18-ci əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika mədəniyyətində romantizm (franz. Romantisme), ideoloji və bədii hərəkat. Klassikizmin estetikasının estetikasının estetikasının estetikasının estetikası və fəlsəfəsi, köhnə dünya nizamının inqilabi pozulması dövründə qurulmuş, romantizm, şəxsiyyətin düzəldilməsini və şəxsiyyətin düzəldilməsini əks etdirir Limitsiz azadlıq və sonsuz, mükəmməllik və yeniləmələr, şəxsi və vətəndaş müstəqilliyinin patosları üçün susuzluq.

İdeal və gerçəkliyin ağrılı təcəssümü romantik dünyagörüşünə əsaslanır; Bir insanın yaradıcı və mənəvi həyatının özünə məmnuniyyətinin, güclü ehtirasların, təbiətin mənəviyyatının surətini, milli keçmişə maraq göstərən, sintetik sənət növləri istəyi dünya kədərinin motivləri ilə birləşdirilmişdir İnsan ruhunun "Gecəsi" tərəfi, son məşhur "romantik istehza" ilə romantikaya etibarlı şəkildə müqayisə və yüksək və ovalı, faciəli və komik, real və fantastik bərabərləşdirilməsinə icazə verdi. Bir çox ölkədə inkişaf etmək, hər yerdə yerli tarixi ənənələrə və şərtlərə görə parlaq bir milli özəllik əldə etdi.

Fransada ən ardıcıl romantik məktəb, sənətçilərin, sənətkarların ifadəli sənədləri, dinamik şəkildə sənədləşdirilmiş, şekilleri bir şəkildə birləşdirərək, parlaq doymuş bir ləzzət və hərfin geniş, ümumiləşdirilmiş məktubu (T. Zeriko) , E. Delakroix, O. Delakoix, O. Domier, Plastik - P.Zh. David d "Anjalar, Al Bari, F. Ryud). Alman və Avstriyada, erkən romantizm, melankoli-düşüncə tonallığına qədər olan hər şeyə diqqətlə diqqətlə xarakterizə olunur Təsviri-emosional sistem, mistiko-panteist əhval-ruhiyyələr (portretlər və allegorik kompozisiyalar fo runge, mənzərələr kd friedrich və ya koch), 15-ci əsrin və İtalyan rəsminin dini ruhunu canlandırmaq istəyi (Nazakers yaradıcılığı); Bidermeyerin sənəti (yaradıcılıq L. Richter, K. Spitzvega, M. von Schvinda, F.G. Waldmüller).

İngiltərədə, rəssamlığın romantik təravəti J. Constable və R. Bonington, şəkillərin fantastikliyi və ifadəli vasitələrin qeyri-adi olması - iş W. Turner, G.I. Fusley, Orta əsrlərin mədəniyyətinə və erkən İntibah meydançasına qoşulma - Prerafaelitlərin Ladyomantik hərəkatı magistrlərinin (D.G. Rossetti, E. Bern-Jones, W. Morris və digər sənətçilər) işlərinin işi. Avropa və Amerikanın bir çox ölkəsində, romantik hərəkəti landşaft tərəfindən təqdim edildi (ABŞ-da J. Innesha və AP Rider), Xalq Həyatının və Tarixinin mövzularına dair kompozisiyalar (Belçikada, J. Manesa Çexiya, V. Mədarələr, Macarıstanda, P. Mixalovski və Ya. Polşada və digər ustalardakı Matesyo).

Romantizmin tarixi taleyi mürəkkəb və qeyri-müəyyən idi. Bu və ya digər romantik meyllər 19-cu əsrin əsas avropalı magistrlərinin işlərini - Barzzon məktəbinin sənətçilərinin işlərini, K. Kuro, Kurba, J.F. Mille, E. Mana, Fransada, A. Almaniyadakı və digər rəssamların arxa planı. Eyni zamanda, mistisizm və bədii ədəbiyyat elementləri, bəzən romantikliyə xas olan elementləri, postming və müasir üslubda rəmzi, simvolizmdə davamlılığı tapdı.

İstinad və tərcümeyi-hal "Xarici sənət tarixi" nin materialları əsasında hazırlanan "Xarici sənət tarixi" (Ed. Mt Kuzminina, NL Maltseva), "Xarici Klassik İncəsənət Bədii Ensiklopediyası", "Böyük Rus Ensiklopediyası" .

XVIII, XVIII, XIX əsrin əvvəllərində klassikizm və maarifləndirmə ideyaları cəlbediciliyini və aktuallığını itirdi. Klassikizm və əxlaqi ictimai ictimai nəzəriyyələrin kanonik texnikalarına cavab olaraq yeni bir insan, kişiyə, daxili dünyasına, ağılları qazandı və ağılları mənimsəmişdi. Romantizm mədəni həyat və fəlsəfənin bütün sahələrində çox geniş yayılmışdır. Musiqili, sənətçilər və yazıçılar, insanların, zəngin mənəvi dünyası, hiss və təcrübələrin dərinliyini yüksək səviyyədə göstərmək istədi. Bu gündən etibarən daxili mübarizə, mənəvi axtarış və təcrübələri olan bir insan, universal rifah və rifahın "bulanık" ideyaları deyil, sənət əsərində dominant mövzusuna çevrildi.

Rəsmdə romantizm

Fikirlərin dərinliyi və rəssamların şəxsi təcrübələri kompozisiya, rənglər, vurğular tərəfindən yaradılan kompozisiya vasitəsilə ötürülür. Müxtəlif ölkələrdə Avropanın romantik görüntülərin təfsirində öz xüsusiyyətləri var idi. Bu, fəlsəfi cərəyanlar, habelə ictimai-siyasi bir vəziyyət, hansı sənətə canlı reaksiya ilə bağlıdır. Rəsm istisna deyildi. Almaniya, kiçik prinsiplər və duchy üçün parçalanmış Almaniya, Almaniyanın titan qəhrəmanlarını təsvir edən sənətçilərin böyük bir xalis paltarları yaratmadılar, burada da dərin mənəvi dünyanın, onun gözəlliyi və böyüklüyü, mənəvi axtarışında idi. Buna görə Almaniyanın rəsmindəki ən tam romantizm portretlərdə və mənzərələrdə təqdim olunur. Otto Runge işləri bu janrın klassik nümunələridir. Rəssamın ifa etdiyi portretlərdə, üzün, gözün xüsusiyyətlərinin incə bir araşdırma yolu ilə, işığın və kölgələrin kontrastlığı ilə, sənətçinin şəxsin ziddiyyətini, gücünü və hissinin dərinliyini göstərmək istəyi ilə. Bir mənzərə, bir az fantastik, şişirdilmiş ağacların, çiçəklərin və quşların təsviri, sənətçi insanın saflığını, təbiəti, müxtəlif və bilinməyən bir şeyin təmizliyini də tapmağa çalışdı. Rəsmdəki romantizmin parlaq bir nümayəndəsi, təbiətin gücü və gücü, dağa, dəniz mənzərələri, dəniz mənzərələri, insanla birlikdə samitin, samitin gücü və gücü ilə vurğu edən bir sənətkar-landşaft zabiti K. D. Friedrich idi.

Fransanın rəsmində romantizm digər prinsiplərə görə inkişaf etdi. İnqilabçı zərbələr, fırtınalı bir ictimai həyat sənətçilərin tarixi və fantastik sahələri olan bir patetik və fantastik sahələrin görüntüsünə, parlaq rəng kontrastının, hərəkətlərin ifadəsi, bəzi xaotik, kortəbii tərkibi. Ən tam və parlaq romantik fikirlər T. Zheric, E. Delakroixin işində təqdim olunur. Rəssamlar rəng və işıqdan ustalıqla ləzzət alaraq, hisslərin nəsil dərinliyi yaradan, döyüşə və azadlığa qədər şayiə etməyi asanlaşdırdılar.

Romantizm rastikası

Rusiyanın sosial düşüncəsi Avropada yaranan yeni istiqamətlərə və cərəyanlara çox aydın cavab verdi. Və sonra Napoleon ilə müharibə Rusiya ziyalılarının fəlsəfi və mədəni axtarışlarına ciddi təsir göstərən bu mənalı tarixi hadisələrdir. Rus rəsm əsərində romantizm, klassikliyin təsirinin çox olduğu üç əsas mənzərədə, monumental sənətin və romantik fikirlər akademik kanonlarla bir-birinə qarışdı.

On doqquzuncu əsrin başlanğıcı, Rusiyanın yaradıcı ziyalıları, şairləri və sənətçiləri, eləcə də adi insanlar və kəndlilərin görüntüsünə diqqət yetirilir. Kiprosensky, tropinin, güllələr, böyük bir sevgi ilə, bir insanın şəxsiyyətinin bütün dərinliyini və gözəlliyini, görünüşü ilə bir başı çevirməyə, kostyumun detallarını, "modellərinin azadlıq-sevən xarakterinin təfərrüatları . Şəxsin şəxsiyyətinə böyük maraq, sənətin mərkəzi yerində avtoportist janrın çiçəklənməsinə kömək etdi. Üstəlik, sənətçilərin avtoportları, əmr etməməyə, yaradıcı bir impuls idi, müasirlərin qarşısında özünü bildirən bir növ hesabat idi.

Romantiklərin işindəki mənzərələr də bənzərsizlikdə fərqləndi. Rəsmdə romantizm əks olundu və insanın əhval-ruhiyyəsini keçdi, mənzərənin onunla birlikdə samit olması lazım idi. Buna görə sənətçilər təbiətin üsyankar təbiətini, gücünü və spontanlıqlarını göstərməyə çalışdılar. Orlovsky, səxavətli, dəniz elementini, qüdrətli ağaclar, dağ silsilələri, bir tərəfdən, gözəllik və real mənzərələrin çoxunu keçdi, digər tərəfdən, müəyyən bir emosional əhval-ruhiyyə yaratdı.

Romantizm sənəti klassikizmlə mübahisədə formalaşır. Sosial tərəfdə, romantikliyin görünüşü XVIII əsrin Böyük Fransız inqilabı ilə əlaqələndirilir, onun başlaması ilə bağlı ümumdünya ilhamının reaksiyası olaraq yaranır, eyni zamanda məğlubiyyətində bir insanın imkanlarında dərin məyusluq kimi. Üstəlik, Alman romantizm sonradan Fransız inqilabının qansız versiyasını nəzərdən keçirdi.

İdeoloji və bədii axın kimi romantizm XIX əsrin ilk yarısında özünü elan edir. Bu, ilk növbədə ədəbi istiqamət kimi yaranır - burada romantiklərin fəaliyyəti yüksək və uğurludur. Zamanın az əhəmiyyətli bir musiqisi yoxdur: vokal, instrumental musiqi, musiqi teatrı (opera və balet) bu gün repertuarın əsasını təşkil edir. Ancaq vizual və məkan sənətlərində romantizm özünü daha az parlaq və yaradılan əsərlərin sayında və onların səviyyəsində göstərdi. Romantikizmin rəsm əsərləri Almaniya və Fransadakı şah əsərlərinin səviyyəsinə çatır, qalan Avropa geridə qalır. Romantizm memarlığı haqqında və qəbul edilmir. Burada bəzi orijinallıq yalnız bağçılıq və park sənətini aşkar edir və hətta romantikalar ingilis dilində və ya təbii, parkın ideyasını inkişaf etdirir. Romantikanın bəzi neytratik meylləri üçün bir sıra sənətlərini bir sıra görən bir yer var: Gothic - Barokuque - Romantizm. Belə Neoota slavyan ölkələrində çox şeydir.

İncə sənət romantikliyi

XVIII əsrdə "Romantik" termini "qəribə", "fantastik", "mənzərəli" göstərdi. "Romantik", "Roman" (Knight) sözlərinin etoloji cəhətdən çox yaxın olduğunu görmək asandır.

XIX əsrdə Termin, öz klassikliyinin əksinə olan ədəbi axınının adı kimi təfsir edildi.

Vizual sənətlərdə, romantizm, heykəldə daha az aydın, rəssamlıq və qrafiklərdə özünü göstərmək maraqlı idi. Fransada ən ardıcıl romantizm məktəbi, burada, dogmatizm və mücərrəd rasionalizmə akademik klassizm ruhunda mücərrəd rasionizm, akademik klassikliyin ruhunda idi. Romantik rəsm məktəbinin qurucusu ortaya çıxdı Teodor Zhero- (1791-1824). Klassik ustalarında oxuyur, ancaq klassiklikdən ümumiləşdirilmiş qəhrəman görüntülərə qədər qoruyan Zhriko əvvəlcə müasirliyin əhəmiyyətli hadisələrini ifadə etmək istəyi ilə rəssamlıq toqquşması ilə barışıq toqquşma hissini ifadə etdi. Onsuz da rəssamın ilk əsərləri yüksək emosionallığı kəşf edir, bir çox bravada ("İmperator Mühafizəçilərinin məmuru, hücuma getməsi, hurtenin məmuru var", "Yaralı Kirasir, döyüş bölgəsini tərk etdi". Onlar tragik qulluqçu, qarışıqlıq hissi ilə qeyd olunur. Bu cür hisslərin klassikliyinin qəhrəmanları sınaqdan keçirilmədi və ya açıq şəkildə ifadə etmədi və ümidsizliyə, qarışıqlıq, qarışıqlıq yaratmadılar. Romantizm sənətkarlarının mənzərəli kətanları, rəngdə dinamik olaraq yazılmışdır, qaranlıq bir ton üstünlük təşkil edir, bu da sıx rəngli vurğu, sürətli pasty vuruşları ilə canlanır.

Zhero inanılmaz dərəcədə dinamik bir şəkil yaradır "Romada pulsuz atlar". Burada əvvəlki bütün sənətçilərin hərəkətinin inandırıcı transferini üstələyir. Zeriko əsas əsərlərindən biri - "meduzanın raftının" şəkli. Bu, o, həqiqi faktları təsvir edir, ancaq çağdaşların bir xüsusi gəmi qəzası görüntüsünün görüntüsünü, lakin bütün Avropanın görüntüsünə, çarəsizliyində olduğunu gördü. Və yalnız fərdi, ən davamlı insanlar yaşamaq üçün mübarizə aparmağa davam edirlər. Sənətçi insan hisslərinin mürəkkəb bir gamutunu - tutqun ümidsizliyindən ümidin sürətli partlamasına qədər. Bu vebin dinamikası kompozisiyanın diaqonallığı, həcmlərin möhtəşəm modelləşdirilməsi, işıqlandırma fərqləri ilə müəyyən edilir.

Zhriko özünü portret janrının ustası kimi göstərməyi bacardı. Burada o, həmçinin portret janrının məcazi spesifikliyini müəyyən edən bir yenilikçi rolunu oynayır. "İyirmi yaşlı delakroixin portreti" və AutoPortres-də müstəqil bir yaradıcı, parlaq, emosional bir şəxsiyyət olaraq romantik bir sənətçi ideyası ifadə edilir. Romantik bir portretin əsasını qoyur - sonradan ən uğurlu romantik janrlardan biridir.

Jerico qoşuldu və mənzərəyə. İngiltərədə səyahət etmək, onun görünüşü ilə vuruldu və o, həm yağda, həm də akvareldə yazılmış bir çox landşaft rəsmləri yaradaraq gözəlliklərinə xərac verdi. Sosial tənqid üçün yad deyil, müşahidələrlə rəngli, incə olanlardır. Rəssam onları "böyük və kiçik ingilis dilində" adlandırdı. Adətən romantika üçün necə bir musiqi dövrü olan şəkil dövrünü çağırır!

Təəssüf ki, Zhriko qısa idi, amma şanlı bir ənənənin başlanğıcını qoydu.

1820-ci illərdən. Rəssam romantikasının başçısı olur Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Şagird dəzgahı ilə dost olduğu Zhrikonun güclü təsirini yaşadı. Köhnə ustaların, xüsusən də rubensin rəsmini öyrəndi. İngiltərədə səyahət edən, müsabiqənin rəsminə heyran oldu. Delakroix, ehtiraslı temperament, güclü yaradıcı fantaziya və yüksək performansa sahib idi. Delakroix-in peşə sahəsindəki ilkin addımlardan romantikanı həll edir. Döşəmə və virgilin döşəməsində darte və virgil təsvir etdiyi ilk şəkil ("Ladya Dante"). Şəkil faciə, tutqun patoslarla doludur. Türkiyə boyunduruğundan olan yunanların əzabları ilə əlaqədar həqiqi hadisələrə cavab verdi. Burada o, fransız hökuməti Türkiyə ilə flört etdiyi münaqişədə olan münaqişədə Yunan Yunanların yunan tərəflərini açıq şəkildə bildirdi, onun şəfqət etdiyi münaqişə tərəfini açıq şəkildə bildirdi.

Şəkil siyasi və sənət tarixi hücumlarına səbəb oldu, xüsusən də Delakroix'in ardından Consthebla yaradıcılığının təsiri altında şəkilləri daha parlaq rənglərdə yenidən qiymətləndirdi. Tənqidlərə cavab olaraq rəssam "Missolongs xarabalıqlarında Yunanıstanın" bir kətan yaradır, burada yenidən Yunanıstan boyunduruğundan qurtuluş mübarizəsinin yandırılması mövzusuna müraciət edir. Delakroixin bu şəkli daha simvolikdir, bir jestdə bir əl ilə böyüdülmüş bir qadın fiquru işğalçıların lənəti deyil, bütün ölkəni şəxsə etiraz edir. Bu, müğənninin ən məşhur əsərinin gəlişindəki azadlıq imicini gözlədiyi görünür.

Yeni qəhrəmanların axtarışında Delakroix-in güclü şəxsiyyətləri tez-tez Şekspirin, Goethe, Bayronun, Scott-ın ədəbi görüntülərinə aiddir: "Dəli evində Tasso", "Sardanapalın ölümü", "Loresky yepiskopunun öldürülməsi" Açıqlayır; Litoqrafiyanı "Faust", "Hamlet", qəhrəmanların hisslərinin goethe tərifinə layiq olduğundan ən yaxşı şəkildə ifadə edən "Hamlet". Delakroix, sənət ədəbiyyatına yaxınlaşır, çünki onun sələfləri Müqəddəs Yazılara yaxınlaşdıqda, bu rəsm əsərləri üçün sonsuz bir mənbəyi düzəldir.

1830-cu ildə Delakroixin iyul inqilabının dərhal təəssüratı altında, "Azadlıq, lider insanlar" böyük bir kətan ("barrikadalarda azadlıq") yazdı. İnqilabi mübarizənin iştirakçılarından olan həqiqi rəqəmlərdən yuxarı, yoxsul, Mübarizədən ilham verən gənclər, "dahi" xatırladan möhtəşəm bir qadındır. Əlində pankart, üz ilham aldı. Bu, yalnız klassikliyin ruhunda bir azadlıq iddiası deyil, bu inqilabi impulsin yüksək simvoludur. Bununla birlikdə, canlı, həssas qadın rəqəmindən bəhs etmək mümkün deyil - buna görə cəlbedicidir. Şəkil mürəkkəb, cazibədar, dinamik olduğu ortaya çıxdı.

Həqiqi romantik olaraq, Delakroix ekzotik ölkələrə səyahət edir: Əlcəzair, Mərakeş. Səfərdən, o, beş rəsm gətirir, bunların arasında "Mərakeşdə Lion ovu" nın sevimli rubilərə qarşı-qarşıya qoyulması.

Delacroix, Bourbon və Lüksemburq saraylarında, Paris kilsələrində monumental əsərlər yaradan bir dekorator kimi çox işləyir. Məsələn F. Şopin üçün portret janrında işlərini davam etdirir, məsələn F. Şopin. Delakroixin işi XIX əsrin rəsminin yüksəkliklərinə aiddir.

Rəsm və qrafika alman romantizm Çox hissəsi, sentimentalizmə qədər. Almaniyanın romantik ədəbiyyatı həqiqətən bir dövrü həqiqətən təşkil edirsə, onda təsvir sənətləri haqqında deyməyəcəksiniz: ədəbiyyatda "Fırtına və Onslaught" və vizual sənətlərdə - ailənin patriarxal həyatının idealizasiyası idi. Əslində bu mənada. Yaradıcılıq Ludwiq Richter (1803-1884): "Aricchi yaxınlığındakı meşə mənbəyi", "yazda toy səhnəsi" və s. Həm də quru bir şəkildə hazırlanmış nağıl və xalq mahnılarının mövzularında çoxsaylı rəsmlərə sahibdir.

Ancaq Alman romantizmində bir genişmiqyaslı bir rəqəm var, bu da köhnəlib. o Kaspar David Friedrich (1774- 1840). Kopenhagendə İncəsənət Akademiyasında öyrənilən bir mənzərə idi. Daha sonra tədrislə məşğul olan Drezdendə məskunlaşdı.

Mənzərə qaydası orijinaldır, şəkillər ilk tanışlığından xatırlanır, bunların romantika sənətkarının mənzərələri olduğunu hiss edirlər: ardıcıl olaraq romantik dünyagörüşünün xüsusiyyətlərini ifadə edirlər. Almaniyanın cənubundakı və Baltik sahillərinin mənzərələrini, meşənin, çöllü dunes, dondurulmuş dənizin tuşlarını, Baltik cahillərinin mənzərələrini yazdı. İnsanlar bəzən rəsmlərində iştirak edirlər, amma nadir hallarda onun üzlərini görürük: bir qayda olaraq, kürəyi ilə izləyiciyə çevrilir. Friedrich, təbiətin elementar gücünü çatdırmağa çalışdı. Təbii qüvvələrin və insan əhval-ruhiyyələrinin və bir araşdırma axtarırdı və tapırdı. Mütləq həyatı əks etdirsə də, Friedrich sənəti real deyil. Bu, Sovet sənət tarixçilərinin son keçmişində qorxmuşdu, sənətçi haqqında, demək olar ki, heç bir çoxalma haqqında yazdı. İndi vəziyyət dəyişdi və rəsmlərinin dərin mənəviyyatını, Friedrichin mənzərələrinin melankolik düşüncəsinin düşüncəsi. Tərkibinin ritmini təmizləyin, rəsmin sərtliyi, işıq effektləri ilə zəngin olan işıqlandırmanın təzadları ilə əsərlərinə qoşulur. Ancaq bəzən Friedrich, mistik transın qalmasından əvvəl, bütün dünyanın sensasiyasına söykənən həsrət, süzülmə qabiliyyətinə doğru emosionallığına çatır. Bu gün Friedrich işində maraq artımı yaşayırıq. Ən uğurlu əsərləri - "Buzdakı" «umsun ölümü", "qarın altındakı monastır qəbiristanlığı", "Gothic Ruine", "dənizdə qürub" və s.

İçində romantiklik Rəsmdə bir çox ziddiyyət var. Bundan əlavə, illərdir yaxşı bir sənətkarın realist olduğuna inanılırdı. Yəqin ki, fikrin niyə müəyyən etdiyi rəy, O. Kiprenski və A. Venetsianov, V. Tropinin və hətta A. Kindji - səhv görünən realistlər, romantikalardır.

Romantizm, XVIII əsrin sonunda Qərbi Avropada rəsm əsəri olaraq meydana gəldi. 20-30-cu illərdə Qərbi Avropa ölkələrinin ən çox sənətində romantizm əldə etdi. 19 əsr.

"Romantizm" termini "roman" sözündən (17-ci əsrdə, latın dilinə deyil, bundan qaynaqlanan dillərdə deyilən ədəbi əsərlər adlanan romanlardan, lakin Fransız, İngilis dili və s.) Daha sonra romantik bütün anlaşılmaz və sirli zəng etməyə başladı.

Mədəniyyət fenomeni olaraq, Romantizm Böyük Fransa inqilabının nəticələrinə görə yaradılan xüsusi bir dünya baxımından yaranmışdır. Maarifenment, romantikanın dövriyyəsi, harmoniya və bütövlüyə səy göstərərək, yeni estetik ideal və bədii dəyərlər yaratdı. Diqqətin əsas obyekti bütün təcrübələri və azadlıq istəyi olan görkəmli personajlar idi. Romantik tərəfdarların qəhrəmanı çətin həyat şəraitində taleyi iradəsində olduğu ortaya çıxan bir insandır.

Romantizm meydana gəlməsinə etiraz olaraq yaransa da, o, sonunculara çox yaxın idi. Romantiklər qismən N. Poussin, K. Lorren, J. O. Engr kimi klassikliyin nümayəndələri idi.

Romantikalar, klassikistlər sənəti tərəfindən əskik olan pekuliar milli əlamətləri töhfə verdi.
Fransız romantizminin ən böyük nümayəndəsi T. Zheric idi.

Teodor zheriku

Böyük Fransız rəssamı, heykəltəraş və cədvəli olan Teodor Zheriko, 1791-ci ildə varlı bir ailədə Ruang şəhərində anadan olub. Rəssamın istedadı daha əvvəl özünü büruzə verdi. Tez-tez məktəbdə iştirak etmək əvəzinə Zhriko sabit və boyalı atlarda oturdu. Onsuz da o zaman yalnız heyvanların xarici xüsusiyyətlərini kağıza ötürmək, həm də onları xasiyyət və xarakterə ötürmək istədi.

1808-ci ildə bir liseyi bitirdikdən sonra Zheriko, Canvasdakı atları təsvir etmək bacarığı üçün məşhur olan Charles Verne'nin ustası olan bir tələbə olur. Bununla birlikdə, hüququn tərzi gənc rəssamı bəyənmədi. Tezliklə seminarı tərk edir və digəri üçün öyrənməyə, sağdan daha az istedadlı rəssam, P. N. Gerneu. İki məşhur sənətçini öyrənən Zhero, buna baxmayaraq, rəssamlığa ənənələrini davam etdirmədi. Əsl müəllimləri çox güman ki, J. A. Gro və J. L. David sayılmaq lazımdır.

Zericin erkən əsərləri həyat üçün mümkün qədər yaxın olduqları üçün fərqlənir. Bənzər rəsmlər son dərəcə ifadəli və patetikdir. Ətraf dünyanı qiymətləndirərkən müəllifin həvəsli əhval-ruhiyyəsini görə bilərlər. Nümunə olaraq, 1812-ci ildə yaradılan "hücum zamanı İmperial Atçılıq Scherimsinin zabiti" adlı bir şəkil gətirə bilərsiniz. Bu, ilk dəfə Paris Salonunun qonaqlarıdır. Gənc bir ustanın istedadını qiymətləndirərək heyranlıqla gənc bir sənətkarın işini qəbul etdilər.

Napoleon Şöhrət Zenitində olanda fransız tarixinin o dövründə iş yaradıldı. Müasir, Avropanın əksəriyyətini fəth etməyi bacaran böyük imperatoru qoruyurdu. Napoleon Ordusunun qələbələri təəssüratı altında belə bir əhval-ruhiyyədədir və bir şəkil yazıldı. Canvasda hücumda bir atda bir əsgər tərəfindən göstərilir. Üzü ölüm qarşısında qətiyyət, cəsarət və qorxmazlığı ifadə edir. Bütün kompozisiya
Qeyri-adi dinamik və emosional. İzləyici, özünün kətan üzərində təsvir olunan hadisələrdə əsl iştirakçı olduğu hissi yaradır.

Zherikin işində cəsarətli bir əsgərin rəqəmi yaranmayacaq. Hücumdan əvvəl "Carabinerov", Kirassirin "Carabiner portreti", "Carabiner", "Carabiner" də "Carabiner", "Carabiner", "Carabiner" nin zabiti rəsmləri arasında qəhrəmanlar, 1812-1814-cü illərdə yaradılan "Yaralı Kirasir" də xüsusi maraq doğurur. Son iş bu, eyni ildə kabinetdə keçirilən növbəti sərgidə təqdim olunduğundan gözəldir. Ancaq bu, tərkibin əsas üstünlüyü deyil. Rəssamın yaradıcılığında meydana gələn dəyişikliklərin göstərməsi daha vacib oldu. İlk kətanlarında səmimi vətənpərvər hisslər əks olunsaydı, 1814-cü il tarixinə aid əsərlərdə xəstə dramla əvəz olunur.

Rəssamın əhval-ruhiyyəsində oxşar bir dəyişiklik, o zaman Fransadakı hadisələrlə yenidən əlaqələndirildi. 1812-ci ildə Napoleon Rusiyada bir dəfə parlaq bir qəhrəman olan, uğursuz komandirin izzətini və bir tibb bacısı qürurunu əldə edənə görə Rusiyada məğlubiyyətə məruz qaldı. Xəyal qırıqlı, ideal olaraq, Zhriko "Yaralı Kirasir" rəsmində təcəssüm edir. Yaralı bir döyüşçü, döyüş bölgəsini tərk etməyə çalışaraq kətan üzərində təsvir edilmişdir. Bir Saberə - bir neçə dəqiqə əvvəl, tutulan, yüksək böyüməkdə olan bir Saberə güvənir.

Zheronun siyasətçi Napoleon-un narazılığı, 1814-cü ildə pessimist fikirləri olan fransız taxtı olan Louis Xviii, Fransanın Napoleon'un ikinci ələ keçirilməsindən sonra (yüz gün dövrü) ilə əlaqəli idi ) Gənc rəssam doğma ölkəsini burbon ilə birlikdə tərk edir. Ancaq burada məyusluq gözləyirdi. Gənc adam, padşahın Napoleonun hakimiyyəti dövründə nail olan hər şeyi necə məhv etdiyini sakitcə izləyə bilmədi. Bundan əlavə, Louis XVIII-də, feodal-katolik reaksiyasının möhkəmləndirilməsi var idi, ölkə köhnə dövlət cihazına qayıdan ölkə daha sürətli geri döndü. Bu, gənc, tədricən düşünən bir insanı götürə bilməzdi. Tezliklə ideallarda ruhdan düşən gənc Louis XVIII'nin başçılıq etdiyi ordunu tərk edir və yenidən fırçaları və boyalarını alır. Bu illər sənətçinin işində parlaq və diqqətəlayiq deyilə bilməz.

1816-cı ildə Zhriko İtaliyaya səfərə çıxır. Roma və Florensiyada olmuş və məşhur ustaların şah əsərlərini öyrənərək sənətçi monumental rəsmləri sevir. Sequence Chapel'i bəzəyən Michelangelo'nun freskeləri tərəfindən xüsusilə işğal edildi. Bu zaman Zheriko, böyük bir şəkildə dirçəliş rəssamlarına bənzəyən bir çox cəhətləri olan Zheriko, miqyası və möhtəşəmliyi ilə yaradıldı. Bunların arasında "öküzü qərq edən insanın" və "adamın" "adlı adamın qaçırılması" üçün ən böyük maraq var.

Köhnə ustaların eyni xüsusiyyətləri, təxminən 1817-ci ildə yazılmış və Romada keçirilən karnavlardan birində rəqabət atıcılarını təmsil edən "Romada pulsuz atlar" filmində görünür. Bu tərkibin bir xüsusiyyəti, əvvəlcədən hazırlanmış inventar rəsmlərindən bir sənətkar tərəfindən tərtib edilməsidir. Üstəlik, eskizlərin təbiəti bütün işlərin üslubundan nəzərə çarpır. Birincisi, Romalıların həyatını izah edən səhnələrdirsə - sənətçinin müasirləri, sonra ümumi tərkibdə, qədim povestlərdən azad olduğu kimi cəsarətli antik qəhrəmanların görüntüləri var. Bu, Zheriko, qəhrəmanlıq patoslarının görüntüsünü vermək üçün qəhrəmanlarından həzz alan J. L. Davudun yolu ilə gəzir.

Bu şəklin yazısından qısa müddət sonra Zhriko Fransaya qayıdır, burada Oraze Verne rəssamı ətrafında meydana gələn müxalifət kubokunun üzvü olur. Parisdə gəldikdən sonra sənətçi xüsusilə maraqlı qrafika. 1818-ci ildə o, hərbi mövzusunda bir sıra litoqraf yaradır, əksəriyyəti arasında ən əhəmiyyətli "Rusiyadan qayıt" idi. Litirde, Fransız ordusunun qarla örtülmüş bir sahə üzərində qalib gələn əsgərlərini təmsil edir. İnsanların şikəst və tükənmiş müharibəsinin rəqəmlərini həyati və həqiqətlə təsvir edin. Jericonun erkən əsərləri ilə xarakterik olan kompozisiyada kompüter və qəhrəmanlıq yolları yoxdur. Rəssam, əsl vəziyyətini əks etdirməyə çalışır, bütün bu fəlakətləri komandiri tərəfindən tərk edilmiş fransız əsgərlərindən keçməli idi.

"Rusiyadan qayıdış" əsərində insanın ölümlə mübarizəsi mövzusu səsləndi. Bununla birlikdə, bu səbəbdən Zhriko-nun sonrakı əsərlərində olduğu kimi bu səbəb hələ də parlaq deyil. Belə paltarların bir nümunəsi "Medusa Raft" adlandırılan bir şəkil ola bilər. 1819-cu ildə yazılmış və həmin il Paris salonunda sərgiləndi. İnsanlar kətan üzərində təsvir olunur, su elementləri ilə mübarizə aparır. Rəssam yalnız əzab və unları deyil, həm də ölümlə mübarizədə qalibləri almaq üçün hər şeyin istəyi göstərir.

Tərkibin süjeti 1816-cı ilin yayında meydana gələn və bütün Fransanı həyəcanlandıran hadisə ilə diktə edilir. Sonra məşhur frigate "Medusa" qayalara uçdu və Afrika sahillərində batdı. Gəmidə olan 149 nəfərdən, yalnız 15 qənaət edə bilər, bunlar arasında Savigninin cərrahı və Korraar mühəndisi idi. Evə gəldikdən sonra sərgüzəştləri və xoşbəxt qurtuluşu haqqında danışan kiçik bir kitab buraxdılar. Bu xatirələrdən idi ki, fransızlar nəcib bir dostun qorunması sayəsində lövhədə olan gəmidə təcrübəsiz bir kapitanın günahı səbəbindən baş verdiyindən bəri baş verdi.

Zhriko tərəfindən yaradılan şəkillər, uzun və ağır bir iş səbəbiylə sənətçi tərəfindən əldə edilən qeyri-adi dinamik, plastik və ifadəlidir. Kətan üzərində dəhşətli hadisələri doğruluğu ifadə etmək üçün, dənizə cəsarət edən insanların hisslərini köçür, rəssam, faciənin şahidləri ilə görüşür, hospinlərdən birində müalicə olunan tükənmiş xəstələrin üzlərini oxuyur Paris, eləcə də gəmi qəzalarından sonra qaçmağı bacaran dənizçilər. Bu zaman rəssam tərəfindən çox sayda portret əsəri yaradıldı.

Dərin bir məna doludur və dənizi yellənir, sanki insanlar ilə bir taxta davam edən bir raftı udmağa çalışır. Bu görüntü son dərəcə ifadəli və dinamikdir. Təbiətdən yazılan insanların rəqəmləri kimi, rəssam fırtına zamanı dənizi təsvir edən bir neçə eTudes tərəfindən hazırlanmışdır. Monumental kompozisiya üzərində işləyən Zhriko, elementlərin təbiətini tam əks etdirmək üçün əvvəllər hazırlanmış ETUDES-ə qədər bir şeyə çevrildi. Buna görə şəkil izləyicədə böyük təəssürat yaradır, onu realizm və baş verənlərin həqiqiliyində inandırır.

"Raft" medusa "Zhrikonu tərkibin gözəl bir ustası kimi təmsil edir. Uzun müddətdir sənətçi müəllifin niyyətini ifadə etmək üçün şəkildəki rəqəmləri necə təşkil etmək barədə düşündü. İş zamanı bir neçə dəyişiklik edildi. Rəsmlərdən əvvəlki eskizlər, Zerico əvvəlcə insanların bir-birləri ilə insanın yarası ilə mübarizəni təsvir etmək istədiklərini, lakin sonradan hadisənin belə bir şərhindən imtina etməsini istədiklərini söylədi. Son versiyada, kətan, çıxılmaz insanların argus gəmisini üfüqdə gördüyü an və əllərini ona uzatdığını göstərir. Şəkildə sonuncu əlavə aşağıda, kətanın sağ tərəfində, insan xadimi yerləşdirildi. Bundan sonra dərin faciəli bir xarakter əldə edən kompozisiyanın son vuruşu olan o idi. Maraqlıdır ki, bu dəyişiklik, şəkil artıq salonda olanda bu dəyişiklik edildi.

Ayidliyi və artan emosionallığı ilə Zhero-nun şəkli, əsasən, rəssamın İtaliyada gəzinti zamanı bir araya gəldiyi "daha çox" dəhşətli məhkəmənin "Michelangelo" un yaradılmasını xatırladır.

Fransız rəsm əsərinin şah əsərinə çevrilən "Raft" meduzası "şəkli, inqilabi idealların əks olunmasını görən müxalifət dairələrində böyük bir uğur qazandı. Eyni səbəblərə görə, bu, Fransa sənətinin ən yüksək zadəganlığının və rəsmi nümayəndələrinin mühitində iş qəbul edilmədi. Buna görə o dövrdə kətan müəllif müəllifinin müəllifi tərəfindən geri alınmadı.

Evdə yaradıldığı qəbul etdiyi qəbuldan əsəbiləşən Zhriko İngiltərəyə gedir, burada İngiltərə məhkəməsinə ən çox sevdiyi işini təmsil edir. Londonda sənət biliciləri məşhur kətanları böyük bir ləzzətlə aldı.

Zheriko, əsəbi və həqiqətini təsvir etmək qabiliyyətindən narahat olan İngilis rəssamlarına yaxınlaşır. İngiltərənin paytaxtı Zhriko'nun həyatı və həyatı litoqraf dövrünü həsr edir, əksinə ən çox maraqların "Böyük İngilis Suite" (1821) adları və "Köhnə dilənçi, çörək qapısında ölür" ( 1821). Son sənətkarda, sənətçi London Vagraga'nın, rəssam tərəfindən edilən təəssüratlar şəhərin işçilərinin işində insanların həyatını öyrənmə prosesində əks olunduğu bir London Vagraga təsvir edildi.

Eyni dövrədə "Flander Dəmirçi" və "Adelphin Verfi Darvazasında" kimi litoqraflar daxil olan Londonun adi insanlarının adi insanlarının həyatının şəklini təmsil edən "Adelphin Verfi" kimi "Adelfin Verfi" kimi daxil edildi. Atların, ağır və yük işlərinin görüntüsü maraqlıdır. Onlar digər sənətçilər tərəfindən yazıldığı və zərif heyvanlardan əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir - Zhriko müasirləri.

İngiltərənin paytaxtında Zheriko nəinki litoqrafın, həm də mənzərəli işlərin yaradılması ilə məşğuldur. Bu dövrün ən təəccüblü əsərlərindən biri, 1821-ci ildə yaradılan "Yarış epsoması" parça idi, sənətçi bütün dəstəyə aparılmış atlar daşıyır və ayaqları ümumiyyətlə yerə toxunmur. Bu çətin qəbul (fotoşəkil, atlarındakı ayaqların belə bir mövqeyi ola bilməz, bu sənətkarın bir fantaziyasıdır) usta dinamizmi vermək, atların ildırım hərəkatı təəssüratı yaratmaq üçün istifadə edir izləyici. Bu duyğu, insan xadimlərinin plastiklərinin (pozaları, jestləri), habelə parlaq və şirəli rəngli birləşmələrin (qırmızı başlıqların, ağ atların) istifadəsi ilə inkişaf etdirilir. Doymuş mavi, tünd qırmızı, ağ və mavi və mavi və qızıl reaktiv zarafatlar).

Uzun müddətdir rəssamın xüsusi ifadəsi ilə diqqəti cəlb edən rampa mövzusu "Epsoma atlamalarında" işləri başa çatdırdıqdan sonra Zhriko tərəfindən yaradılan əsərlərdə təkrarlanıb.

1822-ci ilə qədər sənətçi İngiltərəni tərk edir və doğma Fransaya qayıdır. Burada İntibah magistrlərinin əsərlərinə bənzər böyük kətan yaratmaqla məşğuldur. Bunların arasında "Qaralarda ticarət", "İspaniyada inkvifisiya həbsxanasının qapılarının açılması." Bu rəsmlər yarımçıq qaldı - Ölüm, Beliko'nun işin tamamlanmasına mane oldu.

İncəsənət tarixçisi elm adamlarının yaradılması 18222-ci ildən 1823-cü ildən 1823-cü ilədək olması olan portretlərdir. Onların yazılı tarixi xüsusi diqqətə layiqdir. Fakt budur ki, bu portretlər Parisin klinikalarından birində psixiatr kimi işləyən başqa bir sənətçi tərəfindən sifariş edilmişdir. Onlar müxtəlif insan ruhi xəstəliklərini nümayiş etdirən özünəməxsus təsvirlər olmalıdırlar. Beləliklə, "dəli yaşlı qadın" portretləri, "dəli", "dəli, özünü komandirlə təsəvvür edən" portretləri "dəli" idi. Bir rəsm ustası üçün burada xəstəliyin xarici əlamətləri və simptomlarını göstərmək, xəstə, ruhi insanın zehni vəziyyətini necə köçürməsi o qədər də vacib idi. İzləyicinin qarşısında insanların faciəli görüntüləri izləyicinin qarşısında görünür, gözləri ağrı və kədərlə doludur.

Среди портретов жерико особое место занимает портрет негра, находящийся в настоящее время в коллекции руанского музея. İzləyiciyə kətandan düşmən qüvvələrlə mübarizə aparmağa hazır olan qətiyyətli və könüllü bir insan görünür. Təsvir qeyri-adi dərəcədə daxili, emosional və ifadəlidir. Bu şəkildəki şəxs, Zhriko tərəfindən böyük kompozisiyalarda (məsələn, Medusa süjetində olan plemdə) tərəfindən göstərilmiş güclü qəhrəmanlara çox bənzəyir.

Zheriko təkcə rəsm ustası deyil, həm də əla dəm. XIX əsrin əvvəlində bu sənət sənətindəki əsərləri romantik heykəllərin ilk nümunələri idi. Bu cür işlər arasında fövqəladə ifadəli "nymph və satir" ifadəsi xüsusi maraq doğurur. Hərəkətdə dondurulmuş görüntülər, insan orqanizminə plastik ötürür.

Teodore Zhriko, 1824-cü ildə Parisdə faciəvi şəkildə öldü, atdan düşərkən qəzaya uğradı. Onun erkən ölümü məşhur sənətkarın bütün çağdaşları üçün sürpriz oldu.

Yaradıcılıq Zhriko, yalnız Fransa deyil, həm də dünya sənəti - romantizm dövrü də rəssamlığın inkişafında yeni bir mərhələ qeyd etdi. Əsərlərində ustad klassik ənənələrin təsirini dəf edir. Əsərləri son dərəcə rəngarəngdir və təbiət dünyasının bütün çeşidini əks etdirir. İnsan xadimlərini tərkibinə daxil etmək, sənətçi daxili təcrübələrin və insanın dumanlarının tam və parlaq olduğunu təmin etməyə çalışır.

Zhrikonun ölümündən sonra romantik sənətinin ənənəsi rəssamın gənc çağdaşı tərəfindən - E. Delakroix tərəfindən seçildi.

Eugene delakroa

Ferdinand Victor Eugene Eugene Eugene Delakroua və bir cədvəli, Zhrikonun işində qurulan romantizm ənənələrinin varisi 1798-ci ildə anadan olmuşdur. tanınmış usta Gerne. Ancaq gənc bir rəssamın bədii metodları müəllimin tələblərinə cavab vermədi, beləliklə yeddi il sonra gənc onu tərk edir.

Herren'i öyrənmək, Delacroix, Davudun yaradıcılığını öyrənmək üçün çox vaxt ödəyir və İntibah boyası ustaları. Antik dövrün mədəniyyəti, o, izlədiyi və Davudun ənənələri, dünya sənətinin inkişafına əsas hesab edir. Buna görə Delakoix üçün estetik idealların estetik idealları, qədim Yunanıstanın şair və mütəfəkkirləri, aralarında sənətçi Homer, Horatiya və Mark Aureliya kompozisiyalarını yüksək qiymətləndirdi.

Delakroixin ilk əsərləri, gənc bir rəssamın türklər ilə birlikdə mübarizəni dəf etmək istədikləri yarımçıq kətan idi. Bununla birlikdə, sənətçinin ifadəli bir şəkil yaratmaq bacarıq və təcrübəsi olmadı.

1822-ci ildə Delakroix Paris salonundakı "Dante və Vergil" adı altında işini ifşa edir. Bu kətan, qeyri-adi dərəcədə emosional və parlaq rəng sxemi, əsasən Zheriko "The Rack" Medusa işi ilə xatırladır.

İki il sonra Delakroixin başqa bir mənzərəsi Salonun tamaşaçıları məhkəməsinə - "Chios qırğını" təqdim edildi. Bu içində idi ki, rəssamın köhnə planı yunanların türkləri ilə mübarizəsini göstərir. Şəkilin ümumi tərkibi ayrıca yerləşdirilən bir qrup insan meydana gətirən bir neçə hissədən ibarətdir, bunların hər biri öz dramatik qarşıdurması var. Ümumiyyətlə, işlər dərin faciəni heyran edir. Gərginlik və dinamizm hissi, personajların rəqəmlərini formalaşdıran hamar və kəskin xətlərin birləşməsi səbəbindən artmaqdadır, bu da rəssam tərəfindən təsvir olunan şəxsin nisbətində dəyişikliyə səbəb olur. Ancaq bu şəkil real xarakter və həyati inandırıcılıq əldə etməsi ilə əlaqədardır.

Klassik üslubdan, o zaman Fransanın rəsmi dairələrində və vizual sənətin nümayəndələri arasında "CHIOS haqqında" "Klassik üslubdan" tam şəkildə ifadə olunan Delakroy-in yaradıcı üsulu. Buna görə gənc rəssamın şəkli salonda kəskin tənqiddə qarşılandı.

Uğursuzluğa baxmayaraq, rəssam idealına sadiq qalır. 1827-ci ildə Yunan xalqının müstəqillik uğrunda mübarizəsi mövzusunda, "Yunanıstanın Missolong xarabalıqları haqqında" mövzusunda başqa bir iş görünür. Kətan üzərində yaranan həlledici və qürurlu Yunanların budur, burada əlaqəsi olmayan Yunanıstanın burada təsəvvür edir.

1827-ci ildə Delakroix, vasitə və bədii ifadə üsulları sahəsində usta üçün yaradıcı axtarışları əks etdirən iki əsər ifa etdi. Bu, "Sardapalın ölümü" və Marino Falero. Onların birincisi, vəziyyətin faciəsi insan xadimlərinin hərəkətində ötürüldü. Statik və sakitlik burada yalnız Sardanapalın şəkli. "Marino Faleeo" kompozisiyasında əsas xarakterin yalnız bir siması. Qəhrəmanların qalan hissəsi nə baş verməli olduğu düşüncədən dəhşətdən donmuşdu.

20-ci illərdə XIX əsr Delakroix, tanınmış ədəbi yazılardan götürülən bir sıra əsərləri həyata keçirdi. 1825-ci ildə sənətçi İngiltərədə, William Şekspirin vətəni ziyarət etdi. Elə həmin il, Macbeth-in litioqrafı bu səyahət və məşhur MacBet dramaturqunun faciəsi ilə həyata keçirildi. 1827-ci ildən 1828-ci ilədək dövrdə, goethe'nin bir adlı inşainə həsr olunmuş "Faust" litonoqrafiyasını yaratdı.

1830-cu ildə Fransada baş verən hadisələrlə əlaqədar Delakroix "Azadlıq, aparıcı insanlara" kətanları yerinə yetirdi. İnqilabi Fransa, gənc, güclü bir qadının, güclü, qətiyyətli və müstəqil, cəsarətlə işçi, bir tələbə, yaralı döyüşçü, Parisan Game'nin fərqinə, Guvroşanı görən bir görüntü, sonradan "rədd edilmiş" v. hugoda görünən).

Bu iş yalnız bir və ya digər hadisənin həqiqət transferi ilə maraqlanan digər sənətkarların bu cür işlərindən nəzərə çarpdı. Delakroix tərəfindən yaradılan kalets üçün yüksək qəhrəmanlıq patosları xarakterizə edildi. Şəkillər Fransız xalqının azadlıq və müstəqillik rəmzləri ümumiləşdirilmişdir.

Louis Filip - Delakroix tərəfindən təbliğ edən burjua-qəhrəmanlıq padşahı və möhtəşəm hisslər, müasir həyatda yer yox idi. 1831-ci ildə sənətçi Afrikaya səfər edir. Tangier, Meknes, Orane və Əlcəzairdə olub. Eyni zamanda, Delakroix İspaniyanı ziyarət edir. Şərqin həyatı səs-küyçini sürətli axını ilə valeh edir. Bu kontur, rəsm və bir sıra akvarel işləri yaradır.

Mərakeşdə olan Delakoix şərqə həsr olunmuş kətan yazır. Rəssamın yaramazları və ya horseradish atlılar, qeyri-adi dinamik və ifadəli olan rəsmlər. Onlarla müqayisədə, 1834-cü ildə yaradılan "İstirahətində olan qadın qadınlar" kompozisiyası sakit və statik görünür. Bu, rəssamın ən erkən işlərinə xas olan bu sürətli dinamizm və gərginlik yoxdur. Delakroix rəngli sənətkarlığı görünür. Rəssamın bütövlükdə istifadə etdiyi rəng gamut, şərqin rəngləri ilə tamaşaçı ilə əlaqəli palitranın parlaq müxtəlifliyini əks etdirir.

Eyni istirahət və ölçü, təxminən 1841-ci ildə yazılmış "Mərakeşdə Mərakeşdə Yəhudi Toyu" kətanları tərəfindən fərqlənir. Rəssam interyerinin sənətkarın orijinallığının dəqiq dişli sayəsində yaradılan sirli şərq atmosferi yaradılır. Kompozisiya təəccüblü dərəcədə dinamik görünür: Rəssam insanların pilləkənlərlə necə hərəkət etdiyini və otağa girdiyini göstərir. Otağa nüfuz edən işıq görüntüyə real və inandırıcılıq verir.

Delakra əsərlərində şərq motivləri çoxdan iştirak edirdi. Beləliklə, 1847-ci ildə kabinədə təşkil edilən sərgidə, 6 təqdim olunan altı əsərin beşi şərqin həyatına və həyatına həsr olunmuşdur.

30-40-cı illərdə. 19-cu əsr Delakroixin işində yeni mövzular görünür. Bu zaman usta tarixi mövzuların əsərləri yaradır. Bunların arasında "ümumi dövlətlərin dağılmasına qarşı aksiya" və "Buissi d'ange" üçün xüsusi diqqət var. Kabinədə 1831-ci ildə göstərilən sonunkının eskizi, məşhur bir üsyan mövzusunda parlaq bir kompozisiya nümunəsidir.

İnsanların şəkilləri "poitiers döyüşü" (1830) və "Taibur döyüşü" (1837) həsr olunmuşdur. Bütün realizmlə, döyüşün dinamikası, insanların hərəkəti, onların hündürlüyü, pisliyi və əzabları burada göstərilir. Sənətçi, hər şeydən qalib gəlmək istəyi ilə örtülmüş bir insanın duyğularını və ehtiraslarını çatdırmağa çalışır. İnsanların rəqəmləri baş verənlərin dramatik təbiətinin əsaslarıdır.

Çox vaxt Delakroix əsərlərində, qalib və məğlub olan bir-birlərinə kəskin şəkildə qarşı çıxır. Xüsusilə yaxşıdır, 1840-cı ildə yazılmış Konstantinoplet qalasının yolunda görmək olar ", ön planda, kədərlənən bir qrup insan nümayiş olundu. Arxalarının arxasında - ləzzətli, cazibədar bir mənzərə. Budur, ən dəhşətli siluetləri ön planda olan kədərli rəqəmlərdən fərqli olan qaliblərin rəqəmləri.

"Konstantinopollu Səlib adamlarının ələ keçirilməsi Delakroix'i gözəl bir rəngist kimi təmsil edir. Parlaq və zəngin boyalar, ifadələri izləyiciyə yaxın olan, ifadəli rəqəmlər olan faciəvi prinsipi gücləndirmir. Əksinə, zəngin palitrası qaliblərin şərəfinə təşkil edilən tətil hissi yaradır.

Eyni 1840-cı ildə rəssamın müasirində yaradılan "Travjan Ədalət", bütün boyalı rəssamların ən yaxşılarından biri olan bu şəklini tanıdıqdan daha da rəngarəng bir quruluş yoxdur. Xüsusi maraq, iş əsnasında rəng sahəsində baş verən təcrübələr. Hətta kölgələr də müxtəlif çalarlar əldə edir. Tərkibinin bütün boyaları tam olaraq təbiətə uyğundur. Əsərin icrası rəssamın təbiətdəki çalardakı dəyişikliklər üçün uzunmüddətli müşahidəsindən əvvəl idi. Sənətçi onları gündəlikdə sadaladı. Sonra, qeydlərə görə, elm adamları tonallıq sahəsində Delakroix tərəfindən edilən kəşflərin, qurucusu E. Chevreylin banisi haqqında tamamilə öyrədilməsinə uyğun olduğunu təsdiqlədilər. Bundan əlavə, rəssam, Venesiya Məktəbinin istifadə etdiyi Palitrası ilə kəşflərini onun üçün təsvirli bacarıq nümunəsi idi.

Delakroix təqvimi arasında portretlər xüsusi bir yer tutur. Usta nadir hallarda bu janra müraciət etdi. Rəssam qarşısında ruhani inkişafı olan uzun müddət tanış olduğu insanları yalnız tanıyırdı. Buna görə portretlərdəki şəkillər çox ifadəli və dərindir. Bu, Şopen və Georges qumunun portretləridir. Məşhur yazıçıya həsr olunmuş bir kəmərdə (1834), müasirləri heyran edən bir qadın ruhda və güclüdür. Dörd il sonra yazılmış Şopenin portreti, 1838-ci ildə böyük bəstəkarın poetik və mənəvi görüntüsünü təqdim edir.

Delakroix tərəfindən yazılmış məşhur skripkaçı və bəstəkar Paganini'nin maraqlı və qeyri-adi ifadəli, portreti, təxminən 1831-ci ildə bütpərəstlik musiqi tərzi, sənətkarın mənzərəli metoduna bənzəyirdi. Paganini yaradıcılığı üçün eyni ifadə rəssamın əsərləri üçün xarakterik olan və sıx bir emosionallıqdır.

Landşaftlar Delakroixin işində kiçik bir yer tutur. Bununla birlikdə, onlar XIX əsrin ikinci yarısında fransız rəsminin inkişafı üçün çox əhəmiyyətli idilər. Delakroix mənzərələri, təbiətin işığını və qaçılmaz həyatını dəqiq bir şəkildə ötürmək istəyi ilə qeyd olunur. "Göy" nin səmada üzən qar-ağ buludlar və "Dieppe banklarından görünən" (Dieppe banklarından görünən "Dieppe banklarından görünən" (1854), "göyün sensasiyasının yarana biləcəyi kimi işləyə bilər" Rəssam virtuozu dənizin səthi boyunca işıq qayıqlarının sürüşməsini köçürür.

1833-cü ildə sənətçi Bourbon Sarayında rəsm salonundakı fransız padşahının əmrini alır. Dörd il davam edən monumental bir işin yaradılması üzərində işləyin. Sifarişi başa vurduqda, rəssam ilk növbədə görüntülər tərəfindən son dərəcə sadə və lakonik olmaq üçün görüntülərə rəhbərlik edirdi.
Delakroixin son işi Parisdəki Kilsədə Sankt-Sulpisdə Müqəddəs Mələklərin Chapel rəsmləri idi. 1849-cu ildən 1861-ci ilədək dövrdə həyata keçirilmişdir. Parlaq, şirəli rəngli boyalar (çəhrayı, parlaq mavi, lilac, kül mavi və sarı-qəhvəyi fonda yerləşdirilmiş), rəssamın əksinə, izləyicinin həvəsli olmasına səbəb olan rey əhval-ruhiyyəsinin əsərləri yaradır körpələr. Özünəməxsus bir fon kimi "Məbəddən Orodore" ndə daxil olan mənzərə, məqamının tərkibi və otağının yerini vizual olaraq artırır. Digər tərəfdən, sanki kosmosun bağlanmasını vurğulamaq üçün təəccüblü, Delakroix, bir pilləkən və balustradanı tərkibinə təqdim edir. Bunun arxasında yerləşdirilən rəqəmlər demək olar ki, düz siluetlər görünür.

Eugene Delacroix, 18 63-də Parisdə 23 yaşına çatdı.

Delacroix, XIX əsrin birinci yarısının rəssamları arasında ən savadlı idi. Rəsmlərinin bir çox sahəsi məşhur qələm ustalarının ədəbi əsərlərindən alınır. Maraqlıdır ki, rəssam ən çox rəssamın modeldən istifadə etmədən qəhrəmanlarını yazdı. Bu və izləyənləri öyrətməyə çalışdı. Delakroix görə, rəsm xətlərin ibtidai kopyalanmasından daha mürəkkəb bir şeydir. Sənətçi, sənətin ilk növbədə ustanın əhval-ruhiyyəsini və yaradıcı niyyətini ifadə etmək qabiliyyətinə inanırdı.

Delacroix, sənətçinin rəng, metodu və tərzi məsələlərinə həsr olunmuş bir neçə nəzəri əsərin müəllifidir. Bu əsərlər, sonrakı nəsillərin rəssamları üçün, kompozisiya yaratmaq üçün istifadə olunan öz bədii agentlərini tapmaqda işləyən nəsillər üçün xidmət etdi.

Romantizm.

Romantizm (Franz. Romantisme), mərhum XVIII-nin Avropa və Amerika mədəniyyətindəki ideoloji və bədii hərəkatı - XIX əsrlərin ilk yarısı. Klassikizm və fəlsəfələrin estetikasının estetikasının estetikasının estetikasının estetikasının estetikasının estetikası, feodal cəmiyyətinin inqilabi pozulması dövründə qurulan, sarsılmaz dünya nizamı, romantizm (və dünyagörüşünün xüsusi bir görünüşü kimi) və bədii istiqamət kimi) ən mürəkkəb və məcburi ziddiyyətli hadisələrdən biri oldu. Mədəniyyət tarixində. Maarifləndirmə ideallarında, böyük fransız inqilabının nəticələrində, müasir reallığın istifadəsinin rədd edilməsinin rədd edilməsi, qurbanı olan burjua praktikliyinin prinsipi, qurbanı olan insan fərdiliyinin sosial inkişaf perspektivlərinin pessimist mənzərəsi oldu "Dünya kədəri" nin düşüncə tərzi, dünya nizamının, şəxsiyyətin mənəvi bütövlüyü, yeni, mütləq və qeyd-şərtsiz idealların axtarışı ilə dünya nizamının mənəvi bütövlüyü ilə birləşdirilmişdir. İdeallar və məzlum reallıq arasındakı kəskin pozğunluq, bir çox romantikanın ağrılı-fatalistik və ya qəzəbli bir ölüm hissi, xəyalpərəstlik hissi ilə incidir və sənət əsərləri ilə incionse və sənət əsərləri ilə incidir, "romantik prinsipində istehza ". Böyüyən insan səviyyəsindən bir növ özünə müdafiə, romantikalar tərəfindən fərdi xarici xüsusiyyətlərin və unikal daxili məzmunun birliyi kimi başa düşülən insana ən dərin bir maraq halına gəldi. Bir insanın mənəvi həyatının dərinliklərinə, ədəbiyyat və romantizm sənəti ilə nüfuz edən romantik bir şəkildə bu kəskin, fərqli, xalqların və xalqların taleyində bənzərsiz, bənzərsiz, çox tarixi gerçəkliyə görə. Romantiklərin gözü qarşısında yerinə yetirilən hasiv sosial dəyişikliklər tarixin vizual mütərəqqi kursu etdi. Ən yaxşı əsərlərində romantikizm simvolik və eyni zamanda müasir görüntülərin tarixi ilə əlaqəli həyati vacibdir. Ancaq mifologiyadan, qədim və orta əsrlər tarixindən ümid edərək keçmişin şəkilləri bir çox romantika tərəfindən müasirliyin həqiqi münaqişələrinin əks olunması kimi təcəssüm edilmişdir.

Romantizm, yaradıcı şəxsin bədii fəaliyyət mövzusu kimi məlumatlılığının bütün əminliklə özünü büruzə verdiyi ilk bədii istiqamətə çevrildi. Romantiklər, fərdi zövqün zəfəri, tam yaradıcılıq azadlığı elan etdi. Ən çox yaradıcı hərəkətin vacib əhəmiyyətini verən, sənətçinin azadlığını təmkinli olan maneələri məhv edərək, cəsarətlə yüksək və ovalı, faciəli və komik, adi və qeyri-adi dərəcəni ayırdılar. Romantizm mənəvi mədəniyyətin bütün sahələrini ələ keçirdi: ədəbiyyat, musiqi, teatr, fəlsəfə, estetika, filologiya və digər humanitar elmlər, plastik sənətlər. Ancaq eyni zamanda, klassik olan universal üslub deyildi. Sonuncu, romantikliyin demək olar ki, onun ifadəsinin dövlət formaları yox idi (buna görə də memarlığa əhəmiyyətli dərəcədə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmir, kiçik formaların memarlığına və qondarma pseudo-doğma istiqamətində ). Bir üslubda bir üslubda bir üslubda bir üslubda olmaması, romantizm, hərtərəfli üslub şəklində olmayan, lakin fərdi meyllər və istiqamətlər şəklində olmayan XIX əsrdə sənətin daha da inkişaf etdirilməsinə yol açdı. Ayrıca, romantizmdə ilk dəfə olaraq, bədii formaların dili tamamilə yenidən düşünülməmişdir: Klassikizm tərzi qorunub saxlanılır, fərdi ölkələrdə (məsələn, Fransada) konservləşdirilmiş və yenidən qurulmuşdur. Eyni zamanda, vahid bir üslub istiqaməti çərçivəsində rəssamın fərdi studiyası daha böyük inkişaf azadlığını aldı.

Bir çox ölkədə inkişaf etmək, romantizm tarixi şərtlər və milli ənənələr səbəbindən parlaq bir milli özəllik əldə etdi. Romantizmin ilk əlamətləri demək olar ki, eyni vaxtda fərqli ölkələrdə ortaya çıxdı. Mərhum XVIII-də - XIX əsrlər erkən. Zərərsiz romantizm, İngiltərədə artıq xasdır - İsveçrənin mənzərəli və qrafik əsərləri, şənliklərin klassik aydınlığı və rəssamın yaradıcılığından və rəssamın yaradıcılığından keçən Rəhmli, mürəkkəb bir grotesque; İspaniyada - gec işləyən F. Gya, maneəsiz fantaziya və faciəli patozlar, milli alçaldılmasına qarşı ehtiraslı etiraz; Fransada, inqilabi illərdə, erkən stres-dramatik kompozisiyalar və portretlər A. Zh, bir neçə uclu lirizm əsərləri, bir neçə uclu lirizm əsərləri, həm də akademik tendensiyaları birləşdirən romantik tendensiyaları birləşdirən F. Gerar tərəfindən.

Fransada ən ardıcıl romantizm məktəbi, bərpa dövrü və iyulun monarxiyası, dogmatizm və mərhum akademik klassikliyin əks rasionizmi ilə davamlı mübarizədə iyulun monarxiyası. Zülm və reaksiya və reaksiyalara etiraz olaraq, fransız romantikliyinin bir çox nümayəndəsi birbaşa və ya dolayı yolla XIX əsrin ilk yarısının sosial hərəkətləri ilə dolayı idi. Və tez-tez Fransadakı romantizminin effektiv, jurnalistik mahiyyətini təyin edən həqiqi inqilabi ilə yüksəldi. Fransız sənətçiləri mənzərəli və ifadəli bir şəkildə islahatlar: Sürətli bir hərəkətin formasını birləşdirərək, parlaq və kölgə, isti və soyuq tonların əksinə, parlaq və asan, tez-tez ümumiləşdirilmiş hərflərə nisbətən parlaq doymuş rəng istifadə edin. Fransız sənətində ilk dəfə olaraq ümumiləşdirilmiş qəhrəman klassik sənətkarlı klassik sənətlərə qarşı olan Romantik Məktəbi T. Zhero'nun qurucusunun işində, ətrafdakılara etiraz, müasirliyin eksklüziv hadisələrinə cavab vermək istəyi və cavab vermək istəyi ilə tələffüz edildi , əsərlərində müasir Fransanın faciəli taleyini təcəssüm etdirir. 1820-ci illərdə. E. Delakroix romantik məktəbin tanınmış bir başçısı oldu. Dünyanın üzünü dəyişdirən böyük tarixi hadisələrdə iştirak etmək, kulminasiya, kəskin şəkildə kəskin mövzular və ən yaxşı əsərlərinin dramatik parıltısının kəskin parıltısı. Portretdə, romantiklər üçün əsas xarakter parlaq simvolların, ruhani həyatın gərginliyinin, insan hisslərinin təqlid edilməsi; Landşaft, təbiətin gücünün, kainatın mənəvi elementlərinin heyranlığıdır. Fransız romantizminin qrafikası üçün litoqrafiya və kitablarda yeni, kütləvi formalar yaratmaq, klavoqraf (N. T. Charle, A. Delrya, J. Lygu, daha sonra Granville, Dorry). O, ən böyük qrafikinin işinə xas olan romantik meyllər, lakin rəssamlığında xüsusilə güclü şəkildə özünü göstərirdilər. Romantik heykəltəraşlıq ustaları (P. J. David d "Angers, A. L. Bari, F. RYUD, F. RYUD), klassik plastiklərin uyğunsuzluğundan azad və sakitliyindən tutmuş formalardan azad və sakitliyin böyüklüyündən keçdi.

Bir çox fransız romantikasının, romantizmin mühafizəkar tendensinin (idealizasiya, qavrayışın fərdiliyi, faciəli ümidsizliyin, orta əsrlərin üzr istəməsi və s.) Monarxiyanın açıq izzətləndirilməsi (E.) işində Demiya, A. Sheffer və s.). Romantizmin ayrıca rəsmi prinsipləri geniş istifadə edildi və rəsmi sənət nümayəndələri, onları akademizmə qəbulu ilə birləşdirdilər (melodramatik tarixi rəsmlər P. delaş, səthi möhtəşəm və döyüş işləri O. Verne, E. Mesonier və s.).

Fransadakı romantizmin tarixi taleyi mürəkkəb və qeyri-müəyyən idi. Ən böyük nümayəndələrinin mərhum işində, real tendensiyalar aydın şəkildə göstərilir, qismən konkret xüsusiyyətlərin ən romantik konsepsiyasına daxil edilmişdir. Digər tərəfdən, fransız sənətində realizm nümayəndələrinin erkən yaradıcılığı fransızca sənət əsərinin romantik tendensiyaları tərəfindən tutuldu - K. Coro, Millas, J. F. Mill, E. Mane. Mistisizm və mürəkkəb bir uydurma, bəzən romantizmə xas olan, simvolizmdə davamlılığı tapdı (Moro və s.); Romantizmin estetikasının bəzi xarakterik xüsusiyyətləri yenidən "müasir" və sonrakı sənətkarlıq sənətində özünü göstərdi.

Daha da mürəkkəb və mübahisəli, Almaniyada və Avstriyada romantizmin inkişafı idi. Bütün hazırcavablara diqqət yetirmək üçün özünəməxsus olan erkən Alman romantikliyi, məcazi əhval-ruhiyyə əhvalının melankolik-düşüncəli tonallığı, əsasən portret və allegorik əsərlər (F. O. Runge), eləcə də mənzərə (To. D.) Friedrich, Ia Koh). Dini patriarxal fikirləri, Dini ruhu və İtalyan və Alman Rəsm XV əsrin stilistik xüsusiyyətlərini canlandırmaq istəyi. Nazakers-in yaradıcılığını (F. Overbek, yu. Schnorr von karolsfeld, P. Kornelius və s.) XIX əsrin ortalarının ortalarında xüsusilə mühafizəkar hala gəldi. Düsseldorf Məktəbinin sənətçiləri üçün, müəyyən bir dərəcədə yaxın romantizm, orta əsr idiliyinin müasir romantik şeir ruhunda, sentimentallıq və süjetin böyüklüyünə bənzər bir şəkildə xüsusi olaraq xarakterik idi. Alman romantizminin prinsiplərinin özünəməxsus bir döyüşü, adi və xüsusi "burgher" realizminin şeirinə meylli, Bidermeyer (F. Waldmüller, IP Hazenklever, F. Kruger), həm də K-nin nümayəndələrinin işləri idi . Blechen. XIX əsrin ikinci üçdə. Alman romantizminin xətti, bir tərəfdən, pompoz salon-akademik rəsmdə V. Kaulbach və K. Piloti, digər tərəfində və L. Rixter və janr povralarının epik və allegorik əsərlərində, digər tərəfində də davam etdi K. Spitzvega və M. Schvinda fonun əsərlərinin səsi. Romantik estetika, XIX əsrin Alman realizminin ən böyük nümayəndəsinin gələcəkində yaradıcılıq A. Von Mencellin formalaşması ilə müəyyən edilmişdir. Fransadakı, mərhum Alman romantizmində (fransızdan daha çox, xIX əsrin sonuna qədər naturalizmin xüsusiyyətlərini və sonra "müasir" xüsusiyyətləri) kimi. Simvolizmlə ünsiyyət (H. Tom, F. von parçaları və M. Klingeer, İsveçrə A. Böklin).

İngiltərədə XIX əsrin birinci yarısında. Fransız romantizminə və eyni zamanda, eyni zamanda, J. Consthebla və R. Bonington, romantik fantastika və təzə ifadəli vasitələr üçün axtarış, elan edilmiş bir real trend üçün axtarış, bir realist tendensiya və axtarış. Dini və mistik istəklər, orta əsrlərin mədəniyyətinə və erkən İntibah dövrünə əlavə, habelə təhriketmə işinin canlanmasına ümidlər, Prerafaelitlərin ladyomantik hərəkəti ilə fərqlənirdi (DG Rossetti, JE Milles, X. Hunt, E. Bern) tərəfindən fərqlənirdi -Jones və s.).

Birləşmiş Ştatlarda XIX əsr boyunca. Romantik istiqamət əsasən mənzərə (T. Kol, J. INNES, A. STİDER) tərəfindən təmsil olunurdu. Digər ölkələrdə romantik mənzərə inkişaf etdirildi, lakin milli özünü bürokratların oyandığı Avropa ölkələrində romantizmin əsas tərkibi, yerli mədəni və bədii irsdə, milli həyatın mövzuları, milli tarix və qurtuluş, mübarizə . Bu, Vappers, L. Galle, X. Leisa və A. Bakirə, Belçika, F. Ayes, D. və J. İnuju, J. Karnevi və D. Morelli, İtaliyada D. A. Sicares, nümayəndələr, nümayəndələr Latın Amerikası, I. Manesa və I.Jastela, Çexiyada, M. Barabaş və V. Mədarələr, Ao Orlovsky, P. Mixalovsky, X. Rodakovsky və mərhum Romantika Ya. Polşada Mateyko. Slavyan ölkələrində, Skandinaviya, Baltikyanı ölkələrdəki milli-romantik hərəkat yerli sənət məktəblərinin meydana gəlməsinə və gücləndirilməsinə öz töhfəsini verdi.

Rusiyada romantizm, bir çox magistr işində müxtəlif dərəcələrdə özünü göstərir - Rəsm və cədvəli A. O. O. O. O. O. O. O. Olovski, Portretlərdə, Portretlərdə, V. A. Tropinin. Əhəmiyyətli təsir romantizmi bir rus mənzərəsinin yaranmasına (Silv, Vorobyeva M. N., M. İ.Bredev; Gənc I. K. Əyləvazovski işləri). Romantizmin xüsusiyyətləri K. P. Bryullov, F. Bruni, F. Tolstoyun əsərlərində klassikizmlə birləşdirilmiş ziddiyyətli idi. Eyni zamanda, Bryullovun portretləri rus sənətində romantizm prinsiplərinin ən parlaq ifadələrindən birini verir. Ən azı, romantizm, P. A. Fedotova və A. İvanova təsir etdi.

Memarlıqda romantizm.

Dünya tarixindəki ən böyük hadisələrdən biri - Əla fransız dili inqilab - Təkcə siyasi deyil, həm də bütün dünyanın mədəni həyatının taleyüklü bir anı oldu. XVIII-də - Amerika və Avropada XIX əsrlərin yarısının yarısı, romantizm sənətdə dominant bir üslub istiqamətinə çevrilir.

Maarifləndirmə dövrü böyük burjua inqilabı ilə başa çatdı. Onunla birlikdə yox oldu və sabitlik, sifariş və sakitlik hissi. Qardaşlığın, bərabərlik və azadlıqların yeni elan edilmiş fikirləri, gələcəkdə sınırsız nikbinlik və iman, belə kəskin çevriliş və etibarsızlıq hissidir. Keçmiş, yaxşı, ləyaqət, səmimiyyət və ən başlıcası - sabitliyin olduğu qənaət adasına bənzəyirdi. Beləliklə, keçmişin idealizasiyasında və nəhəng bir dünyada özünün olduğu bir insanın axtarışında romantizm doğulur.

Memarlıqdakı romantizmin heyranlığı yeni dizayn, metod və tikinti materiallarından istifadə ilə əlaqələndirilir. Müxtəlif metal quruluşlar görünür, körpülər qurulur. Ucuz çuqun və poladdan hazırlanan texnologiya hazırladı.

Romantizm, müxtəlif, azadlıq və mürəkkəb siluetlərin müqabilində təklif olunan memarlıq formalarının sadəliyini rədd edir. Simmetriya əsas əhəmiyyətini itirir.

Stil, uzun müddət avropalılardan uzaq idi, bu, xarici ölkələrin ən varlı mədəni su anbarını aktuallaşdırır. Yalnız qədim Yunan və Roma memarlığı deyil, digər mədəniyyətlər də dəyərlidir. Romantikliyin əsası Gothic-in memarlığına çevrilir. Şərq memarlığına xüsusi diqqət yetirilir. Keçmiş dövrlərin mədəni abidələrini qorumaq və canlandırmaq ehtiyacı barədə məlumatlılıq var.

Romantizm üçün təbii və süni arasındakı sərhədləri silməklə xarakterizə olunur: parklar, süni anbarlar və şəlalələr dizayn edilmişdir. Binalar tağları, arborları, üzüm qüllələrinin təqlidini əhatə edir. Romantizm pastel rənglərinə üstünlük verir.

Romantizm qaydaları və kanonları rədd edir, ciddi tabular və ya ciddi məcburi elementlər yoxdur. Əsas meyarlar ifadə azadlığı, insanı, yaradıcı uyğunsuzluğuna diqqət yetirin.

Müasir daxili vəziyyətdə, romantizm folklor formalarına və təbii materiallara, vəhşi bir daş, kobud bir ağac, bu qədər stilizatın 18-ci - XIX əsrlərinin memarlıq istiqaməti ilə heç bir əlaqəsi yoxdur.

Rəsmdə romantizm.

Klassikliyin mütəxəssisi Fransa, "kökləri tapmaq üçün ... romantik bir məktəb" idi ", müasirlərdən birini yazdı", "Almaniyaya getməliyik. Orada anadan olub və müasir italyan və fransız romantikası zövqlərini formalaşdırdılar. "

Parçalanmış Almaniya inqilabi qaldırmanı bilmirdi. Alman romantiklərinin bir çoxu inkişaf etmiş sosial fikirlərin yad patosu idi. Orta əsrlər tərəfindən ideallaşdılar. Müəyyən mənəvi impulslara təslim, insan həyatının atılması ilə bağlı əsaslandırıldı. Onların bir çoxunun sənəti passiv və düşündürücü idi. Portret və mənzərə boyası sahəsində ən yaxşı əsərləri yaratdılar.

Görkəmli bir portraytist idi Otto Çürütmək (1777-1810). Bu ustanın xarici dincliyi olan bu ustanın portretləri sıx və gərgin daxili həyat təəccüblüdür.

Romantika şairi görüntüsü " Özünü portret". Diqqətlə özünə baxır və tünd saçlı, tünd gözlü, ciddi, tam enerji, düşüncəli və könüllü bir gənc görür. Romantik sənətçi özünü bilmək istəyir. Portret qaydası sürətli və udulmuşdur, sanki işin toxumasında artıq Yaradanın mənəvi enerjisinə verilməlidir; Qaranlıq rəngarəng sxemdə, işıq və qaranlıq təzadlar. Kontrast, romantik ustaların xarakterik bir mənzərəli texnikasıdır.

İnsanın əhval-ruhiyyəsinin dəyişkən oyununu tutmaq, ruhuna baxmaq həmişə romantik anbar sənətkarını sınamağa çalışacaqdır. Bu baxımdan uşaq portretləri bərəkətli bir material kimi xidmət edəcəkdir. " Portret uşaqlıq Hulisenbeck” (1805) Yalnız bir uşaqlığın canlılığını və rejissorluğunu təmin etmir, həm də yüngül bir əhval-ruhiyyə üçün xüsusi bir texnika tapır. Şəkildəki arxa plan, yalnız sənətçinin rəngarəng hədiyyəsi, təbiətə olan münasibətdən məmnun, həm də fəza münasibətlərinin, açıq havanın yüngül çalarlarının təkrar çalarlarının reprodukturasının yeni problemlərinin yaranmasına dair ifadə verən bir mənzərədir maddələr. Romantik, "i" kainatın kainatları ilə birləşdirmək istəyən usta, təbiətin həssas şəkildə görünüşünü ələ keçirməyə çalışın. Ancaq obrazın bu həssaslığı böyük dünyanın simvolu, "sənətkarın fikri" ni görməyə üstünlük verir.

Runge İlk romantik sənətçilərdən birini özü İncəsənət sintezinin vəzifəsini təyin etdi: rəsm, heykəllər, memarlıq, musiqi. XVII əsrin ilk yarısının məşhur Alman mütəfəkkirinin ideyaları ilə fəlsəfi konsepsiyasını gücləndirən sənətçi fasses. Jacob Bem. Dünya müəyyən bir mistik bir bütövdür, hər bir hissəcik bütövlükdə ifadə edir. Bu fikir bütün Avropa qitəsinin romantikası ilə əlaqədardır.

Digər bir görkəmli rəssam-romantik Almaniya Caspar Dava-girinti Friedrich (1774-1840) bütün digər janrların mənzərəsinə üstünlük verdilər və həyat boyu yalnız təbiətin rəsmləri boyunca yazdılar. Friedrich-in yaradıcılığının əsas motivi insanın və təbiətin birliyinin fikridir.

"Bizim içimizdə danışan təbiətin səsinə qulaq asın", sənətçi şagirdlərinə təlimat verdi. Bir insanın daxili dünyası kainatın sonsuzluğunu təsbitləşdirir, buna görə özünü eşidən bir insan dünyanın mənəvi dərinliklərini dərk edə bilir.

Dinləmə mövqeyi, bir insanın təbiəti və onun görüntüsü olan bir insanın əsas formasını müəyyənləşdirir. Bu, təbiətin və müşahidəçinin şüurlu vəziyyətinin böyüklüyü, sirri və ya aydınlığıdır. Həqiqi, çox vaxt, çox vaxt rəsmlərinin mənzərəsində, Friedrich rəqəmi "daxil etmək" imkanı vermir, lakin genişləndirilmiş genişlənmənin məcazi sisteminin incə nüfuz etməsinə imkan vermir, hissi, insan təcrübəsi hiss olunur. Landşaftın görüntüsündə subyektivizm yalnız XIX əsrin ikinci yarısının ustalarından təbiətin lirik açıqlamasını qabaqcadan xəbərdar etməklə sənətə girir. Tədqiqatçılar "Repertuarın genişləndirilməsi" əsərlərində qeyd olunur motivlər. Müəllif dəniz, dağlar, meşələr və il və günün müxtəlif vaxtlarında müxtəlif təbiət çalarları ilə maraqlanır.

1811-1812 Dağlarda rəssamın səyahətinin nəticəsi olaraq bir sıra dağ mənzərələrinin yaradılması ilə qeyd olunur. ” Səhər içində dağlar” Görünən günəşin şüalarında doğulmuş yeni bir təbii bir reallığı nəzərdə tutur. Pinkish-lilac tonları zərf və həcmini və maddi şiddətindən məhrum edir. Napoleon ilə döyüş illəri (1812-1813), vətənpərvər mövzulara Friedrich əlavə edin. Təsribi, rüsvayının dramını illlü, yazır “ Mogile Armin” - Qədim Alman simvollarının məzarları olan mənzərə.

Friedrich, dəniz mənzərələrinin incə bir ustası idi: “ Yaş” , “ Günəşin doğuşu ay artıq dəniz” , ” Ölüm “ Ümid” içində buz” .

Rəssamın son əsərləri - “ Rahatlama üstündə sahə” , “ Əla bataqlamaq” və “ Xatirə haqqında Qiganovy dağlar” , ” Nəhəng dağlar” - Qaranlıq bir ön planda bir sıra dağ taxılları və daşlar. Görünür, yəqin ki, bir insanın özü üzərində qələbəsinin təcrübəli hissinə qayıtmaq, "Dünyanın üstü" üçün yüksəlmə sevinci, parlaq müşayiət olunmayan məzuniyyət istəyi. Sənətkarın hissləri xüsusi olaraq bu dağ ampüllerini birləşdirir və qaranlıq addımlardan gələcək işığa aparan hərəkət yenidən oxunur. Arxa planda dağ zirvəsi, magistrin mənəvi istəklərinin mərkəzi kimi vurğulanır. Şəkil, romantikanın hər hansı bir yaradılması kimi çox assosiativdir və oxunuş və təfsirin müxtəlif səviyyələrini əhatə edir.

Friedrich, rəng, işıq effektlərinin duyğularını danışmağa çalışdığı şəkillərin ritmik quruluşunda musiqi və ahəngdar şəkildə çox dəqiqdir. "Bir çox insana bir az verilir. Hər kəs təbiətin ruhunu fərqli bir şəkildə açır. Buna görə heç kim öz təcrübələrini və öz qaydalarını məcburi şərtsiz qanun kimi ötürməyə cəsarət etmir. Heç kim hər kəs üçün bir ölçü deyil. Hər kəs özü üçün yalnız özü üçün yalnız özü üçün özü üçün bir ölçü daşıyır, "bu, özünün daxili həyatının və yaradıcılığının heyrətamiz bütövlüyünü sübut edən bir usta düşünür. Sənətkarın özünəməxsusluğu yalnız onun yaradıcılığı azadlığında nəzərə çarpır - bu romantik Friedrich-də dayanır.

Rəssamlarla daha rəsmi olaraq ölçülü kimi görünür - "Klassiklər" - Almaniyanın romantik rəssamlı bir filialının klassikliyinin nümayəndələri - nazaretsev. Vyanada qurulmuş və Romada qurulmuşdur (1809-1810) "Müqəddəs Luke" adlı "Müqəddəs Lukanın birliyi" adlı dini məsələlərin monumental sənətini canlandırmaq fikrində. Orta əsrlər romantiklər üçün tarixin sevimli dövrü idi. Lakin onun bədii araşdırmasında Saselicas, İtaliya və Almaniyada erkən yenidən doğuş boyu rəngləmə ənənələrinə müraciət etdi. Üstünlük və Georre yeni birliyin təşəbbüskarı, bu, Cornelius, Schnoff Von Karolsfeld, FiNyh-i Funh.

Nazakçıların hərəkəti Fransa, İtaliya, İngiltərədəki klassik məktəblərə müxalifət formalarına uyğundur. Məsələn, Fransada Davudun "primitivistlər", İngiltərədəki "primitivistlər" seminarından - Prerafaellitlər fərqləndi. Romantik ənənənin ruhunda "zamanın ifadəsi" sənətini, "xalqın ruhu", lakin tematik və ya rəsmi üstünlükləri, bir müddət sonra eyni şəkildə birləşmə şüarı kimi səsləndi Akademiya kimi doktrina prinsipləri onların rədd edildi.

Fransadakı romantizm sənəti xüsusi yollarla inkişaf etdi. Onu digər ölkələrdə oxşar hərəkətlərdən fərqləndirən ilk şey aktiv, təhqiredicidir ("inqilabi") xarakter daşıyır. Şairlər, yazıçılar, musiqiçilər, sənətçilər təkcə yeni əsərlər yaratmaqla, həm də "romantik bir döyüş" kimi xarakterizə olunan bir jurnalda, jurnalın mübahisəsinə də iştirak edirlər. Romantik mübahisədə, "məşhur v.Gyugo, dayaq, george qum, Berlioz və bir çox digər yazıçı, bəstəkarlar, jurnalistlər.

Fransadakı romantik rəsm Davidin klassik məktəbinə müxalifət, akademik sənət, bütövlükdə "məktəb" adlanır. Ancaq bunun daha geniş olduğunu başa düşmək lazımdır: bu reaksiya dövrünün rəsmi ideologiyasının müxalifəti idi, onun mesh və məhdudiyyətlərinə etiraz etdi. Beləliklə, romantik əsərlərin, sinir həyəcanları, əsəbi həyəcanları və ekzotik motivləri, tarixi və ədəbi sahələrə, "gündəlik həyat" dan çıxa biləcək hər şeyə, bu xəyal oyunu və bəzən, bəzən, əksinə Xəyalpərəstlik və fəaliyyətin tam olmaması.

"Məktəblər" nin nümayəndələri, akademiklər, hər şeydən əvvəl, romantika dilinə qarşı, həyəcanlı isti rəngi, onların modelləşdirmə formulaları, "klassiklər", heykəlcik formulaları və rəng ləkələrinin güclü ziddiyyətləri üzərində qurulmuşdur; onların ifadəli naxış, qəsdən dəqiqliklə tərk edilmişdir; Onların cəsarətli, bəzən xaotik tərkibi, böyüdücü və sarsılmaz sakitlikdən məhrumdur. Romantikanın barışmaz bir düşməni olan Angr, həyatın sonuna qədər Delakroixin "dəli süpürgə ilə yazdığını" və Delakroix'in ingra və bütün sənətçiləri "məktəbi" hərəkəti, əsaslı olmadıqda, bunlardır Yazmayın, amma rəsmlərini "rəngləyin". Ancaq iki parlaq, tamamilə fərqli bir şəxsin sadə toqquşması deyildi, iki fərqli sənət vizyonunun mübarizəsi idi.

Bu mübarizə demək olar ki, konsollar, sənətdəki romantizm, qalib gələn qələbə asan deyil və bu istiqamətdə ilk sənətçi idi Teodor Zhero (1791-1824) - Onun işində və klassik xüsusiyyətləri ilə əlaqəli olan qəhrəman monumental formalarının ustası və romantikliyin özünəməxsus xüsusiyyətləri və nəhayət, ortalama realizm sənətinə böyük təsir edən güclü bir həqiqi başlanğıc XIX əsrin. Ancaq ömrü boyu yalnız bir neçə yaxın dost tərəfindən qiymətləndirildi.

Teodore Zhariko adı ilə romantikliyin ilk parlaq uğurları bağlıdır. Onsuz da onun erkən şəkillərində (hərbçilərin portretləri, atların şəkilləri), antik ideallar, həyatın dərhal qavranılmasından əvvəl geri çəkildi.

1812-ci ildə kabinetdə Zheriko şəkli göstərir “ zabitə İmperial atçılıq eger içində vaxt ataaki.”. Bu, Napoleonun izzətinin və Fransanın hərbi gücünün aparıcısı idi.

Rəsmin tərkibi atın gücləndirdiyi "qəfil" anının qeyri-adi perspektivində, atın demək olar ki, şaquli mövqeyini tutan atlı və atlı izləyiciyə yönəldilmişdir. Bu cür qeyri-sabitlik bir anın görüntüsü, duruşun mümkünsüzlüyü hərəkətin təsirini artırır. Atın dəstəyinin bir nöqtəsi var, ona belə bir dövlətə gətirən döyüşə vidalandı. Bu işin çox hissəsi: bir insana sahib olmaq imkanı olan bir şəxsə sahib olmaq imkanı, atların təsvirinə və təcrübəsiz bir ustanın cəsarətini yalnız musiqinin və ya şeirin dilinin ötürülməsi üçün cəsarətinə qədər - Azart Battle, hücumun başlanğıcı, canlı canlıların məhdudlaşdırılması. Gənc müəllif imicini trafik dinamikasının transferinə inşa etdi və izləyicini təsvir etmək istədiyinin "fərziyyəsinə" qurması onun üçün vacib idi.

Fransadakı mənzərəli povest romantikasının bu cür dinamikasının ənənələri, Zheriko ilk dəfə İtaliyaya girdiyinə görə, mikelanjelonun gizli qüvvəsi ilə heyrətləndi, çünki mənzərəli povest romantikasının relyeflərindən başqa heç bir şey yox idi, çünki Zheriko əvvəlcə İtaliyaya düşdüyü üçün, Michelangelonun gizli qüvvəsi tərəfindən heyran qaldı. "Mən titrədim" deyə yazır: "Mən özümə şübhə edirəm və uzun müddət bu təcrübədən sağalmadım." Ancaq Michelangelo-da, sənətdə yeni stilistik istiqamətin önciyəsinə gəlincə, müstəqil polemik məqalələrinə də diqqət çəkdi.

Rəsm Zhriko, yalnız yeni bir bədii istedadın doğulmasından deyil, həm də müəllifin napoleon ideyaları ilə coşğusuna və məyusluğuna xərac verdi. Bu mövzu ilə daha bir neçə əsər əlaqələndirilir: " zabitə karabinierov”, “ zabitə cuirasier əvvəlki hücum”, “ Portret karabiner”, “ Yaralı cuirasier”.

"Fransada rəsm əsərində refleksiya" risaləsində "lüks və sənət sənəti ... ehtiyacı və sanki sivil bir insanın ikinci həyatı olan xəyal üçün yemək ... Əsas, sənət mövzusu yalnız təcili ehtiyaclar razı olduqda və bolluq olduqda görünür. Gündəlik narahatlıqdan azad olan bir insan, istər-istəməz məmnuniyyətlə onu məmnuniyyətlə əhatə edən cansıxıcılıqdan qurtulmaq üçün ləzzətlər axtarmağa başladı. "

1818-ci ildə İtaliyadan qayıtdıqdan sonra sənətin təhsil və humanist rolunu bir anlayış nümayiş etdirdi - 1818-ci ildə İtaliyadan qayıtdıqdan sonra litoqrafiya, Napoleon'un məğlubiyyətini də daxil olmaqla, müxtəlif mövzuları təkrarlamağa başlayır ( “ Qayıtmaq biri Rusiya” ).

Eyni zamanda, rəssam, Afrikanın sahillərində "Medusa" ın ölümünün təsvirinə müraciət edir, Afrikanın sahillərində, güclü həyəcanlı cəmiyyət. Fəlakət, qorunma vəziyyətinə təyin olunan təcrübəsiz bir kapitanın günahı səbəbindən baş verdi. Əmanət sərnişinlərinə ətraflı məlumat verildi - Savigni Cərrah və Korlama Mühəndisi.

Həbs edən gəmi bir ovuc xilas olan bir ovuc insanın aldığı raftı itirə bildi. On iki gün qurtuluşla - "Argus" gəmi ilə görüşənə qədər idi.

Zhriko insanın mənəvi və fiziki qüvvələrinin ən yüksək gərginliyinin vəziyyəti ilə maraqlanır. Şəkil 15 üfüqdə "Argus" nda gördükdə qurtaran sərnişinləri təsvir etdi. “ Raft “ Medusa” bu, rəssamın uzunmüddətli hazırlıq işinin nəticəsi idi. O, xəstəxanada xilas edilmiş insanların portretlərinin çox eskizləri çox eskizləri etdi. Əvvəlcə Zhriko insanların bir-birləri ilə bir raft üzərində mübarizəsini göstərmək istədi, lakin o, dəniz elementi və dövlət səhlənkarlığının qaliblərinin qəhrəman davranışlarını dayandırdı. İnsanlar bədbəxtliyi cəsarətlə köçürdülər və qurtuluş ümidləri onları tərk etmədi: hər qrupun raft üzərində öz xüsusiyyətləri var idi. Kompozisiyanın inşasında Zheriko yuxarıdan mənzərənin nöqtəsini seçir ki, bu da panoramik örtüyü (dəniz verdi) və portray, ön plana, bütün kök sakinlərinə ağırlaşan panoramik örtüyü birləşdirməyə imkan verdi. Qrupdan gələn ritm ritminin aydınlığı qrupa, çılpaq cəsədlərin gözəlliyi, rəsmlərin qaranlıq rəngi görüntü konvensiyasına müəyyən bir qeyd etdi. Ancaq bu, tamaşaçılar tərəfindən qəbul edilən dinamik üçün vacib olan, dilin dili, hətta əsas şeyləri başa düşməyə və hiss etməyə kömək edir: bir insanın döyüşə və məğlubiyyət qabiliyyəti.

ZHRIKO-nun yenilikləri, hərəkətin narahat romantikasını, təsir edici hisslərini, şəklin rəngarəng toxumalı ifadələməsini ötürmək üçün yeni imkanlar açdı.

Axtarışda Zhriko'ya varisi var idi Eugene Delakra. Doğrudur, Delakroix iki qat çox həyat dövrü yayımlandı və o, yalnız romantizmin düzgünlüyünü sübut etməyi, həm də XIX əsrin ikinci yarısını rəngləməyində yeni istiqamətə xeyir-dua verməyi bacardı. - İmpressionizm.

Özünüzü yazmağa başlamazdan əvvəl, Eugene Leren məktəbi ilə məşğul olmuşam: Təbiətdən yazdı, böyük rubens, Rembrant, Veronese, Titan, Titan, gündə 10-12 saat çalışdı. Böyük Michelangelo sözlərini xatırladı: "Rəsm Qısqanc bir xanımdır, bütün insanı tələb edir ..."

Delakroix, təzahür yaranan danışmalardan sonra Zhriko, güclü emosional zərbələrin dövrlərinin sənətə gəldiyini yaxşı təqdim etdi. Əvvəlcə onun üçün yeni bir dövr, tanınmış ədəbi sahələri də başa düşməyə çalışır. Onun şəkli “ Dikbaşlıq etmək və Vergili” 1822 salonunda təmsil olunur - iki şairin tarixi assosiativ görüntüləri ilə bir cəhd: qədimlik - Vergiliya və İntibah - Dante - Qaynar qazanına, müasir dövrün "cəhənnəm" də baxın. Bir dəfə onun "ilahi komediya" Dante bütün sahələr üzrə məhkəmələrə (cənnət, cəhənnəm, təmizləyici) vergil torpaqları. Dante'nin tərkibində, yeni canlandırılmış bir dünya qədimlik haqqında orta əsrlərin yaddaşı yaşayır. Romantik rəmzi kimi antik dövrün sintezi, İntibah və Orta əsrlər Dante və Vergilin görüntülərinin "dəhşəti" də meydana gəldi. Lakin kompleks fəlsəfi alət, qarşısının alınması dövrünün və ölümsüz bir ədəbi şah əsərinin yaxşı bir emosional təsviri oldu.

Delakroixin müasirlərinin qəlbində birbaşa cavab öz ürək ağrısı ilə tapmağa çalışacaq. O dövrün gəncləri zalımların Azadlığı və nifrəti Yunanıstanın azadlıq müharibəsinə rəğbət bəsləyir. İngiltərənin romantik bardın - Byron-a minir. Delakroix, artıq daha konkret bir tarixi hadisənin görüntüsündə yeni dövrün mənasını görür - azadlığa sevən Yunanıstanın mübarizəsi və əzabları. Türklər tərəfindən tutulan Yunan Chios adasının ölümü süjetində dayanır. 1824-cü ildə Salonda Delakroix şəkli göstərir “ Qırğın üstündə ad Chios”. Hələ bir fantastika və uğursuz döyüşün tüstüsündən qışqıran palto əraziinin sonsuz məkanının fonunda sənətçi yaralı, tükənmiş qadın və uşaqların bir neçə qrupunu göstərir. Düşmənlərin yanaşmasından əvvəl son dəqiqliklər qaldı. Yetişmiş atdakı türklər, olduğu kimi, bütün ön plana və orada çox əziyyət çəkənləri asın. Gözəl bədən, qırılan insanların üzü. Yeri gəlmişkən, Delakroix daha sonra Yunan heykəlinin üz və rəqəmlərin əsl yunan gözəlliyini gizlədən hierogliflərdə sənətkarlar tərəfindən rəssamlar tərəfindən rəssamlar olduğunu yazacaqlar. Ancaq məğlub olan yunanların insanlarında "ruhun gözəlliyini" açaraq, rəssam, bir dinamik gərginlik tempini qorumaq üçün meydana gələn hadisələri bu qədər ruhlandırır, rəqəmlər bucaqlarının deformasiyasına gedir . Bu "səhvlər" artıq Zherikin əsərləri tərəfindən "icazə verilir", lakin Delakroix romantik krediti bir daha nümayiş etdirir, o rəngləmə "bu vəziyyətin həqiqəti deyil və həqiqət hissi".

1824-cü ildə Delakroix bir dost və müəllim - Zhriko. Və o, yeni rəsm lideri oldu.

İllər keçdi. Şəkillər birində göründü: “ Yunanıstan üstündə xarabalıq Missalungi”, “ Ölüm Sardanapala” və başqaları. Rəssam rəssamların dairələrində çıxdı. Lakin 1830-cu ilin iyul inqilabı vəziyyəti dəyişdi. Rəssamı qələbələrin və nailiyyətlərin romantikası ilə işıqlandırır. Şəkil yazır “ azadlıq üstündə barrikadalar”.

1831-ci ildə Paris salonunda Fransızlar ilk dəfə 1830-cu ilin iyul inqilabının "üç şanlı gün" ə həsr olunmuş bu şəkli gördülər. Kətanın bədii qərarının gücü, demokratiyası və cəsarəti müasirlər haqqında heyrətamiz təəssürat yaratdı. Rəvayətə görə, bir yaxşı burjua dedi: "Sən demə - məktəb rəhbəri? Mənə daha yaxşı deyin - üsyanın başı! " Kabinin bağlanmasından sonra, şəkildən gələn nəhəng və ruhlandırıcı bir müraciətdən qorxduğu hökumət, müəllifə qaytarmağa tələsdi. 1848-ci il inqilabı dövründə o, bir daha Lüksemburq Sarayında universal icmalda səhnəyə qoyulmuşdu. Və sənətkara qayıtdı. Yalnız 1855-ci ildə Parisdə Dünya Sərgisində sərgilənən kətan sərgiləndikdən sonra Luvraya düşdü. Burada fransız romantizminin ən yaxşı varlıqlarından biri - ilham verən bir dəlil ifadəsi və insanların azadlığı üçün mübarizəsinin əbədi bir abidə.

Bədii dil, bu ikisini, zahirən əksinə görünən, geniş yayılmış, hərtərəfli ümumiləşdirmə və qəddar bir şəkildə çılpaq gerçəkliyində birləşməsi üçün bir gənc fransız romantikasını tapdı?

1930-cu ilin iyulunun Paris. Məsafədə, ancaq nəzərəçarpacaq dərəcədə nəzərə çarpır, lakin qürurla Parisin qüllələrini tanrı anası - tarixin, mədəniyyətin, fransız xalqının ruhunun simvolu. Oradan, şəhərin tüstüsündən, barrikadaların xarabalıqlarından, ölü yoldaşların meyitlərinə inadla və üsyançıları qətiyyətlə çıxartdı. Onların hər biri ölə bilər, ancaq üsyançıların sarsılmaz addımı - iradəni qələbəyə, azadlığa ilhamlandırır.

Bu ilhamverici qüvvə, əla bir gənc qadının görüntüsündə, çağırışın ehtiraslı bir impulsunda təcəssüm olunur. Tükənməz enerji, sərbəst və gənc sürətlə hərəkət edən, bu, Qələbə Nikinin Yunan ilahəsinə bənzəyir. Onun güclü rəqəmi Hitonun paltarında, mükəmməl xüsusiyyətləri olan bir üz, üsyançılara çəkilən gözləri yandırır. Bir tərəfdən, o, Fransanın üç rəngli pankartı, digərində - silah tutur. Başındakı frian qapağı köləliyin qədim bir rəmzidir. Onun addımı sürətli və asandır - ilahə gedir. Eyni zamanda, QADIN OMAZI ŞƏXSİ Fransız xalqının qızıdır. Qrupun barrikadalardakı hərəkətinin bələdçi gücüdür. Ondan, enerji mərkəzindəki işıq mənbəyindən, şüaların, susuzluq və qələbə üçün şarj ediləcək. Buna yaxın yaxınlıqda, hər biri öz yolunda, bu ruhlandırıcı çağırışda iştirak etmək.

Silahlarla dalğalanan sağ oğlanlar, Paris toplantısı. O, azadlığa ən yaxındır və olduğu kimi, coşğusu və pulsuz donuz sevinci ilə yanır. Sürətli, bir oğlan, səbirsiz bir hərəkətdə, hətta ilhamaramdan bir az qabaqda da. Bu, "Kalıped" romanında, "qəliblənmiş" romanında, iyirmi il sonra əfsanəvi Gavroşanın sələfidir: "Gavrosh, tam ilham, bütün şeyin öz növbəsində icazə vermək tapşırığını aldı. Yenidən geri və irəli, qalxdı, batdı, yenidən güldü, səs-küylü, sevinclə parıldadı. Hər kəsi təşviq etmək üçün buraya gəldiyi görünür. Bunun üçün hər hansı bir bədbəxtliyi varmı? Bəli, əlbəttə ki, onun yoxsulluğu. Qanadları varmı? Bəli, əlbəttə ki, onun gülməlidir. Bir növ qasırğa idi. O, hər yerdə eyni anda iştirak edən hava ilə dolu olduğu kimi ... böyük barrikadalar onu silsilələrində hiss etdilər. "

Delakroix rəsmində Gavroşh - gənclərin personallaşdırılması, "gözəl impuls", azadlığın parlaq fikirlərinin sevincli qəbulu. İki şəkil - GavroSha və Azadlıqlar - sanki bir-birinin tamamlanması: bir atəş, bir məşəl ondan dəyişdi. Heinrich Heine, Parislilərdəki GavroSha'nın rəqəminə canlı bir reaksiya nə etdiyini söylədi. "Cəhənnəm! - Bəzi baqqal taciri dedi. - Bu oğlanlar nəhəng kimi döyünürlər! "

Silahla sol tələbə. Əvvəllər sənətçinin özünü portretini gördülər. Bu həkim Gavroşəhər kimi o qədər də sürətli deyil. Onun hərəkəti daha çox təmkinli, daha çox konsentrasiyalı, mənasızdır. Əllər bir tüfəngin gövdəsini inamla sıxır, üzü sona qədər dayanmaq üçün cəsarət, möhkəm qətiyyət ifadə edir. Bu dərin faciəli bir görüntüdir. Tələbə, üsyançıların əziyyət çəkdikləri itkilərin qaçılmazlığından xəbərdardır, lakin qurbanlar onu qorxutmur - azadlığa qədər iradə daha güclüdür. Arxasında cəsarətlə və bir səbirlə cəsarətlə konfiqurasiya edilmiş işçi kimidir. Azadlığın ayaqlarında yaralılar. O, tapmaq üçün, azadlığa çıxmaq, görmək və bütün ürəyi görmək üçün, öldüyünə görə gözəl hiss edirdi. Bu rəqəm delakroix bezinin səsinə dramatik bir başlanğıc töhfə verir. Gavrosha, Azadlıq, Tələbə, İşçi - Demək olar ki, simvollar, demək olar ki, simvollar, sərbəst buraxılmamış bir iradənin təcəssümü - izləyiciyə ilham verin və sonra yaralılar şəfqətlə dönür. Adam azadlıqla vidalaşdığını söyləyir, həyatla vida etdi. Hələ bir tələsik, hərəkət edir, amma artıq şiddətlidir.

Onun göstəricisi keçiddir. İzləyicinin görünüşü, hələ də zəhmli və üsyançıların inqilabi müəyyənləşdirilməsi ilə heyran olan, şanlı ölü əsgərlərin cəsədlərinin örtülmüş barrikadaların ayağına enir. Ölüm sənətçi tərəfindən bütün normalar və faktın dəlilləri təmsil olunur. Ölənlərin taclarını, məruz qalan qurumlarını görürük: amansızlıq və üsyançıların eyni qaçılmaz peykinin ölümü, eləcə də gözəl ilham verən azadlıq.

Şəklin alt kənarındakı dəhşətli tamaşadan, baxışımızı qaldırırıq və gənc gözəl rəqəmi görürük! Həyat qazanır! Azadlı və nəzərəçarpacaq dərəcədə olan azadlıq ideyası, gələcəyə yönəldildiyi kimi, onun adından ölüm dəhşətli deyil.

Sənətçi yalnız kiçik üsyançılar qrupu, yaşayan və ölüləri təsvir edir. Ancaq barrikadaların müdafiəçiləri qeyri-adi dərəcədə çox görünür. Kompozisiya qurulur ki, qrup döyüşü məhdud deyil, özlərində bağlanmır. İnsanların sonsuz uçqununun yalnız bir hissəsidir. Rəssam qrupun bir parçası verir: Şəkil çərçivəsi soldakı formaları, sağda, altdan kəsir.

Adətən, Delakroixin əsərlərində rəngli bir səs alır, dramatik effekt yaratmaqda dominant rol oynayır. Boyalar, sonra qəzəblənən, döyülmə, qarışıq, gərgin bir atmosfer yaradın. İçində « Azadlıq üstündə barrikadalar» Delakroix bu prinsipdən yola düşür. Çox dəqiq, mən tamamilə boya seçirəm, geniş vuruşlarla qoyuram, sənətçi döyüş atmosferini ötürür.

Lakin rəngli diapazonun təmkinlidir. Delakroix, kabartma formasının modelləşdirilməsinə diqqət yetirir. Bu fiqurlu bir nümunə tələb etdi. Bütün bunlardan sonra, dünənki hadisəni beton təsvir etməklə sənətçi bu tədbirin abidəsini yaratdı. Buna görə rəqəmlər demək olar ki, heykəltəraşlıqdır. Buna görə də, hər bir xarakter, tək bir şəkilin bir hissəsidir və özündə bir şey bağlanmış bir şeydir, tamamlanmış formaya keçən bir simvolu təmsil edir. Buna görə rəng yalnız izləyicinin hisslərinə təkan verir, lakin simvolik bir yük daşıyır. Qəhvəyi-boz məkanda, 1789-cu ilin Fransa inqilabının təntənəli ayıq bir qidalanan qırmızı, mavi, ağ rəngli rəngləri var. Bu rənglərin təkrar təkrarlanması barrikadaları həll edən üç rəngli bayraqın güclü akkordunu dəstəkləyir.

Delakroanın şəkli « azadlıq üstündə barrikadalar» - Kompleks, möhtəşəmliyinizin işi. Doğrudan görülən faktın və görüntülərin simvolizminin düzgünlüyünü birləşdirir; Realizm, qəddar naturalizmi və mükəmməl gözəllik vermək; Kobud, dəhşətli və əzəmətli, təmiz.

Şəkil “ azadlıq üstündə barrikadalar” Fransız rəsmində romantizmin qələbəsini təmin etdi. 1930-cu illərdə daha iki tarixi rəsm yazılıb: “ Döyüş üçün Poiter” və “ Qətl etmək yepiskop Liegesky”.

1822-ci ildə rəssam Şimali Afrika, Mərakeş, Əlcəzairdə olub. Səfər onu silinməz təəssürat yaratdı. 50-ci illərdə onun işində rəsm əsərləri bu səyahətin xatirələrini ilhamlandıran rəsmlər görünür: ” Ovçuluq üstündə lvov”, “ Mərd, yəhərləmək at” və başqaları. Parlaq ziddiyyətli rəng bu şəkilin romantik bir səsi yaradır. Geniş bir qarmaqarışıq texnikasında görünürlər.

Delakroix, ruhaninin romantik bir vəziyyəti olaraq yalnız mənzərəli görüntülərin dilini deyil, həm də öz düşüncələrini də verdi. O, Romantika rəssamı, musiqi və digər sənət növləri arasındakı əlaqələrə dair təcrübələri, yaradıcılıq işləri prosesini təsvir etdi. Gündəlikləri sonrakı nəsillərin rəssamları üçün sevimli oxunuşa çevrildi.

Fransız romantik məktəbi heykəltəraşlıq sahəsində (rud və onun relyefi "Marselliteza" sahəsində əhəmiyyətli növbələr istehsal edilmişdir, mənzərə rəsmləri (Fransanın təbiətinin yüngül havası) olan Landşaft Rəsm (Camille Coro).

Romantizm sayəsində sənətçinin subyektiv vizyonu qanuna görə qanun formasını alır. Sonda impressionizm, təəssürat sənətini bəyan edərək sənətçi və təbiət arasındakı maneəni məhv edəcəkdir. Romantika, sənətçinin fantaziyası, ağanın zəruri hesab etdiyi zaman işini dayandırmağa imkan verən və akademik tədbiri necə tələb olunmadığını bildirən "hisslərinin səsi" haqqında danışır.

Fantaziya Zhriko hərəkatın köçürülməsinə, Delakoix - rəngin sehrli gücü üzərində və almanlar müəyyən bir "rəsm ruhu", sonra ispan romantikası əlavə etdi Francisco Gya (1746-1828) üslubun xalq mənşəyi, onun phantasmagoric və grotesque xarakteri göstərdi. Goya Özü və onun işi hər hansı bir stilistik çərçivədən çox uzaqdır, xüsusən də sənətçi çox vaxt edam materialının qanunlarına əməl etməli oldu (məsələn, toxunmuş maşınlar üçün şəkillər üçün şəkillər çəkilmiş şəkillər) və ya müştəri tələbləri ilə məşğul olmalı idi.

Onun phantasmagoria etching seriyasında nəşr olundu “ Qələm” (1797-1799), “ Fəlakətlər müharibə” (1810-1820), “ Naməhrəmlik (“ Dəlilik”) (1815-1820), Madriddəki San Antonio de la Florida "Kar antonio de la florida (1815-1820-1820). 1792-ci ildə ağır xəstəlik sənətkarın tam bir karlığa səbəb oldu. Fiziki və mənəvi xəsarət aldıqdan sonra ustanın sənəti daha diqqətli, düşüncəli, daxili dinamik olur. Karalıq səbəbiylə xarici dünya, Goyeyin daxili mənəvi həyatını aktivləşdirdi.

Titrəkdə “ Qələm” Goya, ani reaksiyaların, sürətli hisslərin transferində müstəsna qüvvəyə çatır. Qara və ağ performans, böyük ləkələrin cəsarətli birləşməsi sayəsində, xətti üçün vaxtın olmaması, təsviri işin bütün xüsusiyyətlərini əldə edir.

Madrid Göyiyyəsindəki Müqəddəs Anthony Kilsəsinin komandaları yaradır, bir nəfəs içində görünür. Ölçmə qarmaqarışıq, lakonium tərkibi, goya növü olan aktyor xüsusiyyətləri birbaşa izdihamdan, heyrətləndirir. Rəssam, Qiyamətini məcbur edən Anthony Florida'nın möcüzəsini təsvir edir və qatil adını çəkən və günahsız olaraq günahsız mühakimə olunan ölüləri söyləyirdi. Parlaq reaktiv izdihamın dinamizmi, jestlərdə və üzlərdə dilə gətirilən şəxslərdə ötürülür. Kilsənin məkanında rəsm bölüşməsinin tərkibində, rəssam, rəssamın izləyicisinə səbəb olduğu reaksiya, həmin izləyicinin hissinə təsir edən, həm də onunla əlaqə qurmağa çağıran bir romantikdir .

Ən çox, bu məqsədə bu məqsəd Rəsm Conto Del Sordo ("kar evlər") 1819-cu ildən bəri yaşadığı), bu otaqların divarları fantastik və allı bir xarakterin on beş kompozisiyası ilə örtülmüşdür. Onların qavrayışı dərin bir empatiya tələb edir. Şəkillər şəhərlərin, qadınların, kişilərin və s. Bir növ görmə kimi yaranır, rəng, yanıb-sönən, bir rəqəmi, sonra başqa bir rəqəm çıxarır. Ümumi qaranlıqda rəsm, ağ, sarı, çəhrayı-qırmızı ləkələr üstünlük təşkil edir, həyəcan verici hisslər qoyur. Qrafik paralel "karxana evi" seriyanın titrəyi sayıla bilər “ Naməhrəmlik” .

Son 4 ildə Gya Fransada keçirdi. Delakoixin "Kaprikalı" ilə birləşmədiyini bilməsi ehtimalı azdır. Hugo və Baudelaire'nin bu tüstüsünlərdə necə iştirak edəcəyimi, nəhəng bir təsirin Mane üzərində və XIX əsrin 1980-ci illərində olduğu kimi nə qədər təsir göstərəcəyini düşünə bilmədim. V.Stasov rus sənətçilərini "müharibənin fəlakətini" öyrənməyə çağıracaq

Ancaq bunu nəzərə alsaq, bu, cəsarətli bir realistin "qanunsuz" sənəti və XIX və XX əsrlərin bədii mədəniyyətinə ilham aldığını bilirik.

Xəyalların fantastik dünyası işlərində və İngilis romantik rəssamında həyata keçirilir William Blaker(1757-1827). İngiltərə romantik ədəbiyyatın klassik bir ölkəsi idi. Byron, Shelly "Duman Albion" da çox bu hərəkatın pankartı oldu. Fransada, "Şekspizlər" adlanan romantiklərin "romantik döyüşlər" jurnalında tənqid. İngilis rəsminin əsas xüsusiyyəti həmişə portret janrının səmərəli şəkildə səmərəli olmasına icazə verən insana maraq göstərmişdir. Rəsmdəki romantizm sentimentalizmlə çox sıx bağlıdır. Orta əsrlərə romantiklərin marağı V. Scottun Ustası tərəfindən tanınan böyük tarixi ədəbiyyata səbəb oldu. Rəsmdə, orta əsrlərin mövzusu qondarma prefilitlərin görünüşünü müəyyənləşdirdi.

Ulyam Blake, İngilis bir mədəniyyət mənzərəsində inanılmaz bir romantikanın tipidir. Şeirlər yazır, öz və digər insanların kitablarını göstərir. Onun istedadı, vahid birliklə mübahisə və sülh ifadə etmək istədi. Ən məşhur əsərlər, "İş kitabı", "İlahi Komediya" Dante, Miltonun "İfa Komediya" Dante üçün illüstrasiyalar hesab olunur. O, qeyri-real bir maariflənmiş və ya phantasmagoric dünyasının mühitinə uyğun olan qəhrəmanların titanik xadimləri tərəfindən əsərlərini yaşayır. Rəddli qürur hissi və ya dissonanslardan yaranan mürəkkəb bir ahəng, onun təsvirini üstələyir.

Romantizm Bleyk sənət düsturunu və dünyanın varlığının formasını tapmağa çalışır.

William Blake, həddindən artıq yoxsulluqda və naməlum həyat yaşayan, ölümdən sonra İngilis İncəsənət Klassiklərinin Klassikləri üçün sayıldı.

İngilis dilində landşaft oyunçularının işində XIX əsrə başladı. Romantik hobbi təbiətə daha çox obyektiv və ayıq bir görünüşlə birləşdirilir.

Romantik olaraq böyüdülmüş mənzərələr yaradır William Tornaçı (1775-1851). Dənizdə, duş, fırtınalar, parlaq, odlu günəş batanları təsvir etməyi sevirdi. Turner tez-tez işıqlandırmanın təsirini tez-tez şişirdildi və təbiətin sakit bir vəziyyəti yazarkən rəngin səsini gücləndirdi. Daha böyük bir təsir üçün, o, akvarel texnikasını istifadə edib yağ boyasını çox nazik bir təbəqə ilə qoydu və göy qurşağı daşımalarını axtararaq yerə sağa yazdı. Bir nümunə şəkil kimi xidmət edə bilər. “ Yağış yağdırmaq, para və sürətlə” (1844). Ancaq Tekkrech vaxtının məşhur tənqidçisi belə, bəlkə də yenilikçi və planda və şəklin icrası ilə düzgün başa düşə bilmədi. "Yağış çirkli bir çirkli ləkələrin ləkələri ilə işarələnir" dedi, mastichene köməyi ilə kətanlara itələdi, günəşin işığı sürüşməsi çirkli sarı xromun çox qalın topuqlarından yolunu düzəldir. Kölgələr, Scarlet Sparkle və Səssiz tonların Soyuq Parıldayan Soyuq Çalarları tərəfindən ötürülür. Lokomotive Firebox-da yanğın qırmızı görünsə də, bir kobalt və ya noxud rəngi ilə çəkilmədiyini düşünmürəm. " "İspanaq ilə çırpılmış yumurta" rənginin turnerinin ləzzətində olan başqa bir tənqidçi. Gec Turnerin boyaları ümumiyyətlə müasirləri tamamilə ağlasığmaz və fantastik görünürdü. Həqiqi müşahidələrin taxılını görmək üçün daha çox əsr çəkdi. Ancaq digər hallarda olduğu kimi burada idi. Maraqlı bir şahid hekayəsi qorunub saxlanılıb, daha doğrusu, doğuş dəlilidir

XIX əsrin ortalarının ingilis dili. Turnerin rəsmindən daha çox başqa bir yataqda inkişaf etmişdir. Bacarıqları ümumiyyətlə qəbul olsa da, gənclərin heç biri onu izlədi.

II. Romantizm rastikası

Rusiyadakı romantizm, Qərbi Avropadan fərqli bir tarixi şəraitin və digər mədəni ənənənin lehinə fərqli idi. Fransız inqilabı onun baş verməsinin səbəblərinə görə sayıla bilməz, çox dar bir insanın öz dövründə çevrilmələr üçün hər hansı bir ümid qoydu. Və inqilabın nəticələri və ümumiyyətlə məyus oldu. Rusiyada kapitalizm haqqında sual XIX əsrə başladı. Dayanmadı. Nəticə etibarilə bu səbəbi yox idi. 1812-ci ildə Vətənpərvər müharibəsi, insanların təşəbbüsünün bütün gücünü göstərən bu səbəb oldu. Ancaq müharibədən sonra xalq nə olacaq. Əlviyyatın ən yaxşısı, reallıqdan məmnun deyil, 1825-ci ilin dekabrında Senat meydanına getdi. Bu hərəkət yaradıcı ziyalılar üçün izsiz keçmədi. Fırtınalı karvaslı illər rus romantizminin meydana gəldiyi bir vəziyyət halına gəldi.

Kətanlarında rastan rəssamları-romantikasiyası azadlığa məhəbbət, fəal hərəkət ruhunu ehtirasla və xasiyyətsiz insançılıq təzahürünə müraciət etdi. Uyğunluq və psixologiya, misli görünməmiş ifadə, rus rəssamlarının məişət xəritələri fərqlənir. Ağır, melankolik mənzərələr - yenə insan dünyasına nüfuz etmək üçün romantikanın eyni cəhdi, bir insanın necə yaşadığını və səssiz dünyada bir insanın xəyallarını nümayiş etdirir. Rus romantik rəssamlığı xaricidən fərqlənirdi. Tarixi vəziyyət və ənənə ilə müəyyən edildi.

Rus romantik rəsminin xüsusiyyətləri:

Ÿ Təhsil ideologiyası zəiflədi, lakin Avropada olduğu kimi uğursuz olmadı. Buna görə romantizm tələffüz edilmədi;

Ÿ Romantizm, tez-tez onunla bir-birinə qarışan klassikizmlə paralel olaraq inkişaf etmişdir;

Rusiyada Rusiyada akademik rəsm hələ tükənməmişdir;

Rusiyada Rusiyada romantizm dayanıqlı bir hadisə deyildi, romantiklər alimliyə çəkildi. XIX əsrin ortalarında. Romantik ənənə demək olar ki, soldu.

Romantizmlə əlaqəli işlər Rusiyada artıq 1790-cı illərdə (Feodosiya Yanenkonun işində görünməyə başladı " Səyahət edənlər, qala fırtına" (1796), " Özünü portret içində utanc." (1792). Prototip onlarda göz qabağındadır - XVIII və XIX əsrlərin növbəsində çox populyar olan Rosa Salvator. Daha sonra bu pretomantik sənətçinin təsiri Alexander Orlovskinin işində nəzərə çarpacaqdır. Atəş tərəfindən hadisə yerində, döyüşün bütün yaradıcı yolunu müşayiət etdi. Digər ölkələrdə olduğu kimi, rus romantizminə aid sənətçilər klassik portret janrlarına, mənzərə və janr səhnələrinə tamamilə yeni emosional əhval-ruhiyyəyə gətirildi.

Rusiyada romantizm əvvəlcə portret rəsmində özünü göstərməyə başladı. XIX əsrin ilk üçdə birində, əsasən sanitar aristokratiya ilə əlaqəni itirdi. Əhəmiyyətli yer şair, sənətçilər, sənət havadarlarının, sadə kəndlilərin şəkli portretlərini işğal etməyə başladı. OA işindəki bu meyl aydın şəkildə açıq şəkildə göstərilmişdir. Kiprensky (1782 - 1836) və V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Reyhan Andreevich Tropinin Portreti ilə ifadə olunan bir insanın canlı təsadüfi xarakteristikasını yaşamağa çalışdı. « Portret oğul» (1818), « Portret AMMA. Dən. Puşkin» (1827), « Özünü portret» (1846) Orijinallarla bənzərlik portreti deyil, insanın daxili dünyasına qeyri-adi incə bir nüfuz deyildi.

Yaradılış tarixi fövqəladə dərəcədə maraqlıdır. “ Portret Puşkin”. Öz yoluna görə, Puşkin Tropinin ilə ilk tanışlıq üçün şairin daha sonra yaşadığı Sobolevskinin evinə gəldi. Sənətçi onu bala ofisində tapdı. Sonra, görünür, tropininin bu qədər qiymətləndirdiyi ilk təəssürat, kiçik bir etude yazıldı. Uzun müddətdir, təqibçilərin gözü qarşısında qaldı. Yalnız təxminən yüz ildir, 1914-cü ildə PM tərəfindən nəşr olundu. Bunu bütün portretlərdən yazdığını yazan Tickot Alexander Sergeevich "Ən çox öz xüsusiyyətlərini çatdırır ... burada şairin mavi gözləri, başın sürətli olması və üzün xüsusiyyətləri ifadəli və daşınar . Şübhəsiz ki, Puşkinin üzünün orijinal xüsusiyyətləri burada tutulan portretlərin birində, bizə çatan portretlərdən birində tutulur. Bu, çaşqın qalır ", bilik əlavə edir - niyə bu cəlbedici etude şairin nəşriyyatçılarına və bilicilərinə lazımi diqqət çəkmədi." Bu, kiçik bir etude keyfiyyətləri ilə izah olunur: boyaların parıltısı yox idi, heç bir gözəllik böhtanları və ya "okeanity" yazılmadı. Və Puşkin burada "Gahi" deyil, "Vitya" deyil, amma bütün insanın üstündədir. Təhlil etmək çətindir, nə demək olar ki, bir monoxrom boz rəngli-yaşıl, zeytun aralığında, demək olar ki, etudetin görünüşü ilə təsadüfi zərbələrin təsadüfi zərbələri olan bu qədər böyük bir insan məzmunu bağlanır.

XIX əsrin əvvəllərində Tver Rusiyanın əhəmiyyətli bir mədəniyyət mərkəzi idi. Burada gənc Pas Kiprensky Daha sonra portreti yazan Puşkin ilə görüşdüm, dünya portret sənətinin incisi oldu. " Portret Puşkin» Pussy O. Cypriansky - poetik dahinin canlı şəxsiyyəti. Başın qətiyyətli çevrilişində, sinə tərəfində, şairin bütün görünüşündə, müstəqillik və azadlıq hissi təsir edir. Bu Puşkin onun haqqında dedi: "Özünüzü güzgüdə olduğu kimi görürəm, amma bu güzgü məni əsəbiləşdirir." Pushkin portreti, Tropinin və Kiprosenskinin portreti üzərində son dəfə, bu görüşün baş verməməsi və illər sonra sənət tarixində, bir qayda olaraq, ən böyük rus şairinin iki portreti var Müqayisə etdi, amma fərqli yerlərdə - biri Moskvada, digəri isə Sankt-Peterburqda. İndi bu görüş rus sənət ustaları üçün mənasında eyni dərəcədə böyükdür. Kubpren pərəstişkarlarının romantik portretinin tərəfindəki bədii üstünlüklərin, şairin öz düşüncələrinə, ancaq imicin milliyyəti və demokratiyası mütləq tropininkinin tərəfindədir " Pushkin ".

Beləliklə, iki portretdə iki portretin iki istiqamətini əks etdirən iki paytaxtda diqqət çəkdi. Və tənqidçilər sonradan, Tropinin Moskva üçün Kıpenin Sankt-Peterburq üçün olduğu üçün ortaya çıxdığını yazacaq.

Kiprosovskinin portretlərinin fərqli bir xüsusiyyəti, ruhani cazibədarlığını və bir insanın daxili zadəganlığını göstərmələridir. Qəhrəmanın portreti, cəsur və çox həssas, inkişaf etmiş bir rus adamının azadlığa məhəbbət və vətənpərvər hisslərinin paphoslarını təcəssüm etdirməlidir.

Paradomda “ Portret E.. İçində. Dava” (1809) Həmin illərin romantizminə görə bu qədər tipik olan güclü və cəsur şəxsiyyətin o mədəniyyətinin ifadəsini birbaşa ortaya qoyan məmurun fiquru. İşıq şüası qaranlıq bir qaranlıq ilə mübarizə aparan bir mənzərə, qəhrəmanın mənəvi həyəcan siqnallarına göstərdi, ancaq üzündə bir qurum həssaslığı. Cypriansky "insan" bir adam axtarırdı və ideal modelin xarakterinin şəxsi xüsusiyyətlərini qaralmadı.

Kiprosenskinin portretləri, əgər onlar onları zehni gözlərlə öyrənsələr, bir insanın mənəvi və təbii sərvətini, intellektual qüvvəsini göstərin. Bəli, o, müasirlərin də dediyi bir ahəngdar şəxsiyyətin idealını ideal idi, lakin KPROSensky bu ideal bir bədii görüntüyə yaymaq üçün sanki axtarmadı. Bir bədii bir görüntü yaratmaqda, o, nə qədər ideala yaxın olduğuna görə təbiətdən getdi. Əslində, bunların bir çoxu ideal ərəfəsindədir, onu romantik estetika ideyalarına görə, nə qədər böyük bir şəkildə, nə də romantik sənətdir və bütün romantik sənətdir.

Qəhrəmanlarının ruhundakı ziddiyyətini söyləyən, həyatın həyəcanverici anlarında, taleyi dəyişdikdə, keçmiş fikirlər qırıldıqda, gənclər aşağı düşür və s., Cymensky, onun modelləri ilə yaşanır. Buradan - "Səmimi" kölgəsinin portretini verən bədii şəkillərin təfsirinə bir portretçinin xüsusi cəlb edilməsi.

Yaradıcılıq dövründə, KPROSENSKY, skeptisizmlə yoluxmuşları analizlə pozaraq yoluxmuşları görməz. Romantik bir müddət, romantik bir zaman, ahəngdar şəxsiyyətin idealının qeyd olunmasında ümidlər toplandıqda, romantik bir zaman payızından sağ qalacaq, digər hisslərə və hisslərə yol verəcəkdir. 1800-cü illərin və portretlərin bütün portretlərində Kök, Kökü də asanlıqla və sərbəst bir forma qurur. Texniki texnikaların mürəkkəbliyi, rəqəmlərin təbiəti işdən işə dəyişdi.

Maraqlıdır ki, qəhrəmanlarının üzlərində qəhrəmanlıq dərəcələrini görməyəcək, əksinə insanların əksəriyyəti olduqca kədərlidir, əksinə əksinə əylənirlər. Bu insanların Rusiyanın taleyindən narahat olduqları görünür, bu gündən daha çox gələcəyi barədə düşünün. Qadın görüntülərində, işçilərin bacıları, əhəmiyyətli hadisələrdə olan KPROSENSY, həm də qəsdən qəhrəmanlıq dərəcələri üçün səy göstərmədi. Asanlıq, təbiilik hissi üstünlük təşkil edir. Eyni zamanda, bütün portretlərdə ruhun əsl zadəganlığı. Qadın şəkilləri təvazökar ləyaqətini, təbiətin möhkəmliyini cəlb edir; Kişilərin üzlərində ixtiraçı düşüncə, hərəkət etmək üçün hazırdır. Bu görüntülər, çömbaçıların yaşlanmasının etik və estetik fikirləri ilə üst-üstə düşdü. Onların fikirləri və istəkləri ardından bir çoxunu bölüşdülər, rəssamı və sənətçi haqqında bildilər və buna görə də, 1812-1814-cü illərdə iştirakçıların portretlərinin eyni illərdə yaradılan kəndlilərin şəkilləri - özünəməxsus bir sənət ilə paraleldir dezembrizmin inkişaf edən anlayışları.

Xaricilər, rusiyalı van Diek adlı xarici vətəndaşlar, portretləri dünyanın bir çox muzeyindədir. Levitsky və Borovikovskinin, sələfi L. İvanova və K.Bryullovun davamçısı, Kiprensky, öz işləri ilə Rusiya sənət məktəbinə Avropa şöhrəti verdi. İskəndər İvanovun "əvvəlcə rus adını Avropaya çatdırdı ..."

Romantizmə xİDMƏT olan bir şəxsin şəxsiyyətinə maraq, XIX əsrin birinci yarısında portret janrının çiçəklənməsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi, burada dominantın özünü portreti oldu. Bir qayda olaraq, avtoportistin yaradılması təsadüfi bir epizod deyildi. Rəssamlar dəfələrlə özlərini yazdılar və boyanmışlar və bu işlər bir növ gündəlik oldu, ruhun və həyat mərhələlərinin müxtəlif vəziyyətlərini əks etdirən və eyni zamanda müasirlərə müraciət edən bir manifesti oldu. Öz-özünə portret xüsusi bir janr deyildi, sənətçi özü üçün yazdı və burada, həmişəkindən daha çox özünü ifadə etməkdə azad idi. XVIII əsrdə rus sənətçiləri müəllif görüntülərini nadir hallarda yazdılar, yalnız öz fərdi olaraq romantizm, bu janrın yüksəlişinə kömək etdi. AutoPortist növlərinin müxtəlifliyi rəssamların özü tərəfindən zəngin və çoxşaxəli şəxsiyyət kimi qavrayışını əks etdirir. Yaradanın adi və təbii rolundadırlar ( " Özünü portret içində məxmər beret" A. G. varek, 1810-cu il), o zaman onun üzərində sınamaq kimi keçmişə qərq olun ( " Özünü portret içində utanc. və latts." F. I. Yanenko, 1792) və ya ən çox peşəkar xüsusiyyətləri olmadan, hər bir insanın əhəmiyyətini və dəyərini, məsələn, F. A. Bruni və O. A. A. A. A. A. A. A. A. A. Ollovski və 1810-cu illərin a.Olovski-də açıq-aşkar bir professional atributu olmadan görünür. 1810-1820-ci illərin məcazi həlli üçün xas olan dialoq və açıqlıq üçün hazırlıq tədricən yorğunluq və məyusluq, batırmaq, ayrılmaqla əvəzlənir ( " Özünü portret" M. I. Terebeneva). Bu tendensiya bütövlükdə portret janrının inkişafında əks olundu.

Kiprenskinin özünü təsvir edənlərin, həyatın kritik anlarında, ruhani qüvvələrin artmasına və ya azalmasına ifadə verərək meydana çıxdı. Sənəti ilə sənətçi özünə baxdı. Eyni zamanda, əksər rəssamlar, bir güzgü kimi istifadə etmədi; Əsasən təqdimatda yazdı, ruhunu ifadə etmək istədi, amma görünüşü deyil.

“Özünü portret dən fırçalamaq başına houte” təsvirin xarici qəhrəmanlarından, onun klassik tənzimləmə və ideal təsviri, aydın şəkildə nümayiş etdirmə üzərində qurulmuşdur. Üz xüsusiyyətləri təxminən planlaşdırılır. Bir portret fonunu təmsil edən çətinliklə fərqlənən drapery-yə qaçaraq sənətkarın fiquruna işığının ayrıca əks olunması. Burada burada həyat, hisslərin, əhval-ruhiyyə ifadəsinə tabedir. Bu, avtoportist sənəti ilə romantik sənətə bir nəzər salır.

Demək olar ki, eyni vaxtda bu özünü portret yazdı və “ Özünü portret içində Çəhrayı Şən eşarp” digər görüntünün təcəssüm olunduğu yer. Rəssam peşəsi ilə birbaşa təlimatlar olmadan. Təbii ki, sərbəst hiss edən bir gəncin görünüşünü təbii, sərbəst şəkildə sərbəst şəkildə düzəltdi. Kətanların mənzərəli səthi incə qurulub. Boya fırçası inamla, böyük və kiçik vuruşlar buraxaraq boyalara inamlıdır. Mükəmməl hazırlanmış bir ləzzət, mürəkkəb boyaları, bir-biri ilə ahəngdar bir şəkildə birləşdirilmiş, işıqlandırma sakitdir: işarə, artıq ifadə və deformasiya olmadan öz xüsusiyyətlərini əks etdirən gəncin üzünə yumşaq bir şəkildə tökülür.

Başqa bir görkəmli portret idi Haqqında. AMMA. Orlovski. 1809-cu ilə qədər belə bir emosional olaraq doymuş portret təbəqəsi kimi istinad edir “ Özünü portret” . Sangina və kömür (işıqlandırılmış təbaşir ilə) sulu sərbəst vuruşu ilə doldurulur, “ Özünü portret” Orlovsky, bədii bütövlüyü, görüntünün xüsusiyyətləri, edam sənətkarlığı ilə cəlb edir. Eyni zamanda, Orlovskinin sənətinin bəzi özünəməxsus tərəflərini görməyə imkan verir. “ Özünü portret” Əlbəttə ki, Orlovsky, bu illərin rəssamının tipik görünüşünün dəqiq çoxalmasının məqsədi yoxdur. Bizdən əvvəl - bir çox cəhətdən "sənətçi" nin, ətrafdakıların öz "i" nin "i" ni qarşı-qarşıya qoyulması. Görünüşünün "ləyaqəti" ilə əlaqədar deyil: sulu saçlar, çiyindəki tarak və fırçaya toxunmadı - çiyin - dama örtülmüş yağış palto kənarının üstünə şişmiş bir qapı ilə. Dəyişən qaşların altından "tutqun qaşların altından" tutmuş bir "görünüşü olan kəskin bir dönüş, insanın yaxınlıqdan təsvir olunduğu, işığın ziddiyyətləri - bütün bunlar müxalifətin əsas təsirinə nail olmaq məqsədi daşıyır ətrafdakı şəxsin təsvirinə (beləliklə izləyici).

Fərdilik ifadəsinin pafoları o dövrün sənətindəki prokurorluq xüsusiyyətlərindən biridir - əsas ideoloji və emosional portret tonunu təşkil edir, lakin bir növ cəhətdən görünür, demək olar ki, həmin dövrdə rus sənətində tapılmadı. Şəxsin razılığı, daxili dünyasının sərvətini açıqlamaqla o qədər də çox deyil, ətrafındakı hər şeyin rədd edilməsi ilə nə qədərdir. Eyni zamanda görüntü, şübhəsiz ki, tükənmiş, məhdud görünür.

Bu cür qərarlar, XVIII əsrin ortalarında, mülki və humanist motivləri və insan şəxsiyyəti yüksək səslə səslənən vaxtın portreti sənətində tapmaq çətindir, yüksək səslə səslənməmiş, ətraf mühitlə güclü əlaqələri heç vaxt pozmadı. Ən yaxşı, sosial-demokratik cihazın xəyalını, Rusiyadakı insanların bu dövrün həqiqətdən itmədiyini, Qərbi Avropada çiçəklənən "şəxsi azadlıq" ın fərdi mədəniyyətini, bombalanan burjua inqilabının fərdi mədəniyyətini rədd etdi. Bu, rus portret sənətində aydın şəkildə özünü göstərir. Yalnız xəritəçəkməyə dəyər “ Özünü portret” Orlovsky S. “ Özünü portret” Kiprosovski, hər iki portretist arasında ciddi daxili fərqlənmələri qorxmalıdır.

Kiproshenski ayrıca "heins" şəxsiyyət adamı, lakin bu, orijinal daxili dəyərlərini göstərir. Rəssamın qarşısında izləyici güclü bir ağıl, xarakter, mənəvi saflığın xüsusiyyətlərini fərqləndirir.

Köklənən oroded inanılmaz zadəganlıq və insanlığın bütün görünüşü. Ətrafdakı dünyada "yaxşı" və "pis" və "pis" ayırd edə, ikincisini rədd edərək, sevgini sevir və insanları sevir və qiymətləndirir və qiymətləndirir. Eyni zamanda, qarşımızda, şübhəsiz ki, güclü şəxsiyyət, şəxsi keyfiyyətlərinin dəyərindən qürur duyur. Tamamilə portret görüntüsünün eyni konsepsiyası, D. Davydovun məşhur qəhrəman portretinin, KPROSENSY-nin əsərinin qəlbindədir.

Köklə müqayisədə Orlovski, daha məhdud, daha düz və xarici bir "güclü bir şəxsiyyət" in görüntüsünü, Bourgeois France sənətinə açıq şəkildə diqqət yetirir. Buna baxanda “ Özünü portret” , İ, istəmədən A. Gro, Zheriko'nun yaddaş portretlərinə gəldim. Fransız portreti sənətini aşkar edən və profil “ Özünü portret” Orlovsky 1810, fərdi "daxili qüvvə" dini ilə, lakin artıq "yeganə" formanı kəsmədən məhrumdur “ Avtoportist” 1809 və ya “ Portret Dibli”. Son Orlovskiy, həm də "özünü portret" də, möhtəşəm, "qəhrəmanlıq" başı və çiyinlərin kəskin hərəkəti ilə "qəhrəmanlıq" poza verir. O, özünəməxsus, təsadüfi xarakteristliyində portret imicinin yaradılması məqsədinə sahib Dubera, onun fəlakətli saçlarının yanlış quruluşunu vurğulayır.

"Mənzərə portret olmalıdır" dedi K. N. Batyushkov yazdı. Bu quraşdırma işində çox sayda sənətkarlara şikayətçi janrına müraciət etdi. Açıq istisnalar arasında, fantastik, A. O. Ollovski idi ( " Dənizçilik baxış" , 1809); A. G. varek ( " Baxış içində yaxınlıq Roma" , 1809); P. v. hövzəsi (" Səma üçün qürub içində yaxınlıq Roma" , " Axşam dekorasiya" , hər ikisi - 1820-ci il). Xüsusi növlər yaratmaq, sensasiyanın, emosional doyma, monumental səsin kompozit üsullarına çatmağı qorudular.

Gənc Orlovsky təbiətdə yalnız titanik qüvvələri, fəlakət, fəlakət adlandırmağa qadir olan insanlara tabe olan Titanik qüvvələri gördü. Dəniz elementi olan bir adamın mübarizəsi "Bunitsky" romantik dövrünün rəssamındakı ən sevilənlərdən biridir. 1809 - 1810-cu il - 1809 - 1810-cu il tərəfindən onun rəsmləri, akvarel və rəsm əsərlərinin məzmununa çevrildi. Şəkildə faciəli səhnə göstərilir “ Gəmi qəzası” (1809 (?)). Çarxın qaranlığında, qəzəbli dalğalar arasında batan balıqçılar arasında batan balıqçılar, gəmisinin qırıldığı sahil qayalarına girdilər. Sərt qırmızı ton ləzzətində havalandırılan ləzzət hissi artırır. Fırtına və başqa bir şəkildəki qüdrətli dalğaların qroznı basqınları - “ Üstündə sahil dənizçilik” (1809). Bu, tufan göyün çox hissəsini tərk edən göy gurultulu səma oynadığı böyük bir emosional rol oynayır. Orlovski hava perspektivi sənətinin sənətinə sahib olmasına baxmayaraq, planların keçidlərinin tədricən burada ahəngdar və yumşaq bir şəkildə həll edildi. Ən parlaq bayraqlı. Qırmızı qəhvəyi rəngli fonda balıqçı geyimlərinin qırmızı ləkələrində gözəl oynayır. Narahat və narahat olan dəniz elementi akvarel “ Yelkənli bir qayıq” (Ok.1112). Və külək bir trepal yelkən olmadıqda və suvolorda olduğu kimi suyun hamar səthini əhatə etmir “ Dənizçilik dekorasiya dən gəmilər” (Ok.1810), izləyicisi fırtınanın izləniləcəyi pilləni tərk etmir.

Digər xarakter mənzərə geydi Dən. F.. Şcalan. İnsan və təbiətin birləşməsi ilə doludurlar (" Terras üstündə sahil dənizçilik. Kapucini yaxın Sorrento" , 1827). Fırçasının çox sayda növü fövqəladə uğurdan istifadə etdi.

Parlaq rəsmlərdə Və. Üçün. Aivazovski təbii qüvvələrin mübarizəsi və gücü, insan ruhunun müqaviməti və sona qədər mübarizə qabiliyyətinin romantik ideallarını parlaq şəkildə təcəssüm etdirdi. Buna baxmayaraq, usta mirasında böyük bir yer, gecə dəniz mənzərələri ilə işğal altındadır, fırtınanın gecənin yerindən aşağı olduğu, romantiklərin fikirlərinə görə, a ilə doldurulduğu vaxt sirli daxili həyat və sənətçinin mənzərəli axtarışı, fövqəladə işıqlandırma effektlərinin çıxarılması yoluna yönəldilmişdir ( " Baxış Odessa içində lunny gecə" , " Baxış Konstantinopol. üçün ərincək İşıqlandırma" , hər ikisi - 1846).

Təbii elementin mövzusu və sürpriz tərəfindən tutulan bir adam, sevimli romantik sənət mövzusu, 1800-1850-ci illərin sənətçiləri tərəfindən müxtəlif yollarla şərh olunur. Əsərlər həqiqi hadisələrə əsaslanırdı, lakin görüntülərin mənası obyektiv təkrarlanmada deyildi. Tipik bir nümunə Peter hövzəsinin şəklidir " Zəlzələ içində Rokca di Ata yaxın Roma" (1830). Elementin təzahürü ilə toqquşan bir insanın qorxusu və dəhşətinin görüntüsü kimi müəyyən bir hadisənin təsviri kimi o qədər də çox deyil.

Rusiyada romantizm, XVIII əsrin sonundan və 1850-ci illərdə ilk dalğasında bir dünyagörüşü olaraq mövcud idi. 1850-ci illərdə romantik romantik xətti kəsilmədi. İncəsənət üçün romantiklər, daha sonra mavi gül sənətçilərindən inkişaf etdirilən vəziyyətin mövzusu. Romantikanın birbaşa varisləri, şübhəsiz ki, simvolistlər idi. Romantik mövzular, motivlər, ifadəli üsullar müxtəlif üslublar, istiqamətlər, yaradıcılıq birlikləri sənətinə daxil oldu. Romantik WorldView və ya WorldView ən canlı, sağ qalanlar, məhsuldar biri oldu.

Romantizm ədəbiyyatda bir istiqamət kimi

Romantizm, ilk növbədə "Ruh" ın üstünlüyünün əqdindən üstün olması əsasında "Matter" in üstünlüyünə əsaslanaraq xüsusi bir dünya əsaslıdır. Romantiklərə görə yaradıcı başlanğıc, həqiqi insanla eyniləşdirdikləri həqiqi mənəvi cəhətdəndir. Əksinə, bütün materiallar, düşüncələri ilə, bir yatağına irəliləmək, insanın həqiqi təbiətini çağırır, mahiyyətinin əslinin yaranmasına səbəb olmağa imkan vermir, mənbəyinə çevrilir Aralarında düşmənçilik, faciəli vəziyyətlərə səbəb olur. Romantizmdəki müsbət qəhrəman, bir qayda olaraq, onun ətrafındakı dünyasına baxılması baxımından, onunla uyğun deyil, həyatın məqsədi, sərvət yığılmasında deyil, yüksək ideallara xidmət etməkdə bir karyera qurmamağı görür bəşəriyyət - guman ince, azadlıq, qardaşlıq. Mənfi romantik personca müsbətdən fərqli olaraq, cəmiyyətə uyğundur, mənfi onların ətrafındakı burjua mühitinin qanunlarına görə yaşadıqları halda. Nəticə etibarilə (və bu çox vacibdir), romantizm yalnız hər şeyin ideal və şairizasiyasına həvəs deyil, eyni zamanda, eyni zamanda, onun xüsusi sosial-tarixi formasında çirkinliyin keçilməzliyidir. Üstəlik, qarışıqlığının tənqidləri əvvəlcə romantik sənət istənir, əvvəlcə ictimai həyatın romantik münasibətinin çox mahiyyətindən irəli gəlir. Əlbəttə ki, bütün yazıçılar deyil və bütün janrlarda deyil, bu, enlik və intensivliyi ilə özünü göstərir. Lakin kritik patos yalnız Lermontovun dramlarında və ya "dünyəvi plakatlar" V. Odoevskiy-də deyil, həmçinin, Okeener-Niş Rusiya şəraitində ruhani zəngin şəxsiyyətin kədərini və kədərini aşkar edən Zhukovskinin zərifliyində də açıqdır.

Romantik dünya-gurultusu, onun dualistinə görə (ruhun açıqlığı "və" ana ") kəskin ziddiyyətdə həyat görüntüsünə səbəb olur. Kontrastın olması romantik bir yaradıcılığın xarakterik xüsusiyyətlərindən biridir və buna görə də üslub. Romantikanın işindəki mənəvi və material bir-birinə kəskin qarşı çıxır. Müsbət romantik bir qəhrəman ümumiyyətlə tənha bir məxluq olaraq, üstəlik müasir bir cəmiyyətdə (Giaur, Korsar-da Bair, Chernets, Kozlov, Vozyarovski, Lermontov və başqalarından Mtssyri-də Mtssyri) tərəfindən əziyyət çəkən bir şey kimi çəkilir. Çirkin romantika imicində, tez-tez yaradıcılığını realdan ayırmaq çətindir ki, bu cür bir ev konkretliyinə nail olur. Romantik dünyagörüşü əsasında yalnız fərdi şəkillər deyil, həm də bütün işləri yaratmaq, yaradıcılıq növü ilə reallaşdırmaq mümkündür.

Romantizm, zənginləşdirmə və ya tommya haqqında düşünmək, zövq üçün susuzluq, bu universal əxlaqi qanunların adını, universal dəyərlərin (insanlıq, azadlıq və başqalarının) haqqında mübahisələrini düşünənlər ilə mübarizə aparanlarla mrivileddir.

Romantik ədəbiyyatda, fərdiləşmə ilə yoluxmuş bir çox görüntü (Manfred, Lara, Lermontov və başqalarında, digərləri və başqalarında olan canlılara bənzəyirlər, təklikdən əziyyət çəkən canlılar, adi insanlar dünyası ilə birlikdə var. Bir şəxsin faciəsini - bir fərdli, romantizm, insanın ideallarına fədakar xidmətdə özünü göstərən həqiqi qəhrəmanın mahiyyətini göstərdi. Romantik estetikadakı şəxsiyyət, CE-Be'nin dediyinə görə dəyərli deyil. İnsanları insanlara gətirdiyi fayda xeyrinə onun dəyəri artır. İnsan dövlətinin romantizmindəki təsdiq, ilk növbədə fərdi psixoloji psixologiyanın zərərli təsirlərindən fərdiyyətdən azadlıqdan azaddır.

Romantik sənət əsərində insanın insanı, mənəvi dünyası, idealları, həyatın yaramaz binası, azadlıq, müstəqillik üçün susuzluq şəraitində idealları, narahatlığı və kədəri var. Ro-mantiya qəhrəmanı öz əlidən əziyyət çəkir, mövqeyini dəyişdirə bilməməyindən əziyyət çəkir. Buna görə romantik dünya dünyasının ən tam əksini olan romantik ədəbiyyatın populyar janrları faciələr, dramatik-skye, lirol-epik və lirik şeirlər, roman, elegia. Ro-manizm, həyatın özəl həyat effektiv bir prinsipi olan və bu ağrılı tarixi əhəmiyyəti ilə həqiqətən insanın uyğunsuzluğunu aşkar etdi. O, bir güləşçi adamını ədəbiyyata təqdim etdi, məhkumuna baxmayaraq, sərbəst hərəkət edir, məqsədə çatmaq üçün bir mübarizənin lazım olduğunu bildi.

Romantiklər üçün bir enlik xarakterizə olunur, bədii düşüncə miqyası. Ümumdünya biliklərin ideyalarını həyata keçirmək üçün xristian əfsanələri, bibliya əfsanələri, antik mifologiyadan, xalq əfsanələri istifadə edirlər. Romantik-Gyut'in romantik istiqamətinin romantik istiqamətinin romantik istiqamətində, rəmzi və bədii görüntünün digər şərti üsulları, bu da real sənətdə tamamilə ağlasığmaz olan bu qədər geniş çevrilişdə reallığı göstərmək imkanı verir. Nümunə, bir nümunə, "Demon" Lermontovun bütün məzmununu real yazma prinsipinə qədər ötürə bilərsiniz. Şair bütün kainatı, kosmik içkilərin hamısına, dünyanın gerçəkliyinin şəraitində adət-qüsursuz olmasının, kosmik içkilərin hamısına qulaq asır.

Okeanda

Sükan və külək olmadan

Sisdə səssizcə üzmək

Xor incə parlayan.

Bu vəziyyətdə daha ardıcıl şeirin təbiəti dəqiqliyi deyil, əksinə, əksinə, kainat haqqında bir insanın, ancaq onun hissləri haqqında fikirləri deyil, əksinə, rəqəmin qeyri-müəyyənliyi. Eynilə, "Torpaqlama", Demonun imicinin konkretləşdirilməsi, titanikin bir varlığı kimi tanınmış birləşmənin superhuman gücü ilə bəhs edən bir azalmasına səbəb olacaqdır.

Artistik təsvirlərin şərti qəbullarına maraq, romantikanın tez-tez fəlsəfi, ideoloji məsələlərin həllinə qoyulması ilə izah olunur, baxmayaraq ki, qeyd edildiyi kimi, hər gün, hər gün, hər gün, hər gün uyğun olmayan hər gün də yad deyil Ruhani, insan. Romantik ədəbiyyatda (dramatik bir şeirdə), münaqişə ümumiyyətlə personajlardan deyil, həm də fikirlər, bütün dünyagörüşü anlayışları ("Manfred", "Qabil", "Prometey" tərəfindən "The Bometheus tərəfindən"), Təbii ki, həqiqi konkretlik hüdudları üçün pis bir sənət idi.

Romantik qəhrəmanın əqli cəhətləri, onun əksinə meylinin, bu, təhsil romanının personajlarından və ya XVIII əsrin "Meshchansky" dramından daha çox digər şəraitdə hərəkət etməsi ilə əlaqədardır. Sonuncu, ev münasibətlərinin qapalı bir ərazisində çıxış etdi, sevgi mövzusu həyatlarında mərkəzi yerlərdən birini işğal etdi. Romantiklər tarixin geniş genişliyində sənət gətirdilər. İnsanların taleyi, şüurlarının təbiəti, bütün bəşəriyyətin gələcəyinə ən qərəzli bir yola təsir edən siyasi, sosial, mənəvi proseslərdə baş verən bu, hər bütövlükdə bir sosial mühiti müəyyənləşdirdiyini gördülər. Beləliklə, fərdin özünüdür dərəcəlilik ideyası, öz iradəsi, öz iradəsi, sosial-tarixi hallarının kompleks dünyası tərəfindən onun şərti ilə təsbit edildi.

Romantizm müəyyən bir dünya görüşü və yaradıcılıq növü romantika ilə qarışdırılmamalıdır, yəni. Gözəl bir hədəfin xəyali, ideal və vi uşaqların ehtiraslı istəkləri ilə həyata keçirildi. Bir insanın fikirlərindən asılı olaraq, həm inqilabi, ad hərəkətli və mühafizəkar, poetik keçmiş ola bilər. Həqiqi bir şəkildə böyüyə və utopik xarakterini geyə bilər.

Tarix və insan anlayışlarının dəyişkənliyinə dair ruzi əsasında, romantikalar antik dövrün təqlidindən fərqlidir, milli həyatının, həyatı, əxlaqının, əxlaqının, inanır və s.

Rus Romantikası, milli tarixi, orijinallığında həyat görüntüsünü əhatə edən "yerli rəng" ideyasını müdafiə edir. Bu, milli-tarixi konkretlik sənətinə nüfuzun başlanğıcı idi, nəticədə rus ədəbiyyatında real metodun qələbəsinə səbəb olan.