Memarlıq üslubları yeni və ən son zaman təqdimatı. Əsər "mədəniyyət və incəsənət" fənnindən dərslər və hesabatlar üçün istifadə edilə bilər.

17-18-ci əsrlərin incəsənətində müxtəlif bədii üslublar bir arada mövcud olmuşdur. Təqdimat üslubların qısa təsvirini verir. Material Danilovanın "Dünya bədii mədəniyyəti" 11-ci sinif dərsliyinə uyğundur.

Yüklə:

Önizləmə:

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün Google hesabı (hesab) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

XVII-XVIII əsrlər incəsənətinin üslub müxtəlifliyi Brutus Guldaeva S.M.

Avropada ölkələrin və xalqların ayrılması prosesi başa çatıb. Elm dünya haqqında bilikləri genişləndirdi. Bütün müasir təbiət elmlərinin əsasları qoyuldu: kimya, fizika, riyaziyyat, biologiya, astronomiya. 17-ci əsrin əvvəllərindəki elmi kəşflər, nəhayət, mərkəzində insanın özü olan kainatın görüntüsünü sarsıtdı. Əgər əvvəllər sənət Kainatın harmoniyasını təsdiq edirdisə, indi insan xaos təhlükəsindən, Kosmik dünya nizamının dağılmasından qorxurdu. Bu dəyişikliklər incəsənətin inkişafında da öz əksini tapmışdır. XVII-XVIII əsrlər dünya bədii mədəniyyəti tarixində ən parlaq səhifələrdən biridir. Bu, İntibah dövrünün dünyanı yeni şəkildə görən barokko, rokoko, klassizm və realizm bədii üslubları ilə əvəz olunduğu dövrdür.

BƏDİİ ÜSTÜLƏR Üslub rəssamın, bədii hərəkatın, bütöv bir dövrün əsərlərindəki bədii vasitə və üsulların məcmusudur. Mannerizm Barok Klassizmi Rokoko Realizmi

MANERİZM Mannerizm (italyanca manierismo, maniera sözündən - tərz, üslub), XVI əsr Qərbi Avropa incəsənətində İntibah dövrünün humanist mədəniyyətinin böhranını əks etdirən cərəyan. Zahirən Yüksək İntibahın ustadlarını izləyən manneristlərin əsərləri mürəkkəbliyi, obrazların intensivliyi, formanın ədəbli incəliyi və çox vaxt bədii həllərin kəskinliyi ilə seçilir. El Greco "Zeytun dağında Məsih", 1605. Milli. Gal., London

Üslubun xarakterik xüsusiyyətləri Mannerizm (bədii): Mürəkkəblik. iddialılıq. Fantastik, başqa dünyadan bir dünyanın görüntüsü. Qırılmış kontur xətləri. İşıq və rəng kontrastı. Formanın uzadılması. Qeyri-sabitlik və pozaların mürəkkəbliyi.

İntibah sənətində insan həyatın ağası və yaradıcısıdırsa, mannerizm əsərlərində o, dünya xaosunda kiçik bir qum dənəsidir. Mannerizm bədii yaradıcılığın müxtəlif növlərini - memarlıq, rəssamlıq, heykəltəraşlıq, dekorativ-tətbiqi sənəti əhatə edirdi. El Greco "Laokoon", 1604-1614

Mantuadakı Palazzo del Te'nin Uffizi Qalereyası Memarlıqda mannerizm özünü İntibah balansının pozulması ilə ifadə edir; izləyicinin narahat olmasına səbəb olan arxitektura baxımından motivsiz struktur həllərdən istifadə etməklə. Mannerist memarlığının ən mühüm nailiyyətlərinə Mantuadakı Palazzo del Te (Culio Romanonun əsəri) daxildir. Florensiyada Uffizi Qalereyasının binası mannerist ruhda davam etdirilir.

BAROQUE Barokko (italyanca barocco - şıltaq) 16-cı əsrin sonundan 18-ci əsrin ortalarına qədər üstünlük təşkil edən bədii üslubdur. Avropa sənətində. Bu üslub İtaliyada yaranıb və İntibahdan sonra digər ölkələrə yayılıb.

BAROKKO ÜSLÜNÜN XARAKTERİSTİK XÜSUSİYYƏTLƏRİ: Ehtişam. iddialılıq. Formaların əyriliyi. Rənglərin parlaqlığı. Çoxlu zərli. Bükülmüş sütunların və spiralların bolluğu.

Barokkonun əsas xüsusiyyətləri əzəmət, təntənə, əzəmət, dinamizm, həyatı təsdiqləyən xarakterdir. Barokko sənəti miqyas, işıq və kölgə, rəngin cəsarətli təzadları, reallıq və fantaziya vəhdəti ilə xarakterizə olunur. Santyaqo Katedrali - de - Dubrovitsidəki Məryəm Bürcünün Kompostela Kilsəsi. 1690-1704. Moskva.

Barokko üslubunda müxtəlif sənətlərin vahid bir ansamblda birləşməsini, memarlıq, heykəltəraşlıq, rəssamlıq və dekorativ sənətin böyük dərəcədə qarşılıqlı əlaqəsini qeyd etmək lazımdır. İncəsənətin sintezinə olan bu arzu Barokkonun əsas xüsusiyyətidir. Versal

KLASSİZM Latdan klassizm. classicus - "nümunəvi" - 17-19-cu əsrlərdə Avropa incəsənətində qədim klassiklərin ideallarına yönəlmiş bədii cərəyan. Nicolas Poussin "Zamanın musiqisinə rəqs" (1636).

KLASSİZMİN XARAKTERİSTİK XÜSUSİYYƏTLƏRİ: Təmkinlilik. Sadəlik. Obyektivlik. Tərif. Hamar kontur xətti.

Klassizm sənətinin əsas mövzuları ictimai prinsiplərin şəxsi prinsiplər üzərində qələbə çalması, hisslərin vəzifəyə tabe edilməsi, qəhrəmanlıq obrazlarının ideallaşdırılması idi. N. Poussin "Arcadia çobanları".1638 -1639 Luvr, Paris

Rəngkarlıqda süjetin məntiqi açılımı, aydın balanslaşdırılmış kompozisiya, həcmin aydın ötürülməsi, xiaroskuronun köməyi ilə rəngin tabeçiliyindəki rolu, yerli rənglərdən istifadə əsas əhəmiyyət kəsb etmişdir. Claude Lorrain "Şəba kraliçasının gedişi" Klassizmin bədii formaları ciddi təşkilatçılıq, tarazlıq, aydınlıq və obrazların harmoniyası ilə xarakterizə olunur.

Avropa ölkələrində klassisizm iki əsr yarım mövcud olub, sonra dəyişərək 19-20-ci əsrlərin neoklassik cərəyanlarında yenidən doğuldu. Klassik memarlıq əsərləri həndəsi xətlərin ciddi şəkildə təşkili, həcmlərin aydınlığı, planlaşdırmanın qanunauyğunluğu ilə seçilirdi.

ROKOKO Rokoko (fransızca rokoko, rocaille, rocaille - qabıq şəklində dekorativ motiv), 18-ci əsrin 1-ci yarısının Avropa incəsənətində üslub cərəyanı. Ouro Pretodakı Francis of Assisi kilsəsi

ROKOKONUN XARAKTERİSTİK XÜSUSİYYƏTLƏRİ: Formaların incəliyi və mürəkkəbliyi. Xəttlərin, ornamentlərin fantaziyası. Asanlıq. Grace. havadarlıq. Çapkınlıq.

Fransada yaranan, memarlıq sahəsindəki rokoko əsasən dekorun təbiətində öz əksini tapdı, bu, vurğulanaraq zərif, mürəkkəb və mürəkkəb formalar əldə etdi. Münhen yaxınlığında Amalienburg.

İnsan obrazı öz müstəqil mənasını itirdi, rəqəm interyerin ornamental dekorasiyasının detalına çevrildi. Rokoko rəsmləri əsasən dekorativ idi. İnteryerlə sıx bağlı olan rokoko rəssamlığı dekorativ və dəzgahlı kamera formalarında işlənib hazırlanmışdır. Antoine Watteau "Cythera adasına gediş" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALİZM Realizm (fransızca réalisme, son latınca reālis “real”, latınca rēs “şey” sözündəndir) estetik mövqedir, ona görə sənətin vəzifəsi reallığı mümkün qədər dəqiq və obyektiv çəkməkdir. “Realizm” termini ilk dəfə 50-ci illərdə fransız ədəbiyyatşünası J.Şanfleri tərəfindən istifadə edilmişdir. Jules Breton. "Dini mərasim" (1858)

REALİZMİN XARAKTERİSTİK XÜSUSİYYƏTLƏRİ: Obyektivlik. Dəqiqlik. Konkretlik. Sadəlik. Təbiilik.

Thomas Eakins. “Maks Şmitt qayıqda” (1871) Rəssamlıqda realizmin yaranması ən çox 1855-ci ildə Parisdə “Realizm pavilyonu” adlı şəxsi sərgisini açmış fransız rəssamı Qustav Kurbenin (1819-1877) yaradıcılığı ilə əlaqələndirilir. realizm iki əsas sahəyə - naturalizm və impressionizmə bölünürdü. Qustav Kurbet. "Ornanda dəfn mərasimi". 1849-1850

Realist rəsm Fransadan kənarda da geniş yayılıb. Müxtəlif ölkələrdə fərqli adlar altında, Rusiyada Səyyahlar kimi tanınırdı. I. E. Repin. "Volqada barj daşıyanlar" (1873)

Nəticələr: 17-18-ci əsrlər incəsənətində müxtəlif bədii üslublar bir arada mövcud olmuşdur. Onların təzahürləri müxtəlif olsa da, birlik və ümumiliyə malik idilər. Bəzən tamamilə əks bədii həllər və obrazlar cəmiyyət və insan həyatının ən mühüm suallarına ancaq orijinal cavablar olurdu. 17-ci əsrə qədər insanların münasibətində hansı dəyişikliklərin baş verdiyini birmənalı ifadə etmək mümkün deyil. Amma bəlli oldu ki, humanizm idealları zamanın sınağına dözməyib. Ətraf mühit, mühit və dünyanın hərəkətdə əks olunması 17-18-ci əsrlər sənəti üçün əsas şeyə çevrilir.

İstinadlar: 1. Danilova G.İ. Dünya İncəsənəti. 11-ci sinif. - M.: Bustard, 2007. Əlavə oxumaq üçün ədəbiyyat: Solodovnikov Yu.A. Dünya İncəsənəti. 11-ci sinif. - M .: Təhsil, 2010. Uşaqlar üçün ensiklopediya. İncəsənət. Cild 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Test tapşırıqlarını yerinə yetirin: Hər bir sualın bir neçə mümkün cavabı var. Düzgün, sizin fikrinizcə, cavablar qeyd edilməlidir (altını çəkmək və ya üstəlik işarəsi qoymaq). Hər düzgün cavab üçün bir xal alırsınız. Maksimum bal miqdarı 30-dur. 24-dən 30-a qədər toplanan balların miqdarı test imtahanına uyğundur. Aşağıda sadalanan dövrləri, üslubları, incəsənət cərəyanlarını xronoloji ardıcıllıqla düzün: a) Klassizm; b) Barokko; c) Romanesk üslubu; d) İntibah; e) Realizm; f) Qədim dövr; g) Qotika; h) Mannerizm; i) Rokoko

2. Ölkə - Barokkonun doğulduğu yer: a) Fransa; b) İtaliya; c) Hollandiya; d) Almaniya. 3. Termin və tərifi uyğunlaşdırın: a) barokko b) klassizm c) realizm 1. sərt, balanslı, ahəngdar; 2. reallığın hiss formaları vasitəsilə təkrar istehsalı; 3. sulu, dinamik, təzadlı. 4. Klassizm sənətində bu üslubun bir çox elementləri təcəssüm olunurdu: a) antikvar; b) barokko; c) qotika. 5. Bu üslub sulu, iddialı sayılır: a) klassisizm; b) barokko; c) ədəb-ərkan.

6. Ciddi təşkilatçılıq, tarazlıq, təsvirlərin aydınlığı və harmoniyası bu üslub üçün xarakterikdir: a) rokoko; b) klassizm; c) barokko. 7. Bu üslubda olan əsərlər obrazların gərginliyi, formanın ədəbli incəliyi, bədii həllərin kəskinliyi ilə seçilir: a) rokoko; b) ədəb-ərkan; c) barokko. 8. Memarlıq üslubunu daxil edin “Memarlıq ……… (İtaliyada L. Bernini, F. Borromini, Rusiyada B. F. Rastrelli) mürəkkəb, adətən əyri-xətti formaların məkan miqyası, birləşməsi, axıcılığı ilə xarakterizə olunur. Tez-tez geniş miqyaslı kolonnalar yerləşdirilir, fasadlarda və interyerlərdə çoxlu heykəltəraşlıq var "a) Qotika b) Romanesk üslubu c) Barokko

9. Rəssamlıqda klassizmin nümayəndələri. a) Delakrua; b) Pussin; c) Maleviç. 10. Rəssamlıqda realizmin nümayəndələri. a) Delakrua b) Pussin; c) Repin. 11. Barokko dövrünün dövrləşdirilməsi: a) 14-16 əsrlər. b) 15-16 əsrlər. c) 17-ci əsr (16-cı əsrin sonu - 18-ci əsrin ortaları). 12. Q. Qalileo, N. Kopernik, İ. Nyuton bunlardır: a) heykəltəraşlar b) alimlər c) rəssamlar d) şairlər.

13. Əsərləri üslublarla uyğunlaşdırın: a) klassizm; b) barokko; c) ədəb-ərkan; d) rokoko 1 2 3 4

Roma barokkonun vətəni sayılır və bu üslubun memarlığının ən parlaq nümunələri İtaliya, İspaniya, Portuqaliya, Cənubi Almaniya, Çexiya, Polşa, Litva, Latın Amerikasındakı İspan və Portuqaliya koloniyalarında yaradılmışdır. Bütün bu ölkələrdə Katolik Kilsəsi çox təsirli idi və buna görə də Barokko onun qəbul etdiyi üsluba çevrildi.

Yeni bir üslubun başlanğıcı adətən Giacomo Vignola layihəsinə uyğun olaraq 1568-ci ildə Romada başlanmış Il Gesu Cizvit ordeninin kiçik kilsəsinin tikintisi hesab olunur. 1575-ci ildə tamamlanan kiçik bir meydançaya baxan əsas fasadda yeni üslubun doğulduğunu görmək olar. Dizaynı Giacomo della Porta: sütunlar və pilastrlar bir-birinə doğru hərəkət edir, cüt-cüt qruplaşdırılır, entablatur qırılır, səthi fasad güclü ritmik elementlərlə yüklənmişdir.

Barokko memarlığında kütlə və məkan tarazlığı, daşınan və daşıyan hissələrin harmoniyası, İntibah memarlığına xas olan sakit ölçülü ritm pozulur. Bina kütlələri canlanır, hərəkətə gəlir, memarlıq formaları bir-birini sıxışdırmağa başlayır, aydın həndəsi fiqurların sərhədlərini pozur, bərk material elastik kütləyə çevrilir, dekorativ detallar qəribə işıq və kölgə oyunu yaradır. Barok binalarının planları birləşmiş ovalların və digər qeyri-müntəzəm formaların mürəkkəb konturlarını alır. Bu şiddətli mübarizəyə həm xarici, həm də daxili məkan daxildir. Şıltaqcasına əyilmiş barokko binaların fasadları ətrafdakı küçə və meydanları sürətli hərəkətinə cəlb edir. Barokko memarlığı şəhərsalmanın gələcək inkişafına güclü təkan verən irimiqyaslı şəhər və şəhərətrafı ansamblların memarlığıdır.

Fransada Versalın () ən diqqətəlayiq barokko saray ansambllarından biri yaradıldı, bu, Avropa monarxlarının, o cümlədən rusların dəbdəbəli ölkə iqamətgahları üçün bir model oldu.

Memarlar Louis Leveau və Hardouin Mansart tərəfindən dizayn edilmiş Sarayın binası, çərçivəsi güzgülər və divar rəsmləri ilə illüziyalı şəkildə genişləndirilmiş əsas Güzgü Qalereyasının daxili məkanının Barokko təşkili ilə klassik aydınlıq və həcmlərin qənaətcilliyini birləşdirir. İnteryerlərdə qızıl, heykəltəraşlıq və rəngkarlığın bolluğu sonralar barokko memarlığının sevimli texnikasına çevriləcəkdir. Plafond rəssamlığında perspektivdə mələklər və buludlarla göy qübbəsinin təsviri o qədər dəqiq çatdırılır ki, real məkanın sərhədinin haradan keçdiyini, reallıq illüziyasının haradan başladığını müəyyən etmək çətindir.

18-ci əsrdə Rusiyada barokko kök saldı. I Pyotrun dövründən Rusiyada israrla tətbiq edilən kral sarayının yeni adətləri və yeni rus zadəganları dəbdəbəli topların, mərasim qəbullarının və zəngin naharların keçirilə biləcəyi Avropa tipli sarayları da tələb edirdi. I Pyotrun özü Hollandiya memarlığının protestant təmkininə daha çox meyl etdi, lakin qızı Elizaveta Petrovna sulu İtalyan barokko formalarına meyl etdi. Onun hakimiyyəti illərində (), dünya şənliyi və dini mistisizmin olmaması ilə italyandan, memarlıq ansambllarının vurğulanan miqyası və monumental miqyasında Alman və ya Avstriyadan fərqlənən ən yaxşı rus barokko nümunələri yaradıldı.

Rus barokkosunun ən görkəmli memarı Françesko Bartolomeo Rastrelli idi. Yalnız o, Elizabet üçün Tsarskoye Seloda onun ehtiyaclarına və zövqünə uyğun bir saray tikə bildi. Sarayın fasadı mavi fonda gözə çarpan ağ sütunların güclü “zərbələri” ilə elə güclü ritmik şəkildə parçalanır ki, heç bir monotonluqdan söhbət gedə bilməz. Yalnız diqqətlə baxdıqda, sütunlar və pilastrlar xorunun arxasında saray binasının ənənəvi üçtərəfli konstruksiyasını görə bilərsiniz.

Sarayın əsas zalı Böyük Qalereya (eni 17 m, uzunluğu 47 m, hündürlüyü 7 m, ümumi sahəsi 800 kv. m) bir daxili dayaq olmadan. Həqiqi pəncərələrlə yanaşı, nəhəng daxili məkanı süni şəkildə genişləndirən saxta güzgülər də var. Nümunəvi parket naxışları, zərli ağac üzərində oymalar, plafondun rənglənməsi - bu otaqda hər şey parlaq ustanın əlinə xəyanət edərək incəliyi ilə heyran edir. Sarayın bütün otaqları fərqlidir, çinlisi də var, qırmızısı da var, məşhuru da

Rastrellinin digər binalarından memarın məkanı vizual olaraq genişləndirmək üçün saxta güzgü pəncərələrinin eyni effektlərindən istifadə etdiyi möhtəşəm ön pilləkəni olan məşhur Qış Sarayını və Sankt-Peterburqdakı Smolnı Katedralini qeyd etməmək olmaz. Rastrellinin üslubunu tanımamaq mümkün deyil. Hətta kiçik binalarda, məsələn, Smolnı monastırının Katedralində o, parlaq, şən, yüksək əhval-ruhiyyə, canlı işıq və rəng oyunu, formaların təntənəli ritmi, beş günbəzli tamamlamanın incə silueti yaratmağı bacardı.

Barokko müxtəlif ölkələrdə müxtəlif formalarda özünü göstərirdi, lakin onun xarakterik xüsusiyyətlərinə və formal xüsusiyyətlərinə hər yerdə rast gəlmək olar. Bunlar mürəkkəb əyri-xətti planlar, İntibah dövrünün yastı pilastrlarını əvəz edən qalınlaşmış sütunlar, cırıq antablatura, ritmik müxtəliflik və doyma, divarların güclü plastikliyi, şiddətli hərəkət, kütlələrin və məkanın mübarizəsi, ona xarici məkanın cəlb edilməsi, ümumi ideya və üslubla birləşən sənət sintezi, şəhərlərdə əzəmətli memarlıq ansambllarının və bağ evlərində saray və park ansambllarının yaradılması, bol qızıl, ağac və daş oymaları, gur dekorativ detallar və heykəllər, rəng və işıq. Bu, klassik memarlıq sifariş formalarının istifadəsinə əsaslanan, dinamik gərginlik vəziyyətinə gətirilən, bəzən qıcolmalara çatan bir üslubdur.

Barokko insanı vəhşilik, təkəbbür, istibdad, vəhşilik və cəhalətlə eyniləşdirilən təbiiliyi rədd edir, romantizm dövründə fəzilətə çevriləcək hər şey. Romantizmin barok qadını dərisinin solğunluğunu əziz tutur, onun qeyri-təbii, qıvrımlı saç düzümü, korset və balina sümüyü çərçivəsindən hazırlanmış çərçivədə süni şəkildə genişləndirilmiş yubka var. O, dabandadır. İngilislərdən olan centlmen isə Barokko dövründə insanın idealına çevrilir. mülayim: centlmen "yumşaq", "zərif", "sakit". Əvvəlcə o, bığ və saqqalını qırxmağa, ətir sürməyə və toz parik taxmağa üstünlük verib. Niyə zorla, əgər indi tüfəngin tətiyini çəkib öldürürlərsə. Barokko müşketində təbiilik vəhşiliyin sinonimi, vəhşiliyin, bayağılığın və israfçılığın sinonimidir. Filosof Hobbs üçün, Hobbes təbiət halları. anarxiya və hamının hamıya qarşı müharibəsi ilə xarakterizə olunan dövlətdir. Barokko kişi Madam de Montespan Madam de Montespan, Barok qadın

Rəssamlıqda barokko üslubu kompozisiyaların dinamizmi, formaların "yastılığı" və təmtəraqlılığı, aristokratiya və mövzuların orijinallığı ilə xarakterizə olunur. Barokkonun ən xarakterik xüsusiyyətləri cazibədar parıltı və dinamizmdir; Rubens və Caravaggio yaradıcılığının parlaq nümunəsidir.Rubens tərəfindən rəsm əsərində Rubens Caravaggio Barokko.Venera və Adonis. Caravaggio. Müqəddəs Jerom

"Gümüş dövrün mənəvi həyatı" - Təsəvvür. Gross G.E. Günün yolu rəngarəng və genişdir - Amma qara biləyimi qoparma! Musiqi. Akmeizm. Vadim Şerşeneviç (1893 - 1942) Sketchette Ağ qızıldan sızdırmazlıq mumu ... Anna Axmatova (1889 - 1966) İyirmi birinci. Kazimir Maleviç "Kəndli qadın" 1928-1932. YOX. Jukovski (1847-1921) K.E. Tsiolkovski (1857-1935) I.P. Pavlov (1849-1936).

"19-cu əsrin Rusiya mədəniyyəti" - Sonra şəhərin müntəzəm tikintisinə başlandı. Qlinkanın ikinci operası “Ruslan və Lyudmila” tamaşaçılar tərəfindən soyuq qarşılanıb. "XIX əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti" mövzusunda təqdimat. Kitab nəşri və qəzet işi inkişaf etməkdə davam edirdi. Kütləvi kitabxanalar və muzeylər ölkənin mədəni həyatında müsbət rol oynamışdır.

"Futurizm" - Poetik yaradıcılıq riyazi normalara uyğun gəlir. “İctimai zövqün qarşısında bir sillə”. Aleksey Kruçenix (1886-1968). Eqofuturizm şair İqor Severyaninin fərdi ixtirası idi. Əşyalara yeni ad vermək istəyi. Rus futurizminin prinsipləri. Futurizm. Futuroloqların estetik proqramı.

"19-cu əsrin Rusiyanın rəsmi" - Təbiət haqqında rəsm. Natürmort. 19-cu əsrin rəssamları. Bir insanın şəkli. Cüt işləmək. Vasili Andreeviç Tropinin (1776-1857). Müxtəlif əşyaların təsviri. Rus rəssamlarının mühüm rol oynadığı 19-cu əsrin sənətini qiymətləndirmək olmaz. 19-cu əsr rus rəssamlarının xalq həyatını hərtərəfli əks etdirmə ruhu ilə aşılanmış nəsillər üçün rus təsviri sənəti tarixində silinməz iz qoyduğu rus rəssamlığının yüksək çiçəklənməsi ilə əlamətdar oldu.

"XVI əsrin rus mədəniyyəti" - Ascension çadır məbədi 1532-ci ildə tikilmişdir. Rus ustaları kiçik qablar düzəldir, zəng çalırlar. Dekorativ-tətbiqi sənət. Fresk. 1502-1503 16-cı əsrin Moskva Kremlinin rus memarlığının ən böyük abidəsi. Daş tikintinin miqyası artdı. Moskva. Böyük İvan zəng qülləsi.

"Qədim Rusiyanın ikona rəsmləri" - İkon kilsə sənətinin müqəddəs bir obyektidir. İkon - Lütf Yolu. İkon obrazlı şəkildə ifadə edilən duadır. Mən məbəddəyəm. Nişanlar haqqında nə bilirik? Sadəcə nədənsə görmədən, fərqinə varmadan, fərqinə varmaq istəmədən və soruşmadan keçirik... İkon nədir? İkon ruhani dünyaya, səmavi dünyaya açılan pəncərədir. Chistyakova N.V.

Mövzu üzrə ümumilikdə 12 təqdimat var

Təqdimatın təsviri Slaydlarda Yeni və Müasir Dövrün memarlıq üslubları K

16-nın sonunda - erkən. 17-ci əsr İntibah dövrünün ciddi simmetriyası və harmoniyası yeni memarlıq üslubu - barokko (italyanca barokkodan - iddialı, qəribə) ilə əvəz olundu. L. Levo. Versal sarayı. Qərb fasad. 1687-1688 Fransa.

Barokkonun səciyyəvi xüsusiyyətləri Mövcud memarlıq qanunlarına yenidən baxıldı və məhv edildi. Binalar klassik nisbətləri pozan çoxlu mürəkkəb, əyri formalar, sulu dekorativ ornamentlər ilə yaradılmışdır. Barokko binaların hərəkəti optik illüziya effektini, həmçinin işıq və kölgənin davamlı qəribə oyununu verdi.

Ən əhəmiyyətli dəyişikliklər binanın fasadlarının dizaynında baş verdi. Dissonans və asimmetriya Zəngin bəzədilmiş divar Portallar, qapılar və pəncərələr ağlasığmaz ölçülərə çatmışdır. Qəşəng qıvrımlar, kartuşlar, yarpaqların və otların çələngləri, insan fiqurları divarların, pedimentlərin və arxitravların səthlərini tamamilə örtdü.

Avropanın müxtəlif ölkələrində çiçəklənən Barokko üslubunun formalaşması öz xüsusiyyətlərinə malik idi. Bu üslub haqqında son dərəcə ziddiyyətli mülahizələr (həvəslidən kəskin mənfiyə qədər) hələ də barokko memarlığının əsərlərinin qiymətləndirilməsinə mane olmur.

Rusiyada barokko V. V. Rastrellinin memarlıq əsərləri ilə təmsil olunur: Qış sarayı, Smolnı monastırının ansamblı, Aniçkov, Vorontsovski, Stroqanov sarayları (hamısı Sankt-Peterburqda), Tsarskoye Selodakı Yekaterina sarayı.

17-ci əsrin sonu - əvvəlində. 18-ci əsr Artistik barokko üslubu öz yerini klassikliyə verdi. Qədim sənəti və İntibah ənənələrini örnək götürən yeni bədii üslubun nümayəndələri misilsiz memarlıq abidələri yaratmışlar. Aydınlıq və təmkin, sakitlik və ləyaqət, düzgünlük və nizama riayət - klassik memarlığın mahiyyətini belə müəyyən etmək olar.

klassizmin xarakterik xüsusiyyətləri. Həndəsə və məkanın təntənəli aydınlığı. Sadə və sərt formalar Proporsiyaların sakit harmoniyası Formanı vurğulayan, obyektin konturlarını təkrarlayan gözə dəyməyən dekorasiya Praktiklik və məqsədəuyğunluq Həcmlərin aydınlığı Dekorasiyanın zadəganlığı, təmkinliliyi və lakonizmi Kompozisiyanın balansı Planlaşdırmanın müntəzəmliyi. Regularity, ritm Order, "qızıl nisbət"

Avropada klassisizm əvvəllərə qədər mövcud idi. 19-cu əsr, sonra dəyişərək, 19-20-ci əsrlərin yeni, neoklassik cərəyanlarında canlandı. Klassik üslubun inkişaf mərhələlərindən biri 18-19-cu əsrlərin sonunda formalaşan və Napoleon İmperiyası illərində (1804 -1814) zirvəsinə çatan İmperiya üslubu idi.

Empire State sarayları və məqbərələri Zəfər tağları, sütunlar Friz üzərində relyeflər Qədim Roma heykəltəraşlığının imitasiyası Hərbi şöhrətin atributları Yunan ordenləri

Rus klassisizmi Rusiyada klassisizm öz inkişafında bir neçə mərhələdən keçmiş və II Yekaterinanın dövründə görünməmiş ölçülərə çatmışdır. Bazhenov - Moskvadakı Paşkov Evi, Andrey Voronixin-Kazan Katedrali Adrian Zaxarova - Admiralty

Memarlıqda 2-ci mərtəbə. 19-cu əsr Stilistik böhran var idi. Ancaq yenə də yeni üslublar və meyllər doğuldu: eklektizm və müasirlik. Ekl ktikaee - 1830-1890-cı illərdə Avropa və Rusiyada hökmranlıq edən memarlıq cərəyanı. Eklektizm "tarixi" memarlıq üslublarının elementlərindən istifadə edir: Neo-Renessans, Neo-Barok, Neo-Rokoko, Neo-Qotik, Psevdo-Rus üslubu, Neo-Bizans üslubu, Hind-Sarasen üslubu, Neo-Mavriş üslubu) Eklektizm, bir tərəfdən XV - XVIII əsrlər Avropa memarlığının bütün xüsusiyyətləri, digər tərəfdən isə əsaslı şəkildə fərqli xüsusiyyətlərə malikdir. Eklektik memarlıq nizamını saxlayır (ordendən istifadə etməyən Art Nouveau-dan fərqli olaraq), lakin bunda o, öz eksklüzivliyini itirib. Eklektizmdə binanın forma və üslubları onun funksiyası ilə bağlıdır. Beləliklə, rus praktikasında K. A. Tonun rus üslubu məbəd tikintisinin rəsmi üslubuna çevrildi, lakin şəxsi binalarda praktiki olaraq istifadə edilmədi. Eklektizm o mənada “çox üslublu”dur ki, eyni dövrün binaları binaların məqsədindən (məbədlər, ictimai binalar, fabriklər, fərdi evlər) və müştərinin vəsaitindən (zəngin dekorasiyanın birgə mövcudluğundan) asılı olaraq müxtəlif üslublu məktəblərə əsaslanır. , binanın bütün səthlərinin doldurulması və iqtisadi “qırmızı kərpic arxitekturası). Bu, eklektizm ilə istənilən tip binalar üçün vahid üslubu diktə edən İmperiya üslubu arasındakı əsas fərqdir.

Charles Garnier. Böyük Opera. 1861-1875 Paris Böyük Operanın görünüşü İtaliya İntibahı, Barokko və İmperiya xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir. John Nash. Kral pavilyonu. 1815-1823 Brighton. Böyük Britaniya 19-cu əsrin birinci yarısında Uels şahzadəsi, gələcək Kral IV George-un iqamətgahı kimi tikilmişdir. Binanın fasadı hind, moorish və çin qarışığıdır.

Müasir. Bu, memarlığın əsl dirçəlişi, onun inkişafında yeni keyfiyyət mərhələsi idi. Müxtəlif miqyaslı və formalı həcmləri bir bütövlükdə birləşdirən asimmetrik məkan kompozisiyaları vahid stilistik açarda hazırlanmışdır.

Art Nouveau memarlığında maye ritmlərin ifadəliliyinə, tikinti materiallarının rənginə və teksturasına, fasadların və interyerlərin dekorativ dizaynına xüsusi əhəmiyyət verilirdi. Evlərin və ictimai binaların bəzədilməsində vitrajlardan, panellərdən, dekorativ heykəltəraşlıqdan, döymə əyilmiş dəmirdən, naxışlı keramik plitələrdən, parçalardan istifadə edilmişdir.

Memarlığın ətraf mühitlə üzvi birliyi ideyası böyük əhəmiyyət kəsb etdi. Bitkilər, qabıqlar, balıq pulcuqları, su axınının oyunu memarlıq strukturlarının sevimli motivlərinə çevrilmişdir. Memarlıqda Art Nouveau bütün Avropa və Amerika ölkələrində özünü göstərdi. Frans Schechtel Ryabushinsky malikanəsi

Art Nouveau müasir memarlığın inkişafı üçün başlanğıc nöqtəsi oldu. Rasionalizm və konstruktivizm ideyaları yeni bir istiqamət - funksionalizmlə nəticələndi. Funksional (faydalı) vəzifələr yeni tikinti növünə səbəb oldu: stansiyalar, fabriklər, zavodlar, körpülər və s. XX əsrin 60-70-ci illərinə qədər. O, öz yerini postmodernizmə verir, onun istiqamətlərindən biri yüksək texnologiya idi.

Roma barokkonun vətəni hesab edilir və Roma bu üslubun memarlığının ən görkəmli nümunəsi hesab olunur və bu üslubun memarlığının ən parlaq nümunələri İtaliya, İspaniya, Portuqaliya, Cənubi Almaniya, Çexiya, Polşa, Litva, Latın Amerikasındakı İspan və Portuqaliya koloniyaları. Bütün bu ölkələrdə Katolik Kilsəsi çox təsirli idi və buna görə də Barokko onun qəbul etdiyi üsluba çevrildi.

Yeni üslubun başlanğıcı adətən kiçik kilsənin tikintisi hesab olunur.Yeni üslubun başlanğıcı adətən Giacomo layihəsinə əsasən 1568-ci ildə Romada başlanmış Cizvit ordeninin kiçik kilsəsinin - İl Gesu-nun tikintisi hesab olunur. Vignola. 1575-ci ildə tamamlanan kiçik bir meydançaya baxan əsas fasadda yeni üslubun doğulduğunu görmək olar. Dizaynı Giacomo della Porta: sütunlar və pilastrlar bir-birinə doğru hərəkət edir, cüt-cüt qruplaşdırılır, entablatur qırılır, səthi fasad güclü ritmik elementlərlə yüklənmişdir.

İtaliyanın ən görkəmli barokko ustaları Romadakı Müqəddəs Pyotr meydanının möhtəşəm ansamblını və digər binaları, o cümlədən çoxsaylı heykəlləri və fəvvarələri yaradan Lorenzo Bernini idi.İtaliyada ən görkəmli barokko ustaları Lorenzo Bernini idi. Romadakı Müqəddəs Pyotr meydanı və digər binalar, o cümlədən çoxsaylı heykəllər və fəvvarələr,

Barokko memarlığında kütlə və məkan tarazlığı, daşınan və daşıyan hissələrin harmoniyası, İntibah memarlığına xas olan sakit ölçülü ritm pozulur. Bina kütlələri canlanır, hərəkətə gəlir, memarlıq formaları bir-birini sıxışdırmağa başlayır, aydın həndəsi fiqurların sərhədlərini pozur, bərk material elastik kütləyə çevrilir, dekorativ detallar qəribə işıq və kölgə oyunu yaradır. Barok binalarının planları birləşmiş ovalların və digər qeyri-müntəzəm formaların mürəkkəb konturlarını alır. Bu şiddətli mübarizəyə həm xarici, həm də daxili məkan daxildir. Şıltaqcasına əyilmiş barokko binaların fasadları ətrafdakı küçə və meydanları sürətli hərəkətinə cəlb edir. Barokko memarlığı şəhərsalmanın gələcək inkişafına güclü təkan verən irimiqyaslı şəhər və şəhərətrafı ansamblların memarlığıdır. Barokko memarlığında kütlə və məkan tarazlığı, daşınan və daşıyan hissələrin harmoniyası, İntibah memarlığına xas olan sakit ölçülü ritm pozulur. Bina kütlələri canlanır, hərəkətə gəlir, memarlıq formaları bir-birini sıxışdırmağa başlayır, aydın həndəsi fiqurların sərhədlərini pozur, bərk material elastik kütləyə çevrilir, dekorativ detallar qəribə işıq və kölgə oyunu yaradır. Barok binalarının planları birləşmiş ovalların və digər qeyri-müntəzəm formaların mürəkkəb konturlarını alır. Bu şiddətli mübarizəyə həm xarici, həm də daxili məkan daxildir. Şıltaqcasına əyilmiş barokko binaların fasadları ətrafdakı küçə və meydanları sürətli hərəkətinə cəlb edir. Barokko memarlığı şəhərsalmanın gələcək inkişafına güclü təkan verən irimiqyaslı şəhər və şəhərətrafı ansamblların memarlığıdır.

Fransada ən diqqətəlayiq biri yaradıldı.Fransada ən diqqətəlayiq barokko saray ansambllarından biri yaradıldı - Versal (1668-1689) Avropa monarxlarının, o cümlədən rusların dəbdəbəli kənd iqamətgahları üçün nümunə oldu.

Memarlar Louis Leveau tərəfindən hazırlanmış Sarayın binası və memarlar Louis Leveau və Hardouin Mansart tərəfindən tikilmiş Sarayın Binası əsas Güzgü Qalereyasının daxili məkanının barokko təşkili ilə həcmlərin klassik aydınlığını və qənaətcilliyini birləşdirir, çərçivəsi güzgülər və divar rəsmləri ilə xəyali şəkildə genişləndirilir. İnteryerlərdə qızıl, heykəltəraşlıq və rəngkarlığın bolluğu sonralar barokko memarlığının sevimli texnikasına çevriləcəkdir. Plafond rəssamlığında perspektivdə mələklər və buludlarla göy qübbəsinin təsviri o qədər dəqiq çatdırılır ki, real məkanın sərhədinin haradan keçdiyini, reallıq illüziyasının haradan başladığını müəyyən etmək çətindir.

Rus barokkosunun ən görkəmli memarı Françesko Bartolomeo Rastrelli idi. Yalnız o, Elizabet üçün Tsarskoye Seloda onun ehtiyaclarına və zövqünə uyğun bir saray tikə bildi. Sarayın fasadı mavi fonda gözə çarpan ağ sütunların güclü “zərbələri” ilə elə güclü ritmik şəkildə parçalanır ki, heç bir monotonluqdan söhbət gedə bilməz. Yalnız diqqətlə baxdıqda, sütunlar və pilastrlar xorunun arxasında saray binasının ənənəvi üçtərəfli konstruksiyasını görə bilərsiniz.

Rastrellinin digər binalarından məşhurlarını qeyd etməmək olmaz.Rastrellinin digər binalarından memarın saxta pəncərələrin - güzgülərin eyni effektlərindən istifadə etdiyi möhtəşəm ön pilləkəni olan məşhur Qış Sarayını qeyd etməmək olmaz. məkanı vizual olaraq genişləndirir və Sankt-Peterburqdakı Smolnı Katedrali. Rastrellinin üslubunu tanımamaq mümkün deyil. Hətta kiçik binalarda, məsələn, Smolnı monastırının Katedralində o, parlaq, şən, yüksək əhval-ruhiyyə, canlı işıq və rəng oyunu, formaların təntənəli ritmi, beş günbəzli tamamlamanın incə silueti yaratmağı bacardı.

Barokko müxtəlif ölkələrdə müxtəlif formalarda özünü göstərirdi, lakin onun xarakterik xüsusiyyətlərinə və formal xüsusiyyətlərinə hər yerdə rast gəlmək olar. Bunlar mürəkkəb əyri-xətti planlar, İntibah dövrünün yastı pilastrlarını əvəz edən qalınlaşmış sütunlar, cırıq antablatura, ritmik müxtəliflik və doyma, divarların güclü plastikliyi, şiddətli hərəkət, kütlələrin və məkanın mübarizəsi, ona xarici məkanın cəlb edilməsi, ümumi ideya və üslubla birləşən sənət sintezi, şəhərlərdə əzəmətli memarlıq ansambllarının və bağ evlərində saray və park ansambllarının yaradılması, bol qızıl, ağac və daş oymaları, gur dekorativ detallar və heykəllər, rəng və işıq. Bu, klassik memarlıq sifariş formalarının istifadəsinə əsaslanan, dinamik gərginlik vəziyyətinə gətirilən, bəzən qıcolmalara çatan bir üslubdur. Barokko müxtəlif ölkələrdə müxtəlif formalarda özünü göstərirdi, lakin onun xarakterik xüsusiyyətlərinə və formal xüsusiyyətlərinə hər yerdə rast gəlmək olar. Bunlar mürəkkəb əyri-xətti planlar, İntibah dövrünün yastı pilastrlarını əvəz edən qalınlaşmış sütunlar, cırıq antablatura, ritmik müxtəliflik və doyma, divarların güclü plastikliyi, şiddətli hərəkət, kütlələrin və məkanın mübarizəsi, ona xarici məkanın cəlb edilməsi, ümumi ideya və üslubla birləşən sənət sintezi, şəhərlərdə əzəmətli memarlıq ansambllarının və bağ evlərində saray və park ansambllarının yaradılması, bol qızıl, ağac və daş oymaları, gur dekorativ detallar və heykəllər, rəng və işıq. Bu, klassik memarlıq sifariş formalarının istifadəsinə əsaslanan, dinamik gərginlik vəziyyətinə gətirilən, bəzən qıcolmalara çatan bir üslubdur.

Barokko adamı Barokko insanı vəhşilik, təkəbbür, tiranlıq, qəddarlıq və cəhalətlə eyniləşdirilən təbiiliyi rədd edir - bütün bunlar romantizm dövründə bir fəzilətə çevriləcəkdir. Barokko qadın dərisinin solğunluğunu əziz tutur, o, qeyri-təbii, qıvrımlı saç düzümü, korset və balina sümüyü çərçivəsində süni şəkildə uzadılmış yubka geyinir. O, dabandadır. İngilislərdən olan centlmen isə Barokko dövründə insanın idealına çevrilir. yumşaq: "yumşaq", "zərif", "sakit". Əvvəlcə o, bığ və saqqalını qırxmağa, ətir sürməyə və toz parik taxmağa üstünlük verib. Niyə zorla, əgər indi tüfəngin tətiyini çəkib öldürürlərsə. Barokko dövründə təbiilik vəhşilik, vəhşilik, bayağılıq və israfçılıqla sinonimdir. Filosof Hobbs üçün təbiət vəziyyəti anarxiya və hamının hamıya qarşı müharibəsi ilə xarakterizə olunan bir vəziyyətdir.

Rəssamlıqda barokko Rəssamlıqda barokko üslubu kompozisiyaların dinamizmi, formaların “yastılığı” və təmtəraqlılığı, subyektlərin aristokratiyası və orijinallığı ilə xarakterizə olunur. Barokkonun ən xarakterik xüsusiyyətləri cazibədar parıltı və dinamizmdir; parlaq nümunə Rubens və Caravaggio-nun işidir.

Əsər "Mədəniyyət və İncəsənət" fənnindən dərslər və hesabatlar üçün istifadə edilə bilər.

Mədəniyyət, incəsənət, fotoqrafiya və s. mövzularda hazır təqdimatlar. saytımızdan yükləyə bilərsiniz. Rəngli slaydlarda izahat, şəkillər, portretlər, fotoşəkillər dünya bədii mədəniyyətinin tarixi, meyilləri və inkişaf perspektivləri, fotoqrafiya və fotoqrafiya sənətinin inkişafı haqqında məlumatlar ehtiva edir.