Niyə Yevgeni Oneginin sonu açıqdır. "Eugene Onegin" finalının ideoloji mənası nədir" mövzusunda kompozisiya

Alexander Sergeyeviç Puşkinin şeirdəki ən böyük romanı "Yevgeni Onegin" dərinliyi və qeyri-müəyyənliyi ilə diqqəti çəkir. Məncə, bu əsəri oxuyandan sonra hər kəsin qəlbində oxucunun özü üçün çıxarmaq və anlamaq istədiyi tam olaraq nə olacaq. Ona görə də bəziləri üçün Onegin gənc və günahsız bir şairi öldürən qəddar və satqındır. Bəziləri üçün Eugene özü də münasibətlərində, istəklərində və həyatda məqsədlərində tamamilə qarışıq olan bədbəxt bir gənc olacaq. Kiminsə baş qəhrəmana yazığı gələcək, kimsə isə əksinə, layiq olduğunu almasına əmin olacaq.

Bu romanın son hissəsi çox gözlənilməz şəkildə qurulub. Əvvəla, Tatyana və nəcib bir şahzadənin toyu. Tatyana'nın Yevgeniyə olan hissləri heç bir şəkildə sönməməsinə baxmayaraq, o, heç vaxt birlikdə olmayacağını mükəmməl başa düşür, çünki o, çox qəddarcasına, həm də səxavətlə onun saf, günahsız və ehtiraslı sevgisini rədd etdi. Buna görə də, ananın təkidi ilə və əslində, onun iradəsinə zidd olaraq, gənc qız buna baxmayaraq, çox uğurlu bir evliliyə razılaşır. O, ərini sevmir, lakin ona hədsiz dərəcədə hörmət edir və heç vaxt onun iradəsinə zidd getməz.

Ancaq taleyi olduqca ironik olaraq, bir neçə ildən sonra yenidən iki uğursuz sevgilini - Tatyana və Yevgeni bir araya gətirir. Hər şey qızın sülh və sabit ailə həyatı tapdığını göstərir. Və hər şey onun üçün yaxşılaşmağa başlayan kimi həyatının köhnə sevgisi görünür - Eugene.

Xarici olaraq, Tatyana gənc oğlanla soyuq və təmkinli qalır. Şübhə etmirəm ki, bu, onun böyük əqli və fiziki gücünə başa gəlib. Ancaq qız sona qədər təmkinli olaraq qalır və öz mövqeyini və hətta Oneginə olan marağını nümayiş etdirmir. Və burada belə davranış Eugenedə çoxdan unudulmuş hissləri oyadır. Özü üçün başa düşməyə başlayır ki, hər şeyə baxmayaraq Tatyanı sevir və onunla olmaq istəyir. Ancaq bunu başa düşmək ona çox uzun çəkdi. Onegin qıza eşq elanı ilə ehtiraslı məktub yazır, ərindən ayrılıb onunla birlikdə olmasını yalvarır.

Təəccüblüdür ki, Tatyana soyuq, laqeyd və əlçatmaz olan kimi Onegində ona qarşı hisslər oyandı. Məlum olub ki, gənci ancaq “qadağan olunmuş meyvə şirindir” deyə biləcəyimiz qızlar maraqlandırıb.

Və burada Tatyana özünü sadiq və nəcib həyat yoldaşı kimi göstərir. O, cəmiyyətdəki yüksək mövqeyini bir daha güzəştə getməmək üçün Oneginin məktublarına belə cavab vermir. Yevgeni Onegin belə yaşaya bilməz və özü Tatyanın yanına gəlir. Onu sıxıntı içində sevgi məktubunu oxuyanda tapdı.

Gənc özünü onun ayağının altına ataraq ona yalvarır ki, hər şeyi, hər kəsi qoyub onunla getsin. Tatyana vicdanla etiraf edir ki, o, Yevgeni hələ də sevir və onun təklifi bütün həyatı boyu xəyal etdiyi şeydir və bu, bir neçə il əvvəl çox yaxşı reallaşa bilərdi. Ancaq indi bu tamamilə mümkün deyil, o, başqa bir insanla evlidir və ömrünün sonuna qədər yalnız ona sadiq olmağa hazırdır. Bu zaman Tatyana ayrılır və əri görünür. Yevgeni Onegin tam şokdadır. Bəlkə də həyatında ilk dəfə bir qız onu rədd etdi. Belə çıxır ki, Tatyana və Yevgeni yerlərini dəyişiblər. Əvvəllər Eugene hər hansı bir gözəlliyə qarşı hisslərdən asanlıqla imtina edə bilərdi. Və burada Tatyana özü də onu tərk etdi. Məncə, ideoloji məna məhz ondan ibarətdir ki, Oneginin onu “öz dərisində” sevən pərəstişkarlarını nə qədər incitdiyini dərk etməsi və dərk etməsidir. Ətrafına səpdiyi bütün duyğular indi də özlərinə qayıtdı.

Nekrasovun yaradıcılığı rus folklorunun çiçəklənmə dövrünə təsadüf edir. Şair tez-tez rus daxmalarına baş çəkir, praktikada ümumi dili, əsgərlərin, kəndlilərin nitqini öyrənirdi. Onun nitqi oldu. Əsərlərindəki xalq obrazları sadə alınmalara qədər azalmır, Nekrasov folklordan sərbəst istifadə edir, onu yenidən düşünür, öz bədii vəzifələrini, öz üslubunu yaradıcılıqla tabe edirdi. “Şaxta, Qırmızı Burun” poeması peşəkar yazıçı tərəfindən qələmə alınıb və ədəbi-ənənəvi poetik lüğət qatını ehtiva etsə də, mövzusu xalq, kəndli həyatı sferası və bir təbəqəsi xalq &

Görkəmli Ukrayna filosofu Qrihoriy Saviç Skovorodanın həyat yolu humanizm və fədakarlıq nümunəsidir. Mandriving filosof asket həyatı üçün zəngin bir yola getdi. Vіn ishov insanlara, onlara xoşbəxt olmağı öyrətmək. Feodal əhval-ruhiyyəsi Rusiya imperiyasına düşsə, böyük mütəfəkkirin yaradıcılıq yolu o saatlarda yüksəldi. Dəyişikliyə yeni, kapitalist gəldi ki, bu da özlüyündə milli mədəniyyətin inkişafını gücləndirmədi və eyni zamanda milli xarabalıqları səliqəyə salmağın yeni formalarını yaratmadı. G. S. Skovoroda öz saatının ən görkəmli xüsusiyyətləri arasında idi, sanki səsini zahilərə verirdi.

Qarşısında “Nə edilməli” romanının müəllifinin “təzim etdiyi” dövrün əsl qəhrəmanı “yaxşılığa və azadlığa alovlu məhəbbəti” ilə inqilabçı Rəhmetovdur. Raxmetovun obrazı və onun əhatə olunduğu bütün o saf, əzəmətli hörmət və tanınma ab-havası, şübhəsiz ki, romanın əsas mövzusunun məhəbbət və “adi layiqli insanların” yeni ailə münasibətlərinin təsvirində deyil, inqilabi enerjinin və "xüsusi bir insanın" şücaətinin tərənnümü - Raxmetova. Raxmetovun obrazı ilə ilk növbədə “Nə etməli?” romanının adı əlaqələndirilir. "Rahmetov geri çəkildi" deyir müəllif, "

Nənəm Ryazanda yaşayır. Bu şəhər bizdən uzaqda deyil, ona görə də bir neçə dəfə nənəmin yanına getmişəm. Hər dəfə ona baş çəkməyə gələndə nənəmlə şəhəri gəzirəm. Tez-tez Ryazan Kremlə gəlirik. Bu, əlbəttə ki, Moskvadan kiçikdir, həm də çox maraqlıdır. Müxtəlif antik əşyaları görə biləcəyiniz bir muzey var. Nənə Ryazanın kənarındakı bir mərtəbəli evində yaşayır. Bu ev çox gözəldir, pəncərələrində oyma panjurlar, damında qırmızı kirəmit var. Nənəmi ziyarət edəndə dərhal görməli olduğum çox şey var: mənimlə görüşməliyəm

Pasternakın yaradıcılığı (1890 -1960) Şair, tərcüməçi, nasir B.Pasternakın yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşması rəssamlıq, musiqi, fəlsəfənin təsiri altında baş vermişdir. Rəssam Leonid Osipoviç Pasternakın və məşhur pianoçu Rozaliya Kaufmanın oğlu uşaqlıqdan rəsm çəkməyi sevir, musiqini peşəkarcasına öyrənir, bəstəkarlıq arzusunda olur, üç fortepiano əsəri yazır. Gəncliyində fəlsəfəyə həvəs göstərən B.Pasternak 1913-cü ildə Moskva Universitetinin tarix - filologiya fakültəsinin fəlsəfi şöbəsini bitirmişdir. Baxmayaraq ki, nə rəsm, nə musiqi, nə də fəlsəfə finalda və

Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin ən görkəmli əsərlərindən biri olan "Yevgeni Onegin" olduqca maraqlı və həyəcanlı sonluğa malikdir və bir sualı arxada qoyur. Qəhrəman Tatyana'nın sonrakı taleyi göz qabağındadırsa, əsas personajın gələcəyi nədir? Bu, müzakirə üçün yaxşı mövzudur və təsadüfi deyil, çünki müəllif romanda bilərəkdən “açıq sonluq” texnikasından istifadə edib.

Son hissədə, Tatyana, anasının təkidi ilə, Eugene üçün hissləri heç vaxt getməməsinə baxmayaraq, onun saf qız sevgisini soyuqqanlılıqla rədd etsə də, görkəmli şahzadə ilə evlənir. Ailə həyatında qızın ruhi rahatlıq və özünə inam qazanır. Bir neçə il sonra təsadüfən onlar Sankt-Peterburqda bir balda görüşürlər və Tatyana soyuqluğu və əlçatmazlığı ilə Oneginə zərbə vurur. Sevgili gənc bir əyalətdən qürurlu və əzəmətli bir cəmiyyət xanımına çevrildi və o, onu çətinliklə tanıyır.

Sonrakı axşamlar, o, çətin ki, onu hiss edir və heç bir şey onun həyəcanına xəyanət etmir. Onun biganəliyindən əzab çəkir, əzab çəkir və onu sevdiyini anlayır. Keçmiş gənc rake diqqətsizliklə yaşadığı illərin mənasızlığını və Tanya ilə xoşbəxt ola biləcəyini anlayır, amma artıq gecdir. Çarəsiz vəziyyətdə ona ehtiraslı etiraf məktubları yazır, lakin heç bir cavab almır. Daha dözə bilməyib Tatyananın evinə gedir və onu göz yaşları içində məktublarını oxuyarkən görür. Özünü onun ayağına atır və onunla olmaq üçün yalvarır, lakin Tatyana kinsiz də olsa, onu rədd edir. O, Eugenedən az əziyyət çəkmir, çünki onu hələ də sevir, amma ərinə ləyaqət və sədaqət onun üçün hər şeydən üstündür. Hər şeyi dəyişdirməyin mümkünsüzlüyünün acı hissi ilə ayrılır, son ümidini itirmiş, heyran və viran qalmış onu tərk edir.

Roman sizi insanların öz əməllərinə görə məsuliyyəti, gəncliyin zahirən günahsız kimi görünən səhvlərinin hansı nəticələrə səbəb ola biləcəyi haqqında düşünməyə vadar edir. Müəllif personajları dəyişdirərkən həyatın gözlənilməz və ironik olduğunu göstərir. Tatyana, əvvəlki kimi, ərini sevmədən, amma şərəfini itirmədən yaşamağa davam edir, amma həyatın mənasını itirmiş bədbəxt Yevgeninin başına nə gələcək, yazıçı demir. Bəlkə heç bir əhəmiyyət kəsb etmədiyi üçün, ona görə ki, hər şey onun üçün mənəvi cəhətdən bitsə, nə fərqi var?

Seçim 2

Sevgi işində "Yevgeni Onegin" başa düşülən sonluq. Tatyana Oneginlə sevgi münasibətləri istəmir. O, özünü ümidsizlik içində tapır. Qəhrəmanın taleyinin necə olacağı oxuculara aydın olur, lakin sonradan Eugene ilə nə baş verəcəyini təxmin etmək mümkün deyil. Sonluğun bu versiyasının niyə ortaya çıxması ilə bağlı müxtəlif fərziyyələr var.

Bir tərəfdən, rəylərdə tənqidçilərin qiymətləndirmələrinin yazıçıya romanın baş qəhrəmanının təsvirini tamamlamağa imkan vermədiyinə dair mülahizələr var idi. Puşkin, hamının bildiyi kimi, əsərin 9 və 10-cu fəsillərini yaratdı, Oneginin səfərindən danışdılar və dekabristlər dairəsinə girmək qərarına gəldilər. Bu mətnlər senzuranın buraxa bilmədiyi son dərəcə azad düşüncə meyllərini izah edirdi. Digər tərəfdən, demək olar ki, bütün tənqidçilər yazıçının xüsusi olaraq Onegin hekayəsini uzatmaq istəmədiyi ilə razılaşır. Bunun üçün çox güman ki, müxtəlif motivlər var. Bəlkə də yazıçı aydın sonluqla demək istəyirdi ki, indi Onegin üçün hər şey həll olunur. Baş qəhrəmana olan sevgi hissləri onun üçün yenidən doğulmaq və tam güclə yaşamaq üçün yeganə şans oldu və Tatyana'nın rədd edilməsi Yevgenin mənəvi ölümünü göstərir, bu baxımdan, sonradan onun başına hansı hekayələrin gələcəyinin əhəmiyyəti yoxdur, çünki hər halda heç nəyi düzəltməzlər.

Çox güman ki, Tatyananın işdən çıxarılması hələ Oneginin həyatının sonu deyil, onun növbəti mərhələsinin ilk addımlarıdır. Puşkin həyat yolunun dəyişkənliyi konsepsiyasının davamçısı idi. Məsələn, fəslin sonunda o, Lenskinin həyat tərzinin fərqli ola biləcəyini, lakin sonra eyni qaydanın Oneginə də tətbiq oluna biləcəyini bildirdi. O, əslində dekabristlərin ətrafının bir hissəsi ola bilər, çünki əhəmiyyətsiz və faydasız həyat tərzinə dözə bilmirdi. O, öz kəndində transformasiyalar aparanda sosial baxışlara qarşı çıxa bilərdi. Belə bir kurs realdır, lakin məcburi deyil, çünki Onegin hələ də sosial çevrilmələri müdafiə etmək üçün çox qürurlu bir insandır. Baş qəhrəmanın, məsələn, reallığa inamını itirmiş, demək olar ki, bütün həmyaşıdları kimi Qafqaza köçmək imkanı var. Ola bilər ki, Onegin yenidən özünə çəkiləcək və ömrünün qalan hissəsini “pəncərədən bayıra baxan və milçəkləri əzmiş” əmisinin timsalında və bənzərində keçirəcək. Başqa hekayələr də ola bilər, çünki qəhrəmanın obrazı müxtəlif qabiliyyətlərə malikdir.

Nəticədə, açıq sonluq insanlara, oxucuya müstəqil yaradıcılıq prosesi üçün fürsət göstərir: romanın ilk oxucularının edə biləcəyi kimi, hər birimiz Yevgeni Oneginin başına gələnləri şəxsən təsəvvür edirik və fərz edirik.

Bəzi maraqlı esselər

• Viy Qoqolun əsəri əsasında kompozisiya

  Böyük yazıçı Nikolay Qoqolun bəlkə də ən məşhur mistik əsəri, xalq xarakterinin əfsanələrindən birinə görə müəllifin ilhamı ilə yaradılmışdır.

Bir dəfə valideynlərimlə və qardaşımla göbələk yeməyə getdik. Hava möhtəşəm idi, günəş parlayırdı, quşlar oxuyur, otlar sulu və yaşıl idi. Mən əla əhval-ruhiyyədə idim və meşədə qaçmaq və ən çox göbələk toplamaq istədim.

• İvan Denisoviç Soljenitsının "Bir gün" hekayəsinin yaranma tarixi

  Aleksandr Soljenitsının ilk çap əsəri "İvan Denisoviçin həyatında bir gün" hekayəsidir. 1962-ci ildə “Novıy mir” jurnalının 11-ci nömrəsində 100.000 nüsxədən çox tirajla çap edilmişdir.

• Tunc Atlının əsas personajları

  "Bürünc atlı" - A.S.Puşkinin şeiri. Əsərin qəhrəmanı zavallı məmur Yevgenidir. Eugene Nevanın o tayında yaşayan Paraşa adlı qıza aşiqdir

• Şekspirin Romeo və Cülyetta essesindəki Tybaltın xarakteristikası

  Tybalt Uilyam Şekspirin dünya şöhrətli klassik pyesi olan Romeo və Cülyetta adlı faciənin kiçik personajlarından biridir.

Romanın janrı üçün “Boris Qodunov”un sonluğundan da qeyri-ənənəvi “sonsuz” olan bu özünəməxsus sonluq dramatik əsər üçün qeyri-ənənəvi idi, nəinki tənqidçiləri, hətta Puşkinin ən yaxın ədəbi dostlarını belə utandırırdı. “Şeyirdə roman” adi, belə desək, “təbii” süjet sərhədlərinə – qəhrəman “diri və evli deyil” - gətirilmədiyi üçün şairin bir çox dostları onu yaradıcılığını davam etdirməyə çağırırdılar (Puşkinin eskizlərinə bax. bu təkliflərə 1835-ci ilə aid poetik cavablar). Düzdür, indi biz bilirik ki, Puşkinin özü romanını bitirdikdən dərhal sonra, 1830-cu ilin eyni Boldin payızında onu davam etdirməyə başladı: o, məşhur “oncu fəslin” eskizini çəkməyə başladı; lakin kəskin siyasi etibarsızlığına görə yazılanları yandırmağa məcbur oldu. Bununla belə, Puşkinin romanı davam etdirmək niyyətinin nə dərəcədə möhkəm olduğunu və bu niyyətinin həyata keçirilməsində nə qədər irəli getdiyini bilmirik. Ancaq bunun ən parlaq nümunəsi "Yevgeni Onegin"in finalıdır: * O getdi. Eugene dayanır, * Sanki ildırım vurdu. * Nə hisslər tufanı * İndi qərq olub qəlbinə! * Ancaq qəfil bir gurultu səsləndi, * Və Tatyanın əri göründü, * Budur mənim qəhrəmanım, * Bir anda, onun üçün pis, * Oxucu, indi ayrılacağıq, * Uzun müddət ... əbədi . ... Baş qəhrəmanın taleyinin romantizmindəki natamamlığına gəlincə, bu, indicə gördüyümüz kimi, Puşkinin bir çox finallarının ruhuna tam uyğundur; Bununla birlikdə. Məhz bu natamamlıq şairə öz ideya-bədii çəkisi və ifadəliliyi baxımından son və müstəsna zərbəni Oneginin simasında ilk fenomen olan “artıq adam” obraz tipinə vurmaq imkanı verdi. Bunu, bu baxımdan Puşkinin romanına heç bir şəkildə ənənəvi mövqelərdən yanaşa bilməyən Belinski mükəmməl başa düşdü: “Bu nədir? Romantika haradadır? Onun fikri nədir?” Bəs sonu olmayan hansı romantika?” – deyə tənqidçi soruşdu və dərhal cavab verdi: “Biz elə romanlar olduğunu düşünürük ki, onların ideyası onların sonu olmamasındadır, çünki əslində elə hadisələr var ki, heç bir iddiası olmayan hadisələr, məqsədi olmayan varlıqlar, varlıqlar var. qeyri-müəyyən, heç kim üçün, hətta özümüz üçün də anlaşılmaz...” Və daha sonra: “Oneginə sonra nə oldu? Ehtiras onu yeni, daha insana layiq bir əzab üçün diriltdimi? Yoxsa ruhunun bütün gücünü öldürdü və onun qaranlıq həsrəti ölü, soyuq apatiyaya çevrildi? - Bilmirik və bu zəngin təbiətin qüvvələrinin tətbiqsiz, həyatın mənasız, romantikanın sonsuz olduğunu bildiyimiz halda bunu bilməyin nə mənası var? Başqa bir şey bilmək istəməmək üçün bunu bilmək kifayətdir ... "Puşkinin romanının indiki formada tamamilə tam və bədii cəhətdən tam bir əsər olması onun kompozisiya quruluşu ilə ən aydın şəkildə sübut olunur. Puşkinin müasirlərinin əksəriyyəti “Boris Qodunovun” heyrətamiz kompozisiya təşkilatını hiss etmədiyi kimi, “Yevgeni Onegin”də də onların bir çoxu qeyri-bütöv bədii orqanizmi – “üzvi varlıq olmayan, hissələri hər biri üçün zəruri olan” görməyə meylli idilər. başqa" ("Yevgeni Onegin"in yeddinci fəsli haqqında tənqidçi "Moskva Teleqrafı"nın icmalı), lakin demək olar ki, təsadüfi qarışıq, nəcib cəmiyyətin həyatından və şairin lirik mülahizə və mülahizələrindən fərqli şəkillərin mexaniki konqlomerasiyası. Bu baxımdan, tənqidçilərdən biri hətta birbaşa qeyd etdi ki, Puşkinin poetik romanı sonsuza qədər davam edə və istənilən fəsildə bitə bilər. Əslində, biz gördük ki, artıq Puşkinin “Yevgeni Onegin” üzərində işinin başlanğıcında onun yaradıcı şüurunda “uzun” “bütün əsərin planı” formalaşmışdı. Və əminliklə deyə bilərik ki, Puşkinin roman üzərində işlədiyi bütün çox uzun müddət ərzində bu plan, inkişafının təfərrüatlarında dəyişkən - bəzən çox əhəmiyyətli dərəcədə dəyişməklə yanaşı, əsas konturlarında dəyişməz qaldı. Puşkinin rus cəmiyyətinin həyatının onun inkişafındakı təsvirinə həsr olunmuş romanında bu inkişaf edən həyatın özündən çox zəngin və rəngarəng - "rəngli" - müəllifin hər şeyi əvvəlcədən görə bilmədiyi material axırdı. Amma şair heç vaxt həyat təəssüratlarının axınına passiv təslim olmamış, gətirilən yeni materialın axını ilə getməmiş, yetkin bir ustad kimi ona sərbəst yiyələnmiş və sərəncam vermiş, onu öz “yaradıcı düşüncəsi” ilə qucaqlamış, ona tabe etmişdir. həm onun əsas bədii konsepsiyasına, həm də “plan forması”na – düşünülmüş kompozisiya rəsminə – üzərində işin lap əvvəlindən bu ideyanın yenə ona təqdim edildiyi. Bunun məhz belə olmasını memarlıq dizaynının aydınlığı, kompozisiya xətlərinin ahəngdarlığı, hissələrin mütənasibliyi, artıq bildiyimiz kimi, xüsusiyyətləri təşkil edən əsərin başlanğıcı və sonunun ahəngdar uyğunluğu təsdiq edir. Puşkinin kompozisiyalarının, əlbəttə ki, Yevgeni Onegində olmayan, təsadüfən və müəllifin yaradıcı iradəsindən asılı olmayaraq, belə desək, öz-özünə yarana bilər. Romanın əsas obrazları, onların hər birinin bütün fərdi canlılığı ilə o qədər ümumiləşdirilmiş, xarakterik xarakterə malikdir ki, bu, Puşkinə Puşkinin müasirliyinin ən geniş mənzərəsini canlandıran əsərinin süjetini yalnız ikisi arasındakı əlaqə üzərində qurmağa imkan verir. dörd nəfər - iki gənc oğlan və iki gənc qız. Qalanları, romana gündəlik fon kimi daxil edilmiş simalar, lakin onun - bu və ya digər dərəcədə - iştirakçıları (onlardan da çox azdır: Tatyana'nın anası və dayəsi, Tatyana'nın ümumi əri Zaretski) sırf epizodikdir. əhəmiyyəti. Puşkinin romanında canlandırılan sosial-tarixi reallıq üçün eyni dərəcədə xarakterik olan Tatyana obrazıdır. Onun həyat yolunu müəyyən edən son düstur - "bir əsrlik evlilik borcuna sadiq olmaq" - şübhəsiz ki, Sibirdə ərlərinin ardınca gedən dekabristlərin arvadlarını istiqamətləndirdi. Daha ümumi xarakter hər cəhətdən adi Olqa obrazıdır. Bu obrazın romana daxil edilməsi, şübhəsiz ki, təkcə bu süjet simmetriyasına olan istəklə diktə olunmur.

Romanın janrı üçün “Boris Qodunov”un sonluğundan da qeyri-ənənəvi “sonsuz” olan bu özünəməxsus sonluq dramatik əsər üçün qeyri-ənənəvi idi, nəinki tənqidçiləri, hətta Puşkinin ən yaxın ədəbi dostlarını belə utandırırdı. “Şeyirdə roman” adi, belə desək, “təbii” süjet sərhədlərinə – qəhrəman “diri və evli deyil” - gətirilmədiyi üçün şairin bir çox dostları onu yaradıcılığını davam etdirməyə çağırırdılar (Puşkinin eskizlərinə bax. bu təkliflərə 1835-ci ilə aid poetik cavablar). Düzdür, indi biz bilirik ki, Puşkinin özü romanını bitirdikdən dərhal sonra, 1830-cu ilin eyni Boldin payızında onu davam etdirməyə başladı: o, məşhur “oncu fəslin” eskizini çəkməyə başladı; lakin kəskin siyasi etibarsızlığına görə yazılanları yandırmağa məcbur oldu. Bununla belə, Puşkinin romanı davam etdirmək niyyətinin nə dərəcədə möhkəm olduğunu və bu niyyətinin həyata keçirilməsində nə qədər irəli getdiyini bilmirik. Ancaq bunun ən parlaq nümunəsi "Yevgeni Onegin"in finalıdır:

* O getdi. Eugene dəyər,

* Sanki ildırım vurub.

* Nə hisslər fırtınasında

* İndi o, ürəyinə qərq olub!

* Ancaq şporlar birdən səsləndi,

* Və Tatyana'nın əri göründü,

* Və budur mənim qəhrəmanım,

* Bir dəqiqədə ona pislik,

* Oxucu, indi ayrılacağıq,

* Uzun müddət ... əbədi ....

Baş qəhrəmanın taleyinin romantizmindəki natamamlığına gəlincə, bu, indicə gördüyümüz kimi, Puşkinin bir çox finallarının ruhuna tam uyğundur; Bununla birlikdə. Məhz bu natamamlıq şairə öz ideya-bədii çəkisi və ifadəliliyi baxımından son və müstəsna zərbəni Oneginin simasında ilk fenomen olan “artıq adam” obraz tipinə vurmaq imkanı verdi. Bunu, bu baxımdan Puşkinin romanına heç bir şəkildə ənənəvi mövqelərdən yanaşa bilməyən Belinski mükəmməl başa düşdü: “Bu nədir? Romantika haradadır? Onun fikri nədir?” Bəs sonu olmayan hansı romantika?” – deyə tənqidçi soruşdu və dərhal cavab verdi: “Biz elə romanlar olduğunu düşünürük ki, onların ideyası onların sonu olmamasındadır, çünki əslində elə hadisələr var ki, heç bir iddiası olmayan hadisələr, məqsədi olmayan varlıqlar, varlıqlar var. qeyri-müəyyən, heç kim üçün, hətta özümüz üçün də anlaşılmaz...” Və daha sonra: “Oneginə sonra nə oldu? Ehtiras onu yeni, daha insana layiq bir əzab üçün diriltdimi? Yoxsa ruhunun bütün gücünü öldürdü və onun qaranlıq həsrəti ölü, soyuq apatiyaya çevrildi? - Bilmirik və bu zəngin təbiətin qüvvələrinin tətbiqsiz, həyatın mənasız, romantikanın sonsuz olduğunu bildiyimiz halda bunu bilməyin nə mənası var? Başqa heç nə bilmək istəməmək üçün bunu bilmək kifayətdir...”

Puşkinin romanının indiki formada tamamilə bütöv və bədii cəhətdən tam bir əsər olması onun kompozisiya quruluşu ilə ən aydın şəkildə sübut olunur. Puşkinin əksər müasirləri "Boris Qodunovun" gözəl bəstəkarlıq təşkilini hiss etmədikləri kimi, onların çoxu

Və "Yevgeni Onegin"də - onlar ayrılmaz bədii orqanizmi görməyə meylli idilər - "hissələri bir-biri üçün zəruri olan üzvi varlıq deyil" ("Yevgeni Onegin"in yeddinci fəsli haqqında Moskva Teleqraf tənqidçisinin icmalı), lakin az qala təsadüfi bir qarışıq, mexaniki konqlomerat səpələnmiş nəcib bir cəmiyyətin həyatından şəkillər və şairin lirik düşüncə və düşüncələri. Bu baxımdan, tənqidçilərdən biri hətta birbaşa qeyd etdi ki, Puşkinin poetik romanı sonsuza qədər davam edə və istənilən fəsildə bitə bilər.

Əslində, biz gördük ki, artıq Puşkinin “Yevgeni Onegin” üzərində işinin başlanğıcında onun yaradıcı şüurunda “uzun” “bütün əsərin planı” formalaşmışdı. Və əminliklə deyə bilərik ki, Puşkinin roman üzərində işlədiyi bütün çox uzun müddət ərzində bu plan, inkişafının təfərrüatlarında dəyişkən - bəzən çox əhəmiyyətli dərəcədə dəyişməklə yanaşı, əsas konturlarında dəyişməz qaldı.

Puşkinin rus cəmiyyətinin həyatının onun inkişafındakı təsvirinə həsr olunmuş romanında bu inkişaf edən həyatın özündən çox zəngin və rəngarəng - "rəngli" - müəllifin hər şeyi əvvəlcədən görə bilmədiyi material axırdı. Amma şair heç vaxt həyat təəssüratlarının axınına passiv təslim olmamış, gətirilən yeni materialın axını ilə getməmiş, yetkin bir ustad kimi ona sərbəst yiyələnmiş və sərəncam vermiş, onu öz “yaradıcı düşüncəsi” ilə qucaqlamış, ona tabe etmişdir. həm onun əsas bədii konsepsiyasına, həm də “plan forması”na – düşünülmüş kompozisiya rəsminə – üzərində işin lap əvvəlindən bu ideyanın yenə ona təqdim edildiyi.

Bunun məhz belə olmasını memarlıq dizaynının aydınlığı, kompozisiya xətlərinin ahəngdarlığı, hissələrin mütənasibliyi, artıq bildiyimiz kimi, xüsusiyyətləri təşkil edən əsərin başlanğıcı və sonunun ahəngdar uyğunluğu təsdiq edir. Puşkinin kompozisiyalarının, əlbəttə ki, Yevgeni Onegində olmayan, təsadüfən və müəllifin yaradıcı iradəsindən asılı olmayaraq, belə desək, öz-özünə yarana bilər.

Romanın əsas obrazları, onların hər birinin bütün fərdi canlılığı ilə o qədər ümumiləşdirilmiş, xarakterik xarakterə malikdir ki, bu, Puşkinə Puşkinin müasirliyinin ən geniş mənzərəsini canlandıran əsərinin süjetini yalnız ikisi arasındakı əlaqə üzərində qurmağa imkan verir. dörd nəfər - iki gənc oğlan və iki gənc qız. Qalanları, romana gündəlik fon kimi daxil edilmiş simalar, lakin onun - bu və ya digər dərəcədə - iştirakçıları (onlardan da çox azdır: Tatyana'nın anası və dayəsi, Tatyana'nın ümumi əri Zaretski) sırf epizodikdir. əhəmiyyəti.

Puşkinin romanında canlandırılan sosial-tarixi reallıq üçün eyni dərəcədə xarakterik olan Tatyana obrazıdır. Onun həyat yolunu müəyyən edən son düstur - "bir əsrlik evlilik borcuna sadiq olmaq" - şübhəsiz ki, Sibirdə ərlərinin ardınca gedən dekabristlərin arvadlarını istiqamətləndirdi. Daha ümumi xarakter hər cəhətdən adi Olqa obrazıdır. Bu obrazın romana daxil edilməsi, şübhəsiz ki, təkcə bu süjet simmetriyasına olan istəklə diktə olunmur.

Bildiyiniz kimi, Puşkin romanının mənzum ifadəsi (daha doğrusu, onun səkkiz fəsildən ibarət əsas süjet konturları) “antifinal” prinsipi üzərində qurulub; romanın povestinin janr çərçivəsində süjet axını ilə müəyyən edilən bütün ədəbi gözləntilərin üstündən xətt çəkir. Roman birdən-birə, oxucu üçün və hətta müəllifin özü üçün gözlənilmədən bitir:
<...>Və budur mənim qəhrəmanım
Bir dəqiqədə onun üçün pis,
Oxucu, indi ayrılacağıq.
Uzun müddətə... əbədi. Onun arxasında
Çox gözəl biz bir yoldayıq
Dünyanı dolaşdı. təbrik edirəm
Sahillə bir-birinə. Yaşasın!
Çoxdandır (deyilmi?) vaxtıdır!
Standart roman süjetinin məntiqinə görə, qəhrəmanın qəhrəmana sevgi elanı ya onların birləşməsinə, ya da həyatlarının normal gedişatını dayandıran dramatik hərəkətlərə (ölüm, monastıra getmək, xaricə qaçmaq) səbəb olmalı idi. məskunlaşan dünya", roman məkanı ilə təsvir edilmiş və s.). Amma Puşkinin romanında “heç nə” Tatyananın qəti izahatını və Oneginə məhəbbət bəyanını (əvvəlcədən müəyyən edilmiş ədəbi sxem nöqteyi-nəzərindən “heç nə”) izləyir.
Oneginin finalı 1830-cu ilin payızında məşhur Boldinskaya tərəfindən yaradılmışdır. Puşkin qəflətən Boldinoda həbs olundu, burada evlilikdən əvvəl işlərini, vəba karantinini tənzimləmək üçün gəldi. Həyatında başqa bir həlledici dəyişiklik ərəfəsində, o, Moskvada qalan gəlinin və dostlarının taleyi ilə bağlı narahatedici qeyri-müəyyənlik içərisində məcburi təklikdə həbs olundu.
"Eugene Onegin" nin son bəndinin alt mətni V. L. Davydova mesajda və onuncu fəslin fraqmentlərindən birində çəkilmiş kimi Son Şam yeməyi kimi dostluq dairəsinin şəklinə istinad edir. Bu obrazın əvəzolunmaz komponenti şairin şeirlərini “müqəddəs” mətn kimi oxuması, yeni birliyi təsdiqləməsidir. Onuncu fəsildə bu rolu “Noels” (“Puşkin öz noellərini oxudu”) oynayır; səkkizinci fəslin son misrasında bu rol şairin dostlarına oxuduğu romanın “ilk misralarına” verilir.
Bu mehriban ziyafət, "həyat bayramı" yarımçıq qaldı, onun bir çox iştirakçıları (o cümlədən, Sibirə sürgün edilmiş V. L. Davydov) qədəhini bitirmədən onu tərk etdilər. Onların həyat kitabı (“roman”) oxunmamış qaldı, necə ki, başlanğıcı gözləri önündə yaranan Puşkinin romanı onlar üçün oxunmamış qaldı. Bu kəsilmiş ziyafət oxunuşunun xatirəsinə indi Puşkin romanını gözlənilmədən bitirir, qəhrəmanı ilə "qəfil" ayrılır. Beləliklə, Puşkinin romanı “həyat kitabı”nın simvolik rolunu alır: onun gedişatı və qəfil fasiləsi simvolik olaraq onun başlanğıcının şahidi olan “oların” taleyini ehtiva edirdi. Bu poetik fikir məşhur misralara “peyğəmbərlik” mənasını verir:
<...>Və pulsuz romantizm məsafəsi
Mən sehrli kristaldan keçdim
Hələ dəqiq bir fərq qoymayıb.
(Yəni, o zaman şair hələ də “tale kitabında” olan fal/peyğəmbərliyin mənası barədə “müəyyən deyildi”).
Puşkinin Onuncu Fəsil kimi düşündüyü “xronikasını” romanın tərkibinə daxil etməkdən imtina etməsində müəyyən kompozisiya məntiqi var idi. “Xronika”nın qəhrəmanları “Yevgeni Onegin”in yekununda gözəgörünməz şəkildə iştirak edir – onlar onun “kesintili” finalının simvolik surətində və müəllifin yaradıcılığı ilə vidalaşmasının sözlərində mövcuddur.
"Yevgeni Onegin" Puşkin üçün dönüş nöqtəsində, həyatında dramatik dəyişiklik ərəfəsində başa çatdı. Bu anda o, həyatının bütöv bir dövrünə retrospektiv nəzər salır, onun xronoloji çərçivəsi roman üzərində işlədiyi vaxta qədər təqribən təsvir edilmişdir. Şair sanki rəmzi ziyafətdən sonuncu ayrılır, ziyafət-məclisdə qardaşlarının ardınca “həyat şənliyi” ilə – 1820-ci illər dövrü ilə ayrılır.