Albert Eynşteyn bir dəfə tamamilə unikal bir fikir ifadə etdi, onun nisbilik nəzəriyyəsinin dərinliyi kimi dərinliyi dərhal dərk olunmur. Fəsildən əvvəl epiqrafda yerləşdirilib, amma mən onu o qədər sevirəm ki, bu fikri bir daha təkrarlamaq fürsətini əldən verməyəcəyəm. Budur: "Allah zərifdir, lakin pis niyyətli deyil"

Sənət tarixini öyrənərək, Taleyin (belə deyək) planetin ən böyük yaradıcılarına münasibətdə ən qəddar ədalətsizliyi haqqında düşünürsən.

Tale elə qurmalı idimi ki, İohan Sebastian Bax (yaxud onu sonradan İsa Məsihin Beşinci Həvarisi adlandıracaqlar) bütün həyatı boyu Almaniyanın küflü əyalət şəhərlərini gəzib dolaşsın, bütün dünyəvi və kilsə bürokratlarına daim sübut etsin ki, yaxşı musiqiçi və çox çalışqan işçidir.

Bax, nəhayət, böyük Leypsiq şəhərində Müqəddəs Tomas kilsəsinin nisbətən layiqli kantor vəzifəsini alanda, bu, onun yaradıcılıq məziyyətlərinə görə deyil, yalnız ona görə idi ki, Georg Philipp Telemann “özü” bu vəzifədən imtina etdi.

Böyük romantik bəstəkar Robert Şumanın intihar sindromu və təqib maniası ilə ağırlaşan ağır ruhi xəstəlikdən əziyyət çəkməsi lazım idimi?

Musiqinin sonrakı inkişafına ən çox təsir edən bəstəkar Modest Mussorgskinin alkoqolizmin ağır forması ilə xəstələnməsi lazımdırmı?

Lazımdırmı ki, Volfqanq Amadey (amas deus - Allahın sevdiyi biri) ... lakin Motsart haqqında - növbəti fəsil.

Nəhayət, parlaq bəstəkar Lüdviq van Bethovenin kar olmasına ehtiyac varmı? Rəssam deyil, memar deyil, şair deyil, bəstəkardır. Yəni ən gözəl musiqi qulağına sahib olan - ALLAHIN QIQIQIMINDAN sonra ikinci ən zəruri keyfiyyət. Və əgər bu qığılcım Bethoveninki qədər parlaq və qaynardırsa, EŞİTƏMƏ yoxdursa, bu nə üçündür.

Nə faciəli incəlik!

Bəs nə üçün dahi mütəfəkkir A.Einstein bütün incəliklərə baxmayaraq, Tanrının pis niyyətinin olmadığını iddia edir? Ən böyük bəstəkar eşitməmiş incə bir niyyət pisliyi deyilmi? Əgər belədirsə, onda bu niyyətin mənası nədir.

Beləliklə, Bethovenin İyirmi Doqquzuncu Piano Sonatasına - "Hammarklavir"ə qulaq asın.

Bu sonata tamamilə kar olduğu üçün müəllifi tərəfindən tərtib edilmişdir! “Sonata” başlığı altında planetdə mövcud olan hər şeylə müqayisə edilə bilməyən musiqi. İyirmi Doqquzuncuya gəldikdə, gildiya anlayışında musiqi ilə müqayisə etmək artıq lazım deyil.

Xeyr, burada fikir Dantenin İlahi Komediyası və ya Vatikandakı Mikelancelonun freskaları kimi insan ruhunun zirvə yaradıcılığına aiddir.

Ancaq musiqidən danışırıqsa, Baxın "Yaxşı xasiyyətli Klavye" əsərinin qırx səkkiz prelüd və fuqanın hamısı birlikdə götürülür.

Və bu sonatanı kar adam yazıb???

Mütəxəssis həkimlərlə danışın və onlar sizə bir neçə illik karlıqdan sonra insanda nə baş verdiyini, hətta səs haqqında fikirləri ilə belə izah edəcəklər. Bethovenin mərhum kvartetlərini, Böyük Fuqasını və nəhayət, Bethovenin son Otuz İkinci Piano Sonatasının son hissəsi olan Ariettanı dinləyin.

Və hiss edəcəksiniz ki, BU MUSIQINI ancaq ÇOX EŞİTƏNƏN bir insan yaza bilər.

Bəlkə Bethoven kar deyildi?

Bəli, əlbəttə ki, deyildi.

Və yenə də... oldu.

Sadəcə hər şey başlanğıc nöqtəsindən asılıdır.

Dünyəvi mənada, sırf maddi baxımdan

Lüdviq van Bethovenin çıxışları həqiqətən də kar oldu.

Bethoven yer üzündəki söhbətlərə, dünyəvi xırda şeylərə kar oldu.

Ancaq o, fərqli miqyasda səs dünyalarını açdı - Universal.

Deyə bilərik ki, Bethovenin karlığı həqiqətən elmi səviyyədə həyata keçirilmiş bir təcrübə növüdür (İlahi dərəcədə mükəmməldir!)

Çox vaxt Ruhun bir sahəsindəki dərinliyi və unikallığı başa düşmək üçün mənəvi mədəniyyətin başqa bir sahəsinə müraciət etmək lazımdır.

Budur rus poeziyasının ən böyük əsərlərindən birinin - A.S.-nin şeirindən bir fraqment. Puşkinin "Peyğəmbər" əsəri:
Ruhani susuzluq əzab verir,
Tutqun səhrada özümü sürüyürdüm
Və altı qanadlı seraf
Yol ayrıcında o mənə göründü;
Yuxu kimi yüngül barmaqlarla
Almalarıma toxundu:
Peyğəmbər gözləri açıldı,
Qorxmuş qartal kimi.
qulaqlarım
toxundu
Onlar səs-küy və cingilti ilə doldu:
Və göyün titrəməsini eşitdim,
Səmavi mələklər uçur,
Dənizin sualtı kursunun sürünənləri,
Uzaq üzümlər isə bitki örtür...

Bethovenin başına gələn belə deyilmi? Yadınızdadır?

O, Bethoven, davamlı səs-küydən və qulaqlarında cingiltidən şikayətlənirdi. Amma diqqət yetirin: mələk Peyğəmbərin qulağına toxunduqda Peyğəmbər səslərlə görünən görüntüləri, yəni titrəmə, uçuş, sualtı hərəkətlər, böyümə prosesi - bütün bunlar musiqiyə çevrildi.

Bethovenin sonrakı musiqilərini dinləyərək belə qənaətə gəlmək olar ki, Bethoven nə qədər pis eşitsə, yaratdığı musiqi bir o qədər dərin və mənalı idi.

Ancaq bəlkə də insanı depressiyadan çıxarmağa kömək edəcək ən vacib nəticə qarşıdadır. Əvvəlcə bir az bayağı səslənsin:

İNSAN İMKANLARININ HƏDİDİ YOXDUR.

Tarixi perspektivdə Bethovenin karlıq faciəsi böyük yaradıcılıq stimulu oldu. Bu isə o deməkdir ki, əgər insan dahidirsə, deməli, yaradıcılıq fəaliyyəti üçün ancaq bəla və məşəqqətlər katalizator ola bilər. Axı, deyəsən, bəstəkar üçün karlıqdan da pis ola bilər. İndi gəlin əsaslandıraq.

Bethoven kar olmasaydı, nə baş verərdi?

Mən sizə bəstəkarların adlarının siyahısını etibarlı şəkildə verə bilərəm, bunlar arasında kar olmayan Bethovenin də adı ola bilər (karlığın ilk əlamətləri görünməzdən əvvəl yazdığı musiqi səviyyəsinə əsasən): Cherubini, Clementi, Kunau, Salieri , Megul, Gossec, Dittersdorf və s.

Əminəm ki, hətta peşəkar musiqiçilər də ən yaxşı halda bu bəstəkarların ancaq adlarını eşitmişlər. Ancaq ifa edənlər musiqilərinin çox layiqli olduğunu deyə bilərlər. Yeri gəlmişkən, Bethoven Salierinin tələbəsi olub və ilk üç skripka sonatasını ona həsr edib. Bethoven Salieriyə o qədər güvəndi ki, onunla səkkiz (!) il oxudu. Salieriyə həsr olunmuş sonatalar nümayiş etdirilir

Salieri gözəl müəllim, Bethoven də eyni dərəcədə parlaq tələbə idi.

Bu sonatalar çox yaxşı musiqidir, lakin Klementinin sonataları da heyrətamiz dərəcədə yaxşıdır!

Yaxşı, belə düşünmək ...

Konfransa qayıdın və...

Konfransın dördüncü və beşinci günlərinin niyə məhsuldar keçdiyinə dair suala cavab vermək indi bizim üçün olduqca asandır.

Hər şeydən əvvəl,

Çünki yan oyun (üçüncü günümüz) olması lazım olduğu kimi dominant oldu.

İkincisi,

Çünki söhbətimiz zahirən həll olunmayan problemlə (musiqi bəstələmək bacarığı üçün karlıq üstünlük deyil), lakin ən inanılmaz şəkildə həll olunan problemlə bağlı idi:

Əgər insan istedadlıdırsa (müxtəlif ölkələrin ən iri müəssisələrinin rəhbərləri də istedadlı olmaya bilməz), onda problemlər və çətinliklər istedadın fəaliyyəti üçün güclü katalizatordan başqa bir şey deyildir. Mən buna Bethoven effekti deyirəm. Bunu konfransımızın iştirakçılarına tətbiq edərək deyə bilərik ki, pis bazar vəziyyətinin problemləri yalnız istedadı təhrik edə bilər.

Və üçüncüsü,

Musiqiyə qulaq asdıq.

Və onlar sadəcə dinləmədilər, ən maraqlı dinləmələrə, ən dərin qavrayışlara kökləndilər.

Konfrans iştirakçılarının marağı heç də əyləncəli xarakter daşımırdı (məsələn, sadəcə olaraq gözəl xoş musiqi haqqında nəsə öyrənmək, diqqəti yayındırmaq, əylənmək).

Məqsəd bu deyildi.

Məqsəd musiqinin mahiyyətinə, musiqi aortalarına və kapilyarlarına nüfuz etmək idi. Axı əsl musiqinin mahiyyəti məişət musiqisindən fərqli olaraq onun qan əmələ gəlməsi, mənəvi cəhətdən bu səviyyəyə yüksəlməyə qadir olanlarla ən yüksək universal səviyyədə ünsiyyət qurmaq istəyidir.

Və buna görə də konfransın dördüncü günü zəif bazar şərtlərinin aradan qaldırılması günüdür.

Bethovenin karlığa qalib gəlməsi kimi.

İndi bunun nə olduğu aydındır:

Dominant tərəf

Yaxud musiqiçilərin dediyi kimi

Yan tərəf dominant mı?

"Dahilərin sirləri" Mixail Kazinik

Lüdviq van Bethoven klassiklərin dünya irsi kimi tanınan 650 musiqi əsəri yaradan məşhur kar bəstəkardır. İstedadlı musiqiçinin həyatı daim çətinliklərlə, məşəqqətlərlə mübarizə aparır.

Uşaqlıq və gənclik

1770-ci ilin qışında Lüdviq van Bethoven Bonnun kasıb məhəlləsində anadan olub. Körpənin vəftiz edilməsi dekabrın 17-də baş tutdu. Uşağın babası və atası müğənnilik istedadı ilə seçildiklərinə görə saray kapellasında çalışırlar. Körpənin uşaqlıq illərini çətin ki, xoşbəxt adlandırmaq olar, çünki daim sərxoş ata və dilənçi varlıq istedadın inkişafına kömək etmir.

Lüdviq çardaqda yerləşən, köhnə klavesin və dəmir çarpayının olduğu öz otağını acı bir şəkildə xatırlayır. İohann (ata) tez-tez huşsuz vəziyyətdə içir və arvadını döyür, pisliyi çıxarır. Oğlu da vaxtaşırı döyürdü. Mariya ana sağ qalan yeganə uşağı çox sevirdi, körpəyə mahnılar oxuyur və bacardığı qədər boz, sevincsiz gündəlik həyatı işıqlandırırdı.

Lüdviq erkən yaşda musiqi qabiliyyətlərini göstərdi, İohann dərhal fərq etdi. Artıq adı Avropada gurultulu olan şöhrətə və istedada həsəd apararaq, öz övladından belə bir dahi yetişdirmək qərarına gəldi. İndi körpənin həyatı yorucu piano və skripka dərsləri ilə doludur.

Oğlanın istedadını aşkar edən ata onu 5 alətdə - orqan, klavesin, viola, skripka, fleytada eyni vaxtda məşq etdirməyə vadar edib. Gənc Lui saatlarla musiqi hazırlamaqla məşğul olurdu. Ən kiçik səhvlər şallaq və döyülmə ilə cəzalandırılırdı. İohann dərsləri əsasən orta və sistemsiz olan oğluna müəllimlər dəvət edirdi.

Adam qonorar ümidi ilə Lüdviqi tez bir zamanda konsert fəaliyyətində öyrətməyə çalışdı. İohann hətta iş yerində maaşın artırılmasını istədi, arxiyepiskop ibadətgahında istedadlı bir oğul təşkil edəcəyini vəd etdi. Amma pul spirtli içkilərə xərcləndiyindən ailə yaxşılaşmayıb. Altı yaşında atasının təkidi ilə Lui Kölndə konsert verir. Amma alınan qonorar cüzi idi.

Ana dəstəyi sayəsində gənc dahi öz əsərlərini improvizasiya etməyə və təsvir etməyə başladı. Təbiət uşağa səxavətlə istedad bəxş etdi, lakin inkişaf çətin və ağrılı idi. Lüdviq şüurda yaranan melodiyalara o qədər qərq olmuşdu ki, bu vəziyyətdən özbaşına çıxa bilmirdi.

1782-ci ildə Kristian Qotlob Louisin müəllimi olan məhkəmə kapellasının direktoru təyin edildi. Adam gənclikdə istedadın üzə çıxdığını görüb təhsilə başlayıb. Musiqi bacarığının tam inkişaf etmədiyini dərk edən Lüdviq ədəbiyyata, fəlsəfəyə, qədim dillərə məhəbbət aşılayır. , gənc dahinin kumirinə çevrilir. Bethoven Motsartla işləmək arzusunda olan Handelin əsərlərini həvəslə öyrənir.

Avropanın musiqi paytaxtı Vyana, gənc oğlan ilk dəfə 1787-ci ildə ziyarət etdi və burada Wolfgang Amadeus ilə tanış oldu. Lüdviqin improvizasiyasını eşidən məşhur bəstəkar çox sevindi. Motsart heyrətlənən tamaşaçılara dedi:

“Gözünü bu oğlandan çəkmə. Bir gün dünya ondan danışacaq”.

Bethoven maestro ilə bir neçə dərsdə razılaşdı, anasının xəstəliyi səbəbindən dərslər yarımçıq qalmalı oldu.

Bonna qayıdan və anasını dəfn edən gənc ümidsizliyə qapılıb. Bioqrafiyadakı bu ağrılı məqam musiqiçinin yaradıcılığına mənfi təsir göstərib. Gənc iki kiçik qardaşa baxmağa və atasının sərxoş oyunlarına dözməyə məcbur olur. Gənc oğlan maddi yardım üçün şahzadəyə müraciət etdi, o, ailəyə 200 taler müavinət təyin etdi. Qonşuların ələ salınması, uşaqların zorakılığı yoxsulluqdan qurtulacağını, öz zəhməti ilə pul qazanacağını deyən Lüdviqi çox incidir.

İstedadlı gənc Bonnda musiqi məclislərinə və salonlara pulsuz giriş imkanı verən himayədarlar tapıb. Breuninq ailəsi qızları Lorhenə musiqi öyrədən Luiyə nəzarət edirdi. Qız doktor Wegeler ilə evləndi. Müəllim ömrünün sonuna kimi bu cütlüklə mehriban münasibət saxlayıb.

Musiqi

1792-ci ildə Bethoven Vyanaya getdi və orada tez bir zamanda öz himayədarları tapdı. Instrumental musiqidə bacarıqlarını artırmaq üçün o, yoxlamaq üçün öz əsərlərini gətirdiyi şəxslərə müraciət etdi. Musiqiçilər arasındakı münasibətlər dərhal nəticə vermədi, çünki Haydn inadkar tələbədən əsəbiləşdi. Sonra gənc Şenk və Albrechtsbergerdən dərs alır. Vokal yazısı Antonio Salieri ilə təkmilləşir, o, gənc oğlanı peşəkar musiqiçilər və titullu şəxslər dairəsinə təqdim edir.

Bir il sonra Lüdviq van Bethoven 1785-ci ildə Şillerin mason lojası üçün yazdığı "Sevinc qəsidəsi" üçün musiqi yaradır. Maestro bütün həyatı boyu bəstənin zəfər səsinə can ataraq himni dəyişdirir. Xalq qəzəbli bir ləzzət yaradan simfoniyanı yalnız 1824-cü ilin mayında eşitdi.

Bethoven tezliklə Vyanada dəbli pianoçu oldu. 1795-ci ildə salonda gənc musiqiçinin debütü baş tutdu. Üç piano triosu və öz bəstəsindən üç sonata ifa edərək müasirlərini məftun etdi. İştirak edənlər fırtınalı xasiyyəti, təxəyyülün zənginliyini və Luinin hisslərinin dərinliyini qeyd etdilər. Üç ildən sonra insanı dəhşətli bir xəstəlik tutur - yavaş-yavaş, lakin şübhəsiz inkişaf edən tinnitus.

Bethoven 10 il ərzində narahatlığını gizlətdi. Ətrafdakılar pianoçunun kar olmağa başladığından belə şübhələnmirdilər və aldadıcı qeyd-şərtlər və cavablar diqqətsizlik və diqqətsizliklə əlaqələndirilirdi. 1802-ci ildə qardaşlara ünvanlanmış Heiligenstadt vəsiyyətini yazır. Əsərdə Lui özünün ruhi iztirablarını və gələcək üçün həyəcanını təsvir edir. Kişi bu etirafı yalnız ölümdən sonra oxumağı əmr edir.

Doktor Vegelere yazdığı məktubda belə bir sətir var: “Mən təslim olmayacağam və taleyin boğazından yapışmayacağam!”. Füsunkar “İkinci simfoniya”da və üç skripka sonatasında canlılıq və dahi ifadə ifadə olunurdu. Tezliklə tamamilə kar olacağını başa düşərək, həvəslə işə başlayır. Bu dövr dahi pianoçunun yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü hesab olunur.

1808-ci ilin "Pastoral simfoniyası" beş hissədən ibarətdir və ustadın həyatında ayrıca yer tutur. Adam ucqar kəndlərdə dincəlməyi sevir, təbiətlə ünsiyyətdə olur, yeni şah əsərlər üzərində düşünürdü. Simfoniyanın dördüncü hissəsi ildırım adlanır. Fırtına” filmində usta piano, trombon və pikkolo fleytadan istifadə edərək qəzəbli elementlərin şənliyini çatdırır.

1809-cu ildə Lüdviq şəhər teatrının rəhbərliyindən Hötenin Eqmont dramına musiqili müşayiət yazmaq təklifi alır. Pianoçu yazıçının yaradıcılığına hörmət əlaməti olaraq pul mükafatından imtina edib. Adam teatr məşqləri ilə paralel musiqi yazıb. Aktrisa Antonia Adamberger bəstəkarla zarafat edib, ona müğənnilik istedadının olmadığını etiraf edib. Çaşmış baxışa cavab olaraq o, ariyanı məharətlə ifa etdi. Bethoven yumoru qiymətləndirmədi və sərt dedi:

“Görürəm ki, sən hələ də uvertüra ifa edə bilərsən, mən gedib bu mahnıları yazacam”.

1813-cü ildən 1815-ci ilə qədər o, nəhayət eşitmə qabiliyyətini itirdiyi üçün daha az əsər yazır. Parlaq ağıl çıxış yolu tapır. Lui musiqini "eşitmək" üçün nazik taxta çubuqdan istifadə edir. O, boşqabın bir ucunu dişləri ilə sıxır, digər ucunu isə alətin ön panelinə söykəyir. Və ötürülən vibrasiya sayəsində alətin səsini hiss edir.

Bu ömür dövrünün kompozisiyaları faciə, dərinlik və fəlsəfi məna ilə doludur. Ən böyük musiqiçinin əsərləri müasirlər və gələcək nəsillər üçün klassikaya çevrilir.

Şəxsi həyat

İstedadlı bir pianoçunun şəxsi həyatının hekayəsi son dərəcə faciəlidir. Lüdviq aristokratik elitanın dairəsində adi bir adam hesab olunurdu, buna görə də zadəgan qızlara iddia etmək hüququ yox idi. 1801-ci ildə o, gənc qrafinya Julie Guicciardiyə aşiq olur. Gənclərin hissləri qarşılıqlı deyildi, çünki qız eyni vaxtda görüşdükdən iki il sonra evləndiyi Count von Gallenberg ilə tanış oldu. Bəstəkar qarşılıqsız sevginin himninə çevrilən “Ay işığı” sonatasında sevgi əzabını, sevgilisini itirməyin acısını dilə gətirib.

1804-1810-cu illərdə Bethoven qraf Cozef Deimin dul arvadı Cozefin Brunsviklə ehtirasla eşq yaşayırdı. Qadın qızğın sevgilisinin görüşlərinə və məktublarına həvəslə cavab verir. Ancaq romantizm Jozefinanın qohumlarının təkidi ilə sona çatdı, onlar adi bir arvad üçün layiqli namizəd olmayacaqlarına əmindirlər. Ağrılı bir ayrılıqdan sonra bir kişi Teresa Malfattiyə evlilik təklif edir. İmtina alır və “Elizaya” şedevr sonatasını yazır.

Yaşanan emosional iğtişaşlar təsirli Bethoveni o qədər kədərləndirdi ki, o, həyatının qalan hissəsini möhtəşəm təcriddə keçirməyə qərar verdi. 1815-ci ildə qardaşının ölümündən sonra o, qardaşı oğlunun qəyyumluğu ilə bağlı davaya qarışdı. Uşağın anası gəzən qadın kimi bir şöhrətlə xarakterizə olunur, buna görə də məhkəmə musiqiçinin tələblərini təmin etdi. Tezliklə məlum oldu ki, Karl (qardaşı oğlu) anasının pis vərdişlərini miras alıb.

Əmi oğlanı şiddətlə tərbiyə edir, musiqiyə sevgi aşılamağa, alkoqol və qumar aludəçiliyini aradan qaldırmağa çalışır. Öz övladı olmayan adam müəllimlikdə təcrübəsiz və ərköyün gənclə mərasimdə dayanmır. Başqa bir qalmaqal oğlanı uğursuz nəticələnən intihar cəhdinə aparır. Lüdviq Karlı orduya göndərir.

Ölüm

1826-cı ildə Lui soyuqdəymə tutdu və pnevmoniyaya tutuldu. Mədə ağrıları ağciyər xəstəliyinə qoşuldu. Həkim dərmanın dozasını səhv hesablamışdı, buna görə də xəstəlik hər gün irəliləyirdi. 6 aylıq kişi yataq xəstəsi. Bu zaman Bethoveni ölüm ayağında olan bir insanın əzabını yüngülləşdirməyə çalışan dostları ziyarət etdi.

İstedadlı bəstəkar 57 yaşında - 26 mart 1827-ci ildə vəfat edib. Bu gün pəncərələrdən kənarda tufan qopdu və ölüm anı dəhşətli ildırım çaxması ilə yadda qaldı. Yarılma zamanı məlum olub ki, ustadın qaraciyəri parçalanıb, eşitmə və ona bitişik sinirlər zədələnib. Son səfərdə Bethoveni 20.000 şəhər sakini müşayiət edir, dəfn mərasiminə başçılıq edir. Musiqiçi Müqəddəs Üçlük Kilsəsinin Waring qəbiristanlığında dəfn edilib.

• 12 yaşında o, klaviatura alətləri üçün variasiyalar toplusunu nəşr etdi.
• O, şəhər şurasından pul müavinəti alan ilk musiqiçi hesab olunurdu.
• Yalnız ölümündən sonra tapılan "Ölməz sevgiliyə" 3 sevgi məktubu yazıb.
• Bethoven Fidelio adlı yeganə opera yazdı. Ustadın tərcümeyi-halında daha oxşar əsərlər yoxdur.
• Müasirlərin ən böyük aldadıcısı Lüdviqin aşağıdakı əsərləri yazmasıdır: "Mələklərin musiqisi" və "Yağış göz yaşlarının melodiyası". Bu kompozisiyalar başqa pianoçular tərəfindən yaradılmışdır.
• Dostluğu yüksək qiymətləndirir və ehtiyacı olanlara kömək edirdi.
• Eyni zamanda 5 iş üzərində işləyə bilər.
• 1809-cu ildə şəhəri bombardman edərkən mərmi partlayışlarından eşitmə qabiliyyətini itirəcəyindən narahat idi. Buna görə də evin zirzəmisində gizlənib və qulaqlarını yastıqla bağlayıb.
• 1845-ci ildə Bonda bəstəkara həsr olunmuş ilk abidə açıldı.
• Beatles qrupunun "Because" mahnısı tərs ardıcıllıqla ifa olunan "Ay işığı sonatasına" əsaslanır.
• Avropa Birliyinin himni "Sevinc qəhdəsi"dir.
• Həkim səhvi ucbatından qurğuşun zəhərlənməsindən dünyasını dəyişib.
• Müasir psixiatrlar onun bipolyar pozğunluqdan əziyyət çəkdiyinə inanırlar.
• Bethovenin fotoşəkilləri Almaniyanın poçt markalarında çap olunur.

Musiqi əsərləri

Simfoniyalar

• Birinci C-dur op. 21 (1800)
• İkinci D-dur op. 36 (1802)
• Üçüncü Es-dur "Qəhrəmanlıq" op. 56 (1804)
• Dördüncü B-dur op. 60 (1806)
• Beşinci c-moll op. 67 (1805-1808)
• Altıncı F-dur "Pastoral" op. 68 (1808)
• Yeddinci A-dur op. 92 (1812)
• Səkkizinci F-dur op. 93 (1812)
• Doqquzuncu d-moll op. 125 (xorla, 1822-1824)

Uvertüralar

• "Prometey" op. 43 (1800)
• "Coriolanus" op. 62 (1806)
• "Leonora" №1 op. 138 (1805)
• "Leonora" № 2 op. 72 (1805)
• "Leonora" №3 op. 72a (1806)
• "Fidelio" op. 726 (1814)
• "Egmont" op. 84 (1810)
• "Afinanın xarabalıqları" op. 113 (1811)
• "Kral Stiven" op. 117 (1811)
• "Ad günü" op. 115 (18(4)
• “Evin müqəddəsliyi” müq. 124 (1822)

Simfonik və brassorlar üçün 40-dan çox rəqs və marş

Lüdviq van Bethoven (1770-1827) anadangəlmə kar olmayıb. Karlığın ilk əlamətləri onda 1801-ci ildə göründü. Eşitmə qabiliyyətinin daim pisləşməsinə baxmayaraq, Bethoven çox şey bəstələyirdi. O, hər notun səsini xatırlayırdı və bütün musiqi parçasının necə səslənəcəyini təsəvvür edə bilirdi. O, dişlərinə taxta çubuq sıxdı və titrəyişlərini hiss etmək üçün onunla pianonun simlərinə toxundu. 1817-ci ildə Bethoven məşhur istehsalçı Streicherdən maksimum səsə köklənmiş piano sifariş etdi və başqa bir istehsalçı Grafdan alətin daha da yüksək səslənməsi üçün rezonator hazırlamağı xahiş etdi.

Bundan əlavə, Bethoven konsertlərdə çıxış edirdi. Beləliklə, 1822-ci ildə, bəstəkar artıq tamamilə kar olanda, Fidelio operasının ifası zamanı dirijorluq etməyə çalışdı, lakin uğursuz oldu: orkestrlə sinxronizasiyaya nail ola bilmədi.

Bethoven niyə kar oldu, dəqiq bilmirik. Bununla bağlı müxtəlif nəzəriyyələr var. Beləliklə, Bethovenin sümüklərin qalınlaşması ilə xarakterizə olunan Paget xəstəliyindən əziyyət çəkdiyi güman edilir - bunu bəstəkarın bu xəstəliyə xas olan iri başı və enli qaşları sübut edə bilər. Böyüyən sümük toxuması eşitmə sinirlərini sıxa bilər, bu da karlığa səbəb olur. Ancaq bu, həkimlərin yeganə fərziyyəsi deyil. Digər elm adamları hesab edirlər ki, Bethoven ... iltihablı bağırsaq xəstəliyi səbəbindən eşitmə qabiliyyətini itirdi. Nəticə, əlbəttə ki, gözlənilməzdir, lakin bağırsaqlarla bağlı problemlər bəzən eşitmə itkisinə səbəb olur.

Stephen Job. “Öpüşmək ömrü uza bilərmi?” kitabından.

İohan Sebastyan Bax. Kor musiqiçinin faciəsi

Sağlığında Bax 1000-dən çox əsər yazmışdır. Onun yaradıcılığında operadan başqa o dövrün bütün mühüm janrları təmsil olunurdu... Lakin bəstəkar təkcə musiqi əsərləri üçün məhsuldar deyildi. Ailə həyatı boyu onun iyirmi övladı var idi.

Təəssüf ki, böyük sülalənin bu qədər nəslindən tam yarısı sağ qaldı...

sülalə

O, skripkaçı İohan Ambroz Baxın ailəsində altıncı uşaq idi və onun gələcəyi əvvəlcədən müəyyən edilmişdi. 16-cı əsrin əvvəllərindən etibarən dağlıq Türingiyada yaşayan bütün Baxlar fleyta ifaçısı, trubaçı, orqan ifaçısı və skripka ifaçısı idi. Onların musiqi istedadı nəsildən-nəslə ötürülür. İohan Sebastianın beş yaşı olanda atası ona skripka bağışlamışdı. Oğlan tez onu çalmağı öyrəndi və musiqi onun bütün gələcək həyatını doldurdu.

Ancaq xoşbəxt uşaqlıq erkən, gələcək bəstəkarın 9 yaşı olanda başa çatdı. Əvvəlcə anası, bir ildən sonra isə atası vəfat etdi. Uşağı yaxınlıqdakı şəhərlərdən birində orqan ifaçısı işləyən böyük qardaşı götürüb. Johann Sebastian gimnaziyaya daxil oldu - qardaşı ona orqan və klavier çalmağı öyrətdi. Ancaq bir tamaşa oğlan üçün kifayət etmədi - onu yaradıcılığa cəlb etdi. Bir dəfə o, həmişə bağlı olan kabinetdən qardaşının o dövrün məşhur bəstəkarlarının əsərlərini qələmə aldığı əziz musiqi kitabını çıxara bildi. Gecələr, gizlicə, onu yenidən yazdı. Artıq yarımillik iş başa çatmaq üzrə olanda qardaşı onu bu işlə məşğul edərkən yaxaladı və artıq görülən hər şeyi əlindən aldı... Məhz bu ay işığında yuxusuz qalan saatlar J. S. Baxın dünyagörüşünə pis təsir edəcəkdi. gələcək.

Taleyin iradəsi ilə

15 yaşında Bax Lüneberqə köçdü və burada kilsə xoristləri məktəbində təhsilini davam etdirdi. 1707-ci ildə Bax Mühlhauzendə Müqəddəs Peter kilsəsində orqan ifaçısı kimi xidmətə girdi. Vlasia. Burada o, ilk kantatalarını yazmağa başladı. 1708-ci ildə İohan Sebastyan öz əmisi oğlu, eyni zamanda yetim Mariya Barbara ilə evləndi. Ona yeddi uşaq doğdu, onlardan dördü sağ qaldı.

Bir çox tədqiqatçılar bu vəziyyəti onların yaxın münasibəti ilə əlaqələndirirlər. Lakin 1720-ci ildə birinci həyat yoldaşının qəfil ölümündən və saray musiqiçisi Anna Maqdalena Uilkenin qızı ilə yeni evliliyindən sonra hardrok musiqiçinin ailəsini təqib etməyə davam etdi. Bu evlilikdə 13 uşaq dünyaya gəldi, ancaq altısı sağ qaldı.

Bəlkə də bu, peşəkar fəaliyyətdə uğur üçün bir növ ödəniş idi. Hələ 1708-ci ildə Bax birinci arvadı ilə Veymara köçəndə bəxt ona gülümsədi və o, saray orqanı və bəstəkarı oldu. Bu dövr Baxın musiqi bəstəkarı kimi yaradıcılıq yolunun başlanğıcı və gərgin yaradıcılıq dövrü hesab olunur.

Veymarda Baxın oğulları, gələcək məşhur bəstəkarlar Vilhelm Fridemann və Karl Filip Emmanuel dünyaya gəlib.

gəzən məzar

1723-cü ildə onun "Yəhyaya görə ehtiras" əsərinin ilk tamaşası Sankt-Peterburq kilsəsində oldu. Leypsiqdə Tomas və tezliklə Bax bu kilsənin kantoru vəzifəsini aldı, eyni zamanda kilsədə məktəb müəllimi kimi fəaliyyət göstərdi.

Leypsiqdə Bax şəhərdəki bütün kilsələrin “musiqi rəhbəri” oldu, musiqiçilərin və müğənnilərin heyətinə nəzarət etdi, onların hazırlığını müşahidə etdi.

Ömrünün son illərində Bax ağır xəstə idi - gəncliyində aldığı göz gərginliyi təsirləndi. Ölümündən bir müddət əvvəl o, kataraktını çıxarmaq üçün əməliyyat etmək qərarına gəldi, lakin bundan sonra tamamilə kor oldu. Ancaq bu, bəstəkarı dayandırmadı - o, kürəkəni Altnikkola əsərlər diktə edərək bəstələməkdə davam etdi.

1750-ci il iyulun 18-də keçirilən ikinci əməliyyatdan sonra bir müddət gözləri bərpa olundu, lakin axşam saatlarında insult keçirdi. Bax on gün sonra öldü. Bəstəkar Müqəddəs Peter kilsəsinin yaxınlığında dəfn edildi. 27 il xidmət etdiyi Tomas.

Lakin sonradan qəbiristanlığın ərazisindən yol çəkilib və dahi şəxsiyyətin məzarı itib. Lakin 1984-cü ildə bir möcüzə baş verdi, Baxın qalıqları tikinti işləri zamanı təsadüfən tapıldı və sonra onların təntənəli dəfni oldu.

Denis Protasov tərəfindən mətn.

Dahilərin sirləri Kazinik Mixail Semenoviç

Fəsil 2. Bethoven kar idimi?

Fəsil 2 Bethoven kar idi?

Allah mükəmməldir, lakin pis niyyətli deyil.

A. Eynşteyn

Albert Eynşteyn bir dəfə tamamilə unikal bir fikir ifadə etdi, onun nisbilik nəzəriyyəsinin dərinliyi kimi dərinliyi dərhal dərk olunmur. Fəsildən əvvəl epiqrafda yerləşdirilib, amma mən onu o qədər sevirəm ki, bu fikri bir daha təkrarlamaq fürsətini əldən verməyəcəyəm. Budur o:

"Allah zərifdir, lakin pis niyyətli deyil."

Bu fikir filosoflar, psixoloqlar üçün çox lazımdır, sənət tarixçiləri üçün çox vacibdir.

Ancaq daha çox depressiyaya düşmüş və ya sadəcə özünə inanmayan insanlar üçün lazımdır. Çünki sənət tarixini öyrənərək, planetin ən böyük yaradıcılarına münasibətdə Taleyin ən qəddar ədalətsizliyini (belə deyək) düşünürsən.

Tale elə qurmalı idimi ki, İohan Sebastian Bax (yaxud onu sonradan İsa Məsihin Beşinci Həvarisi adlandıracaqlar) bütün həyatı boyu Almaniyanın küflü əyalət şəhərlərini gəzib dolaşsın, bütün dünyəvi və kilsə bürokratlarına daim sübut etsin ki, yaxşı musiqiçi və çox çalışqan işçidir.

Bax, nəhayət, böyük Leypsiq şəhərində Müqəddəs Tomas kilsəsinin nisbətən layiqli kantor vəzifəsini alanda, bu, onun yaradıcılıq məziyyətlərinə görə deyil, yalnız ona görə idi ki, Georg Philipp Telemann “özü” bu vəzifədən imtina etdi.

Böyük romantik bəstəkar Robert Şumanın intihar sindromu və təqib maniası ilə ağırlaşan ağır ruhi xəstəlikdən əziyyət çəkməsi lazım idimi?

Musiqinin sonrakı inkişafına ən çox təsir edən bəstəkar Modest Mussorgskinin alkoqolizmin ağır forması ilə xəstələnməsi lazımdırmı?

Lazımdırmı ki, Volfqanq Amadey (amas deus - Allahın sevdiyi biri) ... lakin Motsart haqqında - növbəti fəsil.

Nəhayət, parlaq bəstəkar Lüdviq van Bethovenin kar olmasına ehtiyac varmı? Rəssam deyil, memar deyil, şair deyil, bəstəkardır. Yəni ən gözəl musiqi qulağına sahib olan - ALLAHIN QIQIQIMINDAN sonra ikinci ən zəruri keyfiyyət. Və əgər bu qığılcım Bethoveninki qədər parlaq və qaynardırsa, EŞİTƏMƏ yoxdursa, bu nə üçündür.

Nə faciəli incəlik!

Bəs nə üçün dahi mütəfəkkir A.Einstein bütün incəliklərə baxmayaraq, Tanrının pis niyyətinin olmadığını iddia edir? Ən böyük bəstəkar eşitməmiş incə bir niyyət pisliyi deyilmi? Əgər belədirsə, onda bu niyyətin mənası nədir.

Beləliklə, Bethovenin İyirmi Doqquzuncu Piano Sonatasına - "Hammarklavir"ə qulaq asın.

Bu sonata tamamilə kar olduğu üçün müəllifi tərəfindən tərtib edilmişdir! “Sonata” başlığı altında planetdə mövcud olan hər şeylə müqayisə edilə bilməyən musiqi. İyirmi Doqquzuncuya gəldikdə, gildiya anlayışında musiqi ilə müqayisə etmək artıq lazım deyil.

Xeyr, burada fikir Dantenin İlahi Komediyası və ya Vatikandakı Mikelancelonun freskaları kimi insan ruhunun zirvə yaradıcılığına aiddir.

Ancaq musiqidən danışırıqsa, Baxın "Yaxşı xasiyyətli Klavye" əsərinin qırx səkkiz prelüd və fuqanın hamısı birlikdə götürülür.

Və bu sonatanı kar adam yazıb???

Mütəxəssis həkimlərlə danışın və onlar sizə bir neçə illik karlıqdan sonra insanda nə baş verdiyini, hətta səs haqqında fikirləri ilə belə izah edəcəklər. Bethovenin mərhum kvartetlərini, Böyük Fuqasını və nəhayət, Bethovenin son Otuz İkinci Piano Sonatasının son hissəsi olan Ariettanı dinləyin.

Və hiss edəcəksiniz ki, BU MUSIQINI ancaq ÇOX EŞİTƏNƏN bir insan yaza bilər.

Bəlkə Bethoven kar deyildi?

Bəli, əlbəttə ki, deyildi.

Və yenə də... oldu.

Sadəcə hər şey başlanğıc nöqtəsindən asılıdır.

Dünyəvi mənada, sırf maddi baxımdan

Lüdviq van Bethovenin çıxışları həqiqətən kar oldu.

Bethoven yer üzündəki söhbətlərə, dünyəvi xırda şeylərə kar oldu.

Ancaq o, fərqli miqyasda səs dünyalarını açdı - Universal.

Deyə bilərik ki, Bethovenin karlığı həqiqətən elmi səviyyədə həyata keçirilmiş bir təcrübə növüdür (İlahi dərəcədə mükəmməldir!)

Çox vaxt Ruhun bir sahəsindəki dərinliyi və unikallığı başa düşmək üçün mənəvi mədəniyyətin başqa bir sahəsinə müraciət etmək lazımdır.

Budur rus poeziyasının ən böyük əsərlərindən birinin - A.S.-nin şeirindən bir fraqment. Puşkinin "Peyğəmbər" əsəri:

Ruhani susuzluq əzab verir,

Tutqun səhrada özümü sürüyürdüm

Və altı qanadlı seraf

Yol ayrıcında o mənə göründü;

Yuxu kimi yüngül barmaqlarla

Almalarıma toxundu:

Peyğəmbər gözləri açıldı,

Qorxmuş qartal kimi.

qulaqlarım

toxundu

Və onları doldurdu səs-küy və zəng:

Və göyün titrəməsini eşitdim,

Səmavi mələklər uçur,

Dənizin sualtı kursunun sürünənləri,

Uzaq üzümlər isə bitki örtür...

Bethovenin başına gələn belə deyilmi? Yadınızdadır?

O, Bethoven, davamlı olaraq şikayət etdi səs-küy və zəng qulaqlarda. Ancaq mələyin nə vaxt toxunduğuna diqqət yetirin qulaqlar Peyğəmbər sonra Peyğəmbər görünən görüntülər eşidilən səslər, yəni titrəmə, uçuş, sualtı hərəkətlər, böyümə prosesi - bütün bunlar musiqiyə çevrildi.

Bethovenin sonrakı musiqisini dinləyəndə belə qənaətə gəlmək olar Bethoven nə qədər pis eşitsə, yaratdığı musiqi bir o qədər dərin və mənalı idi.

Ancaq bəlkə də insanı depressiyadan çıxarmağa kömək edəcək ən vacib nəticə qarşıdadır. Əvvəlcə bir az bayağı səslənsin:

İNSAN İMKANLARININ HƏDİDİ YOXDUR.

Tarixi perspektivdə Bethovenin karlıq faciəsi böyük yaradıcılıq stimulu oldu. Bu isə o deməkdir ki, əgər insan dahidirsə, deməli, yaradıcılıq fəaliyyəti üçün ancaq bəla və məşəqqətlər katalizator ola bilər. Axı, deyəsən, bəstəkar üçün karlıqdan da pis ola bilər. İndi gəlin əsaslandıraq.

Bethoven kar olmasaydı, nə baş verərdi?

Mən sizə bəstəkarların adlarının siyahısını etibarlı şəkildə verə bilərəm, bunlar arasında kar olmayan Bethovenin də adı ola bilər (karlığın ilk əlamətləri görünməzdən əvvəl yazdığı musiqi səviyyəsinə əsasən): Cherubini, Clementi, Kunau, Salieri , Megul, Gossec, Dittersdorf və s.

Əminəm ki, hətta peşəkar musiqiçilər də ən yaxşı halda bu bəstəkarların ancaq adlarını eşitmişlər. Ancaq ifa edənlər musiqilərinin çox layiqli olduğunu deyə bilərlər. Yeri gəlmişkən, Bethoven Salierinin tələbəsi olub və ilk üç skripka sonatasını ona həsr edib. Bethoven Salieriyə o qədər güvəndi ki, onunla səkkiz (!) il oxudu. Salieriyə həsr olunmuş sonatalar nümayiş etdirilir

Salieri gözəl müəllim, Bethoven də eyni dərəcədə parlaq tələbə idi.

Bu sonatalar çox yaxşı musiqidir, lakin Klementinin sonataları da heyrətamiz dərəcədə yaxşıdır!

Yaxşı, belə düşünmək ...

konfransa qayıt...

Konfransın dördüncü və beşinci günlərinin niyə məhsuldar keçdiyinə dair suala cavab vermək indi bizim üçün olduqca asandır.

Hər şeydən əvvəl,

çünki yan oyun (üçüncü günümüz) olması lazım olduğu kimi dominant idi.

İkincisi,

çünki söhbətimiz zahirən həll olunmayan bir problemlə bağlı idi (karlıq musiqi bəstələmək bacarığı üçün əlavə deyil), lakin ən inanılmaz şəkildə həll olunur:

əgər insan istedadlıdırsa (müxtəlif ölkələrin ən iri müəssisələrinin rəhbərləri də istedadlı olmaya bilməz), onda problemlər və çətinliklər istedadın fəaliyyəti üçün güclü katalizatordan başqa bir şey deyildir. Mən onu çağırıram Bethoven effekti. Bunu konfransımızın iştirakçılarına tətbiq edərək deyə bilərik ki, pis bazar vəziyyətinin problemləri yalnız istedadı təhrik edə bilər.

Və üçüncüsü,

musiqi dinləyirdik.

Və onlar sadəcə dinləmədilər, ən maraqlı dinləmələrə, ən dərin qavrayışlara kökləndilər.

Konfrans iştirakçılarının marağı heç də əyləncəli xarakter daşımırdı (məsələn, sadəcə olaraq gözəl xoş musiqi haqqında nəsə öyrənmək, diqqəti yayındırmaq, əylənmək).

Məqsəd bu deyildi.

Məqsəd musiqinin mahiyyətinə, musiqi aortalarına və kapilyarlarına nüfuz etmək idi. Axı əsl musiqinin mahiyyəti məişət musiqisindən fərqli olaraq onun qan əmələ gəlməsi, mənəvi cəhətdən bu səviyyəyə yüksəlməyə qadir olanlarla ən yüksək universal səviyyədə ünsiyyət qurmaq istəyidir.

Və buna görə də konfransın dördüncü günü zəif bazar şərtlərinin aradan qaldırılması günüdür.

Bethovenin karlığa qalib gəlməsi kimi.

İndi bunun nə olduğu aydındır:

Dominant tərəf

ya da musiqiçilərin dediyi kimi

hakim tərəf tərəf?