Haydnın "Vida" simfoniyasının təhlili. Mövzusunda esse “Vida simfoniyası Y

ev / Mübahisə

Şən bəstəkar olan J. Haydnın əsərini dinləyirik, oxuyuruq, xatırlayırıq ...)

vida simfoniyası

Qalina Levaşova

Bəstəkar Cozef Haydn çox şən insan idi. Onun musiqisi də eynilə şən və şən idi.
Demək olar ki, hər bir simfoniyada - və o, yüzdən çox yazdı - gözlənilməz, maraqlı, gülməli bir şey var.
Ya simfoniyada yöndəmsiz bir ayı təsvir edəcək, sonra toyuq tıqqıltısı - bu simfoniyalar daha sonra belə adlanır: "Ayı", "Toyuq", sonra müxtəlif uşaq oyuncaqları - fitlər, çınqıllar, buynuzlar alıb onları daxil edəcək. onun "Uşaqlar" simfoniyasının partiturasını. Onun simfoniyalarından biri “Saatlar”, digəri isə “Sürpriz” adlanır, ona görə ki, orada yavaş, sakit və sakit musiqinin ortasında qəfildən çox gur bir zərbə eşidilir, sonra yenə yavaş-yavaş, heç nə olmamış kimi, sakit, hətta nə mühüm musiqi.
Bütün bu ixtiralar, bütün bu “sürprizlər” təkcə bəstəkarın şən təbiətindən irəli gəlmirdi. Başqa, daha vacib səbəblər də var idi. Haydn musiqi yazmağa simfoniya formasındakı əsərlər təzəcə çıxmağa başlayanda başlamışdır. Ona görə də bu gözəl alman bəstəkarı öz musiqisini yazarkən çox şey icad etdi - çalışdı, axtardı, yeni növ musiqi əsəri yaratdı.
"Simfoniyanın atası", "böyük Haydn"ın sağlığında belə adlandırıldığı kimi, yalnız Avstriya-Macarıstan şahzadəsi Nikolo Esterhazinin saray bandmesteri olduğunu təsəvvür etmək indi bizim üçün demək olar ki, mümkün deyil.
İnanmaq çətindir ki, bütün Avropanın tanıdığı, Parisdə və Londonda konsertləri gözlənilən bəstəkar bayram kimi hər dəfə konsertini təşkil etmək üçün Esterhazi malikanəsini tərk etmək üçün “ustadan” icazə istəməli olur. konsertlər.
Şahzadə musiqini sevirdi, lakin belə bir "gəlirli" xidmətçidən imtina etmək üçün kifayət deyildi.
Kapellmeister Haydnın müqaviləsi onun çoxsaylı vəzifələrini nəzərdə tuturdu. Haydn Esterhazy ev kapellasına - xor, solistlər və orkestrə rəhbərlik edirdi. Bütün problemlərə, bütün mübahisələrə və qulluqçu-musiqiçilərin davranış qaydalarından kənara çıxmalarına görə Haydn məsuliyyət daşıyırdı. O, dirijor olduğu üçün musiqi ifasının keyfiyyətinə də cavabdeh idi. O, şahzadənin xahişi ilə, öz bəstələrinə heç bir hüququ olmadan hər hansı musiqi bəstələməli idi - onlar da Haydnın özü kimi şahzadəyə məxsus idi.
Və heç öz istəyinə, zövqünə uyğun geyinə bilmirdi. Geyim forması - corabdan parişə qədər - şahzadə tərəfindən müəyyən edilmişdir.
Haydn otuz il Esterhazi ilə yaşadı və otuz il “təhkimli qulluqçu” olaraq qaldı. Beləliklə, o, özünü çağırdı, Şahzadə Nikolo Esterhazi də.
Bununla belə, bəstəkar Haydn şən adam idi!
Onun simfoniyalarından biri - "Əlvida" şən deyil, kədərli adlandırıla bilən musiqilərlə bitir. Amma Haydn - şən və mehriban insan haqqında danışmaq istəyəndə ağlına məhz bu simfoniya gəlir.
Şahzadə Esterhazinin musiqiçilərinə uzun müddət məzuniyyət verilmədi və onlara pul ödənilmədi. Onların “atası Haydn” heç bir yalvarış və xahişlə buna nail ola bilməzdi. Musiqiçilər kədərləndilər, sonra deyinməyə başladılar. Haydn musiqiçiləri ilə necə anlaşacağını necə bilirdi və sonra ona qulaq asmağı dayandırdılar - işləmək, məşq etmək çətinləşdi. Şahzadə isə qarşıdan gələn bayramda yeni simfoniyanın ifasını tələb etdi.
Haydn isə yeni bir simfoniya yazdı.
Bu nə cür musiqi idi, şahzadə bilmirdi və bəlkə də o qədər də maraqlanmırdı - bunda o, bandmeysterinə tamamilə etibar edirdi. Ancaq yalnız musiqiçilər birdən-birə məşqlərə qeyri-adi canfəşanlıq göstərdilər...
Bayram günü gəldi. Şahzadə qonaqlara yeni simfoniya haqqında əvvəlcədən məlumat verib və indi onlar konsertin başlamasını səbirsizliklə gözləyirdilər.
Musiqi stendlərində şamlar yandırıldı, notlar açıldı, alətlər hazırlandı... Tam paltarlı uniforma və təzə pudralı parikdə qalın, boylu “ata Haydn” çıxdı. Simfoniya səsləndi...
Hamı zövqlə musiqi dinləyir - bir hissə, digəri... üçüncü... nəhayət, dördüncü, final. Ancaq sonra məlum oldu ki, yeni simfoniyanın daha bir hissəsi var - beşinci və üstəlik, yavaş, kədərli. Bu, qaydalara zidd idi: simfoniya dörd hissədə yazılmalı idi və sonuncu, dördüncü, ən canlı, ən sürətli olmalıdır. Amma musiqi gözəldir, orkestr çox gözəl ifa edir və qonaqlar yenidən stullarına söykəniblər. Dinləmək.
...Musiqi kədərlidir və sanki bir az şikayətlənir. Birdən... Nədir? Şahzadə qəzəblə qaşlarını çatır. Buynuzçulardan biri öz rolunun bir neçə barını oynadı; notları bağladı, sonra alətini diqqətlə qatladı, musiqi stendindəki şamı söndürdü... və getdi!
Haydn bunu hiss etmir, işini davam etdirir.
Möhtəşəm musiqi axır, tütək daxil olur. Fleyta ifaçısı da eynilə korna çalan kimi öz rolunu oynadı, notları bağladı, şamı söndürdü və getdi.
Və musiqi davam edir. Orkestrdə heç kim diqqət yetirmir ki, ikinci hornçunun, onun ardınca qoboyçunun tələsmədən sakitcə səhnəni tərk etməsi.
Musiqi stendlərindəki şamlar bir-bir sönür, musiqiçilər bir-birinin ardınca gedirlər... Bəs Haydn? Eşitmir? Görmür? Haydnı görmək olduqca çətindir, çünki sözügedən vaxt dirijor arxası orkestrə tərəf tamaşaçılarla üzbəüz oturmuşdu. Yaxşı, o, təbii ki, mükəmməl eşitdi.
İndi səhnədə demək olar ki, tamamilə qaranlıqdır - cəmi iki skripkaçı qaldı. İki kiçik şam onların ciddi əyilmiş üzlərini işıqlandırır.
Haydn nə qədər heyrətamiz "musiqili tətil" yaratdı! Əlbəttə, bu etiraz idi, amma o qədər hazırcavab və zərif idi ki, şahzadə yəqin ki, qəzəblənməyi unudub. Və Haydn qalib gəldi.

Təsadüfi görünən bir hadisədə yazılmış “Əlvida” simfoniyası bu günə qədər yaşayır. İndiyədək orkestr ifaçıları bir-bir səhnəni tərk edir və orkestr daha sakit, daha zəif səslənir: tənha skripkalar hələ də donur, qəlblərə kədər hopdurur.
Bəli, təbii ki, o, çox şən insan idi, “böyük Haydn” idi, musiqisi də. Bəstəkarın orkestrinə kömək etmək üçün ağlına gələni isə zarafat, musiqi işarəsi adlandırmaq olar. Amma musiqinin özü zarafat deyil. O kədərlidir.
Kapellmeister Haydn həmişə xoşbəxt deyildi.

N. Kuznetsovun qravüraları.

Haydn 104 simfoniya yazdı, onlardan birincisi 1759-cu ildə Qraf Morzinin kapellası üçün, sonuncusu isə 1795-ci ildə London qastrolları ilə əlaqədar olaraq yaradılmışdır.

Haydnın yaradıcılığında simfoniya janrı məişət və kamera musiqisinə yaxın nümunələrdən “Paris” və “London” simfoniyalarına qədər təkamül yolu ilə janrın klassik qanunauyğunluqları, tematikanın səciyyəvi növləri və inkişaf texnikaları qurulmuşdur.

Haydnın simfoniyalarının zəngin və mürəkkəb dünyası diqqətəlayiq açıqlıq, ünsiyyətcillik və dinləyiciyə diqqət yetirmək kimi keyfiyyətlərə malikdir. Onların musiqi dilinin əsas mənbəyini bəzən bilavasitə folklor mənbələrindən götürülmüş janr-məişət, mahnı və rəqs intonasiyaları təşkil edir.Simfonik inkişafın mürəkkəb prosesinə daxil olmaqla, yeni obrazlı, dinamik imkanlar açır.

Haydnın yetkin simfoniyalarında orkestrin klassik tərkibi, o cümlədən bütün alətlər qrupları (simli, taxta nəfəsli, latun, zərb alətləri) qurulur.

Demək olar ki, bütün Haydn simfoniyaları qeyri-proqram, onların xüsusi süjeti yoxdur. İstisna bəstəkarın özünün “Səhər”, “Günorta”, “Axşam” adlandırdığı üç erkən simfoniyadır (No6, 7, 8). Haydnın simfoniyalarına verilən və praktikada təsbit edilən bütün digər adlar dinləyicilərə məxsusdur. Onlardan bəziləri əsərin ümumi xarakterini çatdırır (“Əlvida” - No 45), digərləri orkestrləşmənin xüsusiyyətlərini əks etdirir (“Buynuz siqnalı ilə” - No 31, “Tremolo timpani ilə” - No 103) və ya hansısa yaddaqalan obrazı vurğulamaq (“Ayı” – No 82, “Cücə” – No 83, “Saat” – No 101). Bəzən simfoniyaların adları onların yaranma və ya ifa şəraiti ilə əlaqələndirilir (“Oksford” – No 92, 80-ci illərin altı “Paris” simfoniyası). Lakin bəstəkar özü heç vaxt instrumental musiqisinin obrazlı məzmununu şərh etməyib.

Haydn simfoniyası həyatın müxtəlif tərəflərinin - ciddi, dramatik, lirik-fəlsəfi, yumoristik vəhdət və tarazlığa gətirildiyi ümumiləşdirilmiş "dünya şəkli" mənasını qazanır.

Haydnın simfonik dövrü adətən tipik dörd hərəkəti (alleqro, andante , minuet və final), baxmayaraq ki, bəzən bəstəkar hissələrin sayını beşə qədər artırdı ("Günorta", "Əlvida" simfoniyaları) və ya üçlə məhdudlaşdırdı (ilk simfoniyalarda). Bəzən xüsusi əhval-ruhiyyə əldə etmək üçün adi hərəkət ardıcıllığını dəyişirdi (49 nömrəli simfoniya matəmlə başlayır) adagio).

Simfonik sikl hissələrinin tamamlanmış, mükəmməl tarazlaşdırılmış və məntiqi cəhətdən düzülmüş formalarına (sonata, variasiya, rondo və s.) improvizasiya elementləri daxildir, gözlənilməzliyin diqqətəlayiq sapmaları həmişə valehedici və zəngin olan düşüncə inkişafının özü prosesinə marağı kəskinləşdirir. hadisələr. Sevimli Haydnian "sürprizləri" və "zarafatları" instrumental musiqinin ən ciddi janrının qavranılmasına kömək etdi.

Haydnın Şahzadə I Nikolayın orkestri üçün yaratdığı çoxsaylı simfoniyalar arasında Esterhazy, 60-cı illərin sonu - 70-ci illərin əvvəllərinin kiçik simfoniyaları qrupu seçilir. Bu, 39-cu Simfoniyadır ( g-moll ), No 44 (“Dəfn”, e- ticarət mərkəzi ), № 45 ("Əlvida", fis-moll) və № 49 (f-moll, "La Passione , yəni İsa Məsihin əzabları və ölümü mövzusu ilə bağlıdır).

"London" simfoniyaları

Haydnın 12 "London" simfoniyası Haydn simfoniyasının ən yüksək nailiyyəti hesab olunur.

"London" simfoniyalar (No. 93-104) Haydn tərəfindən İngiltərədə tanınmış skripkaçı və konsert sahibkarı Salomon tərəfindən təşkil olunmuş iki tur zamanı yazılmışdır. İlk altısı 1791-92-ci illərdə, altısı daha çox - 1794-95-ci illərdə, yəni. Motsartın ölümündən sonra. Məhz London simfoniyalarında bəstəkar müasirlərinin heç birindən fərqli olaraq özünəməxsus sabit simfoniya növünü yaratdı. Bu Haydn-a xas simfoniya modeli fərqlidir:

Bütün "London" simfoniyaları açılır yavaş girişlər(kiçik 95-ci istisna olmaqla). Girişlər müxtəlif funksiyaları yerinə yetirir:

Onlar birinci hissənin materialının qalan hissəsinə münasibətdə güclü təzad yaradır, buna görə də onun sonrakı inkişafında bəstəkar, bir qayda olaraq, müxtəlif mövzuların müqayisəsindən imtina edir;
Giriş həmişə tonikanın yüksək səslə səsləndirilməsi ilə başlayır (hətta eyniadlı, kiçik olsa belə - məsələn, 104-cü Simfoniyada olduğu kimi) - bu o deməkdir ki, sonata alleqrounun əsas hissəsi sakitcə, tədricən başlaya bilər. və hətta dərhal başqa bir düyməyə yayın, bu da musiqinin qarşıdan gələn kulminasiyalara doğru istəklərini yaradır;
Bəzən giriş materialı tematik dramaturgiyanın mühüm iştirakçılarından birinə çevrilir. Beləliklə, 103 nömrəli simfoniyada (Es-dur, "Tremolo timpani ilə") girişin əsas, lakin tutqun mövzusu həm işlənmədə, həm də I kodda görünür. hissəsidir və inkişafda tempini, ritmini və fakturasını dəyişdirərək tanınmaz hala gəlir.

sonata forması London simfoniyalarında çox özünəməxsusdur. Haydn bu tip sonatanı yaratmışdır alleqro , burada əsas və köməkçi mövzular bir-biri ilə ziddiyyət təşkil etmir və çox vaxt eyni material üzərində qurulur. Məsələn, 98, 99, 100, 104 nömrəli simfoniyaların ekspozisiyaları mono-qaranlıqdır. I hissələri 104 nömrəli simfoniya( D-dur ) əsas hissənin mahnı və rəqs mövzusu yalnız simlər üzərində qurulur səh , yalnız son kadansda bütün orkestr daxil olur və özü ilə əyləncəli əyləncə gətirir (belə bir texnika London simfoniyalarında bədii normaya çevrilmişdir). Yan hissənin bölməsində eyni mövzu səslənir, ancaq dominant düymədə və simli ansamblda indi növbə ilə ağac nəfəsli çalarlar çıxış edir.

Sərgilərdə İ 93, 102, 103 nömrəli simfoniyaların hissələri müstəqil, lakin yan mövzular üzərində qurulmuşdur. təzadlı deyiləsas mövzulara münasibətdə material. Beləliklə, məsələn, in I hissələri 103 nömrəli simfoniya ekspozisiyanın hər iki mövzusu qızğın, şən, janr baxımından Avstriyalı Lendlerə yaxındır, hər ikisi əsasdır: əsas əsas əsas açarda, ikinci dərəcəli mövzu dominantdır.

Əsas tərəf:

Yan tərəf:

sonatalarda inkişaflar“London” simfoniyaları üstünlük təşkil edir motivasiyalı inkişaf növü. Bu, ritmin böyük rol oynadığı mövzuların rəqs təbiəti ilə bağlıdır (rəqs mövzularını kantilenalardan fərqli olaraq ayrıca motivlərə bölmək daha asandır). Mövzunun ən diqqətçəkən və yaddaqalan motivi işlənib hazırlanmışdır, ilkin olması şərt deyil. Məsələn, inkişafda I hissələri 104 nömrəli simfoniyaəsas mövzunun 3-4 ölçüsünün motivi ən çox dəyişməyə qadir olan kimi işlənib: sorğu-sual və qeyri-müəyyən, sonra hədələyici və israrlı səslənir.

Tematik materialı inkişaf etdirərək Haydn tükənməz ixtiraçılıq nümayiş etdirir. O, parlaq tonal müqayisələrdən, registr və orkestr təzadlarından, polifonik üsullardan istifadə edir. Mövzular çox vaxt güclü şəkildə yenidən düşünülür, dramatikləşdirilir, baxmayaraq ki, heç bir əsas münaqişə yoxdur. Bölmələrin nisbətləri ciddi şəkildə müşahidə olunur - inkişaflar ən çox ekspozisiyaların 2/3-ə bərabərdir.

Haydnın sevimli forması yavaş hissələridir ikiqat variasiya, bəzən "Haydniyalı" adlanır. Bir-biri ilə alternativ olaraq, iki mövzu dəyişir (adətən eyni düymələrdə), səs və teksturada fərqlidir, lakin intonasiya yaxındır və buna görə də bir-birinə sülh yolu ilə bitişikdir. Bu formada, məsələn, məşhur Andante103 simfoniyadan: onun hər iki mövzusu xalq (xorvat) rəngində, həm yuxarıya doğru hərəkətdə işlənib. T-dən D , nöqtəli ritm, mövcud dəyişiklik IV titrəmə mərhələsi; lakin kiçik birinci mövzu (simlər) cəmlənmiş povest xarakteri daşıyır, böyük ikinci (bütün orkestr) marş və enerjilidir.

Birinci mövzu:

İkinci mövzu:

"London" simfoniyalarında da adi variasiyalar var, məsələn, Andante94 simfoniyadan.Burada öz xüsusi sadəliyi ilə seçilən mövzu müxtəlifdir. Bu düşünülmüş sadəlik bütün orkestrin timpani ilə (simfoniyanın adının bağlı olduğu “sürpriz”dir) qulaqbatırıcı zərbəsi ilə musiqi axınını qəfil kəsməyə məcbur edir.

Variasiya ilə yanaşı, bəstəkar tez-tez yavaş hissələrdə və mürəkkəb üçtərəfli forma kimi, məsələn, in 104 nömrəli simfoniya. Buradakı üç hissəli formanın bütün bölmələri ilkin musiqi düşüncəsinə münasibətdə yeni bir şey ehtiva edir.

Ənənəyə görə, sonata-simfonik silsilələrin yavaş hissələri lirikanın və melodik melodiyanın mərkəzidir. Bununla belə, Haydnın simfoniyalardakı lirikası açıq şəkildə ona yönəlir janr. Yavaş hərəkətlərin bir çox mövzuları mahnı və ya rəqs əsasında qurulur, məsələn, minuetin xüsusiyyətlərini açır. Maraqlıdır ki, bütün "London" simfoniyalarından "melodik" remarkası yalnız Larqo 93 simfoniyasında mövcuddur.

Minuet - Haydnın simfoniyalarında məcburi daxili kontrastın olduğu yeganə hərəkət. Haydnın minuetləri canlılığın və nikbinliyin etalonuna çevrildi (demək olar ki, bəstəkarın fərdiliyi - onun şəxsi xarakterinin xüsusiyyətləri burada özünü ən birbaşa göstərirdi). Çox vaxt bunlar xalq həyatının canlı səhnələridir. Kəndli rəqs musiqisi ənənələrini daşıyan minuetlər üstünlük təşkil edir, xüsusən də Avstriya Lendler (məsələn, 104 nömrəli simfoniya"Hərbi" simfoniyasında daha cəsarətli bir minuet, şıltaqcasına şerzo (kəskin ritm sayəsində) - 103 nömrəli simfoniya.

103 nömrəli simfoniyanın minueti:

Ümumiyyətlə, Haydnın bir çox dəqiqələrində vurğulanmış ritmik kəskinlik onların janr görünüşünü elə dəyişir ki, mahiyyət etibarı ilə birbaşa Bethovenin şerzolarına aparır.

Minuet forması - həmişə mürəkkəb 3 hissəli da capo mərkəzdə təzadlı üçlük ilə. Üçlük adətən minuetin əsas mövzusu ilə yumşaq bir şəkildə ziddiyyət təşkil edir. Çox tez-tez burada həqiqətən yalnız üç alət oynayır (yaxud hər halda faktura daha yüngül və şəffaf olur).

“London” simfoniyalarının finalları istisnasız olaraq böyük və sevinclidir. Burada Haydnın xalq rəqsinin elementlərinə meyli tam şəkildə özünü göstərirdi. Çox vaxt finalın musiqisi həqiqətən xalq mövzularından yaranır 104 nömrəli simfoniya. Onun finalı çex xalq melodiyasına əsaslanır və onun xalq mənşəyi dərhal göz qabağındadır - tumurcuqları təqlid edən tonik orqan fonunda.

Final siklin tərkibində simmetriya saxlayır: sürətli I tempinə qayıdır hissələrə, effektiv fəaliyyətə, şən əhval-ruhiyyəyə. son forma - rondo və ya rondo sonatası (103 nömrəli simfoniyada) və ya (daha az) - sonata (104 nömrəli simfoniyada). İstənilən halda o, heç bir ziddiyyətli məqamlardan məhrumdur və rəngarəng bayram görüntülərinin kaleydoskopu kimi qaçır.

Əgər Haydnın ən erkən simfoniyalarında külək qrupu cəmi iki qoboy və iki buynuzdan ibarət idisə, sonrakı London simfoniyalarında sistematik olaraq ağac nəfəsli çalğı alətlərinin (o cümlədən klarnetlər), bəzi hallarda isə truba və timpanilərin tam qoşalaşmış tərkibinə rast gəlinir.

100 nömrəli simfoniya, G-dur "Hərbi" adlanırdı: onun Allegretto-da tamaşaçılar hərbi trubanın siqnalı ilə kəsilən qarovul paradının təntənəli gedişatını təxmin edirdilər. 101-ci, D-dur, Andante mövzusu iki fagot və pizzikato simlərinin mexaniki "tıklanması" fonunda açılır və bununla əlaqədar olaraq simfoniya "Saatlar" adlanır.

Yuliya Bederova tərəfindən hazırlanmışdır

Haydnın azsaylı minor simfoniyalarından biri və 18-ci əsrin yeganə simfoniyası, F-sharp minorun açarı ilə yazılmış, o zamanlar narahat idi. Finalda musiqiçilər növbə ilə səhnəni tərk edir, müxtəlif alətlərin hissələri musiqidən tədricən söndürülür və sonda səslənməyə yalnız iki skripka qalır.

Əfsanəyə görə, müştəri, Şahzadə Esterhazy Haydn şahzadənin bandmeysteri kimi xidmət edirdi və Esterhazi ailəsi əslində onun bütün musiqilərinin hüquqlarına sahib idi və hətta musiqiçilərin asudə vaxtlarından da istifadə edirdi., üzvlərə məzuniyyət (başqa bir versiyaya görə - maaş) borclu idi - belə qeyri-adi sonluqla eyham vurduqları budur. Bu hazırcavab cihazın ədalətə nail olub-olmadığı bilinmir, lakin musiqisi Ştürmerin təsirindən təsirlənən Vida Simfoniyasının yavaş finalı. "Sturm və Drang"(Almanca: Sturm und Drang) Haydn və Motsartdan Bethoven və Romantiklərə qədər musiqidə bir çox bəstəkarlara təsir edən romantikadan əvvəlki ədəbi və bədii cərəyandır. Hərəkatın nümayəndələrinə şturmerlər deyilir., öz növbəsində, simfoniyaların sonrakı tarixinə - Bethovendən Çaykovski və Malere qədər təsir etdi. Əlvida Poladından sonra klassik modelin qabaqcadan görmədiyi yavaş finallar mümkündür.

Orkestr tərkibi: 2 qoboy, fagot, 2 buynuz, sim (9 nəfərdən çox olmayan).

Yaradılış tarixi

60-70-ci illərin sonunda bəstəkarın yaradıcılığında üslub dəyişikliyi baş verdi. Pafoslu simfoniyalar bir-birinin ardınca görünür, nadir hallarda minor açarlarında. Onlar Haydnın yeni üslubunu təmsil edir, onun ifadəlilik axtarışını Alman ədəbi hərəkatı Şturm və Dranq ilə əlaqələndirir.

45 nömrəli simfoniyaya “Əlvida” adı verilib və bunun bir neçə izahı var. Biri, Haydnın özünə görə, müasirlərinin xatirələrində qorunub saxlanılmışdır. Bu simfoniyanı yazarkən Haydn var-dövləti və dəbdəbəsi ilə imperatorla rəqabət aparan macar maqnatlarından biri olan şahzadə Esterhazinin kilsəsində xidmət edirdi. Onların əsas iqamətgahları Eisenstadt şəhərində və Estergaz mülkündə yerləşirdi. 1772-ci ilin yanvarında Şahzadə Nikolaus Esterhazy Esterhazda olduğu müddətdə kilsənin musiqiçilərinin ailələrinin (o vaxt onlardan 16 nəfəri var idi) orada yaşamasını əmr etdi. Yalnız şahzadənin yoxluğunda musiqiçilər Esterhazı tərk edib arvadlarına və uşaqlarına baş çəkə bilərdilər. İstisna yalnız bandmeyster və ilk skripkaçı üçün edildi.

Həmin il şahzadə qeyri-adi uzun müddət mülkdə qaldı və bakalavr həyatından yorulan orkestr üzvləri kömək üçün liderlərinə, bandmeysterinə müraciət etdilər. Haydn bu problemi ağılla həll etdi və özünün yeni Qırx Beşinci Simfoniyasını ifa edərkən musiqiçilərin xahişini şahzadəyə çatdıra bildi. Başqa bir versiyaya görə, tələb knyazın uzun müddət orkestrə ödəmədiyi maaşla bağlı idi və simfoniyada musiqiçilərin kapella ilə vidalaşmağa hazır olduqlarına işarə var idi. Başqa bir əfsanə isə bunun əksidir: şahzadə özü orkestr üzvlərini dolanışıqsız qoyaraq kilsəni ləğv etmək qərarına gəldi. Və nəhayət, 19-cu əsrdə romantiklər tərəfindən irəli sürülən sonuncu, dramatik: Vida Simfoniyası həyatla vidalaşmanı təcəssüm etdirir. Lakin partituranın əlyazmasında başlıq yoxdur. Əvvəlki yazıda - qismən latın, qismən də italyan dilində yazılmışdır: “F sharp minorda simfoniya. Məndən Rəbbin adı ilə, Cüzeppe Haydn. 772”, sonunda isə latın dilində: “Allaha həmd olsun!”.

İlk tamaşa Esterqazda eyni 1772-ci ilin payızında Haydnın rəhbərliyi altında knyazlıq kilsəsi tərəfindən baş tutdu.

Haydnın yaradıcılığında vida simfoniyası ayrıdır. Onun tonallığı qeyri-adidir - F-sharp minor, o zaman nadir hallarda istifadə olunur. Simfoniyanın bitdiyi və minuetin yazıldığı eyniadlı mayor 18-ci əsr üçün xarakterik deyil. Amma ən unikalı simfoniyanın yavaş yekunlaşmasıdır, finaldan sonra gələn bir növ əlavə adagiodur, buna görə də Vida Simfoniyası çox vaxt beş hissəli simfoniya hesab olunur.

Musiqi

Birinci hissənin pafoslu xarakteri ləng giriş olmadan simfoniyanı dərhal açan əsas hissədə artıq müəyyənləşir. Minor triadanın tonları üzərinə düşən skripkaların ifadəli mövzusu müşayiətin xarakterik sinkop ritmi, forte və pianonun yan-yana qoyulması və minor klavişlərə qəfil modulyasiyalar ilə kəskinləşir. Kiçik klavişlərdən birində klassik simfoniya üçün gözlənilməz olan yan hissə səslənir (eyni adlı mayor qəbul edilir). İkinci dərəcəli, Haydn ilə həmişə olduğu kimi, melodik cəhətdən müstəqil deyil və əsası təkrarlayır, yalnız sonunda skripkaların aşağı inilti motivi ilə. Qısa final hissəsi, həm də kiçik açarla, dolama, sanki yalvaran hərəkətlərlə, demək olar ki, əsas əsaslardan məhrum olan ekspozisiyanın acınacaqlı pafosunu daha da artırır. Digər tərəfdən, işlənmə dərhal mayoru təsdiqləyir və onun ikinci bölməsi yeni bir mövzu ilə parlaq bir epizod təşkil edir - sakitləşmiş, cəsarətlə yuvarlaqlaşdırılmışdır. Fasilədən sonra qəfil güclə əsas mövzu elan olunur - repriz başlayır. Daha dinamik, təkrarlardan məhrum, aktiv inkişafla doludur.

İkinci hissə - adagio - yüngül və sakit, zərif və cəsarətlidir. Əsasən simli kvartet (kontrabasların bir hissəsi vurğulanmır), skripkalar isə səssizlərlə, pianissimo daxilində dinamika ilə səslənir. Sonata forması oxşar mövzularla, yalnız simlərlə icra edilən inkişafla və əsas hissənin buynuzların "qızıl hərəkəti" ilə bəzədildiyi sıxılmış reprizlə istifadə olunur.

Üçüncü hissə, minuet, aydın şəkildə müəyyən edilmiş mövzu və çoxlu təkrarlarla fortepiano (yalnız skripkalar) və forte (bütün orkestr) effektlərinin daimi yan-yana olması ilə kənd rəqsinə bənzəyir. Üçlük buynuzların “qızıl hərəkəti” ilə başlayır və onun sonunda gözlənilməz qaralma baş verir – mayor finalın əhval-ruhiyyəsini gözləyərək öz yerini azyaşlıya verir. Birinci hissənin qayıdışı bu keçici kölgəni unutdurur.

Dördüncü hissə obrazlı olaraq birinci ilə səsləşir. Yan hissə yenə melodik cəhətdən müstəqil deyil, lakin əsas minordan fərqli olaraq, qayğısız əsas tonlarda rənglənmişdir. İnkişaf kiçik olsa da, motivasiyalı inkişafın mənimsənilməsinin həqiqətən klassik nümunəsidir. Reprise tutqun olur, ekspozisiyanı təkrarlamır, lakin yüksəlişdə qəfil kəsilir... Ümumi fasilədən sonra variasiyaları olan yeni adagio başlayır. Üçdə ifadə olunan tender mövzusu sakit görünür, lakin səs-küy tədricən yox olur, narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir-bir susur, musiqiçilər öz hissəsini bitirdikdən sonra pultların qarşısında yanan şamları söndürür və yola düşürlər. İlk variasiyalardan sonra brass çalanlar orkestri tərk edirlər. Simli bandın gedişi basdan başlayır; viola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, səssiz skripkaların dueti onların təsirli keçidlərini sakitcə bitirir.

Belə görünməmiş final həmişə qarşısıalınmaz təəssürat yaradırdı: “Orkestr ifaçıları şamları söndürməyə və sakitcə təqaüdə çıxmağa başlayanda hər kəsin ürəyi ağrıyırdı... Nəhayət, sonuncu skripkanın zəif səsləri sönəndə tamaşaçılar susaraq dağılışmağa başladılar. və toxundu ..." - 1799-cu ildə Leipzig qəzeti yazırdı. "Və heç kim gülmədi, çünki bu, ümumiyyətlə əylənmək üçün yazılmayıb" deyə Şuman təxminən qırx ildən sonra onu təkrarladı.

A. Koenigsberg

"Haydnın vida simfoniyası"

İnşa

7 A sinif şagirdi Timofey O.

Giriş

Simfoniya orkestr üçün musiqi əsəridir. Bir qayda olaraq, simfoniyalar böyük qarışıq orkestr üçün yazılır, lakin simli, kamera, nəfəsli və başqa orkestrlər üçün də simfoniyalar var; simfoniyaya xor və solo vokal səslər daxil edilə bilər.

Bəstəkar haqqında

Cozef Haydn 31 mart 1732-ci ildə (1 aprel 1732-ci ildə vəftiz olunub) Rorau (Aşağı Avstriya) kəndində anadan olub.

Altı yaşında Haydn Haynburqdakı məktəbə göndərilir və burada müxtəlif musiqi alətlərində ifa etməyi və oxumağı öyrənir. Artıq 1740-cı ildə Haydn gözəl səsi sayəsində Vyanadakı Müqəddəs Stefan Katedralində xor ifaçısı olur. O, 1749-cu ilə qədər kafedral xorunda oxuyurdu. Həddindən artıq yoxsulluq və ehtiyac içində yaşayan Haydn təsəllisini ancaq musiqi dərslərində tapırdı. Avstriya paytaxtında o, italyan şairi, dramaturq və librettist P. Metastasio ilə tanış olur, o, öz növbəsində Haydnı bəstəkar və pedaqoq N. Porpora ilə tanış edir.

Haydn 1753-cü ildən 1756-cı ilə qədər Porporada müşayiətçi kimi işləyir və eyni zamanda bəstəkarlığın əsaslarını öyrənir. 1759-cu ildə o, Çex qrafı Morçindən kilsə dirijoru kimi yer aldı. Eyni zamanda o, böyük uğur qazanan ilk simfoniyanı yazdı və Haydnə orkestrində bandmeyster yeri təklif edən Şahzadə Esterhazinin rəğbətini qazandı.

Musiqiçi 1761-ci ildə bu təklifi qəbul etdi və 30 il şahzadə ilə birlikdə xidmət etdi. 1790-cı ildə Esterhazinin ölümündən sonra Haydn müəyyən vəzifəsiz qaldı, lakin onun bəstəkar kimi adı artıq geniş yayılmışdı. Haydn xüsusilə simfoniyaları ilə məşhur idi. Ümumilikdə 119 simfoniya, o cümlədən 45-ci "Vida" (1772), altı Paris simfoniyası (1785-1786), 92-ci "Oksford" (1789), on iki London simfoniyası (1791-1795) yazıb. 1791-1792 və 1794-1795-ci illərdə Londona səfərlər.

Bəstəkar simfoniyalardan başqa 22 opera, 19 kütlə, 83 simli kvartet, 44 fortepiano sonatası və bir çox başqa əsərlər yazıb.

Yaradılış tarixi

"Əlvida simfoniyası" Onu “Şam işığında simfoniya” da adlandırırlar. 45 nömrənin arxasında. F kəskin minor. İosif tərəfindən 1772-ci ildə yazılmışdır. Bildiyiniz kimi, Haydn otuz il şahzadə Esterhazinin rəhbərliyi altında bandmester vəzifəsində çalışmışdır. Elə vaxtlar olub ki, “sifariş vermək” yazmaq norma hesab olunurdu. Və bu “sifarişlə hazırlanmış” musiqi qüsursuz, ilhamverici, emosional, bəstəkarın yaradıcılıq ruhu ilə hopmuşdu. Beləliklə, musiqinin ehtiraslı pərəstişkarı olan cənab Esterhazy onu təkcə deyil, çoxsaylı ailə bayramları üçün sifariş etdi.

Və sonra bir gün belə oldu ki, Şahzadə Esterhazi musiqiçiləri uzun müddət tətilə buraxmadı və başqa bir versiyaya görə, Vyanaya qayıtmasını gecikdirərək uzun müddət mülkündə qaldı. Musiqiçilər müqavilənin sərt şərtlərinə bağlı idilər və icazəsiz mülkü tərk edə bilməzdilər. İşdən və istirahət gözləməsindən yorulmuşdular, ibadətgahın bir çox üzvü ümidsizliyə qapıldı və İosifdən bir işarə ilə bir əsər yazmağı xahiş etdi. Sonra müdrik rəhbər və həssas bəstəkar olan Haydn qeyri-adi quruluşlu son dərəcə incə emosional simfoniya yazdı. Normalda simfoniyanın standart strukturunu təşkil edən 4 hərəkət 5 hərəkətlə tamamlandı. Şahzadəni və qonaqlarını sürpriz gözləyirdi..! Və məhz 5-ci hissədə musiqiçilər bir-bir konsollardakı şamları söndürərək səhnəni tərk etdilər. Sonuncu ayrılan ilk skripka, Haydn özü oldu. Yalnız həzin və titrək melodiya ifa etdikdən sonra maestro getdi. Zal qaranlığa qərq oldu. Əfsanədə deyilir ki, musiqini həssaslıqla anlayan çox savadlı bir şəxs olan Şahzadə Esterhazy hər şeyi başa düşdü və Vyanaya getdi və kilsəni istirahətə buraxdı.

Səs təsviri

Ümumi fasilədən sonra variasiyaları olan yeni adagio başlayır. Üçdə ifadə olunan tender mövzusu sakit görünür, lakin səs-küy tədricən yox olur, narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir-bir susur, musiqiçilər öz hissəsini bitirdikdən sonra pultların qarşısında yanan şamları söndürür və yola düşürlər. İlk variasiyalardan sonra brass çalanlar orkestri tərk edirlər. Simli bandın gedişi basdan başlayır; viola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, səssiz skripkaların dueti onların təsirli keçidlərini sakitcə bitirir.

"Və heç kim gülmədi, çünki bu, ümumiyyətlə əylənmək üçün yazılmayıb" deyə Şuman təxminən qırx ildən sonra onu təkrarladı.

Nəticə

Təsadüfi görünən bir hadisədə yazılmış “Əlvida” simfoniyası bu günə qədər yaşayır. İndiyə kimi orkestr ifaçıları bir-bir səhnəni tərk edir və orkestr daha sakit, daha zəif səslənir: tənha skripkalar hələ də eyni şəkildə donur.. Çox xoş və melodik iş olduğu ortaya çıxdı.

*Əlvida Simfoniyasını* gözləyirik.
Son dəqiqələr.
Birdən zalda şamlar sönür
Nədənsə.

İki yüz ildir ki, ənənə belədir:
Bütün musiqiçilər çalmağa başlayır
Onların qarşısında şamlar yananda,
İş yerinə yetiriləcək.

Həyəcanlı kimi titrəyərək,
Şamların alovu.
Və musiqi gözəldir
Sonsuz.

Çox tez, narahat ol
Yaylar. Və qaçmaq mümkün deyil
Ruhunuza nüfuz edən səslərdən.
Mən də dinləmək, dinləmək, dinləmək istəyirəm...

Melodiya tələsir (və boş yerə deyil)
Yanğın sönənə qədər hər şeyi deyin.
Bu səslənir və buna heç bir şübhə yoxdur,
Hansı ki, mənim ürək döyüntülərimə uyğundur.

Və həmin musiqi monoloqu adlanır
Onun vida simfoniyasının yaradıcısı.

Şən bəstəkar olan J. Haydnın əsərini dinləyirik, oxuyuruq, xatırlayırıq ...)

vida simfoniyası

"London" simfoniyaları

Yaradılış tarixi

Musiqi

Redaktor seçimi