Prokofiyev yaradıcı irsi. Sergey Prokofyevin tərcümeyi-halı

Rus və Sovet bəstəkarı, pianoçu, dirijor.

Sergey Sergeevich Prokofiev 1891-ci il aprelin 11-də (23) Yekaterinoslav əyalətinin Baxmut bölgəsində (indiki Ukraynada) Sontsovka əmlakında aqronom Sergey Alekseevich Prokofiyevin ailəsində (1846-1910) anadan olmuşdur.

S. S. Prokofyevin musiqi istedadı erkən uşaqlıqda ortaya çıxdı, kompozisiya ilə bağlı ilk təcrübələri 5-6 yaşlarında, 9 yaşında opera yazdı. Bəstəkar, ilk musiqi təhsilini evdə, anası ilə birlikdə oxudu, eləcə də 1902 və 1903-cü ilin yayında Sontsovkaya gələn bəstəkar R.M.Glier ilə. 1904-cü ilə qədər 4 operanın, simfoniyanın, 2 sonatanın və fortepiano pyesinin müəllifidir.

1904-cü ildə S. S. Prokofiev Sankt-Peterburq Konservatoriyasına girdi, burada A.K. Lyadov, Y. Vitol, A.N. Esipova ilə fortepiano, N.N.Cherepnin ilə birlikdə oxudu. 1914-cü ildə konservatoriyanı onlara mükafatla bitirib. A.G. Rubinstein.

S. S. Prokofyevin bir bəstəkar kimi meydana çıxması, incəsənətin bütün sahələrində yeni mövzular və ifadəli vasitələrlə intensiv axtarış ilə qeyd olunan ziddiyyətli, mürəkkəb bir mühitdə getdi. Yeni tendensiyaları yaxından izləyən və qismən təsirini hiss edən S. S. Prokofiev müstəqillik və müstəqillik uğrunda səy göstərdi. İnqilabdan əvvəlki onillikdə yazılmış əsərlər demək olar ki, bütün janrları əhatə edir. Fortepiano musiqisi böyük bir yer tutur: fortepiano və orkestr üçün 2 konsert (1912, 1913, 2-ci nəşr 1923), 4 sonat, tsikl (Sarcasm, Transient), tokkata və digər tamaşalar. Bundan əlavə, bu illərdə S. S. Prokofyev iki opera (Maddalena, 1913 və The Player, 1915-16, 1927-ci il 2-ci nəşr), Yeddi Jesters'i kəsən Bir Jester'in Nağılı baleti ( 1915-1920), Klassik (1-ci) simfoniya (1916-1917), skripka və orkestr üçün 1-ci konsert (1921), xor və kamera-vokal kompozisiyaları.

1908-ci ildən bəri S. S. Prokofiev pianist və dirijor - öz əsərlərinin ifaçısı kimi müntəzəm və geniş konsert tədbirləri keçirirdi. 1918-ci ilin yazında Sovet yolu ilə Yaponiyadan ABŞ-a ayrıldı. Gözlənilən bir neçə ayın əvəzinə xaricdə qalmaq 15 il davam etdi. İlk 4 ilini bəstəkar səhnə əsərlərinin qurulması və konsert fəaliyyətlərinin genişləndirilməsi ilə əlaqədar Amerika və Avropaya (əsasən Fransa) səyahətlərə sərf etdi. 1922-ci ildə Almaniyada, 1923-cü ildən Parisdə yaşadı. S. S. Prokofyevin yaradıcılığının xarici dövrü teatr janrlarına fəal maraq ilə qeyd olunur. Operaları yaratdı: C. Gozzi'nin (1919) görə Üç Portağal Üçün Sevgi, planı xaricə getməzdən əvvəl də ortaya çıxdı və V. Ya. Bryusova (1919-1927) görə Atəş Mələyi ifadəli dram. 1921-ci ildə "Bir jestin nağılı ..." filmini səhnələşdirən S. P. Diaghilev ilə yaradıcılıq ortağı, qrupu üçün yeni baletlərin yaranmasına təkan verdi: Polad Lope (1925) və Qırmızı Oğul (1928). 1930-cu ildə bəstəkar Böyük Opera Teatrı üçün "Dneprdə" baletini yazdı. Bu dövrün instrumental musiqi sahəsində ən əlamətdar əsərləri fortepiano üçün 5-ci sonata, 3-cü və 4-cü simfoniyalar (1924, 1928, 1930-1947), fortepiano üçün 3, 4 və 5-ci konsertlər idi. orkestri (1917-1921, 1931, 1932).

1927-ci ildə S. S. Prokofiev SSRİ-yə Kiyev, Xarkov və Odessada konsertlər verərək gəldi. 1929-cu ildə SSRİ-yə ikinci dəfə səfər etdi, 1932-ci ildə nəhayət vətəninə qayıtdı və məskunlaşdı.

1933-cü ildən bir neçə il ərzində S. S. Prokofiev Moskva Konservatoriyasındakı Ali Mükəmməllik Məktəbində kompozisiya üzrə dərslər verdi. Bu illər ərzində o, Romeo və Cülyetta (1935-1936) baletini və V.P.Kataevin "Mən fəhlələrin övladıyam" (1930) romanı əsasında Semyon Kotko operasını yaratmışdır. Müharibədən əvvəlki illərdə S. S. Prokofyevin ən böyük sovet rejissorları - V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, S. M. Eisenstein ilə birlikdə dram teatrı və kino sahəsindəki işi mühüm yer tuturdu. Bəstəkarın əlamətdar işlərindən biri də eyni adlı kantatanın əsasını təşkil edən S. M. Eisenşteynin "Alexander Nevsky" (1938) filmi üçün musiqisi idi. 60 illik yubileyində bəstəkar, "Zdravitsa" (1939) cantatasını yazdı, onun ifası ildönümü qeydlərinin kulminasiya nöqtəsi idi. 30-cu illərdə S. S. Prokofyev uşaqlar üçün də əsərlər yazırdı: fortepiano pyesləri toplusu, "Uşaq musiqisi" (1935), oxucu və orkestr üçün "Peter və Kurt" simfonik nağılı (1936), uşaq mahnıları.

1930-1940-cı illərin sonlarında S. S. Prokofiev demək olar ki, eyni vaxtda bir sıra kompozisiyalar üzərində işləməyə başlamışdır: skripka və fortepiano üçün sonata, fortepiano üçün üç sonat (6, 7, 8), lirik - R.B.Şeridanın "Duenna" və "Zoluşka" baleti əsasında monastırdakı Betrothal komik operası. Onların əksəriyyətinin tamamlanması 1941-1945-ci illər Böyük Vətən Müharibəsinin başlaması ilə geri çəkildi.

Müharibə zamanı S. S. Prokofiev intensiv yaradıcılıq işlərini davam etdirərək Tiflisə, Alma-Ataya köçürüldü. 1943-cü ilin payızında geri qayıtdı. Müharibə illərindəki ən vacib əsəri romanı əsasında qurulmuş "Müharibə və barışıq" operası idi (1941-1952). Döyüş mövzusu o dövrün digər kompozisiyalarında da əks olundu: fortepiano üçün 7-ci sonatada (1939-1942), 5 və 6-cı simfoniyalarda (1944, 1945-1947). B. N. Polevoyun (1947-1948) bəstəkarın son "Əsl insanın nağılı" operası eyni mövzu ilə bağlıdır.

Müharibədən sonrakı illərdə S. S. Prokofyev fortepiano üçün 9-cu sonatanı, (1947), violonçel və fortepiano üçün sonata (1949), vokal və simfonik “Qış tonqalı” (1949), mətnlər üçün “Dünyanı qorumaq” oratoriyasını yaratmışdır. S. Ya Marşak (1950), P.P.Bazhovun "Daş çiçəyi nağılı" baleti (1948-1950), 7-ci Simfoniya (1951-1952).

S. S. Prokofyevin Rusiya musiqi sənətinin qarşısında etdiyi xidmətlər Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni (1943), RSFSR-in əməkdar artisti (1943) və RSFSR xalq artisti (1947) fəxri adlarına layiq görülmüşdür. Bəstəkarın işi altı dəfə Stalin mükafatlarına layiq görülüb: 2-ci dərəcə - fortepiano üçün 7-ci sonata (1943), 1-ci dərəcəli - 5-ci simfoniyaya və 8-ci sonata (1946), 1-ci dərəcəyə - musiqiyə görə S. M. Eisenşteynin "İvan Dəhşətli" (1946) filminin birinci seriyasına, 1-ci dərəcəsi - "Zoluşka" baleti üçün (1946), 1-ci dərəcəsi - skripka və fortepiano üçün sonata (1947), 2- 1-ci dərəcə - "Qış tonqalı" vokal-simfonik dəsti və "Dünyanı qoruyan" oratoriyası üçün (1951). Bəstəkarın 7-ci simfoniyası ölümündən sonra Lenin mükafatına layiq görülmüşdür (1957).

1946-cı ildə həkimlərin məsləhəti ilə S. S. Prokofiev ömrünün son illərini keçirdiyi kənddə (indiki) kəndə köçdü. 5 mart 1953-cü ildə öldü və Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edildi.

S. S. Prokofiev daxili və dünya musiqi mədəniyyəti tarixinə dərin fərqli bir üslub, öz ifadəli vasitələr sistemi yaradan bəstəkar-yenilikçi kimi düşdü. Bəstəkarın əsəri dünya musiqi mədəniyyətində bir dövr təşkil etdi. Onun musiqi təfəkkürünün orijinallığı, melodiya, ahəngdarlıq, ritm, çalğı alətlərinin təzəliyi və orijinallığı musiqidə yeni yollar açdı və bir çox yerli və xarici bəstəkarların əsərlərinə güclü təsir göstərdi. İndiyə qədər o, XX əsrin ən çox səslənən bəstəkarlarından biri olaraq qalır.

Həyatımın kardinal ləyaqəti (və ya istəsən, dezavantaj) həmişə orijinal, musiqi dilimin axtarışı olmuşdur. Mən təqliddən nifrət edirəm, xəyanətkar fəndlərdən nifrət edirəm ...

Xaricdə istədiyiniz qədər ola bilərsiniz, ancaq əsl rus ruhu üçün zaman-zaman vətəninizə qayıtmalısınız.
  S. Prokofiyev

Gələcək bəstəkarın uşaqlığı musiqi ailəsində keçib. Anası yaxşı pianoçu idi və yuxuya gedən oğlan, tez-tez L.Bethovenin sonatalarının uzaqdan, bir neçə otaqdan çox gəldiyini eşidirdi. Seryozha 5 yaşında olanda fortepiano üçün ilk pyesini bəstələdi. S. Taneyev 1902-ci ildə uşaqlıqda bəstəkarlıq təcrübəsi ilə tanış oldu və onun məsləhətləri əsasında R. Glier ilə kompozisiya dərsləri başladı. 1904-14-cü illərdə Prokofiev N. Rimski-Korsakov nəzdindəki Sankt-Peterburq Konservatoriyasında (alət), Y. Vitols (musiqi forması), A. Lyadov (kompozisiya), A. Esipova (fortepiano) oxumuşdur.

Yekun imtahanda Prokofiev mükafatına layiq görüldüyü ilk konsertini parlaq şəkildə ifa etdi. A. Rubinşteyn. Gənc bəstəkar həvəslə yeni musiqi meyllərini mənimsəyir və tezliklə yenilikçi musiqiçi kimi öz yolunu tapır. Pianist kimi çıxış edən Prokofiyev, proqramlarına tez-tez tamaşaçıların gurultulu reaksiyasına səbəb olan öz əsərlərini daxil edirdi.

1918-ci ildə Prokofyev xarici ölkələrə - Fransa, Almaniya, İngiltərə, İtaliya, İspaniyaya bir sıra səyahətlərə başlaraq ABŞ-a getdi. Dünyadakı bir tamaşaçı qazanmaq üçün bir çox konsert verir, böyük əsərlər yazır - Üç portağal üçün sevgi (1919), Atəş Mələk (1927); Baletlər Polad sıçrayışı (1925, Rusiyadakı inqilabi hadisələrdən ilham aldı), Qırmızı Oğul (1928), Dneprdə (1930); instrumental musiqi.

1927-ci ilin əvvəlində və 1929-cu ilin sonunda Prokofyev Sovet İttifaqında böyük uğurla ortaya çıxdı. 1927-ci ildə onun konsertləri Moskva, Leninqrad, Xarkov, Kiyev və Odessada keçirildi. “Moskvanın mənə verdiyi qəbul adi deyildi. ... Leninqraddakı qəbul Moskvadakından daha isti oldu »dedi bəstəkar öz tərcümeyi-halında. 1932-ci ilin sonunda Prokofyev vətəninə qayıtmaq qərarına gəldi.

30-cu illərin ortalarından bəri. Prokofyevin işi yüksəklərə çatır. Şedevrlərindən birini - W.Şekspirin (1936) görə Romeo və Cülyetta baletini yaradır; Bir monastırdakı lirik-komik operası Betrothal (Duenna, R. Sheridandan sonra - 1940); "Alexander Nevsky" (1939) və "Zdravost" (1939) cantataları; personaj alətləri olan öz "Peter and Wolf" adlı mətnindəki simfonik nağıl (1936); Fortepiano üçün Altıncı Sonata (1940); fortepiano çalır "Uşaq musiqisi" (1935). 30-40-cı illərdə. Prokofyevin musiqisini ən yaxşı sovet musiqiçiləri ifa edirlər: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Sovet xoreoqrafiyasının ən yüksək nailiyyəti G. Ulanovanın yaratdığı Cülyetta obrazı idi. 1941-ci ilin yayında, Moskva yaxınlığındakı bir dachada Prokofyev Leninqrad Opera və Balet Teatrının sifariş etdiyi teatrı yazdı. S. M. Kirov "Zoluşka" balet nağılı. Faşist Almaniyası ilə müharibənin başlaması və sonrakı faciəli hadisələr bəstəkarın yeni yaradıcı yüksəlişinə səbəb oldu. L.Tolstoyun (1943) romanı əsasında böyük bir qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik "Müharibə və Barışıq" operasını hazırlayır. Rejissor C. Eisenstein ilə "İvan Dəhşətli" (1942) tarixi filmi üzərində işləyir. Həyəcan verici görüntülər, hərbi hadisələrin əks olunması və eyni zamanda dəyişməz iradə və enerji fortepiano üçün Yeddinci Sonata musiqisinə xasdır. Möhtəşəm güvən, Beşinci Simfoniyada (1944) bəstəkarın, "azad və xoşbəxt bir insanı, qüdrətli güclülərini, zadəganlığını, mənəvi saflığını" səsləndirmək istədiyi bildirilir.

Müharibədən sonrakı dövrdə ciddi bir xəstəliyə baxmayaraq, Prokofyev bir çox əla əsərlər yaratdı: Altıncı (1947) və Yeddinci (1952) simfoniyaları, Doqquzuncu fortepiano sonatası (1947), "Müharibə və Sülh" operasının yeni versiyası (1952) və sello Sonata (1949) violonçel və orkestr üçün simfonik konsert (1952). 50-ci illərin 40-cı illərinin sonu. Sovet sənətindəki "xalq əleyhinə formalist" cərəyanına qarşı səs-küylü kampaniyalar və onun ən yaxşı nümayəndələrinin təqib edilməsi ilə kölgə altına alındı. Musiqidə əsas formalistlərdən biri Prokofyev idi. 1948-ci ildə onun musiqisini ictimai təhqir bəstəkarın sağlamlığını daha da pisləşdirdi.

Ömrünün son illərini, Prokofiev, sevimli rus təbiəti arasındakı bir dağ olan Nikolina kəndindəki dachada keçirdi və həkimlərin qadağanlarını pozaraq davamlı bəstələməyə davam etdi. Həyatın ağır şərtləri yaradıcılığa təsir etdi. Son illərin əsərləri arasında həqiqi şah əsərlərlə yanaşı, "sadə bir konsepsiya" əsərləri - "Volqanı Donla görüşmək" (1951), "Dünyanı qorumaq" oratoriyası (1950), "Qış tonqalı" (1950), "Tale" baletinin bəzi səhifələri var. bir daş çiçəyi haqqında ”(1950), yeddinci simfoniya. Prokofiyev Stalinlə eyni gündə vəfat etdi və böyük rus bəstəkarının son səfərində vida edilməsi xalqların ulu öndərinin dəfn mərasimi ilə əlaqədar xalq iğtişaşları tərəfindən gizləndi.

Əsərləri çaşqın XX əsrin 4 il onilliklərini əhatə edən Prokofyevin tərzi çox böyük bir təkamül keçirdi. Prokofiev, əsrin əvvəlindəki digər yenilikçilərlə birlikdə - C. Debussy ilə əsrimizin yeni musiqisinə yol açdı. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, Novo-Vive məktəbinin bəstəkarları. O, incə incəliyi ilə mərhum Roma sənətinin dağıdılmış kanonlarının cəsarətli əvəzedicisi kimi sənətə girdi. Mussorgskinin, A. Borodinin, Prokofyevin ənənələrini inkişaf etdirərək musiqiyə sarsılmaz enerji, onslaught, dinamizm, təziq, "barbarlıq" kimi qəbul edilən ibtidai qüvvələrin təzahürü ("Obsession" və fortepiano üçün Toccata, "Sarcasm"; simfonik "İskit Suite") "Ala və Lolli" baleti; Birinci və ikinci fortepiano konsertləri). Prokofyevin musiqisi digər rus musiqiçilərinin, şairlərinin, rəssamlarının və teatr işçilərinin yeniliklərinə əks olunur. "Sergey Sergeyeviç Vladimir Vladimiroviçin ən incə əsəbləri üzərində oynayır", - deyə V. Mayakovski Prokofyevin çıxışlarından biri haqqında dedi. Zərif estetika prizmasından yayındırılmış və şirəli rus-kənd görüntüsü "Yeddi Jestlə zarafatlaşan Bir Jestin nağılı" (A. Afanasyevin kolleksiyasından nağıllar əsasında) baletinə xasdır. Liriklik o dövrdə nisbətən nadir idi; Prokofiev ilə həssaslıqdan və həssaslıqdan məhrumdur - utancaq, yumşaq və incə ("Keçid", fortepiano üçün "Qoca nənənin nağılları").

Parlaqlıq, dəyişkənlik, artan ifadə xarici on beş ilin üslubuna xasdır. Bu, K. Gozzi'nin nağılına görə (Üç Portağala Sevgi) operasıdır (Ə. Lunaçarsky'nin dediyi kimi "bir stəkan şampan"); 2 saatlıq dəyişkənliklərdən birinin lirikası ilə nüfuz edən 1 saatlıq başlanğıcın gözəl bir fleyta xoru ilə kölgə almış nəfis motor təzyiqi ilə möhtəşəm Üçüncü Konsert; "Alovlu mələk" in güclü duyğularının gərginliyi (V. Bryusovun romanı əsasında); İkinci Simfoniyanın qəhrəmanlıq gücü və əhatə dairəsi (1924); Çelik Lopun "Kubist" urbanizmi; fortepiano üçün "Düşüncələr" (1934) və "Özündəki şeylər" (1928) lirik introspeksiyası. 30-40-cı illər dövrü üslubu. bədii anlayışların dərinliyi və milli torpağı ilə birlikdə müdrik özünüdərkin xarakterik yetkinliyi ilə qeyd olunur. Bəstəkar, tarixin, parlaq, realist musiqili personajların obrazlarını ümumiləşdirərək, ümumbəşəri fikir və mövzulara can atır. Bu yaradıcılıq xətti 40-cı illərdə xüsusilə dərinləşdi. müharibə illərində Sovet xalqının başına gətirilən çətin sınaqlarla əlaqədar olaraq. İnsan ruhunun dəyərlərini aşkara çıxarmaqla, dərin bədii ümumiləşdirmələr Prokofyevin əsas istəyinə çevrilir: “Şair, heykəltəraş, rəssam kimi bəstəkarın insanlara və insanlara xidmət etməsinə çağırıldığına inanıram. İnsan həyatını dinləməli və insanı daha parlaq gələcəyə aparmalıdır. Bu, mənim fikrimcə, sarsılmaz sənət kodudur. ”

Prokofiev böyük bir yaradıcılıq irsi - 8 opera buraxdı; 7 balet; 7 simfoniya; 9 fortepiano sonatası; 5 fortepiano konserti (bunların dördüncüsü bir sol əl üçün); 2 skripka, 2 violonçel konserti (İkinci - Simfonik konsert); 6 kantat; oratoriya; 2 vokal və simfonik dəst; bir çox fortepiano parçaları; orkestr üçün oynayır ("Rus Overtürası", "Simfonik mahnı", "Müharibənin sonunda Ode", 2 "Pushkin Waltzes"); kamera kompozisiyaları (Klarnet, fortepiano və simli kvartet üçün yəhudi mövzularına keçid; oboy, klarnet, skripka, viola və ikiqat bas üçün kvintet; 2 simli kvartet; skripka və fortepiano üçün 2 sonat; violonçel və fortepiano üçün Sonata; sözlər üçün bir sıra vokal kompozisiyaları A. Axmatova, K. Balmont, A. Puşkin, N. Agnivtseva və başqaları).

Yaradıcılıq Prokofyev dünya miqyasında tanınmışdır. Musiqisinin davamlı dəyəri mənəvi səxavət və xeyirxahlıq, yüksək humanist fikirlərə, əsərlərinin bədii ifadəliyinin zənginliyinə əsaslanır.

Sergey Prokofyevin tərcümeyi-halı bu məqalədə ümumiləşdirilmişdir.

Sergey Prokofiev qısa tərcümeyi-halı

Sergey Sergeevich Prokofiev -sovet bəstəkarı, pianoçu, dirijor

23 aprel (11 aprel köhnə üslub), Yekaterinoslav əyalətindəki Sontsovka əmlakında (indiki Ukraynanın Donetsk vilayətinin Krasnoe kəndi) anadan olmuşdur.

Bəstəkar ilkin musiqi təhsilini evdə, pianoçu anası ilə yanaşı, bəstəkar R.M.Glier ilə birlikdə oxudu. 1904-cü ilə qədər 4 operanın, simfoniyanın, 2 sonatanın və fortepiano pyesinin müəllifidir.

1904-cü ildə S. S. Prokofiev Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu. O, kompozisiya ilə A.K.Lyadovun, çalğı alətləri ilə - N.A.Rimski-Korsakov tərəfindən məşğul olurdu. 1909-cu ildə bəstəkarlıq sinfini, 1914-cü ildə fortepiano və dirijorluq siniflərini bitirib.

Hələ tələbə ikən "İlk fortepiano Konserti" ni orkestr ilə çalırdı və fəxri Anton Rubinstein mükafatını aldı.

1918-1933-cü illərdə xaricdə yaşayırdı. 1918-ci ildə ABŞ-a qastrol səfərinə çıxaraq, 1922-ci ildə Almaniyaya, 1923-cü ildə isə 10 il yaşadığı Parisə köçdü. Prokofyev xaricdə çox çalışdı, musiqi yazdı, konsertlərlə çıxış etdi və Avropa və Amerikada uzun konsert turları etdi (pianoçu və dirijor kimi çıxış etdi). 1933-cü ildə vətəninə qayıtdı.

1936-cı ildə Prokofiev və həyat yoldaşı Moskvada məskunlaşdılar, konservatoriyada dərs verməyə başladılar.

1941-ci ilin yayında Prokofyev Şimali Qafqaza təxliyə olundu, burada 2 nömrəli sətir kvartetini yazdı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində və ondan sonra bir sıra vətənpərvərlik əsərləri yaratdı.

1948-ci ildə Mira Mendelssohn ilə evləndi.

Prokofyev bütün karyerası ərzində 8 opera, 7 balet, 7 simfoniya, 9 instrumental konsert, 30-dan çox simfonik süitası və vokal və simfonik əsərləri, 15 sonatası, pyesləri, romansları, teatr və film istehsalı üçün musiqi yazmışdır.

1955-1967-ci illərdə. 20 cildlik musiqi əsərlərinin toplusu nəşr edilmişdir.

Bəstəkarın maraqları geniş idi - rəsm, ədəbiyyat, fəlsəfə, kino, şahmat. Sergey Prokofiyev çox istedadlı şahmatçı idi, kvadrat lövhələrin altıbucaqlılarla əvəz olunduğu yeni bir şahmat sistemi icad etdi. Təcrübələr nəticəsində "doqquz qat Prokofiyev şahmatı" meydana çıxdı.

Doğma bir ədəbi və poetik istedada sahib olan Prokofiev, operaları üçün demək olar ki, bütün librettoları yazdı; 2003-cü ildə nəşr olunan qısa hekayələr yazdı

1947-ci ildə Prokofyev RSFSR xalq artisti adına layiq görülmüşdür; SSRİ Dövlət Mükafatlarının laureatı (1943, 1946 - üç dəfə, 1947, 1951), Lenin mükafatı laureatı (1957, vəfatından).

Sergey Prokofiev qəflətən beyin qanamasından öldü   5 mart 1953  Moskvada.

Prokofyevin məşhur əsərləri: Əsl Adamın Nağılı, Maddalena, Oyunçu, Alovlu Mələk, Müharibə və Barış, Romeo və Cülyetta baletləri, Zoluşka. Həm də Prokofyev bir çox vokal və simfonik əsərlər, instrumental konsertlər yazmışdır.

Prokofyevin uşaqlar üçün əsərləri:
  Simfonik nağıl "Petya və qurd" (1936), "Zoluşka" və "Daş çiçək nağılı" baletləri, fortepianoda "Köhnə nənənin nağılları", "Zarafat nağılı, Yeddi Jesters keçdi" baleti, İtalyan nağılının süjeti "Carlo Gozzi" operası Üç portağala sevgi ", gənc pianistlər üçün" Uşaq musiqisi "adlı bir albom.

Prokofiev Sergey Sergeevich 1891-ci il aprelin 11-də (23) Yekaterinoslav vilayətinin Sontsovka kəndində anadan olmuşdur. Musiqiyə olan məhəbbət, uşağa yaxşı pianoçu olan bir ana, tez-tez Şopen və Bethovenin oğlunu canlandırırdı. Prokofiev ibtidai təhsilini evdə almışdır.

Kiçik yaşlarından Sergey Sergeyeviç musiqi ilə maraqlanır və beş yaşında ilk əsərini - fortepiano üçün kiçik bir "Indian Gallop" pyesini bəstələyir. 1902-ci ildə bəstəkar S. Taneyev Prokofyevin əsərlərini eşitdi. Oğlanın qabiliyyətlərindən o qədər təsirləndi ki, özü də R.Glierdən kompozisiya nəzəriyyəsində Sergey dərsləri verməsini istədi.

Konservatoriyada təhsil. Dünya turu

1903-cü ildə Prokofiev Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu. Sergey Sergeyeviçin müəllimləri arasında N. Rimski-Korsakov, Y. Vitola, A. Lyadov, A. Esipov, N. Cherepnin kimi məşhur musiqiçilər var idi. 1909-cu ildə Prokofiyev konservatoriyanı bəstəkar, 1914-cü ildə pianoçu, 1917-ci ildə orqanist kimi bitirmişdir. Bu dövrdə Sergey Sergeyeviç Maddalena və The Player operalarını yaratdı.

Əsərləri ilə ilk dəfə bioqrafiyası artıq Sankt-Peterburqun musiqi mühitində tanınan Prokofiyev 1908-ci ildə çıxış etdi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra 1918-ci ildə Sergey Sergeyeviç çox gəzdi, Yaponiya, ABŞ, London Parisdə oldu. 1927-ci ildə Prokofyev "Odlu mələk" operasını yaratdı və 1932-ci ildə Londonda Üçüncü Konsertini yazdı.

Yetkin yaradıcılıq

1936-cı ildə Sergey Sergeyeviç Moskvaya köçdü, konservatoriyada dərs deməyə başladı. 1938-ci ildə Romeo və Cülyetta baleti üzərində işi tamamladı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində "Zoluşka" baletini, "Müharibə və Sülh" operasını, İvan Dəhşətli və Alexander Nevski filmləri üçün musiqi yaratdı.

1944-cü ildə bəstəkar RSFSR-in əməkdar artisti adına layiq görülür. 1947-ci ildə - RSFSR xalq artisti adı.

1948-ci ildə Prokofyev "Əsl Adamın Nağılı" operası üzərində işini tamamladı.

Son illər

1948-ci ildə Ümumittifaq Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin qərarı ilə Prokofyevin "formalizm" üçün kəskin tənqid olundu. 1949-cu ildə SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının Birinci Qurultayında Asəfiyev, Xrennikov və Yarustovski "Əsl Adamın Nağılı" operasını qınadılar.

1949-cu ildən bəri Prokofiev fəal şəkildə davam etdirərək yaz evini tərk etmirdi. Bəstəkar "Daş çiçək nağılı" baletini, "Sülhü seyr edən" simfonik-konsertini yaratmışdır.

Bəstəkar Prokofyevin həyatı 5 mart 1953-cü ildə başa çatdı. Böyük musiqiçi Moskvadakı kommunal bir mənzildə hipertansif bir böhrandan öldü. Prokofyev Moskvadakı Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edildi.

Şəxsi həyat

1919-cu ildə Prokofiev ilk həyat yoldaşı - İspan müğənni Lina Kodina ilə tanış oldu. 1923-cü ildə evləndilər və tezliklə iki oğlu oldu.

1948-ci ildə Prokofyev 1938-ci ildə tanış olduğu Ədəbiyyat İnstitutunun tələbəsi Dünya Mendelssohn ilə evləndi. Sergey Sergeyeviç Lina Kodina ilə boşanma ərizəsi vermədi, çünki SSRİ-də xaricdə edilən nikahlar etibarsız sayılırdı.

Digər tərcümeyi-hal variantları

• Gələcək opera bəstəkarı ilk operanı doqquz yaşında yaratdı.
• Prokofyevin məşğuliyyətlərindən biri şahmat oyunu idi. Böyük bəstəkar dedi ki, şahmat oynamaq ona musiqi yaratmağa kömək edir.
• Prokofyevin konsert salonunda eşitdirə bildiyi son əsər onun yeddinci simfoniyası idi (1952).
• Prokofyev İosif Stalinin ölüm günü öldü, buna görə də bəstəkarın ölümü demək olar ki, nəzərə alınmadı.
• Prokofyevin uşaqlar üçün qısa tərcümeyi-halı bəstəkarın özü tərəfindən yazılmış "Uşaqlıq" kitabında əks olundu.

Prokofiyev Sergey Sergeeviç (23 aprel 1891 - 5 mart 1953) - ən böyük rus və sovet bəstəkarı, pianoçu, dirijor. O, 11 opera, 7 simfoniya, 8 konsert, 7 balet, çox sayda instrumental və vokal əsəri, həmçinin film və tamaşalar üçün musiqi bəstələmişdir. Lenin mükafatı laureatı (vəfatından sonra), altı Stalin mükafatı laureatı, RSFSR xalq artisti. Daha çox ifa olunan bir bəstəkar 20-ci əsrdə deyildi.

Konservatoriyada uşaqlıq və təhsil

19-cu əsrin sonlarında Ekaterinoslav əyaləti Rusiya İmperiyasının tərkibində idi və Baxmut rayonu da onun tərkibində idi. Budur bu mahalda, 23 aprel 1891-ci ildə kənddə və ya adlandırmaq adət olduğu kimi, Sontsovka əmlakı olan Sergey Prokofyev anadan oldu (indi vətəni bütün dünyaya Donbass kimi daha yaxşı məlumdur).

Atası Sergey Alekseevich aqronom alim, oğlunun anadan olduğu vaxt torpaq mülkiyyətində müdir işləmişdir. Ailədə daha əvvəl iki qız dünyaya gəldi, lakin körpəlikdə öldülər. Buna görə, oğlan Seryozha çoxdan gözlənilən bir uşaq idi və valideynləri ona bütün sevgisini, qayğısını və diqqətini verdilər. Oğlanın anası Mariya Qriqoryevna demək olar ki, tamamilə tərbiyə ilə məşğul idi. O, erkən yaşlarından uşaqlara musiqi və teatr sənətinin öyrədildiyi Sheremetovlar serfdomundandır (və yalnız belə deyil, ən yüksək səviyyədə). Maria Qriqoryevna həm də pianoçu idi.

Bu, kiçik Seryojanın artıq 5 yaşında musiqi ilə məşğul olmağına təsir etdi və tədricən yazı hədiyyəsi onda görünməyə başladı. Musiqini pyeslər və mahnılar, rondolar və valslar şəklində icad etdi və anası ondan sonra yazdı. Bəstəkarın xatırladığı kimi, onun üçün ən güclü uşaqlıq təəssüratı ana və ata ilə Moskvaya səyahət idi, orada teatrda idilər və Şahzadə İqor A. Borodinin, Charles Gounodun Faustunu dinlədilər. P.Çaykovskinin "Yuxu Gözəlliyini" görən oğlan, sadəcə belə bir şey yazmaqla evə qayıtdı. Onsuz da on yaşında "Nəhəng" və "Çöl adalarında" adlı iki əsər yazdı.

Seryojanın ikinci Moskva səfəri 1901-ci ilin qışının əvvəlində idi. Konservatoriya professoru Taneyev S. onu dinlədi.Təcrübəli müəllim uşağın istedadını gördü və bütün ciddiliyi və sistematikliyi ilə musiqi öyrənməyi tövsiyə etdi. Yazda məşhur bəstəkar Reyxold Glier gələcəkdə Sontsovka kəndinə gəldi. Bu yaxınlarda konservatoriyanı bitirib, qızıl medal aldı və Taneyevin tövsiyələri ilə əmlaka gəldi. Kiçik Prokofyevə doğaçlama, harmoniya, kompozisiya haqqında musiqi nəzəriyyələrini öyrətdi, "Vəhşi bayramı" əsərinin yazılmasında köməkçi oldu. Payızda Glier, Seryojanın anası Mariya Qriqoryevna ilə birlikdə uşağı yenidən Moskvaya Taneyevə apardı.

İstedadlı bir oğlan haqqında qərar verildi və Sergey Sankt-Peterburq Konservatoriyasının tələbəsi oldu. Müəllimləri - A.N.Esipova, N.A. Rimskiy-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. 1909-cu ildə konservatoriyanı bəstəkar, 1914-cü ildə pianoçu kimi bitirib. Konservatoriyanın sonunda Prokofyev qızıl medal aldı. Və buraxılış imtahanlarında komissiya yekdilliklə ona onlara mükafat verdi. A. Rubinstein - fortepiano "Schroeder". Lakin konservatoriyanı tərk etməyib, 1917-ci ilə qədər orqan sinfi ilə məşğul olmağa davam etdi.

1908-ci ildən bəri solo, öz əsərlərini ifa etmişdir. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Prokofiev əvvəlcə Londona getdi (anası belə bir hədiyyə vəd etdi). Orada o dövrdə Fransa paytaxtında Rus Sezonlarını təşkil edən Diagilevlə tanış olur. Bu andan etibarən gənc musiqiçi məşhur Avropa salonlarına yol açdı. Onun fortepiano gecələri Neapol və Romada böyük bir uğur idi.

Uşaqlıqdan bəri Sergeyin xarakteri sadə deyildi, hətta ilk əsərlərində də öz əksini tapmışdı. Konservatoriyada oxuduğu müddətdə tez-tez görünüşü ilə başqalarını şoka salır, həmişə liderliyi ələ almağa və diqqət mərkəzində olmağa çalışırdı. O illərdə onu tanıyan insanlar onun həmişə xüsusi baxdığını qeyd etdilər. Prokofyev əla zövqə sahib idi, paltarda parlaq rənglər və göz oxşayan birləşmələrə imkan verərkən çox gözəl geyinirdi.

Çox sonra Svyatoslav Rixter onun haqqında danışacaq:

“Bir dəfə, günəşli bir gündə Arbatda gəzdim və güc və çətinlik çəkən, fenomen kimi yanımdan keçən bir fövqəladə bir insanla tanış oldum. Parlaq sarı çəkmələr və qırmızı-narıncı qalstuk geyinirdi. Dözə bilmədim, dönüb ona baxdım. Bu Sergey Prokofyev idi. ”

Rusiyadan kənarda həyat

1917-ci ilin sonlarında Sergey Rusiyanı tərk etmək qərarına gəldi. Gündəliyində yazdığı kimi, Rusiyanı Amerikaya dəyişdirmək qərarı, həyatı əsəbi deyil, bütünlüklə görmək istəyinə əsaslanırdı; oyun və qırğın deyil mədəniyyət; Kislovodskda patetik konsert vermək deyil, Çikaqo və Nyu Yorkda çıxış etmək.

1918-ci ilin bahar May günündə Prokofyev Sibir Ekspressinə bilet alaraq Moskvadan ayrıldı. Yazın ilk günündə Tokyoya çatır və təxminən iki ay orada Amerika vizası gözləyir. Avqustun əvvəlində Sergey Sergeyeviç Amerika Birləşmiş Ştatlarına üzdü. Orada üç il yaşadı və 1921-ci ildə Fransaya köçdü.

Sonrakı on beş il ərzində çox iş gördü və Amerika və Avropa şəhərlərində konsertlər verdi və hətta Sovet İttifaqına üç dəfə konsertlərlə gəldi. Bu zaman o, mədəniyyət dünyasında Pablo Pikasso və Sergey Rachmaninov kimi məşhur insanlarla görüşdü və çox yaxın oldu. Həm də Prokofyev evlənməyi bacardı, ispaniyalı Carolina Kodina-Lubera onun həyat yoldaşı oldu. Cütlüyün iki oğlu var - Oleq və Svyatoslav. Ancaq getdikcə daha çox Sergey evə qayıtmaq barədə düşüncələrə qapılırdı.

1936-cı ildə Prokofyev həyat yoldaşı və oğulları ilə birlikdə SSRİ-yə gələrək Moskvada məskunlaşdı.

Ömrünün sonuna qədər o, yalnız iki dəfə konsertlərlə - 1936/1937 və 1938/1939 mövsümlərində xaricə getdi.

Prokofyev o dövrün məşhur sənət adamları ilə çox söhbət etdi. Sergey Eisenstein ilə birlikdə "Alexander Nevsky" filmində çalışdılar.

2 may 1936-cı ildə Mərkəzi Uşaq Teatrında dünyaca məşhur "Peter və Kurt" nağıl-simfoniyasının premyerası baş tutdu.

Müharibə başlamazdan əvvəl bəstəkar Duenya və Semyon Kotko operalarında işləmişdir.

Döyüş dövrü bəstəkarın yaradıcılıq həyatında Müharibə və Barış operası, Beşinci Simfoniya, İvan Dəhşətli filmi üçün musiqi, Zoluşka baleti və bir çox başqa əsər ilə qeyd edildi.

Prokofyevin ailə həyatında dəyişikliklər 1941-ci ildə, müharibə başlamazdan əvvəl baş verdi. Bu zaman o, artıq ailəsi ilə yaşayırdı. Çox sonra, Sovet hökuməti tərəfindən onun evliliyi etibarsız elan edildi və Prokofyev 1948-ci ildə Mira Mendelssohn ilə yenidən qanuni nikah münasibətlərinə girdi. Arvad Lina həbsdən, düşərgələrdən və reabilitasiyadan sağ çıxdı. 1956-cı ildə Sovet İttifaqını Almaniyaya tərk etdi. Lina uzun bir ömür sürdü və qocalanda öldü. Bütün bu müddət ərzində Prokofyevi sevirdi və son günlərə qədər ilk dəfə onu konsertdə görüb eşitdiyini xatırladı. Seryozhaya, musiqisinə pərəstiş edir və Mira Mendelssohnu hər şeydə günahlandırır.

Prokofyevin özü üçün, müharibədən sonrakı illər sağlamlığının kəskin pisləşməsinə çevrildi, hipertansiyon irəlilədi. Əsgər oldu və yurd evindən heç yerə getmədi. Ciddi bir tibbi rejimi var idi, amma buna baxmayaraq, "Daş çiçəyi nağılı" baletində, Doqquzuncu simfoniyada və "Əsl adamın nağılı" operasında işlərini bitirdi.

Böyük bəstəkarın ölümü Sovet insanları və media tərəfindən diqqətdən kənarda qaldı. Çünki bu, 1953-cü il martın 5-də, yoldaş Stalin də vəfat edəndə baş verdi. Üstəlik, musiqiçinin həmkarları, qohumları və dostları təşkilati dəfn məsələlərində də ciddi problemlər yaşayırdılar. Bəstəkar, hipertansif bir böhranın meydana gəlməsindən Moskvada bir kommunal mənzildə öldü. Cənazə Moskva Novodevichy qəbiristanlığında edildi.

4 ildən sonra Sovet hakimiyyəti məşhur musiqiçiyə düzəlişlər etməyə çalışdı və onu ölümündən sonra Lenin Mükafatı təyin etdi.

Əsərlər - dünya şöhrəti ilə şah əsərlər

Dünyada S.S.-nin yazdığı baletlər xüsusilə populyar və məhəbbətlidir. Prokofiyev.

Prokofyev orkestrlar üçün 7 simfoniya, "Ala və Lolli" skif süitası, iki Puşkin valsı və bir çox başqa səslənmə, şeir və süitalar yaratmışdır.

Dünyada böyük bir insanı xatırlayır və əsərlərinə ibadət edirlər. Bir çox musiqi məktəbi və konsert salonu, təyyarə və hava limanları, küçə və uşaq musiqi məktəbləri, simfonik orkestrlər və musiqi akademiyaları S. S. Prokofiyevin adını daşıyır. İki muzey Moskvada, biri vətənində, Donbassda açıldı.