Amedeo Modigliani rəsm əsərləri. Qu quşu boyunlu qadınlar
Bu tanınmamış dahi dəhşətli yoxsulluq içində öldü və indi hərraclarda çəkdiyi rəsmlərə görə bir sərvət qoydu. Həmkarlarından birinin haqqında “əsl rəssam ulduz uşaq idi və onun üçün reallıq mövcud deyildi” dediyi qalmaqallı rəssamın adı əfsanələrdə hallanır. Şou üçün heç nə etməyən böyük yaradıcının əsərini bir bədii istiqamət çərçivəsində yerləşdirmək olmaz.
Amedeo Modigliani: qısa tərcümeyi-halı
İtalyan rəssam və heykəltəraş Amedeo Modigliani 1884-cü ildə Livornoda yəhudi ailəsində anadan olub. Atası özünü müflis elan edir və əla təhsil almış oğlanın anası çətin anlarda ailə başçısı olur. Güclü xarakterə və əyilməz iradəyə malik olan, bir neçə dili mükəmməl bilən qadın tərcümə etməklə pul qazanır. Kiçik oğlu Amedeo çox gözəl və xəstə uşaqdır və Eugenia Modiglianinin körpəsində ruh yoxdur.
Oğlan anasına möhkəm bağlıdır, o, onun rəsm qabiliyyətini tez tanıyır. O, 14 yaşlı oğlunu yerli rəssam Mişelinin məktəbinə göndərir. O vaxta qədər çoxşaxəli təhsil almış yeniyetmə hər şeyi unudur, ehtiraslarına tamamilə təslim olaraq günlərlə ancaq çəkdiyini edir.
Dünya incəsənətinin şah əsərləri ilə tanışlıq
Tez-tez xəstələnən və eyni zamanda vərəm diaqnozu qoyulan bir oğlan, anası tərəfindən sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün 1900-cü ildə Kapri adasına aparıldı. Romada, Venesiyada, Florensiyada olmuş Amedeo Modigliani dünya incəsənətinin ən böyük şah əsərləri ilə tanış olur və məktublarında qeyd edir ki, “o vaxtdan gözəl obrazlar onun təxəyyülünü pozub”. Tanınmış italyan ustaları, o cümlədən Botticelli, gənc rəssamın müəllimləri oldu. Ömrünü sənətə həsr etmək arzusunda olan sənətkar daha sonra onların obrazlarının incəliyini, lirikasını əsərlərində canlandıracaq.
İki il sonra Florensiyaya köçən gənc rəssamlıq məktəbinə daxil olur, daha sonra Venesiyada təhsilini davam etdirir və burada dahi şəxsiyyətin tədqiqatçılarının fikrincə, həşiş aludəçisi olur. Gəncdə mövcud bədii cərəyanlardan əsaslı şəkildə fərqlənən fərdi yazı üslubu formalaşır.
Parisdə bohem həyatı
Bir neçə il sonra İtaliyada ilhamını itirən Amedeo Modigliani Fransadakı bohem həyatı haqqında düşünür. O, azadlıq həsrətindədir və anası sevimli oğlunun Parisə Montmartre köçməsinə kömək edir və onun bütün yaradıcılıq axtarışlarını dəstəkləyir. 1906-cı ildən Modi, rəssamın yeni dostlarının onu adlandırdığı kimi (yeri gəlmişkən, maudit sözü fransızcadan “lənətlənmiş” kimi tərcümə olunur) şəhərin xüsusi ruhundan həzz alır. Pərəstişkarlarının sonu olmayan yaraşıqlı rəssamın pulu çatmır.
O, ən ucuz mebelli otaqları gəzir, çoxlu içki içir, narkotikə cəhd edir. Lakin spirtli içkilərə aludə olan sənətçinin təmizliyə xüsusi sevgisi olduğunu, yeganə köynəyini hər gün yuduğunu hamı qeyd edir. Heç kim qarşısıalınmaz Amedeo Modigliani ilə zəriflik baxımından rəqabət apara bilməzdi. Rəssamın bu günə qədər gəlib çatan fotoları onun heyrətamiz gözəlliyini və incəliyini mükəmməl şəkildə çatdırır. Bütün xanımlar məxmər kostyum geyinmiş uzunboylu rəssamın əllərində əllərində eskiz dəftəri ilə küçədə gəzdiyini görəndə dəli olurlar. Və onların heç biri zavallı ustadın cazibəsinə müqavimət göstərə bilmədi.
Çoxları onu italyanla səhv salır, lakin antisemitlərə qarşı çıxan Modilliani onun yəhudi olduğunu gizlətmir. Özünü cəmiyyətdən kənar hesab edən müstəqil insan heç kimi çaşdırmaz.
Tanınmamış dahi
Fransada Amedeo öz üslubunu axtarır, rəngləyir və satışdan əldə edilən gəlirlə barlarda yeni dostları ilə rəftar edir. Parisdə keçirdiyi üç il ərzində Modigliani tamaşaçılar və tənqidçilər tərəfindən tanınmır, baxmayaraq ki, sənətçinin dostları onu tanınmamış dahi hesab edirlər.
1909-cu ildə tərcümeyi-halı dramatik hadisələrlə dolu olan Amedeo Modigliani çox eksantrik heykəltəraş Brancusi ilə tanış olur və daşla işləməyi sevir. Gəncin gələcək şah əsərləri üçün taxta və ya qum daşına pulu çatmır və o, gecə saatlarında şəhər metrosunun tikinti sahəsindən lazımi materialı oğurlayır. Daha sonra o, ağciyəri xəstə olduğu üçün heykəltəraşlığı dayandırır.
Axmatova ilə platonik romantika
Həyat yoldaşı N.Qumilyovla Parisə gələn A.Axmatova ilə görüşdən sonra ustad yaradıcılığında yeni dövr başlayır. Amedeo şairəni sevir, onu Misir kraliçası adlandırır və onun istedadına sonsuz heyran qalır. Annanın sonradan etiraf etdiyi kimi, onları yalnız platonik münasibət bağladı və bu qeyri-adi romantika iki yaradıcı insana enerji verdi. Yeni duyğudan ilhamlanan qızğın insan Axmatovanın bu günə qədər gəlib çatmayan portretlərini çəkir.
Rusiyaya göndərilən əsərlərin əksəriyyəti inqilab zamanı yoxa çıxdı. Annanın inanılmaz dərəcədə əzizlədiyi və əsas sərvəti hesab etdiyi bir portreti qaldı. Bu yaxınlarda çılpaq şairənin sağ qalmış üç eskizi tapıldı, baxmayaraq ki, Axmatova özü heç vaxt paltarsız poza vermədiyini iddia etdi və Modinin bütün rəsmləri sadəcə onun fantaziyasıdır.
Yeni münasibət
1914-cü ildə rəssam Amedeo Modigliani ingilis səyyahı, şairə, jurnalist B. Hastinqslə görüşdü və bütün Paris iki nəfərin fırtınalı döyüşünü seyr edirdi. Bir dahinin azad edilmiş ilhamı sevgilisi üçün uyğun idi və şiddətli mübahisələrdən, təhqirlərdən, şəhəri silkələyən qalmaqallardan sonra barışıq əldə edildi. Emosional rəssam sevgilisini qısqanır, döyür, flört və xəyanətdən şübhələnir. Onun saçından tutaraq sürüyür, hətta qadını pəncərədən çölə atır. Beatrice sevgilisini aludəçilikdən xilas etməyə çalışır, lakin o, bu işdə çox yaxşı deyil. Sonsuz çəkişmələrdən yorulan jurnalist bu müddətdə ən yaxşı əsərlərini yazan Modilyanini iki ildən sonra tərk edir. Bir daha bir-birlərini görmədilər.
Rəssamın həyatının əsas sevgisi
1917-ci ildə qalmaqallı sənətçi 19 yaşlı tələbə Jeanne ilə tanış olur, o, onun sevimli modeli, ilhamvericisi və ən sadiq dostuna çevrilir. Aşıq yəhudini özlərinə kürəkəni kimi görmək istəməyən qızın valideynlərinin etirazına baxmayaraq sevgililər birlikdə məskunlaşırlar. 1918-ci ildə cütlük Nitsa'ya köçdü, burada rahat bir iqlim ustanın sağlamlığına müsbət təsir göstərir, alkoqol və narkotiklərlə zədələnir, lakin laqeyd vərəm artıq müalicə edilə bilməz. Payızda xoşbəxt Amedeo Modigliani və Jeanne Hebuterne valideyn olurlar və aşiq olan rəssam sevgilisini nikahı qeydiyyata almağa dəvət edir, lakin sürətlə inkişaf edən xəstəlik bütün planları pozur.
Bu zaman rəssamın agenti sərgilər təşkil edir və rəsm əsərlərinin satışı ilə məşğul olur və sənət əsərlərinin qiymətləri ilə bərabər dahi yaradıcının yaradıcılığına maraq da artır. 1919-cu ilin mayında gənc valideynlər Parisə qayıtdılar. Modi çox zəifdir və yeddi ay sonra evsizlər üçün xəstəxanada mütləq yoxsulluq içində ölür. İkinci övladını gözləyən Jeanne sevgilisinin ölüm xəbərini alan kimi altıncı mərtəbədən atılır. Amedeosuz həyat onun üçün mənasız görünür və Hebuterne başqa bir dünyada əbədi xoşbəxtlikdən həzz almaq üçün ona qoşulmağı xəyal edir. Qız sevgisini son nəfəsinə qədər daşıdı və ən çətin anlarda sevimli üsyançısının yeganə dayağı və sadiq qəyyum mələyi oldu.
Bütün Paris rəssamı son səfərinə yola saldı və bohem dairəsinin həyat yoldaşı kimi tanıdığı sevgilisi ertəsi gün təvazökarlıqla dəfn edildi. On il sonra Jannanın ailəsi onun külünü Amedeo Modiglianinin məzarına köçürməyə razılaşdı ki, sevgililərin ruhu nəhayət dinclik tapsın.
Anasının adını daşıyan qızı Jeanne 1984-cü ildə vəfat etdi. O, həyatını valideynlərinin yaradıcılığını öyrənməyə həsr edib.
İnsan bütün dünyadır
Rəssam şəxsiyyəti onun yeganə ilham mənbəyi olan insanın özündən başqa heç nə bilmək istəmir. O, natürmort və mənzərələr çəkmir, portretə müraciət edir. Həyat həqiqətlərindən mücərrəd olan yaradıcı gecə-gündüz çalışır, bunun üçün də “dəli” ləqəbini alır. Öz aləmində yaşayaraq, pəncərədən kənarda nə baş verdiyini hiss etmir və zamanın necə keçdiyini izləmir. Heç də başqaları kimi deyil, bədən gözəlliyinə heyran olan Amedeo Modigliani insanları görür. Ustadın əsərləri bunu təsdiqləyir: onun kətanlarında bütün personajlar qədim tanrılara bənzəyir. Rəssam bəyan edir ki, “insan bir çox dünyalara dəyər olan bütöv bir dünyadır”.
Onun kətanlarında təkcə sakit kədərə qərq olmuş qəhrəmanlar deyil, həm də onların tələffüz xarakterləri yaşayır. Yemək üçün tez-tez karandaş eskizləri ilə pul ödəyən rəssam modellərinə yaradıcının gözünün içinə, sanki kamera obyektivinə baxmağa imkan verir. O, tanış insanları, küçələrdəki uşaqları, modelləri çəkir və təbiətlə zərrə qədər maraqlanmır. Məhz portret janrında müəllif fərdi yazı üslubunu, öz rəsm kanonunu inkişaf etdirir. Onu tapanda isə artıq onu dəyişdirmir.
Unikal İstedad
Yaradan çılpaq qadın bədəninə heyran qalır və onunla qəhrəmanların titrəyən ruhu arasında harmoniya tapır. Zərif siluetlər, onun işinin tədqiqatçılarının fikrincə, "müəyyən modellərdən deyil, digər modellərdən sintez edilmiş freska parçalarına" bənzəyir. Amedeo Modigliani ilk növbədə onlarda özünün qadınlıq idealını görür və onun kətanları kosmosda öz qanunlarına uyğun yaşayır. İnsan bədəninin gözəlliyini tərənnüm edən əsərlər ustadın ölümündən sonra məşhurlaşır və dünyanın hər yerindən kolleksiyaçılar onun insanların ağlasığmaz uzunsov başları və ideal formada uzun boyunları olan kətanlarını ovlamağa başlayırlar.
İncəsənət tarixçilərinin fikrincə, belə uzunsov üzlər Afrika plastiklərindən yaranıb.
Rəsm qəhrəmanlarının öz baxışı
Əsərlərinə qısaca baxmaq mümkün olmayan Amedeo Modigliani ilk baxışda düz maskaya bənzəyən xarakterik üzlərə çox diqqət yetirir. Ustadın kətanlarına nə qədər çox nəzər salsanız, onun bütün modellərinin fərdi olduğunu bir o qədər aydın başa düşəcəksiniz.
Öz dünyasını yaradan bir dahinin portretlərinin çoxu heykəltəraşlıq xarakteri daşıyır, ustadın silueti diqqətlə işlədiyi aydın görünür. Sonrakı əsərlərində rəssam uzadılmış üzlərə yuvarlaqlıq əlavə edir, qəhrəmanların yanaqlarını çəhrayı rəngə boyayır. Bu, əsl heykəltəraşın tipik bir hərəkətidir.
Sağlığında tanınmayan, rəsmlərinin fotoşəkilləri onun bənzərsiz istedadını əks etdirən Amedeo Modigliani, heç güzgüdəki əksi kimi görünməyən portretlər çəkir. Məkanla oynamayan ustadın daxili hisslərini çatdırırlar. Müəllif təbiəti güclü şəkildə stilləşdirir, lakin o, anlaşılmaz bir şeyi qavrayır. İstedadlı usta yalnız modellərin xüsusiyyətlərini köçürmür, onları daxili instinkti ilə müqayisə edir. Rəssam kədərlə örtülmüş təsvirləri görür və mürəkkəb stilizasiyadan istifadə edir. Heykəl bütövlük xətt və rəngin harmoniyası ilə birləşir və boşluq kətanın müstəvisinə sıxılır.
Amedeo Modigliani: işləyir
Heç bir düzəliş edilmədən yaradılan və formaların dəqiqliyi ilə heyran olan rəsmlər təbiətin diktəsidir. O, şair dostunu xəyallara dalmış ("Zborovskinin portreti"), həmkarını isə impulsiv və bütün insanlara açıq ("Portret of Soutine") görür.
"Alisa" kətanında biz Afrika maskasına bənzəyən üzü olan bir qız görürük. Uzadılmış formalara pərəstiş edən Modigliani uzadılmış siluet çəkir və qəhrəmanın nisbətlərinin klassikdən uzaq olduğu aydındır. Müəllif gözündən təcrid və soyuqluq oxunan gənc məxluqun daxili vəziyyətini çatdırır. Görünür ki, ustad ciddi qıza yaşını ötüb rəğbət bəsləyir, tamaşaçılar rəssamın ona isti münasibətini hiss edirlər. O, tez-tez uşaq və yeniyetmələri çəkir və onun personajları Amedeo Modilyaninin əvvəllər oxuduğu Dostoyevskinin əsərlərini xatırladır.
“Çılpaq”, “Qızın portreti”, “Qara qalstuklu xanım”, “Mavili qız”, “Sarı sviterli”, “Kiçik kəndli” adlı tablolar təkcə İtaliyada deyil, digər ölkələrdə də tanınır. . Onlar insana qarşı şəfqət hissi keçirirlər və hər bir obraz xüsusi sirr və heyrətamiz gözəlliklə doludur. Heç bir kətanı ruhsuz adlandırmaq olmaz.
“Qırmızı şallı Jan Hebuterne” yazıçının son əsərlərindən biridir. İkinci övladını gözləyən qadın böyük sevgi ilə təsvir olunub. Sevgilisini bütləşdirən Modilyani onun özünü dost olmayan xarici aləmdən təcrid etmək istəyinə rəğbət bəsləyir və bu əsərdə obrazın mənəviyyatlılığı görünməmiş zirvələrə çatır. Məqalədə işinə toxunan Amedeo Modigliani insan təcrübələrinin mahiyyətinə nüfuz edir, müdafiəsiz və məhkum görünən Jeanne isə taleyin bütün zərbələrini təvazökarlıqla qəbul edir.
İnanılmaz dərəcədə tənha dahi, təəssüf ki, yalnız ölümündən sonra məşhurlaşdı və tez-tez yoldan keçənlərə bağışladığı əvəzsiz əsərləri dünya şöhrəti qazandı.
Və yaradıcılığına böyük təsiri olan Konstantin Brinkushi. Modiglianinin səhhəti pis idi - o, tez-tez ağciyər xəstəliklərindən əziyyət çəkirdi və 35 yaşında vərəmli meningitdən öldü. Rəssamın həyatı haqqında yalnız bir neçə etibarlı mənbələrdən məlumat verilir.
Modilyaninin irsi əsasən rəsm və eskizlərdən ibarətdir, lakin 1914-cü ildən o, əsasən heykəltəraşlıqla məşğul olub. Həm kətanlarda, həm də heykəltəraşlıqda Modiglianinin əsas motivi kişi idi. Bundan başqa, bir neçə mənzərə sağ qalır; natürmortlar və janrlı rəsmlər rəssamı maraqlandırmırdı. Çox vaxt Modigliani İntibah dövrünün nümayəndələrinin əsərlərinə, eləcə də o dövrdə məşhur olan Afrika sənətinə müraciət edirdi. Eyni zamanda, Modilyaninin yaradıcılığını kubizm və ya fovizm kimi o dövrün müasir cərəyanlarının heç birinə aid etmək olmaz. Bu səbəbdən sənətşünaslar Modiglianinin işini dövrün əsas cərəyanlarından ayrı hesab edirlər. Sağlığında Modilyaninin işi uğurlu alınmadı və yalnız rəssamın ölümündən sonra məşhurlaşdı: 2010-cu ildə iki Sotheby's auksionunda Modilyaninin iki tablosu 60,6 və 68,9 milyon ABŞ dollarına, 2015-ci ildə isə "Uzanmış çılpaq" əsəri satıldı. Hərracda "Kristi" 170,4 milyon ABŞ dollarına.
Ensiklopedik YouTube
1 / 1
✪ Modigliani, "Köynəkli qız"
Altyazılar
Biz Albertina Qalereyasındayıq. Qarşımızda Modilyaninin “Köynəkli qız” tablosu var. Bu Modiglianinin klassik əsəridir. Qız tam köynəyində deyil. Sən haqlısan. Bir növ ağ parça ilə örtülmüşdür. Siz “klassik” sözünü işlətdiniz və məncə, bu, burada olduqca uyğundur. Qızın bədəninin gözəl əyrilərinə baxın. Bu konturlar mənə qədim yunan heykəllərini, hətta İnqresin rəsmlərindəki uzunsov, əyri çılpaqları xatırladır. Hesab edirəm ki, bu, böhranın əlamətidir. Modernist rəssam italyan ənənəsindən başlayır və özünü dərk etməsi və təbii ki, tarixi ilə 20-ci əsr, modernizmin bütün prinsipləri arasında əlaqə tapmağa çalışır. Modigliani bu materiallardan kifayət qədər şüurlu şəkildə istifadə etdiyini vurğulayır. Qızın dərisinə baxın. Siz İnqresdən bəhs etdiniz. Onun rəsmlərində dəri hamar, çini görünür. Bu, 19-cu əsrin akademik ənənəsinə daha yaxındır. Burada səth kobuddur, boya qeyri-bərabər yatır. Bu, hamar çinidən daha çox stükkodur. Bunun sayəsində tamaşaçı diqqəti boyaya, üstəlik, rəssamın seçdiyi boya tətbiq etmə üsuluna yönəldir. Düz deyirsən bu qızın dərisi farfora oxşamır. O, fresk gipsinə və ya terakotaya bənzəyir. Və yenə də burada klassikliyin təsirini hiss edə bilərsiniz. Ancaq unutmayın ki, bu, 1918-ci ildir. Evlilik və Pikasso artıq formanı dağıdıb, məkanı sındırıb və Modilyani qəsdən klassik, zamansız obraz yaradır. Məncə siz haqlısınız. Bu, ilk növbədə çılpaq, obrazın ən ənənəvi mövzusudur. Burada rəssamın şəkilə qoyduğu ənənəyə böyük hörmət hiss etmək olar. Ancaq eyni zamanda, daha çox müşahidə obyekti ilə deyil, şəklin özü ilə əlaqəli olan qavrayış və ya təsvir sistemini vurğulayır. Mən bunu görürəm, məsələn, qollar və ayaqlar həndəsi fiqurlar zəncirindən yaradılıb və əzələlərin və sümüklərin əslində qızın bədənində necə yerləşdiyinə uyğun olaraq təsvir olunmur. Bəli, amma eyni şey İnqres üçün də keçərlidir. Bəli doğrudur. Inqres insan bədəninin quruluşunu sərbəst şəkildə şərh etməyə başlayır. Burada, bir tərəfdən, İnqres, digər tərəfdən, Braque və Picasso. Burada müəyyən bir konvensiya var ki, İnqres buna heç vaxt icazə verməyəcək. Məsələn, qızın əllərinə baxın. Diz üzərində uzanan sol xurma yalnız narıncı, terakota boyası ilə təsvir edilmişdir və barmaqların ucları nazik narıncı-qırmızı xətlərlə göstərilmişdir. Mahiyyət şəkil yaratmaq prosesindədir. Rəssamın düzgün formaları, cizgiləri, düzgün vizual vasitələri necə tapmasında. Düşünürəm ki, Modigliani bizim diqqətimizi buna cəlb edir. Bəli, o, bizim bu qızı görməyimizlə yanaşı, yaradıcılıq prosesini də görməmizi istəyir. Beləliklə, o, qələm xətlərini tərk etməyə icazə verir. Hətta kətan da orda-burda görünür. Sağ. Və çoxlu müxtəlif növ vuruşlar, müxtəlif rəngləmə texnikaları. Yaradıcılıq prosesi ilə bağlı olanların çoxu burada gizlənmir, tamaşaçıya təqdim olunur. Burada müəyyən mənada qurmaq, yaratmaq, məna və təmsil üsulu haqqında düşünmək prosesi açıqdır. Bəli, sən haqlısan. Düşünürəm ki, Modigliani həqiqətən də diqqətimizi müxtəlif növ vuruşlara cəlb edir: bəziləri sürətli, digərləri səliqəli, digərləri isə çox yumşaqdır. Bundan əlavə, Modigliani, tez-tez olduğu kimi, gözləri çəkmədi. Bunun sayəsində klassik heykəllərdə olduğu kimi, gözdən yayınmadan formalara baxmaq mümkündür. Baxıcıya baxa bilməyən göz bəbəkləri olmayan bucaqlı ovallara çevirən rəssam bizə həndəsəni, abstraksiyanı və nəhayət, formanı xatırladır. 20-ci əsrin əvvəlləri sənət prosesinin özünün sənət kimi tanındığı bir dünyada təsvir, texnika və əsərin mənası arasında inanılmaz gərginlik dövrüdür. Amara.org icması tərəfindən subtitrlər
Bioqrafiya
Uşaqlıq
Amedeo (Jedidiah) Modigliani Livornoda (Toskana, İtaliya) Sefarad yəhudi ailəsində Flaminio Modigliani və Eugenia Garcin ailəsində anadan olub. O, uşaqların ən kiçiyi (dördüncü) idi. Böyük qardaşı Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, soyadı) meno), sonralar tanınmış italyan antifaşist siyasətçisi. Anasının ulu babası Solomon Qarsin və həyat yoldaşı Regina Spinoza hələ 18-ci əsrdə Livornoda məskunlaşmışdılar (lakin onların oğlu Cüzeppe 1835-ci ildə Marselə köçmüşdür); atanın ailəsi 19-cu əsrin ortalarında Romadan Livornoya köçüb (atanın özü 1840-cı ildə Romada anadan olub). Flaminio Modigliani (Emanuele Modigliani və Olimpia Della Rocca'nın oğlu) Sardiniyada kömür mədənlərini idarə edən və ailəsinə məxsus təxminən otuz hektar meşə sahəsini idarə edən mədən mühəndisi idi.
Amedeonun doğulduğu vaxtda (ailə adı dedo) ailə işləri (odun və kömür ticarəti) tənəzzülə uğradı; 1855-ci ildə Marseldə doğulub böyüyən ana fransız dilini öyrətmək və tərcüməçilik, o cümlədən Qabriele d'Annunzionun əsərləri ilə dolanmaq məcburiyyətində qaldı. 1886-cı ildə babası Modiglianinin evində məskunlaşdı - yoxsullaşan və 1894-cü ildə ölümünə qədər nəvələrinin böyüdülməsi ilə ciddi şəkildə məşğul olan Marseldən qızına köçən İsaak Qarsin. Evdə onun bibisi Qabriela Qarsin (sonradan intihar etmiş) də yaşayırdı və beləliklə, Amedeo uşaqlıqdan fransız dilinə qərq olmuşdu və bu, sonradan onun Parisə inteqrasiyasını asanlaşdırmışdır. Gənc Modiglianinin dünyagörüşünə böyük təsir göstərən ananın romantik təbiəti olduğuna inanılır. Amedeonun anadan olmasından qısa müddət sonra saxlamağa başladığı gündəliyi rəssamın həyatından bəhs edən azsaylı sənədli mənbələrdən biridir.
Modigliani 11 yaşında plevritdən, 1898-ci ildə o dövrdə sağalmaz xəstəlik olan tifdən xəstələnir. Bu, onun həyatında dönüş nöqtəsi oldu. Anasının dediyinə görə, qızdırmalı deliryumda yatarkən, Modigliani italyan ustalarının şah əsərlərini heyran edir, həm də bir sənətkar kimi taleyini tanıyır. Sağaldıqdan sonra valideynləri Amedeoya məktəbi atmağa icazə verdilər ki, o, Livorn İncəsənət Akademiyasında rəsm və rəsm dərsləri almağa başlaya bilsin.
İtaliyada təhsil
1898-ci ildə Modigliani Livornoda Guglielmo Micheli-nin şəxsi sənət studiyasını ziyarət etməyə başladı. 14 yaşında o, sinfinin ən gənc şagirdi idi. İmpressionizmə güclü diqqət yetirən studiyada dərslərə əlavə olaraq, Gino Romiti Modigliani atelyesində çılpaqları təsvir etmək üçün təhsil aldı. 1900-cü ilə qədər gənc Modilyaninin səhhəti pisləşdi, bundan əlavə, vərəm xəstəliyinə tutuldu və 1900-1901-ci ilin qışını anası ilə Neapol, Roma və Kapridə keçirməyə məcbur oldu. Səyahətlərindən Modigliani dostu Oscar Ghiglia-ya beş məktub yazdı, onlardan Modiglianinin Romaya münasibəti haqqında öyrənmək olar.
1901-ci ilin yazında Modigliani Oscar Ghiglianın ardınca Florensiyaya getdi - onlar doqquz yaş fərqinə baxmayaraq dost idilər. 1902-ci ilin yazında qışı Romada keçirdikdən sonra Modilyani Azad Çılpaq Rəsm Məktəbinə daxil olur. (Scuola libera di Nudo) Florensiyada Giovanni Fattori sənətini öyrəndi. Məhz həmin dövrdə o, Florensiyanın muzey və kilsələrinə baş çəkməyə, onu heyran edən İntibah sənətini öyrənməyə başladı.
Bir il sonra, 1903-cü ildə Modigliani yenidən dostu Oskarın ardınca getdi, bu dəfə Venesiyaya getdi və Parisə köçənə qədər burada qaldı. Mart ayında Venesiya İncəsənət İnstitutuna daxil olur. (İstituto di Belle Arti di Venezia) köhnə ustadların əsərlərini öyrənməyə davam edərkən. 1903 və 1905-ci illərin Venesiya Biennalesində Modilyani fransız impressionistlərinin əsərləri - Rodenin heykəlləri və simvolizm nümunələri ilə tanış olur. Ehtimal olunur ki, məhz Venesiyada onun həşiş aludəçisi olub və seanslarda iştirak etməyə başlayıb.
Paris
1906-cı ilin əvvəlində, anasının onun üçün toplaya bildiyi az miqdarda pulla, Paris rəssamları arasında anlaşma və yaradıcılıq üçün stimul tapacağına ümid etdiyi üçün Modigliani bir neçə ildir arzusunda olduğu Parisə köçdü. . 20-ci əsrin əvvəllərində Paris dünya sənətinin mərkəzi idi, gənc naməlum rəssamlar tez bir zamanda məşhurlaşdılar, getdikcə daha çox avanqard rəngkarlıq sahələri açıldı. Modilyani Paris muzeylərində və kilsələrində keçirdiyi ilk ayları Luvrun salonlarında rəssamlıq və heykəltəraşlıq, eləcə də müasir incəsənət nümayəndələri ilə tanış olub. Modilliani sosial vəziyyətinə uyğun hesab etdiyi üçün əvvəlcə sağ sahildə rahat bir oteldə yaşayırdı, lakin tezliklə Montmartredə kiçik bir studiya icarəyə götürdü və Colarossi Akademiyasında dərslərə getməyə başladı. Eyni zamanda, Modigliani ömürlük dost olduqları Maurice Utrillo ilə tanış oldu. Eyni zamanda, Modigliani sonra dəfələrlə rəsm çəkdiyi şair Maks Yakoba və Bato Lavuarda onun yanında yaşayan Pablo Pikassoya yaxınlaşdı. Modilyani səhhətinin pis olmasına baxmayaraq, Montmartrenin səs-küylü həyatında fəal iştirak edirdi. İlk Paris dostlarından biri onu "bohemiyanın son nümayəndəsi" adlandıran alman rəssamı Lüdviq Meidner idi:
“Bizim Modigliani və ya onun adı ilə Modi, bohem Montmartrenin tipik və eyni zamanda çox istedadlı nümayəndəsi idi; hətta o, Bohemiyanın son həqiqi nümayəndəsi idi ".
Modilliani Parisdə yaşayarkən böyük maliyyə çətinlikləri yaşayırdı: anası mütəmadi olaraq ona pul göndərsə də, Parisdə sağ qalmağa kifayət etmirdi. Sənətçi tez-tez mənzil dəyişdirməli olurdu. Bəzən o, hətta mənzilin pulunu ödəyə bilmədiyi üçün növbəti sığınacağı tərk etmək məcburiyyətində qalanda işlərini mənzillərdə qoyub.
1907-ci ilin yazında Modilyani doktor Pol Aleksandrın gənc rəssamlara icarəyə verdiyi malikanədə məskunlaşdı. Gənc həkim Modiglianinin ilk himayədarı oldu və onların dostluğu yeddi il davam etdi. Aleksandr Modilyaninin rəsm və rəsmlərini (onun kolleksiyasına 25 rəsm və 450 qrafik əsəri daxildir) alıb, həmçinin onun üçün portret sifarişləri təşkil edib. 1907-ci ildə Modiglianinin bir neçə əsəri Salon d'Automne-də nümayiş etdirildi və növbəti il Paul Alexander-in təkidi ilə o, beş əsərini Salon des Independants-da sərgilədi, onların arasında yəhudinin portreti də var. Modiglianinin əsərləri 1907-ci ildə yaranmış və yaradıcıları Pikasso və Georges Braque olan kubizmin o vaxtkı dəbli istiqamətinə aid olmadığı üçün ictimaiyyətin diqqətindən kənarda qaldı. 1909-cu ilin yazında Aleksandr Modilyani vasitəsi ilə ilk sifarişi aldı və “Amazon” portretini çəkdi.
Heykəltəraşlıq
1909-cu ilin aprelində Modilyani Montparnasdakı atelyeyə köçdü. O, himayədarı vasitəsi ilə sonralar Amedeoya böyük təsiri olan rumın heykəltəraş Konstantin Brâncuşi ilə tanış oldu. Modigliani bir müddət heykəltəraşlığı rəsmdən üstün tutdu. Hətta deyilirdi ki, Modiliani heykəlləri üçün o vaxt tikilən metronun tikinti sahələrindən daş bloklar və taxta şpallar oğurlayıb. Rəssamın özü haqqında şayiələrin və uydurmaların təkzib edilməsi heç vaxt çaşıb qalmayıb. Modilyaninin fəaliyyət sahəsini dəyişməsinin bir neçə versiyası var. Onlardan birinin dediyinə görə, rəssam çoxdan heykəltəraşlıqla məşğul olmaq arzusunda idi, lakin onun yalnız yeni atelyeyə köçdükdən sonra əldə etdiyi texniki imkanlar yox idi. Başqa bir fikrə görə, Modigliani sərgilərdə çəkdiyi şəkillər uğursuz olduğu üçün özünü heykəltəraşlıqda sınamaq istəyib.
Zborowski sayəsində Modiglianinin əsərləri Londonda nümayiş etdirilərək yüksək qiymətləndirildi. 1919-cu ilin mayında rəssam Parisə qayıtdı və burada Payız Salonunda iştirak etdi. Jeanne-nin yenidən hamilə qaldığını öyrənən cütlük nişanlanmaq qərarına gəldi, lakin 1919-cu ilin sonunda Modiglianinin vərəmi səbəbiylə toy baş tutmadı.
Modigliani 24 yanvar 1920-ci ildə Paris klinikalarından birində vərəmli meningitdən öldü. Bir gün sonra, yanvarın 25-də 9 aylıq hamilə olan Jeanne Hebuterne intihar etdi. Amedeo Per Lachaise qəbiristanlığının yəhudi bölməsində abidəsi olmayan təvazökar bir qəbirdə dəfn edildi; 1930-cu ildə, Jeanne'nin ölümündən 10 il sonra, onun qalıqları yaxınlıqdakı bir məzarda basdırıldı. Onların uşağı Modilyaninin bacısı tərəfindən övladlığa götürülüb.
yaradılış
Modiglianinin işlədiyi istiqamət ənənəvi olaraq ekspressionizm adlanır. Ancaq bu məsələ o qədər də aydın deyil. Təəccüblü deyil ki, Amedeonu Paris məktəbinin rəssamı adlandırırlar - Parisdə olduğu müddətdə müxtəlif təsviri sənət ustalarından: Tuluza-Lautrek, Sezan, Pikasso, Renuardan təsirlənmişdir. Onun yaradıcılığında primitivizm və abstraksiya əks-sədaları var. Modiglianinin heykəltəraşlıq emalatxanaları o zamanlar dəbdə olan Afrika heykəltəraşlığının onun işinə təsirini aydın şəkildə göstərir. Əslində, Modiglianinin yaradıcılığında ekspressionizm onun rəsmlərinin ifadəli həssaslığında, böyük emosionallığında özünü göstərir.
Onun şəxsiyyəti
Amedeo bir iş adamı Flaminio Modigliani və Eugenia Garcinin yəhudi ailəsində böyüdü. Modigliani ailəsi Romanın cənubundakı eyni adlı kənddən gəlir. Ata Amedeo bir vaxtlar kömür və odun ticarəti ilə məşğul idi və indi təvazökar bir broker ofisinə sahib idi və əlavə olaraq, bir növ Sardiniyada gümüş mədənlərinin istismarı ilə əlaqəli idi. Amedeo elə həmin vaxt anadan olub ki, məmurlar artıq borclarına görə təsvir edilmiş əmlakı götürmək üçün valideynlərinin evinə gəlsinlər. Eugenia Garcin üçün bu, dəhşətli bir sürpriz oldu, çünki İtaliya qanunlarına görə, doğuşda olan bir qadının mülkiyyəti toxunulmazdır. Hakimlərin gəlişinə az qalmış ev təsərrüfatları evdə ən qiymətli olan hər şeyi tələsik onun çarpayısına yığdılar. Ümumiyyətlə, 50-60-cı illərin italyan komediyaları üslubunda səhnə var idi. Baxmayaraq ki, əslində, Amedeonun doğulmasından bir qədər əvvəl Modigliani evini sarsıdan hadisələrdə gülməli heç nə yox idi və ana onlarda yeni doğulmuş körpə üçün pis bir əlamət gördü.
Anasının gündəliyində iki yaşlı Dedo ilk xarakteristikasını aldı: Bir az korlanmış, bir az şıltaq, lakin mələk kimi yaraşıqlı. 1895-ci ildə ağır xəstəlik keçirdi. Sonra anamın gündəliyində belə bir qeyd çıxdı: WU Dedo çox şiddətli plevrit keçirdi və mən onun üçün dəhşətli qorxudan hələ də qurtulmamışam. Bu uşağın xarakteri hələ o qədər formalaşmayıb ki, onun haqqında dəqiq fikir söyləyim. Görək bu baramadan nə inkişaf edəcək. Bəlkə rəssam?
1906-cı ilin əvvəllərində Montmartrda bir növ müstəmləkə kimi yaşayan gənc rəssamlar, yazıçılar, aktyorlar arasında yeni bir sima peyda oldu və dərhal diqqəti cəlb etdi. Bu, İtaliyadan təzəcə gəlmiş və Kolankur küçəsində, kol-kosla örtülmüş boş ərazinin ortasındakı kiçik bir emalatxanada məskunlaşan Amedeo Modigliani idi. Onun 22 yaşı var, göz qamaşdıracaq dərəcədə yaraşıqlıdır, yumşaq səsi isti görünürdü, yerişi uçurdu, bütün görünüşü güclü və ahəngdar idi.
Hər hansı bir insanla münasibətdə aristokratik olaraq nəzakətli, sadə və xeyirxah idi, dərhal özünə qarşı mənəvi həssaslıqla davranırdı. O zaman bəziləri Modiglianinin naşı heykəltəraş olduğunu, bəziləri isə rəssam olduğunu söylədi. Hər ikisi doğru idi.
Bohem həyatı Modiglianini sürətlə sürüklədi. Modigliani, rəssam dostlarının (aralarında Pikasso) yanında içki içməyə aludə oldu, o, tez-tez küçələrdə sərxoş, bəzən isə çılpaq gəzərkən görünürdü.
Onu evsiz avara adlandırdılar. Onun narahatlığı nəzərə çarpırdı. Bəziləri üçün bu, uğursuz həyat tərzinin atributu, Bohemiyanın xarakterik xüsusiyyəti kimi görünürdü, bəziləri bunu az qala taleyin hökmü kimi görürdü və görünür, hər şey bu əbədi evsizliyin Modilani üçün yaxşı olması ilə birləşdi, çünki yaradıcılıq üçün qanadlarını açıb.
Onun kişilərlə xanımlar üstündə döyüşləri Montmartr folkloruna daxil olub. O, çoxlu miqdarda kokaindən istifadə edib və marixuana çəkib.
1917-ci ildə rəssamın əsasən çılpaq şəkillərdən ibarət sərgisi polis tərəfindən bağlanıb. Elə oldu ki, bu sərgi rəssamın sağlığında ilk və sonuncu idi.
Modigliani vərəmli meningit onu məzarına gətirənə qədər yazmağa davam etdi. O, sağ ikən yalnız Paris rəssamlar cəmiyyətində tanınırdı, lakin 1922-ci ilə qədər Modigliani dünya şöhrəti qazandı.
cinsi həyat
Modigliani qadınları sevirdi, onlar da onu sevirdilər. Bu zərif yaraşıqlı kişinin yatağında yüzlərlə, bəlkə də minlərlə qadın olub.
Hətta məktəbdə Amedeo qızların ona xüsusi diqqət yetirdiyini görürdü. Modigliani bildirib ki, 15 yaşında onların evində işləyən qulluqçu onu aldadıb.
O, bir çox həmkarları kimi fahişəxanalarda gəzməkdən çəkinməsə də, məşuqələrinin əsas hissəsini öz modelləri təşkil edirdi.
Və karyerası ərzində yüzlərlə modeli dəyişib. Bir çoxları ona çılpaq pozalar verib, seans zamanı bir neçə dəfə sevişmə ilə kəsilib.
Ən çox Modigliani sadə qadınları, məsələn, paltaryuyanları, kəndli qadınları, ofisiantları xoşlayırdı.
Bu qızlar gözəl bir sənətkarın diqqətindən dəhşətli dərəcədə yaltaqlandılar və özlərini layiqincə ona verdilər.
cinsi partnyorlar
Çoxlu seksual partnyorlara baxmayaraq, Modigliani həyatında yalnız iki qadını sevib.
Birincisi rəssamdan beş yaş böyük ingilis aristokrat şairi Beatrice Hastings idi. 1914-cü ildə tanış oldular və dərhal ayrılmaz sevgili oldular.
Birlikdə içirdilər, əylənirdilər və tez-tez dalaşırdılar. Qəzəb içində olan Modigliani, başqa kişilərə diqqət yetirdiyindən şübhələnərsə, onu səki boyunca saçından tuta bilərdi.
Ancaq bütün bu çirkin səhnələrə baxmayaraq, onun əsas ilham mənbəyi Beatrice idi. Onların məhəbbətinin çiçəkləndiyi dövrdə Modilliani ən yaxşı əsərlərini yaratdı. Ancaq bu fırtınalı romantika uzun sürə bilmədi. 1916-cı ildə Beatrice Modiglianidən qaçdı. O vaxtdan bəri onlar bir daha görüşmürlər.
Sənətçi vəfasız sevgilisi üçün kədərlənsə də, çox keçmədi.
1917-ci ilin iyulunda Modigliani 19 yaşlı Jeanne Hebuterne ilə tanış oldu.
Gənc tələbə fransız katolik ailəsindən idi. İncə, solğun qız və rəssam yəhudi kürəkən istəməyən Jeanne'nin valideynlərinin müqavimətinə baxmayaraq, bir yerdə məskunlaşıb. Jeanne təkcə rəssamın əsərlərinin nümunəsi deyildi, o, uzun illər onunla ağır xəstəlikdən, kobudluq və açıq pozğunluq dövrlərindən keçdi.
1918-ci ilin noyabrında Jeanne Modilianinin qızını dünyaya gətirdi və 1919-cu ilin iyulunda "bütün sənədlər gələn kimi" ona evlənmək təklifi etdi.
Nə üçün heç vaxt evlənmədikləri sirr olaraq qalır, necə deyərlər, ikisi bir-birləri üçün yaradılıb və 6 ay sonra ölümünə qədər birlikdə qalıblar.
Modigliani Parisdə ölüm ayağında yatarkən, o, Jeanne-ni ölümə ona qoşulmağa dəvət etdi, "belə ki, cənnətdə sevimli modelimlə birlikdə ola bildim və onunla əbədi xoşbəxtlikdən həzz ala bildim".
Sənətçinin dəfn günü Jeanne ümidsizliyə düçar olsa da, ağlamırdı, amma hər zaman susurdu.
İkinci övladına hamilə olan qadın özünü beşinci mərtəbədən ataraq yıxılaraq ölüb.
Bir il sonra Modigliani ailəsinin təkidi ilə onları bir məzar daşının altında birləşdirdilər. Üzərindəki ikinci yazıda deyilirdi:
Jeanne Hebuterne. 1898-ci ilin aprelində Parisdə anadan olub. 25 yanvar 1920-ci ildə Parisdə vəfat etdi. Ondan ayrılığa dözmək istəməyən Amedeo Modiglianinin sadiq yoldaşı.
Modigliani və Anna Axmatova
A. A. Axmatova Amedeo Modigliani ilə 1910-cu ildə Parisdə bal ayı zamanı tanış oldu.
A.Modilyani ilə tanışlığı 1911-ci ildə davam etdi, eyni zamanda rəssam 16 rəsm - A. A. Axmatovanın portretini yaratdı. Amedeo Modigliani haqqında essesində o yazırdı: 10-cu ildə mən onu çox nadir hallarda, cəmi bir neçə dəfə gördüm. Buna baxmayaraq, bütün qışı mənə yazdı. (Onun məktublarından bir neçə cümlə əzbərlədim, onlardan biri: Vous etes en moi comme une hantise / Sən mənim içimdə bir vəsvəsə kimisən). Şeir yazdığını, mənə demədi.
İndi başa düşdüyüm kimi, onu ən çox mənim düşüncələri təxmin etmək, başqalarının yuxularını və məni tanıyanların çoxdan öyrəşdiyi digər xırda şeyləri görmək qabiliyyətim heyrətləndirdi.
Bu zaman Modigliani Misir haqqında lovğalandı. O, Misir bölməsinə baxmaq üçün məni Luvrun yanına apardı, qalan hər şeyin diqqətə layiq olmadığına inandırdı. O, mənim başımı Misir kraliçalarının və rəqqaslarının geyimində çəkdi və sanki Misirin böyük sənəti ilə tamamilə məftun oldu. Aydındır ki, Misir onun son həvəsi idi. Tezliklə o, o qədər orijinal olur ki, kətanlarına baxaraq heç nə xatırlamaq istəmir.
Məni təbiətdən yox, evdə çəkdi, - bu rəsmləri mənə verdi. Onlardan on altı nəfər var idi. Onları çərçivəyə salıb otağımda asmağımı istədi. İnqilabın ilk illərində Tsarskoye Selo evində öldülər. Yalnız biri sağ qaldı, təəssüf ki, onda, digərlərindən daha az, gələcəyi proqnozlaşdırılır.
Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin
Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.
haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru/
Ukrayna Təhsil və Elm Nazirliyi
Mariupol Dövlət Universiteti
Tarix şöbəsi
Mövzu: Amedeo Modigliani
İcra edilib:
tələbə Soliyev M.
Müəllim:
Mariupol 2013
Giriş
1. Həyat və dövr
2. Yaradıcılıq
3. Məşhur əsərlər
Nəticə
Biblioqrafiya
Giriş
1906-cı ilin əvvəllərində Montmartrda hər kəsin bu və ya digər şəkildə bir-birini tanıdığı bir növ müstəmləkə kimi yaşayan gənc rəssamlar, yazıçılar, aktyorlar arasında yeni bir sima peyda oldu və dərhal diqqəti cəlb etdi. İtaliyadan təzəcə gəlib Koleynkur küçəsində, kol-kosla örtülmüş çöl ərazinin ortasındakı kiçik bir emalatxanada məskunlaşan Amedeo Modigliani idi ki, onları “xaşxaş” adlandırırdılar və elə o vaxt yeni evlər tikməyə başladılar. Onun iyirmi iki yaşı var idi. O, göz qamaşdıracaq dərəcədə yaraşıqlı idi, lakin görünür, onu daha qeyri-adi bir şey cəlb edirdi. O vaxt onunla ilk dəfə görüşənlərin çoxu, ilk növbədə, tutqun, qara sifətdəki iri qara, ucsuz-bucaqsız gözlərin qızdırmalı parıltısını xatırlayırdı. Aşağı səs "isti", yeriş - uçan və bütün görünüşü - güclü və ahəngdar görünürdü.
Bohem mohikanlarının sonuncusu Amedeo Modigliani tamamilə bohem həyatı yaşayırdı. Yoxsulluq, xəstəlik, içki, narkotik, yuxusuz gecələr, azğınlıq onun daimi yoldaşları idi. Lakin bu, onun unikal “Modilyani dünyasını” yaradan ən böyük yenilikçi rəssam olmasına mane olmadı.
Nə muzeylərdə, nə də şəxsi kolleksiyalarda Modigliani yoxdur (təbii ki, sağ qalan bir neçə rəsm bu boşluğu heç bir şəkildə doldurmur). 1920-ci illərin əvvəllərində dünya incəsənət bazarında onun rəsmlərinin kortəbii və əsasən spekulyativ talan “paylanması” baş verəndə ölkəmiz o qədər ağır yaşayırdı ki, ən son Qərb rəsmlərini əldə etməkdən narahat olmağa vaxtı yox idi.2 Modilyani burada təmsil olunurdu. ilk dəfə 1928-ci ildə xarici incəsənət sərgilərindən birində tolu. Uzun fasilədən sonra onun bir neçə portreti ABŞ, Fransa və Yaponiyada muzey və şəxsi kolleksiyalarda olan əsərlərdən ibarət sərgilərdə dəfələrlə peyda olub.
Xarakterik haldır ki, Modilyani haqqında bu qədər müxtəlif əsərlərə baxmayaraq, Qərb sənətşünaslığında onun yaradıcılığının hələ də daha dərindən öyrənilməsinə ehtiyac olduğu, onun hələ tam başa düşülmədiyi və kifayət qədər obyektiv qiymətləndirilmədiyi fikri getdikcə daha çox ifadə olunur. Əsərləri ilə tanış olanda həqiqətən də istər-istəməz bu barədə düşünürsən və eyni zamanda onun haqqında yazılanların hamısını oxuyursan. Onun yaradıcılığının Qərbdə ən ciddi, peşəkarcasına kəskin təhlilinin belə hələ də əsasən “saf forma” problemləri ilə məhdudlaşdığını müşahidə etməmək çətindir. Onun məharətinin texnikalarının ya ənənəviliyini, ya da orijinallığını müəyyən etmək üçün mücərrəd və diqqətlə nəzərdən keçirilir. Sanki havasız bir məkanda, zorla qapalı bir sferada nəzərə alınarsa, bu sənətkarlıq üsulları ya “iş tarixini” xatırladan ruhsuz protokola sıxışdırılır, ya da ardıcıl olaraq qeyri-məhdud, bəzən daha çox və ya daha az əsaslandırılmış müqayisələrə səbəb olur. , bəzən özbaşına. Kiminlə yalnız Modigliani bir araya gətirilmir, kimin yeganə təsiri ona tətbiq edilmir! Adlar və məktəblər onun işinə o qədər çox yapışdırılır ki, kiməsə o, artıq ya ümumi təqlidçi, ya da eklektik bir tələbə kimi görünə bilər - hər halda, müxtəlif "mərhələlərdən" keçərək işləməyincə, nəhayət, başqa bir tədqiqatçının göstərişi ilə onun özünəməxsus və təkrarolunmaz üslubu. Və bu "təsirlər" və "yaxınlaşmalar" kaleydoskopunda onun yolunu həqiqətən işıqlandıran və hələ çox gənc ikən sənətdə özünə çevrilməsinə kömək edən həqiqi mənbələri və hobbiləri müəyyən etmək artıq çətinləşir. Onun sənətinin nə üçün zorla sosial-fəlsəfi məzmundan məhrum edildiyi aydın deyil. Ona heyran qalırlar, onun rəsminin gözəlliyini və çəkdiyi zərifliyi tərifləyirlər, mənəvi təsirini bir kənara atırlar.
Beləliklə, bu işin məqsədi Amedeo Modiglianinin həyat və yaradıcılıq yolunu izləməkdir və bunun üçün lazımdır:
rəssamın qısa, lakin hadisəli həyatının əsas mərhələlərini təsvir etmək;
Modiglianinin işini vurğulamaq;
ustadın əsas işini təhlil edin.
Bu mövzuda ədəbiyyatla işləyərkən müəllif onların məhdud sayını qeyd edir, lakin son 10-20 ildə yerli sənət tarixində Modiglianinin yaradıcılığına marağın artdığını qeyd etmək olar. Bu ustadın yaradıcılığının ən məşhur sovet tədqiqatını Vilenkin V.Ya.-nın monoqrafiyası adlandırmaq olar. "Amedeo Modigliani". Kitabın müəllifi oxucunu həyat və yaradıcılığı ilə ətraflı tanış edir, müəllifin əsərlərinin dərin, lakin bəlkə də tam obyektiv olmayan təhlilini təklif edir. Vernerin “Amedeo Modigliani” əsəri daha obyektivdir, burada həm də Modilyaninin həyatı, əsərlərin təhlili ilə bağlı çoxlu maraqlı faktlar var, lakin daha yığcam, lakin Vilenkinin əsərindən fərqli olaraq, çoxlu sayda rəngli və ağ-qara təsvirlər var. Modilyaninin əsərlərinin ən dolğun reproduksiya toplusu, fikrimizcə, “Şedevrlər dünyası. Sənətdə 100 dünya adı. Kitabda reproduksiyalardan əlavə, Amedeo Modiglianinin müfəssəl tərcümeyi-halı və əsərlərin qısa təhlili ilə böyük bir giriş məqaləsi var.
1. Həyat və dövr
Amedeo Modigliani 12 iyul 1884-cü ildə İtaliyanın qərb sahilində, Livornoda anadan olub. Valideynləri firavan yəhudi ailələrindən idi (gələcək rəssamın babalarından biri vaxtilə firavan bankir idi). Lakin dünya dünyaya gələn uşağı xoşagəlməz qarşıladı - Amedeonun doğulduğu ildə atası Flaminio müflis oldu və ailə yoxsulluğun astanasında idi. Bu vəziyyətdə gələcək sənətkarın anası, sarsılmaz bir xarakter daşıyan Yevgeniya ailənin əsl başçısı oldu. Çox yaxşı təhsil aldı, ədəbiyyatda özünü sınadı, tərcüməçi işlədi, uşaqlara ingilis və fransız dillərini öyrətdi.
Amedeo dörd Modigliani uşağının ən gənci və ən gözəli idi. Oğlan zəif böyüdüyünə görə ana onda ruh axtarmırdı. 1895-ci ildə o, plevritlə ağır xəstələnir. Ailə ənənəsinə görə, Amedeo yalnız 1898-ci ildə tif qızdırma ilə ağır xəstələndikdən sonra rəsm çəkməyə başladı. Ana oğlunun başına qeyri-adi mənzərəli, dəhşətli gəzintilər baş verdiyini, bu zaman Amedeonun əvvəllər görmədiyi şəkilləri təsvir etdiyini və onun rəsm həvəsinin guya xəstəliyi zamanı aşkar edildiyini söylədi. Təxminən bu dövrdə Amedeo rəsm çəkməyə ciddi maraq göstərdi. O, məktəb işlərinə tamamilə biganə olub və on dörd yaşında yerli rəssam və heykəltəraş Q.Mişelinin emalatxanasına şagird kimi daxil olub.
"Dedo (ailədəki oğlanın adı belə idi) bütün işlərindən tamamilə imtina etdi" anası gündəliyində yazırdı, "və çəkməkdən başqa heç bir iş görmür ... O, bütün günü çəkir, ehtirası ilə məni heyrətləndirir və utandırır. . Müəllimi ondan çox razıdır. Deyir ki, Dedo cəmi üç ay rəssamlıq təhsili almış tələbə üçün çox gözəl çəkir”.
1900-cü ildə Amedeo yenidən plevritlə xəstələnəndə sol ağciyərində vərəm ocaqları tapıldı ki, bu da sonradan rəssamın erkən ölümünün səbəblərindən birinə çevrildi. Ana oğlunu sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün Kapri adasına aparıb. Geri dönərkən yeniyetmə Roma, Florensiya və Venesiyaya səfər edib. Bu səfərdən onun dostuna göndərdiyi məktublar qorunub saxlanılıb - sənətə sevginin alovlu bəyanları və "təxəyyülü pozan" gözəl şəkillərin xatırlanması ilə. Bununla belə, onların başqa bir şeyi də var idi. Kapridən yazdığı məktubların birində gənc səyyah “çox cazibədar norveçli qızla aylı gecədə gəzintidən” bəhs edir.
1902-ci ildə Modigliani Florensiyaya getdi və burada rəssamlıq məktəbinə daxil oldu. 1903-cü ilin martında Venesiyaya köçərək yerli Akademiyada təhsilini davam etdirir. Rəssamın bu dövrə aid çox az rəsm və məktubları bizə gəlib çatmışdır. Venesiya zəngin mədəni ənənələrə malik olan etnik cəhətdən müxtəlif şəhər idi. Lakin Modigliani, öz nəslinin bütün gənc rəssamları kimi, Parisi cəlb etdi. 1906-cı ilin yanvarında 21 yaşlı rəssam vəd edilmiş Paris torpağına ayaq basdı. Əvvəllər ona kömək edən sevimli əmisi Amedeo Qarçin bir il əvvəl vəfat etmişdi və indi Modilyani anasından yalnız təvazökar “təqaüd” alırdı.
O, ucuz mebelli otaqlarda dolaşmağa başladı - əvvəlcə Montmartredə, 1909-cu ildən isə Monparnasda, rəssamlar məhəlləsində. Amedeo fransız dilini mükəmməl bilirdi və buna görə də asanlıqla parisli dostlar qazandı, onlarla birlikdə fahişəxanalarla barları yan keçmədən, metropoliten həyatının ləzzətlərindən ləzzət aldı (şək. 1).
1907-ci ilin noyabrında Modigliani gənc həkim və sənətsevər, əsərlərinin ilk kolleksiyaçısı Pol Aleksandrla tanış olur. Onları yalnız Dünya Müharibəsi ayırdı (sonra doktor İskəndər hərbi xəstəxanada işləmək üçün səfərbər olundu). 1909-cu ildə Modilyanini görkəmli rumın heykəltəraşı Konstantin Brankuzi ilə bir araya gətirən Aleksandr idi. Brankuzinin təsiri ilə Amedeo bir neçə il rəsmdən əl çəkərək heykəltəraşlıqla maraqlanır (xəstə 2,3). Lakin toz onun zəif sinəsinə o qədər zərər verir ki, o, sevimli heykəlindən müvəqqəti imtina etməyə məcbur olur. Bir müddətdir ki, o, hətta Colarossi Akademiyasını ziyarət edir və biz bu səfəri onun akademik şəkildə çəkilmiş çılpaq modellərdən ibarət, demək olar ki, son rəsmlərinə borcluyuq. Sonra yeni bir şeyin axtarışı başlayır.
Bundan əlavə, o, qarşısında duran iki əsas vəzifəni həll etməyə çalışır: birincisi pul qazanmaq, ikincisi isə Romadan yazdığı “həyat, gözəllik və sənət haqqında öz həqiqətinə gəlmək”, yəni. , mövzunu tapmaq və dilinizi tapmaq üçün. İlk tapşırığın öhdəsindən ömrünün sonuna kimi çatmadı. Onun gənclik illərində romantik olan “adam bizi heç vaxt başa düşməyəcək” ifadəsi, təəssüf ki, onun kobud konkretliyini burada tapdı. Heç bir Parisli tacir naməlum bir rəssamın kətanlarını almağa razı olmadı - çox riskli bir investisiya.
Bohem həyatı özünü hiss etdirdi. Sənətçinin səhhəti pisləşib. 1909 və 1912-ci illərdə Modigliani onu islah etmək üçün İtaliyadakı qohumlarının yanına getdi, lakin Parisə qayıdaraq yenidən əvvəlki kimi yaşamağa üstünlük verdi. O, Modigliani çox və tez-tez içirdi; sərxoş dözülməz oldu. “Dumanlı” vəziyyətdə o, qadını təhqir edə, qalmaqala girə, dava sala, hətta camaat arasında çılpaq qala bilərdi. Eyni zamanda, demək olar ki, onu yaxından tanıyan hər kəs qeyd edir ki, ayıq sənətkar o dövrün əksər adamlarından heç bir fərqi olmayan adi bir insan idi.
Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl Modigliani, əfsanəvi Montparnasse sənətkarlarının həyatı ilə bağlı heç bir hekayənin edə bilməyəcəyini qeyd etmədən məşhur "Pətək" və ya başqa bir şəkildə "Rotonda"da məskunlaşdı. 1900-cü ildə Ümumdünya Sərgisində şərabların pavilyonu olan yöndəmsiz, qəribə bina hansısa ekssentrik xeyirxah tərəfindən az qala Parisin kənarında ucuza aldığı torpağa sürükləndi və evsiz və ümidsiz yoxsullar üçün yataqxana tikdi. sənət yoldaşları. Onun çirkli şkaf-emalatxanalarından hansı məşhurlar görmürdü, daha çox çarpayı əvəzinə qapılarının üstündə qapaqlı tabutlara bənzəyirdi. Fernand Léger, Mark Chagall, fransız şairi Bleise Cendrars burada yaşayıb, hətta bir dəfə bizim Lunaçarski də Modilyanini ziyarət edib. Bu qorxunc "Pətək"ə Modigliani çox sevdiyi və dövrünün ən böyük sənətkarlarından biri hesab etdiyi bir insanla tanışlığına borcludur. Bu, kiçik şəhər yəhudisi Chaim Soutine, əyalət Smilovichi'dən qaçdı, burada din yoldaşları onu rəsmlərinə görə döydülər və hansısa möcüzə ilə parlaq Parisə uçdular. Soutine böyük gələcəyi olan orijinal bir sənətçi oldu. Modigliani iki portretini çəkdi, bunlardan biri Soutine'nin açıq, yaramaz bir oğlanın sifətinə sahib olduğu, rəsmdə çox gözəldir.
Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Modilyaninin həyatı daha da qaraldı. Dostlarının çoxu orduya çağırıldı, tənhalıq başladı. Bundan əlavə, qiymətlər yüksəldi; daş və mərmər əlçatmaz bir lüksə çevrildi və Modigliani heykəltəraşlığı unutmalı oldu. Tezliklə yazıçı Beatrice Hastings ilə tanış oldu. Tanışlıq iki il davam edən fırtınalı romantikaya çevrildi. Sevgililər arasındakı münasibəti ən azı onunla mühakimə etmək olar ki, bir dəfə Modilyani Beatrisi pəncərədən atdığını etiraf edib, başqa dəfə isə utandığından qızararaq Jak Lipçitə Beatrisin onu cır-cındırla döydüyünü deyib.
Məhz müharibə illərində Modigliani müəyyən uğurlar əldə edə bildi. 1914-cü ildə Paul Guillaume rəssamın əsərlərini almağa başladı. 1916-cı ildə bu “incəsənət satıcısı” Polşadan olan Leopold Zborovski ilə əvəz olundu. 1917-ci ilin dekabrında Zborovski rəsm qalereyasının sahibi Berta Veyl ilə Modilyaninin fərdi sərgisini təşkil etmək barədə razılığa gəldi (bu, onun həyatı boyu yeganə "şəxsi sərgisi" idi). Deyəsən, tanınmamaq divarı uçmaq üzrədi. Bununla belə, sərgi ideyası farsa çevrildi. Qalereya polis idarəsi ilə üzbəüz idi və camaatı cəlb etmək üçün Modiglianinin çılpaq şəkli nümayiş etdirilən kiçik bir izdiham qalereyanın pəncərəsinin yaxınlığında toplaşdıqda, polislərdən biri orada nə baş verdiyini görmək qərarına gəldi. Yarım saatdan sonra Madam Veile pəncərədən “iyrəncliyi” götürmək əmri verildi və sərgi rəsmi açılışına qədər məhdudlaşdırılmalı oldu.
Bədbəxt sərgidən bir neçə ay əvvəl Modigliani 19 yaşlı tələbə Jeanne Hebuterne (xəstə 4) ilə tanış oldu. Qız sənətçiyə aşiq oldu və ölənə qədər onunla qaldı. Lakin onun davranışı bundan yaxşılaşmayıb. Jeanne Modigliani ilə olduqca kobud idi. Şair André Salmon Modiglianinin çoxsaylı ictimai qalmaqallarından birini belə təsvir etdi: “O, (Jeanne) əlindən tutub sürüdü. Onun saçından tutub güclə dartdı və özünü dəli, vəhşi kimi apardı.
1918-ci ilin martında Zborovski paytaxtdan uzaqda, Fransanın cənubuna köçdü, hərbi səs-küy içində qaldı. Özünə yoldaşlıq etmək üçün bir neçə rəssamı dəvət etdi - Modigliani də onların arasında idi. Beləliklə, o, Kannda, daha sonra Nitsada, 1918-ci ilin noyabrında Jeanne'nin bir qızı (həmçinin Jeanne) var idi. 1919-cu ilin sonunda Modigliani (xəstə 5) hər iki Jeannes ilə birlikdə Parisə qayıtdı və bir neçə ay sonra vərəmli meningitlə xəstələndi.
1920-ci il iyulun 12-də vəfat etdi. Modiglianinin həyatına faciəvi yazı Jeanne Hebuterne-nin intiharı oldu. Dəfn mərasiminin ertəsi səhər o, səkkiz aylıq hamilə olduğu üçün özünü pəncərədən atıb.
Bioqrafiyasının sonunda cəsarətli bir fikir söyləmək adətdir: nəhayət, Modilyani özünü tapdı və özünü sona qədər ifadə etdi. Və o, cümlənin ortasında yandı, yaradıcılıq uçuşu fəlakətlə başa çatdı, o da “dünyada özünü yaşamayan, yer üzündə özünü sevməyən”lərdən biri oldu və ən əsası , etmədi. Hətta bu gün də bizim üçün yaşamağa davam edən bu yeganə “dövr”də danılmaz mükəmməl şəkildə etdikləri əsasında – kim deyə bilər ki, harada, hansı yeni və bəlkə də tamamilə gözlənilməz istiqamətlərdə, hansı naməlum dərinliklərdə ehtiraslı, son, hərtərəfli həqiqət istedadı üçün həsrət? Əmin ola biləcəyiniz yalnız bir şey varmı - o, artıq əldə etdiyi şeydə dayanmayacaqdı.
2. Yaradıcılıq
1898-1900-cü illərdə Amedeo Modigliani Quglielmo Micheli-nin emalatxanasında çalışıb və ona görə də demək olar ki, onun yaradıcılığının ilkin mərhələsi 19-cu əsr italyan incəsənəti ilə yadda qalıb. Şanlı sənət keçmişi olan bir ölkədə bu əsr görkəmli nailiyyətlərlə zəngin olmadığından, çoxları bu dövrün ustadlarını və onların yaradıcılığını qiymətləndirməməyə meyllidirlər. Bu arada onlar naşı rəssam üçün danılmaz ilham mənbəyidir və bu faktı təkzib etmək olmaz ki, Modilyaninin Parisə köçməmişdən əvvəl tamamlanmış ilk əsərlərinin bir neçəsi bizə gəlib çatmışdır. Ola bilsin ki, Livornoda, Florensiyada və ya Venesiyada Modilyaninin 1898-1906-cı illərə aid naməlum əsərləri hələ də tapılacaq ki, bu da rəssamın yaradıcılıq bioqrafiyasının ilkin mərhələsinə işıq salmağa kömək edəcək. Bundan əlavə, Modiglianinin erkən əsərlərinə dair bəzi rəylərdən istifadə edə bilərik. Və ümumiyyətlə, onun doğma ölkəsinin müasir incəsənətinin yanından keçdiyini təsəvvür etmək çətindir: açıq-aydın görünür ki, 19-cu əsrdə İtaliya sənəti gənc Modilanidə İntibah dövrünün əsərlərindən heç də az təəssürat yaratmayıb, Boldini isə Modiglianinin Tuluza-Lotrek kimi ilk Paris əsərlərində hiss olunduğu kimi.
1901-ci ildə Romada olarkən Modigliani Domenico Morellinin (1826-1901) rəsminə və onun məktəbinə heyran idi. Morellinin bibliya mövzularında çəkdiyi sentimental rəsmləri, tarixi rəsmləri və Tasso, Şekspir və Bayronun əsərlərindən süjetlər üzərində çəkdiyi rəsmlər indi tamamilə unudulub. Morellidən xeyli irəlidə gedən cəsarətli addımı çox gənc rəssamlar qrupu "macchiaioli" atdı (makchiadan - rəngli ləkə). Bu məktəbi, gənc novatorları, apoloqları akademik janr rəssamları olan sənətdə üstünlük təşkil edən burjua zövqlərinin rədd edilməsi birləşdirirdi. Mövzu baxımından Macchiaioli qrupunun rəssamları impressionistlərə yaxın idilər: onlar həm də kəndli evlərini, kənd yollarını, günəşə bürünmüş torpaqları və su üzərində günəş parıltısını təsvir etməyi xoşlayırdılar, lakin bədii cəsarətlə fərqlənmirdilər. Monenin ardıcıllarına xas olan qərarlar.
Göründüyü kimi, şagirdlik dövründə Modilyani bir müddət “makchiaioli”nin bədii prinsiplərinin tərəfdarı olub. Onun müəllimi Mişelinin özü də bu məktəbin yaradıcılarından biri, Livornodan olan Covanni Fattori (1828-1905) nin sevimli şagirdi idi. Micheli kifayət qədər tanınmış mənzərə rəssamı idi və o, təravət və işıq hissi ilə dolu dəniz mənzərələri ilə yerli incəsənət həvəskarları arasında populyarlıq qazandı.
Modigliani yaşadığı kimi ehtirasla işləyirdi. Alkoqol və həşiş onun yorulmaz işləmək arzusunu heç vaxt söndürmürdü. Yəqin ki, geniş tanınmadığından ümidsizliyə qapıldığı, təslim olduğu dövrlər olub. Bir dəfə onu boş-boşuna məzəmmət edən dostuna cavab verərək dedi: “Beynimdə gündə ən azı üç şəkil yaradıram. Onsuz da heç kim onu almayacaqsa, kətanı xarab etməyin nə mənası var?” Digər tərəfdən, “Modigliani və onun işi” kitabının müəllifi Artur Pfannstiel bildirir ki, gənc rəssam daima eskizlər çəkir, hər gün yüzə qədər mavi üzlüklü dəftərlərini hərarətlə rəsmlərlə doldururdu.
Yadda saxlamaq lazımdır ki, bu dövrdə Modigliani hələ də heykəltəraş olmaq arzusunda idi və heykəltəraşlıq üzərində səylərinin şir payı olmasa da, əhəmiyyətli bir hissəsini sərf etdi. Tənqidi düşüncəli bir insan, vaxtaşırı ona uğursuz görünən şeyləri məhv etdi. Ancaq o, bir yerdən başqa yerə tələsik köçərək, demək olar ki, həmişə gizli şəkildə və kirayə götürdüyü binanın sahibinə pul vermədən bir çox işini itirdi. Qəzəbli ev sahibləri onun ödəniş əvəzinə qoyub getdiyi "dəli" rəsmləri məhv etdilər; bistroların sahibləri onun əməyini o qədər də dəyərləndirmirdilər, onunla əsərlərini yeməkdən daha çox içkiyə dəyişirdilər. O, qayğısına qalmayan çoxsaylı təsadüfi rəfiqələrinə ağılsızcasına bir çox əsər bağışladı. Modigliani heç vaxt əsərlərinin qeydini aparmırdı.
Maraqlıdır ki, gənc rəssam fovizm və kubizmdən çox az təsirlənmişdir. Fauvistlər hər şeyin əsasında rəng qoyurlar və Modigliani üçün əsas şey xəttdir. Əvvəlcə o, "lənətə gəlmiş italyan gözlərinin" xüsusi Paris işıqlandırmasına öyrəşə bilməməsindən şikayətləndi. Onun palitrası çox müxtəlif deyildi və yalnız bir və ya iki dəfə neo-impressionistlərin və ya fauvistlərin ruhunda koloristik təcrübəyə müraciət etdi. Bir qayda olaraq, o, hətta rəngli böyük səthləri nazik, lakin aydın şəkildə izlənilən xətti konturlarla əhatə etdi. İşində güclü duyğuları ifadə etmək imkanı axtaran Modilyani üçün insanlıqdan çıxarma meyli ilə kubizm çox rasional idi.
Əgər Modiglianinin ilk rəsmləri, mükəmməl texniki bacarıqlarına və bəzən özünəməxsus cazibə və lirikaya nəzər salmasına baxmayaraq, hələ həqiqətən görkəmli əsərlər deyilsə, onda onun 1906-1909-cu illərdəki rəsmləri artıq 1915-1920-ci illərin yetkin ustasını gözləyir.
O, 1909-cu ilin yayında ailəsi ilə birlikdə Livornoda keçirdi və orada bir sıra rəsmlər çəkdi, onların arasında "Dilənçi" adlı kətan da var idi. Bu kətan, həmçinin The Cellist-in iki versiyası 1910-cu ildə Salon des Independants-da nümayiş etdirdiyi altı şeydən biri idi. Bu vaxta qədər bir çox tənqidçilər, şairlər və sənət yoldaşları onu artıq tanımışdılar, lakin ona sadiq olan doktor Pol Aleksandrdan başqa heç kim onun əsərlərini almaq istəmirdi. O, yerdən-yerə köçürdü, çünki layiqli emalatxana üçün heç vaxt pul yox idi. Bir vaxtlar o, Chagall, Kisling, Soutine və bir çox digər xarici rəssamların da kiçik emalatxanaları icarəyə götürdüyü Danzig küçəsindəki qəribə, sökük bir evdə - "Pətək" adlanan yerdə yaşayırdı.
1909-1915-ci illərdə özünü heykəltəraş hesab edirdi və yağlarla çox az işləyib. Bu müddət ərzində Modilyani bir çox maraqlı və lazımlı tanışlıqlar etdi. 1913-cü ildə o, Litvadan olan qəddar bir mühacir olan Chaim Soutine ilə tanış olur və sonradan yaxın dost kimi ona gözəl davranışlar öyrətməyə çalışır. Soutine ondan on yaş kiçik idi və onun səciyyəvi "partlayışları" olan pastavari rəsmləri İtaliyadan olan dostu çətin ki, sevindirə bildi. 1914-cü ildə Maks Yakob Modilyanini rəssamın işinə müştərilər arasında maraq oyatmağa müvəffəq olan ilk marşant Paul Guillaume ilə tanış etdi. Lakin Modigliani 1916-cı ildə tanış olduğu başqa bir Marchand Leopold Zborowski ilə daha yaxın münasibətdə idi. Rəssamın son üç-dörd ildə yaratdığı əsərlərin əhəmiyyətli bir hissəsi Zborovski və həyat yoldaşının dəstəyi sayəsində meydana çıxıb. Zborovski o dövrün marşantları arasında qeyri-adi bir hadisə idi: o, sənətkarın bütün çatışmazlıqlarına - ilk növbədə ehtiyatsızlığına və əsəbiliyinə - daha az sədaqətli insanı özündən uzaqlaşdıracaq olmasına baxmayaraq, palatasına fanatik bir sevgi bəsləyirdi.
1917-ci ilin dekabrında Bertha Weil qalereyasında Zborowski tərəfindən Modilyaninin yeganə real fərdi sərgisi təşkil edildi. Gözlənilən uğur əvəzinə səs-küylü qalmaqal yarandı. Çılpaq rəsmin nümayiş olunduğu vitrin önünə izdiham toplaşıb. Polis bu kətan və digər dörd çılpaq şəklin sərgidən çıxarılmasını israr etdi. Rəsmlərin heç biri satılmayıb.
1919-cu ilin mayında Modigliani Parisə qayıtdı və Jeanne ora bir az sonra gəldi. Uğurun ilk əlamətləri göründü. Qəzetlər sənətçi haqqında yazmağa başladı. Onun bir neçə rəsm əsəri Londonda Fransız İncəsənət Sərgisində nümayiş etdirilib. Onun işi alıcılar arasında tələbat qazanmağa başladı. Modigliani, nəhayət, səhhətində yeni bir pisləşmə olmasaydı, həyəcanlanmaq üçün bir səbəb tapdı. Modigliani eyni zamanda özünü realist və qeyri-obyektiv kimi göstərməyi bacardı. Bu ilhamlanmış eklektikist - bir aristokrat, sosialist və bir sensualist - həm Fil Dişi Sahilinin ustalarının (heykəlləri aidiyyət hissi oyatmadan təxəyyülü heyran edir), həm də Bizans və Erkən İntibah dövrünün ikon rəssamlarının texnikalarından istifadə edir. bizə toxunan, lakin bizi özümüzə qədər sarsıda bilməyən). Bütün bunlardan titrəyən, həyəcanlı - bir sözlə, bənzərsiz - Modigliani formalaşır!
3. Məşhur əsərlər
Amedeo Modigliani sənət rəssamı
Modiglianinin heyrətamiz üslubu xüsusilə onun çılpaq və portretlərində özünü göstərirdi. Məhz bu əsərlər onu ilk növbədə iyirminci əsr sənətində aparıcı mövqelərə çıxardı.
Modilyaninin yaradıcılıq yolu faciəvi şəkildə qısa oldu. Ona çox az vaxt verildi - ən yaxşı əsərlərinin əksəriyyəti həyatının son beş ilinə düşür. Bu, onun irsinin nisbətən təvazökar ölçüsünü və mövzu seçimində bəzi darlığı izah edir - ümumiyyətlə, Modigliani yalnız iki janrda (çılpaq və portret) işləyib. Buna baxmayaraq, o, ötən əsrin əvvəllərində olduğu kimi istedadlı səxavətli bir dövrdə belə, ümumi “bədii” kütlənin içində itməməyi bacardı və özünü ən orijinal və poetik müasir rəssamlardan biri elan etdi. Və onun yaratdığı üslub hələ də bir çox rəssamları təqib edir, onları (çox vaxt şüursuz şəkildə) təqlid etməyə və təkrar etməyə təhrik edir.
Modiglianinin uzunsov formaları həmişə böyük maraq doğurub. Onların mənşəyi tənqidçilər tərəfindən müxtəlif şəkildə izah edilmişdir. Bu izahatlardan bəziləri olduqca lətifədir - məsələn, nisbətən desək, "alkoqollu". Uzunsov formaların rəssamın spirtli içkiyə aludəçiliyinin, qadınlara stəkanın dibindən və ya şüşənin əyri boynundan baxmasının nəticəsi olduğu iddia edilirdi. Bu arada, oxşar formalara Modiglianinin qarşısında baş əydiyi İntibah ustaları arasında və sevdiyi Afrika maskalarında da rast gəlinir. Afrika maskaları onun bədii hobbilərini tükətmədi. Onu həmçinin Qədim Misir sənəti, Okeaniya adalarının heykəlləri və daha çox şey cəlb edirdi. Bununla belə, birbaşa borclanmadan söhbət getmirdi; qədim heykəllər Modiglianinin üslubuna təsir etdisə, onda yalnız dolayı yolla. Modigliani yalnız öz axtarışlarına uyğun gələni qəbul etdi.
"Heykəltəraşlıq" beş ilində rəssam cəmi iyirmiyə yaxın rəsm çəkdi, sağ qalan rəsmlərinin ümumi sayı isə 350-yə yaxındır. Daha sonra heykəli tərk etdi. Ola bilsin ki, heykəltəraşlıq onun üçün həddən artıq çox olub. Daş üzərində oyma ağır fiziki əməkdir və eyni zamanda uçan daş tozunu rəssamın vərəmlə korlanmış ağciyəri əks göstəriş verirdi. Nə olursa olsun, müəllifin yaratdığı heykəltəraşlıq əsərləri Amedeonun yaradıcılığının tərkib hissəsidir. Modigliani tərəfindən mövcud olan bütün heykəllər 1909-1914-cü illər arasında yaradılmışdır. Bunlar 23 daş baş və iki fiqurdur (ayaqda duran qadın və karyatid). Modigliani dəfələrlə karyatidlərin eskizlərini hazırladı, düşündüyü gözəllik məbədi üçün bütöv bir sıra baş və fiqurlar yaratmaq niyyətində idi. Bu planın gerçəkləşməsi nəzərdə tutulmamışdı. Düzdür, 1912-ci ildə Payız Salonunda yeddi baş (həmçinin bir növ seriya) göstərdi. Rəssamın dostu, məşhur heykəltəraş Yakob Epşteyn öz tərcümeyi-halında qeyd edir ki, Modilyani gecələr daş başlıqlara quraşdırılmış şamları yandırır və onlarla birlikdə emalatxananı yandırır, “qədim bütpərəst məbədin işıqlandırılmasını təqlid etməyə çalışır.
Modigliani özünü öyrədən bir heykəltəraş idi, buna görə də onun ilk heykəlləri kobud (və hətta yöndəmsiz) görünür. Ancaq çox çalışaraq, o, tezliklə həm zərif, həm də güclü öz üslubunu tapdı. Modiglianinin daş başları cəlbedici, demək olar ki, maqnit gücünə malikdir. Rəssamın düşündüyü Gözəllik Məbədinin nə qədər əzəmətli ola biləcəyini təxmin etmək olar.
Modiglianinin işi ən çox tamaşaçı ilə məhz onun çılpaqları ilə əlaqələndirilir. Modigliani həmişə çılpaqlarla maraqlanırdı, lakin o, yalnız 1916-cı ildə bu mövzuya ciddi şəkildə müraciət etdi. Rəssamın həyatının son üç-dörd ilində çəkdiyi möhtəşəm çılpaqlar əvvəllər yaratdığı hər şeydən çox fərqlidir. Mərhum Modiglianinin qadın obrazları əvvəlki kədər və düşüncələrini itirərək daha həssas və birbaşa oldu. Bu janrda işləyən sənətçi nadir hallarda rəfiqələrinin və ya məşuqələrinin köməyinə müraciət edirdi - yeganə istisnalar Beatrice Hastings ilə model kimi bir çılpaq və Jeanne Hebuterne üçün poza verdiyi bir neçə oxşar şeylərdir. Adətən pullu modellər və ya təsadüfi tanışlar rəssama model kimi xidmət edirdilər. Modigliani yalançı çılpaqlara üstünlük verdi (baxmayaraq ki, bu onun üçün müstəsna mövqe deyil). O, həmişə qadın bədənini iri, şirəli, qolları başın arxasına atmış və ya əyilmiş ayaqları ilə təsvir edirdi.
Modigliani dövründə çılpaq qadın təbiəti hələ rəssamlıqda adi hala çevrilməmişdi. O, narahat, hətta şokda idi. Qasıq tüklərinin təsviri xüsusilə ədəbsiz hesab olunurdu. Lakin erotik ab-havanın yaradılması Modiglianinin öz sonu deyildi; bu, əlbəttə ki, onun kətanlarında mövcuddur, lakin əlavə olaraq, onlar kompozisiya baxımından zərif və incə rəngdədirlər. Əvvəla, onlar sənət əsərləridir. Nümunələrə Ağ Yastıqda Çılpaq (1917-1918), Oturmuş Çılpaq (xəstə 6) və tarixi göstərilməyən Gənc Oturmuş Qadın (1918) daxildir. Xəttin saflığı və zərifliyi, kompozisiya sadəliyi, ifadə və dərin erotizmi birləşdirən janrın gözəl nümunəsi - "Oturmuş çılpaq" (1916). Bu, Modiglianinin yetkinlik dövrünə aid ilk çılpaq şəkillərindən biridir. Duqlas Heasl rəssamın yaradıcılığına həsr olunmuş kitabında (1984) bu şəkli “Modilyaninin çılpaqlarının bəlkə də ən gözəli”1 adlandırır. Qadının siması stilizə olunub, lakin onda Beatrice Hastings ilə oxşarlıqlar tapa bilərsiniz. Kətanın yaradılması zamanı onlar hələ də birlikdə yaşayırdılar. Ancaq Beatricenin sənətçi üçün poza verməsi ehtimalı azdır; çox güman ki, Modigliani həmişəki kimi bunun üçün peşəkar model dəvət edib. Ancaq iş prosesində Beatrice, əlbəttə ki, onun gözləri qarşısında dayandı. Təsvir edilən qadının uzadılmış, heykəltəraş üzü Modiglianinin heyran olduğu Afrika maskalarını xatırladır, başın əyilməsi və aşağı salınmış kirpiklər adətən Salonda nümayiş olunan rəsmləri əks etdirir. Buna baxmayaraq, Modiglianinin bu əsəri tamamilə orijinaldır və haqlı olaraq sonradan sənətkarı izzətləndirən çılpaq seriyalardakı incilərdən biri hesab olunur.
“Uzanmış çılpaq” (1917-1918) Modiglianinin əsəri daha çox tamaşaçı ilə məhz onun çılpaqlığı ilə əlaqələndirilir və bu şah əsər xəttin saflığı və zərifliyini, kompozisiyanın sadəliyini, ifadəni və dərin erotizmi özündə birləşdirən janrın əla nümunəsidir. .
Modigliani görkəmli rəssam idi, buna görə də təsvirin əsas cazibəsi qadının bədəninin konturlarını, boynunu və üzün ovalını yumşaq bir şəkildə təsvir edən xətt ilə verilir. Fiqurun hamar konturları şəklin zərif fonu ilə vurğulanır, tona zərif şəkildə uyğunlaşdırılır. Modelin pozası və sifət cizgiləri çox intimdir, lakin eyni zamanda qəsdən stilizə olunub, buna görə də obraz öz fərdiliyini itirir və kollektivləşir. Bu əsərin qəhrəmanının kətanın kənarı ilə kəsilmiş qolları və ayaqları onu vizual olaraq tamaşaçıya yaxınlaşdıraraq, şəklin erotik səsini daha da artırır.
Çılpaqlarla yanaşı, Modilyaninin portretləri də geniş şəkildə tanınır. O dedi: “Məni maraqlandıran insandır. İnsan siması təbiətin ən yüksək yaradılışıdır. Mənim üçün bu, tükənməz bir mənbədir. Çox vaxt Modigliani yaxın dostları tərəfindən çəkilirdi, bunun sayəsində rəssamın bir çox rəsmləri Paris sənətinin "qızıl dövrünü" əks etdirən o dövrün bədii dünyasının nümayəndələrinin maraqlı qalereyasına bənzəyir. Modigliani bizə rəssamlar Dieqo Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso və Chaim Soutine, heykəltəraşlar Henri Lauren və Jacques Lipchitz, yazıçılar Guillaume Apollinaire və Max Jacob-un portretlərini buraxdı. Onun 1919-cu ildə, ölümündən bir neçə ay əvvəl yazdığı Modilyaninin yalnız bir avtoportreti (xəstə 7) bizə gəlib çatmışdır.
Rəssamın ömrünün sonunda çəkdiyi çılpaq və portretlər müasir rəssamlıq tarixində mühüm mərhələni qeyd edir. Modilyaninin son portretlərində emosional tənəzzülün izləri olsa da (bu, təəccüblü deyil, əgər onun o dövrdə necə yaşadığını unutmasanız), yenə də İntibah ustalarına xas olan şəffaflığı və əzəməti qoruyub saxlayır.
Lakin Modigliani sağlığında şöhrət gətirmədi. O, yalnız sənətkarların dar bir dairəsinə tanınırdı - onun kimi, sənətə maraqsız şəkildə aşiqdir. Və bu, bir qayda olaraq, həyat boyu pul gətirmir. Bəli, Modigliani (bir çox dostları kimi) hələ də qeyd-şərtsiz tanınmasını gözləyirdi, lakin bu onun ölümündən sonra baş verdi. Çörək və şərab üçün verdiyi rəsmləri üçün indi nəfəs kəsən pul ödəyirlər; rəsm qalereyalarında ən şərəfli yerləri tuturlar, rəssamın özü haqqında yüzlərlə kitab yazılıb. Adi hekayə.
Nəticə
Dekorativ hamarlığı, kompozisiyanın kəskin qısalığı, siluet-xətti ritmlərin musiqililiyi və rəngin doymuşluğu ilə Modilyaninin rəsm üslubu 1910-cu illərin əvvəllərində müəyyən edilmişdir. Onun, bir qayda olaraq, bir fiqurlu rəsmlərində - portret və çılpaq rəsmlərində Modilyani intimdən fərdi və eyni zamanda, ümumi melanxolik özünü udmağa bənzər xüsusi obrazlar dünyası yaratmışdır; onların özünəməxsus, incə nüanslı psixologizmi, maarifləndirici poeziyası insanın dünyadakı etibarsızlığının daimi, bəzən faciəvi hissi ilə birləşir.
Modigliani eyni zamanda özünü realist və qeyri-obyektiv kimi göstərməyi bacardı. Onun sənəti rəsmin yalnız boyaların müəyyən ardıcıllıqla çəkildiyi bir müstəvi olduğunu təkid edən puristlərin tələblərinə cavab verir; lakin eyni zamanda o, kətanlarına zəngin insani, cinsi və sosial məzmun qoyub. O, aşkar edib gizlədir, seçib gətirir, şirnikləndirir və sakitləşdirir. Bu ilhamlanmış eklektikist - bir aristokrat, sosialist və bir sensualist - həm Fil Dişi Sahilinin ustalarının (heykəlləri aidiyyət hissi oyatmadan təxəyyülü heyran edir), həm də Bizans və Erkən İntibah dövrünün ikon rəssamlarının texnikalarından istifadə edir. bizə toxunan, lakin bizi özümüzə qədər sarsıda bilməyən). Bütün bunlardan titrəyən, həyəcanlı - bir sözlə, bənzərsiz - Modigliani formalaşır!
Ölümündən 70 il sonra Modiglianidən nə qalıb? Birincisi, təbii ki, hələ də ətraflı öyrənilməli olan yaradıcılıq irsi, ikincisi, milyonların malı olmuş əfsanə.
Əfsanə rəssamı Parisdəki faciəli həyatı zamanı tanıyan insanların xatirələrindən və daha çox ikinci və hətta üçüncü tərəfdən bəzi heyrətamiz, lakin həmişə etibarlı olmayan məlumatlara əsaslanan kitablardan yaranmışdır. Modiglianinin macəraları bir neçə orta səviyyəli roman və filmlərin mövzusudur.1
Alkoqol və narkotik, Parisdəki fiziki cəhətdən zəif, bədbəxt və tənha əcnəbi üçün lazım ola bilərdi, o da etibarsızlıqdan və acı məyusluqlardan əziyyət çəkir, lakin heç bir şəkildə onun dahiliyini yaratmadı və buraxmadı. Modigliani, demək olar ki, həmişə ümidsiz dərəcədə yoxsul idi və hətta kolleksiyaçıların ona qarşı tam laqeydliyindən çox, mümkün havadarları dəf edən "dəhşətli xasiyyəti" səbəbindən. “Aclıqdan, alkoqoldan ölüm romantik əfsanəsi və Allah bilir, hansı metafizik işgəncələr”2 ifşa edən rəssamın qızı Jeanne Modigliani hər şeyi, ilk növbədə, həyatı boyu xəstə olduğu vərəm xəstəliyində günahlandırır.
Rəssam bəzən nə qədər dözülməz və məsuliyyətsiz görünsə də, o, əsasən, - və bütün dostları bunda yekdildir - aristokratik davranışa malik, parlaq ağıl sahibi, geniş təhsilli, xoş hisslər və mərhəmətli bir insan idi. Yaradıcılıq fəaliyyətinin məhdud müddətini - on üç ilini və bütün həyat şəraitini nəzərə alsaq, onun nailiyyətləri təkcə kəmiyyət baxımından deyil, həm də keyfiyyət baxımından heyrətamizdir. Artur Pfannstiel “Modigliani and His Work” (1956) kitabında rəssamın 1906-cı ildə Parisə gəlişindən sonra yaratdığı 372 rəsm əsərini sadalayır və təsvir edir. Albomun ön sözündə "Amedeo Modigliani. Drawings and Sculpture (1965) Ambrogio Ceroni Modiglianinin orijinal rəsmlərinin sayının 222 olduğunu iddia edir ki, bu da onların qiymətləndirilməsinə çox ciddi yanaşmadan xəbər verir. Modiglianinin bir neçə erkən rəsmləri son illərdə artıq aşkar edilmişdir və çox keçməmiş Paris dövrünə aid çox inandırıcı bir sıra orijinal kətanlar satışa çıxarılmışdır, bunlardan nə Pfannstiel, nə də Ceroni qeyd etməmişdir.3 Təəssüf ki, bazar su altında qaldı. Modigliani altında saxtakarlıqla, bəziləri isə elə məharətlə həm mütəxəssisi, həm də kollektoru çaşdıra bilirlər. Təəccüblü deyil ki, saxtakarlıq ustaları öz fəaliyyətlərini bu qədər gücləndiriblər - Modilyaninin birinci dərəcəli işinin qiyməti yüz min dollara qalxıb. Nəticədə ustadın işləyib hazırladığı ilkin texnikaları mənasız düsturlara endirməyə çalışan bir çox “Modilyani” peyda oldu.
Nə qədər əsərin bizə çatmadığını heç vaxt bilməyəcəyik - onlardan neçəsini rəssamın özü məhv etdi, amma nə qədərini itirdi.
Biblioqrafiya
Verner Alfred. Amedeo Modigliani (tərcümə edən Fateev). - Sankt-Peterburq: ICAR, 1994. - 126 s., ill.
Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2-ci nəşr, düzəldilib. və əlavə - M.: Sənət, 1989. - 175 s., L. xəstə. - (Sənətdə ömür).
Avropa rəssamlığı XIII - XX əsrlər. Ensiklopedik lüğət. - M.: İncəsənət, 1999. - 526 s., xəstə.
Modigliani. - M.: "Klassiklər" Nəşriyyat Mərkəzi, 2001. - 64 s., ill. Şedevrlər dünyası. Sənətdə 100 dünya adı.
İncəsənət Qalereyası: Modigliani. - No 26. - M., 2005. - 31 s.
Dünya Rəsm Ensiklopediyası / Komp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikov. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 s.: xəstə.
Allbest.ru saytında yerləşdirilib
...Oxşar Sənədlər
İtalyan rəssamının həyatının mənşəyi və əsas mərhələləri. Modigliani yaradıcılığı: erkən əsərlər, fovizm və kubizmin rəssamın texnikasına təsiri, heykəltəraşın təcrübəsi, Soutine və Zborowski ilə tanışlıq. Ustadın əsas əsərlərinin xüsusiyyətlərinin təhlili.
test, 01/03/2011 əlavə edildi
Amedeo Modiglianinin həyatının əsas tarixləri, ölüm səbəbləri. "Uzanmış çılpaq" rəsm əsərinin yaradılması mərhələləri, palitra və fon elementləri. Stil xüsusiyyətləri: stilizə edilmiş üz cizgiləri, heykəltəraşlıq forması, teksturalı ton. Rəssamın bəstəkarlıq istedadı.
təqdimat, 03/14/2011 əlavə edildi
"Axmatov-Modigliani" fenomeninin mahiyyəti. Modiglianinin "portretində" mənzərəli kanon. Axmatovanın əsərində Modilyaninin “İz”i. Modilyaninin əsərlərində "Axmatova dövrü". Amedeonun işində gizli əlamətlər. Axmatova və Modiglianinin yaradıcılığında "şeytan" mövzusu.
mücərrəd, 11/13/2010 əlavə edildi
20-ci əsrin Alman bədii mədəniyyətində siması ilə fərqlənən yazıçı, heykəltəraş və rəssam Ernst Barlaxın yaradıcılığının tədqiqi. Münasibət, poetika, Barlax üslubu. Müqəddəs Nikolay kilsəsindəki Duxoborets ustadın ən mühüm əsərlərindən biridir.
xülasə, 03/04/2013 əlavə edildi
Rəssamın uşaqlığı və gəncliyi, yaradıcılıq yolunun başlanğıcı. Rəsm üzərində işləmək. Surikovun yaradıcılığına baxış, bir sıra rəsmlər üzərində iş, onların xüsusiyyətləri və istifadə etdiyi ifadə vasitələrinin rolu. Sənətkarın xaricə səfəri, həyatının son illəri.
kurs işi, 02/15/2011 əlavə edildi
İtalyan arxeoloq, memar və qrafika rəssamı Covanni Piranezinin yaradıcılıq yolunun başlanğıcı. Ustadın qrafik memarlıq yaradıcılığının və memarlıq-məkan fantaziyalarının rolu. Vərəq "Tivolidəki Sibil məbədi". Böyük ustadın irsi.
kurs işi, 10/13/2014 əlavə edildi
Böyük rəssam Caravaggio sənəti. Ustadın müxtəlif yaradıcılıq dövrlərinin görkəmli rəsmlərinə ümumi baxış. Rəssamlıq üslubunun səciyyəvi xüsusiyyətləri, əsərlərin üslubunun fərqli keyfiyyətləri, dramatik pafosla naturalistik detallar arasında tarazlıq.
təqdimat, 16/04/2010 əlavə edildi
Böyük italyan rəssamı, rəssamı, heykəltəraşı, memar və alimi, Ali İntibah dövrü sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biri, öz müəllimini üstələyən Leonardo da Vinçinin həyat və yaradıcılığından bəhs edilir. Ustadın həyatının son illəri.
təqdimat, 03/04/2012 əlavə edildi
İtalyan İntibah rəssamı Sandro Botticellinin yaradıcılıq yolunun başlanğıcı. Fra Filippo Lippinin emalatxanasında təhsil, Andrea Verrokkionun təsiri və ilk əsərləri. Rəssamın rəsmlərinin mövzuları: “Bahar”, “Zeneranın doğulması”, “Narlı Madonna”.
mücərrəd, 05/06/2009 əlavə edildi
Məşhur italyan impressionist rəssamı kimi Pablo Pikassonun həyatı, şəxsi və yaradıcılıq inkişaf mərhələləri haqqında qısa məlumat. Ustadın işindəki dövrlər, onların nailiyyətləri və iş istiqamətləri. Rəssamın həyat və təcrübələrinin rəsmlərində əks olunması.
Məşhur rəssam Amedeo Modigliani 1884-cü ildə o vaxtkı İtaliya Krallığının Livorno şəhərində anadan olub. Valideynləri Sefarad yəhudiləri idi və ailədə dörd uşaq var idi. Amedeo və ya Jedidia (onun əsl adı idi) ən kiçik idi. Onun taleyinə keçən əsrin sonu və ötən əsrin əvvəllərinin ən məşhur rəssamlarından biri, ekspressionizm sənətinin görkəmli nümayəndəsi olmaq nəsib olub.
Cəmi 35 il yaşadığı çox qısa ömründə sənətkar çox yaşlı insanların əlçatmaz olduğu zirvələrə çata bildi. Onu yeyən ağciyər xəstəliyinə baxmayaraq, çox parlaq yandı. 11 yaşında oğlan plevrit, sonra isə tif xəstəliyinə tutulur. Bu, çox ciddi bir xəstəlikdir, ondan sonra çoxları sağ qalmadı. Lakin Amedeo onun sağlamlığına baha başa gəlsə də, sağ qaldı. Fiziki zəiflik yaraşıqlı bir gənci qəbrə gətirsə də, onun dühasının inkişafına mane olmadı.
Modigliani uşaqlığını və gəncliyini yaşayıb. Bu ölkədə ətraf mühitin özü və çoxsaylı abidələr qədim sənətin öyrənilməsinə kömək edirdi. Gələcək sənətkarın maraq dairəsinə İntibah sənəti də daxil idi, bu da onun gələcək inkişafına kömək etdi və reallığı qavramasına böyük təsir göstərdi.
Modilyaninin şəxsiyyət və rəssam kimi formalaşdığı dövr dünyaya çoxlu istedadlı ustadlar bəxş etdi. Bu dövrdə keçmiş sənətə münasibət yenidən işlənmiş, yeni bədii cərəyan və istiqamətlər formalaşmışdır. 1906-cı ilə köçən gələcək usta özünü qaynayan hadisələrin içində tapdı.
İntibah dövrünün ustadları kimi, Modigliani də ilk növbədə əşyalarla deyil, insanlarla maraqlanırdı. Yaradıcılıq irsində yalnız bir neçə mənzərə sağ qalmışdı, digər rəngkarlıq janrları isə onu heç maraqlandırmırdı. Bundan əlavə, 1914-cü ilə qədər özünü demək olar ki, yalnız heykəltəraşlığa həsr etmişdir. Parisdə Modigliani Bohemiyanın çoxsaylı nümayəndələri, o cümlədən Maurice Utrillo və Lüdviq Meidnerlə görüşdü və dost oldu.
Onun əsərlərində İntibah dövrü sənətinə istinadlar vaxtaşırı görünür, həmçinin Afrika ənənələrinin sənətdə şübhəsiz təsiri. Modigliani həmişə bütün tanınan moda meyllərindən kənarda dayanıb, onun işi sənət tarixində əsl hadisədir. Təəssüf ki, sənətkarın həyatı ilə bağlı çox az sənədli dəlil və hekayələr qorunub saxlanılmışdır ki, buna 100% etibar etmək olar. Usta sağlığında onu başa düşmədi və heç qədrini bilmədi, rəsmlər satılmadı. Lakin 1920-ci ildə vərəmdən təhrik edilən meningitdən vəfat etdikdən sonra dünya onun bir dahi şəxsiyyətini itirdiyini anladı. Görə bilsəydi, taleyin ironiyasını qiymətləndirərdi. Sağlığında ona bir tikə çörək belə gətirməyən rəsmlər 21-ci əsrin əvvəllərində on milyonlarla dollar dəyərində inanılmaz məbləğlər üçün çəkic altına düşdü. Həqiqətən, böyük olmaq üçün yoxsulluq və qaranlıqda ölmək lazımdır.
Modiglianinin heykəllərinin Afrika heykəlləri ilə çox oxşar cəhətləri var, lakin heç bir halda sadəcə surətlər deyil. Bu, müasir reallıqların üzərinə qoyulmuş xüsusi etnik üslubun yenidən nəzərdən keçirilməsidir. Onun heykəllərinin üzləri sadə və son dərəcə stilizə olunub, eyni zamanda öz fərdiliyini ən heyrətamiz şəkildə qoruyub saxlayır.
Modiglianinin mənzərəli əsərləri adətən ekspressionizmə aid edilir, lakin onun yaradıcılığında heç bir şey birmənalı şərh edilə bilməz. O, çılpaq qadın bədənləri - çılpaq şəkillərlə rəsmlərə emosiyaları ilk gətirənlərdən biri idi. Onlarda həm erotizm, həm də cinsi cazibə var, lakin mücərrəd deyil, tamamilə real, adidir. Modiglianinin kətanlarında ideal gözəlliklər deyil, mükəmməllikdən məhrum bədənli canlı qadınlar təsvir edilmişdir, buna görə də cəlbedicidirlər. Məhz bu rəsmlər rəssamın yaradıcılığının zirvəsi, onun unikal nailiyyəti kimi qəbul olunmağa başladı.
