Buninin əsərlərində sevgi niyə faciəlidir? Bir məktəbliyə kömək etmək

Sevgi nədir? “Meyildən tutmuş ehtirasa qədər kiməsə güclü bağlılıq; güclü istək, istək; kiminsə və ya bir şeyin iradə ilə, iradə ilə (səbəblə deyil), bəzən tamamilə hesabsız və ehtiyatsızlıqla seçilməsi və üstünlük verməsi” V. İ. Dahlın lüğətində deyilir. Ancaq ən azı bir dəfə bu hissi yaşamış hər bir insan bu tərifə özünəməxsus bir şey əlavə edə biləcək. "Bütün ağrılar, incəliklər, özünə gəl, özünə gəl!" - I. A. Bunin əlavə edərdi.

Böyük rus mühacir yazıçısı və nasir şairinin çox xüsusi sevgisi var. O, böyük sələflərinin onu təsvir etdiyi kimi deyil: N. I. Karamzin, V. A. Jukovski, I. A. Qonçarov, İ. S. Turgenev. I. A. Buninə görə, sevgi ideallaşdırılmış bir hiss deyil və onun qəhrəmanları sadəlövhlük və romantika ilə "Turgenevin gənc xanımları" deyillər. Bununla belə, Buninin sevgi anlayışı bu hissin bugünkü təfsiri ilə üst-üstə düşmür. Yazıçı bu gün medianın əksəriyyətinin və onlarla çoxlu yazıçıların məşğul olduğu kimi sevginin təkcə fiziki tərəfini nəzərə almır, bunu tələbat hesab edir. O (İ.A. Bunin) “yer”lə “göyün” birləşməsi olan məhəbbətdən, iki əks prinsipin harmoniyasından yazır. Məhz bu məhəbbət anlayışı mənə (məncə, yazıçının sevgi lirikası ilə tanış olan bir çoxları üçün) ən doğru, sadiq və müasir cəmiyyət üçün zəruri görünür.

Müəllif öz rəvayətində oxucudan heç nə gizlətmir, heç nəyi geri çəkmir, eyni zamanda bayağılığa da əyilmir. İnsanların intim münasibətlərindən danışan İ.A.Bunin ən yüksək məharəti və yeganə doğru, zəruri sözləri seçmək bacarığı sayəsində heç vaxt yüksək sənəti naturalizmdən ayıran xətti keçmir.

I. A. Bunindən əvvəl rus ədəbiyyatında "heç kim sevgi haqqında belə yazmamışdı". O, nəinki kişi və qadın münasibətlərinin həmişə qalan gizli tərəflərini göstərmək qərarına gəldi. Onun sevgi haqqında əsərləri də klassik, sərt, lakin eyni zamanda ifadəli və tutumlu rus dilinin şah əsərlərinə çevrildi.

I. A. Buninin əsərlərindəki məhəbbət parıltı, fikir, "günəş vurması" kimidir. Çox vaxt xoşbəxtlik gətirmir, bunun ardınca qəhrəmanların ayrılığı və ya hətta ölümü gəlir. Ancaq buna baxmayaraq, Buninin nəsri sevgi təntənəsidir: hər hekayə bu hissin insan üçün nə qədər gözəl və vacib olduğunu hiss edir.

“Qaranlıq xiyabanlar” hekayələr silsiləsi yazıçının məhəbbət lirikasının zirvəsidir. "O, faciəli və çoxlu incə və gözəl şeylərdən danışır - düşünürəm ki, bu, həyatımda yazdığım ən yaxşı və ən orijinal şeydir" dedi I. A. Bunin kitabı haqqında. Və doğrudan da, 1937-1944-cü illərdə (İ. A. Bunin təxminən yetmiş yaşı olanda) yazılmış toplunu yazıçının yetkin istedadının ifadəsi, onun həyat təcrübəsinin, düşüncələrinin, hisslərinin, həyat və məhəbbət haqqında şəxsi qavrayışının əksi hesab etmək olar.

Bu tədqiqat işində mən Buninin məhəbbət fəlsəfəsinin necə yarandığını izləməyi, onun təkamülünü nəzərə almağı və tədqiqatımın sonunda İ.A.Buninə görə məhəbbət anlayışını formalaşdıraraq, onun əsas məqamlarını vurğulamağı qarşıma məqsəd qoymuşam. Bu məqsədə çatmaq üçün aşağıdakı vəzifələri həll etməli oldum.

Əvvəlcə yazıçının “Daçada” (1895), “Velqa” (1895), “Ailəsiz və qəbiləsiz” (1897), “Payızda” (1901) kimi erkən hekayələrinə nəzər salın və onların xarakterik xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirin. xüsusiyyətləri və İ. A. Buninin sonrakı əsəri ilə ümumi cəhətləri taparaq suallara cavab verin: “Yazıçının yaradıcılığında sevgi mövzusu necə yaranıb? Onlar nədir, qırx ildən sonra “Qaranlıq xiyabanlar” bitəcək bu nazik ağaclar?”

İkincisi, mənim vəzifəm yazıçının 1920-ci illərdəki hekayələrini təhlil etmək, İ. A. Bunin yaradıcılığının bu dövrdə əldə etdiyi hansı xüsusiyyətlərin yazıçının sevgi haqqında əsas kitabında əks olunduğuna və hansının əks olunmadığına diqqət yetirmək idi. Bundan əlavə, işimdə İvan Alekseeviçin əsərlərində bu dövrə aid iki əsas motivin necə bir-birinə qarışdığını göstərməyə çalışdım ki, bu da yazıçının sonrakı hekayələrində əsas oldu. Bunlar məhəbbət və ölümün motivləridir ki, onların birləşməsi məhəbbətin ölməzliyi ideyasını doğurur.

Tədqiqatıma əsas kimi müəllifin sevgi fəlsəfəsinin ilkin əsərlərdən sonrakı əsərlərə qədər formalaşmasını nəzərə alaraq Bunin nəsrinin sistemli-struktur mütaliə metodunu götürdüm. İşdə faktor analizindən də istifadə edilmişdir.

Ədəbiyyat icmalı

I. A. Bunin "nəsrdə şair və poeziyada nasir" adlanırdı, buna görə də sevgini müxtəlif aspektlərdən qavramaq üçün və haradasa fərziyyələrimi təsdiqləmək üçün yaradıcılığımda təkcə kolleksiyalara müraciət etmədim. hekayələr yazıçısına, həm də onun şeirlərinə, xüsusən də I. A. Buninin toplanmış əsərlərinin birinci cildində dərc olunanlara.

İ. A. Buninin yaradıcılığı, hər bir yazıçı kimi, onun həyatı və taleyi ilə şübhəsiz bağlıdır. Ona görə də əsərimdə yazıçının tərcümeyi-halından faktlardan da istifadə etdim. Onları mənə Oleq Mixaylovun “Buninin həyatı” kitabları təklif etdi. Yalnız sözə həyat verilir” və Mixail Roşçin “İvan Bunin”.

“Hər şey müqayisə ilə məlumdur” bu müdrik sözlər məni İ.A.Buninin əsərlərində məhəbbət fəlsəfəsinə həsr olunmuş araşdırmada digər məşhur insanların: yazıçıların və filosofların mövqelərinə də müraciət etməyə vadar etdi. Bunu etməkdə mənə V.P.Şestakovun tərtib etdiyi “Rus Erosu və ya Rusiyada sevgi fəlsəfəsi” kömək etdi.

Məni maraqlandıran məsələlərlə bağlı ədəbiyyatşünasların fikirlərini öyrənmək üçün müxtəlif müəlliflərin tənqidlərinə, məsələn, “Rus ədəbiyyatı” jurnalındakı məqalələrə, filologiya elmləri doktoru İ.N.Suxixin “XX əsrin iyirmi kitabı” kitabına müraciət etdim. " və qeyriləri.

Təbii ki, mənim tədqiqatım üçün mənbə materialının ən mühüm hissəsi, onun əsası və ilhamı məhz İ. A. Buninin məhəbbətlə bağlı əsərləri idi. Mən onları “Mən. A. Bunin. Romanlar, hekayələr”, “Rus klassikləri sevgi haqqında”, “Qaranlıq xiyabanlar. Gündəliklər 1918-1919" ("Dünya klassikləri" seriyası) və müxtəlif müəlliflərin (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovski və Yu. V. Bondarev, O. N. Mixaylov, V. P. Rynkeviç) redaktorluq etdiyi əsərləri toplayır.

I. A. Buninin əsərlərində sevgi fəlsəfəsi

Fəsil 1. Yazıçının yaradıcılığında məhəbbət mövzusunun təzahürü

“Əsərlərimdə sevgi problemi hələ işlənməyib. Mən bu barədə təcili yazmağa ehtiyac duyuram”, - İ. A. Bunin 1912-ci ilin payızında Moskva qəzetinin müxbirinə deyir. 1912 - yazıçının artıq 42 yaşı var. Ola bilərmi ki, bu vaxta qədər sevgi mövzusu onu maraqlandırmırdı? Yoxsa bəlkə özü də bu hissi yaşamayıb? Dəyməz. Bu vaxta qədər (1912) İvan Alekseeviç həm xoşbəxt, həm də məyusluq və qarşılıqsız sevgidən əziyyət çəkən çoxlu günlər yaşadı.

Onda biz idik - on altı yaşında idin,

Mənim on yeddi yaşım var,

Amma necə açdığını xatırlayırsan

Ay işığı qapısı? – İ. A. Bunin 1916-cı ildə yazdığı “Sakit bir gecədə mərhum ay çıxdı” şeirində belə yazmışdı. Bu, I. A. Buninin çox gənc ikən yaşadığı hobbilərdən birinin əksidir. Belə hobbilər çox idi, ancaq onlardan yalnız biri gənc şairin dörd il ərzində kədərinə və sevincinə çevrilən həqiqətən güclü, hər şeyi istehlak edən bir sevgiyə çevrildi. Bu, həkimin qızı Varvara Paşenkoya sevgi idi.

Onunla 1890-cı ildə Orlovski Vestnikinin redaksiyasında tanış oldu. Əvvəlcə onu "qürurlu və axmaq" hesab edərək onu düşmənçiliklə qəbul etdi, lakin tezliklə dost oldular və bir ildən sonra gənc yazıçı Varvara Vladimirovnaya aşiq olduğunu başa düşdü. Lakin onların sevgisi buludsuz deyildi. I. A. Bunin ona çılğın, ehtirasla pərəstiş etdi, lakin ona qarşı dəyişkən idi. Varvara Paşenkonun atasının İvan Alekseeviçdən qat-qat zəngin olması hər şeyi daha da çətinləşdirdi. 1894-cü ilin payızında onların ağrılı münasibətləri sona çatdı - Paşçenko I. A. Buninin dostu Arseni Bibikovla evləndi. Varya ilə fasilədən sonra İ. A. Bunin elə bir vəziyyətdə idi ki, yaxınları onun həyatı üçün qorxurdular.

Kaş mümkün olsaydı

Özünü tək sevmək,

Keçmişi unuda bilsəydik,

Artıq unutduğun hər şey

Çaşdırmazdım, qorxutmazdım

Əbədi gecənin əbədi qaranlığı:

Məmnun gözlər

Mən onu bağlamaq istərdim! - I. A. Bunin 1894-cü ildə yazacaq. Bununla belə, onunla bağlı bütün iztirablara baxmayaraq, bu sevgi və bu qadın yazıçının ruhunda faciəli olsa da, yenə də gözəl bir şey kimi əbədi olaraq qalacaq.

23 sentyabr 1898-ci ildə I. A. Bunin tələsik Anna Nikolaevna Tsakni ilə evləndi. Toydan iki gün əvvəl o, dostu N.D. Teleşova istehza ilə yazır: “Mən hələ də subayam, amma təəssüf ki! "Tezliklə evli kişiyə çevriləcəyəm." İ. A. Bunin və A. N. Tsakni ailəsi cəmi bir il yarım yaşadı. 1900-cü ilin mart ayının əvvəlində onların son fasiləsi baş verdi, I. A. Bunin çox çətin keçdi. "Səssizliyə hirslənmə - şeytan mənim ruhumun bir ayağını sındıracaq" deyə o, bir dostuna yazdı.

Bir neçə il keçdi. I. A. Buninin bakalavr həyatı tükəndi. Ona dəstək ola biləcək bir insan, maraqlarını bölüşən anlayışlı həyat yoldaşı lazım idi. Moskva Universitetinin professorunun qızı Vera Nikolaevna Muromtseva yazıçının həyatında belə bir qadın oldu. Onların ittifaqının başlama tarixini Vera Nikolaevna İ.A. Bunin ilə Müqəddəs Torpağa səyahətə getməyə qərar verdiyi 10 aprel 1907-ci il hesab etmək olar. V.N. Muromtseva "Yaddaşla söhbətlər" kitabında bu gün haqqında yazırdı: "Mən həyatımı kəskin şəkildə dəyişdim: oturaq həyatdan demək olar ki, iyirmi ilə yaxın köçəri həyat tərzinə çevirdim".

Beləliklə, biz görürük ki, İ. A. Bunin qırx yaşına qədər V. Paşenkoya ehtiraslı məhəbbəti unudulacaq qədər yaşaya bildi və Anya Tsakni ilə uğursuz evliliyi, bir çox başqa romanları və nəhayət, V. N. Muromtseva ilə görüşü. Görünür, yazıçıya sevgi ilə bağlı bu qədər təcrübə gətirməli olan bu hadisələr onun yaradıcılığına necə təsir göstərmədi? Onlar əks olundu - Buninin əsərlərində sevgi mövzusu səslənməyə başladı. Bəs niyə o, bunun “inkişaf edilmədiyini” söylədi? Bu suala cavab vermək üçün İ. A. Buninin 1912-ci ildən əvvəl yazdığı hekayələrə daha yaxından nəzər salaq.

İvan Alekseeviçin bu dövrdə yazdığı demək olar ki, bütün əsərləri sosial xarakter daşıyır. Yazıçı kənddə yaşayanların: xırda mülkədarların, kəndlilərin əhvalatlarından bəhs edir, kəndi, şəhəri, orada yaşayan insanları müqayisə edir (“Vətən xəbərləri” (1893) hekayəsi). Ancaq bu əsərlər sevgi mövzuları olmadan keçə bilməz. Yalnız qəhrəmanın qadına qarşı keçirdiyi hisslər peyda olandan dərhal sonra yoxa çıxır və hekayələrin süjetlərində əsas deyil. Müəllif sanki bu hisslərin inkişafına imkan vermir. I. A. Bunin "Müəllim" (1894) hekayəsində yazır: "Yazda o, arvadının, həyasızcasına gözəl bir gənc qadının müəllimlə xüsusi söhbətlərə başladığını gördü". Ancaq bu əsərin səhifələrində sözün əsl mənasında iki bənd sonra oxuyuruq: "Ancaq nədənsə onunla müəllim arasında münasibət yaranmadı."

“Daçada” (1895) hekayəsində gözəl bir gənc qızın obrazı və onunla birlikdə cüzi sevgi hissi yaranır: “O, ya gülümsəyərək, ya da qaşqabaqlı halda səmaya baxırdı. Qrişa ehtirasla gəlib onun dodaqlarından öpmək istəyirdi”. "Onu", Marya İvanovnanı hekayənin səhifələrində yalnız bir neçə dəfə görəcəyik. I. A. Bunin onun Qrişaya olan hisslərini, ona olan hisslərini isə flört etməkdən başqa bir şey göstərməyəcək. Hekayə sosial-fəlsəfi xarakter daşıyacaq və sevgi onda yalnız epizodik rol oynayacaq.

Elə həmin il, 1895-ci ildə, lakin bir qədər sonra “Velqa” (əslində “Şimal əfsanəsi”) də peyda olur. Bu, bir qız Velqanın uşaqlıq dostu İrvada olan qarşılıqsız sevgisindən bəhs edir. O, ona hisslərini etiraf edir, lakin o cavab verir: "Sabah yenidən dənizə gedəcəyəm və qayıdanda Sneggarın əlindən tutacağam" (Sneggar Velga'nın bacısıdır). Velqa qısqanclıqdan əzab çəkir, lakin sevgilisinin dənizdə itdiyini və onu yalnız onun xilas edə biləcəyini biləndə, sevgilisinin taqətdən düşdüyü “dünyanın sonundakı vəhşi uçuruma” üz tutur. Velga bilir ki, o, ölümə məhkumdur və İrvald onun qurbanı haqqında heç vaxt bilməyəcək, lakin bu, ona mane olmur. "O, dərhal qışqırıqdan oyandı - dostunun səsi ürəyinə toxundu - ancaq baxanda, gəminin üstündə qışqıran yalnız bir qağayı gördü" deyə yazır I. A. Bunin.

Bu hekayənin doğurduğu duyğulara görə, biz orada “Qaranlıq xiyabanlar” serialının sələfini tanıyırıq: sevgi xoşbəxtliyə aparmır, əksinə, aşiq bir qız üçün faciəyə çevrilir, lakin o, belə hissləri yaşayıb. ona ağrı və iztirab gətirdi, heç nəyə peşman deyil, “ağırlarında sevinc səslənir”.

Üslub baxımından "Velqa" İ. A. Buninin həm özündən əvvəl, həm də ondan sonra yazdığı bütün əsərlərdən fərqlənir. Bu hekayənin çox xüsusi bir ritmi var, buna inversiya, sözlərin tərs ardıcıllığı ilə nail olunur ("Və Velga göz yaşları ilə dəniz sahilində cingiltili mahnılar oxumağa başladı"). Hekayə təkcə danışıq tərzinə görə deyil, əfsanəyə bənzəyir. Ondakı personajlar sxematik şəkildə təsvir edilmişdir, xarakterləri təsvir olunmur. Hekayənin əsasını onların hərəkətlərinin və hisslərinin təsviri təşkil edir, lakin hisslər olduqca səthidir, çox vaxt müəllif tərəfindən hətta personajların öz nitqində də aydın şəkildə göstərilir, məsələn: “Ağlamaq istəyirəm ki, sən getmisən. o qədər uzundur ki, gülmək istəyirəm ki, səni yenidən görürəm” (Velgi sözləri).

I. A. Bunin sevgi haqqında ilk hekayəsində bu hissi ifadə etmək üçün bir yol axtarır. Ancaq əfsanə şəklində poetik bir povest onu qane etmir - yazıçının yaradıcılığında artıq "Velqa" kimi əsərlər olmayacaq. I. A. Bunin sevgini təsvir etmək üçün sözlər və formalar axtarmağa davam edir.

1897-ci ildə "Ailəsiz və qəbiləsiz" hekayəsi çıxdı. O, "Velqa" dan fərqli olaraq, adi Bunin üslubunda yazılmışdır - emosional, ifadəli, bu və ya digər anda tək bir həyat hissini birləşdirən bir çox əhval çalarlarının təsviri ilə. Bu əsərdə baş qəhrəman, demək olar ki, Buninin sevgi haqqında hekayələrində sonradan görəcəyimiz hekayəçi olur. Bununla belə, “Ailəsiz və qəbiləsiz” hekayəsini oxuyanda aydın olur ki, yazıçı hələ də “Sevgi nədir?” sualının cavabını özü üçün tərtib etməyib. Demək olar ki, bütün əsər qəhrəmanın sevdiyi qız Zinanın başqası ilə evləndiyini öyrəndikdən sonra onun vəziyyətini təsvir edir. Müəllifin diqqəti məhz qəhrəmanın bu hissləri üzərində cəmlənir, məhəbbətin özü, personajlar arasındakı münasibət isə baş vermiş ayrılığın işığında təqdim olunur və hekayədə əsas deyil.

Baş qəhrəmanın həyatında iki qadın var: sevdiyi Zina və dostu hesab etdiyi Yelena. Bu hekayədə İ. A. Bunində görünən iki qadın və onlara qarşı fərqli, qeyri-bərabər münasibətləri “Qaranlıq xiyabanlar”da (“Zoika və Valeriya”, “Natali” hekayələri) də görmək olar, lakin bir qədər fərqli işıqda.

İ. A. Buninin əsərlərində sevgi mövzusunun yaranması ilə bağlı söhbəti yekunlaşdırmaq üçün 1901-ci ildə yazılmış "Payızda" hekayəsini xatırlamaq olmaz. A.P.Çexov məktublarının birində onun haqqında yazırdı: “Azad, gərgin bir əllə yaradılmışdır”. Bu ifadədə “gərgin” sözü tənqid kimi səslənir. Bununla belə, hekayənin bütün cazibəsini məhz gərginlik, bütün hisslərin qısa müddət ərzində cəmləşməsi və sanki bu vəziyyəti müşayiət edən “azad olmayan” üslub təşkil edir.

"Yaxşı, mən getməliyəm!" – deyir və çıxıb gedir. O, izləyir. Və həyəcanla, bir-birindən şüursuz qorxu ilə dənizə gedirlər. Hekayənin üçüncü hissəsinin sonunda oxuyuruq: “Biz sürətlə yarpaqları və gölməçələri keçərək, hansısa hündür xiyabanla qayalara doğru getdik”. “Xiyaban” gələcək əsərlərin, məhəbbətin “Qaranlıq xiyabanları”nın simvolu kimi görünür, “uçurum” sözü isə qəhrəmanlar arasında baş verməli olan hər şeyi təcəssüm etdirir. Və doğrudan da, “Payızda” hekayəsində biz ilk dəfə sevginin yazıçının sonrakı əsərlərində bizə necə görünəcəyini görürük - bir parıltı, fikir, uçurumun kənarında bir addım.

"Sabah bu gecəni dəhşətlə xatırlayacağam, amma indi vecimə deyil. Səni sevirəm" deyir hekayənin qəhrəmanı. Və başa düşürük ki, o və o, ayrılmaqdadır, lakin hər ikisi birlikdə keçirdikləri bu bir neçə saatlıq xoşbəxtliyi heç vaxt unutmayacaqlar.

“Payızda” povestinin süjeti “Qaranlıq xiyabanlar”ın süjetlərinə çox bənzəyir, o cümlədən müəllifin nə qəhrəmanın, nə də qəhrəmanın adını çəkməməsi və onun xarakterini demək olar ki, təsvir etməməsi, hekayəsində əsas yeri o tutur. Bu əsərin “Qaranlıq xiyabanlar” silsiləsi ilə də ortaq cəhətləri var ki, qəhrəmanın və onunla müəllifin qadına ehtiramla, heyranlıqla yanaşması: “o misilsiz idi”, “onun solğun, şən və yorğun sifəti mənə elə gəlirdi. ölməzin üzü kimi" Lakin bütün bu açıq-aşkar oxşarlıqlar “Payızda” hekayəsini “Qaranlıq xiyabanlar” hekayələrinə bənzədən əsas cəhət deyil. Daha vacib bir şey var. Və bu, bu əsərlərin doğurduğu hissdir, kövrəklik, keçicilik hissi, eyni zamanda sevginin qeyri-adi gücü.

Fəsil 2. Ölümcül şok kimi sevgi

1920-ci illərdə I. A. Buninin əsərləri

İvan Alekseeviç Buninin 1924-cü ilin payızından 1925-ci ilin payızına qədər yazdığı məhəbbət haqqında əsərləri (“Mityanın məhəbbəti”, “Günəş vurması”, “İda”, “Kornet Elaginin işi”) bütün təəccüblü fərqlərə baxmayaraq, onları birləşdirir. onların hər birinin əsasında duran bir fikir. Bu fikir, insanın bütün varlığını dolduran və həyatında silinməz izlər qoyan, sevinc anları ilə yanaşı, böyük iztirablar da gətirən bir şok, “günəş vurması” kimi ölümcül hissdir. Sevginin bu anlayışını, daha doğrusu, onun ilkin şərtlərini I. A. Buninin erkən hekayələrində, məsələn, əvvəllər müzakirə olunan "Payızda" hekayəsində görmək olar. Bununla belə, bu hissin ölümcül əvvəlcədən təyini və faciəsi mövzusu müəllif tərəfindən 1920-ci illərin əsərlərində doğrudan da açıqlanır.

“Günəş vurması” (1925) hekayəsinin qəhrəmanı, məhəbbət macəralarını yüngülləşdirməyə öyrəşmiş leytenant gəmidə bir qadınla qarşılaşır, onunla gecələyir, səhər isə oranı tərk edir. “Baş verənlərə bənzər heç nə mənim başıma gəlməyib və bundan sonra da olmayacaq. Sanki tutulma məni vurdu, daha doğrusu, ikimiz də günəş vurması kimi bir şey aldıq "dedi. Leytenant "birtəhər asanlıqla" onunla razılaşır, lakin o, ayrılanda birdən bunun sadə bir yol macərası olmadığını başa düşür. Bu, ona yad olaraq qalan bu “kiçik qadın”sız “onsuz bütün gələcək həyatının ağrısını və faydasızlığını” hiss etdirən daha bir şeydir.

Hekayənin sonunda oxuyuruq: “Leytenant göyərtədə çardaq altında oturmuşdu, özünü on yaş böyük hiss edirdi” və qəhrəmanın güclü, hər şeyi tükəndirən hisslər keçirdiyi aydın olur. Sevgi, böyük hərflə sevgi, insanın həyatında ən qiymətli şeyə və eyni zamanda onun əzabına və faciəsinə çevrilməyə qadirdir.

1925-ci ildə qələmə alınan “İda” povestində də sevgi anını, eşq parıltısını görəcəyik. Bu əsərin qəhrəmanı orta yaşlı bəstəkardır. O, "tikin bədəni", "dar gözlü geniş kəndli siması", "qısa boyun" - ilk baxışdan ülvi hisslərə qadir olmayan, olduqca kobud görünən bir insan obrazı var. Ancaq bu, yalnız ilk baxışdan görünür. Dostları ilə restoranda olarkən bəstəkar hekayəsini istehzalı, istehzalı tonda aparır, sevgidən danışmaq onun üçün yöndəmsiz və qeyri-adi görünür, hətta başına gələn əhvalatı dostuna bağlayır.

Qəhrəman bir neçə il əvvəl baş vermiş hadisələrdən danışır. Rəfiqəsi İda həyat yoldaşı ilə birlikdə yaşadığı evə tez-tez baş çəkirdi. O, gənc, yaraşıqlı, "nadir harmoniya və hərəkətlərin təbiiliyi", canlı "bənövşəyi gözləri" ilə. Qeyd etmək lazımdır ki, I. A. Buninin tam hüquqlu qadın obrazlarının yaradılmasının başlanğıcı sayıla bilən "İda" hekayəsi idi. Bu qısa əsərdə yazıçının qadında tərənnüm etdiyi o xislətlər sanki keçib-keçmə, ötüşmə qeyd olunur: təbiilik, qəlbinin arzularına tabe olmaq, özünə və sevdiyinə qarşı hisslərində səmimilik.

Bununla belə, hekayəyə qayıdaq. Bəstəkar, deyəsən, İdaya fikir vermir və bir gün o, onların evinə getməyi dayandıranda, həyat yoldaşından onun haqqında soruşmağı ağlına belə gətirmir. İki il sonra qəhrəman təsadüfən dəmiryol vağzalında İda ilə qarşılaşır və orada, qar yığınları arasında "ən uzaqda, yan platformada" gözlənilmədən ona sevgisini etiraf edir. Onu “o öpüşlərdən biri ilə sonralar nəinki qəbirdə, hətta məzarda da xatırlayaraq” öpür və ayrılır.

Danışan deyir ki, həmin stansiyada İda ilə görüşəndə ​​onun səsini eşidəndə “yalnız bir şeyi başa düşdü: belə çıxır ki, o, uzun illər bu İda ilə vəhşicəsinə aşiq olub”. Qəhrəmanın onu hələ də ağrılı, zərif bir şəkildə sevdiyini başa düşmək üçün hekayənin sonuna baxmaq kifayətdir, buna baxmayaraq birlikdə ola bilməyəcəklərini bilər: “bəstəkar qəflətən papağını çıxardı və bütün gücü ilə onun üstünə qışqırdı. göz yaşları ilə." bütün sahə:

Mənim günəşim! sevgilim! Ura!”

İstər “Günəş vurması”nda, istərsə də “İda”da aşiqlər üçün xoşbəxtliyin mümkünsüzlüyünü, onlara hökmranlıq edən bir növ əzab, tale görürük. Bütün bu motivlərə İ.A. Buninin eyni vaxtda yazılmış digər iki əsərində də rast gəlinir: “Mityanın məhəbbəti” və “Kornet Elaginin işi”. Lakin onlarda bu motivlər sanki cəmləşib, povestin əsasını təşkil edir və son nəticədə qəhrəmanları faciəvi nəticəyə - ölümə aparır.

"Sən artıq bilmirsən ki, sevgi və ölümün ayrılmaz şəkildə bağlı olduğunu?" - yazırdı İ.A.Bunin və məktublarının birində bunu inandırıcı şəkildə sübut etdi: “Hər dəfə bir eşq fəlakəti yaşadım - və həyatımda belə sevgi fəlakətləri çox olub, daha doğrusu, demək olar ki, hər sevgim bir fəlakət idi, “Mən intihara yaxındır”. Yazıçının bu sözləri “Mityanın məhəbbəti” və “Kornet Elaginin işi” kimi əsərlərin ideyasını ən yaxşı şəkildə nümayiş etdirə və onlar üçün bir növ epiqrafa çevrilə bilər.

"Mityanın məhəbbəti" hekayəsi 1924-cü ildə I. A. Bunin tərəfindən yazılmış və yazıçının yaradıcılığında yeni bir dövrə başlamışdır. Bu əsərdə o, ilk dəfə olaraq qəhrəmanının məhəbbətinin təkamülünü ətraflı şəkildə araşdırır. Təcrübəli psixoloq kimi müəllif gəncin hisslərindəki ən kiçik dəyişiklikləri qeyd edir.

Povest yalnız kiçik dərəcədə xarici aspektlər üzərində qurulmuşdur, əsas odur ki, qəhrəmanın düşüncə və hisslərinin təsviri. Bütün diqqət onlara yönəlib. Ancaq bəzən müəllif oxucunu ətrafa baxmağa, qəhrəmanın daxili vəziyyətini xarakterizə edən bəzi əhəmiyyətsiz görünən detalları görməyə məcbur edir. Povestin bu xüsusiyyəti İ. A. Buninin sonrakı əsərlərində, o cümlədən “Qaranlıq xiyabanlar”da özünü göstərəcəkdir.

“Mityanın məhəbbəti” hekayəsi baş qəhrəman Mityanın ruhunda bu hissin inkişafından bəhs edir. Onunla görüşəndə ​​artıq aşiq olur. Ancaq bu sevgi xoşbəxt deyil, qayğısız deyil, əsərin ilk sətri budur: "Moskvada Mityanın son xoşbəxt günü martın 9-da oldu." Bu sözləri necə izah etmək olar? Bəlkə bunun ardınca qəhrəmanların ayrılması gəlir? Dəyməz. Görüşməyə davam edirlər, lakin Mitya "israrla düşünür ki, qəflətən dəhşətli bir şey başlayıb, Katyada nəsə dəyişib".

Bütün əsər baş qəhrəmanın daxili konfliktinə əsaslanır. Sevgili onun üçün sanki ikiqat qavrayışda mövcuddur: biri yaxın, sevimli və sevən, əziz Katya, digəri isə "əsl, adi, birincisindən ağrılı şəkildə fərqlidir". Qəhrəman bu ziddiyyətdən əziyyət çəkir, sonradan həm Katyanın yaşadığı mühitin, həm də gedəcəyi kəndin ab-havasının rədd edilməsi ilə birləşir.

“Mityanın məhəbbəti”ndə ilk dəfə olaraq ətrafdakı reallığın sevgililərin xoşbəxtliyinə əsas maneə kimi başa düşülməsi aydın görünür. Sankt-Peterburqun vulqar bədii mühiti, "yalançılığı və axmaqlığı" ilə, təsiri altında Katyanın "hər cür qərib, hər kəsə" çevrildiyi, getmək istədiyi kənddəki kimi, baş qəhrəman tərəfindən nifrət edilir. "özünə istirahət vermək". Katyadan qaçan Mitya ona olan ağrılı sevgisindən də qaça biləcəyini düşünür. Ancaq yanılır: hər şeyin çox şirin, gözəl və bahalı göründüyü kənddə Katya obrazı onu daim təqib edir.

Tədricən gərginlik artır, qəhrəmanın psixoloji durumu getdikcə dözülməz hala gəlir, addım-addım onu ​​faciəli tənhalığa aparır. Hekayənin sonu proqnozlaşdırıla bilər, lakin daha az qorxunc deyil: “Bu ağrı o qədər güclü, dözülməz idi ki, yalnız bir şey istəyirdi - heç olmasa bir dəqiqəlik ondan qurtulmaq üçün əllərini sındırdı və gecənin çekmecesini kənara itələdi. masa, tapançanın soyuq və ağır parçasını tutdu və dərin və sevincli nəfəs alaraq ağzını açıb güc və ləzzətlə atəş açdı.

1890-cı il iyulun 19-na keçən gecə Varşava şəhərində, Novqorodskaya küçəsindəki 14 nömrəli evdə hussar alayının korneti Aleksandr Bartenev yerli Polşa teatrının rəssamı Mariya Visnovskayanı revolver atəşi ilə öldürdü. Tezliklə cinayətkar törətdiyi cinayəti etiraf edib və qətli sevgilisi Vişnovskayanın təkidi ilə törətdiyini bildirib. Bu hekayə o dövrün demək olar ki, bütün qəzetlərində geniş işıqlandırıldı və İ. A. Bunin bu barədə eşitməyə bilməzdi. Bu hadisədən 35 il sonra yazıçının yaratdığı hekayənin süjeti üçün əsas olan Bartenevin işi idi. Sonradan (bu, xüsusilə "Qaranlıq Xiyabanlar" dövründə özünü göstərəcək), hekayələr yaradarkən, I. A. Bunin də xatirələrinə müraciət edəcəkdir. O zaman yazıçının personajları və hadisələri praktiki olaraq dəyişməz qoyacağı, bununla belə əsl səbəbləri müəyyən etməyə çalışacağı “Kornet Elaginin işi”ndən fərqli olaraq, onun təxəyyülündə canlanan görüntü və detal ona kifayət edəcək. kornetin hərəkəti üçün.

Bu məqsədlə "Kornet Elaginin işi"ndə I. A. Bunin ilk dəfə oxucunun diqqətini təkcə qəhrəmana deyil, həm də qəhrəmana yönəldir. Müəllif onun xarici görünüşünü təfərrüatlı şəkildə təsvir edəcək: "balaca, cılız, qırmızı və çilli, əyri və qeyri-adi nazik ayaqları olan bir adam", eləcə də xarakteri: "çox cəsarətli bir insan, amma sanki həmişə real bir şey gözləyirdi. fövqəladə", "sonra təvazökar və utancaq şəkildə gizli idi, bir az ehtiyatsızlıq və cəsurluğa düşdü." Bununla belə, bu təcrübə uğursuz oldu: müəllif özü də mərkəzi yeri tutan hissinin deyil, qəhrəmanının olduğu əsərini “Bulvar romanı” adlandırmaq istəyirdi. rəvayət növü – onun məhəbbətdən bəhs edən sonrakı əsərlərində “Qaranlıq xiyabanlar” silsiləsində biz daha qəhrəmanın mənəvi dünyasının və xarakterinin bu qədər təfərrüatlı şəkildə araşdırıldığı hekayələrə rast gəlməyəcəyik – müəllifin bütün diqqəti onun üzərində cəmləşəcək. Bu, "Qaranlıq Xiyabanlar" ın "qadın tipləri silsiləsi" kimi tanınmasına səbəb olacaq.

İ. A. Buninin özünün “Kornet Elaginin işi” haqqında yazmasına baxmayaraq: “Sadəcə çox axmaq və sadədir” bu əsərdə Buninin formalaşmış sevgi fəlsəfəsinin əsasını təşkil edən fikirlərdən biri var: “Həqiqətən naməlumdurmu? Qəribə bir şey var ki, hər hansı bir güclü və ümumiyyətlə adi olmayan sevginin malı, hətta evlilikdən belə qaçmaq olarmı? Və həqiqətən də, I. A. Buninin bütün sonrakı əsərləri arasında qəhrəmanların təkcə evlilikdə deyil, həm də prinsipcə birlikdə xoşbəxt həyata gələcəyi bir əsər tapa bilməyəcəyik. Yazıçının yaradıcılığının zirvəsi hesab edilən “Qaranlıq xiyabanlar” silsiləsi əzab-əziyyəti məhv edən məhəbbətə, sevgini faciəyə çevirən məhəbbətə həsr olunacaq və bunun ilkin şərtləri, şübhəsiz ki, İ.A.Buninin ilk əsərlərində axtarılmalıdır.

Fəsil 3. Hekayələr silsiləsi “Qaranlıq xiyabanlar”

Gözəl bahar idi

Sahildə oturdular

O, ən yaxşı çağında idi,

Onun bığları az qala qara idi

Qırmızı qızılgül itburnu çiçəklənirdi,

Qaranlıq cökə xiyabanı var idi

N. Oqarev “Adi bir nağıl”.

Bir vaxtlar İ. A. Bunin tərəfindən oxunan bu sətirlər yazıçının yaddaşında onun hekayələrindən birinin nə ilə başladığını - rus payızı, pis hava, yüksək yol, fayton və oradan keçən yaşlı hərbçini xatırladır. "Qalanları hər hansı bir şəkildə öz-özünə işlədi, çox asanlıqla, gözlənilmədən gəldi" deyən İ.A. Bunin bu əsərin yaradılması haqqında yazacaq və bu sözləri hekayənin özü kimi, bütün dövrə aid etmək olar. "Qaranlıq xiyabanlar" adını verin.

"Sevgi ensiklopediyası", "sevgi dramları ensiklopediyası" və nəhayət, İ. A. Buninin özünün sözləri ilə desək, həyatında yazdığı "ən yaxşı və orijinal" - bütün bunlar "Qaranlıq xiyabanlar" dövrü haqqındadır. Bu dövrə nə ilə bağlıdır? Bunun əsasında hansı fəlsəfə dayanır? Hekayələr hansı fikirləri bölüşür?

İlk növbədə, bu, qadın obrazı və onun lirik qəhrəman tərəfindən qavranılmasıdır. Qaranlıq Xiyabanlardakı qadın personajlar son dərəcə müxtəlifdir. Bunlara eyniadlı əsərlərdəki Styopa və Tanya kimi öz sevgilisinə həsr olunmuş “sadə canlar” daxildir; və “Muza” və “Antiqona” hekayələrində cəsur, özünə güvənən, bəzən ekstravaqant qadınlar; və mənəvi cəhətdən zəngin, güclü, yüksək hisslərə qadir olan, sevgisi dilə gətirilməz xoşbəxtlik verə bilən qəhrəmanlar: Rusiya, Heinrich, Natalie eyniadlı hekayələrdə; və narahat, əzab çəkən, cansıxıcı “məhəbbət üçün bir növ kədərli susuzluq” qadın obrazı - “Təmiz bazar ertəsi”nin qəhrəmanı.Lakin bütün zahiri yadlıqları ilə bu personajları, bu qəhrəmanları bir şey birləşdirir. - onların hər birində ibtidai qadınlığın olması, I. A. Bunin özünün dediyi kimi "asan nəfəs". Bəzi qadınların bu xüsusiyyətini onun ilk əsərlərində, məsələn, "Günəş vurması" və "Asan nəfəs alma" hekayəsinin özündə müəyyən etdi, bu barədə İ. A. Bunin demişdi: "Biz bu bətni adlandırırıq, amma mən onu asan nəfəs dedim." Bu sözləri necə başa düşmək olar? uşaqlıq nədir? Təbiilik, səmimilik, kortəbiilik və sevgiyə açıqlıq, ürəyinizin hərəkətlərinə təslim olmaq - bütün bunlar qadın cazibəsinin əbədi sirridir.

“Qaranlıq xiyabanlar” silsiləsinin bütün əsərlərini qəhrəmana deyil, konkret olaraq qəhrəmana, qadına çevirərək, onu povestin mərkəzinə çevirməklə, müəllif, hər bir kişi kimi, bu halda lirik qəhrəman, Qadın tapmacasını açmağa çalışır. O, bir çox qadın personajlarını, tiplərini təsvir edir, lakin onların nə qədər müxtəlif olduğunu göstərmək üçün yox, qadınlıq sirrinə mümkün qədər yaxınlaşmaq, hər şeyi izah edəcək unikal formul yaratmaq üçün. “Qadınlar mənə bir qədər sirli görünürlər. Onları nə qədər çox öyrənsəm, bir o qədər az başa düşürəm” İ. A. Bunin Floberin bu sözlərini gündəliyinə yazır.

Yazıçı "Qaranlıq xiyabanlar"ı artıq ömrünün sonlarında - 1937-ci ilin sonunda ("Qafqaz" seriyasından ilk hekayənin yazıldığı vaxt) yaradır. İ. A. Buninin 67 yaşı var. O, faşistlərin işğalı altında olan Fransada öz vətənindən uzaqda, dostlarından, tanışlarından və sadəcə ana dilində danışa bildiyi insanlardan Vera Nikolayevna ilə birlikdə yaşayır. Yazıçıdan yalnız xatirələri qalır. Onlar ona nəinki o vaxt, çoxdan, demək olar ki, keçmiş həyatında baş verənləri yenidən yaşamağa kömək edir. Xatirələrin sehri İ. A. Bunin üçün yaradıcılıq üçün yeni əsasa çevrilir, ona yenidən işləməyə və yazmağa imkan verir və bununla da ona düşdüyü sevincsiz və yad mühitdə sağ qalmaq imkanı verir.

“Qaranlıq xiyabanlar”dakı hekayələrin demək olar ki, hamısı keçmiş zamanda, bəzən hətta buna vurğu ilə yazılıb: “O uzaq vaxtlarda özünü xüsusilə ehtiyatsızlıqla keçirdi” (“Tanya”), “Yatmadı, yatmadı, siqaret çəkib zehni olaraq o yayına baxdı "("Rusya"), "On dördüncü ildə, Yeni il ərəfəsində o unudulmaz axşam kimi sakit, günəşli bir axşam var idi" ("Təmiz bazar ertəsi") Bu o deməkdirmi ki, müəllif öz həyatınızdakı hadisələri xatırlayaraq onları "həyatdan" yazdı? Yox. I. A. Bunin, əksinə, həmişə hekayələrinin süjetlərinin uydurma olduğunu iddia edirdi. "Bundakı hər şey, sözdən sözə, demək olar ki, həm əvvəlki, həm də indiki bütün hekayələrimdə olduğu kimi, uydurulmuşdur" dedi "Natali" haqqında.

O zaman indidən keçmişə bu baxış niyə lazım idi, müəllif bununla nəyi göstərmək istəyirdi? Bu suala ən dəqiq cavabı nişanlısını müharibəyə yola salan qızdan bəhs edən “Soyuq payız” hekayəsində tapmaq olar. Sevdiyi adamın öldüyünü biləndən sonra uzun, çətin bir həyat yaşayan qəhrəman qız deyir: “Axı mənim həyatımda nə oldu? Yalnız o soyuq payız axşamı. qalanı isə lazımsız xəyaldır”. Əsl məhəbbət, əsl xoşbəxtlik insanın həyatında yalnız anlardır, lakin onlar onun varlığını işıqlandıra, onun üçün ən vacib və vacib şeyə çevrilə bilər və son nəticədə onun yaşadığı bütün həyatdan daha çox məna kəsb edə bilər. İ.A.Bunin də məhz bunu oxucuya çatdırmaq istəyir, öz hekayələrində sevgini artıq keçmişin bir parçasına çevrilmiş, lakin qəhrəmanların ruhunda ildırım çaxmasının həyatlarını işıqlandırdığı kimi silinməz iz qoyan bir şey kimi göstərir.

“Soyuq payız” və “Parisdə” hekayələrində qəhrəmanın ölümü; "Rus", "Tana" da birlikdə olmağın mümkünsüzlüyü; “Natali”, “Henri”, “Dubki” povestində qəhrəmanın ölümü “Smaragd” kimi demək olar ki, süjetsiz əsərlər istisna olmaqla, demək olar ki, sikldəki bütün hekayələr bizə bir hadisənin qaçılmazlığından xəbər verir. faciəli sonluq. Bunun səbəbi heç də bədbəxtlik və kədərin xoşbəxtlikdən fərqli olaraq təzahürlərində daha müxtəlif olması deyil və buna görə də bu barədə yazmaq "daha maraqlıdır". Dəyməz. I. A. Buninin anlayışında sevgililərin birlikdə uzun, sakit varlığı artıq sevgi deyil. Hiss vərdişə, bayram gündəlik həyata, həyəcan sakit bir güvəndə çevriləndə Sevginin özü yox olur. Və bunun qarşısını almaq üçün müəllif hisslərin ən yüksək yüksəlişində “anı dayandırır”. Müəllifə sevgi üçün gündəlik həyatdan və vərdişdən daha az qorxunc görünən qəhrəmanların ayrılığına, kədərinə və hətta ölümünə baxmayaraq, I. A. Bunin sevginin ən böyük xoşbəxtlik olduğunu təkrarlamaqdan yorulmur. “Bədbəxt sevgi deyə bir şey varmı? Dünyanın ən kədərli musiqisi xoşbəxtlik vermirmi?” - sevgilisinin xəyanətindən və ondan uzun müddət ayrılıqdan sağ çıxan Natali deyir.

"Natali", "Zoyka və Valeriya", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Qaranlıq xiyabanlar" və bir sıra digər əsərlər - bunlar, bəlkə də, əsas personajların: o və onun olduğu otuz səkkiz hekayənin hamısıdır. - adları var. Bu, müəllifin oxucunun diqqətini ilk növbədə personajların hiss və təcrübələrinə yönəltmək istəməsi ilə əlaqədardır. Adlar, tərcümeyi-halı kimi xarici faktorlar, bəzən hətta onların ətrafında baş verənlər müəllif tərəfindən lazımsız detallar kimi buraxılır. “Qaranlıq xiyabanlar”ın qəhrəmanları ətraflarında heç nəyi hiss etmədən hisslərinin əsiri olaraq yaşayırlar. Rasional olan bütün mənasını itirir, qalan yalnız hisslərə boyun əymək, “düşünməmək”dir. Hekayənin üslubunun özü belə bir povestə uyğunlaşır, sevginin irrasionallığını hiss etməyə imkan verir.

Təbiətin təsviri, personajların görünüşü və “povestin fonu” adlandırılan detallar hələ də “Qaranlıq xiyabanlar”da mövcuddur. Bununla belə, onlar yenə də oxucunun diqqətini personajların hisslərinə cəlb etmək, əsərin mənzərəsini parlaq toxunuşlarla tamamlamaq məqsədi daşıyır. “Rusya” hekayəsinin qəhrəmanı qayıqla üz tutduqda qardaşının tərbiyəçi papağını sinəsinə yapışdıraraq deyir: “Yox, mən ona qulluq edəcəm!” Və bu sadə, səmimi nida onların yaxınlaşması yolunda ilk addım olur.

“Rusya”, “Antiqona”, “Parisdə”, “Qalya Qanskaya”, “Təmiz bazar ertəsi” kimi silsilədəki bir çox hekayələr qəhrəmanların son yaxınlaşmasını göstərir. Qalanlarında bu və ya digər dərəcədə nəzərdə tutulur: “Axmaq”da diakonun oğlunun aşpazla münasibətindən və ondan bir oğlunun olmasından danışılır; “Yüz rupi” hekayəsində qadın. gözəlliyi ilə rəvayətçini heyrətə gətirən xarab olur. Buninin hekayələrinin məhz bu xüsusiyyəti, yəqin ki, onları kursant şeirləri ilə eyniləşdirməyə səbəb oldu, "xanımlar üçün deyil ədəbiyyat". I. A. Bunini naturalizmdə və sevgini erotikləşdirməkdə ittiham edirdilər.

Lakin yazıçı əsərlərini yaradarkən, sadəcə olaraq, qadın obrazını istək obyekti kimi dünyəviləşdirməyi, onu sadələşdirməyi, bununla da povesti vulqar səhnəyə çevirməyi qarşısına məqsəd qoya bilmirdi. Qadın, qadın bədəni kimi, həmişə I. A. Bunin üçün "gözəl, ağlasığmaz dərəcədə gözəl, yer üzündəki hər şeydə tamamilə xüsusi" olaraq qaldı. Bədii ifadə ustalığı ilə heyran olan İ.A. Bunin hekayələrində əsl sənətin naturalizm eyhamlarına belə endirilmədiyi o incə sərhəddə tarazlıq yaratdı.

“Qaranlıq xiyabanlar” serialının hekayələrində cins problemi var, çünki bu, ümumiyyətlə sevgi problemindən ayrılmazdır. I. A. Bunin əmindir ki, məhəbbət yer və səma, bədən və ruhun birliyidir. Bu hissin müxtəlif tərəfləri bir qadında deyil (demək olar ki, bütün dövrlərdəki hekayələrdə olduğu kimi), fərqli olanlarda cəmləşibsə və ya yalnız "dünya" ("Axmaq") və ya yalnız "səmavi" varsa, bu, məsələn, "Zoika və Valeriya" hekayəsində olduğu kimi qaçılmaz bir münaqişəyə səbəb olur. Birincisi, yeniyetmə qız qəhrəmanın arzusunun obyektidir, ikincisi, "əsl kiçik rus gözəli" ona qarşı soyuqdur, əlçatmazdır, ehtiraslı pərəstişkarlıq oyadır, qarşılıqlı ümiddən məhrumdur. Valeriya ondan imtina edən kişidən intiqam almaq hissi ilə özünü qəhrəmana verəndə və o, bunu başa düşəndə ​​onun ruhunda iki sevgi arasında çoxdan gecikmiş münaqişə başlayır. Hekayənin sonunda oxuyuruq: “O, qətiyyətlə şpalları döyəcləyərək, aşağı enərək, altından qopan parvoza tərəf qaçdı, gurultu ilə və işıqlarla gözlərini kor etdi”.

İ. A. Buninin “Qaranlıq xiyabanlar” dövrünə daxil etdiyi əsərlər, ilk baxışdan bütün fərqliliklərinə və müxtəlifliyinə baxmayaraq, məhz ona görə dəyərlidir ki, oxunduqda çoxrəngli mozaika plitələr kimi vahid ahəngdar mənzərə əmələ gətirir. Və bu şəkil Sevgini təsvir edir. Bütövlüyündə sevgi, faciə ilə yanaşı gedən, eyni zamanda böyük xoşbəxtliyi təmsil edən sevgi.

İ. A. Buninin əsərlərində məhəbbət fəlsəfəsi haqqında söhbətə yekun vuraraq demək istərdim ki, bir çox müasir oxucular üçün, məncə, mənə ən yaxın olan onun bu hissi dərk etməsidir. Oxucuya sevginin yalnız mənəvi tərəfini təqdim edən romantizm yazıçılarından fərqli olaraq, cinsin Tanrı ilə əlaqəsi ideyasının davamçılarından, məsələn, V.Rozanovdan, bioloji əsas qoyan Freydçilərdən. məhəbbət məsələlərində ilk növbədə insanın ehtiyacları və Gözəl qadına sitayiş edən simvolistlərdən.Mənim fikrimcə, xanım İ.A.Bunin yer üzündə həqiqətən mövcud olan sevginin başa düşülməsinə və təsvirinə ən yaxın idi. Əsl sənətkar kimi o, təkcə bu hissi oxucuya təqdim etməyi deyil, həm də çoxlarını “Sevməyən yaşamadı” deməyə vadar edən və vadar edəni göstərə bildi.

İvan Alekseeviç Buninin öz sevgi anlayışına aparan yolu uzun idi. İlk əsərlərində, məsələn, "Müəllim", "Daçada" hekayələrində bu mövzu praktiki olaraq işlənməmişdir. Sonrakı əsərlərdə, məsələn, "Kornet Elaginin işi" və "Mityanın məhəbbəti" kimi o, özünü axtardı, hekayə üslubu və üslubu ilə təcrübə etdi. Və nəhayət, həyatının və yaradıcılığının son mərhələsində artıq formalaşmış, ayrılmaz məhəbbət fəlsəfəsinin ifadə olunduğu əsərlər silsiləsi yaratdı.

Kifayət qədər uzun və füsunkar tədqiqat yolu keçərək işimdə aşağıdakı nəticələrə gəldim.

Buninin sevgi şərhində bu hiss, ilk növbədə, duyğuların fövqəladə yüksəlişi, şimşək çaxması, xoşbəxtlik şimşəyidir. Sevgi uzun müddət davam edə bilməz, buna görə də gündəlik həyata fürsət vermədən və özünü məhv etmək vərdişini vermədən qaçılmaz olaraq faciəyə, kədərə, ayrılığa səbəb olur.

İ. A. Bunin üçün məhz məhəbbət anları, onun ən qüdrətli ifadəsi məqamları önəmli olduğu üçün yazıçı öz nəqli üçün xatirə formasından istifadə edir. Axı, yalnız onlar lazımsız, kiçik, lazımsız hər şeyi gizlədə bilirlər, yalnız bir hissi - bir insanın bütün həyatını görünüşü ilə işıqlandıran sevgini buraxırlar.

Sevgi, İ.A.Buninə görə, rasional olaraq dərk edilə bilməyən bir şeydir, anlaşılmazdır və onun üçün hisslərin özündən başqa heç nə, heç bir xarici faktor vacib deyil. İ. A. Buninin sevgi haqqında əsərlərinin əksəriyyətində qəhrəmanların təkcə tərcümeyi-haldan deyil, hətta adlardan da məhrum olmasını məhz bu izah edə bilər.

Yazıçının sonrakı əsərlərində qadın obrazı əsas yer tutur. O, müəllifi həmişə ondan daha çox maraqlandırır, bütün diqqət ona yönəlib. I. A. Bunin bir çox qadın tiplərini təsvir edir, bir Qadının sirrini, cazibəsini dərk etməyə və kağız üzərində tutmağa çalışır.

"Sevgi" sözünü danışarkən, I. A. Bunin onun təkcə mənəvi və fiziki tərəfini deyil, həm də onların ahəngdar birləşməsini nəzərdə tutur. Məhz hər iki əks prinsipi özündə birləşdirən bu hiss yazıçının fikrincə, insana əsl xoşbəxtlik bəxş edə bilir.

I. A. Buninin sevgi haqqında hekayələri sonsuz təhlil edilə bilər, çünki onların hər biri bir sənət əsəridir və özünəməxsus şəkildə unikaldır. Bununla belə, mənim işimdə məqsəd Buninin məhəbbət fəlsəfəsinin təşəkkülünü izləmək, yazıçının əsas kitabı “Qaranlıq xiyabanlar”a doğru necə getdiyini görmək və orada əksini tapan məhəbbət anlayışını formalaşdırmaq, ümumi cəhətləri müəyyən etmək olub. əsərlərindən, onların bəzi naxışlarından. Mən bunu etməyə çalışdım. Və ümid edirəm ki, uğur qazandım.

Buninin hekayələrində məhəbbət müxtəlif aspektlərdən göstərilir. Bir tərəfdən, bu hiss böyük xoşbəxtlik gətirə bilər, digər tərəfdən, parlaq və alovlu bir hiss insanın ruhuna dərin yaralar vurur, yalnız iztirablara səbəb olur.

"Buninin hekayələrində sevgi" - esse

Seçim 1

Sevgi bütün dövrlərin yazıçı və şairlərini cəlb edən əbədi bir mövzudur. Şeirdə, nəsrdə onu tərənnüm etməmək mümkün olmadığı kimi, bu duyğuya qarşı durmaq mümkün deyil.

Əsl sevgi müğənnisi, psixoloq və insan ruhları və qəlbləri üzrə mütəxəssis İ. A. Bunindir. Onun heç bir əsəri oxucunu laqeyd qoymur. Buninin qısa hekayələrini oxuyan, lakin inanılmaz məna ilə dolu, sevginin ilk baxışdan göründüyü qədər sadə olmadığını başa düşürsən.

Müəllif əksər əsərlərində sevgini bir anda insanı ucalda bilən, ya da məhv edə bilən qüdrətli qüvvə kimi göstərir. Bunin əsərlərinin qəhrəmanları ölür, dağılır, qarşılıqsız sevgi yaşayır və bədbəxt qalırlar. Müəllif vurğulayır ki, əsl məhəbbət birdən-birə, onu axtarmadığınız, gözləmədiyiniz vaxtda gəlir və həmişəlik qəlblərdə qalır. Buninin əsərlərinin qəhrəmanlarına sevginin ən çox gətirdiyi bütün faciə və ağrılara baxmayaraq, onlar bunu ən gözəl və bənzərsiz hiss kimi qəbul edirlər.

Buninin bütün əsərləri unikaldır və bir-birinə bənzəmir. “Günəş vurması” hekayəsində cazibədar bir səyahətçi ilə münasibət quran qəhrəman əsl sevgi və ömür boyu iztirab tapır. Cəmiyyətin təzyiqi səbəbindən "Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsindəki personaj Nikolay Alekseeviç, sonradan pul ödədiyi və bədbəxt olduğu Nadejdanı tərk edir. “Soyuq payız” əsəri və müharibədə həlak olmuş bəylə vidalaşma heç bir oxucunu biganə qoymayacaq.

“Təmiz bazar ertəsi” hekayəsindəki qarşılıqsız sevgi və “” hekayəsinin qəhrəmanı Olya Meşçerskayanın faciəli hekayəsi sevginin əbədi olduğunu bir daha sübut edir. Həqiqətən aşiq insanları heç nə ayıra bilməz, minlərlə kilometr məsafələr, ölümlər. Və sevginin qəhrəmanlara çoxlu iztirablar gətirməsinə baxmayaraq, bu hissdən ilhamlandıqları anlarda onlar ən xoşbəxt olurlar.

Seçim 2

Bütün dövrlərdə məhəbbət mövzusu əsas olub, bir çox yazıçılar kişi və qadın münasibətlərini tərənnüm edib. İvan Alekseeviç də istisna deyildi, bir çox hekayələrində sevgi haqqında yazır. Sevgi dünyanın ən saf və ən parlaq hissidir. Sevgi mövzusu istənilən dövrdə əbədidir.

Buninin əsərlərində yazıçı iki insan arasında baş verən intim və gizli hadisələri təsvir edir. İvan Alekseeviçin yaradıcılığını dövrlərə bölmək olar. Beləliklə, Dünya Müharibəsi illərində yazılmış “Qaranlıq xiyabanlar” toplusu tamamilə sevgiyə həsr olunub. Kolleksiyada o qədər sevgi və isti hisslər var ki, o, sadəcə olaraq sevgi ilə doludur.

Bunin hesab edir ki, bu sevgi qarşılıqsız olsa belə, sevgi böyük hissdir. Yazıçı hesab edir ki, istənilən sevginin yaşamaq hüququ var. Həm də İvan Alekseeviçin hekayələrini oxuyanda onun əsərlərində sevginin ölümlə yanaşı getdiyini görə bilərsiniz. O, sanki böyük bir parlaq hissin arxasında ölümün ola biləcəyi xəttini çəkir.

Bunin bəzi hekayələrində sevginin heç də həmişə gözəl və günəşli olmadığını, bəlkə də sevgi hekayəsinin faciəvi şəkildə bitəcəyini yazır. Beləliklə, məsələn, "Günəş vurması" hekayəsində onun personajları bir gəmidə görüşürlər, burada onların arasında gözəl bir hiss alovlanır. Aşiq qız leytenantına deyir ki, onlara baş çəkən hiss gün vurması kimi beyinlərini bulandırıb. O deyir ki, o, heç vaxt belə bir şey yaşamayıb və çətin ki, heç vaxt yaşamayacaq. Təəssüf ki, leytenant qıza nə qədər aşiq olduğunu çox gec anlayır, çünki onun soyadını, harada yaşadığını belə bilmirdi.

Leytenant çox sevdiyi qızla keçirdiyi bir gün daha ölməyə hazır idi. O, hisslərlə dolu idi, lakin onlar böyük və parlaq idi.

Başqa bir hekayəsində Bunin gənc oğlanın ona əhəmiyyət verməyən bir qıza qarşılıqsız sevgisini təsvir edir. Heç bir şey qızı sevindirmir və hətta bir oğlanın sevgisi də onu xoşbəxt etmir. Hekayənin sonunda o, xoşbəxtlik tapacağını düşündüyü monastıra gedir.

Başqa bir hekayədə İvan Alekseeviç bir oğlanın ehtiras və sevgi arasında seçim edə bilmədiyi üçbucaq haqqında yazır. Qızlar arasında qaçdığı bütün hekayə və hər şey faciəli şəkildə bitir.

Buninin məhəbbətdən bəhs etdiyi əsərlərində bu hissin bütün cəhətləri təsvir olunur. Axı sevgi təkcə sevinc və xoşbəxtlik deyil, həm də iztirab və kədərdir. Sevgi çox vaxt uğrunda mübarizə aparmalı olduğunuz böyük bir hissdir.

Seçim 3

Məhəbbət mövzusu həmişə istənilən əsərin tərkib hissəsi olub və olur. İ. A. Bunin bunu hekayələrində xüsusilə aydın şəkildə ortaya qoydu. Yazıçı sevgini faciəli və dərin bir hiss kimi qələmə vermiş, bu güclü cazibənin bütün gizli guşələrini oxucuya açmağa çalışmışdır.

Buninin “Qaranlıq xiyabanlar”, “”, “Günəş vurması” kimi əsərlərində sevgi bir neçə tərəfdən göstərilir. Bir tərəfdən, bu hiss böyük xoşbəxtlik gətirə bilər, digər tərəfdən, parlaq və alovlu bir hiss insanın ruhuna dərin yaralar vuraraq, yalnız iztirablı günlərə səbəb olur.

Müəllif üçün sevgi sadəcə sadəlövh bir hiss deyildi, o, güclü və real idi, çox vaxt faciə ilə, bəzi məqamlarda isə ölümlə müşayiət olunurdu. Onun yaradıcılıq yolunun müxtəlif dövrlərində məhəbbət mövzusu müxtəlif aspektlərdən açılıb. İşinin əvvəlində Bunin gənclər arasındakı sevgini asan, təbii və açıq bir şey kimi təsvir etdi. O, gözəl və mülayimdir, lakin eyni zamanda məyus ola bilər. Məsələn, “Sübh bütün gecə” hekayəsində sadə bir qızın gənc oğlana olan güclü sevgisini təsvir edir.

Bütün gəncliyini və ruhunu sevdiyinə verməyə, onda tamamilə əriməyə hazırdır. Amma reallıq qəddar ola bilər və tez-tez olduğu kimi, aşiq olmaq da keçir və insan bir çox şeyə fərqli baxmağa başlayır. Və bu əsərdə o, yalnız ağrı və məyusluq gətirən münasibətlərin pozulmasını açıq şəkildə təsvir edir.

Dövrünün müəyyən dövründə Bunin Rusiyadan mühacirət etdi. Məhz bu zaman sevgi onun üçün yetkin və dərin bir duyğuya çevrildi. Ömrünün keçmiş illərini xatırlayaraq onun haqqında kədər və həsrətlə yazmağa başladı. Bu, onun 1924-cü ildə yazdığı “” romanında aydın şəkildə öz əksini tapmışdır. Əvvəlcə hər şey yaxşı gedir, hisslər güclü və etibarlıdır, lakin sonradan baş qəhrəmanı ölümə aparacaqlar. Bunin təkcə iki gəncin qarşılıqlı sevgisi haqqında yazmayıb, onun bəzi əsərlərində sevgi üçbucağına da rast gəlmək olar: “” və “Günəşin ən gözəli”. Bəzilərinin xoşbəxtliyi istər-istəməz başqalarına ürək ağrısı və məyusluq gətirir.

Onun müharibə illərində yazdığı “Qaranlıq xiyabanlar” adlı böyük əsərində məhəbbət xüsusi rol oynamışdır. Orada sonda faciə ilə bitməsinə baxmayaraq, böyük xoşbəxtlik kimi təsvir olunur. Yetkinlik illərində tanış olan iki insanın sevgisi “Günəş vurması” hekayəsində göstərilir. Məhz həyatın bu dövründə bu həqiqi hissi yaşamağa ehtiyac duydular. Bir leytenant və yetkin qadın sevgisi əvvəlcədən məhv edildi və onları ömürlük birləşdirə bilmədi. Amma ayrıldıqdan sonra onların qəlbində xoş xatirələrin şirin acısını qoyub getdi.

Bunin bütün hekayələrində sevgini, onun müxtəlifliyini və ziddiyyətlərini tərənnüm edir. Sevgi varsa, insan sonsuz dərəcədə parlaq olur, onun daxili dünyasının əsl gözəlliyi və sevdiyinə münasibətdə dəyərləri üzə çıxır. Buninin anlayışında məhəbbət əsl, fədakar, saf bir hissdir, hətta qəfil alov və cazibədən sonra faciəyə və dərin xəyal qırıqlığına səbəb ola bilər.

Seçim 4

İvan Alekseeviç Bunin XX əsrin ən görkəmli rus yazıçılarından biridir. O, həm poeziyada, həm də nəsrdə, həm hekayələrdə, həm də romanlarda əla idi. Bununla belə, mən İvan Alekseeviçin istedadını məhz onun əsərinin “kiçik” janr adlandırmaq olar hissəsinə görə yüksək qiymətləndirirəm. Əsas mövzusu sevgi olan Buninin hekayələrini xüsusilə bəyənirəm.

Bu əsərlər müəllifin intim, bəzən olduqca qeyri-adi hər şeyi təsvir etmək, ideya və düşüncələri çatdırmaq istedadını ən aydın şəkildə ortaya qoyur. Qeyri-adi poeziya povestə həssaslıq gətirir ki, bu da belə mövzulu əsərlər üçün çox zəruridir. Buninin bütün əsərini əvvəldən axıra qədər izləsəniz, əsərlərində hansı mövzuya üstünlük verdiyinə görə onu dövrlərə ayıra bilərsiniz. İkinci Dünya Müharibəsi illərində yazılmış “Qaranlıq xiyabanlar” toplusu ilə maraqlanıram, çünki o, tamamilə sevgi mövzusuna həsr olunub, ondan hekayələri oxuduqdan sonra əsas ideyanı, müəllifin fikrini formalaşdırmağa cəhd edə bilərsiniz.

Məncə, Buninin yaradıcılığının əsas "tezisi" sitatdadır: "Bütün sevgi, bölünməsə belə, böyük xoşbəxtlikdir." Lakin kolleksiyanın məhəbbət dramlarında və onun əsasını məhz onlar təşkil edən əsərlərdə də əmin olmaq olar ki, Bunin yalnız təbii, saf məhəbbəti, yüksək insani hissləri qiymətləndirir, uzaqgörən yalan təəssüratları rədd edir. İvan Alekseeviç də hekayələrində məhəbbəti ölümlə qırılmaz şəkildə bağlayır, gözəllə dəhşəti birləşdirir. Amma bu, uzaqgörən bir kompozisiya deyil, müəllif bununla da sevginin ölümlə nə qədər yaxın sərhəddi olduğunu, iki ifratın bir-birinə nə qədər yaxın olduğunu oxuculara göstərməyə çalışır.

Oxucuların ən çox tanıdığı hekayələr “Günəş vurması”, “” və “Natali” hekayələridir. Hamısı kədərli sonluqla bitən faciəli sevgi hekayəsinin təsvirinə mükəmməl uyğun gəlir, lakin onların hər birində Bunin bizə sevgiyə yeni bir cəhət, yeni baxış açır.

“Günəş vurması”nın qəhrəmanları tamamilə təsadüfən bir gəmidə qarşılaşırlar. Lakin onların keçici cazibəsi hər iki personaj üçün izsiz ötüşmür. O, leytenantına deyir: “Hətta baş verənlərə bənzər bir şey mənim başıma gəlməyib və bundan sonra da olmayacaq. Tutulma məni mütləq vurdu... Daha doğrusu, ikimiz də günəş vurması kimi bir şey aldıq”. Ancaq bu sarsıntı ona yalnız onu gəmiyə qədər müşayiət edərək otelə qayıdanda təsir edir. Ürəyi “anlaşılmaz bir incəliklə sıxıldı” və “onsuz bütün gələcək həyatının elə bir ağrı və faydasızlığını hiss etdi ki, onu dəhşət və ümidsizlik bürüdü”, çünki onun adını və soyadını bilmirdi. Leytenantın gec dərk etdiyi sevgi onu az qala məhv edəcək, onunla keçirdiyi bir gün daha ölməyə hazırdır. Amma biz əminik ki, əslində sevgi bir nemətdir, bu qədər tez bitməsinə baxmayaraq, bu hissin nə qədər güclü və əhatəli olduğunu anlayırıq.

Müəllifin çox sevdiyi “Təmiz bazar ertəsi” povestində qəhrəmanın əsrarəngiz qəhrəmana qarşı qarşılıqsız sevgisindən bəhs edilir. Ətrafında qəbul edilən bir çox şeylə maraqlanmır və hətta rədd edir, onun mürəkkəb təbiəti qəhrəmanı təqib edir. Qəhrəmanın özgəninkiləşdirilməsi (“onun heç nəyə ehtiyacı yoxdur: nə çiçəklər, nə kitablar, nə şam yeməyi, nə teatrlar, nə də şəhərdən kənarda yeməklər...”) qəhrəmanların birlikdə qəbiristanlığa getdiyi Bağışlanma bazar günü izah olunur. Onun antik dövrə, Kreml kafedrallarına və monastırlarına olan ehtirası haqqında öyrənirik. Qəhrəman ətrafındakı dünyada məna və dəstək tapmağa çalışır, amma tapa bilmir, hətta qəhrəmanın sevgisi də ona xoşbəxtlik gətirmir. Başlığın mənası budur ki, müasir dünyada gözəllik və mənəviyyat tapmayan qəhrəman əvvəlki həyatından təmizlənir və ona göründüyü kimi, xoşbəxt olacağı monastıra gedir.

Üçüncü hekayənin baş qəhrəmanı Vitali Meşçerskinin özü, əmisi oğlu Sonya və dostu Natali arasında baş verən sevgi faciəsində günahkar olduğu ortaya çıxır. Tələbə Sonya üçün “ehtiraslı bədən sərxoşluğu”na, yoxsa Natali üçün səmimi və ülvi hisslərə üstünlük verməsi barədə qərar verə bilmir. Seçimdən qaçmaq faciəli sonluqla bitir. Müəllif bizə göstərir ki, Vitalinin Sonyaya olan hissləri uydurmadır, lakin onun Nataliyə olan sevgisi onun üstünlüyünü sübut edir.

İ.A.Bunin məhəbbətlə bağlı hekayələrdə məhəbbətin yüksək və gözəl hiss olduğunu, sevgiyə qadir olan insanın yüksək əxlaqlı olduğunu iddia edir. Baxmayaraq ki, sevgi təkcə sevinc və xoşbəxtlik deyil, həm də kədər və iztirab gətirir, bu, böyük bir hissdir. Və mən bununla tamamilə razıyam.

Seçim 5

Buninin yaradıcılığında bəlkə də əsas yeri sevgi mövzusu tutur. Bu mövzu yazıçıya insanın ruhunda baş verənləri xarici həyat hadisələri ilə, alqı-satqı münasibətlərinə əsaslanan, bəzən vəhşi və qaranlıq instinktlərin hökm sürdüyü cəmiyyətin tələbləri ilə əlaqələndirməyə imkan verir. Bunin rus ədəbiyyatında sevginin təkcə mənəvi deyil, həm də fiziki tərəfi haqqında danışan, insan münasibətlərinin ən intim, gizli tərəflərinə qeyri-adi nəzakətlə toxunan ilklərdən biri idi. Bunin ilk cəsarət etdi ki, fiziki ehtiras mütləq mənəvi impulsla getmir, həyatda bunun əksi baş verir ("Günəş vurması" hekayəsinin qəhrəmanlarında olduğu kimi). Yazıçının hansı süjeti seçməsindən asılı olmayaraq, onun əsərlərində məhəbbət həmişə böyük sevinc və böyük məyusluq, dərin və həll olunmayan bir sirrdir, insanın həyatında həm bahar, həm də payızdır.

İllər keçdikcə Bunin müxtəlif dərəcədə səmimiyyətlə sevgi haqqında danışdı. Onun ilk nəsrində qəhrəmanlar gənc, açıq və təbiidir. “Avqustda”, “Payızda”, “Sübh bütün gecə” kimi hekayələrdə hər şey son dərəcə sadə, qısa və mənalıdır. Qəhrəmanların yaşadıqları hisslər ikili, yarım tonlarla rənglənir. Baxmayaraq ki, Bunin bizə xarici görünüşü, həyat tərzi, münasibətləri ilə yad olan insanlar haqqında danışsa da, biz dərhal öz xoşbəxtlik hisslərimizi, dərin mənəvi dönüşlərin gözləntilərini yeni şəkildə tanıyırıq və başa düşürük. Bunin qəhrəmanlarının yaxınlaşması nadir hallarda harmoniya əldə edir, daha tez-tez yaranan kimi yox olur.

Amma ruhlarında sevgi susuzluğu yanır. Sevdiyimlə kədərli vida xəyallarla bitir ("Avqustda"): "Göz yaşları ilə uzaqlara baxdım və haradasa qızmar cənub şəhərlərini, mavi çöl axşamını və qızla birləşən bir qadının obrazını xəyal etdim. sevdim...”. Tarix yaddaqalandır, çünki bu, həqiqi hisslərin toxunuşuna dəlalət edir: "O, mənim sevdiyim başqalarından daha yaxşı idi, bilmirəm, amma o gecə müqayisə olunmaz idi" ("Payız"). Və "Bütün Gecə Səhər" hekayəsi sevginin xəbərindən, gənc qızın gələcək seçdiyi qıza tökməyə hazır olduğu incəliyindən bəhs edir. Eyni zamanda, gənclərin nəinki əsəbiləşmələri, həm də tez məyus olmaları adi haldır. Bunin bizə bir çoxları üçün xəyallarla reallıq arasındakı bu ağrılı uçurumu göstərir. Bağda bülbül fitləri və bahar həyəcanı ilə dolu bir gecədən sonra gənc Tata birdən yuxusunda nişanlısının cəngavər atdığını eşidir və başa düşür ki, o, bu kobud və adi adamı heç də sevmir.

Bununla belə, Buninin erkən hekayələrinin əksəriyyətində gözəllik və saflıq arzusu qəhrəmanların ruhunun əsas, həqiqi hərəkəti olaraq qalır. 20-ci illərdə, artıq sürgündə olan Bunin, keçmişə baxan, keçmiş Rusiyaya və artıq mövcud olmayan insanlara baxan kimi sevgi haqqında yazdı. “Mityanın məhəbbəti” (1924) hekayəsini məhz belə qəbul edirik. Burada Bunin ardıcıl olaraq qəhrəmanın mənəvi formalaşmasının necə baş verdiyini göstərir, onu sevgidən çökməyə aparır. Hekayədə həyat və sevgi bir-biri ilə sıx bağlıdır. Mityanın Katyaya olan sevgisi, ümidləri, qısqanclığı, qeyri-müəyyən proqnozları sanki xüsusi bir kədərlə örtülmüşdür. Rəssamlıq karyerası arzusunda olan Katya paytaxtın yalançı həyatına qarışdı və Mityanı aldatdı. Onun başqa bir qadınla, gözəl, lakin sadə Alenka ilə əlaqəsi onu xilas edə bilmədiyi əzab, Mityanı intihara sürüklədi. Mityanın etibarsızlığı, açıqlığı, sərt reallıqla üzləşməyə hazır olmaması və əziyyət çəkə bilməməsi bizə baş verənlərin qaçılmazlığını və qəbuledilməzliyini daha kəskin hiss etdirir.

Buninin sevgi haqqında bir sıra hekayələri sevgi üçbucağını təsvir edir: ər - arvad - sevgili ("İda", "Qafqaz", "Günəşin ən gözəli"). Bu hekayələrdə qurulmuş nizamın sarsılmazlığı ab-havası hökm sürür. Evlilik xoşbəxtliyə çatmaq üçün keçilməz bir maneəyə çevrilir. Və çox vaxt birinə verilən şey digərindən amansızcasına alınır. “Qafqaz” hekayəsində qadın qatar yola düşən andan əri üçün saatlarla ümidsizlik başladığını, buna dözməyəcəyini və onun arxasınca qaçacağını dəqiq bilən sevgilisi ilə yola düşür. O, həqiqətən onu axtarır və tapmır, xəyanətini təxmin edir və özünü güllələyir. Artıq burada "Günəş vurması" kimi məhəbbət motivi meydana çıxır ki, bu da "Qaranlıq Xiyabanlar" dövrünün xüsusi, zəngli notuna çevrilir.

“Qaranlıq xiyabanlar” silsiləsindəki hekayələr gənclik, vətən xatirələri motivi ilə 20-30-cu illərin nəsrinə bənzəyir. Bütün və ya demək olar ki, bütün hekayələr keçmiş zamanda danışılır. Müəllif, deyəsən, personajların şüuraltının dərinliklərinə nüfuz etməyə çalışır. Hekayələrin əksəriyyətində müəllif həqiqi ehtirasdan doğan gözəl və poetik bədən həzzlərini təsvir edir. İlk həssas impuls "Günəş vurması" hekayəsində olduğu kimi qeyri-ciddi görünsə də, yenə də incəlik və özünü unutmağa, sonra isə əsl sevgiyə səbəb olur. “Qaranlıq xiyabanlar”, “Gec saatlar”, “Rusiya”, “Tanya”, “Vizitlər”, “Tanış küçədə” hekayələrinin qəhrəmanları ilə məhz belə olur. Yazıçı tənha insanlardan, adi həyatlardan yazır. Məhz buna görə də gənc, güclü hisslərin kölgəsində qalan keçmiş təbiətin səsləri, qoxuları və rəngləri ilə qovuşan, həqiqətən də ən gözəl saat kimi təsvir edilir. Sanki təbiətin özü bir-birini sevən insanların mənəvi və fiziki yaxınlaşmasına gətirib çıxarır. Təbiət özü isə onları qaçılmaz ayrılığa, bəzən isə ölümə aparır.

Gündəlik təfərrüatları təsvir etmək bacarığı, eləcə də sevginin həssas təsviri dövrün bütün hekayələrinə xasdır, lakin 1944-cü ildə yazılmış "Təmiz bazar ertəsi" hekayəsi yalnız sevginin böyük sirri və sirli bir hekayə kimi görünmür. qadın ruhu, lakin bir növ kriptoqram kimi. Hekayənin psixoloji xəttində, mənzərəsində və gündəlik təfərrüatlarında həddən artıq çox şey şifrələnmiş bir ifşa kimi görünür. Təfərrüatların dəqiqliyi və bolluğu təkcə dövrün əlamətləri deyil, nəinki əbədi olaraq itirilən Moskva nostaljisi deyil, həm də qəhrəmanın ruhunda və görünüşündə Şərq və Qərb arasındakı ziddiyyətdir, sevgi və həyatı bir monastıra buraxır.

Buninin qəhrəmanları xoşbəxtlik anlarını acgözlüklə ələ keçirir, ötüb keçsə kədərlənir, onları sevdikləri ilə birləşdirən ip qoparsa ağılar. Ancaq eyni zamanda xoşbəxtlik üçün tale ilə mübarizə apara, adi bir gündəlik döyüşdə qalib gələ bilmirlər. Bütün hekayələr qısa bir anlıq, hətta bir axşam belə həyatdan qaçmaq haqqında hekayələrdir. Buninin qəhrəmanları eqoist və şüursuz şəkildə kinik ola bilər, amma yenə də onlar üçün ən qiymətli olanı - sevdiklərini itirirlər. Və onlar yalnız imtina etməli olduqları həyatı xatırlaya bilirlər. Buna görə də Buninin sevgi mövzusu həmişə itki, ayrılıq və ölümün acısı ilə doludur. Qəhrəmanlar sağ qalsa belə, bütün sevgi hekayələri faciəvi şəkildə bitir. Axı, eyni zamanda ruhun ən yaxşı, dəyərli hissəsini itirir, varlığın mənasını itirir və özlərini tək görürlər.

Buninin əsərlərində məhəbbət mövzusu

I. A. Buninin "Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsindəki sevgi mövzusu

İvan Alekseeviç Buninin taleyi həm xoşbəxt, həm də faciəli idi. O, sənətində misilsiz zirvələrə çatdı, rus yazıçıları arasında ilk Nobel mükafatı aldı və görkəmli söz ustası kimi tanındı. Ancaq Bunin otuz il yad bir ölkədə, vətəninə sönməz həsrət və onunla daimi mənəvi yaxınlıq içində yaşadı.

Bu təcrübələrdən 1943-cü ildə Nyu-Yorkda kiçildilmiş kompozisiyada nəşr olunan bədii dəyərinə görə ən böyük qısa hekayələr silsiləsi yarandı. Bu seriyanın növbəti buraxılışı 1946-cı ildə Parisdə baş tutdu. Otuz səkkiz hekayədən ibarət idi. Bu toplu sovet ədəbiyyatında məhəbbətin işıqlandırılmasından fərqlənirdi.

Kolleksiyanın adı ona daxil olan hekayələrdən birinin adı ilə bağlıdır. Bunin bu hekayənin necə yazıldığını xatırladı: “Mən Oqarevin şeirlərini yenidən oxudum və məşhur şeirin üzərində dayandım:

Gözəl bir bahar idi!

Sahildə oturdular

O, ən yaxşı çağında idi,

Onun bığları az qala qara idi...

Qırmızı qızılgül itburnu çiçəklənirdi,

Qaranlıq cökə ağacları xiyabanı var idi...

Sonra nədənsə bu hekayənin necə başladığını təsəvvür etdim - payız, pis hava, yüksək yol, fayton, içində yaşlı hərbçi. Qalan hər şey birtəhər öz-özünə həll olundu”. Əsərin həm ideyası, həm də adı belə ortaya çıxdı.

"Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsinin qəhrəmanı hələ gənc torpaq sahibi ikən kəndli qadın Nadejdanı aldatdı. Və sonra onun həyatı öz axarı ilə getdi. Beləliklə, o, uzun illərdən sonra artıq yüksək rütbələrdə olan hərbçi, gənclik illərində sevdiyi yerlərdən keçərkən tapır. Qonaq daxmasının sahibində o, özü kimi yaşlı, lakin yenə də gözəl qadın olan Nadejdanı tanıyır.

Əsərin süjetini keçmiş sevgililərin görüşü təşkil edir. Bunin özünü insan ruhunun əsl mütəxəssisi kimi göstərir, personajların daxili təcrübələrini incəliklə çatdırır. Onların qısa söhbəti faktiki məlumatdan daha çox emosionaldır.

Personajların davranışındakı fərq maraqlıdır. Nikolay Alekseeviç yaşlı hərbçidir, artıq altmışa yaxındır və bu qadının qarşısında günahkar bir gənc kimi qızarır: "O, göz yaşlarına qədər qızardı". Bəs Nadejda? O, sakit və tutqundur, hər sözündən acı və ağrı hiss olunur, sanki uzun müddətdir ki, cinayətkarı haqqında hökm çıxarır: “Allah kimə nə verir, Nikolay Alekseeviç. Hamının gəncliyi keçir, amma sevgi başqa məsələdir”, “Hər şey keçir, amma hər şey unudulmur”.

Baxmayaraq ki, sonradan məlum olduğu kimi, həyat qocanı artıq cəzalandırıb: o, Nadejdanı tərk edəndən sonra həyatda heç vaxt xoşbəxt olmayıb... Və onun necə adı var - Nadejda!

Maraqlıdır ki, bu qadın hələ də keçmiş ustadını sevir: “Nə qədər vaxt keçsə də, yenə də tək yaşayırdı. Bilirdim ki, çoxdandır getmisən, sanki sənə heç nə olmayıb, amma...” Amma o, onu sevmədiyi üçün ona inanmır və onu demək olar ki, sevməyib.

Bununla belə, Buninin hekayəsinin qəhrəmanı bir zamanlar hiss edilən və toxunduqları hissiyyatlı yaddaşa malikdir. Gəncliyini, bənzərsiz xoşbəxtlik anlarını xatırlayır. Qəhrəman bütün həyatı boyu ona olan sevgisini daşıdı, evlənmədi və sevgilisinin ona etinasız yanaşmasını bağışlaya bilmədi, bədbəxt qaldı.

Qəhrəman da bədbəxt idi. Nikolay Alekseeviç Nadejdanı müdafiə edərkən belə deyir: “Mən həyatımda heç vaxt xoşbəxt olmamışam, xahiş edirəm bu barədə düşünmə. Qürurunuzu incitdiyim üçün üzr istəyirəm, amma açıq deyim ki, mən həyat yoldaşımı dəlicəsinə sevmişəm. Və o, məni aldatdı, mənim səni etdiyimdən daha çox təhqir edərək məni tərk etdi”. İndi isə qəhrəmanın qisasını alır...

Beləliklə, Buninin sevgisi ailə kanalına girmir və xoşbəxt bir evliliklə həll edilmir. Bunin qəhrəmanlarını əbədi xoşbəxtlikdən məhrum edir, öyrəşdikləri üçün onları məhrum edir, vərdiş isə ehtirasın itməsinə səbəb olur. Vərdişdən irəli gələn sevgi ildırım sürətiylə, lakin səmimi sevgidən yaxşı ola bilməz.

Beləliklə, “Qaranlıq xiyabanlar” hekayəsinin qəhrəmanı üçün qısa müddətə yaşamasına baxmayaraq, yaşanan hisslər əbədi olaraq qalır: onlar qəhrəmanın yaddaşında əbədidir, çünki həyat keçib gedir. Günün sonunda meyxanadakı bu təsadüfi görüş və gənclik olmasaydı, onun keçmiş təhkimçisinə olan çoxdankı sevgisi heç bir şeyin kölgəsində qalmaz və ecazkar bir çıraqla parlayardı. Ona görə də qoca bu sözləri belə acıqla deyir: “Sağ ol, əziz dostum. Düşünürəm ki, mən də həyatda sahib olduğum ən qiymətli şeyi səndə itirmişəm”.

Buninin sevgi mövzusu onun bütün yaradıcılığına nüfuz edən, rus və mühacirət dövrlərini birləşdirən kəsişən motivdir. Bu, ona dərin emosional təcrübələri xarici həyat hadisələri ilə əlaqələndirməyə, həmçinin obyektiv reallığın insana təsirinə əsaslanaraq insan ruhunun sirlərinə nüfuz etməyə imkan verir.

İ.A.-nın hekayələrində sevgi mövzusu. Bunin "Günəş vuruşu"

Tanınmış bədii ifadə ustası İvan Alekseeviç Bunin sevgi haqqında əsərlərində bu gözəl hissdən yaralanan ruhun vəziyyətini təəccüblü şəkildə incə şəkildə çatdıra bilən bir psixoloq kimi qarşımıza çıxır. Nadir istedada və sevmək qabiliyyətinə malik olan yazıçı öz əsərində özünəməxsus sevgi fəlsəfəsini bəyan edir.

İ.A.-nın hekayələrini oxumaq. Bunin, qeyd edirik ki, müəllif üçün evlilikdə və ailədə sevgi yoxdur və onu sakit ailə xoşbəxtliyi cəlb etmir. Onun üçün o qədər də uzun və buludsuz məhəbbət önəmli deyil, qaranlıqda alovlanıb sönən, ancaq ruhda dərin iz qoyan şimşək kimi qısamüddətli sevgidir. Yazıçının hekayələrindəki sevgi faciə, dəlilik, fəlakət, insanı yüksəldə və ya məhv edə bilən nəhəng hissdir. Sevginin qəfil “çarpması” hər kəsin başına və hər an ola bilər.

Sevgi ehtirasdır. Qəhrəmanları birdən-birə sevginin ələ keçirdiyi hekayəni oxuduqdan sonra bu qənaətə gəlirik. Keçmişi və gələcəyi olmayan sevgi - yalnız indi var, yalnız "indi". Qadın və kişinin adları belə yoxdur - sadəcə O və O. Müəllif (və oxucu) üçün bu heç də vacib deyil.

Qəhrəmanın getdikdən sonra başına gələnləri danışmadan yazıçı qəhrəmanın ruh halını ətraflı təsvir edir. “Sevimli, yüngül, balaca məxluqla təsadüfi görüş”, gözlənilməz güclü hiss, absurd ayrılıq... Sonra anlaşılmazlıq və ruhi iztirab... “... tamamilə yeni bir hiss... Hamısı bir yerdə olanda” sözləri bundan sonra leytenantın ruhunda göründü, ilk düşündüyü kimi, “əyləncəli tanışlıq”. Bəzi insanların illər ərzində öyrəndiklərini o, bir gündə yaşamalı idi.

Bəlkə də bu gün baş qəhrəmanın həyatında ən çətin günlərdən biri oldu. Sevginin böyük gücü, günəş vurması kimi, birdən onu "vurdu". Leytenant sanki başqa adam kimi şəhəri tərk edir. Artıq onun ruhunda ehtiras, nifrət və məhəbbət yoxdur, lakin çaşqınlıq, dəhşət, ümidsizlik yaşadıqdan sonra o, özünü “on yaş daha yaşlı” hiss edir.

Həyatın "həqiqətən sehrli" anları insana sevgi bəxş edir, ruhunu parlaq xatirələrlə isidir. Ancaq sevginin də "qaranlıq xiyabanları" var, buna görə də Buninin qəhrəmanlarını çox vaxt əzablara məhkum edir və onları xoşbəxtliyə aparmır.

“Qaranlıq xiyabanlar” povestinin baş qəhrəmanının xoşbəxtliyi baş vermədi. Nadejdanın ağasına olan sonsuz məhəbbəti onu əbədi olaraq tənhalaşdırdı. Əvvəlki gözəlliyini hələ də qoruyub saxlayan qadın keçmişi xatırlayır və onun xatirələrində yaşayır. Onun ruhunda olan sevgi illər keçdikcə sönmədi. "Hər kəsin gəncliyi keçir, amma sevgi başqa məsələdir" deyə o, otuz il əvvəl onu laqeydliklə tərk edən Nikolay Alekseeviçə etiraf edir. Nadejda üçün “o vaxtlar dünyada... bundan qiymətli heç nə yox idi, sonra yenə”.

Sinif qərəzlərinə meyilli qətiyyətsiz və boşuna Nikolay Alekseeviç üçün meyxanaçı Nadejdanı həyat yoldaşı kimi təsəvvür etmək çətin olsa da, onunla gözlənilməz görüşdən sonra ruhu kədərlənir. Altmış yaşlı hərbçi başa düşür ki, həyatının ən gözəl anlarını ona bir vaxtlar bu qamətli gənc gözəllik verib. Yəqin ki, o, ilk dəfə xoşbəxtlik haqqında, öz hərəkətlərinə görə məsuliyyət haqqında düşünürdü. Nikolay Alekseeviçin çoxdan tərk etdiyi həyat indi yalnız onun xatirələrində qalacaq.

I.A.-dan sevgi. Bunin, insanın səy göstərdiyi, lakin təəssüf ki, çox vaxt əldən verdiyi xəyali xoşbəxtlikdir. Həyatda olduğu kimi, burada da işıq və qaranlıq prinsiplər həmişə bir-birinə qarşı çıxır. Amma bizə sevgi haqqında gözəl əsərlər bəxş edən müəllif əmin idi: “Bütün sevgi, paylaşılmasa da, böyük xoşbəxtlikdir”.

Buninin "Qafqaz" hekayəsində sevgi

“Qafqaz” “Qaranlıq xiyabanlar” hekayələr silsiləsinin bir hissəsidir ki, burada İ.A.Bunin özünəməxsus yazı bacarığı ilə insan ruhunun hərəkətlərini, məşəqqətlərini və fərdi istəklərini qısaca təsvir edir, diqqətini ən sirli və gözəl duyğuya – məhəbbətə yönəldir.

“Qafqaz” povestinin baş qəhrəmanı Moskvaya gəlir və bu günə kimi pərəstiş obyekti ilə yaşayır. Onun görünüşünün hər anını yüksək qiymətləndirir; qəhrəmanın portretinin nazik eskizi çox şeydən danışır - o, solğun, həyəcanlı və gözəldir. Bunin, görünüşlərini ətraflı təsvir etmədən, personajların hisslərinə və təcrübələrinə diqqət yetirir. Sevgililəri qarşılıqlı hiss və riskli plan birləşdirir - Moskvanı tərk edib Qafqaza qaçmaq.

Qəhrəmanın evliliyi gənclərin ürəyini sıxır və narahat edir. Sevgi üçbucağı bədii ədəbiyyatda ümumi mövzudur. Bu cür vəziyyətlər güclü hisslərin insanı adi həyatından necə qopardığını, düzəlməz nəticələrə səbəb olduğunu açıq şəkildə göstərir. Qəhrəmanın əri iddialı zabitdir, arvadını qısqanır və onun hər hərəkətini izləyir. Müəllif hərbçinin daxili aləminə əhəmiyyət vermir, ancaq insan faciəsi dərhal yaranır - həyat yoldaşı qısqanclıq və şübhə içində ağrılı və dağıdıcı xarakter qazanmış eyni sevgini ifadə edir.

Güclü hissləri bir çərçivəyə salmaq olmaz, heç bir qaydaya riayət etməklə normallaşdırmaq olmaz. Sevgi insanda həyat susuzluğu ilə müqayisə oluna bilən cilovsuz bir istək kimi özünü göstərir. Sevgi insanların qəlbində inqilab edir, insanı adilikdən kənara çıxmağa vadar edir ki, əsərin əsas personajları belə edir. Risk və təhlükəyə baxmayaraq, yenə də paytaxtı cənuba buraxırlar.

Birinin xoşbəxtliyi digərinin bədbəxtliyidir. Zabit həyat yoldaşını Gelencik, Soçi və Qaqrada axtarır. O, anlayır ki, sevgilisi onun üçün həmişəlik darıxır. O, bununla barışa bilmir, vəziyyətdən yeganə çıxış yolunu - intiharda tapır.

Sevgi gözlənilməz və sarsılmazdır. Bunin öz əsərində insanların mənəvi istəklərini həyata keçirmək istəyini açıq şəkildə göstərir. Bəziləri üçün xoşbəxtlik və yeni harmoniya, digərləri üçün faciə və varlığın sonu. Bunin əsas personajların sonrakı taleyini göstərmir, hissləri keçə bilər, onlardan biri mərhum zabitin yerində bitə bilər. Ancaq ən güclü insan hisslərindən biri olan sevginin sirli təbiəti belədir.

I. A. Buninin əsərlərində sevgi (qısaca)

Bütün sevgi xoşbəxtlikdir

bölünməsə belə.

Bir çox əsərləri və hər şeydən əvvəl məhəbbətdən bəhs edən hekayələri onun yazıçı-rəssam, yazıçı-psixoloq, yazıçı-lirik kimi incə və müşahidəçi ruhunu bizə açır.

“Qaranlıq xiyabanlar” silsiləsi qısa hekayələr, həyat eskizləri toplusudur, əsas mövzusu yüksək və parlaq insan hissidir. Və burada Bunin cəsarətli bir yenilikçi kimi görünür, bu hekayələrdə nə qədər səmimi, təbii cəhətdən fərqli və eyni zamanda yüngül, şəffaf, tutulmaz sevgidir.

Buninin məhəbbətlə bağlı bütün hekayələri özünəməxsus süjetə və orijinal lirik personajlara malikdir. Ancaq onların hamısını ümumi bir "əsas" birləşdirir: sevgi anlayışının qəfilliyi, ehtiras və münasibətlərin qısa müddəti, faciəli nəticə. Bu ona görə baş verir ki, yazıçının fikrincə, əsl məhəbbət yalnız bir parıldamağa məhkumdur və uzadıla bilməz.

“Günəş vurması” hekayəsində sevgi taleyin ən yüksək hədiyyəsi kimi danışılır. Amma burada da yüksək hissin faciəsi məhz onunla daha da ağırlaşır ki, onun qarşılıqlı olması və adi hala çevrilmədən davam edə bilməyəcək qədər gözəl olmasıdır.

Təəccüblüdür ki, hekayələrin bədbəxt sonluğuna baxmayaraq, Buninin sevgisi demək olar ki, həmişə mükəmməl, ahəngdar, qarşılıqlıdır və nə mübahisələr, nə də həyat nəsri onu poza və ya sarsıda bilməz. Bəlkə buna görə qısadır? Axı həm kişini, həm də qadını ucaldan bu münasibətlər anları izsiz ötüşmür, yaddaşlarda insanların ömürləri boyu qayıdıb qayıdacaqları əlamətdar və etibarlı işıq çıraqları kimi qalır.

Buninin hekayələrindəki “sevgi süjetlərinin” fərqliliyi bizə hər bir sevgi hekayəsinin müxtəlifliyini, fərdiliyini, unikallığını anlamağa kömək edir: xoşbəxt və ya bədbəxt, qarşılıqlı və ya qarşılıqsız, yüksəldən və ya məhv edən... İnsan həyatı boyu buna bir dəfədən çox toxuna bilər. ürəyin dərinliklərində yaranan və bütün dünyanı parlaq rənglərə boyayan sirr - və hər dəfə onun sevgisi keçmişdən fərqli olaraq yeni, təravətli olacaq... Məncə, İ. A. Bunin hekayələrində məhz bunu çatdırmaq istəyirdi. .

Dərin insani hisslər problemi yazıçı üçün, xüsusən də incə hiss edən, canlı yaşadan üçün çox vacibdir. Buna görə də mühüm rol oynayır. Yaradıcılığının bir çox səhifələrini ona həsr etdi. Əsl hiss və təbiətin əbədi gözəlliyi yazıçının əsərlərində çox vaxt samit və ekvivalentdir. Buninin yaradıcılığında sevgi mövzusu ölüm mövzusu ilə yanaşı gedir. Güclü hisslər təkcə sevinc deyil, tez-tez insanı məyus edir, dərin depressiyaya və hətta ölümə səbəb ola biləcək əzab və əzabın səbəbi olur.

Buninin əsərlərindəki sevgi mövzusu çox vaxt xəyanət mövzusu ilə əlaqələndirilir, çünki yazıçı üçün ölüm təkcə fiziki vəziyyət deyil, həm də psixoloji kateqoriyadır. Özünün və ya başqalarının güclü hisslərinə xəyanət edən, acınacaqlı fiziki varlığını sürükləməyə davam etsə də, onlar üçün əbədi olaraq öldü. Sevgisiz həyat darıxdırıcı və maraqsızdır. Amma hər kəs bunu təcrübədən keçirə bilmir, necə ki, hər kəs onunla sınanmır.

Buninin əsərində sevgi mövzusunun necə ifadə olunduğuna misal olaraq "Günəş vurması" (1925) hekayəsidir.

Bu, öz gücü ilə leytenantı və paroxodun göyərtəsindəki balaca qaralmış qadını sıxan hissi xatırladırdı. Birdən onu ən yaxın körpüdə enməyə dəvət etdi. Birlikdə sahilə çıxdılar.

Qəhrəmanların qarşılaşdıqları zaman keçirdikləri ehtiraslı hissləri təsvir etmək üçün müəllif aşağıdakı epitetlərdən istifadə edir: “impulsiv”, “çılğıncasına”; fellər: “qaçan”, “boğulmuş”. İfaçı izah edir ki, onların hissləri də güclü idi, çünki qəhrəmanlar həyatlarında belə bir şey yaşamamışdılar. Yəni hisslər eksklüzivlik və bənzərsizliklə bəxş edilir.

Oteldə birlikdə səhər belə təsvir olunur: günəşli, isti, xoşbəxt. Bu xoşbəxtliyi müxtəlif qoxularla mehmanxana meydanında parlaq bazar canlandıran zənglərin cingiltisi kölgədə qoyur: saman, tar, Rusiyanın əyalət şəhərinin mürəkkəb ətri. Qəhrəmanın portreti: kiçik, qərib, on yeddi yaşlı bir qız kimi (qəhrəmanın yaşını təxminən təxmin edə bilərsiniz - təxminən otuz). Utanmağa meylli deyil, şən, sadə və ağlabatandır.

O, leytenantlığa tutulmadan, tətildən danışır. Qəhrəman hələ onun sözlərini başa düşmür, “zərbə” hələ ona təsirini göstərməyib. Onu yola salır və müəllifin dediyi kimi yenə də “qayğısız və asan” otelə qayıdır, lakin onun əhval-ruhiyyəsində artıq nəsə dəyişir.

Narahatlığı tədricən artırmaq üçün otağın təsvirindən istifadə olunurdu: boş, belə deyil, qəribə, içmədiyi bir fincan çay. Onun ingilis odekolonunun hələ də qalıcı qoxusu itki hissini gücləndirir. Feillər leytenantın artan həyəcanını təsvir edir: ürəyi zəriflikdən sıxılır, siqaret yandırmağa tələsir, çəkmələrinin başına çırpılır, otaqda irəli-geri gəzir, qəribə macəra haqqında ifadə, göz yaşları var. onun gözlərində.

Hisslər böyüyür və azad olmağı tələb edir. Qəhrəman özünü onların mənbəyindən təcrid etməlidir. Əvvəlcədən çox bəyəndiyi o bazar səs-küyünü eşitməmək üçün tikilməmiş çarpayının üstünü ekranla örtür, pəncərələri bağlayır. Və birdən-birə onun yaşadığı şəhərə gəlmək üçün ölmək istədi, lakin bunun qeyri-mümkün olduğunu başa düşərək ağrı, dəhşət, ümidsizlik və onsuz sonrakı həyatının tamamilə faydasızlığını hiss etdi.

Sevgi problemi hisslərin bütöv bir ensiklopediyasını təşkil edən dövrənin qırx hekayəsində ən aydın şəkildə ifadə olunur. Onlar yazıçını məşğul edən müxtəlifliyini əks etdirir. Təbii ki, serialın səhifələrində faciələrə daha çox rast gəlinir. Amma müəllif sevginin harmoniyasını, qaynaşmasını, kişi və qadın prinsiplərinin ayrılmazlığını tərənnüm edir. Əsl şair kimi müəllif də onu daim axtarır, amma təəssüf ki, heç də həmişə tapa bilmir.

Sevgi haqqında bizə onların təsvirinə qeyri-trivial yanaşmasını ortaya qoyur. O, sevgi səslərini dinləyir, onun təsvirlərinə nəzər salır, siluetləri təxmin edir, kişi və qadın münasibətlərinin mürəkkəb nüanslarının dolğunluğunu və diapazonunu yenidən yaratmağa çalışır.

Bunin və Kuprin yaradıcılığında sevgi mövzusu xüsusi yer tutur. Təbii ki, yazıçılar bu hissi müxtəlif cür təsvir etmiş, onun təzahürünün yeni cəhətlərini kəşf etmişlər. Bənzər xüsusiyyətlər də var: onlar həm hər şeyi istehlak edən bir ehtirasdan, həm də həyat vəziyyətlərinin sınağına tab gətirməyən faciəli bir hissdən danışırlar. Bunin və Kuprin əsərlərindəki sevgi mövzusu onu bütün rəngarəngliyi ilə göstərir və bu hissin yeni tərəflərini görməyə imkan verir.

Kontrastlar oyunu

Bunin və Kuprin əsərlərində məhəbbət mövzusu çox vaxt əsas personajların personajlarının ziddiyyət təşkil etməsi ilə göstərilir. Onların əsərlərini təhlil etsək, qeyd edə bilərik ki, onların əksəriyyətində aşiqlərdən biri daha güclü xarakter daşıyır və hissləri uğrunda hər şeyi qurban verməyə hazırdır. Qarşı tərəf xaraktercə daha zəif olur, bunun üçün ictimai rəy və ya şəxsi ambisiya hisslərdən daha vacibdir.

Bunu Buninin “Qaranlıq xiyabanlar” hekayəsinin qəhrəmanlarının timsalında görmək olar. Hər iki qəhrəman təsadüfən tanış olub və sevgili olduqları vaxtı xatırlayıblar. Qəhrəman Nadejda həyatı boyu sevgi daşıdı - o, Nikolay Alekseeviçin imicindən üstün ola biləcək bir insanla heç vaxt görüşmədi. Ancaq həyat yoldaşına qarşı güclü hisslər yaşamadan evləndi, lakin çox da peşman olmadı. Meyxanaçının arvadı, evin xanımı ola biləcəyini düşünmək onun üçün ağlasığmaz idi. Nadejda sevgilisi ilə birlikdə olmaq üçün hər şeyə hazır idisə və onu sevməyə davam edirdisə, Nikolay Alekseeviç sosial statusu və ictimai rəyi daha vacib olan bir insan kimi göstərilir.

Eyni kontrastı Kuprinin “Olesya” əsərində də görmək olar. Polesie cadugəri isti ürəkli, böyük hisslərə qadir, sevgilisi naminə təkcə öz rifahını deyil, həm də yaxınlarının dincliyini qurban verməyə hazır olan qız kimi göstərilir. İvan Timofeeviç yumşaq xasiyyətli bir insandır, ürəyi tənbəldir, Olesyanın gücünə sevgini yaşamağa qadir deyil. O, ürəyinin çağırışına, onun hərəkətinə uymadı, ona görə də bu sevginin yadigarı olaraq yalnız qız muncuqları vardı.

Kuprinin əsərlərində sevgi

Hər iki yazıçı parlaq duyğunu yaxşılığın təzahürü hesab etmələrinə baxmayaraq, bir qədər fərqli təsvir edirlər. Bunin və Kuprin əsərlərindəki sevgi mövzusu müxtəlif təzahürlərə malikdir, əsərlərini oxusanız, başa düşə bilərsiniz ki, çox vaxt təsvir etdikləri münasibətlər fərqlidir.

Beləliklə, A.İ.Kuprin ən çox faciəli məhəbbətdən, fədakar məhəbbətdən danışır, yazıçı üçün əsl sevgi, sözsüz ki, həyatın sınaqları ilə müşayiət olunmalı idi. Çünki güclü və hər şeyi yeyən bir hiss sevgiliyə xoşbəxtlik gətirə bilməzdi. Belə sevgi sadə ola bilməzdi. Bunu onun “Olesya”, “Qranat bilərzik”, “Şulamit” və s. əsərlərində görmək olar. Amma qəhrəmanlar üçün belə sevgi belə xoşbəxtlikdir və onlar şükür edirlər ki, onlarda belə güclü hisslər var idi.

Buninin hekayələrində sevgi

Yazıçılar üçün parlaq hiss insanın başına gələ biləcək ən gözəl şeydir. Buna görə də Bunin və Kuprin əsərlərində sevgi mövzusu xüsusi yer tuturdu, buna görə də onların əsərləri oxucuları çox narahat edirdi. Amma hər biri bunu özünəməxsus şəkildə başa düşürdü. İ. A. Buninin əsərlərində məhəbbət duyğuların parıldaması, həyatda qəflətən peyda olan, sonra isə elə qəfil bitən xoşbəxt andır. Ona görə də onun hekayələrində personajlar oxucularda ziddiyyətli hisslər doğurur.

Belə ki, “Günəş vurması” hekayəsində iki insanın həyatını qısa bir anlıq işıqlandıran bir məhəbbət, bir sevgi anı göstərilir. Və onlar ayrıldıqdan sonra baş qəhrəman özünü uzun illər yaşlı hiss etdi. Çünki bu keçici sevgi onda olan bütün yaxşılıqları əlindən aldı. Və ya "Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsində baş qəhrəman sevməyə davam etdi, lakin heç vaxt sevgilisinin zəif cəhətlərini bağışlaya bilmədi. Və o, onun ən yaxşı illərini ona verdiyini başa düşsə də, doğru şeyi etdiyinə inanmağa davam etdi. Kuprinin işində sevgi şübhəsiz faciəli idisə, Bunində daha mürəkkəb bir hiss kimi göstərilir.

Parlaq bir hissin qeyri-adi tərəfi

Bunin və Kuprin əsərlərindəki məhəbbət iki insan arasında səmimi, həqiqi münasibət olsa da, bəzən sevgi tamamilə fərqli ola bilir. “San-Fransiskolu Cənab” hekayəsində göstərilən tərəf məhz budur. Bu əsər sevgidən bəhs etməsə də, bir epizodda bir xoşbəxt cütlüyün gəminin ətrafında gəzdiyi və hər kəsin ona baxaraq iki sevgili gördüyü deyilir. Və yalnız kapitan bilirdi ki, onlar xüsusi olaraq güclü hisslər oynamaq üçün işə götürülüblər.

Görünür, bunun Bunin və Kuprin əsərlərindəki sevgi mövzusu ilə nə əlaqəsi ola bilər? Bu da olur - bu, səhnədə sevgililəri oynayan aktyorlara da, bilərəkdən işə götürülən belə cütlüklərə də aiddir. Amma o da olur ki, belə sənətkarlar arasında əsl hiss yarana bilər. Digər tərəfdən, kimsə onlara baxaraq həyatında onun da sevgisi olacağına ümid qazanır.

Təsvirdə detalların rolu

Həm A.İ.Kuprində, həm də İ.A.Bunində məhəbbət hissinin təsviri qəhrəmanların gündəlik həyatının ətraflı təsviri fonunda baş verir. Bu, sadə həyatda güclü hisslərin necə axdığını göstərməyə imkan verir. Qəhrəmanların tanış şeylərə və hadisələrə münasibəti necə dəyişə bilər? Və personajların gündəlik həyatının bəzi təfərrüatları bizə personajların şəxsiyyətlərini daha yaxşı anlamağa imkan verir. Yazıçılar gündəlik həyatı və parlaq hissi üzvi şəkildə birləşdirə bildilər.

Hər kəs hiss edə bilər

"Bunin və Kuprin əsərlərində sevgi mövzusu" essesində onu da qeyd etmək lazımdır ki, yalnız güclü insanlar həqiqi hissləri yaşaya, sevgilisi üçün hər şeyi qurban verə və bütün həyatı boyu onu sevə bilərlər. Axı niyə əsərlərinin qəhrəmanları bir yerdə ola bilmirlər? Çünki güclü şəxsiyyət bərabər güc hissini yaşaya bilməyən birinə aşiq olur. Amma bu təzad sayəsində belə qəhrəmanların sevgisi daha da güclü və səmimi görünür. A. İ. Kuprin və İ. A. Bunin müxtəlif təzahürlərində parlaq bir hiss haqqında yazırdılar ki, oxucular başa düşsünlər ki, sevgi nə olursa olsun, həyatda baş verən xoşbəxtlikdir və insan əlində olana görə minnətdar olmalıdır. sevgi.

Yəqin ki, İ. A. Buninin yaradıcılığı ilə tanış olanların çoxu onun sevgi haqqında əsərlərinin sonunun faciəsiz bitmədiyini müşahidə etmişlər. Nə üçün yazıçı bizə belə ləzzətli bir duyğunu ancaq qaçılmaz iztirab mənbəyi kimi təqdim edir? Klassikin müasirləri bu tapmaca ilə mübarizə aparırdılar və bu mövzuda mübahisələr bu günə qədər davam edir.

Ədəbiyyatçılar haqlı olaraq hesab edirlər ki, Buninin yaradıcılığında sevginin faciəsi və ümidsizliyi daha çox onun öz tərcümeyi-halı ilə bağlıdır.

Tale dəfələrlə İvan Alekseeviçə bu böyük hissi bəxş etdi, lakin xoşbəxtlik və sevinc anlarının qiyməti həmişə ağrı və məyusluq idi. Belə ki, Bunin “Orlovski vestnik” qəzetinin redaksiyasında işləyərkən Varvara Paşenkoya aşiq olub. Lakin valideynləri onun “yazıq şair”lə evlənməsinə icazə vermədilər. Buninin Anna Tsakni ilə qanuni nikahı yeganə oğlunun ölümü ilə kölgədə qaldı. Vera Muromtseva ilə evli olarkən Qalina Kuznetsova ilə maraqlanmağa başladı və sevgililər münasibətlərini Buninin həyat yoldaşından gizlətməyə məcbur oldular. Şübhəsiz ki, bütün bunlar Buninin qəhrəmanlarının taleyində müəyyən iz buraxdı. Amma düşünürəm ki, müəllif niyə onlara əbədi sevgi və xoşbəxtlik vermir sualının cavabını əsərlərin özündə axtarmağa dəyər. Belə ki, “Yelləncək” hekayəsinin qəhrəmanı Dantenin sözləri ilə deyir: “Onun gözündə sevginin başlanğıcı, sonu isə ağzındadır”. Bunin bu ifadə ilə sevginin bir ömür sürə bilməyəcəyini, sonun həmişə qaçılmaz olduğunu müdafiə edir. Bunin qəhrəmanlarının platonik hissləri öz yerini fiziki həzz alan kimi, tənbəllik gəlir. Beləliklə, "Natali" hekayəsi boyunca müəllif əsas personajlar Natalya Stankeviç və Vitali Meşçerskinin psixi iztirablarından danışır. Uzun illər ayrılıq və uzaqlıq onların sevgisi üzərində heç bir gücə malik deyil. Ancaq yaxınlaşan kimi xoşbəxtlik sona çatır - Natalya vaxtından əvvəl doğuşdan ölür.

“Qaranlıq Xiyabanlar” serialının bir çox qəhrəmanı sevgi sevinci üçün ölümlə ödəməlidir. Məktublarının birində Bunin özü işində sevgi və ölümün antitezasının niyə tez-tez səsləndiyini izah etdi və nəinki izah etdi, həm də inandırıcı şəkildə sübut etdi: “Məgər siz artıq bilmirsiniz ki, sevgi və ölümün ayrılmaz şəkildə bağlı olduğunu. Hər dəfə eşq fəlakəti yaşayanda və həyatımda bu sevgi fəlakətləri çox olub, daha doğrusu, demək olar ki, hər sevgim fəlakət olub, intihara yaxın idim”.

Buninin hekayələrindəki ölüm də şiddətli sevginin cəzası kimi çıxış edir. Belə ki, “Gecə” povestindəki mərakeşli meyxanada yetim qızı zorlamağa cəhd etdiyi üçün it tərəfindən öldürülüb. “Ballada” povestindəki şahzadə oğlunun gənc arvadını ələ keçirmək istəyinə görə canavarın caynaqlarından öldü. Bu qəhrəmanların mənəvi təcrübələri yad olan heyvanlardan ölümü qəbul etmələri simvolikdir. Amma onların heyvani təbiəti belə zorakılığı qəbul etmir.

Buninin məhəbbətlə bağlı əsərlərinə xristian dəyərləri prizmasından yanaşsaq, onların faciəli sonu qaçılmazdır. İnsanlara olan böyük məhəbbət İsa Məsihin həyatı bahasına başa gəldi. Bu o deməkdir ki, “Qaranlıq xiyabanlar”ın qəhrəmanlarının sevgiyə görə ödəmələri məntiqlidir, hər biri öz qiymətini verir. Bundan əlavə, onların hamısı cəmiyyətin qanunlarına zidd olaraq və günah yoluna qədəm qoyaraq, Allahın və ya valideynin xeyir-duası olmadan məhəbbətin fiziki tərəfindən zövq alırlar.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısını nəzərə alaraq, İvan Alekseeviçin əsərlərini niyə "xoşbəxt sondan" məhrum etdiyi aydın olur. Amma bu, onları oxucu üçün daha az maraqlı etmir, çünki bəlkə də heç kim insan sevgisinin bütün spektrini, gücünü və çalarlarını bu qədər incə, ifadəli və real şəkildə çatdıra bilməyib.