Tamaşa "Kaliqula. Moskva Vilayət Teatrı "Kaliqula" tamaşasını təqdim edir

Albert Kamyu. Kaliqula Dörd pərdədən ibarət tamaşa

Hadisə Kaliqula sarayında baş verir. Sarayda hamı kimisə axtarır. Patrisiyalılar narahatdırlar. Məlum olub ki, bir neçə gündür hər kəs şəxsi dramından sonra harasa gedən Kaliqulanı axtarır. Mühafizəçi bildirir ki, Kaliqula bağda görünüb. Hamı çıxır, Kaliqula içəri girir. O, çirklidir, uzaq baxışlıdır. O, daxil olan Helikona ayı istədiyini izah edir və bundan sonra hər şey dəyişəcək, məntiqli olacaq. Daha sonra qıza yaxın olan Kesoniyaya da bunu təkrarlayır. O, xəzinənin doldurulması ilə bağlı ilk fərmanını elan edir. O, hər kəsi siyahısız edam etməyi, dövlətin xeyrinə vəsait götürməyi və bununla da xəzinəni doldurmağı əmr edir. Kaliqula stüardın və Caesonia'nın məzəmmətlərinə cavab verir ki, o, yalnız mümkün olmayanı mümkün etmək istəyir. O, günahkarın gətirilməsini tələb edir, qanqa döyür, hər şeyi dəyişdirməyi tələb edir. Ətrafdakı hər kəsi qorxudur.

Üç ildən sonra patrisilər də həyətdə ünsiyyət qurur, Kaliquladan narazılıqlarını bildirirlər. Artıq üç ildir ki, o, bütün mühitdə və bütün ölkədə qorxu yaradır. O, bir çoxlarını, o cümlədən patrisilərin qohumlarını edam etdi. Həm də hər kəsi təhqir edir, aşağılayır. Onlar razılaşırlar ki, bu cür davranışa dözməkdə davam etmək dözülməzdir, lakin eyni zamanda vəziyyəti dəyişmək üçün heç nə etməyə cəsarət etmirlər. Patrisiyalılar Mucius və Kerea xüsusilə narazıdırlar. Onlar qisas almağa hazırdırlar. Kaliqula onun yaxın tərəfdaşlarına çevrilmiş Caesonia və Helicon ilə içəri girir. O, senatorlardan süfrə açmağı tələb edir və çaşqınlığı görüb cəza ilə hədələyir. Senatorlar əhatə edir. Şam yeməyində Kaliqula patrisilərdən birinə oğlunu, digərinə valideynlərini necə edam etdiyini xatırladır. Sonra bir müddət həyat yoldaşı Muziyə ilə zalı tərk edir. Bütün bunlar heç bir şeylə mübahisə edə bilməyən patrisilərin seğirmələri ilə onu əyləncəli edir. Axı o, onları güldürür və rəqs edir, bunu da edirlər. Belə çıxır ki, Kaliqula ədəbi əsər yazır. Hamı gedir, yalnız Mereya Kaliqula ilə qalır. O, şüşədən nəsə içir və Kaliqula onu antidot olmaqda ittiham edir, bundan sonra onu zəhər içməyə məcbur edir. Merey öldükdən sonra izah etməyə çalışdığı dərmanı içdiyi məlum olur. Amma bunun artıq əhəmiyyəti yoxdur. Bundan sonra Kaliqula şair Scipio ilə ünsiyyət qurur. Ondan son işi haqqında soruşur. Onlar ortaq bir şeyin olduğunu görürlər.

Üçüncü pərdə fars tamaşa ilə başlayır. Patrisilərin zalında, səhnədə, tanrıları təsvir edən Kaliqula. O, dinləyicilərdən ondan sonra xahiş və tərifləri təkrarlamağı tələb edir. Hər kəs sevincini bildirir və ayrılır. Yalnız Scipio onu küfr etdiyinə görə qınayır, lakin Kaliqula fikrini və davranışını dəyişmir. Daha sonra Kaliqula Helikona ayı gətirmək tapşırığını verir və o, bunu yerinə yetirməyə razılaşır. Qoca patrisi Kaliqulanı inandırır ki, ona qarşı sui-qəsd hazırlanır, lakin Kaliqula özünü tam əksinə inandırmış kimi göstərir, çünki patrisyen dostlarına xəyanət etməyəcəkdir. Və yalnız Kerea açıq şəkildə Kaliqula öz düşüncələri və planları, o cümlədən gözlənilən sui-qəsd cəhdi haqqında danışsa da, sarayı heç bir zərər görmədən tərk edir.

Kerea Scipionu sui-qəsddə iştirak etməyə razı salır, lakin o, tərəddüd edir və üsyanı dəstəkləməyə cəsarət etmir. Mühafizəçilər hadisə yerinə daxil olurlar və qorxmuş patrisilər sui-qəsdin üzə çıxdığını və işgəncədən qurtula bilməyəcəklərini düşünürlər. Əslində, Caesonia hər kəsi gözəllərlə görüşməyə dəvət edir. Və o, Kaliqulanın xəstə olduğunu bildirir, patrisilərdən biri Yupiterə Kaliqula əvəzinə ölməyə hazır olması barədə nitq söyləyir. Sağlam görünən Kaliqula artıq daha yaxşı olduğunu bildirir, sevgisinə görə patrisiyə təşəkkür edir və onu edama aparmağı əmr edir. Bundan sonra Caesonia günün incəsənətə həsr olunduğunu elan edir. Şairlərin turniri keçiriləcək. Onlardan on nəfəri bir dəqiqədə ölüm haqqında şeir yazmalıdır. Qalibləri hədiyyələr gözləyir. Münsiflər heyətində Kaliqula. Yalnız birinci cümləni dinləyir və bütün şairlərin sözünü kəsir. Yalnız Scipio onu düşünməyə vadar edir. O, hər kəsi qovaraq, yazılan şeirlərlə lövhələri yalamağa məcbur edir. Bundan sonra o, Caesonia ilə tək qalır. Sevgidən və Kaliqulanın seçdiyi taledən danışırlar. Söhbətin sonunda Caesonia-nı boğur. Kaliqulanın baxışlarında dəlilik görünür, güzgü qarşısında dayanaraq daxili vəziyyəti haqqında monoloq tələffüz edir. Bir səs-küy eşidilir, gələn sui-qəsdçilər tərəfindən öldürülən Helikon görünür. Kaliqula güzgünü sındırıb dəlicəsinə gülür. Sui-qəsdçilər onu bıçaqla döyüblər və o, hələ də sağ olduğunu qışqırır.

Xoreoqraf Sergey Zemlyanski müasir plastik dramaturgiyanın ən parlaq nümayəndələrindən biridir və yeni "Kaliqula" tamaşası eyni müasir üslubda - dram, rəqs və pantomima janrlarının vəhdəti kimi yaradılmışdır. İstehsal Albert Kamyunun 1945-ci ildə yazdığı eyniadlı pyesi əsasında hazırlanıb və burada ekzistensialist dramaturq Kaliqulanın taleyini bir növ tanrılara və ölümə qarşı çılğın üsyan hekayəsi kimi araşdırır. İndi isə bu, sadəcə olaraq ədəbi və ya tarixi deyil, hər sözün, hər bir ifadənin müəllif üçün vacib olduğu kontekstdə fəlsəfi, ideoloji ifadədir - indi teatr səhnəsində sözsüz formatda, yəni “sözsüz” ”.

Bu tamaşa həm də ona görə maraqlıdır ki, burada hərəkətin ifadəliliyini, şifahi sözü əvəz edən jest dilini və bəzən ritm təbiətini hamıdan çox qiymətləndirən və anlayan zəif eşidən aktyorlar iştirak edir. ənənəvi melodiyadan daha vacibdir. Və bu “söz qıtlığı” Sezarlardan birinin tərcümeyi-halını zamandan və milliyyətdən kənar bir fenomenə çevirir. Tərcümə olmadan başa düşülən əbədi suallar və əbədi həqiqətlər haqqında söhbətdə.

Foto: Yevgeni Çesnokov

Sergey Zemlyanski bəstəkar Pavel Akimkin və libretto müəllifi Vladimir Motaşnev ilə birlikdə musiqi və plastikanın köməyi ilə çarəsiz halda öz hüdudsuz azadlığını bəyan edən və bütün müasirləri üçün dəhşətli bir dərs təşkil edən bir insan haqqında danışır. onlara işgəncələrlə, vəhşiliklərlə, təxribatlarla, həqiqət və qanun dünyasında axtarmamalıdırlar.

Foto: Yevgeni Çesnokov

Kaliqula, görünür, şüurlu şəkildə xarici ədəb, ədəb pərdəsini qoparmağa, hər an sevimli bir varlığın həyatını kəsə biləcək gizli fəlakətli xaosu ifşa etməyə çalışır. Lakin Kamyunun pyesinin povestinin mərkəzində dayanan xüsusi bir Roma imperatorunun hekayəsindən başqa, tamaşanın yaradıcıları üçün tiranın necə doğulduğunu və tiraniyanın necə yarandığını göstərmək, onun mənşəyini anlamağa çalışmaq vacib idi. yüksək doğulmuş patrisilərin, döyüşçülərin və adi insanların hökmdarın qəddarlığını qəbul etdikləri qəribə təvazökarlıq. Hətta başa düşmək o qədər də çox deyil, hiss etmək, izləyicini qanlı işığın yanıb-sönməsi, musiqi aritmiyası və rəqs qıcolmalarında əzab çəkən kimi qəribə və dəhşətli dünyanın atmosferinə cəlb etmək.

Foto: Yevgeni Çesnokov

Tamaşanın əvvəlində İlya Məlakovun ifasında Kaliqula ağ paltarlı gözəl bir gəncdir, bütün kainatın dağılması kimi bacısının və sevgilisinin ölümünə ağlayır. Onda hələ də çox yüngüllük və işıq var, səmimi sevgi, bir minotauru və ya qorqonu mütləq öldürəcək, Ariadnaya yol tapacaq və ya Andromedanı xilas edəcək qədim bir qəhrəman kimi. Amma sınmış gəlincik kimi qucağında hərəkətsiz qalan Drusillanı heç nə dirildə bilməz.

Foto: Yevgeni Çesnokov

İndi buludlar yığılır, musiqi getdikcə daha çox narahat olur, əfsanəyə görə, Kaliqulanın Senata təqdim etdiyi atın dırnaqlarının tıqqıltısı getdikcə daha çox eşidilir. Kaliqula özü də dəyişir, əvvəlcə qara maskarad-hərbi xalat geyinir, finalda isə tamamilə qırmızı geyinir, sanki qəhrəman başqasının qanına batırdı. Hərəkətlər daha kəskin, nizamsız, ağırlaşır. O, vəsvəsə və hiddətlə səhnənin ətrafında qaçır.

Foto: Yevgeni Çesnokov

Bütün performans o, maksimum emosional və plastik gərginlikdə mövcuddur. Sanki özündən və ətrafdakı hər kəsdən qisas alır. Sanki bir vaxtlar ruhunda olan bütün yaxşılıqları qəsdən özündən çıxarır. Və onun dəliliyi yoluxucudur - bu, bütün qəhrəmanları vurur, elektrikləşdirir ki, hər növbəti jest, hər yeni melodik və ya işıq dəyişikliyi hədəfə dəyir.

Foto: Yevgeni Çesnokov

Sərt kişi dünyasında üç qadın personaj da var. Aktrisa Katerina Şpitsa, Kaliqulanın çox mehriban və parlaq hissəsi olan Julia Drusilla rolunu oynayır. Zərif, kövrək, titrəyən, keçmişinin, xəyalının, ruhunun kölgəsidir. Onun Psixikası. Kaliqula həyatının ən çətin anlarında yaddaşın dərinliklərindən peyda olan ruh.

Foto: Yevgeni Çesnokov

Ehtiraslı sevgi obrazını yaradan Bolşoy Teatrının prima balerinası Mariya Aleksandrova Kaliqula Caesonia-nın həyat yoldaşını parlaq şəkildə ifa edir. Kor və qəzəbli sevgi. Və hər şeyi bağışlayan - o, daşa çevrilmiş kimi tədricən dəyişən Kaliqulanın mürəkkəb qəddarlığını görməməyə hazırdır. Və tezliklə o, artıq Roma ilahəsinin - bəlkə də Juno-nun soyuq və barışmaz heykəli kimi baş verən təhqirlərə baxır. Bu oxşarlıq Aleksandrovanın bütün plastikliyi ilə vurğulanır - təmkinli lakonik hərəkətlər, qısa və dəqiq. Lakin jestin bu kral xəsisliyinin arxasında güclü duyğular gizlənir. Caesonia təəccüblü şəkildə laqeydliyi, hökmranlığı və həssas gərginliyi birləşdirir.

Foto: Yevgeni Çesnokov

Üçüncü qəhrəman Zoya Berberin canlandırdığı patrisi Muciusun həyat yoldaşıdır. Caliqula qəddarlığının başqa bir qurbanı, ictimaiyyətə nümayiş etdirmək üçün işgəncə verməsi açıq etiraza səbəb ola bilər, lakin - aristokratlar susurlar, ya taleyindən qorxurlar, ya da cinayətdə ortaq olurlar.

Foto: Yevgeni Çesnokov

“Kaliqula” tamaşasının vizual həlli valehedicidir. İmperatorun bacısı ilə vidalaşdığı ilk səhnə ağ-qara rəngdə işlənmiş sadə və yığcamdır. Çarpayı ilan barelyefi olan boz daş taxt üçün postament kimidir. Və işıq şüasında yalnız ikisi var - Kaliqula və Drusilla. Amma sonra yırğalanan pərdənin qəribə qıvrımlarından hardansa, sanki baş qəhrəmanın xəstə təxəyyülündən daimi hərəkətdə olan adi və qəribə başqa personajlar peyda olur. Nəhəng baş maskaları birbaşa auditoriyaya yuvarlanır və ayın diski ya nəhəng bir tanrının üzünə çevrilir, ya da qanla doldurulur, ateist hökmdarı əlçatanlığı ilə şirnikləndirir, yuxarıya doğru çağırır, sonra yıxılır, faciəni tamamlayır.

Kaliqula. S. Bezrukovun rəhbərliyi altında MGT. Rejissor-xoreoqraf Sergey Zemlyanski. Demək olar ki, bir baxış. Bu gün mənə Sergey Bezrukovun rəhbərliyi altında Moskva Vilayət Teatrının "Kaliqula"nın heyrətamiz tamaşasını görmək nəsib oldu. Sevindiyimi demək heç nə demək deyil. Mən şoka düşdüm! Mən şoka düşdüm! Bəxtim gətirdi, ön sırada oturmuşdum. Aktyorların simasında bütün emosiyaları gördüm. Amma hər şey qaydasındadır. Ən başlanğıcı. İlk səhnə. Kaliqulanın ölmüş bacısı Drusilla ilə vidalaşması. Səhnədə minimum dekorasiya var, ancaq onun qarşısında ölü Drusillanın uzandığı taxt və postament var. Kaliqula rolunu İlya Malakov oynayır. Bezrukovun rəhbərliyi altında MGT aktyoru. Möhtəşəm xarizma sənətçisi. O, təkcə Çebukiani kimi rəqs etmir, həm də böyük aktyordur. Xeyr, əksinə, o, təkcə böyük peşəkar aktyor deyil, həm də Çebukiani kimi rəqs edir. Eyni ehtiras, enerji və ifadə ilə. O, bütün ağrı, ümidsizlik və əzabdır. Bunun niyə başına gəldiyini anlamırdı. Mən ona inanıram və ilk dəqiqələrdən ona rəğbət bəsləyirəm. Amma diqqətimi hər zaman ölü Drusillanın gərgin, qəti, təkrarlanan tərzdə hərəkət edən əlləri çəkir. sanki Kaliqula “Sən taxt-tacı almalısan” deyirdi. "Sən taxt-tacı almalısan." Bir dəqiqədən sonra anlayıram ki, bu əl rəsmləri, görünür, kar və lal insanlar üçün işarələrdən ibarətdir, çünki tamaşadan əvvəl foyedə onların çoxunu görmüşəm və teatrın saytında oxumuşam ki, kar və lal aktyorlar da bu istehsalda iştirak etsinlər. heyrətamiz. Və bu əl söhbəti əladır! Mən bunu sevirəm. Sonra bu dildən rejissor tamaşa boyu istifadə edir. Və bu təəccüblüdür, amma o, məni heç incitmir, əksinə, bunda mənim üçün bir növ mistisizm var. Yalnız bəzən fikir sürüşür, yaxşı, mən niyə bu dili bilmirəm. Ancaq səhnəyə qayıdan Kaliqula, bir növ huşsuzluq içində, sevimli bacısını canlandırmağa çalışır. Amma onun bədəni artıq onun nəzarətində deyil. Drusilla artıq yoxdur. Onun rolunu, bəlkə də, bu gün ən çox media aktrisalarından biri, indi necə deyərlər, Katerina Shpitsa oynayır. Və bu tamaşada mənim üçün ən böyük şok oldu. Nazarov adına Musiqili Teatrda birgə işimdən tanıdığım Katya birdən mənə elə açıldı ki, onu heç gözləmirdim. Yox, bu səhnədə yox, hərçənd o, burada ölüləri çox inandırıcı və dəhşətli oynayır, amma başqa bir səhnədə, Kaliqulanın xatirələrində göründüyü səhnədə. Onda indiyədək belə duyğular, hisslər, bədən hərəkətləri görməmişdim. Və necə rəqs etdi! Lənət olsun, biz ən istedadlı balerinanı itirdik. Bəs niyə itirdilər, yox! Onu tapdıq. Daha doğrusu, onu bu tamaşanın rejissor-xoreoqrafı Sergey Zemlyanski tapıb, daha doğrusu açıb. Bu əsərə görə, təəssüf ki, başqalarını görməmişəm, istedadlı xoreoqraf və çox qeyri-adi rejissor. Dramatik aktyorları bu qədər peşəkar və sehrli şəkildə hərəkət etdirməyin nə qədər çətin olduğunu təsəvvür edə bilərəm. Ancaq bacardı! Və necə işlədi! “Əsl oğlanlar” serialından Kolyanın həyat yoldaşı, hər kəsin Lera kimi tanıdığı Zoya Berberin Kaliqula tərəfindən zorlanan Muciusun həyat yoldaşını nəinki pirsinqli və ağrılı, sıxılmış vəziyyətdə ağrıdan oynaya biləcəyini təsəvvür belə edə bilməzdim. yumruqlar, həm də çox qeyri-adi və peşəkarcasına hərəkət edin, heç bir tərpənməyin, buna görə də peşəkar şəkildə rəqs edin. Və yenə də burada bir şəxsiyyətdir. Zemlyanski rəqs, pantomima, aktyor oyunu, qeyri-adi, sehrli ritmik və dərhal aritmik musiqini, heyrətamiz mənzərəni, bəzi zehnini əsən kostyumları və həyəcanlı, narahat edən işığı bir düyünə üzvi şəkildə toxumağı bacardı. Düzdür, şəxsən mənim üçün bəzi səhnələrdə işıq çatmadı. Yox, xüsusi susqun olanlarda, yaxud teatrda necə deyərlər, səliqə-sahmanda olanlarda yox. Harada deyəsən, amma mənə yetərli deyildi, çünki hətta birinci cərgədən bəzi epizodlarda aktyorların üzlərini aydın görə bilmirdim. Və iyirminci sıra haqqında nə deyə bilərik. Lakin bəlkə də rejissorun niyyəti bu idi, çünki bu tamaşada bədən dili əsas ifadə vasitəsinə çevrilmişdi. Bu da onun haqqıdır. Çünki bu əsərdə heyrətamiz istedadlı bir rəssamla, böyük hərflə yazılmış bir rəssamla tanış oldum. Və onun bu rejissor tapıntıları, həyəcanlı qara fonda, tamaşanın personajlarını bağırsaqlarından doğuran, nəhəng düşən portreti və bütün qeyri-adi qərarlar şəlaləsi ilə. Bununla belə, bir az geriyə qayıdaq. Beləliklə, Katerina Spitz Drusilladır. Onun oynadığı obraz o qədər orqanikdir ki, sanki yazılıb, daha doğrusu yazılmayıb, onun üçün xüsusi olaraq yaradılıb. Burada o, qardaşı Sapozhok ilə əylənən kiçik bir qızdır, lakin o, hələ uşaq olsa da, valideynlərini öldürən ulu əmisi, İmperator Tiberius tərəfindən pozulmağın nə demək olduğunu öyrənir. Bu səhnənin sonunda Drusilla qardaşı və sevgilisi Kaliqula tərəfindən müşayiət olunur. Bunun da günahı Tiberiusdur, Qriqori Firsov səhnədə yaşayır. Bəli, yaşayır, bu rolda o qədər üzvi və inandırıcıdır. Beləliklə, Spitz bütün rolu əvvəldən sona bir açarda, lakin həm aktyorluqda, həm də rəqs sənətində çoxlu sayda çalar və nüanslarla yerinə yetirməyi bacardı. Bravo Katya. Məncə, onun bu əsəri “Qızıl maska”ya layiqdir. Doğrusu, bu ifa haqqında yalnız həvəsli tonlarda danışmaq istəyirəm, çox xoşuma gəldi. Burada hər kəsin öz yeri var. Unikal geyim dizayneri və quruluşçu rəssamı Maksim Obrezkov (Vaxtanqov Teatrında çoxlu gözəl dekorasiyalar və kostyumlar yaradıb və təkcə orada deyil), bu tamaşa üçün nəfəs kəsən geyimlər yaradan bəstəkar Pavel Akimkin (Pavel təkcə gözəl və orijinal bəstəkar deyil) , həm də əla peşəkar aktyor), rolların ifaçılarının hər biri də ən xoş sözlərə, hətta sözlərə deyil, təriflərə layiqdir. Axı onlar təkcə öz rollarını deyil, həm də bizi, sonra Roma sakinlərini, daha sonra heteraları, daha sonra patrisiləri və onların arvadlarını təmsil edən ansamblda var gücü ilə işləməyi bacarırlar. Təbii ki, Caesonia haqqında səssiz qala bilmərəm - Kaliqulanın həyat yoldaşı, onun obrazını rus balerinası Mariya Aleksandrova - Bolşoy Teatrının ulduzu yaratmışdır. O, öz rolunu necə incə, aydın və sırf yerinə yetirir. Mənə elə gəldi ki, rejissor xüsusi olaraq onun parlaq rəqsinə deyil, aktyorluğuna diqqət yetirir. Buna görə də bütün tamaşa Mariya Aleksandrova və başqaları kimi tərkib hissələrinə parçalanmadı, əksinə ayrılmaz və tək bir kətan oldu. Onun dueti və ya Kaliqula ilə pas de deux baletində deyildiyi kimi, parlaq, yaddaqalan, qeyri-adi və çox gözəl görünür. O, çox gözəl reinkarnasiya edir və indi necə deyərlər, çox gözəl rəqs edir. Ümumiyyətlə, tamaşa çıxdı və nəinki alındı, həm də çox yaxşı çıxdı. Mən bəzi mənfi cəhətləri axtarıram və tapa bilmirəm. Bəli, kiçik tarakanlar. Yaxşı, məsələn, mən yəqin ki, elə səhnələr qoyardım ki, rəqsin içində lal-kar tamaşaçılara başa düşülən işarə dili, adi insanlar üçün mətn, elə həmin adi müraciəti səsləndirən Sergey Bezrukovun səsi ilə. Performansın əvvəlində o qədər sərin və qeyri-adi bir şəkildə cib telefonlarını söndürmə tələbiylə hərəkətə başlamadan belə alqışlar sovurdu. Əgər bu məqsədli şəkildə edilirsə, çünki proqramda sözlərsiz Versiya deyilir, o zaman telefonlar haqqında bu sözlər üçün tamaşadan əvvəl səhnəyə işarət dili tərcüməçisi buraxın. Zarafat. Bəli, bu, yəqin ki, bütün mənfi cəhətlərdir, baxmayaraq ki, bunun mənfi adlandırıla biləcəyini bilmirəm. Və ya bəlkə də bu unudulmaz aksiyanın əvvəlində adi bir tamaşaçı kimi qərq olduğum qədim Romanın heyrətamiz ab-havasını pozmamaq üçün belə qəsdən düşünülmüşdü. Hətta bir ay əvvəl qayıtdığım Romada, Forumun qədim xarabalıqlarında “Kaliqula”nın məndə oyatdığı hissləri yaşaya bilmədim. Və bu doğrudur. 23 dekabr 2016-cı il

Mətn: Natalia Quseva
Şəkil:

Dekabrın 23 və 24-də Moskva Quberniya Teatrının səhnəsində xoreoqraf Sergey Zemlyanskinin quruluşunda Alber Kamyunun pyesi əsasında hazırlanmış “Kaliqula” tamaşasının premyerası olacaq. Afişada qeyd var - "sözsüz versiya". Tamaşanın müəllifləri dramatik teatrın əsası kimi mətndən imtina edərək öz düşüncələrini, hisslərini, duyğularını ifadə etmək üçün başqa bədii vasitələr tapmağa çalışmışlar.

- Ola bilsin, bizim dövrümüzdə səhnələşdirmə üçün bu materialın seçilməsi sürprizə səbəb olacaq. Deyəsən biz Kaliqula ləqəbli Roma imperatoru Qay Yuli Sezarın tarixindəyik? Klassik sual budur ki, Hecuba bizim üçün nədir? Ancaq nəhayət, insanın təbiətini, onun ehtiraslarını, enişlərini və enişlərini - Stanislavskinin danışdığı "insan ruhunun həyatını" araşdırmaqdan daha vacib və maraqlı bir şey yoxdur. Qəddarlığı əfsanəvi olan həssas gəncdən tiran necə çıxır, ona nə olur? Sergey Zemlyanski özünəməxsus qeyri-adi teatr dili olan istedadlı rejissordur və hesab edirəm ki, aktyorlarımız üçün onunla işləmək, özünü yeni janrda sınamaq çox faydalı təcrübədir, - Moskva Quberniya Teatrının bədii rəhbəri Sergey Bezrukov deyir. .

Bu, rejissor-xoreoqrafın truppa ilə ikinci birgə işidir: bu yaxınlarda Anna Qoruşkinanın Artur Millerin “Körpüdən baxış” pyesi əsasında tamaşasının premyerası oldu, burada Sergey Zemlyanski plastik rejissor kimi çıxış etdi. İndi Sergey onun istehsalı üçün heç də çətin olmayan materialı - Alber Kamyunun "Kaliqula" faciəsini seçdi, çünki "Kaliqula" zamandan kənar bir hekayədir. Bu qeyri-adi tarixi obraz on ildən artıqdır ki, teatr xadimlərini, həm rejissorları, həm də aktyorları narahat edir.

- “Kaliqula”nı səhnələşdirmək ideyası çoxdan yaranıb. Artıq bizim üçün ənənəvi olan qeyri-verbal şəkildə işləyəcəyik, personajları “söz”dən məhrum edəcəyik. Tamaşada eşitmə qabiliyyəti zəif olan sənətçilər iştirak edəcək. Onların öyrəşdiyi, sənət növünə xəyanət edəcəyi işarət dilindən istifadə etmək bizə maraqlı görünür.Bu ortaq fəlsəfə əsəri daha da çoxşaxəli edəcək! İstehsalat təkcə Alber Kamyünün eyniadlı pyesinin süjeti əsasında deyil, həm də tarixi materiallar, digər müəlliflərin bədii əsərlərinin süjetləri əsasında hazırlanıb. Biz bir hekayə ilə məhdudlaşmaq istəmirik. Bizi fantaziya etmək, aktyorlarla birgə tamaşa bəstələmək, qəhrəmanın dünyasını, hərəkətlərinin səbəblərini, istəklərini yaratmaq maraqlıdır. Kimin yaxşı, kimin pis olması bizi maraqlandırmır. Biz insanı qəddar edən səbəbləri və insanların hələ də məhz belə hökmdarlara can atmasını araşdırırıq. Qorxu və itaət etmək istəyi nə yaradır? Bu lənətdir, yoxsa varlığın yeganə forması? Sergey Zemlyanski etiraf etdi.

“Kaliqula” tamaşası üç teatr janrının qovşağındadır: dramatik tamaşa, rəqs teatrı və pantomimanın ifadəli emosiyaları. Tamaşanın müəllifləri dramatik teatrın əsası kimi mətndən imtina edərək öz düşüncələrini, hisslərini, duyğularını ifadə etmək üçün başqa bədii vasitələr tapmağa çalışmışlar. Eyni zamanda, bədii obrazın yaradılması təkcə bədən plastikliyi və parlaq musiqi vurğularının köməyi ilə deyil, həm də xarakterik rəqs elementlərinin istifadəsi ilə baş verir.

"Sözsüz" dili cinsindən, yaşından və milliyyətindən asılı olmayaraq hər kəs üçün başa düşüləndir və yaxındır. Bu, mütləq səmimiyyətə və hər bir qəlbə nüfuz etmək azadlığına malik bədən dilidir. Vladimir Motaşnevin xüsusi olaraq "Kaliqula" pyesi üçün yazdığı libretto dramatik materialın daha dərindən dərk edilməsinə kömək edir. Maksim Obrezkovun yaratdığı aktyorların gözəl tarixi geyimləri və səhnə dizaynı tamaşaçını Romalıların və qəddar imperatorun keçmiş dövrünə daşımağa imkan verdi.

Tamaşada həm dramatik aktyorlar, həm də eşitmə qabiliyyəti zəif olanlar iştirak edir. Peşəkar rəqqaslar iştirak edir. Bütün çoxjanrlı, çoxsəviyyəli və çoxyaşlı sənətçilər bir böyük tamaşada toplaşdılar.

“Plastik dram”ın rejissoru Sergey Zemlyanski əsas dəyərinin nə olduğunu söylədi.
- Bunun geniş tamaşaçılar üçün nə qədər dəyərli olduğunu bilmirəm - kimsə bundan qorxur, kimsə bunun balet və ya bir növ anlaşılmaz rəqs olduğunu düşünür. Əslində, dramaturgiya artistləri ilə işləmək mənim üçün çox maraqlıdır - mənim üçün həmişə ayağın necə qaldırıldığı, dizin necə uzadıldığı vacib deyil, burada mahiyyət önəmlidir - xüsusən də dramaturgiya ilə işləyirsənsə, onun mahiyyəti vacibdir. bu və ya digər xarakterin təcrübələri önəmlidir. Burada isə dramaturq sənətkarının elə bədən forması əldə etmək bacarığı lazımdır ki, o, ifadəli, danışıqlı və konkret olsun ki, səhnə əyilməməsin, o, tamaşaçıya bu və ya digər emosiyanı, səhnənin vəziyyətini çatdıra bilsin. qəhrəman. Dramatik sənətkarlar, nə etdiklərini başa düşmək və bunu dramatizm, sonsuz sevgi və ya nifrət, bu və ya digər emosional vəziyyətləri dəyişdirmək, onlara kömək etdiyim bədən ifadəliliyindən istifadə edərək, qlobal miqyasda nail olmaq baxımından bacarırlar. sənətkarın nöqteyi-nəzərindən sonsuz dəyərləri hiss etmək.

Sərt, aydın ritm, aktyorların səmimi və parlaq oyunu, quruluşun yaylı möhkəmliyi - bütün bunlar tamaşanın simasını müəyyənləşdirdi.

Alber Kamyu aktyorluğun mahiyyətini belə izah edirdi: “Aktyor ruha qəsd edir, ondan tilsimi götürür və səhnəni maneəsiz hisslər bürüyür. Ehtiraslar hər jestdə danışır, amma dedikləri - qışqırırlar. Onları səhnədə təqdim etmək üçün aktyor sanki öz personajlarını yenidən yaradır. O, onları təsvir edir, heykəl qoyur, təxəyyülünün yaratdığı formalara axıb, canlı qanını ruhlara verir.

Müxtəlif kompozisiyalarda əsas kişi rolunu gənc rəssamlar İlya Malakov və Stanislav Bondarenko ifa edirlər.

Onların Kaliqula, manik-depressiv ideyaya aludə olan bir xarakterdir. İnsan imkanlarından kənara çıxmağı bacardığına inanır. Buqələmun kimi bir maskanı digərinə dəyişir, amma məğlub olur. Kaliqula onun əvəzini həm başqasının, həm də öz ölümü ilə ödəyir.

Portalımızın jurnalisti aktyorlardan belə güclü və canlı tarixi şəxsiyyətin roluna necə öyrəşdiklərini soruşub.
"Kaliqula qeyri-adi bir xarakterdir" deyə Stanislav Bondarenko təsdiqlədi. – Və təbii ki, onun üsullarını dəstəkləmirəm. Onların əksəriyyəti mənim üçün qəbuledilməzdir. Ona görə də Kaliqulanın mahiyyətini anlamağa çalışdım.
“Bəli, bizim məqsədimiz Kaliqulanı başa düşmək və əsaslandırmaq idi, – İlya Malakov söhbətə davam edir, – faciəni və onun daxili dünyasını dərk etmək idi. Niyə belə hərəkət etdi. Axı aktyor peşəsi öz xarakterinizi başa düşmək və əsaslandırmaqdır. Bu, sonsuza qədər öyrənilə bilən bir roldur.
"Sözsüz" oynamaq nə qədər çətindir?
- Sergey dərhal bizə məsləhət gördü, rola alışmağınıza nə kömək edəcək, axtarın. Ümumiyyətlə, bu çətindir və əvvəlcə nə etmək istədiyimizi ifadə etdik və yalnız bundan sonra o, silinir və jestlərlə əvəz olunur. Yalnız bundan sonra Seryozha onu mükəmməlləşdirir ki, daha ifadəli görünsün - İlya deyir.
"Və bunlar tamaşaya baxmağa gələcək tamaşaçılar üçün daha maraqlı, daha başa düşülən jestlərdir" deyə Stanislav həmkarı ilə razılaşdı. - Süjeti sözsüz başa düşəcəklər.

Sesoniya rolu Ravshan Kurkova və Bolşoy Teatrının priması Mariya Aleksandrova, Drusilla isə Katerina Spitz və Mariya Boqdanoviçə (Bolşoy Teatrın balerinası) verildi.

Katerina Şpitsa dedi: "Həyatımda uzun müddətdir belə bir teatrım olmayıb, "mən əlbəttə ki, səhnəyə çıxıram, amma bu cür tamaşada ilk dəfədir. Sergeyin əsərini, daha doğrusu, “The Demon” tamaşasını gördüm, ona görə də məmnuniyyətlə iştiraka razılaşdım. Komanda ilə əla münasibətlərimiz var.

Jurnalistimiz aktrisadan tarixi obraz Kaliqulaya münasibətini də soruşub.
- Onunla necə davrana bilərsən? Qeyri-müəyyən, mütləq. İstənilən görkəmli tarixi şəxsiyyət əfsanələr, uydurmalar, miflərlə doludur. Hamı bu şəxsiyyəti təhlil etməyə çalışır, yeni dövr keçir, tarixi yenidən düşünməyə çalışan, öz fikirlərini bildirməyə çalışan yeni insanlar. Düşünürəm ki, Kaliqula bir tarixi personaj kimi siyasətdən başqa, təbii ki, insanın qaranlıq tərəfinin çıxış yolu tapmasının, ətrafdakıların isə əziyyət çəkdiyinin çox parlaq nümunəsidir. Amma bu sənədli həqiqətin nə dərəcədə olduğunu bilmirik. Kaliqulanın aşiq olduğu bacısı Drusilla rolunu oynayıram. Bizim versiyaya görə, onun ölümü onun dəliliyinə səbəb oldu, qaranlıq hər şeyin ondan qurtulmasına təkan oldu. Görüntü, əlbəttə ki, çox simvolik və alleqorikdir, çünki hər bir kişinin daxilində ruhun qadın hissəsi də var, hisslər və duyğular və mənəviyyat üçün cavabdehdir, qadın kimi, tez müəyyən qərarlar verən bir kişi hissəsi var. . Bu ağılın səsidir. Məhz Kaliqulada kişi hissəsinin dişi ilə necə qarışdığını görürük. Beləliklə, o, ağıl sərhədlərini itirməyə başlayır, - Katerina cavab verdi.

Tamaşa monumental, ifadəli və möhtəşəm, eyni zamanda dərin və dramatik oldu. Burada həqiqətən sözə ehtiyac yoxdur, sadəcə aktyorların oyununu görmək və hiss etmək lazımdır. Dekabrın 23-dən etibarən tamaşa Moskva Quberniya Teatrının səhnəsində olacaq.