün sovet incəsənəti üçün ümumi olan yüksək ideoloji və realizm tələbləri Şekspirin ölməz faciəsinin dərin ideoloji konsepsiyasının təcəssümünə Prokofyev və Lavrovskinin yanaşmasını müəyyən edirdi. Şekspir personajlarının canlı reproduksiyasında balet müəllifləri faciənin əsas ideyasını açmağa çalışmışlar: bir tərəfdən orta əsrlərin bəslədiyi tutqun qüvvələrin toqquşması və onun hissləri, ideyaları və əhval-ruhiyyəsi. Erkən İntibah dövrünün insanları, digər tərəfdən. Romeo və Cülyetta orta əsrlərin qəddar adətlərinin sərt dünyasında yaşayırlar. Nəsillərarası dava onların köhnə patrisi ailələrini parçalayır. Bu şəraitdə Romeo və Cülyetta sevgisi onlar üçün faciəli olmalı idi. Köhnəlmiş orta əsrlərin qərəzlərinə meydan oxuyan Romeo və Cülyetta fərdin azadlığı, hiss azadlığı uğrunda mübarizədə həlak oldular. Onlar ölümləri ilə sanki şəfəqləri alovlanan yeni dövrün humanist ideyalarının təntənəsini təsdiqləyirdilər. Yüngül lirika, kədərli pafos, məzəli aldatma - Şekspir faciəsinin yaşadığı hər şey - baletin musiqisində və xoreoqrafiyasında parlaq və xarakterik təcəssüm tapır.

Romeo və Cülyettanın ilhamlanmış sevgi səhnələri tamaşaçı qarşısında canlanır, Verona aristokratiyasının məişət və qəddar, inert adətləri, rahat əyləncənin qanlı döyüşlərlə əvəz olunduğu İtaliya şəhərinin qaynayan küçə həyatının epizodları tamaşaçı qarşısında canlanır. dəfn mərasimləri. Orta əsrlərin və İntibah dövrünün qüvvələri balet musiqisində obrazlı və bədii cəhətdən inandırıcı şəkildə təzad edilir. Kəskin məşum səslər insan şəxsiyyətini, onun azadlıq istəyini amansızcasına boğan tutqun orta əsr adətləri haqqında təsəvvür yaradır. Belə musiqilərdə döyüşən ailələrin - Montaqlar və Kapuletslərin toqquşması epizodları qurulur, orta əsr dünyasının tipik nümayəndələri bununla xarakterizə olunur. - təkəbbürlü və qəddar Tybalt, ruhsuz və qəddar Sinyor və Sinyora Kapulet. İntibah dövrünün müjdəçiləri fərqli şəkildə təsvir edilir. Romeo və Cülyettanın zəngin emosional dünyası yüngül, həyəcanlı, melodik musiqidə açılır.

Cülyetta obrazı ən dolğun və cəlbedici şəkildə Prokofyevin musiqisində əks olunub. Qayğısız və oynaq qız, baletin əvvəlində gördüyümüz kimi, hisslərinə sədaqət uğrunda mübarizədə gülünc qərəzlərə qarşı üsyan edəndə əsl fədakarlıq və qəhrəmanlıq nümayiş etdirir. Təsvirin musiqi inkişafı uşaq əyləncəsinin ifadəsindən tutmuş, ən incə sözlərə və dərin dramlara qədər uzanır. Romeonun xarakteri musiqidə daha yığcam şəkildə təsvir olunur. İki ziddiyyətli mövzu - lirik-fikirli və ehtiraslı ehtiraslı - Romeonun Cülyettaya məhəbbətin təsiri altında həzin xəyalpərəstdən cəsarətli, məqsədyönlü insana çevrilməsini təsvir edir. Bəstəkar və yeni dövrün digər nümayəndələri tərəfindən parlaq şəkildə təsvir edilmişdir. Şən, bir qədər kobud yumor və bəzən kəskin sarkazmla dolu olan hazırcavab musiqi, şən şən həmkar və zarafatcıl Mercutionun xarakterini açır.

Filosof və humanist ata Lorenzonun musiqili portreti çox ifadəlidir. Müdrik sadəlik və sakit tarazlıq onda böyük hərarət və insanlıq ilə birləşir. Lorenzonu səciyyələndirən musiqi baletə nüfuz edən ümumi ab-havanın – insanlıq və emosional dolğunluq mühitinin yaradılmasında mühüm rol oynayır. Şekspir faciəsinin məzmununu həqiqətən təcəssüm etdirən Prokofyev onu özünəməxsus tərzdə şərh edir ki, bu da onun yaradıcı fərdiliyinin xüsusiyyətləri ilə izah olunur.

I akt

Səhnə 1
İntibah Veronasında səhər. Romeo Montecchi səhəri qarşılayır. Şəhər tədricən oyanır; Romeonun iki dostu, Mercutio və Benvolio görünür. Bazar meydanı insanlarla dolur. Meydanda Kapulet ailəsinin nümayəndəsi Tybalt peyda olanda Montekki və Kapulet ailələri arasında qaynayıb-qarışan dava başlayır. Günahsız zarafat duelə çevrilir: Tybalt Benvolio və Mercutio ilə döyüşür.
Sinyor və Sinyora Kapulet, həmçinin Signora Montague görünür. Duel bir müddət səngiyir, lakin çox keçmədən hər iki ailənin bütün nümayəndələri döyüşə girirlər. Verona hersoqu döyüşçülərə nəsihət verməyə çalışır, onun mühafizəsi asayişi bərpa edir. İki ölü gəncin cəsədini meydanda qoyan camaat dağılır.

Səhnə 2
Sinyor və Sinyora Kapuletin qızı Cülyetta onu top üçün geyindirən Tibb bacısına mehribanlıqla zarafat edir. Anası içəri girir və Cülyettanın gənc aristokrat Parislə evlənməyə hazırlaşdığını bildirir. Cülyettanın atasının müşayiəti ilə Parisin özü peyda olur. Qız bu evliliyi istədiyinə əmin deyil, amma Parisi nəzakətlə salamlayır.

Səhnə 3
Kapuletin evində dəbdəbəli top. Ata Cülyettanı toplaşan qonaqlara təqdim edir. Maskalar altında gizlənən Romeo, Mercutio və Benvolio gizlicə topa daxil olurlar. Romeo Cülyettanı görür və ona ilk baxışdan aşiq olur. Cülyetta Parislə rəqs edir, rəqsdən sonra Romeo Cülyetta Parislə rəqs edir, rəqsdən sonra Romeo ona hisslərini bildirir. Cülyetta dərhal ona aşiq olur. Cülyettanın əmisi oğlu Tybalt içəri girəndən şübhələnməyə başlayır və onun maskasını açır. Romeo ifşa olunur, Tybalt qəzəblənir və duel tələb edir, lakin Sinyor Kapulet qardaşı oğlunu dayandırır. Qonaqlar dağılışarkən Tybalt Cülyettaya xəbərdarlıq edir ki, Romeodan uzaq dursun.

Səhnə 4
Həmin gecə Romeo Cülyettanın eyvanına gəlir. Və Cülyetta onun yanına gəlir. Hər ikisini təhdid edən aşkar təhlükəyə baxmayaraq, onlar bir-birlərinə sevgi andı verirlər.

II akt

Səhnə 1
Bazar meydanında Mercutio və Benvolio sevgidən başını itirmiş Romeoya oyun oynayırlar. Cülyettanın tibb bacısı peyda olur və Romeoya məşuqəsindən bir qeyd verir: Cülyetta sevgilisi ilə gizli evlənməyə razılaşır. Romeo xoşbəxtlikdən öz yanındadır.

Səhnə 2
Romeo və Cülyetta planlarına əməl edərək, riskə baxmayaraq, onlarla evlənməyə razı olan rahib Lorenzonun kamerasında görüşür. Lorenzo bu evliliyin iki ailə arasındakı düşmənçiliyə son qoyacağına ümid edir. Mərasimi icra edir, indi gənc sevgililər ər-arvaddır.

Səhnə 3
Bazarda Mercutio və Benvolio Tybalt ilə görüşür. Mercutio Tybaltla lağ edir. Romeo görünür. Tybalt Romeonu duelə çağırır, lakin Romeo bu çətinliyi qəbul etmir. Qəzəblənən Mercutio rişxənd etməyə davam edir və sonra Tibaltla bıçaqları kəsir. Romeo döyüşü dayandırmağa çalışır, lakin onun müdaxiləsi Merkutionun ölümü ilə nəticələnir. Kədər və təqsir hissi ilə boğulan Romeo silahını götürür və dueldə Tibaltı bıçaqlayır. Signor və Signora Capulet görünür; Tybaltın ölümü onları təsvirolunmaz kədərə qərq edir. Hersoqun əmri ilə mühafizəçi Tybalt və Mercutionun cəsədlərini aparır. Qəzəblənən hersoq Romeonu sürgünə məhkum edir, o, meydandan qaçır.

III akt

Səhnə 1
Cülyettanın yataq otağı. Sübh. Romeo Cülyetta ilə toy gecəsi üçün Veronada qaldı. Ancaq indi, onu dişləyən kədərə baxmayaraq, Romeo getməlidir: şəhərdə onu tapmaq mümkün deyil. Romeo getdikdən sonra Cülyettanın valideynləri və Paris yataq otağında görünür. Cülyetta ilə Parisin toyu növbəti günə planlaşdırılıb. Cülyetta etiraz edir, lakin atası sərt şəkildə ona sakit olmağı əmr edir. Çarəsiz qalan Cülyetta kömək üçün rahib Lorenzonun yanına qaçır.

Səhnə 2
Hüceyrə Lorenzo. Rahib Cülyettaya bir şüşə iksir verir və onu dərin, ölümcül yuxuya aparır. Lorenzo Romeoya baş verənləri izah edəcəyi bir məktub göndərəcəyini vəd edir, sonra gənc oğlan yuxudan oyananda Cülyettanı ailə məbədindən götürə biləcək.

Səhnə 3
Cülyetta yataq otağına qayıdır. O, valideynlərinin iradəsinə itaət edir və Parisin arvadı olmağa razılaşır. Ancaq tək qalan o, yuxu iksirini götürür və çarpayıya yıxılır, ölür. Səhər Sinyor və Sinyora Kapule, Paris, tibb bacısı və qulluqçular Cülyettanı oyatmağa gələrək onu cansız tapırlar. Tibb bacısı qızı qarışdırmağa çalışır, lakin Cülyetta cavab vermir. Hamı onun öldüyünə əmindir.

Səhnə 4
Capulet ailəsinin anbarı. Cülyetta hələ də ölüm kimi bir yuxu ilə bağlanır. Romeo görünür. O, Lorenzodan məktub almamışdı, ona görə də Cülyettanın həqiqətən öldüyünə əmindir. Çarəsizlik içində zəhər içir, ölüm içində sevgilisi ilə birləşməyə can atır. Ancaq gözlərini əbədi olaraq yummamışdan əvvəl Cülyettanın oyandığını görür. Romeo nə qədər qəddarcasına aldandığını və necə düzəldilməz şəkildə baş verdiyini anlayır. O, ölür, Cülyetta xəncəri ilə bıçaqlanaraq öldürülür. Montekkilər ailəsi, Sinyor Kapulet, hersoq, rahib Lorenzo və digər şəhər sakinləri dəhşətli mənzərənin şahidi olurlar. Ailələrinin ədavətinin faciəyə səbəb olduğunu anlayan Kapulets və Montaqlar kədər içində barışırlar.

“Sənətkar həyatdan ayrı qala bilərmi?.. Mən buna əməl edirəm
şair, heykəltəraş, rəssam kimi bəstəkarın da adlandığına inanılır
insana və xalqa xidmət... O, hər şeydən əvvəl vətəndaş olmaq məcburiyyətindədir
sənəti, insan həyatını tərənnüm edir və insanı ona aparır
parlaq gələcək…"

Parlaq bəstəkar Sergey Sergeeviç Prokofyevin bu sözləri ilə
yaradıcılığının, bütün həyatının mənasını və mənasını açır,
davamlı axtarış cəsarətinə, daim yeni zirvələrin fəthinə tabe
xalqın düşüncələrini ifadə edən musiqi yaratma yolları.

Sergey Sergeeviç Prokofyev 23 aprel 1891-ci ildə Sontsovka kəndində anadan olub.
Ukraynada. Atası mülkdə menecer vəzifəsində çalışırdı. İlk illərdən
Seryoja yaxşı olan anası sayəsində ciddi musiqiyə aşiq oldu
piano çalırdı. Uşaqlıqda istedadlı uşaq artıq musiqi bəstələyirdi.
Prokofyev yaxşı təhsil alıb və üç xarici dil bilirdi.
Çox erkən o, musiqi haqqında mühakimə müstəqilliyini və sərtliyini inkişaf etdirdi
işinizə münasibət. 1904-cü ildə 13 yaşlı Prokofyev daxil oldu
Peterburq Konservatoriyası. Onun divarları arasında on il keçirdi. Reputasiya
Prokofyevin təhsil aldığı illərdə Peterburq Konservatoriyasında çox idi
yüksək. Onun professorları arasında birinci dərəcəli musiqiçilər var idi
Necə. Rimski-Korsakov, A.K. Qlazunov, A.K. Lyadov və in
ifaçılıq dərsləri - A.N. Esipova və L.S.Auer. 1908-ci ilə qədər
Prokofyevin öz əsərlərini ifa etdiyi ilk tamaşa
müasir musiqi gecəsində. Birinci fortepiano konsertinin ifası
Moskvada bir orkestr (1912) ilə Sergey Prokofyevə nəhəng bir musiqi gətirdi
şöhrət. Musiqi qeyri-adi enerjisi və cəsarəti ilə məni heyran etdi. Real
gənclərin üsyankar cəsarətində cəsarətli və şən səs eşidilir
Prokofyev. Asəfiyev yazırdı: “Budur, ecazkar istedad! alovlu,
həyat verən, güclə sıçrayan, canlılıq, cəsarətli iradə və valehedici
yaradıcılığın yaxınlığı. Prokofyev bəzən qəddar olur, bəzən
balanssız, lakin həmişə maraqlı və inandırıcıdır”.

Prokofyevin dinamik, gözqamaşdırıcı yüngül musiqisinin yeni şəkilləri
yeni dünyagörüşündən doğan müasirlik dövrü, iyirminci əsr. sonra
Konservatoriyanı bitirdikdən sonra gənc bəstəkar xaricə - Londona səyahət etdi,
tərəfindən təşkil edilən rus balet truppasının qastrol səfəri burada
S. Diaqılev.

"Romeo və Cülyetta" baletinin yaranması mühüm dönüş nöqtəsidir
Sergey Prokofyevin işi. 1935-1936-cı illərdə yazılmışdır. Libretto
bəstəkarın rejissor S. Radlovla birlikdə işləyib hazırladığı və
xoreoqraf L. Lavrovski (L. Lavrovski və birinci həyata keçirdi
1940-cı ildə Leninqrad Opera və Balet Teatrında baletin tamaşaya qoyulması
S. M. Kirov adına). Formanın mənasızlığına əmindir
eksperiment, Prokofyev canlı insanı təcəssüm etdirməyə çalışır
emosiyalar, realizmin təsdiqi. Prokofyevin musiqisi əsası aydın şəkildə ortaya qoyur
Şekspir faciəsinin münaqişəsi - parlaq sevginin generiklə toqquşması
orta əsrlərin vəhşiliyini səciyyələndirən yaşlı nəslin düşmənçiliyi
həyat Yolu. Musiqi Şekspirin qəhrəmanlarının canlı obrazlarını canlandırır, onların
ehtiraslar, impulslar, onların dramatik toqquşmaları. Onların forması təzə və
özünü unudan, dramatik və musiqili-stilistik obrazlar
məzmununa tabedir.

"Romeo və Cülyetta"nın süjetinə tez-tez müraciət edilirdi: "Romeo və Cülyetta" -
Çaykovskinin uvertüra-fantasiyası, Berlioz xoru ilə dramatik simfoniya,
və həmçinin - 14 opera.

Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” əsəri zəngin işlənmiş xoreoqrafiyadır
psixoloji vəziyyətlərin mürəkkəb motivasiyası, aydın bolluğu ilə dram
musiqili portretlər-xarakteristikalar. Libretto yığcam və inandırıcıdır
Şekspir faciəsinin əsasını göstərir. Əsasını saxlayır
səhnələrin ardıcıllığı (yalnız bir neçə səhnə kəsilib - 5 pərdə
faciələr 3 böyük aktda qruplaşdırılır).

Musiqidə Prokofyev antik dövr haqqında müasir fikirlər verməyə çalışır.
(təsvir olunan hadisələrin epoxası 15-ci əsrdir). Minuet və qavot xarakterikdir
səhnədə bəzi sərtlik və şərti lütf (“dövrün mərasimi”).
Capulet-də top. Prokofyev Şekspiri parlaq şəkildə təcəssüm etdirir
tragik və komik, ülvi və təlxək arasında təzadlar. Yaxın
dramatik səhnələr - Mercutionun şən ekssentriklikləri. kobud zarafatlar
yaş tibb bacısı. Rəsmlərdə şerzoness xətti parlaq səslənir??????????
Verona küçəsi, "Maskaların rəqsi", Cülyettanın zarafatlarında, in
gülməli yaşlı qadın mövzusu tibb bacısı. Yumorun tipik təcəssümü -
gülməli Mercutio.

“Romeo və Cülyetta” baletində ən mühüm dramatik vasitələrdən biri
leytmotivdir - bunlar qısa motivlər deyil, təfərrüatlı epizodlardır
(məsələn, ölüm mövzusu, əzab mövzusu). Adətən musiqili portretlər
Prokofyevdəki qəhrəmanlar fərqli səciyyələndirən bir neçə mövzudan qaynaqlanır
təsvirin tərəfləri - təsvirin yeni keyfiyyətlərinin yaranması da görünüşə səbəb olur
yeni mövzu. 3 inkişaf mərhələsi kimi sevginin 3 mövzusunun ən parlaq nümunəsi
hisslər:

1 mövzu - mənşəyi;

2 mövzu - çiçəklənən;

3 mövzu - onun faciəvi intensivliyi.

Musiqidə mərkəzi yeri lirik bir axın tutur - sevgi mövzusu,
ölümə qalib gəlmək.

Qeyri-adi alicənablıqla bəstəkar psixi vəziyyətlər dünyasını təsvir etmişdir
Romeo və Cülyetta (10-dan çox mövzu) xüsusilə çoxşaxəli şəkildə xarakterizə olunur.
Cülyetta, qayğısız bir qızdan güclü bir sevgiliyə çevrilir
qadın. Şekspirin niyyətinə uyğun olaraq Romeo obrazı verilir: əvvəlcə o
romantik yorğunluğu tutur, sonra alovlu şövq nümayiş etdirir
aşiqi və döyüşçü cəsarəti.

Sevgi duyğusunun ortaya çıxmasını əks etdirən musiqi mövzuları şəffafdır,
tender; aşiqlərin yetkin hissini şirəli ilə doldurduğunu xarakterizə edən,
ahəngdar rənglər, kəskin xromlanmış. Sevgi dünyasına kəskin ziddiyyət
və gənc oyuncaqlar ikinci sətir - "düşmənçilik xətti" - elementlə təmsil olunur
kor nifrət və orta əsrlər??????? Romeonun ölüm səbəbi
Cülyetta. Düşmənliyin kəskin leytmotivində çəkişmə mövzusu nəhəng bir birləşmədir.
"Cəngavərlərin rəqsi"ndə və Tibaltın səhnə portretindəki baslar -
döyüş epizodlarında kin, təkəbbür və sinif təkəbbürünün təcəssümü
hersoq mövzusunun nəhəng səsində döyüşür. Paterin incə açılmış obrazı
Lorenzo - humanist alim, aşiqlərin himayədarı, ümid edir ki, onlar
sevgi və evlilik döyüşən ailələri barışdıracaq. Onun musiqisi yoxdur
kilsə müqəddəsliyi, ayrılıq. Müdrikliyi, böyüklüyü vurğulayır
ruh, xeyirxahlıq, insanlara sevgi.

Baletin təhlili

Baletdə üç pərdə (dördüncü pərdə epiloqdur), iki nömrə və doqquzdur
rəsmlər

Mən çıxış edirəm - obrazların ekspozisiyası, Romeo və Cülyettanın balda tanışlığı.

II hərəkət. 4 şəkil - sevginin, toyun parlaq dünyası. 5 şəkil -
düşmənçilik və ölümün dəhşətli səhnəsi.

III hərəkət. 6 şəkil - vida. 7, 8 şəkil - Cülyettanın qərarı
yuxu iksiri götürün.

Epiloq. 9 şəkil - Romeo və Cülyettanın ölümü.

No 1 Giriş 3 sevgi mövzusu ilə başlayır - işıqlı və kədərli; tanışlıq
əsas şəkillərlə:

2 mövzu - iffətli qız Culyetta obrazı ilə - zərif və
hiyləgər;

3 mövzu - qızğın Romeonun təsviri ilə (müşayiət yaylı göstərir
gəncin yerişi).

1 rəsm

2 nömrəli "Romeo" (Romeo səhərə qədər şəhərdə gəzir) - ilə başlayır
bir gəncin yüngül yerişini göstərən - düşüncəli bir mövzu onu xarakterizə edir
romantik görünüş.

№3 "Küçə oyanır" - şerzo - rəqs anbarının melodiyasına,
ikinci sinkoplar, müxtəlif tonal yan-yana qıcıqlandırıcılıq verir,
sağlamlıq, nikbinlik simvolu kimi fitnə - mövzu müxtəlif səslənir
açarlar.

4 nömrəli "Səhər rəqsi" - oyanış küçəsini, səhəri xarakterizə edir
təlaş, zarafatların kəskinliyi, canlı şifahi döyüşlər - musiqi şerzonadır,
oynaq, melodiya ritmdə, rəqsdə və yarışda elastikdir -
hərəkət növünü təsvir edir.

№ 5 və 6 “Montaqların xidmətçiləri ilə Kapuletlər arasında mübahisə”, “Döyüş” - hələ qəzəbli deyil
pislik, mövzular həyasız səslənir, lakin təxribatla əhval-ruhiyyəni davam etdirir
"Səhər rəqsi" "Döyüş" - "etüd" kimi - motor hərəkəti, tıqqıltı
silahlar, topların tıqqıltısı. Burada ilk dəfə düşmənçilik mövzusu meydana çıxır, keçir
polifonik olaraq.

№ 7 "Dükün ordeni" - parlaq vizual vasitələr (teatr
effektləri) - təhdidedici dərəcədə yavaş "yeriş", kəskin dissonant səs (ff)
və əksinə boşaldılır, boş tonik triadalar (pp) kəskindir
dinamik kontrastlar.

№ 8 Interlude - mübahisənin gərgin atmosferini aradan qaldırmaq.

2 şəkil

Mərkəzdə çılğın, oynaq bir qız olan Cülyettanın 2 “portreti” var.

№ 9 “Bala hazırlıq” (Cülyetta və tibb bacısı) küçə və
Tibb bacısının mövzusu, onun qarmaqarışıq yerişini əks etdirir.

10 nömrəli "Cülyetta-Qız". Təsvirin müxtəlif tərəfləri kəskin şəkildə görünür və
birdən. Musiqi Rondo formasında yazılmışdır:

1 mövzu - Mövzunun yüngüllüyü və canlılığı sadə qamma formalı ilə ifadə olunur
“qaçış” melodiya və onun ritmini, kəskinliyini və hərəkətliliyini vurğulayan,
əlaqəli ilə ifadə olunan parlaq bir kadans T-S-D-T ilə bitir
tonik triadalar - As, E, C üçdə bir aşağıya doğru hərəkət edir;

2-ci mövzu - Grace 2-ci mövzu qavotun ritmində verilir (zərif təsvir)
Cülyetta Qızları) - klarnet oynaq və istehzalı səslənir;

3 mövzu - incə, saf lirikanı əks etdirir - ən əhəmiyyətlisi kimi
onun obrazının “kənarı” (temp, faktura, tembr dəyişikliyi - fleyta,
violonçel) - çox şəffaf səslənir;

4 mövzu (koda) - ən sonunda (50 nömrəli səslənir - Cülyetta içkiləri
içki) qızın faciəli taleyindən xəbər verir. dramatik hərəkət
Capulet evində topun bayram fonunda açılır - hər rəqs
dramatik funksiyaya malikdir.

№11 Qonaqlar minuetin sədaları altında rəsmi və təntənəli şəkildə toplaşırlar. AT
orta hissədə melodik və zərif, gənc qız yoldaşları görünür
Cülyetta.

№ 12 "Maskalar" - Romeo, Mercutio, Benvolio maskalarda - topda əylənmək -
Mercutio şən adamın xarakterinə yaxın melodiya: şıltaq bir marş
istehzalı, komik serenada ilə əvəz olunur.

№ 13 “Cəngavərlərin rəqsi” - Rondo şəklində yazılmış geniş səhnə,
qrup portreti - feodalların ümumiləşdirici xüsusiyyəti (kimi
Capulet ailəsinin və Tybaltın xüsusiyyətləri).

Refren - ölçülü ritmlə birləşən arpecioda tullanan nöqtəli ritm
basın ağır addımı intiqam, axmaqlıq, təkəbbür obrazı yaradır
- obraz qəddar və amansızdır;

1 epizod - düşmənçilik mövzusu;

Epizod 2 - Cülyettanın dostları rəqs edir;

Epizod 3 - Cülyetta Parislə rəqs edir - kövrək, incə bir melodiya, lakin
donmuş, Cülyettanın utancını və qorxusunu səciyyələndirir. Ortasında
Cülyetta-Qızın 2 mövzusu səslənir.

№14 “Cülyettanın variasiyası”. 1 mövzu - kürəkən səsi ilə rəqsin əks-sədaları -
utanmaq, utanmaq. 2 mövzu - Cülyetta-qız mövzusu - səslər
zərif, poetik. 2-ci hissədə ilk dəfə olan Romeo mövzusu eşidilir
Cülyettanı görür (girişdən) - Minuet ritmində (onun rəqsini görür) və
ikinci dəfə Romeonun müşayiəti ilə (yaylı yeriş).

№ 15 "Mercutio" - şən zəkanın portreti - şerzo hərəkatı
faktura, harmoniya və ritmik sürprizlərlə dolu, təcəssüm etdirir
parlaqlıq, zəka, Mercutio ironiyası (sanki atlayır).

№ 16 "Madrigal". Romeo Cülyettaya müraciət edir - 1 mövzu səsləri
Ənənəvi təntənəli rəqs hərəkətlərini əks etdirən "Madriqala" və
qarşılıqlı gözlənti. 2 mövzudan keçir - yaramaz mövzu
Cülyetta Qızlar (canlı, əyləncəli səslənir), ilk olaraq 1 sevgi mövzusu görünür
- doğum.

№ 17 “Tybalt Romeonu tanıyır” - düşmənçilik mövzuları və cəngavərlər mövzusu məşum səslənir.

18 nömrəli "Gavot" - qonaqların yola salınması - ənənəvi rəqs.

Qəhrəmanların böyük dueti olan “Eyvan səhnəsi”ndə sevgi mövzuları geniş şəkildə işlənib.
I Qanunu yekunlaşdıran 19-21 saylı.

№ 19. Romeo mövzusu ilə başlayır, sonra Madriqal mövzusu, 2 Cülyetta mövzusu. bir
sevgi mövzusu (Madriqaldan) - emosional olaraq həyəcanlı səslənir (at
violonçel və ingilis buynuz). Bütün bu böyük səhnə (#19 “Scene at
Balkon”, 29 nömrəli “Romeo variasiyası”, 21 nömrəli “Love Dance”) tək
musiqi inkişafı - bir neçə leyttem bir-birinə qarışır, tədricən
getdikcə intensivləşir - 21 nömrəli "Sevgi rəqsi" səslənir
coşğulu, vəcdli və təntənəli 2 sevgi mövzusu (məhəbbət
diapazon) - melodik və hamar. 21 saylı Kodda mövzu “Romeo ilk dəfə görür
Cülyetta."

3 şəkil

II akt təzadlarla doludur - xalq rəqsləri toy səhnəsini bəzəyir,
2-ci yarıda (5-ci şəkil) festivalın ab-havası faciəvi ab-hava ilə əvəzlənir
Mercutio və Tybalt arasında duel və Mercutio ölüm bir şəkil. yas
Tibaltın cəsədi ilə yürüş II Aktın kulminasiya nöqtəsidir.

4 şəkil

№ 28 “Romeo ata Lorenzoda” - toy səhnəsi - Ata Lorenzonun portreti
- müdrik, nəcib, xarakterik bir xor anbarının adamı
intonasiya yumşaqlığı və istiliyi ilə xarakterizə olunan mövzu.

№ 29 “Cülyetta ata Lorenzoda” - yeni bir mövzunun görünüşü
fleyta (Cülyettanın gec tembri) - violonçel və skripka dueti - ehtiraslı
danışan intonasiyalarla dolu melodiya insan səsinə yaxındır, kimi
Romeo və Cülyetta arasındakı dialoqu təkrarlayardı. xor musiqisi,
toy mərasiminə yoldaşlıq edərək səhnəni tamamlayır.

5 şəkil

5-ci epizodda faciəvi süjet bükülməsi var. Prokofyev ustalıqla
ən gülməli mövzunu reinkarnasiya edir - 5-də olan "Küçə oyanır"
şəkil tutqun, məşum səslənir.

№ 32 “Tybalt və Mercutionun görüşü” - küçənin mövzusu təhrif olunub, onun bütövlüyü
dağıdılmış - kiçik, kəskin xromatik alt tonlar, "ulama" tembri
saksafon.

№ 33 “Tybalt Mercutio ilə döyüşür” mövzuları Mercutio-nu xarakterizə edir
cəsarətlə, şən, həyasız, lakin kinsiz döyür.

№ 34 "Mercutio ölür" - Prokofyev tərəfindən nəhəng bir səhnə ilə yazılmış bir səhnə
daim yüksələn mövzuya əsaslanan psixoloji dərinlik
əziyyət (küçə mövzusunun kiçik versiyasında özünü göstərir) - ilə birlikdə
ağrı ifadəsi zəifləyən bir insanın hərəkətlərinin nümunəsini göstərir - səylə
olacaq, Mercutio özünü gülümsəməyə məcbur edir (orkestrdə, əvvəlki mövzuların fraqmentləri
lakin taxta olanların uzaq yuxarı registrində - qoboy və fleyta -
mövzuların qaytarılması fasilələrlə kəsilir, qeyri-adilik yad adamlar tərəfindən vurğulanır.
son akkordlar: d moll-dan sonra - h və es moll).

№ 35 “Romeo Merkutionun ölümünün qisasını almağa qərar verdi” - 1 şəkildən döyüşün mövzusu -
Romeo Tybaltı öldürür.

№ 36 "Final" - möhtəşəm gurultulu mis, faktura sıxlığı, monoton
ritm – düşmənçilik mövzusuna yaxınlaşmaq.

III akt Romeo və Cülyetta obrazlarının qəhrəmancasına inkişafına əsaslanır
sevgilərini müdafiə etmək - Cülyetta obrazına xüsusi diqqət yetirmək (dərin
Romeonun səciyyəsi Romeonun sürgün edildiyi "Mantuada" səhnəsində verilir - bu
səhnə baletin səhnələşdirilməsi zamanı təqdim olundu, orada sevgi səhnələri mövzuları səslənir).
Üçüncü pərdə boyu Cülyettanın portretinin mövzuları, sevgi mövzuları,
dramatik və kədərli görünüş və yeni faciəvi səslənmə əldə edir
melodiyalar. III akt əvvəlkilərdən daha çox davamlılığı ilə fərqlənir
fəaliyyət vasitəsilə.

6 şəkil

37 nömrəli "Giriş" nəhəng "Dük ordeni"nin musiqisini ifa edir.

38 nömrəli Cülyetta otağı - ən incə fəndlər atmosferi yenidən yaradır
sükut, gecələr - Romeo və Cülyetta ilə vida (fleyta və selesta keçidlərində)
toy səhnəsindən mövzu)

No 39 "Əlvida" - təmkinli faciə ilə dolu kiçik duet - yeni
melodiya. Vida mövzusu həm ölümcül əzabı, həm də həyatı ifadə edən səslənir
impuls.

№ 40 “Tibb bacısı” - tibb bacısının mövzusu, Minuet mövzusu, Cülyettanın dostlarının mövzusu -
Capulet evini xarakterizə edir.

№ 41 “Cülyetta Parislə evlənməkdən imtina etdi” - 1 Cülyetta-qız mövzusu
- dramatik, qorxulu səslənir. Cülyetta mövzusu 3 - kədərli səslənir,
dondu, cavab Kapulet nitqidir - cəngavərlər mövzusu və düşmənçilik mövzusu.

No 42 “Cülyetta təkdir” - qərarsızlıqda - sevgi səsinin 3-cü və 2-ci mövzusu.

№ 43 “İnterlüd” - vida mövzusu ehtiraslı bir xarakter alır
çağırış, faciəli qətiyyət - Cülyetta sevgi adına ölməyə hazırdır.

7 şəkil

№ 44 “Lorenzoda” - Lorenzo və Cülyettanın mövzuları müqayisə edilir və hazırda
rahib Cülyettaya yuxu dərmanı verəndə ilk dəfə ölüm mövzusu eşidilir -
Şekspirə tam uyğun gələn musiqi obrazı: “Soyuq
sönük qorxu damarlarıma dəyir. Həyatın hərarətini dondurur,

avtomatik pulsasiya hərəkəti???? uyuşma, sönüklük bildirir
dalğalanan baslar - artan "lal qorxu".

45 nömrəli “İnterlüd” – Cülyettanın mürəkkəb daxili mübarizəsini – səsləri təsvir edir
3 sevgi mövzusu və ona cavab olaraq cəngavərlər mövzusu və düşmənçilik mövzusu.

8 şəkil

№ 46 “Cülyettaya qayıt” - səhnənin davamı - Cülyettanın qorxusu və çaşqınlığı
variasiyalardan Cülyettanın dondurulmuş mövzusunda ifadə və 3 mövzu
Cülyetta qızlar.

№ 47 “Cülyetta təkdir (qərar verdi)” - içkinin mövzusu və 3-cü mövzu alternativdir.
Cülyetta, onun ölümcül taleyi.

№ 48 "Səhər Serenadası". III aktda janr elementləri xarakterizə olunur
fəaliyyət mühiti və çox az istifadə olunur. İki gözəl miniatür -
Yaratmaq üçün "Səhər Serenadası" və "Zanbaqlı Qızların Rəqsi" təqdim olunur
incə dramatik kontrast.

№ 50 "Cülyettanın çarpayısının yanında" - Cülyettanın 4-cü mövzusu ilə başlayır
(faciəli). Ana və tibb bacısı Cülyettanı oyatmağa gedirlər, lakin o, ölüb
skripkaların ən yüksək reyestri 3 mövzunu kədərli və çəkisiz keçir
Cülyetta.

IV akt - Epiloq

9 şəkil

No 51 "Cülyettanın dəfni" - bu səhnə Epiloqu açır -
gözəl dəfn korteji musiqisi. Ölüm mövzusu (skripkalar üçün)
qəmli olur. Romeonun görünüşü 3 mövzunu müşayiət edir
sevgi. Romeonun ölümü.

52 nömrəli “Cülyettanın ölümü”. Cülyettanın oyanışı, ölümü, barışması
Montagues və Capulets.

Baletin finalı tədricən əsaslanan sevginin parlaq himnidir
Cülyettanın 3-cü mövzusunun yüksələn, gözqamaşdırıcı səsi.

Prokofyevin yaradıcılığı rusların klassik ənənələrini davam etdirirdi
balet. Bu, seçilmiş mövzunun böyük etik əhəmiyyətində ifadə edildi
dərin insan hisslərinin işlənmiş simfonik əsərdə əks olunması
balet tamaşasının dramaturgiyası. Və eyni zamanda balet partiturası
“Romeo və Cülyetta” o qədər qeyri-adi idi ki, buna vaxt lazım idi
"alışmaq". Hətta ironik bir deyim də var idi: “Hekayə yoxdur
dünyada Prokofyevin baletdəki musiqisindən daha kədərlidir”. Yalnız tədricən
bu, sənətçilərin, daha sonra isə ictimaiyyətin həvəsli münasibəti ilə əvəz olundu
musiqi. Əvvəla, süjet qeyri-adi idi. Şekspirə müraciət belə idi
Sovet xoreoqrafiyasında cəsarətli bir addım idi, çünki ümumiyyətlə buna inanırdılar
belə mürəkkəb fəlsəfi və dramatik mövzuların təcəssümü qeyri-mümkündür
balet vasitələri. Prokofyevin musiqisi və Lavrovskinin ifası
Şekspirdən ilhamlanıb.

Biblioqrafiya.

Sovet musiqi ədəbiyyatı, M.S. Pekelis;

İ.Maryanov “Sergey Prokofyevin həyatı və yaradıcılığı”;

L. Dalko “Sergey Prokofyev məşhur monoqrafiyası”;

Sovet musiqi ensiklopediyası İ.A.Proxorova və G.S.
Skudina.

Giriş

1. “Romeo və Cülyetta” baletinin yaranma tarixi.

2. Əsas personajlar, obrazlar, onların xüsusiyyətləri

Redaktor seçimi