Pskovityanka böyük. Böyük Teatr "Pskovityanka"nın premyerasını konsert tamaşasında təqdim edir

Yevgeni Svetlanov, Bolşoy Teatrı ilə yaxşı münasibətləri bərpa edərək, opera dirijoru kimi karyerasını Rimski-Korsakovun "Pskov qulluqçusu" operasının tamaşası ilə bitirmək qərarına gəldi. səyahətinə 44 il əvvəl başlayıb. Svetlanovun fikrincə, Rimskinin operası haqsız olaraq kölgəyə salınıb, lakin dərinliyi və keyfiyyəti baxımından Musorqskinin operaları ilə bərabərdir.

Bu, şübhəsiz ki, doğrudur və bundan da artıqdır: 1960-1970-ci illərin sonunda Rimski-Korsakovun ilk operası indi müasir incəsənət adlandırılacaq opera idi. Gənc dəniz zabiti, o zamanlar ən radikal "Qüdrətli Ovuç" bədii dərnəyinin üzvü olan mühafizəçilər arasında "Pskov qulluqçusu"nu bəstələyirdi. Eyni zamanda Musorqski Boris yazır; hər iki opera eyni kommunal mənzildə və iki dahi tərəfindən paylaşılan eyni pianoda başa çatdı.

Əsrin sonunda opera üsyankarlığı özünə inamlı üslub şəklini aldı; eyni zamanda Rimski operanın son, peşəkarcasına yoxlanılmış versiyasını hazırladı; Chaliapin, Pskovda qeyri-qanuni qızını tapan, tərzi və profili, qarmaqlı burnu və tıxaclı saqqallı, sonradan təkcə Piroqov, Oqnivtsev və digər basslar üçün nümunə olan zalım çar İvan rolunda parladı. Qroznı, həm də Eyzenşteyn filmindəki Çerkasov üçün.

Əsrimizin əvvəllərində Diaqilev Şaliapini və rus operalarını Parisə apararaq Rusiyanın təmsilçi obrazını yaratdı. O vaxtdan bəri Qərbdə "Rus fəsilləri"nin xatirəsi qorunub saxlanılır. Bu vaxt, Rusiyada tikanlı milli opera, Stalin dövrünə xidmət edərək, turistə çevrilən möhtəşəm bir üsluba bürünməyə başladı. Əsrimizin sonlarında, daha doğrusu, Böyük Teatrın Londonda “Boris Qodunov”la bu yaxınlarda təntənəli qələbəsindən sonra hər iki xətt bağlandı. “Qərbin bizdən gözlədiyi budur” deyən Bolşoy Teatrının rəhbəri Vladimir Vasilyev verilişi öz ticarət nişanı olan əyləncəçisi ilə müşayiət edən və belə səmimiyyəti çətin ki, gözlədiyi Svyatoslav Belzaya müsahibəsində deyib. Başqa bir fasilədə Yevgeni Svetlanovun özünü də gördük, o da öz sevimli operasının Diaqilev uğurunu xaricdə təkrarlamağa can atdığını etiraf etdi.

Belə ki, yeni “Pskovityanka” Bolşoy Teatrının eyni tipik üslubunda hazırlanıb, onun səhnəsində bütün rus tarixi operaları – “İvan Susanin”, “Boris Qodunov”, “Çar gəlini”, “Xovanşçina” ifa olunur. , "Oprichnik" . Bu, heç də o demək deyil ki, Svetlanovun həmyaşıdı və çoxdankı partnyoru Joakim Şaroyevin hazırladığı məhsul pisdir. O, əsas vəzifəni həll etdi - xorları açdı, izdiham səhnələrini bacarıqla səhnələşdirdi (onları yalnız həddən artıq çoxlu müqəddəs axmaqlar korlayır) və hərəkəti tamaşanın baş qəhrəmanına - Svetlanova çevirdi. Ssenarist Sergey Barxin tapşırığı uyğunlaşdırmağı lazım bildi. Ancaq başqa nəslin adamı, o, möhtəşəm üslubda hərtərəfli və əzəmət göstərmədi - bəlkə də Fyodor Fyodorovskinin köhnə mənzərəsini bərpa etmək daha yaxşı olardı. Gözəl bir təntənəli final səhnələşdirmə qrupunun bir çox uğursuzluqlarının əvəzini verdi - amma görünür, bizdə ənənələri kökündən kəsmədən rus operasını müasir tamaşaya çevirə biləcək mürəkkəb və dərin rejissorlarımız yoxdur. Dirijorlar haqqında eyni şeyi demək olmaz.

Bütün aksiyanın bağlandığı əsas fiqur Yevgeni Svetlanov idi. O, nə orkestrə (yeri gəlmişkən, simfonik epizodlarda çox da parlamayan), nə xora (səhnədə çox hərəkət etmədən yaxşı və dəqiq oxuyan) dirijorluq etdi, nə də müğənniləri (onların arasında heç bir şey yox idi). tək heyrətamiz). O, teatra dirijorluq etdi, özündən keçərək tərəfdaşlarına təkcə musiqini deyil, bütövlükdə operanı qaytardı. Çətin ki, başqasının bu qədər parlaq saflıqda Rimski-Korsakovun əsas mövzularından birini, əsas mesajlarını - qadının qurban verilməsi ideyasını havadan çıxara bilsin. Pskovun həyat qazandığı, digər operalarda isə Berendeylər ölkəsi və görünməz Kitej şəhəri.

Hələ də Bolşoyuna getməyə hazırlaşanlar üçün: Svetlanov cəmi dörd-beş tamaşaya rəhbərlik edir - sonra işi köməkçi götürür. Köməkçinin Pskovityankaya nə çevriləcəyi məlum deyil - Rostropoviçin Xovanşçina ilə təcrübəsi onun adi bir tamaşaya çevriləcəyini, nadir hallarda davam edəcəyini və tamaşaçıları toplamayacağını göstərir. Lakin artıq “Pskovlu qulluqçu” filminin premyerasında bir çox yer boş idi və girişdəki möhtəkirlər nominal dəyərindən aşağı biletlər verirdilər. İctimaiyyətin Svetlanovun sənətinə marağının azalmasının səbəblərindən biri də onun uzun müddətdir ki, özünü maraqlı tərəfdaşlarla əhatə etməməsidir. Əgər qərəzli təfsir edilərsə, solistlərin tərkibi Svetlanova aid edilən prinsipə uyğun gəlirdi: “afişada bir soyad olmalıdır”. Neytral şəkildə təfsir edilərsə, bu, sadəcə olaraq indiki Bolşoy truppasının real səviyyəsidir (lakin bura ən azı Vladimir Matorin və Vitali Taraşenko daxildir - niyə Pskovityankada oxumadılar?). Premyerada iştirak edən ilk heyət heç də ikincidən yaxşı deyildi (Şahzadə Yuri rolunda Leonid Zimnenko istisna olmaqla). İvan Dəhşətli hissəsindəki Vyaçeslav Poçapski hətta səsləndi, lakin mənfi xarizmanın tamamilə olmadığını göstərdi: ikinci heyətdən Aleksandr Naumenko (ona paltarın məşqində qulaq asdım) bir aktyor kimi daha parlaq idi. Olqanı oxuyan Mariya Qavrilova çətin ki, ikinci nömrə İrina Rubtsovadan daha gözəl səsləndi. Hər iki tenor - Pavel Kudryavçenko və Nikolay Vasilyev Buludların hissəsində sürüşüblər. Müğənnilərin tam partnyoru suflyor olub, onun sənəti “Kultura” telekanalının tamaşaçıları tərəfindən tam həzz alıb.

L. A. Meyin eyniadlı dramı əsasında

Simvollar:

YARADILIŞ TARİXİ

POT

Zəngin və məşhur Pskovdakı kral qubernatoru knyaz Tokmakovdur. Ancaq Pskov əhalisi narahatlıqla doludur - nəhəng çar İvan Vasilyeviç bura gəlmək üzrədir. Pskovu qəzəblə, yoxsa mərhəmətlə qarşılayacaq? Tokmakovun başqa bir narahatlığı var - o, qızı Olqanı sedativ boyar Matuta ilə evləndirmək istəyir. O, Pskov azadlığının cəsur döyüşçüsü Mixailo Tuçanı da sevir. Bu vaxt Olqanın dostu bağçada əylənir. Analar Vlasyevna və Perfilyevna danışırlar. Vlasyevna Tokmakovlar ailəsi haqqında çox şey bilir. Perfilyevna ondan soruşmaq istəyir: “Olqa knyaz qızı deyil, onu yuxarı qaldır” söz-söhbəti var. Ancaq qoca ana sevimlisini vermir. Olqa hamıdan uzaq durur - o, nişanlısını gözləyir. Tanış fit səsi eşidilir - Bulud görüşə gəldi. Kasıb posadnikin oğlu bilir ki, varlı Matuta Olqaya ovçular göndərir. Pskovda daha həyat buludu yoxdur, o, doğma yurdunu tərk etmək istəyir. Olqa ondan qalmasını xahiş edir, bəlkə də toylarını qeyd etmək üçün atasına yalvara biləcək. Budur, Tokmakov - o, Matuta ilə danışır, ailə sirrini ona deyir. Kolların arasında gizlənən Olqa bu söhbətdən öyrənir ki, o, Tokmakovun boyar Şeloqa ilə evli olan baldızının qızıdır. Qız çaşqındır. Uzaqda tonqallar parlayır, zənglər eşidilir: Pskovluları veçeyə çağırırlar. Olqa kədəri gözləyir: "Ah, yaxşılığa çağırmırlar, sonra xoşbəxtliyimi basdırırlar!"

Pskov sakinlərinin izdihamı ticarət meydanına axışır. İnsanların ehtirasları qaynar - dəhşətli xəbəri Novqoroddan bir elçi gətirdi: böyük şəhər yıxıldı, qəddar oprichnina ilə Çar İvan Vasilyeviç Pskova gedir. Tokmakov xalqı sakitləşdirməyə çalışır, onları barışmağa, nəhəng kralı duz-çörəklə qarşılamağa çağırır. Azadlıqsevər Mixail Tuçanın bu məsləhəti xoşuna gəlmir: biz doğma şəhərimizin müstəqilliyi uğrunda mübarizə aparmalı, hələlik meşələrdə gizlənməli, sonra lazım gələrsə, mühafizəçilərə qarşı silahlanmalıyıq. Cəsur azad adam onunla gedir. Camaat çaşqınlıq içində dağılır. Qroznı ilə Tokmakovun evinin qarşısındakı meydanda təntənəli şəkildə qarşılanması qərara alınıb. Süfrələr düzülür, yeməklər verilir. Amma bunlar görüş üçün tutqun hazırlıqlardır. Olqanın ruhunda daha da melanxolik. Tokmakovun eşitdiyi sözlərdən heç vaxt özünə gəlməyəcək; öz anasının yaxınlıqda yatdığından şübhələnmədən öz anasının məzarına nə qədər getdi. Vlasyevna Olqaya təsəlli verir: bəlkə Tokmakov belə deyib, Matutanı ondan uzaqlaşdırmaq istəyir. Ancaq qız qoca anasına qulaq asmır: niyə onun ürəyi Qroznı gözləyərkən bu qədər döyünür? Təntənəli yürüş getdikcə yaxınlaşır, çar İvan Vasilyeviç köpüklü atla onun qabağında çapır. Tokmakov kralı öz evində qəbul edir. Ancaq o, etibarsız və qəddardır - ona hər yerdə xəyanət görünür. Qroznı qədəhdə zəhər olduğundan şübhələnir. O, evin sahibinə bu qədəhi əvvəlcə qurutdurur. Olqa krala bal gətirir.

O, cəsarətlə və birbaşa şahın gözlərinə baxır. Onun Vera Şeloqa bənzəməsindən şoka düşür, Tokmakovdan qızın anasının kim olduğunu soruşur. Qroznı qəddar həqiqəti öyrəndi: boyar Şeloqa Veranı tərk etdi və almanlarla döyüşdə öldü və özü də ruhi xəstələndi və öldü. Şoka düşən kral qəzəbini mərhəmətə dəyişdi: “Qoy bütün qətllər dayansın! Çox qan. Gəlin qılıncları daşlara küt edək. Allah Pskovu qorusun!”

Axşam Olqa və qızlar sıx meşədən keçərək Peçerski monastırına getdilər. Onlardan bir az arxada, razılaşdırılmış yerdə Buludla qarşılaşır. Əvvəlcə qız yalvarır ki, onunla birlikdə Pskova qayıtsın. Amma onun orada görəcəyi heç nə yoxdur, Qroznıya tabe olmaq istəmir. Olqa onun qızı olmadığı halda niyə Tokmakova qayıtmalıdır? Onlar yeni, azad həyata başlamaq istəyirlər. Birdən Bulud Matutanın xidmətçiləri tərəfindən hücuma məruz qalır. Gənc yaralı halda yıxılır; Olqa huşunu itirir - onu Matutanın mühafizəçisi qucağına aparır və Çar İvana Buludun xəyanəti barədə danışacağı ilə hədələyir.

Bir qədər aralıda, Mededni çayının yaxınlığında kral qərargahı düşərgə salmışdı. Gecələr Qroznı tək başına ağır fikirlərə dalır. Tokmakovun hekayəsi keçmiş hobbi ilə bağlı xatirələri canlandırdı. “Rusiyanı müdrik qanunla, o zirehlə bağlamaq üçün” nə qədər təcrübə aparılıb və hələ nə qədər işlər görülməlidir. Kral mühafizəçilərinin Olqanı qaçırmağa çalışan Matutanı ələ keçirməsi xəbəri ilə fikirlər kəsilir. Əsəbiləşən çar boyarın azad Pskova qarşı böhtanlarına qulaq asmır, Matutanı qovur. Olqanı gətirirlər. Qroznı əvvəlcə inamsızdır və onunla əsəbi şəkildə danışır. Amma sonra qızın Buluda olan sevgisini açıq etirafı və mehriban, səmimi söhbəti şahı fəth etdi. Bəs qərargahda hansı səs-küy eşidilir? Yarasından sağalan Bulud öz dəstəsi ilə mühafizəçilərə hücum etdi, Olqanı azad etmək istəyir. Qəzəblənən padşah azadları güllələməyi və həyasız gənci yanına gətirməyi əmr edir. Bununla belə, Bulud ələ keçməyi bacarır. Olqa sevgilisinin mahnısının vida sözlərini uzaqdan eşidir. Çadırdan qaçır və yıxılır, kiminsə gülləsinə tuş gəlir. Olqa öldü. Çarəsiz qalan Qroznı qızının bədəninə söykənir.

MUSİQİ

"Pskovityanka" - xalq musiqi dramı. Dramaturgiyası və üslubu ilə yaxındır, eyni illərdə yaradılmışdır. Hər iki əsərdə uzaq keçmişin hadisələri canlanır. Ancaq opera ədəbiyyatının bu klassiklərinin fərdi yaradıcı obrazına xas olan fərqlər də təsir etdi: o, əsasən rus tarixinin faciəli qavrayışını ifadə etdi və - münaqişələrin bütün dramları ilə - daha parlaq, daha dinc. Eyni zamanda, "Pskov Qız"ında o, müxtəlif həyat hadisələrini canlı şəkildə çatdırmağı bacardı. Bütün uyğunsuzluğu ilə İvan Dəhşətli əzəmətli fiquru həqiqətlə təsvir edilmişdir. Olqanın cazibədar iffətli görünüşü. Azadlıqsevər ruh, Buludun başçılıq etdiyi Pskov azadlarını təsvir edən musiqi ilə doludur. Xalq səhnələri dramla doludur. Bütövlükdə operada rus mahnılarının mahiyyəti aydın şəkildə açılır.

Orkestr uvertürası operanın əsas konfliktini əks etdirir. Qroznının əsas mövzusu tutqun, ehtiyatlı səslənir. Pskov azadlığının obrazı kimi Buludlar mahnısının cəld iradəli melodiyasına qarşı çıxır. Sonra Olqanın xalq mahnısı qədər geniş mövzusu ortaya çıxır. Sanki döyüşdə İvan Dəhşətli və azad insanların mövzuları dramatik inkişafda toqquşur və Rusiya hökmdarının əzəmətli əsas mövzusuna yol verir.

Opera Olqanın dostlarının şən ocaq oyunu ilə açılır. Qoca anaların söhbətindən sonra Vlasyevna xalq nağılçılarının ruhunda səslənən “Şahzadə Ladanın nağılı”nı oxuyur. Olqanın Buludla görüşü bəstəkarın “Sən, tarla” xalq mahnısının melodiyasından istifadə etdiyi “Bəli, qal, əzizim, getmə” adlı ürəkdən gələn incə duetlə başa çatır. Şəklin sonunda Tokmakovun Matuta ilə söhbətindən sonra həyəcan təbili çalır, pskovitləri veçeyə çağırır. Kralın musiqi mövzuları ilə birləşən bu zənglərdən sonrakı simfonik fasilə böyüyür.

Pskov Veçesini əks etdirən ikinci şəkil operanın ən yaxşılarından biridir. Sörf dalğaları kimi, şəkilin musiqi və semantik nüvəsini təşkil edən xalq xorunun nidaları səslənir. Elçinin “Yay və Nova-Qorodun sözü, böyük qardaşın özünü göstərdi, uzun yaşamaq əmri verdi” hekayəsi xalqın qəzəbinin daha da dalğasına səbəb olur. Baş verən ehtirasları sakitləşdirməyə çalışan Tokmakovun “Atalar və qardaşlar, Pskovlular, söz sizə” müraciəti dinclik gətirir. Ancaq Bulud deyir: "İcazə verin, Pskovlular, sizə həqiqəti deyim!" Onun zəngi yenidən xalqın həyəcanına səbəb olur. Buludların “Pskovluları qına, məhkəməyə toplaş” döyüş mahnısı ilə taclanan xalqın kortəbii impulsunun mövzusu yenidən səslənir; “Meşə altında kimi, meşə altında” xalq mahnısının melodiyasına əsaslanır (bu melodiya artıq uvertürada səslənib). Onu götürən azadçılar çıxarılır.

İkinci pərdənin birinci şəkli xalq mərsiyələri ruhunda “Qorxunc çar böyük Pskova gedir” qəmli xor mahnısı ilə başlayır. Olqanın saf, iffətli görkəmi ilk dəfə Vlasyevna ilə söhbətdən əvvəl onun “Ah, ana, ana, mənim bundan qırmızı kefim yoxdur” qəmli ariosunda belə dolğun şəkildə açılır. Qroznının Pskova daxil olmasını bayram zənginin səsi müşayiət edir. Rəsmlər arasındakı orkestr fasiləsi (intermezzo) əksinə Olqanın poetik obrazının eskizini verir.

Tokmakovun evində baş verən ikinci şəklin açılış səhnəsi Qroznının sərt musiqi mövzusu ilə zəngindir. Onun danışığı öd və istehza ilə doludur. Dönüş nöqtəsi Olqanın sərbəst buraxılması ilə gəlir. Yumşaq və yumşaq bir şəkildə onun müraciəti səslənir: "Çar-suveren, səninlə qalib qulunu öpmək yaraşmaz." Bundan sonra xor “Kurqan altından, yaşıllıq altından, Sürətli çay süpürüldü” mədhiyyə mahnısını oxuyur. Şəklin sonunda Tokmakovun Olqanın anasının kim olduğunu etiraf etməsindən sonra Qroznı mövzusu güclü və təntənəli səslənir.

Üçüncü pərdəni bəstəkarın "Meşə, Kral Ov, Fırtına" adlandırdığı uzadılmış simfonik fasiləsi açır. Burada rus təbiətinin rəngarəng təsvirləri verilmiş, kral ovunun əks-sədaları təsvir edilmişdir.

“Ah, ana yaşıl palıd meşəsi” qızlar xoru xalq mahnıları ruhunda davam etdirilir. Olqa və Buludların həyəcanlı nitqin təbiətini özündə cəmləşdirən “Ah, canım, ey canım” dueti ifadəlidir. Birinci şəkil Buludların yaralanması və Olqanın Matuta tərəfindən qaçırılmasının dramatik səhnəsi ilə bitir.

Möhtəşəm musiqi ikinci mənzərəni başlayır - Qroznı tək öz düşüncələri ilə. Onun sözlərində möhkəm qətiyyət eşidilir: “Yalnız padşahlıq güclü, güclü və böyükdür, orada xalqın bir ağası olduğunu bilir”. Mərkəzi yeri çar və Olqa arasında müxtəlif əhval-ruhiyyə çalarları ilə zəngin söhbətlər tutur. Olqanın rəvan sakit nitqi, "Axmaq uşaq olsam da, sənin üçün dua etdim" sözləri çarın sözləri ilə qarşı-qarşıya gəlir, sanki ruhi ağrı ilə təhrif olunur: "Gizlətmədən mənə daha yaxşı deyin, kim daha tez-tez - fıstıqla etdi. uşaqlıqda sizi çar İvanla qorxudurlar?” Bəstəkar bu səhnədə psixoloji portretin diqqətəlayiq ustası kimi görünür. Operada sonrakı bütün hadisələr lakonik şəkildə təsvir edilmişdir. Uzaqdan “Buludlar” döyüş mahnısının (əvvəlkilərdən fərqli olaraq) “Əli indi heç yerdə, qılınc və balta itiləmək üçün heç yerdə yoxdur” melodiyası gəlir. Buludların "Pskov üçün, qədimlik üçün!" nidası ilə döyüş səhnəsi. Qroznının qızı ilə faciəvi vidalaşması onun əsas musiqi mövzusu fonunda baş verir. Opera “Tanrının iradəsi ilə oldu: Böyük Pskov qürurlu iradə ilə yıxıldı” xor epiloqu ilə bitir. Xor epik, əzəmətli səslənir, ona bəzi melodik dönüşlər toxunur, bu Olqanın musiqi xarakteristikasını xatırladır.

"Pskovityanka"nı bəyənirsiniz?

İVAN SUSANIN, "Opriçnik", "Pskovit". İrəlidə su pərisi. Deyəsən, Bolşoy Teatrı həqiqətən də öz tarixi missiyası haqqında düşünüb və ciddi şəkildə rus operasının paytaxtı olmaq niyyətindədir, yeri gəlmişkən, milli teatra yaraşır və öz vaxtında necə idi. Teatr Londonda yay qastrolları zamanı seçilmiş strategiyanın düzgünlüyünü təsdiqlədi, o zaman ki, bir çox Britaniya qəzetləri rusların öz opera muzeyini necə saxlaya bildiyinə heyran qaldılar.

Bir vaxtlar repertuar olan, indi isə nadirlərə çevrilən rus operalarının səhnəyə qayıtması, şübhəsiz ki, yaxşı haldır. Yalnız burada köhnə "stalinist" "Susaninin" reanimasiyası və "Oprichnik" uğrunda bu yaxınlarda məğlub olan döyüş nümunələri köhnəlmiş estetika çərçivəsində rus ballarının formal dirçəlişinin zərərliliyinə dəlalət edir. Bəli, məzmun eyni qalır, amma zaman dəyişir və bu gün forma yüz il əvvəl olduğu kimi qala bilməz. Kiminsə bu hesabla bağlı alternativ mülahizələri varsa - sizi müzakirəyə dəvət edirik.

Maestro Yevgeni Svetlanov öz sevimli Rimski-Korsakovun “Pskov qulluqçusu” operasını səhnələşdirmək üçün köhnə məktəbin direktoru, bir çox mütərəqqi insanların gözündə odioz fiqur olan Yoakim Şaroyevi seçdi. Böyük dirijordan niyə belə etdiyini soruşduqda, Yevgeni Fedoroviç Böyük Teatrda karyerasını köhnə və sözün yaxşı mənasında güclü mühafizəkar tamaşa ilə başa vurmaq istədiyini demək kimi bir şey cavab verir. “Mühafizəkar” pis demək deyil. Məsələn, Svetlanov “Pskovityanka”da “mühafizəkar musiqisini” elə bir məhəbbət və zəriflik yükü ilə edir ki, bu şüalanmanın enerji dalğalarını yalnız soyuq ürək dərk etməyəcək. Kaş ki, tamaşanın başqa yaradıcıları da Svetlanov kimi bu operanı fanatik və sədaqətlə sevə bilsələr! O zaman bəlkə də bir möcüzə baş verə bilər.

Təəssüf ki? Şaroyevin ayıq və ibtidai sadə məftillərində heç bir həvəs, heç bir maqnitlik, xüsusi fantaziya yoxdur, maksimumu Qroznı gözlənilən yerdən o qapılardan deyil, qəfil peyda olanda, hətta, bəlkə də, zəlzələ anında ortaya çıxır. kral ovu səhnəsində iki canlı atın nümayişi. Rimski-Korsakovun operası kütləvi səhnələrlə zəngin, personajların psixoloji inkişafı baxımından zəifdir, şəxsiyyətlərarası konflikt bəstəkar tərəfindən qeyri-müəyyən və statik şəkildə açılır. Görünür, rejissor bunu hərəkət üçün bələdçi kimi qəbul edib. Performans bir çox kiçik dondurma çərçivələrinə bölünür, onların arasında demək olar ki, heç bir birləşdirici ip yoxdur. Müğənni olmayanda qəhrəmanlar o yan-bu yana gəzə, hətta bir az qaça bilirlər, amma içəri girmək vaxtı gələndə qruplaşaraq, donub solo fraqmentini və ya duet səhnəsini son nota qədər oxuyurlar. Oprichnikdəki kimi, şikəstlər və opera dilənçiləri ilə tamaşa ustası, Olimpiada-80-nin mədəniyyət proqramının bədii rəhbəri tərəfindən kütləvi səhnələr həqiqətən kütləvi, lakin xaotik oldu. Ağ-qara matəmçilərin yürüşlərində bir vaxtlar Kolobov-İvanovanın məşhur "Boris Qodunov" tamaşasından bir sitat görmək olar. Hər bir mizan-səhnədə mövqenin laqeydliyini və yaxınlaşmasını hiss etmək olar.

Əgər Pskovityankadakı istiqamət az-çox neytraldırsa, Sergey Barxinin böyük dəzgah üslubunu və xüsusi olaraq Fedorovskinin çəkilmiş dekorasiyasını təqlid edən ssenoqrafiyası açıq şəkildə kinik və mənfidir. Epiloqda fonda və kulis pankartlarında halo olan müqəddəs simalar əvəzinə şüşə skafandrlarda görünən təhrif olunmuş, əzilmiş üzlər nədir? Və auditoriyada “ah”, məlumatlı ictimaiyyət ilk şəklin dizaynında Williamsın “Susanian” gözəllikləri ilə bağlı gizli parodiyanı həyata keçirdikdə. Heç bir yerə aparan bir pilləkən! Boyanmış zənglər səsin döyüntüsü ilə yellənəndə super pərdədəki toksinin frontal şəkli! Bütün bunlar mənə Murvanidzenin Pokrovski-Rostropoviçin “Xovanşina”sı üçün dekorasiyasının istehzalı intonasiyasını xatırlatdı, yeganə fərq Barxinin rusofob motivlərinin olmamasıdır.

Svetlanov, əlbəttə ki, "Pskovityanka"ya olan sevgisi və cəsarəti ilə gözəldir. Kaş ona görə ki, ətrafına baxmayaraq, Pskov Qızına aşiq ola bilməyib, bu musiqinin Rimski-Korsakovun gələcəkdə olacağından çox fərqli gözəlliklərini ortaya çıxara bildi. Partiyanın üstünlükləri və çatışmazlıqları haqqında mübahisə etmək olar (sonuncular var və xeyli sayda müəllif onları tanıdı), lakin Svetlanov mövcud olanlardan birinci dərəcəli rus musiqisi yaradır. Bəli, maestronda artıq Kitezdə sizi bu qədər sıxışdıran və dəli edən o elementar güc yoxdur, amma sonrakı fikirlərin müdrikliyi var, hərarət var, səmimiyyət var, gözəl xışıltılı pianissimo var. Ola bilsin ki, templər istədiyimizdən bir qədər təmkinlidir və bəzi yerlərdə hətta “durğun su” anlarına da rast gəlmək olar, amma bu maraqlıdır – buna görə də maestronun hazırkı musiqi dünyagörüşü belədir. Bolşoy Orkestri Svetlanovu sevir və bütövlükdə, nəfəs alətləri də daxil olmaqla, mikroskopik kobudluq istisna olmaqla, layiqli səslənir. “Pskovityanka” indiki halda yüz faiz orkestr vəziyyətində olmasa da, sadəcə olaraq qulaq və ruh bayramıdır.

Təəssüf ki, bayram yalnız orkestr küçəsindədir. Xor şöbəsində duman, vokal şöbəsində - buludlu və divar kimi boz yağış. Stanislav Lykovun rəhbərliyi altında xor prinsipcə yaxşı səslənir, lakin diksiya hələ də buludludur, xüsusən də gecə partiyasının polifonik səhnəsində. Bela Rudenkonun başçılıq etdiyi Grand Operanın keçmiş sahiblərindən alınan miras, Augean tövlələri kimi dırmıqlanmalı və təmizlənməlidir. Nəticədə 1990-cı illər 20-ci əsrdə Böyük Teatrın ən səssiz dövrü kimi tarixə düşəcək.

“Pskov qulluqçusu” filminin premyerasına təxminən üç tamaşaçı komanda hazırlanıb. Onların heç birində incəlik və mürəkkəblik baxımından Şalyapin İvan Vasilyeviç Dəhşətli roluna tamamilə, qeyd-şərtsiz uyğun gələn rəssam yoxdur. Son vaxtlara qədər ikinci mövqe oyunlarında ixtisaslaşmış Vyaçeslav Poçapskinin oynadığı baş nazir heç bir sahədən məhrumdur. Təbiətinə və akustik xüsusiyyətlərinə görə kamera, darıxdırıcı, dərin bas, quru, maraqsız tembr, səhnə sərtliyi və darlığı, artikulyasiyanın özünəməxsus sönükliyi, təəssüf ki, müğənniyə tamaşaçını onun Qroznı olduğuna inandırmağa zərrə qədər şans vermir. Rəssam çalışır, var gücü ilə işləyir, amma nəticə belə minimal olsa nə fayda. Uğursuzluğun səbəbi bayağıdır - hər kəs, mümkünsə, öz işi ilə məşğul olmalıdır. Yoxsa rus torpağı bas ilə tamamilə yoxsullaşıb? Xeyr, o, yoxsul görünmürdü, çünki ikinci Qroznı Aleksandr Naumenkonun dolğun səsi və yüksək keyfiyyətli Nina Dorliak məktəbi var. O, intonasiyaları daha emosional və şıltaqlıqla çəkir, İvanın psixopatik yelləncəkləri anlarında aktyor kimi özünü daha istedadlı şəkildə göstərir. O, çox çalışır, amma fərqli bir somatika, fərqli bir psixofizika, daha dəqiq desəm, onun Dəhşətli olmasına mane olmağı bilmirəm.

Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrında uzun illər işləməsi ilə tanınan “Varanqyan” Leonid Zimnenkonun uğurlu çıxışı da baslar haqqında iğtişaşlı fikri təkzib edir. Pskov qubernatoru Yuri Tokmakovun çar hissəsindən heç də az mürəkkəb olmayan hissəsi, bas üçün riskli tessitura gərginliyi şəklində cəsarətlilər üçün maneələr və yuxarıdakı möhkəm F-kəskinliklər hazırlayır. Təcrübəli Zimnenko məsələnin texniki tərəfinin öhdəsindən kifayət qədər bravo gəlir, lakin onun yaratdığı müdrik güc obrazı daha çox tərifə layiqdir. O qüdrət, kəndli tərzində, iti zehni və sakitdir ki, ət xalqın ətindən və ana torpaqdandır. Fərqli bir kompozisiyada başqa bir "Varanjiyalı" - Xarkov və Saratovdan tanınan Vladimir Dumenko heç bir şey ifa edə bilmədi, lakin o, darıxdırıcı, köhnəlmiş bas ilə diqqəti cəlb etdi, bağışlayın, kantilena yerlərində əyalət boşluqları və digər texniki və diksiya. xərclər.

Dünya opera odisseyindən sonra vətəninə qayıdan Pavel Kudryavçenkonun (Pskov azadlığının lideri Mixail Tuça) təsirli, hətta deyərdim ki, qəhrəmancasına görünüşü aldadıcı olur. Möhkəm bir fasadın arxasında - köhnəlmiş, qeyri-sabit vokal, keçmiş əzəmətindən xilas olan bir şey. Nikolay Vasiliev (ikinci Bulud) uzun müddət heç bir yeri tərk etmədi, lakin o, Bolşoyun birinci tenoru olmağa da yaramır. “Ağ” (açıq, xalq səsi) astanasında səslənmək, elementar texnikaları mənimsəmək baxımından peşəkar çatışmazlıq, yalançı notlar və uzanmış zirvələr, eləcə də yüksək tessitura ilə yazılmış ifadələrdə itən samitlər – bütün bunlar təqdirəlayiq olmasına baxmayaraq. səs-küy və gurultu oxumaq, rəğbət doğurmur. Ədalət Vasilievin aktyorluq azadlığına və cəldliyinə hörmət tələb etsə də, təəssüf ki, Şaroyevin istiqamətinin dar çərçivəsində xüsusilə müraciət etmək üçün heç bir yer yoxdur. İki Matutdan (xarakterik tenor) premyera Oleq Biktimirov, keçmiş Stargazer Svetlanov, kiçik bir cani obrazında daha tam hüquqlu vokal və qrotesk hazırcavab təklif edən Andrey Salnikovdan açıq şəkildə aşağıdır. Novqorod, Yuri Qriqoryev və Vladimir Krasovun məğlubiyyəti xəbərini gətirən messencer Yuşko Velebin ifaçıları eyni dərəcədə uğursuzdur.

Operanın baş qəhrəmanı, İvan Dəhşətlinin qeyri-qanuni qızı Olqa şimallı rus qadınının əziz xüsusiyyətlərinin təcəssümüdür. Oprichniklə müqayisədə Pskovityankanın qadın obrazı tamaşada daha qabarıq və cazibədar çıxdı, lakin yenə də wampuki sferasından çıxmadı. Bununla belə, Mariya Qavrilova və İrina Rubtsovanın aktyorluq potensialı haqqında danışmağa ehtiyac yoxdur. Müəyyən müddətə öz səslərini Bolşoyun sərt akustikasına uyğunlaşdıraraq, hər iki müğənni darıxdırıcı pirsinq və divar döyüntüsü səsi əldə etdilər, bunun əvəzinə tembrin yumşaqlığını və əhatə edən istiliyini itirdilər (bu, yeri gəlmişkən, digər primadonnalara da aiddir) - Elena Zelenskaya və İrina Bikulovon). Ancaq premyerada Gavrilova Qroznı ilə ölüm səhnəsində "üfürmə" ilə incəlmə və sakit ifadələrlə gözəl səsləndi, sanki somnambulizmdə tələffüz edildi. Partiyadakı iki anadan Vlasyevna daha rəngarəng yazılmışdır. Bu rol xüsusilə ilk rollardan yaş rollarına ağrılı keçidi uğurla dəf edən Qalina Borisova üçün uğurlu oldu (Vlasyevna Evgeniya Segenyuk yəqin ki, belə obrazlar üçün çox gəncdir). Borisova isə həm dolğun sinə səsi, həm də Bolşoyda xarakterik müğənnilik ənənələri haqqında dəqiq fikirlər nümayiş etdirdi. Premyera Perfilyevna (başqa bir ana) debütant Yelena Novakın təfsirində ağıllı və buna görə də qeyri-təbii görünür və yeri gəlmişkən, onun iradlarındakı bütün sözlər dinləyiciyə çatmır - əksinə, eyni rolda Lyudmila Korjavina sevindi. güclü kontralto, gündəlik şirəlilik və yaxşı diksiya ilə. Əbədi Qalina Çernobinin (Olqanın dostu Stepanida Matuta) qadın cazibəsi boş, köhnəlmiş səsin qalıqları ilə birləşir, ona görə də bu kiçik rolda gənc və təzə, yalnız zahirən deyil, Oksana Lomova üstünlük verilir.

Yaylı atəşlər və atışlar söndükdən sonra (mikrofon səsli çubuqların taxta bir şeyə zərbələri), xor pskovlu qadın üçün rekviyem oxuduqdan sonra, xeyirxah zalın alqışlarından sonra (digər tamaşaçılar arasında Primakov ön cərgələrdə oturmuşdu. tövlələr), Qavrilova və Borisova ilə qucaq altında uzun müddət gözlədikdən sonra, premyera günahkarı, yorğun və xoşbəxt Svetlanov nəhayət səhnəyə çıxdı. Bu son olardı, amma Moskva meri vəzifəsinə namizəd Pavel Pavloviç Borodin inamla rampaya qalxdı və bir söz dedi: deyirlər, heyf, yeri gəlmişkən, opera "Pskovityanka" adlanır. və "Moskviçka" deyil, çünki ən gözəl qızlar Moskvada yaşayır, amma heç nə yoxdur, tezliklə "Moskviçka" operamız olacaq. Sifariş var. Müəllif!

Bolşoy Teatrı 242-ci mövsümün ilk opera premyerasını - Rimski-Korsakovun "Pskov qulluqçusu"nu təqdim etdi. Klassik həvəskarlar sevinirdilər. Rejissorun bəstəkarın niyyətinə əl atması baş vermədi: opera konsert tamaşasında oynanıldı.

Böyük Teatrın tarixində İvan Dəhşətli qızı tərəfindən çarın qəzəbindən xilas edilən azad Pskovun hekayəsi bir neçə dəfə ortaya çıxdı. 1901-ci ildə operanın tamaşasını Dəhşətli rolunda Fyodor İvanoviç Şaliapin bəzədi - onun meylli qaşları və qarmaqlı burnu ilə xarakterik qrimi ardıcılları üçün nümunə oldu, o cümlədən Sergey Eyzenşteynin filmindəki Nikolay Çerkasov.

1953 və 1999-cu illərdə tamaşanın musiqi rəhbəri və dirijoru 1909-cu ildə Sergey Diaqilevin "Rus mövsümlərində" nümayiş etdirdiyi "Pskov qızcığı" filminin beynəlxalq təntənəsi təkrarlanmaq arzusunda olan, lakin heç vaxt arzusunu reallaşdıra bilməyən Yevgeni Svetlanov idi.

DAHA BAĞLI

Operanın Böyük Teatrın səhnəsinə qayıtmasının təşəbbüskarı olan Tuqan Soxiyevin iddialı planlarının olub-olmadığı hələlik məlum deyil. Bolşoy Teatrının musiqi direktoru seçimini Rimski-Korsakovun musiqisinə olan sevgisi və musiqi materialının sənətçilərə verdiyi "genişləmə" ilə əsaslandırdı.

Təəssüf ki, müğənni-solistlər hədiyyədən istifadə etməyiblər. Əsas ifaçılardan yalnız Vyaçeslav Poçapski (Knyaz Tokmakov) və Roman Muravitski (Boyar Matuta) öz personajlarına “uyğunlaşır”. Anna Neçaevanın (Olqa) və Oleq Dolqovun (Mixail Bulud) səslərində dramatiklik yox idi və İvan Qroznı Rafal Şivekin təqdimatında mehriban baba kimi peyda olub, inadkar Pskovitlərə və onun yaramaz qızına məxməri bas ilə nəsihət verirdi.

Bununla belə, “Pskov qızının” əsas qəhrəmanı xordur və bu premyera Böyük Teatrın diqqətəlayiq xor kollektivini, ümumilikdə 120 artisti bir daha qiymətləndirməyə imkan verdi. Təmiz keyfiyyətlə, belə desək, qiymətləndirin. Xorçuların dramatik bacarıqları bəzən arzuolunan bir şey buraxır, lakin onların yalnız oxuduğu konsert versiyası musiqisevərlərin zövqü sayıla bilər. Rimski-Korsakovun Pskovluların kollektiv portretinin əsasını qoyduğu lirik, qəhrəmanlıq, gündəlik, xarakterik epizodlar parlaq, qabarıq, nüansların əla balansı və əsas epik jestlə təqdim olunurdu.

Rus musiqisinin biliciləri “Pskovlu qulluqçu”da daha bir həzz alacaqlar – operanı Rimski-Korsakov Musorqskinin Boris Qodunov əsəri ilə eyni vaxtda yaratmışdır. Pskov veçesinin möhtəşəm səhnəsi Kromi yaxınlığındakı daha az miqyaslı səhnə ilə birbaşa əlaqələndirilir və dostların və həmkarların qaynayan bir xalq yığıncağının görüntüsünü necə oxşar və eyni zamanda fərqli təqdim etdiyini görmək maraqlıdır.

Rimski-Korsakov hətta xor eposunda da zərifliyi və detallara diqqəti ilə seçilir. Bəstəkarın hər mənada əziz tutduğu və Tuqan Soxiyevin rəhbərliyi altında musiqiçilərin gecənin əsas personajlarından birinə çevrilə bildiyi orkestr haqqında nə deyə bilərik. Zəngin səsi, kral ovu, incə Olgino intermezzo müstəqil əsərlər kimi səslənirdi, bu, bəlkə də, səhnə hərəkətində mənfi olardı, amma konsert tamaşasında üzvi görünürdü.

Səhnədə orkestrin, barlarda xorun və solistlərin ön planda olduğu bu format, tam hüquqlu tamaşa istehsalı ilə müqayisədə bir kompromis hesab olunur. Ancaq Rimski-Korsakovun əsərini tarixi geyimlərə və dekorasiyalara qoysanız, açıq-aydın muzey eksponatını əldə etmək üçün böyük şans var və bu niş artıq Bolşoyda Boris Godunov tərəfindən işğal olunub. Məsələn, Qroznı oliqarxa, Bulud quldura, Olqanı sosial məsuliyyəti aşağı olan xanıma çevirməklə “Pskov qızını” müasirləşdirmək operanı bayağılaşdırmaq deməkdir.

Belə çıxır ki, böyük opera janrı üçün ən yaxşı variant diqqəti musiqiyə və oxumağa cəmləməkdir. Qalanları tamaşaçıların təxəyyülü tamamlayacaq, “Pskov qulluqçusu” əsərinin müəllifi bunu operanın qavranılmasında əsas həzz hesab edirdi.

Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakovun üç pərdəli operası; bəstəkarın librettosu (V. V. Stasov, M. P. Mussorgskinin, V. V. Nikolskinin iştirakı ilə) L. Meyin eyniadlı dramı əsasında.

Simvollar:

Çar İvan Vasilieviç Dəhşətli (bas), Knyaz Yuri İvanoviç Tokmakov, Pskovda çar qubernatoru və sedat meri (bas), boyar Nikita Matuta (tenor), knyaz Afanasi Vyazemski (bas), Bomelius, çar həkimi (bas), Tukçail Andreyeviç , merin oğlu (tenor), Novqoroddan olan elçi Yuşko Velebin (bas), şahzadə Olqa Yuryevna Tokmakova (soprano), yemişan Stepanida Matuta, Olqanın dostu (soprano), Vlasyevna, anası (mezzo-soprano), Perfilyevna, anası (mezzo). -soprano) ), gözətçinin səsi (tenor).
Tysyatsky, hakim, Pskov boyarları, merin oğulları, mühafizəçilər, Moskva oxatanları, saman qızları, insanlar.

Fəaliyyət vaxtı: 1570.
Yer: Pskov; Peçerski monastırında; Mededni çayının yaxınlığında.
Birinci nəşrin ilk nəşri: Peterburq, 1 yanvar (13), 1873.
Üçüncü (yekun) nəşrin ilk icrası: Moskva, 15 (27) dekabr 1898-ci il.

Pskov Qızı N. A. Rimski-Korsakovun yaratdığı on beş operadan birincisidir. O, hamilə olanda - 1868-ci ildə onun 24 yaşı var idi. “Musiqili həyatımın salnaməsi”ndə opera bəstələmək üçün ilk impulslardan bəstəkarın özü belə danışır: “Yadımdadır, bir gün öz yerimdə (qardaşımın mənzilində) oturub onun notunu yola düşmə gününün təyin edilməsi ilə almışdım. (Tver quberniyasının Kaşinski rayonundakı kəndə. A.M.). Yadımdadır, səhraya, Rusiyanın daxili ərazilərinə qarşıdan gələn səfərin mənzərəsi məndə rus xalq həyatına, ümumiyyətlə onun tarixinə və xüsusən də "Pskovityanka"ya bir növ sevginin artmasına səbəb oldu və necə ki, bu hisslərin təəssüratı altında piano arxasında oturdum və çar İvanın Pskovlularla görüşünün xorunun mövzusunu dərhal improvizə etdim (“Antar” kompozisiyası arasında mən o vaxt opera haqqında düşünürdüm. ). Maraqlıdır ki, “Pskov qulluqçusu” əsərini Rimski-Korsakov bəstələyib, eyni vaxtda Musorqski Rimski-Korsakovla yaxın münasibətdə olan Boris Qodunovu bəstələyirdi. Rimski-Korsakov illər sonra yazırdı: "Modestlə həyatımız, məncə, iki bəstəkarın birgə həyatının yeganə nümunəsi idi". Bir-birimizə necə müdaxilə etməyək? belədir. Səhərdən saat 12-yə kimi Musorqski adətən pianodan istifadə edirdi və mən artıq tam düşünülmüş bir şeyi ya yenidən yazır, ya da orkestrləşdirirdim. Saat 12-də o, nazirliyə xidmətə getdi, mən də pianodan istifadə etdim. Axşamlar qarşılıqlı razılıq əsasında işlər gedirdi... Bu payız-qış biz çox şey qazandıq, daim fikir və niyyət mübadiləsi apardıq. Mussorgski "Boris Godunov" Polşa aktını və "Krominin altında" xalq rəsm əsərini bəstələyib və orkestr edib. “Pskov qulluqçusu”nu orkestrləşdirdim və bitirdim.

Bu iki böyük bəstəkarın dostluğunun bəhrələri hamıya məlumdur - Mussorqski "Pskov qızcığı"nın librettosunun yaradılmasında, Rimski-Korsakov Boris Qodunovun opera səhnəsinə yüksəlməsinə köməklik göstərib.

“Pskov qulluqçusu” 1873-cü il yanvarın 1-də Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrında səhnəyə qoyuldu. Lakin məlum oldu ki, bu, onun yalnız ilk nəşri idi. Bəstəkar çox şeylərdən narazı idi və operanın ikinci nəşrini hazırlamaq üçün daha beş il vaxt lazım idi. Ancaq o, istədiyi məmnunluğu gətirmədi (və səhnələşdirilmədi; yalnız bəzi nömrələri bu tamaşada fəal iştirak etmələrinə baxmayaraq, məsələn, Mussorgsky ifa edən bəstəkarın dostlarının dairəsində fortepiano altında ifa edildi. boyar Şeloqun bir hissəsi - onunla kifayət qədər təmkinli davrandı). Və yalnız üçüncü nəşr (1892) - operanın bu günə qədər səhnəyə qoyulduğu - bəstəkarı məmnun etdi. Ancaq buna baxmayaraq, o, dramın bütün planı haqqında düşünməkdən əl çəkmədi. Beləliklə, artıq 1898-ci ildə o, nəhayət, zadəgan Vera Şeloqa ilə əlaqəli Pskov Qızından süjet xəttini ayırdı və indi Pskov Qızının proloqu olan birpərdəli Vera Şeloq operasını yaratdı. beləliklə, bu süjet otuz ildən çox bəstəkarın düşüncələrini məşğul etdi.

Uvertüra

Opera operanın əsas konfliktini əks etdirən orkestr uvertürası ilə başlayır. Çar İvan Dəhşətli mövzusu tutqun, ehtiyatlı səslənir. Pskovlular çar İvanı qəzəbləndirdi, indi tufan gözləyirlər. Bu ilk mövzuya Bulud mahnısının cəld güclü iradəli melodiyası cavab verir. Sürətli axın bir xalq mahnısı kimi geniş Olqa mövzusu ilə kəsilir. Sonda bu obrazların mübarizəsində şah mövzusu qalib gəlir.

Fəaliyyət bir. Şəkil bir

Pskov. 1570. Pskovdakı çarın vitse-prezidenti knyaz Yuri Tokmakovun bağı; sağda boyar malikanələri; solda - bitişik bağçaya yivli hasar. Ön planda sıx bir quş albalı ağacıdır. Aşağıda bir masa və iki skamya var. Uzaqdan Kreml və Pskovun bir hissəsi görünür. Alatoranlıq. Canlı, şən əhval-ruhiyyə. Qızlar burada əylənirlər - ocaq oynayırlar. İki ana - Vlasyevna və Perfilyevna masa arxasında oturub bir-biri ilə söhbət edirlər. Bağın digər tərəfindəki skamyada oyunda iştirak etməyən knyaz Yuri Tokmakovun qızı Olqa oturur. Şən qızlar arasında Olqanın dostu Steşa da var. Tezliklə o, brülör oynamağı dayandırmağı və moruq yığmağa getməyi təklif edir. Hamı razılaşır və gedir; Steşa Olqanı sürükləyir. Analar tək qalıb danışırlar; Perfilyevna Vlasyevnaya bir şayiə çatdırır ki, Olqa knyaz qızı deyil – “onu yuxarı qaldır”. Vlasyevna boş söhbətləri sevmir və bu mövzunu axmaq sayır. Başqa bir şey Novqoroddan gələn xəbərdir. O deyir ki, “Çar İvan Vasilyeviç Novqoroda qəzəblənməyə layiq idi, bütün oprichnina ilə gəldi. Günahkarları amansızcasına cəzalandırır: şəhərdə inilti var, meydanda bir gündə üç min adam edam edilib. (Onların söhbəti səhnədən kənarda səslənən qızlardan ibarət xorun fonunda baş verir). Qızlar giləmeyvə ilə qayıdırlar. Vlasyevnadan nağıl danışmağı xahiş edirlər. O, uzun müddət müqavimət göstərir, amma sonda Şahzadə Lada haqqında danışmağa razılaşır. Vlasyevna razılaşdırılarkən Steşa Olqaya pıçıldamağa müvəffəq oldu ki, Olqanın sevgilisi Bulud bu gün daha gec gəlib Olqaya xəbər verəcəyini deyib. O xoşbəxtdir. Vlasyevna nağıla başlayır (“Nağıl cümlə və deyimlə başlayır.” Birdən qonşu hasarın arxasından kəskin fit səsi eşidilir. Bu, Mixail (Mixaylo) Buluddur, Olqanın sevgilisi gəldi. Vlasyevna qorxuya düşdü. ucadan fit çalıb Buludu danlayır.Qızlar evə girirlər.

Mixail Tucha (əvvəl hasarın arxasında, sonra dırmaşaraq) gözəl bir mahnı oxuyur ("Sevin, ququq"). Çöldə olduqca qaranlıq olur; ay Kremlin arxasından üzür. Olqa mahnının sədaları altında bağçaya çıxır; o, sürətlə Bulud tərəfə gedən yolda gedir; onun yanına gedir. Sevgi dueti kimi səslənir. Ancaq hər ikisi başa düşür ki, Olqa Buluda aid ola bilməz - o, başqa bir boyar Matuta ilə nişanlanır. Onlar bu problemi necə həll etməyin müxtəlif variantlarını nəzərdən keçirirlər: o, Tuça, orada varlanmaq üçün Sibirə getməli və sonra Matuta ilə haqlı olaraq rəqabət aparmalıdır (Olqa bu variantı rədd edir - sevgilisi ilə ayrılmaq istəmir), Olqa olmalıdırmı? atasının ayağına yıxılaraq ona Mixailo Tuçaya olan məhəbbətini etiraf edir və bəlkə də hətta gizlicə onu görməyə gəldiyini etiraf edir? Nə etməli? Onların dueti bir-birinə ehtiraslı sevgi elanı ilə başa çatır.

Şahzadə Yuri Tokmakov və boyar Matuta evin eyvanında görünür; Onlar sanki evdə başlayan söhbətə davam edirlər. Görünüşündən qorxan Olqa Buludu yola salır, özü isə kolların arasında gizlənir. Şahzadə və boyar bağa enirlər. Şahzadənin Matutaya sözü var və o, bağçada bunu etmək niyyətindədir. “Burada qüllədəki kimi deyil; daha soyuq və danışmaq üçün daha sərbəstdir "dedi, lakin narahat olaraq Matuta deyir - o, ona göründüyünü xatırladır: kimsə evə girəndə qışqırdı və indi də kolların hərəkət etdiyini görür. Knyaz Tokmakov onu sakitləşdirir və Matutanın kimdən qorxduğu ilə maraqlanır. Matuta çarın gözlənilmədən Pskova gəlişindən qorxur. Lakin şahzadəni başqa bir fikir narahat edir. "Səncə Olqa mənim öz qızımdır?" bu sualla Matutanı mat qoyur. – Onda kim? - boyar çaşqındır. Kim... kim... Mən buna nə ad verəcəyimi bilmirəm!” şahzadə cavab verir. O, daha sonra deyir ki, Olqa əslində onun övladlığa götürdüyü qızıdır.

(Burada güman edilir ki, dinləyici "Pskov qızının" proloqu olan "Vera Şeloqa" operasının məzmununu bilir. Onun xülasəsi (onun süjeti May dramının ilk aktıdır). Vera, köhnə boyar Şeloqun həyat yoldaşı, subay bacısı Nadejda tərəfindən ziyarət edilir, knyaz Tokmakovun gəlini Vera kədərlənir: ərinin qayıtmasından qorxur - uzun müddət yoxluğunda bir qızı Olqa dünyaya gətirdi. Olqanı övladlığa götürdü.O, Pskovun sevimlisinə çevrildi.Meyin dramının və Rimski-Korsakov operasının da adı belədir.) Deməli, qoca knyaz boyara sirr dedi: Olqa onun qızı deyil. (Şahzadə Tokmakov Matutaya həqiqətin yalnız yarısını açıqladı - o, anasının adını çəkdi, amma dedi ki, atasından xəbəri yoxdur və o, həqiqətən də, yəqin ki, onun kim olduğunu bilmir). Kolların arasında gizlənən Olqa bunu eşidir; özünü saxlaya bilmir və qışqırır: “Ya Rəbb!” Bu fəryaddan Matuta yenə narahat olur. Amma həmin an şəhərdə, Kremldə zəng çaldı: bir zərbə, o biri, üçüncü... Zəng heç vaxt uğuldayırdı. Pskovlular görüş çağırırlar. Matuta bilmir nə etsin, şahzadə ilə getsin, yoxsa qüllədə onu gözləsin; Şahzadə boyarı qorxaqlığa görə danlayır: “Dur, Nikita! Burada, bəlkə də, Pskovu müdafiə etmək lazım gələcək və sən qadın kimi qorxu ilə sobanın üstündəsən. Sonda hər ikisi tələsik yola düşürlər. Olqa kolların arxasından çıxır, həyəcanla zəngə qulaq asır: “Onlar yaxşılığa doğru deyil! Ki, mənim xoşbəxtliyim basdırıldı. Əlləri ilə üzünü örtür və skamyada oturur.

Birinci şəklin sonunu müşayiət edən zənglərin cingiltisindən ondan sonra gələn orkestr intermezzosu böyüyür. Tezliklə ona Çar İvan Dəhşətli mövzular toxunur.

Şəkil iki

Pskovda ticarət sahəsi. Veche yeri. Meydanda tonqallar düzülür. Trinity Bell Tower-də zəng çalınır. Gecə. Camaat hər yerdən tələsik meydana daxil olur. Novqoroddan olan elçi Yuşko Velebin veçe yerində dayanır; onun ətrafında Pskovitlər dairəsi var. Xalq getdikcə böyüyür. Mixaylo Tuça və şəhər əhalisi içəri daxil olurlar. Hamı həyəcan içindədir: zəngi kim çaldı? Görünür, yaxşı deyil. Elçi veçe yerinə daxil olur, papağını çıxarır və üç tərəfdən təzim edir. onun pis xəbəri var: “Böyük qardaşın (Böyük Novqorod. A.M.) özünü göstərdi, sənə uzun ömür sürməyi və onun üçün anım mərasimini idarə etməyi əmr etdi”. O, çar İvanın novqorodiyalılara verdiyi cəzanın soyuq təfərrüatlarını danışır və deyir ki, çar oprichnina ilə Pskova gedir. Əvvəlcə insanlar öz şəhərlərini güc yolu ilə müdafiə etməkdə qərarlıdırlar. Ancaq köhnə knyaz Yuri Tokmakov söz alır. Əksinə, o, pskovluları çarı duz-çörəklə qarşılamağa çağırır (xatırlayaq ki, o, çarın Pskovdakı canişinidir). Onun arqumenti, şübhəsiz ki, səhvdir (baxmayaraq ki, özü də buna inanır) çar cəza ilə getmir, Pskov türbəsinə baş əyir və onu dirək və qamışla qarşılamağa dəyməz. düşmən. (Şestoper bir növ gürzdür, gürzdür. Berdış bir növ uzun nizə üzərində baltadır.) Amma sözü Mixailo Bulud alır. Şahzadənin təklifini bəyənmir. O, Pskovun alçaldılmasının şəklini çəkir: "Kremlin bütün qapılarını geri alın, qılınclarınızı və nizələrinizi, kilsələrdə maaş ikonalarından kütləyin, fitnəli gülüş və sevinci qoparın!" O, Mixailo Tuça, buna dözməyəcək - gedir. Bulud və onunla birlikdə cəsur azadçılar (onun dəstəsi) meşələrdə gizlənmək üçün ayrılır və sonra Pskovun azadlığını müdafiə edirlər. Camaat çaşqınlıq içindədir. Knyaz Tokmakov xalqla mübahisə etməyə çalışır ki, onlar çar İvan Vasilyeviçlə qonaqpərvərliklə görüşsünlər. Veche zənginin döyüntüləri eşidilir.

Fəaliyyət iki. Şəkil bir

Pskovdakı böyük meydan. Ön planda Şahzadə Yuri Tokmakovun qülləsi var. Evlərdə çörək-duz süfrələri var. Xalq səbirsizliklə çarın gəlişini gözləyir (xor "Qorxunc çar böyük Pskova gedir. Bizi cəzalandıracağıq, edam şiddətlidir"). Olqa və Vlasyevna knyazlıq evinin eyvanına çıxırlar. Olqanın ürəyi ağırdır. Şahzadə ilə Matuta arasındakı söhbətin qeyri-ixtiyari şahidinə çevrilərək aldığı psixi zərbədən qurtula bilmir. O, ariettasını oxuyur: “Ah, ana, ana, mənim üçün qırmızı əyləncə yoxdur! Atamın kim olduğunu, sağ olub-olmadığını bilmirəm”. Vlasyevna onu sakitləşdirməyə çalışır. Və sonra məlum olur ki, Olqa çar İvanın gəlişini ehtirasla gözləyir və onun üçün onun ruhu sıxılır və onsuz dünya onun üçün əziz deyil. Vlasyevna qorxaraq (yan tərəfə) deyir ki, sanki pis bir şey gözləyirmiş kimi: "Tale sənə çox parlaq, aydın günlər vermədi, balam". Səhnə insanlarla dolur. Şəhər zəng çalmağa başlayır. Kral korteji göstərilir. Camaat at minmiş padşaha beldən baş əyir, qarşısında diz çökür.

Şəkil iki operanın qəhrəmanı Olqanın kövrək, ideal obrazını əks etdirən orkestr intermezzosu ilə başlayır. Onun toxunduğu melodiyalar sonradan onun uşaqlıq xəyalları haqqında hekayəsində, krala müraciətində səslənəcəkdir. İntermezzo birbaşa ikinci rəsmin səhnə fəaliyyətinə aparır. Şahzadə Yuri Tokmakovun evindəki otaq. Pskov zadəganları burada çarla görüşür. Ancaq padşah dost deyil - hər yerdə xəyanət görür. O, Olqanın ona gətirdiyi qədəhdə zəhər olduğundan şübhələnir və əvvəlcə şahzadənin özündən bir qurtum içməsini tələb edir. Sonra əmr edir ki, Olqaya da gətirsin; ancaq təzimlə deyil, öpüşlə. Olqa cəsarətlə birbaşa kralın gözlərinə baxır. Onun Vera Şeloqa bənzəməsi onu şoka salır. Olqa ayrılır, çar İvan qüllədə olan digərlərini bir jestlə yola salır. İndi kral və şahzadə otaqda tək qalırlar (hətta qapılar da bağlıdır). Beləliklə, Qroznı Tokmakovdan kiminlə evləndiyini soruşur. Şahzadə həyat yoldaşı Nadejdadan, bacısı Veradan və Veranın qeyri-qanuni qızı Olqanın evinə necə düşdüyündən danışır (yəni Vera Şeloq operasının proloqunun məzmununu qısaca təkrarlayır). Kral Olqanın onun üçün kim olduğunu aydın başa düşür. Şoka düşən padşah qəzəbini mərhəmətə çevirir: “Qoy bütün qətllər dayansın; çox qan! Gəlin qılıncları daşlara küt edək. Allah Pskovu qorusun!

Fəaliyyət üçüncü. Şəkil bir

Üçüncü pərdə bəstəkarın “Meşə. Kral ovu. Tufan". N. A. Rimski-Korsakov heyrətamiz məharətlə orada rus təbiətinin rəngarəng obrazını verir. Mağaralar Monastırına gedən yolu sıx bir qaranlıq meşə əhatə edir. Uzaqdan kral ovunun səsləri eşidilir - ov buynuzlarının siqnalları. Onlara çar İvan Qroznının döyüşkən leytmotivi qoşulur. Tədricən qaralır. Fırtına gəlir. Orkestrdə küləyin fırtınalı əsmələri eşidilir. Amma indi tufan keçir, ildırım səngiyir. Batan günəş buludların arasından baxır. Uzaqdan mahnı səslənir - bu, Şahzadə Tokmakovun saman qızlarıdır. Olqanı ziyarətə getdiyi monastıra müşayiət edirlər. Olqa bilərəkdən bir az geri qalır - o, tək qalmaq istəyir, çünki burada sevgilisi Mixailo Tuça ilə gizli görüşməlidir. Və burada o görünür. Sevgi dueti kimi səslənir. Olqa Buluddan onunla birlikdə Pskova qayıtmaq üçün yalvarır: çar nəhəng deyil, gözləri mehriban görünür. Olqanın bu sözləri Buludu incidir: "Əgər belə deyirsənsə, məni belə burax, sonra onun yanına get, məhv edən" deyə hirslə ona tərəf atır. Lakin Olqa onu sevgisinə inandırır və onların səsləri tək bir impulsda birləşir.

Lakin Olqa və Buludların sevinci uzun sürmədi. Biganəliyindən inciyən Matuta çoxdan Olqanın arxasınca gedirdi. Və burada, meşə yolunda, nəhayət, onun ona nifrət etməsinin səbəbini öyrəndi: kolların arasında gizlənərək Buludla görüşünü seyr etdi. İndi, onun əmri ilə, quldurları Buluda hücum edir, onu yaralayır və bağlanmış Olqa da onlarla birlikdə aparılır. Matuta qəddarcasına sevinir, Çar İvana Buludların xəyanətini söyləməklə hədələyir.

Şəkil iki

Kral qərargahı. Arxa tərəfi arxaya bükülür; meşəlik sahə və Medeni çayının sıldırım sahili görünür. Gecə. Ay parlayır. Qərargah xalçalarla örtülmüşdür; ön sol xalça üzərində ayı dərisi; üstündə iki şamdan olan qızıl atlazla örtülmüş stol; stolun üstündə xəz papaq, gümüşdən düzəldilmiş qılınc, ov stəkanı, fincan, mürəkkəb qabı və bir neçə tumar var. Budur silah. Çar İvan Vasilyeviç təkdir. Onun monoloqu səslənir (“Əvvəlki sevinc, keçmiş ehtiras, gəncliyin qaynayan arzusu!”). Olqa başının üstündən getmir. Onun fikirlərini kral mühafizəçilərinin Olqanı qaçırmağa çalışan Matutanı tutması xəbəri kəsir. Çar Matutanın Buluddakı böhtanına qulaq asmaq istəmir və boyarı qovur. Və Olga ona zəng edir. O gəlir. Çar əvvəlcə Olqanın sözlərindən ehtiyatlanır, amma indi o, açıq şəkildə ona uşaqlığından, hələ o vaxtlar onun üçün necə dua etdiyini, gecələr yuxuda gördüyünü danışır. Padşah təsirlənir və həyəcanlanır.

Birdən mərcin yaxınlığında səs-küy eşidilir. Bu Buludlar dəstəsinin azad adamlarının səsləridir. Məlum olub ki, o, yarasından sağalaraq döyüşçülərini toplayıb və indi Olqanı azad etmək istəyib kralın qərargahına hücum edib. Bundan xəbər tutan padşah hirslənərək üsyançıları güllələməyi və Buludun özünü onun yanına gətirməyi əmr edir. Bulud isə əsirlikdən xilas ola bilir və Olqa onun vida mahnısının sözlərini uzaqdan eşidir. Olqa qaçır və mərcdən qaçır. Qərargahın arxasında knyaz Vyazemskinin əmri səslənir: "Vur!" (Şahzadə Mixailo Tuçanı nəzərdə tuturdu.) Olqa öldürüldü ...

Qucaqlarında ölü Olqa ilə yavaş-yavaş dəstəyə daxil olur. Olqanı görən çar onun yanına qaçır. Təsəllisiz yas tutur, onun üstünə əyilir. O, şəfa verəni (Bomelius) çağırır, amma gücsüzdür: “Ölüləri yalnız Rəbb dirildir”...

Qərargah Olqaya yas tutan insanlarla doludur. Amma son xorun səsində faciə yoxdur. Onun ümumi əhval-ruhiyyəsi işıqlı kədərdir.

A. Maykapar

Rimski-Korsakovun ilk operası və onun mirasındakı yeganə tarixi musiqili dram, daha dəqiq desək, tarixdən bəhs edən musiqili dram olan “Pskov qulluqçusu” qeyri-adi uzun və mürəkkəb yaradıcılıq bioqrafiyasına malikdir. Musorqskinin “Boris Godunov” əsəri kimi onun da bir, hətta iki yox, üç müəllif nəşri var, lakin Borisdən fərqli olaraq, bu nəşrlər zamanla səpələnib: opera üzərində işin başlanması ilə üçüncü nəşrdə partiturasının bitməsi arasında, əsrin dörddə biri. Rimski-Korsakovun May gecəsi ərəfəsində işlədiyi ikinci versiya bu gün bütövlükdə mövcud deyil. Onun xarakterini müxtəlif mənbələrdən mühakimə etmək olar: bu nəşrin özünə aid sağ qalmış, lakin dərc olunmamış materiallardan əlavə, Rimski-Korsakovun "Xronika"dakı öz rəylərindən və Yastrebtsev ilə söhbətlərindən, habelə üçüncü nəşrdə qalan fraqmentlərdən. , ya da müəllif tərəfindən Mayın "Pskov qulluqçusu" dramının musiqisinə daxil edilmişdir (1877; Proloqun uvertürası və dörd simfonik fasilə) və ya yenidən işlənmiş formada "Boyar Vera Şeloqa" operasına daxil edilmişdir (1897-ci ildə tamamlanmışdır). ) və ya müstəqil opus yaradır (Xor və orkestr üçün Aleksey Boji adam haqqında şeir).

Bəstəkar özü üçüncü nəşrin operanın “əsl” növü olduğunu və burada “ümumiyyətlə birinci nəşrdən kənara çıxmadığını”, yəni ona qayıtdığını vurğulamışdır. Bu, son variantı aralıq versiya ilə müqayisə etdikdə, amma yenə də orijinalı ilə deyilsə, doğrudur və operanın birinci və üçüncü nəşrləri arasında əlaqə yaranır ki, bu da bir qədər Boris Qodunovun iki müəllif nəşri arasındakı əlaqəni xatırladır. Doğrudur, “Pskov qızının” birinci və üçüncü nəşrlərinin mətnləri arasında Mussorqskinin operasının iki nəşri ilə müqayisədə daha az kəmiyyət uyğunsuzluğu var; orijinaldan fərqli forma. "Pskov qızının" ilk nəşri yalnız Mariinski Teatrının premyera tamaşasında səhnəyə qoyuldu və buna baxmayaraq, bu mətni orijinal və müstəqil hesab etmək məntiqlidir - ən azı tarixi aspektdə.

(Bu nöqteyi-nəzər birmənalı olaraq üçüncü nəşrə üstünlük verən və operanı yalnız 90-cı illərin əvvəllərinin mətninə əsasən təhlil edən və ya sırf müqayisəli şəkildə birinci nəşrə istinad edən tədqiqatçıların böyük əksəriyyətinin fikri ilə ziddiyyət təşkil edir. onun qeyri-kamilliyi.Lakin bu opera ilə bağlı birinci nəşrin müstəqil dəyərini dərk edən başqa bir tədqiqat konsepsiyası da var.Bu, məsələn, M.S.Druskinin "Operanın musiqili dramaturgiyasının sualları" kitabında öz əksini tapmışdır (M. ., 1952), amerikalı tədqiqatçı Riçard Taruskinin "İndiki keçmişdə" məqaləsində.)

Rimski-Korsakov “Pskovit qadını” (1868-1871) üzərində işləyərkən yaşadığı təsirlərdən danışarkən beş adı çəkir: Musorqski, Kui, Darqomıjski, Balakirev, List. "Pskovityanka"dakı təsiri əsasən akkord-harmonik sferaya təsir göstərə bilən Lisztin çıxarılması ilə və o zaman simfonik və opera-tarixi dastan üzərində işləyən "unudulmuş" Borodinin - İkinci Simfoniya və Şahzadənin əlavə edilməsi ilə. İqor, "Qüdrətli ovuc" tam kompozisiyasını mövcudluğunun ən məhsuldar dövründə əldə edirik. Ən çox opera forması və resitativ üsluba aid olan Kui və Darqomıjskinin Rimski-Korsakova təsiri bu dövrdə çox güclü idi: "Pskov qulluqçusu" əsəri ilk dəfə tez-tez ev fonunda səhnələşdirilmişdir. demək olar ki, tamamlanan "Daş qonaq" və qarşıdan gələn tamaşanın tamaşaları. Uilyam Ratkliff" və sonra Darqomıjskinin operasının partiturasında Rimski-Korsakovun işi ilə dayandırıldı (Kui operasındakı bəzi nömrələr də onun aləti idi). Mussorgski və Balakirevin təsiri, ilk növbədə, həm əsərləri ilə, həm də şəxsən hər ikisinə yaxşı tanış olan bir yazıçı (lakin musiqi üfüqündə Rimski-Korsakov görünən zaman) Mayın dramının göstəricisi ilə göstərildi. , o, artıq dünyasını dəyişmişdi), şeirlərinə romanslar yazdıqları, pyeslərinə çoxdan baxdıqları (məsələn, Balakirev bir vaxtlar "Çar gəlini"nin süjetini götürmək niyyətində idi, sonra Borodinə tövsiyə etdi; hələ 1866-cı ildə. , o, Rimski-Korsakova Meyevin "Pskovityanka" əsərinin ilk pərdəsinin mətnini verdi, üzərində gözəl Lullaby yazılmış, sonradan "Boyar Vera Şeloqa" daxil edilmişdir). Balakirev operanın bəstələnməsi prosesinə az müdaxilə etdi, özünü bu janrda bacarıqlı hesab etmədi; üstəlik, “Pskov qulluqçusu” filminin sonu onun həyatındakı ağır böhranla üst-üstə düşür. Mussorqski, Nikolski, Stasov librettonun tərtibatı, mətnlərin axtarışı və s. üzrə məsləhətçi kimi çıxış edirdilər. Lakin 1866-cı il Balakirev kolleksiyasında verilmiş xalq mahnılarının yüksək bədii, innovativ təfsiri nümunələri Pskovityanka dramaturgiyasında mahnının əhəmiyyətini ən qəti şəkildə müəyyənləşdirdi və bütövlükdə onun musiqi dilinə təsir etdi. Opera üzərində işin əvvəlində Musorqskinin "Evlilik", daha sonra Rimski-Korsakov da daxil olmaqla tamaşaçıları dərindən heyran edən Boris Qodunovun ilk nəşri meydana çıxdı. "Boris"in ikinci nəşri və "Pskov Qızı"nın partiturası eyni vaxtda və hətta eyni divarlar arasında - iki bəstəkarın birgə həyatı olduğu aylarda tamamlandı və premyeradan cəmi bir ay ayrılması simvolikdir. Musorqskinin operasının ilk tamaşasından "Pskov qulluqçusu" tamaşası ("Pskov qızının" premyerası - 1 yanvar 1873-cü il; Borisdən üç səhnə, rejissor G. P. Kondratiyev, - həmin ilin 5 fevralı). Bundan əlavə, Pskov Qızı dövründə Gedeon Mlada'nın dörd Kuchkistinin kollektiv bir kompozisiya var idi ki, bu da daim musiqi fikirləri mübadiləsini təşviq edirdi. Beləliklə, operanın birinci nəşrdə - “Əziz musiqi dairəmə” (üçüncü buraxılışda çəkilmişdir) ithaf edilməsi sadə bəyanat deyil: bu, yoldaşlara minnətdarlığın ifadəsi, dərin şüurlu məqsədlər birliyidir.

Sonradan, Rimsky-Korsakovun əsərində bənzərsiz olan Pskov Qızının üslubu tez-tez "Boris işarəsi altında" hesab olunurdu ki, bu da Rimski-Korsakovun bəzi ifadələrində buna səbəb olmuşdur. Şübhəsiz ki, bu opera, xüsusən də birinci nəşrdə, Rimski-Korsakovun əsərləri arasında "Pskov Qızı" janrı ilə müəyyən edilmiş ən "musorq" operasıdır. Amma onu da qeyd etmək lazımdır ki, təsir birtərəfli deyildi qarşılıqlı, və çox şey, görünür, birgə axtarışlarda yaranıb: məsələn, tacqoyma səhnəsindəki “məcburi tərənnüm”, Proloqdakı insanların mərsiyələri və “Müqəddəs Basildə” səhnəsi xronoloji olaraq İvanın görüşü səhnəsindən əvvəl gəlirsə. mənaca yaxın olan Pskovitlərlə Dəhşətli, sonra parlaq "Veçe" "Kromı" dan əvvəl və Vlasyevnanın nağılı - "Boris Godunov"un qala səhnələri.

Onların ortaq cəhəti hər iki gənc bəstəkarın rus tarixinin ən mürəkkəb problemlərini yeni tipli musiqili dram vasitəsi ilə təcəssüm etdirmə öhdəliyinə götürdükləri cəsarət, maksimalizm idi. Xüsusilə diqqətəlayiq haldır ki, Puşkinin və Meyin hər iki pyesi operalar üzərində işə başlayana qədər senzura qadağası altında idi. Nəticədə, hər iki opera təbii, dövrün ruhu ilə şərtlənən konsepsiyalarının qeyri-müəyyənliyi ilə başa çatdı: həm Boris, həm də İvan bir-birinə zidd prinsipləri birləşdirir - onlarda yaxşılıq şərlə, "şəxsi" ilə "dövlət"lə qaçılmaz mübarizədədir. "; Kromı yaxınlığındakı təmizlikdə və Pskov Veçe meydanında baş verən iğtişaşlar şövqlə və dərin mənəvi rəğbətlə, həm də onların fəlakətinin xəbəri ilə yazılmışdır. Təsadüfi deyil ki, düşmən rəyçiləri “ağrılı”, “parçalanmış” Dostoyevski ilə (bu yaxınlarda nəşr olunmuş “Cinayət və Cəza” ilə) təkcə Musorqskinin “Boris” əsəri və onun əsas personajı ilə bağlı deyil, həm də “Qız” əsəri ilə bağlı müqayisə aparıblar. Pskov və onun əsas personajları - Çar İvan və Olqa.

Rimski-Korsakov və Musorqskinin operalarının müqayisəsini davam etdirmədən - bu ayrıca böyük mövzudur - biz yalnız qeyd edəcəyik ki, onlar üzərində iş oxşar şəkildə aparılıb: nümunələrlə zənginləşdirilməsi ilə birbaşa dram mətnlərindən. xalq yaradıcılığından.

Tədqiqatlar adətən vurğulanır ki, Rimski-Korsakov Meyin dramaturgiyasının konsepsiyasını dərinləşdirib, bir çox “sırf gündəlik” epizodları, o cümlədən bütün birinci aktı atıb, “xalqın rolunu kəskin şəkildə gücləndirib”. Bəlkə də əvvəlcə qeyd etmək daha düzgün olardı ki, bu gözəl rus yazıçısı, dostu və həmfikir A. N. Ostrovskinin yaradıcılığında bəstəkar öz təbiəti ilə ahəngdar bir uzlaşma tapıb: geniş biliyə əsaslanan həqiqət və gözəllik istəyi. rus xalqının dünyagörüşü, tarixi, həyatı, dili; təvazökarlıq, obyektivlik, belə desək, qərəzsiz hisslər və düşüncələr, eyni zamanda ürək hərarəti ilə rənglənir. Sonradan Rimski-Korsakov may ayının bütün dramaturgiyasını "səsləndirdi". “Pskovun qulluqçusu” əsərində əsas ideyanı yenidən düşünməyə ehtiyac duymadı və operanın konsepsiyası Meyevin konsepsiyası ilə üst-üstə düşür (həm dramın mətnində, həm də müəllifin ona tarixi qeydlərində ifadə olunur): bu, eyni birləşmədir, bəzən “Karamzin” və “Solovyev” , “dövlət” və “federalist” prinsipləri, ikinci nəşrdə Musorqskinin “Boris”ini qeyd edən tarixi prosesin açıqlanması tendensiyaları və məsələn, “Karamzin” və “Solovyev” prinsipləri arasında mübarizəyə çevrilir. Balakirev Rus.

(Bu məsələ A. A. Qozenpud və A. İ. Kandinskinin adları çəkilən kitablarında ətraflı işıqlandırılır; onun müasir şərhi yuxarıdakı əsərdə R. Taruskin tərəfindən verilir. və Pskov azadları - "federalist" başlanğıcı ölümlə aradan qaldırılır. taleyin iradəsi ilə hər iki döyüşən qüvvədə iştirak edən Olqanın."Qadın ruhunun qurban verməsi ilə həlledilməz ziddiyyətin belə həlli, ilk dəfə "Pskov qızcığı"nda görünən, Rimskinin sonrakı operalarında dəfələrlə görünür. -Korsakov (Qar qız) , "Sadko" - Volxova obrazı, "Çar gəlini", "Serviliya", "Kitej" - Fevroniya və Qrişka Kuterma).)

Həqiqətən, 60-cı illərin Kuçkizm estetikasına uyğun olaraq, dram "gündəliklərdən" təmizlənir, oxşar planın epizodlarından ümumiyyətlə xalq adətlərini xarakterizə edə biləcək hər şey seçilir: "Pskovityanka" da bunlar "yandıranlar"dır. ” Rimsky-Korsakov özü qeyd etdi, birinci və dördüncü aktlarda qızlardan ibarət xorlar, Tokmakovun evində padşahın izzətlənməsi. Lakin operanın iki sətirinin kulminasiya nöqtələri - axşam səhnəsi və sonuncu pərdədə çar İvanın mülahizələri - demək olar ki, tam olaraq may ayına uyğun yazılmışdır (əlbəttə ki, kəsiklər və yenidən qurulmalarla, əsərin xüsusiyyətlərinə görə qaçılmazdır. opera və aktyorların sayında güclü azalma). Meyin yalnız təsvir etdiyi Dəhşətli görüşünün möhtəşəm səhnəsinə və yeni epiloqa gəlincə, burada V.V.Nikolskinin uğurlu tapıntısı ilə yanaşı, musiqinin yüksək ümumiləşdirici gücü də köməyə gəldi ki, bu da onu ifadə edə bilər. keçən əsrin dramının güc altında olduğu ortaya çıxdı - xalqın ayrılmaz obrazı.

B. V. Asəfiyev "Pskovit" adlandırdı " opera xronikası”, beləliklə, musiqi povestinin ümumi tonunu - obyektiv, təmkinli dastanı və musiqi xüsusiyyətlərinin ümumi istiqamətini - sabitliyini, sabitliyini müəyyənləşdirir. Bu, İvan və Olqa obrazlarının hər hansı çoxtərəfli nümayişini istisna etmir (lakin yalnız onlar: bütün digər personajlar bir anda müəyyən edilir - və iki əsas personajın personajları inkişaf etmir, əksinə aşkar edilir), nə də müxtəlif janr elementlərinin (gündəlik həyat, məhəbbət dramı, mənzərə, komediya və fantaziyanın yüngül vuruşları) tətbiqi, lakin bunların hamısı əsas ideyaya tabe olaraq verilir, onun əsas daşıyıcısı olduğu kimi opera xronikası, xordur: veche-də Pskovluların xorlarının daxili toqquşmaları (Borisin birinci nəşrində ifadə olunan xor qruplarının semantik ziddiyyətləri və xor resitativləri ideyası burada həqiqətən simfonik miqyasda işlənmişdir) , və düşüncədə birləşən çar yığıncağının "freska" (A. I. Kandinsky) xoru və son xor dəfn mərasimi.

(Bu, təbii olaraq, Boris Qodunovun ikinci nəşrinin epiloqu ilə bənzətməni doğurur, xüsusən də Musorqski operasının Puşkində olmayan Müqəddəs Axmaq mərsiyəsi ilə başa çatmasından, eləcə də Olqa və Pskov azadlıqlarının mərsiyəsindən sonra. Mei yoxdur, bir nəfər - Nikolski təklif edir.Bu dramaturji paralellərdə və Eyni zamanda bəstələnmiş sonluqların sonunda eyni məktəbin yetişdirdiyi iki sənətkarın tarixi, bədii, şəxsi dünyagörüşündəki fərq. Mussorqskinin gələcəyə dair həyasızcasına narahatlıqla sorğu-sual etməsi və Rimski-Korsakovun barışdırıcı, katartik qənaəti xüsusilə nəzərə çarpır.)

Veche səhnəsində bəstəkarın çox mühüm tapıntısı sololarla kapella mahnısının kulminasiya nöqtəsinə girişdir (Buludların və azad insanların veçedən getməsi). Bu ideyanı Mey, eləcə də dramın bəzi başqa mahnı epizodları (“Po Moruq” xoru, Buludların mahnısı (dramada – Çetvertki) (“Sevin, ququq") təklif etmişdi və şair güvənirdi. burada Ostrovskinin dramatik estetikasına görə, xalq mahnısı insan taleyinin uca simvoluna çevrilir. Musiqi vasitələri ilə silahlanmış Rimski-Korsakov bu mənada daha da irəli gedərək, veça səhnəsində xalq mahnısını daha da inkişaf etdirdi. taleyin simvolu Xalq, və onun bu kəşfi həm Mussorqski tərəfindən "Boris"in ikinci nəşrində ("Kromı"da "Dağılandı, təmizləndi"), həm də Borodin "Knyaz İqor"da (kəndlilərin xoru) qəbul edildi. Sevgi dramının hər iki genişləndirilmiş epizodunun mahnı damarında - birinci və dördüncü pərdələrdə Olqa və Buludların duetlərində (mahnıların və daha geniş mənada - xalq inanclarının, dramatik səhnələrdə xalq nitqinin əhəmiyyətini xatırlayın) həll edilməsi də vacibdir. Ostrovskinin "İldırım" konsepsiyası). Bunun üçün Rimski-Korsakov tənqidçilərdən, o cümlədən Cuidən çoxlu qınaq aldı, onlar bu məqsədin - "özündən" deyil, "xalq tərəfindən oxunan" vasitəsilə - şəxsi hisslərin ifadəsinin ümumi quruluşa uyğun olduğunu başa düşə bilməyiblər. iş. Burada Rimski-Korsakov da “Boris”in ikinci nəşrindəki Musorqski kimi “Daş qonaq” və “Ratkliff”dən ayrılaraq “Çar üçün həyat”ı davam etdirərək (və bəlkə də Serovun təcrübələrini dinləyir) yeni bir yola gedir.

"Pskovityanka"nın bir xüsusiyyəti musiqi parçasının təkcə leytmotivlərlə deyil, həm də leytarmoniyalar, leytinttonasiyalarla çox sıx doymasıdır. Bəlkə də bəstəkar ilk operasının təsvirində “simmetriya və quruluq” sözlərini yazarkən məhz bu keyfiyyəti nəzərə almışdı. Premyera ilə bağlı rəydə Cui “Pskov qulluqçusu” filminin əsas çatışmazlıqlarını “onun monotonluğundan bəziləri... müxtəlif musiqi ideyalarından irəli gələn... əsasən bir-biri ilə əlaqəli” kimi qeyd etdi. Tənqidçilərin tez-tez təkrarlanan məzəmmətləri arasında həddindən artıq "simfoniya", yəni bir sıra səhnələrdə əsas musiqi və tematik hərəkətin orkestr hissəsinə ötürülməsi ittihamı da var idi. Müasir eşitmə təcrübəsinə əsaslansaq, operanın intonasiya strukturunun diqqətəlayiq üslub ardıcıllığından, onun məkana, zamana, xarakterə dərin uyğunluğundan, həmçinin musiqi dramaturgiyasının problemlərinin həllində əhəmiyyətli dərəcədə asketizm və radikallıqdan danışmaq olar. və Pskov Qızına xas olan nitq (keyfiyyət, şübhəsiz ki, Darqomıjskinin “Daş qonaq” əsərindən ona miras qalmış və “Boris Qodunov”un birinci nəşrinə çox yaxındır). Asket dramaturgiyasının ən yaxşı nümunəsi birinci nəşrdəki son xordur: monumental tarixi dramın tacını qoyan təfərrüatlı epiloq deyil, sadə, çox qısa bir xor mahnısı, sanki cümlənin ortasında, intonasiyadan ayrılır. bir nəfəs. Çarın monotematik xarakteristikası, Olqa ilə son səhnədən başqa, arxaik "dəhşətli" mövzu ətrafında cərəyan edən konsepsiyada ən radikaldır (V. V. Yastrebtsev-in qeydinə görə, bəstəkar uşaqlıqda mahnı oxuyarkən eşitmişdir. Tikhvin rahibləri) müşayiət edən leyt harmoniyaları ilə: orkestrdə məharətlə dəyişir və deklamaativ vokal hissəsi, sanki, mövzuya əlavə olunur, bəzən ayrı-ayrı bölmələrdə onunla üst-üstə düşür, bəzən olduqca uzaqlaşır. B. V. Asəfiyev operadakı çar mövzusunun mənasını fuqadakı mövzu rəhbərinin mənası ilə və ikona rəngkarlığı ilə monotematik xarakteristikası üsulunu diqqətəlayiq şəkildə müqayisə etdi ("qədim rus ikonalarının xətlərinin ritmini xatırladır). və padşahın özünün daim söykəndiyi o müqəddəs haloda bizə Dəhşətin üzünü göstərir..."). Qroznının leit kompleksində operanın harmonik üslubu da cəmləşmişdir - "ciddi və daxili gərgin ... tez-tez arxaizmin şirniyyat dadı ilə" (Kandinsky A.I.). “Öz operalarım haqqında” əsərində bəstəkar bu üslubu “iddiakar” adlandırdı, lakin Vaqnerə öz ifadəsini tətbiq edərək, “Pskovityanka”nın harmoniyasını “zərif” adlandırmaq daha yaxşı olardı.

Eyni sabitliklə, əsas dramatik fikrə uyğun olaraq, ya Pskov və azadların mövzularına, ya da Qroznının nəğmələrinə yaxınlaşan Olqa mövzuları həyata keçirilir; Olqanın peyğəmbərlik təxəyyülləri ilə əlaqəli qeyri-janr xarakterinin intonasiyaları ilə xüsusi bir sahə formalaşır - məhz onlar operanın əsas qadın obrazını yüksəklərə qaldırır, onu adi opera toqquşmalarından uzaqlaşdıraraq, opera ilə bərabər səviyyəyə qoyurlar. çarın və azad şəhərin əzəmətli təsvirləri. M.S.Druskinin “Pskov qulluqçusu” resitativlərinin təhlili operanın digər vokal hissələrində də intonasiyaların leytonasiya və janr koloritindən necə mənalı istifadə olunduğunu göstərir: standart anbar, hər dəfə özünəməxsus şəkildə operanın əsas ideoloji istiqamətini əks etdirir ”(Druskin M.S.).

Çoxsaylı senzura çətinlikləri ilə əlaqəli Mariinski Teatrında Pskov Qızının quruluşunun tarixi "Xronika"da ətraflı təsvir edilmişdir. Opera bir il sonra "Boris"in ikinci nəşrini səhnəyə gətirməyə müvəffəq olmuş eyni teatr xadimləri tərəfindən səhnələşdirilib və ifa olunub. İctimaiyyətin reaksiyası çox rəğbətlə qarşılandı, uğur xüsusilə gənclər arasında böyük və fırtınalı idi, lakin buna baxmayaraq, Boris kimi Pskov Qızı repertuarda çox qalmadı. Tənqidçilərin rəyləri arasında Cui və Laroche-nin rəyləri fərqlənir - onlar Rimsky-Korsakovun yeni operalarının tənqidinin onilliklər ərzində aparılacağı tonları təyin etmələri və istiqamətləri müəyyənləşdirmələri ilə fərqlənir: bacarıqsız bəyanat, mətni musiqiyə tabe etmək. ; sırf opera formalarından “simfonik” (instrumental mənada) formalara üstünlük verilməsi; şəxsi lirik üzərində xor başlanğıcının üstünlüyü; “məharətli konstruksiya”nın “fikir dərinliyindən” üstünlük təşkil etməsi, ümumən melodiya quruluğu, xalq tematikası və ya xalq ruhunda sui-istifadə və s. Qeyd etmək vacibdir ki, bəstəkar operanın ikinci və üçüncü nəşrləri üzərində işləyərkən onlardan bəzilərini qeyd etmişdir. Xüsusilə, Olqa və İvanın hissələrini inkişaf etdirdi və melodikləşdirdi, bir çox resitativləri daha sərbəst, daha melodik etdi. Bununla birlikdə, ikinci nəşrdə "Pskovityanka" anlayışına bir sıra lirik və gündəlik epizodların daxil edilməsinə səbəb olan ədəbi mənbəyə yanaşma təcrübəsi (proloq, "şən cütlük" - Stesha və Chetvertka, ocaqların uzadılmış oyunu, nənələrin oyunu, Steşanın çarla söhbəti, dramın finalının dəyişdirilməsi və s.), həmçinin kral ovunun səhnəsi və kralın müqəddəs axmaqla görüşü. Stasovun əsəri operanı nəinki ağırlaşdırdı, əksinə onun əsas məzmununu zəiflətdi və bulandırdı, musiqili dramaturgiyanı dram və opera teatrının trafaretlərinə doğru apardı. 1970-ci illərdə Rimski-Korsakovun əsərlərinə xas olan “keçid dövrü” və stilistik qeyri-sabitlik beləliklə “Pskov qızcığı”nda öz əksini tapmışdır.

Üçüncü nəşrdə çoxu (adətən yenidən işlənmiş formada) öz yerinə qayıtdı. "Veçe həyəcanı" və "Meşə, tufan, kral ovu" musiqili şəkillərinin uvertüra və əvvəllər mövcud olan orkestr intermezzosu - "Olqanın portreti" ilə birlikdə təqdim edilməsi, eləcə də genişləndirilmiş epiloq xoru simfonik dramaturgiya yaratdı. Opera, şübhəsiz ki, öz səsinin gözəlliyi, formaların sabitliyi və tarazlığı ilə qalib gəldi: o, 1990-cı illərin Rimski-Korsakovun üslubuna xas olan keyfiyyətlər qazandı. Eyni zamanda, dramaturgiyanın və dilin kəskinliyi, yeniliyi, orijinallığı itkiləri qaçılmaz oldu, o cümlədən şimal və daha dəqiq desək, musiqi nitqinin Pskov rənglənməsi həqiqətən "möcüzəvi şəkildə ələ keçirildi" (Rimsky-Korsakovun sözləri haqqında "Sadko" şeirinin rəngi) bir qədər sulandırılmış bəstəkar olduğu ortaya çıxdı (Bu, xüsusilə uvertüranın sərt dissonanslarının yumşalmasında, Olqa partiyasının yeni epizodlarının daha ənənəvi lirik meylində, opera ədəbiyyatında analoqu olan kral ovunun gözəl səhnəsində nəzərə çarpır).. Ona görə də nadir hallarda diqqət yetirilən bəstəkarın Yastrebtsevə tanınması çox vacib görünür. 1903-cü ilin yanvarında Rimski-Korsakov rəssamın “yalnız öz daxili hisslərinin daxili səsinə, yaradıcılıq instinktinə” qulaq asmasının zəruriliyi haqqında mübahisə edərək qeyd etdi: Qlazunovun məsləhəti? Axı May Gecəsinin də çatışmazlıqları var və buna baxmayaraq, onu bir daha emal etmək ağlıma gəlməzdi.

M.Rəhmanova

Bu erkən opera Rimski-Korsakov tərəfindən Balakirev dərnəyinin üzvlərinin təsiri altında və fəal iştirakı ilə yazılmışdır. Bəstəkar öz yaradıcılığını onlara həsr etmişdir. Operanın premyerası mütləq uğur qazanmadı. Bəstəkar opera sənətinin ənənəvi formalarından (ariyalar, ansambllar) həddindən artıq kəskin şəkildə imtina etdi, kompozisiyada reçitativ-deklamasiya üslubu üstünlük təşkil etdi. Yaradıcılığından narazı qalan bəstəkar partituranı iki dəfə yenidən işləyib.

1896-cı ildə operanın son buraxılışının premyerası (Moskva Özəl Rus Operası, Şaliapin İvan partiyasını ifa etdi) tarixi oldu. Pskov qadını (İvan Qroznı adı ilə) Parisdə (1909) Diaqilev tərəfindən təşkil edilən "Rus mövsümləri" çərçivəsində (baş rolu Şalyapin, rejissor Sanin ifa edib) böyük uğurla nümayiş etdirildi.

Diskoqrafiya: CD - Böyük Opera Tamaşaları. Dir. Schippers, İvan Dəhşətli (Kristov), ​​Olqa (Panny), Bulud (Bertocci) - Melodiya yazmaq. Dir. Saxarov, İvan Qroznı (A. Piroqov), Olqa (Şumilova), Bulud (Nelepp).