Rəssam: Rafael Santi


Kətan, yağlı boya.
Ölçü: 265 × 196 sm

Rafael Santinin "Sistine Madonna" rəsminin təsviri

Rəssam: Rafael Santi
Rəsmin adı: "Sistine Madonna"
Şəkil çəkilmişdir: 1513-1514
Kətan, yağlı boya.
Ölçü: 265 × 196 sm

Rafael Santi azsaylı sənətkarlardandır ki, gənc yaşlarında xoşbəxt, çoxlu ordenlər, şöhrət və şərəflər olub. Atası ona hər şeydə dəstək olub, hətta rəsm dərsləri də verib, Rafael isə sənətin bütün incəliklərinə qulaq asıb. Gənc rəssam bir müddət Florensiyada yaşamış, istedadını burada təkmilləşdirmişdir. Böyük Da Vinçinin nümunələrində hərəkəti təsvir etməyi öyrəndi və Mikelancelonun əsərlərində plastik sakitlik axtarırdı. Bundan əlavə, o, Madonnaları çəkməyi xoşlayırdı - 15-ə yaxın müqəddəs təsvirin Santi tərəfindən çəkildiyi məlumdur.

Onlardan ən məşhuru Sikstin Madonnası, müxtəlif fərziyyələrə görə, 1512-1513-cü illərdə çəkilib və 18-ci əsrin ortalarından etibarən rəsm Drezdendədir.

Böyük ölçüdə olan kətan Yüksək İntibah sənətində yenilikçi idi, çünki onun üçün material ağac deyil, kətan idi. Bu Raphael Madonna ilə əlaqəli bir çox şayiələr və fərziyyələr var. Onlar Papa II Juliusun məzarı üçün bu kətan sifariş etməsi və Sixtusun ondan rənglənməsi və Katolik Kilsəsinin başçısının qardaşı qızı Müqəddəs Barbara obrazı üçün poza verməsi ilə başlayır. Da Vinçi Şifrəsini dəliklərə qədər oxuyan insanlar sübut edirlər ki, Sixtus paltarını bəzəyən palamutlar birbaşa Papa Juliusa (della Rovere kilsə xadiminin soyadıdır və “palıd” deməkdir) işarə edir.

“Sistine Madonna” ilə bağlı başqa bir əfsanədə isə rəsmin ilkin yerləşdiyi Piacenzadakı kilsənin himayədarlarının müqəddəs Sixtus və Barbara olduğu deyilir. Kətan Drezdendə başa çatdıqda, rus rəssamlarının ziyarəti onu ziyarət etməyə başladı və onlar rəsmi yerli dünyəvi cəmiyyət arasında "təbliğ etdilər". Təkcə Karamzin, Jukovski, Belinski, Repin, Dostoyevski, Fet və Puşkinin rəyləri bu Madonnanı (və tamamilə haqlı olaraq) Rafael yaradıcılığının şah əsəri hesab etmək üçün kifayətdir.

Bu şəkil niyə bu qədər məşhur və sirli? Kətanda Madonnaya qucağında körpə uşağı təqdim olunur, onun ayaqları altında Papa Sixtus və şəhid Barbara baş əyərək Tanrının yüksəlişinə baxır. Şəklin tərkibi çox diqqətlə düşünülmüşdür - pərdə bütün fiqurlarla birlikdə üçbucaq yaradır. Madonnanın obrazı qəti surətdə sadədir və özləri haqqında düşünən kerublar sizi ancaq toxundurur. Belə bir kompozisiya texnikası qurbangah adlanır və Rafael bir səbəbdən istifadə etdi. Şəkil əvvəllər kilsədə yerləşirdi ki, bir adam məbədə girəndə onun görünüşü dərhal açıldı.

Heç bir Renessans rəssamı əsərlərində Rafael Santi kimi psixoloji üsullardan istifadə etməmişdir. Onun Madonnası tamaşaçı ilə mənəvi təmasdadır - o, sanki sizin ruhunuza baxır və sizə öz ruhuna baxmağa imkan verir. Qadının qaşları azacıq yuxarı qalxıb, gözləri isə geniş açıqdır - o, dünyanın bütün həqiqətlərinə bələd olan insan təsiri bağışlayır. Madonna dünyaya anasının əlindən ciddi və fərasətli baxan çəhrayı yanaqlı, uşaq kimi deyil, oğlunun taleyini əvvəlcədən bilir. “Sistine Madonna”nın Rafaelin qalan əsərlərindən əsas fərqi onun emosional təcrübələrlə təchiz olunmasıdır.

Bu kətandakı bütün hərəkətlər və jestlər birmənalı deyil. Madonna eyni vaxtda irəliləyir və eyni zamanda onun yerində dayandığını düşünürsən və onun üzən fiquru qeyri-cisim deyil, kifayət qədər real və canlı görünür. Məsih Uşağı həm insanlara hədiyyədir, həm də analıq instinktinin impulsudur - bunu onun əllərinin hərəkəti ilə qiymətləndirmək olar.

Şəkil təsdiqlənmiş, xətti və məkan həcmi ilə diqqəti cəlb edir. O, ona elə əzəmət bəxş edir ki, bəziləri bu sənət əsərini bütün fiqurları balanslaşdırılmış ikona hesab edirlər. Sixtusa diqqətlə baxsanız, onun Barbaradan daha ağır olduğunu və daha aşağı olduğunu görərsiniz. Ancaq şəhidin başı üzərindəki pərdə daha kütləvidir - Rafael tarazlığı belə əldə edir.

Sənətşünaslar deyirlər ki, Rafaelin Madonnasında müqəddəslik yoxdur. Onun başı nimbusla haşiyələnməyib, paltarı sadə, ayaqları çılpaqdır, körpə kəndlilər onu qucağına qoyurlar. Bu Madonnanın müqəddəsliyi tamam başqadır - ayaqyalın qadın kraliça kimi qarşılanır: Katolik Kilsəsinin qüdrətli başçısı onun yanında ağıllı qocadan, dolğun kerublar isə adi uşaqlara çevrilib. Dəbdəbəli paltarlar geyinmiş Saint Barbara Madonna fonunda sadə bir qıza bənzəyir. Buludlar da qadının onların üzərində uçarkən müqəddəsliyini vurğulayır.

Bu hərəkət Rafaelin bütün mənzərəsini dolduran hərəkatın yalnız bir hissəsidir. Kətan içəridən bir yerdən tökülən bir parıltı ilə işıqlandırılır və işıq müxtəlif açılarda olur. Buludların qaranlıq fonu tufan hissi yaradır.

Şəklin rəng sxemi müxtəlif çalarları ahəngdar şəkildə birləşdirir. Barbaranın yaşıl pərdəsi və yaşıl burnu, qızılı ilə işlənmiş papa paltarı, Madonnanın mavi-qırmızı paltarı və çirkli boz buludlar fonunda bədənlərin pastel çalarları monumental bir şeyin xəbərini yaradır.

Bir çox tədqiqatçılar, eləcə də indiyə qədər “Sistine Madonna”nı görənlər Santinin onu kimdən yazdığı sualı ilə narahat olmağa başlayır. Rafael müqəddəsinin prototipi ilə bağlı bir neçə versiya var. Bəzi tədqiqatçılar sənətçinin onu qarşılıqsız sevdiyinə inanırlar. Başqa bir fərziyyə daha maraqlıdır və çörəkçinin 17 yaşlı qızı Margherita Lutinin maraqlı, zəngin və məşhur bir insana müqavimət göstərə bilməyən ehtirasından bəhs edir. Üstəlik, özünü ustaya verməsində eqoist motivlər də var idi - sənətçi ilə gecə sevincləri üçün qız bahalı boyunbağı aldı.

İstər-istəməz, heç vaxt bilməyəcəyik. Yalnız bir şey məlumdur: hər kişinin qadında mələk axtarması adi haldır və Marqaret olmasaydı, “Sistine Madonna” olmazdı. Tarix fatal qadınların sənətkarların ilham mənbəyi, cazibədar qadınların isə dahilərə model olmasının çoxlu nümunələrini bilir. Venera de Milonun heykəli Phryne'nin hetaerasından yaradılmışdır və Gioconda DaVinci'nin məşuqəsidir. Əgər futuroloq Mayakovski Brik ailəsi ilə “üçlü ittifaq”dan razı idisə, rəssamlar haqqında nə deyə bilərik?

Dahiləri mühakimə etməyə haqqımız yoxdur, çünki Allah insanların çoxuna istedadının cüzi bir hissəsini belə verməyib. Biz ancaq çoxlu əfsanələrlə örtülmüş sənət əsərlərindən həzz ala bilərik.

İntibah dövrünün ən çox müzakirə edilən və ən çox sevilən şah əsərlərindən biri Rafaelin “Sistine Madonna” əsəridir. Bir çox insanlar üçün o, yüksək Qərb rəsm nümunəsi olaraq qalır. Onun populyarlığı demək olar ki, Mona Lizanın populyarlığı qədərdir. Bu rəsmi tədqiq edənlərin hamısı Məryəmin və körpə İsanın qəribə və çaşdırıcı üz ifadələrini tanıdılar, lakin onların mənalarını deşifrə etmək üçün edilən bütün cəhdlər çox vaxt uğursuz oldu.

Böyük şah əsərin bir az tarixi

Rafaelin əsərləri qeyri-adi dərəcədə əhəmiyyətli və maraqlıdır. O, "Sistine Madonna" kətanını çəkərkən yaradıcılıqda sıçrayış etdi və nəsillərə unikal şah əsəri qoyub getdi. Əvvəlcə bu şəkil müştərilər tərəfindən rədd edildi və uzun illər gəzməyə məhkum edildi. O, monastır divarlarının sərtliyini və kral saraylarının dəbdəbəsini gördü. 16-cı əsrdə bu nadir əsər demək olar ki, unudulmuş, 19-cu əsrdə dünya incəsənətinin ən məşhur əsərlərindən birinə çevrilmiş, 20-ci əsrin ortalarında isə demək olar ki, ölmək üzrədir. Bütün bu eniş-yoxuşlar Rafael Santinin qələmə aldığı kətanın payına düşdü - "Sistine Madonna".

Biganə qalmayan şah əsər

Böyük İntibah Madonna obrazının şairi adlanırdı. Rafaelin bir çox əsərlərində körpə ana motivi dəyişməz qaldı, lakin "Sistine Madonna" tamaşaçıda ən güclü təəssürat yaradır - Madonnanın gözləri güvənən və eyni zamanda narahat görünür.

Qadın böyüklüyü və sadəliyi ilə insanlara ən qiymətli şeyi - oğlunu gətirir. Madonna yalın ayaqları altında fırlanan buludların üzərində yüngül və inamla addımlayır. Yüngül meh onun sadə plaşının kənarını geri əsir. Bütün görünüşü ilə Madonna adi kəndli qadınına bənzəyir. O, hətta oğlunu kəndli qadınların uşaqları tutduğu kimi saxlayır. Sikstin Madonnasının müəllifi Məryəm obrazını belə çatdırıb.

Sənət tarixçilərinin Rafaelin şah əsəri haqqında fərziyyələri

Bu sadə qadın Cənnət Kraliçası kimi qarşılanır. Papalıq mantiyasında diz çökmüş qoca heyranlıqla Madonnaya baxır - bu, Müqəddəs Sixtusdur. Ölümün əzabını yüngülləşdirən yoldaşı ilə birlikdə Allahın Anası ona göründü.

İncəsənət tarixçiləri Rafaelin "Sistine Madonna" əsərinə böyük diqqət yetirirlər: onun ətraflı tədqiqi uzun onilliklər ərzində tədqiqatçıların zehnini məşğul edir, çünki bu, rəssamın öz xeyirxahı Papa II Yulinin ölümündə yaratdığı qəbir daşıdır. Ona görə də Juliusun üz cizgiləri Müqəddəs Sixtusun surətinə həkk olunub və parapetdə dayanaraq, palamutla taclanmış, İkinci Yulinin gerbi.

Qəbir rəsmini sifariş edin

Rafaelin himayədarı Santi azğın qoca idi. O, rəssamı öz əsası ilə döyə bilər və ya bəyənmədiyi freskaların məhv edilməsini əmr edə bilərdi. Eyni zamanda, Julius sarayları və kilsələri bəzəmək üçün heç bir xərcini əsirgəmədi.

Rafael onun tapşırığı ilə Romada yeni papalıq sarayının salonlarını rəngləmiş, əzəmətli “Mübahisə”, “Parnas” və s. freskaları yaratmışdır. 1513-cü ildə II Julius öldü və Rafaeldən onun ən sevimli rəssamlarından biri kimi San Pietro Roma Katedralində Papanın məzarı üzərinə qoyulmalı olan bir rəsm çəkməsi xahiş olundu. Təbii ki, Rafael Santi bu işi yerinə yetirməyə razılıq verdi. "Sistine Madonna" məzar şəklinə çevrildi.

Məşhur bir kətanın iki yüzillik gəzintiləri

Ehtimal olunur ki, rəssam öz əsəri üzərində 1513-cü ildə çalışıb, lakin Papanın qohumları fikirlərini dəyişərək tablonun yerinə kafedralda heykəl quraşdırıblar. Bu, Rafaelin əbədi rəqibi Mikelancelonun “Musa” heykəli idi. Və rəssamın rədd edilən şah əsəri Romadan çıxarıldı. Beləliklə, Sistine Madonnanın gəzintiləri başladı.

İki əsrdir ki, şəkil Benedictine monastırında əyalət Piacenza şəhərində idi.

Bu, "Sistine Madonna"nın kilsə qurbangahı üçün rahiblər tərəfindən sifariş edildiyi əfsanəsinə səbəb oldu. İki əsrdən çox vaxt keçdi və 1754-cü ildə rəsm ehtiraslı alman sənət kolleksiyaçısı Avqust Üçüncü tərəfindən alındı. Bunun üçün o, 20.000 pul pul ödədi ki, bu da o günlərdə xeyli məbləğ idi. Əsər Saksoniyaya, Drezden Saray Ansamblına gətirildi, lakin onu yalnız seçilmiş bir neçə nəfər görə bildi. Rafael Santinin qələmə aldığı qalereyanın incisi “Sistine Madonna” sarayın boş salonlarından birində sonrakı 100 il ərzində maraqsız gözlərdən gizlədilib.

Məşhur şah əsərin dözməli olduğu tarixi hadisələr

Bu arada, Avropa inqilablarla sarsıldı. 1749-cu ildə Almaniyada xalq üsyanı başladı. Drezdendə küçə döyüşləri zamanı Zwinger konsert zalı alovlanıb, lakin xoşbəxtlikdən rəsmlər zədələnməyib. 6 ildən sonra sarayın zədələnmiş hissəsi bərpa olunub.

1855-ci ildə Sistine Madonna digər şah əsərləri ilə birlikdə binanın başqa qanadına köçürüldü. Drezden Qalereyası dünyanın bir çox ölkəsindən minlərlə insanın ziyarət yerinə çevrilib. 8 may 1945-ci ildə 1500 Amerika bombardmançısı Drezdenə hücum etdi. Üç yüz illik tarixə malik olan şəhərin tarixi mərkəzi saat yarımda dağıdılıb. Zwinger memarlıq ansamblı xarabalığa çevrildi.

Lakin iki ay sonra Drezden yaxınlığında sovet əsgərləri tərəfindən tərk edilmiş karxana aşkar edildi. Orada, düz nəm daşların üstündə holland ustalarının rəsmləri var idi və yalnız bir rəsm xüsusi amortizatorlar olan qutuya diqqətlə yığılmışdı. Əlbəttə ki, Rafael Santinin yaratdığı məşhur şah əsər Sikstin Madonna idi.

Rusiyaya səyahət

1945-ci ilin yayında bu rəsm alman muzeylərindəki digər kətanlarla birlikdə Moskvaya aparıldı. Doqquz il ərzində ən yaxşı bərpaçılar zədələnmiş sənət əsərini həyata qaytardılar. Və 1954-cü ildə "Sistine Madonna" və digər eksponatlar iki ay Moskvada nümayiş olundu, sonra ADR-ə qaytarıldı.

Həyatının illəri ərzində Rafael Santi tərəfindən çoxlu əsərlər yazılmışdır. “Sistine Madonna”, “Üç lütf”, “Məryəm Məryəmin təlimi”, “Qalatea zəfəri” və bir çox başqa rəsmlər heyranlıq və ehtiram hissi doğurur.

Rafael Santinin "Sistine Madonna" tablosu ilk olaraq böyük rəssam tərəfindən Piacenzadakı San Sisto (Müqəddəs Sixtus) kilsəsi üçün qurbangah kimi yaradılmışdır. Rəsm ölçüsü 270 x 201 sm, kətan üzərində yağlı boya. Rəsmdə Məryəm Məsih Uşağı, Papa II Sixtus və Müqəddəs Barbara ilə birlikdə təsvir edilmişdir. “Sistine Madonna” tablosu dünya incəsənətinin ən məşhur əsərlərindən biridir. İntibah rəssamlığında bu, bəlkə də analıq mövzusunun ən dərin və ən gözəl təcəssümüdür. Rafael Santi üçün bu, həm də ona ən yaxın olan mövzuda uzun illərin axtarışlarının bir növ nəticəsi və sintezi idi. Rafael burada monumental qurbangah kompozisiyasının imkanlarından müdrikcəsinə istifadə etdi, onun görünüşü ziyarətçi məbədə daxil olduğu andan dərhal kilsənin interyerinin uzaq perspektivində açılır. Uzaqdan qucağında körpəsi ilə buludların arasından keçən Madonnanın bir görüntü kimi göründüyü açılış pərdə motivi nəfəs kəsən bir güc təsiri bağışlamalıdır. Müqəddəs Sixtus və Barbaranın jestləri, mələklərin yuxarı baxışları, fiqurların ümumi ritmi - hər şey tamaşaçının diqqətini Madonnanın özünə yönəltməyə xidmət edir.

Digər İntibah rəssamlarının obrazları və Rafaelin əvvəlki əsərləri ilə müqayisədə “Sistine Madonna” tablosu mühüm yeni keyfiyyəti – tamaşaçı ilə artan mənəvi əlaqəni ortaya qoyur. Əvvəlki Madonnalarında obrazlar bir növ daxili təcrid ilə seçilirdi – onların baxışları heç vaxt şəkildən kənar heç nəyə çevrilmirdi; ya uşaqla məşğul olurdular, ya da özlərinə qərq olurdular. Yalnız Rafaelin “Kresloda Madonna” tablosunda personajlar tamaşaçıya baxır, onların baxışlarında dərin bir ciddilik hiss olunur, lakin daha müəyyən dərəcədə onların yaşadıqları rəssam tərəfindən açılmır. Sistine Madonnanın baxışlarında onun ruhuna baxmağa imkan verən bir şey var. Burada obrazın artan psixoloji ifadəsi, emosional təsir haqqında danışmaq mübaliğə olardı, lakin Madonnanın bir qədər yuxarı qaldırılmış qaşlarında, geniş açıq gözlərdə - və baxışlarının özü sabit deyil və tutmaq çətindir, sanki bizə yox, keçmişə və ya bizim vasitəsilə baxır, - bir narahatlıq kölgəsi və taleyi birdən-birə ona bəlli olanda insanda yaranan o ifadə var. Bu, oğlunun faciəli taleyinin xəbəri və eyni zamanda onu qurban verməyə hazır olması kimidir. Ana obrazının dramatik təbiəti, rəssamın uşaqlıqdan kənar ciddilik və fərasət bəxş etdiyi körpə Məsih obrazı ilə vəhdətindən irəli gəlir. Bununla belə, qeyd etmək vacibdir ki, hissin belə dərin ifadəsi ilə Madonna obrazı heç bir şişirtmə və ucaltma işarəsindən məhrumdur - o, harmonik əsaslarını saxlayır, lakin əvvəlki Rafael yaradıcılığından fərqli olaraq, daha zənginləşdirilmişdir. ən daxili mənəvi hərəkətlərin çalarları ilə. Həmişə Rafaeldə olduğu kimi, onun obrazlarının emosional məzmunu onun fiqurlarının plastikliyində qeyri-adi dərəcədə parlaq şəkildə təcəssüm olunur. “Sistine Madonna” tablosu Rafaelin ən sadə hərəkət və jest obrazlarına xas olan özünəməxsus “qeyri-müəyyənliyin” bariz nümunəsini verir. Beləliklə, Madonnanın özü bizə eyni zamanda irəli gedərkən və yerində dayanan görünür; onun fiquru buludlarda asanlıqla üzür və eyni zamanda insan bədəninin həqiqi çəkisinə malikdir. Körpəni daşıyan əllərinin hərəkətində ananın uşağı özünə qucaqlayan instinktiv impulsunu, eyni zamanda, oğlunun təkcə ona aid olmadığını, onu bir uşaq kimi daşıdığını təxmin etmək olar. insanlara qurban. Bu cür motivlərin yüksək obrazlı məzmunu Rafaeli bir çox müasirlərindən və özünü onun davamçısı hesab edən, çox vaxt personajlarının ideal görünüşünün arxasında gizlənən zahiri təsirdən başqa heç nəyə malik olmayan başqa dövrlərin rəssamlarından fərqləndirir.

“Sistine Madonna”nın tərkibi ilk baxışdan sadədir. Reallıqda bu, görünən sadəlikdir, çünki şəklin ümumi konstruksiyası şəkilə əzəmət və gözəllik verən həcmli, xətti və məkan motivlərinin qeyri-adi incə və eyni zamanda ciddi şəkildə yoxlanılmış korrelyasiyasına əsaslanır. Onun qüsursuz tarazlığı, sünilik və sxematizmdən uzaq olması fiqurların hərəkətlərinin sərbəstliyinə və təbiiliyinə heç də mane olmur. Məsələn, geniş mantiya geyinmiş Sixtus fiquru Barbaranın fiqurundan daha ağırdır və ondan bir qədər aşağıda yerləşir, lakin Varvara üzərindəki pərdə Sixtusun üzərindən daha ağırdır və buna görə də kütlələrin və siluetlərin zəruri balansı bərpa olunub. Şəkilin küncündə parapetdə yerləşdirilən papa tiara kimi əhəmiyyətsiz görünən motiv, səmavi vermək üçün tələb olunan yer qübbəsi hissini şəkilə təqdim edərək, böyük obrazlı və kompozisiya əhəmiyyətinə malikdir. zəruri reallığı görmək. Madonnanın gözəllik və hərəkətlə dolu siluetini güclü və sərbəst şəkildə təsvir edən fiqurunun konturu Rafael Santinin melodik cizgilərinin ifadəliliyindən kifayət qədər danışır.

Madonna obrazı necə yaradılıb? Bunun real prototipi var idimi? Bu baxımdan bir sıra qədim əfsanələr Drezden rəsmi ilə bağlıdır. Tədqiqatçılar Madonnanın üz cizgilərində Rafaelin qadın portretlərindən birinin - "Parçalı xanım" adlanan modelin ("La Donna Velata", 1516, Pitti qalereyası) oxşarlığı tapırlar. Amma bu məsələni həll edərkən, ilk növbədə, Rafaelin özünün dostu Baldassara Castiglioneyə yazdığı məktubdan məlum ifadəsini nəzərə almaq lazımdır ki, o, mükəmməl qadın gözəlliyi obrazını yaratarkən ortaya çıxan müəyyən ideyanı rəhbər tutur. rəssamın həyatda gördüyü gözəlliklərdən çoxlu təəssüratları əsasında. Başqa sözlə, rəssam Rafael Santinin yaradıcılıq metodunun əsasını reallıq müşahidələrinin seçilməsi və sintezi təşkil edir.

Əyalət Piacenza məbədlərindən birində itən rəsm, 18-ci əsrin ortalarına qədər, Sakson seçicisi III Avqust iki illik danışıqlardan sonra XIV Benediktdən onu Drezdenə aparmaq üçün icazə alana qədər çox az tanındı. Bundan əvvəl Avqustun agentləri Romada yerləşən Rafaelin daha məşhur əsərlərinin alınması üçün danışıqlar aparmağa çalışırdılar. Cüzeppe Noqarinin hazırladığı Sistina Madonnasının surəti San Sisto məbədində qalıb. Bir neçə onilliklər sonra, Höte və Vinkelman tərəfindən yüksək qiymətləndirilən rəylərin dərcindən sonra, yeni satınalma Drezden kolleksiyasının əsas şah əsəri kimi Correggionun "Müqəddəs Gecə" əsərini geridə qoydu.

Rus səyyahları möhtəşəm tura məhz Drezdendən başladıqları üçün "Sistine Madonna" onların İtaliya incəsənətinin zirvələri ilə ilk görüşü oldu və buna görə də 19-cu əsrdə Rusiyada Rafaelin bütün digər Madonnalarını geridə qoyaraq qulaqbatıran şöhrət qazandı. Avropadakı demək olar ki, bütün bədii yönümlü rus səyyahları onun haqqında yazdılar - N.M. Karamzin, V.A. Jukovski ("səmadan keçən qız"), V. Küxelbeker ("ilahi yaradılış"), A.A. Bestujev ("bu Madonna deyil, bu Rafaelin inancıdır"), K. Bryullov, V. Belinski ("şəkil qətiliklə klassikdir və heç də romantik deyil"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoy, İ.Qonçarov, İ.Repin, F.M. Dostoyevski. Gözləri ilə görməyən A.S bu əsəri bir neçə dəfə xatırladır. Puşkin.

Böyük Vətən Müharibəsindən sonra rəsm bütün Drezden kolleksiyası ilə birlikdə 1955-ci ildə ADR hakimiyyətinə qaytarılana qədər Puşkin Muzeyinin anbarlarında saxlanıldı. Bundan əvvəl “Madonna” Moskva ictimaiyyətinə təqdim olunub. "Sistine Madonna" ilə vida mərasimində V.S. Qrossman eyniadlı hekayə ilə cavab verdi və burada məşhur obrazı Treblinka ilə bağlı öz xatirələri ilə əlaqələndirdi: “Sistine Madonnaya baxaraq, həyatın və azadlığın bir olduğuna, insanda insandan yüksək heç nə olmadığına inamımızı saxlayırıq. " 1 .

Səyyahlar arasında adi hala çevrilən rəsm əsərinin yaratdığı heyranlıq bu əsərə, eləcə də bütövlükdə 19-cu əsrin ikinci yarısından akademikliklə bağlı olan Rafael yaradıcılığına qarşı müəyyən reaksiyaya səbəb oldu. Lev Tolstoy artıq yazırdı: “Sistine Madonna... heç bir hiss oyadırmır, ancaq tələb olunan hissi yaşayıb-yaşamadığıma dair ağrılı bir narahatlıq doğurur” 2 .

Hətta istinad nəşrlərində Madonnanın rənglərinin nəzərəçarpacaq dərəcədə solduğu qeyd olunur; Şəklin nə şüşə altına qoyulması, nə də muzeyin işıqlandırılması onun yaratdığı effekti gücləndirməyə kömək etmir. Məşhur obraz Moskvada sərgilənəndə bəzi ziyalıların məyusluğuna Faina Ranevskaya belə reaksiya vermişdi: “Bu xanımı əsrlər boyu o qədər bəyəniblər ki, indi kimin xoşuna gəldiyini onun özü seçmək hüququ var” 3 .

Populyar mədəniyyətdə bu obrazın qəbulu da öz rolunu oynayırdı ki, bu da bəzən vulqarlıq xəttini keçir. 2012-ci ildə şah əsərin 500 illiyini qeyd edən Drezden sərgisində Rafael puttinin reproduksiyaları ilə bir çox istehlak malları nümayiş etdirildi: “qanadlı uşaqlar 19-cu əsrin qız albomlarının səhifələrindən yanaqlarını şişirdir, reklamda iki sevimli donuza çevrilirlər. 1890-cı illərin Çikaqo kolbasa istehsalçısı. Onlarla birlikdə şərab etiketi, burada bir çətir, burada bir konfet qutusu və bu da tualet kağızı ", "Kommersant 4" bu sərgi haqqında yazdı.

Bu, kətanın banner kimi istifadə edilməsinin planlaşdırıldığını göstərə bilər (materialın seçimi işin böyük ölçüləri ilə izah edilmədikdə).

18-ci əsrdə bir əfsanə yayıldı (tarixi sənədlərlə təsdiqlənmir) II Julius məzarı üçün Rafaeldən bir rəsm sifariş etdi və Madonna üçün maket Rafaelin sevimli Fornarina, Müqəddəs Sixtus üçün - Papa Juliusun özü (Sikstin qardaşı oğlu) idi. IV) və Müqəddəs Barbara üçün - qardaşı qızı Giulia Orsini. Kətanın papa məzarı üçün yaradıldığı nəzəriyyəsinin tərəfdarları vurğulayırlar ki, II Sixtus-un xalatındakı palamutlar della Rovere ailəsindən olan bu iki papaya açıq şəkildə istinad edir ( rover"palıd" deməkdir).

Eyni zamanda, təsvirin xüsusi olaraq Piacenzadakı kilsə üçün yaradılması onu göstərir ki, onun himayədarları həmişə bu kətan üzərində təsvir olunan müqəddəslər Sixtus və Barbara hesab olunurdular. Şəkil Piacenzadakı kilsənin apsesinin mərkəzi hissəsinə uğurla uyğunlaşdı, burada itkin pəncərəni bir növ əvəz etdi.

dünya şöhrəti

Əyalət Piacenza məbədlərindən birində itən rəsm, 18-ci əsrin ortalarına qədər, Sakson seçicisi III Avqust iki illik danışıqlardan sonra XIV Benediktdən onu Drezdenə aparmaq üçün icazə alana qədər çox az tanındı. Bundan əvvəl Augustusun agentləri Romada yerləşən Rafaelin daha məşhur əsərlərinin alınması üçün danışıqlar aparmağa çalışmışdılar. Cüzeppe Noqarinin Sikstin Madonnasının surəti San Sisto məbədində qalır. Bir neçə onillikdən sonra, Höte və Vinkelman tərəfindən yüksək qiymətləndirilən rəylərin dərcindən sonra, yeni alış Drezden kolleksiyasının əsas şah əsəri kimi Correggionun Müqəddəs Gecəsini tutdu.

Rus səyyahları möhtəşəm tura məhz Drezdendən başladıqları üçün Sistine Madonna onların İtalyan incəsənətinin zirvələri ilə ilk görüşü oldu və buna görə də 19-cu əsrdə Rusiyada Rafaelin bütün digər Madonnalarını geridə qoyaraq qulaqbatıran şöhrət qazandı. Avropadakı demək olar ki, bütün bədii yönümlü rus səyyahları onun haqqında yazdılar - N.M.Karamzin, V.A.Madonna, bu Rafaelin inancıdır"), K.Bryullov, V.Belinski ("şəkil qətiliklə klassikdir və heç də romantik deyil"), A.İ. Herzen, A. Fet, L. N. Tolstoy, İ. Qonçarov, İ. Repin, F. M. Dostoyevski. Bunu öz gözləri ilə görməyən A. S. Puşkin bu əsəri bir neçə dəfə qeyd edir.

İkinci Dünya Müharibəsi və SSRİ-də saxlanması

Müharibədən sonra rəsm bütün Drezden kolleksiyası ilə birlikdə 1955-ci ildə ADR hakimiyyətinə qaytarılana qədər Puşkin Muzeyinin anbarlarında saxlanıldı. Bundan əvvəl “Madonna” Moskva ictimaiyyətinə təqdim olunub. Qrossman Sistine Madonna ilə vidalaşmaya eyniadlı hekayə ilə cavab verdi və burada məşhur obrazı Treblinka ilə bağlı öz xatirələri ilə əlaqələndirdi:

Sistine Madonnaya baxaraq, həyatın və azadlığın bir olduğuna, insanda insandan yüksək heç nə olmadığına inanırıq.

Təsvir

Rəsmdə təsvir olunan iki mələk çoxsaylı açıqcaların və plakatların motivinə çevrilib. Bəzi sənət tarixçiləri bu kiçik mələklərin tabutun qapağına söykəndiyini iddia edirlər. Şəklin altındakı sol mələyin yalnız bir qanadı görünür.

Məyusluq

Filateliyada

1955-ci il GDR poçt markasında çoxaldılmışdır.

Qeydlər

1. http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
2. https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
3. İncəsənət tarixçisi Hubert Qrimme israr edir ki, rəsm xüsusi olaraq dəfn mərasimi üçün nəzərdə tutulub. Onu araşdırmaya sövq etdi ki, şəklin ön planındakı taxta lövhə haradan gəldi, iki mələyin söykəndiyi? Növbəti sual belə oldu: necə oldu ki, Rafael kimi bir rəssam səmanı pərdələrlə çərçivəyə salmaq fikrini ortaya atdı? Tədqiqatçı əmindir ki, “Sistine Madonna” ordeni Papa II Sixtus ilə təntənəli vida mərasimi üçün tabutun qoyulması ilə əlaqədar alınıb. Papanın cəsədi Müqəddəs Pyotr Bazilikasının yan keçidində vidalaşmaq üçün sərgilənib. Rafaelin tablosu bu kilsənin yuvasındakı tabutun üzərində quraşdırılmışdır. Rafael yaşıl pərdələrlə haşiyələnmiş bu yuvanın dərinliklərindən buludlardakı Madonnanın papanın tabutuna necə yaxınlaşdığını təsvir etdi. Yas mərasimləri zamanı Rafaelin rəsm əsərinin müstəsna sərgi dəyəri dərk olundu. Bir müddət sonra şəkil Piacenzadakı monastır kilsəsinin əsas qurbangahında idi. Bu sürgünün əsasını katolik ritualı təşkil edirdi. Yas mərasimlərində nümayiş etdirilən şəkillərin əsas qurbangahda dini məqsədlər üçün istifadəsini qadağan edir. Rafaelin yaradılması da bu qadağaya görə öz dəyərini müəyyən qədər itirdi. Rəsm üçün uyğun qiymət almaq üçün kuriyanın rəsmini əsas qurbangahda yerləşdirməyə səssiz razılıq verməkdən başqa çarəsi yox idi. Bu pozuntuya diqqət çəkməmək üçün şəkil uzaq bir əyalət şəhərinin qardaşlığına göndərilib.
4. Ъ-Həftə sonu - Əsas Madonna
5. Kommersant-Gazeta - Qala şəkli
6. Puşkin və Rafael (qeyri-müəyyən) (əlçatmaz link). 15 iyun 2012-ci ildə alınıb. 7 mart 2012-ci ildə orijinaldan arxivləşdirilib.
7. Sistine Madonna və Rabinoviç
8. Drezdeni xilas etmək dastanı (qeyri-müəyyən) (əlçatmaz link). 15 noyabr 2018-ci ildə alınıb.

“Gözəl bir anı xatırlayıram:
Qarşımda göründün
Qısa bir baxış kimi
Saf gözəllik dahisi kimi...”

Məktəb illərindən bu sətirləri hamımız xatırlayırıq. Məktəbdə bizə dedilər ki, Puşkin bu şeiri Anna Kernə həsr edib. Amma elə deyil.
Puşkinşünasların fikrincə, Anna Petrovna Kern “saf gözəllik dahisi” deyil, çox “azad” davranışa malik qadın kimi tanınırdı. O, Puşkindən məşhur bir şeir oğurladı, sözün əsl mənasında onu əlindən qopardı.
Puşkin o zaman kimlər haqqında yazırdı, kimləri “saf gözəllik dahisi” adlandırırdı?

İndi məlumdur ki, “saf gözəllik dahisi” sözləri 1821-ci ildə Drezden qalereyasında Rafael Santinin “Sistina Madonnası” tablosuna heyran qalmış rus şairi Vasili Jukovskiyə məxsusdur.
Jukovski təəssüratlarını belə çatdırıb: “Bu Madonnanın qarşısında keçirdiyim saat həyatın xoşbəxt saatlarına aiddir... Ətrafımda hər şey sakit idi; əvvəlcə bir az səylə özünə girdi; sonra ruhun genişləndiyini aydın hiss etməyə başladı; onun içinə hansısa təsir edici əzəmət hissi girdi; Onun üçün təsvirolunmaz təsvir edilmişdi və o, həyatının yalnız ən yaxşı anlarında ola bildiyi yerdə idi. Saf gözəllik dühası onunla idi”.

Almaniyanın Drezden şəhərində olan hər kəs italyan rəssamlarının rəsmlərinə heyran olmaq üçün Zwinger incəsənət qalereyasını ziyarət etməyə can atırdı.
Mən də həmişə Rafaelin “Sistine Madonna”sını öz gözlərimlə görmək arzusunda olmuşam.

Drezden incəsənət və mədəniyyət şəhəridir; Sankt-Peterburqla qardaş şəhər. Şəhər dünyaca məşhur incəsənət kolleksiyalarına ev sahibliyi edir. Drezden Almaniyanın turistlərin ən çox ziyarət etdiyi şəhərlərdən biridir.

Drezden şəhəri ilk dəfə 1216-cı ildə xatırlandığı kimi. "Drezden" adının slavyan kökləri var. Drezden 1485-ci ildən Saksoniyanın paytaxtıdır.
Drezdendə çoxlu abidələr və attraksionlar var. Videomda “Lohenqrin” operasından musiqisi səslənən Riçard Vaqnerin də abidəsi var. Vaqnerin ilk operası Drezdendə tamaşaya qoyuldu. Orada gələcək böyük bəstəkar 1848-ci il inqilabının may qiyamında iştirak edərək inqilabçı kimi fərqlənirdi.
Vladimir Putinin karyerası Drezdendə başlayıb və o, 5 il burada xidmət edib.

1945-ci il fevralın 13 və 14-də Drezden Böyük Britaniya və Amerika təyyarələri tərəfindən irimiqyaslı bombardmana məruz qalmış, nəticədə şəhər tamamilə yerlə-yeksan edilmişdir. Qurbanların sayı 25-40 min nəfər arasında dəyişir. Drezden Zwinger İncəsənət Qalereyası və Semper Opera Evi demək olar ki, yerlə yeksan oldu.
Müharibədən sonra sarayların, kilsələrin, tarixi binaların xarabalıqları diqqətlə sökülüb, bütün fraqmentlər təsvir edilərək şəhərdən çıxarılıb. Mərkəzin bərpası təxminən qırx il çəkdi. Sağ qalan fraqmentlər yeniləri ilə tamamlandı, buna görə də binaların daş blokları qaranlıq və açıq bir kölgəyə malikdir.

İkinci Dünya Müharibəsinin sonunda faşistlər məşhur Drezden qalereyasının rəsmlərini nəm əhəngdaşı mədənlərində gizlətdilər və rusların əlinə keçməyincə, ümumiyyətlə, qiymətsiz xəzinələri partlatmağa və məhv etməyə hazır idilər. Lakin Sovet komandanlığının əmri ilə Birinci Ukrayna Cəbhəsinin əsgərləri iki ay ərzində Qalereyanın ən böyük şah əsərlərini axtardılar, amma yenə də tapdılar. Sistine Madonna bərpa olunmaq üçün Moskvaya göndərildi və 1955-ci ildə digər rəsmləri ilə birlikdə Drezdenə qaytarıldı.

Bu gün isə hekayə başqa cür danışılır. Xüsusilə Drezden Qalereyasından aldığımız kitabçada deyilir: “İkinci Dünya Müharibəsi illərində qalereyanın əsas fondu boşaldılmış və heç bir zərər görməmişdir. Müharibə bitdikdən sonra rəsmlər Moskva və Kiyevə daşındı. Sənət xəzinələrinin qaytarılması ilə 1955\56. 3 iyun 1956-cı ildə yenidən ziyarətçilərin üzünə açılan əhəmiyyətli dərəcədə zədələnmiş qalereya binasının bərpasına başlanıldı.

SISTINE MADONNA

“Sistine Madonna” tablosu Rafael tərəfindən 1512-1513-cü illərdə Papa II Yulinin əmri ilə Pyasenzadakı Müqəddəs Sixtus monastırının kilsəsinin qurbangahı üçün müqəddəs Sixt və Müqəddəs Barbara qalıqlarının saxlanıldığı yer üçün çəkilmişdir. Şəkildə miladi 258-ci ildə şəhid olan Papa II Sixtus. və müqəddəslər arasında sayılan Məryəmdən qurbangahın qarşısında ona dua edənlərin hamısı üçün şəfaət istəyir. Müqəddəs Barbaranın duruşu, üzü və aşağı baxışları təvazökarlığı və hörməti ifadə edir.

1754-cü ildə rəsm Saksoniya kralı III Avqust tərəfindən alınmış və Drezdendəki iqamətgahına gətirilmişdir. Sakson Seçiciləri məhkəməsi bunun üçün 20.000 pul pul ödədi - o dövrlər üçün əhəmiyyətli bir məbləğ.

19-20-ci əsrlərdə rus yazıçıları və rəssamları “Sistine Madonna”nı görmək üçün Drezdenə gedirdilər. Onlar onda təkcə mükəmməl sənət əsəri deyil, həm də insan nəcibliyinin ən yüksək ölçüsünü görürdülər.

Rəssam Karl Bryullov yazırdı: “Baxdıqca, bu gözəlliklərin anlaşılmazlığını daha çox hiss edirsən: hər bir xüsusiyyət düşünülmüş, lütf ifadəsi ilə dolu, ən sərt üslubla birləşmişdir”.

Lev Tolstoy və Fyodor Dostoyevskinin ofislərində Sikstin Madonnasının reproduksiyası var idi. F. M. Dostoyevskinin həyat yoldaşı gündəliyində yazırdı: "Fyodor Mixayloviç rəssamlıqda Rafaelin əsərlərini hər şeydən üstün tutdu və Sikstin Madonnasını onun ən yüksək əsəri kimi tanıdı."
Bu şəkil Dostoyevski qəhrəmanlarının xarakterini qiymətləndirmək üçün bir növ lakmus testi kimi xidmət edir. Beləliklə, Arkadinin ("Yeniyetmə") mənəvi inkişafında gördüyü Madonnanın təsviri olan oyma dərin iz buraxır. Svidriqaylov ("Cinayət və Cəza") "kədərli müqəddəs axmaq" adlandırdığı Madonnanın üzünü xatırladır və bu ifadə onun mənəvi tənəzzülünün bütün dərinliyini görməyə imkan verir.

Ola bilsin ki, hamı bu şəkli bəyənmir. Amma, necə deyərlər, əsrlər boyu o qədər böyük insanlar bəyənib ki, indi kimin xoşuna gəldiyini seçir.

İki il əvvəl Drezden Qalereyası foto və film çəkməyi qadağan etdi. Amma yenə də şah əsərlə təmas anını çəkə bildim.

Uşaqlıqdan mən bu rəsmin reproduksiyasına heyran olmuşam və həmişə onu öz gözlərimlə görmək arzusunda olmuşam. Arzum gerçəkləşəndə ​​əmin oldum ki, heç bir reproduksiya bu kətanın yanında duranda ruhda yaranan təsirlə müqayisə oluna bilməz!

Rəssam Kramskoy həyat yoldaşına yazdığı məktubda etiraf edib ki, o, nüsxələrin heç birində nəzərə çarpmayan çox şeyləri yalnız orijinalda müşahidə edib. “Rafaelin Madonnası həqiqətən böyük və həqiqətən əbədi əsərdir, hətta bəşəriyyət inanmağı dayandırdıqda belə, elmi araşdırmalar... bu simaların hər ikisinin həqiqətən tarixi xüsusiyyətlərini ortaya qoyanda... və o zaman şəkil öz dəyərini itirməyəcək, ancaq onun rolu dəyişəcək”.

Vasili Jukovski heyranlıqla yazırdı: "İnsan ruhu bir dəfə belə bir vəhy aldı, bu, iki dəfə baş verə bilməz".

Qədim əfsanələrə görə, Papa II Yuli uşaqla birlikdə Allahın Anasını görüb. Rafaelin səyləri ilə insanlara Məryəmin görünüşünə çevrildi.

Sistine Madonna təxminən 1516-cı ildə Rafael tərəfindən yaradılmışdır. Bu vaxta qədər o, artıq Allahın Anasını təsvir edən çoxlu rəsmlər yazmışdı. Çox gənc Rafael Madonna obrazının heyrətamiz ustadı və misilsiz şairi kimi məşhurlaşdı. Sankt-Peterburq Ermitajında ​​on yeddi yaşlı rəssam tərəfindən yaradılmış Conestabile Madonna yerləşir!

Rafael "Sistine Madonna"nın ideyasını və kompozisiyasını Leonardodan götürmüşdür, lakin bu, həm də onun öz həyat təcrübəsinin, insanların həyatında dinin yeri olan Madonnalarla bağlı obraz və düşüncələrinin ümumiləşdirilməsidir.
Rafael Höte haqqında yazırdı: "O, həmişə başqalarının yalnız xəyal etdiyi şeyi yaratdı".

Mən bu şəklə baxanda hələ yaranma tarixini bilmədən qucağında uşaq olan qadın mənim üçün Tanrının anası deyil, hamı kimi övladını amansız bir dünyaya verən sadə bir qadın idi.

Maraqlıdır ki, Mariya sadə qadına bənzəyir və körpəni kəndli qadınlarının adətən əlində tutduğu kimi əlində saxlayır. Üzü kədərlidir, oğlunun acı taleyini qabaqcadan görürmüş kimi göz yaşlarını güclə saxlayır.
Şəklin fonunda, diqqətlə baxsanız, buludlarda mələklərin konturları görünür. Bunlar insanlara sevgi işığını gətirmək üçün təcəssüm növbəsini gözləyən ruhlardır.
Şəklin aşağı hissəsində cansıxıcı üzləri olan iki qoruyucu mələk yeni bir ruhun yüksəlişini izləyir. Üzlərindəki ifadədən görünür ki, onlar artıq Məryəmin körpəsinin başına nə gələcəyini əvvəlcədən bilirlər və səbirlə qismətin yerinə yetməsini gözləyirlər.

Yeni körpə dünyanı xilas edə bilərmi?
Bəs insan bədənində təcəssüm olunmuş bir ruhun günahkar yerdə qaldığı qısa müddət ərzində nə etməyə vaxtı ola bilər?

Əsas sual budur: bu əsər rəsmdirmi? Yoxsa ikonadır?

Rafael insanı ilahiyə, yer üzünü isə əbədiyə çevirməyə çalışırdı.
Rafael “Sistine Madonna”nı özünün çox kədərli olduğu bir vaxtda yazıb. Beləliklə, o, bütün kədərini Madonnasının ilahi üzünə qoydu. O, Tanrı Anasının ən gözəl obrazını yaratmış, onda insanlıq xüsusiyyətlərini ən yüksək dini ideallıqla birləşdirmişdir.

Qəribə bir təsadüf nəticəsində Drezden qalereyasını ziyarət etdikdən dərhal sonra Sikstin Madonnasının yaranma tarixi haqqında məqalə oxudum. Məqalənin məzmunu məni heyrətə gətirdi! Rafael tərəfindən tutulan körpəsi olan qadın obrazı zərif, bakirə və saf bir şey kimi rəssamlıq tarixinə əbədi olaraq daxil oldu. Halbuki real həyatda Madonna kimi təsvir edilən qadın mələkdən uzaq idi. Üstəlik, dövrünün ən azğın qadınlarından biri hesab olunurdu.

Bu əfsanəvi sevginin bir neçə versiyası var. Kimsə sənətçi ilə onun ilham mənbəyi arasındakı ülvi və saf münasibətdən danışır, kimisi isə məşhurun ​​və dibdən gələn qızın əsas vəhşi ehtirasından danışır.

İlk dəfə Rafael Santi gələcək ilhamvericisi ilə 1514-cü ildə nəcib bankir Aqostino Çiqinin sifarişi ilə Romada işləyərkən tanış oldu. Bankir Rafaeli Farnesino sarayının əsas qalereyasını çəkməyə dəvət etdi. Tezliklə qalereyanın divarları məşhur "Üç Graces" və "Qalatea" freskaları ilə bəzədilib. Növbəti "Cupid and Psyche" obrazı olmalı idi. Lakin Rafael Psyche obrazı üçün uyğun model tapa bilmədi.

Bir gün Rafael Tiber sahillərində gedərkən onun ürəyini fəth etməyi bacaran sevimli bir qız gördü. Rafaellə görüşəndə ​​Marqarita Lutinin cəmi on yeddi yaşı var idi. Qız çörəkçinin qızı idi, bunun üçün usta ona Fornarina (İtalyanca "çörəkçi" sözündən) ləqəbini verdi.
Rafael qıza model işləməyi təklif etmək qərarına gəlib və onu öz studiyasına dəvət edib. Rafael 31 yaşında idi, çox maraqlı insan idi. Və qız müqavimət göstərmədi. O, özünü böyük ustada verdi. Bəlkə də təkcə sevgiyə görə deyil, həm də eqoist səbəblərə görə.
Ziyarətə görə təşəkkür edən sənətçi Marqaritaya qızıl boyunbağı bağışladı.

50 qızıl sikkəyə görə Rafael qızının istədiyi qədər portretini çəkmək üçün Fornarinanın atasının razılığını alır.
Amma Fornarinanın nişanlısı da var idi - çoban Tomaso Cinelli. Onlar hər gecə Marqaritanın otağına qapanaraq sevgi sevincinə qapılardılar.
Fornarina nişanlısını razı salıb ki, böyük sənətkarın ona aşiq olmasına dözsün, o, toyları üçün pul verəcək. Tomaso razılaşdı, lakin gəlindən kilsədə onunla evlənəcəyinə dair and içməsini tələb etdi. Fornarina and içdi və bir neçə gün sonra həmin yerdə Rafaelə and içdi ki, ondan başqa heç kimə aid olmayacaq.

Rafael öz ilhamvericisinə o qədər aşiq oldu ki, işi və tələbələrlə dərsləri tərk etdi. Sonra bankir Aqostino Çiqi təklif etdi ki, Rafael cazibədar sevgilisini villasına aparıb “Farnesino”ya aparsın və o vaxt rəssamın çəkdiyi sarayın otaqlarından birində onunla yaşasın.

Fornarina bankir Aqostino Çiqinin sarayında Rafaellə yaşamağa başlayanda bəy Tomaso gəlininin atasını təhdid etməyə başladı.
Və sonra Fornarina yalnız bir qadının ağlına gələ biləcəyi şeylə gəldi. O, "Farnesino" villasının sahibi bankir Aqostino Çiqi aldatdı və sonra onu iyrənc nişanlısından xilas etməyi xahiş etdi. Bankir Tomasonu qaçıran və onu Santo Kosimo monastırına gətirən quldurları işə götürdü. Monastırın abbası bankirin əmisi oğlu idi və çobanı lazım olana qədər həbsdə saxlamağa söz verdi. Gəlinin lütfü ilə çoban Tomaso beş il həbsdə yatdı.

Rafaelin böyük sevgisi altı il davam etdi. Fornarina sənətçinin ölümünə qədər onun sevgilisi və modeli olaraq qaldı. 1514-cü ildən başlayaraq Rafael ondan onlarla Madonna və eyni sayda müqəddəs yaratdı.
Rəssam sevgisinin gücü ilə onu öldürən adi bir nəzakəti ilahiləşdirdi. Fornarina ilə görüşdükdən bir il sonra, 1515-ci ildə Sistine Madonnasını çəkməyə başladı və ölümündən bir il əvvəl 1519-cu ildə bitirdi.

Rafael işlə məşğul olanda Marqarita İtaliyanın hər yerindən böyük ustadın yanına gələn tələbələri ilə əylənirdi. Bu vicdan əzabı çəkməyən bu “mələk üzlü məsum uşaq” hər yeni gələn gənclə flört edir və az qala açıq şəkildə özünü onlara təqdim edirdi. Və müəllimlərinin ilhamının olduqca əlçatan olduğunu düşünə bilmədilər.
Bolonyadan olan gənc rəssam Karlo Tirabokçi Fornarina ilə dost olanda bu, Rafaeldən başqa hamıya məlum oldu (ya da o, buna göz yumdu). Magistr tələbələrindən biri Karlonu duelə çağırıb və onu öldürüb. Fornarina kədərlənmədi və tez başqa birini tapdı. Tələbələrdən biri bunu belə ifadə etdi: “Onu çarpayımda tapsaydım, onu qovardım, sonra döşəyi çevirərdim”.

Fornarinanın cinsi ehtiyacları o qədər böyük idi ki, heç bir kişi onları təmin edə bilməzdi. Və o vaxta qədər Rafael səhhətindən getdikcə daha tez-tez şikayət etməyə başladı və nəticədə xəstələndi. Həkimlər bədənin ümumi pozğunluğunu soyuqdəymə ilə izah etdilər, baxmayaraq ki, əslində səbəb Marqaritanın həddindən artıq cinsi doyumsuzluğu və ustanın sağlamlığına xələl gətirən yaradıcılıq yükü idi.

Böyük Rafael Santi 6 aprel 1520-ci ildə, 37 yaşı tamam olan gün mübarək cümə günü vəfat etdi. Rafaelin ölümü ilə bağlı əfsanədə deyilir: gecə ağır xəstə Rafael həyəcanla oyandı - Fornarina ətrafda deyil! Ayağa qalxıb onu axtarmağa getdi. Tələbəsinin otağında sevgilisini taparaq onu çarpayıdan qaldırıb yataq otağına sürükləyib. Lakin birdən onun qəzəbi dərhal ona sahib olmaq ehtiraslı bir arzu ilə əvəz olundu. Fornarina müqavimət göstərmədi. Nəticədə, fırtınalı bir erotik aksiya zamanı sənətçi öldü.

Rafael öz vəsiyyətində məşuqəsi üçün kifayət qədər pul qoyub ki, o, namuslu həyat sürə bilsin. Ancaq Fornarina uzun müddət bankir Aqostino Çiqinin məşuqəsi olaraq qaldı. Amma o da Rafael kimi eyni (!) Xəstəlikdən qəfil öldü. Ölümündən sonra Margherita Luti Romanın ən dəbdəbəli nəzakətli qadınlarından birinə çevrildi.

Orta əsrlərdə belə qadınlar cadugər elan edilir və odda yandırılırdı.
Marqarita Luti həyatını monastırda bitirdi, lakin nə vaxt olduğu bilinmir.
Bununla belə, bu şəhvətli qadının taleyi nə olursa olsun, nəsillər üçün o, həmişə dünyaca məşhur Sistine Madonnanın timsalında tutulan səmavi xüsusiyyətlərə malik məsum məxluq olaraq qalacaq.

Maraqlıdır, Puşkin "saf gözəllik dahisi" haqqında həqiqəti bilsəydi, "gözəl anını" yazardı?

Anna Axmatova yazırdı: "Kaş biləydin ki, hansı zibildən Çiçəklər utanmadan böyüyür".

Kişilər çox vaxt fahişələrə aşiq olurlar. Və hamısı ona görə ki, kişi qadını deyil, qadında mələyi sevir. Onlara ibadət etmək və yaradıcılıqlarını həsr etmək istədikləri bir mələk lazımdır.

Fahişələr olmasaydı, görkəmli sənət əsərlərimiz də olmazdı. Çünki ləyaqətli qadınlar çılpaq poza verməzdilər. Bu günah sayılırdı.
Venera de Milonun (Aphrodite) yaradılması üçün model Phryne'nin alıcısı idi.
Mona Lizanın əsrarəngiz təbəssümü, artıq sübuta yetirilib, başqasının arvadının rəssamın aldatdığı təbəssümdən başqa bir şey deyil.

Hansı möcüzəli sənətkarın səyi ifritəni və fahişəni mələyə çevirir?!

“Sənətkar sevəndə və ya seviləndə daha istedadlı olur. Sevgi dahiyanı ikiqat artırır!” Rafael bildirib.

“Görürsən, mənə Madonna kimi bir qadın lazımdır. Mən onu bütləşdirmək, ona heyran olmaq lazımdır. İnsan sadəcə bir yerdə gözəl bir qız görmək qalır, özünü onun ayağına atmaq, dua etmək, ona heyran olmaq, lakin toxunmadan, toxunmadan, ancaq heyran olub ağlamaq istəyir. ...Bilirəm ki, qadın mənim özüm üçün təsəvvür etdiyim kimi deyil, məni əzəcək, ən əsası isə mənim yaradılış ehtiyacımı başa düşməyəcək... “(həqiqi həyatdan bəhs edən “Səryaşan” romanımdan (sirr) Yeni Rus Ədəbiyyatı saytında)

Qadına ehtiyac mələyə toxunmaq arzusu idi!

Kişilər qadınları icad etdi! Onlar axmaq təmizliyi və inadkar sədaqəti icad etdilər. Hermina, Hari, Marqarita - bir xəyalın bütün təcəssümü. Könül əzab içində unudulsa, eşqlə yuxulara girərsən. Axı həyatda siz yoxsunuz, hamınız reallığa yadsınız. Amma istəsən, unudulmanın təlaşından oyanarsan. Sən mənim bütün yaradılış arzularım, payız kədəri və melankoliyamsan. Eşqin sonsuzluğuna inanmaq əmrini eşidirəm. Qoy dünyada Marqarita olmasın ki, o, Ustadı Moskvada tapıb. Bütün ümidlər puç olduqda, ölüm həsrətdən daha yaxşı ola bilər. Axı, əziz Marqarita obrazı yalnız Bulqakovun arzusunun bəhrəsidir. Əslində biz öz arvadımızın xəyanəti ilə öldürülürük”. (Yeni rus ədəbiyyatı saytındakı "Yadplanetli qəribə anlaşılmaz fövqəladə qərib" romanımdan)

SEVGİ EHTİYAC YARADIR!

P.S. Bu mövzuda digər məqalələrimi oxuyun: "Muzalar mələklər və fahişələrdir", "Venera necə olmaq olar", "Cioconda kimə gülümsəyir", "Qadınlar cadugərlər və mələklərdir", "Dahi üçün nə icazə verilir".