D.Şostakoviçin şifahi portretini tərtib edin. Dmitri Şostakoviç: tərcümeyi-halı, maraqlı faktlar, yaradıcılıq

Şostakoviç dünyada ən çox ifa olunan bəstəkarlardan biridir. Yüksək səviyyəli bəstəkarlıq texnikası, parlaq və ifadəli melodiyalar və mövzular yaratmaq bacarığı, polifoniya məharəti və orkestr sənətinin ən gözəl məharəti şəxsi emosionallıq və nəhəng operativlik ilə birləşərək onun musiqi əsərlərini parlaq, orijinal və yüksək bədii etmişdir. dəyər 2012. Şostakoviçin 20-ci əsr musiqisinin inkişafına verdiyi töhfə, ümumiyyətlə, görkəmli kimi tanınır, bir çox müasirlərinə və davamçılarına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Penderetski, Tişşenko, Slonimski, Şnitke, Kançeli, Bernşteyn, Salonen kimi bəstəkarlar, eləcə də bir çox başqa musiqiçilər Şostakoviçin musiqi dilinin və şəxsiyyətinin onlara təsirini açıq şəkildə bəyan edirdilər.

Şostakoviçin musiqisinin janr və estetik rəngarəngliyi çox böyükdür, o, tonal, atonal və modal musiqi elementlərini özündə birləşdirir, bəstəkarın yaradıcılığında modernizm, ənənəvilik, ekspressionizm və “qrand üslub” bir-birinə qarışıb.

Şostakoviç Dmitri Dmitrieviç (1906-1975) - sovet bəstəkarı, pedaqoq, ictimai və mədəniyyət xadimi. Müharibənin ilk aylarında gənc bəstəkar...

Girişlər

Şostakoviçin bütün simfoniyalarının tam komplektini dirijorlar V. D. Aşkenazi, R. B. Barşay, E. İnbal, D. Kitaenko, K. P. Kondraşin, Q. N. Rojdestvenski, M. L. Rostropoviç, L. Slovak, B. Haytink, M. Şostakoviç, M. N. Järvi. Şostakoviçin simfoniyalarının əhəmiyyətli yazılarını K.Ançerl (No 1, 5, 7, 10), L. Bernstein (No 1, 5-7, 9, 14), A. V. Boreiko (4,9,15) də aparmışdır. , V A. Gergiev (No 1-11, 15), K. Sanderlinq (No 1, 5, 6, 8, 10, 15), Q. von Karajan (No 10), R. Kempe (No. 1-11, 15). 5, 9, 10) ), O. Klemperer (No 9), A. Kluitans (No 11), K. Mazur (No 1, 5, 7, 13), İ. Markeviç (No 1), E. A. Mravinski (No 5-8 , 10-12, 15), D. F. Oistrax (No 7, 9), Y. Ormandi (No 1, 4-6, 10, 13-15), V. E. Petrenko (No. 1, 3, 5 , 8-11), A. Previn (No 8), F. Reiner (No 6), S. Rattle (No 1, 4, 10, 14), E. F. Svetlanov (No 1). -3, 5-10 , 13, 15), Yu. X. Temirkanov (No 1, 5-7, 9, 10, 13), A. Toskanini (No 7), K. P. Flor (No 10), S. Celibidache (No 1 , 7, 9), G. Solti (No 5, 8-10, 13, 15), K. I. Eliasberg (No 7).

Şostakoviçin bütün səhnə əsərləri (dörd opera, üç balet, operetta) G. N. Rojdestvenski tərəfindən lentə alınıb. Onun operalarının digər əhəmiyyətli qeydləri V. A. Gergiev, M. L. Rostropoviç tərəfindən edilmişdir.

Şostakoviçin bütün kvartetləri Emerson Kvarteti, Borodin Kvarteti, Fitsvilyam Kvarteti, Brodski Kvarteti və Sankt-Peterburq Simli Kvartet tərəfindən yazılmışdır.

Musiqi

İlk illərdə Şostakoviç Q.Malerin, A.Berqin, İ.F.Stravinskinin, S.S.Prokofyevin, P.Hindemitin, M.P.Musorqskinin musiqisindən təsirlənmişdir. Daim klassik və avanqard ənənələri öyrənən Şostakoviç bütün dünya musiqiçilərinin və musiqisevərlərinin qəlbini emosional şəkildə dolduran və toxunan öz musiqi dilini inkişaf etdirdi.

Şostakoviçin yaradıcılığında ən çox diqqət çəkən janrlar simfoniyalar və simli kvartetlərdir - onların hər birində o, 15 əsər yazıb. Simfoniyalar bəstəkarın yaradıcılığı boyu yazılsa da, kvartetlərin əksəriyyətini ömrünün sonlarına yaxın Şostakoviç yazıb. Ən məşhur simfoniyalar arasında Beşinci və Onuncu, kvartetlər arasında Səkkizinci və On Beşinci simfoniyalar var.

D. D. Şostakoviçin yaradıcılığında onun sevimli və hörmətli bəstəkarlarının təsiri nəzərə çarpır: J. S. Bax (fuqa və passakaliyada), L. Bethoven (mərhum kvartetlərində), Q. Mahler (simfoniyalarında), A. Berq (qismən - operalarında M. P. Mussorgski ilə birlikdə, eləcə də musiqi sitat texnikasından istifadə etməklə). Rus bəstəkarlarından ən çox Şostakoviç MP Musorqskiyə məhəbbət bəsləyirdi, onun Boris Qodunov və Xovanşçina operaları üçün Şostakoviç yeni orkestrlər yaradırdı. Mussorgskinin təsiri operanın bəzi səhnələrində xüsusilə nəzərə çarpır " Mtsensk rayonundan Ledi Makbet”, On Birinci Simfoniyada, eləcə də satirik əsərlərdə.

Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç 1906-cı ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Fövqəladə istedadlı bir gənc musiqi təhsilini 13 yaşında qəbul olunduğu Petroqrad Konservatoriyasında aldı. O, fortepiano və bəstəkarlıq təhsili alıb, eyni zamanda dirijorluq edib.

Artıq 1919-cu ildə Şostakoviç ilk böyük orkestr əsərini - fis-moll Scherzo-nu yazdı. İnqilabdan sonrakı dövr çətin idi, lakin Dmitri çox ciddi oxudu və demək olar ki, hər axşam Petroqrad Filarmoniyasının konsertlərinə qatıldı. 1922-ci ildə gələcək bəstəkarın atası vəfat etdi və ailə dolanışıqsız qaldı. Belə ki, gənc kinoteatrda pianoçu kimi əlavə pul qazanmalı olub.

1923-cü ildə Şostakoviç konservatoriyanı fortepiano, 1925-ci ildə isə bəstəkarlıq ixtisası üzrə bitirib. Onun buraxılış işi Birinci Simfoniya idi. Onun qalib premyerası 1926-cı ildə baş tutdu və artıq 19 yaşında Şostakoviç dünya şöhrəti qazandı.

yaradılış

Gəncliyində Şostakoviç teatr üçün çox şey yazdı, üç baletin və iki operanın musiqisinin müəllifidir: Burun (1928) və Mtsensk rayonunun Ledi Makbeti (1932). 1936-cı ildə kəskin və ictimai tənqidlərdən sonra bəstəkar istiqamətini dəyişdi və əsasən konsert zalı üçün əsərlər yazmağa başladı. Orkestr, kamera və vokal musiqisinin böyük kütləsi arasında ən diqqətəlayiq olanı 15 simfoniya və 15 simli kvartetdən ibarət iki silsilədir. Onlar 20-ci əsrin ən çox ifa olunan əsərlərindəndir.

Böyük Vətən Müharibəsinin əvvəlində Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç müharibə dövrünün mübarizəsinin simvoluna çevrilən Yeddinci Simfoniya (“Leninqrad”) üzərində işləməyə başladı. Müharibə illərində bəstəkarın neoklassizmə hörmət etdiyi Səkkizinci Simfoniya da yazılmışdır. 1943-cü ildə Şostakoviç təxliyə zamanı yaşadığı Kuybışevdən Moskvaya köçür. Paytaxtda Moskva Konservatoriyasında dərs deyirdi.

1948-ci ildə Sovet bəstəkarlarının qurultayında Şostakoviç ciddi tənqidlərə məruz qaldı və alçaldıldı. O, “formalizmdə” və “Qərb qarşısında yaltaqlıqda” ittiham olunurdu. 1938-ci ildə olduğu kimi o, persona non qrata oldu. O, professorluqdan məhrum edildi və səriştəsizlikdə ittiham edildi.

Şostakoviç dövrünün ən böyük ifaçıları ilə sıx əməkdaşlıq edirdi. Yevgeni Mravinski bir çox orkestr əsərlərinin premyeralarında çıxış edib, bəstəkar skripkaçı David Oistrax və violonçel ifaçısı Mstislav Rostropoviç üçün bir neçə konsert yazıb.

Son illərdə Şostakoviç qeyri-qənaətbəxş səhhətindən əziyyət çəkirdi və uzun müddət xəstəxanalarda və sanatoriyalarda müalicə olunurdu. Bəstəkar ağciyər xərçəngindən və əzələ zədələnməsi ilə bağlı xəstəlikdən əziyyət çəkirdi. Onun son dövrünün musiqisi, o cümlədən iki simfoniya, sonrakı kvartetlər, son vokal dövrləri və op.147 (1975) viola sonatası qaranlıqdır və çox əzabları əks etdirir. 1975-ci il avqustun 9-da Moskvada vəfat etmişdir. Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edildi.

Şəxsi həyat

Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç üç dəfə evləndi. Nina Vasilievna - birinci həyat yoldaşı - ixtisasca astrofizik idi. lakin elmi karyerasını tərk edərək, özünü tamamilə ailəsinə həsr etdi. Bu evlilikdə oğlu Maksim və qızı Qalina dünyaya gəldi.

Marqarita Kainova ilə ikinci evliliyi çox tez pozuldu. Şostakoviçin üçüncü həyat yoldaşı - İrina Supinskaya - "Sovet Bəstəkarı" nəşriyyatında redaktor işləyib.

Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç (12 sentyabr (25) ( 19060925 ) , Sankt-Peterburq, Rusiya İmperiyası - 9 avqust, Moskva, SSRİ) - rus sovet bəstəkarı, pianoçusu, müəllimi və ictimai xadimi. Dünya musiqi mədəniyyətinin inkişafına böyük təsir göstərmiş 20-ci əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri. Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1966), SSRİ xalq artisti (1954), sənətşünaslıq doktoru (1965).

Bioqrafiya

Mənşəyi və ilk illəri

1950-ci illər

Əllinci illər Şostakoviç üçün çox mühüm işlərlə başladı. 1950-ci ilin payızında Leypsiqdə keçirilən Bax müsabiqəsində münsiflər heyətinin üzvü kimi iştirak edən bəstəkar şəhərin ab-havasından və onun böyük sakini İohan Sebastyan Baxın musiqisindən o qədər ilhamlanmışdı ki, Moskvaya gəldikdən sonra o, bəstələməyə başladı. 24 fortepiano üçün prelüdlər və fuqalar, böyük bəstəkar və onun şərəfinə əsərdir. "Yaxşı xasiyyətli Klaviere" .

1960-cı illər

Şostakoviçin partiyaya zorla daxil olmasına dözmək çətin idi (RSFSR Bəstəkarlar İttifaqının yeni seçilmiş birinci katibi kimi, əslində bunu etməyə borclu idi). Dostu İsaak Qlikmana yazdığı məktublarda o, bu kompromisdən iyrənclikdən şikayətlənir və onu sonralar məşhur 8 nömrəli simli simli kvartetini (1960) yazmağa vadar edən əsl səbəbləri açıqlayır. 1961-ci ildə Şostakoviç "inqilabi" simfonik dilogiyasının ikinci hissəsini həyata keçirdi: "1905" XI Simfoniyasına "cüt" şəklində 12 nömrəli "1917" simfoniyasını yazdı - açıq şəkildə "şəkilli" (və əslində) bir əsər. simfonik janrı kino musiqisinə yaxınlaşdıran) , burada bəstəkar sanki kətan üzərində boyalarla Petroqradın, Leninin Razliv gölündəki sığınacağının və oktyabr hadisələrinin özünün musiqi şəkillərini çəkir. O, bir il sonra Yevgeni Yevtuşenkonun poeziyasına müraciət edəndə qarşısına tamamilə fərqli bir vəzifə qoyur - əvvəlcə "Babi Yar" poemasını (bas solisti, bas xor və orkestr üçün) yazır, sonra isə ona daha dörd hissə əlavə edir. müasir Rusiyanın həyatı və onun yaxın tarixi, beləliklə, Xruşşovun narazılığından sonra 1962-ci ilin noyabrında ifa olunan başqa bir "kantata" simfoniyasını - On Üçüncü simfoniyanı yaratdı. (Sovet hakimiyyəti müharibə zamanı yəhudilərin soyqırımını tanımaqdan çəkinirdi və müharibənin digər hadisələri fonunda bu hadisələri xüsusi qeyd etmək istəmirdi).

Xruşşovun hakimiyyətdən uzaqlaşdırılmasından və Rusiyada siyasi durğunluq dövrünün başlanmasından sonra Şostakoviçin əsərlərinin tonu yenidən tutqun xarakter alır. Onun №11 (1966) və 12 (1968) kvartetləri, İkinci violonçel (1966) və İkinci skripka (1967) Konsertləri, Skripka Sonatası (1968), Aleksandr Blokun sözlərinə vokal əsərləri narahatlıq, ağrı ilə doludur. və qaçılmaz həsrət. On dördüncü simfoniyada (1969) - yenə "vokal", lakin bu dəfə kamera, iki solist və yalnız simli və zərb alətlərindən ibarət orkestr üçün - Şostakoviç Apollinaire, Rilke, Küchelbecker və Lorca'nın bir mövzu ilə əlaqəli şeirlərindən istifadə edir - ölüm (haqsız, erkən və ya zorakı ölümdən bəhs edirlər).

1970-ci illər

Bu illərdə bəstəkar Tsvetayeva və Mikelancelonun şeirləri əsasında 13-cü (1969-1970), 14-cü (1973) və 15-ci (1974) simli kvartetlər və 15 nömrəli Simfoniya, düşüncəli əhval-ruhiyyəsi ilə seçilən şeirlər əsasında vokal tsikllər yaratmışdır. , nostalji, xatirələr. Şostakoviç simfoniyanın musiqisində Rossininin operaya uvertürasından sitatlardan istifadə edir. "William Tell" və Vaqnerin opera tetralogiyasından tale mövzusu "Nibelunq üzüyü", həmçinin Qlinkanın, Mahlerin və onun musiqisinə musiqi eyhamları. Simfoniya 1971-ci ilin yayında yaradılmış və premyerası 1972-ci il yanvarın 8-də olmuşdur. Şostakoviçin son bəstəsi Viola və Piano üçün Sonata olub.

Son bir neçə ildə bəstəkar çox xəstə idi, ağciyər xərçəngindən əziyyət çəkirdi. Dmitri Şostakoviç 1975-ci il avqustun 9-da Moskvada vəfat edib və paytaxtın Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edilib.

Sankt-Peterburqda - Petroqradda - Leninqradda ünvanlar

• 09/12/1906 - 1910 - Podolskaya küçəsi, 2, mənzil. 2;
• 1910-1914 - Nikolaevskaya küçəsi, 16, mənzil. iyirmi;
• 1914-1934 - Nikolaevskaya küçəsi, 9, mənzil. 7;
• 1934 - 1935-ci ilin payızı - Dmitrovski zolağı, 3, mənzil. 5;
• 1935-1937-ci illərin payızı - İncəsənət Xadimlərinin Fəhlə Mənzil-Tikinti Kooperativi Birliyinin evi - Kirovski prospekti, 14, mənzil. dörd;
• 1938 - 30.09.1941 - Birinci Rus Sığorta Şirkətinin gəlirli evi - Kronverkskaya küçəsi, 29, apt. 5;
• 09/30/1941 - 1973 - "Avropa" oteli - Rakov küçəsi, 7;
• 1973-1975 - Jelyabov küçəsi, 17, mənzil. bir.

Yaradıcılığın mənası

D-E♭(Es)-C-H qeydləri ilə şifrələnmiş DSCH ("Dmitri Şostakoviç") monoqramı Şostakoviçin bir sıra əsərlərində istifadə olunur.

Bu gün Şostakoviç dünyanın ən çox ifa olunan bəstəkarlarından biridir. Onun yaradıcılığı insanın daxili dramının əsl ifadəsidir və 20-ci əsrdə baş verən dəhşətli iztirabların salnaməsidir, burada dərin şəxsi bəşəriyyətin faciəsi ilə iç-içədir.

Şostakoviçin musiqisinin janr və estetik müxtəlifliyi çox böyükdür. Əgər hamılıqla qəbul edilmiş anlayışlardan istifadə etsək, onda o, tonal, atonal və modal musiqi elementlərini özündə birləşdirir, bəstəkarın yaradıcılığında modernizm, ənənəvilik, ekspressionizm və “böyük üslub” iç-içədir. Lakin onun istedadının miqyası o qədər böyükdür ki, onun yaradıcılığını bizim və sonrakı nəsillərin getdikcə daha dolğun qavrayacağı dünya incəsənətinin nadir hadisəsi kimi qiymətləndirmək daha düzgün olardı.

Musiqi

İlk illərdə Şostakoviç Mahler, Berq, Stravinski, Prokofyev, Hindemit, Musorqskinin musiqisindən təsirlənmişdir. Daim klassik və avanqard ənənələri öyrənən Şostakoviç bütün dünya musiqiçilərinin və musiqisevərlərinin qəlbini emosional şəkildə dolduran və toxunan öz musiqi dilini inkişaf etdirdi.

Şostakoviçin yaradıcılığında ən çox diqqət çəkən janrlar simfoniyalar və simli kvartetlərdir - onların hər birində o, 15 əsər yazıb. Simfoniyalar bəstəkarın yaradıcılığı boyu yazılsa da, kvartetlərin əksəriyyətini ömrünün sonlarına yaxın Şostakoviç yazıb. Ən məşhur simfoniyalar arasında Beşinci və Səkkizinci, kvartetlər arasında Səkkizinci və On Beşinci simfoniyalar var.

Bəstəkarın musiqisi Şostakoviçin çoxlu sevimli bəstəkarlarının təsirini nümayiş etdirir: Bax (fuqa və passakallarında), Bethoven (mərhum kvartetlərində), Maler (simfoniyalarında), Berq (qismən - Musorqski ilə birlikdə operalarında, eləcə də musiqi sitatının istifadəsində). Rus bəstəkarlarından ən çox Şostakoviç Modest Musorqskiyə məhəbbət bəsləyirdi, onun “Boris Godunov” və “Xovanşçina” operalarına görə Şostakoviç yeni orkestrlər yaratdı. Mussorgskinin təsiri operanın bəzi səhnələrində xüsusilə nəzərə çarpır " Mtsensk rayonundan Ledi Makbet”, On Birinci Simfoniyada, eləcə də satirik əsərlərdə.

Əsas əsərlər

• 15 simfoniya
• Operalar: Burun, Mtsensk rayonunun Ledi Makbet (Katerina İzmailova), Oyunçular (Krzysztof Meyer tərəfindən tamamlandı)
• Baletlər: Qızıl əsr (1930), Bolt (1931) və Parlaq axın (1935)
• 15 simli kvartet
• Piano və Simlər üçün kvintet
• "Meşələrin mahnısı" oratoriyası
• Kantata "Günəş Vətənimizin üzərində parlayır"
• Kantata "Stepan Razinin edamı"
• Anti-formalist rayon
• Müxtəlif alətlər üçün konsertlər və sonatalar
• Səs, fortepiano və simfonik orkestr üçün romanslar və mahnılar
• "Moskva, Çeryomuşki" operettası
• Kino Film Musiqisi: "Adi insanlar" (1945).

Mükafatlar və mükafatlar

Rusiyanın möhürü 2000.
Dmitri Şostakoviç

• Stalin mükafatı laureatı ( , , , , ).
• Beynəlxalq Sülh Mükafatı laureatı ().
• Lenin mükafatı laureatı ().
• SSRİ Dövlət Mükafatı laureatı ().
• RSFSR Dövlət Mükafatı laureatı ().

Sovet Sülh Komitəsinin (1949-cu ildən), SSRİ Slavyan Komitəsinin (1942-ci ildən), Ümumdünya Sülh Komitəsinin (1968-ci ildən) üzvü olub. İsveç Kral Musiqi Akademiyasının (1954), İtaliya İncəsənət Akademiyasının "Santa Cecilia" (1956), Serbiya Elmlər və İncəsənət Akademiyasının (1965) fəxri üzvü. Oksford Universitetinin (1958), Şimal-Qərb Evanston Universitetinin (ABŞ, 1973), Fransa İncəsənət Akademiyasının (1975), GDR Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü (1956), Bavariya İncəsənət Akademiyasının (1968) fəxri elmlər doktoru, Kral İngilis Musiqi Akademiyasının (1958), ABŞ Milli Elmlər Akademiyasının (1959) üzvü. Meksika Konservatoriyasının fəxri professoru. “SSRİ-Avstriya” cəmiyyətinin prezidenti (1958).

Multimedia

"Elbada görüş" filmindən "Sülh nəğməsi"(məlumat)

D.Şostakoviçin radio müraciəti: 1941-ci il sentyabrın 16-da mühasirəyə alınmış Leninqraddan veriliş(məlumat)

Biblioqrafiya

Şostakoviçin mətnləri:

• Şostakoviç D.D. Musiqini bilmək və sevmək: Gənclərlə söhbət. - M.: Gənc Qvardiya, 1958.
• Şostakoviç D.D. Seçilmiş məqalələr, çıxışlar, xatirələr / Red. A. Tişşenko. - M.: Sovet bəstəkarı, 1981.

Tədqiqat ədəbiyyatı:

• Danilevich L. Dmitri Şostakoviç: Həyat və iş. - M.: Sovet bəstəkarı, 1980.
• Lukyanova N.V. Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç. - M.: Musiqi, 1980.
• Maksimenkov L.V. Musiqi əvəzinə qarışıqlıq: Stalinin mədəni inqilabı 1936-1938. - M.: Hüquq kitabı, 1997. - 320 s.
• Meyer K.Şostakoviç: Həyat. yaradılış. Vaxt / Per. polyak dilindən. E. Quliyeva. - M.: Gənc qvardiya, 2006. - 439 s.: xəstə. - (Görkəmli insanların həyatı: Ser. bioğr.; Sayı 1014).
• Sabina M. Simfonist Şostakoviç: Dramaturgiya, Estetik, Üslub. - M.: Musiqi, 1976.
• Xentova S.M.Şostakoviç. Həyat və yaradıcılıq (iki cilddə). - L .: Sovet bəstəkarı, 1985-1986.
• Xentova S.M.Şostakoviç dünyasında: Şostakoviçlə söhbətlər. Bəstəkar haqqında söhbətlər. - M.: Bəstəkar, 1996.
• D. D. Şostakoviç: Notoqrafik və biblioqrafik arayış kitabı / Komp. E. L. Sadovnikov. 2-ci nəşr, əlavə edin. və ext. - M.: Musiqi, 1965.
• D. Şostakoviç: Məqalələr və materiallar / Komp. və red. G. Schneerson. - M.: Sovet bəstəkarı, 1976.
• D. D. Şostakoviç: Anadan olmasının 90 illiyinə məqalələr toplusu / Tər. L. Kovatskaya. - Sankt-Peterburq: Bəstəkar, 1996.

Bu gün biz sovet və rus bəstəkarı və pianoçusu Dmitri Şostakoviç haqqında öyrənəcəyik. O, bu peşələrlə yanaşı, həm də musiqi və ictimai xadim, müəllim və professor olub. Məqalədə tərcümeyi-halı müzakirə olunacaq Şostakoviçin bir çox mükafatı var. Onun yaradıcılıq yolu hər bir dahi şəxsiyyətin yolu kimi tikanlı olub. Təəccüblü deyil ki, o, ötən əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur. Dmitri Şostakoviç kino və teatr üçün 15 simfoniya, 3 opera, 6 konsert, 3 balet və bir çox kamera musiqisi əsərləri yazıb.

Mənşə

Maraqlı başlıqdır, elə deyilmi? Tərcümeyi-halı bu məqalənin mövzusu olan Şostakoviçin əhəmiyyətli bir nəsli var. Bəstəkarın ulu babası baytar həkimi olub. Tarixi sənədlərdə Pyotr Mixayloviçin özünü kəndlilər düşərgəsinin üzvü hesab etdiyi barədə məlumatlar qorunub saxlanılmışdır. Eyni zamanda Vilna Tibb və Cərrahiyyə Akademiyasının könüllü tələbəsi idi.

1830-cu illərdə Polşa üsyanının üzvü idi. Səlahiyyətlilər tərəfindən əkildikdən sonra Pyotr Mixayloviç və yoldaşı Mariya Urala göndərildi. 40-cı illərdə ailə Yekaterinburqda yaşayırdı, burada cütlüyün 1845-ci ilin yanvarında Boleslav-Artur adlı bir oğlu var idi. Boleslav İrkutskın fəxri sakini idi və hər yerdə yaşamaq hüququna malik idi. Oğlu Dmitri Boleslavoviç gənc ailənin Narımda yaşadığı bir vaxtda anadan olub.

Uşaqlıq, gənclik

Məqalədə qısa tərcümeyi-halı təqdim olunan Şostakoviç 1906-cı ildə D. I. Mendeleyevin sonradan Şəhər yoxlama çadırı üçün ərazini icarəyə götürdüyü evdə anadan olub. Dmitrinin musiqi haqqında düşüncələri təxminən 1915-ci ildə formalaşdı, o zaman o, M. Şidlovskaya kommersiya gimnaziyasının tələbəsi oldu. Daha dəqiq desək, uşaq N. A. Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” adlı operasına baxdıqdan sonra həyatını musiqi ilə bağlamaq istədiyini bildirdi. Oğlan üçün ilk fortepiano dərslərini anası öyrətdi. Onun əzmkarlığı və Dmitrinin istəyi sayəsində altı ay sonra o, İ.A.Qlyaserin o vaxtkı məşhur musiqi məktəbinə qəbul imtahanlarından keçə bildi.

Təlim zamanı oğlan müəyyən uğurlar qazandı. Lakin 1918-ci ildə oğlan öz istəyi ilə İ.Qlasserin məktəbini tərk etdi. Buna səbəb müəllimlə şagirdin kompozisiyaya fərqli baxışlarının olması olub. Bir il sonra A. K. Glazunov Şostakoviçin dinlədiyi oğlan haqqında yaxşı danışdı. Tezliklə oğlan Petroqrad Konservatoriyasına daxil olur. Orada o, M. O. Şteynberqin rəhbərliyi altında harmoniya və orkestr, N. Sokolovun rəhbərliyi altında kontrpunkt və fuqa təhsili alıb. Bundan əlavə, oğlan həm də dirijorluq təhsili alıb. 1919-cu ilin sonunda Şostakoviç ilk orkestr əsərini yaratdı. Sonra Şostakoviç (qısa tərcümeyi-halı - məqalədə) Mariya Yudina və Vladimir Sofronitsky ilə birlikdə oxuduğu fortepiano sinfinə daxil olur.

Təxminən eyni zamanda, ən son Qərb tendensiyalarına diqqət yetirən Anna Vogt Circle öz fəaliyyətinə başladı. Gənc Dmitri təşkilatın fəallarından birinə çevrilir. Burada o, B. Afanasyev, V. Şerbaçov kimi bəstəkarlarla tanış oldu.

Konservatoriyada gənc çox səylə oxuyurdu. Əsl qeyrət və elm susuzluğu vardı. Və bütün bunlar vaxtın çox gərgin olmasına baxmayaraq: Birinci Dünya Müharibəsi, inqilabi hadisələr, vətəndaş müharibəsi, aclıq və qanunsuzluq. Təbii ki, bütün bu xarici hadisələr konservatoriyadan yan keçə bilməzdi: orada çox soyuq idi və hər dəfə ora getmək mümkün idi. Qışda oxumaq bir sınaq idi. Buna görə bir çox tələbə dərsləri buraxdı, lakin Dmitri Şostakoviç yox. Onun tərcümeyi-halı bütün həyatı boyu əzmkarlıq və özünə möhkəm inam nümayiş etdirir. İnanılmaz dərəcədə o, demək olar ki, hər axşam Petroqrad Filarmoniyasının konsertlərində iştirak edirdi.

Zaman çox çətin idi. 1922-ci ildə Dmitrinin atası vəfat edir və bütün ailə pulsuz qalır. Dmitri itkisi yox idi və iş axtarmağa başladı, lakin tezliklə onun həyatı bahasına başa gələn mürəkkəb əməliyyat keçirməli oldu. Buna baxmayaraq, o, tez sağaldı və pianoçu kimi işə düzəldi. Bu çətin dövrdə Şostakoviçin şəxsi təqaüd almasına və əlavə yeməklərə sahib olmasına əmin olan Qlazunov ona böyük kömək etdi.

Konservatoriyadan sonrakı həyat

D.Şostakoviç bundan sonra nə edəcək? Onun tərcümeyi-halı açıq şəkildə göstərir ki, həyatı onu xüsusilə əsirgəməyib. Onun ruhu bununla məhv edilibmi? Dəyməz. 1923-cü ildə gənc konservatoriyanı bitirdi. Aspiranturada oğlan balları oxumağı öyrətdi. Ən məşhur bəstəkarların köhnə ənənəsi ilə o, qastrol səfərində olan pianoçu və bəstəkar olmağı planlaşdırırdı. 1927-ci ildə oğlan Varşavada keçirilən Şopen Müsabiqəsində fəxri diplom alır. Orada o, tezis üçün yazdığı sonata ifa etdi. Lakin bu sonatanı ilk görən dirijor Bruno Valter oldu, o, Şostakoviçdən partiyanı dərhal Berlinə göndərməsini xahiş etdi. Bundan sonra Simfoniya Otto Klemperer, Leopold Stokovski və Arturo Toskanini tərəfindən ifa edilmişdir.

Həmçinin 1927-ci ildə bəstəkar “Burun” (N.Qoqol) operasını yazır. Tezliklə o, gənci faydalı əlaqələr, hekayələr və müdrik məsləhətlərlə zənginləşdirən İ.Sollertinski ilə tanış olur. Bu dostluq Dmitrinin həyatından qırmızı lent kimi keçir. 1928-ci ildə V.Meyerhold ilə tanış olduqdan sonra eyniadlı teatrda pianoçu kimi çalışır.

Üç simfoniya yazmaq

Bu arada həyat davam edir. Bioqrafiyası rollercoasterə bənzəyən bəstəkar Şostakoviç bir mövsüm yarım ərzində ictimaiyyəti sevindirən Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operasını yazır. Amma tezliklə “təpə” enir – Sovet hökuməti sadəcə olaraq jurnalistlərin əli ilə bu operanı məhv edir.

1936-cı ildə bəstəkar yaradıcılığının zirvəsi olan Dördüncü Simfoniyanı yazmağı bitirir. Təəssüf ki, onu ilk dəfə eşitmək yalnız 1961-ci ildə mümkün olub. Bu əsər həqiqətən də monumental idi. O, pafos və qroteski, lirikanı və intimliyi birləşdirdi. Ehtimal olunur ki, məhz bu simfoniya bəstəkarın yaradıcılığında yetkin bir dövrün başlanğıcını qoyub. 1937-ci ildə bir adam Beşinci Simfoniyanı yazır, yoldaş Stalin bunu müsbət qarşılamış və hətta “Pravda” qəzetində bu haqda şərh vermişdi.

Bu simfoniya əvvəlkilərdən Dmitri tərəfindən adi simfonik formada məharətlə maskalanan açıq dramatik xarakteri ilə fərqlənirdi. Elə həmin ildən o, Leninqrad Konservatoriyasında bəstəkarlıq sinfində dərs deyir və tezliklə professor olur. 1939-cu ilin noyabrında isə altıncı simfoniyasını təqdim etdi.

Müharibə vaxtı

Şostakoviç müharibənin ilk aylarını Leninqradda keçirdi və burada növbəti simfoniyası üzərində işləməyə başladı. Yeddinci Simfoniya 1942-ci ildə Kuybışev Opera və Balet Teatrında oynanıldı. Həmin il mühasirəyə alınmış Leninqradda simfoniya səslənir. Karl Eliasberq hər şeyi təşkil etdi. Bu, döyüşən şəhər üçün mühüm hadisə idi. Cəmi bir il sonra, qısa tərcümeyi-halı heç vaxt öz növbələri ilə heyrətləndirməyi dayandırmayan Dmitri Şostakoviç Mravinskiyə həsr olunmuş Səkkizinci Simfoniyanı yazır.

Tezliklə bəstəkarın həyatı başqa istiqamət alır, o, Moskvaya köçür və burada Moskva Konservatoriyasında alət və bəstəkarlıqdan dərs deyir. Maraqlıdır ki, onun pedaqoji fəaliyyətinin bütün dövründə B.Tişşenko, B.Çaykovski, Q.Qalınin, K.Qarayev və başqaları kimi görkəmli şəxslər ondan dərs alıblar.

Ruhda yığılan hər şeyi düzgün ifadə etmək üçün Şostakoviç kamera musiqisinə müraciət edir. 1940-cı illərdə o, “Fortepiano triosu”, “Fortepiano kvinteti”, “Simli simli kvartetlər” kimi şah əsərləri yaratmışdır. Müharibə başa çatdıqdan sonra, 1945-ci ildə bəstəkar Şostakoviçin ürəyinə silinməz təsir göstərən bütün müharibə hadisələrinə görə təəssüf, kədər və incikliyi ifadə edən Doqquzuncu Simfoniyasını yazır.

1948-ci il “formalizm” və “burjua dekadansı” ittihamları ilə başladı. Bundan əlavə, bəstəkar açıq şəkildə bacarıqsızlıqda ittiham olunurdu. Hakimiyyət onun özünə olan inamını tamamilə məhv etmək üçün onu professor elmi adından məhrum etdi və Leninqrad və Moskva konservatoriyalarından tezliklə qovulmasına töhfə verdi. Ən çox A.Jdanov Şostakoviçə hücum etdi.

1948-ci ildə Dmitri Dmitrieviç "Yəhudi xalq poeziyasından" adlı vokal silsiləsi yazdı. Lakin Şostakoviç “masanın üstünə” yazdığından ictimai çıxış baş tutmadı. Bu, ölkədə “kosmopolitizmlə mübarizə” siyasətini fəal şəkildə inkişaf etdirməsi ilə bağlı idi. Bəstəkarın 1948-ci ildə yazdığı ilk skripka konserti də eyni səbəbdən yalnız 1955-ci ildə nəşr edilmişdir.

Bioqrafiyası ağ və qara ləkələrlə dolu olan Şostakoviç yalnız uzun 13 ildən sonra müəllimliyə qayıda bildi. O, Leninqrad Konservatoriyasına işə götürülüb, burada aspirantlara rəhbərlik edib, onların arasında B.Tişenko, V.Biberqan və Q.Belov da var.

1949-cu ildə Dmitri "Meşələrin mahnısı" adlı kantata yaradır ki, bu da o dövrün rəsmi sənətindəki pafoslu "qrand üslub"un nümunəsidir. Kantata E. Dolmatovskinin müharibədən sonra Sovet İttifaqının bərpasından bəhs edən misralarına yazılmışdır. Təbii ki, kantatanın premyerası hakimiyyət orqanlarına uyğun gəldiyi üçün yaxşı keçdi. Və tezliklə Şostakoviç Stalin mükafatını aldı.

1950-ci ildə bəstəkar Leypsiqdə keçirilən Bax müsabiqəsində iştirak edir. Şəhərin sehrli ab-havası və Baxın musiqisi Dmitriyə çox ilham verir. Bioqrafiyası heç vaxt heyrətləndirməkdən əl çəkməyən Şostakoviç Moskvaya gələn kimi fortepiano üçün 24 Prelüd və Fuqa yazır.

Sonrakı iki il ərzində o, "Kuklaların rəqsləri" adlı pyeslər silsiləsi bəstələdi. 1953-cü ildə onuncu simfoniyasını yaratdı. 1954-cü ildə bəstəkar Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisinin açılışı günü üçün "Şənlik uvertürası"nı yazdıqdan sonra SSRİ xalq artisti adına layiq görülüb. Bu dövrün yaradıcılığı şənlik və nikbinliklə doludur. Sənə nə olub, Şostakoviç Dmitri Dmitriyeviç? Bəstəkarın tərcümeyi-halı bizə cavab vermir, amma fakt faktlığında qalır: müəllifin bütün yaradıcılığı oynaqlıqla doludur. Həm də bu illər Dmitrinin hakimiyyətə yaxınlaşmağa başlaması, bunun sayəsində yaxşı mövqelər tutması ilə xarakterizə olunur.

1950-1970-ci illər

N. Xruşşov hakimiyyətdən uzaqlaşdırıldıqdan sonra Şostakoviçin əsərləri yenidən daha kədərli notlar almağa başladı. “Babi yar” şeirini yazır, sonra daha 4 hissə əlavə edir. Beləliklə, 1962-ci ildə xalq qarşısında ifa olunan On Üçüncü Simfoniya kantatası əldə edilir.

Bəstəkarın son illəri çətin olub. Xülasəsi yuxarıda verilmiş Şostakoviçin tərcümeyi-halı kədərlə başa çatır: o, çox xəstələnir və tezliklə ağciyər xərçəngi diaqnozu qoyulur. O, həm də ağır ayaq xəstəliyindən əziyyət çəkir.

1970-ci ildə Şostakoviç Q.İlizarovun laboratoriyasında müalicə olunmaq üçün üç dəfə Kurqan şəhərinə gəlir. Ümumilikdə o, burada 169 gün keçirib. Bu böyük insan 1975-ci ildə vəfat edib, məzarı Novodeviçi qəbiristanlığındadır.

Ailə

D. D. Şostakoviçin ailəsi və uşaqları varmı? Bu istedadlı şəxsin qısa tərcümeyi-halı göstərir ki, onun şəxsi həyatı həmişə yaradıcılığında öz əksini tapıb. Ümumilikdə bəstəkarın üç arvadı olub. İlk həyat yoldaşı Nina astrofizika professoru idi. Maraqlıdır ki, o, məşhur fizik Abram İoffedən təhsil alıb. Eyni zamanda, qadın özünü tamamilə ailəyə həsr etmək üçün elmi tərk etdi. Bu birlikdə iki uşaq meydana çıxdı: oğlu Maksim və qızı Qalina. Maksim Şostakoviç dirijor və pianoçu oldu. O, Q.Rojdestvenskinin və A.Qaukun tələbəsi olub.

Bundan sonra Şostakoviç kimi seçdi? Maraqlı tərcümeyi-halı faktlar heç vaxt heyrətləndirməkdən əl çəkmir: Marqarita Kainova onun seçdiyi biri oldu. Bu evlilik sadəcə bir hobbi idi və tez keçdi. Cütlük çox qısa müddət birlikdə qaldı. Bəstəkarın üçüncü yoldaşı Sovet Bəstəkarının redaktoru işləyən İrina Supinskaya idi. Dmitri Dmitrieviç ölümünə qədər, 1962-ci ildən 1975-ci ilə qədər bu qadının yanında idi.

yaradılış

Şostakoviçin yaradıcılığını nə ilə fərqləndirir? O, yüksək texnikaya malik idi, canlı melodiyalar yaratmağı bilirdi, polifoniyanı, orkestrliyi mükəmməl bilirdi, güclü duyğularla yaşayır və onları musiqidə əks etdirirdi, həm də çox çalışırdı. Bütün sadalananlar sayəsində o, orijinal, zəngin xarakter daşıyan, eyni zamanda böyük bədii dəyəri olan musiqi əsərləri yaratmışdır.

Onun ötən əsrin musiqisinə verdiyi töhfə sadəcə olaraq əvəzsizdir. O, hələ də musiqidən ən kiçik anlayışı olan hər kəsə böyük dərəcədə təsir göstərir. Bioqrafiyası və yaradıcılığı eyni dərəcədə parlaq olan Şostakoviç böyük estetik və janr müxtəlifliyi ilə öyünə bilərdi. O, tonal, modal, atonal elementləri birləşdirərək onu dünya şöhrətinə çevirən əsl şedevrlər yaratmışdır. Onun yaradıcılığında modernizm, ənənəvilik və ekspressionizm kimi üslublar bir-birinə qarışıb.

Musiqi

Bioqrafiyası eniş-yoxuşlarla dolu olan Şostakoviç emosiyalarını musiqi vasitəsilə əks etdirməyi öyrənib. Onun yaradıcılığına İ.Stravinski, A.Berq, Q.Maler və s. kimi xadimlərin əhəmiyyətli təsiri olmuşdur. Bəstəkar özü də bütün asudə vaxtını avanqard və klassik ənənələrin öyrənilməsinə həsr etmiş və bunun sayəsində öz əsərini yaratmağa müvəffəq olmuşdur. özünəməxsus üslubu. Onun üslubu çox emosionaldır, ürəklərə toxunur və düşüncəyə həvəsləndirir.

Onun yaradıcılığında ən çox diqqət çəkən simli kvartetlər və simfoniyalardır. Sonuncular müəllif tərəfindən bütün həyatı boyu yazılmış, lakin o, yalnız ömrünün son illərində simli kvartetlər bəstələmişdir. Janrların hər birində Dmitri 15 əsər yazıb. Beşinci və Onuncu simfoniyalar ən populyar hesab olunur.

Onun yaradıcılığında Şostakoviçin hörmət etdiyi və sevdiyi bəstəkarların təsirini görmək olar. Bura L. Bethoven, C. Bax, P. Çaykovski, S. Rachmaninoff, A. Berg kimi şəxsiyyətlər daxildir. Rusiyadan olan yaradıcıları da nəzərə alsaq, Dmitri Mussorgskiyə ən böyük sədaqət sahibi idi. Xüsusilə operalarına (“Xovanşçina” və “Boris Qodunov”) Şostakoviç orkestrlər yazır. Bu bəstəkarın Dmitriyə təsiri xüsusilə Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operasından bəzi parçalarda və müxtəlif satirik əsərlərdə özünü göstərir.

1988-ci ildə "Dəlil" (Britaniya) adlı bədii film ekrana çıxdı. Solomon Volkovun kitabı əsasında lentə alınıb. Müəllifin sözlərinə görə, kitab Şostakoviçin şəxsi xatirələri əsasında yazılıb.

Dmitri Şostakoviç (məqalədə tərcümeyi-halı və yaradıcılığı ümumiləşdirilmişdir) qeyri-adi taleyi və böyük istedadı olan bir insandır. O, uzun bir yol keçib, lakin şöhrət heç vaxt onun əsas məqsədi olmayıb. Yalnız ona görə yaratdı ki, duyğular onu bürüdü və susmaq mümkün deyildi. Tərcümeyi-halında çoxlu ibrətamiz dərslər verən Dmitri Şostakoviç istedadına və canlılığına sədaqətinin əsl nümunəsidir. Belə böyük və heyrətamiz bir insan haqqında təkcə təcrübəsiz musiqiçilər deyil, bütün insanlar bilməlidir!

Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç 20-ci əsrin ən məşhurlarından biridir. Şostakoviçin yaradıcılığı bütün dünyada tanınır, üstəlik, çox populyardır.

Bəstəkar 1906-cı il sentyabrın əvvəlində paytaxtda - Sankt-Peterburqda anadan olub. Anası pianoçu, atası isə kimyaçı idi. Anam kiçik yaşlarından oğluna musiqi sevgisi aşılaya bildi və o, pianoda böyük zövqlə ifa edirdi.

Gələcəkdə Dmitri özəl musiqi məktəbində oxudu. 13 yaşlı oğlan ikən gənc bəstəkarın qısa bir musiqi əsəri yazdığı bir qıza aşiq olur. Zaman keçdikcə ilk sevgi hissləri itdi, amma musiqi bəstələmək istəyi qaldı.

1919-cu ildə Dmitri Dmitrieviç Petroqrad Konservatoriyasının tələbəsi oldu. Dörd il sonra pianoçu kimi təhsilini başa vurdu. Konservatoriyanın bəstəkar sinfini bitirməsinə hələ iki il qalmışdı. Zaman sürətlə uçurdu. 1925-ci ildə sertifikatlı bəstəkar oldu. Onun buraxılış işi Birinci Simfoniya idi. İlk simfoniyasında Şostakoviç rus bəstəkarlar məktəbinin şanlı ənənələrini davam etdirmişdir.

Məktəb bitdi, qarşıda yeni həyat. O, ölkəni və Avropanı gəzir, fortepianoda konsertlər verir. Konsertlər arasında Dmitri Dmitrieviç musiqi yazır. Rus bəstəkarının ruhunda “mayalanma” var, müəllif əziyyət çəkir, bundan sonra nə edəcəyini bilmir. Musiqi yazın və ya konsert pianoçusu kimi çıxış edin?

Nəticədə o, gələcəkdə bir neçə məşhur musiqi əsəri yazır. "İkinci Simfoniya", "Birinci Piano Sonatası", "Pervomaiskaya" simfoniyası, "Burun" və "Mtsensk rayonunun Ledi Makbet" operaları - bütün bu məşhur əsərlərin müəllifi Şostakoviçdir.

1936-cı ilin əvvəllərində onun yaradıcılığı tənqid dalğasına məruz qaldı. bəstəkarın operalarını bəyənmir, onlara məzəmmət edir, qəzəbli məqalə yazır. Sonradan tənqidlər də Şostakoviçin baletinə düşdü. SSRİ-də onun ilk işi indi qadağandır. Bütün çətinliklərə və qeyri-müəyyən bir ideologiyadan başqa heç bir şeylə əsaslandırılmayan tənqidlərə baxmayaraq, Dmitri Dmitrieviç yaratmağa davam edir. O, bir neçə simfoniya və müxtəlif musiqi əsərləri yazır.

1948-ci ildə onun üzərinə yeni bir tənqid dalğası düşür. Bəstəkarın yaradıcılığı sovet xalqına yad adlanır. Tənqid təkcə onun əsərlərinin deyil, həm də onun üzərinə düşürdü. Dmitri Şostakoviçin mövqeyi çox çətin idi. Müəllif gələcəkdə vətənpərvərlik məzmunlu bir neçə sovet filminə musiqi yazır. Yeni əsərlər tənqidçilərin qızğın hücumlarını bir az da soyudu.

Böyük rus bəstəkarı 1975-ci ildə, avqustun əvvəlində vəfat etdi. Onun əsərləri Qərbdə çox məşhurdur. Bir çox musiqisevərlər onu 20-ci əsrin ən böyük bəstəkarı adlandırırlar. Rusiyada Dmitri Şostakoviçin adı o qədər də məşhur deyil. Dmitri Dmitrieviç öz yaradıcılığı ilə rus musiqisinin inkişafına böyük töhfə verdi.