Estrada janrının spesifikliyi. Çeşid tarixi

1. Səhnə sənəti. Estrada sənətinin yaranması və inkişaf tarixi üçün ilkin şərtlər………………………………………………………… 3
2. Sirk. Sirk sənətinin xüsusiyyətləri………………………………………………16

İstifadə olunmuş ədəbiyyatların siyahısı……………………………………..20

1. Səhnə sənəti. Pop-art estrada sənət janrının yaranması və inkişaf tarixi üçün ilkin şərtlər

Səhnənin kökləri uzaq keçmişə gedib çıxır, Misir və Yunanıstan sənətində izlənir. Səhnənin kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlənilən uzaq keçmişə gedib çıxır; onun elementləri səyyar komediyaçıların-buffonların (Rusiya), şpilmanların (Almaniya), kəndirbazların (Fransa), zəncilərin (Polşa), maskarabozların (Orta Asiya) və s. tamaşalarında mövcuddur.

Fransada trubadur hərəkatı (XI əsrin sonunda) yeni sosial ideyanın daşıyıcısına çevrildi. Onun özəlliyi sifarişlə musiqi yazılması, məhəbbət lirikasının süjetlərindən tutmuş hərbi rəhbərlərin hərbi şücaətlərinin tərənnümünə qədər mahnıların janr müxtəlifliyi idi. Muzdlu müğənnilər və sərgərdan sənətkarlar musiqi yaradıcılığını yayırdılar. Səhnənin kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlənilən uzaq keçmişə gedib çıxır; onun elementləri səyyar komediyaçıların-buffonların (Rusiya), şpilmanların (Almaniya), kəndirbazların (Fransa), zəncilərin (Polşa), maskarabozların (Orta Asiya) və s. tamaşalarında mövcuddur.

Şəhər həyatına və adət-ənənələrinə satira, siyasi mövzularda kəskin lətifələr, hakimiyyətə tənqidi münasibət, qoşmalar, komik skeçlər, lətifələr, oyunlar, musiqi ekssentrikliyi karnaval və ictimai əyləncənin səs-küyündə doğan gələcək estrada janrlarının başlanğıcı idi. Zarafatların, zarafatların, şən qoşmaların köməyi ilə meydanlarda, bazarlarda istənilən məhsulu satan barkerlər sonralar şənliyin qabaqcılları oldular. Bütün bunlar kütləvi və anlaşılan xarakter daşıyırdı ki, bu da bütün estrada janrlarının mövcudluğu üçün əvəzsiz şərt idi. Bütün orta əsr karnaval sənətçiləri tamaşalar oynamırdılar. Tamaşanın əsasını miniatür təşkil edirdi ki, bu da onları teatrdan fərqləndirir, onun əsas xüsusiyyəti hərəkəti birləşdirən elementlərdir. Bu sənətkarlar personajları canlandırmayıb, həmişə öz adından danışıb, tamaşaçılarla birbaşa ünsiyyətdə olublar. Bu, indi müasir şou-biznesin əsas, fərqləndirici xüsusiyyətidir.

Bir qədər sonra (XVIII əsrin ortaları və sonu) xarici ölkələrdə müxtəlif əyləncə müəssisələri - yarmarka və karnaval tamaşalarının bütün təcrübəsini özündə birləşdirən və müasir əyləncənin qabaqcılları olan musiqi zalları, estrada şouları, kabarelər, nazir şouları meydana çıxdı. təşkilatlar. Bir çox küçə janrlarının qapalı məkanlara keçməsi ilə yeni şərait tamaşaçıdan daha diqqətli qavrayışı tələb etdiyindən, xüsusi səhnə sənəti formalaşmağa başladı. 19-cu əsrin ikinci yarısında təşəkkül tapmış, az sayda ziyarətçi üçün nəzərdə tutulmuş kafelərin - çantanların, kafelərin - konsertlərin fəaliyyəti lirik oxuma, şənlik, solo rəqs, ekssentriklik kimi kamera janrlarının inkişafına imkan verirdi. Belə kafelərin uğuru daha böyük, möhtəşəm müəssisələrin - "Ambassador", "Eldorado" və s. kimi kafe-konsertlərin yaranmasına səbəb oldu.

Tamaşaların göstərilməsinin bu forması açıqlıq, yığcamlıq, improvizasiya, şənlik, orijinallıq, əyləncəlilik kimi keyfiyyətlərlə xarakterizə olunurdu. Bu zaman Fransa mədəniyyət və əyləncə mərkəzi statusu alır. "Teatr Montasier" (estrada şousu) - musiqi, teatr və sirk sənətinin birləşməsi. 1792-ci ildə Vodeville Teatrı çox məşhur oldu. Teatrın repertuarını komediya pyesləri təşkil edir, burada dialoqlar qoşma, mahnı və rəqslərlə növbələşir. Kabare (əyləncəli təbiətli mahnı və rəqs janrını birləşdirən əyləncə müəssisəsi) və operetta çox məşhur idi.

Şənlikli istirahət sənəti kimi inkişaf edən pop musiqisi həmişə qeyri-adiliyə və müxtəlifliyə can atıb. Şənlik hissi xarici əyləncələr, işıq oyunu, mənzərəli mənzərənin dəyişməsi, səhnənin formasının dəyişməsi hesabına yaranıb.

Ötən əsrin 20-ci illərindən başlayaraq estrada musiqisi mədəniyyət və incəsənət xadimlərinin, müxtəlif bilik sahələri üzrə tədqiqatçıların diqqət mərkəzində olub, dövri mətbuat səhifələrində mübahisə, elmi dairələrdə mübahisə predmeti kimi çıxış edib. Rus estrada sənətinin bütün tarixi boyu ona münasibət dəfələrlə dəyişib. “Yerli elmdə pop sənətini, bu kontekstdə cazı, sonra isə rok musiqini kütləvi mədəniyyətin təzahürü kimi qəbul etmək ənənəsi formalaşıb ki, bu da sosiologiya, sosial psixologiya və digər sosial elmlər çərçivəsində tədqiqat obyektinə çevrilib. Kulturoloqların və politoloqların müasir estrada sənəti problemlərinə və onun yaratdığı sosial-mədəni hadisələrə marağı bu gün də zəifləmir.

Kino inkişafı bütün dünyada heyrətamiz təsir yaratdı və sonradan istənilən cəmiyyətin birbaşa atributuna çevrildi. 1880-ci illərin sonu və 1900-cü illərin əvvəllərindən etibarən, o, bir qurum olaraq və bir tamaşa olaraq, stendlərin birbaşa davamı olaraq, yaranan daxili mərhələyə yaxın olmuşdur. Lentlər proyeksiya avadanlığı ilə birlikdə mikroavtobuslarda sahibkarlar tərəfindən şəhərdən şəhərə daşınıb. Elektrik enerjisinin olmaması ölkənin böyük bir bölgəsində kinonun inkişafına mane olurdu. Bu faktı nəzərə alaraq, sahibkarlar kiçik portativ elektrik stansiyaları əldə edirlər ki, bu da filmlərin yayımının imkanlarını xeyli genişləndirib.

Rusiyada estrada janrlarının mənşəyi şənliklərdə, şənliklərdə və xalq şənliklərinin kütləvi yaradıcılığında özünü göstərirdi. Onların nümayəndələri stend-raus, cəfəri, raeşniklər, “öyrənilmiş” ayıların rəhbərləri, “eskiz” və “reprise” oynayan aktyor-buffonların başçıları olan tamaşaçıları əyləndirən və qonaq edən əvəzolunmaz saqqallı zarafatcıl babalardır. “İzdiham arasında truba, arfa, snot çalıb camaatı əyləndirir.

Estrada sənəti açıqlıq, yığcamlıq, improvizasiya, şənlik, orijinallıq, əyləncəlilik kimi keyfiyyətlərlə xarakterizə olunur.

Şənlikli istirahət sənəti kimi inkişaf edən pop musiqisi həmişə qeyri-adiliyə və müxtəlifliyə can atıb. Şənlik hissi xarici əyləncələr, işıq oyunu, mənzərəli mənzərənin dəyişməsi, səhnənin formasının dəyişməsi və s.

Estrada sintez edilmiş sənət kimi müxtəlif janrları – instrumental musiqi və vokal, rəqs və kino, poeziya və rəssamlıq, teatr və sirki özündə cəmləşdirmişdir. Bütün bunlar bir amalqam kimi qarışaraq öz müstəqil həyatını yaşamağa başladı, sintez etməkdən yorulmayan aydın, bitmiş janr formalarına çevrildi və bu günə qədər yeri olmayan yeni bir şey doğurdu. olmaq. Estrada sənəti çoxlu budaqları olan nəhəng ağaca bənzəyir - böyüyən, güclənərək yeni tumurcuqlar cücərən janrlar.

“Estrada sənəti müxtəlif janrları özündə birləşdirir, onların ümumiliyi müxtəlif ictimai nümayiş hərəkətlərinə asan uyğunlaşmaqda, hərəkətin qısa müddətində, bədii ifadə vasitələrinin cəmləşməsindədir ki, bu da sənətkarın yaradıcı fərdiliyini parlaq şəkildə üzə çıxarmağa kömək edir. ifaçı, canlı sözlə bağlı janrlar sahəsində isə aktuallıq , əhatə olunan mövzuların kəskin ictimai-siyasi aktuallığı, yumor, satira və publisistika elementlərinin üstünlük təşkil etməsi. Bu keyfiyyət xüsusilə qiymətlidir və eyni zamanda səhnəyə xasdır.

Forma və janrların müxtəlifliyi səhnə üçün xarakterik olmasına baxmayaraq, onu üç qrupa bölmək olar:

Konsert səhnəsi (əvvəllər “divertissement” adlanırdı) estrada konsertlərində bütün növ çıxışları birləşdirir;

Teatr səhnəsi (miniatür teatrının, kabare teatrlarının, kafe-teatrların və ya geniş miqyaslı konsert revyusunun, musiqi zalı, böyük ifaçı heyəti və birinci dərəcəli səhnə avadanlığının kamera tamaşaları);

Bayram səhnəsi (xalq şənlikləri, stadionlarda bayramlar, idman və konsert nömrələri ilə dolu, həmçinin toplar, karnavallar, maskaradlar, festivallar və s.).

Bunlar da var:

1. Estrada teatrları

2. Musiqi zalları

Estrada tamaşasının əsasını bitmiş nömrə təşkil edirsə, hər hansı dramatik hərəkət kimi baxış da səhnədə baş verən hər şeyin süjetə tabe olmasını tələb edirdi. Bu, bir qayda olaraq, üzvi şəkildə birləşmədi və təqdimatın tərkib hissələrindən birinin zəifləməsinə səbəb oldu: ya tamaşa, ya personajlar, ya da süjet. Bu, "20-ci əsrin möcüzələri"nin istehsalı zamanı baş verdi - pyes bir sıra müstəqil, bir-birinə bağlı olmayan epizodlara bölündü. Yalnız balet ansamblı və bir neçə birinci dərəcəli estrada və sirk tamaşaları tamaşaçılarla uğur qazandı. Qoleizovskinin quruluş verdiyi balet ansamblı üç nömrəni ifa etdi: “Hey, get!”, “Moskva in the rain” və “30 ingilis qızı”. Xüsusilə “İlan” tamaşası möhtəşəm idi. Sirk nömrələri arasında ən yaxşıları bunlar idi: Tea Alba və "Australian Lumberjacks" Cekson və Laurer. Alba sağ və sol əli ilə eyni vaxtda iki lövhəyə təbaşirlə müxtəlif sözləri yazıb. Yarışın sonunda odunçular iki qalın log doğrayırdılar. Teldə əla balans nömrəsi Alman Strodi tərəfindən göstərildi. O, məftil üzərində saltolar həyata keçirib. Sovet rəssamlarından, həmişə olduğu kimi, Smirnov-Sokolski və ditties V. Qlebova və M. Darskaya böyük uğur qazandılar. Sirk nömrələri arasında Zoya və Martha Kochun sayı iki paralel naqildə fərqlənirdi.

1928-ci ilin sentyabrında Leninqrad Musiqi Zalının açılışı oldu.

3. Miniatürlər Teatrı - əsasən kiçik formalarda işləyən teatr qrupu: kiçik tamaşalar, eskizlər, eskizlər, operalar, operettalar estrada nömrələri ilə yanaşı (monoloqlar, qoşmalar, parodiyalar, rəqslər, mahnılar). Repertuarda yumor, satira, ironiya üstünlük təşkil edir, mahnılar da istisna deyil. Truppa kiçikdir, bir aktyorun, iki aktyorun teatrı mümkündür. Dizayn baxımından lakonik olan tamaşalar nisbətən kiçik auditoriya üçün nəzərdə tutulub, onlar bir növ mozaika kətanını təmsil edirlər.

4. Səhnədə danışıq janrları - əsasən sözlə bağlı janrların simvolu: şənlik, intermediya, skit, eskiz, hekayə, monoloq, felyeton, mikrominiatür (səhnələşdirilmiş lətifə), dəfn.

Əyləncəli - əyləncəli qoşa, tək, kütləvi ola bilər. “Qarşılıqların vəhdəti və mübarizəsi”, yəni satirik prinsip üzrə kəmiyyətdən keyfiyyətə keçid qanunlarına əsasən qurulan danışıq janrı.

Pop monoloqu satirik, lirik, yumoristik ola bilər.

Intermediya müstəqil nömrə kimi ifa olunan komik səhnə və ya oynaq məzmunlu musiqi parçasıdır.

Eskiz intriqanın sürətlə inkişaf etdiyi, ən sadə süjetin gözlənilməz gülməli, kəskin vəziyyətlər, dönüşlər üzərində qurulduğu, fəaliyyət zamanı bir sıra absurdların yaranmasına imkan verən, lakin hər şeyin, bir qayda olaraq, bitdiyi kiçik bir səhnədir. xoşbəxt bir ifadədə. 1-2 aktyor (lakin üçdən çox deyil).

Miniatür pop musiqisində ən populyar danışıq janrıdır. Bu gün səhnədə məşhur bir lətifə (nəşr olunmayıb, çap olunmayıb - yunan dilindən) gözlənilməz hazırcavab sona çatan qısa bir aktual şifahi hekayədir.

Cin oyunu, ekvivalent söz və ya birləşmələrin səs oxşarlığı üzərində oynamaq üçün oxşar səsli, lakin fərqli səslənən sözlərin komik istifadəsinə əsaslanan zarafatdır.

Reprise ən çox yayılmış qısa danışıq janrıdır.

Kupletlər danışıq janrının ən anlaşılan və populyar növlərindən biridir. Qovuşçu bu və ya digər hadisəni ələ salmağa, ona münasibət bildirməyə çalışır. Yumor hissi olmalıdır

Musiqi və danışıq janrlarına kuplet, ditty, şansonet, musiqili felyeton daxildir.

Səhnədə yayılmış parodiya "danışıq", vokal, musiqi, rəqs ola bilər. Bir vaxtlar qiraət, melodiklamalar, ədəbi montajlar, “Bədii qiraət” nitq janrlarını birləşdirirdi.

Nitq janrlarının dəqiq müəyyən edilmiş siyahısını vermək qeyri-mümkündür: sözün musiqi, rəqs, orijinal janrlarla gözlənilməz sintezləri (transformasiya, ventrologiya və s.) yeni janr formasiyalarının yaranmasına səbəb olur. Canlı təcrübə davamlı olaraq hər cür çeşid təqdim edir, təsadüfi deyil ki, köhnə plakatlarda aktyorun adına "onun janrında" əlavə etmək adət idi.

Yuxarıda göstərilən nitq janrlarının hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri, öz tarixi, quruluşu var. Cəmiyyətin inkişafı, sosial şərait bu və ya digər janrın meydana çıxmasını ön plana çıxardı. Əslində, yalnız kabaredə doğulmuş şənlikçini "variety" janr hesab etmək olar. Qalanları stenddən, teatrdan, yumoristik və satirik jurnalların səhifələrindən gəlirdi. Başqalarından fərqli olaraq yad yeniliklərə yiyələnməyə meylli nitq janrları milli ənənəyə uyğun, teatrla, yumoristik ədəbiyyatla sıx əlaqədə inkişaf etmişdir.

Nitq janrlarının inkişafı ədəbiyyatın səviyyəsi ilə bağlıdır. Aktyorun arxasında ifaçıda “ölən” müəllif dayanır. Bununla belə, aktyor sənətinin daxili dəyəri tamaşanın uğurunu böyük ölçüdə müəyyən edən müəllifin əhəmiyyətini azaltmır. Müəlliflər çox vaxt rəssamların özləri olurlar. İ.Qorbunov ənənələrini estrada nağılçıları - Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov və başqaları öz repertuarlarını yaratmışlar.Ədəbi istedadı olmayan aktyorlar kömək üçün şifahi ifaçılıq əsasında yazan müəlliflərə müraciət edirdilər. ifaçının maskası. Bu müəlliflər, bir qayda olaraq, “adsız” qalırdılar. Uzun illərdir ki, mətbuatda səhnədə tamaşa üçün yazılmış əsərin ədəbiyyat sayıla biləcəyi sualı müzakirə olunur. 1980-ci illərin əvvəllərində Ümumittifaq, sonra isə Ümumrusiya Estrada Müəllifləri Assosiasiyası yaradıldı ki, bu da ədəbi fəaliyyətin bu növünü qanuniləşdirməyə kömək etdi. Müəllifin “anonimliyi” keçmişdə qalıb, üstəlik, müəlliflərin özləri də səhnəyə çıxıblar. 70-ci illərin sonunda konsertin növünə görə tərtib edilmiş, lakin sırf estrada müəlliflərinin çıxışlarından ibarət "Gülüş pərdəarxası" proqramı buraxıldı. Əgər əvvəlki illərdə yalnız ayrı-ayrı yazıçılar (Averçenko, Ardov, Laskin) öz proqramları ilə çıxış edirdilərsə, indi bu hadisə geniş vüsət alıb. M.Jvanetsky fenomeni uğura çox kömək etdi. 60-cı illərdə Leninqrad Miniatürlər Teatrının müəllifi kimi fəaliyyətə başlayan o, senzuradan yan keçərək, Vısotskinin mahnıları kimi bütün ölkəyə yayılan Yaradıcı Ziyalılar Evlərində qapalı axşamlarda qısa monoloq və dialoqlarını oxumağa başladı. .

5. Səhnədə caz

“Caz” termini adətən aşağıdakı kimi başa düşülür: 1) improvizasiyaya və xüsusi ritmik intensivliyə əsaslanan musiqi sənətinin növü, 2) bu musiqini ifa edən orkestrlər və ansambllar. "Caz qrupu", "caz ansamblı" terminləri qrupları təyin etmək üçün də istifadə olunur (bəzən ifaçıların sayını göstərir - caz triosu, caz kvarteti, caz orkestri, böyük qrup).

6. Səhnədə mahnı

Konsert praktikasında geniş istifadə olunan vokal (vokal-instrumental) miniatür. Səhnədə çox vaxt plastika, kostyum, işıq, mizan-səhnələrin (“mahnı teatrı”) köməyi ilə səhnə “oyun” miniatürü kimi həll edilir; Bəzi hallarda bəstəkarın “həmmüəllifinə” çevrilən ifaçının şəxsiyyəti, istedad və məharətinin xüsusiyyətləri böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Qısa Təsvir

Rusiyada estrada janrlarının mənşəyi şənliklərdə, şənliklərdə və xalq şənliklərinin kütləvi yaradıcılığında özünü göstərirdi. Onların nümayəndələri stend-raus, cəfəri, raeşniklər, “öyrənilmiş” ayıların rəhbərləri, “eskiz” və “reprise” oynayan aktyor-buffonların başçıları olan tamaşaçıları əyləndirən və qonaq edən əvəzolunmaz saqqallı zarafatcıl babalardır. “İzdiham arasında truba, arfa, snot çalıb camaatı əyləndirir.

Mövzu 6. Dünya səhnəsi sahəsində əsas istiqamətlərin panoraması

Mövzu 7 90-cı illərdə və 21-ci əsrin əvvəllərində pop musiqisi

Nəzarət dərsi

BÖLMƏ III. qaya mədəniyyəti
Mövzu 1. Rok musiqi iyirminci əsrin musiqi mədəniyyətinin fenomeni kimi.

Mövzu 2. 1950-ci illərdə ABŞ rok musiqisi.

Mövzu 4. 1970-1980-ci illərdə rok musiqisinin istiqamətlərinin nəzərdən keçirilməsi.

Mövzu 5. 1990-cı illərdə rok musiqisi meyllərinin icmalı.

Mövzu 6. XXI əsrin rok musiqisinin istiqamətlərinə ümumi baxış.

Mövzu 7. SSRİ-də rok musiqisi

Mövzu 8. Müasir məişət rokunun əsas istiqamətlərinin panoraması

IV bölmə Musiqili teatrın kütləvi janrları

Mövzu

Mövzu 4. Rok musiqili

Mövzu 5. Rok opera

Tələbə hesabat verir

Diferensiallaşdırılmış ofset

ÜMUMİ:

1. 3. İNTİzam PROQRAMININ HƏYATA GEÇİRİLMƏSİ ŞƏRTLƏRİ

3.1. Minimum Logistika Tələbləri

Orta peşə-ixtisas təhsili ixtisası üzrə orta səviyyəli mütəxəssislərin hazırlanması proqramını həyata keçirən təhsil müəssisəsi bütün növ praktik məşğələlərin, intizam, fənlərarası və modul hazırlığının, tədris təcrübəsinin keçirilməsini təmin edən maddi-texniki bazaya malik olmalıdır. təhsil müəssisəsinin kurikulumu. İntizam proqramının həyata keçirilməsi qrup dərsləri üçün iş otağının olmasını tələb edir.

İş otağının avadanlıqları: stollar, stullar (tələbələrin sayına görə), nümayiş lövhəsi, video və audio avadanlıqlar (TV, DVD pleyer, vinil və CD pleyer, proyektor, noutbuk, piano)

Tədris vasitələri: TV, DVD pleyer, vinil və CD pleyer, proyektor, noutbuk (İnternetə çıxış)

1. 3.2. Təlimin informasiya təminatı

2. Biblioqrafiya

1. Konen V. Cazın Doğulması.-M., 1984.
2. Menshikov V. Rok musiqisi ensiklopediyası. – Daşkənd, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rok musiqisi dünən və bu gün.-M., 1978.
5. Schneerson G. Amerika mahnısı.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Fransız mahnısı.-M., 1974.

Mövzu 1. Caz musiqi sənətinin fenomeni kimi

Caz tərifi. Caz mədəniyyətinin qarışıq təbiəti. Cazın yaranması üçün tarixi, sosial və bədii ilkin şərtlər. Caz tarixinin dövrləşdirilməsi.

Caz mədəniyyətinin kommunikativ açıqlığı. Akademik musiqi ilə (“Üçüncü cərəyan”), dünya xalqlarının folkloru ilə (“Dördüncü cərəyan”) qarşılıqlı əlaqə.

Akademik bəstəkarlar tərəfindən cazın ifadəli vasitə və texnikalarından istifadə.

Mövzu 2. Cazın mənşəyi

Caz musiqisinin mənşəyinin qarışıq təbiəti.

Zənci köklər (improvisasiya musiqisi, xüsusi ritmik təşkilat - yelləncək, vokalın spesifik texnikası - labil - intonasiya. Çirkli tonlar, qışqırıq, gurultu, çığırtı effektləri).

Cazda Avropa ənənələri (konsert musiqisinin yaradılması ənənəsi, ifaçılıq kompozisiyaları, tonal harmoniya, metro-ritmik təşkilat, kompozisiya strukturlarının kvadratlığı)

Amerika məişət mədəniyyəti. Minstrel Teatrı.

Mövzu 3. Afrika-Amerika folklorunun janrları

Ümumi janr xüsusiyyətləri cavab verən prinsip, labil intonasiya, ritmik prinsipin roludur.

Ruhani janrlar - ruhanilər, müjdə, ring-sout, yubiley.

Əmək nəğmələri - iş-mahnı: küçə, tarla, plantasiya.

Mövzu 4 Blues: janrın inkişaf mərhələləri

Arxaik (“kənd”) blüz improvizasiya xarakterli folklor janrıdır.

Klassik blüz - janr xüsusiyyətləri (obrazlı məzmun, blüz forması, blüz harmoniyası, blüz intonasiyası, mavi zona, bluzun kvadrat harmoniyası). Blyuz ifaçıları - B. Smith, I. Cox, A. Hunter və başqaları.

Blyuz müasir cazda. Instrumental blues; müasir cazın müxtəlif üslublarında janrın inkişafı.

Mövzu 5. Ragtime

Janrın mənşəyi; cır-cındır musiqisi, tort gəzintisi.

Janr xüsusiyyətləri: "müşayiətdə səkkizlərin metronomik dəqiq hərəkəti fonunda sinkoplaşdırılmış melodiya", forma təşkilinin "suite" prinsipi. İcra texnikasının xüsusiyyətləri.

Ragtime bəstəkarları: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott və başqaları.

Ragtime-in inkişafı - Advanced, Novetly janrları.

Ragtime operası. Trimonişa (S. Joplin)

Mövzu 6. Erkən cazın üslubları

Afrika kökənli amerikalıların kəndlərdən şəhərlərə miqrasiyası və ilk caz mərkəzlərinin (Nyu Orlean, Çikaqo, Kanzas Siti, Nyu York) formalaşması.

Yeni Orlean tərzi. Marş qrupu, ilk caz ansambllarının yaranmasında onların rolu. Caz orkestrlərinin instrumental tərkibi, alətlərin funksiyaları.

D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstronqun işi.

Cazın Şərq Sahilində və Orta Qərbdə yayılması (Kanzas Siti, Memfis və s.)

Çikaqo tərzi. Diksilend və onun cazın inkişafındakı rolu. "Original Dixieland Jazz Band"ın fəaliyyəti (rəhbər Jack Lane). Barel ev tərzi. Boogie-woogie janrı.

Mövzu 7. 1920-1930-cu illər. Cazın yüksəlişi. Yelləncək dövrü

1920-ci illər "caz dövrü"dür (F. S. Fitscerald). Caz inkişaf mərkəzinin Nyu-Yorka köçürülməsi.

Simfo-caz cazın akademik musiqi ənənələri ilə yaxınlaşmasının nümunəsi kimi. Yaradıcılıq J. Gershwin. Porgi və Bess zənci folkloruna əsaslanan ilk operadır.

Şirin musiqi rəqs-əyləncəli cazın istiqamətidir. C.Kernin, K.Porterin və başqalarının yaradıcılığı.

1930-cu illər yelləncək dövrüdür. Cazın mövcudluq sferasının genişləndirilməsi (rəqs salonları, restoranlar, otellər; şouların, müzikllərin, filmlərin musiqi tərtibatı). Kommersiyalaşdırılması nəticəsində caz musiqisinin rəqs və əyləncə funksiyası.

Böyük qrupların dominant mövqeyi. Alətlərin bölmə qruplaşdırılmasının prinsipləri. Aranjimançı və improvizatorun funksiyaları. "Standartlaşdırılmış" musiqi dili.

"Nominal" böyük qruplar (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman və s.)

Mövzu 8. Müasir caz erasının başlanğıcı. 1940-cı illər. Bebop tərzi.

Müasir cazın ilk üslubu olan bebopun formalaşmasının ictimai-siyasi səbəbləri. Cazın kütləvi mədəniyyət sahəsindən elit sənət statusuna yenidən istiqamətləndirilməsi.

Kamera musiqisi yaradıcılığına istiqamətlənmə, bunun nəticəsində kiçik ifaçı ansamblların formalaşması kombinə olur. improvizasiya rolunun gücləndirilməsi.

Müasir akademik musiqinin nailiyyətlərinin “borc alınması” ilə əlaqədar cazın musiqi ifadə vasitələri sisteminin mürəkkəbləşməsi. Labil folklor intonasiya ənənələrinin dirçəldilməsi və onların cazın harmonik sahəsində təzahürü.

Bebop korifeyləri - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Mövzu 9. 1950-ci illər. Sərin üslub və digər tendensiyalar

Sərin (sərin) - isti stil bibopuna reaksiya olaraq. 1940-cı illərin meyillərinin inkişafı - kamera musiqisi yaradıcılığına meyl, musiqi dilinin yenilənməsi, improvizasiya başlanğıcının güclənməsi. Cazın intellektuallaşdırılması, onun akademik ənənənin musiqisinə yaxınlaşması.

Sərin üslubun nümayəndələri D. Brubeck, P. Desmond, B. Evansdır. "Müasir caz kvarteti".

Proqressiv üslub, swing big band ənənələrinə əsaslanan konsert caz üslubudur. Orkestrin rəhbərləri S. Kenton, V. Herman, B. Reburn və b.

Mövzu 10. 1960-cı illər. cazın avanqard üslubları

Pulsuz caz cazın ilk avanqard üslubudur. Üslubun yaranması üçün sosial ilkin şərtlər. Formalaşmaya sərbəst münasibət, tematizm, harmonik "tor", vahid metrik pulsasiya ilə musiqi dilinin müasir mürəkkəb vasitələrindən istifadə etmək meyli.

"Modal" caz, bir növ sərbəst caz kimi. Üslubun əsas quruluşu seçilmiş miqyasda improvizasiyadır.

Sərbəst cazın nümayəndələri - O.Kovelman, C.Koltreyn, C.Minqus, A.Şepp və başqaları.

Mövzu 11. 1960-1970-ci illərin caz üslubları

Caz dilinin zənginləşdirilməsi mənbələrini tapmaq üçün cazın müxtəlif musiqi mədəniyyətləri ilə qarşılıqlı əlaqəsi.

Etno üslublar. Afrocuba və bossa nova - Latın Amerikası ləzzətli caz musiqisi. Xarakterik xüsusiyyətlər - rəqs-janr ritmi, müxtəlif ekzotik alətlərdən istifadə etməklə zərb qrupunun genişlənməsi.

Caz-rok cazın rok üslubu ilə sintezinə əsaslanan istiqamətdir. Xüsusi elektrik musiqi alətlərini cəlb etməklə caz səsinin zənginləşdirilməsi. M.Devis, C.Korea və başqalarının musiqisində caz-rok.

“Üçüncü cərəyan” – akademik musiqi ənənələrini (“Birinci cərəyan”) cazla (“İkinci cərəyan”) birləşdirən istiqamət. Orkestr əsərlərinin böyük formada yazılması, improvizasiyanın arxa plana keçirilməsi. “Üçüncü cərəyan”ın nümayəndələri – Q.Şuller, “Swingle Singers”.

“Dördüncü cərəyan” və ya “dünya musiqisi” 1970-ci illərdən etibarən etno-cazın yeni dalğasıdır. Orijinal milli dünya folkloruna əsaslanır. Con Maklaflin, Yan Qarbarek, Con Zorn, San Ra yaradıcılığı.

Mövzu 18. Sovet Rusiyasında caz

Rusiyada 1920-ci illər - "caz bumu". Xarici caz qruplarının və caz solistlərinin SSRİ-də qastrolları. İlk caz qrupları: V. Parnaxın Eksentrik Caz Bandı (1922), A. Tsfasmanın Orkestri (1926), L. Utyosov-Ya-nın Çay Cazı. Skomorovski (1929). Kino vasitəsilə cazın populyarlaşması (Q. Aleksandrovun, L. Utesovun orkestri ilə "Şən yoldaşlar"). SSRİ Dövlət Cazının (M.Blanter və V.Knuşevitskinin rəhbərliyi ilə) və Ümumittifaq Radiosunun Caz Orkestrinin (A.Varlamovun, sonralar - A.Tsfasmanın rəhbərliyi ilə) yaradılması.

1930-1940-cı illərdə caz musiqisinin müxtəlifliyi və əyləncə istiqaməti; sovet kütləvi mahnısı ilə yaxınlaşma. "Mahnı cazı" O.Lundstremin, E.Roznerin rəhbərliyi altında orkestrlərin fəaliyyəti. Bəstəkarlar İ.Dunayevski, N.Boqoslovski və başqalarının yaradıcılığı.

1940-1950-ci illər SSRİ-nin dövlət ideologiyasının və xarici siyasət həyatının əksi kimi cazın kəskin tənqidi və qadağan olunduğu dövr idi. Yeraltı caz. Yu.Saulskinin yaradıcılığı.

1950-1960-cı illər - "Xruşşov əriməsi" - caz klublarının yaradılması, caz festivallarının təşkili dövrü. Xarici cazmenlərin qastrolları. Sovet musiqiçilərinin xarici caz festivallarında iştirakı.

1980-ci illərdə cazın tədricən leqallaşdırılması. Leninqradda ilk müstəqil caz klubunun yaranması (1986), “Musical Life” jurnalında caz haqqında nəşrlər, orkestrin iştirakı ilə “Biz cazdanıq” (rejissor K.Şahnəzərov) filminin nümayişi. A. Kroll (1983).

Mövzu 19. Postsovet Rusiyasında caz

1960-1980-ci illərdə irəliləmiş yerli cazmenlər: A.Kuznetsov, A.Kozlov, Q.Holşteyn, İ.Bril, L.Çijik, D.Kramer, V.Qanelin, V.Çekasin, A.Kondakov və b. Vokalçılar - L. Dolina, İ. Otieva, V. Ponomareva.

1980-ci illərin rus qrupları və solistlərinin fəaliyyətində üslubların müxtəlifliyi: retro üslublar (Leninqrad Diksiland), bebop (D. Qoloşekin), sərin caz (G. Lukyanov və onun Kadans ansamblı), sərbəst caz (V. Qayvoronski , V. Volkov).

1990-cı illərdə rus cazında yeni fiqurların yaranması - A.Rostotski, A.Şilkloper, V.Tolkaçev, N.Kondakov, A.Podimkin və b.

Bölmə 2

Mövzu 1. Pop musiqinin tərkib hissəsi kimi məşhur mahnının janrı

Mahnı, ən çox yayılmış pop janrlarından biri kimi. Məşhur mahnının mənşəyi. Janrın inkişaf xronologiyası: Antik dövr (poeziya və musiqinin sintezi), Orta əsrlər (trubadurların, trouverlərin, minnesgərlərin, azanların və s. mahnılar), Renessans (peşəkar incəsənətdə və məişət musiqi yaradıcılığında instrumental müşayiətli mahnılar), 18-20-ci əsrlərin ikinci yarısı. - romans mahnı janrının bir qolu, XIX əsr. mahnı janrının iki istiqamətə bölünməsi - estrada (kütləvi dinləyiciyə yönəldilmiş) və "ciddi" (akademik bəstəkarların fəaliyyət sahəsi).

Janrın spesifik xüsusiyyətləri kommunikativlik, demokratiklik, mətnin xüsusiyyətləridir (“mahnı poeziyası”). Mahnı janrlarının müxtəlifliyi:

Varlıq formalarına görə (uşaq, tələbə, əsgər, şəhər və s.)

janr qaydaları ilə (himn, mərsiyə, himn və s.)

Pop Musiqi Mədəniyyətində Mahnı Janrının Mərkəzi Mövqeyi

Mövzu 2. Fransız şansonu

Şansonun mənşəyi xalq mahnılarında, trubadurların və trouverlərin yaradıcılığındadır. 15-16-cı əsrlərdə. chanson fransız musiqisinin milli mahnı ənənələrini ümumiləşdirən polifonik mahnıdır.

XVII əsr - peşəkar musiqiçilərin - Qros Qiyom, Jan Solomon və s. tərəfindən şəhər mahnılarının ifası) Mövzuların müxtəlifliyi.

XVIII əsr - "şanson teatrları"nın fəaliyyəti. Şanson ifaçıları - Jan Cozef Vade, Pierre-Jean-Qara və başqaları.

XIX əsr - şansonyenin işi. Bədii maskaların müxtəlifliyi - "kəndli oğlan" (Şevalier), "dandy" (Frant) və başqaları.İfa üslubunda vurğu vokal sənətinə deyil, sənətkarlığa verilir.

XX əsr Jak Brel, Gilbert Beko, Çarlz Aznavur, Edit Piaf, İv Montananın yaradıcılığında şansondur. Joe Dassin və Mireille Mathieu yaradıcılığında şanson ənənələri.

Mövzu 3. Sovet kütləvi mahnısı

1920-1930-cu illər sovet musiqi sənətində mahnı janrının rolu.

Sosial nizamın nümunəsi kimi kütləvi mahnı; kütləvi təbliğat vasitələri. Janrın demokratiyası, kütləvi yayılması. Kino janr kütləviləşdirmə vasitəsi kimi. İ.Dunayevskinin “Film mahnıları”.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində və müharibədən sonrakı dövrdə kütləvi mahnının mənası.

1950-1060-cı illər. Akademik janrlar (mahnı operası) və kütləvi musiqi (mahnı cazı) sahəsinə mahnı janrının təsirinin gücləndirilməsi.

Sovet bəstəkarlarının yaradıcılığı - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Paxmutova və başqaları.

Mövzu 4. Estrada mahnı janrı: milli mərhələdə inkişaf mərhələləri

XIX-XX əsrlərin əvvəllərində janrın yaranması. Rusiyada pop musiqisinin ilk janrları kupletlər, "qəddar" və qaraçı romantikası idi. XX əsrin birinci yarısının məşhur müğənniləri - İ.Yuryeva, A.Vyaltseva, P.Leşçenko və başqaları.

Sovet Rusiyasında estrada mahnılarının inkişafı - L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piexa və başqa ifaçıların yaradıcılığında. Yaradıcılıq VIA ("Yerlilər", "Elektroklub", "Şən yoldaşlar"). Qruplar retro üsluba (“Bravo”, “Doktor Uotson”), ittifaq respublikalarının folklor xüsusiyyətlərinə (“Yalla”, “Pesnyary”, “Mziuri”) diqqət yetirirdilər.

Müasir estrada mahnı ifaçıları - A. Puqaçova, S. Rotaru, L. Vaykule, F. Kirkorov, V. Leontiev və b. Tamaşada müasir səhnəni müəyyənləşdirən mühit, vizual parlaqlıq və şou, vokal bacarıqlarının dəyərdən düşməsi (saundtreklə oxumaq).

Pop sənətinə alternativ kimi müəllif mahnısı. Kamera performansı, dinləyiciyə maksimum yaxınlıq. Müəllifin mahnısının ifaçıları Aleksandr Qaliç, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey və Tatyana Nikitin, Aleksandr Dolski, Yuli Kim və başqalarıdır.

Bulat Okudjavanın yaradıcılığı. "Moskva mövzusu"; mahnılar-xatirələr, mahnılar-stilizasiyalar.

Vladimir Vısotskinin mahnı yaradıcılığının orijinallığı; ifrat emosionallıq, personajların canlı xarakteristikası, satira. Mahnıların "tsiklikliyi" - hərbi, tarixi, gündəlik və s.

Mövzu 6. Daxili müasir səhnə sahəsində əsas istiqamətlərin panoraması

Mahnının janrı müasir səhnədə üstünlük təşkil edir. Mahnı müəlliflərinin hitə əsas istiqaməti; stereotipli, sadə musiqi dili. Estrada musiqisinin təsiri altında müəllif mahnısının janr spesifikliyindəki dəyişikliklər (A.Rozenbaum, O.Mityaev), "Rus şansonu" (M.Şufutinski, A.Novikov). Müasir pop mahnısı gündəlik həyatın fon hissəsi kimi.

Estrada mahnısının inkişafının alternativ yolu E.Kamburovanın folk-rok (İ.Jelannaya) ilə sintezdə olan “mahnı teatrıdır”.

Bölmə 3

Mövzu 1. Rok XX əsrin musiqi mədəniyyətinin fenomeni kimi

Rok mədəniyyəti sosial-mədəni hadisə kimi; özünü ifadə etmək imkanı verən müasir şəhər folklorunun bir forması. Rok musiqisinin spesifik vasitəsi modellərə (country, blues, kommersiya musiqisi) etibar etməkdir, lakin eyni zamanda məzmun problemlidir, mövzuların və şəkillərin dərinliyinə çalışır.

Müəyyən bir qaya səsini təyin edən elektron alətlər.

Mövzu 2. 1950-ci illərin ABŞ rok musiqisi

1950-ci illərdə ABŞ-da rok-n-rollun partlaması. Origins - ritm və blues, ölkə, western.

Rok-n-roll ifaçıları - B. Haley, C. Lewis, E. Presley. Stilin spesifikliyi tembr kompozisiyası (üç elektrik gitara və nağara), rəqs oriyentasiyasıdır.

Mövzu 3. 1960-cı illərin Britaniya döyüntüsü

1960-cı illərin gənclik rəqsi və əyləncə musiqisinin bir forması kimi döyün. Beat musiqisinin musiqi xüsusiyyətləri.

Beat musiqisinin növləri (hard beat, soft beat, mainstream beat və s.). ABŞ və Avropada paylanması.

Beatles yaradıcılığı. Orijinal ifa tərzinin formalaşması. Rokun inkişafının əsas istiqamətlərini müəyyən edən yaradıcı meyllər.

Mövzu 4. 1970-1980-ci illərdə rok musiqisinin istiqamətlərinə ümumi baxış

1960-1970-ci illərin sonu rok musiqisinin inkişafında yetkin dövrdür. Yaradıcı cərəyanların “şaxələnməsi”.

Psychedelic rock hippi ideologiyasının əksi kimi. Bəstələrin meditativliyi, musiqi dilinin mürəkkəbliyi. Pink Floyd qrupunun yaradıcılığı.

Proqressiv rok hökumət siyasətinə, irqçiliyə, müharibəyə, işsizliyə qarşı etiraz mövzusudur. Pink floyd albomu

"Divar".

Art rok akademik musiqi və caz ənənələri ilə yaxınlaşma nəticəsində musiqi dilinin mürəkkəbləşməsi ilə səciyyələnən istiqamətdir. "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson" qruplarının yaradıcılığı.

"Hard rock" - elektron səsin gücləndirilməsi, ritmin sərtliyi, səsin ağırlığı. "Uriah Heep" yaradıcılıq qrupları "Qara Şənbə".

Qlam rok, artan əyləncə, konsert tamaşalarının teatrlaşdırılması ilə əlaqəli rok istiqamətidir. Qlam rok nümayəndələri - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Mövzu 5. Rok musiqi SSRİ-də

1960-cı illərin sonu Qərb rok musiqisinin SSRİ-yə nüfuz etdiyi dövr idi. Rokun dövlət quruluşunun rəsmi ideologiyasına etiraz forması kimi qəbul edilməsi.

VİA filarmoniyasının ifasında "Legalized" rok ("Şən yoldaşlar", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lirik mövzular, mahnıların rəqs və əyləncə istiqaməti.

“Filarmonik rok”un müxalifəti “Zaman maşını” qrupudur.

Rok mədəniyyətində folklor istiqaməti - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA və musiqili teatr. "Oxuyan Gitaralar" - "Orfey və Evridika" (musiqi A. Jurbin), "Ariel" - "Emelyan Puqaçovun əfsanəsi" (musiqi V. Yaruşin), "Araks" - "Xoakin Muryetanın ulduzu və ölümü" (musiqi A. Rıbnikovun ), "Rok Studio" - "Juno və Avos" (musiqi A. Rıbnikovun).

Rock underground - Leninqradda klublar (“Akvarium”, “Alisa”, “Kino” qrupları), Moskva (“Sounds of Mu”, “Briqada S”), Ufa “DDT” və digər şəhərlər. Sverdlovsk rus rokunun mərkəzlərindən biridir (qruplar Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantik hallüsinasiyalar və s.).

Mövzu 6. Müasir rokun əsas istiqamətlərinin panoraması.

Müasir rokun budaqlanma istiqamətləri. Kompüter texnologiyasının qaya mədəniyyətinin inkişafına təsiri. Musiqi dilinin standartlaşdırılması, müəllif prinsipinin hamarlanması, musiqi varlığının studiya formalarının konsert formalarından üstün olması.

Müasir texno istiqamətləri:

Hip-hop divar rəsmlərini - qraffiti, rəqs breyk rəqsini, musiqi istiqamətini - repi birləşdirən istiqamətdir.

House texno musiqi və diskotekanın birləşməsinə əsaslanan bir tendensiyadır. O, relyefli zərb basları (diskoteka) və "ağır" elektron səsin (bas, döyüntülər, müxtəlif səs effektləri və s.) qarışığına əsaslanır.

Rave ümumiyyətlə həyat tərzini təmsil edən bir istiqamətdir. Rave party böyük bir klub diskotekasıdır. Rave bir növ texno musiqidir, ritmin melodiya üzərində üstünlük təşkil etməsi, maksimum səs səviyyəsi ilə xarakterizə olunur.

Bölmə 4

Mövzu 1. Musiqili: janrın yaranma tarixi, inkişaf mərhələləri

Musiqili musiqili teatrın aparıcı kütləvi janrlarından biridir. Janrın mənşəyi ozan teatrı, revyu, vodevil, musiqi zalı, musiqi səhnələridir. Musiqidə istifadə olunan ifadə vasitələrinin müxtəlif janrları (operetta, vodevil, müasir pop və rok mədəniyyəti, xoreoqrafiya). Musiqilinin janr xüsusiyyətlərinin formalaşmasında caz sənətinin rolu.

Janrın inkişaf mərhələləri (1920-1930-cu illər, 1930-1960-cı illər, 1970-1980-ci illər, müasir musiqili).

1920-ci illərdə janrın formalaşması, əhalinin əyləncə mədəniyyətinə artan tələbinin əksi kimi. Musiqidə kütləvi sənətin xüsusiyyətləri süjetin eskizliyi, tamaşa, dilin “şablon”u, lüğətin sadələşdirilməsidir.

C.Qerşvinin (“Xanım, xahiş edirəm”), C.Kernin (“Əla, Eddi”), K.Porterin “Məni öp, Kat” əsərlərinin nümunəsində klassik musiqili dramaturgiyasının xüsusiyyətləri. Blakey və başqaları.

Mövzu 3. Musiqi janrının yüksəlişi (1940-1960-cı illər)

Yeni janr xüsusiyyətləri

Mövzunun genişləndirilməsi; klassik ədəbi əsərlərin süjetlərini “mənimsəmək” – K.Porter “Öp məni, Keyt” (U.Şekspirin “Fırıldağın əhliləşdirilməsi” əsasında, F.Lou “Mənim gözəl xanımım” (“Piqmalion B.Şou” əsasında). "), L. Bernşteyn "Vestsayd hekayəsi" (V. Şekspirin "Romeo və Cülyetta" əsəri əsasında) və s.

Rəqsin rolunun gücləndirilməsi. İstehsalda tanınmış xoreoqrafların iştirakı: B.Foss Çikaqoda və Kabaredə, C.Robbins və P.Cennaro West Side Story-də

Film musiqili - teatr musiqisinin kinoya köçürülməsi, eləcə də film əsasında musiqili yaradılması (Oliver!, Mənim gözəl xanımım, La Mançalı adam)

Mövzu 4. Rok opera

1960-1070-ci illər - rok operanın yaranması. Bir hekayə xəttinə əsaslanan bəstələrin albomda birləşdirilməsi ənənəsi (“Pink Floydun “Divar”).

Erkən rok operaları - Q.MakDermotun "Saç", T.Linin "Qurtuluş" və s.

E. L. Uebberin "İsa Məsih Super Ulduzu" Nümunəsində Rok Operasının Xüsusiyyəti. Bəstəkarın digər rok operaları Evita, Pişiklər, Operanın Phantomudur.

Mövzu 5. Rok musiqili

Rusiyada rok musiqililəri - A.Jurbinin "Orfey və Evridika", "Xoakin Muryetanın ulduzu və ölümü", A.Rıbnikovun "Juno və Avos", L.Kvintin "Giordano" və s.

Müasir caz və pop musiqisi daim inkişafdadır. Buraya həm müəyyən edilmiş musiqi janrları və formaları, həm də yeni stilistik meyllər daxildir. Buna görə də, göstərilən kurs materiala uyğun olaraq daim əlavə olunur və yenilənir. Proqram bir neçə hissəyə bölünür. Birinci bölmə caz musiqisinin inkişafına həsr olunub. Şagirdlər caz musiqisinin inkişafının əsas mərhələləri haqqında təsəvvür əldə etməli, onun üslublarının inkişafının ümumi qanunauyğunluqlarını başa düşməli, xarici və yerli caz klassiklərinin ən yaxşı nümunələri, habelə bəstəkarların yaradıcılığı ilə tanış olmalıdırlar. , aranjimançılar və görkəmli caz ifaçıları. Proqramın ikinci hissəsi estrada mahnı yaradıcılığının əsas istiqamətlərinin icmalına həsr olunub. Üçüncü bölmədə biz rok musiqisinin, dördüncü və sonuncu rok opera və musiqilinin inkişafını izləyəcəyik.

Orta ixtisas təhsili müəssisəsində “Musiqi estrada üslublarının tarixi” kursunun məqsədi tələbələrin bədii üfüqlərini genişləndirmək, habelə onların bədii praktikasında müxtəlif musiqi üslubları və istiqamətləri üzrə hərəkət etmək bacarıqlarını inkişaf etdirməkdir. Buna görə də tələbənin müstəqil işi üçün əsas tələb tövsiyə olunan ədəbiyyatı öyrənmək və dərs üçün audio materialı dinləməkdir.

Bu fənn xüsusi və nəzəri fənlər silsiləsini tamamlayır. Kursu öyrənməkMusiqi səhnə üslublarının tarixi” musiqi ədəbiyyatı, ixtisas, ansambl, orkestr kimi fənlərlə fənlərarası əlaqələri nəzərdə tutur.

Fənnin mənimsənilməsi şagirdlərin yaradıcı təfəkkürünün inkişafına kömək edir. Planlı, sistemli ev tapşırıqları şagirdin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin üzə çıxarılmasına, üfüqlərinin genişlənməsinə töhfə verəcək.

1. Anket işi.
2. Müəllimin tövsiyə etdiyi əlavə ədəbiyyatla işləmək (qeyd aparmağı nəzərdə tutur).
3. Abstraktların hazırlanması.
4. Musiqiyə qulaq asmaq.

1. 4. FANIN MƏNZƏLƏMƏNİN NƏTİCƏLƏRİNİN NƏZARƏT VƏ QİYMƏTLƏNDİRİLMƏSİ

1. İntizamın mənimsənilməsinin nəticələrinə nəzarət və qiymətləndirilməsi müəllim tərəfindən praktik məşğələlərin və laboratoriya işlərinin aparılması, sınaqların aparılması, habelə tələbələr tərəfindən fərdi tapşırıqların, layihələrin, tədqiqatların yerinə yetirilməsi prosesində həyata keçirilir.

5. ƏSAS VƏ ƏLAVƏ ƏDƏBİYYATLARIN SİYAHISI

Əsas ədəbiyyat

1. Ovçinnikov, E. Cazın tarixi: dərslik. 2 məsələdə. / E. Ovçinnikov. - Moskva: Musiqi, 1994. - Buraxılış. bir.
2. Klitin, S. 19-20-ci əsrin estrada sənəti / S. Klitin. - Sankt-Peterburq: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Cazın Doğuşu / V. Konen. - Moskva: Sovet bəstəkarı, 1990.
4. SSRİ-də rok musiqisi: məşhur ensiklopediya / kompozisiya təcrübəsi. A. Troitski. - Moskva: Kitab, 1990.

əlavə ədəbiyyat

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Sankt-Peterburq, 1992
2. Bataşev A. Sovet cazı.-M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Şəxsiyyət və mif. - M., 1993.
4. Bril I. Caz improvizasiyasına praktiki bələdçi.-M., 1979.
5. Bıçkov E. Pink Floyd (Rok əfsanələri).-Karaqanda, 1991.
6. Vorobieva T. Beatles Ansamblının tarixi.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. The Beatles. Səlahiyyətli tərcümeyi-halı.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rok: tarix və inkişaf / A. Kozlov. - Moskva: Syncope, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rok A-dan Z-yə / A. Kokorev. - Moskva: Musiqi, 1991.
11. Collier J. Louis Armstronq. M., 1987
12. Collier J. Cazın formalaşması.-M., 1984.
13. Korolev, O. Caz, Rok və Pop Musiqisinin Qısa Ensiklopedik Lüğəti: Terminlər və Konsepsiyalar / O. Korolev. - Moskva: Musiqi, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Qurbanovski A. Rok dəftəri. S.-Pb., 1991
15. Marxasev L. Yüngül janrda.-L., 1984.
16. Menshikov V. Rok musiqisi ensiklopediyası. – Daşkənd, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Tarixə giriş / K. Moşkov. - Sankt-Peterburq: Lan, 2010
18. Moşkov, K. Amerikada Caz Sənayesi / K. Moşkov. - Sankt-Peterburq: Lan, 2008
19. Günlərimizin musiqisi / red. D. Voloxin - Moskva: Avanta+, 2002
20. Panasie Cənubi. Orijinal cazın tarixi.-M., 1990
21. Pereverzev L. Caz tarixinə dair esselər. // Musiqi həyatı.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Dyuk Ellinqton və onun orkestri // Musiqili həyat.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Musiqili həyat.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleq Lundstremin orkestri // Musiqili həyat.-1973.-№12.
25. Cazdan danışaq: böyük musiqiçilərin həyat və musiqi haqqında fikirləri / tərcümə. ingilis dilindən. Y. Vermeniç. - Rostov-na-Donu: Feniks, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Caz melodiyaları.-Kiyev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Sovet cazı: problemlər. Hadisələr. Magistrlər.-M., 1987.
30. Troitsky A. 80-ci illərin gənclik musiqisi // Musiqi həyatı.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rok bir neçə üzdə.-M., 1989.
32. Feizer L. Caz haqqında kitab. Y. Vermeniçin tərcüməsi. Voronej, 1971
33. Feofanov O. Üsyan musiqisi.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Rusiyada caz. Qısa ensiklopedik məlumat kitabçası / V. Feiertag. - Sankt-Peterburq: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop caz stili və onun korifeyləri: tədris vəsaiti) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tümen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Çuqunov Yu. Cazda harmoniya.-M., 1980.
37. Schmidel G. The Beatles. Həyat və mahnılar.-M., 1977.

1. Kurs üzrə seçilmiş diskoqrafiya

1. "AVBA" s60-08353-54
2. "Arsenal" ansamblı. İkinci külək s60-2369002
3. Sovet cazının antologiyası. İlk addımlar M6045827006
4. Armstronq Louis. с60-05909-10
5. Basie Count və Kansas City Seven c60-10279-80
6. Əsas sayı. Günəş batarkən М60-47075-009
7. Əsas sayı. 14 qızıl melodiya (2pl). c60-18653-4
8. The Beatles. Bal Dadı. с60-26581-006
9. The Beatles. Çətin günün Gecəsi. с60-23579-008
10. The Beatles. Sevgi mahnıları bta 1141/42
11. Bril İqor, caz ansamblı. Orkestr 60-14065-66-dan gəldi
12. Brubeck Dave Moskvada (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Məşhur zəng melodiyaları s60-08625-26
14. Disko klub-9. Caz kompozisiyaları s60-19673-000
15. Qoloşekin David. Leninqrad Caz Ansamblı. 15 il sonra. с60-20507-007
16. Qudman Benni. Ay işığı nə edə bilər. М6047507006
17. Davis Miles və Müasir Caz Nəhəngləri M60-48821-006
18. James Harry və onun orkestri. Sevdiyim insan M60-49229-006
19. tünd bənövşəyi. Rokda П91-00221-2
20. Con Elton. Şəhər serseri. с60-24123-002
21. Con Elton. Sizin mahnı c60-26003-002
22. Con Elton. Bir BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. "Kraliça". Ən Böyük Xitlər A60-00703-001
25. Credence Group. Səyyah Orkestr. С60-27093-009
26. "Led Zeppelin" qrupu. Cənnətə gedən pilləkən с60-27501-005
27. Lundstrem Oleq və onun orkestri. Hersoq Ellinqtonun xatirəsinə с60-08473-74
28. Leninqrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleq və onun orkestri. Zəngin rənglərdə c60-1837-74
30. Lundstrem Oleq və onun orkestri. Sun Valley Serenada c60-18651-52
31. Paul McCartney. Yenə SSRİ-də. А6000415006
32. Miller Glenn və onun orkestri. Əhval-ruhiyyədə M60-47094-002
33. Musiqi mağazası. L.Utesovun xatirəsinə М6044997-001
34. Parker Çarli. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Canlı A60 00543-007
36. Peterson Oscar və Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oskar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
38. Presli Elvis. Hər şey qaydasındadır М60-48919-003
39. Rolling Stones qrupu. Atəşlə oynamaq M60 48371 000
40. Rolling Stones qrupu. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, orkestr p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald Duke Ellington C90 29749004 mahnısını oxuyur
46. Fitzgerald Ella. Savoyda rəqs. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Zənci ruhanilər A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Görüşlər və ayrılıqlar М6047455-008
49. Vebber Endryu Lloyd. İsa Məsihin Super Ulduzu P9100029
50. Qış Paul. Konsert yer c6024669003
51. Çarlz Rey. Seçilmiş mahnılar. BTA 11890
52. Ellington Duke Coleman Hawkins ilə Tanışdı c60-10263-64
53. Ellington Duke və onun orkestri. Konsert (pl. 2) с6026783007

Əlavə 2

Anket

1. Cazın afroamerikan kökləri.
2. improvizasiya nədir.
3. Cazın stilistik təkamülünün dövrləşdirilməsi.
4. Ruhanilər:

Baş vermə vaxtı;

Tərif;

1. Erkən Afrika-Amerika Folkloru:

2 qrup;

Janrların qısa təsviri;

1. əmək mahnıları
2. Ruhanilərin poetik obrazları (mətnləri).
3. Ruhanilərin musiqi üslubu və ya xarakterik janr xüsusiyyətləri.
4. İncil:

Qısa təsviri;

Ruhanilərdən fərq;

1. Əmək mahnılarının və mənəviyyatların ifaçıları.
2. Ragtime:

Tərif;

Xarakterik (baş vermə, vaxt);

1. "İdman həyatı":

Sözün mənası;

1. Scott Joplin
2. Maple Leaf Ragtime nə vaxt nəşr olundu?

Görünüşünü izah edin.

1. New Orleans, Çikaqonun əyləncə rayonları,

Nyu York.

1. Ozan (qara) səhnəsinin xüsusiyyətləri.
2. Hansı rəqslər ragtime təkamülünə son qoydu.
3. Klassik musiqinin hansı əsərlərində mənəvi və ragtime xüsusiyyətləri göstərilir.
4. Ruhanilərin janrlarını və adlarını sadalayın.
5. "Mavilər" sözünün mənası.
6. Erkən bluesun vaxtı.
7. Blues növləri (təsnifat).
8. Kənd bluesunun məşhur nümayəndələri və ifaçıları.
9. Kənd bluzunun xüsusiyyətləri.
10. Şəhər blues xüsusiyyətləri (baş vermə vaxtı).
11. İlk blues müğənnisi.
12. Mavilərin "Kralları" və "Kraliçaları".
13. Şəhər bluesunun xüsusiyyətləri (baş vermə vaxtı).
14. Blues və mənəvi arasındakı fərq.
15. Blues janrı.
16. Blyuzun poetik obrazları və onun məzmunu.
17. Blues ifaçıları.
18. İlk çap olunmuş blues. Bəstəkarlar. Adlar.
19. Blyuz mövzularından istifadə edən J. Gershwin əsərinin adı.
20. Blyuzun janr və stilistik modifikasiyaları. Nümayəndələr.
21. Caz sözün mənasıdır. Mənşə.
22. Şəhər cazın beşiyidir.
23. erkən caz üslubları. Fərqlər.
24. Avro-Amerika caz musiqisi növü. Dixieland. Nümayəndələr.
25. New Orlean'ın marş qrupları və küçə qrupları.
26. Yeni Nəsil Cazmenlər (Yeni Orlean, Çikaqo).
27. Küçə cazı:

Baş vermə vaxtı;

Xarakterik;

nümayəndələr;

Əlavə 3

Terminoloji diktə üçün şərtlərin siyahısı

BÖLMƏ I. Caz sənəti

Arxaik Blyuz, Arkaik Caz, Afrika Amerika Musiqisi, Barbershop Harmony, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Blok Akkordlar, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Fon , Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Forması, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphocazz, stride stili

Avanqard caz, Afro-Kuba cazı, barokko caz, be-bop, vers, qərb sahili caz, kombo, meynstrim, proqressiv, skat, müasir caz, stop-taym texnikası, "üçüncü axın", folk caz, for-beat , pulsuz caz, füzyon, hard bop, oler, qaynar caz, "dördüncü cərəyan", Çikaqo cazı, shuffle, elektron caz, "caz dövrü".

BÖLMƏ II. Pop Musiqi

BÖLMƏ III. qaya mədəniyyəti

Avanqard rok, alternativ rok, underground rok, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intellektual rock, mainstream rock, punk rock, progressive rock, ritm və blues, rockabilly, rok-n-roll, reqqi, rave, rep, simfonik rok, folk rok, hard rock, ağır metal,

Əlavə 4

Fərqli sıralar üçün təxmini biletlər

Bilet nömrəsi 1

1. Caz musiqisinin mənşəyi

2. Fransız şansonu

Bilet nömrəsi 2

1. Afroamerikan folklorunun janrları

2. Yerli və xarici estradada estrada mahnılarının inkişaf mərhələləri

Bilet nömrəsi 3.

1. Ragtime

2. 1950 və 1960-cı illərdə ABŞ rok musiqisi

Bilet nömrəsi 4

1. Blyuz: janrın inkişaf mərhələləri

2. Sovet kütləvi mahnısı

Bilet nömrəsi 5

1. Klassik caz. yelləncək tərzi

2. SSRİ-də rok musiqisi

Bilet nömrəsi 6

1. 1950-ci illərin sərin üslubu və digər caz hərəkətləri

Bilet nömrəsi 7

1. Caz üslubları 1960-1970

2. British Beat 1960-cı illər

Bilet nömrəsi 8

1. Bebop tərzi.

2. Rok opera və rok musiqili

Bilet nömrəsi 9

1. Postsovet Rusiyasında cazın inkişaf yolları

2. Klassik musiqili (1920-1930-cu illər)

Bilet nömrəsi 10

1. Cazın avanqard üslubları. pulsuz caz

2. Klassik musiqili (1920-1930-cu illər)

Bilet nömrəsi 11

1. Sovet Rusiyasında caz

2. Musiqilinin janrı: yaranma tarixi, inkişaf mərhələləri

Əlavə 5

Testdə tələbələrin cavablarını qiymətləndirmək üçün meyarlar:

Nəzəri material üzrə cavab mənalı, məntiqi qurulmuş, müzakirə olunan məsələni kifayət qədər təfərrüatla açmış, terminologiyanın düzgün şərhinə əsaslanmış, musiqili və illüstrativ nümunələrlə təchiz edilmişsə, “əla” qiyməti qoyulur. .

“Yaxşı” qiyməti nəzəri material üzrə cavab kifayət qədər təfərrüatlı deyilsə, terminologiyanın istifadəsində kiçik səhvlərə yol verildikdə verilir.

Nəzəri cavab müzakirə olunan məsələ haqqında tam təsəvvür yaratmayan diskret təqdim edilmiş məlumatlara əsaslandıqda, terminologiya üzrə zəif bilik aşkar edildikdə “qənaətbəxş” qiymət verilir.

Səhifə 1

Söz "mərhələ" (

latın dilindən təbəqələr

vasitələr - döşəmə, platforma, təpə, platforma.

Müxtəlif janrları birləşdirən sənət kimi estrada sənətinin ən dəqiq tərifi D.N.Uşakovun lüğətində verilmişdir: " Mərhələ

Bu, kiçik formalar sənəti, açıq səhnədə möhtəşəm və musiqili tamaşalar sahəsidir. Onun spesifikliyi müxtəlif ictimai nümayiş şəraitinə və qısa fəaliyyət müddətinə asanlıqla uyğunlaşmaqda, bədii və ifadəli vasitələrdə, ifaçının yaradıcı fərdiliyini parlaq şəkildə üzə çıxarmağa kömək edən sənətdə, aktuallığında, kəskin ictimai-siyasi aktuallığındadır. mövzular, yumor, satira, publisistika elementlərinin üstünlük təşkil etdiyi” .

Sovet Ensiklopediyası pop musiqisini fransız dilindən götürmüş kimi müəyyən edir estrade

dramatik və vokal sənətinin kiçik formalarını, musiqi, xoreoqrafiya, sirk, pantomima və s.-ni özündə cəmləşdirən sənət növü. Konsertlərdə - ayrı-ayrı bitmiş nömrələr, şənlikçi, süjetlə birləşdirilir. Müstəqil sənət kimi 19-cu əsrin sonlarında formalaşmışdır.

Mərhələnin belə bir tərifi də var:

Bir sənətçinin konsert çıxışları üçün daimi və ya müvəqqəti səhnə sahəsi.

Estrada sənətinin kökləri qədim Misir və Qədim Yunanıstan sənətində izlənərək uzaq keçmişə gedib çıxır. Səhnə musiqi, dram teatrı, xoreoqrafiya, ədəbiyyat, kino, sirk, pantomima kimi digər sənət növləri ilə sıx əlaqədə olsa da, müstəqil və spesifik sənət növüdür. Estrada sənətinin əsasını - N. Smirnov-Sokolskinin dediyi kimi - "Əlahəzrət nömrə" təşkil edir1.

Nömrə

Bir və ya bir neçə sənətçinin öz süjeti, kulminasiya nöqtəsi və tənəzzülü olan kiçik tamaşa. Tamaşanın spesifikliyi sənətkarın öz adından və ya personajın adından ictimaiyyətlə birbaşa ünsiyyət qurmasıdır.

Orta əsrlərdə sərgərdan sənətkarlar sənətində Almaniyada fars teatrları, Rusiyada bufonlar, İtaliyada maska ​​teatrı və s. artıq sənətçinin tamaşaçılara birbaşa müraciəti var idi ki, bu da sonrakıların aksiyanın birbaşa iştirakçısına çevrilməsinə imkan verdi. Tamaşanın qısa müddəti (15-20 dəqiqədən çox olmamaqla) ifadə vasitələrinin maksimum konsentrasiyasını, yığcamlığını və dinamikasını tələb edir. Estrada tamaşaları xüsusiyyətlərinə görə dörd qrupa bölünür. Birinci növlər qrupuna danışıq (və ya nitq) nömrələri daxil edilməlidir. Sonra musiqili, plastik-xoreoqrafik, qarışıq, “orijinal” nömrələr gəlir.

16-17-ci əsrlərə aid komediya del-arte (maska ​​teatrı) sənəti ictimaiyyətlə açıq təmasda qurulmuşdur.

Tamaşalar adətən tipik hekayə səhnələri əsasında improvizə edilirdi. İntermediya (insertlər) kimi musiqi səsi: mahnılar, rəqslər, instrumental və ya vokal nömrələr - pop nömrəsinin birbaşa mənbəyi idi.

Komik opera və vodevil 18-ci əsrdə meydana çıxdı. Vodevil musiqi və zarafatlarla heyranedici bir performans idi. Onların əsas qəhrəmanları - adi insanlar - həmişə axmaq və qəddar aristokratları məğlub ediblər.

19-cu əsrin ortalarında isə operetta (hərfi mənada kiçik opera) janrı yarandı: vokal və instrumental musiqini, rəqsi, baleti, estrada sənətinin elementlərini və dialoqları birləşdirən teatr sənətinin bir növü. Müstəqil bir janr kimi operetta 1850-ci ildə Fransada meydana çıxdı. Fransız operettasının, ümumiyyətlə, operettanın "atası" olub Jak Offenbax(1819-1880). Daha sonra janr italyan "maskalar komediyasında" inkişaf edir.

Estradalıq məişətlə, folklorla, adət-ənənələrlə sıx bağlıdır. Üstəlik, onlar yenidən düşünülür, müasirləşir, “estradlaşdırılır”. Əyləncəli bir əyləncə kimi pop yaradıcılığının müxtəlif formalarından istifadə olunur.

Pop sənətinin spesifik xüsusiyyətləri arasında tamaşaçı üçün ən əhəmiyyətlisi sadəlik və əlçatanlıq, bədii aydınlıqdır. Estrada proqramlarının tez-tez ziyarətçisi həmişə ifaçının ilk dəqiqələrdən onunla güclü və təbii əlaqə quracağına meyllidir.

Pianoçu, skripkaçı və ya vokalçı ona arxalana bilər ki, tədricən, keçiddən-parçaya qədər, onlar əsərləri ifa etdikcə, tamaşaçıları özünə cəlb edə biləcəklər. “Estrada artisti dərhal, səmimi, açıq əlaqə qurur. Tamaşaçının səhnədə baş verənləri nəzakətlə müşahidə etməsi uğursuzluğa bərabərdir.

Estrada sənətinin inkişaf tarixində qavrayış sadəliyinin itirilməsinə, tamaşaçı ilə açıq və səmimi əlaqənin pozulmasına gətirib çıxaran, bütün janrlara baha başa gələn bir çox nümunələr var. Bu, ilk növbədə caz musiqisi olan pop-artın bu növünə aiddir. Müharibədən əvvəlki onilliklərdə ölkəmizdə caz (təkcə burada deyil - oxşar prosesləri xaricdə, onun vətəni ABŞ-da müşahidə etmək olar) yüngül musiqi ilə, kütləvi mahnı ilə çox sıx bağlı idi. Məşhur müğənnilərimiz, o cümlədən Leonid Utyosov caz ansambllarının müşayiəti ilə məşhur mahnılarını ifa etdilər. Caz instrumental musiqisi (A.Tsfasman, V.Knuşevitski) də adi dinləyicinin qulağına çatan melodiya və ritmlər üzərində qurulmuşdu.

Tədricən caz musiqisi müasir simfoniyanın nailiyyətlərini harmoniya və melodik-ritmik konstruksiyalardan götürərək mürəkkəbləşdi. Müharibədən sonrakı illərdə “be-bop” üslubundan başlayaraq müasir “füzyon”a qədər caz əslində “ciddi” musiqiyə uyğun inkişaf edir, diqqəti öyrədilmiş dinləyiciyə yönəldir, hər kəsin deyil, anlayış və sevgisindən istifadə edir. , əvvəllər olduğu kimi. Bu gün caz sənətinin özünəməxsus xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, cazın mahnı və “yüngül” musiqi ilə sıx əlaqəsi pozulmasa da, zəifləyib.

Pop sənətinin spesifik xüsusiyyətləri - əlçatanlıq və sadəlik - başqa bir spesifikliklə - onun kütləvi xarakteri ilə sıx bağlıdır 35 . Bu gün tamaşaçıların böyük əksəriyyətinin onun ən yaxşı ustalarının yaradıcılığı ilə yalnız “qiyabi” görüşlər vasitəsilə tanış olması faktını artıq nəzərdən qaçırmaq olmaz. “Dəqiq sosioloji məlumatlar olmasa belə, əminliklə deyə bilərik ki, Alla Puqaçova və ya Valeri Leontyevin repertuarını sevən və bilən ictimaiyyətin ən azı 90 faizi heç vaxt onların konsert zalındakı çıxışlarına getməyib. Onlar üçün hüdudsuz ölçülü auditoriya televizor ekranıdır” 36 .

TV Variety incəsənət- xüsusi, xüsusi diqqətə layiq, tədqiqat predmeti. Televiziya əyləncə yayımında baş verən proseslər nəzərə alınmadan müasir auditoriyanın sosial tənzimlənməsi prosesi tam başa düşülə bilməz 37 .

Televiziya əyləncə proqramlarının problemlərindən yazan bir çox müəlliflər belə verilişlərin azlığından şikayətlənirlər. Gənclər arasında televiziyaya münasibətlə bağlı sorğu keçirən “Literaturnaya qazeta” qeyd edib ki, “tamaşaçıların təklifləri (“Sizcə, televiziyada gənclər üçün hansı verilişlər görünə bilər?”) açıq-aydın iki ruha – ruha tabedir. əyləncə və bilik ruhu ". Eyni zamanda tamaşaçıların 91 faizi (!!) səhnəni tələb edir! Hətta indiki pop proqramlarını bəyənənlər də: sadəcə olaraq onlara çatmır - daha çox ehtiyac duyurlar” 38 .

Deməliyəm ki, televiziya estrada sənətinin kəmiyyət baxımından qiymətləndirilməsi tamamilə doğru deyil. Tədqiqatçılar yalnız xüsusi pop proqramlarını nəzərə alırlar, halbuki bir çox digər proqramlarda bütün bədii "insertlər" (və onların çoxu var) əslində musiqili pop nömrələridir. Bu gün pop-artda iki cərəyanı qeyd etmək olar: xüsusi əyləncə proqramlarının yaranması - məsələn, "Son Qəhrəman", burada dar bir pop "ulduzları" ilə yanaşı, "Ulduz fabriki"nin naməlum ifaçıları da iştirak edir. proqramlar. Estrada sənətinin özünəməxsus xüsusiyyətləri arasında dəb xüsusi qeyd edilməlidir. Moda müəyyən bir janr, ifaçı üçün, hətta nömrə təqdim etməyin xarici üsulları üçün, estrada proqramında rəssamın görünüşü üçün ola bilər. Moda inkişafının nümunələrini yaratmaq çox çətindir, ümumi populyarlıq qazanacaq və "tonu təyin etməyə" başlayacaq "sifarişlə hazırlanmış" bir iş hazırlamaq daha çətindir.

Əhalinin (xüsusən də gənclərin) estetik tərbiyəsinə ciddi ziyan konsert təşkilatlarının administratorlarının bəzi estrada verilişlərinin populyarlığından düşünülməmiş şəkildə sui-istifadə edilməsinə səbəb olur. Filarmoniyaların ayrı-ayrı rəhbərlərinin simfoniya və ya kamera konsertlərinin ziyanına şou-proqramları necə “təbliğ etmələri” ilə bağlı mətbuatda çoxsaylı faktlar yer alıb. Bunun nəticəsidir ki, əvvəllər konsert ənənələri ilə məşhur olan bir çox şəhərlərdə indi bütün məkanlar tamamilə şou-biznesin ixtiyarına verilib 39 .

Baxmayaraq ki, bu çevrənin geniş auditoriyanın ən müxtəlif zövqlərinə cavab verən gənc istedadlı musiqiçilər və müğənnilər tərəfindən genişləndirildiyini görmək asandır.

Nümunə olaraq, A.Kozlovun rəhbərliyi altında əla "Arsenal" caz ansamblının işini xatırlaya bilərik: bu sənətçilər tamaşaçılarla daha möhkəm təmas axtarışında öz çıxışlarının cəsarətli və gözlənilməz teatrlaşdırılmasına, tamaşaların səhnələşdirilməsinə getdilər. estrada sənətində tamaşaçı-dinləyicinin təxəyyülünü həyəcanlandıran yeni janr quruluşu. Təcrübəyə başlayan musiqiçilər, əlbəttə ki, caz improvizəsinin pərəstişkarlarının onların ifasından imtina etməsi riskini daşıyırdılar. Hər şeyi estetik ölçü kateqoriyası və bədii zövq müəyyən edirdi - belə zahirən efemer, ölçülməsi çətin anlayışlar.

Bütün bunlar onu deməyə əsas verir ki, pop-art geniş yayılmasına baxmayaraq, özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir. Bu sənətin nəzəri qavrayışı göstərir ki, istənilən yaradıcılıqda idealla reallıq, istək və fakt, niyyət və həyata keçirmə arasında qaçılmaz uçurum mövcuddur və bu halın təhlili reallığın bədii tədqiqi perspektivlərini dərk etmək üçün prinsipial əhəmiyyət kəsb edir. . İ.G.-nin qeyd etdiyi kimi. Şaroev, "zəmanəmizdə müxtəlif sənət növlərinin qarşılıqlı əlaqəsi qeyri-müəyyənləşir və onların sərhədlərinin pozulması dinamikası artır. Bu gün növ və janrların təsnifatı son dərəcə mürəkkəbləşir, çünki növlər və janrlar bir-biri ilə o qədər bağlıdır, mürəkkəb şəkildə iç-içədir ki, onların sərhədlərinin təyin edilməsi çox vaxt kifayət qədər ixtiyari olur” 40 .

Belə bir proses incəsənətin müxtəlif növlərində yeni janrların yaranmasına və bərqərar olmasına gətirib çıxarır, bu, həmişə yeni cərəyanlara çox həssaslıqla reaksiya verən səhnədə xüsusilə nəzərə çarpır. Beləliklə, qeyri-adi rəngarəng və mobil yeni janr və formalar yarandı: opera və balet, dram və estrada sənətinin elementləri olan rok opera, zonq operası, rok-mass, rok süita və s.

Təhlil etdiyimiz sənət növünün özünəməxsus xüsusiyyətlərindən biri də müxtəlif janrların birləşməsi, onların müxtəlifliyidir.

“Estrada sənəti öz təbiətinə görə digər sənət növlərinin müxtəlif janr xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir, onların ümumiliyi müxtəlif ictimai nümayiş şəraitinə asan uyğunlaşmaqda, fəaliyyətin qısa müddətində, bədii ifadə vasitələrinin cəmləşməsindədir. ifaçının yaradıcılıq fərdiliyinin, canlı sözlə bağlı janrlar sahəsində isə - mövzuların aktuallığına, kəskin ictimai-siyasi aktuallığına, yumor, satira və publisistika elementlərinin üstünlük təşkil etməsinə” 41 .

Estrada sənətinin növbəti spesifik xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, janr müxtəlifliyi və fon ideyanın həm zaman, həm də məkan təcəssümünü, estrada ifaçılığının əsasını təşkil edən mənasını ayrıca nömrə ilə diktə edir.

Buraya bir və ya bir neçə sənətçinin fərdi tamamlanmış çıxışları daxildir və cəmi 3-5 dəqiqə davam edir.

Tamaşa yaradarkən ifaçılar rejissorun, dramaturqun, dramaturqun köməyinə müraciət edə bilər, müraciət etməyə də bilər. Rəssam, bəstəkar, xoreoqraf, məzmun tərəfini isə özləri qərar verirlər. Sayın ifadə vasitələri onun fikrinə tabedir və bu baxımdan hər şey mükəmməl harmoniyada olmalıdır: kostyum, qrim, dekorasiya, səhnədə davranış.

Müxtəlif nömrələrin birləşməsi bütün ifaçılıq sənətlərinin cəmləşdiyi müxtəlif proqramları təşkil edir: müğənnilər, kəndirbazlar, felyetonçular, eskiz ifaçıları, heyvan təlimçiləri, sehrbazlar, kuplistlər, akrobatlar, rəqqaslar, musiqiçilər, psixoloji təcrübə nümayiş etdirənlər, aerialistlər və atlılar çıxış edirlər. Bu imkanların genişliyi pop sənətini özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə müxtəlif, parlaq, orijinal edir.

Bir qayda olaraq, estrada konsertində nömrələr əyləncəçi və ya süjet əsasında birləşir. Sonra səhnədə - həm mövzu, həm də quruluş baxımından müxtəlif olan estrada baxışı.

Pop-artın başqa bir özəlliyi ondan ibarətdir ki, onun sənətçiləri demək olar ki, həmişə ictimaiyyətlə birbaşa ünsiyyətdə olurlar. K.S. Stanislavski aktyorun “ictimai tənhalıq” şəraitində hərəkət etdiyi səhnə qanununu formalaşdırmışdır. “Tamaşada oynayan, yüzlərlə tamaşaçının ona baxdığını anlayan aktyor, eyni zamanda, onları unutmağı bacarmalıdır. Aktyor canlandırdığı obrazı təqlid etməməli, ona çevrilməli, tamaşanın və tamaşanın təklif etdiyi şəraitdə səhnə adamının az qala real həyatını yaşamalıdır.

Əyləncəçi, kupletçi və ya müğənni birbaşa auditoriyaya belə müraciət edir. Tamaşaçılar sənətçilərin ortağı olur və o, səhnədə baş verənlərə canlı reaksiya verir, işarələr verir və ifaçılara qeydlər ötürür. Hətta dialoq zamanı sənətçilər təkcə bir-birinə deyil, tamaşaçılara da üz tuturlar.

A.V.-nin qeyd etdiyi kimi. Lunaçarski: “... canlılığı, aktual hadisələrə mümkün qədər dərhal reaksiya verməsi, siyasi kəskinliyi ilə səhnə teatrdan, kinodan, ciddi ədəbiyyatdan çox böyük üstünlüklərə malikdir”, çünki “...ikincisi bir şey tələb edir. məhsullarını hazırlamaq üçün çox vaxt sərf edir, əsas formada arı, pop mahnısı və ya kuplet xronikası kimi yüngül qanadlı və sancıdan xeyli ağırdır” 43 .

Estrada sənətinin yuxarıda göstərilən keyfiyyət xüsusiyyətləri onun yaradıcılıq təcrübəsini xarakterizə edən müxtəlif hadisələrin seçilməsində meyar rolunu oynamışdır.

İnkişaf zamanı pop üslubları dəfələrlə dəyişdi. Üslubu başa düşmək texnologiyanın gizli mexanizmlərinə nüfuz etmək deməkdir. Axı burada nəinki hər hansı pop janrı, hətta ayrıca intonasiya, təsadüfi jest vacibdir. Bunlar məişət həyatında toxunan həyat tellərini mürəkkəb sənət düyününə bağlayan metaforalardır. Yalnız, digər sənətlərdən fərqli olaraq, pop metaforaları çox uzun olmayan, uzun olmayan zaman dövrləridir; burada hesab illərlə deyil, aylarla, günlərlə, hətta dəqiqələrlə gedir. Variety dövrümüzün hadisələrinin xronika kursiv qeydidir.

Təbii ki, dörddə bir əsrlik tarixi dövr istənilən sənət üçün nəhəng dövrdür. Amma nə ədəbiyyatda, nə də teatr və kinoda zaman estrada sənətindəki kimi təəccüblü dəyişikliklər yaratmadı. Və hətta yeni kumirlərin əvvəlkiləri həm səhnədən, həm də tamaşaçıların yaddaşından sıxışdırıb qovması deyil, başqa, daha önəmlisi. Dəyişikliklər bu növün mahiyyətinə, onun forma və janrlarının daxili quruluşuna təsir etdi.

Hətta 60-cı illərdə pop sənəti, məsələn, A. Puqaçova tərəfindən yaradılan korpus de balet və möhtəşəm möhtəşəm ətrafı ilə bir "ulduz" ətrafında yerləşdirilən bir növ "mahnı teatrının" hər hansı qala tamaşalarını bilmirdi. V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, nə 70-ci illərin vokal və instrumental ansamblları, nə də 80-ci illərin rok qrupları.

Caz orkestrlərinin proqramları müasir səhnənin səhnəsindən ona görə yoxa çıxıb ki, onun yaradıcıları və kumirləri - L.Utyosov, B.Renski, E.Rozner dünyasını dəyişib. Onların davamçıları cazın ömrünü uzada bilmədilər. Janrın özü öldü - caz musiqiçilərinin müşayiəti və iştirakı ilə yenidən qurulan teatr divertismenti.

Miniatür teatrların çoxsaylı növləri - "iki aktyorun teatrı"ndan - M. Mironova və A. Menaker, L. Mirov və M. Novitsky və ya A. Raykin teatrından 50-ci illərin sonlarında çoxlu sayda tələbə estrada qruplarına qədər - 60-cı illərin əvvəlləri - müxtəlif səbəblərdən bir-birinin ardınca yoxa çıxdılar və ya tanınmaz dərəcədə dəyişdirildilər, məsələn, Ermitaj Teatrı - Vl. Polyakov. Sonuncu miniatür teatrı A.Raykinin ölümü ilə söndü. Onların yerini R.Kartsev və V.İlçenko, M.Jvanetski, eləcə də “Bir aktyorun teatrları” – Q.Xazanov, E.Petrosyan, E.Şifrin, V.Vinokur...

Teatr estrada proqramları müəyyən formada bu günə qədər gəlib çatmış, lakin əvvəlkilərdən xeyli fərqlənmişdir.

Bəzi verilişlərdə ölçü vahidi kimi say epizod ölçüsünə qədər böyüdü, bu da tamamilə təbiidir, çünki pop-art yeni məkanları – İdman Saraylarının arenalarını, stadionları mənimsəmişdir. Geniş məkanlar estrada sənətinin bütün elementlərinin və estrada proqramlarının yeni formalarının yaradılması və təkrar istehsalı texnologiyasının genişləndirilməsini tələb edirdi.

Son illərdə geniş miqyaslı estrada proqramları kamera tamaşalarını getdikcə sıxışdırır. Son vaxtlara qədər estrada sənətinin əsas forması olan estrada konserti, məsələn, teatrda tamaşa, kinoda film, möhtəşəm təcrübənin periferiyasına itələndi. Pop konsertin özü isə tanınmaz dərəcədə dəyişdi.

Tarixi retrospektivdə konsertin əsasını müxtəliflik prinsipi müəyyən edirdi, ona görə bir janrın nömrəsi digəri ilə əvəz olunurdu: oxucu – kəndirbaz, illüziyaçı – qarmon ifaçısı, gitara ifaçısı və s.

Ötən əsrin dörddə birində musiqi felyetonları, qoşmalar, eskizlər, intermediyalar, miniatürlər ifaçıları, oxucular, nağılçılar, instrumentalistlər və s. ifaçılar birtəhər yığılmış estrada konsertindən hiss olunmadan kənarda qalıblar.

Səhnədə fərdi çıxış yüksək özünə nəzarət tələb edir. Ssenari müəllifinin, rejissorun, ifaçının yüksək səviyyədə fəaliyyətini təmin etmək üçün gündəlik yaradıcılıq nəzarətinin müfəssəl sistemi vacibdir, çünki yalnız “ölçü” fəlsəfi kateqoriyasına sahib olanda əyləncə ilə məşğul ola bilərsiniz.

Stanislavski yazırdı: “Deməyək ki, teatr məktəbdir. Xeyr, teatr əyləncədir. Bu vacib elementi əlimizdən buraxmaq bizim üçün sərfəli deyil. İnsanlar həmişə teatra əylənmək üçün getsinlər. Amma sonra gəldilər, qapıları arxalarından bağladıq (...) və nə istəsək, onların ruhlarına tökə bilərik” 44 . Bu, bütünlüklə estrada sənətinin fəaliyyətinə aiddir. Estrada konsertində gözəl mənzərə, heyrətamiz ifaçılar, parlaq, parlaq işıqlandırma olanda hər şey tamaşaçını çaşdırır, heyrətə gətirir.

Burada qeyd etmək lazımdır ki, estrada sənətinin özünəməxsus xüsusiyyəti ifanın açıqlığıdır. Estrada ifaçısı tamaşaçılardan nə pərdə, nə də pandusla ayrılmır, o, sanki “xalqdan gələn”dir, tamaşaçı ilə sıx bağlıdır. O, hər şeyi ictimaiyyət qarşısında açıq şəkildə edir, hər şey tamaşaçıya yaxındır, burada ifaçılar tamaşaçıları həm görə bilir, həm də eşidə bilir, onunla birbaşa əlaqə qurur.

Estrada sənətinin yuxarıda müzakirə edilən spesifik xüsusiyyətlərinin nəticəsi yalnız ona xas olan qavrayış-kommunikativ prosesdir ki, bu prosesdə ifaçının ictimaiyyətlə sıx yaxınlaşması tamamilə xüsusi ünsiyyət sistemini, daha dəqiq desək, ünsiyyəti yaradır. Tamaşa zamanı pop ifaçısı diqqətli tamaşaçı-dinləyiciləri aktiv tərəfdaşlara çevirir, onlara cavab baxımından çox şey verir. Estrada ifaçısı özü klassik konsert və ya teatr tamaşası üçün nəzərdə tutulduğundan daha çox şey edə bilər. Bu ifaçı ictimaiyyətə münasibətdə maksimum etibar və açıq mövqe tutur.

Bir sözlə, estrada sənətinin əsas fərqi ictimaiyyət tərəfindən asanlıqla qavranılan, unikal əsərlər yaratmağa kömək edən qavrayış və kommunikativ prosesin xüsusiyyətlərindədir.

Estrada sənətində perseptual və kommunikativ proses janr palitrasının genişliyinə və bir çox sosial və mədəni amillərin təsirinə baxmayaraq, yaradıcılığın daxili dinamikası ilə seçilir.

İncəsənət janrlarına səhnəyə təsirli nüfuz edən sözdə sevgi lirikasının bir çox musiqi və poetik əsərləri daxildir: onlar əyləncə və yumorla xarakterizə olunur.

Cavab eyni yerdə, yəni iki tərəfin – ifaçı ilə tamaşaçının münasibətlər sistemində, eləcə də ifaçının öz həyat mövqeyində, qavrayış-kommunikativ prosesində axtarmaq lazımdır. Pop proqramında təcəssüm etdirilən sevgi lirikası ifaçının ictimaiyyətə çox yüksək dərəcədə inamını ifadə edir ki, bu da insanın kiməsə kifayət qədər intim bir şey haqqında - xoşbəxtliyi və ya kədəri haqqında danışması lazım olduqda bir növ etirafın yaranmasına imkan verir.

Estrada sənətinin spesifik xüsusiyyəti səmərəlilik, günün "qaynar" mövzularına cavab vermək, tamaşaçının müsbət emosional tonunu prinsipə uyğun formalaşdırmaq və gücləndirmək bacarığıdır: səhər - qəzetdə, axşam. - bir qoşmada.

Təsadüfi deyil ki, bütün sosial kəskin situasiyalar, ilk növbədə, kiçik formalı yeni əsərlərin meydana çıxmasına təkan vermiş, bu da öz növbəsində tamaşaçılar üçün güc və ilham mənbəyi olmuşdur.

Buna görə də estrada sənətinin ən mühüm xüsusiyyəti sosial yönümdür. Bununla yanaşı, səhnə müxtəlif janrlara, onların qavranılmasının qeyri-adiliyinə səbəb olan, insanın bayram asudə vaxtını, istirahətini yeni təəssüratlarla doldurmaq istəklərinə cavab verən bayram istirahəti sənəti kimi inkişaf etmişdir. bədii kəşflər və müsbət emosiyalar. Bayramı gündəlik həyatdan fərqləndirən bu keyfiyyətlərdir. Parlaqlıq və orijinallıq hər bir nömrəyə tamaşaçıların diqqətini cəlb etməyə xidmət edir və xidmət edir, çünki estrada proqramı, hətta qısamüddətli olsa da, mütləq nömrələr arasında rəqabət anını ehtiva edir, çünki onların hər biri öz hüququnu müdafiə etməlidir. tamaşaçıların xoş münasibəti.

Estrada konsertində və ya tamaşada tamaşaçılar hər tamaşadan, hər epizoddan hansısa yenilik, süjetdə, ifa texnikasında gözlənilməz dönüş gözləyirlər. "Estrada şousuna gələn tamaşaçılar adətən hər şeyi əvvəlcədən bildiklərini düşünürlər - indi proloq səsləndiriləcək, sonra əyləncəli səhnəyə çıxacaq, lakin biz onları yaxşı mənada "məyus etməyə" çalışmalıyıq, onları sevindirin ( və bir neçə dəfə) şən sürpriz, proqramın ölçülmüş gedişatını "partlayırıq" 45 .

Bayram tamaşasına köklənmiş tamaşaçı qarşısında səhnəyə çıxan ifaçı bütün fərdi imkanlarını üzə çıxarmaq istəklərini təmin etməli, özünü “bütün sənətlərin cazibəsi” kimi sübut etməlidir. Bunun üçün siz repertuarınızı daim yeniləməli, estrada sənətinin perseptual və kommunikativ prosesinin xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq, tamaşanın hazırcavab başlanğıcını, kulminasiyasını və finalını icad edərək, tamaşanın həllində yeni dönüş tapmalısınız. Ona görə də məlum janrların yeniləşməsi gözlənilməz bədii obrazın yaradılması, onun ifa xarakteri ilə əlaqədar baş verir.

Ən məhsuldar və bədii cəhətdən inandırıcı cəhdlər həmişə ifaçının adətən çıxış etdiyi pop janrını mürəkkəbləşdirmək cəhdləri olub. Bir vaxtlar səhnəyə Leonid Utyosovun rəhbərlik etdiyi teatr caz orkestri çıxdı. Oxucuların tamaşaları “tək adamlıq teatrlara” çevrilməyə, solo müğənnilər rəqs etməyə başladı, tamamilə yeni, əvvəllər məlum olmayan janrların doğulması prosesi müşahidə olundu.

Pop sənətinin spesifik xüsusiyyəti yaradıcılıq prosesinin özünün təbiətinə uyğun gələn bayram ab-havasıdır. Müğənnilik və dramaturgiya sənəti teatr ifaçılığına həyat verdi ki, bu da özünə arxa rəqs (kiçik hərəkət amplitüdləri ilə rəqs) sənətini əlavə etdi və müasir estrada ifaçılığı strukturca daha mürəkkəb bir sənətə çevrildi.

Bu gün pop nömrələri çox yayılmışdır, burada bir ifaçı oxuyur, rəqs edir və monoloqu tələffüz edir, parodist kimi çıxış edir. Estrada musiqiçi-instrumentalistləri bir neçə müxtəlif alətlərdə ifa etməyi bacarır və bununla da onların ifasına əlavə maraq yaradır.

Nəticə etibarı ilə, bir pop ifaçısı, akademik sənətçidən fərqli olaraq, bir neçə sənət növünün "qovşağında" olan bir çox peşəkar bacarıqları mükəmməl mənimsəyə bilər, lakin bu vəziyyəti unutma. Bu zaman ifaçı tamaşaçını həm əyləndirir, həm də valeh edir, təkcə əsərin məzmunu ilə deyil, həm də “bayramı” ilə müsbət emosiyalar oyadır, estrada sənətinin perseptual-kommunikativ prosesinin xüsusiyyətlərini nəzərə alır.

Şənlik hissini sırf xarici əyləncələr vasitəsilə də yaratmaq olar. Musiqi zalının baxış tamaşalarında ən çox rast gəlinən işıq oyunu, mənzərəli fonların dəyişməsi, tamaşaçıların gözü qarşısında səhnənin formasının dəyişməsi tamaşaçının özünü yüksək əhval-ruhiyyədə hiss etməsinə səbəb olur. əhval.

Bəli, estrada sənətinin bir çox janrları əsərin strukturunun hamıya məlum sadələşdirilməsi, məzmun və formasını asanlaşdıraraq qavrayış asanlığı və qısalığı ilə cəlb olunur. Amma bunu xırda məsələ hesab etmək olmaz. Seçilmiş (toxunulan) mövzu çox böyük və əhəmiyyətli ola bilər. Amma başqa mövzuların mürəkkəb qarışmasından azad olan əsərdə görünəcəyindən əsər daha asan qavranılacaq. Məzmunu mənimsəməyin başqa bir yolu, özünü irimiqyaslı və dərin kimi göstərməyən, lakin şəxsi, korporativ xarakter daşıyan və müəyyən bir dairənin marağına səbəb ola biləcək mövzuları seçməkdir.

Deməli, “müxtəliflik” anlayışı yalnız bu sənət növünə aid olan xüsusi ifadə vasitələrinin dili kimi şərh olunur.

Estrada estrada səhnəsində çıxış edən ifaçının texnikasına və sənətkarlığına xas xüsusiyyətdir.

Estrada ifaçısı ilk növbədə janrlardan birində ustadır və yalnız bundan sonra estrada sənətinin müxtəlif janrlarında öz istedadını nümayiş etdirə bilər.

Nəticə etibarilə, pop-artın özünəməxsus xüsusiyyəti onun musiqi, rəqs, oxuma, söhbət, sirk və s. birləşdirən çoxjanrlı olmasıdır. Çoxjanrlı xarakterə baxmayaraq, hər bir ifaçının özünəməxsus bədii xüsusiyyətləri və ifadə vasitələri var, aktyorun çıxdığı açıq səhnə (mərhələ) öz şərtlərini diktə edir: ictimaiyyətlə birbaşa təmas, məharətin “açıqlığı”, dərhal ifaçılıq qabiliyyəti. transformasiya və s. Əsas “kərpic” estrada proqramı və ya konsert bir nömrədir - dramaturgiya qanunlarına uyğun qurulmuş qısa tamaşa (bir və ya bir neçə ifaçının). Qısametrajlı film ekspressiv vasitələrin, “cəlbetmənin”, qrotesk, buffonerlik, eksantriklərin istifadəsinin maksimum konsentrasiyasını nəzərdə tutur. Parlaq fərdiliyin, aktyorun uğurla tapdığı obrazın (bəzən maskanın), daxili enerjinin olması xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.

Bunlar, fikrimizcə, müasir estrada sənətinin əsas spesifik xüsusiyyətləridir.

Bilet nömrəsi 30. Estrada şouları. Müasir xüsusiyyətlər və meyllər.

Göstər - bu, semantik və süjet tərəfi təəssüratların möhtəşəm təqdimatı istiqamətində yoxa çıxan xüsusi ovsunlu tamaşadır (süjet effektlərdə “bulanıkdır”), şou proqramı təəssüratların daimi dəyişməsi və parlaq möhtəşəmlik əsasında qurulmalıdır. ifadəli vasitələrin texnikası.

Şou-biznes termin kimi xüsusi ədəbiyyatda 1980-ci illərin ortalarından yaranıb. 20-ci əsr və əvvəllər mövcud olan "sovet mərhələsi" anlayışını əvəz etdi. Rus sənət tarixində "müxtəliflik" termini keçən əsrin əvvəllərində yarandı və asanlıqla qavranılan janrların bütün sənət növlərini birləşdirdi.

Estrada sənəti ilə xarakterizə olunur açıqlıq, yığcamlıq,

improvizasiya, şənlik, orijinallıq, əyləncə. Şənlikli istirahət sənəti kimi inkişaf edən pop musiqisi həmişə qeyri-adiliyə və müxtəlifliyə can atıb. Şənlik hissi xarici əyləncə, işıq oyunu, mənzərəli mənzərənin dəyişməsi, səhnənin çevrilməsi və s.

Açıq demokratik cəmiyyətə keçiddə istehlakçının seçim hüququ var. Trend müasir şou belədir: ictimaiyyətin sürətlə dəyişən zövqləri menecerlərin, rəssamların, prodüserlərin gərgin əməyini tələb edir.

Mədəni fəaliyyətin məhsulu artıq “alqı-satqı” predmetidir, yəni. iqtisadi cəhətdən əsaslandırılmış münasibətlər yaranır və səhnə biznes aləminə daxil olduğu üçün bunun üçün peşəkarlara, biznesi elə təşkil edə bilən insanlara ehtiyac var ki, bu, təkcə sənətçiyə, qrupa, şirkətə deyil, həm də dövlətə qazanc gətirsin ( vergilər şəklində). Hazırda şou-biznes bazarın qanunlarına uyğun inkişaf edir. Məqsədə çatmaqda uğuru şərtləndirən kadrların idarə edilməsi, onun potensialından istifadə ilə bağlı məsələlərin həlli böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Belə ki, müasir şou- bu, səhnənin “ulduzlarının” iştirakı ilə möhtəşəm səhnə tamaşasıdır, sirk, idman, caz orkestrinin, buz üzərində baletin və s. Şounun vurğusu davam edən hadisələrin məzmununu bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş xarici effektlərə doğru dəyişir.

Şou-biznesin idarə olunmasında səmərəli işləməyə şərait yaratmaq üçün müxtəlif üsullardan, yanaşmalardan və üsullardan istifadə olunur. Beləliklə, müasir şounun xüsusiyyətlərini vurğulaya bilərik:

1. “Ulduz”un olması.

“Ulduz” anlayışı kino erasında, kino aktyorlarının adsız olduğu və tamaşaçıların bəyəndikləri personajları filmlərin adlarına, eləcə də xarici məlumatlarına (“qəmli gözlü adam”, "qıvrımlı qız" və s.). Tamaşaçılar film istehsal edən şirkətlərə hücum edərək, onlardan bəyəndikləri aktyorların soyadını, adını və müxtəlif bioqrafik təfərrüatlarını vermələrini xahiş ediblər. Amerikanın “IMP” şirkətinin rəhbəri Karl Laemmle ilk dəfə aktrisa Florens Lourensin məşhurluğundan istifadə edərək, onun ölümü ilə bağlı şayiələr yayaraq ictimaiyyəti kinoya cəlb edib. Beləliklə, o, ictimaiyyətin böyük marağına səbəb oldu və bir gecədə aktrisanı Amerika kino ulduzuna çevirdi.

Beləliklə, “ulduzlar sistemi”nin başlanğıcı qoyuldu. Digər kino şirkətləri də eyni addımı atdılar. “Ulduzların” sayı sürətlə artmağa başladı. Onlar həm kino sənayesi, həm də musiqi sənayesi, teatr, model şouları və s. üçün kassa yeminə çevrilirlər.

“Ulduz” anlayışının mahiyyəti ondan ibarətdir ki, onların bəyəndiyi sənətçi tamaşaçılarda rəğbət doğurur və buna görə də onu görmək istəyirlər, ona oxşamaq istəyirlər. İstehlakçı (tamaşaçı, dinləyici) təkcə kumiri görməklə məhdudlaşmır, onun haqqında hər şeyi, o cümlədən şəxsi həyatının təfərrüatlarını bilmək istəyir. Bu cəhət “ulduz”ların yaranmasında böyük xidmətə malikdir, çünki bu, böyük populyarlıq əlaməti hesab olunur, bu da “ulduz”un qonorarının artması deməkdir. Şouda, model şousunda, kinoda, musiqili tamaşada, teatr tamaşasında, albom yazılışında iştirak etmək üçün “ulduz” cəlb etmək tələbatın, tam evin təminatıdır.