Ostrovskinin rus teatrı tarixindəki əhəmiyyəti qısadır. Milli repertuarın yaradılmasında Ostrovskinin rolu

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski (1823-1886) dünya dramaturgiyasının ən böyük nümayəndələri arasında haqlı olaraq layiqli yer tutur.

Qırx ildən artıq müddətdə hər il Rusiyanın ən yaxşı jurnallarında nəşr olunan, Müqəddəs Qonçarov imperiya teatrlarının səhnələrində pyeslər səhnələşdirən Ostrovskinin fəaliyyətinin əhəmiyyəti dramaturqun özünə müraciət edib.

“Ədəbiyyata hədiyyə olaraq bütöv bir bədii əsərlər kitabxanası gətirdiniz, səhnə üçün öz xüsusi dünyanızı yaratdınız. Fonvizin, Qriboyedov, Qoqolun təməl daşlarını qoyduğun binanı tək sən tamamladın. Ancaq sizdən sonra biz ruslarıq, fəxrlə deyə bilərik: “Bizim öz rus, milli teatrımız var”. Bu, insaf naminə, Ostrovski Teatrı adlandırılmalıdır.

Ostrovski yaradıcılığa 40-cı illərdə, Qoqol və Belinskinin sağlığında başlamış və onu 80-ci illərin ikinci yarısında, A.P.Çexovun artıq ədəbiyyatda möhkəm oturduğu bir vaxtda başa çatdırmışdır.

Teatr repertuarını yaradan dramaturq işinin yüksək ictimai xidmət olduğuna inam Ostrovskinin fəaliyyətinə nüfuz etmiş və istiqamətləndirmişdir. O, ədəbiyyat həyatı ilə üzvi şəkildə bağlı idi.

Gənc yaşlarında dramaturq tənqidi məqalələr yazdı və "Moskvityanin"in redaksiya işlərində iştirak etdi, bu mühafizəkar jurnalın istiqamətini dəyişdirməyə çalışdı, sonra "Sovremennik" və "Otechestvennıe Zapiski"də nəşr olunarkən N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, İ. S. Turgenev, I. A. Qonçarov və başqa yazıçılar. Onların işlərini izləyir, əsərlərini onlarla müzakirə edir, pyesləri haqqında fikirlərini dinləyirdi.

Dövlət teatrlarının rəsmi olaraq “imperator” hesab edildiyi və Məhkəmə Nazirliyinin nəzarətində olduğu, əyalət əyləncə müəssisələrinin isə tam şəkildə biznes sahibkarlarının sərəncamına verildiyi bir dövrdə Ostrovski tam bir teatr ideyasını irəli sürdü. Rusiyada teatr işinin yenidən qurulması. O, məhkəmə və kommersiya teatrının xalq teatrı ilə əvəzlənməsinin zəruriliyini müdafiə etdi.

Xüsusi məqalə və qeydlərdə bu ideyanın nəzəri inkişafı ilə məhdudlaşmayaraq, dramaturq uzun illər onun həyata keçirilməsi üçün mübarizə aparıb. Onun teatrla bağlı fikirlərini reallaşdırdığı əsas sahələr yaradıcılığı və aktyorlarla işləməsi olub.

Tamaşanın ədəbi əsası olan dramaturgiya Ostrovskini onun müəyyənedici elementi hesab edirdi. Tamaşaçıya “Rus həyatını və rus tarixini səhnədə görmək” imkanı verən teatrın repertuarı onun konsepsiyalarına görə, ilk növbədə, “xalq yazıçılarının yazmaq istədiyi və yazmağa borclu olduğu” demokratik ictimaiyyətə ünvanlanmışdı. " Ostrovski müəllif teatrının prinsiplərini müdafiə edirdi.

O, Şekspir, Molyer, Höte teatrlarını bu cür nümunəvi təcrübələr hesab edirdi. Dramatik əsərlərin müəllifi ilə onların səhnədə tərcüməçisinin - aktyorların müəllimi, rejissorun bir şəxsdə birləşməsi Ostrovskiyə teatrın bədii bütövlüyünün, üzvi fəaliyyətinin təminatı kimi görünürdü.

Bu ideya, rejissorluğun olmadığı bir şəraitdə, teatr tamaşasının ənənəvi olaraq fərdi, “solo” aktyorların ifasına yönəldilməsi ilə yenilikçi və məhsuldar idi. Rejissorun teatrın əsas fiquruna çevrildiyi bu gün də onun əhəmiyyəti tükənməyib. Buna əmin olmaq üçün B.Brextin “Berliner ansamblı” teatrını xatırlamaq kifayətdir.

Bürokratik idarəçiliyin ətalətinə, ədəbi-teatr intriqalarına qalib gələn Ostrovski aktyorlarla işləyir, Malı Moskva və Aleksandrinski Peterburq teatrlarında daim yeni pyeslərinin tamaşalarına quruluş verirdi.

Onun ideyasının mahiyyəti ədəbiyyatın teatra təsirini həyata keçirmək və möhkəmləndirmək idi. Əsasən və qəti şəkildə 70-ci illərdən daha çox hiss olunanları pislədi. dramaturq yazıçılarının aktyorların – səhnənin favoritlərinin zövqünə tabe olması, onların qərəz və şıltaqlıqları. Eyni zamanda, Ostrovski dramaturgiyanı teatrsız təsəvvür etmirdi.

Onun pyesləri birbaşa əsl ifaçıların, sənətkarların gözləntiləri ilə yazılıb. O, vurğuladı ki, yaxşı pyes yazmaq üçün müəllif səhnə qanunlarını, teatrın sırf plastik tərəfini tam bilməlidir.

Hər dramaturqdan uzaq, o, səhnə sənətçilərinə hakimiyyəti təhvil verməyə hazır idi. O, əmin idi ki, ancaq səhnədə özünəməxsus dramaturgiyasını, özünəməxsus aləmini yaradan yazıçının sənətkarlara deyəcək sözü, onlara öyrədəsi var. Ostrovskinin müasir teatra münasibətini onun bədii sistemi müəyyən edirdi. Ostrovskinin dramaturgiyasının qəhrəmanı xalq idi.

Onun pyeslərində bütün cəmiyyət, üstəlik, xalqın ictimai-tarixi həyatı özünü göstərirdi. Səbəbsiz deyil ki, Ostrovskinin yaradıcılığına bir-birinə zidd mövqelərdən yanaşan tənqidçilər N.Dobrolyubov və A.Qriqoryev yazıçının təsvir etdiyi həyatı başqa cür dəyərləndirsələr də, əsərlərində xalq həyatının dolğun mənzərəsini görürdülər.

Yazıçının kütləvi həyat hadisələrinə bu yönümlü olması onun müdafiə etdiyi ansambl oyunu prinsipinə, dramaturqa xas olan birliyin vacibliyi şüuruna, tamaşada iştirak edən aktyorlar kollektivinin yaradıcılıq istəklərinin bütövlüyünə uyğun gəlirdi. .

Ostrovski öz pyeslərində dərin köklərə malik ictimai hadisələri - mənşəyi və səbəbləri çox vaxt uzaq tarixi dövrlərə gedib çıxan münaqişələri təsvir etmişdir.

O, cəmiyyətdə yaranan səmərəli istəkləri, orada yüksələn yeni şərləri görür və göstərirdi. Onun pyeslərində yeni istək və ideyaların daşıyıcıları köhnə, ənənəvi olaraq təqdis olunan adət və baxışlarla sərt mübarizə aparmağa məcbur olur və onlarda yeni şər xalqın çoxəsrlik etik idealı ilə, güclü müqavimət ənənələri ilə toqquşur. sosial ədalətsizliyə və əxlaqi yalana.

Ostrovskinin pyeslərindəki hər bir obraz öz mühiti, öz dövrü, xalqının tarixi ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Eyni zamanda, Ostrovskinin pyeslərində anlayışları, vərdişləri və nitqində sosial və milli dünya ilə qohumluğu həkk olunan adi insan diqqət mərkəzindədir.

İnsanın fərdi taleyi, fərdin, adi insanın xoşbəxt və bədbəxtliyi, ehtiyacları, şəxsi rifahı uğrunda mübarizəsi bu dramaturqun dram və komediya tamaşaçısını həyəcanlandırır. İnsanın mövqeyi onlarda cəmiyyətin vəziyyətinin ölçüsü kimi xidmət edir.

Üstəlik, Ostrovskinin dramaturgiyasında tipik şəxsiyyət, xalq həyatının insanın fərdi xüsusiyyətlərinə “təsir etdiyi” enerji mühüm etik-estetik əhəmiyyət kəsb edir. Xarakteristika gözəldir.

Necə ki, Şekspir dramında faciəli qəhrəman istər etik qiymətləndirmə baxımından gözəl olsun, istərsə də dəhşətli olsun, gözəllik sferasına aiddir, Ostrovskinin pyeslərində xarakterik qəhrəman tipikliyi ölçüsündə estetikanın təcəssümüdür. bir sıra hallar, xalqın mənəvi sərvəti, tarixi həyatı və mədəniyyəti.

Ostrovskinin dramaturgiyasının bu xüsusiyyəti onun diqqətini hər bir aktyorun oyununa, ifaçının səhnədə bir tip təqdim etmək bacarığına, fərdi, orijinal sosial xarakterini canlı və valehedici şəkildə canlandırmasına əvvəlcədən müəyyən edirdi.

Ostrovski dövrünün ən yaxşı sənətkarlarında bu bacarığı xüsusi qiymətləndirir, onu həvəsləndirir və inkişaf etdirməyə kömək edirdi. O, A. E. Martınova müraciət edərək dedi: “... təcrübəsiz əlin cızdığı bir neçə cizgidən bədii həqiqətlə dolu son tipləri yaratdınız. Ona görə də siz müəlliflər üçün əzizsiniz.

Ostrovski teatrın milliliyi, dram və komediyaların bütöv xalq üçün yazılması ilə bağlı müzakirəsini belə bitirdi: “...dramatik yazıçılar bunu həmişə yadda saxlamalı, aydın və güclü olmalıdırlar”.

Müəllifin yaradıcılığının aydınlığı və gücü pyeslərində yaratdığı tiplərlə yanaşı, sadə həyat hadisələri üzərində qurulan, bununla belə, müasir sosial həyatın əsas toqquşmalarını əks etdirən əsərlərinin konfliktlərində öz ifadəsini tapır.

İlk məqaləsində A.F.Pisemskinin “Döşək” hekayəsini müsbət qiymətləndirən Ostrovski yazırdı: “Hekayənin intriqası həyat kimi sadə və ibrətamizdir. Orijinal personajlara görə, hadisələrin təbii və son dərəcə dramatik gedişinə görə, dünyəvi təcrübə ilə qazanılmış nəcib bir düşüncə parlayır.

Bu hekayə həqiqətən sənət əsəridir”. Hadisələrin təbii dramatik gedişatı, orijinal personajlar, adi insanların həyatının təsviri - Pisemskinin hekayəsində əsl sənətkarlığın bu əlamətlərini sadalayan gənc Ostrovski, şübhəsiz ki, dramaturgiyanın bir sənət kimi vəzifələri haqqındakı düşüncələrindən irəli gəlirdi.

Xarakterik olaraq Ostrovski ədəbi əsərin ibrətamizliyinə böyük əhəmiyyət verir. Sənətin ibrətamizliyi ona sənəti müqayisə etməyə, həyata yaxınlaşdırmağa əsas verir.

Ostrovski hesab edirdi ki, teatr öz divarları arasında geniş və rəngarəng tamaşaçı toplayan, onu estetik həzz hissi ilə birləşdirərək cəmiyyəti maarifləndirməli, sadə, hazırlıqsız tamaşaçılara “həyatı ilk dəfə dərk etməyə” kömək etməli, savadlılara isə “həyatı başa düşməyə” kömək etməlidir. qurtara bilməyəcəyiniz düşüncələrin bütün perspektivi” (yeni orada).

Eyni zamanda, mücərrəd didaktika Ostrovskiyə yad idi. "Hər kəsin yaxşı düşüncəsi ola bilər, ancaq seçilmiş bir neçə nəfər ağıl və ürəklərə sahib ola bilər" deyə o, ciddi bədii problemləri tərbiyəvi tiradalar və çılpaq tendensiya ilə əvəz edən yazıçılara ironiya ilə xatırlatdı. Həyatı bilmək, onun həqiqətə uyğun realist təsviri, cəmiyyət üçün ən aktual və mürəkkəb məsələlər üzərində düşünmək - teatrın ictimaiyyətə təqdim etməli olduğu, səhnəni həyat məktəbi edən məhz budur.

Rəssam tamaşaçıya düşünməyi, hiss etməyi öyrədir, amma ona hazır həllər vermir. Həyatın müdrikliyini, ibrətamizliyini üzə çıxarmayan, onu deklarativ şəkildə ifadə olunmuş ümumi həqiqətlərlə əvəz edən didaktik dramaturgiya, insanların teatra məhz estetik təəssürat xatirinə gəldiyi halda, bədii olmadığına görə vicdansızdır.

Ostrovskinin bu fikirləri onun tarixi dramaturgiyaya münasibətində özünəməxsus əks-səda tapdı. Dramaturq iddia edirdi ki, “tarixi dramlar və salnamələr<...>insanların özünü tanımasını inkişaf etdirmək və vətənə şüurlu məhəbbət tərbiyə etmək.

Eyni zamanda vurğulayırdı ki, bu və ya digər təmayüllü ideya naminə keçmişin təhrif edilməsi, melodramın tarixi süjetlərə xarici səhnə təsirinə hesablanmamış, elmi monoqrafiyaların dialoji formaya çevrilməsi deyil, bütövlükdə bir sıra təhriflər deyil, daha doğrusu, s. keçmiş əsrlərin canlı reallığının səhnədə həqiqətən bədii şəkildə canlandırılması vətənpərvərlik tamaşasının əsasını təşkil edə bilər.

Belə tamaşa cəmiyyətin özünü tanımasına kömək edir, düşünməyə həvəsləndirir, bilavasitə vətənə məhəbbət hissinə şüurlu xarakter verir. Ostrovski başa düşürdü ki, onun hər il yaratdığı pyeslər müasir teatr repertuarının əsasını təşkil edir.

Nümunəvi repertuarın mövcud ola bilməyəcəyi dramatik əsərlərin növlərini müəyyən edərək, müasir rus həyatını əks etdirən dram və komediyalardan, tarixi xronikalardan əlavə ekstravaqanzalar, musiqi və rəqslərin müşayiəti ilə bayram tamaşaları üçün nağıl pyesləri hazırladı. rəngli xalq tamaşası kimi.

Dramaturq bu qəbildən olan şah əsəri - poetik fantaziya və mənzərəli mənzərənin dərin lirik və fəlsəfi məzmunla birləşdiyi "Qar qız" yaz nağılını yaratmışdır.

Rus ədəbiyyatı tarixi: 4 cilddə / Redaktə edən N.I. Prutskov və başqaları - L., 1980-1983

Alexander Ostrovskinin yaradıcılığını qısaca təsvir etmək çətin ki, bu şəxs ədəbiyyatın inkişafına böyük töhfələr qoyub.

O, çox şeylər yazıb, amma ədəbiyyat tarixində ən çox yaxşı dramaturq kimi yadda qalıb.

Yaradıcılığın populyarlığı və xüsusiyyətləri

A.N.-nin populyarlığı. Ostrovskiyə "Bizim xalq - biz məskunlaşacağıq" əsəri gətirildi. Nəşr edildikdən sonra onun yaradıcılığı o dövrün bir çox yazıçıları tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

Bu, Aleksandr Nikolayeviçin özünə inam və ilham verdi.

Belə uğurlu debütdən sonra yaradıcılığında mühüm rol oynayan bir çox əsərlər yazıb. Onların arasında aşağıdakılar var:

• "Meşə"
• "İstedadlar və pərəstişkarları"
• "Cehiz".

Onun bütün pyeslərini psixoloji dram adlandırmaq olar, çünki yazıçının nə haqqında yazdığını başa düşmək üçün onun yaradıcılığını dərindən araşdırmaq lazımdır. Onun pyeslərindəki obrazlar hər kəsin başa düşə bilmədiyi çox yönlü şəxsiyyətlər idi. Ostrovski öz əsərlərində ölkənin dəyərlərinin necə çökdüyünü düşünürdü.

Onun pyeslərinin hər birinin real sonluğu var, müəllif hər şeyi müsbət sonluqla bitirməyə çalışmayıb, bir çox yazıçılar kimi onun üçün də əsərlərində uydurma deyil, real həyatı göstərmək daha vacib olub. Ostrovski öz əsərlərində rus xalqının həyatını əks etdirməyə çalışır, üstəlik, onu heç bəzəmirdi - ətrafda gördüklərini qələmə alırdı.

Uşaqlıq xatirələri də onun əsərləri üçün süjet rolunu oynayırdı. Onun yaradıcılığının fərqli bir xüsusiyyəti onun əsərlərinin tamamilə senzuraya məruz qalmaması adlandırıla bilər, lakin buna baxmayaraq, populyar olaraq qaldı. Bəlkə də onun populyarlığının səbəbi dramaturqun Rusiyanı nə olduğu üçün oxuculara təqdim etməyə çalışması idi. Ostrovskinin əsərlərini yazarkən əməl etdiyi əsas meyar millilik və realizmdir.

Son illərdə işləmək

A.N. Ostrovski həyatının son illərində xüsusilə yaradıcılıqla məşğul idi, məhz o zaman yaradıcılığı üçün ən əhəmiyyətli dram və komediyalar yazdı. Onların hamısı bir səbəbdən yazılıb, əsasən onun əsərləri öz problemləri ilə təkbaşına mübarizə aparan qadınların faciəli taleyini təsvir edir. Ostrovski Tanrıdan gələn dramaturq idi, deyəsən, çox rahat yazmağı bacarıb, ağlına fikirlər gəlib. Amma o, elə əsərlər də yazır ki, orada çox çalışmalı olur.

Dramaturq son əsərlərində mətnin yeni təqdimat üsullarını və ifadəliliyi inkişaf etdirdi - bu, onun yaradıcılığında fərqli oldu. Çexov onun yazı üslubunu yüksək qiymətləndirirdi, bu, Aleksandr Nikolayeviç üçün tərifdən kənardır. O, əsərində personajların daxili mübarizəsini göstərməyə çalışıb.

Tərcümeyi-hallar) çox böyükdür: yaradıcılığında böyük müəllimləri Puşkin, Qriboyedov və Qoqolun fəaliyyəti ilə yaxından əlaqəli olan Ostrovski də güclü və ağıllı sözünü söylədi. Yazı tərzinə və bədii dünyagörüşünə görə realist olan o, rus ədəbiyyatına rus həyatından qoparılan qeyri-adi çoxlu sayda şəkil və növlər bəxş etmişdir.

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski. Maarifləndirici video

“Onun əsərlərini oxuyanda rus həyatının nəhəng genişliyi, növlərin, personajların və vəziyyətlərin bolluğu və müxtəlifliyi birbaşa heyran qalır. Kaleydoskopda olduğu kimi, hər cür zehni quruluşa malik rus xalqı gözümüzün önündən keçir - burada məzlum uşaqları və ev təsərrüfatları ilə tiran tacirlər, - burada torpaq sahibləri və torpaq sahibləri - geniş rus təbiətindən tutmuş, həyatda yanan, yırtıcıya qədər. xəzinədarlardan, özündən razı, qəlbi təmiz, əxlaqi təmkin bilməyən cəsarətsizlərə qədər, onları bürokratik dünya, onun bütün müxtəlif nümayəndələri ilə, bürokratik nərdivanın ən yüksək pillələrindən tutmuş, imicini itirmiş şəxslərə qədər əvəz edir. və Allaha bənzətmə, xırda əyyaşlar, davakar, - islahatdan əvvəlki məhkəmələrin məhsulu, sonra da gündən-günə halal və vicdansız yaşayan əsassız insanlar - hər cür iş adamları, müəllimlər, fahişələr və fahişələr, əyalət aktyorları və aktrisaları gedirlər. ətrafdakı bütün dünya ilə .. Və bununla yanaşı, Rusiyanın uzaq tarixi və əfsanəvi keçmişi 17-ci əsrin Volqa cəsurlarının, nəhəng Çar İvan Vasilyeviçin həyatının bədii şəkilləri şəklində keçir. Mənfi Dm ilə problemlər itriya, hiyləgər Şuiski, böyük Nijni Novqorod Minin, boyarlar, hərbçilər və o dövrün insanları "deyə inqilabdan əvvəlki tənqidçi Aleksandrovski yazır.

Ostrovski ən parlaq milli rus yazıçılarından biridir. Rus həyatının ən mühafizəkar təbəqələrini dərindən öyrənərək, bu həyatda antik dövrün yaxşı və pis qalıqlarını nəzərdən keçirə bildi. O, digər rus yazıçılarından daha dolğun şəkildə bizi rus xalqının psixologiyası və dünyagörüşü ilə tanış etdi.

A.N.-nin bütün yaradıcılıq həyatı. Ostrovski rus teatrı ilə qırılmaz şəkildə bağlı idi və onun rus səhnəsindəki xidmətləri həqiqətən ölçüyəgəlməzdir. Ömrünün sonunda deməyə hər cür əsası var idi: "... rus dram teatrının yalnız bir mənliyi var. Mən hər şeyəm: akademiya da, xeyriyyəçi də, müdafiə də. Bundan əlavə... rəhbər oldum. səhnə sənəti”.

Ostrovski onun pyeslərinin səhnələşdirilməsində fəal iştirak edir, aktyorlarla işləyir, onların bir çoxu ilə dostluq edir, onlarla yazışırdı. O, Rusiyada öz repertuarında teatr məktəbi yaratmağa çalışan aktyorların mənəviyyatını müdafiə etmək üçün çox səy göstərdi.

1865-ci ildə Ostrovski Moskvada bədii dərnəyi təşkil etdi, onun məqsədi rəssamların, xüsusən də əyalətlərin maraqlarını qorumaq və onların təhsilini təşviq etmək idi. 1874-cü ildə Dramatik Yazıçılar və Opera Bəstəkarları Cəmiyyətini yaratdı. O, Moskvada Malı teatrında və Sankt-Peterburqda Aleksandrinski teatrında rejissorluq etdiyi tamaşa sənətinin inkişafı ilə bağlı hökumətə memorandumlar tərtib etmiş (1881), Moskva teatrlarının repertuarına rəhbərlik etmişdir (1886), teatrın rəhbəri olmuşdur. teatr məktəbi (1886). O, 47 orijinal tamaşadan ibarət bütöv bir “rus teatrının binasını” “tikdirdi”. "Siz ədəbiyyata bütöv bir sənət əsərləri kitabxanasını hədiyyə etdiniz," İ. A. Qonçarov Ostrovskiyə yazırdı, "siz səhnə üçün öz xüsusi dünyanızı yaratdınız. Biz ruslar fəxrlə deyə bilərik: bizim öz rus milli teatrımız var".

Ostrovskinin yaradıcılığı rus teatrı tarixində bütöv bir dövr təşkil etdi. Onun sağlığında demək olar ki, bütün pyesləri Mali Teatrında səhnəyə qoyulmuş, onlar rus səhnəsinin gözəl ustalarına çevrilmiş bir neçə sənətkar nəslini yetişdirmişdir. Ostrovskinin pyesləri Malı teatrının tarixində elə mühüm rol oynamışdır ki, onu fəxrlə Ostrovski evi adlandırırlar.

Ostrovski pyeslərini adətən özü səhnələşdirirdi. O, teatrın içini, tamaşaçıların gözündən gizlədilən, kulis həyatını yaxşı bilirdi. Dramaturqun aktyorluq həyatına bələdliyi “Meşə” (1871), “XVII əsrin komediyaçısı” (1873), “İstedadlar və pərəstişkarlar” (1881), “Günahsız günahkar” (1883) pyeslərində aydın şəkildə özünü büruzə verdi. .

Bu əsərlərdə müxtəlif rollu əyalət aktyorlarının canlı tipləri qarşımıza çıxır. Bunlar faciəçilər, komediyaçılar, “ilk sevgililər”dir. Amma rolundan asılı olmayaraq, aktyorların həyatı, bir qayda olaraq, asan deyil. Onların taleyini öz pyeslərində təsvir edən Ostrovski incə ruhlu, istedadlı bir insanın ruhsuzluq və cəhalətdən ibarət ədalətsiz dünyasında yaşamağın nə qədər çətin olduğunu göstərməyə çalışırdı. Eyni zamanda, Ostrovskinin obrazında olan aktyorlar “Les”dəki Neschastlivtsev və Schastlivtsev kimi az qala dilənçi ola bilərdi; “Cehiz” filmindəki Robinson kimi, “Günahsız günahkar” filmindəki Şmaqa kimi, “İstedadlar və pərəstişkarlar”dakı Erast Qromilov kimi alçaldıb, sərxoşluqdan insan görkəmini itirib.

Ostrovski "Meşə" komediyasında rus quberniya teatrının aktyorlarının istedadını üzə çıxardı və eyni zamanda onların alçaldıcı, avaralığa məhkum edilmiş və gündəlik çörək axtarışında sərgərdan mövqelərini nümayiş etdirdi. Görüşəndə ​​Şastlivtsevlə Neschastlivtsevin bir qəpik pulu, bir çimdik tütünü yoxdur. Düzdür, Neschastvittsevin ev çantasında bir neçə paltar var. Onun hətta frak da var idi, amma rolu oynamaq üçün onu Kişinyovda “Hamletin kostyumu ilə” dəyişməli oldu. Kostyum aktyor üçün çox vacib idi, lakin lazımi qarderobun olması üçün çoxlu pul lazım idi ...

Ostrovski əyalət aktyorunun sosial nərdivanın aşağı pilləsində olduğunu göstərir. Cəmiyyətdə aktyor peşəsinə qarşı qərəz var. Qurmıjskaya qardaşı oğlu Neschastlivtsev və yoldaşı Şastlivtsevin aktyor olduğunu öyrənərək, təkəbbürlə bildirir: "Sabah səhər onlar burada olmayacaqlar. Mənim belə bəylər üçün nə otelim, nə də meyxanam var". Aktyorun davranışı yerli hakimiyyət orqanlarının xoşuna gəlmirsə və ya sənədləri yoxdursa, o, təqiblərə məruz qalır və hətta şəhərdən qovulur. Arkady Schastlivtsev "üç dəfə... kazaklar tərəfindən qamçı ilə dörd mil məsafədən şəhərdən qovuldu". Nizamsızlıq, əbədi gəzintilər üzündən aktyorlar içirlər. Meyxanaları ziyarət etmək onların reallıqdan uzaqlaşmasının yeganə yoludur, heç olmasa bir müddət dərdləri unutmaqdır. Şastlivtsev deyir: “...Biz onunla bərabərik, hər iki aktyor, o, Neschastlivtsev, mən Schastlivtsev, ikimiz də sərxoş” və sonra cəsarətlə bəyan edir: “Biz azad, yeriyən xalqıq – meyxanaya dəyər veririk. əksəriyyəti." Ancaq Arkashka Schastlivtsev-in bu aldatmacası sadəcə sosial alçaqlıqdan dözülməz ağrıları gizlədən maskadır.

Çətin həyata, müsibətlərə və kin-küdurətə baxmayaraq, Melpomene'nin bir çox nazirləri canlarında xeyirxahlıq və nəcibliyi saxlayırlar. "Meşə"də Ostrovski nəcib aktyorun - faciəvi Neschastlivtsevin ən parlaq obrazını yaratmışdır. O, çətin taleyi, kədərli həyat hekayəsi olan “canlı” insan obrazını canlandırıb. Aktyor çox içki içir, amma tamaşa boyu dəyişir, təbiətinin ən yaxşı xüsusiyyətləri üzə çıxır. Vosmibratovu pulu Qurmıjskayaya qaytarmağa məcbur edən Neschastlivtsev tamaşa qoyur, saxta sifarişlər verir. Bu məqamda o, elə güclə, elə inamla oynayır ki, pislik cəzalandırılsın, real, həyati uğur qazanır: Vosmibratov pul verir. Sonra, son pulunu Aksyuşaya verərək, onun xoşbəxtliyini təşkil edən Neschastlivtsev artıq oynamır. Onun hərəkətləri teatral bir jest deyil, həqiqətən nəcib bir hərəkətdir. Tamaşanın sonunda isə o, F.Şillerin “Soyğunçular” əsərindən Karl Mohrun məşhur monoloqunu dedikdə, Şillerin qəhrəmanının sözləri mahiyyət etibarı ilə onun öz qəzəbli nitqinin davamına çevrilir. Neschastlivtsevin Gurmyzhskaya və onun bütün şirkətinə dediyi "Biz sənətkarlar, nəcib sənətkarlar, komediyaçılar isə sizsiniz" ifadəsinin mənası ondadır ki, onun fikrincə, sənət və həyat bir-biri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır, aktyor isə deyil. ikiüzlü deyil, iddiaçıdır, onun sənəti həqiqi hisslərə və təcrübələrə əsaslanır.

“XVII əsrin komediyaçısı” poetik komediyasında dramaturq milli səhnə tarixinin ilkin səhifələrinə vərəq etmişdir. İstedadlı komediya ustası Yakov Koçetov rəssam olmaqdan qorxur. Nəinki o, atası da əmindir ki, bu, məzəmmətə layiq bir məşğuliyyətdir, soyğunçuluq günahdır, bundan da betər heç nə ola bilməz, çünki 17-ci əsrdə Moskvada insanların quruculuqdan əvvəlki fikirləri belə idi. Lakin Ostrovski petrinə qədərki dövrdəki camışları təqib edənləri və onların "hərəkətlərini" teatrın aşiqləri və qeyrətliləri ilə müqayisə etdi. Dramaturq rus ədəbiyyatının inkişafında səhnə tamaşalarının xüsusi rolunu göstərmiş və komediyanın məqsədini “... pis və şəri məzəli göstərmək, onu güldürmək... Əxlaqı təsvir etməklə insanlara öyrətmək” məqsədini formalaşdırır.

Ostrovski "İstedadlar və pərəstişkarlar" dramında böyük səhnə hədiyyəsi olan, teatra ehtirasla bağlı olan aktrisanın taleyinin nə qədər çətin olduğunu göstərdi. Aktyorun teatrda tutduğu mövqe, uğuru bütün şəhəri əlində tutan imkanlı tamaşaçıların bəyənib-bəyənməməsindən asılıdır. Axı əyalət teatrları əsasən yerli himayədarların ianələri hesabına mövcud olub, onlar teatrda özlərini ustad hesab edib öz şərtlərini aktyorlara diktə ediblər. "İstedadlar və pərəstişkarlar" filmindən Aleksandra Negina pərdəarxası intriqalarda iştirak etməkdən və varlı pərəstişkarlarının: Şahzadə Dulebov, rəsmi Bakin və başqalarının şıltaqlıqlarına cavab verməkdən imtina edir. Negina, zəngin pərəstişkarlarının himayəsini həvəslə qəbul edən, əslində saxlanılan qadına çevrilən iddiasız Nina Smelskayanın asan uğuru ilə kifayətlənə bilməz və istəmir. Neginanın imtinasından incimiş knyaz Dulebov onu məhv etmək qərarına gəldi, bir fayda tamaşasını qopardı və sözün əsl mənasında teatrdan sağ qaldı. Varlığını onsuz təsəvvür edə bilməyəcəyi teatrdan ayrılmaq, Negina üçün şirin, lakin kasıb tələbə Petya Meluzovla acınacaqlı həyatla kifayətlənmək deməkdir. Onun yalnız bir çıxış yolu var: başqa bir pərəstişkarının, varlı torpaq sahibi Velikatovun xidmətinə getmək, o, öz rollarını və teatrında parlaq uğur vəd edir. O, Aleksandranın istedadına və ruhuna olan iddiasını qızğın məhəbbət adlandırır, lakin mahiyyət etibarilə bu, böyük yırtıcı ilə köməksiz qurban arasında səmimi bir razılaşmadır. “Cehiz”də Knurovun etməli olmadığını Vəlikatov edib. Larisa Oqudalova ölüm bahasına qızıl zəncirlərdən qurtula bildi, Negina həyatı sənətsiz təsəvvür edə bilmədiyi üçün bu zəncirləri özünə taxdı.

Ostrovski, Larisadan daha az mənəvi cehiz olduğu ortaya çıxan bu qəhrəmanı məzəmmət edir. Amma eyni zamanda, ürək ağrısı ilə bizə aktrisanın iştirakına və rəğbətinə səbəb olan dramatik taleyindən danışdı. Təəccüblü deyil ki, E. Xolodovun qeyd etdiyi kimi, onun adı Ostrovskinin özü ilə eynidir - Aleksandra Nikolaevna.

“Günahsız günahkar” dramında Ostrovski yenidən teatr mövzusuna müraciət edir, baxmayaraq ki, onun problemləri daha genişdir: o, həyatından məhrum edilmiş insanların taleyindən danışır. Dramın mərkəzində görkəmli aktrisa Kruchinina dayanır, onun çıxışlarından sonra teatr sözün əsl mənasında "alqışlardan ayrı düşür". Onun obrazı sənətdə əhəmiyyət və əzəməti nəyin şərtləndirdiyi barədə düşünməyə əsas verir. Əvvəla, Ostrovski hesab edir ki, bu, qəhrəmanının təsadüfən keçdiyi böyük bir həyat təcrübəsi, məhrumiyyət, əzab və əzab məktəbidir.

Kruçininanın səhnədən kənar bütün həyatı “kədər və göz yaşlarından” ibarətdir. Bu qadın hər şeyi bilirdi: müəllimin zəhməti, əzizinin xəyanəti və getməsi, övlad itkisi, ağır xəstəlik, tənhalıq. İkincisi, bu, mənəvi nəciblik, rəğbətli ürək, yaxşılığa inam və insana hörmət, üçüncüsü, sənətin uca vəzifələrini dərk etməkdir: Kruçinina tamaşaçıya yüksək həqiqət, ədalət və azadlıq ideyaları gətirir. O, səhnədən verdiyi sözlə “insanların ürəyini yandırmağa” çalışır. Nadir təbii istedad və ortaq mədəniyyətlə birlikdə bütün bunlar tamaşanın qəhrəmanının çevrildiyi şeyə - "şöhrəti ildırım vuran" universal bir bütə çevrilməyə imkan verir. Kruchinina öz izləyicilərinə gözəllərlə ünsiyyət xoşbəxtliyini verir. Elə buna görə də dramaturqun özü də finalda ona şəxsi xoşbəxtlik bəxş edir: itirilmiş oğlu, kimsəsiz aktyor Neznamovu tapmaq.

A. N. Ostrovskinin rus səhnəsi qarşısındakı xidməti həqiqətən ölçüyəgəlməzdir. Onun XIX əsrin 70-80-ci illərində rus reallığının şəraitini dəqiq əks etdirən teatr və aktyorlar haqqında pyeslərində sənət haqqında bu gün də aktual olan fikirlər yer alır. Bunlar səhnədə özünü dərk edərək özünü tamamilə yandıran istedadlı insanların çətin, bəzən faciəli taleyi haqqında fikirlərdir; yaradıcılığın xoşbəxtliyi, tam fədakarlıq, sənətin yüksək missiyası haqqında, yaxşılığı və insanlığı təsdiq edən düşüncələr.

Dramaturq özü özünü ifadə etdi, yaratdığı pyeslərdə, bəlkə də açıq şəkildə teatr və aktyorlar haqqında pyeslərdə ruhunu açıb göstərdi ki, o, çox inandırıcı şəkildə göstərdi ki, hətta Rusiyanın dərinliklərində, əyalətlərində istedadlı, maraqsız insanlara rast gəlmək olar. ən yüksək maraqlar əsasında yaşamağa qadir olan insanlar. Bu pyeslərdə çox şey B.Pasternakın “Ah, kaş biləydin ki, bu olur...” adlı gözəl şeirində yazdıqları ilə uzlaşır:

Bir xətt hissləri diktə etdikdə

Səhnəyə qul göndərir,

Və sənətin bitdiyi yer budur.

Torpaq və tale nəfəs alır.

Səhifə 1/2

A.N.-nin həyatı və yaradıcılığı. Ostrovski

Rus dramaturgiyasının inkişaf tarixində Ostrovskinin rolu 4

A.N.-nin həyatı və yaradıcılığı. Ostrovski 5

Uşaqlıq və gənclik 5

Teatra ilk həvəs 6

Təlim və Xidmət 7

İlk hobbi. İlk oyun 7

Ata ilə söhbət. Ostrovskinin toyu 9

Yaradıcılıq səyahətinin başlanğıcı 10

Rusiyada səyahət 12

Tufan 14

Ostrovskinin ikinci evliliyi 17

Ostrovskinin ən yaxşı əsəri - "Cehiz" 19

Böyük dramaturqun ölümü 21

A.N.-nin janr orijinallığı. Ostrovski. Dünya ədəbiyyatında əhəmiyyəti 22

Ədəbiyyat 24

Rus dramaturgiyasının inkişaf tarixində Ostrovskinin rolu

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski... Bu, qeyri-adi hadisədir.Rus dramaturgiyasının, səhnə sənətinin və bütün milli mədəniyyətin inkişaf tarixində onun rolunu qiymətləndirmək çətindir. Rus dramaturgiyasının inkişafı üçün İngiltərədə Şekspir, İspaniyada Lone de Veqa, Fransada Molyer, İtaliyada Qoldoni və Almaniyada Şiller qədər çox iş görüb.

Senzuranın, teatr-ədəbi komitənin və imperiya teatrlarının direktorluğunun təqiblərinə baxmayaraq, mürtəce dairələrin tənqidinə baxmayaraq, Ostrovskinin dramaturgiyası həm demokratik tamaşaçılar, həm də sənət adamları arasında ildən-ilə daha çox rəğbət qazanırdı.

Rus dramaturgiya sənətinin ən yaxşı ənənələrini inkişaf etdirərək, mütərəqqi xarici dramaturgiya təcrübəsindən istifadə edərək, doğma yurdunun həyatını yorulmadan öyrənərək, xalqla daim ünsiyyətdə olan, ən mütərəqqi müasir ictimaiyyətlə sıx əlaqə saxlayaraq Ostrovski həyatın görkəmli təsvirinə çevrildi. Qoqolun, Belinskinin və başqa mütərəqqi xadimlərin arzularını təcəssüm etdirən dövrünün rus personajlarının milli səhnəyə çıxması və təntənəsi haqqında ədəbiyyat.

Ostrovskinin yaradıcılıq fəaliyyəti mütərəqqi rus dramaturgiyasının bütün sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Ən yaxşı dramaturqlarımız ondan təhsil alır, dərs deyirdi. Dövründə dramaturq olmaq istəyən yazıçılar məhz ona çəkilirdi.

Ostrovskinin dövrünün yazıçılarına təsirinin gücünü dramaturq şairə A. D. Mysovskayaya yazdığı məktubla sübut etmək olar. “Mənə təsirinizin nə qədər böyük olduğunu bilirsinizmi? Məni səni başa düşməyə və dəyərləndirməyə vadar edən sənət sevgisi deyildi: əksinə, sənəti sevməyi, ona hörmət etməyi öyrətdin. Yazıq ədəbi ortalıq meydanına düşmək vəsvəsəsinə tab gətirdiyimə, şirin-turşu yarıtəhsillilərin əli ilə atılan ucuz dəfnələrin dalınca getmədiyimə görə tək sənə borcluyam. Sən və Nekrasov məni fikrə və işə aşiq etdin, amma Nekrasov mənə yalnız ilk təkan verdi, istiqamət sənsən. Əsərlərinizi oxuyanda anladım ki, qafiyə şeir deyil, ibarə toplusu ədəbiyyat deyil və yalnız zehni və texnikanı emal etməklə sənətkar əsl sənətkar olacaq.

Ostrovski təkcə yerli dramaturgiyanın deyil, həm də rus teatrının inkişafına güclü təsir göstərmişdir. Ostrovskinin rus teatrının inkişafındakı böyük əhəmiyyəti Ostrovskiyə həsr olunmuş və 1903-cü ildə M. N. Yermolovanın Malı teatrının səhnəsindən oxuduğu şeirdə yaxşı vurğulanır:

Səhnədə həyatın özü, səhnədən həqiqəti üfürür,

Parlaq günəş bizi oxşayır və istiləşdirir ...

Adi, canlı insanların canlı nitqi səslənir,

Səhnədə "qəhrəman" deyil, mələk deyil, yaramaz deyil,

Amma sadəcə insan... Xoşbəxt aktyor

Ağır qandalları tez qırmaq üçün tələsik

Şərtlər və yalanlar. Sözlər və hisslər yenidir

Ancaq ruhun sirlərində cavab onlara səslənir, -

Və bütün ağızlar pıçıldayır: şair nə bəxtiyardır,

Kəsik, tinsel örtükləri cırıb

Və qaranlıq səltənətinə parlaq bir işıq saç

Məşhur aktrisa 1924-cü ildə öz xatirələrində belə yazırdı: “Ostrovski ilə birlikdə həqiqətin özü və həyatın özü səhnəyə çıxdı... Müasirliyə cavablarla dolu orijinal dramın böyüməsi başladı... Onlar haqqında danışmağa başladılar. yoxsul, alçaldılmış və təhqir olunmuşlar”.

Ostrovskinin davam etdirdiyi və dərinləşdirdiyi avtokratiyanın teatr siyasəti ilə boğulan realist istiqamət teatrı reallıqla sıx əlaqə yoluna çevirdi. Yalnız o, teatra milli, rus, xalq teatrı kimi həyat verdi.

“Ədəbiyyata hədiyyə olaraq bütöv bir bədii əsərlər kitabxanası gətirdiniz, səhnə üçün öz xüsusi dünyanızı yaratdınız. Fonvizin, Qriboyedov, Qoqolun təməl daşlarının qoyulduğu binanı tək sən tamamladın. Bu gözəl məktub ədəbi-teatr fəaliyyətinin otuz beş illik yubileyi ilində digər təbriklərlə yanaşı, Aleksandr Nikolayeviç Ostrovskinin digər böyük rus yazıçısı - Qonçarovdan da alınmışdır.

Ancaq çox əvvəl, hələ gənc Ostrovskinin "Moskvityanində" nəşr olunan ilk əsəri haqqında incə zəriflik bilicisi və həssas müşahidəçi V. F. Odoyevski yazırdı: bu adam böyük istedaddır. Mən Rusiyada üç faciəni nəzərdən keçirirəm: “Güclər”, “Ağıldan vay”, “Müfəttiş”. Dördüncü nömrəni iflas etdim.

Belə perspektivli ilk qiymətləndirmədən Qonçarovun yubiley məktubuna qədər dolğun, gərgin həyat; əmək, və qiymətləndirmələrin belə məntiqi əlaqəsinə gətirib çıxardı, çünki istedad, ilk növbədə, öz üzərində böyük əmək tələb edir və dramaturq Tanrı qarşısında günah işlətmir - istedadını torpağa basdırmır. İlk əsərini 1847-ci ildə nəşr etdirən Ostrovski o vaxtdan bəri 47 pyes yazmış və Avropa dillərindən iyirmidən çox pyes tərcümə etmişdir. Və ümumilikdə onun yaratdığı xalq teatrında minə yaxın aktyor var.

Ölümündən bir müddət əvvəl, 1886-cı ildə Aleksandr Nikolayeviç L. N. Tolstoydan bir məktub aldı, orada dahi nasir etiraf etdi: “Mən insanların sizin şeylərinizi necə oxuduğunu, dinlədiyini və xatırladığını öz təcrübəmdən bilirəm və buna görə də indi sizə kömək etmək istərdim. tezliklə reallıqda şübhəsiz ki, nəyə çevrilirsiniz - geniş mənada bütün xalqın yazıçısı.

A.N.-nin həyatı və yaradıcılığı. Ostrovski

Uşaqlıq və gənclik

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski 1823-cü il aprelin 12-də (31 mart, köhnə üslubda) Moskvada mədəni, bürokratik ailədə anadan olmuşdur. Ailənin kökləri ruhanilərdən olub: ata keşiş oğlu, anası sexton qızı idi. Üstəlik, atası Nikolay Fedoroviç özü də Moskva İlahiyyat Akademiyasını bitirib. Amma o, maddi müstəqillik, cəmiyyətdə mövqe, nəcib rütbə əldə etdiyi üçün məmur karyerasını din xadimi sənətindən üstün tutmuş və bu işdə uğur qazanmışdır. Bu, quru məmur deyildi, yalnız öz xidmətində qapalı idi, lakin geniş təhsilli bir insan idi, ən azı kitablara olan həvəsi sübut etdi - Ostrovskinin ev kitabxanası çox möhkəm idi, yeri gəlmişkən, bu, böyük rol oynadı. gələcək dramaturqun özünütərbiyəsi.

Ailə Moskvanın o gözəl yerlərində yaşayırdı, sonralar Ostrovskinin pyeslərində əsl əksini tapırdı - əvvəlcə Zamoskvoreçyedə, Serpuxov qapılarında, Jitnayadakı evdə mərhum atası Nikolay Fedoroviçin hərracda ucuz qiymətə aldığı evdə. Ev isti, geniş, ara qatlı, köməkçi tikililər, kirayəçilərə icarəyə verilmiş köməkçi tikili və kölgəli bağçalı idi. 1831-ci ildə ailəyə kədər gəldi - əkiz qızlar dünyaya gətirdikdən sonra Lyubov İvanovna öldü (cəmi on bir uşaq dünyaya gətirdi, ancaq dördü sağ qaldı). Ailəyə yeni bir insanın gəlməsi (ikinci evliliyi, Nikolay Fedoroviç Lüteran Baronessa Emilia von Tessin ilə evləndi), təbii ki, evə bəzi Avropa yenilikləri gətirdi, lakin bu, uşaqlara fayda verdi, ögey ana daha qayğıkeş idi, kömək etdi. Musiqi öyrənən, dil öyrənən uşaqlar bir ictimai çevrə meydana gətirdilər. Əvvəlcə hər iki qardaş və bacı Natalya yeni doğulan anadan çəkindilər. Ancaq yaxşı xasiyyətli, sakit xarakterli Emiliya Andreevna, qalan yetimlərə qayğı və məhəbbətlə uşaqlarının qəlbini özünə cəlb etdi, yavaş-yavaş “əziz xala” ləqəbinin “əziz ana” ilə əvəzlənməsinə nail oldu.

İndi Ostrovskilərlə hər şey fərqlidir. Emiliya Andreevna səbirlə Nataşa və oğlanlara mükəmməl bildiyi musiqi, fransız və alman dillərini, ədəb-ərkanı, ictimai etiketi öyrədirdi. Jitnaya küçəsindəki evdə musiqili axşamlar başladı, hətta pianoda rəqs etdilər. Yeni doğulmuş körpələr üçün dayələr və yaş tibb bacıları var idi, qubernator. İndi Ostrovskilərdə, necə deyərlər, zadəganlıqla yemək yeyirdilər: çini və gümüşdə, nişastalı salfetlərlə.

Bütün bunlar Nikolay Fedoroviçin çox xoşuna gəldi. Və xidmətdə əldə etdiyi rütbəyə uyğun olaraq irsi zadəganlıq əldə edərək, əvvəllər "ruhanilərdən" siyahıya alındığı halda, o, yanlarını kotletlə böyüdü və indi tacirləri yalnız ofisdə, zibillənmiş geniş bir masa arxasında oturaraq qəbul etdi. Rusiya İmperiyasının qanunlar məcəlləsindən sənədlər və dolğun cildlərlə.

Teatra ilk həvəs

Onda hər şey razı qaldı, hər şey Aleksandr Ostrovskini tutdu: şən məclislər; və dostlarla söhbətlər; və papanın geniş kitabxanasından kitablar, burada əlbəttə ki, jurnallarda və almanaxlarda Puşkinin, Qoqolun, Belinskinin məqalələri və müxtəlif komediyaları, dramları, faciələri oxunurdu; və əlbəttə ki, başında Moçalov və Şepkin olan teatr.

Onda teatrda hər şey Ostrovskini sevindirdi: nəinki tamaşalar, aktyor oyunu, hətta tamaşa başlamazdan əvvəl tamaşaçıların səbirsiz, əsəbi səs-küyü, neft lampalarının və şamların parıldaması. heyrətamiz şəkildə rənglənmiş pərdə, teatr zalının havası - isti, ətirli, foye və dəhlizləri səpən pudra, makiyaj və güclü ətirlər qoxusu ilə doymuşdu.

Məhz burada, teatrda, qalereyada o, teatr tamaşalarını ehtirasla sevən, yeni doğulmuş tacir oğullarından biri, görkəmli gənc Dmitri Tarasenkovla tanış oldu.

O, balaca boylu deyildi, Ostrovskidən beş-altı yaş böyük, sarı saçları dairəvi kəsilmiş, balaca boz gözlərində iti baxışlı, stentor, doğrudan da deakon səsi olan enli sinəli, dolğun bir gənc idi. Məşhur Moçalovu səhnədən qarşılayıb yola salarkən onun güclü “bravo” qışqırması tövlələrin, qutuların və eyvanların alqışlarını asanlıqla boğdu. Qara tacir alt paltarında və əyri yaxalı mavi rus köynəyində, xrom qarmon çəkmələrində o, köhnə kəndli nağıllarının yaxşı yoldaşını heyrətə gətirirdi.

Onlar birlikdə teatrı tərk etdilər. Məlum oldu ki, hər ikisi bir-birindən uzaqda yaşayır: Ostrovski - Jitnaya, Tarasenkov - Monetçikidə. O da məlum oldu ki, onların hər ikisi tacir təbəqəsinin həyatından teatr üçün pyeslər bəstələyirlər. Yalnız Ostrovski hələ də nəsrdə komediyalar üzərində çalışır və eskiz edir, Tarasenkov isə beşpərdəli poetik dramlar yazır. Və nəhayət, üçüncüsü, məlum oldu ki, hər iki ata - Tarasenkov və Ostrovski - bu cür hobbilərə qətiyyətlə qarşı çıxdılar, onları boş ərköyünlük hesab etdilər, oğullarını ciddi dərslərdən yayındırdılar.

Ancaq ata Ostrovski oğlunun hekayələrinə və ya komediyalarına toxunmadı, ikinci gildiya taciri Andrey Tarasenkov nəinki Dmitrinin bütün yazılarını sobada yandırdı, həm də oğlunu onlar üçün çubuqun şiddətli zərbələri ilə həmişə mükafatlandırdı.

Teatrdakı ilk görüşdən Dmitri Tarasenkov getdikcə Jitnaya küçəsinə getməyə başladı və Ostrovskilər başqa mülklərinə köçdülər, Vorobinoda, Yauza sahillərində, Gümüş hamamların yaxınlığında.

Orada, maya və çəmənliklə örtülmüş bağ pavilyonunun sakitliyində uzun müddət nəinki müasir rus və xarici pyesləri, həm də qədim rus müəlliflərinin faciələrini, dramatik satiralarını birlikdə oxuyurdular...

Dmitri Tarasenkov bir dəfə Ostrovskiyə dedi: "Mənim böyük arzum aktyor olmaqdır və bu dəfə gəldi ki, ürəyimi teatra, faciəyə iz qoymadan verdim. cəsarət edirəm. etməliyəm. Sən isə, Aleksandr Nikolayeviç, ya tezliklə mənim haqqımda gözəl bir şey eşidəcəksən, ya da erkən ölümümə yas tutacaqsan. İndiyə qədər yaşadığım kimi yaşamaq istəmirəm. Boş yerə, bütün əsaslarla uzaqlaşın! Əlvida! Bu gün gecələr doğma penatlarımdan ayrılıram, bu vəhşi səltənətdən naməlum bir dünyaya, müqəddəs sənətə, sevimli teatrıma, səhnəyə gedirəm. Əlvida, dost, yolda öpüşək!

Sonra, bir-iki il sonra, bağdakı bu vidalaşmanı xatırlayan Ostrovski, bir növ yöndəmsizliyin qəribə bir hissinə qapıldı. Çünki, mahiyyət etibarı ilə, Tarasenkovun o qədər də şirin görünən vida sözlərində o qədər də yalan deyil, yox, sanki uydurulmuş, tamamilə təbii olmayan, yaxud dramatik əsərlərin doldurulduğu o uca, cingiltili və qəribə qiraətə bənzər bir şey var idi. dahilərimizin dəftərləri. Nestor Kukolnik və ya Nikolay Polevoy kimi.

Təlim və xidmət

Aleksandr Ostrovski ilk təhsilini Birinci Moskva Gimnaziyasında almış, 1835-ci ildə üçüncü sinfə daxil olmuş və 1840-cı ildə təhsilini əla qiymətlərlə başa vurmuşdur.

İsgəndər gimnaziyanı bitirdikdən sonra atasının təkidi ilə müdrik və praktik insan özü də əsasən ədəbi işlə məşğul olmaq istəsə də dərhal Moskva Universitetinin Hüquq fakültəsinə daxil olur. İki il oxuduqdan sonra Ostrovski professor Nikita Krılovla mübahisə edərək universiteti tərk etdi, lakin onun divarları arasında keçirdiyi vaxt boşa getmədi, çünki o, təkcə hüquq nəzəriyyəsini öyrənmək üçün deyil, həm də özünü təhsil üçün istifadə olunurdu. tələbələrin ictimai həyat, müəllimlərlə ünsiyyət üçün hobbiləri. Təkcə onu demək kifayətdir ki, K.Uşinski onun ən yaxın tələbə dostu olur, A.Pisemski ilə tez-tez teatra gedirdi. Və mühazirələri P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... Bundan əlavə, "Vətən qeydləri" ndə məqalələri təkcə tələbələr tərəfindən oxunmayan Belinskinin adı bu zaman gurlandı. Teatrdan uzaqlaşan və bütün repertuarı bilən Ostrovski bütün bu müddət ərzində müstəqil olaraq Qoqol, Kornel, Rasin, Şekspir, Şiller, Volter kimi dram klassiklərini yenidən oxudu. Universitetdən ayrıldıqdan sonra Aleksandr Nikolayeviç 1843-cü ildə Təsis Məhkəməsində xidmət etmək qərarına gəldi. Bu, oğlu üçün qanuni, hörmətli və qazanclı karyera istəyən atanın iştirakı ilə qəti təkidlə yenidən baş verdi. Bu, 1845-ci ildə Vicdan Məhkəməsindən (işlərin "vicdana görə" qərar verildiyi) Moskva Ticarət Məhkəməsinə keçidi də izah edir: burada xidmət - ayda dörd rubl üçün - 1851-ci il yanvarın 10-dək beş il davam etdi.

Məhkəmədə kifayət qədər eşitmiş və kifayət qədər görmüş, kargüzar Aleksandr Ostrovski hər gün dövlət qulluğundan Moskvanın bir başından digərinə - Voskresenskaya meydanından və ya Moxovaya küçəsindən Yauzaya, öz Vorobinosuna qayıdırdı.

Başını çovğun keçirdi. Sonra onun icad etdiyi hekayələrin və komediyaların personajları səs-küy saldılar, bir-birlərini danladılar və lənət etdilər - tacirlər və tacirlər, ticarət cərgələrindən olan nadinc yoldaşlar, xəcalətli ovçular, katiblər, varlı tacir qızları və ya hər şeyə hazır olan hər şey üçün iridescent əskinaslar məhkəmə hüquqşünasları ... Həmin personajların yaşadığı Zamoskvoreçye adlanan bu naməlum ölkəyə "Evlilik" əsərində böyük Qoqol yalnız bir dəfə azacıq toxunmuşdu və o, Ostrovskinin qismətinə bu barədə hər şeyi hərtərəfli, təfərrüatlı danışacaq. ... təzə hekayələr baş! Gözümün qabağında nə vəhşi saqqallı üzlər görünür! Ədəbiyyatda nə şirəli və yeni dildir!

Yauzadakı evə çataraq anasının və atasının əlini öpdü, səbirsizliklə nahar masasına oturdu, lazım olanı yedi. Sonra cəld ikinci mərtəbəyə qalxdı, çarpayısı, stolu və stulunun olduğu dar kamerasına, çoxdan düşündüyü “İddia ərizəsi” tamaşasının iki-üç səhnəsini çəkmək üçün əvvəlcə qaralamalarda Ostrovskinin ilk pyesi "Ailə şəkli" adlanırdı). xoşbəxtlik").

İlk hobbi. İlk tamaşalar

Artıq 1846-cı ilin son payızı idi. Moskva yaxınlığındakı şəhər bağları, bağlar saralıb uçurdu. Göy qaraldı. Amma yağış yağmadı. Quru və sakit idi. Yavaş-yavaş Moxovayadan sevimli Moskva küçələri ilə getdi, düşmüş yarpaqların qoxusu ilə dolu payız havasından həzz aldı, yandan qaçan vaqonların xışıltısı, zəvvarların, dilənçilərin, müqəddəs axmaqların, sərgərdan izdihamın İber kilsəsi ətrafındakı səs-küydən, “məbədin əzəməti üçün” sədəqə toplayan sərgərdan rahiblər, keşişlər, kilsədən qovulub indi “həyətlər arasında gəzənlərin bəzi pis əməllərinə görə”, qaynar ət və başqa mal alverçiləri, ticarətdən cəsur yoldaşlar Nikolskayada mağazalar ...

Nəhayət, İlyinski darvazasına çatanda o, yoldan keçən faytonun üstünə cumdu və onu bir müddət üç qəpiyə sürdü, sonra yenə şən ürəklə öz Nikolovorobinski zolağına tərəf getdi.

Sonra hələ heç nədən inciməmiş gənclik və ümidlər, hələ aldatılmamış dostluğa inam onun qəlbini sevindirdi. Və ilk isti sevgi. Bu qız Kolomnadan olan sadə filist, tikişçi, tikişçi qadın idi. Və onu sadə, şirin rus adı ilə çağırdılar - Agafya.

Yayda onlar Sokolnikidə, teatr köşkünün yaxınlığında gəzintidə görüşdülər. Və o vaxtdan Aqafya tez-tez ağ daşlı paytaxta gedir (təkcə özünün və bacısı Natalyuşkanın işi üçün deyil) və indi o, Kolomnadan ayrılıb Moskvada, Saşenkonun əziz dostundan uzaq olmayanda, Vorobindəki Nikolada məskunlaşmağı düşünür. .

Ostrovski nəhayət kilsənin yaxınlığındakı geniş ata evinə yaxınlaşanda sexton artıq dörd saat zəng qülləsində döyülmüşdü.

Bağda, artıq qurudulmuş şerbetçiotu ilə hörülmüş taxta çardaqda Ostrovski hələ darvazadan kiminləsə canlı söhbət aparan hüquq tələbəsi Mişa qardaşı gördü.

Görünür, Mişa onu gözləyirmiş və fərqinə varanda dərhal bu barədə həmsöhbətinə məlumat verib. O, tələsik arxaya çevrildi və gülümsəyərək, monoloqun sonunda səhnəni tərk edən teatr qəhrəmanının əlinin klassik dalğası ilə “körpəlik dostu”nu salamladı.

Bu tacirin oğlu Tarasenkov idi, indi də Novqoroddan tutmuş Novorossiyskədək hər yerdə teatrlarda oynayan faciəli aktyor Dmitri Qorev klassik dramlarda, melodramlarda, hətta Şiller və Şekspirin faciələrində belə (uğursuz deyil).

Qucaqlaşdılar...

Ostrovski yeni ideyasından, “Müflis” adlı çoxpərdəli komediyasından danışdı və Tarasenkov birlikdə işləməyi təklif etdi.

Ostrovski hesab edirdi. İndiyə qədər hər şeyi - və hekayəsini və komediyasını - o, yoldaşları olmadan tək yazdı. Bununla belə, bu əziz insanla əməkdaşlıqdan imtinanın əsasları, səbəbi haradadır? O, aktyordur, dramaturqdur, ədəbiyyatı çox gözəl bilir və sevir, Ostrovskinin özü kimi yalana, hər cür zülmə nifrət edir...

Əvvəlcə təbii ki, nəsə yaxşı getmədi, mübahisələr, fikir ayrılıqları oldu. Nədənsə, Dmitri Andreeviç və məsələn, nəyin bahasına olursa olsun, Mamselle Lipochka üçün başqa bir nişanlısı - Nagrevalnikov komediyaya girmək istədi. Ostrovski isə Tarasenkovu bu dəyərsiz xarakterin tamamilə faydasızlığına inandırmaq üçün çoxlu əsəb sərf etməli oldu. Qorev komediya aktyorlarına - hətta eyni tacir Bolşova, ya da onun axmaq arvadı Aqrafena Kondratyevnaya, ya da ovçuya və ya tacir Olimpiadanın qızına nə qədər cəlbedici, qaranlıq və ya sadəcə naməlum sözlər atdı!

Və təbii ki, Dmitri Andreeviç Ostrovskinin pyesi heç əvvəldən, ilk şəklindən deyil, sanki, təsadüfi yazmaq vərdişi ilə barışa bilməzdi - indi bir şey, indi başqa bir fenomen, indi bir şey. birincidən, sonra üçüncüdən, deyin, hərəkət edin.

Burada əsas məsələ ondan ibarət idi ki, Aleksandr Nikolayeviç pyes haqqında çoxdan düşünürdü, onu elə xırda təfərrüatları ilə bilirdi və indi onu bütünlüklə görürdü ki, onun üçün tamaşadan görünən o xüsusi hissəni qoparmaq çətin deyildi. ona, sanki, bütün başqalarını qabardır.

Sonda bu da nəticə verdi. Öz aralarında bir az mübahisə edərək, komediyanı adi qaydada yazmağa qərar verdilər - ilk pərdədən... Qorev Ostrovski ilə dörd axşam işlədi. Aleksandr Nikolayeviç getdikcə daha çox diktə edir, kiçik kamerasında irəli-geri addımlayır, Dmitri Andreeviç isə qeydlər aparırdı.

Lakin, əlbəttə, Gorev bəzən atdı, gülümsəyərək, çox məntiqli ifadələr və ya birdən həqiqətən gülməli, uyğun olmayan, lakin şirəli, həqiqətən tacir ifadəsi təklif etdi. Beləliklə, ilk aktın dörd kiçik fenomenini birlikdə yazdılar və bu, onların əməkdaşlığının sonu oldu.

Ostrovskinin ilk əsərləri "Rüblük nəzarətçinin rəqs etməyə necə başladığı haqqında nağıl və ya böyükdən gülməliyə yalnız bir addım" və "Zamoskvoretski sakininin qeydləri" idi. Bununla belə, həm Aleksandr Nikolayeviç, həm də onun yaradıcılığının tədqiqatçıları “Ailə xoşbəxtliyinin mənzərəsi” pyesini onun yaradıcılıq bioqrafiyasının əsl başlanğıcı hesab edirlər. Ostrovskinin ömrünün sonuna yaxın onun haqqında belə xatırlayacaq: “Həyatımda mənim üçün ən yaddaqalan gün: 14 fevral 1847-ci il. O gündən mən özümü rus yazıçısı hesab etməyə başladım və heç bir şübhə və tərəddüd etmədən çağırışıma inandım”.

Bəli, doğrudan da, bu gün tənqidçi Apollon Qriqoryev gənc dostunu tamaşaçılara onun pyesini oxumalı olan professor S.P.Şevırevin evinə gətirdi. O, yaxşı, istedadlı oxudu və intriqa valehedici idi, ona görə də ilk tamaşa uğurlu alındı. Ancaq işin şirəliliyinə və yaxşı rəylərə baxmayaraq, bu, yalnız mənim üçün bir sınaq idi.

Ata ilə söhbət. Ostrovskinin toyu

Bu vaxt, müxtəlif Volqa əyalətlərində dörd mülk əldə edən papa Nikolay Fedoroviç, nəhayət, Emilia Andreevnanın yorulmaz xahişinə müsbət baxdı: məhkəmələrdəki xidmətini, hüquq praktikasını tərk etdi və bütün ailəsi ilə birlikdə daimi yaşayış yerinə köçmək qərarına gəldi. bu mülklərdən biri - Şchelykovo kəndi.

Məhz o zaman, vaqonu gözləyərkən papa Ostrovski artıq boş olan kabinetə zəng etdi və lazımsız yerə yumşaq kresloya oturaraq dedi:

Mən çoxdan istəyirdim, İsgəndər, uzun müddət idi ki, sənə ön söz demək, ya da nəhayət, sənə öz narazılığımı bildirmək istəyirdim. Siz universiteti atdınız lazımi canfəşanlıq olmadan məhkəmədə xidmət edirsiniz; Allah bilir kimləri tanıyırsan - mağaza satıcılarını, meyxanaçıları, filistinləri, başqa xırda-xırda fırıldaqçıları, üstəlik, hər cür bəy felyetonçuları demirəm... Aktrisalar, aktyorlar - elə olsun, yazılarınız mənə heç təsəlli verməsə də: çox görürəm. problem var, amma mənası azdır! .. Ancaq bu, sizin işinizdir. - körpə deyil! Amma özünüz fikirləşin ki, orada hansı ədəb-ərkanı, adətləri, sözləri, ifadələri öyrənmisiniz! Axı, sən istədiyini edirsən və zadəganlardan və oğuldan, düşünməyə cəsarət edirəm, hörmətli bir hüquqşünas - onda xatırla ... Əlbəttə, Emiliya Andreevna, incəliyinə görə, sənə bir dəfə də olsun məzəmmət etmədi. - belə görünür? O da etməyəcək. Buna baxmayaraq, açıq desək, sizin kişi davranışlarınız və bu tanışlarınız onu incidir!.. Birinci məqam budur. İkinci məqam isə budur. Mən çoxlarından öyrənmişəm ki, siz hansısa burjua qadını, tikişçi ilə münasibət qurmusunuz və onun adı da belədir... rusca da - Aqafya. Bu nə addır, rəhm et! Bununla belə, məsələ bu deyil... Ən pisi də odur ki, o, qonşuluqda yaşayır və görünür, sizin razılığınız olmadan deyil, İskəndər... Odur ki, bunu xatırlayın: əgər bütün bunları tərk etməsəniz, ya da Allah qadağa, evlən, ya da sadəcə o Aqafyanı özünə gətir, sonra bildiyin kimi yaşa, amma məndən bir qəpik də almazsan, hər şeyi birdəfəlik dayandıraram... cavab gözləmirəm, və sus! Dediklərim deyilir. Gedib hazırlaşa bilərsiniz... Bununla belə, gözləyin, burada başqa bir şey var. Sənin və Mixailin bütün xırda əşyalarını və sənə lazım olan bəzi mebelləri, mən xadimə tapşırdım ki, biz çıxan kimi o biri evimizə, dağın altına aparsın. Şchelykovodan qayıdan kimi orada, asma qatda yaşayacaqsınız. Buyurun, bəsdir. Sergey isə hələlik bizimlə yaşayacaq... Get!

Agafya Ostrovskini atmaq mümkün deyil və heç vaxt etməyəcək ... Əlbəttə, atasının dəstəyi olmadan onun üçün şirin olmayacaq, amma ediləcək bir şey yoxdur ...

Tezliklə o, Aqafya ilə Yauza çayının sahilində, Gümüş Hamamın yaxınlığındakı bu kiçik evdə tamamilə tək qaldı. Çünki atasının qəzəbinə baxmayan Ostrovski nəhayət, “o Aqafya”nı və onun bütün sadə əşyalarını onun asma otağına köçürdü. Qardaş Mişa isə Dövlət Nəzarəti İdarəsində xidmət etməyə qərar verərək dərhal əvvəlcə Simbirskə, sonra Sankt-Peterburqa yola düşdü.

Ata evi olduqca kiçik idi, fasadı boyunca beş pəncərəsi var idi, istilik və ləyaqət üçün tünd qəhvəyi rəngə boyanmış lövhə ilə örtülmüşdü. Və ev dağın ən ətəyində yuvalanmışdı, hansı ki, dar xiyabanda onun zirvəsində uca yerləşdirilmiş Müqəddəs Nikolay kilsəsinə qədər dik qalxırdı.

Küçədən bir mərtəbəli evə bənzəyirdi, lakin darvazanın arxasında, həyətdə pəncərələrdən qonşu həyətə və həyətə baxan ikinci mərtəbə (başqa sözlə üç otaqlı asma qat) da var idi. çay sahilində Gümüş hamamları olan çöl.

Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı

Papa və ailəsinin Şchelykovo kəndinə köçməsindən demək olar ki, bir il keçdi. Ostrovski tez-tez təhqiredici ehtiyacdan əziyyət çəksə də, buna baxmayaraq, üç kiçik otaq onu günəş işığı və sevinclə qarşıladı və hətta uzaqdan qaranlıq, dar pilləkənlərlə ikinci mərtəbəyə qalxarkən sakit, şanlı bir rus mahnısını eşitdi. ki, onun ağ saçlı, gurultulu Qanya çox şey bilirdi. Və elə bu ildə ehtiyac içində, xidməti və gündəlik qəzet işindən əziyyət çəkən, Petraşevski işindən sonra ətrafdakılar kimi, qəfil həbslər, senzuranın özbaşınalığı və yazıçıların ətrafında “milçəklər” vızıldayanlar kimi təşvişə düşdü. , uzun müddət ona verilməyən “Müflis” komediyasını (“Bizimkilər – yerləşək”) məhz bu çətin ildə bitirdi.

1849-cu ilin qışında tamamlanan bu pyes müəllif tərəfindən bir çox evdə oxundu: A.F.Pisemskidə, M.N.Katkovda, sonra M.P.-də “Müflis”ə qulaq asmaq üçün Qoqol ikinci dəfə gəldi (sonra qulaq asmağa gəldi və yenidən - artıq E. P. Rostopçinanın evində).

Tamaşanın Poqodinin evində nümayiş etdirilməsi çox böyük nəticələr verdi: “Bizim adamlar – biz məskunlaşacağıq” görünür. "Moskvityanin"in 1850-ci il üçün altıncı sayında və o vaxtdan dramaturq ildə bir dəfə pyeslərini bu jurnalda dərc etdirir və 1856-cı ildə nəşr bağlanana qədər redaktor işində iştirak edir. Pyesin sonrakı çapı qadağan edildi, I Nikolayın əlyazma qətnaməsində deyilirdi: "Boş yerə çap olundu, oyun qadağan edildi". Dramaturqun gizli polis nəzarətinə də məhz həmin tamaşa səbəb oldu. Və o (həmçinin "Moskvityanin" işində iştirakı) onu slavyanfillərlə qərblilər arasında mübahisə mərkəzinə çevirdi. Müəllif bu tamaşanın səhnəyə qoyulması üçün on ildən çox gözləməli oldu: o, senzuranın müdaxiləsi olmadan ilkin formada Moskva Puşkin Teatrında yalnız 30 aprel 1881-ci ildə göründü.

Ostrovski üçün Poqodinin “Moskvityanin” əsəri ilə əməkdaşlıq dövrü həm zəngin, həm də çətin bir vaxtda keçir. Bu zaman o yazır: 1852-ci ildə - "Kişənizdə oturma", 1853-cü ildə - "Yoxsulluq pislik deyil", 1854-cü ildə - "İstədiyiniz kimi yaşama" - slavyan yönümlü pyesləri, ziddiyyətli rəylərə baxmayaraq, hamı yerli teatra yeni qəhrəman arzulayırdı. Beləliklə, 1853-cü il yanvarın 14-də Mali teatrında “Kişənə minmə” tamaşasının premyerası dil və personajlar sayəsində, xüsusən də o dövrün kifayət qədər monoton və cüzi repertuar fonunda ictimaiyyəti sevindirdi. (Qriboedovun, Qoqolun, Fonvizinin əsərləri çox nadir hallarda verilirdi; məsələn, Baş Müfəttiş mövsüm boyu cəmi üç dəfə getdi). Səhnəyə rus xalq personajı, problemləri yaxın və ion olan bir adam çıxdı.Nəticədə, Kukolnikin əvvəllər 1854/55 mövsümündə səs-küy salmış “Şahzadə Skopin-Şuyski”si bir dəfə, “Yoxsulluq deyil vitse” - 13 dəfə. Bundan əlavə, Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ... çıxışlarında oynadılar.

Bu dövrün mürəkkəbliyi nədir? Ostrovskinin ətrafında cərəyan edən mübarizədə və bəzi inamlarını yenidən nəzərdən keçirərkən ”1853-cü ildə o, Poqodinə yaradıcılıqla bağlı fikirlərini yenidən nəzərdən keçirmək haqqında yazırdı: : 1) özümü nəinki düşmən, hətta düşmən etmək istəmirəm. narazılıq; 2) istiqamətimin dəyişməyə başladığını; 3) ilk komediyamdakı həyata baxışın mənə gənc və çox sərt görünməsi; 4) rus insanının həsrət çəkməkdənsə özünü səhnədə görüb sevinməsi daha yaxşıdır. Korrektorlar bizsiz də tapılacaq. Xalqı incitmədən islah etmək hüququna malik olmaq üçün onlara göstərmək lazımdır ki, onların arxasındakı yaxşılığı bilirsən; Ucaları komik ilə birləşdirərək indi etdiyim şey budur. Birinci nümunə “Sled”, ikincisini isə bitirirəm”.

Hər kəs bundan məmnun deyildi. Və əgər Apollon Qriqoryev yeni pyeslərdə dramaturqun "tiraniya satirasını deyil, çox müxtəlif başlanğıcları və ağtikanlı bütün dünyanın poetik obrazını verməyə çalışdığına" inanırdısa, Çernışevski Ostrovskini öz fikrinə meylləndirərək kəskin əks fikirdə idi. tərəfi: “Cənab Ostrovski son iki əsərində bəzəmək mümkün olmayan və edilməməli olan şeyin şəkərli zinətinə düşdü. Əsərlər zəif və yalançı çıxdı”; və dərhal tövsiyələr verdilər: deyirlər ki, dramaturq “bununla da ədəbi reputasiyasına xələl gətirərək, hələ də gözəl istedadını məhv etməyib: əgər cənab Ostrovski onu “Yoxsulluq yox”a aparan palçıqlı yoldan getsə, yenə də təzə və güclü görünə bilər. vitse."

Eyni zamanda, Moskvanın ətrafında iyrənc dedi-qodular yayılırdı, sanki “Müflis” və ya “Birlikdə olduğumuz öz xalqımız” heç də Ostrovskinin pyesi deyildi, sadə dillə desək, aktyor Tarasenkov-Qorevdən oğurlanıb. . De ki, o, Ostrovski, ədəbi oğrudan başqa bir şey deyil, deməli, fırıldaqçılar arasında fırıldaqçı, namus və vicdansız adamdır! Etibarlı, ən nəcib dostluğunun bədbəxt qurbanı aktyor Qorevdir...

Üç il əvvəl, bu söz-söhbətlər yayılanda, Aleksandr Nikolayeviç hələ də Dmitri Tarasenkovun yüksək, vicdanlı əqidəsinə, ləyaqətinə, pozulmazlığına inanırdı. Çünki teatrı bu qədər ürəkdən sevən, Şekspiri, Şilleri belə həyəcanla oxuyan bir adam, bu çağırış aktyoru, bu Hamlet, Otello, Ferdinand, Baron Meynau kinlə zəhərlənmiş o qeybətlərə qismən də olsa dəstək verə bilmədi. Lakin Qorev susdu. Şayiələr süründü və süründü, şayiələr yayıldı, yayıldı, amma Qorev susdu və susdu ... Ostrovski bundan sonra Qorevə dostluq məktubu yazdı və bu iyrənc dedi-qoduları dərhal bitirmək üçün nəhayət çapda görünməsini istədi.

vay! Sərxoş aktyor Tarasenkov-Qorevin ruhunda nə namus var idi, nə də vicdan. O, hiyləgər cavabında nəinki məşhur “Bizim adamlar - gəlin yerləşək” komediyasının müəllifi olduğunu etiraf etdi, eyni zamanda altı-yeddi il əvvəl qorunmaq üçün Ostrovskiyə təhvil verdiyi iddia edilən başqa pyeslərə də eyham vurdu. . Beləliklə, indi məlum oldu ki, Ostrovskinin bütün əsərləri - bəlkə də kiçik bir istisna olmaqla - onun tərəfindən oğurlanıb və ya aktyor və dramaturq Tarasenkov-Qorevdən kopyalanıb.

O, Tarasenkova cavab vermədi, ancaq növbəti komediyasında işləmək üçün yenidən oturmağa güc tapdı. Çünki o vaxt o, bəstələdiyi bütün yeni pyesləri Qorev böhtanının ən yaxşı təkzibi hesab edirdi.

Və 1856-cı ildə Tarasenkov yenidən unutqanlıqdan çıxdı və bütün bu Pravdovlar, Aleksandroviçlər, Vl. Zotov, “N. AMMA." və onlar kimi başqaları yenə eyni təhqir və eyni ehtirasla onun üstünə, Ostrovskinin üstünə qaçdılar.

Və Qorev, təbii ki, təhrikçi deyildi. Bir vaxtlar Fonvizinlə Qriboyedovu, Puşkinlə Qoqolu, indi isə Nekrasovu və Saltıkov-Şedrini qovmuş o qaranlıq qüvvə burada ona qarşı qalxdı.

O, bunu hiss edir, başa düşür. Və buna görə də cavabını Moskva polisinin vərəqəsinin böhtan xarakterli qeydinə yazmaq istəyir.

Sakitcə, indi o, "Bizim xalq - biz məskunlaşacağıq" komediyasının yaranma tarixini və çoxdan Alexander Ostrovski tərəfindən çap edilmiş Dmitri Gorev-Tarasenkovun əhəmiyyətsiz iştirakını təsvir etdi.

“Cənab felyetonçular, – o, cavabını buz kimi təmkinlə tamamladı, – öz cilovsuzluqlarından o həddə qərq olurlar ki, onlar təkcə ədəb-ərkan qanunlarını deyil, həm də vətənimizdə hər kəsin şəxsi və əmlakını qoruyan qanunları unudurlar. Düşünməyin, cənablar, ədəbi işə vicdanla xidmət edən yazıçı cəzasız olaraq adınızla oynamağa imkan verəcək!”. İmzada isə Aleksandr Nikolayeviç özünü indiyə qədər yazdığı və oxucu kütləsinə çoxdan tanıdığı bütün doqquz pyesin, o cümlədən “Bizimkilər - biz məskunlaşacağıq” komediyasının müəllifi kimi təqdim etdi.

Amma təbii ki, Ostrovskinin adı ilk növbədə Mali teatrının səhnələşdirdiyi “Kişənə minmə” komediyası sayəsində tanındı; onun haqqında yazırdılar: “...o gündən rus dramaturgiyasından ritorika, yalan, qallomaniya get-gedə yox olmağa başladı. Aktyorlar həyatda necə danışırlarsa, səhnədə də eyni dildə danışırdılar. Tamaşaçılar üçün tamamilə yeni bir dünya açılmağa başladı”.

Altı ay sonra həmin teatrda “Yazıq gəlin” tamaşaya qoyuldu.

Bütün truppanın Ostrovskinin pyeslərini birmənalı qəbul etdiyini söyləmək olmaz. Bəli, yaradıcı kollektivdə bu mümkün deyil. "Yoxsulluq vitse deyil" tamaşasından sonra Şçepkin Ostrovskinin pyeslərini tanımadığını bildirdi; ona daha bir neçə aktyor qoşuldu: Şumski, Samarin və başqaları. Amma gənc truppa dramaturqu dərhal başa düşdü və qəbul etdi.

Sankt-Peterburq teatr səhnəsini fəth etmək Moskva səhnəsindən daha çətin idi, lakin tezliklə Ostrovskinin istedadına tabe oldu: iyirmi ildən çox müddətdə onun pyesləri min dəfə tamaşaçılara təqdim olundu. Düzdür, bu ona o qədər də sərvət gətirmədi. Aleksandr Nikolayeviçin həyat yoldaşını seçərkən məsləhətləşmədiyi ata ona maddi yardımdan imtina etdi; dramaturq sevimli arvadı və uşaqları ilə rütubətli asma qatında yaşayırdı; üstəlik, Poqodinskinin “Moskvityanin”i alçaldıcı dərəcədə az və nizamsız şəkildə ödəyirdi: Ostrovski naşirin xəsisliyinə və xəsisliyinə dəyərək ayda əlli rubl yalvarırdı. İşçilər bir çox səbəblərə görə jurnalı tərk etdilər; Ostrovski hər şeyə rəğmən, sona qədər ona sadiq qaldı. "Moskvityanin" səhifələrində işıq görən son əsəri, - "İstədiyiniz kimi yaşamayın." On altıncı kitabda, 1856-cı ildə jurnal fəaliyyətini dayandırdı və Ostrovski Nekrasovun "Sovremennik" jurnalında işləməyə başladı.

Rusiyada səyahət

Eyni zamanda, Ostrovskinin fikirlərini əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirən bir hadisə baş verdi. Coğrafiya Cəmiyyətinin sədri Böyük Hersoq Konstantin Nikolayeviç yazıçıların iştirakı ilə ekspedisiya təşkil etmək qərarına gəldi; Ekspedisiyanın məqsədi gəmiçiliklə məşğul olan Rusiya sakinlərinin həyatını öyrənmək və təsvir etmək, bu barədə nazirlik tərəfindən nəşr olunan Ural, Xəzər, Volqa, Ağ dəniz, Ağ dənizi əhatə edən Dəniz kolleksiyası üçün esselər yazmaqdır. Azov dənizi ... Ostrovski 1856-cı ilin aprelində Volqa boyunca səyahətə başladı: Moskva - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rjev - Staritsa - Kalyazin - Moskva.

Beləliklə, Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski əyalət şəhəri Tverə, ikinci gildiyanın taciri Barsukovun yanına gətirildi və bəla dərhal onu bürüdü.

Yağışlı iyun səhərində otel otağında süfrə arxasında oturub nəhayət ürəyinin dincəlməsini gözləyən Ostrovski indi sevinən, indi əsəbiləşərək son ayların hadisələrini bir-birinin ardınca ruhunda canlandırırdı.

Həmin ildə hər şey uğurlu görünürdü. O, artıq Peterburqda Nekrasov və Panayevlə dost idi. O, artıq rus ədəbiyyatının fəxri olan məşhur yazıçılarla - Turgenevin, Tolstoyun, Qriqoroviçin, Qonçarovun yanında bir sırada dayanıb... Hər iki paytaxtın ən gözəl aktyor və aktrisaları ona səmimi dostluq bəxş etmiş, ona hörmətlə yanaşmışlar. əgər teatr sənəti.

Və onun Moskvada nə qədər başqa dostları və tanışları var! Saymaq mümkün deyil... Hətta burada, Yuxarı Volqaya səfərdə onu sadiq yoldaş (həm katib, həm də katib, müxtəlif yol işlərində könüllü şəfaətçi) Quri Nikolayeviç Burlakov müşayiət edirdi, səssiz, sarışın, eynəkli, hələ çox gəncdir. O, Moskvanın özündən Ostrovskiyə qoşulmuşdu və teatra həvəslə sitayiş etdiyi üçün, öz təbirincə desək, “Melpomenin qüdrətli cəngavərlərindən birinin (qədim yunan mifologiyasında faciə ilhamı, teatr) üzəngisində olmaq istəyirdi. rusca”

Buna, bu cür ifadələrə qaşqabaqlanan Aleksandr Nikolayeviç dərhal Burlakova cavab verdi ki, deyirlər ki, o, heç də cəngavərə oxşamır, amma əlbəttə ki, uzun səfərində mehriban dost-yoldaşı olduğuna görə səmimiyyətlə sevinir. ...

Beləliklə, hər şey əla gedirdi. Bu şirin, şən yoldaşı ilə gözəl Volqanın mənbələrinə yollanaraq, o, Tver, Rjev, Qorodnya və ya bir vaxtlar Vertyazinin bir çox sahil kəndlərinə və şəhərlərinə baş çəkdi, qədim məbədin qalıqları ilə yarı silinmiş freskalarla bəzədilib. vaxt; Tvertsa'nın dik sahilləri boyunca ən gözəl Torzhok şəhəri; və daha da şimala doğru - ibtidai daş yığınları boyunca, bataqlıqlar və kolluqlar arasında, çılpaq təpələr boyunca, səhra və vəhşilik arasında - Ostaşkovun az qala bulaq suyunda boğulduğu mavi Seliger gölünə və ağ divarlar Nil ermitajı artıq aydın görünürdü, nazik yağış torunun arxasında ecazkar Kitej şəhəri kimi parıldayırdı; və nəhayət, Ostaşkovdan - Volqanın ağzına, İordaniya adlanan kilsəyə və bir az da qərbə, bizim qüdrətli rus çayımızın güclə nəzərə çarpan bir axın içində mamırlarla örtülmüş düşmüş ağcaqayın altından axdığı yer.

Ostrovskinin mətanətli yaddaşı 1856-cı ilin yazında və yayında gördüyü hər şeyi, eşitdiyi hər şeyi acgözlüklə tutdu ki, sonralar vaxtı gələndə istər komediyada, istərsə də dramda bütün bunlar birdən-birə canlandı, yerindən tərpəndi, dilləndi. öz dili, ehtiraslarla qaynadılmış..

O, artıq dəftərlərində eskiz çəkirdi... Kaş bir az da dünyəvi ehtiyaclardan azad, ən əsası isə - ruhda daha çox dinclik, hüzur və nur olsaydı, birdən-birə nəinki bir dəfə yazmaq olardı. aktyorlar üçün yaxşı rollarla daha dörd tamaşa. Və bir ustanın şıltaqlığı ilə əzizlənən və şıltaqlığı ilə məhv edilmiş bir təhkimli rus qızının, torpaq sahibinin şagirdinin kədərli, həqiqətən dəhşətli taleyi haqqında. Bir vaxtlar “Gəlirli yer” xidmətində gördüyü bürokratik hiylələrə görə çoxdan düşünülmüş bir komediya yazmaq olar: rus məhkəmələrinin qara yalanları, qoca heyvan oğrusu və rüşvətxor haqqında, bir adamın ölümü haqqında. rəzil dünyəvi nəsrin boyunduruğu altında gənc, bozulmamış, lakin zəif ruh. Bəli və bu yaxınlarda, Rjev yolunda, Sitkovo kəndində, gecə cənab zabitlərin içki içdiyi mehmanxananın yaxınlığında, bir insanın hazır olduğu qızılın şeytani gücü haqqında bir tamaşa üçün əla süjet hazırladı. soymaq, öldürmək, bir şey etmək.xəyanət...

Onu Volqa üzərində ildırım çaxmasının təsviri heyran etdi. İldırımın parıldaması, yağışın və ildırımın səsi ilə parçalanmış bu qaranlıq genişlik. Bu köpüklü millər, sanki qəzəblənərək, buludlarla dolu alçaq səmaya qaçır. Və həyəcanla qışqıran qağayılar. Və sahildə daş yuvarlayan dalğaların cingiltisi.

Bu təəssüratlardan hər dəfə nə isə yaranır, onun təxəyyülündə doğulur, onun həssas yaddaşına dərindən hopub, daim oyanırdı; küskünlük, təhqir, çirkin böhtanları çoxdan kütləyib, sipərləyiblər, onun ruhunu həyat poeziyası ilə yuyub, doyumsuz yaradıcılıq həyəcanı oyadıblar. Bəzi qaranlıq obrazlar, səhnələr, nitq fraqmentləri onu uzun müddət əzablandırmış, nəhayət ya nağılda, ya dramda, ya da şiddətli antik dövr haqqında əfsanədə tutmaq üçün uzun müddət əlini kağıza itələmişdi. bu dik sahillərdən. Axı o, Volqa tibb bacısının mənbələrindən Nijni Novqoroda qədər bir neçə aylıq səyahətində yaşadığı poetik xəyalları və kədərli gündəlik həyatı indi heç vaxt unutmayacaq. Volqa təbiətinin gözəlliyi və Volqa sənətkarlarının - barja daşıyanların, dəmirçilərin, çəkməçilərin, dərzilərin və qayıq ustalarının acı yoxsulluğu, onların yarım həftəlik yorucu işi və zənginlərin - tacirlərin, podratçılar, dilerlər, barja sahiblərinin böyük yalanları əmək əsarətində pul qazananlar.

Həqiqətən də ürəyində nəsə yetişmişdi, hiss edirdi. O, “Dəniz kolleksiyası” üçün yazdığı oçerklərdə xalqın ağır həyatından, tacirin yalanlarından, Volqaya yaxınlaşan gurultunun kar ləpələrindən danışmağa çalışırdı.

Amma orada həqiqət, bu oçerklərdə elə kədər var idi ki, əlli doqquzuncu ilin fevral sayında dörd fəsil yerləşdirən dəniz redaksiyasından olan cənablar daha o fitnəkar həqiqəti çap etmək istəmirdilər.

Və təbii ki, burada söhbət onun esselərə görə yaxşı və ya pis maaş alması deyil. Söhbət ümumiyyətlə bununla bağlı deyil. Bəli, indi onun pula ehtiyacı yoxdur: “Oxumaq üçün kitabxana” bu yaxınlarda özünün “Şagird” dramını nəşr etdirdi və Sankt-Peterburqda əsərlərinin ikicildlik toplusunu görkəmli naşir Qraf Kuşelev-Bezborodkoya dörd min gümüşə satdı. . Bununla belə, onun yaradıcı təxəyyülünü narahat etməyə davam edən dərin təəssüratlar, əslində, əbəs qala bilməz!

“tufan"

Ədəbi ekspedisiyadan qayıdaraq Nekrasova yazır: “Hörmətli imperator Nikolay Alekseeviç! Bu yaxınlarda Moskvanı tərk etmək barədə sirkulyar məktubunu aldım. Sizə bildirmək şərəfinə nail oluram ki, “Volqada gecələr” ümumi adı altında bütöv bir pyeslər silsiləsi hazırlayıram, onlardan birini oktyabrın sonunda və ya noyabrın əvvəlində şəxsən sizə təqdim edəcəyəm. Bu qış nə qədər edə biləcəyimi bilmirəm, amma hər halda iki. Sizin ən itaətkar qulluqçunuz A.Ostrovski”.

Bu vaxta qədər o, artıq yaradıcı taleyini Ostrovskini öz sıralarına cəlb etmək üçün mübarizə aparan, Nekrasovun “bizim, şübhəsiz, ilk dramatik yazıçımız” adlandırdığı “Sovremennik” jurnalı ilə bağlamışdı. Turgenev, Lev Tolstoy, Qonçarov, Drujinin, Panavı ilə tanışlıq böyük dərəcədə Sovremennikə keçidi asanlaşdırdı. personajlar "və digər pyesləri razılaşdırdılar; oxucular artıq Nekrasovun jurnallarının (birinci "Sovremennik") olmasına öyrəşiblər. və sonra“ Daxili qeydlər ”) ilk qış nömrələrini Ostrovskinin pyesləri ilə açır.

1859-cu ilin iyunu idi. Nikolovorobinski zolağında pəncərənin kənarındakı bağlarda hər şey çiçəkləndi və iyi gəldi. Otlar iyi gəlirdi, hasarlarda itburnu və yasəmən kolları, yasəmən çiçəkləri açılmamış jasmin çiçəkləri ilə qabarırdı.

İskəndər Nikolayeviç yazı masasının arxasında oturub fikrə dalaraq uzun müddət açıq pəncərədən bayıra baxdı. Sağ əli hələ də iti qələm tutmuşdu, sol əlinin dolğun ovucu isə bir saat əvvəl olduğu kimi bitirmədiyi komediya əlyazmasının incə yazılmış vərəqləri üzərində sakitcə uzanmağa davam edirdi.

Torjokda, Kalyazində və ya Tverdə bazar günü şənliyində hardasa qayınanasının soyuq, qınayan və sərt baxışları altında yaraşıqsız əri ilə çiyin-çiyinə gedən təvazökar gənc qadını xatırladı. Gecələr sönmüş Volqanın üstündəki bağlara qaçan və sonra tez-tez baş verənlər, kim bilir, öz doğma evlərindən nişanlıları ilə gizlənən tacir sinfindən olan cəsarətli Volqa oğlan və qızlarını xatırladım.

Özü uşaqlıqdan və gənclikdən bilirdi, atası ilə Zamoskvoreçyedə yaşayır, sonra Yaroslavl, Kineshma, Kostromada tanış tacirlərə baş çəkirdi və bir neçə dəfə aktrisalardan və aktyorlardan eşitdi ki, evli bir qadının o zənginlərdə yaşaması necədir, hündür hasarların və tacir evlərinin möhkəm qıfıllarının arxasında. Onlar sevincdən, iradədən, xoşbəxtlikdən məhrum olan ərinin, qayınatasının və qayınanasının qulu, qulu idilər.

Beləliklə, Volqada, firavan Rusiya İmperiyasının əyalət şəhərlərindən birində onun ruhunda yetişən dram növüdür ...

Yarımçıq qalmış köhnə komediyanın əlyazmasını kənara itələdi və bir yığın kağızdan boş vərəq götürərək cəld yeni tamaşasının ilk, hələ də fraqmentli və qeyri-müəyyən planını, “Gecələr” silsiləsindəki faciəsini cızmağa başladı. “Volqa” planını hazırlamışdı. Ancaq bu qısa eskizlərdə heç nə onu qane etmədi. O, vərəq-vərəq atıb yenidən ya ayrı-ayrı səhnələr və dialoq parçaları, ya da qəfildən ağlına gələn personajlar, onların personajları, faciə və faciənin başlanğıcı haqqında fikirləri yazdı. Bu yaradıcılıq cəhdlərində harmoniya, əminlik, dəqiqlik yox idi - gördü, hiss etdi. Onları hansısa tək dərin və isti fikir, hər şeyi əhatə edən bir bədii obraz qızdırmırdı.

Saat günortadan keçdi. Ostrovski oturduğu yerdən qalxdı, qələmi stolun üstünə atdı, yüngül yay papağını taxdı və Aqafyaya xəbər verib küçəyə çıxdı.

O, uzun müddət Yauza boyunca gəzdi, orada-burda dayandı, qaranlıq suyun üstündə çubuqlarla oturan balıqçılara, yavaş-yavaş şəhərə doğru üzən qayıqlara, yuxarıdakı mavi səhra səmasına baxdı.

Qaranlıq su... Volqanın üzərindəki sıldırım sahil... şimşəklərin fiti... tufan... Bu görüntü niyə onu bu qədər təqib edir? Uzun müddət onu narahat edən və narahat edən Volqa ticarət şəhərlərindən birindəki dramla necə əlaqəsi var? ..

Bəli, onun dramında qəddar insanlar gözəl, saf, məğrur, zərif və xəyalpərəst bir qadına işgəncə verdilər və o, həsrətdən və kədərdən Volqaya qaçdı. Bu belədir! Amma tufan, çayın üstündə, şəhərin üstündə tufan...

Ostrovski qəflətən dayandı və uzun müddət sərt otlarla örtülmüş Yauzanın sahilində dayandı, sularının küt dərinliklərinə baxdı və əsəbi şəkildə yumru qırmızı saqqalını barmaqları ilə çimdik. Onun çaşqın beynində birdən-birə bütün faciəni poetik işıqla işıqlandıran hansısa yeni, heyrətamiz fikir doğdu. Tufan!.. Volqa üzərində, Rusiyada çoxu olan vəhşi tərk edilmiş şəhərin üstündə, qorxudan narahat olan qadının, dramın qəhrəmanı üzərində, bütün ömrümüz boyu tufan - qatil tufan, tufan - gələcək dəyişikliklərin müjdəçisi!

Burada o, düz tarladan və çöllükdən keçdi, sürətlə asma qatına, kabinetinə, stol və kağıza tərəf qaçdı.

Ostrovski tələsik kabinetə qaçdı və əlinə gələn bir kağız parçasına nəhayət, azadlıq, sevgi və xoşbəxtliyə susamış üsyankar Katerinanın ölümü ilə bağlı dramın başlığını yazdı - "Göy gurultusu". Budur, bütün tamaşanın danmasının səbəbi və ya faciəvi səbəbi tapılır - Volqa üzərində qəflətən qopan tufandan ruhdan bezmiş bir qadının ölümcül qorxusu. O, Katerina, uşaqlıqdan Allaha - insanın hakiminə dərin bir inamla böyüdü, əlbəttə ki, səmada parıldayan və gurultulu tufanı Rəbbin həyasız itaətsizliyinə, iradə istəyinə görə cəzası kimi təsəvvür etməlidir. , Boris ilə gizli görüşlər üçün. Məhz buna görə də o, bu mənəvi çaşqınlıqda ərinin və qayınanasının qarşısında diz üstə çökəcək ki, düşündüyü və sona qədər öz sevinci hesab edəcəyi hər şeyə görə ehtiraslı tövbəsini qışqıracaq. və onun günahı. Hamı tərəfindən rədd edilən, ələ salınan, təkbaşına dəstək və çıxış yolu tapmayan Katerina Volqanın yüksək sahilindən hovuza qaçacaq.

Bu qədər qərar verildi. Ancaq çoxu həll olunmamış qaldı.

Gündən-günə öz faciəsinin planı üzərində işləyirdi. Tamaşaçıya şəhər, onun vəhşi adətləri, gözəl Katerinanın evləndiyi tacir-dul Kabanovanın ailəsi haqqında məlumat vermək üçün onu iki yaşlı qadın, yoldan keçən və bir şəhər arasındakı dialoqla başladı. , əri Tixon haqqında, şəhərin ən varlı tiranı Savel Prokofiç Wild haqqında və tamaşaçının bilməli olduğu başqa şeylər haqqında. Tamaşaçı o quberniya Volqa şəhərində hansı insanların yaşadığını və gənc tacir Katerina Kabanovanın ağır dramının və ölümünün orada necə baş verdiyini hiss edib anlaya bilsin.

Sonra o, belə qənaətə gəldi ki, birinci aktın hərəkətini başqa yerdə deyil, yalnız o tiran Savel Prokofiçin evində açmaq lazımdır. Amma bu qərardan əvvəlki kimi - yaşlı qadınların dialoqu ilə - bir müddət sonra imtina etdi. Çünki hər iki halda dünyəvi təbiilik, rahatlıq çıxmadı, hərəkətin inkişafında əsl həqiqət yox idi və axı, tamaşa dramatik həyatdan başqa bir şey deyil.

Həqiqətən də, küçədə iki yaşlı qadın, yoldan keçən və şəhər qadını arasında zalda əyləşən tamaşaçının mütləq bilməli olduğu şeylər haqqında sakit bir söhbət ona təbii görünməyəcək, amma düşünülmüş görünəcək. , dramaturq tərəfindən xüsusi olaraq icad edilmişdir. Onda onları, bu danışan qoca qadınları qoymağa yer qalmayacaq. Çünki sonradan onun dramında heç bir rol oynaya bilməyəcəklər - danışıb yox olacaqlar.

Əsas personajların Savel Prokofiç Dikidə görüşməsinə gəlincə, onları oraya toplamaq üçün təbii yol yoxdur. Həqiqətən vəhşi, dostcasına və bütün şəhərdə tutqun, məşhur danlayan Savel Prokofiç; o evdə hansı ailə məclisləri və ya əyləncəli məclisləri keçirə bilər? Qətiyyətlə heç biri.

Odur ki, Aleksandr Nikolayeviç xeyli fikirləşdikdən sonra qərara gəldi ki, o, tamaşasına Volqanın sıldırım sahilində, hamının gedə biləcəyi - gəzintiyə çıxa, təmiz hava ilə nəfəs ala, dəniz kənarındakı açıq yerlərə nəzər sala biləcəyi ictimai bağda başlasın. çay.

Məhz orada, bağda, şəhərin qocaman, özünü öyrədən mexaniki Kuligin, yenicə gəlmiş qardaşı oğlu Boris Qriqoryeviç Savel Dikiyə tamaşaçının bilməli olduğu şeyləri danışacaq. Və orada tamaşaçı faciənin qəhrəmanları haqqında gizlədilməyən həqiqəti eşidəcək: Kabanıx haqqında, Katerina Kabanova haqqında, Tixon haqqında, Varvara, onun bacısı və başqaları haqqında.

İndi tamaşa elə qurulmuşdu ki, tamaşaçı onun teatrda oturduğunu, qarşısında həyat yox, dekorasiya, səhnə olduğunu unudacaq, qiyafəyə bürünmüş aktyorlar isə öz əzablarını və ya sevinclərini bəstələyən sözlərlə danışırdılar. Müəllif. İndi Aleksandr Nikolayeviç əmin idi ki, tamaşaçılar gündən-günə yaşadıqları reallığı görəcəklər. Yalnız o reallıq onlara müəllifin yüksək düşüncəsi, cümləsi ilə işıqlandırılmış, sanki fərqli, əsl mahiyyəti ilə gözlənilməz, hələ heç kimin fərqinə varmamış görünəcək.

Aleksandr Nikolayeviç heç vaxt indi "İldırım" əsərini yazdığı kimi bu qədər sürətli, titrək sevinc və dərin duyğu ilə yazmamışdı. Bir rus qadınının ölümündən bəhs edən, lakin qala tərəfindən işgəncələrə məruz qalan, tam hüquqsuzluqdan bəhs edən başqa bir dram olan “Şagird” bir dəfə daha tez - Sankt-Peterburqda, qardaşı ilə, iki-üç həftə ərzində yazılmasa da, demək olar ki, iki ildən artıq fikirləşdi.

Beləliklə, yay keçdi, sentyabr hiss olunmadan parladı. Və oktyabrın 9-da səhər Ostrovski, nəhayət, yeni pyesində son nöqtəni qoydu.

Pyeslərin heç biri ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən "Tufan" kimi uğur qazanmamışdı. Oxumaq üçün Kitabxananın ilk nömrəsində çap olundu və ilk təqdimatı 1859-cu il noyabrın 16-da Moskvada oldu. Tamaşa həftəlik, hətta ayda beş dəfə (məsələn, dekabrda) izdihamlı zalda oynanılırdı; rolları ictimaiyyətin sevimliləri - Rykalova, Sadovski, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev oynadılar. Və bu günə qədər bu pyes Ostrovskinin yaradıcılığında ən çox tanınanlardan biridir; Vəhşi, Qaban, Kuligin, Katerinanı unutmaq çətindir - iradəni, gözəlliyi, faciəni, sevgini unutmaq mümkün olmadığı kimi mümkün deyil. Pyesi müəllifin oxunuşunda eşidən Turgenev ertəsi gün Fetə yazdı: "Rus, güclü, tamamilə özünü idarə edən istedadın ən heyrətamiz, möhtəşəm əsəri." Qonçarov da bundan heç də az olmayan yüksək qiymət verib: “Şişirtmədə ittiham olunmaqdan qorxmadan, tam səmimi deyirəm ki, ədəbiyyatımızda dram kimi əsər olmayıb. O, şübhəsiz ki, yüksək klassik gözəlliklərdə birinci yeri tutur və yəqin ki, uzun müddət tutacaq. Dobrolyubovun Qroza ilə bağlı məqaləsindən də hamı xəbərdar oldu. Tamaşanın möhtəşəm uğuru müəllifə 1500 rubl dəyərində böyük Uvarov Akademik Mükafatı ilə taclandı.

O, indi doğrudan da məşhurlaşıb, dramaturq Aleksandr Ostrovski və indi bütün Rusiya onun sözünə qulaq asır. Ona görə də düşünmək lazımdır, nəhayət ki, senzura onun dəfələrlə danlanmış, ürəyini yormuş sevimli komediyasına “Bizim camaat - yerləşəcəyik” səhnəsinə buraxdı.

Bununla belə, bu tamaşa teatr tamaşaçılarının şikəst olmasından əvvəl ortaya çıxdı, bir vaxtlar "Moskvityanin"də dərc olunduğu kimi deyil, tələsik bağlanmış xoş niyyətli sonla. Çünki üç il bundan əvvəl müəllif öz toplusunu çap etdirərkən könülsüz də olsa, ruhunda acı bir ağrı olsa da, buna baxmayaraq, sərxoşluğu (necə deyərlər, pərdə altında) səhnəyə çıxarmalı idi ki, adı ilə qanun, müflis tacir Bolşovun əmlakının gizlədilməsi işində Podxalyuzini məhkəmə istintaqına aparır.

Elə həmin il Ostrovskinin pyeslərinin on bir əsərini özündə birləşdirən ikicildlik nəşri işıq üzü gördü. Bununla belə, dramaturqu həqiqətən məşhur yazıçı edən “Tufan”ın təntənəsi oldu. Üstəlik, daha sonra bu mövzuya toxunmağa və onu digər materiallarda - "Pişik üçün hər şey şrovetide deyil", "Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır", "Çətin günlər" və s.

Çox vaxt ehtiyacı olan Aleksandr Nikolaeviç 1859-cu ilin sonunda "Ehtiyaclı Yazıçılar və Alimlərə Yardım Cəmiyyəti" yaratmağı təklif etdi, sonradan "Ədəbiyyat Fondu" kimi tanındı. Və özü də bu fondun xeyrinə tamaşaların ictimai oxunuşlarını keçirməyə başladı.

Ostrovskinin ikinci evliliyi

Lakin zaman bir yerdə dayanmır; hər şey gedir, hər şey dəyişir. Və Ostrovskinin həyatı dəyişdi. Bir neçə il əvvəl o, yazıçıdan 2 yaş kiçik olan Malı Teatrının aktrisası Marya Vasilyevna Baxmetyeva ilə evləndi (və romantika uzun müddət davam etdi: toydan beş il əvvəl onların ilk qeyri-qanuni oğlu artıq dünyaya gəlmişdi. anadan olub), - çətin ki, bunu tamamilə xoşbəxt adlandırmaq olar: Marya Vasilievna özü təbiətdə əsəbi idi və həqiqətən ərinin təcrübələrini öyrənmirdi.