Ona aid olan dastanlar. Əsərlərin ümumi təsnifatı incədir

Cins ədəbiyyatın varlıq formalarından biri, reallığı əks etdirməyin yollarından biridir. Üç fərqli forma, üç müstəqil ədəbiyyat növü müəyyən edildi: dastan, söz, dram. Bir cins heç vaxt birbaşa mövcud ola bilmədiyi üçün həmişə növ və ya növ (janr) vasitəsilə özünü büruzə verir.

Bir janr, müxtəlif ədəbi ailələrə məxsus bir sənət əsərinin (forma və məzmunun xüsusi xüsusiyyətlərinin vəhdətində) tarixən inkişaf edən bir növü (növü).

Janr, tipoloji bir hadisədir, tarixən sabitdir, müxtəlif dövr və istiqamətlərin əsərlərinə xarakterikdir. Janrın əsası (janr yaradan xüsusiyyətlər):

b) hekayə, təsvir, hadisələrin, hadisələrin, obrazlar sisteminin, qəhrəmanların təsvir üsulu;

d) münaqişələrin xarakteri və süjetdəki inkişafı;

e) işin yolları;

f) rəsm texnikası, əyani və ifadəli vasitələr;

g) üslub.

Hər bir ədəbi nəsildə (dastan, söz, dram) bədii obrazın təbiəti fərqlidir, hər biri özünə xas olan obrazı yaratmaq üçün öz vasitələrindən istifadə edir.

Epos, lirika və dramdan fərqli olaraq hadisələrin dastançının şəxsiyyətindən asılı olmayaraq təsvir olunması ilə xarakterizə olunan povest sənətidir. Aristotel onu da qeyd etdi ki, epik əsərin müəllifi "... özündən ayrı bir şey haqqında olduğu kimi hadisə haqqında da" deyir. V. G. Belinsky dastanın bu özəlliyini də qeyd etmişdir: "Epik poeziya, ilk növbədə, özünə və şairə və oxucusuna münasibətdə obyektiv, xarici şeirdir"; "... şair sanki yalnız baş verənlərin sadə bir izahatçısıdır."

Povest, epik obrazın əsas vasitəsi olan, dastanın əsas xüsusiyyəti olmaqla, epik obrazın digər yolları - insanların təsviri, həyat, təbiət, monoloq və xarakter dialoqları, müəllifin yerişləri və s. Ümumiyyətlə, povest hər şeyi birlikdə tutaraq əsərdə üstünlük təşkil edir təsvir olundu. Epik obrazın vasitələrinin məcmusu (povestin aparıcı rolu ilə) həyatı geniş və dərin şəkildə əks etdirməyə imkan verir. Rəvayətin bütün formalarından ən çox yayılanı üçüncü şəxsdəki (müəllifdən) rəvayətdir.

Epos nəsr, poetik, qarışıq, böyük, orta və kiçik janr növlərini əhatə edir: dastan, epik şeir, dastan, roman (böyük epik janr), hekayə (orta epik janr), hekayə, esse, ballad, tale, qısa hekayə (kiçik epik) janr). Epik - nəsrdə və ya şeirdə milli əhəmiyyətə malik milli-tarixi hadisələr haqqında geniş bir povest. Eposun bu böyük forması (janrı) həyat görüntüsünün miqyası, mənzərəsi, bir çox əsas personajların süjet xətləri ilə fərqlənir. Romanda povest ayrı bir şəxsiyyətin taleyini onun ətrafındakı dünya ilə əlaqəsinə, xarakterinin formalaşmasına, inkişafına və özünüdərkinə yönəldir. Başqa sözlə, romanda ictimai əxlaqın təsviri, insan həyatının tarixi və sosial vəziyyət təsviri və uzun müddət bir çox hadisə və personajın çoxalması əks olunmuşdur. Bədii düşüncə və gerçəklik idrakının iki növünün - epik və romanın kəsişməsində - L. N. Tolstoyun "Müharibə və Barışıq", M. A. Şoloxovun "Sakit Don" və bədii quruluş olaraq inkişaf etdirilmiş digər əsərləri bu sənət əsərlərinə aiddir. epik romanlar. Onlarda olan "milli düşüncə" və "tarixi düşüncə", "ailə düşüncəsi", tarix və "şəxsi şəxs", insanlar və şəxsiyyət qarşılıqlı əlaqəlidir. Bir hekayədə - roman və hekayə həcmi arasında əsasən bir prozaik bir janr - süjet bir neçə (bir neçə) hadisə - epizod çərçivəsində şəxsiyyəti və taleyi aşkar olunan baş qəhrəmanın ətrafında cəmlənmişdir. Hekayənin özünəməxsusluğu - epik nəsrin kiçik bir forması, ayrı bir hadisədən, bir insanın həyatındakı bir epizoddan bəhs edir. Bununla birlikdə, hekayədə bir insanın həyatından və hətta bütün taleyindən ("İonych") yenidən başlaya bilər. Epikanın kiçik bir növü qısa bir hekayədir. Daha sakit və ölçülən bir hekayədən fərqli olaraq, roman dramatik süjet, hərəkət intensivliyi ilə xarakterizə olunur (İ. A. Buninin "Asan nəfəs").

Məqalənin mərkəzində əslində baş verən hadisələrin təsviri, sənədli film göstərilir; eyni zamanda, bədii yaradıcılığın ümumi qanunları qorunur: materialın müəllif tərəfindən seçilməsi, personajların obrazında tipifikasiya və fərdiləşdirmə. Məqalə əsasən sosial problemlərə təsir edərək hekayədən daha təsviri şəkildə fərqlənir.

Rus və dünya ədəbiyyatında aparıcı epik janr romandır: onda digər povest formalarına (janrlara) nisbətən epikliyin əsas əlamətləri özünü göstərir. Rus realizmi ədəbiyyatında bu janrın ilk yaradıcıları A. S. Puşkin və M. Yu. Lermontov idi. I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoyevski üçün yol açdılar. 1920-ci illərin ortalarından başlayaraq M. Qorki, M. A. Şoloxov, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, Yu. K. Olesha, L. M. Leonov, M. A. Bulgakov, V. Dünya ədəbiyyatının klassiklərinə çevrilən S. Grossman. Roman janrının yeni bədii imkanları Yu V. V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. F. Tendryakov, Yu. V. Bondarev, S. P. Zalygin, F. A. Iskander tərəfindən kəşf edildi. Bu və digər yazıçıların yaradıcılığı müasir romantikanın müxtəlifliyinə, mövcud ədəbiyyatın (sənədli, tarixi, qəhrəmanlıq-romantik, sosial-psixoloji, fəlsəfi, ideoloji, ailə-məişət, satirik, hərbi, macəra, macəra, fantastika romanları) fövqəladə janr hərəkətliliyinə şahiddir , salnamə romanı, bir etiraf romantizmi və s.).

Beləliklə, dastan bir növ bədii ədəbiyyat kimi insan həyatının dolğunluğunu, çoxşaxəli inkişafını, insan psixologiyasının bütün dərinliyini, insanın cəmiyyətlə, tarixlə əlaqələrinin zənginliyini və mürəkkəbliyini əks etdirir. Eposda qəhrəmanların məkanında və zamanında baş verən hadisələr, onların səbəb-nəticə münasibətlərindəki gerçəklik hadisələri, fərdin ümumi ilə qarşılıqlı əlaqəsi, konkret olaraq hadisələrin ümumbəşəri qarşılıqlı əlaqəsi göstərilir. Epik əsərləri təhlil edərkən bir ədəbi mətnin aşağıdakı komponentlərinə diqqət yetirmək lazımdır: mövzu, problem, süjet, şəkillər sistemi, müəllif mövqeyi. Epik bir əsərin təhlilinin yolları fərqli ola bilər: mövzularda və problemli mövzularda, süjetin hazırlanması zamanı, hərəkətin inkişafı, personajların obrazlarında, inteqrasiya olunmuş bir araşdırma yolu. Epik əsərin məzmun və formanın ayrılmaz bağlantısında bütövlükdə, bədii birlik kimi nəzərdən keçirilməsinin vacibliyini vurğulamaq vacibdir. Bir əsərin hər bir quruluş elementinin təcrid edilməsində deyil, sənətçinin ümumi fikri ilə, bütün görüntü sistemi ilə əlaqəli şəkildə başa düşülməsi zəruridir. Məsələn, müxtəlif hekayəçilərin gözü ilə, fərqli süjet bükümlərində, şəraitdə, müxtəlif sosial statuslu və zehni makiyajı olan, təbiətlə əhatələnmiş insanlarla toqquşmalarında görmədiyimiz təqdirdə Peçorin obrazının vahid mənzərəsini yaratmaq mümkün deyil, buna görə qəhrəman hər dəfə açır yeni tərəf.

Xüsusilə böyük həcmdə bir epik əsərin təhlili zamanı əsas mövzuları, problemləri qeyd etmək lazımdır və buna uyğun olaraq "dəstəkləyici" fəsillər, rəsmlər, epizodları (məsələn, L. I. Tolstoyun "Əsl və yalançı gözəllik" romanında "Müharibə və barışıq" "", "N. G. Çernışevskinin" Nə etməli? ") Romanının qəhrəmanlarını anlamaqda xoşbəxtlik. Bu vəziyyətdə, əsərin təhlil edilmiş struktur elementini (məsələn, tək bir şəkil və ya bəzi problem) ədəbi mətnin bütün komponentləri ilə əlaqələndirmək lazımdır.

Epik əsərin süjet-hadisə təməlində zamanla qruplaşdırıla bilən əsas hadisələri vurğulamaq, ya da hadisələrin müəyyən bir xarakter ətrafında qruplaşdırılmasını izləmək və ya insan talelərinin açılmasına paralel olaraq eyni zamanda baş verən hadisələrin paralel görüntüsünə diqqət yetirmək lazımdır.

Bir dastan əsərinin qavranılması, müəllifin rəvayətçi (rəvayətçi) mövqeyindən fərqli ola biləcəyini görməmisiniz. Məsələn, Puqachev və Pugachev bölgəsi Grinev və müəllifin fikirləri fərqli qiymətləndirilir; Eugene Onegin romanında müəllifin başlanğıcı lirik sıxıntılarda xüsusilə nəzərə çarpır və F. M. Dostoyevskinin "Cinayət və cəza" əsərində müəllifin səsi bir çox polifoniya meydana gətirərək bir çox personajın səslərinə bağlanır. Müəllifin personaj və hadisələri qiymətləndirməsi birbaşa, açıq şəkildə - birbaşa müəllifin xüsusiyyətləri və mühakimələrində - və ya dolayı, gizli şəkildə - povestlərdə, təsvirlərdə, qəhrəmanların ifadələrində ifadə edilə bilər. İntonasiyaya, rəvayət tərzinə, yazıçının baş verənlərə münasibətini ifadə etdiyi ifadəli və ifadəli vasitələrə diqqət yetirmək lazımdır.

Ədəbiyyatşünaslığa giriş (NL Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin və s.) / Ed. L.M. Krupchanova. - M, 2005

Epos (yunan dilindən. Epos - söz, povest, hekayə) - obyektiv şəkildə povest şəklində reallıq obrazı ilə xarakterizə olunan ədəbiyyat növü. Bir qayda olaraq, təsvir olunan hərəkətin vaxtı və bu barədə rəvayət vaxtı üst-üstə düşmür - bu, digər ədəbiyyat növlərindən ən vacib fərqlərdən biridir.

Təqdimat metodları - rəvayət, təsvir, dialoq, monoloq, müəllifin həqiqi mənası. Müəllifin məkan və zamanla baş verən hadisələri, müxtəlif həyat hadisələrini, insanları, onların taleyini, personajlarını, əməllərini və s. Təsviri, təsvir edilənlərə sakitcə düşünən, ayrıca münasibətlə fərqlənir.

Epik mətn povest və xarakter ifadələrinin birləşməsinə bənzəyir. Qeyri-məhdud həcmi var (qısa hekayədən tutmuş çox cildli dövrə qədər (məsələn, Honore de Balzacın İnsan Komediyası 98 roman və qısa hekayəni özündə cəmləşdirir) - bu, mövcud olmayan bir çox simvol, hal, hadisə, taleyi, təfərrüatları “birləşdirməyə” imkan verir. başqa bir sənət növü deyil, başqa ədəbiyyat növləri.

Epos, ədəbiyyatın digər növləri ilə müqayisədə, ən dərin dərinliyə sahib bir insanın daxili aləmini aşkar etməyə və inkişafda göstərməyə imkan verən ən zəngin sənət arsenalına malikdir.

Epik əsərlərdə xüsusi bir rolu müəllif-izahedici və ya dastançı oynayır. Onun nitqi (məzmunu və tərzi) bu xarakterin imicini yaratmaq üçün yeganə, lakin çox təsirli vasitədir. Bəzən izah edənin yazıçı ilə ideoloji cəhətdən yaxın olmasına baxmayaraq, onları müəyyənləşdirmək olmur (məsələn, İ.S. Şmelyovun “Rəbbin yayı” əsərindəki rəvayətçi və müəllifin özü eyni adam deyil).

Epik janrlar

Böyük - dastan, roman, epik şeir (epik şeir);

Orta olanlar bir hekayədir

Kiçik hekayə, qısa hekayə, esse.

Xalq janrları da dastana aiddir: nağıl, dastan, tarixi mahnı.

Dastanın mənası

Epik əsərin həcmində heç bir məhdudiyyət yoxdur. V. Ye.Halizevə görə, "Epos bir növ ədəbiyyat olaraq həm qısa hekayələri (...), həm də uzun dinləmə və ya oxumaq üçün hazırlanan əsərləri əhatə edir: dastanlar, romanlar (...)".

Epik janrlar üçün əhəmiyyətli bir rol hadisələri özləri, personajlar haqqında danışan, eyni zamanda baş verənlərdən özlərini ayırd edən dastançı (dastatçı) obrazıdır. Epos, öz növbəsində, təkcə rəvayət olunanları deyil, həm də dastançını (danışma tərzi, zehniyyəti) əks etdirir.

Epik bir əsər ədəbiyyata məlum olan demək olar ki, hər hansı bir bədii vasitədən istifadə edə bilər. Epik əsərin povest forması "insanın daxili aləminə daha dərindən nüfuz etməyə kömək edir."

18-ci əsrə qədər epik ədəbiyyatın aparıcı janrı epik bir şeir idi. Süjetinin mənbəyi xalq ənənəsidir, obrazlar idealizə olunur və ümumiləşdirilir, nitq nisbətən monolit milli şüuru, poetik bir formanı əks etdirir (Homer İliad). XVIII-XIX əsrlərdə. aparıcı janr romandır. Süjetlər əsasən indiki dövrdən borc götürülür, şəkillər fərdiləşdirilir, nitq kəskin dərəcədə fərqlənmiş çoxdilli ictimai şüuru, nəsr formasını əks etdirir (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoyevski).

Eposun digər janrları qısa hekayələr, qısa hekayələr, qısa hekayələrdir. Həyatın tam şəkildə göstərilməsinə səy göstərən epik əsərlər dövrlərdə birləşməyə meyllidir. Eyni meyl əsasında bir epik roman meydana gəlir (The Forsyte Saga by J. Galsworthy).

Eposlar

Bu yazıçı üçün xarici dünyanı bədii şəkildə təzələməkdir.

Bu gözəl bir ədəbiyyat növüdür.

Bu, insan şəxsiyyətinin digər insanlar və hadisələrlə əlaqələrində obyektiv təsvirdir.

Arose daha sonra sözlər və dramlar

Həyatın müxtəlif hadisələrinin qarşılıqlı asılılığını dərk etməyi tələb edir. Xarici və daxili dünya

. Bütün epik janrların öncülü poetik bir dastan idi (19-cu əsrdə bu janrın əsərləri, məsələn, İliad və Homerin Odisseyləri epik şeirlər adlanırdı).

Üç növ janr epik məzmunu:

Epik janrları fərqləndirmək üçün aparıcı meyardır janr məzmunu növü yəni sabit formal xüsusiyyətləri ilə birlikdə janr təşkil edən əsərlərin məzmununun belə xüsusiyyətləri. Xüsusilə vacibdir romantikavə təsvirijanr məzmunu növləri. Əksər epik əsərlərin janrının müəyyənləşdirilməsində bunlar arasındakı fərqlərdir. Bəzi əsərləri ayırd etmək olar milli tarixijanr məzmunu növü.

Janr məzmununun roman növü - ədəbi əsərdə insanı təsvir edən prinsiplər toplusu. Romantik bir janr məzmunlu əsərlərin əsas xüsusiyyəti yazıçıların qəhrəmanların şəxsiyyətinə üstünlük verməsi, taleyini münaqişə və süjetlərdə aşkar etmək istəyidir. Povestin mərkəzində bir romanda - necə xaricibunun kimi yerliinsanlarla baş verən dəyişikliklər. İctimai mühit, həyat və adətlər tam və ətraflı təsvir edilə bilər. Ancaq bunların müstəqil əhəmiyyəti yoxdur - bu yalnız şərtlər və şərtlərqəhrəmanların simvollarının inkişafını, taleyini göstərməyə imkan verir.

Romantika janrları qrupuna ümumiyyətlə bir roman, qısa hekayə, "romantika romanı" və "romantik şeir" daxildir. Bəzi romantika janrlarında dəqiq bir terminologiya yoxdur.

Təsviri (və ya etoloji , qədim yunan dilindən. etos- xasiyyət və loqotiplər- söz, hekayə) janr məzmunu növü romantikanın əksidir, çünki mənəvi yazıda insanları və şərtləri təsvir etməyin fərqli bir prinsipi özünü göstərir.

Belə əsərlərdə ön planda qəhrəmanların xarakterlərinin taleyi və inkişafı deyil, onların gündəlik mövcudluğunu, davranışlarını və psixologiyasını müəyyən edən sosial mühit durur. Qəhrəmanlar, əsasən müəyyən bir həyat tərzi, həyat tərzi və mənəviyyat (məsələn, ev sahibi, tacir, orta sinif, işçi və ya hətta “tramp”) tərəfindən tərbiyə olunan və təşviq olunan davamlı keyfiyyətlərin daşıyıcıları kimi görünür.

Mənəvi-yazılı əsərlərdə insanların həyatı bütün təfərrüatlar və təfərrüatlarla təsvir edilmişdir, lakin onların personajları daxili statikdir və onlarla baş verən xarici dəyişikliklər əmlaklarının, sosial və ya peşə qruplarının (məsələn, qəhrəmanların) həyat və adətləri ilə müəyyən edilmiş davranış stereotiplərinə tamamilə uyğundur. Qoqolun "Ölü canlar"). Münaqişələr "dinamik" bir əxlaq təsviri olmaqla, təbiidir. Təsvirin üstünlüyü - mənəvi təsvirlər müəlliflərinin bu ən vacib bədii prinsipi əsərlərin süjet-kompozisiya xüsusiyyətlərində özünü göstərir. Bunlar yazıçı tərəfindən seçilən tarixi dövr çərçivəsində müəyyən bir mühitin həyatının bir növ "salnaməsini" təşkil edən bir sıra "dondurma çərçivələri" ("esselər", "eskizlər", "səhnələr") ibarətdir.

Janr məzmununun milli tarixi növü ilk növbədə tarixi mövzulara aid əsərlərdə müəyyən edilə bilər. Milli tarixi janr məzmunlu əsərlərin əlamətdarlığı yazıçıların seçilmiş tarixi dövrün ən əlamətdar xüsusiyyətlərini ələ keçirmək istəyidir. Bunlar xalqın taleyini başa düşmək, uzun müddət sosial, siyasi və mənəvi inkişafını təyin etmək üçün vacib olan milli münaqişələr və hadisələrdir. Əsərlərdə bol şəkildə təmsil oluna bilən fərdi taleylər və müxtəlif gündəlik toqquşmalar ikinci dərəcəli əhəmiyyət kəsb edir: əsərin əsas, epik, məzmununu aydınlaşdırır. Milli tarixi janr məzmunu M.Yu.Lermontovun “Tacir Kalaşnikov haqqında mahnılar”, N.A. Nekrasovun “Rusiyada kim yaxşı yaşamalıdır” şeirləri, A.A. Blokun “On iki” və A.A.-nın “Requiem” janrlarının orijinallığını müəyyənləşdirir. Axmatova və A.T. Twardovskinin "Vasili Terkin", L.N. Tolstoyun "Müharibə və Barışıq", A.N. Tolstoyun "Peter Birincisi", "Silent Don" M digər janr meyilləri ilə (romantika və mənəvi təsvirlər) qarşılıqlı təsir bağışlayır .A.Soloxov.

Epik janrlar

Epikanın böyük, orta və kiçik bir forması var

Epik (roman - epik) - böyük bir epik forma, bu janrın əsasını ölkənin və xalqın tarixi ilə bağlı qəhrəmanlıq mahnıları təşkil edir. Tarixi hadisələrin geniş ictimai-siyasi və iqtisadi fonda, xüsusən də çox sayda aktyorun təsvirində xüsusilə genişdir.

Roman - inkişaf tarixindəki mürəkkəb hadisələrin geniş şəkildə təsvir olunduğu böyük bir epik forma, ayrı-ayrı bir ailənin və ya bir qrup insanın həyatının təsviri ilə bütün tarixi dövrün təsvir edildiyi. Romanda həmişə çox sayda personaj və ədəbi personaj, çox süjet xətti var, hərəkət uzun müddət çəkir

Hekayə - orta epik forma, obrazın mövzusu bir neçə aktyor və ya ailənin obrazı ilə ortaya çıxan bəzi kompleks bir sosial hadisədir. Ən çox - bu, bir qəhrəmanın digər taleyi ilə əlaqələrində bir insan həyatının hekayəsidir.

Hekayə - müəyyən tarixi, mədəni və sosial şərtlər üçün əhəmiyyətli və səciyyəvi olan bir və ya daha çox hadisənin təsvirinə əsaslanan kiçik bir epik forma. Əsasən bir əsas xarakter və bir neçə ikinci dərəcəli simvol təsvir edilmişdir.

Qısa hekayə - dinamik süjet və hekayənin gözlənilməz sonu olan qeyri-adi bir fenomen haqqında kiçik bir epik forma.

Bədii məqalə - kiçik bir epik forma, sənədli janr, həqiqi faktlar və minimal obrazlı rəngləmə ilə sənədli əsasda insanlar haqqında bir hekayə. Bu mühitdə bir mühitin konkret mənzərəsi və bu mühitdə bir əsas xarakter təsvir edilmişdir.

Feuilleton - kiçik bir epik forma, komik formada, hər hansı bir mənfi sosial hadisəni lağa qoyur

Kitabça - kiçik bir epik forma, mənfi sosial hadisələri ifadə edən inancın daha böyük yolları olan kəskin satirik bir forma

Ədəbi portret - bir tarixi şəxsiyyətin həyat və xarakterinin təsvirinə həsr olunmuş kiçik bir epik forma

Xatirələr - müəllifin sosial baxımdan əhəmiyyətli və psixoloji cəhətdən maraqlı və müəyyən dövr üçün göstəricisinə əsaslanan kiçik bir epik forma;

Gündəlik - bu hadisələrin iştirakçısı olan müəllifin qavrayışı ilə dünyanı və mühüm tarixi hadisələri qavrayışa çatdıran kiçik bir epik forma, sənədli

Nağıl - kiçik bir epik forma, ayədə və ya nəsrdə deyilir ki, finalda məcburi dəqiq şəkildə ifadə edilmiş əxlaqa uyğundur.

Epos - Yunan. "Söz", "rəvayət", "hekayə".

Aristotel tərəfindən təyin olunan üç növ ədəbiyyatdan biridir. Digər nəsildən daha erkən doğulub. Bu, obyektiv izah edəndən asılı olmayaraq məkan və zamanla baş verən hadisələr haqqında bir hekayədir. Dastanda keçmişdən bəhs olunur tamamilə. Xalq həyatının vahid mənzərəsini ehtiva edir.

Üç hissə: hekayə, təsvir, əsaslandırma.

Homer ciddi obyektiv bir povestə malikdir.

Kommunal klan formalaşmasında qəhrəmanlıq dastan - xalq və ahıl qəhrəmanların ahəngdar birliyini əks etdirən ailə üçün vacib bir hadisənin qəhrəmanlıq povesti.

İliad hərbi bir qəhrəmanlıq dastanıdır, Odisseya inanılmaz dərəcədə yerli bir əsərdir.

Homer sual.

Homer VIII əsrə aiddir. Eramızdan əvvəl, şeirlər VI əsrdə qeyd olunur. Eramızdan əvvəl, III əsrdə. E.ə. İsgəndəriyyə kitabxanasında işlənir.

2 baxış nöqtəsi:

Analitik: bir nəfərin belə əsərlər yaratması mümkün deyil, Homer rapsodiya idi - əvvəllər yaradılan mətnləri özündə birləşdirən bir şair-qiraətçi;

Unitar: Homer bir Aed idi - şair-improvizəçi, parlaq bir şəxsiyyət, müəyyən bir plana əsasən şeirlər yaratdı.

Müasir baxımdan: Mycenaean dövrünün mifləri təməl daşıdır, mühüm tarixi hadisə Trojan müharibəsi (e.ə. XIII-XII əsrlər), miflər tarixi hadisələrlə üst-üstə düşür, Homer bir mifoloji versiyada bir hekayəyə çatdı. Mövcud ənənə və folklor üslubuna əsaslanaraq geniş bir epik repertuarından seçdi və böyük bir şeir yaratmaq üçün bütöv bir materiala birləşdirdi.

Homer üslubunun xüsusiyyətləri.

1. obyektivlik.

2. Antipsikologiya.

3. Monumentallıq.

4. Qəhrəmanlıq.

5. Gecikən avadanlıq.

6. Xronoloji uyğunsuzluq (paralel baş verən hərəkətlər ardıcıl olaraq göstərilir).

7. Humanizm.

8. Bədii üslubun vəhdəti ilə şeirlərdəki lirik, faciəli və komik prinsip.

9. Daimi düsturlar (məsələn, epitetlər).

10. Hexametr.

4. İliad

İliadın hərəkəti (yəni İlion haqqında şeir) Trojan müharibəsinin 10-cu ilinə aiddir, lakin nə müharibənin səbəbi, nə də onun gedişi şeirdə təsvir olunmur. Bütövlükdə əfsanə və əsas aktyor fiqurların dinləyiciyə artıq məlum olduğu güman edilir; şeirin məzmunu yalnız bir epizoddur ki, içərisində əfsanələrin çox böyük hissəsi cəmləşir və çox sayda yunan və troyan qəhrəmanı tanıdılır. İliad 15,700 ayədən ibarətdir, sonralar qədim alimlər tərəfindən Yunan əlifbasının hərflərinə görə 24 mahnıya parçalanmışdır. Şeirin mövzusu müğənninin şən tanrıçası Muse-yə müraciət etdiyi ilk ayədə elan olunur: "Qəzəb, ilahə, Peleevin oğlu Axillesin mahnısı."
Athanes (Achilles), Salon kralı Peleusun oğlu və dəniz tanrıçası Thetis, Achaean cəngavərlərinin igidliyi İliadın mərkəzi simasıdır. O, böyük bir izzət və sürətli ölümlə "qısamüddətli" dir. Axilles o qədər güclü bir qəhrəman tərəfindən təsvir olunur ki, troyanlar müharibədə iştirak edərkən şəhər divarlarını tərk etməyə cəsarət etmirlər; göründüyü anda bütün digər qəhrəmanlar lazımsız hala gəlir. Axillesin "qəzəbi", hərbi əməliyyatlarda iştirakdan imtina etməsi, beləliklə, şeirin bütün kursu üçün bir təşəbbüs rolunu oynayır, çünki yalnız Axilles hərəkətsizliyi döyüşlərin görünüşünü genişləndirməyə və Yunan və Trojan cəngavərlərinin tam əzəmətini göstərməyə imkan verir.
Hərbi qəhrəmanlıq şeiri olan "İliada" əsir Briseidini Axillesdən götürmüş ordu lideri Agamemnon ilə Axilles kampaniyasında iştirak edənlərin cəsurları arasındakı bir mübahisədən qaynaqlanan müharibə hadisələrindən bəhs edir. Narahat Axilles döyüşlərdə iştirak etməkdən imtina etdi və yalnız ən yaxşı dostu Patroklusun ölümündən sonra orduya qayıtdı. Bir dostunun ölümündən qisas alaraq Trojan ordusunun lideri Hector, Patroklunun ölümündə günahkar olan bir duelə girdi və onu öldürdü.

İliadda yer üzündəki insanların hərəkətləri haqqında hekayələr, iki tərəfə bölünmüş tanrıların fərdi döyüşlərin taleyini həll etdiyi Olympusdakı mənzərələri təsvir etməklə əvəzlənir. Üstəlik, eyni vaxtda baş verən hadisələr ardıcıl olaraq bir-birinin ardınca baş verən (xronoloji uyğunsuzluq qanunu) deyilir.

"İliad" ın süjeti Agamemnon ilə mübahisədə Axillesin qəzəbidir; şeirdə təsvir olunan hadisələr bu qəzəbdən qaynaqlanır və bütün süjet Achilles qəzəbinin mərhələlərinin ardıcıl təqdimatı kimidir, baxmayaraq ki, əsas hekayə xəttindən, daxil edilmiş epizodlardan sapmalar var. Süjetin zirvəsi Axilles və Hektor arasındakı dueldir; Achilles Priam tərəfindən oğlunun cəsədinin əldə edilməsi.

İliad ardıcıllıqla yayılan və tez-tez tamamilə müstəqil bir xarakterə (xətti kompozisiya) sahib olan bir sıra epizodlardan ibarətdir. Hekayənin sürətli tempi yavaş bir "epik genişlənmə", məharətlə qurulmuş nitq və dialoqlarla povest ilə dəyişir. Bütövlükdə süjet marağı hissənin relyef dekorasiyasından əvvəl geridə qalır - buna görə fərdi mənzərələrin dramatik gərginliyi və bu səhnələrin motivasiyasında diqqətsizlik. Danışıq epitetlər, metaforalar və "Homeric" müqayisələri ilə zəngin rəngdədir, əksəriyyəti ənənəvi hala gəlir.

İliadın qəhrəmanı Axilles qürur duyur, hirsindən dəhşətlidir: şəxsi təhqir onu vəzifəsini laqeyd etməyə və döyüşlərdə iştirakdan imtina etməyə məcbur etdi; buna baxmayaraq əxlaqi anlayışlar ona xasdır, nəticədə onu ordu qarşısında günahını bağışlamağa məcbur edir; İliadın süjetinin əsasını təşkil edən qəzəbi səxavətlə həll olunur.

Şeir hərbi şücaəti tərifləyir, amma müəllif pisliklərin ən pisinə - ölümə aparan müharibəni təsdiqləmir. Bunu müəllifin və onun qəhrəmanlarının fərdi nüsxələri, həmçinin Hector və bu müharibədə əziyyət çəkən tərəf olan Troyun digər müdafiəçilərinə açıq bir simpatiya sübut edir. Müəllifin simpatiyaları hər iki müharibə edən ölkənin əsgərlərinə aiddir, lakin yunanların aqressivliyi və yırtıcı istəkləri onun inancına səbəb olur.

5. inanılmaz qəhrəmanlıq dastanı kimi Homerin "Odisseya" sını.

Odisseya, İliad ilə birlikdə Homer'ə aid bir Yunan epik şeiridir. Odyssey'in mövzusu, Trojan kampaniyasından dönən hiyləgər Odaksey, İthaca kralı; ayrı-ayrı istinadlarda dastanın epizodları var, vaxtı İliadın hərəkəti ilə Odissey hərəkatı arasındakı dövrə təsadüf edir.

Odisseya yüksək arxaik material üzərində qurulub. Uzun gəzişlərdən sonra tanınmayan vətənə qayıdan və həyat yoldaşının toyuna düşən ərin hiyləsi, geniş yayılmış folklor süjetlərindən biri də "atasının axtarışına çıxan bir oğul" hiyləsidir. Odisseyanın gəzintilərinin demək olar ki, bütün epizodlarında çoxsaylı inanılmaz paralellər var. Odysseusun gəzintilərini izah etmək üçün istifadə edilən ilk şəxsiyyət povest forması bu janrda ənənəvi haldır və 2-ci minilliyin əvvəllərində Misir ədəbiyyatından məlumdur. Odisseydəki povest texnikası ümumiyyətlə İliada yaxındır, lakin gənc epos müxtəlif materialları birləşdirməkdə daha böyük sənətkarlığı ilə fərqlənir. Ayrı-ayrı epizodlar təbiətdə daha az təcrid olunur və ayrılmaz qruplar təşkil edir. Odisseyin tərkibi (üzük və güzgü) İliaddan daha mürəkkəbdir. İliadın süjet xətti ardıcıllıqla təqdim olunur, Odisseydə bu ardıcıllıqla yer alır: rəvayət hərəkətin ortasından başlayır və dinləyici əvvəlki hadisələr barədə yalnız sonradan öyrənir, Odisseyanın gəzintiləri haqqında hekayəsindən, yəni bədii vasitələrdən biri də geriyə dönüşdür .

Hadisələr İliada olduğu kimi dağılmış kimi təsvir edilmir. Odisseyin gəzintiləri 10 il davam edir. Üzgüçülüyün ilk 3 ili - mahnılar 9-12. Kral Alkinoi ilə bir ziyafətdə Odissey tərəfindən bir hekayə şəklində verilir. Odisseyin başlanğıcı Odyssey-in Kalypso-da qalmasının sonudur. Tanrıların Odysseus'u vətənlərinə qaytarmaq qərarı. 1-4 mahnı - Telemachus tərəfindən Odyssey üçün axtarış. 5-8 mahnı: Calypso'dan uzaqlaşdıqdan və dəhşətli bir fırtınadan sonra, kral Alkinoi ilə feaks xalqı arasında qalın. 9 mahnı - Sikloplar Polifeminin hekayəsi. 10 - Odysseus Kirk'ə çatır və onu Hadesə istiqamətləndirir. 11 - Hades hadisələri. (şeirin mərkəzi) 12 - Odysseus, Nymph Kalypso'ya çatır və 7 il orada saxlanılır. 13 mahnıdan başlayaraq - hadisələrin ardıcıl görüntüsü. Birincisi, feods Odysseusu italiyalı Evmey ilə məskunlaşdığı İthaca çatdırır, çünki öz evində Penelopanın tərəfdarıdır. Penelop evliliyi gecikdirir. 17-20 mahnılarında, Odysseus, bir dilənçi adı altında, Eumea'nın daxmasından kəşf etmək üçün evinə girir və 21-24 mahnılarında xidmətçilərin köməyi ilə bütün davakarları kəsir, Penelopaya qayıdır, İthaka'dakı üsyanı ağırlaşdırır.

Odysseus yalnız bir diplomat və təcrübəçi deyil və əlbəttə ki, yalnız hiyləgər, münafiq deyil. Təbiətinin praktik və işgüzarlığı, əsl əhəmiyyətini yalnız vətəninə və onu gözləyən həyat yoldaşına olan fədakar sevgisi ilə, həmçinin daim əziyyət çəkən və vətəndən göz yaşı tökən insanı çətin taleyi ilə əlaqələndirir. Odissey ilk növbədə əziyyət çəkəndir. Onun Odisseydəki daimi epiteti "səbrlidir". Afina, Zevsin davamlı əzabları barədə böyük duyğu ilə danışır. Poseidon daim ona qəzəblənir və bunu çox yaxşı bilir. Əgər Poseidon deyilsə, onda Zeus və Helios gəmisini yıxıb dənizdə tək qoyurlar. Nənəsi, allahların daim dindarlığı və tanrıların iradəsinə itaət etməsi ilə onu niyə daima incidir?

Odissey vətəni sevir, amma həyatın ləzzətlərindən heç vaxt imtina etmir.

Epik (yunan dilindən tərcümə - "söz", "rəvayət") həyat hadisələrini obyektiv şəkildə izah edən bir ədəbi cinsdir. Epik əsərlərdə baş verən hər şey, müəllifin iradəsindən asılı olmayaraq olur: personajlar özləri yaşayır, hərəkətləri və onlarla əlaqəli hadisələr süjet münasibətlərinin məntiqi ilə əsaslandırılır.

Aristotel həmçinin dedi ki, "təqlid etmək ... hadisəni Homer etdiyi kimi özündən ayrı bir şey haqqında danışmaq olar" *. Gerçəkliyin belə bir təzahürü, ən mükəmməl folklor əsərlərinə xasdır, müəllifləri hadisələrə Belinskinin dediyi kimi, şəxsiyyətini bu hadisələrdən ayırmadan xalqının gözü ilə baxırdılar. Folklorda dastanlara rus xalq dastanlarına bənzər şifahi xalq yaradıcılığı, İslandiya və İrlandiya dastanları, Fransızca "Song a Roland" və s. Deyilir **.

* (Aristotel. Şeir Sənəti haqqında, səh 45.)

** (Bu dar mənada dastana bu dərslikdə baxılmayacaq. Şifahi xalq incəsənəti janrları, o cümlədən dastan dastanı haqqında məlumatlar folklorla bağlı dərsliklərdə yer alıb.)

Daha geniş şərhdə dastanlar qəhrəmanların taleyinin insanların taleyi ilə əlaqəli olduğu müxtəlif sənət sahələrinə, məsələn, Borodinin “Qəhrəmanlıq” simfoniyasına və ya V. Vasnetsovun və “Qəhrəmanlara” aiddir.

Dastanda əsas şey hadisələrin çoxalmasıdır. Tədbirlərdə iştirak xaricində, personajların simvolları aşkar edilə bilməz. Epik əsərlərdə qəhrəmanların yaşadığı mühitin təsvirinə çox diqqət yetirilir.

Təsvirin epik dolğunluğuna qəhrəmanların həyatları boyu hərtərəfli nümayişi və ya personajların formalaşmasında ən vacib mərhələlər vasitəsilə nail olur. Bu cür əsərlərin müəllifi fəaliyyət yerini və vaxtını təsvir etmək, ən müxtəlif həyat hadisələrini, vəziyyətləri göstərmək, reallıqları müxtəlif baxımdan (müəllif nöqteyi-nəzərindən, hadisələrin iştirakçıları, onları kənardan müşahidə edən personajlar), seçim və birləşmədə təsvir etmək imkanları ilə məhdudlaşmır. rəvayət formaları (müəllifdən, iştirakçıdan, yazışma şəklində, gündəliklər və s.) Bütün bunlar dastanda yaranan mürəkkəb həyat proseslərinin dərin və hərtərəfli izah edilməsinə öz töhfəsini verir.

Bədii sənət sahələrinin vasitə və texnikalarından istifadə edərək lirika və dramdan fərqli olaraq dastan ədəbiyyatın əsas elementi kimi poetik dilin imkanlarına yönəlmişdir. Deməli, teatr və ya kinonun epiteti, ədəbiyyatla yaxınlaşması, özünəməxsus vasitələrindən istifadə kimi tanınmış fikirlər.

Epik növlərin təsnifatı

Epik əsərləri təsnif edərkən adətən müxtəlif cildlərin kompozisiyalarında reallığı əks etdirməyin müxtəlif imkanları nəzərə alınır. Beləliklə, böyük, orta və kiçik formalar arasındakı fərq. Ancaq belə bir fərqlilik üçün dəqiq meyarlar yoxdur. Buna görə də eyni əsər (məsələn, M.Qorkinin "Ana"), müxtəlif ədəbiyyatşünaslar ya romana, ya da hekayəyə aiddirlər.

Roman böyük epik əsərlərə, hekayə orta əsərlərə aiddir.

Kiçik bir epik forma növləri - hekayə, qısa hekayə, zarafat - təkcə həcmi ilə deyil, həm də kompozisiya xüsusiyyətləri ilə də fərqlənir. Bir nağıl məzmunu ilə bir hekayə və hekayədən fərqlənir. Beləliklə, dastanı növlərə görə fərqləndirmək prinsiplərindən heç biri universal deyildir.

Əsərləri növlərə görə təsnif edərkən, onların təkamülü və çoxsaylı çeşidləri nəzərə alınmalıdır. Məsələn, məsələn, XIX əsrdə adlanan əsərlər. hekayələri (deyək ki, Puşkinin "Belkinin nağılı") indi hekayə kimi təyin etmək olar. Epikanın əsas növlərinin hər biri öz növlərinə (ictimai-siyasi, psixoloji, satirik roman və s.) Malikdir. Çeşidlər arasındakı sərhədlər çox ixtiyarsızdır və hər dəfə əsərlərin bu və ya digər müxtəlifliyə aid olması aparıcı işarələrlə müəyyən edilir.

Bəzi əsərləri nəzərdən keçirərkən onların nəinki müxtəlif çeşidlərin, həm də növlərin və hətta nəsillərin sərhədində olduqları aşkar edilir. Gün Ulduzları kimi hekayələr üçün. Bergholz ya da Fedorovun "Ürəklərə dolu bir çanta", bəzi tənqidçilərə iki növ - epik və lirik atributları özündə cəmləşdirən lirik nəsr kimi nəzərdən keçirməyə əsas verən lirik prinsipdə açıq şəkildə hakimdir. Eyni "aralıq mövqeyi" Turgenevin Nəsrdəki Şeirlərində yer alır.

Roman

Roman epik əsərlərin ən çox yayılmış növlərindən biridir. Onun əsas xüsusiyyətləri mərkəzi qəhrəmanların həyatında əhəmiyyətli mərhələlərin bərpası və bu növün bütün digər janrları ilə müqayisədə böyük həcmdir. Reallıq hadisələrinin geniş şəkildə işıqlandırılması, müəllifin yerişləri və daxil edilmiş epizodlarla yanaşı bir neçə hekayə sətirlərini birləşdirən tərkibinin mürəkkəbliyini müəyyənləşdirir. Bütün bunlar romançılara qəhrəmanların həyat şəraitini, mühitini, dövrlərini tam şəkildə xarakterizə etməyə imkan verir. Şəkillərin qurulmasının ən müxtəlif üsullarından istifadə qəhrəmanların emosional dünyasını dərindən və hərtərəfli göstərməyə, hisslərinin, ehtiraslarının, düşüncələrinin formalaşmasını bütün təfərrüatlarla izləməyə imkan verir. Tənqidi realizm ədəbiyyatında birinin tipik şəraitdə tipik personajları aşkar etməyə imkan verən aparıcı bir janr halına gəlməsi təsadüfi deyil. Sonsuz imkanlarını ortaya qoymadan əvvəl roman çox əskik olmayan inkişaf yolu keçdi. Ədəbiyyat tarixçiləri bunu 1-8 əsrlərə aid edirlər. n e. və mərhum qədim Yunan və Roma nəsri ilə əlaqələndirilmişdir. Ancaq bu janr nəhayət yalnız İntibah dövründə meydana gəldi.

"Roman" termini orta əsrlərdə yaranmışdır. Əvvəlcə romanlar, Romantika dillərində yazılmış geniş sənət əsərləri adlandırdılar. Bununla birlikdə, bu Romanesk kitabları arasında qondarma hekayələri ehtiva edən böyük həcmli epik əsərlərin üstünlük təşkil etməsi, daha qısa epik tiplər (fablos, shvanks və s.) Üçün uyğun terminlər meydana çıxdığından, bu janr üçün daha dəqiq "roman" adının təmin edilməsinə kömək etdi. . Ancaq ayrılıqdan və müstəqil bir formaya çevrildikdən sonra da, çoxsaylı çeşidləri olan roman uzun müddət şairin müəllifləri tərəfindən rədd edildi. Yalnız klassiklər deyil, XVIII əsrin maarifçiləri də. nəzəri və ədəbi əsərlərində ona əhəmiyyət vermədi.

Bu janrın özünəməxsus xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirmək üçün ilk cəhdlərdən biri Fransız yepiskopu Yue'nin "Romanların mənşəyi haqqında" (1670) traktatında edildi. Bu romanda "sərgüzəştlər haqqında ixtiralar, əyləncələr və oxucu təlimləri üçün yazılmış nəsr" kimi təsbit edilmiş və "sevgi romanın əsas süjeti olmalıdır" * qeyd edilmişdir.

* (Sitat. kitaba görə: B. A. Qriftov. Romanın nəzəriyyəsi. M., 1926, 15 səh.)

Gələcəkdə romanın özünəməxsus xüsusiyyətləri bir çox nəzəriyyəçi və sənətkarın - Hegel, Fielding, Balzac və başqalarını üzə çıxarmağa çalışdı .. Xüsusi əhəmiyyət V. V. Belinskinin mülahizələridir. 19-cu əsrin bir romanından danışarkən Belinsky onu "dövrümüzün dastanı" kimi müəyyənləşdirir, əhatə dairəsi "epik şeirin əhatəsindən müqayisə olunmaz dərəcədə genişdir". Bu fikir müasir dövrlə "bütün mülki, sosial, ailə və ümumiyyətlə insan münasibətləri sonsuz çox polizik və dramatik hala gəldikdə, həyat sonsuz sayda ünsür içərisində dərinlik və genişlikdə səpələnmiş" zamanla uzlaşır. Cəmiyyətin bədii hərtərəfli təhlili vermək üçün roman digər ədəbi formalardan daha yaxşı bir vəziyyətdə özünü tapır.

* (Bax: V. G. Belinsky. Poli. Sobr. Op., Cild 5, səh. 30-40.)

Bu növün inkişafının çoxəsrlik tarixi boyunca, onun növləri tədricən fərqlənirdi; onlardan bəziləri (məsələn, chivalric və pastoral romanlar) tarixən məhdud bir xüsusiyyətə sahib idi və tez itdi, bəziləri inkişaf etdi və sabit xüsusiyyətlərində müasir ədəbiyyatda qaldı. Sonunculara, məsələn, satirik, tarixi, psixoloji romanlar daxildir. Müasir dövrdə aralarındakı sərhədlər çox hərəkətlidir və əsasən şərtlidir.

Bu janrın bir çox çeşidi arasında macəra romanı ən qədimidir. Onun mənşəyi mərhum qəhrəmanlıq nəsrinin əsərlərinə gedib çıxır. Heliodor Efiopiyasında Uzun və bu dövrün bir çox əsərinin "Daphnis və Chloe haqqında" kitabında, "macəra elementləri" ilə qarşılaşma tarixi, məcburi ayrılma, qarşılıqlı axtarış və nəhayət sevənlərin xoşbəxt bir evliliyi izah olunur. Antik dövr romanlarına folklor və yazılı ədəbiyyatdan çoxsaylı motivlər daxil idi; onlardan çoxu uzaqdan süjetlə əlaqəli "plug-in qısa hekayələri" şəklini aldılar. Bu romanların qəhrəmanlarının bir-birinin ardınca düşdüyü müxtəlif ölkələrin və xalqların həyatından müxtəlif hadisələrin təsvir olunmasına yönəldilməsi aydın şəkildə təsvir edilmiş, təsir edici ”personajların yaranmasına mane oldu.

12-16-cı əsrlərdə yaradılan cəngavər romanlar macəra romanına yaxındır. Bir-birini sevən mərkəzi qəhrəmanların - cəngavər və xanımı həyatından gələn sərgüzəştləri göstərməyə yönəlmə "Lancelot romanı" nı (XIII əsr) və digər oxşar əsərləri antik romanlara gətirir.

XVI-XVIII dəfə macəra romanı əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalır. 18-ci əsrin ortalarına qədər görünməyə davam edən cəngavərlərin sərgüzəştləri ilə əlaqəli əsərlərlə yanaşı, cəmiyyətin bölünməmiş hissələrindən birinin, çox vaxt köklü yetim kimsənin, hər cür ağırlaşmalara və gözlənilməz qıvrımlara zəngin olan taleyini canlandıran qondarma romanlar yaradılır ("Losarillo from Tormes "XVII əsrin anonim müəllifi." Gilles Blaz "İcarə, XVIII əsr.).

Plutovski romanı İntibah dövründə sürətlə inkişaf edən qısa hekayə janrının təsirinə məruz qaldı. "Dövr prinsipi" üzərində qurulan və müxtəlif personajların həyatından tamamilə tamamlanmış epizodları özündə cəmləşdirən bir çox roman, bir xarakter ətrafında birləşdirilmiş qısa hekayələrin dövrlərindən ayırmaq çətindir.

Plutov romanı dövrün müasir yazıçısının hadisələrinin lağ edildiyi satirik Roma Nu-ya çox yaxındır. Beləliklə, Cervantes-in "Don Kixotu" parodiya edilmiş şivalric romanları ilə eyni zamanda onları yaradan feodal sistemini pislədi. Bu tip roman qotesk və hiperbol, şərti, bəzən hətta fantastik fəndlərlə xarakterizə olunur, məqsədi real hadisələri və üzləri kəskin şəkildə lağa qoymaqdır.

Macəra romanına yaxın kompozisiya prinsiplərindən istifadə edərək müxtəlif dövrlərin və xalqların görkəmli yazıçıları - Rabelais, Swift, France, Chapek bu janrın əlamətdar əsərlərini yaratdılar.

Rus klassik ədəbiyyatında Qoqolun Ölü canları, Bir şəhərin tarixi və digər Saltykov-Şchedrin romanları satirik romanın misilsiz şah əsərləridir.

Sovet ədəbiyyatında bu janr 1920-ci illərin sonlarında, İlf və Petrovun "12 stul" və "Qızıl dana" kimi görkəmli əsərlərinin ortaya çıxdığı zaman intensiv inkişaf etməyə başladı. Son onilliklərdə sovet satirikləri Lagin, Vasiliev və başqaları tərəfindən satirik romanı canlandırmaq üçün ciddi cəhdlər edildi.

XVIII-XIX əsrlərdə. geniş yayılmış səyahət romanları. Bu əsərlərdə bol idrak materialı var. Xüsusilə F. Kuperin ("Moxicansın sonu"), Mine-Reed ("Başsız atlı adam"), R. Stevensonun ("Xəzinə adası") romanları məşhur idi.

Jül Vernenin əsərində, xüsusən də "Əsrarəngiz ada" əsərində (1875) macəra romanı elmi fantastika ilə yaxınlaşır. Elm fantastika romanlarının özünəməxsus bir xüsusiyyəti, fantastik təbiəti ilə müasir elm və texnologiyanın müəllifinin mütərəqqi nailiyyətlərinə söykənən belə həyat hadisələrinin və hadisələrin yenidən qurulmasıdır. Elmi fantastika yazıçılarının əsərlərində, məsələn, təsvir edilən əsərlər hələlik həyata keçirilmir, lakin yaxın gələcəkdə astronavtların Marsa və ya digər planetlərə uçuşları olduqca mümkündür. Efremovun "Andromeda Dumanı" gələcək kommunist cəmiyyətində mədəniyyətin heyrətamizliyini, kainatın sakinləri ilə daimi əlaqələrin qurulmasına imkan verən bəşəriyyətin nəhəng uğurlarını təsvir edir. Bir fantastika romanının müəllifi həyatın özündə olan hadisələri və personajları bilərəkdən kəskinləşdirə, şişirtməyə və inam pozuntusuna səbəb ola bilər. Beləliklə, A. Belyaev "Üzünü itirən insan" əsərində müasir təbabətin həqiqi nailiyyətlərindən bəhs etsə də, qüsuru yaraşıqlı bir insana çevirən kosmetik əməliyyatın nəticələrini açıqca şişirddi və bu metamorfozla əlaqəli situasiyanı kəskinləşdirdi.

Elmi fantastika romanı təkcə sirli, sirli, gerçəkləşməmiş və bilinməyən bir obrazı canlandırır. Xüsusi xüsusiyyəti, bütün bu hadisələr və hadisələr üçün elmi izahat və əsaslandırma tapmaqdır. Buna görə də müasir elm və texnikanın müəllifinin son nailiyyətlərinə əsaslanan idrak materialının tətbiqi onun janr xüsusiyyətidir.

19-cu və 20-ci əsrin sonlarında ortaya çıxan bir detektiv roman, müasir ədəbiyyatda ən çox yayılmış macəra romanının ("Miss Mand" Şaginyan, "Və Döyüşdə tək döyüşçü" Dold-Mixailik et al.) Təmsil edir. mürəkkəb və çaşdırıcı sərgüzəştlərə - kəşfiyyatçıların istismarlarını təsvir etmək, sirli cinayətləri, sirli hadisələri açmaq, gizli düşmənləri ifşa etmək, təxribat və s. Mürəkkəb və əyləncəli bir intriqa, çoxu bilə-bilə və aydınlıqdan məhrum olan personajların xarakter profillərini arxa plana keçirir. əsərlərin son sətirlərinə qədər yazıçı hadisələrin və qəhrəmanların əsl mahiyyətini gizlədir.

Macəra romanının fərqli cəhətləri - epizodların bükülməsi, çoxlu sayda boşluq və yalan etiraflar ilə xarakterizə olunan kompozisiya, xarakterlərin personajlarının hərəkətlərinin və xarici təzahürlərinin təsvirinə diqqət yetirir - bütün bunlar detektiv əsərlərdə çox aydın şəkildə özünü göstərir.

Sovet nəsr yazıçıları dəfələrlə bu janrın yenilənməsi üçün uğurlu cəhdlər etdilər (əsasən mürtəce burjua yazıçılarının əsərləri ilə güzəştə getdi), onu elmi fantastika ("Mühəndis Garinin hiperboloidi Ə. Tolstoy") və hətta sosial psixoloji ("Qalxan və Qılınc" Kozevnikovun) yaxınlaşdırdı. romanları.

Yalnız məzmununda deyil, həm də tərkibində, süjetində, şəkillərində və dilində psixoloji roman macəra romanına kəskin şəkildə qarşı çıxır.

Psixoloji roman, ilk növbədə, personajların daxili dünyasının dərin bir açıqlanması ilə əlaqələndirilir. Bu janrın təkamülünün ilk mərhələsində müəyyən olunan personajların emosional hərəkətlərinin ətraflı nümayiş etdirilmək istəyi, süjetin inkişafındakı yavaşlama, qəhrəman və hadisələr dairəsinin daralması.

A.N.Veselovski bu janrın mənşəyini Boccaccio'nun Fiametta'nda (16 əsr) görür. Ancaq sentimentalizm dövründə ən aydın şəkildə inkişaf edir. "Russo, Stern, Richardson romanları müəllifin özünə çox yaxın, bəzən onunla tamamilə üst-üstə düşən mərkəzi qəhrəmanın bir növ etirafını ifadə edir. Bu əsərlər ümumiyyətlə birtərəfli olur: bütün həyat hadisələri baş qəhrəmanın ətrafında qruplaşdırılmışdır.

* ("Boccaccio psixoloji romanda bizə ilk təşəbbüs verdi" Veselovski Poetik Doğulma nəzəriyyəsində iddia etdi (Hissə 3. M., 1883, s. 261).)

Bu janrda geniş istifadə olunan kompozisiya xüsusiyyətləri: ilk şəxsiyyət rəvayətləri, gündəliklər forması, məktublar, xatirələr, qeydlər və s., Qəhrəmanların subyektiv çıxışları üçün məhdudiyyətsiz bir sərbəstlik verdi və bununla da psixoloji bir romanı lirik bir şeirlə bir araya gətirdi. Bu yaxınlaşma 19-cu əsr romantikasının lirik romanlarında, məsələn, Chateaubriandın "René" və Kostanın "Adolf" əsərlərində hiss olunur. Təbii ki, qəhrəmanlarının şəxsi uğursuzluqlarına diqqəti cəlb edən, əksər hallarda bədbəxt sevgidən qaynaqlanan psixoloji romanın nümayəndələri qəsdən ətrafdakı sosial mühitin ətraflı və hərtərəfli görüntüsündən imtina etdilər. Buna görə, personajların mənəvi həyatını aşkar etməkdə misli görünməmiş bir dərinliyə çatmaqla, 19-cu əsrin əvvəllərində xüsusi bir dil texnikası, psixoloji bir roman inkişaf etdirdi. Həqiqət hadisələrini obyektiv şəkildə sərgiləməkdə, hətta sərgüzəştlər romanında da böyük dərəcədə aşağı. İntim təcrübələri üzərində dayanan psixoloji romanın qəhrəmanı dövrün ictimai-siyasi həyatından çox uzaq idi.

Roman janrının bu əhəmiyyətli məhdudluğu əsasən tənqidi realizm ədəbiyyatında aradan qaldırılır. A.S.Puşkin, O. Balzak və tənqidi realizm metodunun digər nümayəndələri, personajların simvollarını ətraf mühitin və sosial şəraitin təsiri altında formalaşmalarının sosial izahı ilə təsvir etməkdə psixoloji incəlik və dərinliyi özündə birləşdirən sosial-psixoloji roman yaradır. Bu baxımdan, Belinskinin “Yevgeniy Onegin” in Puşkinin rus həyatının ensiklopediyası kimi tərif etməsi əhəmiyyətlidir.

Sosial-psixoloji roman gerçəkliyi əks etdirməkdə epik cinsə xas olan genişliyi və obyektivliyi təkcə qaytarmır, həm də personajların mənəvi həyatının ifşasını genişləndirir. Turgenev, Dostoyevski, A. Tolstoy, Flaubert və Maupassantın əsərlərində personajların zehni hərəkətlərinin psixoloji təhlili görünməmiş dərinliyə və incəliklərə çatır. Qəhrəmanların simvolları ilə dövrün ən mürəkkəb hadisələrini ortaya qoydu.

Rus ədəbiyyatında ilk sosial-psixoloji romanlardan biri - Lermontovun "Dövrümüzün qəhrəmanı", ilk növbədə qəhrəmanın düşüncə və hisslərinin sosial cəhətdən qətiyyətli, dərin, ardıcıl açıqlanması ilə fərqlənir.

XIX-XX əsrlərdə sosial-psixoloji romanın nəhəng uğurları. bu sahədə axtarışların və kəşflərin sonsuz imkanlarına şəhadət verin.

Sosialist realizm ədəbiyyatında romanın inkişafı Qorki, Şoloxov, Fedin, Leonov və digər sənətkarların təkcə inqilabi mübarizədə iştirak edən qəhrəmanların sinfi şüurunun böyüməsini deyil, həm də bunun hissləri sahəsində baş verən ciddi dəyişiklikləri hərtərəfli və hərtərəfli izləmək cəhdlərinin bəhrəsini açıq şəkildə nümayiş etdirdi. Beləliklə, Malykinin "Çıxışdan gələn insanlar" romanında nəhəng bir bitki tikmək üçün kiçik bir şəhərdən gələn qəhrəmanları İvan Jurkin və Tishka psixologiyasında kəskin dəyişikliklər çox incə və dərin bir şəkildə ortaya qoyulur. Eqoist istəyi "insanlara çevrilmək", zənginləşdirmə sahibi instinktlər, tikintiyə maraq göstərməyə başlayanda, işə qarışmaqda və vahid bir işçi kollektivinin tam hüquqlu çoxşaxəli bir həyatda yaşaması.

Kolxoz təsərrüfatına qoşulan sahibi-kəndli psixologiyasını əsaslı şəkildə dəyişdirməkdə olan mürəkkəb proses Şoloxovun "Bakirə Torpaq Upturned" romanında Maydannikovun və bir çox digər qəhrəmanların əsərlərində böyük sənətkarlıqla ortaya çıxdı.

Bu janrın qəhrəmanların mənəvi aləmini üzə çıxarmaqda hüdudsuz imkanları müharibədən sonrakı Sovet ədəbiyyatında öz təcəssümü yaratdı, bu zaman kommunist cəmiyyətinin qurucusunun ən yaxşı keyfiyyətlərini artırmaqda sənət rolu artdı.

Ancaq müasir xarici modernistlər, gerçəkliyin əsl ziddiyyətlərindən uzaqlaşmağa çalışaraq, "bilinçaltı" ın aləmlərini taparaq sırf psixoloji romanlar yaratmağa çalışır, nəzarətsiz və detallı şəkildə personajlarının fikir və hisslərinin xaosunu çatdırmağa çalışırlar. Və bu artıq janr formasının məhvinə səbəb olur, əsəri fikir və hisslərin axınının qeydinə çevirir. Bunlar, məsələn, Sarrot, Rob-Grieux və digərlərinin "antiromanes" ləridir.

Sosial-psixoloji romanın özünəməxsus bir modifikasiyası, uşaqlıqdan yetkinlik dövrünə qədər şəxsiyyətin formalaşmasının əsas mərhələlərini izləyən "roman böyüdü və mən" ("Vilgelm Meisterin təlimləri illəri", "Vilgelm Meisterin illər gəzintisi", "Vilhelm Meisterin teatr çağırışı" "Gyote;" Uşaqlıq mövzuları "," Gimnaziya şagirdləri "," Tələbələr ", Garin-Mixaylovskinin" Mühəndislər "və s.).

Bir çox "valideyn tərbiyə romanları" müəllifin və ona yaxın insanların həyatından gələn həqiqi hadisələr əsasında yazılmışdır, öz adlarına və ya dəyişdirilmiş adlarına görə alınmışdır və buna görə də avtobioqrafikdir. Bu, məsələn, N. Ostrovskinin "Polad necə yıxıldı" romanıdır. Ancaq onların bədii xatirələrdən əsas fərqi yaradıcı bədii ədəbiyyatın geniş yayılmasıdır. Hekayə ilk şəxsdə və hekayəçinin həyatının əsas mərhələlərində aparıldığı təqdirdə, şəxsi xüsusiyyətləri sənətkarın tərcümeyi-halına uyğun gəlir, həyat materialının seçilməsi və ümumiləşdirilməsi prinsipi müəllifi və onun qəhrəmanını tanımağa imkan vermir. Bu janrın əsərlərində realist yazıçıların əsas vəzifəsi öz nəsillərinin insanlarının tipik xüsusiyyətlərini əks etdirməkdir.

Xatirələr "valideyn romanı" nda və avtobioqrafik əsərlərdə ən sevimli rəvayət formasıdır. Süjetin məntiqi inkişafını ciddi şəkildə təqdim etmədən, sərbəst şəkildə, qəhrəmanların həyatından hadisələr təqdim etmək imkanı yaradırlar. İnsanların və uzaq keçmişin hadisələrinin yetkinlik nöqteyi-nəzərindən qiymətləndirildiyi tez-tez və geniş müəllif geriləmələri, müvəqqəti birliklərin geniş istifadəsi bu cür əsərlərin lirikasını gücləndirir.

Ailə və gündəlik romantizm sosial-psixoloji cəhətdən o qədər yaxındır ki, bəzən bunları ayırd etmək mümkün olmur. Ailə-məişət romantikası, hər şeydən əvvəl, bir və ya bir neçə ailənin tarixinin ətraflı təsviri, nümayəndələrinin ətraflı təsviri ilə xarakterizə olunur. Həyat fenomenini reallığa yaxın formalarda çatdırmaq istəyi özündə kompozisiyanın (süjetin çox yavaş inkişafı) və dilin (bolluğun çoxsaylı, dialektizm və s.) Bənzərsizliyini müəyyənləşdirir.

Balzakın ("Eugene Grande"), Qonçarovun ("Oblomov"), Dikkensin ("Dombey və Oğul") ən yaxşı ailə-məişət romanlarında ailə-məişət münasibətlərinin bütövlükdə cəmiyyətin xarakterik xüsusiyyətlərinin dərindən açılmasına töhfə verir.

Sosial-psixoloji fəlsəfi romana bənzər bir çox cəhətdən. Müəlliflər təkcə hisslərin deyil, həm də qəhrəmanların həyatın fundamental problemləri ilə bağlı fikirlərinin təhlilinə diqqət yetirirlər. Onun personajları tez-tez hərəkətdən daha çox fəlsəfi mövzularda mübahisə edirlər. Yalnızca bir fon olaraq tapdıqları mühit və bəzən sırf bir şərti mühitin xarakterini qazanır. Lakin mütəfəkkirlərin daxili monoloqları və uzun dialoqları onlarda böyük yer tutur. Bir çox personaj, fəlsəfi romanın jurnalist mahiyyətini artıran müəllif hüquqları ideyalarının birbaşa vasitələridir. Onun ən yaxşı nümunələri, məsələn, "Nə etməli?" Çernışevski, Fransa tərəfindən "Pinqvinlər adası", "Doktor Faustus" T. Mann.

Sosialist realizmi ədəbiyyatında bir fəlsəfi roman ən çox ictimai-siyasi bir roman tərəfindən bağlanır. Klassik nümunəsi Qorkinin "Ana" əsəridir.

Tarixi bir roman, digər bütün növlərdən ilk növbədə özünəməxsus mövzu ilə fərqlənir: əsl tarixi hadisələri və həqiqətən mövcud şəxslərin simvollarını əks etdirir. Bir fəaliyyətin inkişafı, ümumiyyətlə, keçmişin bəzi əhəmiyyətli hadisələri ilə məhdudlaşır. Məşhur tarixi şəxsiyyətlər povestdə mərkəzi yer tuta bilər (Ə. N. Tolstoyun "Peter I") və eyni zamanda epizodik rol oynaya bilər; lakin, bütün hallarda baş qəhrəmanın taleyi onlardan asılıdır, məsələn, Puşkinin "Kapitan qızı" əsərində.

Tarixi bir romanda, V. G. Belinskinin tərifi ilə, elm sənətlə birləşir. Təsadüfi deyil ki, keçmişdə və indiki dövrdə bir çox tədqiqatçı tarixi əsərləri xüsusi bir ədəbi cinsə ayırmağa çalışır.

Lakin sənətkarın son baxımdan tanınmış çərçivələr ilə məhdudlaşmasına baxmayaraq, tarixən orijinal və yaradıcı fərziyyələrin birləşməsini nəzərdə tutan bədii yaradıcılığın ümumi qanunları da bu janrda tətbiq olunur. Tanınmış faktların təhrif edilməsinin qarşısını alan yazıçı, ikincili və sənədsiz hadisələri, xüsusən gündəlik həyatda personajları şəxsi münasibətlərində təsvir edərkən müstəqil şərh etməkdə sınırsız imkanlara malikdir.

Bu janr sosialist realizmi ədəbiyyatında geniş inkişaf etmişdir. Buna müraciət müəlliflərin keçmişdəki hadisələri tarixi həqiqətə uyğun və perspektiv inkişaf baxımından nəzərdən keçirmək istəyi ilə əlaqədardır, bu yalnız ən qabaqcıl, dialektik-materialist dünyagörüşü baxımından mümkündür. Bunlar A.P.Tolstoyun "Peter I", "Tsushima" Novikov-Priboy, "Abay" Auezov və başqalarıdır.

Bir çox tarixi roman miqyasına görə seçilən epik romanlara yaxındır. Onların meydana gəlməsi L. Tolstoyun "Müharibə və Barış" əsərinin yaradılması ilə əlaqələndirilir. Gələcəkdə E. Zola ("Sıra"), R. Rolland ("Jean-Christophe") və digər görkəmli sənətkarlar bu janra müraciət etdilər. Epik roman sosialist realizmi ədəbiyyatında (A. Tolstoyun əzabla gəzməsi; ilk sevinclər, qeyri-adi yay və Fedinin tonqal və başqaları) tam çiçəklənməsinə çatdı.

Epik roman təkcə sosial-tarixi hadisələrin əhatəsini genişləndirməklə yanaşı, ən başlıcası, qəhrəmanların mənəvi həyatının çoxtərəfli açıqlaması ilə bu hadisələrin mənasına nüfuz etmək imkanlarını daha da dərinləşdirdi.

Epik roman xalqın həyatındakı ən vacib tarixi hadisələri təsvir edən böyük bir epik əsərdir; onlarda iştirak edərkən mərkəzi qəhrəmanların taleyini təyin edir. Məsələn, Müharibə və Barışda, Andrey Bolkonsky, Natasha Rostova və Anatole Kuragin arasındakı şəxsi münasibətlər Napoleon istilası ilə əlaqədar olaraq kəskin şəkildə dəyişir.

Bu, bu tip əsərlərin miqyasını, abidəliyini, dövrün müxtəlif hadisələrini əhatə edən müstəsna genişliyini, xüsusiyyətlərin tamlığını və incəliyini müəyyənləşdirir. Digər janrların əsərlərində yalnız epik romandakı qəhrəmanların simvollarının tarixən konkret göstərilməsi üçün zəruri olan bir əsas ola biləcəyi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Bir epik roman yalnız müəllifinin kifayət qədər dolğunluğu ilə ortaya qoyulmayan, həm də əsərin süjetinin, obrazlar sisteminin və bütün kompozisiyanın çox inkişafına təsir göstərən orijinal bir tarixi konsepsiya olmadan ağlasığmazdır. Müəllifin tarixi hadisələrin təbiəti və gedişatı ilə bağlı fəlsəfi fikirlərindən belə bir asılılığı L. Tolstoyun "Müharibə və Sülh" romanını fərqləndirən şeydir.

Bir epik roman həmişə çox sayda, eyni zamanda inkişaf edən hekayə xətləri, dövrün müəyyən bir görüntüsü üçün lazım olan bir sıra nisbətən müstəqil epizodlar və tarixi şəxsiyyətlərlə iş kimi qurulur.

Bu janrdakı əsərlərin böyük bir həcmi müxtəlif izah üsullarının (üçüncü tərəfdən, şahidlərin adından, gündəliklər, məktublar və s. Şəklində), təsvirlərin müxtəlif vasitələrindən, dilin müxtəlif leksik təbəqələrindən istifadə edilməsini özündə cəmləşdirir.

Hekayə

Hekayə rus ədəbiyyatında ən çox yayılmış orta epik forma növlərindən biridir. Bir çox tədqiqatçı bu janrın milli xarakterini vurğulayır, bunun üçün Qərbi Avropa təsnifatlarında heç bir xüsusi qeyd yoxdur. Bu vaxt hekayə qədim hind və Şərqin digər ədəbiyyatlarında çox məşhur idi.

Qədim rus ədəbiyyatında müxtəlif epik əsərlərə hekayələr deyilirdi; bəziləri "həyat" a yaxın idi ("Aqir hikməti nağılı"), digərləri "gəzintilərə" (Atanasius Nikitin tərəfindən "Üç dənizi gəzmək"), digərləri "sözlərə" ("İqorun Kampaniyası Sözü") yaxın idilər. Belə bir əsərin əsas janr xüsusiyyəti povest elementinin üstünlük təşkil etməsi idi. Beləliklə, "hekayə" termini bir əsərin epik cinsə mənsubiyyətini ifadə etmək üçün istifadə edilmiş və epik anlayışın bir növ sinonimi olmuşdur.

* (Bu mənada, bir çox rus yazıçısından, məsələn, Klim Samginın çoxcildlik həyatı da daxil olmaqla, bütün böyük əsərlərini adlandıran M.Qorki tərəfindən istifadə edilmişdir.)

XVIII əsr rus ədəbiyyatında. Başqa janr formalarının, o cümlədən romanın intensiv inkişafı ilə əlaqədar olaraq, hekayə çox qeyri-səlis, aydın olmayan özəlliklərə malik olsa da, xüsusi bir ədəbi forma kimi qəbul edilməyə başlayır. Bu, sentimentalistlər arasında ("Kasıb Lisa" Karamzin və başqaları) və romantiklər arasında ("Amalatbek", Bestujev-Marlinsky-nin "Test"; V. Odoevskinin "Princess Mimi" və başqaları) geniş yayılmışdır. Ancaq aparıcı janr tənqidi realizm ədəbiyyatındakı romandır. V. G. Belinsky "Rus hekayəsi və Qoqol hekayələri haqqında" məqaləsində rus hekayəsinin geniş yayıldığını qeyd edir.

Lakin, A.S.Puşkin, N.V.Qoqol, İ.S.Turgenev və digər klassiklərin əsərlərində təsdiqləndikdən sonra da, bu növ fərqli janr xüsusiyyətlərini əldə etməmişdir. XIX əsrin birinci yarısının rus ədəbiyyatında. romanlara hekayə və ya roman aid edilə biləcək əsərlər deyilir. Beləliklə, məsələn, Puşkin Undertaker'i Belkinin Nağılları dövrünə daxil etdi, baxmayaraq ki janr xüsusiyyətlərinə görə bu əsər hekayədir.

XIX əsrin ikinci yarısında. tənqidi realizmin epik janrlarını daha aydın bir şəkildə fərqləndirməsi ilə əlaqədar olaraq, hekayə daha dəqiq konturlar götürür. Hekayənin əsas xüsusiyyəti hekayə xətlərinin tək sətirli inkişafıdır. Adətən təsvir olunanlar mərkəzi qəhrəmanın həyatından ən vacib epizodlardır; digər aktyorların məhdud bir dairəsi yalnız bu qəhrəmanla münasibətlərdə xarakterizə olunur.

Məsələn, Gogolun "Taras Bulba" əsərində XVII əsrdə Ukrayna kazaklarının mübarizəsi epizodlarından birini əks etdirir. Polşa ağalarına qarşı. Yalnız milli müstəqillik uğrunda mübarizədə iştirakla əlaqədar olaraq əsərin mərkəzi qəhrəmanlarının taleyi üzə çıxır. Hekayədə, əslində, əsas personajların həyat yollarının təsvirini özündə cəmləşdirən bir hekayə xətti. Taras Bulbanın övladlarının gəlişinə qədər Zaporizhzhya Sich'a getmək qərarına təsadüf edən həyatı haqqında demək olar ki, heç bir şey deyilmir. Oğullarının "Bursatian" keçmişindən əsas hadisələr çox qısa şəkildə təqdim olunur. Hətta Andriyanın Polşa gözəlliyinə olan romantik sevgi hekayəsi yalnız Taras oğlunun düşmənlərin tərəfinə keçmək qərarını izah edən anlarda əhatə olunur.

Hekayənin müasir ədəbi tənqiddə bölündüyü çeşidlər əsasən romanın müvafiq növləri ilə üst-üstə düşür.

Müasir yazıçıların yaradıcılığında hekayə getdikcə daha çox yer tutur. Bu epik mənzərə sənətkarların ən vacib və qətiyyətli məqamlara diqqət yetirməsinə imkan verən yeni həyat hadisələrini əks etdirmək üçün böyük imkanlar yaradır.

Qısa hekayə və qısa hekayə

Hekayə kiçik bir epik formanın geniş yayılmış növlərinə aiddir. Rus ədəbiyyatında ilk hekayələr XVII-XVIII əsrlərdə ortaya çıxır. və demək olar ki, gündəlik nağıllardan və nağıllardan fərqlənmir. A. S. Puşkin və N. V. Qoqolun bir çox hekayəsi qısa hekayələr adlandırılsa da, bu növün daha aydın bir janr spesifikliyi tənqidi realizm ədəbiyyatında aşkar edilmişdir. Hekayə 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində olduqca populyardır.

Sovet ədəbiyyatşünaslığında hekayə mərkəz qəhrəmanın həyatından bir və ya daha nadir hallarda bir neçə epizodu əks etdirən məhdud aktyor dairəsi olan kiçik bir epik əsər hesab olunur. Hekayəyə diqqət vətəndaş və xüsusilə II Dünya Müharibəsi dövründə, nəsr yazıçılarının insanları həyəcanlandıran tarixi hadisələrə (Serafimoviç, A. Tolstoy, Şoloxov və s. Hekayələr) tez reaksiya verməsinə icazə verən adamın dövründə daha da gücləndi.

Nəsr yazıçıları arasında bu janra sədaqət - karyera boyu əsas olan - K. G. Paustovski, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tixonov göstərilmişdir.

Təbii ki, əsərlərin məhdud həcmi süjetin yığcamlığını, xarakterik cəhətlərini, dilin lakonikliyini müəyyənləşdirir. Hekayənin kəskinliyi bəzən iki və ya üç sətrə sıxılmış olan dialoqun xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir.

Hekayələrin müəllifləri digər janrların yaradıcılarından daha çox qənaətcil, yığcam və eyni zamanda obrazların açıq şəkildə yayılması imkanını təmin edən belə “povest” texnikasından istifadə etməkdən daha çox maraqlanırlar. Bu baxımdan, hadisələrin təsvirində iştirakçılarından birinin nöqteyi-nəzərindən xüsusilə tez-tez müraciət edirlər. Məşhur sovet nəsr yazarı S. Antonovun fikrincə, bu üsul "müəllifə çoxdan məlum hadisələri və personajları sanki ilk dəfə qeyri-adi və gözlənilməz tərəfdən göstərməyə kömək edir və ən əsası oxucuya qəhrəman xarakterinin mahiyyətini tez və aydın şəkildə çatdırır" *. Məsələn, A.P.Çexovun "Aşpaz evlidir" hekayəsi, böyüklərin həyatından baş verən bütün hadisələrin - aşpaz Pelageya, əri, kabin və başqaları - yeddi yaşlı oğlan Qrişanın qavrayışı ilə verildiyi şəkildə qurulur.

* (S. Antonov, Hekayələrə dair qeydlər. Sat: "İlk görüş". M., 1959, səh. 400.)

Tez və fərqli xarakter xarakteristikası üçün daha böyük imkanlar "ilk şəxs hekayəsi" texnikası (Şoloxovun insanın taleyi) tərəfindən təmin edilir.

Təfərrüatlı açıqlamalardan çəkinməyə, ifadəli şəkildə təbiəti, gündəlik mənzərəni, qəhrəmanın ətrafını təsirli şəkildə təsvir etməyə kömək edən təfərrüatlar hekayələrdə son dərəcə vacibdir.

Hekayənin bütün bu xüsusiyyətləri yazıçıya əsas personajların personajlarının ən aydın şəkildə aşkarlandığı o həyat hadisəsinin ətraflı, ətraflı təsvirinə diqqət yetirməyə imkan verir.

Zadəgan İvan Vasilieviçin bütün həyatından Leo Tolstoyun "Topdan sonra" hekayəsində, dəqiq olaraq taleyini kəskin şəkildə dəyişdirən bu iki epizod ətraflı şəkildə əks olunur. Sevimli bir qız Varenka ilə bir topda keçirilmiş xoşbəxt bir gecə, səhər atası, bir əsgər döyən bir polkovniklə gözlənilməz görüşü ilə əvəz olunur. “Bütün həyat bir gecədən, daha doğrusu səhərdən dəyişdi” deyən rəvayətçi özü bu nəticəyə gəlir.

Bu hekayədə aktyorların dairəsi son dərəcə daralır; yalnız polkovnik, qızı və döyülən tatar daha aydın xarakterizə olunur və həyatlarında müəyyən bir məqam da alınır, keçmişdə baş verənlər, gələcəkdə baş verənlər haqqında deyilmir. Povestin çox forması - qəhrəman adından xatirələr - bütün həyat dövrlərinin təsvirini buraxmamağa və ya onları bir neçə kəlmə ilə xarakterizə etməyə imkan verir.

Hekayənin növləri roman və romanın çeşidləri ilə üst-üstə düşür. Ev hekayələri (Paustovskinin Telegramı), psixoloji (Çukovskinin sonuncu danışığı), ictimai-siyasi (Nikitinin oktyabr gecəsi), tarixi (İkinci leytenant Kizhe Tynianov), yumoristik (Zoçenko nin Rogue), satirik ( Troepolskinin "Proxor on yeddinci").

Bir sıra hekayələrdən (bəzən esselər də daxil olmaqla) ibarət əsərlər olduqca geniş yayılmışdır. Bunlar Turgenev'in Ovçunun qeydləri, Qorki'nin Qəhrəmanların Nağıllarıdır.

Qısa hekayə hekayəyə çox yaxındır. Bu, münaqişənin aydın, məqsədyönlü inkişafı, dinamik bir süjet və gözlənilməz təkzib ilə kiçik bir povest əsəri. Bir çox ədəbiyyatşünaslar qısa bir hekayəni bir hekayə ilə eyniləşdirirlər (bir çox xarici ölkələrdə eyni terminlə işarələndiyini unutmayın). Ancaq müasir dövrdə bu janrların inkişafı onları fərqləndirməyə imkan verir.

Qısa bir hekayə, ümumiyyətlə, hekayədən daha qısa və daha dolğun fəaliyyət göstərir. Onun müəllifi qəhrəmanların detallı motivasiyalarından imtina edir, epizodlar arasındakı əlaqələri aradan qaldırır, oxu təxəyyülünün genişliyini təmin edir və süjet üçün ən zəruri simvolları göstərməklə özünü məhdudlaşdırır. O. Henrinin "Magi'nın Hədiyyələri" romanında bütün maraq gözlənilməz bir imtahana yönəlmişdir. Kasıb sevgililərin bir-birlərinə Milad hədiyyələrini vermək cəhdləri gözlənilmədən sona çatır: möhtəşəm saçlarını qurban verən gənc qadın hədiyyə olaraq lüks bir tarak ilə hədiyyə olunur və sevgilisi ondan yeganə zərgərinə zəncir alır - almaq üçün itirdiyi saat. bəzək.

Qərbi Avropa ədəbiyyatında qısa hekayə orta əsrlər italyan yazılarında yaranmışdır. Termin romanının özü "yeni" bir iş demək idi. Bu növün dünya ədəbiyyatında təsdiqlənməsi Boccaccio və onun usta "Decameron" əsəri ilə əlaqələndirilir.

Bu janra olan böyük maraq, nəzəriyyəsini inkişaf etdirən Alman romantikləri (Hoffmann, Qalın və başqaları) tərəfindən göstərilmişdir (F. Schlegel və Dr.).

Qısa hekayə XIX-XX əsrlərin başında müstəsna bir çiçək açır. ABŞ ədəbiyyatında. M. Tvenin, O. Henrinin və digər qısa hekayələrin heyrətamiz əsərləri gündən-günə artmaqda, bütün ölkələrin yazıçıları arasında bu janra olan maraq artmaqda danılmaz təsir göstərir.

Bu janr sovet yazıçılarının (İlf və Petrov, Kataev, Yanovski) əsərlərində də məşhur idi.

Hekayə

Nağıl bütün xalqların ədəbiyyatında ən qədim və ən geniş yayılmış janrlara aiddir. Sinifdən əvvəlki cəmiyyətdə yaranaraq, ağız yaradıcılığının inkişafının ilk mərhələlərində o, çoxəsrlik inkişaf tarixi boyunca belə əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır ki, bu janrın çox dəqiq tərifi indi müstəsna çətinliklər yaradır. Uzun müddət bu termin müxtəlif növ əsərlərə (dram da daxil olmaqla) aydın şəkildə ifadə edilən fantastik bir elementə aid idi.

Nağıl təkcə folklorda deyil, həm də yazılı ədəbiyyatda bir növ dastan kimi mövcud olmağa davam edir. Bu dar mənada, nağıllara fantastik fantastika üçün bir şərait olan kiçik nəsr (az tez-tez poetik) epik əsərlər deyilir. Onlarda təsvir olunan hər şey qəsdən və həyatda həqiqiliyin əleyhinə olduğunu vurğuladı.

Nağılda uydurma varlıqlar (Baba Yaga, doqquz başlı ilan və s.), Həqiqi insanlar və heyvanlar əslində sahib ola bilmədikləri xüsusiyyətlərə və hərəkətlərə sahibdirlər.

Ancaq görünməmiş, inanılmaz bir görüntü üzərində bir nağılın quraşdırılması bu ədəbi janrın ümumiyyətlə həyatdan ayrıldığını və hadisələrini əks etdirmədiyini ifadə etmir. Bir qayda olaraq, nağıllar həyatda əvvəlcədən formalaşmış və müəyyən edilmiş şeyləri təkcə özünəməxsus şəkildə göstərmədi, həm də insanın təbiət üzərində gücünün genişlənməsi və güclənməsi, hava ilə uçuş və ya dənizin dərinliklərinə maneəsiz girməsi, indi gerçəkləşən bütün şeylər haqqında insanların xəyallarını təcəssüm etdirdi. .

Bir nağılı ona ən yaxın olan qısa hekayə janrından fərqləndirən xüsusiyyətlər, sürprizin təsirini istisna olmaqla (qısa hekayə üçün çox vacibdir) süjetin ənənəvi quruluşunda yatır, bu da mütləq yaxşı qəhrəmanların düşmənləri üzərində qələbəsi ilə başa çatır.

Bütün dünya xalqlarının şifahi sənətində geniş yayılmış nağıl, yazılı ədəbiyyatın inkişafının ilk çağlarında xüsusi bir janr kimi formalaşdı. Daha sonra S. Perrault, qardaşları Grimm, V.A. Jukovsky, A.S. Pushkin, G.-X. Andersen bu janrın müxtəlif sənət istiqamətlərində olduğunu iddia etdi.

Ən çox rast gəlinən nağıl növlərinə heyvanlar haqqında nağıllar (Marşakın Teremoku), nağıllar (Puşkinin öldüyü şahzadə və yeddi qəhrəman haqqında nağılları), gündəlik nağıllar (Puşkinin keşiş və işçisi Balda haqqında nağılları) daxildir, baxmayaraq ayrı əsərlərdə bunların əlamətləri var. ən tez-tez bir-birinə qarışır.