Davidin işi tarixinin ən gərgin və əlamətdar dövrlərindən birində vətəninin taleyi ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Louis XVI hakimiyyətinin son illərində tanınan, yalnız 1789-1794-cü illərdə baş verən inqilabi hadisələrin sürətli axını ilə tutulmamış, həm də bir sənətçi olaraq və inqilabın fəal iştirakçısı olaraq onlara əhəmiyyətli töhfələr vermişdir.

Məhz bu illər ərzində sənətkarlıq zirvəsinə çatdı və yaratdığı əsərlər tarixdə misli görünməmiş bir kütlə yaratdı. Kataloq, Konsulluq və İmperiya dövründə Davidin sənəti əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qaldı, lakin Fransanın bədii həyatındakı əsas tendensiyaları bu illərdə ifadə etməkdə davam etdi. Böyük ideoloji istəklərin və parlaq yaradıcı fəthlərin sənətkarı idi. XVIII əsrin sonu - XIX əsrin əvvəllərində Fransız sənətində dominant cərəyan olan klassikizmin yaradıcısı və lideri idi.

Bu yazının məqsədi Davudun həyatı və yaradıcılığı, dövrün sosial-estetik görüşləri və tarixi hadisələri barədə fikir verməkdir. Əsas diqqət inqilabi dövrün əsərlərinə - rəssam sənətinin inkişafındakı bu həqiqətən qəhrəmanlıq mərhələsinə yönəldilmişdir.

Jak Lee David

Jak Lui David, demək olar ki, yarım əsr boyu ifadə etdiyi bədii idealların, o sinifin əti idi. Valerdaşheriya ilə məşğul olan valideynləri, Fransa burjuaziyasının varlı hissəsinə mənsub idilər və köhnə Fransanın sosial iyerarxiyasına görə, üçüncü əmlakın bir hissəsi idilər.

Jak Lui 30 avqust 1748-ci ildə Parisdəki Yeni Körpü yaxınlığındakı köhnə bir evdə anadan olmuşdur. Atası Maurice David, oğlan 9 yaşında ikən dueldə öldürüldü. İki əmisi onu nəzarətə götürdü: kralın podratçısı, daş istehsalçısı Buron və Kral Akademiyasının üzvü, memar Demezon. Qardaşlarından memarlıq təhsili almasını istədilər. Lakin Jak Luis kiçik yaşlarından xarakteri möhkəmliyi və arzularının dəqiqliyi ilə fərqlənirdi. Atasının ölümündən çox keçmədən, qəyyumlarına bir rəssam olmaq istədiyini və başqa heç kim olmadığını bildirdi. Hələ məktəbdə oxuduğu dövrdə (Dörd Millətlər Kollecində), Jak Lui boş vaxtlarında deyil, dərslərdə də həvəslə rəngləyirdi. Kolleci bitirdikdən sonra qohumlarının Sankt Akademiyasında rəsm dərsinə getməsinə razılıq aldı. Luka və bir qədər sonra (1766-cı ilin sentyabrında), Fransua Bouçerin tövsiyəsi ilə Cozef Mari Vienanın (1716-1809) rəhbərlik etdiyi Royal Akademiyasına daxil oldu.

O dövrdə akademiyada rokoko sənəti hələ hökm sürürdü: süjetlər əsasən mifologiya sahəsindən götürülmüş və əsasən bir sevgi xarakteri daşıyırdı, onların təfsiri məzmunda dərin olmadığını iddia etməyən zərif və möhtəşəm bir əsər yaratmaq istəyinə tabe idi. Şıltaq, yüngül, səmimi bir görünüş ciddi bir düşüncə və yüksəlmiş hissləri oyandıra biləcək hər şeyi əvəz etdi. Vyana o illərdə "yenilikçi" kimi tanınırdı, çünki o, Romadan gələn antikaya qədər "moda" ya aydın cavab verdi. Ancaq antik nümunələrə yaxınlaşmaq səyləri əsasən xarici borclanma yolu ilə getdi. Vyana antik formalarda əsaslı yeni məzmuna dərin bir anlayış vermədiyi kimi investisiya qoymadı. Bu, sonradan "ən yaxşı işi" adlandırdığı şagirdi Davidi etmək idi. Ümumiyyətlə, bir müəllim olaraq, Vyana, sənətin inkişafında növbəti mərhələ üçün çox vacib olan qədim ideallara yaxınlaşmaq hər bir sənətkarın hədəfi olmalı olduğu fikrini gücləndirmək üçün çox şey etdi.

Akademiyaya qəbul olunmaqla, David illərcə ağır və fasiləsiz əməkə başladı. Dərhal və böyük çətinliklə dörd il ərzində Fransadakı Akademiyasında təhsilini davam etdirmək hüququ verən Böyük Roma Mükafatına layiq görülməsə də, səylə və ümumiyyətlə uğurla oxudu.

1771-ci ildə David müsabiqəyə "Minerva ilə Mars Döyüşü" rəsmini təqdim etdi, rəssamın tarixi rəsm anlayışının bir hissəsi olan hər şeyi vicdanla necə mənimsədiyini nümayiş etdirdi: mifoloji qəhrəmanların ənənəvi pozalardakı məğlub və qalib gələn, təsviri doldurmaq üçün daxil olan müxtəlif qəhrəmanları. boşluqlar olduqca parlaqdır, boyanın xarici təsiri ilə diqqəti çəkir və ən əsası mənzərənin qavranılmasının onun ideoloji konsepsiyası nöqteyi-nəzərindən deyil, bütün elementlərinin dekorativ effekti baxımından hesablanmasıdır. Şəkil bir sıra təqdirəlayiq rəylər aldı, lakin Davidə hədsiz mükafat gətirmədi. Bu məqsədə çatmaqda olan uğursuzluqlar onu uzun müddət təqib etdi.

1772-ci ildəki yarışmada David, Ovidin Metamorfozundan götürülmüş bir süjetdə "Diana və Apollonun oxları ilə deşilmiş Niobe uşaqları" rəsmini yenə uğursuz bir şəkildə ifa etdi. Ümidsizlik gənc rəssama sahib oldu və intihar etmək qərarına gəldi. Üç gün ərzində heç bir şey yemədi, Luvrdakı otağında özünü kilidlədi, sonra dostlarından biri ilə yaşadı. Yalnız səmimi şəkildə yerləşmiş rəssam Doyen, gənc sənətçini ölümün yalnız öz istedadına həsəd aparan adamı sevindirəcəyi arqumenti ilə qərarını dəyişdirməyə məcbur edə bilər. Qorxaqlığın uyğunluğu məğlub oldu və David inadla "Senekanın ölümü" adlı yeni bir rəsm əsərinə başladı. 1773-cü ildə müsabiqə başa çatdı, o da mükafatlandırılmadı. Bu dəfə Davud cəsarətlə zərbə vuraraq dedi: “Təəssüf ki, ümidsizlikdən məni öldürmək istəyirlər, amma mən işimlə onlara intiqam verəcəyəm. "Gələn il danışacağam və and içirəm ki, mənə mükafat verməyə məcbur olacaqlar!" Həqiqətən, 1774-cü il yarışması çoxdan gözlənilən qələbəni gətirdi. Böyük Roma Mükafatı nəhayət David'e "Doktor Erasistratus Seleucus Antiochus Oğulunun Xəstəliyini Ögey anası Stratonica'yla eşq içində kəşf etdi" əsəri üçün verildi. Atmosferin təntənəli əzəməti, pozalar və paltarların təbiəti və ən əsası, bu əsərin təsvirlərinin şərti olaraq patetik təfsiri XVII əsr Fransız akademik rəsminin Davidinə nəzərə çarpan təsir göstərir. Aydındır ki, sənətkar daha uğurlu olmaq üçün burada şüurlu şəkildə milli məktəbin köhnə ənənələrinə güvənirdi. Beləliklə, 1775-ci ildə David Romada Fransa Akademiyasının direktoru təyin edilmiş Vyana ilə İtaliyaya getdi.

O illərin Roması bir növ "Məkkə", təcrübəsiz sənətkarlar üçün ziyarət yeridir. Artıq XVIII əsrin 60-cı illərində. müxtəlif ölkələrdən olan gənclər vətənlərində sənət təhsili alaraq İtaliyada yüksək sənətə qoşulmaq və bacarıqlarını artırmaq istədikləri yerə qaçdılar. Və getdikcə daha çox Roma İntibah dövrünün abidələrini deyil, antik dövrdə qalanların hamısını cəlb etməyə başlayır. 1764-cü ildə Alman sənətşünası I. İ.Vinkelmannın "Antik dövr sənətinin tarixi" əsərinin nəşr olunması, qədim sənətdə "nəcib sadəlik və səssiz böyüklüyün" ən yüksək ideal olaraq elan olunduğunu diqqətə çatdırdı.

Davam etmək üçün ...

Jak-Louis David

1748-1825gq.

fransız rəssamı və müəllimi, fransız neoklassizmin əsas nümayəndəsi

Cozef Vyana

Fransua Boucher

Uşaq rəsm çəkməyi bacardıqda həm əmisi olduğu kimi bir memar olacağına qərar verildi.

Devid Müqəddəs Luka Akademiyasında rəsm dərsləri alır, 1764-cü ildə qohumları onu Jak-Lui'yi tələbəsi kimi alacağı ümidi ilə Fransua Boucher ilə tanış edir. Ancaq sənətkarın xəstəliyi səbəbindən bu baş vermədi - buna baxmayaraq, gənc oğlana erkən neoklassizmin tarixi rəngkarlıq sənətinin aparıcı ustalarından biri Cozef Vyana ilə təhsil almağı tövsiyə etdi.

Royal Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyası

Romadakı Fransız Akademiyası

İki il sonra, 1766-cı ildə, Devid Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasına daxil oldu, burada Vyana emalatxanasında oxumağa başladı.

1775-1780-ci illərdə David Romadakı Fransız Akademiyasında oxudu, burada qədim sənət və İntibah ustalarının əsərlərini öyrəndi.

İtaliya Davidin gözlərini qədim dünyaya açdı. David qədimliyə müraciətini Rafaelin adı ilə əlaqələndirməyi çox sevirdi: "Oh, Rafael, ilahi bir insan, məni tədricən qədimliyə qaldırdın ... Sən mənə qədimliyin səndən daha yüksək olduğunu anlamağa imkan verdin"

1771-ci ildə David "Minerva'nın Marsa qarşı Döyüşü" adlı rəsm ilə Roma mükafatı uğrunda yarışmada uğurla iştirak etdi. Rəsm o dövrün akademik tərzində yazılmışdı, lakin rəsm müvəffəqiyyəti Davidə arzu olunan mükafatı vermədi. Professor Vien, bəlkə də tələbənin pedaqoji təsir məqsədi ilə əvvəlcədən xəbərdar etmədən danışması, "ilk dəfə David yalnız hakimlərinin bəyəndiyi üçün özünü xoşbəxt hesab edə bilər" bəhanəsi ilə mükafatı rədd etdi.

"Minerva ilə Mars döyüşü"

Böyüklərə hörmətlə yanaşan David, professorun bu əməlini səmimi olaraq belə izah etdi: "Düşünürəm ki, Vyana mənim xeyrimə söyləyib, heç olmasa müəllimin başqa məqsədini təklif edə bilmərəm"

"Suriya padşahı Selevsin oğlu Antiox."

1774-cü ildə "Suriya padşahı Seleukusun oğlu Antiox, Stratonikaya verdiyi sevgi ilə xəstələndi, ögey anası, həkim Erasistratus xəstəliyin səbəbini kəşf etdi" adlı əsər üçün nəhayət çoxdan gözlənilən mükafatı qazandı, qələbə xəbəri onu çox şoka saldı yıxılıb yıxıldı və özünü bərpa edərək açıq səslə dedi: "Dostlarım, dörd il ərzində ilk dəfə asanlıqla ağladım"

1775-ci ildə Vyana ilə bir akademiya təqaüdü olaraq getdiyi İtaliyaya bir səfər edilir.

Davidin başında belə bir ideal üçün səy göstərdiyi yaradıcı fikirlər var idi: "İstəyirəm əsərlərim antik dövrün izlərini bu dərəcədə daşıyır ki, Afinalılardan biri dünyaya qayıtsa, ona Yunan rəssamlarının əsəri görünər"

İtaliyadan qayıdarkən göstərilən ilk şəkildəki "Belisarius, onun əmri altında xidmət edən əsgər tərəfindən tanınıb, qadına sədəqə verdiyi anda" planını həyata keçirməyə çalışdı.

"Belisarius əsgər tərəfindən tanınıb .."

İndi Davidin mifoloji süjeti deyil, əfsanə ilə örtülsə də tarixi bir süjet götürməsi diqqət çəkir. Bu rəsmdəki David sənətinin üslubu artıq çox aydın şəkildə ortaya çıxmışdır.

Count Potocki'nin portreti, portretin yazılmasının səbəbi bir həyat epizodu idi: Neapolda David Pototski'nin qırılmamış bir atı necə sakitləşdirdiyinin şahidi oldu. Pototskinin jesti, tamaşaçıya salam verməsi bir qədər teatral olsa da, bütün xarakterik təfərrüatları ilə sənətkar portretin görünüşünü, paltarın təsadüfən necə qəsdən vurğulandığını, atın sakitliyi və güvənliyini atın sakit davranışı ilə necə ziddiyyət təşkil etdiyinə görə, sənətkarın olmadığını aydın göstərir. canlı konkretliyində gerçəkliyin ötürülməsinə yaddır. O vaxtdan bəri Davudun işi iki istiqamətdə gedirdi: qədim mövzulardakı tarixi rəsmlərdə, rəssam mücərrəd görünüşlərdə inqilabdan əvvəlki Fransaya aid idealları təcəssüm etdirməyə çalışır; digər tərəfdən əsl şəxs imicini təsdiqlədiyi portretlər yaradır.

"Horatius'un andı"

1784-cü ildə David Davidin ilk həqiqi qələbəsi olan və şübhəsiz ki, İnqilabın öncüllərindən biri olan Horaties'in andını (Luvr) yazdı. "Horace and and" da David öz dövrünün qabaqcıl fikirlərini, yəni vətənpərvərlik, vətəndaşlıq ideyasını təcəssüm etdirmək üçün qədim tarixdən bir süjet götürdü. Bu şəkil, mübarizəyə çağırışla, vətəndaş şöhrəti qazanmaqla, bütün üslub xüsusiyyətləri ilə inqilabi klassikliyin ən parlaq təzahürlərindən biridir.

Bir qədər fərqli bir şəkildə bir portret "Həyat yoldaşı ilə Lavoisier" (1788; Nyu York, Rokfeller İnstitutu) boyandı. Xətti konturların gözəlliyi, jestlərin zərifliyi, lütf, zəriflik və təsvirlərin incəliyi alimin və onun həyat yoldaşının cazibədar obrazını çatdırmalıdır.

Portretlərindəki David, reallıqda birbaşa müşahidə etdiyi şeyləri təmsil edir və bəlkə də hətta istəməyən, özlərindən, var-dövlətlərindən məmnun olan və həvəslə xəyanət edən insanların görünüşlərini yaradır.

İnqilabi hadisələr Davidin işinin sonrakı inkişafına birbaşa təkan verdi. İndi vətənpərvərlik mövzularını antik dövrdə axtarmaq lazım deyildi; qəhrəmanlıqlar həyatı özünə qəsd edir. David, 20 iyun 1789-cu ildə baş verən hadisəni özündə cəmləşdirən bir əsər üzərində işləməyə başlayır. Bal zalında millət vəkilləri “Hər hansı bir qaydada dağılmayın və şərtlər yarandığı yerdə, işlənib hazırlanana qədər toplanmayın. möhkəm bir təməl üzərində qurulmuş krallıq konstitusiyası. "

Louis XVI

İnqilabi hərəkatda fəal iştirak etdi. 1792-ci ildə Milli Konvensiyaya seçildi, burada Marat və Robespierre'nin başçılıq etdiyi Montagnards'a qatıldı, Kral Louis XVI'nın ölümünə səs verdi. O, "inqilab düşmənlərinin" tutulması barədə əmr imzaladığı İctimai Təhlükəsizlik Komitəsinin üzvü idi. Bu zaman siyasi fərqlər üzündən həyat yoldaşından boşandı.

"Top otağında and içmək"

"Maratın ölümü"

İnqilab hadisələrini əbədiləşdirmək üçün Devid inqilabçılara həsr olunmuş bir sıra rəsmlər yazır: "Bal salonundakı and" (1791, bitməmiş), "Maratın ölümü" (1793, Müasir İncəsənət Muzeyi, Brüssel).

Vəzifə izləyicinin hisslərinə təsir etmək, ona vətənpərvərlik dərsi verməkdir. Lakin David sənətinin başqa bir istiqaməti bu vəzifə ilə üzvi şəkildə birləşdi: portretlərinə xas olan özünəməxsus, fərdi bir xüsusiyyət istəyi.

Əks-inqilab çevrilişindən sonra David Robespierdən imtina etdi, lakin yenə də həbs edildi və həbs edildi. Lüksemburq həbsxanasında olduğu müddətdə, pəncərəsindən Lüksemburq bağlarının poetik bir guşəsini rəngləyir (1794; Luvr Muzeyi). Sakitlik mənzərəyə yayılmışdır. Və əksinə, həbsxanada yazılmış və hələ də yarımçıq qalmış avtoportretində (1794; Luvr) tamamilə fərqli bir əhval hökm sürür.

Davudun nəzərində qarışıqlıq və narahatlıq oxuya bilər. Narahat əhval-ruhiyyə ideallarının çökməsindən sağ çıxan bir sənətkar üçün olduqca başa düşüləndir.

Öz portreti 1794

Saint Bernard Pass-da Bonapart (1801)

1797-ci ildə Napoleon Bonapartın Parisə təntənəli girməsinin şahidi oldu və o vaxtdan bəri onun qızğın tərəfdarı oldu və hakimiyyətə gəldikdən sonra - məhkəmə "ilk sənətkar". David Napoleonun Alp dağlarından keçməsi, onun tacı, həmçinin bir sıra kompozisiya və Napoleona yaxın şəxslərin portretləri üzərində rəsmlər yaradır

"İmperator və imperatorun tacı"

"Napoleona ordunun andı"

1804-cü ildə Napoleon Bonapart imperator oldu və David "imperatorun ilk rəssamı" titulunu aldı. Napoleon imperiyanı tərifləmək sənətini tələb edir və David, onun əmrləri ilə, iki böyük kompozisiya - 1804-cü ilin dekabrında Mars sahəsində Qartalların paylanmasından sonra Qartalların paylanmasından sonra İmperator və İmperatorun Tərbiyəsi (1806-1807; Louvre) və Ordunun Napoleona andı yazır. )

"Sappho və Faon"

Portret, Davidin ömrünün sonuna qədər işinin gücü olaraq qalır, kompozisiya əsərlərinə gəldikdə isə, onlar keçmiş inqilabi yollarını itirərək soyuq akademik rəsmlərə çevrilirlər. Bəzən onun sərt üslubu, məsələn, “Sappho və Faon” (1809; Ermitaj) rəsmindəki kimi, səliqəli və səliqəli ilə əvəz olunur.

Reaksiya illəri gəlir və 1814-cü ildə Bourbons hakimiyyətə gəldi. David sürgünə getməyə məcbur olur, amma buna baxmayaraq Parisdə şagirdləri maestro kultuna hörmət etməyə davam edir və qayıdışını gözləyirlər: "Ən yaşlı tələbələriniz hələ də səni sevirlər ..." deyə Davuda yazırlar.

"Mars Venera tərəfindən tərksilah edildi"

Mühacirət dönəmində, misal üçün 1824-cü ildə çıxan "Mars Venera tərəfindən tərksilah edildi" kimi qeyri-adi kompozisiya əsərləri ilə yanaşı fərqli bir şəkildə boyanan bir sıra portretlər yaradır. Yazılı detallar arxeoloq Alexander Lenoir (1817; Luvr) və aktyor Qurdun portretlərini səciyyələndirir

Alexander Lenoirun portreti

David Jak Louis  (David, Jacques-Louis)

David Jak Louis  (David, Jak-Louis) (1748-1825), Fransız rəssamı, neoklassizmin görkəmli nümayəndəsidir. Boucher altında oxudu, Rokoko üslubunda işləməyə başladı, ancaq Romada təhsil aldıqdan sonra (1775-1780) və Qədim Roma sənətinin təsiri altında David sərt bir epik üslub inkişaf etdirdi. Fransaya dönən David, Rokokonun "azadlıqlarına" reaksiya verən və o dövrdə Fransada hökm sürən ictimai əhval-ruhiyyəyə çox uyğun gələn ortaya çıxan qəhrəmanlıq azadlığını sevən idealları antik dövrün təsvirləri ilə ifadə etmək istədiyi dövrün başında idi. Vətəndaşlıq, vəzifə sədaqəti, qəhrəmanlıq, fədakarlıq bacarığını qeyd edən kətanlar yaratdı.

Əfsanəyə görə, Romanın qüdrəti ilə bağlı mübahisədə üç əkiz qardaş Curiae ilə dueldə qalib gələn üç əkiz qardaşın təsvir olunduğu "Horatiusun andı" (1784) rəsm əsəri Davuda şöhrət gətirdi. David Fransa İnqilabının ideallarını bölüşdü və siyasi həyatda fəal iştirak etdi. Fəal inqilabçı, Konvensiyanın üzvü idi (1789-1794), kütləvi şənliklər təşkil etdi, Luvrda Milli Muzey yaratdı. 1804-cü ildə Napoleon Davudu "ilk sənətkar" təyin etdi. David Napoleonun hərəkətlərini Davudun ciddi klassizmdən romantizmə keçidinə dəlalət edən bir sıra rəsmlərdə təriflədi.

1815-ci ildə Bourbon gücünün bərpasından sonra David Brüsselə getməyə məcbur oldu. Bu vaxtdan ictimai həyatdan uzaqlaşır. Davidin bir çox tələbəsi var idi, onlardan ən məşhuru İngres idi. Davidin işləri Avropa rəsminin sonrakı inkişafına çox təsir etdi.

Jacques Louis David şəkilləri:

Jak Lui David 30 avqust 1748-ci ildə Parisdə anadan olub. Və 1857-ci ildə Dörd Millətlər Kollecində ritorika kursu keçməyə başladı.

Lakin David 9 yaşında ikən atası, gənc varlı bir iş adamı dueldə öldü. Ana Louisi universitetdən götürdü və qohumlarını böyütmək üçün oğluna verdi. Fransua Buuron və Jak Demezon dərhal uşağın bədii istedadını fərq etdilər. Memarlar kimi xidmət etdilər və yaxşı bir gəlir təmin edən sənətkarlıqlarını ona vermək istədilər. Amma qardaşı oğlunun memarlığı maraqlı deyildi. Həvəslə rəngləyirdi, amma təsvirlərə laqeyd baxırdı.

Buron Louisi məşhur Paris rəssamı Francois Boucher'in yanına apardı və Devidin rəsmlərini görərək dərhal on altı yaşlı uşağa əsas məhkəmə rəssamı olan Vyanaya tövsiyə məktubu verdi.

Grand Roman Mükafatı

David Kral Rəssamlıq Akademiyasında tələbə oldu. Çox canfəşanlıqla çalışdı və sürətlə sənətkarlığa doğru irəliləyirdi. Akademiyanın hər hansı bir tələbəsinin xəyallarının mövzusu Böyük Roma Mükafatıdır. Bunu alan sənətçi, İtaliyada səssizcə işləmək, məşhur ustaların yanında təhsil almaq imkanı əldə etdi.

Vyanaya xəbərdarlıq etmədən David öz işini Akademiyaya təqdim etdi. Bir neçə aylıq təhsildən sonra yarışmada iştirak etməyə icazə verildi. Həyatının ilk şəkli "Minerva ilə Mars Döyüşü" Louis'a yalnız ikinci mükafat gətirdi. David məyus oldu.

Dörd dəfə David yarışmada iştirak etdi. Üç dəfə mükafatı digərləri aldı. İllər boyu qazanılmış əzmkarlıq və bacarıq ümidsizlikdən xilas oldu. 1774-cü ildə "Seleukun oğlu Antiox" adlı rəsm Davidə çoxdan gözlənilən qələbə qazandırdı. Şəkli yeni bir şəkildə boyadı: ənənəvi piramidadan imtina edərək rəqəmləri ardıcıl olaraq düzdü.

David tədricən dəb halına gəldi. İş çox idi. Məhkəmə xanımları, yüksək cəmiyyət portretləri sifariş etdi.

İtaliya (1775 - 1780)

Romada David adi sənət həvəskarları üçün qapalı olan qalereyaları ziyarət etmək üçün icazə aldı. Vatikanda Caravaggio, Rafael rəsmlərini öyrənir. Antik heykəllərdən qələm eskizləri düzəldir. Otağında bitmiş iş üçün yer yox idi. Rəsm daha sadə və sərt oldu. Bəzən bir rəqəmin ən kiçik təfərrüatlarını dəqiq şəkildə təsvir etmək üçün bir gün çəkirdi.

Güclü, əzələli torsolar yazmağı sevirdi. Qədim qəhrəmanların əzəmətli gözəlliyində sənətkar ciddi bir kompozisiya axtarışında dəstəyi gördü.

Louis Roma küçələrində çox şey yazdı. Onun "Pol Emile'nin Zəfəri" (1778) Akademiya tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

Evə qayıdır. Belisarius

David beş ilini İtaliyada keçirdi. Akademiyaya qayıtmaq üçün gələcək "Belisarius" rəsm əsərinin eskizlərini hazırladı.

Rəsmlərini salonlarda sərgiləmək üçün David ilk akademik adını almalı, “bir akademiya” sırasına düşmüşdü. Rəssamın bütün düşüncələri şəkilə yönəlmiş, burada ilk dəfə antik dövrün əziyyətli araşdırmasından doğan fikirləri dərc etmək qərarına gəlmişdir. Davudun kətanındakı Belisarius bir daş üzərində oturur. Kordur və dünyanı görmür, ancaq onu dinləyir.

Akademiya Şurası şəkili yekdilliklə təsdiqlədi və Jak Louis inadla axtardığı "akademiya" oldu.

1781-ci ilin avqustunda Luvrın salonlarında David salonunun səkkiz əsəri sərgilənən bir sənət salonu açıldı. Bunların arasında: "Müqəddəs qaya", "Patroklusun cənazəsi", "Say Pototskinin portreti". Şəkillərdə ilk dəfə tanrıların əyləncələri haqqında yox, taleyin, xeyirxahlığın, sədaqətin kədərli yollarından bəhs edildi. Didro özü gənc sənətçinin kətanları haqqında həvəslə yazdı.

Rəssamın şöhrəti artdı. Başlanğıc sənətçilər onun tələbəsi olmaq istəyi ilə gəldi.

1782-ci ildə Louis nüfuzlu və nəcib bir zadəgan qızı Monsieur Pecoul ilə görüşdü. May ayında Margarita Charlotte Pecoul və Jak Louis David'in evliliyi reallaşdı.

"Andromache" və "Horace and and"

Fransanın həyatı dəyişdi. Siyasi hadisələrin mərkəzi Versaldan aristokratların və burjuaların salonlarına köçdü. David, "Andromache Hector'nin ölümünə yas tutur" adlı yeni bir rəsm üzərində işləyir. Rəsm sənətkarın düşüncələrini tamamilə ələ keçirdi. Lakin sonra kral sarayından imtina etmək mümkün olmayan bir sıra rəsmlər üçün "Kralların yaxşı əməlləri" üçün bir sifariş gəldi.

David sifarişli mövzudan ayrılmadan, düşüncələrini gerçəkləşdirə biləcəyi bir süjet axtarır. Beləliklə, "Horatiusun andı" rəsm dünyaya gəldi. Hərbi geyimli üç oğul əllərini atasına uzatdı. Yaşlı adam oğullarının andlarına xeyir-dua verir və döyüşdən əvvəl onlara nəsihət verir.

"Andromache" Davidə akademik, "Horatius andı" dünya şöhrətini gətirdi. Qeyri-adi kətanların xəbəri dərhal şəhərə yayıldı və izdihamlı izdiham Louis emalatxanasını mühasirəyə aldı. Rəsmlə bağlı şayiələr Papanın özünə çatdı və Pius VI, fransız rəssamına Vatikana "andı" gətirməsini istədi.

İnqilabçı sənətkar

Böyük fransız inqilabı Davidi ələ keçirdi. İnqilabi hərəkatda fəal iştirak edir.

1790-cı il. David Jacobin Klubunun üzvü olur və "Bal salonunda and içir" yazır.

1791-ci il. Volterin külünün Panteona təntənəli köçürülməsini təşkil edir.

1792-ci il. David Milli Konvensiyanın üzvü seçilir.

1794-1795 illər. Sənətçi nəzarətdədir. Rəsmlərin yaradılması: Greengrocer və Lüksemburq bağlarının mənzərəsi.

1800 il. Napoleonun portretini yaratmaq.

1803-cü il. Davud tərəfindən Fəxri Legionun təltif edilməsi.

1803 - 1807-ci illərdən. David - imperatorun ilk rəssamı

1815 il. Napoleon Davidlə görüşür. Fəxri legion komandirinin xaçının təqdimatı. Fransadan qovulma.

1825-ci il. Ürək hipertrofiyasından ölüm.

Fransa hakimiyyəti Davidin cənazəsini evdə qadağan etdi. Brüsseldə dəfn edildi. Yalnız Davidin ürəyi, çoxsaylı müraciətlər sayəsində Paris Pere Lachaise qəbiristanlığında dəfn edildi.

Davidin bəzi əsərləri itirildi, ancaq qorunub saxlanılan kətanlar, dünyanın ilk məşhur sənətçisi, inqilabçı olmuş rəssamın canlı həyatının şəhadətidir.

Mətn: Mistyukova Alla

Jak-Louis David ictimai və mənəvi cəhətdən bir yerdə qaldığı insanlara yaxın olan xırda burjua nümayəndəsidir.
  Fransa İnqilabının rəssamı, sonra isə Napoleon məhkəməsinin rəsmi rəssamı oldu. Bu avtoportret David Robespierre yıxıldıqdan sonra həbs olunduğu və təxminən bir il orada olduğu Lüksemburq Sarayındakı həbsxanada olarkən çəkilmişdir.

ANTIQUE MATRIX ÖLÜM MARAT 1793
Brüssel, Təsviri İncəsənət Kral Muzeyləri (kətan üzərindəki yağ, 175 x 136)
Jak Lui David - Fransız klassizminin aparıcı nümayəndəsi, İnqilab və Napoleon hakimiyyətinin tarixinin əsas nümayəndəsi. Rafael (1483 - 1520), Caravaggio (1571 - 1610) və Nikolas Poussin (1594 - 1665) bədii dilinin təsiri ilə İtaliyada meydana gələrək, məhkəmə rəngkarlığından, Rokokonun ləzzətindən, canon istiqamətində qəribə formalı və serpantin xətlərini təsdiqləyir. qədim sənət prinsipləri.

MARATININ TƏMİRİ
  Hamamdan asılmış bir əl, barmaqlarını zəiflədən, hələ də lələyi, deşilmiş sinəsini tutur - Marat son nəfəsini buraxdı.
  Növbəti səhifədə indi Brüsseldə olan orijinal şəkil; başında Versalda saxlanan iki nüsxədən biridir.
  Bunların arasındakı ən açıq fərq, ön planda görünən qutuda sənətçinin imzasının ikinci vəziyyətdə olmamasıdır.

Kiçik burjuaziyanın vətəni, padşahın qardaşının şəxsi gözətçisindəki həkim Jan-Paul Marat (1743-1793), İnqilabın yaxınlaşması ilə Yakobin partiyasının siyasətində öz ifadəsini tapacaq açıq monarxist və inqilabi mövqe tuturdu.
  FRIGI QAPALARI VƏ SANCULOTLAR
  Şəkildə Maratı salamlayan izdiham göstərilir. Eyni geyim - Frigian papağı və uzun şalvar, ziyalıların kütlələri ilə birliyini gözə çarpdırır.
  "Vətəndaş" MARAT
  Zorakı xasiyyətli, həddindən artıq meylli bir insan Marat, istedadını İnqilabın xidmətinə qoymağı qərara aldı, hətta bu xidmətin özündə də həddi bilmir.
  David "döyüş" anında öldürülən Maratı təsvir edir: ziyalı bədənindən ayrılma anında qələmiylə "vuruşmağa" davam etdi.
  "Ata Duchenne Eber" qəzeti ilə birlikdə İnqilaba rəhbərlik edəcək və kütlələrə böyük təsir göstərəcək.
Marat Konvensiyaya seçilir və ən ekstremal qanadını təşkil edir. O, Louis XVI və Kraliça Mari Antoinette'nin ölümünə səs verir, Girondinlər partiyasının - burjuaziyanın maraqlarını ifadə edən Respublika Partiyasına daha radikal mövqedən hücum edir. Siyasətin çətinliyindən yorulmuş, bir millət vəkili olaraq istefa verərək, xalqın gözü qarşısında inqilab siyasətinin dəmir senzurası və respublika təsisatlarının qarantı rolunu əldə etmişdir.
  ÖLÜM MARATIN RƏHBƏRİ
  (1793. Versal, Milli Muzey) David Maratın ölüm yatağında bir rəsm çəkir. Yenidən əhəmiyyətsizlik təəssüratına çatır, eyni zamanda məşhur ibadət üçün nəzərdə tutulmuş bir dini nişananın piyetizmidir: bu əziyyət çəkən Məsihin və ya başsız Yəhyanın başıdır.

MARYA ANTOINETTA ESHAFOT YOLUNDA
  (1792. Paris, Luvr Muzeyi, Rəsmlərin öyrənilməsi)
  Adətən, David küçə həyatını təsvir etmirdi: qaçan an rəsm əsərinin miqyasına görə yaddır.
  Lakin o, görkəmli bir tarixi hadisənin şahididir: Avstriya Maria Theresa'nın qızı, Louis XVI'nin həyat yoldaşı, bədbəxt bir arabada bir iskala aparılan Maria Antoinette'i görür.
  Sadə, ümumiləşdirilmiş bir sətirdə bir qadının faciəli taleyini təsvir edir.

İnqilabçı siyasətçinin ölümündən bir neçə saat sonra David evinə gəlir və qələmlə portret çəkir, sonra da kətan üzərində kompozisiyaya köçürür. Daha sonra Marat'ın cəsədi Kordelier Kilsəsində quraşdırılacaq və o, dünyəvi bir dini ayin nümunəsi olan uzun rəsmi bir mərasimdə təqdir ediləcəkdir.
  Bir yara görünə biləcəyi üçün çılpaq bir torso ilə, baldır və kilsənin pilləkənlərinə yayılan Marat, şəkildəki gerbi əşyalarla birlikdə insanlara göstəriləcəkdir.

Baudelaire sözləri - hecasının təkəbbürünə diqqət yetirin - bizi "Balzakın romanı" kimi təsviri oxumağa çağırırıq: "İlahi Marat hələ də son lələyini zəif tutur, sinəsi qurbanlıq yara ilə deşilir, qarşısında qoyulmuş yaşıl masanın üstündəki digər əl yenə də məkrli məktubu sıxır.

Şəklin çılpaq təbiəti və obyektlərin yoxsulluğu qurbanı bir növ mistik ciddilik verir. Banknot və "Bu banknotu əri vətənini qorumaq üçün həlak olmuş beş uşağın anasına verərsən" sözləri yazılmış vərəq, qırıq bir qutunun üzərində dayanır.
  Maratın cənazəsi əsl liturgical ayin şəklində olacaq.
Bu, 16 iyulda baş verəcək və motosikletin ritmini döyən nağara səsi vətənpərvərlik mahnıları ilə qarışacaq. Günortadan sonra beşdə Jacobin inqilabçısının cəsədi o zaman ləğv edilmiş Kordelier Kilsəsinin bağında yandırılacaq və ürəyi bənövşəyi bir urna qoyulacaq.

David cinayətdən bir gün əvvəl Maratı ziyarət etdi və onu hamamda oturarkən yazdığı zaman tapdı. Beləliklə, sənətkarın xarakterinə görə seçdiyi poza olduqca təbiidir. Əvvəla, o, kompozisiyada Fransa İnqilabının "qəhrəmanı" obrazını işarələyir, sağ əyilmiş qolunun jestini və başını yan tərəfə əyilmiş kimi təyin edir, Caravaggio qəbirdəki mövqeyində etdiyi kimi. Sonra mübarizə aparan bir intellektin xüsusiyyətlərini əlavə edir: qələm, kağız parçası və hamamın sağındakı bir qutu, rəqəmin və cismin həcmini ortaya çıxaran ilk rəng ləkələrini düzəldir.
  Layihə prosesinin ikinci mərhələsində David həcmlərin son köçürülməsi və rəng sxeminin axtarışı ilə məşğul olur. Ağacın qəhvəyi rəngi, yaşıllıq - bədənin draperies və solğunluğu baş ətrafında aydın şəkildə qalınlaşan fon ilə sənətkarlıqla əlaqələndirilir.
  Maratın ölümü Davudun yaradıcılığındakı ən yüksək məqamdır. Xarakterin xalq tərəfindən tanınması onun ölümü ilə təqdis olunur və hipnotik realizm ilə təsvir olunan hadisə siyasi nazirliyinə dini rəng verir. İspaniyalı Fransisko Goyanın (1746 - 1828) insanların üzlərindən maskalar qopardığı və onların instinktlərini öyrəndiyi dövrdə David Fransada şəfqət gücünü və mərhəmətini təcəssüm etdirməyə çağıran hadisələrlə qarşılaşır.

BİLMƏZ ARTİST
Kordelier kilsəsində Maratın cənazə mərasimi (1793. Paris, Karnaval Muzeyi) Rəsm əvvəllər olduğu kimi Maratla vida edildiyi təntənəli atmosferi - filosof Volterin cənazəsini əks etdirir. Jak Lui David bu mərasimin və onun xoreoqrafiyasının təşkilatçısı idi.

Rəsm əsərində David işıqlandırmanın hərtərəfli öyrənilməsini nümayiş etdirir.
  Kompozisiyanın simvolik olaraq əhəmiyyətli hissələrini tutmaq üçün işıq sola düşür: üz, əyilmiş əl və digərində məktub, sol əl.
  Jak-Louis David 1748-ci ildə Parisdə, Luvr Muzeyi, Milli Saray və Otel de Ville, şəhər zalı arasında yerləşən Meisserie'nin sahilində anadan olmuşdur. Bir sənətkar və tacir ailəsindən gəldi. Davidin doğulmasından az sonra atası dueldə öldürüldü və anasının ailəsi uşağı məşhur qohumu, kralın ilk rəssamı olan Francois Boucher (1703-1770) ilə tanış etdi.
Paltar, saç düzümü və mebel tərzinə təsir edən Fransız aristokratiyasının ən dəbli sənətçilərindən birinə çevrilən David Romaya səfərindən sonra yaradıcı yüksəliş yaşayır. Tarixi mövzuları qədim ənənədən ilhamlanan formalarda şərh edir.
  Fransız inqilabı zamanı o, iştirakçıların ön sıralarında idi. Yeni siyasi və sosial ideallar onun klassikliyində ideal bir ifadə tapdı.
  Canlı bir xasiyyətli, həssas, patetizmə meylli, rəssamın istedadı ilə və texnologiyanı ustalıqla mənimsəyən David gələcək fransız sənətkarları üçün gözəl bir nümunə olacaqdır. Davudun səssiz, səssiz xəyalları və poetik zənginliyi ilə rəsm dünyası hələ tam başa düşülməyib. Onun ifadəliyi, əxlaqi model kimi qəbul edilən klassik tədbirin dərsləri ilə əlaqələndirilir. Fırtınalı dəyişikliklər əsnasında, üslubu hiddətlənməyə əmr verməyə, ləyaqət, ehtiras və ölümlə dolu bir obrazda əlaqələndirməyə müvəffəq oldu.
  Qəhrəmanı olmuş Napoleon Bonapartın güclü şəxsiyyətinə valeh olan David, imperatorun rəsmi sənətçisi mövqeyini qəbul edir və taleyini qələbələr və məğlubiyyətlərlə bölüşür. "Yüz gün" müddətində ona sadiq qalır və Bərpa ilə birlikdə Brüsselə sürgünə göndərilir. 1825-ci ildə teatrı tərk edərkən meydana gələn banal qəzanın nəticələrindən orada öldü.

ENDİRİM kimi

Jak Louis David, keçmişin böyük ənənəsinin texniki sənətkarlığına aid olan rəngkarlığın ən görkəmli nümayəndələrindən biridir. Kompozisiya dizaynının inkişafında, rənglərin seçilməsində və paylanmasında hədsiz dərəcədə istedadlı, o, tarixin əlamətdar hadisələrini görüntülərə çevirməyə çalışan son dərəcə hazır rəsm əsərini yaradır.
  Xüsusilə işində diqqəti çəkən məqam detallara, işıq şüalarının mükəmməl tənzimlənməsinə, pozaların diqqətlə seçilməsinə diqqət yetirməkdir. Rəssamın şəkillərindəki hər şey səhnə sənətinin - ritorik olaraq inandırmağa çalışan teatr sənətinin təcəssümüdür. Deviddən əvvəl heç kim rəsm əsərinin təbliğ gücünü bu qədər aydın başa düşməmişdi, heç kim görüntülərin köməyi ilə camaatı həyəcanlandırmağı mümkün saymırdı.
"Məbədlərdəki ilahi yerini qəsb edə bilməyən padşahlar, məbədlərin çarxlarını ələ keçirdilər. O, görüntülərin şüuru təsir edən ideoloji inancların yayılması üçün ən uyğun vasitə ola biləcəyini başa düşür: 18-ci əsrin sonlarında, Fransız xalqı əsrlər boyu davam edən təzyiqlərdən yaranır, ancaq mədəni hazırlıq səviyyəsinə sahib deyil və Davidin fikrincə, siyasi şüur \u200b\u200bəldə etməməkdədir. mürəkkəb çıxışlara müraciət etməlisiniz. Təsvirlərin qaçılmaz müvəffəqiyyəti, əksinə, onların təsirinin tezliyinə əsaslanır.
  Jak Lui David köhnə şəkillərin təklif qüvvəsinə əsaslanaraq keçmişin gücünə qarşı yeni ikonoklazma prinsiplərini irəli sürdü. O, bütün insanların özlərini tarixin əsas xarakteri kimi tanıya biləcəyi ikonoqrafiya yaradır, rəssam müasirlik hadisələrini təsvir və tərifləmək üçün mifologiya və qədim qəhrəmanlardan istifadə edir.

İMPERİYA BANKLARININ İSTƏMƏSİ
(1808. Paris, Luvr Rəsm Muzeyi) Şəkil səhnədə üstünlük təşkil edən Qələbəni göstərir, lakin o, indi Versalda olan kətanların son variantından xaric ediləcəkdir. Əvvəlcə Napoleonun boşandığı Empress Josephine təsvir edildi.

ÖLÜM SENEKI
(1773. Paris, Luvr) Roma Mükafatı uğrunda yarışmaq üçün yazılmış kətan, səhnənin təntənəli şəkildə qurulmasında xüsusilə maraqlıdır. Güclü sütunlar statikası ilə teatr effekti ilə qeyd olunan bir hərəkətin inkişaf dramını tarazlaşdırır.

Xanım BURON PORTRAIT
(1769-1770. Çikaqo İncəsənət İnstitutu) Xala Devid burada səmimi vəziyyətdə təsvir olunur,
rəssamın modelə dərin bağlılığı ilə diktə olunur. Poza aydın şəkildə düşünülmüşdür: qadın, olduğu kimi, sol tərəfə düşən işığdan qorunur və üzündəki kölgələr ona ifadəlilik verir. Görünüş oxumaq üçün açılan kitaba yönəldilmir, əksinə şəkil xaricindədir.

1757-ci ildə David Maurice'nin atası dueldə öldürüldü və kiçik Jak Lui anasının ailəsinə verildi. Anası, oğlu üçün hərbi karyera seçəcək Marie Genevieve Buron, onun təhsilində iştirak etmirdi. Ancaq David çox erkən rəsmə maraq göstərdi və xalası bunu qohumuna - Fransanın Boucher'inə, kralı görkəmli rəssam və Marquise Pompadour'un böyük bir sevimlisinə göstərməyə qərar verdi.
O dövrdəki yaradıcı tənəzzüldən çıxaraq, Boucher, Fransız həyətinin rokail ləzzətini özünün paxıl və səliqəli rəsmləri ilə əks etdirdi və təriflədi, Parisdəki ən çox axtarılan dekorativlərdən biri idi. Onun xəyali və mifoloji mənzərələri aristokratiyanı çox sevirdi və o dövrün bədii həyatındakı üstünlüyü şübhəsiz idi. Ailə münasibətlərinə baxmayaraq, Boucher bir qohumu - istedadlı, lakin hələ də təcrübəsiz olan birisini hazırlamaqda çətinlik çəkmək üçün çox yüksək bir mövqedə idi və ondan imtina etdi. Bununla birlikdə Davidin ilk əsərləri antiklassik sənət ustası olan Boucher'in rəsmlərinin quruluş quruluşuna şübhəsiz maraq göstərir.
  Sənətdə Jak-Lui Davidin taleyini təyin edən insanlar arasında ən vacibi Jak Fransua Demezon idi.
  Həm də Davudun məşhur qohumu idi. Demezon 1762-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasına qəbul edildi və 1769-cu ildə kral memarı adını aldı. Belə güclü bir insanın himayəsi gənc rəssama nüfuzlu bir gələcəyi təmin etdi. Romaya getməli və klassik estetikanın məşhur təbliğatçısı David Leroyun izi ilə getməli idi.
  David əvvəlcə məşhur Beauvais Kollecinə, sonra Dörd Millətlər Kollecinə girdi. Amma ənənə onu orta məktəb tələbəsi kimi təqdim edir,
  işğal tərəfindən laqeyd. David, bu qədər diqqətlə proqramlaşdırılmış bir akademik təhsilə uyğun olmayan böyük bir peşənin meydana gəldiyini hiss edir.
  Zərbə 1764-cü ildə bir gəncin Parisdəki Akademiyada müəllim olan Jozef Mari Vienne (1716 - 1809) ilə görüşdüyü zaman baş verir. Bu sənətkar kiçik bir istedadına baxmayaraq yaxşı texniki bazaya sahib idi. Seminarda Devid yenidən öyrənməyə başladı: o, ilk mifoloji rəsmləri çəkdi, burada Rokokonun lütfü teatr pompası ilə əvəz olundu.

Kopyalı Klasikolar
  1747-ci ildən başlayaraq Salon hər iki ildən bir Luvr salonlarında böyük təntənə ilə açılır. Akademiya tam nəzarəti altına alaraq, sənəti təbliğ edən, eyni qaydalarla yaradılmışdır. Müvafiq olaraq, burada tarixi rəngkarlıq zəfər çalır. Tarixi janr iyerarxiyanın başında idi; texniki mükəmməlliyin təbliğinə əsaslanırdı. Digər tərəfdən, rəsmlərin əsas müştəriləri olaraq qalan kilsə və həyətin tələbləri ilə diktə edildi. Tarixi rəsm, portret, mənzərə və natura həyatı izlədi.
Tarixi, mifoloji və ya dini bir süjet üzərində işlərin təşkili böyük bacarıq tələb edir, eyni zamanda təxəyyülə arxalanır: tarixi bir rəssam hadisələri ideallaşdıraraq indiki məqama çevirərək dəyişdirməlidir. Bir portret müşahidədən başqa bir şey tələb etmir, mənzərənin təfsiri atmosfer dəyişikliklərinin ötürülməsindən asılıdır, natürmort obyektlərin maddi xüsusiyyətlərini təzələyir; tarixi janr, əksinə, miflərlə rəqabət edir, gündəlik həyatın təsvirlərini rəsm əsərlərinə çevirir.
  Gənc debütant Jak Lui David ambisiyalarında sənətdə iyerarxiyanın zirvəsinə çatmağa çalışır. Bunun üçün Romada oxumalı, əsl antik mühitdə nəfəs almalıdır. Roma Mükafatını qazanın ki, - padşahın əmrlərinə əsasən Villa Medici'də qalmaq hüququ əldə etmək onun əsas hədəfinə çevrilsin. 1774-cü ildə ağır işdən sonra ona çatır.
  2 oktyabr 1775-ci ildə akademiyanın yeni direktoru vəzifəsinə təyin olunmuş müəllimi Vyana ilə Romaya getdi. Roma səfəri zamanı David on iki albomla doldurdu.
  Bütün günlərini antik heykəlləri, bəzən Kapitol Muzeyində, sonra dəbdəbəli aristokrat və papalı saraylarını bəzəyən əsərləri öyrənmək və kopyalamağa sərf edir. Rafa dövründə, Rafael, Miçelanjelo, Gidido Reni (1575 - 1642), Domenichino (1581 -1641) və Karracci qardaşlarının rəsmləri ilə görüş də onun üçün həlledici oldu. Caravaggio-nun əsərləri Davidi realizm və teatr effektləri ilə heyran etdi.

PORTA SAN PAOLO
(1775. Stokholm, Milli Muzey) Davidin Romaya səfəri zamanı etdiyi rəsmlər sonrakı işləri üçün mövzuların və formaların əsas repertuarına çevriləcəkdir. Roma qapıları və Cestiusun piramidası ilə çəkilmiş bu akvarel boyalı rəsmdə Piranesinin dərsləri aydın hiss olunur.

ROM TƏMİRLİ
(1775-1780. Paris, Luvr Muzeyi, Rəsmlər kabineti) Bu an yalnız burada tutulmur
səyahət salnaməsindən - bu rəsm mənzərənin təfsirində rəssam Davidin rəsminin özünəməxsus keyfiyyətlərini ortaya qoyur. Sintez üçün həssas bir meyl, həndəsi formalara maraq və fitri böyüklük hissi göstərir.

LOGGIA DEI LANZI TƏMİZLƏMƏ LAYİHƏSİ
(Paris, Dekorativ İncəsənət Muzeyi) Bu Davidin Florensiyadakı Piazza della Signoria-da lojiqanın yenilənməsi layihəsindəki töhfəsidir. Bu şəhərdə qalmaq, İtalyan səyahətləri zamanı gənc bir sənətkarın formalaşması üçün ən vacib məqamlardan biri idi. Layihə David'in teatr dəsti dizayneri kimi istedadını nümayiş etdirir.

QARŞI HÜQUQ

Akademiyanın təsdiqlənməsi Jak Louis Davidin Luvrdakı rəsmi seminarına haqq qazandırır. Tez-tez onu ziyarət edir, hətta orada bir mənzili də var. David kimi bir sənətkarın əsərlərinin dizaynı üçün böyük konsentrasiya tələb olunur; Tarixi və bədii abidələri ilə çox zəngin olan Luvr Muzeyi bunun üçün ideal bir yerdir. Daha sonra təhsil müəssisəsinə çevrilmək üçün atelyesinin inşa üçün ideal bir yerdə qurulması ona üslubunu yüksək səviyyədə inkişaf etdirməyə və tamamilə yeni bir rəsm əsərini yaratmağa imkan verdi.
  Seminarda yaradılan rəsmlər tarixi və mifoloji mövzularda yazılmışdır. Ən əhəmiyyətli seriya İliaddan alınan hekayələrə aiddir. David ona enerji, dram və şiddət verdi. Adi insanların qəhrəmanlıqlarını təsvir etdi, onların əzabları ciddi və gərgin ifadənin üstünlük təşkil etdiyi simalarda əks olunur. Öz qəddar taleyini bilən Brutus, Andromache, Seneca, Belisarius, Hector, bu inqilabi idealların qabaqcılları olan vətənpərvərlik fəzilətlərinin tərənnümünü təmsil edir.
  Fransız inqilabı Luvrdakı emalatxananı bir növ elm, mənəviyyat və mədəniyyət evi halına gətirəcəkdir. Kollektiv yaddaşın qoruyucusu və ən yüksək sənət nailiyyətləri olan bu yer Davudun diqqətini tamamilə özünə cəlb edəcəkdir.
  Məşhur rəssamın tələbələrindən biri, Deleklusz, emalatxanasının təfərrüatını açıqladı: "Luvrın bu hissəsinə iki merdiven, biri solda, Rue du Kokdan, digəri isə qaranlıq və dikdən, Saint-Germain-l'Oxerroix kilsəsi tərəfindən daxil ola bilərsiniz. Studiya özü Luvrın şimal fasadının sütunlu otelinə, d'Anzhiviere otelinə gedir. Təxminən qırx beş fut və otuz genişdir. Çatlanmış divarlar boz-zeytun rənginə boyanmış və Luvrın böyük kolonadasına baxan bir pəncərədən işıq daxil olur. Horace və Brutusun girişinin solunda asılmış iki uzun divarda, sağda isə üç rəngli bir xoruzu bürüyən ölmüş çılpaq bir uşağın şəkli, bu gənc Vialadır ... Emalatxananın mebelləri də maraqlı, qeyri-adi xarakter daşıyır: tünd rəngli mahogany oturacaqlar. qırmızı yünlü yastıqlarla örtülmüş, kənarlarında qara palmettalarla bəzədilmiş, Etruskalı vazalardakı şəkillərə bənzəyir. "

Jean Henri Kless
Devidin Luvrdakı iddia edilən emalatxanası
(1810. Paris, Karnaval Muzeyi)
Fransız İnqilabından iyirmi il sonra hazırlanmış bu gec rəsm, bəlkə də rəssamın işinin qızıl dövrü boyunca Luvrdakı Jak-Lui Davidin atelyesini təmsil edir.
Hector boyama (1778, Montpellier, Fabre Muzeyi) divarda aydın görünür. Maestronun ölümündən sonra da onun atelyesi Davudun təlimatlarına və klassik estetikasına əməl edən sənətçilərin bir çox nəsilləri üçün görüş yeri olaraq qaldı.

VICTOR Jan Nicol
Luvrdan Yeni Körpü mənzərəsi
(Paris, Karnaval Muzeyi) Paris, Davidin Luvrdakı atelyesindən də göründüyü kimi, Seine və Yeni Körpünün bir parçasıdır. Otağın ortasında "qədimliyi təqlid edən, dövrün ən yaxşı kabinet işçisi Yaqub tərəfindən düzəldilmiş, zərli tunc ilə bəzədilmiş bərk ağacdan hazırlanmış iki böyük kreslo var. Onları Sokrat, Horace, Brutus, Yelena və Parisin rəsmlərində heyran etmək olar. "
Beləliklə, Davidin şagirdi olan Delecluse'nin şərhinə görə sənətkarın ən yüksək şöhrəti dövründə onun atelyesi baxdı.

Jak-Lui Davidin ən məşhur kətanları 1789-cu il inqilabi hərəkatı zamanı yaradılanlardır. Ustadın əsərində İnqilabın şöhrəti, dünyəvi və monumental ikonografiyası ilə Roma İmperatorluğunun teatrallığına miras qalmışdır. İnqilab xalqı Davudun sərt və müdrik şəxsiyyət şəkillərində təcəssüm olunur; sənətkar nəcibliyini, dürüstlüyünü və qəhrəmanlığını tərifləyir.

LİKTORLAR, OĞLUQLARININ VƏZİFƏNİN GÖRÜŞÜNÜ VERİR
(1789. Paris, Luvr Muzeyi) Rəsm Louis XVI tərəfindən təhvil verildi və David Bastilinin tutulduğu günlərdə David tərəfindən tamamlandı. Roma tarixinin ən açıq bir respublika qəhrəmanlıq mövzusundan birini seçməsi, qısa müddətdə müəyyən bir siyasi əhəmiyyəti olan tuvalın çox böyük uğurunu təmin etdi. İncəsənət və Tarix görüşündə yeni şücaətin (virtusun) yüksək ritorik əksini tapmışdır.

Saint-Denis kilsəsindəki padşahların məzarları yerdən qazıldı və təxminən üç gündə camaat əlli kral abidəsini məhv etdi.
  Gilyotin kimi, qaranlıq insanların əlləri müqəddəs yerləri, qurbangahları, kilsələri sökdü.
  Keçmiş zülmkarların məhv edilməsi ədalət aktı olaraq görülür, ancaq yaratdıqlarını və sahib olduqlarını məhv etmək daha vacibdir. İnqilabi şücaət aristokratiyanın güc simvollarını amansızcasına məhv etsə də, saraylar və qəsrlər mebeldən məhrum olur, çəkicin altına girir və hər hansı bir kral təsviri, gerbi və gerbi məhv edilir, David təsvir əsərinin zirvələrinə çatır. Məhv etmir, yaradır.
Bu dövrdə rəssam İnqilabın ilk dövrünün sərbəst və güclü ruhunu özündə cəmləşdirən əsas personajların bir çox portretini yazır. Özü də ön sırada, Marat və Robespierre yanında. 1789-cu ildə, Bastiliya alınarkən, despotizmin açıq bir simvolu, Brutus'un övladlarının cəsədlərini gətirən Lictors adlı rəsm sərgidə nümayiş olundu və təsdiqlə qarşılandı. Konvensiyanın üzvü, İctimai Təhlükəsizlik və Xalq Təhsili Komitələrinin üzvü David, inqilabçıların üzvüdür.
  Doqquzuncu Termidor, çevrilişdən sonra Robespierre ilə bərabər bir gilyotinə məhkum edildikdə, yalnız bir sənətkar kimi böyük şöhrəti və Thibodeau və Legendre'nin inadkar müdafiəsi sayəsində xilas oldu. Əvvəlcə Hotel de Ferm həbsxanasında, sonra Lüksemburq Sarayında məhkum edilmiş, o, yalnız romantik əsərlərdən sayılan yeganə mənzərəsini kamera pəncərəsinin dibindən arxaya çəkmişdir.

TORPAQLARIN VƏZİFƏSİ
(1784-1785. Paris, Luvr Muzeyi)
1785-ci ildə Salonda nümayiş olunan böyük bir müvəffəqiyyətlə kətan mövzusu, 1782-ci ildə Paris səhnəsində nümayiş olunan Kornell faciəsindən götürülmüşdür. Horace yaxınlaşan Fransa İnqilabının ideallarını təcəssüm etdirir.

SABINIANS - rəssam Jean Auguste Dominique Ingres kolleksiyasından yaranan rəsm əsəri (1799. Paris, Luvr Muzeyi, Rəsmlər kabineti).

SABINİANLAR
  (1799. Paris, Louvre) Rafael, Guido Reni və Pussinin sitatları ilə dolu olan bu rəsm, İnqilabın ideallarından ilhamlanaraq uzun illər davam edən yaradıcılıq illərindən sonra tarixi və mifoloji mövzulara qayıtdıqlarını göstərir. Həbsxanadan çıxdıqdan sonra yenidən Luvr atelyesində işləmiş David bu kətan yaradan ilk oldu.
  Onun üçün əziz qəhrəmanlıq atmosferinə sadiq olan sənətkar bu şəkildəki bütün personajları ortaq bir taleyə aparan qaçılmaz bir duyğu üstün tutur: şüurlu bir şəkildə ölümə. Rəssam çılpaq bədənlərin gözəlliyini silahların vəhşiliyi ilə mükəmməl birləşdirməyi bacarır. Süjetin möhtəşəm bir mənzərədə yerləşməsi bu mövzunu da şərh edən Pussinə bənzəyir.

KORONASİYA
(1805. Paris, Luvr) Kətan gücün başında Napoleonu təmsil edir. Möhtəşəm səhnə quruluşu mütləqliyin tərifinə öz töhfəsini verir. Xarakterlər təntənəli bir memarlıq çərçivəsində təsvir edilmişdir və şaquli ritmlər görüntüyə statiklik verir.

Fransız İnqilabının böhranından canını qurtaran Jak-Lui David, əksinə, Napoleonun sərgüzəştlərini dastan kimi təqdim etmək istədi. Bonapart milləti pozğunluqdan azadlığa apardı, daim genişlənən sərhədləri olan bir imperiya yaratdı, yorulmadan yürüşdə irəli getdi.
Fransız imperatoru dinamik enerjinin ifadəsidir, mifi təcəssüm etdirir.
  19-cu əsrin əvvəllərində Napoleonun yüksəlişi müasir tarixin ən qaliblərindən biridir. Böyük fəthçilər xəyanətlər, vicdan təhqirləri arasında manevr etdilər
  və şübhə, Napoleon öz ehtirasına sadiq qalaraq tam qaldı. Əksinə, öz ehtirası ona xəyanət etdi.
  David Napoleon obrazında öz təbiətinin ikili hissəsini nəql edir.
  Fransanın taleyini təyin edən İnqilabı tamamlayan və bundan sonra onu qurban verən bir insana heyran və heyran olan rəssam Napoleon rejiminin rəsmi rəssamı olmağa razıdır və tarixinin parabola şəkillərindən qaynaqlardan tutmuş koronasiyaya qədər. Lakin bu yeni rolda o, tədricən müstəqil olmağa başlayır və nəinki tarixi hadisələrin qəhrəmanı kimi rəsmi olaraq təmsil olunması öhdəliyini yerinə yetirir.
  Rəsmində gerçəkliyin ilkinliyini mübahisə edərək bir mif yaradır.

NAPOLEON, İŞLƏNİŞ BİRLİKDƏ
(1812. Versal, Milli Muzey) Napoleonun David'in bir sıra portretləri tarixi və qəhrəmanlıq portretinin tipologiyasını o zamana qədər yaratdı.
Fransız imperatoru kiçik və istəksiz şəkildə pozalarına baxmayaraq, sənətkar ondan üslub dərsi aldı.

Portretlər Jak-Lui Devid rəsminin ifadəliyinin ən yüksək səviyyəyə çatdığı bir sahədir. Tarixi dəyişiklikləri, yeni sosial idealları əks etdirməklə yanaşı, hakim siyasi təbəqəni yeniləməklə yanaşı, rəsmləri o dövrün Paris geyimlərinə, saç düzümlərinə və mebellərinə dərhal təsir etməyə başladı. Aristokratlar onun üçün mebel və ya paltar düzəltmək üçün portret və ya rəsm sifariş etmək üçün onunla dalaşdılar.
  David, dövrün ən aşkar ruhunu özündə cəmləşdirən varlı burjua salonlarına getməyi sevirdi: inqilabın ilk qurbanları olacaq sənətçilərin, filosofların, yazıçıların, "debatçıların" doğulduğu bir cəmiyyət. Burjua incə portretlərində sənətkar fərdin, ağlının və istedadının əhəmiyyətini vurğulamışdır. Həmişə rahat bir pozada təqdim olunan modelin şəxsiyyətini əks etdirməklə yanaşı, David zərif və çox vaxt monumental ssenarilərdə təcəssüm etdirən, özünəməxsus təbiətli və özünəməxsus hissini özünə qaytarır.

Romaya səyahət
İncəsənət tarixçisi Marisa Volpi, "Təqdir ulduzları" kitabında müasir rəssamlıq tarixinin əsas simaları olan doqquz sənətkarın həyatının vissitizmlərindən bəhs edir. Bunların arasında mərkəzi yer Jak-Louis Davidə aiddir. "Təbiətdən portret" əsərində Volpi ətrafı və Davudun yaşadığı və işlədiyi dövrü yenidən canlandırır. Bütün dialoqlar gerçək və sənədli idi. Keçid Davudun qədim dünyanın beşiyi olan Romaya gəlişindən bəhs edir.
  1775-ci ildə Fransa Akademiyasının ilk mükafatını alan iyirmi yeddi yaşlı David Romaya gəldi. Yeni akademiyanın direktoru Cozef Marie Vienne ilə sərt altmış yaşlı bir adamla səyahət edir. Bu sənətçi Pompean sənətinin dəbini izləyir. Deyəsən, iyirmi yaşında bir gəncdir və İtaliyanı gözlədikdə yığılan enerji, onu heyran edən, eyni zamanda təmkinli, əhval-ruhiyyəsini nəzarətdə saxlayan, onu "qızğın" adlandıran müəllimə kömək edir. Vyana, üsyana qarşı dözümlü olduqları və başını itirməməsini necə təmin edəcəyini bilən Louis üçün bir ailənə çevrilir. Əlindəki bir qələmlə muzeylərdə rəsm çəkməyə tələsir: yeni Pio Clementino Muzeyi, Albany, Borghese kolleksiyaları və dəyişən iqlimə baxmayaraq, Villa Adrianada, Palatine təpəsindəki Villa Adrianada açıq havada işləyir. Albomlarında qədim sirrlərin fiqurlarını bas-relyef, dəbilqə, şirniyyat, mebeldən köçürür, məsamə ilə örtülmüş xarabalıqlar arasında sol əlli və hündür otlar görür, aydın günlərin, sütunların, pilləkənlərin quru kölgələri ilə kəsilmiş panoramaları, diqqəti göydə gecikir. kəsilmiş sərvlər və şam ağacı çətirləri. Davidin təsvir etdiyi barok həddindən çox fərqli olaraq, Roma astsetik bir görünüş əks etdirir və şəklin sərt sərtliyinə zəmin yaradır. İnkişaf etmiş dünyanın materialı - tuncdan, hətta cənubda sərbəst zövqü ilə "hamıdan üstün olacaq bir üslub" hazırlamağa çalışır. Bu illərdə Roma kosmopolitizmin mərkəzidir. Əvvəllər olduğu kimi, şəhər rəssam və heykəltəraşlar, xəyalpərəstlər, bacarıqlı həvəskarlar dəstəsi ilə doludur. Ac baxışları keçmişin böyük sənətini yeyir. Burada axmaqlıqlarına və xəyallarına sərbəst cavab verirlər. Yerin həssas təbiəti və tarixin izləri ətrafa baxan və eskizlər edən hər kəsi dəyişdirir.
Davud öz qeyrətində, dərk etmədən, klassizmdən əbədi emblem növünü çıxarmağa çalışır. Xarakterinə xas olduğu kimi ruhlanır və ruhdan düşür, lakin dərhal dəmir nizam-intizama tabedir. Beş il ərzində bir çox əsər kopyalamış, hətta Trayan sütunundan atelyedə gətirilmişdir. Özünün rahatlığı hədiyyəsinə, davranışlarına uyğunlaşmasına qarşı uzun bir müharibəyə başlayır: bir başlanğıc kimi öyrənir.

Romada davam edən son təhsil ilində sənətkarın ucalığı ləzzət, xəyal qırıqlığı ilə müşayiət olunur və bu Cozef Viyanı narahat edir. Davudu, davamlı - günlər və hətta aylar - Forumda və ya kolleksiyalarda qalmaqla davam edən motivlərin təkrarlanmaması ilə itirmək təhlükəsi barədə xəbərdarlıq edir. Ghosts, sevimli tələbəsinin başında yaşayır, iltihablı bir ağıl onu həvəsləndirir. Depressiya həddindən artıq təşvişə səbəb olur. Ona atalıqla yanaşan Vyana, gənci əylənməyə dəvət edir, şübhələrə düçar olanda onu ruhlandırır. David də, həm də Akademiyadakı yoldaşları Peyron, Vincentə də etiraf etdi: "İstəyirəm ki, əsərlərim antik bir xarakter daşıysın ki, Afinalı dünyaya qayıda bilsəydi, onları Yunan rəssamının əsərləri üçün götürərdi". .

İtalyan sənətinin ən məşhur tarixçilərindən biri Julie o Carlo Argan tarix kontekstində Jak Lui Davidin o dövrün siyasəti ilə əlaqəsini araşdırır. XVIII əsrdə mədəniyyətin kilsədən ayrılması sənəti ictimai-siyasi bir funksiyanın daşıyıcısı halına gətirir. Devid, rəssamlığın daxili bir rasional olduğuna inandığından və ifadə sistemindən asılı olmayaraq müsbət vətəndaş rolunu oynadığına əmin idi.
Goyanın həyat yoldaşı, David onun əksinə idi. Biri Fransada yaşayır, ərköyün, anarxist, sonra da zəfərlə imperialist, digəri İspaniyada həmişə acınacaqlı, xurafatçı, hiyləgər idi, lakin hər ikisi də öz qaydasında hiss etdilər ki, bu gündən etibarən sənət bütün mədəniyyət kimi kilsədən azad olur və tamamilə dünyəvi olur. bu tarixi şəraitdə bir siyasi zərurətə çevrilmək üçün bir sosial əsas alır. Həqiqətən nə oldu. Bu sənətkarların iqtidara münasibəti fərqli idi: sərsəm, kostik, tez-tez zorakı Goya və həmişə hətta Davudu saxlayırdı, bəzən panegyrics-yə meylli olur, lakin heç vaxt itaət etmir. Bulle və Ledoux üçün həm memarlıq, həm də Goya və David üçün rəsm, sistemin qlobal rasionallığı içərisində bir yer tutan, lakin ona tabe olmayan öz rasionallığını ehtiva edir. Rəsm olaraq "düzgün" olmaq, düzgün ictimai-siyasi funksiyanı yerinə yetirə bilməz.
  Davidin bir ideologiyası yox, idealları var idi. Şübhəsiz ardıcıllıqla monarxiya, respublika, imperiya üçün çalışdı. İnqilabçı və inanclı olduğundan daha çox borcu olan Bonapartist idi: elm adamları, siyasətçilər, generallar da var idi. Konvensiyanın üzvü, Horatiev və Brutusun andlarını yazdığı padşaha edam hökmünün lehinə səs verdi: bu rəsmlərin ruhuna uyğun bir hərəkət. Bu Saint-Just ruhunda qəhrəmanlıq hərəkəti idi: ehtiras kölgəsi olmadan vəzifə. "

BİOQRAFİYA
  1748. Louis Maurice David və Marie Genevieve Buren - Jak Louis David'dən bir oğlan dünyaya gəldi.
  1757. Dueldə ata öldürüldü.
  1771. David Joseph Marie Vienne'dən öyrənir və Minerva və Mars döyüşlərini rənglədiyi üçün ikinci Akademiya Mükafatını alır.
  1772. Bir sıra uğursuzluqlardan sonra intihar etməyə çalışır.
  1774. Rəssamlıq Akademiyasından Erasistratus Antioxun xəstəliyinin səbəbini kəşf etdiyi ilk mükafatı alır.
  1775. 2 oktyabrda müəlliməsi ilə birlikdə Vyana Romaya yola düşür və burada 1780-ci ilə qədər qalır. İlk məşhur rəsmlərini yazır: Count Potocki və Belisariusun portreti.
  1782. Baş podratçının qızı Charlotte Pecul ilə evlənir.
  1783. İlk oğlu dünyaya gəldi - Charles Louis Jules.
  1784. İkinci bir oğlu dünyaya gəldi - Eugene. David ikinci dəfə Romaya gedir, burada Horatius'un andını yazır.
  1786. Əkiz qızlarının dünyaya gəlməsi - Emily Felicite və Pauline Jeanne.
  1789. Fransa İnqilabının ən isti günlərində ən məşhur rəsmlərini yazır.
  1792. Milli Konvensiyaya seçildi və onun ən radikal nümayəndələrindən biridir.
1793. Padşahın edamı üçün səs verir və Rəssamlıq Akademiyasının ləğvinə kömək edir.
  1794. Düşdükdən sonra Robespier həbs olunur və bir il həbsxanada yatır.
  1800. Birinci konsul Napoleon Bonapart, David'i rəsmi bir hökumət rəssamı olmağa dəvət edir.
  1804. İmperatorun ilk rəssamı olaraq təyin edildi.
  1805. Tac yazmağa başlayır, 1807-ci ildə tamamlanır.
  1808. Tuval imperiya pankartlarının paylanmasına başlayır.
  1815. "Yüz gün" zamanı Napoleon tərəfində. Bərpa başlaması ilə David İsveçrəyə yollanır.
  1816. Könüllü sürgün üçün Belçikanı seçir, burada yenidən mifoloji və eleqaz sahələrə boyanır. Prussiya kralı Berlinə gəlmək dəvətini rədd edir.
  1824. Brüsseldə bir qəza qurbanı olur: bir heyət tərəfindən yıxılır. Arvadına apopleksiya zərbəsi gəlir.
  1825. Brüsseldə tez-tez ziyarət etdiyi teatrı tərk edərək, bir soyuqluq yaşadı. Dekabrın 29-da xəstəliyin simptomları güclənir və Jak-Lui David ölür.

Fransız İnqilabının rəssamı Jak Lui David

SENECA ÖLÜMÜ (1773. Paris, Luvr) Roma Mükafatı uğrunda yarışmaq üçün yazılmış kətan, səhnənin təntənəli şəkildə qurulmasında xüsusilə maraqlıdır. Güclü sütunlar statikası ilə teatr effekti ilə qeyd olunan bir hərəkətin inkişaf dramını tarazlaşdırır. VICTOR Jean NICOLE Luvr Muzeyindən Yeni Körpü (Paris, Karnaval Muzeyi), Davidin Luvrdakı atelyesindən də gördüyünüz kimi, Seine və Yeni Körpünün bir parçasıdır. Otağın ortasında "qədimliyi təqlid edən, dövrün ən yaxşı kabinet işçisi Yaqub tərəfindən düzəldilmiş, zərli tunc ilə bəzədilmiş bərk ağacdan hazırlanmış iki böyük kreslo var. Onları Sokrat, Horace, Brutus, Yelena və Parisin rəsmlərində heyran etmək olar. " Beləliklə, Davidin şagirdi olan Delecluse'nin şərhinə görə sənətkarın ən yüksək şöhrəti dövründə onun atelyesi baxdı. Jean Henri Kless Davidin Luvr Muzeyindəki iddia edilən seminar (1810. Paris, Karnaval Muzeyi) Fransız İnqilabından iyirmi il sonra hazırlanan bu gec rəsm, bəlkə də rəssamın işinin qızıl dövrü boyunca Luvrda Jak Lui Davidin atelyesini təmsil edir. Hector boyama (1778, Montpellier, Fabre Muzeyi) divarda aydın görünür. Maestronun ölümündən sonra da onun atelyesi Davudun təlimatlarına və klassik estetikasına əməl edən sənətçilərin bir çox nəsilləri üçün görüş yeri olaraq qaldı. GORATSIEV OATS (1784-1785. Paris, Luvr) 1785-ci ildə Salonda sərgilənən böyük müvəffəqiyyətlə kətan mövzusu, 1782-ci ildə Paris səhnəsində qurulmuş Kornell faciəsindən götürülmüşdür. Horace yaxınlaşan Fransa İnqilabının ideallarını təcəssüm etdirir.
KORONASİYA (1805. Paris, Luvr) Kətan gücün başında Napoleonu təmsil edir. Möhtəşəm səhnə quruluşu mütləqliyin tərifinə öz töhfəsini verir. Xarakterlər təntənəli bir memarlıq çərçivəsində təsvir edilmişdir və şaquli ritmlər görüntüyə statiklik verir. LİQTORLAR HƏSƏN OĞLANLARININ VƏZİFƏSİNƏ GƏLƏCƏK Roma tarixinin ən açıq bir respublika qəhrəmanlıq mövzusundan birini seçməsi, qısa müddətdə müəyyən bir siyasi əhəmiyyəti olan tuvalın çox böyük uğurunu təmin etdi. İncəsənət və Tarix görüşündə yeni şücaətin (virtusun) yüksək ritorik əksini tapmışdır. NAPOLEON İŞLƏNİŞ RƏSMİNDƏ (1812. Versal, Milli Muzey) Napoleonun bir sıra portretləri ilə David, indiyə qədər mövcud olmayan tarixi və qəhrəmanlıq portret tipologiyasını yaratdı. Fransız imperatoru kiçik və istəksiz şəkildə pozalarına baxmayaraq, sənətkar ondan üslub dərsi aldı. Bilməyən Rəssam Kordelier Kilsəsində Maratın cənazə mərasimini izzətləndirir (1793. Paris, Karnaval Muzeyi) Rəsm əvvəllər olduğu kimi Maratla vida mərasiminin keçirildiyi təntənəli atmosferi - filosof Volterin cənazəsini əks etdirir. Jak Lui David bu mərasimin və onun xoreoqrafiyasının təşkilatçısı idi.
PORTA SAN PAOLO (1775. Stokholm, Milli Muzey) Davidin Romaya səfəri zamanı etdiyi rəsmlər sonrakı işləri üçün mövzuların və formaların əsas repertuarına çevriləcəkdir. Roma qapıları və Cestiusun piramidası ilə çəkilmiş bu akvarel boyalı rəsmdə Piranesinin dərsləri aydın hiss olunur. Xanım BURONUN PORTRAITI (1769-1770. Çikaqo, İncəsənət İnstitutu) Xala Devid burada rəssamın modelə dərin bağlılığı ilə dilə gətirən yaxın bir yerdə təsvir edilmişdir. Poza aydın şəkildə düşünülmüşdür: qadın, olduğu kimi, sol tərəfə düşən işığdan qorunur və üzündəki kölgələr ona ifadəlilik verir. Görünüş oxumaq üçün açılan kitaba yönəldilmir, əksinə şəkil xaricindədir. MARAT 1793-cü İLİN ÖLÜMÜN MATRIX Brüssel, Təsviri İncəsənət Kral Muzeyləri (kətan üzərindəki yağ, 175 x 136) Jak-Lui David - Fransız klassizminin aparıcı nümayəndəsi, İnqilab və Napoleon hakimiyyəti tarixinin əsas ekspozisiyası. İtaliyada Rafael (1483 - 1520), Karavaggio (1571 - 1610) və Nikolas Poussin (1594 - 1665) bədii dilinin təsiri ilə formalaşaraq, Rokokonun dadından, canon istiqamətində qəribə formalı və serpantin cizgilərini təsdiqləyən məhkəmə rəssamlığından ayrıldı. qədim sənət prinsipləri. LOGGY DEI LANZI RESTORATION LAYİHƏSİ (Paris, Dekorativ Sənətlər Muzeyi), Davidin Florensiyadakı Piazza della Signoria-da lojiqanın yenilənməsi layihəsinə verdiyi töhfədir. Bu şəhərdə qalmaq, İtalyan səyahətləri zamanı gənc bir sənətkarın formalaşması üçün ən vacib məqamlardan biri idi. Layihə David'in teatr dəsti dizayneri kimi istedadını nümayiş etdirir.
   İMPERİYA BANKLARININ DƏYİŞMƏSİ (1808. Paris, Luvr, Rəsmlər kabineti) Şəkil səhnəyə hakim olan Qələbəni göstərir, lakin o, indi Versalda olan kətanların son variantından xaric ediləcəkdir. Əvvəlcə Napoleonun boşandığı Empress Josephine təsvir edildi. ROMAN SƏNƏDLƏRİ (1775-1780. Paris, Luvr, Rəsmlərin Öyrənilməsi) Bu səyahət salnaməsindən sadəcə bir an keçmir, ancaq bu rəsm mənzərənin təfsirində rəssam Davidin rəsminin özünəməxsus keyfiyyətlərini ortaya qoyur. Sintez üçün həssas bir meyl, həndəsi formalara maraq və fitri böyüklük hissi göstərir. SABINIANS - rəssam Jean Auguste Dominique Ingres kolleksiyasından yaranan rəsm əsəri (1799. Paris, Luvr Muzeyi, Rəsmlər kabineti).