IN

Orijinaldan götürülüb Tipoloq in
Rusiya: inqilab və vətəndaş müharibəsinin reallıqları
rəssam İvan Vladimirovun gözü ilə (2-ci hissə)

Rusiya: inqilab və vətəndaş müharibəsinin reallıqları
rəssam İvan Vladimirovun gözü ilə
(2-ci hissə)

Döyüş rəssamı İvan Alekseeviç Vladimirov (1869 - 1947) Rus-Yapon müharibəsi, 1905-ci il inqilabı və Birinci Dünya Müharibəsinə həsr olunmuş silsilə əsərləri ilə tanınır.
Lakin ən ifadəli və real olanı onun 1917-1920-ci illərdəki sənədli eskizlərinin dövrü idi.
Bu kolleksiyanın əvvəlki hissəsində İvan Vladimirovun bu dövrün ən məşhur rəsmləri təqdim edilmişdir. Bu dəfə növbə onlardan müxtəlif səbəblərdən tamaşaçılara geniş təqdim olunmayan və əsasən yeni olanları ictimaiyyətə təqdim etmək idi.

İstədiyiniz şəkilləri böyütmək üçün siçan ilə üzərinə klikləyin.
Çekanın zirzəmilərində (1919)

Oktyabr inqilabının ildönümü münasibəti ilə biz o dövrün on ən mühüm sənət əsərini - Lissitskinin "Ağları döymək üçün qırmızı paz" əsərindən tutmuş Deinekanın "Petroqradın müdafiəsi"nə qədər xatırladıq.

El Lissitzky,

"Ağları qırmızı pazla məğlub et"

Məşhur "Ağları qırmızı pazla döyün" posterində El Lissitzky siyasi məqsədlər üçün Maleviçin Suprematist dilindən istifadə edir. Təmiz həndəsi formalar şiddətli silahlı münaqişənin təsviri kimi xidmət edir. Beləliklə, Lissitzky ani hadisəni, hərəkəti mətnə ​​və şüara endirir. Posterin bütün elementləri bir-biri ilə möhkəm şəkildə iç-içədir və bir-birindən asılıdır. Rəqəmlər mütləq azadlığını itirir və həndəsi mətnə ​​çevrilir: bu plakat hərflər olmadan da soldan sağa oxunacaqdı. Lissitzky, Maleviç kimi, yeni bir dünya dizayn etdi və yeni həyatın uyğun olması lazım olan formalar yaratdı. Bu əsər yeni forma və həndəsə sayəsində günün mövzusunu bəzi ümumi zamansız kateqoriyalara çevirir.

Kliment Redko

"Üsyan"

Kliment Redkonun "Üsyan" əsəri sovet neo-ikonu adlanan əsərdir. Bu formatın ideyası ondan ibarətdir ki, müstəvidə çap olunan təsvir, ilk növbədə, bir növ ümumi modeldir, arzu olunanın görüntüsüdür. Ənənəvi ikonada olduğu kimi, təsvir real deyil, müəyyən bir ideal dünyanı əks etdirir. 1930-cu illərdə sosialist realizmi sənətinin əsasında duran neoikondur.

Redko bu əsərdə cəsarətli addım atmağa cəsarət edir - şəklin məkanında həndəsi fiqurları bolşevik liderlərinin portretləri ilə birləşdirib. Leninin sağında və solunda onun tərəfdaşları - Trotski, Krupskaya, Stalin və başqaları var. İkonada olduğu kimi burada da tanış perspektiv yoxdur, müəyyən bir fiqurun miqyası onun tamaşaçıdan uzaqlığından deyil, əhəmiyyətindən asılıdır. Başqa sözlə desək, Lenin burada ən mühümdür, ona görə də ən böyüyüdür. Redko da işığa böyük əhəmiyyət verirdi.

Fiqurlar parıltı yayır, bu da şəkli neon işarəsinə bənzədir. Rəssam bu texnikanı “kino” sözü ilə ifadə etmişdir. O, boyanın maddiliyini aradan qaldırmağa çalışdı və rəsm və radio, elektrik, kino və hətta şimal işıqları arasında analogiyalar çəkdi. Beləliklə, o, əslində bir çox əsrlər əvvəl ikon rəssamlarının qarşısına qoyduğu eyni vəzifələri özünə qoyur. O, hər kəsə tanış olan sxemlərlə yeni tərzdə oynayır, Cənnəti sosialist dünyası ilə, Məsih və müqəddəsləri isə Lenin və onun əlaltıları ilə əvəz edir. Redkonun işinin məqsədi inqilabı ilahiləşdirmək və sakrallaşdırmaqdır.

Pavel Filonov

"Petroqrad proletariatının formulu"

Petroqrad proletariatının formulu vətəndaş müharibəsi illərində yazılmışdır. Şəklin mərkəzində əzəmətli fiquru güclə görünən bir şəhərin üzərində ucalan bir işçidir. Rəsmin kompozisiyası gərgin ritmlər üzərində qurulub, qaynayan və artan hərəkət hissi yaradır. Burada proletariatın bütün simvolları, məsələn, nəhəng insan əlləri - dünyanı dəyişdirmək üçün bir alət ələ keçirilir. Eyni zamanda, bu, sadəcə bir şəkil deyil, Kainatı əks etdirən ümumiləşdirici bir düsturdur. Filonov sanki dünyanı ən kiçik atomlara bölür və dərhal onu birləşdirir, eyni zamanda həm teleskop, həm də mikroskop vasitəsilə baxır.

Böyük və eyni zamanda dəhşətli tarixi hadisələrdə (Birinci Dünya Müharibəsi və inqilab) iştirak təcrübəsi rəssamın yaradıcılığına böyük təsir göstərmişdir. Filonovun rəsmlərindəki insanlar tarixin ətçəkən maşınında əzilir. Onun əsərlərini dərk etmək çətindir, bəzən ağrılıdır - rəssam bütövü sonsuz şəkildə parçalayır, bəzən onu kaleydoskop səviyyəsinə çatdırır. Tamaşaçı nəhayət bütöv bir görüntü əldə etmək üçün şəklin bütün fraqmentlərini daim yadda saxlamalıdır. Filonov dünyası kollektiv bədən dünyasıdır, dövrün irəli sürdüyü “biz” anlayışı dünyasıdır, burada şəxsi və şəxsi ləğv edilir. Rəssamın özü də özünü proletariat ideyalarının sözçüsü hesab edir, onun rəsmlərində həmişə mövcud olan kollektiv bədəni “dünyanın çiçəklənmə dövrü” adlandırırdı. Lakin ola bilsin ki, müəllifin iradəsinə zidd olsa belə, onun “biz”i dərin dəhşətlə doludur. Filonovun əsərində yeni dünya ölülərin dirilərə nüfuz etdiyi qaranlıq və qorxunc bir yer kimi görünür. Rəssamın əsərlərində daha çox müasir hadisələr deyil, gələcəyin xəbəri - totalitar rejimin dəhşətləri, repressiyalar əks olunub.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrograd Madonna"

Bu rəsmin başqa adı “1918-ci ildə Petroqradda”dır. Ön planda qucağında körpəsi olan gənc ana, arxa planda - inqilabın yenicə söndüyü bir şəhər - və onun sakinləri yeni həyata və gücə alışırlar. Rəsm ya ikona, ya da İtalyan İntibah ustasının freskasına bənzəyir.

Petrov-Vodkin yeni dövrü Rusiyanın yeni taleyi kontekstində şərh etdi, lakin öz işi ilə bütün köhnə dünyanı tamamilə məhv etməyə və onun xarabalıqları üzərində yenisini qurmağa çalışmadı. Gündəlik həyatda rəsmlər üçün süjetlər çəkir, lakin onlar üçün keçmiş dövrlərdən formasını alır. Əgər orta əsr rəssamları bibliya qəhrəmanlarını öz dövrlərinə yaxınlaşdırmaq üçün onlara müasir paltarlar geyindirirdilərsə, Petrov-Vodkin bunun tam əksini edir. O, adi, gündəlik süjetə qeyri-adi əhəmiyyət, eyni zamanda, zamansızlıq və universallıq vermək üçün Petroqrad sakinini Tanrı Anasının timsalında təsvir edir.

Kazimir Maleviç

"Kənd başı"

Kazimir Maleviç 1917-ci ilin inqilabi hadisələrinə impressionizmdən, neoprimitivizmdən öz kəşfinə - suprematizmə keçmiş mahir ustad kimi gəlmişdi. Maleviç inqilabı ideoloji olaraq qəbul etdi; yeni insanlar və suprematist inancın təbliğatçıları qollarına qara kvadrat şəklində sarğı taxan UNOVIS (“Yeni Sənətin Təsdiqləri”) bədii qrupunun üzvü olmalı idilər. Rəssamın fikrincə, dəyişən dünyada incəsənət öz dövlətini və öz dünya nizamını yaratmalı idi. İnqilab avanqard sənətkarlara bütün keçmiş və gələcək tarixi elə yenidən yazmağa imkan verdi ki, onda mərkəzi yer tutsun. Deməliyəm ki, bir çox cəhətdən uğur qazandılar, çünki avanqard sənəti Rusiyanın əsas vizit kartlarından biridir. Şəkil formasının köhnəlmiş kimi proqramlı şəkildə rədd edilməsinə baxmayaraq, 1920-ci illərin ikinci yarısında rəssam obrazlılığa üz tutdu. O, kəndli dövrünə aid əsərlər yaradır, lakin onları 1908-1912-ci illərə aid edir. (yəni “Qara Meydan”a qədərki dövr), ona görə də qeyri-obyektivliyin rədd edilməsi burada öz ideallarına xəyanət kimi görünmür. Bu dövrə qismən saxtakarlıq olduğundan, sənətçi gələcək xalq iğtişaşlarını və inqilabını qabaqcadan görən bir peyğəmbər kimi görünür. Onun yaradıcılığının bu dövrünün ən çox diqqət çəkən xüsusiyyətlərindən biri də insanların şəxsiyyətsizliyi idi. Üzlər və başlar əvəzinə bədənləri qırmızı, qara və ağ ovallarla taclanır. Bu rəqəmlərdən bir tərəfdən inanılmaz faciə, digər tərəfdən abstrakt əzəmət və qəhrəmanlıq gəlir. "Kənd başı" müqəddəs obrazlara bənzəyir, məsələn, "Odlu Gözün Xilaskarı" simvolu. Beləliklə, Maleviç yeni “postsuprematizm ikonu” yaradır.

Boris Kustodiev

"bolşevik"

Boris Kustodievin adı, ilk növbədə, tacirlərin həyatını təsvir edən parlaq, rəngarəng rəsmlər və xarakterik rus səhnələri ilə dolu bayram şənlikləri ilə əlaqələndirilir. Ancaq çevrilişdən sonra sənətçi inqilabi mövzulara müraciət etdi. “Bolşevik” tablosunda keçə çəkmə, qoyun dərisi və papaq geyinmiş nəhəng kəndli təsvir edilmişdir; onun arxasında bütün səmanı dolduraraq inqilabın qırmızı bayrağı dalğalanır. Nəhəng bir addımla şəhərin içindən keçir və çox aşağıda saysız-hesabsız insanlar toplaşır. Şəkil kəskin poster ifadəliliyinə malikdir və tamaşaçı ilə çox iddialı, birbaşa və hətta bir qədər kobud simvolik dildə danışır. Kəndli, təbii ki, inqilabın özüdür, küçələrə tökülür. Onu heç nə dayandıra bilməz, ondan gizlənəcək heç bir şey yoxdur və o, sonunda yolundakı hər şeyi əzəcək və məhv edəcəkdir.

Kustodiev, sənət dünyasındakı möhtəşəm dəyişikliklərə baxmayaraq, o dövrdə onsuz da arxaik olan pitorializminə sadiq qaldı. Ancaq qəribə də olsa, tacir Rusiyasının estetikası yeni sinfin ehtiyaclarına üzvi şəkildə uyğunlaşdı. O, tanınan rus qadınını rus həyat tərzini simvolizə edən samovarla, yastıqlı pencəkdə eyni dərəcədə tanınan kişi ilə - bir növ Puqaçovla əvəz etdi. Məsələ burasındadır ki, birinci və ikinci hallarda rəssam hər kəs üçün başa düşülən obraz-rəmzlərdən istifadə edir.

Vladimir Tatlin

III Beynəlxalq abidə

Tatlin qüllə ideyası ilə hələ 1918-ci ildə gəldi. O, incəsənətlə dövlət arasında yeni münasibətlərin simvoluna çevrilməli idi. Bir il sonra rəssam bu utopik binanın tikintisi üçün sifariş ala bildi. Bununla belə, o, yerinə yetirilməmiş qalmaq qərarına gəldi. Tatlin müxtəlif sürətlə fırlanan üç şüşə həcmdən ibarət olan 400 metrlik qüllə tikməyi planlaşdırırdı. Xaricdə onlar iki nəhəng metal spiralını əhatə etməli idilər. Abidənin əsas ideyası dövrün ruhuna uyğun gələn dinamikada idi. Cildlərin hər birində rəssam "üç səlahiyyət" - qanunvericilik, ictimai və məlumat üçün binalar yerləşdirmək niyyətində idi. Onun forması Pieter Brueghel tərəfindən çəkilmiş məşhur Babil qülləsinə bənzəyir - yalnız Tatlin qülləsi, Babil qülləsindən fərqli olaraq, hamının ehtirasla hücumunu gözlədiyi dünya inqilabından sonra bəşəriyyətin yenidən birləşməsinin simvolu kimi xidmət etməli idi. Sovet hakimiyyətinin ilk illərində.

Qustav Klutsis

“Bütün ölkənin elektrikləşdirilməsi”

Konstruktivizm, digər avanqard cərəyanlardan daha çox həvəslə gücün ritorikası və estetikası üçün məsuliyyəti öz üzərinə götürdü. Bunun bariz nümunəsi, dövrün ən tanınan iki dilini - həndəsi konstruksiyaları və liderin üzünü birləşdirən konstruktivist Qustav Klutsisin foto montajıdır. 1920-ci illərin bir çox əsərlərində olduğu kimi burada da dünyanın real mənzərəsi deyil, reallığın rəssamın gözü ilə təşkili əks olunur. Məqsəd bu və ya digər hadisəni göstərmək deyil, tamaşaçının bu hadisəni necə qəbul etməli olduğunu göstərməkdir.

Fotoqrafiya o dövrün dövlət təbliğatında böyük rol oynayırdı və fotomontaj kütlələrə təsir etmək üçün ideal vasitədir, yeni dünyada rəssamlığı əvəz edəcək bir məhsul idi. Eyni şəkildən fərqli olaraq, onu saysız-hesabsız təkrarlamaq, jurnalda və ya afişada yerləşdirmək və bununla da böyük auditoriyaya çatdırmaq olar. Sovet montajı kütləvi çoxalma naminə yaradılıb, burada süni tiraj böyük tirajla ləğv edilir. Sosialist sənəti unikallıq anlayışını istisna edir, o, kütlələr tərəfindən mənimsənilməli olan əşyalar və çox spesifik ideyaların istehsalı üçün fabrikdən başqa bir şey deyil.

David Shterenberg

"Qıvrılmış süd"

David Şterenberq komissar olsa da, sənətdə radikal deyildi. O, minimalist dekorativ üslubunu ilk növbədə natürmortlarda reallaşdırıb. Rəssamın əsas texnikası üzərində düz əşyalar olan bir az şaquli yuxarı qaldırılmış stolüstüdür. Parlaq, dekorativ, çox tətbiqi və əsaslı şəkildə "səthi" natürmortlar Sovet Rusiyasında köhnə həyat tərzini alt-üst edən, həqiqətən inqilabi olaraq qəbul edilirdi. Bununla belə, buradakı son düzlük inanılmaz toxunma qabiliyyəti ilə birləşir - demək olar ki, həmişə rəsm müəyyən bir faktura və ya materialı təqlid edir. Təvazökar, bəzən isə cüzi yeməkləri təsvir edən şəkillər proletarların təvazökar, bəzən isə cüzi qidalanmasını göstərir. Şterenberqin əsas diqqəti açıqlığı və şouya məruz qalması ilə müəyyən mənada kafenin mədəniyyətinin əks olunmasına çevrilən stolun formasınadır. Yeni həyat tərzinin gur və pafoslu şüarları sənətkarı daha az ələ keçirdi.

Aleksandr Deineka

"Petroqradın Müdafiəsi"

Rəsm iki səviyyəyə bölünür. Aşağıda cəbhəyə sürətlə gedən döyüşçülər, yuxarıda isə döyüş meydanından qayıdan yaralılar təsvir olunub. Deineka tərs hərəkət texnikasından istifadə edir - əvvəlcə hərəkət soldan sağa, sonra isə sağdan sola doğru inkişaf edir ki, bu da tsiklik kompozisiya hissi yaradır. Qətiyyətlə dolu kişi və qadın fiqurları güclü və çox həcmli yazılmışdır. Onlar proletariatın nə qədər vaxt aparmasından asılı olmayaraq sona qədər getməyə hazır olduğunu təcəssüm etdirir - şəklin tərkibi qapalı olduğundan, görünür ki, cəbhəyə gedən və geri qayıdan insanların axını
onunla birlikdə qurumur. Əsərin sərt, dönməz ritmində dövrün qəhrəmanlıq ruhu ifadə olunur, vətəndaş müharibəsinin pafosu romantikləşdirilir.

Rusiyada inqilab və vətəndaş müharibəsi rəssam İvan Vladimirovun gözü ilə (1-ci hissə)

Orijinaldan götürülüb Tipoloq Rusiyada: inqilab və vətəndaş müharibəsinin reallıqları rəssam İvan Vladimirovun gözü ilə (1-ci hissə)

Rusiya: inqilab və vətəndaş müharibəsinin reallıqları rəssam İvan Vladimirovun gözü ilə (1-ci hissə)

Ağ Qvardiya casuslarının tutulması

Şahzadə Şaxovskinin mülkündə kəndli üsyanı

Sovet hökumətinin inqilabdan sonra incəsənət sahəsində bütün fəaliyyəti sovet rəssamlarının yaradıcılıq fəaliyyətinin inkişafına yönəldilmişdir. Bu dövrdə təbliğat və kütləvi incəsənətin müxtəlif formaları ən sürətlə inkişaf etdi; küçələrə çıxır və milyonlarla əməkçi kütləyə müraciət edir. Bayram günlərində ilk dəfə olaraq küçələr və meydanlar inqilabi mövzularda iri rəngli pannolar, bannerlər, parlaq plakatlarla bəzədilməyə başladı.
Təbliğat qatarları və paroxodlar da bədii təbliğatın təsirli vasitəsinə çevrildi. Onlarda təbliğat ədəbiyyatı daşınır, film dəyişdiriciləri, sərgilər yerləşdirilir, mühazirəçilər və məruzəçilər gəzirdilər.
Sovet rəssamlığının da qarşısında yeni vəzifələr durur. Ölkəmizdə baş vermiş ən böyük dəyişiklikləri, inqilabi hadisələrin əzəmətini və onların iştirakçılarının qəhrəmanlığını əks etdirmək, inqilabi kütlələrin lideri Leninin obrazını canlandırmaq lazım idi.
1922-ci ildə aparıcı realist rəssamları birləşdirən İnqilabçı Rusiya Rəssamlar Assosiasiyası (AHRR) yaradıldı. AHRR-nin rəssamları incəsənətin geniş təbliği məsələsini qaldırdılar.
“İncəsənət kütlələrə” – bu onların şüarı idi. Fəaliyyət göstərdiyi on il ərzində AHRR çoxşaxəli mövzularda 11 rəsm sərgisi təşkil etmişdir: “Zəhmətkeşlərin həyatı və həyatı”, “Lenin guşəsi”, “İnqilab, həyat və əmək” və bir çox başqaları.
Bu sərgilərin adlarından göründüyü kimi, rəssamları hər şey maraqlandırırdı: Leninin inqilabi fəaliyyəti və vətəndaş müharibəsində Qırmızı Ordunun qəhrəmancasına mübarizəsi, sovet xalqının yeni həyatı və XX əsr xalqlarının həyatı. Sovet İttifaqı.
Gənc rəssamlar fabrik və fabriklərə, Qırmızı Ordunun kazarma və düşərgələrinə, vətənimizin kəndlərinə və ucqar ərazilərinə gedirdilər. Onlar yeni həyatın nəbzini, onun qüdrətli addımını və əhatə dairəsini hiss etmək istəyirdilər...
AHRR rəssamları ilə xalqın həyatı arasında yaranan bu dərin və qırılmaz əlaqə onların rəsm əsərlərində böyük maraq doğurmuşdur. Çox keçmədən Assosiasiyaya N.Kasatkin, A.Moravov, P.Radimov kimi yaşlı nəslin ustadları, gənc rəssamlar N.Terpsixorov, B.İoqanson və bir çox başqaları daxil oldular. Böyük ilham və yaradıcılıqla yeni rəsmlər yaratmağa başladılar.
Bu illərin rəsm əsərlərində aparıcı mövzular Oktyabr inqilabı və vətəndaş müharibəsi mövzularıdır. Bu mövzular sovet bədii ədəbiyyatının inkişafında olduğu kimi, sovet janr rəssamlığının inkişafında da az qala böyük rol oynamışdır. AHRR rəssamları sovet xalqının qəhrəmanlıq mübarizəsi mövzularında çəkilmiş rəsmlərin böyük tərbiyəvi əhəmiyyətini düzgün başa düşürdülər.
Ən böyük sovet döyüş rəssamı və vətəndaş müharibəsinin salnaməçisi M.Qrekov öz yaradıcılığını Qızıl Ordu əsgərlərinin qəhrəmanlıq və şücaətinin tərənnümünə həsr etmişdir. Onun “Budyonnıya dəstəyə”, “Taçanka” və başqa rəsmləri sovet xalqının şanlı tarixinin parlaq səhifələridir.

1913-cü ildə Grekov qumbaraatan, cuirassier və Pavlovsk alaylarının tarixindən mövzularda rəsmlər çəkdi. Birinci Dünya Müharibəsində (əsgər kimi) iştirak edərək cəbhədə çoxlu eskizlər çəkib. Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı rəssama istedadının bütün gücünü üzə çıxarmaq imkanı verdi. Qırmızı Orduya könüllü olaraq gedən Grekov fəhlə və kəndlilərin əksinqilaba qarşı qəhrəmancasına mübarizəsinin şahidi olmuş, parlaq eskiz və rəsmlərində məşhur 1-ci Süvari Ordusunun əfsanəvi hərbi yürüşlərini ələ keçirmişdir. Grekovun rəsmləri rəvayətin sadəliyi və səmimiliyi ilə valeh olur, sosial xüsusiyyətlərin dəqiqliyi və obrazın dərin realizmi ilə seçilir. Grekovun döyüş rəsmlərində həmişə qəhrəmanlıq, ədalətli xalq müharibəsi pafosu səslənir. Birbaşa müşahidələrinin materialını ümumiləşdirir, lakin sənədli olaraq həqiqətə uyğun olaraq qalır. Grekov əsərlərini vətənpərvərlik hissi ilə doyurur. Onun yaradıcılığı bolşevik ideoloji sənətinin nümunəsidir. Dərin ideologiya və yüksək məharət onun əsərlərinin geniş populyarlığını şərtləndirdi. Onun rəsmlərinin dinamik kompozisiyası, dəqiq çəkilməsi və harmonik tonallığı onlara diqqətəlayiq tamlıq və ifadəlilik verir. Grekovun yaradıcılığı sosialist realizmi sənətinin ən böyük nailiyyətlərindən biridir. Grekov rus döyüş janrının ən yaxşı ənənələrini inkişaf etdirir.

Vətəndaş müharibəsi hadisələri rəssamlar M.Avilov, A.Deyneka və bir çox başqalarının yaradıcılığında öz əksini tapmışdır. Kommunist Partiyasının görkəmli xadimi yazırdı:
"Qırmızı Ordunun 10-cu ildönümünə həsr olunmuş AHRR sərgisində on minlərlə işçi və Qırmızı Ordu əsgəri vətəndaş müharibəsi səhnələrini görəndə, bəzən fövqəladə realizmlə işlənmiş ruh yüksəkliyinə çataraq, həqiqətən də sevinirdilər."
Sovet tarixi-inqilabi rəngkarlığının inkişafında görkəmli rol bu illərin tarixi hadisələrinin əzəmətini və əzəmətini çəkməyi bacaran rəssam İ.İ.Brodskiyə məxsusdur. Onun “Petroqraddakı Uritski sarayında Komintern II Konqresinin təntənəli açılışı”, “26 Bakı komissarının edamı” və “V.İ.Leninin Putilov zavodunda çıxışı” rəsmləri yeni Sovet İttifaqının yaradılmasında mühüm mərhələ oldu. tarixi şəkil.

Oktyabr İnqilabı Brodskidə geniş miqyaslı çoxfiqurlu kətan ustası açdı. “Rusiyada inqilab” silsiləsini düşünür – böyük hadisələrin şahidi olmuş rəssamın həvəsi o qədər böyükdür. Bu dövrədə o, “realist sənətin dili ilə eramızın böyüklüyünü sakit və sadə şəkildə əks etdirmək, inqilabın böyük işlərindən və günlərindən, onun rəhbərlərindən, qəhrəmanlarından, sıravi əsgərlərindən danışmaq” istəyirdi. Bu siklin birinci şəkli nəhəng (150 simvol) “Kominternin II Konqresinin təntənəli açılışı”, ikincisi “26 Bakı komissarının edamı” idi. Rəssamın arsenalında da faciəli rənglər var, onun metodu tarixçiliklə, bədii obrazlılıq - sənədli filmlə zənginləşib. İş prosesində Brodski bütün lazımi tarixi və ikonoqrafik materialları, şahid ifadələrini öyrənir, hadisə yerinə səyahət edir. Belə ki, “Möhtəşəm açılış...” rəsm əsəri üzərində işləyərkən o, beynəlxalq fəhlə və kommunist hərəkatının qabaqcıl xadimlərinin yüzlərlə portret eskizini hazırlayıb. İndi bu ustalıqla hazırlanmış qrafik portretlər əvəzsiz tarixi və bədii materialdır.

Petrov-Vodkin

Petrov-Vodkin həmişə kastalardan kənarda qalmağa üstünlük verir, yaxınlarını "şeytanın özünün ayağını sındıracağı" siyasətə qarışmamağa çağırırdı. Lakin o, 1917-ci il Oktyabr İnqilabını həvəslə qəbul edir. O, dərhal yeni hökumətlə əməkdaşlığa razılıq verdi və Ali Rəssamlıq Məktəbinin professoru oldu, Petroqrad Rəssamlıq Akademiyasında dərs deməyə başladı, dəfələrlə teatr tamaşaları hazırladı, bir çox rəsm və qrafik vərəqlər yaratdı. İnqilab ona möhtəşəm və olduqca maraqlı görünürdü. Rəssam səmimi qəlbdən inanır ki, oktyabrdan sonra "rus xalqı bütün əzablara baxmayaraq, azad, vicdanlı həyat quracaq. Və bu həyat hamının üzünə açıq olacaq".

Petrov-Vodkin inqilabın ilk illərindən Sovet ölkəsinin bədii həyatında fəal iştirakçı idi, 1924-cü ildən ən mühüm sənət cəmiyyətlərindən birinin - Dörd Sənətin üzvü idi. Rəssamlıq nəzəriyyəsini inkişaf etdirməyə, tədrisə çox enerji sərf etdi. Rəssamlıq təhsili sistemini yenidən təşkil edənlərdən biri olub, qrafika, teatr rəssamı kimi çox çalışıb. O, RSFSR-in əməkdar artisti oldu, özünü “inqilabın səmimi yol yoldaşı” adlandırdı, amma yenə də sovet hakimiyyətinə tam yaraşan sənətkar deyildi. Paris məktəbinin simvolisti, keçmişdə ikona rəssamı, hətta döyüşkən materializm dövründə də ikona və dini sənətə marağını gizlətməyən, heç bir şəkildə sovet müqəddəslərinin formatına uyğun gəlmirdi. Və bəlkə də o, Qulaqda çürümüş bir çox istedadlı insanların taleyini bölüşəcəkdi.

Dəfələrlə Vətəndaş Müharibəsi mövzusuna toxunan Petrov-Vodkin hadisələri tarixi əhəmiyyətində tutmağa çalışdı. 1934-cü ildə "1919. Anksiyete" adlı son güclü rəsmlərindən birini yaratdı. Rəssam müsahibələrində və söhbətlərində planını ətraflı izah etməyi zəruri hesab edib: şəkildə ağqvardiyaçıların təhdid etdiyi şəhərdə yerləşən fəhlə mənzili əks olunub. Fəhlə ailəsini təşviş bürüyür və bu, təkcə insan narahatlığı deyil, mübarizəyə çağıran sinif narahatlığıdır. Ehtimal etmək lazımdır ki, o, izahatlarla əbəs yerə cəhd etməyib, çünki onlarsız baş verən hər şeyi tamam başqa cür şərh etmək olardı. Ən azından burada əsas 1919-cu il deyil, əsas olan Anksiyetedir, baş hərflə yazılan narahatlıq, obrazın əsas personajı və mövzusudur. 1934-cü ildə vətən, insan taleləri, uşaqların gələcəyi üçün narahatlıq 1919-cu ildəkindən fərqli məna kəsb etdi. Sankt-Peterburq fəhləsinin gecə yarısı milis sıralarına çağırılması şəkli gecə həbsləri ilə Stalin terrorunun xəbəri kimi qəbul edilir. Sonrakı əsərlərində Petrov-Vodkin əvvəlki rəsmlərinin lakonizmindən uzaqlaşır. Çoxfiqurlu kompozisiyalar yazır, süjeti çoxlu detallarla tamamlayır. Bəzən bu, əsas ideyanın qavranılmasına mane olmağa başlayır (belə onun 1938-ci ildə çəkdiyi "keçmiş burjuaziyanın sıxlaşması" mövzusunda sonuncu "Ev istiləşməsi" rəsm əsəridir).

Kustodiev

Kustodiev inqilabı sevinclə qəbul edən yaşlı nəslin realist rəssamları arasında idi. Onun yaradıcılığında o illərin təlatümlü hadisələrindən ilhamlanaraq yeni mövzular yaranır. Kustodievin inqilaba həsr olunmuş ilk əsəri çarizmin devrildiyi günü təsvir edir və "27 fevral 1917-ci il" adlanır. Rəssamın Petroqrad tərəfdəki otağın pəncərəsindən gördüyü hadisələr şəkildəki birbaşa həyat təəssüratının parlaqlığını və inandırıcılığını qoruyub saxlayır. Səsli qış günəşi evin kərpic divarını qırmızı rənglə işıqlandırır, təmiz, təmiz havaya nüfuz edir. Sıx insan izdihamı silahların ucları ilə tüğyan edərək hərəkət edir. Qaçırlar, qollarını yelləyirlər, papaqlarını havaya qaldırırlar. Bayram həyəcanı hər şeydə hiss olunur: sürətli hərəkətdə, çəhrayı qarın üzərində tələskən mavi kölgələrdə, sıx, parlaq tüstülərdə. Burada hələ də rəssamın inqilabi hadisələrə ilk birbaşa reaksiyasını görmək olar.

İki il sonra, 1919-1920-ci illərdə “Bolşevik” filmində inqilabla bağlı təəssüratlarını ümumiləşdirməyə çalışdı. Kustodiev tipik ümumiləşdirmə və alleqoriya metodundan istifadə edir. Dar Moskva küçələri boyunca qalın, özlü bir axın içində bir izdiham axır. Günəş damlarda qarı rəngləndirir, kölgələri mavi və zərif edir. Və bütün bunlardan daha çox, izdihamın və evlərin üstündə, əlində bayraq olan bir bolşevik. Səs-küylü rənglər, açıq və gurultulu qırmızı - hər şey kətana əsas səs verir.
1920-1921-ci illərdə Petroqrad Sovetinin sifarişi ilə Kustodiev milli bayramlara həsr olunmuş iki böyük rəngli kətan çəkdi: “Uritski meydanında Komintern İkinci Konqresinin şərəfinə bayram” və “Nevada gecə şənliyi”.