"İmpressionizm" sözü fransızdan "təəssürat" adlanır. Bu rəsm istiqaməti 1860-cı illərdə Fransada meydana gəldi. və əsasən 19-cu əsrin sənətinin inkişafını müəyyənləşdirdi. Bu istiqamətin mərkəzi rəqəmləri Cezanne, Degas, Mane, Monet, Pissarro, Renoir və Sislon idi və onların hər birinin töhfəsi onun inkişafında özünəməxsus idi. İmpressionistlər, klassikizm, romantizm və alimlik konvensiyalarına qarşı çıxdılar, gündəlik gerçəkliyin gözəlliyinin gözəlliyini, sadə, demokratik motivlərin gözəlliyini, görüntünün canlı etibarlılığını istədiklərini, gözün müəyyən bir nöqtədə görməsindən çalışmağa çalışdılar , xüsusi təfərrüatları çəkməyə yönəlmədən.

1874-cü ilin yazında, Monet, Renuara, Pisserron, Sisli, Degas, Cesan və Bert Morizo \u200b\u200bda daxil olmaqla bir qrup gənc rəssam sənətçisi qrupu rəsmi salonu laqeyd etdi və sərgisini təşkil etdi. Özü də oxşar bir hərəkət inqilabi idi və əsrlər boyu yıxıldı, bu sənətçilərin şəkilləri ilk baxışdan daha da düşmən ənənələri görünürdü. Ziyarətçilər və tənqidçilərdən bu yenilikə reaksiya dostluqdan uzaq idi. Sənətçiləri sadəcə magistr kimi deyil, ictimaiyyətin diqqətini cəlb etmək üçün yazırlar. Ən insultent, işlərini mobil olaraq, dürüst insanları udmaq cəhdi olaraq nəzərdən keçirdi. Bunlardan əvvəl illərlə şiddətli mübarizə aparıldı, sonradan tanınır, rəsm klassikləri ictimaiyyəti təkcə səmimiyyətində deyil, istedadlarında da inandıra bildi.

Dərhal təəssüratlarınızı mümkün qədər dəqiq ifadə etməyə çalışarkən, impressistlər yeni bir rəsm metodu yaratdılar. Onun mahiyyəti, ətrafdakı işıq hava şəraitindəki formanı vizual olaraq həll edən təmiz rəngli boyaların ayrı-ayrı smears-in səthindəki işıq, kölgə, reflekslərin xarici təəssüratının köçürülməsindən ibarət idi. Janrlarının sevimlilərində (mənzərə, portret, çox murdar kompozisiya), dünyanın donanma təəssüratlarını (küçədəki səhnələr, bir kafedə səhnələr, bazar günləri və s.) Təəssüflərini çatdırmağa çalışdılar. İmpressionistlər, bir insanın mühitlə birlik içində, dəyişən, vurğulayan zənginlik və parlaq rəngli təmiz, parlaq rənglərlə birliyin olduğu həyatı təsvir etdi.

Parisdəki ilk sərgidən sonra bu sənətkarlar, "təəssürat" sözlərindən, "təəssürat" sözlərindən impressistlər adlandırmağa başladılar. Bu söz işlərinə uyğun idi, çünki rəssamlar onun gördüklərindən dərhal təəssüratlarını keçdilər. Rəssamlar yeni bir şəkildə dünyanın imicinə yaxınlaşdı. Onlar üçün əsas mövzu, insanların və əşyaların batdığı boş işıq, hava idi. Külək rəsmlərində, günəşin qızı tərəfindən qızdırılan torpaqda hiss olunurdu. Təbiətdə inanılmaz rəngin zənginliyini göstərmək istədilər. İmpressionizm XIX əsrin Fransadakı son böyük bədii hərəkatı idi.

Rəssamların impressionistlərin yolunun asan olduğunu söyləmək mümkün deyil. Əvvəlcə tanınmadılar, rəsmləri çox cəsarətli və qeyri-adi idi, onlara güldülər. Heç kim rəsmlərini almaq istəmirdi. Ancaq inadla öz yollarını gəzdirdilər. Nə yoxsulluq, nə də aclıqlarını inanclarını tərk edə bilməzdi. Uzun illər keçdi, bir çox impressionist sənətçilərin bir çoxu sənəti nəhayət tanıdıqda artıq sağ qalmadılar.

Bütün bunlar çox fərqli sənətkarlar sənətdəki mühafizəkarlıq və alimliyə qarşı ümumi mübarizəni birləşdirdilər. İmpressionistlər səkkiz sərgi keçirdilər, son - 1886-cı ildə. Rəsmdəki bir axın kimi impressionsizizmə hekayəsi əslində başa çatır, bundan sonra sənətkarların hər biri öz bahalı oldu.

İlk sərgidə "müstəqil" birinci sərgidə təqdim olunan rəsmlərdən biri, rəssamlara zəng etmək üçün üstünlük verdikləri kimi, Claude Monetə məxsus və "təəssürat" adlandırıldı. Sunrise ". Növbəti gün meydana gələn qəzet cavabında, tənqidçi Lerua, Rəsmlərdə "qəliblənmiş düzəliş" olmaması ilə bağlı hər yolla lağ edildi, "təəssürat" sözünü, sanki həqiqi sənəti dəyişdirərək gənc sənətçilərin əsərləri. Gözləntilərə qarşı, bir istehza içərisində deyilən yeni söz, bütün kursun adı kimi keçdi və bütün kursun adını ifadə etmədiyi üçün, bütün sərgi iştirakçılarını - rəng, işıq, yerin subyektiv təcrübəsi olduğunu bildirdi. Müvəqqəti təəssüratlarınızı mümkün qədər dəqiq ifadə etməyə çalışır, sənətçilər ənənəvi qaydalardan azad və yeni bir rəsm metodu yaratdılar.

İmpressiyaçılar ətraf dünyanın qavrayışı və nümayişi prinsiplərini irəli sürdülər. Yüksək sənətə layiq olan əsas obyektlər arasındakı xətti və ikincil əşyalar arasındakı xətti sildilər, aralarında birbaşa və rəy. İmpressionistik metod bununla da rəsm prinsipinin maksimal ifadəsinə çevrilmişdir. Təsvirə mənzərəli yanaşma yalnız ətraf dünyası ilə mövzu bağlarının müəyyənləşdirilməsini təklif edir. Yeni üsul, izləyicini deşifr etdi ki, süjetin süjetini rəsm sirrinin sirri kimi o qədər də demədi.

Təbiətin və onun görüntüsünün impressionistik vizyonunun mahiyyəti, üçölçülü məkanın aktiv, analitik qavranılmasını və məlumatlarını, A. Hildebrdd'i ifadə edərək, təyyarə vizual quraşdırma ilə təyin olunan kətanların orijinal iki ölçüsünə qədər zəif, analitik qavrayışını zəiflətməkdir , "Görüntü material keyfiyyətlərinin yayındırılmasına, orta, demək olar ki, tam çevrilmə, demək olar ki," görünmə ", görünüşü işıq və havada həll edən" təbiətə baxan təbiətə baxır ". Təsadüfi deyil ki, P. Cesann, daha sonra Fransız İmpresistslərin lideri Claude Monetin lideri "yalnız gözlə" adlandırdı. Vizual qavrayışın bu "çıxarılması" da "yaddaşın rəngi" nın basılmasına səbəb oldu, yəni tanış mövzu nümayəndəlikləri və dərnəkləri ilə rəngli bağlar, göylərin həmişə mavi və otun yaşıl olduğu. İmpressionistlər yaşıl yazmaq üçün görmə qabiliyyətindən asılı ola bilər və ot mavidir. "Obyektiv həqiqət" vizual qavrayış qanunlarına qurban verildi. Məsələn, J. Serez, kölgədə portağal sahil qumu olduğunu və parlaq mavi olan narıncı sahil qumu olduğunu söylədi. Beləliklə, təsviri metodun əsası əlavə rənglərin ziddiyyətinin ziddiyyət prinsipi idi.

Rəssam üçün - əksər hissə üçün impressionist, onun təsvir edilməsi vacib deyil, amma vacibdir. " Obyekt sırf mənzərəli, "vizual" tapşırıqların həll yollarının yalnız bir səbəbi olur. Buna görə, təəssüratçılığın əvvəlcə başqa bir, sonrakı unudulmuş ad - "xromantizm" (yunandan. Xromdan - rəng). İmpressionistlər ləzzəti yenilədilər, qaranlıq, torpaq boyalarından və tətbiq olunan təmiz, spektral rəngləri, demək olar ki, onları palitradan əvvəl qarışdırmadan tərk etdilər. Təsəvvürün təbii olması, ən maraqlısı, adi, adi hala çevrilən, yalnız boz və mavi rəngli nüansları görmək üçün yalnız sənətkarın baha başa gəlməsi idi.

Tipikdir, yaradıcı impressionizmə üsulunun eskizidir. Axı, yalnız qısa bir etude, təbiətin fərdi vəziyyətlərini dəqiq şəkildə düzəltməyə imkan verdi. İmpessionistlər, rəssamın məkan inşasının ənənəvi prinsipləri, canlanma və baroka yüksəldi. Asimmetrik kompozisiyalardan daha yaxşı işləyən şəxsləri və obyektləri ilə maraqlananları daha yaxşı vurğulamaq üçün istifadə etdilər. Ancaq paradoks, akademik sənətinin təbiəti, konsermlərini məhv edərək, bütün sürətlə, təsadüfi, təsirli olanların hədəfi, hətta bir çox addım-addım geri qaldı . Sözləri xatırlaya bilərik ki, o. Spengler "Rembrandtın mənzərəsi dünyanın sonsuz məkanlarında bir yerdədir, Klod Monetin mənzərəsi dəmiryol stansiyasının yaxınlığında"

franz.-Təəssürat): 60-70-ci illərdə Fransada yaranan bədii istiqamət - 70-7-7 və sənətə ən parlaq təcəssüm aldı. İmpressionistlər yeni mənzərəli üsullar - rəngli kölgələr, rənglər qarışdıran rənglər, bayraqlanmış ləzzət, eləcə də təmiz tonlarda mürəkkəb tonların parçalanması (izləyicinin gözündə optik qarışıqlıqları olan kətan üzərində örtük). Təbiəti, ətrafdakıların dəyişkənliyinin və hərəkətliliyi olanların gözəlliyini, dəyişkənliyinin gözəlliyini çatdırmağa çalışdılar. Bu üsullar parlaq günəş işığı, işıq və havanın titrəməsini, o, dünyanın harmoniyasını təəssürat yaratmağına kömək etdi. İmpressionistik üsullar digər sənət növlərində istifadə edilmişdir. Musiqiyə, məsələn, ən incə zehni hərəkətlərin və fondun transferinə töhfə verdilər.

Əla tərif

Tamamlanmamış tərif ↓

İmpazarçılıq

franzdan. Təəssüratdır) XIX əsrin son üçdə birində Fransada meydana gələn sənətə istiqamət. Əsas nümayəndələr və. Klode Monet, Auguste Renoir, Camill Pissarro, Alfred Sisley, Berta Morizo, eləcə də Edgar Dega və bəzi digər sənətçilər. Yeni bir üslubun inkişafı I. 60-70-ci illərdə baş verdi. İlk dəfə yeni bir istiqamət olaraq, akademik salona qarşı çıxan, impressistlər 1874-cü ildə ilk sərgilərində elan etdilər. Xüsusilə şəkil K.Mona "təəssüratı. Soleil Levant "(1872). Rəsmi bədii tənqid yeni istiqamətə və "Ongoretal" nın istehzalarında "Ongoretal" nın istehzalarında "İpressionistlər" də "İmpressionistlər", xüsusən də Monetin əsəbi bir mənzərəsini xatırladan "İmpressionistlər" də reaksiya göstərdi. Bununla birlikdə, ad göstərişin mahiyyətini əks etdirdi və vasitələri onu metodunun rəsmi təyinatı kimi qəbul etdi. Vurist bir istiqamət olaraq I. uzun müddətdir, 1874-cü ildən 1886-cı ilədək, Imprisesistlər tərəfindən 8 birgə sərgilər təşkil edildikdə. Eyni sənət bilicilərinin və bədii tənqidlərin rəsmi tanınması daha sonra xeyli sonra gəldi - yalnız 90-cı illərin ortalarında. I. Göründüyü təqdirdə, bu əsrdə, incə sənətin (bütövlükdə bədii mədəniyyətin (və bədii mədəniyyət) böyük bir təsir göstərməsi nəzərdə tutulmuşdur. Əslində, sertmentdə lider olan bədii mədəniyyətin əsaslı yeni bir mərhələsi başladı. Hchw. Mədəniyyətdən sonrakı (bax: bax: post-), \u200b\u200bi.E., mədəniyyətin bəzi fundamental digər keyfiyyətə keçməsinə. I. anlayışını mədəniyyətə yayan O.Shpengler, bunu "Avropanın qürubu" nın tipik əlamətlərindən biri hesab edir, yəni dünyanın bütövlüyünün məhv edilməsi, ənənəvi qurulmuş Avropa mədəniyyətinin məhv edilməsidir. Əksinə, avanqardaçılar (bax: avangard) XX əsrə başladı. I.-də gördük, sənətdən əvvəl yeni üfüqləri, positivizm, alimizm, realizm və s. İmkansız vəzifələrindən azad edən sənətdən əvvəl yeni üfüqləri açan Forerunner. Saf rəssamlar kimi impresaps özləri, təcrübələrinin belə qlobal mənası haqqında düşünmürdülər. İncəsənətdə xüsusi bir inqilab üçün belə səy göstərmədilər. Salonun rəsmi nümayəndələrini görən və bu vizyonu sırf mənzərəli vasitələrdən bir qədər fərqli olaraq onları bir qədər fərqli gördülər. Eyni zamanda, öz sələflərinin bədii tapıntılarına - ilk növbədə, XIX əsrin fransız rəssamlarının bədii tapmalarına güvənirlər. Delacoix, Coro, Kourbe, Barzizontev. K. 1871-ci ildə Londona baş çəkən Monet, W.ternerin işi ilə iş edildi. Bundan əlavə, impressistlərin özləri özləri, Poussin, Lorrena, Sharden və Yaponların Yapon rəng oymasını və İncəsənət tarixçiləri, İmprizistlər və İngilis rəssamları T.GEENSBORO və J-də görürlər. Constable, qeyd etməmək .Mənbə. İmpressionistlər bu çox fərqli sənətkarların bir sıra mənzərəli üsullarını mütləq etdilər və bu əsasda vahid bir stil sistemi yaratdılar. Akademiklərə qarşı, İmpressiya mülkiyyətçiləri tematik spesifikliyindən (fəlsəfi, mənəvi, əxlaqı, sosial-siyasi və s. "Rəsmdə, əsas diqqəti xüsusi diqqətəlayiq vasitələrə yönəltmək - rəng və işıq üzərində; Bir seans üçün axtardıqları plenuerdə seminarlardan çıxdılar və müəyyən bir iş üzərində işə başlamaq üçün axtardıqları; Qaranlıq çiçəklər və mürəkkəb tonları (torpaq, "çiçəklər) tərk etdilər, yeni vaxtın sənətinin xarakteristikası, parlaq rəngləri təmizləmək (onların palitrası 7-8 boya ilə məhdudlaşdı), çox vaxt ayrı-ayrılıqda Xüsusi təravət və təcavüzün təsirinə çatan tamaşaçı psixikasında onsuz da optik qarışığa baxan vuruşlar; Delakroe'nin ardınca, rəng kölgəsini, müxtəlif səthlərdə rəng reflekslərinin oyununu mənimsəmiş və mütləq etdilər; Görünən dünyanın mövzusunu, təmiz rəssam kimi diqqətlərinin əsas mövzusu olan yüngül hava mühitində həll edən dünyanın mövzusu; Əslində vizual sənətdəki janr yanaşmasında janr yanaşmalarından imtina edərək, əksəriyyətin təsadüfi görülmüş bir parçası şansında subyektiv təəssüratlarının mənzərəli transferinə yönəldildikləri və daha çox mənzərə (Monet, Sisley, Pissarro), daha az tez-tez süjet səhnələri (kimi) Renuara, Dega). Eyni zamanda, təəssüratı təsvir edir, təsvir olunan fraqmentin rəngli hava şəraitinə və görünən reallıq anının rəngli hava şəraitini uyğunlaşdırmağın demək olar ki, illüziya dəqiqliyi ilə çatdırmağa çalışdılar. Təbiətin bir parçası baxımından bədii görmə baxımından görünən, mənzərəli bir mühitə diqqət yetirən və mövzusuna məruz qalmayan, cəsarətli kompozit həllərə, kəsilmənin kəskinləşməsi, kəsilməsini aktivləşdirərək, kəsilmələri Görünüşçü və s. Təsirləri, bir çoxu sonradan müxtəlif avanqardın nümayəndələri tərəfindən istifadə edilmişdir. I. THEK-də "saf sənət" nin göstərişlərindən biri oldu. Xihv., Sənətdəki əsas nümayəndələri bədii və estetik prinsipi hesab etmişlər. İmpressionistlər, sözləri ilə maddi dünyanın yüngül rəngli hava şəraitinin gözəlliyini, demək olar ki, sənədli dəqiqliyi ilə (bəzən bəzən bu üçün təbii davranışda ittiham olunurlar, bu da çətin ki, qanuni olaraq qanuni olaraq yoxa çıxır), onu kətanlarına çəkmək üçün çətin ki Rəsmdə, onlar yer üzündə olanların, günəş nömrələrinin diqqətsiz sevincinin son müğənniləri, nikbin panteistlərdir. Neo-Limpressist P. Signac heyranlıqla yazıldığı kimi, "günəş işığı bütün şəkli daşqınıb; İçindəki hava, işıq zərfləri, caresses, forma, hər yerdə, hətta kölgə bölgəsində hətta nüfuz edir. " Style xüsusiyyətləri I. Rəsmdə, xüsusən də sürətlə təfəkkürü, prinsipial eskizin təravəti, prinsipial eskizin təravətləndirməsi və s. Verilən digər sənət növlərinin nümayəndələri və digər sənət növlərinin nümayəndələri Bu anlayışın ədəbiyyat, şeir, musiqi. Ancaq bu sənət növlərində I. Xüsusi bir istiqamət yox idi, baxmayaraq ki, bir çox xüsusiyyətləri XIH-in sonuncu üçdə biri ilə bir sıra yazıçı və bəstəkarlarının əsərlərində tapılsa da. XX əsr Formanın bulanıcılığı kimi impressionistist estetikanın bu cür estetika elementləri, diqqətinizi parlaq, lakin təsadüfi qaçan təfərrüatlar, ucuz, dumanlı işarələr və s. Şeir R.Vileka, lakin xüsusilə qardaşlar Zh. Və E. Gekrur, sözdə "psixoloji və\u003e, qismən - K. Gamsun nümayəndələri. İmpressionistik üsullar onları, əhəmiyyətli dərəcədə inkişaf etdirən, M.Prust və "Şüur axını" nın yazıçılarını əsaslandırmışdır. Musiqidə, k. Trydsevi, M. İrəvənin, P. Dyuk və bəzi digərləri, I. işlərində i. işlərində istifadə edənlər, İmpressistləri düşünənlər. Onların musiqiləri, mənzərənin gözəlliyi və lirikliyinin dərhal təcrübələri, demək olar ki, dəniz dalğaları və ya yarpaqların köynəyi, qədim mifoloji sahələrin buğur cazibəsi, aniqlik həyatın sevinci, mənəviyyatının mənəviyyatı ilə doldurulur Səs maddənin sonsuz aşırdan zövq alan yerdəki varlıq. Rəssamlar kimi, onlar bir çox ənənəvi musiqi janrını bulandırırlar, onları fərqli bir məzmunla doldurur, musiqi dilinin tamamilə estetik təsirlərinə diqqəti gücləndirir, ifadəli və vizual medianın palitrasını əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirir. "Bu, hər şeydən əvvəl tətbiq olunur" deyə musiqioloq I. yazır V.nestev, - paralellik texnikası və həll olunmamış rəngarəng samit-ləkələrin şıltaq riski ilə uyğunlaşma sahəsinə. İmpressionistlər XX əsrin bir çox ahəngdar yeniliklərinə yol açaraq müasir tonal sistemini nəzərəçarpacaq dərəcədə genişləndirdilər. (Funksional əlaqələrin aydınlığı ilə nəzərəçarpacaq dərəcədə zəiflədə olsa da). Akkord komplekslərinin (nonakkord, uncmormackscords, alternativ dörddə bir) ağırlaşması və şişməsi, sadələşdirmə, uzanan düşüncə (təbii azadlıqların, pentatonik, mənada komplekslərin) birləşdirilməsi ilə birləşdirilmişdir. Orkestrdə, bəstəkar-impressiya müavinətləri təmiz boyalar, şıltaq parıltı; Taxta küləklərin solo tez-tez tətbiq olunur, arfa, mürəkkəb divisi simli, con sordino effektləri tətbiq olunur. Tipik və sırf bəzək, bərabər maye oktic fonları. Sybka və qaçılmaz bir ritmika. Heç bir yuvarlaqlaşdırılmış tikililər melodiyalar, lakin qısa ifadəli ifadələr-simvollar, motivlərin sadəliyidir. Eyni zamanda, hər səsin, tembr, akkordun, Lada genişlənməsinin sonsuz imkanlarının əhəmiyyəti, İmpressionistlərin musiqisində olduqca açıq şəkildə ortaya çıxdı. İmpressistlər musiqisinin xüsusi təravəti, mahnı-rəqs janrlarına tez-tez müraciət etdi, Lade, İspaniya xalqlarının xalqlarının folklorunda, Negro cazının erkən formalarında bədii elementlərin incə tətbiqi "(Musiqi Ensiklopediya. T. 2, M., 1974. STB. 507). Rəssam sənətkarının diqqətini diqqət mərkəzinə qoyaraq və sənətin hedonist-estetik funksiyasına diqqət yetirərək, I. XX əsrdə üstünlük vermiş və bədii mədəniyyətin qarşısında yeni perspektivlər və fürsətlər aşkar etdi. Yandırın: Venturi L. manadan loterinə qədər. M., 1938; Revalad J. İmportasiya tarixi. L.--, 1959; İmpressionizm. Sənətçilərin məktubları. L., 1969; Serullaz M. Ensiklopediya de Limpresnisme. P., 1977; Montieret S. Limpresnisme və Oğul Epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Der Musikdə impressismus. Leypsiq. 1957. L.B.

Giriş

İncəsənətdə bir fenomen kimi impressionçilik

Rəsmdə impressionizm

Rəssamlar - İmpressiyaçılar

3.1 KLAUDE Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille pisserro

Rəy

Biblioqrafik siyahısı

Giriş

Bu mücərrəd rəsm ifadəsində impressionizmə həsr olunmuşdur.

İmpressionizm, Avropa sənətində ən parlaq və ən vacib hadisələrdən biridir, bir çox cəhətdən müasir sənətin bütün inkişafı ilə müəyyən edilir. Hal-hazırda, vaxtlarında tanınmayan iş impressistlər çox yüksək qiymətləndirilir və bədii üstünlükləri mübahisəsizdir. Seçilən mövzunun aktuallığı hər müasir insanın sənət tərzini başa düşməsi, inkişafının əsas mərhələlərini bilməsi üçün ehtiyac duyulur.

Bu mövzunu seçdim, çünki impressionizm sənət əsərlərinin vahid, monumental şeylər kimi ideyasını dəyişdirən sənətdə bir növ inqilab idi. İmpressionizm Yaradanın şəxsiyyətini birinci yerə gətirdi, dünyanın öz vizyonu, siyasi və dini sahələri arxa plana, akademik qanunlara itələdi. Maraqlıdır, duyğular və təəssürat və süjet və mənəvi rol, impressistlərin əsərlərində böyük rol oynadı.

İmpressionizm (fr.) impressionnisme, Ot. təəssürat - təəssürat) - XIX-in sonuncu üçdə bir sənətindəki istiqamət - 20 əsr əsrlərin başlanğıcı, Fransada meydana gəldi və sonra dünyada yayıldığı, nümayəndələri ən təbii və gerçək dünyanı ələ keçirmək üçün ən təbii və lazımsızları axtaran dünyada yayıldı Mobillik və dəyişkənlik, atılan təəssüratlarını köçürün. Adətən, "impressionizm" termini altında rəsmdə bir istiqamət deməkdir, baxmayaraq ki, fikirləri də ədəbiyyat və musiqi ilə təcəssümləri də tapdı.

"İmpazarçılıq" termini "Le Charivari" jurnalının "İmpressionistlərin sərgisi" salonu haqqında "İmpessionistlərin sərgisi" anası haqqında "İmpressionistlərin sərgisi" adlı jurnalının "Louis Lurua" jurnalının "Louis Lurua" jurnalının işığının əli ilə yaranmışdır. .

Auguste Renoir Avarçəkən hovuz, Böyükşəhər Muzeyi, Nyu-York

Mənbələr

Dirçəliş dövründə, Venesiya məktəbinin rəssamları parlaq rənglər və aralıq tonlardan istifadə edərək canlı reallıqları çatdırmağa çalışdılar. İspanlar təcrübələrindən yararlandılar, bu sənətkarlarda bu cür sənətkarlarda bu qədər sənətkarlarda yaradıcılığı, yaradıcılığı sonradan Mana və Renoara'ya ciddi təsir göstərdi.

Eyni zamanda, Rubens, şəffaf aralıq çalarlardan istifadə edərək kölgələri rəngli kətanlara çevirir. Delakroixi müşahidə edərək, Rubens, işıqlandırmanın təsirini ötürən nazik, incə ton və kölgələr - isti və zəngin rənglərlə işıq göstərdi. Rubens, sonradan impressistlərin rəsminin əsas prinsiplərindən biri olan qara rəngdən istifadə etmədi.

Eduar Mana, Hollandiya sənətçisi, kəskin ulduzlarla yazan və parlaq rənglərin və qara kontrastı sevən Hals Hals Hals.

Rəssamlığın İmpressionizmə keçidi də İngilis rəssamları hazırladı. Franco-Prussian müharibəsi zamanı (1870-1871), Klode Monet, Sisley və Pissarro, böyük mənzərə oyunçularını - const titrəmələri, Bonington və Dönnerdən kəşf edə bilmək üçün Londona getdi. Sonunculara gəldikdə, onsuz da sonrakı işlərdə dünyanın həqiqi imicinin necə əlaqəsi və təəssüratların fərdi transmisiyasına baxılması yox olur.

Eugene Delacroix güclü təsir göstərdi, artıq 1835-ci ildə şimali Afrikada və ya Etretat'da şimali Afrikada yazılmış, xüsusən də "Dieppe" də "Dieppe" də "Dieppe" də (1835) şəkli Bu barədə danışmaq, impressistlərin sələfi kimidir.

Yenilikçilərə təsir edən son element yapon idi. 1854-cü ildən bəri, Parisdəki sərgilər sayəsində gənc rəssamlar, Utamaro, Hokusai və Hiroshig kimi Yapon ecgrafing ustalarını kəşf edirlər. Avropa vizual sənətindəki xüsusi, bilinməyən bir istirahət, bir kağız vərəqindəki görüntünün yeri qərəzli bir kompozisiya və ya bir yamac tərkibidir, formanın sxematik bir ötürülməsi, bədii sintezi bir meyl, impressionistlər və onların izləyicilərinin yerini qazandı.

Tarix

Edgar Dega, Mavi rəqqasələr, 1897, onlara GMI. Puşkin, Moskva

İmpressiyaçılar üçün axtarışın başlanğıcı 1860-cı illərə aiddir, gənc rəssamlar artıq akademizmin vasitələrindən və məqsədlərindən məmnun qaldıqları zaman, hər birinin öz üslublarını inkişaf etdirmək üçün müstəqil şəkildə axtarır. 1863-cü ildə Edvard Mana "salonda" "otağında səhər yeməyində" şəklini ifşa edir və yeni cərəyanın bütün gələcək qurucularını ziyarət edən kafe Gerbua'nın şair və sənətçilərin iclaslarında fəal şəkildə reallaşdırır. müasir sənətin əsas müdafiəçisi.

1864-cü ildə, Eugene Budyon, hər payızda yaşadığı birincidən, bütün payızda yaşadığı bir şeyə dəvət edir, müəlliminin eTudes pastelini və akvarel yazır və dostu Yonkind titrəmə vuruşları ilə işinə boyanır. Burada ondan perenyerdə işləməyi və yüngül tonlarla yazmağı öyrətdi.

1871-ci ildə, Franco-Prussian müharibəsi zamanı, Monet və Pissarro, William Törsner tərəfindən imprizizizizizizizizizizizmin işini ilə tanış olduqları Londona getdilər.

Claude Monet. Təəssürat. Günəş doğuşu. 1872, Muzey Marottan Monet, Paris.

Adın ortaya çıxması

İmpressiyaçıların ilk vacib sərgisi aprelin 15-dən 15-dək 1874-cü ildən 1874-cü il tarixlərində Nadar fotoqrafının seminarında baş tutdu. 30 sənətçi var idi, yalnız 165 əsər. Canvas Monet - "Təəssürat. Yüksələn günəş" ( Təəssürat, soleil levant) Muzey Marmott, 1872-ci ildə yazılmış Paris "İmpressionizm" termini dünyaya gətirdi: "Le Charivari" jurnalındakı məqaləsində "Le Charivari" jurnalındakı məqaləsində "Le Charivari" jurnalında "İmpressionistlər" qrupu. Rəssamlar, bu epitette, bu epitette qəbul etdi, orijinal mənfi mənasını itirdi və aktiv oldu.

"İmpressionizm" adı "Barzzonskaya School" adından fərqli olaraq, ən azı sənət qrupunun coğrafi yerinin göstəricisi olduğu kimi çox yuyulmamışdır. Bundan əlavə, texniki üsulları və fondları olan ilk impressiyaçılar, egenene budy və s. XIX əsrlər boyu və onların (qismən məhdud) əvvəllər titan və velasquez, dominant fikirləri ilə dövrü vermədən istifadə edildi.

Başqa bir məqalə (müəllif Emil Cardon) və başqa bir ad var - "üsyançı sərgisi", tamamilə rədd və qınayan. Burjua ictimaiyyətinin rədd edilməsini və rəssamların (impressionistlərin) rədd edən sənətçiləri (impressionistlərin) tənqid edən rəssamı dəqiq şəkildə necə çoxaltması necə də dəqiq bir şəkildə necə qurulurdu. İmpressionistlər dərhal əxlaqsızlıqda, üsyankar əhval-ruhiyyədə, müflis olmağa hörmətsizlikdə ittiham olunurlar. Bu anda təəccüblüdür, çünki Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas'ın ev mənzərələri, yenə də Monet və Renuara'nın mənzərələri dekorasiyasında əxlaqsız olduğu aydın deyil.

Onilliklər var. Və yeni nəsil sənətçilərin hazırkı çökməsinə və məzmunu yoxlamaq üçün gələcəklər. Sonra tənqid və ictimaiyyət, məhkum impressistlərdə - realistlər və bir az sonra və fransız sənətinin klassiklərində görüldü.

İncəsənətdə bir fenomen kimi impressionçilik

İmpressionizm, 19-cu əsrin son rübündə Fransız sənətinin ən parlaq və maraqlı istiqamətlərindən biridir, çox çətin vəziyyətdə olan və bir çox müasir tendensiyanın ortaya çıxmasına təkan verən çox çətin vəziyyətdə anadan olub. Qısa müddətə baxmayaraq, qısa müddətə baxmayaraq, yalnız Fransa deyil, digər ölkələrdən də əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərdi: Amerika Birləşmiş Ştatları, Almaniya (M. Lieberman), Belçika, İtaliya, İngiltərə. Rusiyada, İmpressionizmin təsiri K. Balmont, Andrey White, Stravinsky, K. Korovin (İmpressionistlərə ən yaxın olan), Erkən V. Serov, eləcə də - I. Grabar. İmpressionizm, XIX əsrin Fransadakı son moda bədii hərəkətinə çevrildi, bu da yeni və son zamanlar arasındakı üzü davam etdi.

M. Aplasovun sözlərinə görə, "saf impressionizm, ehtimal ki, mövcud deyildi. İmpressiya bir doktrina deyil, formalaşdırılmış formalar ola bilməzdi ... Fransız rəssamları-İmpressionistlər öz xüsusiyyətlərinin müxtəlif dərəcələrinə xasdır. " Adətən, "impressionizm" termini altında, fikirləri, məsələn, musiqidə, məsələn, musiqilərin təcəssümünü tapsa da, rəsmdə bir istiqamət deməkdir.

İmpressionizm, ilk növbədə, süjetin vacib olmayan bir təəssürat, transfer və ya təəssürat yaratmaq və ya yaratmaq sənətidir. Bu yeni, subyektiv bir bədii reallıqdır. İmpressiyaçılar ətraf dünyanın qavrayışı və nümayişi prinsiplərini irəli sürdülər. Yüksək sənətə layiq olan əsas obyektlər arasındakı üzü sildilər və orta əşyalar.

İmponezizmin vacib bir prinsipi tipik bir qayğı idi. İncəsənət, təsadüfi bir görünüş, təsadüfi bir görünüş, impresistslərin kətanları sadə keçənlərdən yazılmış, bulvarlar boyunca gəzərək həyatdan zövq aldıqları görünür. Görmə qabiliyyətində bir inqilab idi.

İmpressionizmin estetikası qismən klassik sənət Konvensiyasından, habelə, habelə davamlı simvolizmdən və mərhum daxili rəsmlərin dərinliyindən, bütün müayinədə olan mənaları görməyi təklif edən bir cəhd kimi idi. Impressionçilik yalnız gündəlik gerçəkliyin gözəlliyini təsdiqləyir, eyni zamanda dünyanın bədii cəhətdən əhəmiyyətli poçt dəyişkənliyini, kortəbii, gözlənilməz, təsadüfi təəssüratının təbiəti verir. İmpressionistlər onu rəngarəng bir atmosferlə düzəltməyə, detallı və söndürmə ilə düzəltməyə çalışırlar.

Bir bədii təəssürat kursu olaraq, xüsusən də rəsmdə, imkanlarını tez tükəndirdi. Klassik Fransız İmpressionizi çox dar idi və onların bütün həyatları onun prinsiplərinə sadiq qaldı. İmpressionistik bir üsul hazırlamaq müddətində, mənzərəli qavrayışın subyektivliyi mövzunu həddən artıq artırdı və getdikcə yüksək rəsmi səviyyəyə qalxdı, postmingin bütün axınlarına, o cümlədən hogen və ifadəçiliyin simvolizminin simvolizminə yol açaraq getdikcə yüksək rəsmi səviyyəyə qalxdı. Ancaq dar müvəqqəti çərçivəyə baxmayaraq - bir neçə onillikdə, hər şeyə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərən, müasir rəsm, musiqi və ədəbiyyat, həm də kino.

Yaramazlıq yeni mövzular təqdim etdi; Yetkin üslub işləri parlaq və dərhal canlılığı, rəngin yeni bədii xüsusiyyətlərinin açılması, yeni mənzərəli texnologiyanın estetikləşməsi, işin quruluşu ilə fərqlənir. Bu impressionizmə yaranan bu xüsusiyyətlər Neo-Simpressizmə və postming-də daha da inkişaf etdirir. İmpressionizmin reallığa bir yanaşma və ya ifadəli qəbullar sistemi kimi təsiri, XX əsrin başlanğıcının demək olar ki, bütün sənət məktəblərində tapıldı, bu, bir sıra istiqamətlərin inkişafı üçün, Abstractionizmə qədər başlanğıc nöqtəsinə çevrildi. Bəzi impressionizmin prinsipləri - ani hərəkatın ötürülməsi, formanın dəyişməsi - müxtəlif dərəcələrə qədər dəyişmək üçün 1910-cu illərin heykəltəraşlığında özünü göstərir., Ufa, Oh. Roden, M. Bluebina. İNTERCETURA (P. MOTLEN), musiqi (K. Debussy), teatrda əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirilmiş fondlarda bədii impressionizm.

2. Rəsmdə impressionizm

1874-cü ilin baharında bir qrup gənc rəssam sənətçisi, o cümlədən Monet, Renuara, Pizarro, Sisli, Degas, Cesan və Bert Morizo, rəsmi salonu laqeyd etdilər və öz sərgisini yeni istiqamətə yönəltdilər. 15 aprel tarixlərində 1874-cü ildən 1874-cü ildən 1874-cü il tarixlərində Kapuchin Bulvarında Parisdə Nadar fotoqrafının seminarında. 30 sənətçi var idi, yalnız 165 əsər. Özü də oxşar bir hərəkət inqilabi idi və əsrlər boyu yıxıldı, bu sənətçilərin şəkilləri ilk baxışdan daha da düşmən ənənələri görünürdü. Bunlardan əvvəl bir il əvvəl tanınır, rəsm klassikləri ictimaiyyəti yalnız səmimiyyətində deyil, istedadlarında da inandıra bildilər. Bütün bunlar çox fərqli sənətkarlar sənətdəki mühafizəkarlıq və alimliyə qarşı ümumi mübarizəni birləşdirdilər. İmpressionistlər səkkiz sərgi keçirdilər, son - 1886-cı ildə.

1874-cü ildə Parisdə ilk sərgidə, günəş doğuşunu təsvir edən Claude Monetin şəkli. Qeyri-adi bir adla ilk növbədə bütün diqqəti cəlb etdi: "Təəssürat. Sunrise ". Lakin rəsm əsəri qeyri-adi idi, demək olar ki, qaçılmaz, dəyişkən və işığın oyununu keçdi. Bu şəkilin adı - "Təəssürat" - jurnalistlərdən birinin istehzası sayəsində, təəssürat (təsadüfi "təəssürat) adlı rəsm əsərinin başlanğıcını qeyd etdi.

Dərhal təəssüratlarınızı mümkün qədər dəqiq ifadə etməyə çalışarkən, impressistlər yeni bir rəsm metodu yaratdılar. Onun mahiyyəti, ətrafdakı yüngül hava şəraitində vizual olaraq vizual olaraq vizual olaraq həll olunan təmiz rəngli boyaların ayrı smearları tərəfindən kənarda, kölgələr, kölgələr, reflekslərin transferindən ibarət idi.

Həqiqət, şəxsi qavrayışa qurban verildi - İmpressiyaçılar, yaşıl yazmaq üçün görmə qabiliyyətindən asılı ola bilər və mavi, meyvələrin hələ də tanınmaması, insan xadimləri qeyri-müəyyən və sxematikdir. Təsvir edilən deyil, vacib idi, amma "necə" vacibdir. Obyekt vizual problemlərin həllinə səbəb olur.

Tipikdir, yaradıcı impressionizmə üsulunun eskizidir. Axı, yalnız qısa bir etude, təbiətin fərdi vəziyyətlərini dəqiq şəkildə düzəltməyə imkan verdi. Əvvəllər yalnız ETUDES-də icazə verilən faktı, indi tamamlanmış kətanların əsas xüsusiyyəti oldu. Rəssamlar-impressionistlər statik rəsmləri aradan qaldırmaq üçün çalışdılar, əbədi olaraq əlverişsiz bir anın cazibəsini ələ keçirin. Aktyor və əşyalarında maraqlananları daha yaxşı vurğulamaq üçün asimmetrik kompozisiyalardan istifadə etməyə başladılar. Tərkibi və məkanın inşası bəzi tətbiqlərdə, yaşına qədər coşğunluqun təsiri əvvəllər, Yapon oymalarının (belə Matrov, Katsusik Hokusai, Xirosiga, Utamaro) və qismən fotoşəkilləri, onun yaxınlığında planlar və yeni nöqtələr.

İmpressionistlər də ləzzəti yeniləyərək, qaranlıq, torpaq boyalarını və lakları tərk etdilər və tətbiqi təmiz, cövhərdə, demək olar ki, onları palitradan əvvəl qarışdırmadan tərk etdi. Şərti, "Muzey" qara rəngli kölgələr oyunundan aşağıdır.

Boyalar üçün metal boruların ixtirası sayəsində, onsuz da hazır və daşınma üçün uyğun olan, yağ və toz piqmentlərindən əl ilə bişirilən köhnə boyaları əvəz edən sənətçilər əsirlikdə işləmək üçün seminarlarını tərk edə bildilər. Çox sürətlə işlədilər, çünki günəşin hərəkəti işıqlandırmanı dəyişdi və mənzərəni ləzzətləndirdi. Bəzən kətan üzərindəki boyanı birbaşa borudan sıxdılar və smear effekti ilə təmiz parlaq rənglər əldə etdilər. Bir boya bir qarmaqarışıq olan digərinin yanında tez-tez rəsmlərin səthini kobudla tərk etdilər. Şəkildəki təravət və müxtəlif boyaların təravətini və müxtəlifliyini qorumaq üçün, Təmiz rənglərdə mürəkkəb tonların parçalanması və ayrı-ayrı təmiz smearların parçalanması ilə səciyyələnən bir görünüşlü bir sistem yaratdı, sanki izləyicinin gözündə qarışdırılır , rəngli kölgələrlə və əlavə rənglərin qanuna görə izləyici tərəfindən qəbul edilir.

Dünyanın köçürülməsindəki təlimatı maksimum dərəcədə artırmaq üçün, sənət tarixində ilk dəfə impressistlər əsasən açıq havada yazmağa və təbiətdən olan etudinin mənasını qaldırdı, demək olar ki, ənənəvi şəkil növü, diqqətlə və yavaş-yavaş yaradıldı seminarda. Plenuera-da iş üsulu ilə, mənzərə də daxil olmaqla mənzərə, impressistlər sənətində çox əhəmiyyətli bir yer aldı. Onlar üçün əsas mövzu, insanların və əşyaların batdığı boş işıq, hava idi. Külək rəsmlərində, günəşin qızı tərəfindən qızdırılan torpaqda hiss olunurdu. Təbiətdə inanılmaz rəngin zənginliyini göstərmək istədilər.

İmpazarçılıq İncəsənət yeni mövzularına təqdim edildi - şəhərin gündəlik həyatı, küçə mənzərələri və əyləncə. Tematik və səhnə aralığı çox geniş idi. Onların mənzərələrində, portretlərdə, çox işlənmiş kompozisiyalarda, sənətçilər, dünyanın həmişə dəyişən bir fenomen olduğu ayrı-ayrı detallara keçmədən "ilk təəssüratlar" ın ehtimalının, gücünü və təravətini qorumağa çalışırlar.

İmpressionizm parlaq və dərhal canlılığı ilə fərqlənir. Kətanların fərdiliyi və estetik özünüdür, onların qəsdən qəzası və natamamlığı ilə xarakterizə olunur. Ümumiyyətlə, İmpressiyaçıların əsərləri şənlik, dünyanın həssas gözəlliyinə həvəslə xarakterizə olunur.

İmpressionizm XIX əsrin ikinci yarısının Fransız sənətində bir dövrü tərtib etdi. İmpressionistlərin şəklinin qəhrəmanı yüngül idi və sənətçilərin vəzifəsi - ətraf dünyanın gözəlliyinə gözlərini açmaq. İşıq və rəng sürətli, kiçik, həcmli vuruşlar tərəfindən ən yaxşı şəkildə ötürülə bilər. İmpressionistist Vizyon, hərəkətin təkcə kosmosda hərəkət etdiyini, lakin ətrafdakıların universal dəyişkənliyi kimi başa düşməyə başladığı zaman, bədii şüurun bütün təkamülü tərəfindən hazırlanmışdır.

İmpressionizm - (Franz. Təsirli təəssürat), XIX-in sonuncu üçdə bir sənətində - XX əsrlərin əvvəlində. 1860-cı illərin sonlarının fransız rəsmindəki meşə - 70-ci illərin əvvəllərində. "İmpressionizm" adından K. Monte "təəssüratı məruz qaldığı 1874 sərgisindən sonra yarandı. Yüksələn günəş". Impressionçilik (70-ci illərin ilk yarısı), bir qrup sənətçi tərəfindən təmsil olundu (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Sisley, A. Sisley, B. Morizo, və digərləri), sənəti yeniləmək və rəsmi salon akademisinin yenilənməsi üçün mübarizə və 1874-86-cı illərdə bu məqsədlə təşkil olunan 8 sərgidə. İmpressionizmin yaradıcılarından biri bu qrupun bir hissəsi olmayan, lakin 60-cı illərin əvvəllərində olan E. Mane idi. XVI-XVIIII əsrlər əsrləri əsgərlərinin kompozisiya və mənzərəli üsullarının əsərləri ilə danışan janr işləri ilə danışır. Müasir həyat, habelə vətəndaş müharibəsinin səhnələri, ABŞ-da 1861-65, Paris kommunistlərinin edamı, kəskin siyasi istiqamətləndirmə verir.

İmpressionistlər dünyanın hər yerində əbədi hərəkətdə, bir dövlətdən digərinə keçid təsvir edildi. Günün, işıqlandırma, hava vəziyyətlərindən (dövrlər "bulvarı" K. Pissarro, 1897; "Ruenan Katedrali", 1897-ci il) asılı olaraq eyni motivin necə dəyişdiyini göstərmək istədikləri bir sıra rəsmlər yazmağa başladılar 95 və "London Parlamenti", 1903-04, K. Monen). Rəssamlar buludların hərəkətini əks etdirməyin yollarını tapdılar (A. Sisley. "Saint-Mamma) Luan" 1882), oyun günəş işığının (o. Renoir) parıltısıdır ", 1876), külək əvəzi (K. Monet. "Müqəddəs Ünvanda Terras, 1866), yağış təyyarələri (KAIBOTT. Mana. "Lonjanda yarış", 1865).

İndi, mənası və impresrafi rolu haqqında isti mübahisələr keçmişə keçdikdə, kiminsə impressistlərin hərəkətinin Avropa real rəsminin inkişafında daha bir addım olduğunu etiraf etmək qərarına gəlməsi ehtimalı azdır. "İmpressionizm, ilk növbədə misli görünməmiş zərifliyə çatan real reallıq sənətidir."

Ətrafdakı dünyanın ötürülməsində əsaslığa və dəqiqliyi artırmaq üçün əsasən açıq havada yazmağa və Təbiətdən olan etudanın dəyərini, demək olar ki, ənənəvi şəkil növünü diqqətlə və yavaş-yavaş yaratmağa başladılar seminar.

İmpressionistlər hər anın unikal olduğu real dünyanın gözəlliyini göstərdilər. Ardıcıl olaraq palitrası, impressistlər torpaq və qəhvəyi laklar və boyalardan rəsmləri sərbəst buraxdılar. Şərti, "Muzey" qara rəngləri, reflekslərin və rəng kölgələrinin sonsuz müxtəlif oyunlarından aşağıdır. Onlar vizual sənətin imkanlarını, yalnız günəş, işıq və hava dünyasını deyil, həm də London dumanlarının gözəlliyini, böyük bir şəhərin həyatının gözəlliyini, gecə işıqlarının və ritmin səpələməsini də izah etdilər davamlı hərəkatın.

Plenuera-da iş üsulu ilə, mənzərə də daxil olmaqla mənzərə, impressistlər sənətində çox əhəmiyyətli bir yer aldı.

Bununla birlikdə, impressistlərin rəssamlığının yalnız "mənzərə" nın "mənzərəsi" ni ilə xarakterizə edildiyi, tənqidçiləri təhqir etdikləri "mənzərə" qavrayışı ilə xarakterizə olunurdu. Onların yaradıcılığının tematik və səhnə aralığı olduqca geniş idi. İnsana və xüsusilə Fransanın müasir həyatına maraq, geniş mənada bu sənət istiqamətinin bir sıra nümayəndələri var idi. Onun ömrü təsdiqləyən, Pafosun demokratik fikri, burjua dünya qaydasına açıq şəkildə qarşı çıxdı. Bu, XIX əsrin fransız real sənətinin əsas inkişafının əsas inkişafı ilə əlaqədar impressionçiliyin davamlılığını görə bilməz.

Rəng nöqtələri olan mənzərələri və formaları təsvir edən, İmpressiyaçılar ətrafdakıların gücünü və maddi olduğunu şübhə altına aldılar. Ancaq sənətçi bir təəssüratla kifayətlənə bilməz, vahid bir şəkil təşkil edən bir rəsm lazımdır. 1880-ci illərin ortalarından başlayaraq, yeni nəsil sənətçiləri - bu sənət istiqaməti ilə əlaqəli impressionistlər, rəssamlıqlarında daha çox yeni təcrübə qoyur, nəticədə imkansızlıq, sənət qruplarının və yerlərinin sayı onların işi.

Yeni istiqamətin sənətçiləri palitrada müxtəlif boyaları qarışdırmadılar və təmiz rənglər yazdılar. Bir boya bir qarmaqarışıq olan digərinin yanında tez-tez rəsmlərin səthini kobudla tərk etdilər. Bir çox rəngin qonşuluqda bir-biri ilə daha parlaq olması görüldü. Bu texnika əlavə rənglərin kontrast təsirinin adını aldı.

Rəssamlar-impressionistlər, təbiətdə işlədikləri kimi, havadakı ən kiçik dəyişiklikləri artırdılar və motiv, rənglərin şəhər və ya kəndin tək bir poetik görüntüsünə birləşəcək bir mənzərənin görüntüsünü yaratmaq istədilər. İmpressionistlər şəkil və həcm səbəbindən rəng və işığa böyük əhəmiyyət verdilər. Maddələrin aydın konturları, kontrast və işıqlar unuduldu. Həqiqi dünya göründüyü oxşar bir açıq pəncərənin şəklini çəkməyə çalışdılar. Bu yeni üslub o dövrün bir çox sənətçisinə təsir etdi.

Qeyd etmək lazımdır ki, sənətdə hər hansı bir istiqamətdə olduğu kimi, impressionizmə öz üstünlükləri və onun çatışmazlıqları var.

Impressionizmin çatışmazlıqları:

Fransız İmpressionizmi fəlsəfi problemlər qaldırmadı və hər gün rəng səthinə nüfuz etməyə belə çalışmadı. Bunun əvəzinə, impressizm, anlar, əhval-ruhiyyə, işıqlandırma və ya hava mənzərəsi sürətinə yönəlmişdir.

İntibah sənəti kimi (dirçəliş), impressionizm perspektivli qavrayışın xüsusiyyətlərinə və bacarıqlarına əsaslanır. Eyni zamanda, İntibah vizyonu, sübut edilmiş subyektivliyi və insanın qavrayışının nisbi, bu, görüntünün muxtar komponentlərinin rəngini və formasını təşkil edən insan qavrayışının nisbi tərəfindən partladı. İmpressionizm üçün bu, bu rəqəmdə göstərildiyi o qədər də vacib deyil, ancaq təsvir olunduğu kimi vacibdir.

Onların rəsmləri yalnız həyatın müsbət tərəfləri ilə təmsil olundu, ictimai problemləri pozmadı, bu cür problemləri aclıq, xəstəlik, ölüm kimi hesabladı. Bu, sonradan impressionistlərin özləri arasında parçalanmasına səbəb oldu.

Impressionizmin üstünlükləri:

Bir axın kimi impressionçiliyin faydaları demokratikliyə aiddir. İnertiyadan verilən məlumata görə, incəsənət və XIX əsrdə əhalinin daha yüksək seqmentləri aristokratların inhisarı hesab olunurdu. Əsas müştəriləri rəsm, abidələrlə, bu, bu, rəsm və heykəllərin əsas alıcılarıdır. Kəndlilərin çətin əməyi olan süjetlər, müasirliyin faciəli səhifələrində, müharibələrin utancverici tərəfləri, yoxsulluq, ictimai qarışıqlıqlar, təsdiqlənmədi, alınmadı. Teodore Zhriko rəsmlərində cəmiyyətin küfr əxlaqını tənqid edən, Francois Fill yalnız sənətkarların tərəfdarlarından və bir neçə mütəxəssisin tərəfdarlarından rəy tapdı.

Bu mövzuda impressistlər olduqca kompromis, aralıq mövqelər işğal etdi. Rəsmi alimliyə xas olan bibliya, ədəbi, mifoloji, tarixi sahələr atıldı. Digər tərəfdən, tanınma, hörmət, hətta mükafatları məhv etdilər. Eduar Man Mane'nin fəaliyyəti, bu illər rəsmi salondan və onun rəhbərliyindən tanınan və mükafatlarına nail oldu.

Bunun əvəzinə gündəlik həyat və müasirliyin bir vizyonu var idi. Rəssamlar tez-tez insanları hərəkətdə, əyləncəli və ya istirahət əsnasında rəngləndirdilər, müəyyən bir işıqlandırma növlərini təqdim etdilər, işlərinin motivi də təbiəti idi. Flirt süjetləri, rəqs, bir kafedə və teatrda qaldı, gəmi gəzintiləri, çimərliklərdə və bağlarda. İmpressionistlərin şəkillərini mühakimə etsəniz, həyat kiçik tətillər, partiyaların, şəhərdəki xoş əyləncənin və ya mehriban bir mühitdə (Renuara'nın bir sıra şəkilləri, Monenin Mana'nın bir sıra şəkilləri). İmpressionistlər ilk dəfə atelyedə işlərini dəyişdirmədən havada rənglənməyə başladılar.

İmpressionçilik Mana Rəsm

İmpressionizm, hər zaman dəyişkənliyində və hərəkətliliyində istənilən vaxtı ələ keçirmək üçün bədii cəhd olan XIX-XX əsrlərdə Fransada yaranmış bir istiqamətdir. İmpressiyaçıların şəkilləri sanki keyfiyyətcə yuyulmuş fotoşəkil, fantaziyada görülən hekayənin davamını canlandırır. Bu yazıda dünyanın ən məşhur 10 impressionistinə baxacağıq. Xoşbəxtlikdən, istedadlı sənətkarlar on, iyirmi və ya hətta yüzdən çoxdur, buna görə də bilmək lazım olan adlara diqqət yetirək.

Nə sənətçiləri, nə də pərəstişkarlarını incitməmək üçün siyahı rus əlifba sırası ilə verilir.

1. Alfred Sisley

İngilis mənşəli bu fransız rəssamı XIX əsrin ikinci yarısının ən məşhur mənzərəsi hesab olunur. Kolleksiyasında ən məşhur "kənd xiyabanı", "Luveseyne şaxtalı", "Argentedə körpü", "Luvurezenne", "baharda" baharda qar yağışı "və bir çoxu.

2. Van gogh.

Bütün dünyaya məşhur olan qulağı haqqında kədərli bir hekayə (Yeri gəlmişkən, bütün qulaqları kəsdi, ancaq bir lob), Wang Gon yalnız ölümündən sonra populyarlaşdı. Və həyat üçün bir tək şəkil, 4 ay əvvəl ölümdən əvvəl satmaq mümkün idi. Həm sahibkar, həm də bir keşiş olduğunu, lakin tez-tez depressiya səbəbiylə psixiatrik xəstəxanalara düşdüyünü söyləyirlər, buna görə də onun bütün üsyançıları əfsanəvi işlərlə nəticələndi.

3. Camille pissarro

Pissarro, Tomas adasında, burjua yəhudiləri ailəsində anadan olub və valideynləri ehtirasını təşviq edən və tezliklə təlim üçün Parisə göndərən bir neçə impressionistlərdən biri idi. Ən çox sənətçinin təbiəti dadmaq məcburiyyətində qaldı, o da onu bütün rənglərdə təsvir etdim və daha dəqiq deyirəmsə, Pissarro, bu, şəkillərindəki yumşaqlıqları seçmək üçün xüsusi bir istedad sahibi oldu.

4. Claude Monet

Uşaqlıqdan bəri, Qvineya ailənin qadağalarına baxmayaraq sənətkar olacağına qərar verdi. Paris'e daşındı, Claude Monet'in ağır iş gününə qərq oldu: Cezayir Silahlı Qüvvələrdəki xidmətdə iki il, yoxsulluq səbəbiylə kreditorlarla məhkəmə iclası. Ancaq çətinliklərin təzyiq göstərmədiyi görünür, əksinə, sənətçinin "təəssürat, günəş çıxması", "Londonda parlament binası", "Avropaya körpü", "Avropaya", "Avropada", "," Shore Truvillie "də, bir çoxları.

5. Konstantin Korovin

Fransız, impressionizm valideynləri arasında, həmyerlimizi - Konstantin Korovinanı qürurla qoymaq olar. Təbiətə ehtiraslı sevgi ona uyğun bir stəkanların, smearların eni, teme seçiminin genişliyi sayəsində, statik bir mənzərənin statik şəklini əlavə etdi. "Balıqlar, şərab və meyvə", "payız mənzərəsi", "Payız mənzərəsi", "Payız Landşaft", "Payız Landşaft", "Payız Landşaft" rəsmləri ilə keçmək mümkün deyil. Qış və Parisə həsr olunmuş əsərlərinin bir sıra.

6. Paul Gogen

26 yaşa qədər Paul Gauguin və rəsm haqqında düşünmədi. Sahibkar idi və böyük bir ailəsi var idi. Ancaq Camille Pissarro şəkillərini ilk dəfə görəndə, şübhəsiz ki, rəsm çəkəcəyinə qərar verdim. Vaxt keçdikcə sənətçinin tərzi dəyişdi, lakin ən məşhur impressionist rəsmlər "qardakı bağ '," uçurumda "," uçurumda "," çimərlikdə "," çılpaq "," martinique üzərində xurma ağacları "və digərləri.

7. Paul Cesanne

Cezanne, həmkarlarının əksəriyyətindən fərqli olaraq, həyat üçün tanındı. Öz sərgisini təşkil edə və ondan xeyli gəlirləri kəsməyi bacardı. İnsanlar rəsm əsərlərində çox şey bilirdilər - o, heç kimin işığı və kölgələr oyunu birləşdirməyi öyrənmədiyi, doğru və düzgün olmayan həndəsi formalara yüksək bir vurğu etdi, rəsmləri mövzusunun sərtliyi romantika ilə ahəngdar idi.

8. Pierre Auguste Renoir

20 ilədək Renoir böyük qardaşından pərəstişkarlarının dekoratoru kimi işləyib və yalnız bundan sonra, monet, bazal və sispellə tanış olduğu Parisə köçdü. Bu tanışlıq gələcəkdə ona yolda bir impressionizm olmağa və onun üçün məşhur olmağa kömək etdi. Renoir, ən görkəmli əsərləri arasında, "Terasda", "gəzinti", "aktrisanın Samari", "Lojan", "Loje", "Alfred Sisley", "," "," " bir yelləncək "," mərtəbə "və digərləri.

9. Edgar Degas

"Mavi rəqqasələr", "balet məşqi", "balet məktəbi" və "absinthe" haqqında heç nə eşitməmisinizsə, "Absinthe" - Edgar Degi'nin işi haqqında daha çox məlumat əldə etməyə tələsin. Orijinal rənglərin seçilməsi, rəsmlər üçün unikal mövzular, şəkilin hərəkəti hissi - bütün bunlar və daha çox şey ən məşhur sənətkarlardan biridir.

10. Eduard Mana

Mane Mane ilə qarışdırmayın - bunlar bir anda və bir bədii istiqamətdə işləyən iki fərqli insandır. Mana həmişə daxili bir səhnə cəlb etdi, qeyri-adi görünüşü və növü, sanki təsadüfən "tutuldu" anlar əsrlər boyu həbs edildi. Məşhur rəsmlər arasında Manne: Olympia, "otdakı səhər yeməyi", "Foli-berger, flutist," Nana "və digərləri.

Bu ustaların canlılarını görmək üçün ən azı ən kiçik bir fürsətiniz varsa - impressionizmə aşiq olacaqsınız!