Ostrovskinin rus teatrı qarşısındakı əsas xidməti. Rus teatrının dövlət xadimi (Dramaturgiya A.N.

Ostrovski psixoloji cehiz dram

Ostrovskinin rus dramaturgiyası qarşısında, milli teatr qarşısında xidmətləri çox böyükdür. Təxminən qırx illik yaradıcılıq fəaliyyəti üçün A.N. Ostrovski ən zəngin repertuarı yaratdı: əlliyə yaxın orijinal pyes, əməkdaşlıqda yazılmış bir neçə əsər. O, başqa müəlliflərin pyeslərinin tərcüməsi və uyğunlaşdırılması ilə də məşğul olub. Vaxtilə dramaturqu yaradıcılığının 35 illiyi ilə bağlı salamlayan İ.A. Qonçarov yazırdı: “Siz ədəbiyyata hədiyyə olaraq bütöv bir bədii əsərlər kitabxanası gətirdiniz, səhnə üçün öz xüsusi dünyanızı yaratdınız. Fonvizinin, Qriboyedovun, Qoqolun təməl daşlarını qoyduğun binanı tək sən tamamladın. Ancaq yalnız sizdən sonra biz ruslar fəxrlə deyə bilərik: “Bizim öz rus, milli teatrımız var. Onu haqlı olaraq "Ostrovski Teatrı" adlandırmaq lazımdır. Juravlev A.I., Nekrasov V.N. Teatr A.N. Ostrovski. - M.: İncəsənət, 1986, s. səkkiz..

Klassik rus dramaturgiyasının ən yaxşı ənənələrini davam etdirən, ictimai xarakterlərin və əxlaqların dramaturgiyasını, dərin və geniş ümumiləşdirməsini təsdiq edən Ostrovskinin istedadı mütərəqqi rus dramaturgiyasının bütün sonrakı inkişafına həlledici təsir göstərmişdir. Az-çox L.Tolstoy da, Çexov da ondan öyrənmiş, ondan irəli gəlmişlər. Ostrovski məhz rus psixoloji dramaturgiyasının xətti ilə o qədər gözəl təmsil etmişdir ki, Qorki dramaturgiyası bağlıdır. Ostrovskinin dramatik məharəti öyrənilir və uzun müddət müasir müəlliflər tərəfindən öyrəniləcək.

İnsafla demək olar ki, Ostrovskidən əvvəl də mütərəqqi rus dramaturgiyasının möhtəşəm pyesləri olub. Fonvizinin “Altında”, Qriboyedovun “Ağıldan vay”, Puşkinin “Boris Qodunov”, Qoqolun “Baş müfəttiş” və Lermontovun “Maskarad”ını xatırlayaq. Bu pyeslərin hər biri Belinskinin haqlı olaraq yazdığı kimi, istənilən Qərbi Avropa ölkəsinin ədəbiyyatını zənginləşdirə və bəzəyə bilərdi.

Amma bu tamaşalar çox az idi. Teatr repertuarının vəziyyətini isə onlar müəyyənləşdirmirdilər. Obrazlı desək, onlar ucsuz-bucaqsız səhra düzündə tənha, nadir dağlar kimi kütləvi dramaturgiya səviyyəsindən yuxarı qalxırdılar. O zaman teatr səhnəsini dolduran pyeslərin böyük əksəriyyəti dəhşət və cinayətlərdən toxunmuş boş, qeyri-ciddi vodevil və sentimental melodramların tərcümələri idi. Həm vodevil, həm də melodram, real həyatdan, xüsusən də real rus reallığından dəhşətli dərəcədə uzaq idi, hətta onun kölgəsi belə deyildi.

19-cu əsrin ikinci yarısında müşahidə etdiyimiz psixoloji realizmin sürətli inkişafı dramaturgiyada da özünü büruzə verdi. Bütün hallarda insan şəxsiyyətinə maraq yazıçıları onu ifadə etmək üçün vasitələr axtarmağa məcbur edirdi. Dramda əsas belə vasitə personajların dilinin stilistik fərdiləşdirilməsi idi və bu metodun inkişafında aparıcı rolu məhz Ostrovski oynamışdır.

Bundan əlavə, Ostrovski, psixologizmdə, müəllifin niyyəti çərçivəsində qəhrəmanlarına mümkün olan maksimum sərbəstliyi təmin etmək yolu ilə daha da irəli getməyə çalışdı - belə bir eksperimentin nəticəsi "İldırım"dakı Katerina obrazı oldu. Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski 1847-ci ildə birgə müəssisənin professoru və yazıçısının evində “Ailə şəkli” pyesini böyük uğurla oxuyanda ədəbi yolunun başlanğıcı hesab edirdi. Şevyreva. Onun növbəti pyesi "Öz adamları - gəlin yerləşək!" (əsl adı "Müflis") adını bütün Rusiya oxuyanlara tanıtdı. 50-ci illərin əvvəllərindən. tarixçi M.P.-nin jurnalında fəal əməkdaşlıq edir. Poqodin "Moskvityanin" və tezliklə A.A. Qriqoryev, L.A. Meem və başqaları "Moskvitianin" jurnalının "gənc redaksiya heyəti"ni yaratdılar, bu jurnalı slavyanofilliyə yaxın və poxvenizmə yaxın olan ictimai fikrin yeni cərəyanının orqanına çevirməyə çalışdılar. Jurnal realist sənəti, xalq həyatına və folkloruna marağı, rus tarixini, xüsusən də imkansız təbəqələrin tarixini təbliğ edirdi.

Ostrovski ədəbiyyata folklor ənənəsi üzərində poetikaya əsaslanan milli səciyyəvi teatr üslubunun yaradıcısı kimi gəldi. Bu, o, Petrindən əvvəlki, demək olar ki, avropalaşmamış ailə və mədəni həyat tərzini qoruyub saxlayan rus xalqının patriarxal təbəqələrinin obrazı ilə başladığı üçün mümkün oldu. Bu, hələ də “şəxsiyyətdən əvvəlki” mühit idi, təsvirinə görə folklor poetikası ifrat ümumiləşdirməsi, sabit tipləri ilə, sanki dinləyicilər və tamaşaçılar tərəfindən dərhal tanınan, hətta təkrarlanan əsas mahiyyəti ilə mümkün qədər geniş istifadə oluna bilərdi. süjet vəziyyəti - sevgililərin öz xoşbəxtlikləri uğrunda mübarizəsi. Bu əsasda Ostrovskinin xalq psixoloji komediyasının tipi 19-20-ci əsrlər rus ədəbiyyatı yaradılmışdır / Tər. B.S. Buqrov, M.M. Qolubkov. - M.: Aspect Press, 2000, s. 202..

Alexander Nikolayevich Ostrovskinin yaradıcılığında psixoloji dramın mövcudluğunu nəyin əvvəlcədən təyin etdiyini başa düşmək vacibdir. Əvvəla, fikrimizcə, o, əsərlərini əvvəlcə teatr üçün, səhnə təcəssümü üçün yaratması ilə. Pyes Ostrovski üçün pyes nəşrinin ən mükəmməl forması idi. Yalnız səhnədə ifa olunduqda müəllifin dramatik fantastikası tamamilə bitmiş forma alır və məhz həmin psixoloji effekt verir ki, müəllif buna nail olmağı Kotikova P.B. Tamaşaçının səsi - müasir. (F.A.Koni A.N.Ostrovski haqqında) // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - No 3. - S. 18-22 ..

Bundan əlavə, Ostrovskinin dövründə teatr tamaşaçısı oxuculardan daha demokratik, sosial və təhsil səviyyəsinə görə daha “rəngli” idi. Ostrovskinin fikrincə, bədii ədəbiyyatı dərk etmək üçün müəyyən səviyyəli təhsil və ciddi mütaliə vərdişi lazımdır. Tamaşaçı teatra sadəcə əylənmək üçün gedə bilər, tamaşanın həm zövq, həm də mənəvi dərs olması teatrın və dramaturqun işidir. Yəni, teatr hərəkəti tamaşaçıya maksimum psixoloji təsir göstərməlidir.

Dramın səhnə varlığına istiqamətlənmə həm də müəllifin hər bir personajın psixoloji xüsusiyyətlərinə: həm əsas, həm də ikinci dərəcəli obraza xüsusi diqqət yetirməsini şərtləndirir.

Təbiətin təsvirinin psixologizmi səhnənin gələcək mənzərəsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi.

A.N. Ostrovski əsərlərinin hər birinin adına mühüm rol verir, eyni zamanda, realizm dövrünün rus ədəbiyyatı üçün ümumiyyətlə səciyyəvi olmayan sonrakı səhnə əsərinə də diqqət yetirir. İş ondadır ki, tamaşaçı tamaşanı bir anda qavrayır, oxucu kimi dayanıb düşünə, əvvələ qayıda bilməz. Ona görə də o, dərhal müəllif tərəfindən psixoloji cəhətdən yaxından baxacağı bu və ya digər tamaşa növünə uyğunlaşdırılmalıdır. Tamaşanın mətni, bildiyiniz kimi, afişa ilə başlayır, yəni ad, janrın tərifi və çoxsaylı xarakterli personajların siyahısı. Artıq afişa tamaşaçıya məzmunu və "necə bitdiyi" haqqında, çox vaxt müəllifin mövqeyi haqqında da məlumat verir: müəllif kimə rəğbət bəsləyir, dramatik hərəkətin nəticəsini necə qiymətləndirir. Bu mənada ənənəvi janrlar ən qəti və aydın idi. Komediya o deməkdir ki, müəllifin və tamaşaçının rəğbət bəslədiyi personajlar üçün hər şey xoşbəxt sona çatacaq (bu rifahın mənası, əlbəttə ki, çox fərqli ola bilər, bəzən ictimai ideya ilə ziddiyyət təşkil edə bilər) Zhuravleva A.I. A.N.-nin pyesləri. Ostrovski teatr səhnəsində // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - № 5. - S. 12-16 ..

Amma tamaşada təsvir olunan həyatın mürəkkəbləşməsi ilə janrın dəqiq tərifini vermək getdikcə çətinləşdi. Və tez-tez "komediya" adından imtina edən Ostrovski janrı "səhnə" və ya "şəkil" adlandırır. "Səhnələr" - belə bir janr Ostrovski ilə gənclik illərində meydana çıxdı. Sonra o, "təbiət məktəbi"nin poetikası ilə əlaqələndirildi və ayrı bir epizod, personajların həyatından bir şəkil olan süjetdə xarakterik tiplər çəkən, dramatikləşdirilmiş esse kimi bir şey idi. 1860-1870-ci illərin “səhnələri” və “şəkillərində” biz başqa bir şey görürük. Burada tam inkişaf etmiş bir süjetimiz var, dramatik konflikti tamamilə tükəndirən bir mübahisəyə aparan dramatik hərəkətin ardıcıl inkişafı. Bu dövrdə "səhnələr" və komediya arasındakı xətti müəyyən etmək həmişə asan deyil. Ostrovskinin ənənəvi janr tərifindən imtina etməsinin bəlkə də iki səbəbi var. Bəzi hallarda dramaturqa elə gəlir ki, pyesdə bəhs edilən gülməli hadisə kifayət qədər tipik deyil və dərin ümumiləşdirmə və mühüm əxlaqi nəticələr üçün “geniş miqyaslı” deyil, yəni Ostrovski komediyanın mahiyyətini bu cür dərk etmişdir (üçün). Məsələn, "Hər şey pişik üçün Maslenitsa deyil"). Digər hallarda, qəhrəmanların həyatında çox kədərli və çətin idi, baxmayaraq ki, sonu firavanlaşdı ("Uçurum", "Gecikmiş sevgi") Zhuravleva A.I. A.N.-nin pyesləri. Ostrovski teatr səhnəsində // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - № 5. - S. 12-16 ..

1860-1870-ci illərin pyeslərində dramın tədricən yığılması baş verir və sözün dar mənasında dram janrı üçün zəruri olan qəhrəman formalaşır. Bu qəhrəmanın, ilk növbədə, inkişaf etmiş şəxsi şüuru olmalıdır. Nə qədər ki, o, daxilən, ruhən özünü ətraf mühitə müxalif hiss etmir, ondan qətiyyən ayrılmasın, rəğbət doğura bilir, amma qəhrəmanın fəal, təsirli mübarizəsini tələb edən dramın qəhrəmanına hələ çevrilə bilmir. şəraitlə. Kasıb fəhlələrin, şəhər kütlələrinin şüurunda şəxsi mənəvi ləyaqətinin və insanın sinifdənkənar dəyərinin formalaşması Ostrovskinin böyük marağına səbəb olur. Rus əhalisinin kifayət qədər geniş təbəqəsini əhatə edən islahat nəticəsində yaranan şəxsiyyət hissinin yüksəlişi dramaturgiya üçün material verir və əsas yaradır. Ostrovskinin bədii dünyasında parlaq komediya hədiyyəsi ilə dramatik xarakter daşıyan münaqişə çox vaxt dramatik quruluşda həll olunmağa davam edir. “Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır” sözün əsl mənasında dramın astanasında dayanan komediyaya çevrilir: yuxarıda sitat gətirilən məktubda xatırlanan növbəti “böyük oyun” “Cehiz”dir. Əvvəlcə o qədər də əhəmiyyət vermədiyi “səhnələr” haqqında düşünən Ostrovski iş zamanı personajların və konfliktin əhəmiyyətini hiss etdi. Və deyəsən, burada məsələ ilk növbədə qəhrəmandadır - Platon Zıbkində.

Ostrovskinin gənclik dostu, görkəmli şair və tənqidçi A.A.Qriqoryev Ostrovskinin “yüksək ilhamlarından birini” Çatskidə görmüşdü. O, həmçinin Çatskini “ədəbiyyatımızda yeganə qəhrəman şəxsiyyət” adlandırırdı (1862). İlk baxışdan tənqidçinin qeydi sizi təəccübləndirə bilər: Qriboyedov və Ostrovski çox fərqli dünyaları təsvir ediblər. Lakin daha dərin səviyyədə Qriqoryevin mühakiməsinin qeyd-şərtsiz düzgünlüyü üzə çıxır.

Qriboyedov rus dramaturgiyasında müəllifə birbaşa, lirik yaxın söz vasitəsilə həqiqəti üzə çıxaran, tamaşada baş verən hadisələri dəyərləndirərək, onların gedişatına təsir edən “yüksək qəhrəman”, yəni qəhrəman tipi yaratmışdır. O, müstəqilliyə malik olan və şəraitə müqavimət göstərən şəxsi qəhrəman idi. Bu baxımdan, Qriboedovun kəşfi 19-cu əsr rus ədəbiyyatının bütün sonrakı gedişatına və əlbəttə ki, Ostrovskiyə təsir etdi.

Geniş auditoriyaya, onların qavrayış və təəssüratlarına yönəldilmiş diqqət Ostrovskinin dramaturgiyasının aşkar orijinallığını müəyyənləşdirdi. O, əmin idi ki, dramlarda və faciələrdə xalq tamaşaçısının “dərin ah çəkməyə, bütün teatra təmənnasız ilıq göz yaşlarına, birbaşa ruha axan qızğın nitqlərə ehtiyacı var”.

Bu tələblər işığında dramaturq böyük ideya-emosional gərginliyə malik komik və ya dramatik pyeslər, “ruhları tutan, zaman və məkanı unutduran” pyeslər yazmışdır. Pyeslər yaradaraq Ostrovski əsasən xalq dramaturgiyasının ənənələrindən, güclü dramaturgiya və böyük komediya tələblərindən çıxış edirdi. “Rus müəllifləri öz güclərini əsəbləri o qədər də elastik olmayan, güclü dramaturgiya, böyük komediya tələb edən, açıq, gur gülüş, qaynar, səmimi hisslər, canlı və güclü tamaşaçıların qarşısında sınamaq istəyirlər” dedi. personajlar.”

Məşhur teatr tənqidçisi F.A. Açıq düşüncəsi və cəsarəti ilə məşhur olan Koni Ostrovskinin əsərlərinin yüksək keyfiyyətini dərhal qiymətləndirdi. Koni məzmunun sadəliyini dramatik əsərin məziyyətlərindən biri hesab edir və bu sadəliyi, sənətkarlıq səviyyəsinə yüksəltməyi Ostrovskinin komediyalarında sifətlərin cizgilərində görürdü. Koni xüsusilə “Moskvalılar” pyesi haqqında yazırdı: “Dramaturq məni yaratdığı obrazlara aşiq etdi. Rusakov, Borodkinə və Dunyaya xas yöndəmsizliyinə baxmayaraq məni aşiq etdi, çünki o, tamaşaçıların insanlığına təsir etməyə bilməyən daxili insani tərəflərini açmağı bacardı "Koni A.F. "Moskvitlilər" tamaşası haqqında // Rus səhnəsinin repertuarı və panteonu. - 1853. - No 4. - S. 34//Bax. Kotikova P.B. Tamaşaçının səsi - müasir. (F.A.Koni A.N.Ostrovski haqqında) // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - No 3. - S. 18-22 ..

Həmçinin A.F. Koni qeyd etdi ki, Ostrovskidən əvvəl "rus komediyasında hətta təzadlara (psixoloji) icazə verilmir: bütün üzlər eyni blokdadır - istisnasız, bütün yaramazlar və axmaqlar" Koni A.F. Rus milləti nədir? // Rus səhnəsinin repertuarı və panteonu. - 1853. - No 4. - S. 3//Bax. Kotikova P.B. Tamaşaçının səsi - müasir. (F.A.Koni A.N.Ostrovski haqqında) // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - No 3. - S. 18-22 ..

Beləliklə, deyə bilərik ki, artıq Ostrovskinin dövründə tənqidçilər onun dramatik əsərlərində tamaşaçıların pyeslərin qəhrəmanlarını qavrayışına təsir edə bilən incə psixologizmin olduğunu qeyd edirdilər.

Qeyd edək ki, Ostrovski komediya və dramlarında satirik ittihamçı rolu ilə məhdudlaşmırdı. O, ictimai-siyasi və məişət despotizminin qurbanlarını, fəhlələri, həqiqətpərəstləri, maarifçiləri, özbaşınalığa və zorakılığa qarşı istiqanlı protestantları canlı, rəğbətlə təsvir etmişdir. Onun bu qəhrəmanları avtokratiyanın qaranlıq səltənətində, ədalətin qaçılmaz qələbəsini elan edən "parlaq şüalar" Lakşin V.Ya. Ostrovski Teatrı. - M.: İncəsənət, 1985, s. 28..

Hakimiyyətdə olanları, “zalımları”, xırda tiranları şiddətli məhkəmə ilə cəzalandıran, imkansızlara rəğbət bəsləyən, təqlid etməyə layiq qəhrəmanlar çəkən Ostrovski dramaturgiya və teatrı ictimai əxlaq məktəbinə çevirdi.

Dramaturq nəinki əmək və tərəqqi adamlarını, xalq həqiqətinin və müdrikliyinin daşıyıcılarını, pyeslərinin müsbət qəhrəmanlarına çevirmədi, həm də xalq adına, xalq üçün yazdı. Ostrovski öz pyeslərində məişət nəsrini, adi insanların məişət şəraitini təsvir edirdi. Amma o, bu həyat nəsrini ən böyük ümumiləşdirmənin bədii tipləri çərçivəsində çərçivəyə salmışdır.

İ.E. Zaitsev

19-cu əsrin ortalarında rus teatrında tənqidi realizmin formalaşması o dövrdə Rusiyada ictimai şüurun bütün formalarında, o cümlədən sənətdə baş verən çoxsaylı dəyişikliklərlə əlaqələndirilir.

Dövrün bədii axtarışlarının əsas istiqaməti reallığın bütün sosial ziddiyyətlərində biliyini müəyyənləşdirdi. 1940-cı illərin ortalarında həyat həqiqətinə sədaqəti sənət əsərinin əsas meyarı kimi təsdiqləyən məktəb yarandı.

Teatra məhəbbət, ona xidmət etmək Aleksandr Nikolayeviç Ostrovskinin (1823-1886) bütün həyatının peşəsinə çevrildi. Dramaturq teatr fəaliyyətinə 1848-ci il Avropa inqilablarından sonra gələn şiddətli reaksiya dövründə başlayır. Nikolayın mədəniyyət sahəsində hakimiyyətinin bu “tutqun yeddi ili” özünü ən sərt senzura, sənətdə heç nə anlamayan bürokratik məmurların hökmranlığı, imperiya teatrlarının monopoliyasının güclənməsi ilə səciyyələndirirdi. Belə bir teatr siyasəti saray tərəfindən “alovlanan” teatrların zövqünə uyğun gələn “boş” vodevil (əsasən tərcümə), gözyaşardıcı melodramlar, sadiq dramlar səhnəsində çiçəklənməyə öz töhfəsini verdi. Ən məşhur müəlliflərdən biri N.V. Kuklaçı, “tamaşaçıları dövlətin keçmişinə və indiki vəziyyətinə heyranlıqla tərbiyə edən “yalançı əzəmətli məktəb”in nümayəndəsi” (XVII əsr - 19-cu əsrin birinci yarısı rus dramaturgiyasının tarixi. - L., 1982. - S. 24). Əlbəttə, rus teatrının qızıl fondu, klassik əsası D.İ.-nin parlaq komediyaları idi. Fonvizina, A.S. Griboedova, N.V. Qoqol, A.S.-nin pyesləri. Puşkin. Amma onların sayı çox az idi, daimi repertuar verə bilmirdilər.

Qoqolun “Allah xatirinə bizə rus personajlarını verin, özümüzü, yaramazlarımızı, ekssentriklərimizi verin! Onların səhnəsinə, sizin gülüşünüzə "müasirlər bunu rus milli dramaturgiyasının proqramı kimi qəbul etdilər. Ostrovski bunu “həyat oyunları”nda reallaşdırmağa çalışırdı.

Dramaturq qırx yeddi orijinal əsər yazdı, pyesi G.F. Kvitka-Osnovyanenko "Schira Love" ("Səmimi sevgi və ya sevgilim xoşbəxtlikdən bahadır"), həmçinin ingilis, fransız, ispan və italyan dillərindən iyirmi iki dramatik əsəri tərcümə edib.

Ostrovski tarixi əhəmiyyətli bədii vəzifənin öhdəsindən parlaq şəkildə gəldi - o, rus dramaturgiyasının, "bütöv bir xalq teatrının" yaradılmasını başa çatdırdı. Məhz ona görə ki, 40-cı illərin sonlarında kapitalizmin sürətli inkişafı mədəniyyətin demokratikləşməsi prosesinə, cəmiyyətin mədəni təbəqəsinin artmasına səbəb oldu və bununla əlaqədar dramaturgiya üçün sosial sifariş yarandı. rus həyatından (Polyakova E.I. Ostrovskinin rus dramaturgiya erası // Ostrovski erasının rus dramı. - М., 1984. - S. 9). Debütant Ostrovskinin uğuru yeni demokratik auditoriya gətirdi. Dramaturq hesab edirdi ki, ancaq teatr sənətinə qoşulmağa çalışan bu yeni tamaşaçı kulturologiya istiqamətində ilk addımlarını atır, onu tərbiyə edə, inkişaf etdirə, onda gözəl, yüksək bədiiliyə ehtiyac formalaşdıra bilər: “ ...onda xoş instinktlər oyatmaq lazımdır - bu da sənət məsələsidir... Teatr hökmdar əli ilə təzə ruhu tutur və istədiyi yerə aparır. Əlbəttə, teatrın fəaliyyəti qısadır, tamaşaçının bütün izləri ilə getmir, amma vəhşi heyvan onun üzərində hər şeyə qadir olan sənətin sehri altında olanda bu üç-dörd saat kifayətdir - mədəniyyətin onsuz da dərin şırımları var. onun xam beynindən, artıq vəhşi mədəni aşılamadan keçdi ”(Ostrovski A.N. Əsərlərin tam toplusu: 16 cilddə - M., 1951. - T. 10. - S. 137-138). Bu sözlərlə Ostrovski özünü demokrat-maarifçi kimi ortaya qoyur. Zaman keçdikcə dramaturqun maarifləndirici ümidlərinin utopik xarakteri getdikcə aydınlaşır: sənət “təzə” tacir tamaşaçısını yenidən canlandıra bilmədi. Ziyalılara gəlincə, onlar incəsənətdən qabaqcıl ideyaların birbaşa təbliğatını gözləyirdilər və buna görə də Ostrovski ona müasir görünmürdü (E.İ.Polyakova).

Dramaturq yaradıcılıq fəaliyyətinin başlanğıcından özünü bilavasitə “ədəbiyyatımızda yeni istiqamətin müəllifləri” sırasına daxil edib. Onun yeniliyi onda özünü göstərdi ki, o, dramaturgiyanın yeni mahiyyətini kəşf edə bildi, mahiyyətində dövrün real sosial ziddiyyətləri istər-istəməz reallığın özünə etirazı doğurdu. Əsərləri dramaturqun real həyatda gözdən saldığı konfliktlər üzərində qurulmuşdu və bu da onlara “həyat pyesləri” adını vermişdi.

Tədqiqatçılar A.N.-nin "həyat pyesləri"nin görünüşünü əlaqələndirirlər. Ostrovski iki hadisə ilə səhnədə: Fonvizin, Krılov, Qriboyedov, Qoqol tərəfindən qoyulmuş rus milli komediya ənənələrinin təntənəsi və tənqidçi V.G. Belinski. Ostrovskinin rus teatr mədəniyyəti qarşısında məziyyəti onun yaradıcılığında bu iki hadisənin istedadlı birləşməsi və daha da inkişaf etdirilməsidir.

1847-ci ilə qədər dramaturq "Zamoskvoretski sakininin qeydlərini" başladı və qismən nəşr etdi. Aleksandr Nikolayeviçin uşaqlığını və gəncliyini keçirdiyi Zamoskvoreçye dünyası, şifahi masada münsiflər heyətinin vəkili kimi çıxış etdiyi Moskva Ticarət Məhkəməsi zəngin material, həqiqətən həyat hekayələri və xüsusi bir xalq ləzzəti verdi.

Zamoskvoretskaya həyatından qaranlıq pərdəsini qoparan dramaturq əsrarəngiz Zamoskvoretskaya ölkəsində ilk dəfə olaraq onun sakinlərinin həyat tərzini, adət-ənənələrini, dilini ictimaiyyətə açaraq pioner oldu. O, rus tamaşaçılarına tənqidçi Dobrolyubovun “qaranlıq səltənət” kimi təyin etdiyi Zamoskvoreçenin xüsusi dünyasını göstərdi, burada ev tikmə qanunları, gülünc qərəzlər, rəzillik və alçaldıcı adətlər tətbiq olunur. Dramaturqun istedadı sayəsində səhnəyə canlı insanlar çıxdı, sanki təbiətdən silindi, canlı bir dildə - sadə, adi, səhnədə indiyədək eşidilməyən dildə danışırdılar.

14 fevral 1847-ci ildə Moskva Universitetinin professoru S.P. Şevıreva Ostrovski ilk pyesini - "Ailə xoşbəxtliyinin şəkli"ni oxudu. Dramaturqun müasiri, Malı Teatrının aktrisası V.N. Müəllifinin öz əsərlərindən ifasını dəfələrlə dinləyən Rıjova xatırlayırdı: “A.N. Ostrovski heyrətləndirici dərəcədə sadədir, heç bir teatrallıq və ya ehtiras olmadan, lakin o qədər nüfuz edici və təsir edicidir: ... ürəklər rəğbətdən, qəzəbdən, sevincdən titrəyirdi. Aleksandr Nikolayeviç xüsusilə qadın rollarında uğur qazanırdı və səsini heç dəyişməsə də, qəhrəmanların replikalarında ya sırf qadın həsrəti, ya ana sevgisi, ya da hədsiz qadın sədaqəti hiss olunurdu... Mənə elə gəlirdi ki, insanlar Ostrovskinin qəhrəmanlarının taleyində özlərini tanıyanda, sənətçilər onlar haqqında böyük dramaturqun özünün oxuduğu şəkildə danışanda insanlar bir-birinə zərər verməkdən və təhqir etməkdən, insan xoşbəxtliyini məhv etməkdən utanacaqlar "(Rıjov Rıjova haqqında). .- M., 1983. - S. 83).

Tacir Puzatovun həyatından bəhs edən birpərdəli komediya müəllifin parlaq şəkildə nümayiş etdirdiyi həyat və tacir təbəqəsi haqqında bilikləri ilə orada olan hər kəsi heyran etdi. Bu, Zamoskvoreçye dünyasının təbiətindən əsl eskiz idi. Bununla belə, tamaşada tacirləri təhqir edən senzura onun istehsalına qadağa qoydu (premyerası yalnız 1855-ci ildə baş tutdu).

1849-cu ildə Ostrovski "Müflis" ("Bizim adamlar - biz yerləşəcəyik") komediyası üzərində işi tamamladı, bu da qadağan edildi. Əsərin senzura tərəfindən qəti şəkildə mənfi qiymətləndirilməsinə baxmayaraq, naşı dramaturq təslim olmadı. Dostu, Malı Teatrının gənc aktyoru Provo Sadovski ilə birlikdə Moskvanın müxtəlif evlərində komediya tamaşaları göstərdi. Bu, böyük uğur idi və bədii sensasiyaya çevrildi. İ.S. Turgenev debütant haqqında danışdı: "O, qeyri-adi başladı," A.F. Pisemski dramaturqa yazırdı: “Sizin müflis olan tacir Ağıldan vaydır, ya da. daha doğrusu: tacirin “Ölü canları”; A.J. Herzen komediyanı "rus əxlaqına qarşı qəzəb və nifrət fəryadı" adlandırıb.

Pyes 1850-ci ildə "Moskvityanin" jurnalı tərəfindən nəşr olundu, lakin Senzura Komitəsi onun istehsalına yenidən qadağa qoydu və çar I Nikolay öz əli ilə yazdı: "Doğrudur, boş yerə çap olundu, oynamaq qadağandır ..." Müəllif etibarsızlar sırasında olub, barəsində iş açılıb və nəzarət yaradılıb, Kommersiya Məhkəməsində “xidmətdən azad edilib”.

1850-ci ildə Ostrovski "Moskvityanina" jurnalının "gənc redaksiyasının" əməkdaşı oldu. O, redaktə edir, məqalələr yazır, daha beş pyes yaradır, amma hamısı əvvəlkilərin taleyini gözləyirdi.

Səhnəyə qoyulmasına icazə verilən ilk tamaşa 1853-cü il yanvarın 14-də Mali teatrında aktrisa L.P.Nikulina-Kositskayanın tamaşaçıları öz oyununun nüfuzu ilə heyrətləndirən benefformasında premyerası olan “Kişənə girmə” melodramıdır. . Bu gün Ostrovskinin pyeslərinin səhnə tarixinin başlanğıc nöqtəsidir. Komediyanın ilk tamaşasına gələn dramaturqun müasiri, “Moskvityanin”in “gənc redaksiyası”nın üzvlərindən biri, rəssam İ.F.Qorbunov bununla Moskva səhnəsində yeni dövrün başladığını iddia edib: “. .. Pərdə qalxdı və səhnədən yeni sözlər eşitdilər, səhnədən əvvəllər eşidilməyən yeni bir dil, canlı insanlar peyda oldu ... ”(Qorbunov I.V. Xatirələrdən parçalar // A.N. Ostrovski müasirlərinin xatirələrində. - M., 1966. - S. 49 ). Mükəmməl ifaçı ansamblın təqdim etdiyi tamaşa zəfərlə uğur qazandı.

Ostrovski yaradıcılığının lap əvvəlindən müasirləri gündəlik dramaturqlara aid edirdilər. Rəssamın özü həyatı ənənə ilə müqəddəsləşdirilmiş, vərdişin gücü ilə qorunan nizam, sülh kimi başa düşürdü. Ondan əvvəl bədii təsvirə layiq olmayan bu cür mövzulara, obrazlara, “gündəlik təbəqələrə” ilk dəfə toxunan məhz Ostrovski olmuşdur. Ustad istedadı ona bu ənənədə, bu nizamda onların toxunulmazlığını sarsıdan, məhv edən qaçılmaz ziddiyyətləri görməyə, məişət ziddiyyətlərini ictimai ziddiyyətlər kimi üzə çıxarmağa imkan verirdi. O, bütün ətalət gücünü, gündəlik həyatın uyuşmasını dərindən dərk edirdi: “Mən bu qüvvəni səbəbsiz yerə Zamoskvoretskaya adlandırdım: orada, Moskva çayının o tayında, onun krallığı, orada onun taxt-tacı. Bir kişini daş evə sürür və onun arxasından dəmir darvaza bağlayır; adama pambıq xalat geyindirir, şər ruhdan darvazaya xaç qoyur, pis adamlardan isə həyətə itləri buraxır. ...O, yalançıdır, özünü həmişə ailə xoşbəxtliyi kimi qələmə verir və təcrübəsiz insan onu tezliklə tanımayacaq, bəlkə də, ona həsəd aparacaq. O, satqındır: bir insanın qayğısına qalır, qayğısına qalır, amma birdən onu elə bərk vurur ki, özünü keçməyə belə vaxtı olmur ”(A. N. Ostrovski. Əsərlərin tam toplusu: 16 cilddə - M., 1952. - V. 13 . - S. 43).

O, həyat həqiqətinə sadiq olmaq prinsipinə əməl edərək, öz qəhrəmanlarını evdə, ailədə, onların təbii olduğu, harda olduqlarını göstərmək üçün “qaranlıq səltənət”in qıfıllarını, qıfıllarını qırır, pərdələrini, pəncərələrini açır. özlərini hərtərəfli göstərsinlər: onda biləcəksiniz!”

Dramaturqun növbəti pyesi “Yoxsulluq rəis deyildir” (1854) gözlənilmədən baş qəhrəman, sərxoş Lyubim Tortsovu ona insanlıq və zadəganlıq bəxş edərək gündəmə gətirir, həm teatr mühitində, həm də mətbuat səhifələrində qızğın mübahisələrə səbəb olur. . Bu tamaşanı görən bir müasirin xatirələrində oxuyuruq:

“- Daha geniş yol - Lyubim Tortsov gəlir! – tamaşanın sonunda bizimlə əyləşib paltosunu geyinən rus ədəbiyyatı müəllimi qışqırdı.

Bununla nə demək istəyirsən? tələbə soruşdu. - Lyubim Tortsovda ideal görmürəm. İçmək ideal deyil.

Mən həqiqəti görürəm! müəllim sərt cavab verdi. - Bəli, həqiqət. Daha geniş yol! Həqiqət səhnədədir. Tortsovu sevirik - həqiqətən! Bu səhnə mənzərələrinin sonu, Kuklaçının sonu: səhnədə təcəssüm olunmuş həqiqət peyda oldu ”(Qorbunov I.V. Müasirlərin xatirələrində A.N. Ostrovskinin xatirələrindən parçalar. - M .. 1966. - S. 55 - 56 ).

Tanınmış tənqidçi Ap. Qriqoryev şövqlə teatrda "yeni söz" elan etdi - milliyyət haqqında, bir məqalə ilə çıxış etdi: "Daha geniş yol - Lyubim Tortsov gəlir!". Tamaşanın əleyhdarları tənqidlərə kəskin etiraz ediblər. Beləliklə, mübahisələrdə, müzakirələrdə yeni və köhnə teatr estetikası toqquşurdu.

Ostrovski janrları və onların sərhədlərini qarışdıraraq üslubunu təkmilləşdirməyə davam edir. O, böyük sələflərinin ənənələrini miras qoyaraq, dramaturgiyanı komediya epizodları ilə zənginləşdirir, komediyalarda isə dramatik səhnələr təqdim edir, onları həyat orijinallığı ilə doldurur, rus xalq dilinin bütün gözəlliklərindən və rəng müxtəlifliyindən istifadə edir.

1856-cı ildə “Qəribə ziyafətdə asma” komediyasında Ostrovski ilk dəfə “tiran” anlayışından istifadə etmiş, onun mahiyyətini personajlardan birinin sözləri ilə izah etmişdir: “Zalım deyilir, insan heç kimə qulaq asmırsa, sən heç olmasa başına bir pay onu əyləndirir və o, özününküdür. Ayağına möhür vurur, deyir: mən kiməm? Burada artıq bütün ev təsərrüfatları onun ayaqları altında yatmalıdır, əks halda bu bir fəlakətdir ... " Bu tamaşada istibdadın sosial hadisə kimi xüsusiyyətləri çəkilir. Ancaq həyatın gedişi ilə bu fenomen tədricən köhnəldi. İnsanların şüurunu korlayan tiranlıq mövzusunu onun bir çox pyeslərində görmək olar.

Sosial kəskinliyi və tiranlığı danmaq pafosu ilə diqqəti çəkən “Tufan” tamaşasının misilsiz uğuru qazandı. Onun premyerası iki teatrda - Moskvada Malıda və Sankt-Peterburqda Aleksandrinskidə olub.

Tamaşaçılar ilk dəfə 1859-cu il noyabrın 16-da Malı Teatrının aktyoru S. V. Vasilievin tamaşasında "İldırım"ı gördülər. Teatr tarixçiləri hesab edirlər ki, tamaşanın yaranması və təntənəsi Katerina rolunun yazıldığı L.P.Nikulina-Kositskayanın adı ilə bağlıdır. Bu obrazı yaradan Ostrovski xalq nitqini, məişətini, adət-ənənələrini biliyinə görə heyran olan istedadlı aktrisanın (keçmiş təhkimçi) fərdiliyindən irəli gəlirdi. Tamaşanın nüfuzu, qadın ruhunun dərindən dərk edilməsi, tamaşanın faciəsi baş rol ifaçısının aktyorluq səhnə sənətinin zirvəsinə yüksəlməsinə imkan verib. Onun canlı bir insan ruhuna qarşı zorakılığa qarşı üsyan edən güclü, ehtiraslı, saf və poetik Katerina müasirləri üçün əsl "işıq şüası" oldu.

Dramaturq “Fırtına”nı komediya kimi təsəvvür etdi, sonra onu dram adlandırdı. Dobrolyubov bu pyesdə görürdü ki, “onda istibdad və səssizliyin qarşılıqlı münasibətləri ən faciəli nəticələrə gətirib çıxarır” (Dobrolyubov N.A. Qaranlıq səltənətdə işıq şüası // Seçilmiş ədəbi tənqidi məqalələr. – К., 1976. – P. 178). Müasir ədəbi tənqid onu janrlarına görə sosial faciə kimi təsnif edir. Sənətşünas B.V. Alpers əsəri rus milli teatrının romantik faciəsi hesab edir, ictimai-mənəvi saflaşmadan, əsl faciə kimi “Göy gurultusu”nun tamaşa zalına gətirdiyi katarsisdən danışır (Alpers B.V. Theatrical essays. M., 1981). - T 1. - S. 505).

Bu ümidsizlikdə, Vəhşi və Kabanovların bu "həyat məhlulu"nda canlı, çürüməz - Katerinanın mənəvi sərvəti var. Onun estetik təbiəti dindarlıq, təbiətin poetik qavrayışı, gözəllik hissi ilə xarakterizə olunur.

Tədqiqatçı V.V.Osnovinin dəqiq qeyd etdiyi kimi, duada, xidmətdə, ətrafındakı dünyanın gözəlliyini dərk etməkdə o, mənəvi güclərinin tətbiqini axtarır. Və onun üçün bu tətbiqin ən yüksək nöqtəsi sevgidir. Bütün Katerina sevgidə təzahür edir. O, yalnız bir şeylə silahlanmış tiranlığa qarşı üsyan edir - sevgi haqqının şüuru. Sevgini kəşf edib, iradəni, azadlığı bilib, yaşamaq istəyir. Onun üçün yaşamaq özü olmaq deməkdir. Ancaq Kalinovski krallığında bu mümkün deyil. Yeganə çıxış yolu ölümdür. Azadlığı var.

Rus səhnəsi hələ belə bir xarakter bilmirdi. İncəsənət tarixçiləri dramın böyük ictimai rezonansını və Mali və Aleksandrinski teatrlarında ilk tamaşalarını izah edirlər.

Fırtına filminin premyerasından sonra onun ətrafında müzakirələr başladı. Müəllifi əxlaqsızlığa görə qınadılar, onun pyesinin dram yox, satira olduğunu iddia etdilər. Ancaq qabaqcıl rus yazıçıları "Göy gurultusu"nu yüksək qiymətləndirdilər: N. A. Dobrolyubov onu "Ostrovskinin ən həlledici əsəri" adlandırdı, İ. A. Qonçarov "bizim ədəbiyyatda belə bir əsər olmadığını" iddia etdi, İ. S. Turgenev bunun şübhəsiz ki, "ən heyrətamiz, özünü tamamilə mənimsəmiş güclü rus istedadının ən möhtəşəm əsəri."

Ostrovski "Tufan" tamaşasına görə akademik mükafata layiq görüldü. 1863-cü ildə o, rus ədəbiyyatı tarixində Elmlər Akademiyasının müxbir üzvü seçilən ilk dramaturq oldu.

Rus teatr sənəti tarixində görkəmli aktyorların ifasında “Tufan” obrazlarının səhnə təfsirinə həsr olunmuş çoxlu unudulmaz səhifələr yazılıb. Malı Teatrının korifeylərindən biri, aktrisa G. N. Fedotova 1863-cü ildə Katerina rolunu oynayaraq, bu obrazı yaradıcılığının zirvəsinə çevirərək otuz il onu oynadı. Aktrisa öz qəhrəmanının çoxölçülü xarakterini tədricən dərk edir, xüsusi bədii ifadə vasitələrini - gündəlik detalları, jestləri, yerişi, danışıq tərzini seçir. Katerina onu rus nitqinin "musiqi" ilə heyran etdi. Xarakterin nadir orijinallığı bir növ köhnə rus etiketi haqqında biliklərə səbəb oldu. Temperament və ehtirasla Fedotova çaşqınlığını və ümidsizliyini çatdırdı. Rolun təfsiri "qaranlıq səltənət"in qurbanına yazığı ilə müəyyən edildi. Bu aktrisanın ifasında etiraz mövzusu yox idi.

Katerinanın faciəvi obrazının həllində yeni xüsusiyyətlər Katerinanın fəal etirazını ön plana çıxaran M. N. Ermolovanın (1873) ifasında daha da təcəssüm olundu. Faciə rolunu oynayan Yermolova öz qəhrəmanına "əzilməz iradə, cəsarət və mənəvi maksimalizm" bəxş etdi (B.V. Alpers). Onun ehtiraslı və azadlıqsevər təbiəti üçün Borisə sevgi tam azadlığın biliyi idi. Bu azadlığı itirmək ölmək idi. Tamaşanın yaradıcı apoteozu Yermolovanın ifasının faciəvi intensivliklə sarsıdıldığı son iki pərdə idi. Bu Katerina müasirlərinin şüurunda qırılmamış, fəth edilməmiş olaraq qaldı.

1916-cı ildə Aleksandrinski Teatrında Meyerholdun tamaşasında incə sınmış dramın aktrisası E.Roşçina-İnsarova tərəfindən yaradılmış Katerina obrazı tamaşaçılar qarşısında tamamilə fərqli yozumda meydana çıxdı. B. V. Alpers onu "əsrin sonu" Katerina adlandırırdı, o, "artıq döyüşmək gücü və həvəsi olmayan". Borisə baxdığı şəkildə o, “sevgi yox, ehtiras yox... həyatla son vida” yaşadı. Tənqidçi belə bir qənaətə gəlir ki, Katerina Roşçina obrazı 1916-cı ilin əvvəlindən köhnə dünyanın yaşadığı fırtınadan əvvəlki atmosferdən ayrılmazdır. Katerina Roshchina - onun nəsli və qurbanı - onunla birlikdə ölümə məhkum edildi.

Tamaşanın qeyri-ənənəvi rejissor yozumu haqqında sənətşünas K.L. Rudnitski yazırdı: "Gündəlik orijinallıqdan qaçaraq, "qaranlıq səltənəti" birbaşa təsvir etməkdən imtina edərək, nəsr və vəhşi Kalinovu bir növ inanılmaz Kitej şəhərinə çevirən Meyerhold "Tufan"ın bütün dramatik vəziyyətini Rusiyanın xüsusi tarixi şəraitindən çıxardı. 19-cu əsrin ortalarında həyat. Bununla belə, o, bu vəziyyətin 20-ci əsrin əvvəlləri üçün aktuallığını ortaya qoydu. Poetikləşərək universallıq mənasını qazandı. Müəyyən bir qaranlıq tacir səltənəti və qaranlıq həyat əvəzinə qaranlıq mənəvi qüvvələrin gücü hərəkət etdi ”(Rudnitsky K.L. Direktor Meyerhold. - M., 1969. - S. 191).

Bu gözlənilməz rejissor ideyasında Katerina obrazı yeni tərzdə səsləndi. "Katerina tək idi ... heç kimə tam açıla bilmirdi, heç kim tərəfindən başa düşülmürdü, heç kimə lazım deyildi. Tam və donmuş tənhalıqda o, tamaşadan keçdi. Rudnitsky Katerina Roshchina ilə "Aleksandrinski səhnəsinə daxil olan" Blokun qadını ilə müqayisə etdi, "o qədər laqeyd və parlaq, sanki əlini payız mələyinə sərbəst verdi". Ayrılıqda, əzabda, ölümə hazır vəziyyətdə onun həsəd aparan azadlığı var idi ”(Yəni orada - S. 192).

Malı Teatrının artisti S.V. Tixon rolunun ilk ifaçısı Vasiliev "qaranlıq səltənət" tərəfindən məhv edilmiş "şəxssiz" bir insanın faciəli obrazını yaratdı. "Ona baxmaq dəhşətli idi" deyən bir müasir yazırdı, "o, ölümcül əzab-əziyyətlə anasının qucağından qaçan zaman. Sözlə yox, jestləri, mimikaları ilə anası ilə dava edir, onu buraxmasını yalvarırdı. Son fəryadıyla: “Ana! Sən onu məhv etdin!" - dəhşətli idi şoka düşdü və sonra uzun müddət tamaşaçını təqib etdi ”(İmperator Teatrlarının İlliyi. Mövsüm 1895/1986. Tətbiq., Kitab 3. - S. 8).

Aleksandrinski Teatrının aktyoru A.E. Martınovun Tixon rolunun ifası ilə bağlı çoxlu xatirələr müasirləri tərəfindən qalıb, bu rolu dramaturq estetikasını Sankt-Peterburq səhnəsində istedadla təcəssüm etdirən görkəmli aktyorun yaradıcılığının zirvəsi hesab edir. Aktyorun zəfəri onun ifa etmədiyi, amma pirsinqlə, toxunuşlu, səmimi yaşadığı son akt idi. Katerinanın evdən getdiyini öyrəndikdən sonra arvadını axtarmağa tələsdi və sakitcə ağladı, heç nə ilə geri qayıtdı, tamaşaçıları Katerinaya məhəbbət və mərhəmət dərinliyi ilə tərksilah etdi. Tixonun son sözləri tamaşaçıları onda ləyaqətini qorumağa qadir olan yeni bir insanın doğulduğunu görməyə vadar etdi.

Vəhşi rolunun ifaçısı olan aktyor P. M. Sadovski tamaşada heyrətamiz ittiham gücü ilə tamaşaçıları heyran etdi, ona hədsiz xasiyyət və insan vəhşiliyi bəxş etdi ki, bu da bütün Kalinova despotik güclə hakim oldu. Bu, tacir tiranlığı obrazlarının səhnə qalereyasına parlaq və sanballı töhfə idi. Aktyorun həyatı boyu dramaturq otuz iki pyes yaratdı və bir çox obrazlar xüsusi olaraq Prov Sadovski üçün yazılmışdır. Qeyd edək ki, dramaturqun yaxın dostu, həmfikir, həmfikir və onun novator dramaturgiyasının parlaq təbliğatçısı olmaqla, aktyor A. N. Ostrovskinin pyeslərində otuzdan çox müxtəlif rollar yaradıb, müasirlərini heyran edib”. sərt sadəliyin yeni həqiqəti."

Dramaturqun məsləhəti ilə Malı teatrında debüt edən A. N. Ostrovskinin tələbəsi O. O. Sadovskaya sevimli yazıçısının pyeslərində qırx rol oynamışdır. “Göy gurultusu” filmində aktrisa Barbara, Fekluşa və Kabanixi obrazlarını canlandırıb. Həm dramaturqun özü, həm də Sadovskaya üçün tamaşada əsas ifadəli vasitə səhnə pauzası kimi mükəmməl şəkildə mənimsədiyi söz idi. Tənqidçilərin fikrincə, sükut (pauza) və nitqin birləşməsi, özünəməxsus mimik ifadəlilik obrazın inkişafına səbəb olub.

Məlumdur ki, Ostrovski tamaşalar üzərində işləyərkən xüsusi olaraq Malı teatrının artistləri üçün rollar yazır. Beləliklə, o, aktrisa Varvara Borozdina üçün "Göy gurultusu" filmindəki Varvara rolunu yazdı, bu qəhrəmanın adını onun adını çəkdi, çünki gənc istedadlı aktrisaya "nəinki mehribanlıqla, dərin insani rəğbətlə yanaşdı, həm də onun istedadını çox yüksək qiymətləndirdi. Malı Teatrının o vaxtkı repertuarında onun üçün kifayət qədər maraqlı olan rollar yox idi ”(Rıjov Rıjova haqqında. - M., 1983. - S. 18). Bu fakt Ostrovskidən istedadlı aktyorların və teatrın taleyindən narahat olan həssas, qayğıkeş insan və sənətkar kimi danışır.

O, rejissor kimi obrazlı şəkildə V.İ. Nemiroviç-Dançenko: “Tamaşa möhtəşəm yox, mahnı kimi sadə olmalıdır. Rus mahnısı həmişə dərin və sadə hiss daşıyır... Tamaşaya yüksəlmək üçün son dərəcə dərin və sadə olmaq lazımdır” (Moskva İncəsənət Teatrının İlliyi. – М .. 1045. – S. 276 – 278).

Amma hələ heç bir rejissor bu tamaşanın sirrini açmağa müvəffəq olmayıb. “Tufan”ın kompozisiya həllində dramaturq faciə ilə komikanı, epiklə lirikanı birləşdirib. Tamaşa o qədər çoxölçülü, çoxşaxəlidir ki, orada düzgün açarı tapmaq inanılmaz dərəcədə çətindir. İndiyə qədər “hisslərin təbiəti”nin açarı (Q. A. Tovstonoqova görə) bu tamaşada tapılmamışdır. Görünür, bununla izah edilir ki, milli teatr tarixində dramaturqun pyesi əsasında əsl bədii hadisəyə çevriləcək “harmonik tərkibli” tamaşa hələ də yaranmayıb.

Ancaq bu gün Ostrovski nə qədər səmimi, nə qədər cəsarətlə səslənə bilər. Lenkomda M.A.Zaxarovun səhnələşdirdiyi “Hər müdrikə bəsdir axmaqlıq” və ya G.A.-nın “Qurdlar və qoyunlar” tamaşalarını xatırlamaq kifayətdir. Tovstonoqov, BDT im. M. Qorki. Ümid etmək qalır ki, “Tufan”ın sirrini açmaqla rus teatrına ən böyük xidmət göstərəcək” rejissor peyda olacaq.

"Tufan"ın parlaq uğurundan sonra Ostrovski beş yeni pyes yazdı. 1861-ci ildə nəhayət ki, onun parlaq nəslindən - "Bizim xalq - gəlin oturaq" komediyasından senzura qadağası götürüldü. Təkcə 1561-ci ildə Moskva və Sankt-Peterburqda dramaturqun pyesləri əsasında səksən beş tamaşa göstərilib. Son iki onillikdə yazıçı çox intensiv işləyib.

Dramaturqun yaradıcılıq palitrası rəngarəngdir.Onun diqqət etdiyi obyektlər bunlardır: “Qaranlıq səltənət” tiranlığının sosial hadisə kimi danması; zadəganların mənəvi yoxsullaşması, bürokratik aparatın ifşası: yeni ictimai qüvvələrin meydana çıxması; mövcud sistem şəraitində qadının taleyi; yeni yaranan iş adamı tipi - "həyatın yeni ustası"; istedad və cəmiyyət və daha çox.

A. N. Ostrovskinin əsərinin ittihamedici satirik xətti (“Hər müdrikdə kifayət qədər sadəlik var”, “İsti ürək”, “Qurdlar və qoçlar” və s.) onun M. E. Saltıkov-Şçedrin və A. V. Suxovo satirasına aid pyesləri təşkil edir. - Kobylin. Sosial-psixoloji xətt (“Son qurban”, “Cehiz”, “İstedadlar və pərəstişkarlar”, “Günahsız günahkar” və s.) onu Turgenev teatrına yaxınlaşdırır, Çexov teatrını gözləyir. Milli tarixə maraq tarixi salnamələr silsiləsi, slavyan mifologiyasına ehtiras isə N. A. Rimski-Korsakov və P. İ. Çaykovski üçün ilham mənbəyinə çevrilən poetik “bahar nağılı”nda – “Qar qız”la nəticələnir.

Dramaturqun çox mühüm bədii üslub xüsusiyyətləri onlarda sosial tipik və fərdi birləşdirərək ümumiləşdirilmiş obrazlar yaratmaq istəyi idi. Ostrovski hələ naşı yazıçı ikən özünün “Öz adamları - gəlin həll edək” komediyasından danışırdı: “Mən istəyirdim ki, ictimaiyyət onu Harpoqon, Tartuffe, Nedorosl, Xlestakov və başqaları” (Ostrovski A. N Əsərlərin tam toplusu: 16 cilddə – М., 1953. – Т. 14. – S. 16). Arzu reallığa çevrildi: onun birdən çox obrazı məişət sözünə çevrildi.

Dramaturq yaradıcılığının son dövrü olan 80-ci illərdə tənqid onun istedadının üyüdülməsindən yazır. Ostrovskinin yaradıcılığının əsl əhəmiyyətini ədəbi fəaliyyətinin 35-ci ildönümü günü yazan İ. A. Qonçarov belə yekunlaşdırdı: “Binanın təməlində Fonvizin, Qriboedov, Qoqolun təməl daşları qoyulmuş binanı tək sən tamamladın. Ancaq yalnız sizdən sonra biz ruslar fəxrlə deyə bilərik: bizim öz milli rus teatrımız var. Onu haqlı olaraq Ostrovski Teatrı adlandırmaq lazımdır.

Lakin rus mədəniyyəti tarixində Ostrovski təkcə rus milli teatrının yaradıcısı kimi deyil, həm də rus teatr estetikasının inkişafının yeni yollarını göstərən sənət nəzəriyyəçisi kimi görünür.

1865-ci ildə yazıçı V.F.-nin iştirakı ilə “Bədii dərnəyin” təşkilinin təşəbbüskarlarından biri məhz Ostrovski oldu. Odoevski, musiqiçi N. G. Rubinstein, həmkarı və dostu, aktyor P. M. Sadovski. Bu, teatr məktəbini əvəz edən rus teatr xadimlərinin ilk yaradıcılıq birliyi idi.

Yazıçının kəşf etdiyi yeni dram növü “həyat pyesləri” prinsiplərinə uyğun gələn realist aktyorluq məktəbinə ehtiyac yaratdı. “Tamaşaçının razı qalması üçün, - o yazırdı, - ondan əvvəl tamaşa yox, həyat olması, tam bir illüziya olması, teatrda olduğunu unutması lazımdır. Buna görə də, aktyorlar tamaşa təqdim edərkən həyatı təmsil etməyi də bilməlidirlər ki, səhnədə necə yaşamağı bilsinlər” (A. N. Ostrovski. Əsərlərin tam toplusu: 16 cilddə - M .. 1952. - T. 12. - S. 151).

Aktyorlar üçün danılmaz avtoritet olan dramaturq hesab edir ki, rejissor həm də rol üzərində aktyorla işləyən müəllim olmalıdır. “Premyerlik”i qəbul etmədən “ansambl” yaratmaqdan danışır ki, bu da rejissor iradəsi, bədii nizam-intizam, ənənə olmadan mümkün olmayan, səhnə tamaşasının yeknəsəkliyinə xidmət edir.

Pyeslərin oxunması, aktyorluq sənətinin öyrədilməsi ilə çıxış edən Ostrovski rejissor yaradıcılığında tamaşa müəllifinin iştirakı problemini irəli sürür. Müəllif aktyorlara tamaşanın və onun obrazlarının mahiyyətini anlamağa, düzgün çalar tapmağa kömək edir.

Səhnə sənətində stereotiplərlə mübarizə apararaq, “həvəskarlığa” mənfi münasibət bəsləyir: həvəskar üçün teatr ciddi məsələ deyil, sadəcə əyləncədir.

Tamaşanın ruhu, dramaturq üçün “əsl səhnə sənəti”nin ustadı həmişə aktyor olub. Peşəkar əsasların qoyulduğu aktyor məktəbinə lazımi əhəmiyyət verən Ostrovski daha da peşəkar inkişaf prosesində aparıcı rolu “əsl, tam sənətkarların formalaşdığı” teatr səhnəsinə verir.

1874-cü ildə teatrşünas və tərcüməçi V. İ. Rodislavskinin iştirakı ilə Ostrovski Rus Dram Yazıçıları Cəmiyyətini yaratdı. Dəfələrlə xaricdə olan Ostrovski Avropa ölkələrində teatr biznesinin inkişafı ilə maraqlanırdı. Toplanan təəssüratlar, xarici təcrübənin təhlili dramaturq tərəfindən yerli teatr sferasına qiymət verməkdə faydalı olub. O, bir sıra qeydlər və məqalələr üzərində işləyir, burada rus dramaturgiyasının və teatr işinin o vaxtkı vəziyyətini əhatəli təsvir edir, belə bir qənaətə gəlir ki, paytaxt imperiya teatrı rus milli teatrının yüksək missiyasını yerinə yetirə bilməz. O, çıxış yolunu Moskvada yeni, ictimai və demokratik səhnə mədəniyyəti teatrının yaradılmasında görür.

Ölümündən bir müddət əvvəl Ostrovski Moskva İmperator Teatrlarının repertuarına rəhbərlik edirdi. Yaşlı dramaturq həvəslə işə başlayır, lakin o, qısa müddətə işləməyi bacarır - altı aydan sonra vəfat edir.

Ostrovskinin teatrı, tənqidçinin düzgün tərifinə görə, mənəvi yükü həyata inam verən “etik teatr”dır. Onun sənəti orijinaldır, əsasdır və buna görə də zəruridir.

Ostrovskinin sənəti ilə müasirlik arasında mövcud əlaqəni təsdiqləmək üçün sonda mən XX əsrin görkəmli rejissoru Georgi Aleksandroviç Tovstonoqovun səhnədə qoyduğu “Qoyunlar və canavarlar” komediyasının ən parlaq səhnə təfsirlərindən birini xatırlatmaq istərdim. Leninqrad Bolşoy Dram Teatrı. M. Qorki, 80-ci illərdə həyata keçirilmişdir.

G. A. Tovstonoqovun tamaşası teatrın məktəbi, bayramı, tamaşanı və əyləncəni birləşdirməyi bacardığı zaman o qələbə oldu. Rejissor müdaxilə etməmək, razılıq psixologiyası ilə maraqlanırdı. “Canavarlar” haradan gəlir, onların aktivləşməsinə nə kömək edir? Lynyaevlərin laqeydliyi. Dramaturq yırtıcılığın miqyasının nəsildən-nəslə necə böyüdüyünü gördü "deyə rejissor yazdı. Teatr bunu etməli idi ki, "tamaşa hadisənin indiki miqyasını görə bilsin, bir əsr əvvəl" canavarların "sadəlövh intriqaları bizi bugünkü dünyada yayılmış mafiya haqqında düşünməyə vadar etsin" (Tovstonoqov G. A. Mirror). səhnənin.2-ci kitab. - L. , 1984. - S. 72). Mövzunun aktuallığı budur.

Nəfəs kəsən çəhrayı jiletdə, "cazibədar" yuvarlaq qarnı, heyrətamiz yan yanları və bığları olan ağa, yorğun, tənbəl, boş "pişik" - O.V.Basilaşvilinin ifasında Mixail Borisich Lynyaev tamaşaçıları gülüşdən ağlatdı. Lınyayevin düşüncəsinin yaranmasının həyəcanlı prosesini izləyən auditoriya sanki onun hərəkət istiqamətini qabaqcadan görürdü. Lynyaevin düşüncəsinin ətrafında çox işlədiyi əsas problem bir şeyə qədər qaynadı: bir-iki saat necə yatmaq. Razılıqdan bəhs edən bu tamaşanın mərkəzi fiquru məhz belə Lynyaev idi. Tovstonoqov “Qurdlar və qoyunlar”a janrın saflığını verdi – səhnədə komediya, satira var idi, səhnədə gülüş hökm sürdü. Doğrudan da, Ostrovskinin bu pyesi əsasında hazırlanmış bir çox peşəkar “yaxşı” tamaşalarda gülüş nadir qonaq olub. BDT-nin ifası gülüşlə, vicdanla “sağlaşır”, insanı gözə, ruha sevinc “ziyafəti” olaraq qalırdı.

Ostrovskinin xəyal etdiyi hər şey səhnədə idi: həyatın həqiqəti, parlaq tərəfdaşlıq, mükəmməl əlaqələndirilmiş qrup; unikal aktyor ansamblında hər kəs bir ulduz idi, hər kəsin öz melodiyası var idi, lakin bütün bunlar ümumi bir plana tabe idi - Lynyaevi, Lynyavshchina'yı 20-ci əsrin təhlükəli sosial fenomeni kimi pisləmək.

Bu gün, artıq 21-ci əsrdən əminliklə demək olar: Ostrovski bizim müasirimizdir.

L-ra: Ukrayna məktəblərində rus ədəbiyyatı. - 2002. - No 5. - S. 40-45.

Açar sözlər: Aleksandr Ostrovski, Aleksandr Ostrovskinin yaradıcılığının səciyyələndirilməsi, Aleksandr Ostrovskinin yaradıcılığının tənqidi, tənqid, yükləmə tənqidi, pulsuz yükləmə, referat, 19-cu əsr rus ədəbiyyatı, 19-cu əsr dramaturqları

Ostrovski

Uşaqlıq və gənclik, xidmət illəri, fəaliyyətlər

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski 31 mart (12 aprel) 1823-cü ildə Moskvada Malaya Ordinkada anadan olmuşdur. Atası Nikolay Fedoroviç keşişin oğlu idi, özü də Kostroma Seminariyasını, sonra Moskva İlahiyyat Akademiyasını bitirdi, lakin əmlak və ticarət məsələləri ilə məşğul olan məhkəmə hüquqşünası kimi fəaliyyət göstərməyə başladı; titul müşavir rütbəsinə qədər yüksəldi və 1839-cu ildə zadəganlıq aldı. Anası, sextonun qızı Lyubov İvanovna Savvina, İskəndərin cəmi səkkiz yaşı olanda vəfat etdi. Ailədə dörd uşaq olub. Ailə bolluq içində yaşayırdı, evdə təhsil alan uşaqların oxumasına böyük diqqət yetirirdi. Anasının ölümündən beş il sonra atası ruslaşmış İsveç zadəganının qızı baronessa Emilia Andreevna fon Tessinlə evləndi. Uşaqlar ögey anası ilə şanslı idilər: o, onları qayğı ilə əhatə etdi və onlara öyrətməyə davam etdi. İskəndər uşaq ikən oxumağa aludə olur, evdə yaxşı təhsil alır, yunan, latın, fransız, alman, sonralar isə ingilis, italyan və ispan dillərini bilir. İskəndərin on üç yaşı olanda atası ərinin birinci evliliyindən uşaqları böyütməklə çox məşğul olmayan ruslaşmış isveçli baronun qızı ilə ikinci dəfə evləndi. Onun gəlişi ilə məişət həyat tərzi nəzərəçarpacaq dərəcədə dəyişir, məmur həyatı nəcib şəkildə yenidən cızılır, mühit dəyişir, evdə yeni nitqlər eşidilir. Bu zaman gələcək dramaturq demək olar ki, bütün atasının kitabxanasını oxumuşdu.Ostrovskinin uşaqlığı və gəncliyinin bir hissəsi Zamoskvoreçenin mərkəzində keçmişdi. Atasının böyük kitabxanası sayəsində o, rus ədəbiyyatı ilə erkən tanış oldu və yazıya meyl hiss etdi, lakin atası onu hüquqşünas etmək istədi. 1835-ci ildə Ostrovski 1-ci Moskva Gimnaziyasına daxil oldu, bundan sonra 1840-cı ildə Moskva Universitetinin Hüquq fakültəsinin tələbəsi oldu, lakin müəllimlərdən biri ilə mübahisə etdiyi üçün kursu bitirə bilmədi (1843-cü ilə qədər oxudu). Atasının xahişi ilə Ostrovski məhkəmə katibinin xidmətinə girdi və 1851-ci ilə qədər Moskva məhkəmələrində xidmət etdi; ilk maaşı ayda 4 rubl idi, bir müddət sonra 15 rubla qədər artdı.

Universitet illəri

1835-1840-cı illərdə - Ostrovski Birinci Moskva Gimnaziyasında oxuyur. 1840-cı ildə gimnaziyanı bitirdikdən sonra Moskva Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olur. Universitetdə hüquq fakültəsinin tələbəsi Ostrovskiyə T.N. kimi tarix, hüquq və ədəbiyyat bilicilərinin mühazirələrini dinləmək bəxti gətirdi. Granovsky, N.I. Krılov, M.P. Poqodin. Burada ilk dəfə olaraq rus salnamələrinin sərvətləri “Minin” və “Voevoda”nın gələcək müəllifinə açılır, dili tarixi perspektivdə onun qarşısına çıxır. Lakin 1843-cü ildə Ostrovski yenidən imtahan vermək istəməyərək universiteti tərk etdi. Sonra Moskva Təsis Məhkəməsinin ofisinə daxil oldu, daha sonra Kommersiya Məhkəməsində xidmət etdi (1845-1851). Bu təcrübə Ostrovskinin yaradıcılığında mühüm rol oynamışdır. İkinci universitet Mali Teatrıdır. Gimnaziya illərində səhnəyə aludə olan Ostrovski ən qədim rus teatrının daimi iştirakçısı oldu.

İlk tamaşalar

1847 - Ostrovski "Öz adamları - Gəlin məskunlaşaq" gələcək komediyasının ilk layihəsini Moskva şəhər siyahısında "Müflis borclu" adı ilə, sonra "Ailə xoşbəxtliyinin rəsmi" (sonralar "Ailə şəkli") komediyasını və essesini nəşr etdi. nəsrdə "Zamoskvoretski sakininin qeydləri" .. Ostrovskiyə ədəbi şöhrəti "Bizim xalq - məskunlaşaq!" Komediyası gətirdi. (əsl adı - "İflas"), 1850-ci ildə nəşr edilmişdir. Pyes H.V.Qoqol və İ.A.Qonçarovdan müsbət cavablar doğurdu. Mülklərindən incimiş Moskvanın nüfuzlu tacirləri “rəislərə” şikayət edirdilər; nəticədə komediyanın səhnələşdirilməsi qadağan edildi, müəllif isə I Nikolayın şəxsi göstərişi ilə xidmətdən uzaqlaşdırılaraq polis nəzarətinə götürüldü. II Aleksandrın hakimiyyətə gəlməsindən sonra nəzarət götürüldü və tamaşanın yalnız tamaşaya qoyulmasına icazə verildi. 1861-ci ildə. Ostrovski “Bizim adamlar – məskunlaşaq” komediyasından sonra hər il bir, bəzən isə iki-üç tamaşa buraxır və bununla da müxtəlif janrlarda – faciədən dramatik epizodlara qədər 47 pyes yazır. Bundan başqa, başqa dramaturqlarla birgə yazılmış pyeslər də var - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevejin, eləcə də 20-dən çox pyes (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Servantes, Terens və s.) tərcümə edilmişdir.

Məhkəmədə xidmət illəri

1843-cü ildə atasının xahişi ilə Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski Moskva Vicdan Məhkəməsində katiblik xidmətinə girdi. 1845-ci ildə Moskva Ticarət Məhkəməsinə köçdü. Ostrovski 1851-ci ilə qədər Moskva məhkəmələrində xidmət etdi. Ostrovski məhkəmələrdə xidməti vəzifə kimi qəbul etdi. Ancaq o, bunu sədaqətlə etdi. Sonralar aktual əsərlərin yaradılmasında məhkəmə işi təcrübəsi ona çox kömək etdi. Ostrovski pyeslər üçün çoxlu ideyaları oradan götürdü. Atasının səkkiz ilə yaxın vəkillik təcrübəsi və məhkəmə xidməti gələcək dramaturqu pyesləri üçün zəngin materialla təmin etmişdir.

ömrünün son illəri

Ömrünün sonunda Ostrovski nəhayət maddi rifaha nail oldu (3 min rubl ömürlük təqaüd aldı) və 1884-cü ildə Moskva teatrlarının repertuarının rəhbəri vəzifəsini tutdu (dramaturq bütün həyatı boyu teatra xidmət etməyi xəyal etdi). ). Amma onun səhhəti pozulmuş, gücü tükənmişdi.

Ostrovski təkcə dərs demədi, həm də oxudu. Ostrovskinin qədim, ingilis, ispan, italyan və fransız dramaturgiya ədəbiyyatının tərcüməsi sahəsində apardığı çoxsaylı təcrübələr onun bütün dövrlərin və xalqların dramaturgiya ədəbiyyatı ilə əla tanışlığına dəlalət etməklə yanaşı, həm də onun yaradıcılığının tədqiqatçıları tərəfindən haqlı olaraq bir növ dramatik əsər kimi qiymətləndirilmişdir. Ostrovskinin bütün həyatı boyu keçdiyi dramatik məharət məktəbi (o, 1850-ci ildə Şekspirin "Fırıldaqların əhliləşdirilməsi" komediyasının tərcüməsi ilə başlamışdır).

Ölüm onu ​​Şekspirin "Antoni və Kleopatra" faciəsini 1886-cı il iyunun 2-də (14) Kostroma vilayətinin Şçelikovo malikanəsində irsi xəstəlikdən - angina pektorisindən tərcümə edərkən yaxaladı. O, əlindən gələni etmədən qəbrə endi, lakin hədsiz dərəcədə çox şey etdi. Yazıçının ölümündən sonra Moskva Duması A.N. adına oxu zalı qurdu. Ostrovski. 1929-cu il mayın 27-də Moskvada, onun pyeslərinin tamaşaya qoyulduğu Malı Teatrının binasının qarşısındakı Teatr Meydanında Ostrovskinin abidəsinin açılışı oldu (heykəltəraş N.A.Andreev, memar İ.P.Maşkov). A.N. Ostrovski Rusiyanın Rekordlar Kitabı "Divo"ya "ən məhsuldar dramaturq" kimi daxil edilmişdir (1993).

Ostrovski - rus milli teatrının yaradıcısı

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski rus dram teatrının banisi hesab olunur. Qırx ilə yaxın rus səhnəsində çalışan Ostrovski bütöv bir repertuar yaratdı - əlli dörd tamaşa. Bundan əlavə, o, Servantesdən, Şekspirdən, Qoldonidən çoxsaylı tərcümələr yazıb. İ.A. Qonçarov A.N. Ostrovski: “Sən ədəbiyyata hədiyyə olaraq bütöv bir bədii əsərlər kitabxanası gətirdin, səhnə üçün özünəməxsus dünyanı yaratdın, Fonvizinin, Qriboyedovun, Qoqolun təməl daşlarını qoyduğun binanı tək sən tamamladın. Ancaq sizdən sonra biz ruslar qürurla deyə bilərik: “Bizim öz rus, milli teatrımız var.” Bu, insafla desək, belə adlandırılmalıdır: “Ostrovski teatrı”. bədii dərnəyi, “Dram yazıçılarının görüşü” Qriboyedov mükafatı ilə bağlı mövqe hazırlayır, özəl teatrın və teatr məktəblərinin yaradılmasının qayğısına qalır... Bu, təbii ki, dramaturqun 1885-ci ildə rəis təyin edilməsinə səbəb oldu. Malı Teatrının repertuarından 5800 rubl "dairə" qoyaraq, bəli, bundan bir il əvvəl yazıçının qardaşı onun üçün 3000 rubl təqaüd təmin etdi Bir az sakitləşdi: Allaha şükür, olmazdı. ailəsi ilə əlaqədar baş ağrısı, lakin o, çox sevinc hiss etmirdi. . Bu il ərzində o, praktiki olaraq teatrda çox işləyir, yazır, tərcümə edir, dram kursları açmağı planlaşdırır. Ancaq bir infarktdan sonra digəri, sonra isə qızdırma; və onun qarşısında - sevimli Şchelykovoda yanğından əsəbi şok; və yenə - boğulma hücumu... bütün bunlardan məyus olan Aleksandr Nikolayeviç mayın 28-də Moskvadan Şçelikova getməyə qərar verir: axı təbiət, təmiz hava, sülh. Bəli və Mali Teatrı Varşavaya getdi, oradakı səkkiz tamaşasını götürdü, digər teatrlar hələ də bağlı olduğu halda - mövsüm yoxdur; biraz dincələ bilərsən.

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski milli teatrın inkişafına mühüm təsir göstərmiş məşhur rus yazıçısı və dramaturqudur. O, yeni realistik oyun məktəbi formalaşdırdı və bir çox diqqətəlayiq əsərlər yazdı. Bu məqalədə Ostrovskinin yaradıcılığının əsas mərhələləri göstəriləcəkdir. Eləcə də tərcümeyi-halının ən əlamətdar məqamları.

Uşaqlıq

Bu məqalədə fotosu təqdim olunan Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski 1823-cü il martın 31-də Moskvada, rayonda anadan olub.Onun atası Nikolay Fedoroviç keşiş ailəsində böyüyüb, özü də Moskva İlahiyyat Akademiyasını bitirib, lakin kilsədə xidmət etmirdi. Məhkəmə hüquqşünası oldu, kommersiya və hüquqi işlərlə məşğul oldu. Nikolay Fedoroviç titullu məsləhətçi rütbəsinə yüksələ bildi, daha sonra (1839-cu ildə) zadəganlıq almağa müvəffəq oldu. Gələcək dramaturqun anası Savvina Lyubov İvanovna sekstonun qızı idi. O, İskəndərin cəmi yeddi yaşı olanda öldü. Ostrovskilər ailəsində altı uşaq böyüdü. Nikolay Fedoroviç uşaqların firavan böyüməsi və layiqli təhsil alması üçün hər şeyi etdi. Lyubov İvanovnanın ölümündən bir neçə il sonra ikinci dəfə evləndi. Həyat yoldaşı Emilia Andreevna fon Tessin idi, baronessa, İsveç zadəganının qızı. Uşaqlar ögey anaları ilə çox şanslı idilər: o, onlara bir yanaşma tapmağı bacardı və onları öyrətməyə davam etdi.

Gənclik

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski uşaqlığını Zamoskvoreçenin tam mərkəzində keçirib. Atasının çox yaxşı kitabxanası var idi, bunun sayəsində uşaq rus yazıçılarının ədəbiyyatı ilə erkən tanış oldu və yazıya meyl hiss etdi. Lakin ata oğlanda ancaq vəkil görüb. Buna görə də, 1835-ci ildə Aleksandr Moskva Universitetində oxuduqdan sonra Birinci Moskva Gimnaziyasına göndərildi. Lakin Ostrovski hüquq fakültəsini ala bilmədi. O, müəllimlə mübahisə edib universiteti tərk edib. Atasının məsləhəti ilə Aleksandr Nikolayeviç məhkəməyə katib kimi işə getdi və bir neçə il bu vəzifədə çalışdı.

Yazmağa cəhd

Bununla belə, Aleksandr Nikolayeviç ədəbi sahədə özünü sübut etmək cəhdlərini tərk etmədi. İlk pyeslərində ittihamçı, “mənəvi-ictimai” istiqamətə sadiq qaldı. Birincilər 1847-ci ildə yeni nəşrdə, Moskva şəhər siyahısında çap olundu. Bunlar "Uğursuz borclu" komediyasının eskizləri və "Zamoskvoretski sakininin qeydləri" essesi idi. Nəşrin altında "A. O." və "D. G." Fakt budur ki, bir Dmitri Qorev gənc dramaturqa əməkdaşlıq təklif etdi. O, səhnələrdən birinin yazılmasından kənara çıxmadı, lakin sonradan Ostrovski üçün böyük bəla mənbəyi oldu. Bəzi bədxahlar sonradan dramaturqu plagiatda ittiham etdilər. Gələcəkdə Aleksandr Nikolayeviçin qələmindən çoxlu möhtəşəm pyeslər çıxacaq və heç kim onun istedadına şübhə etməyə cəsarət etməyəcək. Bundan əlavə, aşağıdakı cədvəl ətraflı şəkildə təqdim ediləcək və bu, alınan məlumatları sistemləşdirməyə imkan verəcəkdir.

İlk uğur

Nə vaxt oldu? Ostrovskinin yaradıcılığı 1850-ci ildə "Bizim xalq - məskunlaşaq!" komediyasının nəşrindən sonra böyük populyarlıq qazandı. Bu əsər ədəbi mühitdə müsbət rəylər doğurdu. İ. A. Qonçarov və N. V. Qoqol tamaşaya müsbət qiymət vermişlər. Lakin, məlhəmdə təsirli bir milçək də bu bal çəlləyinə düşdü. Mülkiyyətdən incimiş Moskva tacirlərinin nüfuzlu nümayəndələri həyasız dramaturqdan ən yüksək orqanlara şikayət etdilər. Tamaşanın səhnələşdirilməsi dərhal qadağan edildi, müəllif xidmətdən qovuldu və ən ciddi polis nəzarətinə verildi. Üstəlik, bu, imperator I Nikolayın şəxsi göstərişi ilə baş verdi. Nəzarət yalnız imperator II Aleksandr taxta çıxdıqdan sonra ləğv edildi. Teatr ictimaiyyəti isə komediyaya yalnız 1861-ci ildə, onun istehsalına qoyulan qadağa aradan qaldırıldıqdan sonra baxdı.

Erkən oyunlar

A. N. Ostrovskinin ilk işi diqqətdən yayınmadı, əsərləri əsasən "Moskvityanin" jurnalında dərc olundu. Dramaturq 1850-1851-ci illərdə həm tənqidçi, həm də redaktor kimi bu nəşrlə fəal əməkdaşlıq etmişdir. Jurnalın “gənc redaktorları”nın və bu dairənin əsas ideoloqunun təsiri ilə Aleksandr Nikolayeviç “Kasıblıq əxlaqsızlıq deyil”, “Kişənə minmə”, “Özün kimi yaşama” pyeslərini bəstələdi. istəyirəm”. Bu dövrdə Ostrovskinin yaradıcılığının mövzuları patriarxatın, rus qədim adət və ənənələrinin ideallaşdırılmasıdır. Bu əhval-ruhiyyələr yazıçının yaradıcılığının ittiham pafosunu bir az da boğurdu. Bununla belə, bu tsiklin əsərlərində Aleksandr Nikolayeviçin dramaturgiya məharəti artdı. Onun pyesləri məşhurlaşdı və tələbat qazandı.

Sovremennik ilə əməkdaşlıq

1853-cü ildən başlayaraq otuz il ərzində hər mövsüm Malı (Moskvada) və Aleksandrinski (Sankt-Peterburq) teatrlarının səhnələrində Aleksandr Nikolayeviçin pyesləri nümayiş etdirilirdi. 1856-cı ildən Ostrovskinin yaradıcılığı “Sovremennik” jurnalında mütəmadi olaraq işıqlandırılır (əsərləri çap olunur). Ölkədə sosial yüksəliş zamanı (1861-ci ildə təhkimçilik hüququ ləğv edilənə qədər) yazıçının əsərləri yenidən ittiham kəskinliyi qazanır. "Qəribə ziyafətdə asma" pyesində yazıçı yerli avtokratiyanın qəddar və qaranlıq gücünü təcəssüm etdirdiyi Bruskov Tit Titiçin təsirli obrazını yaratdı. Burada ilk dəfə olaraq "tiran" sözü eşidildi, sonradan Ostrovskinin personajlarının bütün qalereyası üçün sabitləşdi. “Gəlirli yer” komediyasında məmurların adi hala çevrilmiş korrupsiyası ələ salınıb. “Şagird” dramı insana qarşı zorakılığa canlı etiraz idi. Ostrovskinin işinin digər mərhələləri aşağıda təsvir olunacaq. Amma onun ədəbi fəaliyyətinin bu dövrünün nailiyyətlərinin zirvəsi “Tufan” sosial-psixoloji dramıdır.

"Göy gurultusu"

Bu tamaşada “bytovik” Ostrovski riyakarlığı, kobudluğu, “böyük” və varlıların danılmaz nüfuzu ilə əyalət şəhərinin sönük ab-havasını təsvir etmişdir. İnsanların qeyri-kamil dünyasına zidd olaraq, Aleksandr Nikolayeviç Volqa təbiətinin nəfəs kəsən şəkillərini təsvir edir. Katerinanın obrazı faciəvi gözəllik və tutqun cazibə ilə örtülmüşdür. Tufan qəhrəmanın mənəvi çaşqınlığını simvollaşdırır və eyni zamanda adi insanların daim yaşadığı qorxu yükünü təcəssüm etdirir. Kor itaət səltənəti, Ostrovskinin fikrincə, iki qüvvə tərəfindən sarsıdılır: Kuliginin tamaşada təbliğ etdiyi sağlam düşüncə və Katerinanın saf ruhu. Tənqidçi Dobrolyubov “Qaranlıq səltənətdə işıq şüası” əsərində baş qəhrəman obrazını ölkədə getdikcə yetişən dərin etiraz simvolu kimi şərh etmişdir.

Bu tamaşa sayəsində Ostrovskinin yaradıcılığı əlçatmaz bir zirvəyə yüksəldi. "Göy gurultusu" Aleksandr Nikolaeviçi ən məşhur və hörmətli rus dramaturquna çevirdi.

Tarixi motivlər

1860-cı illərin ikinci yarısında Aleksandr Nikolayeviç Çətinliklər dövrünün tarixini öyrənməyə başladı. Məşhur tarixçi Nikolay İvanoviç Kostomarovla yazışmağa başladı. Ciddi mənbələrin tədqiqi əsasında dramaturq bütöv bir sıra tarixi əsərlər yaratmışdır: “İddiaçı Dmitri və Vasili Şuyski”, “Kozma Zaxariç Minin-Suxoruk”, “Tuşino”. Milli tarixin problemləri Ostrovski tərəfindən istedadlı və etibarlı şəkildə təsvir edilmişdir.

Digər tamaşalar

Alexander Nikolaevich hələ də sevimli mövzusuna sadiq qaldı. 1860-cı illərdə o, çoxlu "gündəlik" dram və pyeslər yazdı. Onların arasında: "Çətin günlər", "Uçurum", "Jokerlər". Bu əsərlər yazıçının artıq tapdığı motivləri birləşdirdi. 1860-cı illərin sonlarından etibarən Ostrovskinin yaradıcılığı fəal inkişaf dövrünü yaşayır. Onun dramaturgiyasında islahatdan sağ çıxan “yeni” Rusiyanın obrazları və mövzuları görünür: iş adamları, ekvayerlər, tənəzzülə uğramış patriarxal pul kisələri və “avropalaşmış” tacirlər. Aleksandr Nikolayeviç vətəndaşların islahatdan sonrakı illüziyalarını pozan parlaq satirik komediyalar silsiləsi yaratdı: "Dəli pullar", "İsti ürək", "Qurdlar və qoyunlar", "Meşə". Dramaturqun mənəvi idealı təmiz qəlbli, nəcib insanlardır: “Qaynar ürək”dən Paraşa, “Meşə”dən Aksyuşa. Ostrovskinin həyatın mənası, xoşbəxtliyi və vəzifəsi haqqında fikirləri “Əmək çörəyi” tamaşasında təcəssüm olunurdu. Aleksandr Nikolayeviçin 1870-ci illərdə yazdığı əsərlərinin demək olar ki, hamısı “Oteçestvennıe zapiski”də çap olunub.

"Qar qız"

Bu poetik tamaşanın meydana çıxması tamamilə təsadüfi idi. Malı Teatrı 1873-cü ildə təmirə bağlandı. Onun sənətçiləri Bolşoy Teatrının binasına köçdülər. Bununla əlaqədar, Moskva imperiya teatrlarının idarə edilməsi üzrə komissiya üç truppanın iştirak edəcəyi bir tamaşa yaratmağa qərar verdi: opera, balet və dram. Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski də analoji pyes yazmağı öhdəsinə götürdü. “Qar qız” dramaturq tərəfindən çox qısa müddətdə qələmə alınıb. Müəllif rus xalq nağılından süjet götürüb. O, tamaşa üzərində işləyərkən misraların ölçülərini diqqətlə seçir, arxeoloqlar, tarixçilər, antik dövrün biliciləri ilə məsləhətləşirdi. Tamaşanın musiqisini gənc P. İ. Çaykovski bəstələyib. Tamaşanın premyerası 1873-cü ildə, mayın 11-də Böyük Teatrın səhnəsində baş tutdu. K. S. Stanislavski Qar qızdan nağıl kimi danışdı, yuxunu gurultulu və möhtəşəm misralarla söylədi. Dedi ki, realist və bytovik Ostrovski bu pyesi elə yazıb ki, sanki əvvəllər saf romantika və poeziyadan başqa heç nə ilə maraqlanmayıb.

Son illərdə işləmək

Bu dövrdə Ostrovski əhəmiyyətli sosial-psixoloji komediyalar və dramlar bəstələdi. Onlar həyasız və tamahkar bir dünyada həssas, istedadlı qadınların faciəli taleyindən bəhs edirlər: “İstedadlar və pərəstişkarlar”, “Cehizlik”. Burada dramaturq Anton Çexovun yaradıcılığını gözləyərək səhnə ifadəsinin yeni üsullarını inkişaf etdirdi. Aleksandr Nikolayeviç dramaturgiyasının xüsusiyyətlərini qoruyub saxlayaraq, personajların “daxili mübarizəsini” “ağıllı gözəl komediya”da təcəssüm etdirməyə çalışırdı.

Sosial fəaliyyət

1866-cı ildə Aleksandr Nikolayeviç məşhur Bədii Dərnəyin əsasını qoydu. Sonradan o, Moskva səhnəsinə çoxlu istedadlı xadimlər bəxş etdi. Ostrovskiyə D. V. Qriqoroviç, İ. A. Qonçarov, İ. S. Turgenev, P. M. Sadovski, A. F. Pisemski, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. İ. Çaykovski, L. N. Tolstoy, M. E. Saltıkov-Şedrinni, İ.

1874-cü ildə Rusiyada Rus Dram Yazıçıları və Opera Bəstəkarları Cəmiyyəti yaradıldı. Birliyin sədri Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski seçildi. Məşhur ictimai xadimin fotoşəkilləri Rusiyada hər bir teatr həvəskarına məlum idi. İslahatçı teatr rəhbərliyinin qanunvericiliyinə sənət adamlarının xeyrinə yenidən baxılması və bununla da onların maddi və sosial vəziyyətinin xeyli yaxşılaşması üçün çox səy göstərdi.

1885-ci ildə Aleksandr Nikolayeviç repertuar rəhbəri vəzifəsinə təyin olundu və teatr məktəbinin rəhbəri oldu.

Ostrovski Teatrı

Aleksandr Ostrovskinin yaradıcılığı müasir mənada əsl rus teatrının formalaşması ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Dramaturq və yazıçı öz teatr məktəbini və teatr tamaşalarının səhnələşdirilməsi üçün xüsusi vahid konsepsiya yaratmağa nail oldu.

Ostrovskinin teatrdakı yaradıcılığının xüsusiyyətləri tamaşanın hərəkətində aktyor təbiətinə və ekstremal vəziyyətlərə qarşı müxalifətin olmamasıdır. Aleksandr Nikolayeviçin əsərlərində adi insanlarla adi hadisələr baş verir.

İslahatın əsas ideyaları:

• teatr konvensiyalar üzərində qurulmalıdır (tamaşaçıları aktyorlardan ayıran görünməz “dördüncü divar” var);
• tamaşa qoyarkən bir tanınmış aktyora deyil, bir-birini yaxşı anlayan sənətçilər komandasına mərc etmək lazımdır;
• aktyorların dilə münasibətinin dəyişməzliyi: nitq xüsusiyyətləri tamaşada təmsil olunan personajlar haqqında demək olar ki, hər şeyi ifadə etməlidir;
• insanlar teatra aktyorların oyununa baxmaq üçün gəlir, tamaşa ilə tanış olmaq üçün yox - evdə oxuya bilərlər.

Yazıçı Ostrovski Aleksandr Nikolayeviçin irəli sürdüyü ideyalar sonradan M. A. Bulqakov və K. S. Stanislavski tərəfindən yekunlaşdırıldı.

Şəxsi həyat

Dramaturqun şəxsi həyatı ədəbi yaradıcılığından az maraqlı olmayıb. Ostrovski Alexander Nikolaevich, təxminən iyirmi il sadə bir burjua ilə vətəndaş nikahında yaşadı. Yazıçı ilə onun birinci arvadı arasındakı nikah münasibətlərinin maraqlı faktları və təfərrüatları hələ də tədqiqatçıları həyəcanlandırır.

1847-ci ildə Nikolo-Vorobinovski zolağında, Ostrovskinin yaşadığı evin yanında, gənc qız Agafya İvanovna on üç yaşlı bacısı ilə məskunlaşdı. Onun nə qohumları, nə də dostları vardı. Onun Aleksandr Nikolayeviçlə nə vaxt tanış olduğunu heç kim bilmir. Ancaq 1848-ci ildə gənclərin Aleksey adlı bir oğlu var. Uşaq böyütmək üçün heç bir şərait olmadığından oğlan müvəqqəti olaraq uşaq evinə yerləşdirilib. Ostrovskinin atası oğlunun nəinki prestijli universiteti tərk etməsindən, həm də qonşuluqda yaşayan sadə burjua qadını ilə əlaqə saxlamasından dəhşətli dərəcədə qəzəbləndi.

Ancaq Alexander Nikolaevich möhkəmlik göstərdi və atası ögey anası ilə birlikdə Kostroma vilayətində bu yaxınlarda alınmış Şchelykovo mülkünə gedəndə, Agafya İvanovna ilə taxta evində məskunlaşdı.

Yazıçı və etnoqraf S.V.Maksimov Ostrovskinin birinci həyat yoldaşını zarafatla “Marfa Posadnitsa” adlandırırdı, çünki o, ağır ehtiyac və ağır məşəqqət vaxtlarında yazıçının yanında olub. Ostrovskinin dostları Aqafya İvanovnanı təbiətcə çox ağıllı və səmimi insan kimi xarakterizə edirlər. O, tacir həyatının adətlərini və adətlərini əla bilirdi və Ostrovskinin yaradıcılığına qeyd-şərtsiz təsir etdi. Alexander Nikolaevich tez-tez əsərlərinin yaradılması ilə bağlı onunla məsləhətləşirdi. Bundan əlavə, Agafya İvanovna gözəl və qonaqpərvər bir sahibə idi. Lakin Ostrovski atasının ölümündən sonra da onunla rəsmi nikahı qeydə almadı. Bu birlikdə doğulan bütün uşaqlar çox gənc öldü, yalnız ən böyüyü Aleksey anasından qısa müddətə sağ qaldı.

Zamanla Ostrovskinin başqa hobbiləri var idi. O, 1859-cu ildə “İldırım” filminin premyerasında Katerina obrazını canlandıran Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulinanı ehtirasla sevirdi. Ancaq tezliklə şəxsi fasilə baş verdi: aktrisa zəngin bir tacir naminə dramaturqdan ayrıldı.

Sonra Aleksandr Nikolaeviçin gənc rəssam Vasilyeva-Baxmetyeva ilə əlaqəsi var idi. Agafya İvanovna bunu bilirdi, lakin o, çarmıxını mətanətlə daşıdı və Ostrovskinin özünə hörmətini qorumağı bacardı. Qadın 1867-ci il martın 6-da ağır xəstəlikdən sonra vəfat etmişdir. Aleksandr Nikolayeviç sona qədər yatağından çıxmadı. Ostrovskinin birinci arvadının dəfn olunduğu yer məlum deyil.

İki il sonra dramaturq Vasilyeva-Baxmetyeva ilə evləndi və ona iki qız və dörd oğul doğdu. Aleksandr Nikolayeviç ömrünün sonuna qədər bu qadınla yaşadı.

Yazıçının ölümü

Gərgin ictimai və yazıçının sağlamlığına təsir edə bilməzdi. Bundan əlavə, tamaşaların qoyulması üçün yaxşı qonorar və illik 3 min rubl pensiyaya baxmayaraq, Aleksandr Nikolayeviç həmişə pul qıtlığı yaşayırdı. Daimi qayğılardan yorulan yazıçının bədəni sonda iflasa uğradı. 1886-cı ildə, iyunun 2-də yazıçı Kostroma yaxınlığındakı Şchelykovo malikanəsində vəfat etdi. İmperator dramaturqun dəfni üçün 3000 rubl pul ayırmışdı. Bundan əlavə, yazıçının dul arvadına 3000 rubl, Ostrovskinin övladlarının tərbiyəsi üçün isə ildə daha 2400 rubl pensiya təyin edib.

Xronoloji cədvəl

Ostrovskinin həyat və yaradıcılığını xronoloji cədvəldə qısaca göstərmək olar.

Ostrovskinin həyatı və yaradıcılığı belə hadisələrlə dolu idi. Yazıçının həyatında baş verən əsas hadisələri əks etdirən cədvəl onun tərcümeyi-halını daha yaxşı öyrənməyə kömək edəcəkdir. Alexander Nikolaeviçin dramatik irsini qiymətləndirmək çətindir. Hətta böyük sənətkarın sağlığında Malı Teatrı "Ostrovskinin evi" adlanırdı və bu çox şey deyir. Qısa təsviri bu məqalədə təqdim olunan Ostrovskinin işi daha ətraflı öyrənilməyə dəyər.

Yazı

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski... Bu, qeyri-adi hadisədir. Onun rus dramaturgiyasının, tamaşa sənətinin və bütün milli mədəniyyətin inkişaf tarixindəki rolunu qiymətləndirmək çətindir. O, İngiltərədə Şekspir, İspaniyada Lone de Veqa, Fransada Molyer, İtaliyada Qoldoni, Almaniyada Şiller kimi rus dramaturgiyasının inkişafı üçün çox işlər görüb. Senzuranın, teatr-ədəbi komitənin və imperiya teatrlarının direktorluğunun təqiblərinə baxmayaraq, mürtəce dairələrin tənqidlərinə baxmayaraq, Ostrovskinin dramaturgiyası həm demokratik tamaşaçılar, həm də sənət adamları arasında ildən-ilə daha çox rəğbət qazanırdı.

Rus dramaturgiya sənətinin ən yaxşı ənənələrini inkişaf etdirərək, mütərəqqi xarici dramaturgiya təcrübəsindən istifadə edərək, doğma ölkəsinin həyatını yorulmadan öyrənərək, xalqla daim ünsiyyətdə olan, ən mütərəqqi müasir ictimaiyyətlə sıx əlaqə saxlayaraq Ostrovski həyatın görkəmli təsvirinə çevrildi. Qoqolun, Belinskinin və başqa mütərəqqi xadimlərin arzularını təcəssüm etdirən dövrünün rus personajlarının milli səhnəyə çıxması və təntənəsi haqqında ədəbiyyat.
Ostrovskinin yaradıcılıq fəaliyyəti mütərəqqi rus dramaturgiyasının bütün sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Ən yaxşı dramaturqlarımız ondan təhsil alır, dərs deyirdi. Dövründə dramaturq olmaq istəyən yazıçılar məhz ona çəkilirdi.

Ostrovskinin dövrünün yazıçılarına təsirinin gücünü dramaturq şairə A.D.Mısovskayaya yazdığı məktubla sübut etmək olar. “Mənə təsirinizin nə qədər böyük olduğunu bilirsinizmi? Mənə səni başa düşməyə və dəyərləndirməyə vadar edən sənət sevgisi deyildi: əksinə, sənəti sevməyi, ona hörmət etməyi öyrətdin. Yazıq ədəbi ortalıq meydanına düşmək istəyinə tab gətirdiyimə, şirin-turş yarı savadlıların əli ilə atılan ucuz dəfnələrin dalınca getmədiyimə görə tək sənə borcluyam. Sən və Nekrasov məni düşüncəyə, işə aşiq etdin, amma Nekrasov mənə yalnız ilk təkan verdi, istiqamət sənsən. Əsərlərinizi oxuyanda anladım ki, qafiyələnmə şeir deyil, ibarə toplusu ədəbiyyat deyil və yalnız zehni və texnikanı emal etməklə sənətkar əsl sənətkar olacaq.
Ostrovski təkcə yerli dramaturgiyanın deyil, həm də rus teatrının inkişafına güclü təsir göstərmişdir. Ostrovskinin rus teatrının inkişafındakı böyük əhəmiyyəti Ostrovskiyə həsr olunmuş və 1903-cü ildə M. N. Yermolovanın Malı teatrının səhnəsindən oxuduğu şeirdə yaxşı vurğulanır:

Səhnədə həyatın özü, səhnədən həqiqəti üfürür,
Parlaq günəş bizi oxşayır və istiləşdirir ...
Adi, canlı insanların canlı nitqi səslənir,
Səhnədə "qəhrəman" deyil, mələk deyil, yaramaz deyil,
Amma sadəcə insan... Xoşbəxt aktyor
Ağır qandalları tez qırmaq üçün tələsik
Şərtlər və yalanlar. Sözlər və hisslər yenidir

Ancaq ruhun sirlərində cavab onlara səslənir, -
Və bütün ağızlar pıçıldayır: şair nə bəxtiyardır,
Kəsik, tinsel örtükləri cırıb
Və qaranlıq səltənətinə parlaq bir işıq saç

Məşhur aktrisa 1924-cü ildə xatirələrində eyni şeyi yazmışdı: “Ostrovski ilə birlikdə həqiqətin özü və həyatın özü səhnəyə çıxdı... Müasirliyə cavablarla dolu orijinal dramın böyüməsi başladı... Haqqında danışmağa başladılar. yoxsullar, alçaldılmışlar və təhqir olunmuşlar”.

Ostrovskinin davam etdirdiyi və dərinləşdirdiyi avtokratiyanın teatr siyasəti ilə boğulan realist istiqamət teatrı reallıqla sıx əlaqə yoluna çevirdi. Yalnız o, teatra milli, rus, xalq teatrı kimi həyat verdi.

“Ədəbiyyata hədiyyə olaraq bütöv bir bədii əsərlər kitabxanası gətirdiniz, səhnə üçün öz xüsusi dünyanızı yaratdınız. Fonvizin, Qriboyedov, Qoqolun təməl daşlarının qoyulduğu binanı tək sən tamamladın. Bu gözəl məktub ədəbi-teatr fəaliyyətinin otuz beş illik yubileyi ilində digər təbriklərlə yanaşı, Aleksandr Nikolayeviç Ostrovskinin digər böyük rus yazıçısı - Qonçarovdan da alınmışdır.

Ancaq çox əvvəl, hələ gənc Ostrovskinin "Moskvityanində" nəşr olunan ilk əsəri haqqında incə zəriflik bilicisi və həssas müşahidəçi V. F. Odoyevski yazırdı: bu adam böyük istedaddır. Mən Rusiyada üç faciəni nəzərdən keçirirəm: “Yetişmə”, “Ağıldan vay”, “Müfəttiş”. Dördüncü nömrəni iflas etdim.

Belə bir perspektivli ilk qiymətləndirmədən Qonçarovun yubiley məktubuna qədər dolğun, gərgin həyat; əmək, və qiymətləndirmələrin belə məntiqi əlaqəsinə gətirib çıxardı, çünki istedad, ilk növbədə, öz üzərində böyük əmək tələb edir və dramaturq Tanrı qarşısında günah işlətmir – istedadını torpağa basdırmırdı. İlk əsərini 1847-ci ildə nəşr etdirən Ostrovski o vaxtdan bəri 47 pyes yazmış və Avropa dillərindən iyirmidən çox pyesi tərcümə etmişdir. Və ümumilikdə onun yaratdığı xalq teatrında minə yaxın aktyor var.
Ölümündən bir müddət əvvəl, 1886-cı ildə Aleksandr Nikolaeviç L. N. Tolstoydan bir məktub aldı, burada dahi nasir etiraf etdi: “Mən insanların sizin şeylərinizi necə oxuduğunu, dinlədiyini və xatırladığını öz təcrübəmdən bilirəm və buna görə də indi sizə kömək etmək istərdim. əslində, şübhəsiz ki, sən nəsən - geniş mənada bütün xalqın yazıçısı ol.