İmpressionist şəhər mənzərəsi. Başlıqları və fotoşəkilləri olan ən yaxşı impressionist rəsmlər

Korovin Konstantin Alekseeviç - görkəmli rus rəssamı, dekorator, əsrin əvvəllərinin ən böyük rus rəssamlarından biri (19-20). Korovin plener ustası, mənzərələrin, janr rəsmlərinin, natürmortların və portretlərin müəllifidir. Sənətçi Moskvada anadan olub. O, Sankt-Peterburqda və Moskvada Savrasov və Polenovdan oxuyub. Konstantin Korovin Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyasının, Rusiya Rəssamlar İttifaqının və İncəsənət Dünyasının üzvü idi. “Rus impressionizmi”nin ən görkəmli nümayəndələrindən biri hesab olunur.

Korovinin işində işıq və kölgə modulyasiyaları, tonal münasibətlərin harmoniyası vasitəsilə sintetik təsvirli həllər əldə etmək istəyini görmək olar. Bunlar “Şimal İdilli” (1886), “Eyvanda. İspanlar Leonora və Ampara” (1888), “Hammerfest. Şimal işıqları (1895) və s. Və onun yanında fərqli bir "Korovin" oriyentasiyalı şeylər var - Rusiya Şəxsi Operasının solisti T. S. Lyubatoviçin portreti (1880-ci illərin 2-ci yarısı), nəfis koloristik konsepsiyası, şən şənlikli obrazlı sistemi və ya bir 1890-cı illərin əvvəllərinin etüdü "Paris kafesi", burada Korovin ilk dəfə Fransa paytaxtının havasının çətin hiss olunan mənzərəli "qoxusunu" belə nüfuzlu şəkildə çatdırdı.

Korovinin metodunun əsasını ən adi və hətta açıq-aşkar cəlbedici olmayan motivi dəqiq görünən və sanki dərhal çap olunan rəng məzmunu vasitəsilə yüksək estetik tamaşaya çevirmək bacarığı təşkil edir.

Korovinin rəsmlərində Paris

Ümumdünya Sərgisinə hazırlıq zamanı Parisdə qalmaq - bu qalmaq ikinci dərəcəli və daha mənalı idi - rəssamın gözlərini müasir fransız rəssamlığına açdı. O, impressionistləri öyrənir, buna görə də istəklərinə uyğundur, lakin bütün post-impressionist hərəkatlara yad olaraq qalır. 1900-cü illərdə Korovin özünün məşhur Paris seriyasını yaratdı. İmpressionistlərdən fərqli olaraq, onun Parislə bağlı fikirləri daha birbaşa və emosional şəkildə yazılmışdır. Onlarda ustadın “hal-hazırda landşaftda olan cazibəni qırmaq” arzusu üstünlük təşkil edir (Korovinin tələbəsi B. İoqansona görə).

Rəssam şəhər həyatında ən incə keçid və gözlənilməz halları - səhər Parisi, alacakaranlıqda Parisi, axşam və gecə şəhərini axtarır ("Paris, Səhər", 1906; "Axşam Paris", 1907; "Alatoranlıq" Paris, 1911). Səhər dumanı və yüksələn günəşin ürkütücü işığı, hələ sönməmiş və artıq yanmış fənərlərin yaşıllığı ilə yasəmən toranlığı, tünd mavi səmanın məxmər sıxlığı və gecə Paris işıqlarının parlaq qızdırmalı səpilməsi... Bunlarda Korovin kiçik şeylər vizual təəssüratın demək olar ki, sənədli həqiqətinə nail olur və bu arada bu heyrətamiz mənəviyyat, şəhərin simasının orijinallığına gətirib çıxarır. Mürəkkəb rəng-tonal həll üsulu sayəsində kiçik bir araşdırmada o, həm böyük bitmiş şəkil səviyyəsində son ifadəyə, həm də gördükləri ilə tamaşaçının həyəcan verici emosional cəlb edilməsinin təsirinə nail oldu.

"Mən istəyirəm ki, tamaşaçının gözü də ruhun qulağı - musiqi kimi estetik zövq alsın" dedi Korovin.

Rəsm şəkilləri

Korovinin rəsmlərində Paris

Avropa rəssamlığının sonrakı inkişafı impressionizmlə bağlıdır. Bu termin təsadüfən yaranıb. Səbəb isə mənzərənin adını C. Monenin “Təəssürat. 1874-cü ildə impressionist sərgisində görünən Sunrise ”(Əlavə №1, Şəkil 3-ə baxın) (Fransız təəssüratından - təəssürat). Bu, C.Monet, E.Deqas, O.Renoir, A.Sisley, C.Pissarro və başqalarının daxil olduğu bir qrup sənətçinin ilk kütləvi çıxışıdır ki, rəsmi burjua tənqidi tərəfindən kobud istehza və təqiblərlə qarşılanır. Düzdür, artıq 1880-ci illərin sonundan etibarən onların rəsmi rəsm üsulları akademik sənət nümayəndələri tərəfindən seçildi, bu da Deqasa acı bir ifadə verməyə əsas verdi: "Bizi güllələdilər, amma eyni zamanda ciblərimizi qarət etdilər."

İndi impressionizm haqqında qızğın mübahisə keçmişdə qaldı, çətin ki, heç kim impressionist hərəkatın Avropa realist rəssamlığının inkişafında növbəti addım olduğunu mübahisə etməyə cəsarət edə bilməz. "İmpressionizm, ilk növbədə, görünməmiş incəliyə çatan reallığı müşahidə etmək sənətidir" (V. N. Prokofyev). Görünən dünyanın ötürülməsində maksimum aniliyə və dəqiqliyə can ataraq, əsasən açıq havada rəsm çəkməyə başladılar və studiyada diqqətlə və yavaş-yavaş yaradılan ənənəvi rəsm növünü demək olar ki, sıxışdıran təbiətdən bir araşdırmanın əhəmiyyətini artırdılar.

Palitrasını ardıcıl olaraq aydınlaşdıran impressionistlər rəsmləri torpaq və qəhvəyi laklardan və boyalardan azad etdilər. Onların kətanlarında şərti, "muzey" qaralığı öz yerini sonsuz müxtəliflikdə reflekslər və rəngli kölgələr oyununa verir. Onlar təsviri sənətin imkanlarını ölçüyəgəlməz dərəcədə genişləndirərək təkcə günəş, işıq və hava dünyasını deyil, həm də dumanların gözəlliyini, böyük şəhər həyatının narahat ab-havasını, gecə işıqlarının səpələnməsini və fasiləsiz hərəkətin ritmini kəşf etdilər.

Açıq havada işləmə üsuluna görə landşaft, o cümlədən onların kəşf etdikləri şəhər mənzərəsi impressionistlərin sənətində çox mühüm yer tuturdu. İmpressionistlərin sənətində ənənə və yeniliyin necə üzvi şəkildə birləşdiyini, ilk növbədə, 19-cu əsrin görkəmli rəssamı Eduard Manetin (1832-1883) əsəri sübut edir. Düzdür, o, özü də özünü impressionizmin nümayəndəsi hesab etmirdi və həmişə ayrıca sərgilənirdi, lakin ideoloji və dünyagörüşü baxımından, şübhəsiz ki, o, eyni zamanda bu hərəkatın öncüsü və ideoloji lideri idi.

Karyerasının əvvəlində E.Maneti kənara qoyurlar (cəmiyyətin istehzasıdır). Burjua ictimaiyyətinin və tənqidçilərinin nəzərində onun sənəti eybəcərlə sinonimləşir və rəssamın özü də “heyvandan titrəyərək şəkil çəkən dəli” (M. de Montifo) adlanır (bax: Əlavə № 1). şək. 4). Manetin istedadını ancaq o dövrün ən bəsirətli adamları qiymətləndirə bildi. Onların arasında C. Bodler və gənc E. Zola da var idi ki, onlar “Cənab Mane Luvrda yer almağa layiqdirlər”.

İmpressionizm özünün ən ardıcıl, lakin eyni zamanda geniş əhatəli ifadəsini Klod Monenin (1840-1926) əsərində aldı. Onun adı tez-tez işıqlandırmanın qeyri-müəyyən keçid vəziyyətlərinin ötürülməsi, işıq və havanın titrəməsi, onların fasiləsiz dəyişmə və çevrilmə prosesində əlaqəsi kimi bu şəkil metodunun nailiyyətləri ilə əlaqələndirilir. "Bu, şübhəsiz ki, Yeni Dövrün sənəti üçün böyük bir qələbə idi" yazır V.N.Prokofyev və əlavə edir: "Lakin həm də onun son qələbəsi." Təsadüfi deyil ki, Sezan öz mövqeyini bir qədər polemik şəkildə kəskinləşdirsə də, sonralar Mone sənətinin “yalnız bir göz” olduğunu müdafiə etdi.

Monenin ilk işi olduqca ənənəvidir. Onlar hələ də insan fiqurlarını ehtiva edir, gələcəkdə daha çox kadra çevrilir və tədricən onun rəsmlərindən silinir. 1870-ci illərdə rəssamın impressionist üslubu nəhayət formalaşdı, bundan sonra o, özünü tamamilə mənzərəyə həsr etdi. Həmin vaxtdan o, demək olar ki, yalnız açıq havada işləyir. Məhz onun əsərində nəhayət, böyük rəsm növü olan etüd təsdiqlənir.

İlk Monet, eyni motivin ilin və günün müxtəlif vaxtlarında, fərqli işıqlandırma və hava şəraiti ilə təkrarlandığı bir sıra rəsmlər yaratmağa başlayır (bax: Əlavə No 1, şək. 5, 6). Onların hamısı bərabər deyil, lakin bu seriyanın ən yaxşı kətanları rənglərin təravəti, rəngin intensivliyi və işıq effektlərinin verilməsi sənətkarlığı ilə heyran qalır.

Monenin rəssamlığında yaradıcılığın gec dövründə dekorativlik və düzlük meylləri güclənir. Rənglərin parlaqlığı və saflığı onların əksinə çevrilir, bir növ ağlıq görünür. Mərhum impressionistlərin “bəzi əsərləri rəngsiz kətana çevirən açıq ton”la sui-istifadə etməsindən danışan E.Zola yazırdı: “Və bu gün açıq havadan başqa heç nə yoxdur... yalnız ləkələr qalır: portret yalnız ləkə, rəqəmlər yalnız ləkələr, yalnız ləkələrdir” .

Digər impressionist rəssamlar da əsasən mənzərə rəssamları idi. Onların işləri çox vaxt Monenin həqiqətən rəngarəng və təsir edici fiqurunun yanında kölgədə qalırdı, baxmayaraq ki, təbiətin sayıq görmə qabiliyyəti və təsviri məharətində ondan heç də aşağı deyildilər. Onların arasında ilk növbədə Alfred Sisley (1839-1899) və Camille Pissarronun (1831-1903) adlarını çəkmək lazımdır. Mənşəcə ingilis olan Sislinin əsərləri xüsusi təsviri zərifliyi ilə seçilir. Parlaq plener ustası, o, aydın qış səhərinin təmiz havasını, günəşin qızdırdığı yüngül duman dumanını, küləkli bir gündə səmada dolanan buludları çatdıra bildi. Onun gamutu çalarların zənginliyi və tonların sədaqəti ilə seçilir. Rəssamın mənzərələri həmişə dərin əhval-ruhiyyə ilə doludur, onun təbiəti əsasən lirik qavrayışını əks etdirir (bax. Əlavə №1, şək. 7, 8, 9).

İmpressionistlərin bütün səkkiz sərgisində iştirak edən yeganə rəssam Pissarronun yaradıcılıq yolu daha mürəkkəb olub – C.Revald onu bu cərəyanın “patriarxı” adlandırıb. Rəssamlıqda Barbizonlara yaxın mənzərələrdən başlayaraq, o, Manet və gənc dostlarının təsiri altında palitranı ardıcıl olaraq parlaqlaşdıraraq açıq havada işləməyə başladı. Tədricən o, öz impressionist metodunu inkişaf etdirir. İlklərdən biri qara boyadan istifadə etməkdən imtina etdi. Pissarro həmişə rəngkarlığa analitik yanaşmaya meylli olub, buna görə də rəngin parçalanmasında təcrübələri - "divizionizm" və "pointellizm". Bununla belə, o, tezliklə ən yaxşı əsərlərinin yaradıldığı impressionist üsluba qayıdır - Paris şəhər mənzərələrinin gözəl silsiləsi (bax. Əlavə №1, şək. 10,11,12,13). Onların tərkibi həmişə düşünülmüş və balanslaşdırılmışdır, rəsm rənglə və texnikada virtuozdur.

Rusiyada impressionizmdə şəhər mənzərəsi Konstantin Korovin tərəfindən işıqlandırıldı. "Paris məni şoka saldı... impressionistlər... onlarda Moskvada məni nəyə görə danladıqlarını gördüm." Korovin (1861-1939) dostu Valentin Serov ilə birlikdə rus impressionizminin mərkəzi simaları idi. Fransız hərəkatının böyük təsiri altında o, fransız impressionizminin əsas elementlərini həmin dövrün rus incəsənətinin zəngin rəngləri ilə qarışdıran öz üslubunu yaratdı (bax. Əlavə №1, şəkil 15).

On doqquzuncu əsrin son onilliklərində və iyirminci illərin əvvəllərində sənətdə ən böyük cərəyanlardan biri Fransadan bütün dünyaya yayılan impressionizmdir. Onun nümayəndələri real dünyanı dinamikada ən qabarıq və təbii şəkildə əks etdirməyə, onun keçici təəssüratlarını çatdırmağa imkan verəcək rəngkarlığın elə üsul və üsullarının inkişafı ilə məşğul olurdular.

Bir çox rəssam öz kətanlarını impressionizm üslubunda yaratdı, lakin hərəkatın baniləri Klod Mone, Eduard Manet, Auguste Renuar, Alfred Sisli, Edqar Deqa, Frederik Bazil, Kamil Pissarro idi. Onların ən yaxşı əsərlərini adlandırmaq mümkün deyil, çünki hamısı gözəldir, lakin daha çox müzakirə ediləcək ən məşhurları var.

Klod Monet: “Təəssürat. Yüksələn günəş"

İmpressionistlərin ən yaxşı rəsmləri haqqında söhbətə başlamaq üçün kətan. Claude Monet onu 1872-ci ildə Fransanın köhnə Le Havre limanındakı həyatdan çəkib. İki il sonra rəsm ilk dəfə fransız rəssamı və karikaturaçı Nadarın keçmiş emalatxanasında ictimaiyyətə nümayiş etdirildi. Bu sərgi sənət dünyasının həyatını dəyişən hadisəyə çevrildi. Orijinal adı “Təəssürat, soleil levant” kimi səslənən Monenin əsərindən təsirlənən (yaxşı mənada deyil) jurnalist Lui Leroy ilk dəfə rəssamlıqda yeni istiqaməti ifadə edən “impressionizm” ifadəsini işlətmişdir.

Rəsm 1985-ci ildə O.Renuar və B.Morisotun əsərləri ilə birlikdə oğurlanıb. Beş il sonra kəşf edildi. Hazırda Təəssürat. Doğan Günəş" Parisdəki Marmottan Monet Muzeyinə məxsusdur.

Eduard Monet: Olimpiya

Fransız impressionist Eduard Manenin 1863-cü ildə yaratdığı “Olimpiya” tablosu müasir rəssamlığın şah əsərlərindən biridir. İlk dəfə 1865-ci ildə Paris Salonunda təqdim olundu. İmpressionist rəssamlar və onların rəsmləri tez-tez yüksək profilli qalmaqalların mərkəzində olurlar. Bununla belə, Olimpiya sənət tarixində onlardan ən böyüyünə səbəb oldu.

Kətan üzərində üzü və bədəni tamaşaçılara baxan çılpaq qadın görürük. İkinci personaj əlində kağıza bükülmüş dəbdəbəli buket tutan tünd dərili qulluqçudur. Yatağın ətəyində tağlı arxası olan xarakterik pozada qara pişik var. Rəsmin tarixi haqqında çox şey məlum deyil, bizə yalnız iki eskiz gəlib çatmışdır. Model, çox güman ki, Manetin sevimli modeli Quiz Menard idi. Rəssamın Napoleonun məşuqəsi Marguerite Bellanger obrazından istifadə etdiyinə dair bir fikir var.

Olimpiyanın yaradıldığı həmin yaradıcılıq dövründə Manet yapon sənətinə heyran idi və buna görə də qaranlıq və işığın nüanslarını işləməkdən qəsdən imtina etdi. Bu səbəbdən onun müasirləri təsvir olunan fiqurun həcmini görməmiş, onu düz və kobud hesab etmişlər. Sənətçi əxlaqsızlıqda, ədəbsizlikdə ittiham olunurdu. Əvvəllər heç vaxt impressionist rəsmlər izdihamda bu qədər ajiotaj və istehzaya səbəb olmamışdı. Rəhbərlik onun ətrafına mühafizəçilər qoymağa məcbur olub. Deqas Manetin Olympia vasitəsilə şöhrətini və onun tənqidi qəbul etdiyi cəsarətini Qaribaldinin həyat hekayəsi ilə müqayisə etdi.

Sərgidən sonra, demək olar ki, dörddə bir əsr ərzində kətan ustad rəssam tərəfindən gözlər üçün əlçatmaz saxlanılıb. Sonra 1889-cu ildə yenidən Parisdə sərgiləndi. Az qala alındı, amma rəssamın dostları lazım olan məbləği yığıb Manetin dul arvadından “Olimpiya” aldılar, sonra da dövlətə bağışladılar. Rəsm indi Parisdəki Orse muzeyinə məxsusdur.

Auguste Renoir: Böyük Hamamçılar

Rəsm 1884-1887-ci illərdə fransız rəssamı tərəfindən çəkilmişdir. 1863-cü ildən iyirminci əsrin əvvəllərinə qədər olan bütün impressionist rəsmləri nəzərə alaraq, "Böyük hamamçılar" çılpaq qadın fiqurları olan ən böyük kətan adlandırılır. Renoir bunun üzərində üç ildən çox işlədi və bu müddət ərzində çoxlu eskizlər və eskizlər yaradıldı. Onun yaradıcılığında bu qədər vaxt ayıracağı başqa bir rəsm yox idi.

Ön planda tamaşaçı üç çılpaq qadın görür, onlardan ikisi sahildə, üçüncüsü isə sudadır. Fiqurlar çox real və aydın şəkildə çəkilmişdir ki, bu da rəssamın üslubunun səciyyəvi cəhətidir. Renoirin modelləri Alina Çariqot (gələcək həyat yoldaşı) və gələcəkdə özü də məşhur rəssam olmuş Suzan Valadon idi.

Edgar Degas: Mavi Rəqqaslar

Məqalədə sadalanan məşhur impressionist rəsmlərin heç də hamısı kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilməyib. Yuxarıdakı fotoşəkil "Mavi Rəqqaslar" rəsminin nə olduğunu anlamağa imkan verir. 65x65 sm ölçülü kağız vərəqdə pastel rəngdə işlənmiş və rəssamın yaradıcılığının son dövrünə (1897) aiddir. O, onu artıq zəifləmiş görmə ilə boyadı, buna görə də dekorativ təşkilat böyük əhəmiyyət kəsb edir: şəkil, xüsusən də yaxından baxıldıqda böyük rəngli ləkələr kimi qəbul edilir. Rəqqasların mövzusu Deqaya yaxın idi. O, işində dəfələrlə təkrar etdi. Bir çox tənqidçilər hesab edir ki, rəng və kompozisiyanın harmoniyası baxımından “Mavi Dancers” rəssamın bu mövzuda ən yaxşı əsəri sayıla bilər. Rəsm hazırda İncəsənət Muzeyində saxlanılır. A. S. Puşkin Moskvada.

Frederik Bazille: "Çəhrayı paltar"

Fransız impressionizminin banilərindən biri olan Frederik Bazil varlı bir şərabçının burjua ailəsində anadan olmuşdur. Liseydə oxuduğu illərdə də rəssamlıqla məşğul olmağa başladı. Parisə köçdükdən sonra o, C.Mone və O.Renuarla tanış olur. Təəssüf ki, sənətkarın taleyi qısa bir ömür yoluna yazıldı. O, 28 yaşında Fransa-Prussiya müharibəsi zamanı cəbhədə həlak olub. Bununla birlikdə, az da olsa, onun rəsmləri haqlı olaraq "Ən yaxşı impressionist rəsmlər" siyahısına daxil edilmişdir. Onlardan biri 1864-cü ildə yazılmış "Çəhrayı paltar"dır. Bütün əlamətlərə görə, kətanı erkən impressionizmə aid etmək olar: rəng kontrastları, rəngə diqqət, günəş işığı və dayanmış an, məhz "təəssürat" adlanan şey. Rəssamın əmisi oğullarından biri Tereza de Horse model kimi çıxış edib. Rəsm hal-hazırda Parisdəki Orse muzeyinə məxsusdur.

Camille Pissarro: Bulvar Montmartre. Günorta, günəşli"

Camille Pissarro, xarakterik xüsusiyyəti işıq və işıqlı obyektlərin təsviri olan mənzərələri ilə məşhurlaşdı. Onun yaradıcılığı impressionizm janrına nəzərəçarpacaq təsir göstərmişdir. Rəssam ona xas olan, gələcəkdə yaradıcılığın əsasını təşkil edən bir çox prinsipləri müstəqil şəkildə inkişaf etdirdi.

Pissarro günün müxtəlif vaxtlarında eyni yeri yazmağı xoşlayırdı. Onun Paris bulvarları və küçələri ilə bir sıra rəsmləri var. Onlardan ən məşhuru Montmartre bulvarıdır (1897). O, rəssamın Parisin bu guşəsində qaynayan və narahat həyatında gördüyü bütün cazibəsi əks etdirir. Bulvara eyni yerdən baxaraq onu günəşli və buludlu gündə, səhər, günorta və axşam saatlarında tamaşaçıya göstərir. Aşağıdakı fotoda - "Gecə Montmartre Bulvarı" rəsm əsəri.

Bu üslub sonradan bir çox sənətkar tərəfindən qəbul edildi. Yalnız hansı impressionist rəsmlərin Pissarronun təsiri ilə yazıldığını qeyd edəcəyik. Bu tendensiya Monenin işində ("Hacks" rəsm silsiləsi) aydın görünür.

Alfred Sisley: Baharda çəmənliklər

"Baharda çəmənlər" mənzərə rəssamı Alfred Sisley-nin 1880-1881-ci illərdə yazdığı ən son rəsmlərindən biridir. Orada tamaşaçı qarşı sahildə bir kənd olan Sena sahillərində meşə cığırını görür. Ön planda bir qız var - rəssamın qızı Jeanne Sisley.

Rəssamın mənzərələri İl-de-Fransın tarixi bölgəsinin əsl ab-havasını çatdırır və spesifik fəsillərə xas təbiət hadisələrinin xüsusi yumşaqlığını və şəffaflığını saxlayır. Rəssam heç vaxt qeyri-adi effektlərin tərəfdarı olmayıb və sadə kompozisiyaya və məhdud rəng palitrasına riayət edib. Rəsm hazırda Londonda Milli Qalereyadadır.

Biz ən məşhur impressionist rəsmləri (adları və təsvirləri ilə) sadaladıq. Bunlar dünya incəsənətinin şah əsərləridir. Fransada yaranan özünəməxsus rəsm üslubu əvvəlcə istehza və istehza ilə qarşılandı, tənqidçilər rəssamların kətan yazarkən açıq ehtiyatsızlığını vurğuladılar. İndi çətin ki, kimsə öz dahilərinə meydan oxumağa cəsarət etmir. İmpressionist rəsmlər dünyanın ən nüfuzlu muzeylərində nümayiş etdirilir və istənilən şəxsi kolleksiya üçün arzu olunan eksponatdır.

Stil unudulmamışdır və çoxlu izləyiciləri var. Həmyerlimiz Andrey Kox, fransız rəssamı Loran Parselye, amerikalılar Diana Leonard və Karen Tarleton müasir impressionistlər arasında tanınmışdır. Onların rəsmləri janrın ən yaxşı ənənələrində hazırlanmış, parlaq rənglər, cəsarətli vuruşlar və həyatla doludur. Yuxarıdakı fotoda - Loran Parselyenin "Günəş şüalarında" əsəri.

18-19-cu əsrlər Avropa incəsənətinin çiçəklənmə dövrünü qeyd etdi. Fransada İmperator III Napoleon, Fransa-Prussiya Müharibəsi zamanı hərbi əməliyyatlardan sonra Parisin yenidən qurulmasına davam etməyi əmr etdi. Paris tez bir zamanda İkinci İmperiyanın tabeliyində olduğu eyni “parlaq şəhərə” çevrildi və yenidən özünü Avropa incəsənətinin mərkəzi elan etdi. Buna görə də bir çox impressionist rəssamlar öz əsərlərində müasir şəhər mövzusuna müraciət etmişlər. Onların əsərlərində müasir şəhər canavar deyil, insanların yaşadığı vətən yeridir. Bir çox əsərlər güclü vətənpərvərlik hissi ilə aşılanır.

Bunu xüsusilə Klod Monenin rəsmlərində görmək olar. O, müxtəlif işıqlandırma və atmosfer şəraitində Rouen Katedralinin mənzərələrini əks etdirən 30-dan çox rəsm əsəri yaratmışdır. Məsələn, 1894-cü ildə Mone iki rəsm çəkdi - "Günorta Ruen Katedrali" və "Axşam Ruen Katedrali". Hər iki rəsm kafedralın eyni fraqmentini təsvir edir, lakin fərqli tonlarda - günortanın isti sarı-çəhrayı tonlarında və solğun toran işığının soyuq mavi çalarlarında. Rəsmlərdə rəngarəng ləkə xətti tamamilə həll edir, rəssam daşın maddi ağırlığını deyil, sanki açıq rəngli pərdəni çatdırır.

İmpressionistlər şəkli real dünyanın göründüyü açıq pəncərə kimi göstərməyə çalışırdılar. Çox vaxt pəncərədən küçəyə baxış bucağı seçərdilər. C. Mone tərəfindən 1873-cü ildə çəkilmiş və 1874-cü ildə ilk impressionist sərgisində nümayiş etdirilən məşhur Boulevard des Capucines bu texnikanın gözəl nümunəsidir. Burada çoxlu yenilik var - mənzərənin motivi kimi böyük şəhər küçəsinin mənzərəsi seçilib, lakin rəssamı onun görməli yerləri yox, bütövlükdə görünüşü maraqlandırır. Bütün insan kütləsi sürüşmə vuruşlarında, ümumiləşdirilmiş şəkildə təsvir edilmişdir, burada fərdi fiqurları ayırmaq çətindir.

Monet bu əsərdə insanların və küçənin dərinliklərinə gedən vaqonların güclə hiss edilən titrəyiş havasının ani, sırf tamaşaçı təəssüratını çatdırır. O, kətanın müstəvisi ideyasını məhv edir, məkan illüziyasını yaradır və onu işıq, hava və hərəkətlə doldurur. İnsan gözü sonsuzluğa qaçır və onun dayana biləcəyi heç bir məhdudiyyət yoxdur.

Yüksək baxış bucağı rəssama ön planı tərk etməyə imkan verir və o, küçə səkisində uzanan evlərin mavi-bənövşəyi kölgəsindən fərqli olaraq parlaq günəş işığını çatdırır. Monet günəşli tərəfə narıncı, qızılı-isti, kölgəli - bənövşəyi rəng verir, lakin tək bir işıq-hava dumanı bütün mənzərəyə tonal harmoniya verir və günəş şüalarının nüfuz etdiyi havada evlərin və ağacların konturları görünür.

1872-ci ildə Havrda Mone “Təəssürat. Günəşin doğuşu - sonradan impressionistlərin ilk sərgisində təqdim olunan Le Havre limanının görünüşü. Burada rəssam, görünür, nəhayət, müəyyən bir həcm kimi təsvir obyekti haqqında ümumi qəbul edilmiş fikirdən azad oldu və özünü tamamilə atmosferin anlıq vəziyyətini mavi və çəhrayı-narıncı tonlarda çatdırmağa həsr etdi. Əslində, hər şey qeyri-maddi olur: Le Havre estakadası və gəmilər səmadakı ləkələrlə və suda əks olunanlarla birləşir və ön planda balıqçılar və qayıqların siluetləri bir neçə intensiv vuruşla hazırlanmış qaranlıq ləkələrdir. Akademik texnikanın rədd edilməsi, açıq havada rəsm və qeyri-adi mövzuların seçilməsi o dövrün tənqidçiləri tərəfindən düşmənçiliklə qarşılanırdı. Şərivari jurnalında çıxan qəzəbli məqalənin müəllifi Lui Leroy ilk dəfə məhz bu rəsm əsəri ilə əlaqədar olaraq rəssamlıqda yeni cərəyanın tərifi kimi “impressionizm” terminindən istifadə etmişdir.

Şəhərə həsr olunmuş digər görkəmli əsər Klod Monenin “Qare Sen-Lazar” tablosu idi. Monet, Saint-Lazare stansiyasının motivi ilə ondan çox rəsm çəkdi, onlardan yeddisi 1877-ci ildə 3-cü İmpressionist Sərgisində nümayiş olundu.

Monet stansiyadan çox da uzaq olmayan Rue Moncey küçəsində kiçik bir mənzil kirayə verdi. Sənətçiyə tam fəaliyyət azadlığı verilib. Qatarların hərəkəti bir müddət dayandı və o, kömürlə doldurulmuş platformaları, siqaret çəkən parovozların sobalarını aydın görürdü - beləliklə borulardan buxar tökülürdü. Monet stansiyada möhkəm “yerləşdi”, sərnişinlər ona hörmət və ehtiramla baxırdılar.

Stansiyanın görünüşü daim dəyişdiyindən, Monet yalnız "təbiət" mövzusunda eskizlər çəkirdi və studiyada onların üzərində rəsmləri özləri çəkirdi. Kətan üzərində biz dəmir dirəklərə quraşdırılmış, çardaqla örtülmüş böyük bir dəmir yolu stansiyası görürük. Solda və sağda platformalar var: bir yol şəhərətrafı qatarlar, digəri uzun məsafəli qatarlar üçün nəzərdə tutulub. Stansiya daxilində zəif işıqlandırma və parlaq gözqamaşdıran küçə işığının kontrastı vasitəsilə xüsusi atmosfer verilir. Kətanın hər tərəfinə səpələnmiş tüstü və buxar təzadlı işıqlandırma zolaqlarını balanslaşdırır. Tüstü hər tərəfə süzülür, binaların güclə görünən siluetləri fonunda parlayan buludlar fırlanır. Qalın buxar, görünür, nəhəng qüllələrə forma verir, onları ən nazik hörümçək toru kimi yüngül pərdə ilə örtür. Şəkil çalarların ən incə keçidləri ilə incə səssiz tonlarda boyanmışdır. O dövr üçün xarakterik olan vergül şəklində sürətli dəqiq vuruşlar mozaika kimi qəbul edilir, tamaşaçıda buxarın ya dağılması, ya da qalınlaşması təəssüratı yaranır.

İmpressionistlərin digər nümayəndəsi K.Pissarro da bütün impressionistlər kimi onu sonsuz hərəkəti, hava axınlarının axını və işıq oyunu ilə ovsunlayan şəhəri rəngləməyi çox sevirdi. Onu fəsildən, işıqlanma dərəcəsindən asılı olaraq dəyişə bilən canlı, narahat orqanizm kimi qəbul edirdi.

1897-ci ilin qış və yazında Pissarro Paris Bulvarları adlı bir sıra rəsmlər üzərində işləyir. Bu əsərlər rəssama şöhrət gətirmiş və onun adını bölücü hərəkatla əlaqələndirən tənqidçilərin diqqətini cəlb etmişdir. Rəssam Paris mehmanxanasının bir otağının pəncərəsindən serialın eskizlərini çəkdi və aprelin sonunda Eragnydəki emalatxanasında rəsmlər üzərində işləri başa çatdırdı. Bu seriya Pissarronun əsərində rəssamın müxtəlif hava şəraitini və günəş işığını maksimum dəqiqliklə çəkməyə çalışdığı yeganə seriyadır. Belə ki, məsələn, rəssam eyni pəncərədən ona baxaraq Montmartre bulvarını təsvir edən 30 rəsm çəkib.

Parisdəki Monmartr bulvarı rəsmlərində usta C. Pissarro atmosfer effektlərinin zənginliyini, buludlu günün rəngarəng mürəkkəbliyini və incəliyini ustalıqla çatdırmışdır. Rəssamın çevik fırçası ilə inandırıcı şəkildə təcəssüm etdirilən şəhər həyatının dinamikası müasir şəhər obrazını yaradır - cəbhə, rəsmi deyil, həyəcanlı və canlı. Şəhər mənzərəsi bu görkəmli impressionistin - "Paris müğənnisinin" yaradıcılığında əsas janra çevrildi.

Fransanın paytaxtı Pissarronun yaradıcılığında xüsusi yer tutur. Rəssam daim şəhərdən kənarda yaşayırdı, lakin Paris israrla onu cəlb etdi. Paris onu aramsız və universal hərəkətlə - piyadaların yerişi və vaqonların qaçması, hava axınlarının axını və işığın oyunu ilə valeh edir. Pissarro şəhəri rəssamın görmə sahəsinə düşən diqqətəlayiq evlərin siyahısı deyil, canlı və narahat bir orqanizmdir. Bu həyata qapılıb Montmartre bulvarını təşkil edən binaların bayağılığını dərk etmirik. Rəssam Böyük Bulvarların narahatlığında özünəməxsus füsunkarlıq tapır. Səhər-gündüz, axşam və gecə, günəşə boğulmuş və boz Pissarro eyni pəncərədən Montmartre bulvarını ələ keçirdi. Uzağa doğru çəkilən küçənin aydın və sadə motivi kətandan kətana dəyişməyən aydın kompozisiya əsası yaradır. Növbəti il ​​Luvr otelinin pəncərəsindən yazılan kətan silsiləsi tamam başqa cür qurulmuşdu. Pissarro velosiped üzərində işləyərkən oğluna yazdığı məktubda bulvarlardan fərqli olan bu yerin xarakterini, yəni Fransız Teatrının ərazisini və ətrafını vurğulayır. Həqiqətən, orada hər şey küçənin oxu boyunca qaçır. Burada - bir neçə omnibus marşrutunun son dayanacağı rolunu oynayan meydan müxtəlif istiqamətlərdə kəsişir və gözlərimizə hava bolluğu olan geniş panorama əvəzinə qapalı ön plan sahəsi görünür.

string(5796) "ŞƏHƏR MƏNZƏFƏSİNİN ayrıca bir janra çevrilməsinə memarlıq landşaftı öz töhfəsini verdi. Xətti perspektiv nəzəriyyəsinin təsiri altında formalaşan bu istiqamətin ustaları özlərinin əsas vəzifəsini kompleks, diqqətli bir şəkildə qurmaqda görürdülər. bir əsas nöqteyi-nəzəri nəzərə alaraq tərtib edilmiş kompozisiya.İnkişafına böyük töhfə Bu janrı italyan İntibah dövrü rəssamları - Rafael, Piero della Francesca, Andrea Mantegna təqdim etmişlər.Memarlıq landşaftı ilə demək olar ki, eyni vaxtda başqa bir istiqamət inkişaf etdirilmişdir - obrazı. şəhər mənzərələri.16-17-ci əsrlərin alman, holland və fransız rəssamları öz səyahətlərindən çöl eskizləri olan çoxsaylı albomlar gətirdilər.17-ci əsrin ortalarında URBAN LANDSCAPE müstəqil janr kimi möhkəm mövqe tutur və hollandların sevimli süjetinə çevrilir. rəssamlar.Amsterdam, Delft, Haarlem guşələrini təsvir edərkən rəssamlar şəhər binalarının həndəsi aydınlığını gündəlik səhnələr və mənzərələrlə birləşdirməyə çalışırdılar. e şəhər mənzərələrinə 17-ci əsrin J. Qoyen, J. Ruisdal, Delftli Vermeer kimi əsas holland rəssamlarında rast gəlmək olar. Bu dövrün ŞƏHƏR MƏNZƏFƏSİNİN ən parlaq və uğurlu nümunələrindən biri doğma şəhərinin obrazını poetik tərzdə tərənnüm edən Delftli Vermeerin “Delft şəhərinin mənzərəsi” əsəridir. 18-ci əsrdə ŞƏHƏR LANDSCAPE - veduta ilə sıx bağlı olan xüsusi bir mənzərə janrı formalaşdı. Veduta, şəhər ərazisinin reproduksiya xarakterindən asılı olaraq, real, ideal və ya fantastik bölündü. Əsl vedada rəssam real mənzərədə real binaları səylə və səliqə ilə təsvir edirdi, idealda real binalar qondarma mənzərə ilə əhatə olunmuşdu, fantastik veduta tamamilə müəllifin fantaziyası idi. Bu rəsm növünün çiçəklənmə dövrü Venesiya vedutası, Venesiya vedut məktəbinin rəhbəri isə rəssam Antonio Canaletto idi. Romantizm dövründə rəssamlar arxeoloji yerləri, antik dövrü və qədim məbədləri təsvir etməyə maraq göstərdilər. 19-cu əsrin ortalarında mənzərə rəssamları janr səhnələrinə müraciət etdilər. Londonun mənzərələrini əks etdirən ŞƏHƏR MƏNZƏFLƏRİ fransız rəssamı Qustav Dorenin qravüralarında rast gəlinir. Artıq Paris olsa da, şəhər mənzərələri ilə maraqlanır və başqa bir fransız rəssam, ŞƏHƏR MƏNZƏFLƏRİ ustası Honore Daumier. URBAN LANDSCAPE tarixində yeni səhifə impressionist rəssamlar tərəfindən açıldı. Onların diqqətini günün müxtəlif vaxtlarında küçələrin motivləri, stansiyalar, siluetlər və binaların konturları cəlb edib. Şəhər həyatının ritmini çatdırmaq, atmosferin və işıqlandırmanın daim dəyişən vəziyyətini tutmaq istəyi impressionistləri yeni bədii ifadə vasitələri kəşf etməyə vadar etdi.
ŞƏHƏR MƏNZƏFLƏRİNƏ həsr olunmuş rəsmlər bölməsində müxtəlif şəhərləri, memarlıq abidələrini, küçələri və görməli yerləri əks etdirən obyektlər təqdim olunur. Bu bölmədə siz Moskva, Sankt-Peterburq, həmçinin Roma və bir çox başqa şəhərlərin mənzərələrini tapa bilərsiniz. Biz sizə Konsignment Antikvar Mağazamızda ŞƏHƏR LANDSCAPE bölməsindən əşyalar almağı təklif edirik. ŞƏHƏR LANDSCAPE bölməsi daim yenilənir, yeni gələnlər üçün bizi izləyin. "

ŞƏHƏR MƏNZƏFƏSİ - əsas süjeti şəhərin, onun küçələrinin və binalarının təsviri olan təsviri sənət janrı. Əvvəlcə ŞƏHƏR LANDSCAPE müstəqil janr deyildi, orta əsr rəssamları şəhər mənzərələrindən yalnız bibliya səhnələri üçün çərçivə kimi istifadə edirdilər. Köhnə holland ustaları ətraf aləmi xüsusi qayğı və məhəbbətlə zəbt edən ŞƏHƏR MƏNZƏFƏSİNİ yeni tərzdə yenidən düşünüblər.

Memarlıq landşaftı ŞƏHƏR LANDSCAPE-nin ayrıca bir janra ayrılmasına kömək etdi. Xətti perspektiv nəzəriyyəsinin təsiri altında formalaşan bu istiqamətin ustaları özlərinin əsas vəzifəsini bir, əsas nöqteyi-nəzər nəzərə alınmaqla mürəkkəb, diqqətlə işlənmiş kompozisiya qurmaqda görürdülər. Bu janrın inkişafına İtaliyanın İntibah dövrü rəssamları - Rafael, Piero della Françeska, Andrea Manteqna böyük töhfə vermişlər. Memarlıq mənzərəsi ilə demək olar ki, eyni vaxtda başqa bir istiqamət - şəhər mənzərələrinin təsviri inkişaf edirdi. 16-17-ci əsrlərin alman, holland və fransız rəssamları səyahətlərindən təbiətdən eskizlərdən ibarət çoxsaylı albomlar gətiriblər. 17-ci əsrin ortalarında ŞƏHƏR LANDSCAPE müstəqil janr kimi möhkəm mövqe tutur və holland rəssamlarının sevimli mövzusuna çevrilir. Amsterdam, Delft, Haarlem guşələrini təsvir edərkən rəssamlar şəhər binalarının həndəsi aydınlığını gündəlik səhnələr və mənzərələrlə birləşdirməyə çalışırdılar. Əsl şəhər mənzərələrinə 17-ci əsrin J. Qoyen, J. Ruisdal, Delftli Vermeer kimi böyük holland rəssamlarında rast gəlmək olar. Bu dövrün ŞƏHƏR MƏNZƏFƏSİNİN ən parlaq və uğurlu nümunələrindən biri doğma şəhərinin obrazını poetik tərzdə tərənnüm edən Delftli Vermeerin “Delft şəhərinin mənzərəsi” əsəridir. 18-ci əsrdə ŞƏHƏR LANDSCAPE - veduta ilə sıx bağlı olan xüsusi bir mənzərə janrı formalaşdı. Veduta, şəhər ərazisinin reproduksiya xarakterindən asılı olaraq, real, ideal və ya fantastik bölündü. Əsl vedada rəssam real mənzərədə real binaları səylə və səliqə ilə təsvir edirdi, idealda real binalar qondarma mənzərə ilə əhatə olunmuşdu, fantastik veduta tamamilə müəllifin fantaziyası idi. Bu rəsm növünün çiçəklənmə dövrü Venesiya vedutası, Venesiya vedut məktəbinin rəhbəri isə rəssam Antonio Canaletto idi. Romantizm dövründə rəssamlar arxeoloji yerləri, antik dövrü və qədim məbədləri təsvir etməyə maraq göstərdilər. 19-cu əsrin ortalarında mənzərə rəssamları janr səhnələrinə müraciət etdilər. Londonun mənzərələrini əks etdirən ŞƏHƏR MƏNZƏFLƏRİ fransız rəssamı Qustav Dorenin qravüralarında rast gəlinir. Artıq Paris olsa da, şəhər mənzərələri ilə maraqlanır və başqa bir fransız rəssam, ŞƏHƏR MƏNZƏFLƏRİ ustası Honore Daumier. URBAN LANDSCAPE tarixində yeni səhifə impressionist rəssamlar tərəfindən açıldı. Onların diqqətini günün müxtəlif vaxtlarında küçələrin motivləri, stansiyalar, siluetlər və binaların konturları cəlb edib. Şəhər həyatının ritmini çatdırmaq, atmosferin və işıqlandırmanın daim dəyişən vəziyyətini tutmaq istəyi impressionistləri yeni bədii ifadə vasitələri kəşf etməyə vadar etdi.
ŞƏHƏR MƏNZƏFLƏRİNƏ həsr olunmuş rəsmlər bölməsində müxtəlif şəhərləri, memarlıq abidələrini, küçələri və görməli yerləri əks etdirən obyektlər təqdim olunur. Bu bölmədə siz Moskva, Sankt-Peterburq, həmçinin Roma və bir çox başqa şəhərlərin mənzərələrini tapa bilərsiniz. Biz sizə Konsignment Antikvar Mağazamızda ŞƏHƏR LANDSCAPE bölməsindən əşyalar almağı təklif edirik. ŞƏHƏR LANDSCAPE bölməsi daim yenilənir, yeni gələnlər üçün bizi izləyin.