Vladimir Matörin - Rusiyanın xalq artisti, Rusiya Bolşoya Bolşoy Teatrının solisti, professor, "İntibah Mədəniyyət Fondu və Rusiyanın Kiçik şəhərləri Ənənələri", "IV dərəcəsi üçün" Sifarişin Kavaler " . Moskvanın Müqəddəs Plywood Şahzadə Danielin Sifarişi, Moskvanın müqəddəs Plywood Şahzadə Danielinin əmri ilə bir çox ümumi, xeyriyyə və hərbi-vətənpərvərlik təşkilatlarının medalları ilə təltif edilmişdir. "Xalq mükafatının ilk qalibi "Tanıma". Beynəlxalq Şolokhov mükafatının laureatı - 2009.

Vladimir Matorin rus opera səhnəsinin ən böyük ustalarından biridir. Güclü, bənzərsiz səsli səs və canlı bir tanışlıq sahibi.

Vladimir Matorin Moskvada anadan olub böyüdü. 1974-cü ildə o, Himonia İnstitutunu bitirib, orada müəlliminin e.i.İvanovu olan Bolşoi Teatrının məşhur basları da keçmişdə idi. 1974-cü ildə Matorinin 5-ci ilində olan 5-ci kurs şagirdi olaraq, Cenevrədəki vokalçıların beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı oldu və 1975-ci ildə institutun sonundan sonra - Ümumittifaq vokalçılarının qalibi müsabiqəsinin qalibi oldu.

15 ildən çoxdur ki, Movnin Moskva Akademik Musiqi Teatrında səsləndirdi. Stanislavsky və Stanislavsky və Nemiroviç-Danchenko, bu hadisə yerində işini Boris partiyasının Opera Tounovun icrası ilə başa vuraraq Boris Godunov M.Morusorgski.

1991-ci ildən bəri Matorin Rusiya Bolşoya Teatrının solisti olmuşdur. Bolşoy teatrında və dünyanın teatrlarının pərdələrində 60-dan çox partiyanı tüpürdülər, məsələn: Boris Godunov, Varlaam və pimen də Opere M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak və Şahzadə Galitsky, opera və "Şahzadə İqor", İvan Khovansky və Opere-də Disty Apere-də "Hovanshchina", "Hovanshchina", İvan Susanin, "Kral üçün Həyat", King Rənada "İvanta", Şahzadə Gremin "iukene Onegin",

Boris Timofeevich "Katerina İzmailov" nda "Katerina İzmailov" D.D.Shostakoviç, Opere N.A-da Çar Dodon. "Qızıl korsakov" Roman Corsakov, S.S.Prokofiyeva "Üç portağal sevgisi", opere d.-nin "Sevile bərbərxanasında" J.Verdi "Aida", SPARAFUCIL SPARAFUCIL SPARAFUCIL EPERAFUCIL Rigoletto "," Burun "ddshostakoviç," monastıra sahibi "Prokofiyev və başqaları.

Boris Godunovanın performansı ildə ən yaxşı opera rolu olan m.p.morusorgski olaraq qiymətləndirildi. Bu partiyada müğənni təkcə Moskvada deyil, həm də Grand Teatrda (Cenevrə), Trieste (İtaliya), Oakland və Velington (Yeni Zelandiya), Chicago (ABŞ) və Lirik-Opera (ABŞ) və Lirik-Opera-da danışdı .

Moskva, Rusiyanın və xaricdə xaricdə böyük uğurlar, rusiyalı musiqi musiqisi, rus və xarici bəstəkarların, xalq mahnıları, antik romansların vokal sözləri də daxil olmaqla Matori konsertləridir.

Professor Matorin fəal pedaqoji işlərə səbəb olur. 2007-ci ilə qədər Rusiya Teatr İncəsənət Akademiyasında vokal şöbəsinə rəhbərlik etmişdir.

Dünyanın bir çox ölkəsinin dinləyiciləri Vladimir materlərinin işi ilə tanışdır, İtaliya, Böyük Britaniya, Fransa, Almaniya, Almaniya, İspaniya, İspaniya, Yeni Zelandiya, Yaponiya, Koreya, Çin, İspaniya teatrlarının pərdələri ilə tanışdır konsert proqramlarının solist ifaçısı olaraq uğurla çıxış etdi.

Vladimir Matörin - Rusiyanın xalq artisti, Rusiya Bolşoya Bolşoy Teatrının solisti, professor, "İntibah Mədəniyyət Fondu və Rusiyanın Kiçik şəhərləri Ənənələri", "IV dərəcəsi üçün" Sifarişin Kavaler " . Moskvanın Müqəddəs Plywood Şahzadə Danielin qərarı ilə "III-nin Vətənpərvərliyinə məxsus, bir çox ictimai, xeyriyyə və hərbi-vətənpərvər təşkilatların medalları ilə təltif edilmişdir" əmri ilə təltif edildi, "ilk qalib" Xalq mükafatı "Tanıma". Beynəlxalq Şolokhov mükafatının laureatı - 2009.

Vladimir Matorin rus opera səhnəsinin ən böyük ustalarından biridir. Güclü, bənzərsiz səsli səs və canlı bir tanışlıq sahibi.

Vladimir Matorin Moskvada anadan olub böyüdü. 1974-cü ildə o, Himonia İnstitutunu bitirib, orada müəlliminin e.i.İvanovu olan Bolşoi Teatrının məşhur basları da keçmişdə idi. 1974-cü ildə Matorinin 5-ci ilində olan 5-ci kurs şagirdi olaraq, Cenevrədəki vokalçıların beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı oldu və 1975-ci ildə institutun sonundan sonra - Ümumittifaq vokalçılarının qalibi müsabiqəsinin qalibi oldu.

15 ildən çoxdur ki, Movnin Moskva Akademik Musiqi Teatrında səsləndirdi. Stanislavsky və Stanislavsky və Nemiroviç-Danchenko, bu hadisə yerində işini Boris partiyasının Opera Tounovun icrası ilə başa vuraraq Boris Godunov M.Morusorgski.

1991-ci ildən bəri Matorin Rusiya Bolşoya Teatrının solisti olmuşdur. Bolşoy teatrında və dünyanın teatrlarının pərdələrində 60-dan çox partiyanı tüpürdülər, məsələn: Boris Godunov, Varlaam və pimen də Opere M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak və Şahzadə Galitsky, opera və "Şahzadə İqor", İvan Khovansky və Opere-də Disty Apere-də "Hovanshchina", "Hovanshchina", "King üçün həyat", "King üçün Həyat", King Rənada "İvanta", Şahzadə Gremin "Evgeny Onegin", "Katerina İzmailov" ddshostakoviç Çar Dodon Opere NA "Qızıl korsakov" Roman Corsakov, S.S.Prokofiyeva "Üç portağal sevgisi", opere d.-nin "Sevile bərbərxanasında" J.Verdi "Aida", SPARAFUCIL SPARAFUCIL SPARAFUCIL EPERAFUCIL Rigoletto "," Burun "ddshostakoviç," monastıra sahibi "Prokofiyev və başqaları.

Boris Godunovanın performansı ildə ən yaxşı opera rolu olan m.p.morusorgski olaraq qiymətləndirildi. Bu partiyada müğənni təkcə Moskvada deyil, həm də Grand Teatrda (Cenevrə), Trieste (İtaliya), Oakland və Velington (Yeni Zelandiya), Chicago (ABŞ) və Lirik-Opera (ABŞ) və Lirik-Opera-da danışdı .

Moskva, Rusiyanın və xaricdə xaricdə böyük uğurlar, rusiyalı musiqi musiqisi, rus və xarici bəstəkarların, xalq mahnıları, antik romansların vokal sözləri də daxil olmaqla Matori konsertləridir.

Professor Matorin fəal pedaqoji işlərə səbəb olur. 2007-ci ilə qədər Rusiya Teatr İncəsənət Akademiyasında vokal şöbəsinə rəhbərlik etmişdir.

Dünyanın bir çox ölkəsinin dinləyiciləri Vladimir materlərinin işi ilə tanışdır, İtaliya, Böyük Britaniya, Fransa, Almaniya, Almaniya, İspaniya, İspaniya, Yeni Zelandiya, Yaponiya, Koreya, Çin, İspaniya teatrlarının pərdələri ilə tanışdır konsert proqramlarının solist ifaçısı olaraq uğurla çıxış etdi.

Vladimir Anatolyevich Morodin: Müsahibə

"Pravoslav musiqisi dua kimi vacibdir"

Rusiyanın xalq artisti Vladimir Matorin özünəməxsus səs və canlı bir işin sahibidir. Bolşoy Teatrında lider bas repertuarını ifa edir. İşində əhəmiyyətli bir yer pravoslav mənəvi musiqisinin yerinə yetirilməsi ilə aparılır. Rəssam, rus pravoslav mədəniyyətinin kilsəsinə və təbliğatını dəstəkləmək üçün çox şey edir, məbədlərin və monastırların, bazar günü məktəbləri, uşaq evləri, uşaq evləri, muzeylərin lehinə xeyriyyə konsertləri verir.

- Vladimir Anatolieviç, konsertlərində həm mənəvi musiqiyə daxil olun. Niyə?
- Pravoslav musiqisi musiqi mədəniyyətimizin əsasını təşkil edir. Dua kimi bir söz qədər vacibdir. Bu musiqini çox sevirəm. Məni maraqlandıran hər şeyin bağlandığı: Dərin məzmun, dua, gözəl melodiya və yəqin ki, rus ruhunun bəzi kök əsasları, ahəngdar şəkildə ifadə edildi. Nə qədər çox dua etsəniz, bir o qədər sevinc.

Həyatınızın çoxu operada mahnı oxumaqla pul qazanıram. Ancaq o vaxtdan bəri, 1988-ci ildə Rusiyanın vəftizinin minilliyi - konsertlərdə pravoslav musiqisini yerinə yetirmək imkanı, uzaqlaşdım. Onun müqəddəs patriarxının xeyir-duası üçün Alexy ruhani musiqisi ilə rekord qeydə aldı.

Opera performansından sonra gecəni yatmırsan, günəşin doğuşuna qədər qalırıq, çünki qəhrəmanlar ölür, dəli, öldürün. Səhər qırıldı. Pravoslav namazlarının edamından sonra yuxuya getmək asandır, ancaq sağlam və təzə oyanırsınız. Təəccüblü: ver və eyni zamanda daha çox şey əldə edirsən.

Ancaq burada çətinliklər var. Popdan mahnı oxuyuram, məbədin oxuması deyil və ruhanilər məbəddə duaların oxunması lazım olduğunu düşünürlər. Yarım ateist bir ölkəmizdə bir çoxu əksinə, çıxışlarımın ortodoksiyanın "ideoloji mübarizəsi" olduğunu düşünürəm. Musiqi gözəldir, amma kilsə slavyan dili anlaşılmazdır ...

Daxili çətinliklərim var. Mənim üçün görünsə də utancaq adamam. Dua hələ də intim bir prosesdir və konsertdə kahin kimi xalqa qayıtmamaq lazımdır, ancaq üz.

Bu, əlbəttə ki, yayındırır. Buna görə də, bəzi tamaşalarda bir şey qoydum, bir şam yandırıram və yaddaşda hər şeyi bilsəm də, bu necə baş verənləri oxudum. Yaroslavl ərazisi ilə tanış olmaqdan çox məmnun idim. Və Yaroslavl şəhərinin Kazan qadın monastırının Kazan Katibəsi Kazan Katağında ən müqəddəs teotokos məbədinə giriş günü oxuyun. Ən azı bu monastırın canlanmasında kömək edə bildiyim üçün şadam. İndi Yaroslavlda tez-tez qonaqam, (gülür)

- Pravoslavlıqla görüşünüz nə qədərdir?
- Sovet gücü ilə mən pioner, komsomol, partiyanın üzvü idim. Və sonra, 42 ildə pissed. Mən artıq 61 yaşım var - bu 18 il əvvəl deməkdir. Və xəyal etdiyim şey - böyük teatra çatmaq üçün - birdən dərhal yerinə yetirildi. Pravoslav şalvarları ilə bir rekord yandırmaq arzusunda - müqəddəsliyə xeyir-dua verdi və bir sponsor var idi ...

Uzun müddətdir ki, uzun müddətdir vəftizə yaxınlaşdım, məni məbəddə çəkdim, amma tarixi bir muzey kimi ora getdim - xidmətin necə getdiyini, Cadyl-in necə olacağını, necə təmkinli olacağına baxın. Teatra üçün peese bir şey.

Hər yay Rusiyada çox sürürəm, hər məbəddə, xorsuz bildiyim şeyləri oxuyuram. Mən onu sevirəm. Məbədə gəlirəm: "Bir neçə dua oxuya bilərəmmi?" - "Bacarmaq". Vladimir gəldi - Katedral bağlandı. Biz döyürük. Qızlar AÇIQ: "Axşam xidməti haqqında təmizlənirik." - "Mənimə çata bilərəmmi?" - "Bacarmaq". Tətbiq olunur, deyirəm: "Səs oxumaq üçün duaları sınaya bilərəmmi?" - "Oh, bilmirəm." Mən 1175 kafedralının murdar divarlarında oxumağa başladım və o, zövq dərisindəki dondan şaxtadır. Və bu həmişə olmur.

Məndə olan bütün boş vaxt, ətrafında gəzirəm. Özünüzü təbliğ etmək və insanları mədəniyyətə nə qədər kömək edəcəyini qazanmaq üçün o qədər də çox deyil. Bəzi şəhərlərdə dedilər: "Heç bir şey toplamırsınız. İnsanların yemək üçün heç bir şeyi yoxdur, yalnız bağlar ilə yaşayırlar. " Sonra soyudulmuş, icad edilənlər: 50 dollar və on satıra biletlər, insanlara pulsuz paylandı. Hər şey dürüstdür.

- Deacon sənətinizə sahibsiniz?
- Təəssüf ki, heç bir. Ancaq mən müqəddəs qəzəbləndim. Konsertdən birtəhər mənə dedi: "Rəşovdan sonra Archidacon yaxşı deyildi." Mənə baxır və gülümsəyir. Və rejissorun dairəsi, patronlarım ... evə gəldi, dedi: "Ana, belə, kimi, adlı bir şeyəm." O deyir: "Yaxşı, gedin, məsləhət verin." Bir nəfərə ikinci yerə getdim. Mənə dedilər ki, Rəbbin mənim işimi yaxşı etdiyimi və həmişə katedral və məbədlərdə qonaq istədiklərini mənə etdiyimi söylədilər. Ancaq yaxşı şeylər mütləq bunu etmir ... 50 yaşım olanda Kremldə müqəddəs Patriarx Alexy'in ibadətində idim. Archebishop Arseny mənə dedi: "Nə soruşmağa nə gəldi?" Cavab verdim: "Hətta erkən" (gülür).

Vladimir Anatolyevich Morodin: Musiqi haqqında

Vladimir Anatolyevich Matorin (1948-ci ildə anadan olub) - Opera müğənnisi (Bass), Rusiya Teatr Rəssamı, Rusiyanın xalq artisti, Rusiya Rəssamı, Rusiya Sənəti Prof. .

Dünyanın ən yaxşı baslarından biri olan Rati müəllimi, Rusiyanın xalq artisti, Vladimir Morodina və həyat yoldaşı, Svetlana Mororinanın bir musiqiçisi, taleyi "birlikdə" Beynəlxalq Telekinophoru "beynəlxalq telekinoporu gətirdi. Bu evli cütlük aşiq olmamaq mümkün deyil: cinayətkarın şəxsiyyətinin istedadı və miqyası, böyük yumor hissi və biliklərin ensiklopedikası gözəllik, incə kəşfiyyat və peşəkarlıq svetlana ilə mükəmməl şəkildə davam edir. Buna əlavə və dərin qarşılıqlı incəlikdə, bu da böyük performansını əlavə edin və dərin qarşılıqlı incəliklər - və gözəl bir yaradıcı və ailə duetinin ən populyar portretini əldə edəcəksiniz.

Vladimir Anatolyevich, təsəvvür etmək çətindir: 25 il Bolşoy teatrının səhnəsində ... İngiltərə, İtaliya, Fransa, Belçika, Almaniya, İsveçrə, Yunanıstan, Çin, Yaponiya, Yaponiya, Yaponiya, Cənubi Koreya , ABŞ, Kanada, Meksika, Yeni Koreya Zelandiya, Kipr. Patriarx Alexy II, CD-nin "Rus Pravoslav Kilsəsinin səslənməsini" üçün bir prefikləni yazmaqla şərəfinə hörmət etdi. Patriarx Kirill, Novodeviçiya monastırında sədəqə konsertləri üçün Daniel Moskvanın sifarişi ilə sizə mükafat verdi. Siz "Vətənə Like üçün" IV və III dərəcələr üçün sifarişlərin Kavalerisiniz. Uşaqlıq və gəncləri paytaxtdan uzaq olan hərbi şəhərlərdə keçən oğlan, belə ağlasığmaz musiqi yüksəkliklərinə necə gəldi?
- Bütün məntiq qanunları üçün, həqiqətən bir müğənni deyil, əsgər olmalı idim. Praded, nəcibliyin aldığı tam Müqəddəs Corc Cavalier idi. Hər iki babamın hər ikisi Lenin əmrlərinə layiq görüldü. Baba Dzerzhinsky Akademiyasını bitirib Hava Müdafiə Qoşunlarında xidmət etdi. Bütün uşaqlığımın bütün hərbi şəhərlərdə keçməsinə baxmayaraq, hələ də Moskvada, Tverskaya'da anadan olmağı bacardım. Bu hal, həyatının ilk əlli ili son dərəcə qürurlu idi. Çünki bolşoi teatrında Moskvada anadan olan solistlər yoxdur. Şalyapin, Tiflisdə, Nezhdanova - Odessa, Sobinovdan, Saratovdan öyrənsə də, Kazandan gəldi. Bu "brilyant" ölkənin boyu gedirdi.

Atamın ardınca bir sıra ulduzları olduğu kimi, ailəmiz mərkəzdən çıxarıldı - Balaşikha, Noginsk, Tver. Ancaq ən kiçik qardaşımın fortepiano aldığı anı xatırladım, çünki özümü fortepianoda oxumadım. Göründüyü kimi, eyni səbəbdən bir pianoçu ilə evləndim: Həmişə alətdə oynaya bilənlər qarşısında müqəddəs bir titrəməyi yaşadılar.

- Yaxşı, "canlı" musiqi ilə ilk əlaqənizi xatırlayırsınız?
"Yadımdadır, qonşu bir girişdən bir oğlan ziyarətə dəvət etdi və anasının bir şey oynamasını istədi. "Kiçik qaranquşların rəqsi" səsləndi və sonra bir neçə gün heyranlıqla düşündüm: "Anam o!"

- Və məktəb illərinin "feats" tərcümeyi-halında baş tutdu?
- Nə haqqında?! Əla mağrayan gözləri üçün bir pioner yaşında, pəncərəyə çıxa və ya qulaqların ətrafında gəzə bilər. Məktəb boyu işığı kəsmək üçün tel iynəsinə yapışa bilərdi. Görünür, şiddətli xasiyyət üçün, pioner heyətinin sədri tərəfindən seçildim. Ancaq komsomol təvazökar idi. 16 ildə teleqraf sihirbazının köməkçisi işə başlamışam, cihazları təmizlədi. Sonra hərbi hissədə elektrikçi kimi çalışdı.

- Musiqiyə qəbul necə oldu?
- Görünür, hələ də ana vasitəsilə. Radioda ifa olunan sözləri yazdı və hər zaman bir şey səsləndirdi. Yanında oturub əyləşdim. Yeri gəlmişkən, radio sevgisi də qaldı: Mən hələ də qəbuledicini yandırıram və məmnuniyyətlə klassik musiqiyə qulaq asıram.

Gnesin İnstitutunda musiqi formalaşmasının dövrü səslərin "qızıl tökülməsi" dövrünə təsadüf etdi?
- Bəli. Mən çox xoşbəxt bir insanam: bütün müəllimlər məni sevirdi və mən onları sevirdim. Yaşlı idilər. Artıq hamı getdi. Allah mənə hər birini son yolda keçirmək imkanı verdi.

Yevgeni Vasilyevich İvanovanı oxudum - bu bizim gözəl bas, Qazaxıstan xalq artistidir. Müharibə zamanı böyük teatra gəldi. Aparıcı partiyalar səsləndirdi. Bu zaman çox sayda əla bas - Piroğov, Mixailov, gənc, istedadlı Petrov və Lynoviv idi. Yanaşma - Eisen və Vednikov.

Palatanın sinfi ilə Elena Bogdanovna Senkevich-dən oxudum. Rusiyada ilk dirijor idi. Odessa və Sankt-Peterburq konservatoriyasını bitirib. Elena Bogdanovna artıq qoca idi, heç nə görmədim. Ancaq səhv etdiyim zaman dedi: "Körpə, üçüncü taktikada - bir nöqtə var. Yenidən xahiş edirəm ".

Məndə gözəl bir konsertMaster var idi - 1973-cü ildə Cenevrədə yarışda ilk mükafatımı qazandığım Vera Yakovlevna Schubin.

Şanslı idim: Bolşoi Teatrının "Nantil" dirijoru Semyon Saxarov. Maya Leopoldova Meltzer, məni musiqi teatrına təqdim edən Stanislavskinin tələbəsidir. Stanislavsky və Nemirovich-Danchenko və Sevilya tacirindən Gerette Party, Gremina və Basilio ilə birlikdə məşq etdi. Bu üç tamaşa hələ də Stanislavskinin özləri tərəfindən təmin edildi.

- Həyat yoldaşınız bir musiqiçi, pianoçudur. Sirr deyilsə, necə görüşdün?
- Münasibətimiz mürəkkəb dramaturgiya. İnstitutun təşkil etdiyi konsert mühazirələrində iştirak etdik. Mən səsləndirdim və Svetlana oynadı. Yoldaşım ona qayğı göstərdi. Cənablar qanuna görə, hətta "paspowie dostu" na baxmayıb. Ancaq onlara uyğun gəlmədikdə, aktiv dostumuz və yaradıcılığı fırtınalı, dəli romantikaya çevrildi. Bu "bal ayı" indiyə qədər davam edir, mən sonsuz aşiq olduğumu hiss edirəm.

"Ancaq əvvəllər də tanış olduq" dedi Svetlana Matorina mənə deyir. - İnstitutda işin ilk ilində. Gnesinic Sinifim, oyunu fortepianoda məşq etməli olduğum vokalçılarla dolduruldu. Dərsin sonunda hər kəs, konsertmaster kimi işlədiyim kimi, çox məmnuniyyətlə səsləndirdiyim vokal repertuarını onlarla birlikdə oynamağı və öyrətməsini istədi. Uşaqlar öz növbələrini gözləyirdilər və sonra küncdə təvazökar oturan, yoldaşını gözləyən başqa bir şagirdi gördüm. Vladimir Matorin mənim deyil, başqa bir sinifdən idi. O axşam soruşdu: "Mən də içə bilərəmmi?" Qeydlər qoyun və "Peyğəmbər": "Ruhani Üç Tim". Yalnız dörd ifadəni səsləndirdi və içəridə soyuq olduğum hər şey. Çünki əvvəllər belə bir ton eşitməmişdi. Bu belə doymuş bir gözəllik və səsin gücü idi ki, oynamağımın gücü: "Tanrım, institutda nə səsdir! Vacibdir! " Bu hiss həyat üçün qorunub saxlanılıb. İndiyə qədər - bu tembriyanı eşidirəm - bir metal qüruru olan qaranlıq məxmər və "ölmək". Əsəbiləşəndə \u200b\u200bdə, and içdiyim zaman ağzını açmağa dəyər - bu, hər şeyi bağışlamağa hazıram. Bundan əlavə, Vladimir Anatolyeviçin görünüşünün birləşməsini - təsirli və təəccüblü xarizmi - zalda otururam və bütün düşüncələrim bir yerə gedirəm. Özümü qıra bilməyəcəyimə görə özümü tuturam! Morodin, əlbəttə ki, bir daş, sənətimizdə bir fenomendir. "

Vladimir Anatolyeviç, qırx il Svetlana ilə birlikdə və maraqlarınız bütün bu illərə bənzəyir?
- Xoşbəxt oldu. Svetlana musiqini sevir və mən onu sevirəm. O, öyrədir və mən də həyat yoldaşımın böyük səbrini qiymətləndirməyə başladım. Titanik işinin hansı növün gənc olduğunu başa düşdüm, onlar möhkəmdir - dahidir və buna görə də bir daha demək lazımdır və onlardan daha iyirmi iyirmi dəfə onlardan iki iyirmi dəfə demək lazımdır. Ancaq biz belə idik! Bundan əlavə, svetlana kristal təmiz insandır. Yaradıcılığına gəldikdə çox əsaslıdır. Ən sərt tənqidimdir.

- Bolşoi teatrının səhnəsinə düşən bir sənətkarın hansı hissləri yaşayır?
- Mənimlə xatırlayıram ki, gələcək həmkarları dərhal bir zarafat oynadılar: "Ənənələrimizi bilirsinizmi? Bir dəfə səhv edəcəksən, dirijor səni dayandıracaq. İkinci dəfə də şərh verməyəcək. Sadəcə sizə diqqət yetirməyi dayandıracaqsınız. Əlbətdə ki, ayağa qalxa bilərsiniz, eyni zamanda artıq mövcud olduğunuz dirijor üçün və buna görə də burada işləməyin. "

Səhnəyə çıxan, etiraf edirəm, dəhşətli dərəcədə narahatam: sadəcə səhv etməmək! Ancaq bütün bunlardan sonra, Stanislavsky və Nemiroviç-Danchenko Teatrında 17 illik işdən sonra böyük bir yerə girdim. Və bu, böyük bir məktəb idi. Böyük teatra gəlmişdim, yeni gələn deyildim: dərhal bir neçə böyük partiyanı yerinə yetirməyə təklif etdim - Susanin, Gremina, Rene, Godunov ...

- "Ulduz" səhnədə özünü necə hiss edir?
"" Ulduz "hiss etdiyini bilmirəm, amma hər hansı bir sənətkar ilk növbədə peşənin tərs tərəfini hiss edir. Bir həftədə 10 iş saatıyam, gözəl bir kostyumda dayanıram və hər gün hər gün altı saat "paşa". Altı tərəfindən 25 iş günü çoxaldı. Bu, ictimai fəaliyyətlərin və "dayanan" nisbətidir. Bu günə qədər 200 dəfə eyni şeydən keçməyin, müşayiətçi sizi azad etməyəcəkdir.

- Sevdiyiniz rolunuz varmı?
- Böyük və böyük, mənim səhnə həyatım xoşbəxt idi. Mən çox sevirəm Boris Gounovanı sevirəm, müxtəlif direktorların istehsalında oynayır. Bass üçün bu çox çətin bir işdir. Xüsusilə Shalyapin'in edam edilməsindən sonra, nəinki yaxşı mahnı oxuyan, eyni zamanda bir hərəkət oyunu da var. Susaninanı sevirəm. Susanin Godane-dən psixoloji cəhətdən daha yüngüldür. Niyə? Susanin kədərlidir, həsrəti, ruhu Rusiyaya acıyor. Əbədi qeyd ... Sonra qızının toyu. Sonra düşmənlər gələndə onları meşəyə çevirir. Dövlətlər bir neçədir: başında narahatlıq, sonra - toyda sevinc. Sonra kədər sonunda qəhrəmanlıq ilə qarışdırılır.

"Boris Godunov" ilə daha çətin. Çünki Boris, həyatının iki pik nöqtəsində alınan bir insandır. Bu naməlum bir insandır. Əvvəlcə, o, indi bütün pis istəkləri ilə Abacus gətirən sevinci kəsir. Ancaq digər tərəfdən, ağıllı bir insan olaraq, günahkarları axtaranların yüksək postunda "əsir götürüldüyünü" başa düşür. O, heç vaxt olacağını hiss edəcək ...

Və ikinci zirvəsi - altı ildən sonra - Godunov dövlətin və ailənin taleyi haqqında düşündüyünün və uşağın qanının dəhşətli avtomobilin töküldüyünü başa düşdüyü gün. Bu qorxunc çətindi oynamaq çətindir. Godunov öldü və insan (rəssam) ölümü simulyasiya etmək üçün verilmir, buna görə də bu partiya yalnız olub-olmaması, eyni zamanda psixoloji cəhətdən də çətindir: hisslər və halüsinasiyaların laxtasıdır.

Matorin Vladimir Anatolyeviç

Rusiyanın xalq artisti, beynəlxalq yarışların laureatı, professor, prezident (sədr) Fondunun Rusiya Kiçik şəhərlərinin mədəniyyətinin dəstəyi üçün

2 may 1948-ci ildə Moskvada anadan olub. Ata - Matorin Anatoli İvanoviç (1925 doğulmuş), bir əsgər, polkovnik, hissənin komandiri idi; Aparıcı, Tver United Ədəbi və İncəsənət Muzeyinin personal şöbəsinin müdiri vəzifəsində çalışmışdır. Ana - Maria Mary Tarasovna (1925 anadan olub.), Müharibə illərində fabrikdə bir evdar qadın kimi işləmişdir. Tverdə yaşayın. Həyat yoldaşı - Orlova Svetlana Sergeevna, Rusiya Musiqi Akademiyasının (RAM) baş müəllimi.
Hərbçilərin oğlu Vladimir uşaqlığını hərbi şəhərlərdə, o cümlədən Moskva bölgəsində keçirdi. Oğlan meşədən gəzməyi və bəzən radioda eşitməyi çox sevirdi, əsasən musiqiyə qoşulma istisna olmaqla, ailənizə qoşulur (ana xoru səslənir). 1950-1960-cı illərdə opera tamaşaları tez-tez radioda yayımlandı və onların bir çox ariyası, Volodya, ürəkdən bilirdi. Santa anası, fermada evə kömək edən və xatirə mahnıları, romanslar. Bu iki səs üzərində oxuyan bu həmişə "müqəddəs" prosesi idi. Yeniyetmə Müslüm Maqomayevi təqlid etmək istədi, Eduard, Sir ... Gözəl kişi səslərini bəyəndim. Hələ fortepianoda sevin. O böyüdükdə, evdəki fortepiano deyildi - o, daha sonra kiçik qardaşı aldı. Uşaqlıqdan unudulmaz bir təəssürat, bolşoi teatrında görülən ilk performans idi, - "Çarrının" Opera Roman Corsakov.
Maorina Bass özünü miras qoydu - nanəsindən, "Bazil" dən "Bazil" dən "Basil" də bu kənddə eşidildi. Ancaq müğənni Vladimir'in başında olan karyerası haqqında düşünmədi. Hərbi sülalədən - Böyük baba tam Müqəddəs Corc Kavaler idi - hərbi xidmətə hazırlaşırdı. Düzdür, həm də tarixçi, hətta tarixi fakültədə qəbul imtahanlarını qəbul etmək, hətta tarixi fakültədə sülh və mahnı oxumaq istəyi verilməsini xəyal etdim. Lakin bu, fərqli dairələrdə iştirak etdiyi liseydən bitirdikdən və hər şeydən əvvəl dramatik olaraq (xüsusən də səhnədən şeirləri oxumağı çox sevirdi) bölmə. Və 1967-ci ildə sənətçilərdə də bir oğlu olan ananın təkidində yenə də vokallarda xoşbəxtliyini sınamaq qərarına gəldi və iki il sonra və iki il sonra, dövlət musiqisinin 1-ci kodunda qəbul edildi və Gnesini adına pedaqoji institut.
O vaxtdan bəri, Vladimir morriçi şansla müşayiət olunur. Müəlliminin Sevil Tsirbier, J. Rossini, J. Rossini, J. Rossini, "Rusalka" da Melnika, Melnika'ın Don Basilio partiyasının əlamətdar bir sənətçisi olan Evgeny Vasyevich İvanov idi. Dargomyzhsky, musiqili və mənzərəli tanışlıq gücünə sahib olan Fausta Sh. O, həmçinin müğənni və rejissor M.L ilə məşğul idi. Meltzer, tələbə
K.S. Əlbətdə ki, ən faydalı təsir edən Stanislavsky gələcək magistrlərin səhnə hazırlığına təsir etdi. Minnətdarlıq müğənnini və digər mentorlarını xatırladır - S.S. Saxarov, V.Ya. Shubin. Ümumiyyətlə, Morodin hərfləri-bas - Caliapina-dan Vedernikov və Nesterenkoya qədər olan müəllimləri hesab edir.
Tələbə illərində ilk qələbələrdən biri gəldi: 1973-cü ildə Vladimir Matorin, ikinci mükafat və gümüş medal aldığı Cenevrədəki beynəlxalq ifaçılar müsabiqəsində iştirak etdi. Dörd il sonra, M.İ adına VIII All-Union vokalçı yarışında laureat adı verildi. Glinka (ikinci mükafat və gümüş medal).
1974-cü ildə Müsabiqəyə tabe olan GNSINS adına GMPI-nin istedadlı məzunu K.S-nin adına Moskva Musiqi Teatrının truppasında qəbul edildi. Stanislavsky və vl.i. Nemirovich-Danchenko. Burada onun sürətli yaradıcı dırmaşması başladı. Rəssamın meydana gəlməsinə böyük təsir teatrın əsas direktoru L.D oldu. Mixailov, bir çox rolunu hazırladı. Bu səhnədə müğənni qeyri-adi dərəcədə doymuş illər, 15 mövsüm üçün, demək olar ki, bütün bas repertuarını ifa etdi. Morininin heç bir rolun qarşısını almadı və onu yalnız böyük səhnə təcrübəsi deyil, həm də fərqli rollarda özünü ifadə edə bilən mütləq bas statusu gətirdi. "Evgeny Onegin" (Stanislavskinin istehsalı) və Kiçik Variektter rollarında Zaretske (Syyiekter "," Bohemiya "da« Bohemiya "da böyük və mərkəzi şəkillər, o cümlədən böyük və mərkəzi şəkillər qalereyası yaratdı) Və klassik operettalarda ("qaraçı baron" i. Salman, martin "səki üzərində açar", o zaman əməliyyatlar ilə birlikdə teatrın səhnəsində olan "səki üzərində" J. Offenbach və s.). Boris Godunovanın partiyasını taclayan bu dövrdə (Mussorgskinin müəllifinin müəllifinin) partiyasını taxan bir sıra, "monastırdakı halqa halqa" da Mendoza-nın balıq-ticarəti var idi
S.S. Prokofiyev, "Porgi və Bess" də Ruggie
J. Gershvin, Sevilya bərbərxanasında Don Basilio, J. Rossini, King Rene, Cherevichki P.i'de iolanta'da King Rene. Tchaikovski, "May Gecəsi" n.a. Roman Corsakov, Sorochinsky Sərgisində Cherevik, M.P. Mussorgsky və başqaları (yalnız 33 partiya). Onların bir çoxu, sənətçinin xarakterik, grotesk rollarının möhtəşəm bir ifaçısı kimi bir hədiyyə göstərdi. Tamamilə qütbdür, amma o dövrün matorinasının başqa bir qəhrəmanı - opera Khrennikovdakı gözətçinin yumruğu "fırtınada" -Pramatik olaraq geniş miqyaslı, faciə görüntüsü idi.
Ancaq bütün, Boris, müğənnini həqiqi tanınmasına gətirən Boris Godunov idi. Gəncliyində, ilk dəfə Bolşoi Teatrında Mussorgskinin oppersinin opterini gördü və eşitdi, rus padşahının görünüşü yaradıcı taleyi müşayiət etdi. Boris Partiyasının fraqmentləri, Gnesin İnstitutunda son imtahanda çıxış etdi. Bir az sonra, Leninqrad direktoru Stanislav Gaudasinsky ilə görüşmək, İtaliyanın Boris Godunovdakı pimen rolundakı rolun rolunda icrası imkanı, özü üçün gözlənilməz olan Matorin: "Borisə ehtiyacınız yoxdur?" Məlum oldu, lazım idi. Yaxşı. "Yəni yaxşıyam", - təəccüblü özünü, müğənni dedi. Direktor bunu kimin təsdiq edə biləcəyi ilə maraqlanır. "Heç kim yox, mən başqa yerdə səsləndirməmişəm, amma mahnı oxuyacağam", inamlı cavab izlədi. 1989-cu ildə, Mussorgskinin doğulmasının 150 illik yubileyi, Stanislavsky və Nemiroviç-Danchenko adına Musiqi Teatrının pyesində Vladimir Matori tərəfindən edilən Boris Godunov, beynəlxalq musiqi tərəfindən ilin ən yaxşı opera hissəsi tərəfindən tanınmışdır.
1980-ci illərin əvvəllərində Morinin ilk dəfə Bolşoi Teatrının çıxışlarında, lakin uğursuz rəqabətli dinləmələr keçirdiyi ifalarında qonaqlar kimi qonaqlar rolunu oynayır. Bunlar "İolanta" (King Rene) Opera və Sevilya Bazilier (Don Basilio). 1984-cü ildə dəvətnamədə E.F. Svetlana, o, "Görünməz dərəcəli sitem və bakirə Fevronia" nın "nağılı" nın premyerasında iştirak edir (Şahzadə Yuri).
1990-cı illər - 2000-ci illərin başlanğıcı - müğənninin tanışlıq və şöhrətinin çiçəklənməsi. 1991-ci ildən bəri, O, Bolşoi Teatrının solistidir, İvan Susanin və Boris Godunovanın tərəflərində, ilk bas mövqeyini dərhal alaraq böyük səhnədə debüt edir. Mövcud sənətçi üçün yaradıcılığın yeni bir dövrü idi: daha böyük qəbulu, icra məktəbinin digər keyfiyyəti. Morodina, əsas bas partiyalarında çıxış etdiyi bir çox premyerada işğal edir: Galitsky ("Şahzadə İqor" A.P. Borodina
B.A. Pokrovsky, 1993), Çar Dodon ("Qızıl Petushok" N.A. Rimsky-Korsakov, pyesin musiqi lideri, 1996-cı ildə), Ramfis ("Aida", 1997), King Tref ("Üç portağal) "
S.S. Prokofiyev, Direktor P. Ustinov, 1997), Melnik ("Mermaid" A.S. Dargomyzhsky, 2000), Distane (Xovanshchina M.P. Mussorgsky, 2002). 1997-ci ildə Rusiyanın xalq artisti adı verildi.
Bolşaya teatrının parlaq pleiads-in nümayəndələrindən biri, Vladimir Matorin, xüsusi bir tembr, yaradıcı diapazonlu mərhələli zəncirinin geniş bir timbrinin güclü səsi, dramatik istedadını vokal ilə bir-birə qoyur. "Vladimir Matorin - müğənni gözəldir və əlbəttə ki, böyük hərfli bir sənətkar ..." "Bolşoi Teatrının xalq artisti xalq artisti xalq artisti" nin müğənni-rəssam solistinin bacarığını qiymətləndirdi. - Təbiət ona səxavətlə ona əla bir səs, bir məqalə, memorament aktyoru verdi ... Morodinanın qulaq asmaq üçün maraqlı olduğunu izləyin. Rəssamın yaratdığı şəkillər sağdır, ruha toxunur və buna görə də onun hər bir performansının bənzərsizdir. "
Rəssamın şəkillərinin qalereyasında (və orijinal şərhlər olan, eyni dərəcədə etibarlıdır, İvan Susanin, Qremin, Konchak, Distane, İvan Khovansky kimi müxtəlif rollar, Susanin qüsursuz deyil Xüsusi olaraq, o, yürüyüşü deyil, yırğalanma xarakteri deyil, Rusiyanı çətinləşdirən sadə bir rus kəndli, xokat padşah və ata üçün ölür, evini qoruyan, övladlarının şərəfini qoruyur. Xüsusilə Arianı, "Susaninin öldürülməsi, oğlu və qızı haqqında kədərlənən bir dua kimi qəbul edən Arianı," xalq həqiqəti "sevir, Allahdan və qızı haqqında kədərlənir:" Ya Rəbb, sən məni gücləndirəcəksən ... ". Rəssamın özünün sözlərinə görə, o, Susaninin md-dən imicinə getdi. Mixailova - köhnə kiçik qara və ağ televiziyada bu partiyanın böyük sənətkarını görüb eşitdiyim zaman uşaqlıqdan ilk parlaq təəssürat. 1990-cı illərin əvvəllərində, Vladimir Movinin, Kostroma şəhərinin Ipatiyev şəhərinin İvan Susanin - tarixi opera hadisələrinin meydana gəldiyi yerlərdə - performans televiziyada yayımlandı (dirijor A.N. Lazarev). Və onilliklərdəki müğənni nəsillərin relayi "rulon çağırışı" idi. "BASS ölkəsi" ndə bir əhəmiyyətli bir nümunə var, çünki Rusiya çağırıldığı müddətdə, istənilən vaxt rus bası, bir qayda olaraq, ehtimal ki, görüntülərdən, əsasən repertuardan idi Yerli opera klassikləri. Bu mənada olan Vladimir Matorin-də istedadlı olan opera səhnəsinin ən böyük ustalarından biri də bu mənada belə bir istisna deyil: onun üçün Kostroma olduğu üçün də onun üçün bir rus təbiətinin mənşəyidir: "Qorxu deyil Qorxur, ölümdən qorxmuram, rus üçün padşahdan qorxmuram ... ". 1998-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Bolşoi Teatrı Turu zamanı İvan Susaninin salonunda (M.F. Ermler tərəfindən həyata keçirilən) Salon, yenilənmiş klassik istehsalda cinayətin müvəffəqiyyəti L.V. Yarım əsrdə görən Baratov, əsas partiyanın ən yaxşı ifaçılarının varlığını, bütün gözləntiləri üstələdi.
Qızıl Cockerelin əməliyyatlarında dolu olan sənətkarın parıldayan komediya istedadı və "üç portağal sevgisi". "... morrisdə ən uyğun nədir? Çox yönlü, orijinal orijinallıq ... və başqa bir yumor hissi ", XX əsrin sonundakı Bolşoi Teatrının ən yaxşı opera dirijorundan birini AndRei təmizləyicisindən birini yazdı. - aktyor-müğənninin xidmət qaydasında, faciəli Sussanin yanında və məhv edən, ostraktiv və komik "kral xalqı" - dodon və Tref padşahı. Və "Augustic şəxsin" nin səhnədəki "həyəti" ilə görünüşünün çıxışının tonunu, moskvada və ya Avstriya otağında şən bir reaksiya verərək səs-küylü və təravət verən və şən reaksiya verdiyini ifadə edə bilərəm. "
Müasir opera evinin əsas fenomeni - Boris Godunov cinayətkar tərəfindən ifa etdi. Müğənninin dünyanın müxtəlif opera mənzərələri, o cümlədən Lion və Paris operatorlarında, Okzanda (Çikaqo), Auckland və Wellington Teatrlarında (Yeni Zelandiya), Milli Teatr Praqası, o cümlədən Dünyanın müxtəlif opera mənzərələri ilə məşğul olan bu partiya Houston Grand Opera (ABŞ), onun izzətinin zirvəsidir. Reenkarnasyon aktyoru, o, müxtəlif kral əzəmətində və ləyaqətində görünən "Boris kralı", əziyyət çəkən, əzab və ağlayan gözyaşlarının rolları verilir. Öz tanınmasına görə, insan rəssamı "qəhrəmanına əyildi, onun ağlıdır, dönür. Boris Rusiya üçün xoşbəxtlik istədi, lakin aclıq və mor icazə verdi. Vicdanı əzab çəkir, amma qürurun üstü yara verir. " Puşkinkoye-ni göstərin - dahi və pisliyin uyğunsuzluğu - morod üçün ən vacibdir. Müğənni-aktyor, o, öz səhnə görüntüsünə xas olan digərlərinə bənzər deyil, özünü yaradır. Rəssamın bu görüntüdə bu görüntüdə şok oldu Bolşoy Teatrı Rusiyanın xalq artisti Vasily Nesterenko, böyük bir portret (270x185), bir çox nüfuzlu venesiya xalqa diqqət mərkəzində olan Boris Godunova kimi vəzifə yerinə yetirdi XX əsrin başlanğıcı.
Davamlı uğurla, rəssam xaricdə və operanın digər hissəsində "Boris Godunov" nda çıxış etdi. Varlaama və Pimen, dünyanın bir çox teatrlarında, hər şeydən əvvəl, Londonda "Covent Bahçe" (Andrey Tarkovsky istehsalı) və Paris Milli Operası. Bununla birlikdə, Böyük Operanın bütün rejissorları, Bolşoi Teatrının hadisə yerində yaşayan Leonid Baratovun arayış bəyanatını altı onillikdə izlədi.
Milli İrs, Bolşoi Teatrının "Böyük BASS", vətənində və xaricdə Vladimir Matorina adlanır, burada ümumiyyətlə rus musiqisinin gözəl bir qəhrəmanı kimi qarşılanır. Müğənni, həmişə tanınan və həmişə unikaldır, - İvanta'dakı Rena King, Şahzadə İqorda olan Galitsy-də köhnə qaraçı, SSRİ Georgiya xalq artistinin işçilərinin işini bildirdi , "Hər yerdə, nəinki gözəl bir səsin sahibi görünən, eyni zamanda görüntüyə, teatrda öz baxışı olan bir sənətçi ... və bütün bunlar həqiqətən rus sənəti sırasına qoyur - Dargomyzhskiy, Tchaikovsky, Shalyapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golisovski, Piroğov, Baratov ... "ənənələrindən ... Həmişə olduğu kimi, bu, görkəmli bədii şəxslərə xarakterik idi, Matorin mütəmadi olaraq, qəhrəmanlarına emissiya etmək üçün müayinədə rəğbət rəğbətinə səbəb olur.
Hər şeydən əvvəl, sənətçi heç vaxt işləməyi dayandırmadığı görünür, heç vaxt işləməyi dayandırmır. Xüsusilə İvan Susanin və Boris Godunovun ən çətin, bunları saymadığı deyil. "Bu partiyalar tükənməzdir" dedi müğənni, ən azı kamilliyə yaxınlaşmağa müvəffəq olan, lakin fedor şalyapininin yerinə yetirilməsi, lakin bu ideal nail ola bilməyib. "
Vladimir Matorin - Palatanın janrının "King". Moskva Konservatoriyasının salonlarında solo konsertlər, P.i konsert salonu. Tchaikovski, Sütun Zalı, Moskva Kremlin, Bolşoi Teatrının Bethoven Salonunda, müxtəlif tamaşaçılar, rus və xarici bəstəkarların vokal sözləri, qədim romanslar, rus xalq mahnıları, dinləyiciləri qeyri-adi ilhamlandırır. Onun ifaçılıq etiketi, tembr, gözəl səs, temperament, təsir edici görüntü və ifadəliyin, tembriti, təbii istilik ilə fərqlənir. Morheran, həyat yoldaşı ilə bir duetdə olan Morher - Svetlana Orlovanın möhtəşəm müşayiəti, Bolşoi Teatrının Svestia və ya Rusiya xalq alətləri orkestri həmişə böyük bir şəxsi özünə həsr olunması ilə birləşir. Bütün müğənnilər üçün xarakterik olan vokal formasından az deyil, salonun vəziyyətindən narahatdır: insanlar onun sənətləri kimi teatra ilə teatra qədər konsertlə gəlirlər.
Konserti fəaliyyətinin bu qədər milli və inelitar olacağı vokalçıya zəng edə biləcəyiniz, - o, həqiqətən də insanların sevimlisinidir. Matorinski'nin ətirli mahnısını "küçə, küçə, küçə" mahnısını, "Bloch" mussorgskinin və ya hirs ", uzun müddət davam edən xalq" çöl və çöllük "mussorgskinin və ya hirsli" Matorinski-də ətirli olanı Heç kim konserti, Roma Korsakovun "Melnika" Dargomyzhski, "Melnika" Dargomyzhskinin "Melnika", "Qanda yanır" və ya "Qıvrımının meşəsi meşəsi meşəsi" Sviridov. Palatada, opera repertuarında olduğu kimi, rəssam geniş, tənzimləmə, istinad və gözlənilməzdir. Ənənəvi olaraq ənənəvi olaraq ənənəvi olaraq, Şalyapin-dən İvan PETROVA və ONGRIVTSEV-ə qədər böyük basdır.
Həqiqətən rusiyalı bas, vladimir matorin, misilsiz zövq alan Rusiya xalq mahnılarını ifa edir, onsuz yaradıcılıq həyatını təmsil etmir. Rəssam üçün sonsuz imkanları açan Rusiya Milli Mədəniyyətinin bu irsində, ilk növbədə insan münasibətlərinin həqiqi dəyəri, xalqının, sərvətinin və ruhunun nəslinin ləyaqətini və ağlının həqiqi dəyərini, ruhunu və ağlını görür. Dünyanın bir çox ölkəsində danışan müğənni, tərcüməyə ehtiyac duymadan, rus mahnısını bütün sadəliyində və dəyişməzliyində, milliyyətindən və inanclarından asılı olmayaraq insanların qəlbinə yol tapır.
Yaradıcılıq ustalarının xüsusi səhifəsi - Rus Pravoslav Kilsəsinin mahnıları. Ruhani musiqinin ən yaxşı ifaçılarından biri olan, tez-tez Rus Pravoslav Kilsəsi (Strokin, Chesnocks, Qreninlər, Qreninlər, Qrenins, Qreninlər) mahnılarından Gennadi Dmitryak rəhbərliyi altında Moskva Kremlin Muzeyinin kilsəsi ilə müşayiət olunur. Musiqi, müğənni, əslində, sanki "yarışır" kimi, özünü təmizləyici effektində dinlə "yarışır". Özü də 42 ildə vəftiz edildi və bir ildə Allahın balıqçılıqdan əminəm, bolşoi teatrının solisti oldu. Moskvanın patriarxının və bütün Rusiyanın bütün Rusiyasının bütün Rusiyanın bütün Rusiyasının Rəssamın Rəssamın zəngin müğənnilərə müraciətini yüksək qiymətləndirən Rəssamın rəssamının rəssamı - pravoslav şanslarına - ortodoksların dəlillərinə gəldiyini söylədi , eyni zamanda "bir dəfə rədd edilmiş və demək olar ki, unudulmuş yüksək sənət, pravoslav kilsəsinin əsrləri, lampada yumşaq bir şəkildə saxlanılır."
XX əsrin əvvəllərində Vladimir Matorin Rusiyanın kiçik şəhərlərinin mədəniyyətinin dəstəyinin əsasını təşkil etdi və bir dəfədən çox, Rusiya əyalətində, Alexandrov, Şua, Kineshme, Yelne, Yelne, Vologda, Vladimir, İvanovo ... Bu artıq mədəni həyatımızın fenomeni idi. 1996-cı ildə Vladimir rayonunda qurulan "Aleksandrovsky axşamlar" festivalının bir laureatı və daimi iştirakçısıdır.
Baş adı müğənnisi, o, ən yaxşı opera səhnələri, İtaliya, Fransa, Belçika, Almaniya, Böyük Britaniya, ABŞ, İsveçrə, İspaniya, Yeni Zelandiya, Meksika və digər ölkələrdə ən yaxşı opera səhnələri haqqında danışır. Veksfor Festivalında iştirak etdi (İrlandiya, 1993, 1995), "Cherevichki" Tchaikovsky, "Boris Godunov" da baş partiyası "Boris Godunov" və başçısının baş partiyası "May Gecəsi" Roma Corsakov (dirijor Vladimir Yurovsky). 1998-ci ildə "Şarj cihazı" TCHAIKovskinin "Şagird" konsert salonunda "Şənlik salonu" (Royal Opera, dirijor Valeriev) konsertində iştirak etdi. 1999-cu ildə London Royal Operasının (dirijor Gennady Christmas) padşahı Dodon (Roma Korsakovun Qızıl Cockerel) partiyasında danışdı. 2004-cü ildə, Boris Godunovundakı Pimen Partiyasındakı Böyükşəhər-Opera mərhələsində debüt etdi. Fransa Senatında, Paris, London, Roma, Berlindəki Rusiya səfirliklərində konsertlər ilə danışdı. "Mən mahnı oxumuram, görünür, yalnız Afrikada" rəssam onun üçün xarakterik olan yumoristik şəkildə gəzinti səfərlərinin coğrafiyasını göstərir.
Bununla birlikdə, sənətçi üçün ən böyük şərəf Bolşoy Teatrında mahnı oxumaqdır. Buna görə, xaricdə qalmaq üçün heç vaxt sınağını yox idi. Üstəlik, Vladimir Matorina, həyatında öz səhnəsini gözləsə, nüfuzlu müqaviləni pozmaq ehtimalını da dayandırmır. Beləliklə, məsələn, Şalyapin ildönümü qeyd olunduğu gün, Böyük müğənninin xatirəsi Boris Godunovun performansına həsr olunmuşdu.
Professor Matorin pedaqoji işlər görür: 1991-ci ildən bu yana, 1994-cü ildən bu yana Solo Singinq şöbəsinə rəhbərlik etdiyi yerlərdə (Rusiya Teatr İncəsənət Akademiyası) tədris edilmişdir.
Müğənninin qeydləri arasında: "Boris Godunov" (pimen, dirijor v.i. fedoseev, 1980; Boris Godunov, dirijor e.v.v.bolov, 1991), "Francotsa derasto", "ALECO", "Aleco" ( Aleko, dirijor bir çistiyakov, 1994), "may gecəsi" (baş, dirijor bir Lazarev, 1997), "ölməz" (Burya-Bogatyr, Dirijor, 1998). 1997-ci ildə Moskva və bütün Rusiyanın patriarxının xeyir-duası üçün, Rəssam, rəssam "Rus Pravoslav Kilsəsinin Chanters" (dirijor G.A. Dmitryak) CD qeyd etdi. 1990-cı illərdə Bolşoy Teatrının video studiyası, müğənninin iştirakı ilə "İvan Susanin" və "Üç portağal sevgisini" video yazıları həyata keçirdi, video filmini buraxdı "Vladimir Matorin. Portretə vurur. " Morodinanın səsləri "Aleko" filmində "Aleko" (köhnə TSYGAN Partiyası, Direktor V. Ooksov).
2001-ci ildə, Bolşoy Teatrının 225 illik yubileyinə, müğənni "Vətənə 'üçün" IV dərəcəsi üçün "Sifariş verildi.
V.a. Matorin - sevimli peşə adı ilə sərt nizam-intizam və özünü məhdudiyyətlərin tərəfdarı və yaxşılaşdırma üçün sonsuz susuzluğu qalınlaşdırır. Mehriban adam. Həyat gözəl olan və ruhu sevindirən hər şeyi sevir. Bütün hallar altında heç vaxt yumor hissini itirmir. Rəssamlarla dostlar, həqiqi rəsm qiymətini bilir.
Vaxt imkan verərsə, yalnız opera tamaşalarına deyil, həm də Moria sahəsinin orkestrinin qeydləri, müharibədən sonrakı filmlərə bənzəyir. Bəzən sadəcə Moskvanı mənzilin eyvanından düşünür. Fəlsəfi əkslərə yerləşir. Çətin olduqda, klassik poeziya tərəfindən saxlanılır: byrona, pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvarenin, Terenin, Tanrı ilə, sənətdəki yaradıcılıq üçün əbədi mübarizədə Allahla yaşayır. Yaz aylarında hər il Volqa bölgəsinə səyahət edir - onu tarlalara, meşələrə, hara, hara, rus şəxsinin zəruri olan yerlərə çəkir.
Moskvada yaşayır və işləyir.

"Mən sizin üçünəm - Kinder olmaq üçün bir yol"

Vladimir Anatolyeviç, Tchaikovskinin çağırışında, uşağın ili şərəfinə və onu "Samoouchosyal Moskva" nın şərəfinə keçirərək Rusiya standartlarına kömək edən bir solo konsert. Onun haqqında az şey bilirik ...
- Təsəvvür edin, Moskvada bir neçə maşın çalışır. İnsanların küçələrində yığılırlar. İndiki psixoloji və tibbi xidmət, yem. Parisin sözlərinə görə (Fondun qərargahı haradadır. - və s.) Bütün 20 briqadanı gəzir və qışımız yoxdur ... Rusiyadakı Fondun fəxri prezidenti Leonid Roshal. Və mən bədii bir funksiyanı yerinə yetirirəm, mahnı oxuyuram. Ötən il Fond xarici müğənni (caz ulduzu di vəhşi bir körpü suyu. - və s.), Bu - mənə dəvət etdi.
- Bir-birinizi necə tapdınız?
- Konsertin istehsalçısı və direktoru İqor Karpov (Prezident Orkestrinin keçmiş direktoru) məni çağırdı. Onunla görüşdük, iki saat danışdıq və proqramı inkişaf etdirdi. Birinci şöbədə - Lev Kontoroviçin liderliyi altında "Xor oxumağın ustaları", ikinci - Aria-nın, mahnı və romansdakı mahnıları, mahnıları və romansları Sergey Polikov altında yerləşən mahnıları, rusiyalı pravoslav kilsəsinin səsləri.

Bu yaxınlarda vilayətdə yenə olmusunuz. İntibah Fondunun rəhbəri və Rusiyanın kiçik şəhərlərinin ənənələri kimi oraya getdinmi?
- və Fondun rəhbəri və "bədii həvəskar sənətkar" kimi. "Rusiyanın inciləri" festivalında iştirak edirəm. Moskvada (STD-də) açıldı, sonra Suzdal, Pereslavl-Zalessky, Nijni Novqorod, Granovic Palatada son konsertdə idik.
- Vəqf nə vaxt idi və o nə edir?
- Son bir il əvvəl qeydiyyatdan keçdik. "Vəqf" sözü bizə mənfi bir məna aldı: Fondun böyük pul demək olduğunu söyləyirlər. Biz haqlı deyilik. Həvəskar qrupu insanların mədəniyyət və sənətini daşımaq üçün birləşdi. Çay çaylar və açarlar və kiçik şəhərlərimizdən ibarətdir, Rusiyanı yeyən belə "klivlər" dir. Bir "Qızıl üzük" - İçki içməyin. Uzun illər orada konsert verirəm və bu qayıdış dinləyicilərdən gedir! Buna görə emosional yük! Bu, onlardan çoxdur, çünki rəssamlardan 168 kilometri bir çoxu üçün gəlir. Orada daha çox rus mahnılarını və romantikaları, hamının həqiqətən qaçırdığı romantikaları oxuyuram.
Necə hərəkət edirik? Salonda 400 yerlik, sübut edilmiş ilk iki sıra, sübut edilmiş iş adamları, son satırlar pulsuzdur. Toplanan bütün pullar, xərcləmə hissəsini minus verin. Zaraiskdə - Məbədin təmiri üçün (təəccüblü bir Kreml!), Kineshma - Kilsə Məktəbi və s. Qızdırılmış ürəklər, özünüzü qızdırırıq və özünüzü içirik. Vəqfin ideyası yaxşıdır, amma gəzib mənimlə nə vaxt, nə də bacarır, nə də mənimlə, təəssüf ki, yox, yox.

Keçən il Federal Mədəniyyət və Kinematoqrafiya Agentliyi və bir bank, Rusiyanın kiçik şəhərlərinin dəstək proqramı ilə əlaqədar bir müqavilə imzaladı, ildə 20 milyon rubl-a qədər 20 milyon rubl ayrılacaq.
- Oh, yaxşıdır! 2008-ci ildə kiçik şəhərlərin ili deyilir. Əslində həmişə olsa da. Rusiya istedadlı insanlarla zəngindir, ancaq ən azı musiqiçilər arasında olduqları yerlərlə məşğul olaq. Doğuş üçün muskovitlər - bir dəfə, iki və ətrafında çevrildi.
- İlin çox hissəsini harada keçirirsiniz?
- Moskvada.

Yenidənqurma səbəbiylə Bolşoi Teatrında həyatınız necə dəyişdi?
- Beləliklə, artıq məhdud olduğum üçün indi məhdud oldu. Məsələn, "Boris Godunova" köhnə mənzərəsini yeni mərhələyə uyğunlaşdırmaq üçün yeni bir pulu yeni kimi keçirməlisiniz. Beləliklə, əvvəllər olan mövsümdə 30 - 40 tamaşa qarşı, indi 5 - 8. davam edir, lakin bu yaxınlarda Rostovda iki tamaşa səsləndirdi. IOLANTA-da Rene-ni oxuyuram, yenə də "üç portağal" (King Tref) və Qızıl Cockerel (Dodon) repertuarında qalır. Müqavilə 2010-cu ilə qədər uzadıldı, lakin sənətçi, bir gözəl cizgi filmində olduğu kimi, həmişə "kifayət etməyəcək". Raylar, əgər onları gəzməsələr, paslı və çürüyürlər. Digər tərəfdən, qatar sonsuz keçərsə, səpirlər. Və müğənnilərdə.

May ayında 60 illik yubileyi var. Bolşoi Teatrında bir ildönümü qeyd edəcəksiniz?
- 12 mayda konservatoriyanın Böyük Zalında konsert var: Yurlovun Dagel ilə. Mən Kilsə musiqisini, Oripov Orkestri ilə - xalq mahnıları və romantikaları ilə həyata keçirəcəyəm. Və tam bir həftə bolşoi teatrında qeyd edəcək.
- Başqa harada oxuyursan?
- Son iki və ya üç il ərzində New York, Madrid, London, Brüssel, Strasburq, Nantes-qəzəb var idi. Digər tərəfdən, onlara cavab verirlər - Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Deyəsən, Blazhal, YOX - həyat mövqeyi. Daha sonra sürməkdən məmnun olardım. Burada Orenburqda uşaqlar üçün bir idman kompleksi üçün pul toplamaq. Cavab verirəm: "Səninlə - yol və orada toplaya bilərsən, sonra səninlə. Mən sizin üçündür - mənim üçün bir yoldur."

Sizi Avropaya kim dəvət edir?
- Londonda iki impesario var. Son illərdə onlara təşəkkür edirəm çox səyahət etdim. Əsasən, Marsel və Nante "Rigoletto" in Xarici Sang-dan bir rus repertuarı oxuyuram. Başqalarından daha tez-tez "Boris Godunov" idi, içərisində bütün rolları bilirəm.
- Rusiyanın repertuarı - bu seçiminiz və ya impesario seçimidir?
"Rus xalqı öz dəyərlərinin olduğunu söylədikdə dərhal dərilərə və slavofilləri çağırırlar. Beləliklə, İngilislər İngilis operasına heç vaxt ingilis dilində də yaxşı danışmalarına icazə verilmir. Həmkarlar ittifaqı var. Və ölkənin pulunu hər şeydən əvvəl verməsi prinsipi. Bir rejissor dedi: "Allahım, bir sənətçi, bütün istehsallarımda iştirak edəcək!" Sonra, dumanda deyir: "Bütün İngilislərin rədd etməyincə İngiltərədəki yaşlı adam, rus dəvət olunmayana qədər, amerikalılar dəvət olunacaq və İtalyan operası bütün italyanlardırsa. " Qapalı bir formada belə bir şovinizm.
- Yəni yalnız İngiltərədə?
- Bəli, hər yerdə. Hər yerdə marağınız.

Susanin və Boris Godunov ən sevdiyiniz partiyalar qaldı?
- Ananızdan beş övlad istəsəniz, onun daha bahalı nədir, nə cavab verəcək? İlk daha tanış olan (gülür). Əslində, peşəkarlıq varsa, o zaman hər cür "xoşuma gəlmir" (partiyaya, tərəfdaş, direktor, müəssisə) fərqi yoxdur. Ancaq təbii ki, daha çox və ya daha az zövq verən tamaşalar və rollar var. Vokalistlərin mürəkkəb bir dizaynı var, "prišabasa" dedikləri kimi var. Borisdə olduğu kimi, yuxarı notun digəri kimi səslənən kimi biri, dörd fərqli çıxış və dörd fərqli geyimdir. Belə əyləncə - onsuz da mahnı oxuya bilərsiniz. Fərqli partiyalar üçün sevgi və bəyənməmək fərqli səbəblərdə meydana gəlir. Məsələn, Gremin uzun müddət almadı. Bütün gün oyundan əvvəl səssiz olmalı idim, çünki heç olmasa sözü söyləsəniz - alt notu götürməyəcəksiniz.
- Konchak bu mənada daha da pisdir?
- Xeyr, Konchak daha yaxşıdır. Orada "" üçün "Mərkəzi reyestrə" qədər "və Gremildə, əvvəlcə Bariton Reyestrində, sonra - WOW və aşağı!

Birtəhər özlərinə Don Quixote istisna olmaqla, çiyin hər hansı bir rolda olan "mütləq bas" adlandırırsınız.
- Yaxşı, Kalyagin Don Quixote oynadı! Silueti hizalamaq üçün rəqəmi uzatmağın bir çox yolu var. Əslində, ruhda tenor olduğumu özüm üçün tapdım. İndiyə qədər indiyə qədər incə hisslər, belə bir üz, kvadrat tərəfindən ifa olunan sənətkarların olduğu ortaya çıxır. Uyğunsuzluq. Birtəhər Motsart və Salieri şagirdlərini səsləndirdim. Bir rol hazırladıqda, saqqallıya yapışdı. Saqqalın sıxılması roluna görə söz verdim. Sonra Salieri'nin qırxacağına və hər dəfə Motsartın ona müdaxilə etdiyi hekayəni icad etdi.

Bir müsahibədə "əsl sənət ilk növbədə sifariş və özünütərbiyədir" və hər zaman rejissorun dirijor və rejissorun rəyi ilə baxdığınızdan danışdınız.
- Bəli, son on beş il, bir dirijor və ya direktorla and içmək lazım olmayan prinsipə əməl edirəm. Ancaq tamaşada, hərəkət dayandırılmadığı zaman, öz yolumda bir şey edə bilərəm. Sonra uyğun gəlir və deyin: "Təşəkkür edirəm, maestro, məlum oldu!"
- Ancaq ehtimal ki, hallar var idi - indi hər yerdə ola bilər, - bir və ya digər konsepsiya qəbul edə bilmədiyiniz zaman. Rejissor sizi qeyri-adi bir formada səhnədə buraxmağı qərara alırsa?
- Oh, bu qədər gözlənilməz növ gördüm! Məsələn, Lyon, Boris Godunova (direktoru Philip Himmelman. - və s.) Operasında 46 addımda Balabahali qızıl pilləkən. Allaha şükür, tavan məşq layihəsində göründü və 15 addım kəsildi. Bir neçə qeyd partiyası olan, hamı aşağıda oxuyur və pilləkənlərdə yalnız bir dəli it Boris Godunov çalışır. Məşqdə iki dəfə qaçdığımda, yaxşı, tabutundakı hər şey və ev. Əvvəlcə bütün dekorasiyaların girmədiyi köməkçi otağın içində məşq etdilər. Sonra, ümumiyyətlə, birdən gördüm ki, hadisə yerin diz səhnəsinə atıldı. Yəni yuxarıda - Kreml, rus padşahlığı və hər şey bokdadır. Evsiz insanlar mənim ofisimdə, hətta ölümümdə, qolları içində yatırlar.
Yurodiyanın kostyumu belə idi: jeans, bir basketbol jean, saçlı lizin - belə bir hippi. Arxa götdəki jeansda tamamilə oyulmuşdur! Ancaq həmkarlar ittifaqı var. Yurodivoy rolunun icraçısı dedi: "Xeyr, ailəm tamaşaya gələcək, uşaqlar, bu rüsvayçılıqla bunu necə izah edəcəyəm?!"
- fikrimi dəyişdi?
- Ağlını dəyişdi, ona möhkəmlik içində şalvar verdi. Hələ də dağılmağımız deyil, orada tüfəng idi. Hər yerdə göründü. Mən "kədər" oxuyuram və uyğun gəlir, oturur və görünür. Təsəvvür edə bilərsiniz ki, padşahın iqamətgahında kimsə ona oxlar məsafəsində ona yaxınlaşa bilər?!
Ancaq ən maraqlısı Korchme-də hadisə yerində idi. İki clamshell, bir küncdə iki çılpaq oğlan, digərində iki çılpaq qıza qoydular. Beləliklə, bu cütlüklər paylandı. Varlaama girdim, Schinkardın yanına gəldi, onu dizlərinə qoydu, yubka, özünəməxsus, sonra "şəhərdə olduğu kimi," Kazanda olduğu kimi "səslənir.
Boris Yeltsin imicinə "çəkmək" üçün çox çox sevgi. Ümumiyyətlə, rejissor, çox gözəl danışmağı bilir. Bir pilləkən olacağını izah edəcəklər, niyə olduğunu izah edəcək, lakin ümumi məşq üçün çox şey bilinmir.

Dediniz ki, Boris yaxşı oxumaq üçün "Boris Teatrına gəlmək" lazımdır ...
"Nə kosmik gəmi, nə də lokomotiv dərhal işə salındı \u200b\u200b- buna görə də toxundu, buna görə də getdim və sürəti artıq vurduğum zaman onu dayandırmaq mümkün deyildi. Bir performansım varsa, həftə üçün görüntüyə girirəm. Sonra bir performansda, fərqli sürprizlər baş verə bilər: tərəfdaş yan tərəfdən deyildi, sonradan daxil oldu, cib telefonu birinci sırada çaldı - hamısı yıxa bilər.
- Və nə qədər görüntüdəsiniz?
- Uzun. Tamaşadan sonra, səhər beş yaşdan kiçik yata bilmirəm, söz versəm də, bir gün üçün heç kimə zəng edə bilmərəm. Ətrafdakılar zəif əks olundu.

Siz təkcə sənətkar deyilsiniz, həm də müəllimsiniz. Niyə dəqiq nisbətdə öyrədirsən?
- Xoşbəxt bir təsadüf idi - 1991-ci ildə Georgy Pavloviç Anshimov dəvət edildi, görkəmli direktorumuz, professor, Musiqili Teatr Fakültəsi Başçısı Prof. Bir və ya iki tələbə ilə başlamaq üçün cəhd etmək qərarına gəldim. Hücum etdiyim kimi, çox maraqlı bir razılaşma olduğu məlum oldu. Birincisi, gənclə hər zaman 20 deyil, 20-də özünüzü özünüzü hiss edirsinizsə, 21-də, addımları atlaya, gözlər qura bilərsiniz (müəllim ola bilsə də, atmosferin özü çox var!) İkincisi, əla bir məktəbdir bacarıq.
- Tələbələr nisbətində konservatoriya tələbələrindən bir fərq var?
- Bəli, güclü bir fərq var. İldə 800 saatlıq bir mahnı və 1600 saat rəqs - klassik, xalq, addım və s. Və şuranın alimləri pis oxuduqları bir söhbət varsa, mən həmişə deyirəm: "Yaxşı, onlara verək Diplomlarda onlar da balet sənətkarlarıdır! "
Music Teatrı fakültəsində, mənim fikrimcə, problem, istedadlı uşaqları qəbul etmələri, bunların heç bir qeydləri bilmədiyi, digərləri - uğursuz pianoçular və choirmers, üçüncüsü - Konservatoriyadan. Rejissor Lev Mixailov dediyi kimi, "Hər kəsin ali təhsili var, amma orta olmadan." Və tək üçün tələblər.
Şagirdlərin bir çox teatr obyekti var, ümumiyyətlə musiqili təhsillidir, amma ... sirr nədir? Birinci ildə hər kəs 45 dəqiqə üç dərslə məşğul olmalıdır. Əvvəlcə 3 dəqiqədə, bir müddətdən sonra - 6 dəqiqə və s. Səs - Cihaz çox incədir, yorulur. Bir adam, Gobi səhrasında (rəqs etdilər) bir qaz maskasında 40 kilometr məsafədə qaçdıqda, səs dərc edə bilməz.
Digər bir problem səsi dinləyə biləcəyiniz yer deyil. Konservatoriya. Sonralarımız teatra və ya konsert salonuna gedirik və itirdikləri üçün yalnız pilləkənlərdə səsləndirdilər.

Əvvəlcə nə öyrətməyə çalışırsınız?
- Bu mürəkkəb bir sualdır. Musiqini başa düşməyi öyrət. Yaxşı, texnoloji hissə çox mürəkkəbdir - dərin nəfəs alma, pulsuz larynx, diyafram, diyafram, kətan (aslan kimi), cantilene, aşağı qeydlər (bas üçün xüsusilə xüsusilə xüsusilə vacibdir), yalnız otuzdan sonra görünür. Hər şeyə çalışan bir şey öyrədirsən - pilotların devizi ilə "Məni et". Bəlkə birinci il daha az maraqlıdır - texnoloji avadanlıq var. Sonra artıq yaradıcılıqla məşğul ola bilərsiniz. Mən sonsuz xoşbəxtəm ki, müğənni peşəsi hələ də gəncləri manatlaşdırır.
- Nə qədər geniş, fikrinizcə, müəllim peşə çərçivəsindən kənara çıxmalıdır?
- Əlbətdə daha geniş, daha yaxşıdır. Rati, hər bir tələbə üçün, bütöv bir briqada işləyir, buna görə təlim bahadır. Zabedroy, tələbələri üçün böyük sənətkarların ustad dərslərini tanıtmaq, nisbət və konservatoriya arasında yaradıcı bir mübadilə təşkil etmək istərdim, buna görə şagirdlərin peşə işlərinin nə olduğunu izlədilər.

İndi "vokalist əlifbası" hansı mərhələdədir?
- Təəssüf ki, raf. Mən, professor olaraq, onun içində praktik təcrübəsini əks etdirən metodik bir iş yazmaq istədim. İki hissə xüsusilə vacibdir - "görüntünün açıqlanmasının psixologiyası" və "günün rejimi və həyat ritminin ritmini oxuyan uzunömürlülüyün əsası kimi". Hər kəs özü üçün başa düşməlidir ki, süd ilə çay ola bilərsə - bəslənib, litr araq səslənməsindən sonra bir şey dəyişdirmək lazımdır (gülür).
- Operanın gənc solistlərinə, müasir teatr yeni tələblər edir və ya yaşlı bir yerdə qalır?
- Stanislavskinin başladığı islahat yeni bir bükülmə davam edir. Musiqi teatrının aktyoru da səs aparatına sahib olmalıdır və o, oynadığını düşünür - komediya və ya faciə, əlavə olaraq çox yaxşı rəqs etmək. Ancaq şanslı olsaydınız və teatra daxil oldunuzsa, dirijor (ondan biri) və müşayiətçi təhsil almaq və bir az kömək etmək üçün rol hazırlayarkən sizinlə olacaq. Heç kim vokal öyrətməyəcək. Bir insan hazırlanmırsa, bu, bəzi qeydlər səbəbindən, dava cırıldıqları. Bütün musiqi həqiqəti - melodiya, intonasiya, səs, sürət - avtopilotda olmalıdır. İndi partiyanı öyrətmək daha asan olsa da, lent yazıcısını yandırdı, 400 dəfə dinlədi və mahnı oxudu.
- və təqlid başlayır.
- Bəli, bəzən. Mən həmişə Fedor İvanoviç Şalyapin işini çox sevirdim. Qeydləri varsa, qeydləri izləsə də, bir çox axıdılırsa, pisliyi, pisliyi, orijinallığı var. Nina Dorlyak birtəhər Məryəm Callasın konserti haqqında danışdı: "Hər şey çox qəribədir ... Ancaq beş dəqiqədən sonra bu, qırıqda olan chaliapin." Beləliklə, müğənnidə sehr olmalıdır. Bəs necə çatdırmaq olar? ..

Dünyanı fəth edən səs

Dünyanın ən yaxşı baslarından biri olan Rati müəllimi, Rusiyanın xalq artisti, Vladimir Morodina və həyat yoldaşı, Svetlana Mororinanın bir musiqiçisi, taleyi "birlikdə" Beynəlxalq Telekinophoru "beynəlxalq telekinoporu gətirdi. Bu evli cütlük aşiq olmamaq mümkün deyil: cinayətkarın şəxsiyyətinin istedadı və miqyası, böyük yumor hissi və biliklərin ensiklopedikası gözəllik, incə kəşfiyyat və peşəkarlıq svetlana ilə mükəmməl şəkildə davam edir. Buna əlavə və dərin qarşılıqlı incəlikdə, bu da böyük performansını əlavə edin və dərin qarşılıqlı incəliklər - və gözəl bir yaradıcı və ailə duetinin ən populyar portretini əldə edəcəksiniz.

- Vladimir Anatolyeviç, təsəvvür etmək çətindir: 25 il Bolşoy teatrının səhnəsində ... İngiltərə, İtaliya, Fransa, Belçika, Almaniya, İspaniya, Yunanıstan, Çin, Yaponiya, Yaponiya, Monqolustan, Cənubi Koreya, ABŞ, Kanada, Yeni Zelandiya, Kipr. Patriarx Alexy II, CD-nin "Rus Pravoslav Kilsəsinin səslənməsini" üçün bir prefikləni yazmaqla şərəfinə hörmət etdi. Patriarx Kirill, Novodeviçiya monastırında sədəqə konsertləri üçün Daniel Moskvanın sifarişi ilə sizə mükafat verdi. Siz "Vətənə Like üçün" IV və III dərəcələr üçün sifarişlərin Kavalerisiniz. Uşaqlıq və gəncləri paytaxtdan uzaq olan hərbi şəhərlərdə keçən oğlan, belə ağlasığmaz musiqi yüksəkliklərinə necə gəldi?

- Bütün məntiq qanunları üçün, həqiqətən bir müğənni deyil, əsgər olmalı idim. Praded, nəcibliyin aldığı tam Müqəddəs Corc Cavalier idi. Hər iki babamın hər ikisi Lenin əmrlərinə layiq görüldü. Baba Dzerzhinsky Akademiyasını bitirib Hava Müdafiə Qoşunlarında xidmət etdi. Bütün uşaqlığımın bütün hərbi şəhərlərdə keçməsinə baxmayaraq, hələ də Moskvada, Tverskaya'da anadan olmağı bacardım. Bu hal, həyatının ilk əlli ili son dərəcə qürurlu idi. Çünki bolşoi teatrında Moskvada anadan olan solistlər yoxdur. Şalyapin, Tiflisdə, Nezhdanova - Odessa, Sobinovdan, Saratovdan öyrənsə də, Kazandan gəldi. Bu "brilyant" ölkənin boyu gedirdi.

Atamın ardınca bir sıra ulduzları olduğu kimi, ailəmiz mərkəzdən çıxarıldı - Balaşikha, Noginsk, Tver. Ancaq ən kiçik qardaşımın fortepiano aldığı anı xatırladım, çünki özümü fortepianoda oxumadım. Göründüyü kimi, eyni səbəbdən bir pianoçu ilə evləndim: Həmişə alətdə oynaya bilənlər qarşısında müqəddəs bir titrəməyi yaşadılar.

- Yaxşı, "canlı" musiqi ilə ilk əlaqənizi xatırlayırsınız?

"Yadımdadır, qonşu bir girişdən bir oğlan ziyarətə dəvət etdi və anasının bir şey oynamasını istədi. "Kiçik qaranquşların rəqsi" səsləndi və sonra bir neçə gün heyranlıqla düşündüm: "Anam o!"

- Və məktəb illərinin "feats" tərcümeyi-halında baş tutdu?

- Nə haqqında?! Əla mağrayan gözləri üçün bir pioner yaşında, pəncərəyə çıxa və ya qulaqların ətrafında gəzə bilər. Məkan boyu işığı kəsmək üçün teldə iynə ola bilər. Görünür, şiddətli xasiyyət üçün, pioner heyətinin sədri tərəfindən seçildim. Ancaq komsomol təvazökar idi. 16 ildə teleqraf sihirbazının köməkçisi işə başlamışam, cihazları təmizlədi. Sonra hərbi hissədə elektrikçi kimi çalışdı.

- Musiqiyə qəbul necə oldu?

- Görünür, hələ də ana vasitəsilə. Radioda ifa olunan sözləri yazdı və hər zaman bir şey səsləndirdi. Yanında oturub əyləşdim. Yeri gəlmişkən, radio sevgisi də qaldı: Mən hələ də qəbuledicini yandırıram və məmnuniyyətlə klassik musiqiyə qulaq asıram.

- Gnesin İnstitutunda musiqi formalaşmasının dövrü səslərin "qızıl tökülməsi" dövrünə təsadüf etdi?

- Bəli. Mən çox xoşbəxt bir insanam: bütün müəllimlər məni sevirdi və mən onları sevirdim. Yaşlı idilər. Artıq hamı getdi. Allah mənə hər birini son yolda keçirmək imkanı verdi.

Yevgeni Vasilyevich İvanovanı oxudum - bu bizim gözəl bas, Qazaxıstan xalq artistidir. Müharibə zamanı böyük teatra gəldi. Aparıcı partiyalar səsləndirdi. Bu zaman çox sayda əla bas - Piroğov, Mixailov, gənc, istedadlı Petrov və Lynoviv idi. Yanaşma - Eisen və Vednikov.

Palatanın sinfi ilə Elena Bogdanovna Senkevich-dən oxudum. Rusiyada ilk dirijor idi. Odessa və Sankt-Peterburq konservatoriyasını bitirib. Elena Bogdanovna artıq qoca idi, heç nə görmədim. Ancaq səhv etdiyim zaman dedi: "Körpə, üçüncü taktikada - bir nöqtə var. Yenidən xahiş edirəm ".

Məndə gözəl bir konsertMaster var idi - 1973-cü ildə Cenevrədə yarışda ilk mükafatımı qazandığım Vera Yakovlevna Schubin.

Şanslı idim: Bolşoi Teatrının "Nantil" dirijoru Semyon Saxarov. Maya Leopoldovna Meltzer - məni musiqi teatrına təqdim edən Stai-Slavskinin tələbəsi. Stanislavsky və Nemirovich-Danchenko və Sevilya tacirindən Gerette Party, Gremina və Basilio ilə birlikdə məşq etdi. Bu üç tamaşa hələ də Stanislavskinin özləri tərəfindən təmin edildi.

- Həyat yoldaşınız bir musiqiçi, pianoçudur. Sirr deyilsə, necə görüşdün?

- Münasibətimiz mürəkkəb dramaturgiya. İnstitutun təşkil etdiyi konsert mühazirələrində iştirak etdik. Mən səsləndirdim və Svetlana oynadı. Yoldaşım ona qayğı göstərdi. Cənablar qanuna görə, hətta "paspowie dostu" na baxmayıb. Ancaq onlara uyğun gəlmədikdə, aktiv dostumuz və yaradıcılığı fırtınalı, dəli romantikaya çevrildi. Bu "bal ayı" indiyə qədər davam edir, mən sonsuz aşiq olduğumu hiss edirəm.

"Ancaq əvvəllər də tanış olduq" dedi Svetlana Matorina mənə deyir. - İnstitutda işin ilk ilində. Gnesinic Sinifim, oyunu fortepianoda məşq etməli olduğum vokalçılarla dolduruldu. Dərsin sonunda hər kəs, konsertmaster kimi işlədiyim kimi, çox məmnuniyyətlə səsləndirdiyim vokal repertuarını onlarla birlikdə oynamağı və öyrətməsini istədi. Uşaqlar öz növbələrini gözləyirdilər və sonra küncdə təvazökar oturan, yoldaşını gözləyən başqa bir şagirdi gördüm. Vladimir Matorin mənim deyil, başqa bir sinifdən idi. O axşam soruşdu: "Mən də içə bilərəmmi?" Qeydlər qoyun və "Peyğəmbər": "Ruhani Üç Tim". Yalnız dörd ifadəni səsləndirdi və içəridə soyuq olduğum hər şey. Çünki əvvəllər belə bir ton eşitməmişdi. Bu belə doymuş bir gözəllik və səsin gücü idi ki, oynamağımın gücü: "Tanrım, institutda nə səsdir! Vacibdir! " Bu hiss həyat üçün qorunub saxlanılıb. İndiyə qədər - bu tembriyanı eşidirəm - bir metal qüruru olan qaranlıq məxmər və "ölmək". Hirsli olanda belə, and içdiyim zaman ağzını açmağa dəyər - hər şey ... hamını bağışlamağa hazıram. Bundan əlavə, Vladimir Anatolyeviçin görünüşünün birləşməsini - təsirli və təəccüblü xarizmi - zalda otururam və bütün düşüncələrim bir yerə gedirəm. Özümü qıra bilməyəcəyimə görə özümü tuturam! Morodin, əlbəttə ki, bir daş, sənətimizdə bir fenomendir. "

- Vladimir Anatolyeviç, qırx il Svetlana yanındasınız və maraqlarınız bütün bu illərə bənzəyirsiniz?

- Xoşbəxt oldu. Svetlana musiqini sevir və mən onu sevirəm. O, öyrədir və mən də həyat yoldaşımın böyük səbrini qiymətləndirməyə başladım. Titanik işinin hansı növün gənc olduğunu başa düşdüm, onlar möhkəmdir - dahidir və buna görə də bir daha demək lazımdır və onlardan daha iyirmi iyirmi dəfə onlardan iki iyirmi dəfə demək lazımdır. Ancaq biz belə idik! Bundan əlavə, svetlana kristal təmiz insandır. Yaradıcılığına gəldikdə çox əsaslıdır. Ən sərt tənqidimdir.

- Bolşoi teatrının səhnəsinə düşən bir sənətkarın hansı hissləri yaşayır?

- Mənimlə xatırlayıram ki, gələcək həmkarları dərhal bir zarafat oynadılar: "Ənənələrimizi bilirsinizmi? Bir dəfə səhv edəcəksən, dirijor səni dayandıracaq. İkinci dəfə də şərh verməyəcək. Sadəcə sizə diqqət yetirməyi dayandıracaqsınız. Əlbətdə ki, ayağa qalxa bilərsiniz, eyni zamanda artıq mövcud olduğunuz dirijor üçün və buna görə də burada işləməyin. "

Səhnəyə çıxan, etiraf edirəm, dəhşətli dərəcədə narahatam: sadəcə səhv etməmək! Ancaq bütün bunlardan sonra, Stanislavsky və Nemiroviç-Danchenko Teatrında 17 illik işdən sonra böyük bir yerə girdim. Və bu, böyük bir məktəb idi. Böyük teatra gəlmişdim, yeni gələn deyildim: dərhal bir neçə böyük partiyanı yerinə yetirməyə təklif etdim - Susanin, Gremina, Rene, Godunov ...

- "Ulduz" səhnədə özünü necə hiss edir?

"" Ulduz "hiss etdiyini bilmirəm, amma hər hansı bir sənətkar ilk növbədə peşənin tərs tərəfini hiss edir. Bir həftədə 10 iş saatıyam, gözəl bir kostyumda dayanıram və hər gün hər gün altı saat "paşa". Altı tərəfindən 25 iş günü çoxaldı. Bu, ictimai fəaliyyətlərin və "dayanan" nisbətidir. Bu günə qədər 200 dəfə eyni şeydən keçməyin, müşayiətçi sizi azad etməyəcəkdir.

- Sevdiyiniz rolunuz varmı?

- Böyük və böyük, mənim səhnə həyatım xoşbəxt idi. Mən çox sevirəm Boris Gounovanı sevirəm, müxtəlif direktorların istehsalında oynayır. Bass üçün bu çox çətin bir işdir. Xüsusilə Shalyapin'in edam edilməsindən sonra, nəinki yaxşı mahnı oxuyan, eyni zamanda bir hərəkət oyunu da var. Susaninanı sevirəm. Susanin Godane-dən psixoloji cəhətdən daha yüngüldür. Niyə? Susanin kədərlidir, həsrəti, ruhu Rusiyaya acıyor. Əbədi qeyd ... Sonra qızının toyu. Sonra düşmənlər gələndə onları meşəyə çevirir. Dövlətlər bir neçədir: başında narahatlıq, sonra - toyda sevinc. Sonra kədər sonunda qəhrəmanlıq ilə qarışdırılır.

"Boris Godunov" ilə daha çətin. Çünki Boris, həyatının iki pik nöqtəsində alınan bir insandır. Bu naməlum bir insandır. Əvvəlcə, o, indi bütün pis istəkləri ilə Abacus gətirən sevinci kəsir. Ancaq digər tərəfdən, ağıllı bir insan olaraq, günahkarları axtaranların yüksək postunda "əsir götürüldüyünü" başa düşür. O, heç vaxt olacağını hiss edəcək ...

Və ikinci zirvəsi - altı ildən sonra - Godunov dövlətin və ailənin taleyi haqqında düşündüyünün və uşağın qanının dəhşətli avtomobilin töküldüyünü başa düşdüyü gün. Bu qorxunc çətindi oynamaq çətindir. Godunov öldü və insan (rəssam) ölümü simulyasiya etmək üçün verilmir, buna görə də bu partiya yalnız olub-olmaması, eyni zamanda psixoloji cəhətdən də çətindir: hisslər və halüsinasiyaların laxtasıdır.

Moskva pravda

Vladimir Matorin: "Mən oxuyanda uçuram!"

Vladimir Matorin - Tamamilə xoşbəxt bir insan - Rusiyanın xalq artisti, sevgi və adi insanların, rus teatr akademiyasının professoru və eyni zamanda "aktyor aktyoru" Gözlərdə və ürəyində bir uşaqlıq bir uşağı ilə. Ancaq burada əsas şey, yalnız mənim istədiyimi oxuyur. Və o hələ də bir azdır - bəlkə də uğurun sirridir "dedi Vladimir Matorin.

- Vladimir Anatolieviç, məsləhət istəməyinizi istəməyən - yaxşı bir opera müğənnisi olmaq üçün nə lazımdır?

- Əlbəttə ki, maksimum istək və əlbəttə ki, ən çox şans lazımdır. Mənimlə olduğu kimi və düşünürəm ki, hələ də yaxşı müğənnim var. Təhsil aldığınız zaman müəllimlərlə şans. Məsələn, çox şanslı idim. Mən 1974-cü ildə Gnesini İnstitutunu bitirdim və ondan çox müəllim tapıldı və mənə öyrədildi. Əlbəttə ki, müğənni çox işləməlidir, amma necə işləməlidir, dedi: "Heç kim deyir" dedi. Təəssüf ki, əslində bunu necə etmək olar, Bolşoi teatrının əbədi təmiri üfüqdədir. İyirmi il ərzində bədii görüntüləri düşünmək qabiliyyətini inkişaf etdirdim və əvvəllər səslənəndə mahnıdan bir xətt gördüm, indi bir şəkil, süjetdə baş verən bir görüntü gördüm. Bundan əlavə, rəssam daim inkişaf etməlidir, çünki bir diplom almağa belə, təcrübəyə ehtiyacım var, nə konservatoriya, nə də Knesiini İnstitutu və ya digər müəssisələr orkestri ilə mahnı oxumaq təcrübəsi yoxdur. Ancaq səhnə boyunca gəzməyə, hazırlanmağa alışmalısınız. Salonda oturur, hər şey gözəl və arzuolunan görünür və səhnədə, sonra saqqalı yapışdırılır və mahnı oxumaq üçün sərbəstdir, sonra kostyum rahat deyil və hər şey tənzimlənməlidir. Budur, hər şeyin izləyicinin salondan göründüyü kimi deyil. Rossini, "Səs, səs və səs və Caruso, ilk növbədə yaddaşa ehtiyac duyduğunu söylədi. Çox dəst danışmaq, öyrənin, öyrənin və bəzən bu materialı heç vaxt öyrənməyəcəksiniz. Sonra hələ də öhdəsindən gəlin, amma indi eyni anda mahnı oxumağı və oynamağı öyrənməlisiniz. Bəzən tərəfdaş düzgün deyil, sola, ancaq solda ikinci sual yaranır - xətti oxuyuram, səhv etdi və ya səhv etdim? Bundan əlavə, mahnı oxumaq təkcə fiziki cəhətdən və sağlamlığı aradan qaldırmaqda çətinlik çəkir, yerdən keçid var. İctimai, solistlər, xoru hipnoz edir - təkcə düşünün, yaxşı, bizə nə yatacağını, digər evlərlə və salona gətirdiklərini görəcəyimizi görək. Mən salonun aurası çox hiss edirəm və salonda daha xeyirxah insanların olması vacibdir. Axtarmaq istəyənləri qorxutmuram, sonra opera sübut etdi və 400 yaşında yaşadığı və çiçəkləndiyini söylədi. Gənclər gəlir və yoluxdururlar. Həm də alaşının olmasını da çox sevirəm.

- Həqiqətən, xalq, ruhani musiqi, romansların klassiklərindən başqa oxuyursan. Necə oldu? Və hələ də sizə nə yaxındır?

- Yəqin ki, hər şey eyni dərəcədə yaxındır. Ancaq mənəvi musiqiyə xüsusi münasibətim var. Mən çoxdan bir ateist olmuşam və mənim içimdə kommunist olanda kilsə bir daha təhlükəli oldu. Sonra 42 yaşında pissed və gələn il məni böyük bir şəkildə apardılar. Və Times başqaları oldu: Birdən hər şey dəyişdi - Rusiyanın vəftizinin minilliyi sütun salonunda qeyd olundu və qırılmaq mümkün deyildi. Çox əziyyət çəkdim ki, rekorddan azad etmək qərarına gəldim, Rəbb həqiqətən təşviq etdi və sponsorlar var. Ən başlıcası, kilsə musiqisini oxuduğunuzda, səhər saatlarında başqa bir insana ayağa qalxırıq və güclə doludur və bunun verməməsi mümkün olmadığını başa düşürsən, buna görə də yəqin ki, otuz ildir.

- Opera müğənnisi olmaq istədiyinizi nə vaxt hiss etdiniz?

- Əslində, hərbçilərim var, çünki hərbçilərin bütün əcdadları var - böyük-babası, tam George Cavalier, müharibənin atası oğlan uşağa qalxdı. Talamın qərara gəldikdə, ata hərbi məktəbə girməyi təklif etdi. Ancaq o dövrdə boğaz keçirdim və Moskva Konservatoriyasına qulaq asmağa getdim. Məni götürmədilər, amma Gnesink-də sınamağı təklif etdilər və bunun nə olduğunu belə bilmirdim. Əlavə hər şey uğurlu oldu.

Əslində, gəncliyində bir neçə nəfəri təqlid etmək istədim - Maqomaev, Heil, Kobzon və OT. Hamısı, Operada, Operetdə Hil istisna olmaqla, opertada sənətkar olmaq istədim, hər şeyin orada gözəl geyindiyini və sonu bir az danışacağımdan məmnun qaldığını bəyəndim Süjet, musiqili təhsili olmayanlar tərəfindən də başa düşülən hala gəldi. Lakin opera janrını başa düşməyə başladıqda, operanın komik olmadığı və nə qədər çox qulaq asmadığını başa düşdüm. Məsələn, böyük göründüyüm ilk performans - "Çarist gəlin", o il on iki dəfə gördüm. Opera ən yaxşı nailiyyətləri - orkestr, səs, rəsm və s. Təsəvvür etdi. Əlbətdə ki, operanı seçdim.

- Bolşoi Teatrına gəlməzdən əvvəl, Stanislavsky Teatrında 17 nəfər çalışdın. Getdiyimə görə təəssüflənmədi və böyük birinə necə görüşdün?

- Həqiqətən, böyük bir yaşda gəldim. 43 yaşım var idi. "Bolşoy teatrı gəncləri" jurnalının "Bolşoy teatrı" jurnalının sərbəst buraxılması planlaşdırıldığı zaman bir komiks qutusu, redaktorun "Böyük teatrın yeni adlarının yeni adlarının adının adının adının adının adını aldığına görə bir jurnal olduğunu söylədi. Başqa bir hal: Böyük bir yerə gəldiyim anda inanıram ki, bu, tərzini yaxşı motivlərdən dəyişdirmək tövsiyə olunur. Dedilər ki, mütləq bir akademizmə, daha möhkəm olmağı, yanaqları zərbə vurmaq, ciddi bir pompoz üz etmək lazımdır. Bir dəfə hadisə yerinə getdim, amma performansdan sonra dostlar təkrarlamaq üçün qaldırıldı. (Gülür) və ciddi olsa, xoşbəxt bir təsadüflə teatra girdim. Mən dəfələrlə çox vaxt dinlədim, amma məşğul olduğum qrupda və bu, yüksək basın rolu, bütün vakansiyalarla məşğul idi. Böyük işıqlar və Petrov, Vednikov və Eisen, Rehetin, Vernigor, hələ də sağ və güclə dolu idi və Nesterenko, şaxta gəldi. Sonra birdən dəvət etdi. Lakin Stanislavsky Teatrında - dünyanın ən yaxşı teatrı, işləməyi xoşuma gəldi. Bundan əlavə, çox şanslıyam, birinci ildə üç rol etdim, ikincisi yeddi, üç ildir ki, bütün repertuara girdim və iş vaxtının çəkisi üçün bu teatrda 33-cü ildəki bu teatrda səsləndirdim. Buraxmaq təəssüf hissi idi, amma təəssüf ki, yarısında qırıldığında və bu bir qədər hamarlaşan kimi ayrıldı. Böyük mənim ilk rollarımda uşaqlıqdan Boris Godunov və İvan Susaninin uşaqlıqdan sevimlilərim idi. Mən də bu barədə çox xoşbəxtəm.

- Xaricdə çox gəzirsən. Heç vaxt qalmaq üçün bir cazibə var idi, çünki orada getdikcə daha rahat şəraitdə ödədikləri sirr deyilmi?

- Mən çox rusiyam, buna görə heç vaxt sınağa çəkilmədi. Əvvəlcə ildə bir səfər olanda heyran olmadığı zaman, bizə bənzər və tur təşkil etmək və insanların davranışında çox təəccüblü bir çox idi. İndi, ilin çox hissəsini digər ölkələrdə yaşamalı olduğunuz zaman hətta çətindir, çünki heç kim güc, qan və tər xərcləməyiniz lazım olduğunu düşünmür, ancaq çiçəklər və alqışlar görünür. Bundan əlavə, rus dəyərlərinin böyük miqyası və sovet dəyərləri var - insanların xüsusi dostluğu, xalqlar. Məni qəbul edən 30-40 ildir bir araya gəldiyimiz dostlarım var, əcdadlar, valideynlər, uşaqlar, nəvələrimin məzarı var. !

"Komik partiyalarının performansında yaxşı bir təcrübəniz var - Don Basilio, Mendozo, Tsar Dodon, King Tref, lakin eyni zamanda hələ də qəhrəman bir bas var. Burada bir ziddiyyət varmı, bu partiyalar üzərində işləmək asan idi?

- Əslində mən mütləq basam, çünki hər şeyi edə bilərəm. Başqa bir şey, stereotiplərin olmasıdır. Ancaq yalnız bir rol oynaya bilmərəm - Don Kixot, Kalyagin, özünəməxsus, qeyri-adi, fizikanın oynadığı Don Kixot üçün deyin. Sözləşdiyim bir sirr var - komediya və faciə ortaq bir çox şey var, aralarındakı xətt çox incə və digərinə asanlıqla gedə bilər. Bundan əlavə, musiqidə onu fərqli şəkildə şərh etməyə imkan verən nüansların kütləsi.

- Hər spektrala necə hazırlaşırsınız?

Məsələn, performansa gəlirəm, məsələn, Boris Godunov artıq Boris və bu anda kənar şeylərdə diqqət çəkmir. Əminəm ki, özümüzə gəlsəniz, səhnədə qalacaqlar, ancaq xarakterin makiyajında \u200b\u200bvə paltarında qalacaqlar.

- Bir dəfə pərəstişkarlarınızı iki Corona partiyanızın imicinə dair mübahisədə tapdım - Susanin və Godunov, siz ən realistsinizi təcəssüm etdirdiniz. Və daha yaxınsan?

- "İvan Susanin" çox uzun bir opera və bu ağır olduğuna görə. Ancaq burada çox maraqlı bir dramaturgiya var - Rusiyadakı qeyri-sabit vəziyyət var, bu da qızı çox erkən evlənəcək, ancaq hər şey seçilir, düşmənlər qızın içində görünür və birdən düşmənlər var qəfil sakitliyi məhv etmək üçün gedir. Susanin, evini, kəndini və buna görə də bütün Rusiyanı xilas etmək lazım olduğunu başa düşür. Burada ölüm var, ancaq bir növ tədricəndir. Boris Godunovda hər şey fərqlidir. Əvvəlcə Boris Godunovanın partiyası Bariton üçün yazılıb və bas daha sıx səslənir. Bundan əlavə, Borisin özündə ziddiyyət qayçı var - o, Rəbb padşahdır, amma o, nəyi sevdiyini göstərə bilmir.

- Bir çox fərqli Borisov Godunov oynamısınız, bu performansın çox sayda istehsalında iştirak etdiniz. Ən çox nəyi bəyəndin?

- Dürüst olmaq üçün, Stanislavsky Teatrının formalaşmasını çox sevirəm. Dirijor Evgeny Kolobov müəllifin Mussorgskinin redaksiya heyətindən istifadə etdi. O, yeni bir yanaşma göstərdi, Polşa aktı yox idi və Boris və Pimen xətti çox konveks və aydın oldu ki, mənim fikrimcə, böyük bir artıdır. Digər parlaq bir parametr, özünü dayanmış, özü keçirən Mbleegot direktoru Stanislav Gaudasinsky-də qoyuldu və bu, bunu belə etdi. Semyon Çoban gözəl mənzərə hazırladı. Böyük "Boris Godunov" da - bir şah əsər - və Fedor Fedorovski rəssamı və dirijor Nikolay Golovanovun maraqlı qərarı və gözəl bir musiqi bazası qoydu. Performansın artıq 57 yaşında olması, özü üçün danışır. Və iradənin parlaq direktoru hazırkı müğənniləri təyin etdiyi titanların səviyyəsinə qədər sıxır.

- Müxtəlif vaxtlarda yaşayırdın, müxtəlif nəsillər gördün. "Sonra və indi" fərqi hiss edirsən, ya da dedikləri kimi, həmişə eynidir?

- Mənə elə gəlir ki, gənclərim zamanı insanlar hələ də daha nəzakətli, bir-birlərinə daha diqqətli idilər. İndi münasibət daha çox ticaridir, ehtimal ki. Ancaq hər halda, mən imtiyazlı bir vəziyyətdəəm, itələmədiyim yerim yoxdur, çünki əslində Moskvada yalnız bir neçə marşrut - bir ev, teatr, Köklə, kottec.

- Səncə sənətçi nə düşünürsən, yoxsa əksinə?

- Qiymətsizlik elementləri olmalıdır, ancaq yanaşma mütləq dəqiqdir. Digər tərəfdən, hamısı musiqiyə bağlıdır, məsələn, Alman musiqisi daha çox hesablama tələb edir.

- Sizin üçün ən sərt hakim kimdir?

- Anam var, amma indi nadir hallarda tamaşalara gəlir. Başşünas, həyat yoldaşımdır -Moy KonsertMester, birlikdə daim birlikdə olduğumuzu çox incə hiss etdiyimiz və bir-birimizi başa düşürük. Məni sevən və hər kəs öz yolu ilə qiymətləndirən dostlar var - kiminsə yaradıcılıq nöqtəsi, kimsə - emosional, kimsə - musiqili və s. Ancaq vicdanla, çox illərdir işləyirəm və əlbətdə hər şeyi özüm bilirəm.

- Bu anda necə hiss edirsən - xoşbəxtsən, yeni fikirlərlə doludur və ya hələ də bir şey itirirsən?

- Yaşla fikirlərimə yenidən baxdım, rollarımı yenidən nəzərdən keçirdim və məsələn, hazırkı gremin əvvəllər artıq deyil. Artıq 88 rol oynamağımıza baxmayaraq oynamaq istərdim. Düşünürəm ki, böyük bir sənətkarın sirri budur ki, nə qədər mükafat, rol və s. Həmişə kifayət etməlidirlər. Mən məmnuniyyətlə Ruslana və Lyudmila-da iştirak edərdim və Falstafa sadəcə mənim üçün yazılmışdır. Sevilya kəndindən, "monastırdakı layihələr" nin "Porgi və Bess" na görə Sevilya kəndindən Don Basilio-nı darıxıram. Ancaq təəssüf ki, sevdiyim və əhəmiyyətli olduğum yaxşı tamaşalar yeni bir səhnəyə yerləşdirilmir. Ancaq xoşbəxt bir taleyimiz var - rolları seçirəm və bəyəndiyim bir roldan doqquz oxuyun. İstəyirəm, mənəvi musiqi oxuyuram, xaricə getmək istəyirəm və orada oxuyuram. Bütün gənclərin belə bir həyatını xəyal etdim. Mən evlilikdə xoşbəxt bir insanam, Allaha şükür valideynlər. Boş vaxtım yoxdur, çünki mən də vokal şöbəsinin müdiri, rus teatr akademiyasının professoruyam. Tələbə sözünün və ya vokalistin əlifbasına kömək etmək üçün bir kitab yazıram. Telefon daim yuvarlanır. Parisdəki uzun yuxusuz gecələr, geri qayıtmadığım yerdən düşündüm ki, həyatım indi Niagara düşür. Və xoşbəxtlik! Axı, həyatda ən vacib şey sonsuz işdir.

Bioqrafik istinad

Matorin Vladimir Anatolyeviç

Rusiyanın xalq artisti, beynəlxalq yarışların laureatı, professor, prezident (sədr) Fondunun Rusiya Kiçik şəhərlərinin mədəniyyətinin dəstəyi üçün

2 may 1948-ci ildə Moskvada anadan olub. Ata - Matorin Anatoli İvanoviç (1925 doğulmuş), bir əsgər, polkovnik, hissənin komandiri idi; Aparıcı, Tver United Ədəbi və İncəsənət Muzeyinin personal şöbəsinin müdiri vəzifəsində çalışmışdır. Ana - Maria Mary Tarasovna (1925 anadan olub.), Müharibə illərində fabrikdə bir evdar qadın kimi işləmişdir. Tverdə yaşayın. Həyat yoldaşı - Orlova Svetlana Sergeevna, Rusiya Musiqi Akademiyasının (RAM) baş müəllimi.
Hərbçilərin oğlu Vladimir uşaqlığını hərbi şəhərlərdə, o cümlədən Moskva bölgəsində keçirdi. Oğlan meşədən gəzməyi və bəzən radioda eşitməyi çox sevirdi, əsasən musiqiyə qoşulma istisna olmaqla, ailənizə qoşulur (ana xoru səslənir). 1950-1960-cı illərdə opera tamaşaları tez-tez radioda yayımlandı və onların bir çox ariyası, Volodya, ürəkdən bilirdi. Santa anası, fermada evə kömək edən və xatirə mahnıları, romanslar. Bu iki səs üzərində oxuyan bu həmişə "müqəddəs" prosesi idi. Yeniyetmə Müslüm Maqomayevi təqlid etmək istədi, Eduard, Sir ... Gözəl kişi səslərini bəyəndim. Hələ fortepianoda sevin. O böyüdükdə, evdəki fortepiano deyildi - o, daha sonra kiçik qardaşı aldı. Uşaqlıqdan unudulmaz bir təəssürat, bolşoi teatrında görülən ilk performans idi, - "Çarrının" Opera Roman Corsakov.
Maorina Bass özünü miras qoydu - nanəsindən, "Bazil" dən "Bazil" dən "Basil" də bu kənddə eşidildi. Ancaq müğənni Vladimir'in başında olan karyerası haqqında düşünmədi. Hərbi sülalədən - Böyük baba tam Müqəddəs Corc Kavaler idi - hərbi xidmətə hazırlaşırdı. Düzdür, həm də tarixçi, hətta tarixi fakültədə qəbul imtahanlarını qəbul etmək, hətta tarixi fakültədə sülh və mahnı oxumaq istəyi verilməsini xəyal etdim. Lakin bu, fərqli dairələrdə iştirak etdiyi liseydən bitirdikdən və hər şeydən əvvəl dramatik olaraq (xüsusən də səhnədən şeirləri oxumağı çox sevirdi) bölmə. Və 1967-ci ildə sənətçilərdə də bir oğlu olan ananın təkidində yenə də vokallarda xoşbəxtliyini sınamaq qərarına gəldi və iki il sonra və iki il sonra, dövlət musiqisinin 1-ci kodunda qəbul edildi və Gnesini adına pedaqoji institut.
O vaxtdan bəri, Vladimir morriçi şansla müşayiət olunur. Müəlliminin Sevil Tsirbier, J. Rossini, J. Rossini, J. Rossini, "Rusalka" da Melnika, Melnika'ın Don Basilio partiyasının əlamətdar bir sənətçisi olan Evgeny Vasyevich İvanov idi. Dargomyzhsky, musiqili və mənzərəli tanışlıq gücünə sahib olan Fausta Sh. O, həmçinin müğənni və rejissor M.L ilə məşğul idi. Meltzer, tələbə
K.S. Əlbətdə ki, ən faydalı təsir edən Stanislavsky gələcək magistrlərin səhnə hazırlığına təsir etdi. Minnətdarlıq müğənnini və digər mentorlarını xatırladır - S.S. Saxarov, V.Ya. Shubin. Ümumiyyətlə, Morodin hərfləri-bas - Caliapina-dan Vedernikov və Nesterenkoya qədər olan müəllimləri hesab edir.
Tələbə illərində ilk qələbələrdən biri gəldi: 1973-cü ildə Vladimir Matorin, ikinci mükafat və gümüş medal aldığı Cenevrədəki beynəlxalq ifaçılar müsabiqəsində iştirak etdi. Dörd il sonra, M.İ adına VIII All-Union vokalçı yarışında laureat adı verildi. Glinka (ikinci mükafat və gümüş medal).
1974-cü ildə Müsabiqəyə tabe olan GNSINS adına GMPI-nin istedadlı məzunu K.S-nin adına Moskva Musiqi Teatrının truppasında qəbul edildi. Stanislavsky və vl.i. Nemirovich-Danchenko. Burada onun sürətli yaradıcı dırmaşması başladı. Rəssamın meydana gəlməsinə böyük təsir teatrın əsas direktoru L.D oldu. Mixailov, bir çox rolunu hazırladı. Bu səhnədə müğənni qeyri-adi dərəcədə doymuş illər, 15 mövsüm üçün, demək olar ki, bütün bas repertuarını ifa etdi. Morininin heç bir rolun qarşısını almadı və onu yalnız böyük səhnə təcrübəsi deyil, həm də fərqli rollarda özünü ifadə edə bilən mütləq bas statusu gətirdi. "Evgeny Onegin" (Stanislavskinin istehsalı) və Kiçik Variektter rollarında Zaretske (Syyiekter "," Bohemiya "da« Bohemiya "da böyük və mərkəzi şəkillər, o cümlədən böyük və mərkəzi şəkillər qalereyası yaratdı) Və klassik operettalarda ("qaraçı baron" i. Salman, martin "səki üzərində açar", o zaman əməliyyatlar ilə birlikdə teatrın səhnəsində olan "səki üzərində" J. Offenbach və s.). Boris Godunovanın partiyasını taclayan bu dövrdə (Mussorgskinin müəllifinin müəllifinin) partiyasını taxan bir sıra, "monastırdakı halqa halqa" da Mendoza-nın balıq-ticarəti var idi
S.S. Prokofiyev, "Porgi və Bess" də Ruggie
J. Gershvin, Sevilya bərbərxanasında Don Basilio, J. Rossini, King Rene, Cherevichki P.i'de iolanta'da King Rene. Tchaikovski, "May Gecəsi" n.a. Roman Corsakov, Sorochinsky Sərgisində Cherevik, M.P. Mussorgsky və başqaları (yalnız 33 partiya). Onların bir çoxu, sənətçinin xarakterik, grotesk rollarının möhtəşəm bir ifaçısı kimi bir hədiyyə göstərdi. Tamamilə qütbdür, amma o dövrün matorinasının başqa bir qəhrəmanı - opera Khrennikovdakı gözətçinin yumruğu "fırtınada" -Pramatik olaraq geniş miqyaslı, faciə görüntüsü idi.
Ancaq bütün, Boris, müğənnini həqiqi tanınmasına gətirən Boris Godunov idi. Gəncliyində, ilk dəfə Bolşoi Teatrında Mussorgskinin oppersinin opterini gördü və eşitdi, rus padşahının görünüşü yaradıcı taleyi müşayiət etdi. Boris Partiyasının fraqmentləri, Gnesin İnstitutunda son imtahanda çıxış etdi. Bir az sonra, Leninqrad direktoru Stanislav Gaudasinsky ilə görüşmək, İtaliyanın Boris Godunovdakı pimen rolundakı rolun rolunda icrası imkanı, özü üçün gözlənilməz olan Matorin: "Borisə ehtiyacınız yoxdur?" Məlum oldu, lazım idi. Yaxşı. "Yəni yaxşıyam", - təəccüblü özünü, müğənni dedi. Direktor bunu kimin təsdiq edə biləcəyi ilə maraqlanır. "Heç kim yox, mən başqa yerdə səsləndirməmişəm, amma mahnı oxuyacağam", inamlı cavab izlədi. 1989-cu ildə, Mussorgskinin doğulmasının 150 illik yubileyi, Stanislavsky və Nemiroviç-Danchenko adına Musiqi Teatrının pyesində Vladimir Matori tərəfindən edilən Boris Godunov, beynəlxalq musiqi tərəfindən ilin ən yaxşı opera hissəsi tərəfindən tanınmışdır.
1980-ci illərin əvvəllərində Morinin ilk dəfə Bolşoi Teatrının çıxışlarında, lakin uğursuz rəqabətli dinləmələr keçirdiyi ifalarında qonaqlar kimi qonaqlar rolunu oynayır. Bunlar "İolanta" (King Rene) Opera və Sevilya Bazilier (Don Basilio). 1984-cü ildə dəvətnamədə E.F. Svetlana, o, "Görünməz dərəcəli sitem və bakirə Fevronia" nın "nağılı" nın premyerasında iştirak edir (Şahzadə Yuri).
1990-cı illər - 2000-ci illərin başlanğıcı - müğənninin tanışlıq və şöhrətinin çiçəklənməsi. 1991-ci ildən bəri, O, Bolşoi Teatrının solistidir, İvan Susanin və Boris Godunovanın tərəflərində, ilk bas mövqeyini dərhal alaraq böyük səhnədə debüt edir. Mövcud sənətçi üçün yaradıcılığın yeni bir dövrü idi: daha böyük qəbulu, icra məktəbinin digər keyfiyyəti. Morodina, əsas bas partiyalarında çıxış etdiyi bir çox premyerada işğal edir: Galitsky ("Şahzadə İqor" A.P. Borodina
B.A. Pokrovsky, 1993), Çar Dodon ("Qızıl Petushok" N.A. Rimsky-Korsakov, pyesin musiqi lideri, 1996-cı ildə), Ramfis ("Aida", 1997), King Tref ("Üç portağal) "
S.S. Prokofiyev, Direktor P. Ustinov, 1997), Melnik ("Mermaid" A.S. Dargomyzhsky, 2000), Distane (Xovanshchina M.P. Mussorgsky, 2002). 1997-ci ildə Rusiyanın xalq artisti adı verildi.
Bolşaya teatrının parlaq pleiads-in nümayəndələrindən biri, Vladimir Matorin, xüsusi bir tembr, yaradıcı diapazonlu mərhələli zəncirinin geniş bir timbrinin güclü səsi, dramatik istedadını vokal ilə bir-birə qoyur. "Vladimir Matorin - müğənni gözəldir və əlbəttə ki, böyük hərfli bir sənətkar ..." "Bolşoi Teatrının xalq artisti xalq artisti xalq artisti" nin müğənni-rəssam solistinin bacarığını qiymətləndirdi. - Təbiət ona səxavətlə ona əla bir səs, bir məqalə, memorament aktyoru verdi ... Morodinanın qulaq asmaq üçün maraqlı olduğunu izləyin. Rəssamın yaratdığı şəkillər sağdır, ruha toxunur və buna görə də onun hər bir performansının bənzərsizdir. "
Rəssamın şəkillərinin qalereyasında (və onun repertuarında, 65-dən çoxu), orijinal şərhlər ilə eyni dərəcədə etibarlıdır, İvan Susanin, Konchak, Distane, İvan Khovansky kimi müxtəlif rollar ... Susanin qoturu yoxdur Xüsusi olaraq, o, Russian üçün çətin bir rus, ancaq Rusiyanı çətin bir rus kəndli, evini qoruyan, evlərini qoruyan, padşah və ata üçün öldüyü, padşah və ata üçün öldü. Xüsusilə Arianı, "Susaninin öldürülməsi, oğlu və qızı haqqında kədərlənən bir dua kimi qəbul edən Arianı," xalq həqiqəti "sevir, Allahdan və qızı haqqında kədərlənir:" Ya Rəbb, sən məni gücləndirəcəksən ... ". Rəssamın özünün sözlərinə görə, o, Susaninin md-dən imicinə getdi. Mixailova - köhnə kiçik qara və ağ televiziyada bu partiyanın böyük sənətkarını görüb eşitdiyim zaman uşaqlıqdan ilk parlaq təəssürat. 1990-cı illərin əvvəllərində, Vladimir Movinin, Kostroma şəhərinin Ipatiyev şəhərinin İvan Susanin - tarixi opera hadisələrinin meydana gəldiyi yerlərdə - performans televiziyada yayımlandı (dirijor A.N. Lazarev). Və onilliklərdəki müğənni nəsillərin relayi "rulon çağırışı" idi. "BASS ölkəsi" ndə bir əhəmiyyətli bir nümunə var, çünki Rusiya çağırıldığı müddətdə, istənilən vaxt rus bası, bir qayda olaraq, ehtimal ki, görüntülərdən, əsasən repertuardan idi Yerli opera klassikləri. Bu mənada olan Vladimir Matorin-də istedadlı olan opera səhnəsinin ən böyük ustalarından biri də bu mənada belə bir istisna deyil: onun üçün Kostroma olduğu üçün də onun üçün bir rus təbiətinin mənşəyidir: "Qorxu deyil Qorxur, ölümdən qorxmuram, rus üçün padşahdan qorxmuram ... ". 1998-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Bolşoi Teatrı Turu zamanı İvan Susaninin salonunda (M.F. Ermler tərəfindən həyata keçirilən) Salon, yenilənmiş klassik istehsalda cinayətin müvəffəqiyyəti L.V. Yarım əsrdə görən Baratov, əsas partiyanın ən yaxşı ifaçılarının varlığını, bütün gözləntiləri üstələdi.
Qızıl Cockerelin əməliyyatlarında dolu olan sənətkarın parıldayan komediya istedadı və "üç portağal sevgisi". "... morrisdə ən uyğun nədir? Çox yönlü, orijinal orijinallıq ... və başqa bir yumor hissi ", XX əsrin sonundakı Bolşoi Teatrının ən yaxşı opera dirijorundan birini AndRei təmizləyicisindən birini yazdı. - aktyor-müğənninin xidmət qaydasında, faciəli Sussanin yanında və məhv edən, ostraktiv və komik "kral xalqı" - dodon və Tref padşahı. Və "Augustic şəxsin" nin səhnədəki "həyəti" ilə görünüşünün çıxışının tonunu, moskvada və ya Avstriya otağında şən bir reaksiya verərək səs-küylü və təravət verən və şən reaksiya verdiyini ifadə edə bilərəm. "
Müasir opera evinin əsas fenomeni - Boris Godunov cinayətkar tərəfindən ifa etdi. Müğənninin dünyanın müxtəlif opera mənzərələri, o cümlədən Lion və Paris operatorlarında, Okzanda (Çikaqo), Auckland və Wellington Teatrlarında (Yeni Zelandiya), Milli Teatr Praqası, o cümlədən Dünyanın müxtəlif opera mənzərələri ilə məşğul olan bu partiya Houston Grand Opera (ABŞ), onun izzətinin zirvəsidir. Reenkarnasyon aktyoru, o, müxtəlif kral əzəmətində və ləyaqətində görünən "Boris kralı", əziyyət çəkən, əzab və ağlayan gözyaşlarının rolları verilir. Öz tanınmasına görə, insan rəssamı "qəhrəmanına əyildi, onun ağlıdır, dönür. Boris Rusiya üçün xoşbəxtlik istədi, lakin aclıq və mor icazə verdi. Vicdanı əzab çəkir, amma qürurun üstü yara verir. " Puşkinkoye-ni göstərin - dahi və pisliyin uyğunsuzluğu - morod üçün ən vacibdir. Müğənni-aktyor, o, öz səhnə görüntüsünə xas olan digərlərinə bənzər deyil, özünü yaradır. Rəssamın bu görüntüdə bu görüntüdə şok oldu Bolşoy Teatrı Rusiyanın xalq artisti Vasily Nesterenko, böyük bir portret (270x185), bir çox nüfuzlu venesiya xalqa diqqət mərkəzində olan Boris Godunova kimi vəzifə yerinə yetirdi XX əsrin başlanğıcı.
Davamlı uğurla, rəssam xaricdə və operanın digər hissəsində "Boris Godunov" nda çıxış etdi. Varlaama və Pimen, dünyanın bir çox teatrlarında, hər şeydən əvvəl, Londonda "Covent Bahçe" (Andrey Tarkovsky istehsalı) və Paris Milli Operası. Bununla birlikdə, Böyük Operanın bütün rejissorları, Bolşoi Teatrının hadisə yerində yaşayan Leonid Baratovun arayış bəyanatını altı onillikdə izlədi.
Milli İrs, Bolşoi Teatrının "Böyük BASS", vətənində və xaricdə Vladimir Matorina adlanır, burada ümumiyyətlə rus musiqisinin gözəl bir qəhrəmanı kimi qarşılanır. Müğənni, həmişə tanınan və həmişə unikaldır, - İvanta'dakı Rena King, Şahzadə İqorda olan Galitsy-də köhnə qaraçı, SSRİ Georgiya xalq artistinin işçilərinin işini bildirdi , "Hər yerdə, nəinki gözəl bir səsin sahibi görünən, eyni zamanda görüntüyə, teatrda öz baxışı olan bir sənətçi ... və bütün bunlar həqiqətən rus sənəti sırasına qoyur - Dargomyzhskiy, Tchaikovsky, Shalyapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golisovski, Piroğov, Baratov ... "ənənələrindən ... Həmişə olduğu kimi, bu, görkəmli bədii şəxslərə xarakterik idi, Matorin mütəmadi olaraq, qəhrəmanlarına emissiya etmək üçün müayinədə rəğbət rəğbətinə səbəb olur.
Hər şeydən əvvəl, sənətçi heç vaxt işləməyi dayandırmadığı görünür, heç vaxt işləməyi dayandırmır. Xüsusilə İvan Susanin və Boris Godunovun ən çətin, bunları saymadığı deyil. "Bu partiyalar tükənməzdir" dedi müğənni, ən azı kamilliyə yaxınlaşmağa müvəffəq olan, lakin fedor şalyapininin yerinə yetirilməsi, lakin bu ideal nail ola bilməyib. "
Vladimir Matorin - Palatanın janrının "King". Moskva Konservatoriyasının salonlarında solo konsertlər, P.i konsert salonu. Tchaikovski, Sütun Zalı, Moskva Kremlin, Bolşoi Teatrının Bethoven Salonunda, müxtəlif tamaşaçılar, rus və xarici bəstəkarların vokal sözləri, qədim romanslar, rus xalq mahnıları, dinləyiciləri qeyri-adi ilhamlandırır. Onun ifaçılıq etiketi, tembr, gözəl səs, temperament, təsir edici görüntü və ifadəliyin, tembriti, təbii istilik ilə fərqlənir. Morheran, həyat yoldaşı ilə bir duetdə olan Morher - Svetlana Orlovanın möhtəşəm müşayiəti, Bolşoi Teatrının Svestia və ya Rusiya xalq alətləri orkestri həmişə böyük bir şəxsi özünə həsr olunması ilə birləşir. Bütün müğənnilər üçün xarakterik olan vokal formasından az deyil, salonun vəziyyətindən narahatdır: insanlar onun sənətləri kimi teatra ilə teatra qədər konsertlə gəlirlər.
Konserti fəaliyyətinin bu qədər milli və inelitar olacağı vokalçıya zəng edə biləcəyiniz, - o, həqiqətən də insanların sevimlisinidir. Matorinski'nin ətirli mahnısını "küçə, küçə, küçə" mahnısını, "Bloch" mussorgskinin və ya hirs ", uzun müddət davam edən xalq" çöl və çöllük "mussorgskinin və ya hirsli" Matorinski-də ətirli olanı Heç kim konserti, Roma Korsakovun "Melnika" Dargomyzhski, "Melnika" Dargomyzhskinin "Melnika", "Qanda yanır" və ya "Qıvrımının meşəsi meşəsi meşəsi" Sviridov. Palatada, opera repertuarında olduğu kimi, rəssam geniş, tənzimləmə, istinad və gözlənilməzdir. Ənənəvi olaraq ənənəvi olaraq ənənəvi olaraq, Şalyapin-dən İvan PETROVA və ONGRIVTSEV-ə qədər böyük basdır.
Həqiqətən rusiyalı bas, vladimir matorin, misilsiz zövq alan Rusiya xalq mahnılarını ifa edir, onsuz yaradıcılıq həyatını təmsil etmir. Rəssam üçün sonsuz imkanları açan Rusiya Milli Mədəniyyətinin bu irsində, ilk növbədə insan münasibətlərinin həqiqi dəyəri, xalqının, sərvətinin və ruhunun nəslinin ləyaqətini və ağlının həqiqi dəyərini, ruhunu və ağlını görür. Dünyanın bir çox ölkəsində danışan müğənni, tərcüməyə ehtiyac duymadan, rus mahnısını bütün sadəliyində və dəyişməzliyində, milliyyətindən və inanclarından asılı olmayaraq insanların qəlbinə yol tapır.
Yaradıcılıq ustalarının xüsusi səhifəsi - Rus Pravoslav Kilsəsinin mahnıları. Ruhani musiqinin ən yaxşı ifaçılarından biri olan, tez-tez Rus Pravoslav Kilsəsi (Strokin, Chesnocks, Qreninlər, Qreninlər, Qrenins, Qreninlər) mahnılarından Gennadi Dmitryak rəhbərliyi altında Moskva Kremlin Muzeyinin kilsəsi ilə müşayiət olunur. Musiqi, müğənni, əslində, sanki "yarışır" kimi, özünü təmizləyici effektində dinlə "yarışır". Özü də 42 ildə vəftiz edildi və bir ildə Allahın balıqçılıqdan əminəm, bolşoi teatrının solisti oldu. Moskvanın patriarxının və bütün Rusiyanın bütün Rusiyasının bütün Rusiyanın bütün Rusiyasının Rəssamın Rəssamın zəngin müğənnilərə müraciətini yüksək qiymətləndirən Rəssamın rəssamının rəssamı - pravoslav şanslarına - ortodoksların dəlillərinə gəldiyini söylədi , eyni zamanda "bir dəfə rədd edilmiş və demək olar ki, unudulmuş yüksək sənət, pravoslav kilsəsinin əsrləri, lampada yumşaq bir şəkildə saxlanılır."
XX əsrin əvvəllərində Vladimir Matorin Rusiyanın kiçik şəhərlərinin mədəniyyətinin dəstəyinin əsasını təşkil etdi və bir dəfədən çox, Rusiya əyalətində, Alexandrov, Şua, Kineshme, Yelne, Yelne, Vologda, Vladimir, İvanovo ... Bu artıq mədəni həyatımızın fenomeni idi. 1996-cı ildə Vladimir rayonunda qurulan "Aleksandrovsky axşamlar" festivalının bir laureatı və daimi iştirakçısıdır.
Baş adı müğənnisi, o, ən yaxşı opera səhnələri, İtaliya, Fransa, Belçika, Almaniya, Böyük Britaniya, ABŞ, İsveçrə, İspaniya, Yeni Zelandiya, Meksika və digər ölkələrdə ən yaxşı opera səhnələri haqqında danışır. Veksfor Festivalında iştirak etdi (İrlandiya, 1993, 1995), "Cherevichki" Tchaikovsky, "Boris Godunov" da baş partiyası "Boris Godunov" və başçısının baş partiyası "May Gecəsi" Roma Corsakov (dirijor Vladimir Yurovsky). 1998-ci ildə "Şarj cihazı" TCHAIKovskinin "Şagird" konsert salonunda "Şənlik salonu" (Royal Opera, dirijor Valeriev) konsertində iştirak etdi. 1999-cu ildə London Royal Operasının (dirijor Gennady Christmas) padşahı Dodon (Roma Korsakovun Qızıl Cockerel) partiyasında danışdı. 2004-cü ildə, Boris Godunovundakı Pimen Partiyasındakı Böyükşəhər-Opera mərhələsində debüt etdi. Fransa Senatında, Paris, London, Roma, Berlindəki Rusiya səfirliklərində konsertlər ilə danışdı. "Mən mahnı oxumuram, görünür, yalnız Afrikada" rəssam onun üçün xarakterik olan yumoristik şəkildə gəzinti səfərlərinin coğrafiyasını göstərir.
Bununla birlikdə, sənətçi üçün ən böyük şərəf Bolşoy Teatrında mahnı oxumaqdır. Buna görə, xaricdə qalmaq üçün heç vaxt sınağını yox idi. Üstəlik, Vladimir Matorina, həyatında öz səhnəsini gözləsə, nüfuzlu müqaviləni pozmaq ehtimalını da dayandırmır. Beləliklə, məsələn, Şalyapin ildönümü qeyd olunduğu gün, Böyük müğənninin xatirəsi Boris Godunovun performansına həsr olunmuşdu.
Professor Matorin pedaqoji işlər görür: 1991-ci ildən bu yana, 1994-cü ildən bu yana Solo Singinq şöbəsinə rəhbərlik etdiyi yerlərdə (Rusiya Teatr İncəsənət Akademiyası) tədris edilmişdir.
Müğənninin qeydləri arasında: "Boris Godunov" (pimen, dirijor v.i. fedoseev, 1980; Boris Godunov, dirijor e.v.v.bolov, 1991), "Francotsa derasto", "ALECO", "Aleco" ( Aleko, dirijor bir çistiyakov, 1994), "may gecəsi" (baş, dirijor bir Lazarev, 1997), "ölməz" (Burya-Bogatyr, Dirijor, 1998). 1997-ci ildə Moskva və bütün Rusiyanın patriarxının xeyir-duası üçün, Rəssam, rəssam "Rus Pravoslav Kilsəsinin Chanters" (dirijor G.A. Dmitryak) CD qeyd etdi. 1990-cı illərdə Bolşoy Teatrının video studiyası, müğənninin iştirakı ilə "İvan Susanin" və "Üç portağal sevgisini" video yazıları həyata keçirdi, video filmini buraxdı "Vladimir Matorin. Portretə vurur. " Morodinanın səsləri "Aleko" filmində "Aleko" (köhnə TSYGAN Partiyası, Direktor V. Ooksov).
2001-ci ildə, Bolşoy Teatrının 225 illik yubileyinə, müğənni "Vətənə 'üçün" IV dərəcəsi üçün "Sifariş verildi.
V.a. Matorin - sevimli peşə adı ilə sərt nizam-intizam və özünü məhdudiyyətlərin tərəfdarı və yaxşılaşdırma üçün sonsuz susuzluğu qalınlaşdırır. Mehriban adam. Həyat gözəl olan və ruhu sevindirən hər şeyi sevir. Bütün hallar altında heç vaxt yumor hissini itirmir. Rəssamlarla dostlar, həqiqi rəsm qiymətini bilir.
Vaxt imkan verərsə, yalnız opera tamaşalarına deyil, həm də Moria sahəsinin orkestrinin qeydləri, müharibədən sonrakı filmlərə bənzəyir. Bəzən sadəcə Moskvanı mənzilin eyvanından düşünür. Fəlsəfi əkslərə yerləşir. Çətin olduqda, klassik poeziya tərəfindən saxlanılır: byrona, pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvarenin, Terenin, Tanrı ilə, sənətdəki yaradıcılıq üçün əbədi mübarizədə Allahla yaşayır. Yaz aylarında hər il Volqa bölgəsinə səyahət edir - onu tarlalara, meşələrə, hara, hara, rus şəxsinin zəruri olan yerlərə çəkir.
Moskvada yaşayır və işləyir.