Məşhur bəstəkarların əsərləri. Sağ olun

Ən populyar suallara cavab verdik - yoxlayın, bəlkə sizin də cavabınız oldu?

•   Biz mədəniyyət müəssisəsiyik və "Mədəniyyət.RF" portalında yayımlamaq istəyirik. Hara dönürük?
•   Portalın "Afişada" bir tədbir təklif etmək necə?
•   Portaldakı yayımda bir səhv tapdı. Redaktorlara necə deyim?

Təkan bildirişləri üçün qeydiyyatdan keçdi, lakin hər gün bir təklif görünür

Səfərlərinizi xatırlamaq üçün portaldakı cookieslərdən istifadə edirik. Çərəzlər silinsə, abunə təklifi yenidən açılır. Brauzerinizin parametrlərini açın və "Kukiləri silmək" bölməsində "Brauzerdən çıxdığınız zaman hər dəfə silmək" olmadığından əmin olun.

"Mədəniyyət.RF" portalının yeni materialları və layihələri haqqında ilk bilmək istəyirəm.

Yayım üçün bir fikiriniz varsa, amma onu həyata keçirmək üçün texniki imkanınız yoxdursa, "Mədəniyyət" milli layihəsi çərçivəsində elektron ərizə formasını doldurmağı təklif edirik. Tədbir sentyabrın 1-dən 31-dək 2019-cu ilədək planlaşdırılıbsa, ərizə 16 mart-dan 1 iyun 2019-a qədər (daxil olmaqla) təqdim edilə bilər. Dəstək alacaq tədbirlərin seçimi Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin ekspert komissiyası tərəfindən həyata keçirilir.

Muzeyimiz (qurum) portalda deyil. Bunu necə əlavə etmək olar?

"Mədəniyyət sahəsində vahid informasiya məkanı" sistemindən istifadə edərək bir portalı bir portala əlavə edə bilərsiniz. Ona qoşulun və uyğun olaraq yerlərinizi və hadisələrinizi əlavə edin. Moderator tərəfindən yoxlanıldıqdan sonra "Mədəniyyət.RF" portalında qurum haqqında məlumat görünəcəkdir.

Ənənələri sovet və bugünkü rus məktəbləri olan rus bəstəkarlıq məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa formasını və rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başladı.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox danışa bilərsiniz, hər kəsin sadə, lakin bəzən faciəli taleyi yoxdur, amma bu araşdırmada bəstəkarların həyat və yaradıcılığının qısa təsvirini verməyə çalışdıq.

1. Mixail İvanoviç Glinka

(1804-1857)

Ruslan və Lyudmila operasının quruluşu zamanı Mixail İvanoviç Glinka. 1887, rəssam İlya Efimoviç Repin

"Gözəllik yaratmaq üçün, təmiz bir ruh özü olmalıdır."

Mixail İvanoviç Glinka rus klassik musiqisinin banisidir və dünya şöhrətinə nail olan ilk yerli klassik bəstəkardır. Rus xalq musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni bir söz idi.

Smolensk vilayətində anadan olub, Peterburqda təhsil alıb. Dünyagörüşünün formalaşması və Mixail Glinkanın yaradıcılığının əsas ideyası A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Qriboedov, A.A.Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət vasitəsilə asanlaşdırıldı. 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzun bir səfər və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn və daha sonra G. Berlioz, J. Meyerbeer ilə görüşlər onun yaradıcılığına təkan verdi.

Müvəffəqiyyət 1836-cı ildə M.İ.Glinkaya, hər kəs tərəfindən böyük maraqla qarşılanan "İvan Susanin" operasının quruluşundan sonra, dünya musiqisində, Rus xor sənətində və Avropa simfonik və opera təcrübələrində ilk dəfə üzvi şəkildə qoşuldu və Susaninə bənzər bir qəhrəman da meydana çıxdı, bu da milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirir.

V.F.Odoevski operanı "İncəsənətdə yeni bir element və onun tarixində yeni bir dövr - Rusiya musiqisi dövrü" adlandırdı.

Puşkinin ölümü fonunda və bəstəkarın çətin həyat şəraitində, əsərin dərin yenilikçi mahiyyətinə görə ifa olunan ikinci opera, Ruslan və Lyudmila (1842), tamaşaçılar və səlahiyyətlilər tərəfindən birmənalı qarşılanmadı və ağır gətirildi təcrübələr. Bundan sonra o, bəstələməyi dayandırmadan növbə ilə Rusiyada və xaricdə çox səyahət etdi. Onun mirasında romanslar, simfonik və kamera əsərləri vardı. 1990-cı illərdə Mixail Glinkanın "Vətən mahnısı" Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

M.I. Glinka haqqında sitat:“Bütün rus simfonik məktəbi, eynidəki bütün palıd kimi, Kamarinskaya simfonik fantaziyasına daxil edilmişdir. P.İ.Çaykovski

Maraqlı fakt:   Mixail İvanoviç Glinka sağlamlığı ilə fərqlənmirdi, buna baxmayaraq dırmaşmaq çox asan idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. Altı xarici dil, o cümlədən fars dilini bilirdi.

2. Alexander Porfirievich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, 19-cu əsrin ikinci yarısında Rusiyanın qabaqcıl bəstəkarlarından biri, bəstəkarlıq istedadından başqa bir alim-kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi və ədəbi istedada sahib idi.

Sankt-Peterburqda anadan olmuş, uşaqlıqdan ətrafındakı hər kəs qeyri-adi fəaliyyətini, həvəs və bacarığını müxtəlif istiqamətlərdə, ilk növbədə musiqi və kimya sahələrində qeyd etmişdir.

A.P. Borodin bir rus bəstəkarı, nuggetdır, peşəkar müəllim-musiqiçi yox idi, kompozisiya texnikasını mənimsəmək üzrə müstəqil işi sayəsində musiqidə qazandığı bütün uğurlar.

A.P. Borodinin meydana gəlməsinə M.İ. Glinka (19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları ilə olduğu kimi) və iki hadisə 1860-cı illərin əvvəllərində kompozisiyanın möhkəm bir işğalına təkan verdi - birincisi, istedadlı pianoçu E.S. Protopopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, görüş. M.A.Bakakirev ilə və "Qüdrətli Əl" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı cəmiyyətinə daxil olmaq.

1870 və 1880-ci illərin sonlarında A.P. Borodin Avropa və Amerikada çox gəzir, dövrünün aparıcı bəstəkarları ilə görüşür, şöhrəti artır, 19-cu illərin sonlarında Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrildi. əsr.

A.P. Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq dastanının nümunəsi olan və knyaz İqor (opera yoldaşları A.A. Glazunov və N.A) tamamlaya bilmədiyi “Şahzadə İqor” operası (1869-1890) tutur. Rimskiy-Korsakov). "Şahzadə İqor" əsərində tarixi hadisələrin möhtəşəm rəsmləri fonunda bəstəkarın əsərinin əsas ideyası - cəsarət, sakitlik, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün rus xalqının vətəninin müdafiəsində özünü göstərdi.

A.P. Borodin nisbətən az sayda əsər buraxmasına baxmayaraq, onun işi çox müxtəlifdir və o, rus və xarici bəstəkarların çox nəsillərinə təsir göstərən rus simfonik musiqisinin atalarından sayılır.

A.P. Borodin haqqında sitat:"Borodinin istedadı eyni dərəcədə güclüdür və həm simfoniyada, həm də operada və romantikada. Onun əsas keyfiyyətləri nəhəng gücü və genişliyi, böyük miqyası, cəldliyi və cəlbediciliyi, heyranedici ehtiras, incəlik və gözəllikdir. " V.V. Stasov

Maraqlı fakt:   Borodin, karbon turşularının gümüşü duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyasını, nəticədə 1861-ci ildə ilk tədqiq etdiyi halogen əvəzedilmiş karbohidrogenləri ilə nəticələndi.

3. Təvazökar Petroviç Mussorgsky

(1839-1881)

"İnsan nitqinin səsləri, düşüncələrin və hisslərin xarici təzahürləri kimi, mübaliğəsiz və təcavüz etmədən həqiqi, dəqiq, lakin bədii, yüksək bədii musiqiyə çevrilməlidir."

Təvazökar Petrovich Mussorgsky, 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, Qüdrətli Əlilin üzvüdür. Mussorgskinin pioner işi onun dövründən xeyli qabaq idi.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqidə bacarıq göstərmiş, Sankt-Peterburqda oxumuş, ailə ənənələrinə görə hərbçi idi. Mussorgskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu təyin edən həlledici hadisə, M. A. Balakirevlə görüşməsi və "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200byə qoşulması idi.

Mussorgski, möhtəşəm əsərlərində, Boris Godunov və Khovanshchina operalarında, rus musiqisinin özündən əvvəl tanımadığı bir radikal bir yeniliyi ilə ələ keçirməsi, onlara kütləvi xalq səhnələri və müxtəlif növ sərvətləri, rus xalqının unikal xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarların çoxsaylı nəşrlərində olan bu operalar dünyanın ən populyar rus operalarından biridir.

Mussorgskinin digər görkəmli əsəri, "Sərginin şəkilləri" fortepiano pyeslərinin silsiləsidir.

Mussorgskinin həyatı hər şey idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə həqiqi mənəvi saflığı və fədakarlığı ilə seçilirdi.

Onun son illəri çətin keçdi - həyatın pozğunluğu, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, alkoqol asılılığı, bütün bunlar 42 yaşında erkən ölümünü təyin etdi, nisbətən az kompozisiya tərk etdi, bəziləri digər bəstəkarlar tərəfindən tamamlandı.

Musorgskinin özünəməxsus melodiyası və yenilikçi harmoniyası 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini gözləyir və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

M.P.Mussorgsky haqqında sitat:"Mussorgskinin etdiyi hər şeydə orijinal rus səsləri" N. K. Roerich

Maraqlı fakt:   Ömrünün sonunda Mussorgski, Stasov və Rimskiy-Korsakovun "dostları" nın təzyiqi ilə əsərlərinə müəlliflik hüququndan imtina etdi və Terty Filippova hədiyyə etdi.

4. Peter İliç Çaykovski

(1840-1893)

“Mən vətəninə şərəf gətirə bilən və etməli bir sənətçiyəm. Özümdə böyük bədii güc hiss edirəm, hələ edə biləcəyimin ondan birini etməmişəm. Bunu bütün gücümlə etmək istəyirəm. ”

Pyotr İlyich Çaykovski, bəlkə də XIX əsrin ən böyük rus bəstəkarı, Rusiya musiqi sənətini görünməmiş bir yüksəkliyə qaldırdı. Dünya klassik musiqisinin ən vacib bəstəkarlarından biridir.

Vyatka vilayətində yaşayan, ata kökləri Ukraynada olmasına baxmayaraq, Çaykovski uşaqlıqdan bəri musiqi qabiliyyətlərini göstərsə də, ilk təhsili və işi hüquq sahəsində olub.

Çaykovski - ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biri - yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və kompozisiyasını öyrəndi.

Çaykovski yaxşı yaradıcılıq və dostluq münasibətləri olan xalq qüvvələrindən fərqli olaraq "Qüdrətli Əlkəndər" dən fərqli olaraq "Qərb" bəstəkarı sayılırdı, lakin onun əsərləri rus ruhu ilə daha az nüfuz edirdi, Motsartın, Betxovenin və Şumannın Qərb simfonik irsini ruslarla unikal şəkildə birləşdirməyi bacarırdı. Mixail Glinka'dan miras qalan ənənələr.

Bəstəkar aktiv həyat sürdü - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işləmiş, Avropa və Amerikada qastrol səfərlərində olmuşdur.

Çaykovski olduqca emosional qeyri-sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, laqeydlik, xasiyyət, şiddətli qəzəb - bütün bu əhval-ruhiyyələr tez-tez kifayət qədər dəyişirdi, çox ünsiyyətcil bir insan idi, həmişə tənhalığa can atırdı.

Çaykovskinin əsərindən daha yaxşısını seçmək çətindir, demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bir neçə bərabər əsər var. Çaykovskinin musiqisinin məzmunu ümumidir: misilsiz bir melodiya ilə həyat və ölüm, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərlərini yeni bir şəkildə ortaya qoyur, mənəvi həyatın dərin proseslərini əks etdirir.

Sitat gətirən bəstəkar:"Həyat dəyişən sevinc və kədərdən, yaxşı ilə pis arasındakı mübarizədən, işıq və kölgədən, bir sözlə - vəhdətdəki müxtəliflikdən ibarət olduqda cazibədarlığa malikdir."

"Böyük istedad çox zəhmət tələb edir."

Bəstəkar haqqında sitat: "Mən Pyotr İlyichin yaşadığı evin eyvanında gecə-gündüz şərəf keşiyində durmağa hazıram. Ona hörmət etdiyim dərəcədə."

Maraqlı fakt:   Cambridge Universiteti qiyabi və bir dissertasiya müdafiə etmədən Çaykovski'nin musiqi doktoru adına layiq görüldü, belə ki, Paris Rəssamlıq Akademiyası onu müvafiq üzv seçdi.

5. Nikolay Andreeviç Rimskiy-Korsakov

(1844-1908)

Nikolay Andreeviç Rimskiy-Korsakov istedadlı rus bəstəkarı, əvəzolunmaz yerli musiqi irsinin yaradılmasında ən vacib şəxslərdən biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın hərtərəfli gözəlliyinə ibadəti, həyat möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə vəhdəti musiqi tarixində analoqu yoxdur.

Novqorod vilayətində anadan olmuş, ailə ənənəsinə görə bir hərbi gəmisi olmuş, bir hərbi gəmidə Avropanın və Amerikanın bir çox ölkəsini keçmişdir. Musiqi təhsili əvvəlcə anasından, sonra pianoçu F. Canilla'dan fərdi dərs almışdır. Və yenə də, Rimskiy-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıtdıran və işinə təsir göstərən Qüdrətli Əlilin təşkilatçısı M.A.Bakakirev sayəsində dünya istedadlı bir bəstəkarı itirmədi.

Rimskiy-Korsakovun mirasındakı mərkəzi yeri bəstəkarın müxtəlif janr, stilistik, dramatik, kompozisiya həllərini nümayiş etdirən, buna baxmayaraq xüsusi bir üsluba sahib olan - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə əsas olanlar melodik vokal xətləri olan 15 əsərdən ibarətdir.

Bəstəkarın işini iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "hekayəçi" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyası.

Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, N.A. Rimski-Korsakov publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplusunun tərtibçisi, həm də dostlarının - Dargomyzhsky, Mussorgsky və Borodin əsərlərinin finalisti kimi tanınır. Rimski-Korsakov bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcısı idi və Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və müdiri kimi Prokofyev və Stravinsky arasında iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas buraxdı.

Bəstəkar haqqında sitat:“Rimski-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi. İnanıram ki, onun ilkin rus mahiyyəti, dərin folklor-rus əsası bu gün xüsusilə təqdir olunmalıdır. " Mstislav Rostropoviç

Bəstəkar haqqında fakt:   Qarşı tərəf Nikolay Andreeviçin ilk dərsi belə başladı:

- İndi çox danışacam, çox diqqətlə qulaq asacaqsınız. Sonra daha az danışacam, sən də qulaq asacaqsan və düşünəcəksən və nəhayət heç danışmayacağam və öz başınla düşünüb müstəqil işləyəcəksən, çünki müəllim kimi vəzifəm sizin üçün lazımsız hala düşməkdir ...

Səhv tapmısan? Seçin və sola vurun. Ctrl + Enter.

"Bəstəkar" anlayışı ilk dəfə 16-cı əsrdə İtaliyada ortaya çıxdı və o vaxtdan bəri musiqi bəstəsi ilə məşğul olan bir şəxsə müraciət etmək üçün istifadə edilmişdir.

19-cu əsr bəstəkarları

19-cu əsrdə Vyananın musiqi məktəbini Franz Peter Schubert kimi görkəmli bəstəkar təmsil edirdi. Romantizm ənənələrini davam etdirdi və bütöv bir nəsil təsiri bağışladı. Schubert bu janrı yeni səviyyəyə qaldıraraq 600-dən çox Alman romansını yaratdı.

Franz Peter Schubert

Digər bir avstriyalı Johann Strauss operettaları və rəqs xarakterli yüngül musiqi formaları ilə məşhurlaşdı. Valsı hələ də topların saxlanıldığı Vyanada ən populyar rəqs edən o idi. Bundan əlavə, onun mirasında - polka, quadrille, balet və operettalar.

Johann Strauss

XIX əsrin sonlarında musiqidə modernizmin görkəmli nümayəndəsi alman Riçard Vaqner idi. Onun operaları bu günə qədər aktuallığını və populyarlığını itirməyib.

Cüzeppe Verdi

Vaqneri opera ənənələrinə sadiq qalan və italyan operasına yeni bir nəfəs verən İtaliya bəstəkarı Cüzeppe Verdinin möhtəşəm siması ilə müqayisə edə bilərsiniz.

Peter İlyich Çaykovski

XIX əsrin rus bəstəkarları arasında Pyotr İlyich Çaykovskinin adı önə çəkilir. O, Avropa simfonik ənənələrini Glinkanın rus irsi ilə birləşdirən bənzərsiz bir stil ilə səciyyələnir.

20-ci əsr bəstəkarları

Sergey Vasilyeviç Rahmaninov

19-cu əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərinin ən diqqət çəkən bəstəkarlarından biri haqlı olaraq Sergey Vasilievich Rachmaninov sayılır. Onun musiqi üslubu romantizm ənənələrinə söykənmiş və avanqard hərəkətlərlə paralel olaraq mövcud olmuşdur. Fərdiliyi və analoqu olmaması üçün onun işi bütün dünyada tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.

İqor Fedoroviç Stravinsky

20-ci əsrin ikinci ən məşhur bəstəkarı İqor Fedoroviç Stravinsky. Əslən rus, Fransaya, sonra ABŞ-a mühacirət etdi, burada istedadını tam şəkildə göstərdi. Stravinsky ritm və üslublarla sınaqdan çəkinməyən bir yenildir. Əsərində rus ənənələrinin, müxtəlif avangard hərəkətlərinin elementləri və özünəməxsus fərdi üslubun təsiri izlənilə bilər, bunun üçün o "Musiqidə Pikasso" adlanır.

Musiqi bəşəriyyətin ən gözəl yaradılışlarından biridir. Nəcib və hətta qəhrəmanlıq əməllərinə təkan verən qəlbin daxili cizgilərində hərəkət etməyə qadirdir. İnsanların ürəyini onilliklər və əsrlər boyu həyəcanlandıracaq bir əsər yazmaq üçün “Allah tərəfindən öpülmək” və fitri istedada sahib olmaq lazımdır. Ən məşhur operalar, konsertlər, simfoniyalar və baletləri yaradan klassik musiqinin ən məşhur bəstəkarlarının kim olduğunu öyrənməyi sizə təqdim edirik.

Bingenin Müqəddəs Hildegardı

XII əsrdə yaşamış bu rahibə "operanın anası" sayılır. O, Ordo Virtutum da daxil olmaqla 70-dən çox şer yazmışdır. Bu Fəzilətdən 16 qadın məclisi və İblisin bir kişi təcəssümü var. Müqəddəs Hildegardın musiqisi İntibah bəstəkarlarına çox təsir etdi.

Guillaume Dufe

Uşaqlıqdan bir keşişin qanunsuz oğlu Fransanın Combrat şəhərinin kafedralında böyüdü və kilsə xorunda mahnı oxudu.

Sonradan XV əsrin Avropa bəstəkarları arasında ən məşhuru olaraq tanınıb. Dufenin üstünlüyü ondan ibarətdir ki, o, orta əsr texnikalarını erkən İntibah dövrünə xas olan harmoniya və ifadələrlə birləşdirə bilmişdir. Kütlələri ilə birlikdə, L'homme armé mahnısı altında King Philip Good, türklərə qarşı bir yürüş üçün bir dəstə yığdı.

Giovanni da Palestrina

Giannetto kimi də tanınan bəstəkar XVI əsrdə İtaliyada yaşayıb. Ona görə, bəşəriyyət katolik ibadəti üçün polifonik mahnı kimi tanınan bir fenomenin yaranmasına borcludur.

Giannetto sayəsində Trent Şurası kilsə musiqisini islah etdi. Papa Pius Dördüncü, Həvari Yəhyanın "səmavi Yerusəlimdə eşitdiyi" mahnı ilə oxuduğu kütlələri müqayisə etdi.

Antonio Vivaldi

Onsuz da bu böyük İtaliyanın "Fəsillər" əsəri onun "Hər zamanın məşhur bəstəkarları" siyahısına daxil olması üçün kifayətdir. Vivaldi bir musiqiçi sayılır, onun sayəsində ağır səsli barok musiqisindən yüngül klassikliyə keçid baş verdi. Ciddi əsərlərlə yanaşı, çox cazibədar serenadalar yazdı, eyni zamanda 5 gündə 3 aktlı bir opera yarada bilən bir dahi olaraq tarixə düşdü.

Üstəlik, bir çox tarixçi inanır ki, digər müasir həmkarlarından daha çox sonrakı nəsillərin bir çox məşhur klassik bəstəkarlarının formalaşmasına təsir göstərmişdir.

Georg Friedrich Handel

Onsuz da 11 yaşında, gənc Corc Berlin Seçicisinin məhkəməsində mühasirəçi idi. Johann Sebastian Bax ilə eyni ildə anadan olub, lakin ikincisindən fərqli olaraq irsi musiqiçi deyildi.

Məşhur bəstəkar kimi Handel pərəstişkarlarından birinə demişdir ki, məqsədi həmişə öz musiqisi ilə insanları yaxşılaşdırmaqdır.

Johann Sebastian Bax

XIX-XX əsrin ən məşhur bəstəkarları dəfələrlə bu böyük musiqiçini öz müəllimi adlandırmışlar. Ümumilikdə, 1000-dən çox əsər yazdı və tarixin bütün dövrlərinin ən virtuoz üzvlərindən biri olaraq tarixə düşdü. Bundan əlavə, Johann Sebastian Bax polifoniyanın ustası, eyni zamanda klaviatura musiqisinin şah əsərlərinin yaradıcısı kimi tanınır.

Yaşlı həmkarının ölümündən 20 il sonra anadan olmuş Lüdviq van Bethoven onu "həqiqi harmoniyanın atası", məşhur filosof Georg Hegel - "düşüncəli bir dahi" adlandırdı.

Sonralar Liszt, Schumann, Brahms və s. Kimi bir çox məşhur bəstəkar, ona hörmətlərini bildirmək istədikləri əsərlərə Baxın musiqi ifadələrini daxil etdilər.

Frans Cozef Haydn

Musiqiçi bütün həyatını Avstriyada yaşayırdı və onun sözlərinə görə, digər bəstəkarlardan təcrid olunduğundan və müasir musiqinin meylləri ilə tanış olmaq imkanına malik olmadığına görə “orijinal olmağa məhkumdur”.

Yalnız 47 yaşında Haydn müqavilənin şərtlərini dəyişdirə bilər, buna görə 18 il ərzində bütün əsərləri Macar maqnatı Elanhazının qəbiləsinin mülkü hesab olunurdu. Bu, ona istədiyi musiqini yazmağa və beynəlxalq şöhrət qazanmağa imkan verdi.

İnstrumental musiqi sahəsində Haydn haqlı olaraq 18-ci və 19-cu əsrin ikinci yarısının ən məşhur bəstəkarlarından biri hesab olunur.

Wolfgang Amadeus Mozart

Motsartın əsərləri kimi bu gün də məşhur olan klassik musiqinin belə məşhur bəstəkarı yoxdur. Müasir emalda hətta bir çox rok ulduzları tərəfindən ifa olunur və məşhur reperlər tərəfindən müşayiət olaraq istifadə olunur.

Amadeusun musiqi irsi altı yüzdən çox kompozisiyadır. Bu, musiqi qabiliyyəti çox gənc yaşlarında özünü göstərən dahilərə aiddir. Onsuz da 5 yaşında Wolfgang ilk əsərlərini yazmağa başladı, 6 yaşında isə arfa və skripkada mükəmməl çalmağı bacardı.

Bəstəkarın şedevrlərinə Requiem, Figaronun Toyu, Türk Martı, Balaca Gecələr Serenadası, Don Juan, 41 simfoniya və s daxildir. Mükəmməlliyi və qavrayış rahatlığı ilə heyran qalırlar. Özlərini klassik musiqinin həvəskarı hesab etməyənlər də bəstəkarın operalarından ariyalar dinləməyi xoşlayırlar.

Cüzeppe Verdi

Vokal sənətinə maraq göstərənlər bu janrda çalışan ən məşhur bəstəkarlardan birinin təbii ki, Cuzeppe Verdi olduğunu qəbul edirlər. Onun operaları ən çox dünyanın ən məşhur səhnələrində səhnəyə qoyulur. Verdinin bir çox ariyası ən çox ifa olunan klassik əsərlər sırasındadır.

Yaşadığı müddətdə bəstəkar çox vaxt adi insanların zövqlərini oxşadaraq tənqid olunurdu. Ancaq sonrakı nəsillər onun bir çox əsərini dünya sənətinin şah əsərləri kimi tanıdılar. Xüsusilə melodikdir və hətta xüsusi bir musiqi qulağı və ya müğənni istedadı olmayanlar tərəfindən asanlıqla təkrarlanır.

Lüdviq van Bethoven

Bəstəkar romantizmdən klassikliyə keçidi təmin edən əsas fiqur kimi tanınır. Bethoven bütün çağdaş musiqi janrlarında yazırdı. Bununla birlikdə, onun instrumental əsərləri, o cümlədən uverturaları, simfoniyaları, sonataları və skripka və fortepiano üçün bir neçə konserti daha yaxşı məlumdur.

Bəstəkarın ən çox ifa etdiyi əsərlərdən biri də 9-cu Betxoven Simfoniyasının bir hissəsi olan Ode to Joy. AB-nin rəsmi himni kimi tanınır.

Riçard Vaqner

"19-cu əsrdə Almaniyanın məşhur musiqi bəstəkarları" siyahısında Vaqner bir növ inqilab sayıldığı üçün xüsusi yer tutur. Əsərləri zəngin xromatiklik, ahəngdarlıq və orkestr ilə fərqlənir. Vaqner leytmotif anlayışını musiqi sənətinə təqdim etdi: müəyyən bir xarakterə aid mövzular, habelə süjet və yer. Bundan əlavə, bəstəkar klassik musiqinin inkişafına böyük təsir göstərən musiqi dramaturgiyasının banisidir.

Johann Strauss

Məşhur bəstəkarların adlarını sadalayırıq, çox vaxt yalnız ciddi əsərlər yaradan və yaratmış musiqiçilər göstərilir. Ancaq vals kralı Yohann Strauss, şübhəsiz ki, bəşəriyyətin musiqi mədəniyyətinin inkişafına ən böyük töhfə verən insanlar siyahısına daxil olmağa layiqdir.

Ümumilikdə, Strauss rəqs janrında 500-dən çox əsər yazmışdır. Onun bir çox valsı bu gün də məşhurdur və hətta klassik musiqinin pərəstişkarı olmayanlar da onları dinləyirlər.

Frederik Şopen

Bu polyak bəstəkarı dünya musiqi mədəniyyətində romantizmin ən görkəmli nümayəndələrindən biri hesab olunur. Bundan əlavə, Şopin Polşa bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcısıdır. Vətəninin Avropada tanınmasına və nüfuzunun artmasına çox töhfə verdi. Bu məşhur bəstəkarın əsərləri arasında Şopenin avtobioqrafiyasının bir növü hesab olunan vals səsləri xüsusi yer tutur.

Antonin Dvorak

Məşhur çex bəstəkarı Çex milli musiqisinin inkişafına böyük töhfə verib. Digər şeylər arasında, o, skripkaçı və viola ifaçısı idi. Klassik musiqiyə həvəskarları Avropa klassikləri ilə Bohemiya və Moravia milli musiqisi elementlərinin simbiozu cəlb etdikləri üçün o, dünya miqyasında populyarlıq qazana bildi.

Dvorakın ən məşhur əsərlərinə 9 nömrəli "Yeni dünyadan", "Requiem", "Mermaid" operası, "Slavyan rəqsləri", "Amerikan" String Kvarteti və Stabat Mater daxildir.

Rusiyanın məşhur bəstəkarı

Ölkəmiz bəşəriyyətin musiqi mədəniyyətinin inkişafına mühüm töhfə vermişdir.

Rusiyanın ən məşhur bəstəkarları:

• Mixail Glinka. 19-cu əsrin birinci yarısında işləyən bəstəkar ilk dəfə rus xalq mahnılarına əsaslanan genişmiqyaslı əsərlər yaratmışdır. Ən məşhur əsəri, Glinkanın rus xor ifaçılıq ənənələrini və Avropa opera ənənələrini birləşdirə bildiyi İvan Susanin operasıdır.
• Pyotr Çaykovski. Bu böyük musiqiçi dünyanın ən məşhur bəstəkarlarından biridir.

Ən vacib missiyalarından biri olan Çaykovski vətəninin şöhrətinin çoxalmasını düşündü. Və ən yaxşısını bacardı, çünki bu gün onun əsərlərindən melodiyalar planetin bütün guşələrində səsləndirilir və baletləri dünyanın ən məşhur səhnə məkanlarında səhnəyə qoyulur. Çaykovskinin əsərləri, məsələn, Balet Swan Lake, Şelkunçik, Yuxu Gözəlliyi və başqaları məşhurdur.

• Sergey Prokofiyev. Bu bəstəkarın "Romeo və Cülyetta" baleti 20-ci əsrin ən yaxşı əsərlərindən sayılır. Onun uğurlarına musiqi sənəti dünyasında yeni bir söz kimi tanınan öz üslubunun yaradılması da daxildir.
• Dmitri Şostakoviç. Leninqradın mühasirəsində olan günlərdə bəstəkarın "Leninqrad simfoniyası" nın premyerası ilə bütün dünya şoka düşdü. Şostakoviç, şəhərin müdafiəçilərinin son damla qanına qarşı mübarizə aparmaq əzmini musiqi dilində çatdırmağı bacardı. Burjua tənəzzülünün təqib və ittihamlarına baxmayaraq, bəstəkar onu XX əsrin ən məşhur bəstəkarları ilə bərabərləşdirən orijinal əsərlər yaratmağa davam etdi.

Dövrümüzün məşhur bəstəkarları

Belə oldu ki, bu gün geniş ictimaiyyət ciddi musiqiyə çox az maraq göstərir. Çox vaxt şöhrət bəstəkarlara filmlər üçün musiqi yazsalar gəlir. Son onilliklərin ən populyar bəstəkarları arasında aşağıdakılar var:

• Mişel Leqrand. Əvvəlcə bəstəkar virtuoz pianoçu və klassik musiqi dirijoru kimi şöhrət qazandı. Ancaq film əsərləri sayəsində geniş populyarlıq qazandı. "Cherbourg of çətirləri" film-operası üçün musiqisi Legrandı Oskara ilk namizədliyini qazandı. Sonralar bəstəkar bu mükafata üç dəfə layiq görülüb, eyni zamanda Liliom baletinə görə Benoit Dance mükafatına da layiq görülüb.
• Ludovico Einaudi. Bu italyan bəstəkarı minimalist üsluba üstünlük verir, eyni zamanda klassik musiqini digər musiqi üslubları ilə uğurla birləşdirir. Einaudi, öz musiqi səsləri üçün bir çox musiqi həvəskarına tanışdır, məsələn, hamı fransız lentində yazdığı "1 + 1" mahnısını eşitmişdir.
• Philip Şüşəsi Bəstəkar əvvəlcə klassiklər sahəsində çalışsa da, zaman keçdikcə onunla müasir musiqi üslubları arasındakı xətti silə bildi. Bir neçə onilliklər ərzində Şüşə öz qrupu Philip Glass Ansamblında oynayır. Film həvəskarları onun "İllüziyaçı", "Truman şousu", "Həyatın dadı" və "Fantastik dörd" filmləri üçün yazdığı əsərləri bilirlər.
• Giovanni Marradi Bəstəkar kino ilə əlaqəli deyil, əvvəlki əsrlərin motivlərindən istifadə edən əsərlərinin retro-klassik səsi sayəsində populyarlıq qazanmışdır.

İndi ən məşhur bəstəkarların adlarını bilirsiniz. Müxtəlif əsrlərdə yaratdıqları və bu gün yüksək idealları unutmuş insanların qəddar ruhlarında belə ən yaxşı və ən yüksək hissləri oyatmağa qadirdir.