İntibah dövrü sənətçilərinin şəkilləri. Böyük İtalyan sənətçiləri

İntibah sənətindəki xüsusiyyətlər

Perspektiv. Üçölçülü dərinlik və məkan əlavə etmək üçün İntibah sənətçiləri xətti perspektiv, üfüq və itən nöqtələr anlayışlarını çox genişləndirdilər.

§ Xətti perspektiv. Xətti perspektivli bir şəkil, bir pəncərəyə baxıb pəncərə panelində gördüyünüzü çəkmək kimidir. Şəkildəki əşyalar məsafədən asılı olaraq xarakterik ölçülərinə sahib olmağa başladı. İzləyicidən daha çox olanlar azaldı və əksinə.

§ Skyline. Bu cisimlərin bu xəttin qalınlığına qədər bir nöqtəyə endirildiyi məsafədəki bir xəttdir.

§ İtirmək nöqtəsi. Bu, paralel xətlərin çox məsafədə, çox vaxt üfüqdə bir-birinə yaxınlaşdığı görünür. Dəmir yolu yollarında dayanıb bəli gedən relslərə baxsanız bu təsir müşahidə edilə biləre.

Kölgələr və işıq. Rəssamlar işığın obyektlərə düşməsini və kölgələr yaratmağı maraqla döyürlər. Şəkildəki müəyyən bir nöqtəyə diqqət çəkmək üçün kölgələr və işıqlar istifadə edilə bilər.

Duyğular İntibah sənətçiləri tamaşaçıya işə baxmağı, bir şey hiss etməsini, emosional bir təcrübə yaşamasını istədi. Bu, vizual ritorikanın bir forması idi, burada tamaşaçı bir şeydə daha yaxşı olmağa ilhamlandığını hiss etdi.

Realizm və naturalizm. Rəssamlar, perspektivdən əlavə, obyektləri, xüsusən də insanları daha real görünməyə çalışdılar. İnsan anatomiyasını öyrəndilər, nisbətləri ölçdülər və mükəmməl insan formasını axtardılar. İnsanlar real görünürdülər və həqiqi emosiyalar göstərdilər, izləyicilərə insanların təsvir etdikləri və düşündükləri barədə nəticə çıxarmağa imkan verdilər.

İntibah dövrü 4 mərhələyə bölünür:

Proto-İntibah (13-cü əsrin 2-ci yarısı - 14-cü əsr)

Erkən İntibah (XV-XV əsrin sonu)

Yüksək İntibah (XV əsrin sonu - XVI əsrin ilk 20 ili)

Gec Renessans (XVI ortalar - 1590s)

Proto-intibah

Proto-İntibah dövrü orta əsrlərlə sıx bağlıdır və əslində Orta əsrlərdə, Bizans, Romanesk və Gotik ənənələri ilə meydana gəlmiş, bu dövr İntibahın öncüsü olmuşdur. İki alt dövrə bölünür: Giotto di Bondonun ölümündən əvvəl və sonra (1337). İtaliyalı rəssam və memar, Proto-İntibah dövrünün banisi. Qərb sənəti tarixinin əsas fiqurlarından biridir. Bizans təsvir-rəsm ənənəsini aşıb, İtalyan rəssamlıq məktəbinin əsl qurucusu oldu, kosmosun görüntüsünə tamamilə yeni bir yanaşma inkişaf etdirdi. Giottonun əsərləri Leonardo da Vinci, Rafael, Mikelancelo tərəfindən ilhamlanmışdır. Rəsm işinin mərkəzi siması Giotto idi. İntibah dövrü sənətçiləri onu rəsm islahatçısı hesab edirdilər. Giotto, inkişafının keçdiyi yolu göstərdi: dini formaları dünyəvi məzmunla doldurmaq, planardan həcmli və naxışlı təsvirlərə tədricən keçid, realizmi artır, rəsmdə rəqəmlərin plastik həcmini təqdim etdi və rəngkarlıqda daxili təsvir etdi.

XIII əsrin sonlarında Florensiyada əsas kilsə binası - Santa Maria del Fiore Katedrali, müəllifi Arnolfo di Cambio, sonra Giotto işi davam etdirdi.

Ən əhəmiyyətli kəşflər, ən parlaq ustalar ilk dövrdə yaşayır və işləyirlər. İkinci seqment İtaliyaya vuran vəba epidemiyası ilə əlaqələndirilir.

Əvvəla, proto-intibah sənəti heykəltəraşlıqda özünü büruzə verdi (Nikcolo və Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Rəssamlıq iki sənət məktəbi ilə təmsil olunur: Florensiya və Siena.

Erkən İntibah

Sözdə "Erkən İntibah" dövrü, İtaliyada 1420 ilə 1500 arasında olan dövrü əhatə edir. Bu səksən il ərzində sənət yaxın keçmişin (orta əsrlər) ənənələrindən hələ də tamamilə imtina etməmiş, əksinə klassik antik dövrdən götürülmüş elementləri onlara qarışdırmağa çalışır. Yalnız sonradan, getdikcə daha çox dəyişən yaşayış şəraiti və mədəniyyətinin təsiri altında sənətkarlar orta əsr təməllərini tamamilə tərk edir və həm əsərlərinin ümumi konsepsiyasında, həm də detallarında cəsarətlə qədim sənət nümunələrindən istifadə edirlər.

İtaliyada sənət onsuz da klassik qədimliyi təqlid etmək yolunu qətiyyətlə davam etdirsə də, digər ölkələrdə Qotik üslub ənənələrinə çoxdan əməl edir. Alp dağlarının şimalında, eləcə də İspaniyada İntibah yalnız XV əsrin sonlarında baş verir və erkən dövrü təxminən gələn əsrin ortalarına qədər davam edir.

Erkən İntibah Rəssamları

Bu dövrün ilk və ən bacarıqlı nümayəndələrindən biri, məşhur italyan rəssamı, Florensiya məktəbinin ən böyük ustası, Quattrocento dövrünün rəsm islahatçısı Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Kassai) sayılır.

Yaradıcılığı ilə, Gothic-dən yeni bir sənətə keçidi, insanın və dünyasının böyüklüyünü tərənnüm etdi. Masaccionun sənətə verdiyi töhfə yenə 1988-ci ildə oldu onun əsas yaradılışıdır - florensiyadakı Santa Maria del Carmine kilsəsindəki Brancacci ibadətgah freskaları - ilkin formasına qaytarıldı.

- Teofilin oğlu, Masaçio və Filippino Lippinin dirilməsi

- Maqinin pərəstişkarı

- Dayanan bir möcüzə

Bu dövrün digər vacib nümayəndələri Sandro Botticelli idi. İntibah dövrünün böyük italyan rəssamı, Florensiya rəsm məktəbinin nümayəndəsi.

- Veneranın doğuşu

- Venera və Mars

- Bahar

- Maqinin pərəstişkarı

Yüksək İntibah

İntibahın üçüncü dövrü - üslubunun ən möhtəşəm inkişafı dövrü - ümumiyyətlə "Yüksək İntibah" adlanır. İtaliyada təxminən 1500 ilə 1527 arasında uzanır. Bu zaman Florensiyadakı İtalyan sənətinin təsir mərkəzi Roma tərəfə keçdi. Papa taxtına qoşulma sayəsində II Yulius - iddialı, cəsarətli, təşəbbüskar bir adam, öz məhkəməsinə İtaliyanın ən yaxşı sənətkarlarını gətirmiş, onları çoxsaylı və əhəmiyyətli əsərlərlə məşğul edən və başqalarına sənət sevgisi nümunəsi vermişdi. . Bu Papa və ən yaxın varisləri ilə Roma, olduğu kimi, Perikllər dövrünün yeni Afinasına çevrilir: içərisində çox sayda monumental binalar inşa edilir, möhtəşəm heykəltəraşlıq əsərləri yaradılır, mürəkkəblər və rəsmlər yazılır, bunlar hələ də sənət inciləri hesab olunur; eyni zamanda, sənətin hər üç qolu ahəngdar şəkildə əl-ələ verib bir-birinə kömək edir və bir-birinə qarşılıqlı fəaliyyət göstərir. Antik dövr indi daha dərindən öyrənilir, daha ciddi və ardıcıllıqla təkrarlanır; əmin-amanlıq və ləyaqət əvvəlki dövrün arzusu olan oynaq gözəlliyi əvəz edir; orta əsrin xatirələri tamamilə yox olur və bütün sənət əsərlərinə tamamilə klassik bir iz buraxılır. Ancaq köhnələrin təqlidi sənətkarlarda müstəqilliklərini ləkələmir və böyük bacarıqlılığı və canlılığı ilə fantaziyalar sərbəst işləyir və qədim yunan-Roma sənətindən özləri üçün borc bildikləri işə tətbiq olunur.

Üç böyük italyan ustasının işi İntibahın zirvəsini qeyd edir, bu Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinci İntibah dövrünün böyük italyan rəssamı, Florensiya rəsm məktəbinin nümayəndəsi. İtalyan rəssam (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatomist, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı, musiqiçi, Yüksək İntibah sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biri, "universal bir insanın" bariz nümunəsidir

Son Şam yeməyi

Mona Lisa

-Vitruvian Adamı ,

- Madonna Litta

- Qayalıqdakı Madonna

Madonna mili ilə

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.İtalyan heykəltəraş, rəssam, memar [⇨], şair [⇨], mütəfəkkir [⇨]. . İntibah [⇨] və erkən Barokun ən böyük ustalarından biridir. Əsərləri ustanın özünün yaşadığı dövrdə İntibah sənətinin ən yüksək nailiyyətləri hesab olunurdu. Mikelancelo, Yüksək İntibah dövründən başlayaraq əks-islahatın başlanğıcına qədər təxminən 89 il, bütün bir dövr yaşadı. Bu dövrdə on üç pop dəyişdirildi - o, doqquzuna sifariş verdi.

Adəmin yaradılması

Son qiyamət

və Rafael Santi (1483-1520). böyük italyan rəssamı, qrafik rəssamı və memarı, Umbrian məktəbinin nümayəndəsi.

- Afina məktəbi

-Sistine Madonna

- Çevrilmə

- Gözəl bağban

Gec canlanma

İtaliyada mərhum İntibah dövrü 1530-cu illərdən 1590-1620-ci illərə qədər olan dövrü əhatə edir. Cənubi Avropada əks-islahat qələbə çaldı ( Əks-məlumat (lat. Müqavilə; dən əksinə - əleyhinə və islahat - çevrilmə, islahat) - XVI-XVII əsrin ortalarında İslahata qarşı yönəlmiş və Roma Katolik Kilsəsinin mövqeyini və nüfuzunu bərpa etməyə yönəlmiş katolik kilsəsi və Avropada siyasi hərəkat.) bütün diqqətli düşüncələrə, o cümlədən insan bədəninin qışqırmasına diqqətlə baxdı və İntibah ideologiyasının təməl daşı kimi antik dövr ideallarının dirilməsi. Dünyagörüşü ziddiyyətləri və ümumi bir böhran hissi, Floransın rəngləri və pozulmuş cizgiləri - süvarizmi "sinir" sənətində meydana gətirdi. Correggio-nun işlədiyi Parma-da, təriqət yalnız 1534-cü ildə sənətçinin ölümündən sonra çatdı. Venesiya bədii ənənələrinin öz inkişaf məntiqi var idi; 1570-ci illərin sonlarına qədər Palladio orada çalışdı (əsl adı) Andrea di Pietro). mərhum İntibah və Dəstəmazın böyük İtalyan memarı. ( Mannerizm (İtalyan dilindən maniera, qaydada) - XVI - XVII əsrin birinci üçüncü Qərbi Avropa ədəbi və bədii üslubu. Bədən və mənəvi, təbiət və insan arasındakı intibah harmoniyasının itirilməsi ilə xarakterizə olunur.) Palladianizmin banisi ( Palladianizm və ya Palladium memarlığı - İtalyan memarı Andrea Palladonun (1508-1580) ideyalarından irəli gələn klassikizmin erkən forması. Stil, perspektivləri nəzərə alaraq simmetriyaya ciddi riayət etməyə və Qədim Yunanıstan və Romanın klassik məbəd memarlığının prinsiplərini özündə götürməyə əsaslanmışdır.) Və klassizm. Yəqin ki, tarixin ən nüfuzlu memarıdır.

Andrea Palladio'nun istedadlı bir dizayner və istedadlı bir memar kimi ilk müstəqil əsəri, özünəməxsus təkrarolunmaz istedadının nümayiş olunduğu Vicenzadakı Basilica idi.

Ölkə evləri arasında ustanın ən görkəmli əsəri Villa Rotonda. Andrea Palladio bunu Vicenzada istefada olan Vatikan rəsmisi üçün inşa etdi. Diqqəti çəkən məqam, İntibah dövrünün qədim bir məbəd şəklində tikilmiş ilk dünyəvi və məişət binasıdır.

Başqa bir misal Palazzo Chiericati-nin qeyri-adi olması, binanın birinci mərtəbəsinin demək olar ki, hamı üçün ictimai istifadəyə verildiyi, şəhər dövrünün şəhər rəhbərliyinin tələblərinə uyğun olması ilə özünü göstərir.

Palladonun məşhur şəhər binaları arasında bir amfiteatr üslubunda dizayn edilmiş Olimpiya Teatrını qeyd etmək lazımdır.

Titian ( Tizian Axşamı) İtalyan rəssam, Yüksək və Gec İntibah Venesiya məktəbinin ən böyük nümayəndəsi. Titian'ın adı Michelangelo, Leonardo da Vinci və Rafael kimi İntibah sənətçiləri ilə bərabərdir. Titian bibliya və mifoloji mövzularda rəsm çəkdi və o, portret rəssamı kimi məşhurlaşdı. Krallar və papalar, kardinallar, knyazlar və şahzadələr ona əmr verdilər. Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda Titian otuz yaşında da deyildi.

Doğulduğu yerə (Venesiya Respublikası, Belluno əyalətindəki Pieve di Cadore) bəzən deyilir bəli kadr; Titian İlahi kimi də tanınır.

- Məryəmin yüksəlişi

- Bacus və Ariadne

- Diana və Actaeon

- Venera Urbino

- Avropanın qaçırılması

işlərinin Florensiya və Roma sənətindəki böhranla əlaqəsi az idi.

İntibah və ya İntibah dövrü bizə çox böyük sənət əsərləri bəxş etdi. Yaradıcılığın inkişafı üçün əlverişli bir dövr idi. Bir çox böyük sənətkarın adları İntibah ilə əlaqələndirilir. Botticelli, Michelangelo, Rafael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - bunlar o dövrün yaradıcılarının adlarının cüzi bir hissəsidir.

Bu dövr ilə yeni üslub və rəsmlərin meydana çıxması. İnsan bədəninin görüntüsünə yanaşma demək olar ki, elmi hala gəldi. Rəssamlar reallığa can atırlar - hər detalı işlədirlər. O dövrün rəsmlərindəki insanlar və hadisələr son dərəcə real görünür.

Tarixçilər İntibah dövründəki rəngkarlığın inkişafında bir neçə dövrü ayırd edirlər.

Gothic - 1200s. Məhkəmədə məşhur üslub. Özünəməxsusluğu, iddiası, həddindən artıq parlaqlığı ilə fərqlənirdi. Boyalar tətbiq edildiyi kimi. Rəsmlər qurbangah sahələri olan mövzular idi. Bu cərəyanın ən məşhur nümayəndələri italyan rəssamları Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-İntibah - 1300-cü illər. Bu zaman rəssamlıqda əxlaqın yenidən qurulması mövcuddur. Dini mövzular arxa plana düşür və dünyəvi getdikcə populyarlıq qazanır. Şəkil işarənin yerini alır. İnsanlar daha real şəkildə təsvir olunur, sənətkarlar üçün üz ifadələri və jestlər vacib olur. Təsviri sənətdə yeni bir janr ortaya çıxır. Bu dövrün nümayəndələri Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Erkən İntibah - 1400s. Dini olmayan rəsm əsəri. Nişanlardakı üzlər daha da canlanır - insan xüsusiyyətlərini qazanırlar. Əvvəlki dövrlərdən olan sənətçilər mənzərələri rəngləməyə çalışsalar da, əsas obrazın fonunda yalnız bir əlavə, bir rol oynayırdılar. Erkən İntibah dövründə müstəqil bir janr halına gəldi. Portret inkişaf etməyə davam edir. Alimlər xətti perspektiv qanununu kəşf edirlər, bunun əsasında rəsmlərini və rəssamlarını qururlar. Onların kətanlarında düzgün üçölçülü boşluğu görə bilərsiniz. Bu dövrün parlaq nümayəndələri Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Yüksək İntibah - Qızıl dövr. Sənətkarların üfüqləri daha da genişlənir - maraqları Kosmos məkanına uzanır, insanı kainatın mərkəzi hesab edirlər.

Bu zaman İntibah dövrünün "titanları" görünür - Leonardo Da Vinci, Mikelancelo, Titian, Rafael Santi və başqaları. Bunlar maraqları rəsm ilə məhdudlaşmayan insanlardır. Onların bilikləri daha da uzanırdı. Ən diqqət çəkən nümayəndəsi yalnız böyük bir rəssam olmaqla yanaşı, həm də alim, heykəltəraş, dramaturq olan Leonardo Da Vinçi idi. Rəssamlıqda fantastik üsullar yaratdı, məsələn "smuffato" - məşhur "Mona Liza" nı yaratmaq üçün istifadə olunan bir duman illüziyası.

Leonardo da Vinçi

Gec canlanma - İntibah dövrünün sonu (1500-cü illərin ortaları, 1600-cü illərin sonları). Bu zaman dəyişiklik, dini böhranla əlaqələndirilir. Çiçəkləmə başa çatır, kətanların üzərindəki xətlər daha əsəbi olur, fərdilik uzaqlaşır. Şəkillərin görünüşü getdikcə izdihama çevrilir. O dövrün istedadlı əsərləri Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto qələminə aiddir.

Paolo Veronese

İtaliya dünyaya İntibah dövrünün ən istedadlı sənətkarlarını bədii sənət tarixində ən çox xatırlatdı. Bu vaxt digər ölkələrdə bu dövrdə rəssamlıq da inkişaf etdi və bu sənətin inkişafına təsir etdi. Bu dövrdə digər ölkələrin rənglənməsi Şimali İntibah dövrü adlanır.

Avropa xalqları tükənməz döyüş müharibələri nəticəsində itirilən xəzinələri və ənənələri canlandırmağa çalışırdılar. Müharibələr yer üzünün və insanların üzünə köçürüldü və insanların yaratdığı bu böyük şey. Qədim dünyanın yüksək sivilizasiyasını dirçəltmək ideyası həyat fəlsəfəsinə, ədəbiyyata, musiqiyə, təbiət elmlərinin yüksəlişinə və hər şeydən əvvəl incəsənətin çiçəklənməsinə gətirdi. Dövr güclü, təhsilli, heç bir iş adamından qorxmamağı tələb etdi. Onların arasında "İntibah dövrünün titanları" adlandırılan o qədər dahilərin görünməsi mümkün oldu. Sadəcə adını çəkdiyimiz şəxslər.

İntibah ilk növbədə italyan idi. Buna görə də, İtaliyada bu dövrdə sənət ən yüksək yüksəlişə və heyvana çatması təəccüblü deyil. Budur, onlarla titan, dahi, böyük və sadəcə istedadlı sənətkarın adı var.

MUSİQİ LEONARDO.

Nə şanslı! - onun haqqında çoxları deyəcəkdir. Ona nadir sağlamlıq bəxş edilmiş, özü də gözəl, uzun boylu, mavi gözlü idi. Gəncliyində sarışın qıvrımlar geydi, Donatell St George'u xatırladan qürurlu bir məqalə. Görünməmiş və cəsarətli bir gücə sahibdir, kişi cəsurluğu. Möhtəşəm səsləndirdi və dinləyicilərin qarşısında melodiya və şeirlər bəstələdi. Hər hansı bir musiqi aləti çaldı, üstəlik, onları özü yaratdı.

Leonardo da Vinçinin sənəti üçün çağdaşlar və nəsillər heç vaxt "usta", "ilahi", "böyük" başqa anlayışlar tapmadılar. Eyni sözlər onun elmi açıqlamalarına aiddir: tank, ekskavator, helikopter, sualtı gəmi, paraşüt, avtomat silahlar, dalğıc dəbilqəsi, bir lift, akustika, botanika, tibb, kosmografiyanın ən mürəkkəb problemlərini həll etdi, dəyirmi bir teatr üçün bir layihə yaratdı, bir əsr əvvəl gəldi Galileo'dan daha çox saat sarkaç, mövcud su kayağı çəkdi, mexanika nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi.

Nə şanslı! - bir çoxu onun haqqında danışacaq və onunla tanışlıq axtaran, rəssam, dramaturq, aktyor, memar kimi icad etdiyi və bir uşaq kimi əyləndikləri sevimli şahzadələri və padşahlarını xatırlamağa başlayacaq.

Bununla birlikdə, hər gün insanlara və dünyaya əmin-amanlıq və düşüncə bəxş edən dəyişməz uzun ömürlü Leonardo xoşbəxt idimi? Yaradıcılığının dəhşətli taleyini qabaqcadan gördü: Son Şam yeməyinin dağıdılması, Francesca Sforzaya qoyulmuş abidənin güllələnməsi, alçaq ticarət və gündəliklərinin, iş dəftərlərinin çirkin oğurluqları. Yalnız on altı rəsm bu günə qədər qorunub saxlanılır. Heykəllər azdır. Lakin çoxlu rəsmlər, kodlanmış rəsmlər: müasir elmi fantastika qəhrəmanları kimi, dizaynında hissəsini dəyişdirdi, guya ki, sonradan başqa biri istifadə edə bilməz.

Leonardo da Vinci sənətin müxtəlif formalarında və janrlarında yaratdı, lakin rəssamlıq ona ən böyük şöhrət gətirdi.

Leonardonun ən erkən rəsmlərindən biri Madonna və Çiçək və ya Madonna Benoitdir. Onsuz da burada sənətkar əsl yenilikçi rolunu oynayır. Ənənəvi süjet çərçivəsini aşır və görünüşə daha geniş, universal bir məna verir, bunlar ana sevinci və sevgidir. Bu əsərdə sənətkarın sənətinin bir çox xüsusiyyətləri aydın şəkildə özünü göstərdi: rəqəmlərin və həcmli formaların aydın bir tərkibi, qısa və ümumiləşdirmə istəyi, psixoloji ifadəlilik.

Başlanan mövzunun davamı rəssamın yaradıcılığının başqa bir xüsusiyyəti - ziddiyyətli oyunun açıq şəkildə nümayiş olunduğu "Madonna Litta" rəsm əsəridir. Mövzu, "Madonna in Grotto" adlı rəsm ilə tamamlandı, burada ideal kompozisiya həlli qeyd edildi, bunun sayəsində Madonna, Məsih və mələklərin təsvir olunmuş simaları mənzərəni vahid bütöv hala gətirdi, sakit tarazlıq və harmoniya bəxş etdi.

Leonardonun gördüyü işlərdən biri də Santa Maria Della Grazie Monastırının yeməkxanasında Son Şam yeməyi freskasıdır. Bu iş yalnız ümumi tərkibi ilə deyil, həm də dəqiqliyi ilə diqqəti çəkir. Leonardo yalnız həvarilərin psixoloji vəziyyətini çatdırmır, həm də kritik bir nöqtəyə çatdıqda, psixoloji partlayışa və qarşıdurmaya girdiyində bunu edir. Bu partlayış Məsihin sözləri ilə izah olunur: "Sizlərdən biriniz mənə xəyanət edəcəkdir." Leonardo bu əsərdə rəqəmlərin konkret müqayisəsi metodundan tam istifadə etdi, bunun sayəsində hər bir xarakter bənzərsiz bir fərdilik və şəxsiyyət kimi görünür.

Leonardın ikinci zirvəsi Mona Lizanın məşhur portreti və ya "Mona Liza" idi. Bu əsər Avropa sənətində psixoloji portret janrının əsasını qoydu. Yaradarkən, böyük usta bədii ifadə vasitələrinin bütün arsenalını gözəl istifadə etdi: kəskin ziddiyyətlər və yumşaq yarıqlar, dondurulmuş sükunət və ümumi axıcılıq və dəyişkənlik, incə psixoloji nüanslar və keçidlər. Leonardonun bütün dahisi Mona Lizanın təəccüblü canlı görünüşünə, sirli və əsrarəngiz təbəssümünə, mənzərəni əhatə edən mistik havaya bürünmüşdür. Bu əsər incəsənətin ən nadir şedevrlərindən biridir.

Moskvadakı Luvrdan gətirilən "Mona Liza" nı görən hər kəs, bu kiçik kətan yaxınlığındakı tam karlıqlarını, ən yaxşısının gərginliyini xatırlayır. Mona Liza, naməlum bir nümayəndəsi "Martian" görünürdü - bu, dünyanın yorulmadığı və xəyal qurmaqdan heç vaxt yorulmayacağı harmoniya təcəssümü olan insan qəbiləsinin keçmişi deyil, gələcək olmalıdır.

Onun haqqında daha çox şey deyə bilərsiniz. Bunun uydurma və fantaziya olmadığı təəccübləndi. Burada, məsələn, San Giovanni kafedralını necə köçürməsini təklif etdiyini xatırlaya bilərsiniz - bu iş bizə, XX əsrin sakinlərinə də təsir edir.

Leonardo dedi: “Yaxşı bir sənətkar iki əsas şeyi yazmağı bacarmalıdır: insan və nəfsinin nümayəndəsi. Yoxsa Sankt-Peterburq Ermitajından "Kolumbine" haqqında deyilir? Bəzi tədqiqatçılar bunu Luvr kətanları deyil, "Mona Liza" adlandırırlar.

Boy Nardo, bu Vinçidə onun adı idi: quşları və atları yer üzünün ən yaxşı canlıları hesab edən bədnam bir kitab qurdunun qanunsuz oğlu. Hər kəs tərəfindən sevilən və kimsəsiz, polad qılıncları əyərək asılmış rəsmlər. Boğaz üzərində bir körpü və Corbusier və Niemeyer'dən daha gözəl bir ideal bir şəhər gəldi. Yumşaq baritonla səsləndi və Mon Lizanı gülümsədi. Son noutbuklardan birində bu şanslı adam yazırdı: "Mənə elə gəldi ki, yaşamağı öyrənirəm, amma ölməyi də öyrəndim". Bununla belə, o: «Yaxşı bir ömür uzun bir ömürdür» dedi.

Leonardo ilə razılaşa bilərəmmi?

Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli, 1445-ci ildə Florensiyada bir dəri dəri dərisinin ailəsində anadan olmuşdur.

Botticelli'nin ilk dəfə orijinal əsəri Magi'nin Ehtirasıdır (1740-cı il), orijinal tərzinin əsas xassəsi - xəyal və incə poeziya - artıq tam təsir göstərmişdir. O, fitri bir poeziya hissi ilə bəxş edilmişdi, lakin düşüncəli bir kədərin ədəbi basqısı, sözün həqiqi mənasında hər şeyi göstərirdi. Hətta əzab verənlərin oxlarından əziyyət çəkən Müqəddəs Sebastyan da ona düşüncəli və qərəzsiz baxır.

1470-ci illərin sonlarında Botticelli, Möhtəşəm ləqəbli Florensiyanın həqiqi hökmdarı Lorenzo Medici'nin çevrəsinə yaxınlaşdı. Florensiyada bəlkə də ən maariflənmiş və istedadlı bir cəmiyyət Lorenzonun möhtəşəm bağlarında toplandı. Filosoflar, şairlər, musiqiçilər var idi. Gözəlliyə ibadət mühiti hökm sürdü və təkcə sənət gözəlliyi deyil, həyatın gözəlliyi də qiymətləndirildi. Antik dövr ideal sənət və ideal həyatın prototipi hesab olunurdu, lakin sonrakı fəlsəfi təbəqələrin prizmasından qəbul olunurdu. Şübhəsiz ki, bu atmosferin təsiri ilə Botticelli'nin ilk böyük rəsm əsəri Primavera (Bahar) yaradıldı. Bu əbədi dövrün, təbiətin daim yenilənməsinin xəyalpərəst, incə, heyrətamiz dərəcədə gözəl bir uydurmasıdır. Mürəkkəb və şıltaq bir musiqi ritmi ilə nüfuz edir. Eden Bağında çiçək geyinmiş, rəqs edən lütflü Flora fiquru, o dövrdə hələ görülməmiş bir gözəllik obrazı idi və buna görə də xüsusilə heyranedici bir təəssürat yaratdı. Gənc Botticelli dərhal dövrünün ustaları arasında görkəmli bir yer tutdu.

Bu, gənc rəssamın yüksək nüfuzu, Romada 1480-ci illərin əvvəllərində yaratdığı Vatikan Sistine Kapellası üçün biblical mürəkkəblər üçün sifariş verməsini təmin etdi. O, "Musanın həyatından mənzərələr", "Koreyanın cəzası, Dathan və Aviron" əsərlərini yazaraq, heyrətamiz kompozisiya bacarığını nümayiş etdirdi. Botticelli'nin hərəkətə gətirdiyi qədim binaların klassik sakitliyi təsvir olunan personajların və ehtirasların dramatik ritmi ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir; insan orqanlarının hərəkəti mürəkkəbdir, qarışıqdır, partlayıcı güclə doyurulur; sarsılmış bir ahəngdarlıq təəssüratı, zamanın və insan iradəsinin sürətli təzyiqindən əvvəl görünən dünyanın müdafiəsizliyi yaradılır. Sistine Chapel'in freskaları ilk dəfə zamanla güclənən Botticelli'nin ruhunda yaşadığı dərin narahatlıqlarını ifadə etdi. Bu freskalarda portretçi Botticelli'nin heyrətamiz istedadı öz əksini tapdı: boyalı üzlərin hər biri tamamilə unikal, unikal və unudulmaz ...

1480-ci illərdə, Florensiyaya qayıdan Botticelli yorulmadan işləməyə davam etdi, lakin "Nümunələr" in asanlaşmış aydınlığı artıq geridə qaldı. Onilliyin ortalarında məşhur "Veneranın Doğulması" əsərini yazdı. Tədqiqatçılar ustadın sonrakı əsərlərində əvvəllər onun üçün qeyri-adi olan əxlaq, dini ucalıq qeyd edirlər.

Bəlkə də gec rəsmlərdən daha çox, Botticelli'nin 90-cı illərdəki rəsmləri - Dantenin İlahi Komediyası üçün illüstrasiyalar. Açıq və qərarsız bir coşğu ilə rəsm çəkdi; böyük şairin baxışları çoxsaylı fiqurların nisbətlərinin mükəmməlliyi, kosmosun düşünülmüş təşkili, poetik sözün vizual ekvivalentlərini axtararkən tükənməz bacarıqlılığı ilə məhəbbətlə və diqqətlə çatdırılır ...

Bütün emosional fırtınalara və böhranlara baxmayaraq Botticelli sona qədər (o, 1510-cu ildə öldü) böyük sənətkar, sənətinin suverenliyində qaldı. "Gənc bir adamın portreti" ndə üzün nəcib modelləşdirilməsi, onun yüksək insani əməyi, ustadın möhkəm rəsmləri və mehriban görünüşünə şübhə qoymayan ifadəli xarakteristikası buna əyani sübutdur.

Sandro Botticelli (1 mart 1445 - 17 may 1510) - Florensiyanın bütün əsas ibadətgahlarında və Vatikanın Sistine Kapellasında işləyən dərin dindar bir şəxs, lakin sənət tarixində o, əsasən klassik antikadan ilhamlanan mövzularda geniş formatlı poetik rəsmlərin müəllifi olaraq qaldı, - "Bahar" və "Veneranın doğuşu". .

Uzun müddətdir ki, Botticelli, özünün ardınca çalışan İntibah nəhənglərinin kölgəsində qaldı, 19-cu əsrin ortalarında İngilislərin Rafaelitləri tərəfindən yenidən kəşf olunana qədər, yetkin rəsmlərinin kövrək xətti və bahar təravətini dünya sənətinin inkişafındakı ən yüksək nöqtə hesab etdi.

Varlı bir şəhər sakini Mariano di Vanni Filipepi ailəsində anadan olub. Yaxşı təhsil aldı. Rahib Filippo Lippi ilə rəssamlığı öyrəndi və Lippinin tarixi rəsmlərini fərqləndirən hərəkətli motivləri təsvir etmək ehtirasını özündən aldı. Sonra məşhur heykəltəraş Verrocchio ilə işləmişdir. 1470-ci ildə öz atelyesini təşkil etdi ..

Sıraların incəliyi və dəqiqliyini zərgər olan ikinci qardaşından götürdü. Bir müddət Leonardo da Vinçi ilə Verrokkionun atelyesində oxudu. Botticelli'nin öz istedadının orijinal xüsusiyyəti, onun fantastikaya meyl etməsidir. Dövrünün sənətinə qədim mif və xəyal quranlardan birincisi olmuş və mifoloji mövzularda xüsusi sevgi ilə işləmişdir. Xüsusilə möhtəşəm, bir qabıqda dənizdə çılpaq üzən Venera və külək tanrıları onu güllərdən yağış yağdırır və qabığı sahilə sürür.

Botticelli'nin ən yaxşı əsəri 1474-cü ildə Vatikanın Sistine Kapellasında başladığı freskalardır. Medici'nin sifarişi ilə bir çox rəsm etdi. Xüsusilə, Möhtəşəm Lorenzonun qardaşı Giuliano Medici'nin pankartını boyadı. 1470-1480-ci illərdə portret Botticelli'nin əsərlərində müstəqil bir janr halına gəldi ("Medalı olan bir adam", c. 1474; "Gənc adam", 1480s). Botticelli, incə estetik zövqü ilə məşhurlaşdı və Əsir götürülmə (1489-1490), Tərk edilmiş (1495-1500) və s. Əsərləri ömrünün son illərində, Botticelli rəsm əsərini tərk etdi ..

Sandro Botticelli, Florensiyadakı Onisanti kilsəsindəki ailə türbəsində dəfn olunur. İradəyə görə, ustanın ən gözəl şəkillərindən ilham alan Simonetta Vespuççinin məzarı yaxınlığında dəfn edildi.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 aprel 1452, Florensiya yaxınlığındakı Vinci şəhəri yaxınlığındakı Ankiano kəndi - 2 may 1519, böyük italyan rəssamı (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatomist, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı, Yüksək sənətin ən böyük nümayəndələrindən biri İntibah, "universal bir insanın" bariz nümunəsidir.

Müasir çağdaşlarımız Leonardo ilk növbədə bir sənətkar kimi tanınır. Bundan əlavə, Da Vinçinin heykəltəraş ola biləcəyi də mümkündür: Perugia Universitetinin tədqiqatçıları - Giancarlo Gentilini və Carlo Sisi - 1990-cı ildə tapdıqları terrakotanın başlığının bizə gələn Leonardo da Vinçinin yeganə heykəltəraşlıq əsəridir. Ancaq Da Vinçinin özü həyatının müxtəlif dövrlərində özünü ilk növbədə mühəndis və ya alim hesab edirdi. Sənətə o qədər də çox vaxt ayırmırdı və çox yavaş çalışırdı. Buna görə Leonardonun bədii irsi kəmiyyət baxımından böyük deyil və bir sıra əsərləri itirilmiş və ya pis şəkildə zərər görmüşdür. Lakin, onun dünya incəsənət mədəniyyətinə verdiyi töhfə, hətta İtalyan İntibahının verdiyi dahilərin kohortası fonunda da son dərəcə vacibdir. Onun əməyi sayəsində rəssamlıq sənəti öz inkişafında keyfiyyətcə yeni mərhələyə keçdi. Leonardonun əvvəlki İntibah dövrü sənətçiləri orta əsr sənətinin bir çox konvensiyalarını qətiyyətlə rədd etdilər. Bu realizmə doğru bir hərəkət idi və kompozisiya həllərindəki perspektiv, anatomiya, daha çox sərbəstliyin öyrənilməsində artıq çox şey əldə edilmişdir. Ancaq görüntü, boya ilə işləmək baxımından sənətkarlar hələ də özbaşına və təmkinli idilər. Şəkildəki xətt mövzunu aydın şəkildə təsvir etdi və şəkil rənglənmiş şəkilə bənzəyirdi. Ən şərti ikincil rol oynayan mənzərə idi. .

Leonardo yeni bir rəsm texnikasını həyata keçirdi və təcəssüm etdirdi. Onun xəttinin qarışdırmaq hüququ var, çünki biz bunu belə görürük. Havada işığın səpələnməsi hadisələrini və izləyici ilə təsvir olunan obyekt arasındakı sphumato-zəhərin meydana gəlməsini, rəng təzadlarını və cizgiləri yumşaldıb. Nəticədə rəsm əsərindəki realizm yeni səviyyəyə keçdi. . botticelli intibah dövrü ilə intibah rəsm

Rafael Santi (28 mart 1483 - 6 aprel 1520) - böyük italyan rəssamı, qrafika rəssamı və memarı, Umbriya məktəbinin nümayəndəsi ..

Rəssamın oğlu Giovanni Santi Urbino’da atası Giovanni Santi ilə ilk bədii təhsili keçdi, ancaq gənc yaşda görkəmli sənətkar Pietro Peruginonun studiyasında bitirdi. Gənc Rafaelin tərzinə əsas təsir göstərmiş rəng və işıqlandırma həllində simmetrik balanslı kompozisiyaya meyl, məkan həllinin aydınlığı və yumşaqlıq ilə Perugino rəsmlərinin bədii dili və məcazi cəhətləri idi.

Rafaelin yaradıcılıq üslubuna digər ustaların üsul və tapıntılarının sintezini də daxil etməyi şərt etmək lazımdır. Əvvəlcə Rafael Peruginonun təcrübəsinə, daha sonra isə öz növbəsində - Leonardo da Vinçinin, Fra Bartolomeo, Mikelancelonun tapıntılarına etibar etdi. .

Əvvəlki əsərlər (Conestabile'nin Madonna 1502-1503) lütf, yumşaq lirizm ilə təqlid edilir. Vatikanın otaq otaqlarında (1509-1517), insanın yerdəki varlığını, mənəvi və fiziki qüvvələrin ahəngdarlığını, qüsursuz nisbət, ritm, nisbət, rəng harmoniyası, fiqurların birliyi və möhtəşəm memarlıq arxa cəbhəsini tərənnüm etdi ..

Florensiyada Mikelanjelo və Leonardonun əsərləri ilə əlaqədə olan Rafael onlarla birlikdə insan bədəninin anatomik cəhətdən düzgün təsvirini öyrəndi. 25-də rəssam Romada bitir və bu anda əsərinin ən yüksək çiçəklənməsi dövrü başlayır: o, Vatikan Sarayında monumental rəsm əsərlərini ifa edir (1509-1511), bunların arasında şahın şərtsiz şah əsəri fresk Afina Məktəbidir, qurbangah əsərləri yazır və Dizayn və icranın ahəngdarlığı ilə fərqlənən dəzgah rəsmləri bir memar kimi işləyir (bir müddət Rafael hətta Müqəddəs Peter Katedralının tikintisinə nəzarət edir). Madonna obrazında rəssam üçün təcəssüm etdirdiyi ideal üçün yorulmaz axtarışında o, ən mükəmməl yaradıcılığını - ana və özündən imtina rəmzi olan "Sistine Madonna" nı (1513) yaradır. Rafaelin şəkilləri və rəsmləri müasirləri tərəfindən tanındı və Santi qısa müddətdə Romanın bədii həyatında mərkəzi fiqur oldu. İtaliyanın bir çox nəcib insanları Rafaelin yaxın dostu Kardinal Bibbiena da daxil olmaqla sənətçi ilə dostluq etmək istəyirdilər. Sənətçi otuz yeddi yaşında ürək çatışmazlığından vəfat etdi. Villa Farnesinanın, Vatikan lojiqalarının və digər əsərlərinin yarımçıq qalmış rəsmləri Rafaelin tələbələri tərəfindən eskizləri və rəsmlərinə uyğun olaraq tamamlandı ..

Rəsmləri bütövlükdə vurğulanan tarazlıq və ahəngdarlıq, kompozisiyanın balansı, ölçülmüş ritm və rəngin incə istifadəsi ilə xarakterizə olunan Yüksək İntibah sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Xəttin qüsursuz əmri və əsas olanı ümumiləşdirmək və vurğulamaq bacarığı Rafaeli bütün dövrlərin ən görkəmli rəsm ustalarından biri etdi. Rafael mirası Avropa akademiyasının formalaşması prosesində sütunlardan biri kimi xidmət etmişdir. Klassizmin tərəfdarları - qardaşlar Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov və bir çox başqa sənətçilər - Rafael irsini dünya sənətindəki ən mükəmməl bir hadisə olaraq tərif etdilər ..

Titian Vecellio (1476/1477 və ya 1480s - 1576) - İtalyan İntibah Rəssamı. Titian'ın adı Michelangelo, Leonardo da Vinci və Rafael kimi İntibah sənətçiləri ilə bərabərdir. Titian bibliya və mifoloji mövzularda rəsm çəkdi və o, portret rəssamı kimi məşhurlaşdı. Krallar və papalar, kardinallar, knyazlar və şahzadələr ona əmr verdilər. Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda Titian hətta otuz yaşında deyildi ..

Doğulduğu yerdə (Belluno əyalətindəki Pieve di Cadore) bəzən ona da Cadore deyilir; Titian İlahi olaraq da bilinir ..

Titian, dövlət xadimi və hərbi lider Gregorio Vecellionun ailəsində anadan olub. On yaşında, qardaşı ilə birlikdə məşhur mozaika sənətçisi Sebastian Dzukkato ilə təhsil almaq üçün Venesiyaya göndərildi. Bir neçə il sonra Giovanni Bellini'nin atelyesinə tələbə olaraq daxil oldu. Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) və daha sonra məşhurlaşan bir sıra digər sənətkarlarla birlikdə oxudu.

1518-ci ildə Titian, Xanımımızın Güclənmə rəsmini, 1515-ci ildə Salome Vəftizçi Yəhyanın başı ilə çəkdi. 1519-1526-cı illərdə bir çox qurbangah, o cümlədən Pesaro ailəsinin qurbangahını rənglədi ..

Titian uzun bir ömür sürdü. Son günlərə qədər işini dayandırmadı. Titian özünün məzar daşı üçün sonuncu rəsm əsərini - Məsihin yasını çəkdi. Rəssam 2776-cı il avqustun 15-də Venesiyada vəba xəstəliyindən övladı tərəfindən yoluxaraq, ona qulluq etdi ..

İmperator Çarlz V Titianı özünə çağırdı və hörmət və hörmətlə əhatə etdi və dəfələrlə dedi: "Mən bir şahzadə yarada bilərəm, amma ikinci Titianı haradan alacağam". Bir dəfə sənətçi fırçanı atanda, Çarlz V onu götürərək dedi: "Titiana hətta imperatora xidmət etmək şərəfdir." Həm İspan, həm də Fransız kralları Titianı məhkəmədə həll etmək üçün öz yerlərinə dəvət etdilər, lakin sənətçi əmrlərini yerinə yetirərək həmişə doğma Venesiya şəhərinə qayıtdı.Tritaniya üzərində bir krater Titianın şərəfinə adlandırıldı. .

İntibah - İtaliyada bəşəriyyətin inkişafına təsir edən intellektual firavanlıq dövrü. Bu gözəl vaxt 14-cü əsrdə başladı və 16-cı əsrdə azalmağa başladı. İntibahdan təsirlənməyəcək bir insan fəaliyyət sahəsini tapa bilməzsiniz. İnsan mədəniyyətinin, yaradıcılığının, sənətinin, elmin hekayəsidir. Siyasət, fəlsəfə, ədəbiyyat, memarlıq, rəsm - bütün bunlar yeni bir nəfəs aldı və qeyri-adi bir sürətlə inkişaf etməyə başladı. Əsərlərdə özləri haqqında əbədi bir yaddaş qoyan və rəngləmə prinsiplərinin və qanunlarının çoxunu hazırlayan ən böyük sənətkarların əksəriyyəti bu dövrdə yaşayıb işləmişdir. İntibah insanlar üçün təmiz bir nəfəs və yeni bir həyatın, əsl mədəni inqilabın başlanğıcı oldu. Orta əsrlərin həyat prinsipləri süquta uğradı və insanlar ən yüksəklərinə, sanki Yerdəki həqiqi məqsədlərini həyata keçirmək - yaratmaq və inkişaf etdirmək üçün səy göstərməyə başladılar.

Yenidən doğulma keçmişin dəyərlərinə qayıtmaqdan başqa bir şey demək deyil. Keçmişin dəyərləri, o cümlədən iman və sənətə, yaradılışa, yaradılışa səmimi bir sevgi kimi düşünülmüşdür. Kainatda insanın şüuru: insan təbiətin tacı, ilahi yaradılışın tacı, özü də yaradan kimidir.

Ən məşhur İntibah sənətçiləri Alberti, Michelangelo, Rafael, Albrecht Durer və başqalarıdır. Yaradıcılığı ilə kainatın ümumi anlayışını, dinə və miflərə güvənən insanın mənşəyi anlayışını ifadə etdilər. Deyə bilərik ki, o zaman sənətkarların bir insanın, təbiətin, əşyaların, habelə qeyri-maddi hadisələrin - hisslərin, duyğuların, əhvalların və s. Əvvəlcə Florensiya İntibahın mərkəzi hesab olunurdu, lakin 16-cı əsrə qədər Venesiyanı ələ keçirdi. Venesiyada İntibah dövrünün ən əhəmiyyətli xeyirxah və ya himayədarları, məsələn Medici, Roma popları və başqaları yerləşdi.

Şübhəsiz ki, İntibah dövrünün bütün bəşəriyyətin inkişafına sözün bütün mənalarında təsir göstərməsi. O dövrün sənət əsərləri hələ də ən bahalılar arasındadır və müəllifləri adlarını əbədi olaraq tarixə qoydular. İntibah dövrünün rəsmləri və heykəltəraşlığı əvəzolunmaz şah əsərləri hesab olunur və hər hansı bir sənətkar üçün hələ də bir vasitə və nümunədir. Unikal sənət gözəlliyi və dizayn dərinliyi ilə diqqəti cəlb edir. Hər kəs keçmişimizin tarixində olan bu fövqəladə dövr haqqında bilmək məcburiyyətindədir, irsi olmadan bugünümüzü və gələcəyimizi təsəvvür etmək tamamilə mümkünsüzdür.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Mona Lisa)

Rafael Santi - Madonna