Üç ümumi yanlış fikir və altı həyat məsləhəti. Bir başlanğıcsınızsa, SLR kamera ilə necə şəkil çəkmək olar

Salam əziz oxucular! Yenə sizinlə, Timur Mustaev. Çox güman ki, siz bir SLR kamerasının fəxr sahibi oldunuz və cavabları təlimatda axtarmaq üçün çox tənbəl olan xeyli sayda sualınız var. Düzdür?

Yaxşı, yüksək keyfiyyətli fotoqrafiya dünyasına bələdçinin ağır yükünü öz üzərimə götürəcəyəm və sizə bir neçə sirri açacağam.

Ancaq yenə də, nə qədər tənbəl olmağınızdan asılı olmayaraq, kameranız üçün təlimatı çox ətraflı öyrəndiyinizə əmin olun. İnanın, mənim təcrübəmdən, təlimatınızdan çox maraqlı şeylər öyrənəcəksiniz. Məqalənin sonunda sizə DSLR-nizlə mübarizə aparmağınıza aydın şəkildə kömək edəcək bir video kursu tövsiyə edirəm!

Əvvəla, idarəetmə haqqında danışaq, bu əsaslar olmadan SLR kamera ilə necə düzgün şəkil çəkməyi başa düşmək çətin olacaq.

Karkasın (bədənin) təsir edici ölçüsünə görə (obyektivsiz SLR kamera deyilən) kamera rəqəmsal kameradan bir az fərqli tutulmalıdır: sağ əl tutacaqda, sol əl isə olmalıdır. əks alt küncü tutmalıdır.

Kamera rejimləri

Bu mövqe, lazım gələrsə, fokus uzunluğunu dəyişdirməyə və müxtəlif kameralarda bir qədər fərqli olan əsas rejimləri dəyişdirməyə imkan verəcəkdir, çünki bəzilərində “M; A; S; P" Nikon üçün səciyyəvidir, digərləri isə "M; Av; televizor; P", Canon üçün.

SLR kameranı öyrənməyin ilkin mərhələsində avtomatik rejimdə şəkil çəkməyi qətiyyən tövsiyə etmirəm, çünki müəyyən çəkiliş şəraitində kameranı idarə edə bilməyəcəksiniz, bundan bir növ dərs götürə bilməyəcəksiniz.

Bu rejim standartdır və tez-tez çərçivənin ümumi tərkibini öyrənmədən tez bir şey çəkmək lazım olduqda istifadə olunur.

Proqram rejimi (P)

Müstəqil tənzimləmə qabiliyyəti ilə "Avtomatik" dən fərqlənən proqram rejimi "P" ilə daha yaxşı təcrübə.

ISO - matrisin işığa həssaslığını göstərir, dəyəri nə qədər yüksək olsa, çərçivə daha parlaqdır. Ancaq yüksək ISO-nun mənfi səs-küyün görünüşü ilə müşayiət olunduğunu xatırlamaq lazımdır.

İşığa həssaslığın qızıl ortalaması 100-600 vahid arasında dəyişir, burada yenə də hər şey kameranızdan asılıdır.

Diyafram prioritet rejimi (A və ya Av)

Lazımi diqqəti çəkən növbəti rejim "Av" ("A"), əsas məqamı kəskinlik səviyyəsinə (DOF) nəzarət etməkdir. Bu rejimdə siz itaət edirsiniz və qalan parametrləri kamera özü təyin edir.

Onun sayəsində siz minimum F dəyəri olan linzalardan, məsələn, obyektivdən və ya hansı kameraya malik olduğunuzdan asılı olaraq istifadə edərkən effektli gözəl bulanıq fon əldə edə bilərsiniz.

Həmçinin, mənzərə və ya makro çəkiliş zamanı bu rejim çox faydalı olacaq, çünki təfərrüata nail olmaq üçün diyaframı örtmək lazımdır.

Çekim prioritet rejimi (S və ya TV)

Əvvəlki rejimlərdən fərqli olaraq, istənilən mümkün dəyərləri təyin edərkən, çekim sürətini əl ilə idarə etməyə imkan verir. Qalan parametrlər kamera tərəfindən avtomatik olaraq təyin olunur. Əksər DSLR-lərdə çekim sürəti həddi 1/4000 saniyə, qabaqcıl və daha bahalı olanlarda isə 1/8000 saniyədir.

Məsələn, ümumi Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 30 ilə 1/4000 s arasında bir dəyərə malikdir.

Tv/A rejimi idman tədbirləri zamanı, eləcə də ştativdən istifadə etmədən dinamikanı çəkmək üçün istifadə olunur.

- bu, işığın kamera matrisinə keçməsi üçün çekimin açılması vaxtıdır. Kəskin kadrlar əldə etmək üçün mümkün olan ən sürətli çekim sürətindən istifadə etməlisiniz. Long, öz növbəsində, bir obyektin hərəkətini tutmaq lazım olduqda istifadə olunur.

Məsələn, yavaş çekim sürətində su axını çəkərkən, damcıların reaktivə hamar keçidi ilə gözəl bir çəkiliş əldə edə bilərsiniz.

Əl rejimi (M)

"M", peşəkar fotoqraflar tərəfindən adətən studiyalarda və ya digər çətin, dar şəraitdə istifadə olunur. O, bütün icazə verilən parametrləri idarə etməyə imkan verir və yaradıcı fotoqrafiya yaratmaq imkanlarını genişləndirir. Ancaq kimdənsə: “Yalnız “M” rejimində vurun”, bu adamdan arxaya baxmadan qaçın, o sizə pislik arzulayır!

1. Birincisi, M rejimində çəkiliş, siz bütün boş vaxtınızı prosesdə işığı əldən verərək tənzimləməyə sərf edəcəksiniz.
2. İkincisi, siz min atış çəkəcəksiniz, onlardan yalnız bir uğurlu olacaq - Maleviçin qara kvadratı.

Manual rejim böyük sərhədlər açır, lakin yeni başlayanlar üçün bu rejim olduqca çətindir. Əvvəlki rejimlərdən başlayın və tədricən M-ə çatın.

Qalan DSLR rejimləri həm həvəskarlar, həm də peşəkarlar tərəfindən makro, portret, mənzərə və s. kimi son dərəcə nadir hallarda istifadə edildiyindən, mən onlara çox diqqət yetirməyəcəm və növbəti nöqtəyə keçəcəm.

• Fotosessiyadan əvvəl həmişə batareyanın səviyyəsini yoxlayın. İdeal olaraq, ehtiyat batareya və ya batareya paketi alın.
• Şəkili kompüterə atdıqdan sonra yaddaş kartını formatlayın. Pulsuz bir flash sürücü məlumatların pozulmasından və səhvlərindən qaçınacaq, həmçinin kifayət qədər yer olmadıqda fotoşəkilləri əl ilə silmək çətinliyindən azad edəcəkdir.
• Kamera parametrlərini, yəni şəkillərin həllini yoxlayın. Əgər əlavə retuş etməyi planlaşdırırsınızsa, o zaman RAW + JPG formatında çəkin, yoxsa, L keyfiyyətinə üstünlük verərək özünüzü bir JPG ilə məhdudlaşdırın.
• Çəkilişlərin bulanıq olmasının qarşısını almaq üçün əl və ştativ çəkiliş arasında növbə edin.
• Üfüq xəttinə diqqət yetirin, tıxanma və yamaclar olmamalıdır. Bir çox DSLR bu vəziyyətdə kömək edən köməkçi bir şəbəkə ilə təchiz edilmişdir, o, şərti olaraq şəkilə əlavə olunur və LCD ekranda görünür.
• Avtofokus rejimindən sui-istifadə etməyin, bəzi linzalarda sadəcə olaraq "avtomatik" yoxdur, çünki siz əl ilə də istifadə edə bilməlisiniz.
• Ən yaxşısını qaçırmamaq üçün hətta statik obyektləri çəkərkən eyni vaxtda bir neçə kadr çəkin.
• Fərqli olanları əldə edin, onlar həyatı olduqca asanlaşdırır və emal müddətini minimuma endirirlər.
• Ağ balansını dəyişdirməkdən qorxmayın, artıq avtomatik istifadə etməyi dayandırın.
• Qışda çəkiliş zamanı hava şəraitini rəhbər tutmağınızdan əmin olun, sıfırın altındakı temperaturdan qaçın, çünki temperaturun dəyişməsi həm kameranın gövdəsində, həm də içərisində kondensasiyaya səbəb olacaq. Bu, elektronikanın zədələnməsi ilə doludur və avadanlığın tam nasazlığına səbəb ola bilər. Ancaq buna baxmayaraq, Ostap kameranı qızdırmazdan əvvəl əziyyət çəkirsə, onu bir parça ilə yuvarlayın və ya küçədən gələndə iki saat ərzində çantadan çıxarmayın.

Burada, əslində, güzgü texnikası üzərində çəkilişin bütün əsas incəlikləri var. Təcrübə edin və sizi əmin edirəm ki, yaxşı bir nəticə çox gözləməyəcək.

Nəhayət, söz verildiyi kimi. Video kurs « Başlayanlar üçün rəqəmsal SLR 2.0". Ən yaxşı onlayn kurslardan biri. Aydın praktik nümunələr, nəzəri hissənin ətraflı izahı. Bu video kurs yeni başlayan fotoqraflar arasında populyarlıq qazandı. Təhsil üçün tövsiyə edirəm!

Sizə uğurlar, Timur Mustaev.

Yeni başlayanlar (və ola bilsin ki, "davam edən") fotoqraflar üçün maraqlı olacaq faydalı məsləhətləri olan bir mövzu hazırlamaq qərarına gəldim.

1) SLR kameranın seçilməsi
2) Çəkilişlərə hazırlıq
3) Görüntülərin çeşidlənməsi

Beləliklə, siz "fotoqraf" olmağa və SLR kamera almağa qərar verdiniz. Sual yaranacaq (bu, artıq internetdə milyon dəfə müzakirə olunub) - " hansı kamera almalıyam?"

1) SLR kameranın seçilməsi

Nədənsə elə oldu ki, SLR kamera bazarında iki lider var, onların arasında daimi rəqabət var - bunlar şirkətlərdir. Nikon Və Canon. Məncə, digər istehsalçıların kameraları bu iki liderdən geri qalır və burada nəzərə alınmayacaq.

SLR kameralar bölünə bilər 4 qrup:
- Qrup 1- "başlayanlar" üçün kameralar
- Qrup 2- "davamı" üçün kameralar
- Qrup 3- qabaqcıl kameralar
- Qrup 4- yarı və peşəkar kameralar

Son kamera qrupu - tam uzunluqda(kimin sensor ölçüsü 36x24 mm), ilk üç qruplar - sözdə " səpilir"kameralar (sensor ölçüsü təxminən bir yarım dəfə azdır). Tam çərçivəli kameralar bahalıdır (2000 dollar və yuxarı) və ilk DSLR-niz kimi almağa dəyməz. Həm də birinci qrupdan ("yeni başlayanlar" üçün) kameralar almağı məsləhət görməzdim, çünki onun imkanları bir il istifadədən sonra kifayət etməyəcək.

Düşünürəm ki, heç olmasa kameralara diqqət yetirmək lazımdır ikinci qruplar, əgər büdcə imkan verir, sonra ilk SLR olaraq, ondan bir kamera götürə bilərsiniz üçdə bir qruplar - belə bir kameranın imkanları sizə uzun müddət davam edəcək!

2) Çəkilişlərə hazırlıq

Kamera aldıqdan sonra ikinci hərəkət çəkiliş olacaq. SLR kamera aldıqdan sonra edə biləcəyiniz son şey istifadə etməkdir avtomatikçəkiliş rejimi. Buna görə də, sözdə istifadə etməyi öyrənsəniz çox yaxşı olar " yaradıcı"çəkiliş rejimləri -" diyafram prioriteti" (A saat Nikon'a və ya Av saat Canon'a)," Çekim prioriteti" (S saat Nikon'a və ya televizor saat Canon'a) və " Əl rejimi" (M).

Oxumaq zərər vermir İstifadəçi təlimatı satın alınan kameraya və fotoqrafiya və kompozisiya nəzəriyyəsinə dair bir neçə kitab oxumaq məsləhətdir. Kitabların böyük seçimi burada yerləşir - ... heç olmasa oxumağa çalışın ilk 2-3 kitab və mümkünsə və mövcud boş vaxt - həmin səhifədə təqdim olunan bütün digərləri.

1) Sizdən və qohumlarınızdan başqa başqalarının da marağına səbəb olacaq kadrlar çəkməyə çalışın (məsələn, "Mən palma ağacının yanındayam" ailə albomuna gözəl bir əlavə olardı, amma başqa heç nə).
2) Kepenkə basmazdan əvvəl ön plana, orta və arxa plana diqqət yetirməyə çalışın - çərçivədə artıq bir şey olmamalıdır (təsadüfi əşyalar, yoldan keçənlər, zibil, ağaclar və dirəklərin başından "böyüyən" şəklini çəkdiyiniz şəxs).
3) Kameranın üfüqi və ya şaquli vəziyyətinə diqqət yetirin, bu, "zibillənmiş üfüq" olan kadrların sayını azaldacaq (üfüqi və ya şaquli xətlərdə "tıxanma" olduqda)
4) Bir neçə çəkiliş etsəniz, ən uğurlu olanı seçmə ehtimalınız daha yüksək olacaq.
5) Hərəkəti çəkmək üçün vaxt lazımdırsa, rejimdə şəkil çəkin çekim prioriteti, əksər digər hallarda siz atəş edə bilərsiniz diyafram prioriteti.

Qısa olaraq sonuncu məqamı açıqlamaq və bu rejimlərin necə işlədiyini qısaca izah etmək istərdim.

Çekim prioriteti- çekim sürəti əl ilə təyin edilir və apertura dəyəri kamera tərəfindən avtomatik olaraq "hesablanır". diyafram prioriteti- əksinə, diyafram dəyəri əl ilə təyin edilir və çekim sürəti kamera tərəfindən "hesablanır". IN təlimatçəkiliş rejimi, bütün parametrlər əl ilə qurulur.

Çekim sürəti nə qədər qısa olarsa ( 1/500 san - 1/4000 san), çekim sürəti nə qədər sürətli olarsa, hərəkəti bir o qədər "dondura" bilərsiniz.
Apertura dəyəri nə qədər kiçik olarsa ( f/1.4 - f/1.8), nə qədər güclü açıqdırsa, fon daha bulanıq olacaq. Əksinə, ön planın və arxa planın aydın olmasını istəyirsinizsə, o zaman böyük diafragma dəyərini seçərək diyaframı örtməlisiniz ( f/16 - f/22 misal üçün).

Bağlantının necə işlədiyini başa düşmək üçün çekim sürəti-aperture-ISO bu linklərdən istifadə edə bilərsiniz:
SLR Kamera Simulyatoru və Başlanğıc Fotoqraf Təlimçisi

Şevelenka(yavaş çekim sürəti səbəbindən əl ilə çəkiliş zamanı şəkil bulanıqlığı):
Ümumiyyətlə, süjet banaldırsa və xüsusi şərtlər tələb etmirsə, əl ilə çəkərkən, çekim sürətinin daha uzun olmamasına çalışmaq lazımdır. 1/f(linzanın fokus uzunluğu). Məsələn, lens üçün 50 mm daha qısa ekspozisiyalardan istifadə etməyə çalışın 1/50 s.

1) Aşağı işıq şəraitində çəkəcəksinizsə, o zaman "uzun" çekim sürətlərində görüntünün "qaranlaşmasının" qarşısını almaq üçün yığcam birində yığmaq çox məsləhətdir.
2) bu sizə aşağı qiymət seçməyə imkan verəcək ISO(100) rəqəmsal səs-küyün qarşısını almaq üçün.
3) gecə çəkiliş etmək ən asandır təlimat rejimi ( Manual): bunu cəhd edin - diyafram ~ f / 8, çekim sürəti 5-15 san
4) Fotonun qaranlıq olduğu ortaya çıxarsa, ekspozisiya müddətini artırın və ya diyaframı bir az açın və əksinə - əgər fotoşəkil yüngüldürsə, çekim sürətini azaldın və ya diyaframı örtün.
5) Fokusun tərcüməsi arzuolunandır əl rejimi, diqqət yetirin canlı görüntü ekranda maksimum böyütmədə (adətən onlara baxarkən təsviri böyütmək üçün istifadə olunan düymələr).
6) Ya uzaqdan çəkilişdən istifadə edərək, ya da 2 saniyə gecikmə ilə çəkmək daha yaxşıdır
7) Güzgünün hərəkəti kiçik mexaniki titrəyişlər yarada bilər ki, bu da gecə çəkilişləri zamanı çərçivəni "xırdalaya" bilər. Buna görə də, LiveView rejimindən - güzgü artıq qaldırılarkən, bu mikro-vibrasiyaları aradan qaldıran çəkiliş etmək arzu edilir.
8) Əgər dəqiq təyin edilmiş fokusla, qaldırılmış güzgü ilə və 2 saniyəlik gecikmədən (və ya IR pultundan) istifadə edərək, hələ də "qaranlıq" əldə edirsinizsə, ISO-nu bir neçə dayanacaqla (100-dən 400-ə qədər) artırın. 800), bu, çekim sürətini 2 dayanacaq azaltmağa imkan verəcəkdir. Yuxarıda ISO 800"Orta" səviyyəli kameralarda qalxmamalısınız, bu səs-küyü artıracaq.
8) Parlaq işıqlı sahələrin (məsələn, reklam nişanları) olduğu səhnələri çəkərkən + -2 EV artımlarla ekspozisiya mötərizəsi ilə çəkmək məsləhətdir. Sonra Photoshop-da çəkilmiş üç kadrdan bir "yüksək keyfiyyətli" kadr əldə etmək mümkün olacaq ki, bu da bütün detalları həm kölgələrdə, həm də "vurğulamalarda" göstərəcək.
9) Və "normal vaxtda" şəkil çəkmək daha yaxşıdır (gün batmadan +- 30 dəqiqə əvvəl və sonra, səma tamamilə qara olmasa da, hələ də batmaqda olan günəş tərəfindən işıqlandırıldıqda).
10) Həmişə formatda çəkin RAW, bu, sonrakı emal zamanı düzəltməyə imkan verəcək ağ balans. Əgər gün ərzində kamera tez-tez Ağ balansını düzgün müəyyənləşdirirsə, gecə JPEG formatında çəkiliş zamanı qəhvəyi bir səma əldə etmək şansı olacaq.
11) Küləkli havada ştativdən yavaş çekim sürətində çəkiliş aparırsınızsa, o zaman təsvirin bulanmasının qarşısını almaq üçün ştativ ayaqlarınızdan tuta bilərsiniz.

3) Görüntülərin çeşidlənməsi

Bir dəfə Paşa Kosenkonun jurnalında ( pavel_kosenko ) ifadəsinə rast gəldi:

“Şəkil çəkməyi öyrənmək üçün 10 dəqiqə vaxt lazımdır. Üçün seçməyi öyrənin, insan olmaq lazımdır.
(c) Q. Pinxasov

Başqa bir yaxşı ifadə var:

Yaxşı fotoqraf çox çəkən deyil, çox şey çəkəndir.

Həqiqətən deyə bilməzsən! Yəqin ki, ən çətin şey kadrlardan ən yaxşı, ən maraqlı kadrları seçməyi öyrənmək və qalan hər şeyi zibil qutusuna (yaxud "sonra üçün" arxa yazıya) göndərməkdir.

Şəkil seçməklə bağlı bəzi məsləhətlər verməyə çalışacağam...

1) kəskinlik. Əgər orada deyilsə və ya olması lazım olan yerdə deyilsə, çərçivə zibil qutusundadır. Bu 1 nömrəli qaydadır. Kəskinliyin olmaması müəllifin ideyası olduğu və belə bir çərçivənin maraqlı göründüyü istisnalar var:

Amma əksər hallarda “bulanıq” görüntü nikahdır.

ruber_kor , fotolarınızı nümunə gətirdiyim üçün üzr istəyirik

2) Süjet. Çərçivə maraqlı olmalıdır. Şəkillərinizə başqasının gözü ilə baxmağa və çəkilişinizin digər insanlar üçün nə qədər maraqlı olacağını qiymətləndirməyə çalışın. Bir ləzzət olmalıdır... emosiya olmalıdır... süjet və ya hekayə olmalıdır. (1-ci bənddən nümunələrə baxın)

3) Bucaq. Sinə boyu portretlər çəkərkən kameranı modelin göz səviyyəsində (istər böyük, istər uşaq, istərsə də pişiyi olan it) yerləşdirmək məsləhətdir. Tam metrajlı portretlər çəkərkən kameranı modelin sinəsi səviyyəsində yerləşdirmək məsləhətdir. Memarlıq, mənzərələr və s. çox aşağı və ya çox yüksək nöqtədən çəkilə bilər - qeyri-adi bir bucaq "ləzzət" əlavə edəcəkdir. Çocuğunuzu boyunuzun hündürlüyündən götürsəniz, oturmaq üçün çox tənbəl olsanız, belə bir çəkiliş yalnız şəxsi ailə albomunuza layiq olacaqdır. Təbii ki, istisnalar ola bilər və bəzən qeyri-adi bucaqlardan portret çəkmək də maraqlı nəticələr verir:

4) Tərkibi. Maraqlı süjet varsa, lakin kadrda əsas personajın (və ya qəhrəmanın) qolları/ayaqları/başı “kəsilmiş”sə, bəlkə də belə bir çərçivə yaxşı görünməyəcək. Çox tez-tez, təcrübəsiz fotoqrafların fotoşəkillərində iki ümumi səhv tapıla bilər: zibillənmiş üfüq və şəkildəki bir insanın başından "böyüyən" müxtəlif obyektlər (ağaclar, dirəklər və s.). Əgər zibillənmiş üfüq fotoşəkilin işlənməsi mərhələsində "düzəlilə" bilərsə (və edilməlidir), onda başdan yapışan ağacı "çıxarmaq" daha problemli olacaq, buna görə də çəkiliş zamanı bu məqama nəzarət etmək lazımdır. İstisnalar da ola bilər... amma "yöndərsiz" kompozisiyalarla çəkmək üçün ilk növbədə düzgün kompozisiyalarla çəkməyi öyrənməlisiniz:

5) İşıqlandırma. Çərçivədə həddindən artıq ifşa olunmuş yerlər (tamamilə ağ) və ya "dips" (tamamilə qara) varsa, o zaman belə çərçivələri keçirtmək məsləhətdir. RAW çeviricisi və belə sahələrdən qurtulmağa çalışın. Konvertorlardan necə istifadə edəcəyinizi bilmirsinizsə, o zaman çərçivəni "sonra" üçün tərk edib mat.chasti öyrənməyə başlaya bilərsiniz.

Necə yox işığın / kölgənin olması arzu edilir:

İstisnalar da ola bilər, lakin daim yanıb-sönmələr və diplər olması üçün bunu "qayda" kimi qəbul etmək lazım deyil.

Necə arzu olunan işıq/kölgə var:

()

()

Göründüyü kimi rezervasiyalar - istisnalar var. Amma bu “fotoqrafiya üçün tələblər”ə zidd olaraq gözəl və maraqlı fotoşəkillər çəkməyi öyrənmək üçün ilk növbədə “tələblər”in yerinə yetirilməsi ilə şəkil çəkdirməyi öyrənməlisiniz. Qaydaları pozmaq üçün əvvəlcə onlara əməl etməyi öyrənməlisiniz!

4) Çeşidlənmiş materialın sonrakı emalı

Peşəkar fotoqraflar seçilmiş materialın sonrakı emalında böyük rol oynayırlar.

kimi ifadələrə tez-tez rast gəlirəm. Photoshop pisdir!"və ya" Mən təbiət tərəfdarıyam!“...Əminəm ki, 99% hallarda bu cür ifadələr tanınmağı əvəz edir” Photoshop-dan istifadə edə bilmirəm ".

Əgər siz seçdiyiniz kadrlardan “şirniyyat” əldə etməyi öyrənmək istəyirsinizsə, o zaman fotoşəkillərin işlənməsi üçün proqramları öyrənmək sizə bu işdə kömək edəcək. Yəqin ki, ən populyar proqramlardır Adobe Photoshop CS və LightRoom. Kitab sizə fotoşəkillərin işlənməsinin əsasları ilə tanış olmağa kömək edəcək və bu iki proqramın əsas alətləri haqqında fikir verəcəkdir.

"İlham" üçün portala daxil olun http://35photo.ru/, və mənim fikrimcə, birinci dərəcəli işin təqdim olunduğu bir neçə saat orada keçirin.

Ümid edirəm ki, mənim məsləhətim kiməsə faydalı olar!

Kimsə yuxarıdakılarla razı deyilsə və ya kiminsə əlavəsi olacaqsa, yazın!

Düşünəcəyik ki, sizdə artıq kamera var, əks halda “Antimarketinq. Yaxşı, lakin rəsmi olaraq köhnəlmiş bir kamera seçirik "- orada yaxşı bir kamera almağı və çox pul verməməyi öyrənəcəksiniz. Və burada çekim sürəti, diyafram, ISO-nun nə olduğu və müxtəlif çəkiliş rejimlərinin necə fərqləndiyi haqqında danışacağam.

1. Ekspozisiya nədir?

Kobud desək, ekspozisiya kameranın matrisinin qəbul etdiyi işıq miqdarıdır. Və ya ümumiyyətlə istifadə edə bilməyəcəyiniz bir film. Ekspozisiya məruz qalma prosesinin özüdür. Və işığın miqdarı məruz qalma müddətindən və çekim sürəti, diyafram və sensor həssaslığı ilə idarə olunan işıqlandırma səviyyəsindən asılıdır. Ekspozisiyadakı fərqi başa düşməyinizi asanlaşdırmaq üçün "addım" anlayışını xatırlayın.

2. Ekspozisiya nədir?

Fotoqrafiyada ifşanın sakitlik və tolerantlıqla heç bir əlaqəsi yoxdur. Bu, deklanşörün açıq olduğu və işığın matrisə daxil olduğu müddətdir. Əksər hallarda çekim sürəti çox qısadır və saniyə və saniyənin fraksiyaları ilə ölçülür. Kamera ekranında 60 dəyəri saniyənin 1/60 hissəsinə uyğun gəlir. Ümumiyyətlə, bir addımlı addımlarla standart çekim sürətləri seriyası var: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Hər növbəti addım matrisə düşən işığın miqdarını yarıya endirir. Dörd dəfə iki addımdır. Səkkiz dəfə - üç addım və s.

Onlar təcrübəsiz fotoqraflara SLR kameranı necə düzgün tutmağı, müxtəlif çəkiliş şəraitində kameranı düzgün qurmağı, obyektləri çərçivəyə necə gözəl yerləşdirməyi və gözəl şəkillər çəkməyi öyrənmək üçün bilməli olduğunuz daha çox şeyi izah edəcək və göstərəcəklər. .

Bununla belə, yadda saxlamalısınız ki, yeni başlayanlar üçün pulsuz fotoqrafiya dərsləri sehrli çubuq deyil. Nə fotoqrafiya dərsləri, nə ödənişli fotoqrafiya məktəbinin müəllimləri, nə fotoqrafiya kursları sertifikatı, nə də fotoqrafiya diplomu təcrübədən çox nəzəriyyəyə vaxt ayırsanız, sizi fotoqrafiya ustası etməyəcək!

Fotoqrafiya öyrətməkdə uğur çox sadədir - çox, hər yerdə, müxtəlif şəraitdə və yalnız bəzən şəkillər çəkin, lakin müntəzəm olaraq fotoqrafiya nəzəriyyəsini öyrənin!

fotoqrafiya dərsi 1

Kameranı necə düzgün tutmaq olar

Nə qədər həvəskar fotoqrafların kamera ilə işləməyin əsaslarını bilməməsinə və eyni zamanda fotoşəkillərinin niyə yaxşı görünmədiyini başa düşə bilməməsinə təəccüblənərdiniz! Onların çoxu artıq orta məktəbi çoxdan bitirmiş, hətta ali təhsil almış yetkin insanlardır. Hər kəsin başa düşdüyü şeyləri öyrənməyə vaxt sərf etməyə dəyərmi?

fotoqrafiya dərsi 2

Çekim düyməsini necə düzgün basmaq olar

"Yenidən tərtib" fotoqrafiyasından istifadə edərək, fotoşəkildə ən vacib mövzu həmişə ən kəskin olacaq, bu da peşəkar fotoqrafların çəkdiyi üsuldur. Ancaq bəzən fotoşəkil çəkilən hadisələrin kulminasiya nöqtəsini çəkmək çətin ola bilər, xüsusən də uzun çekim gecikməsi olan bir kamera ilə şəkil çəkirsinizsə. Çekim gecikməsi azaldıla bilər...

fotoqrafiya dərsi 3

Diyafram Prioriteti yoxsa Çekim Prioriteti?

Apertura prioritetini və ya çekim prioritetini istifadə etmək daha yaxşıdır? Cavab sadədir - çəkdiyiniz fotoşəkildən asılı olaraq! Çekim prioritet rejimində, TV və ya S hərəkət edən obyektin bulanıq olmaması üçün artacaq. Digər tərəfdən, fotoşəkilin fonunun bulanıq olmasını istəyirsinizsə, Av (A) - Aperture Priority seçin. Lakin, bu halda, sizə foto ştativ lazım ola bilər.

fotoqrafiya dərsi 4

Birinci hissə

Sahənin dərinliyi nədir və sahənin dərinliyinə necə nəzarət etmək olar

Kamera obyektivindən müxtəlif məsafələrdə yerləşən obyektlərin olduğu bir fotoşəkilə diqqətlə baxsanız, əsas mövzu istisna olmaqla, həm əsas obyektin qarşısında, həm də arxasında olan bəzi obyektlərin də kifayət qədər olduğunu görəcəksiniz. kəskin ... və ya əksinə.

İkinci hissə

Lens fokus uzunluğu və bulanıq fon. IPIG-nin ilk qaydası

Lensin fokus uzunluğu nədir. Lensin baxış bucağı nədir. Lensin baxış bucağı, fokus uzunluğu və sahənin dərinliyi (fotoşəkildə fonun bulanması) arasında hansı əlaqə var. Lensin fokus uzunluğu düymələrinə basın və obyektivin fokus uzunluğundan asılı olaraq sahə dərinliyinin necə dəyişdiyinə baxın

Üçüncü Hissə

Bulanıq fon və obyektiv diyaframı. IPIG-nin ikinci qaydası

Bu Dərinlik Dərinliyi təlimatında siz Sahənin Dərinliyini dəyişdirmək üçün daha güclü alət öyrənəcəksiniz. Diafragma bağlandıqda fotoşəkilin necə görünəcəyini görmək üçün diafragma təkrarlayıcısından istifadə edin - bu düyməni basmaqla siz diyaframı təyin edilmiş dəyərə yaxınlaşdıra və şəkil çəkməzdən əvvəl sahənin dərinliyini qiymətləndirə bilərsiniz. Şəklin altındakı obyektiv aperturasını dəyişdirmək üçün düymələr

Fotoqrafiya dərsi 5

Fotoqrafiyada kompozisiyanın əsasları

Zəhmət olmasa, ustalıqla çəkilmiş kadra baxanda nə hiss etdiyinizi xatırlaya bilərsinizmi? Fotoda diqqətinizi çəkən nə oldu? Bu suala cavab vermək çətindir, elə deyilmi? İş ondadır ki, yaxşı çəkilmiş bir fotoşəkil şüuraltı səviyyədə diqqətinizi cəlb edir ...

fotoqrafiya dərsi 6

Portretin çəkilməsi

Portret, bəlkə də, fotoqrafiyanın ən məsuliyyətli növüdür. Ona görə yox ki, əgər foto uğursuz olarsa, model inciyə bilər, hətta... :-) Çünki portret yalnız çəkilən obyektin xarici xüsusiyyətlərini əks etdirmir - yaxşı portret fotoşəkili həmişə modelin əhval-ruhiyyəsini və ya hisslərini çatdırır. .

Fotoqrafiya dərsi 7

Landşaft və makro fotoqrafiya

Çox yaxın məsafədən mənzərə və fotoqrafiya - onların arasında ortaq nə ola bilər? Landşaft fotoqrafiyası portretin əksidir, o mənada ki, çərçivədəki bütün obyektlər kəskin olmalıdır. Mənzərələrin və makroların fotoqrafiyası üçün kiçik matrisli kompakt kameralardan istifadə etmək daha yaxşıdır ...

Fotoqrafiya dərsi 8

Panoramanın çəkilməsi

Panoramik fotoqrafiya nisbətən yeni və yalnız yığcam rəqəmsal kameralarda olan çox effektiv rejimdir. Bununla belə, kameranızda panorama rejimi olmasa belə, yenə də əla panorama çəkilişi edə bilərsiniz.

Fotoqrafiya dərsi 9

Düzgün ifşa

Yaxşı bir fotoşəkil üçün düzgün ekspozisiya çox vacibdir - bu, fotoşəkilin texniki keyfiyyətinin ən vacib komponentidir. Fotoqrafiya sənəti qismən şəklin subyektiv qiymətləndirilməsi olduğundan (necə deyərlər, dad və rəng üçün yoldaşlar yoxdur), fotoqrafın sinfi onun istənilən işıqlandırma şəraitində düzgün ekspozisiya ilə şəkil çəkmək qabiliyyətini müəyyənləşdirir .. .

Fotoqrafiya dərsi 10

Ekvivalent ekspozisiya cütləri

Təsəvvür edin ki, siz portret çəkirsiniz və sizə minimum sahə dərinliyinə ehtiyacınız var - siz diyaframı sonuna qədər açırsınız. Fotonun seçilmiş diyaframa düzgün ekspozisiyasını əldə etmək üçün çekim sürətini seçməlisiniz. İndi isə təsəvvür edin ki, biz kölgəyə daxil olmuşuq. Daha az işıq var - çəkiliş şərtləri dəyişib ... Biz düzgün kamera parametrlərini təxmin edəcəyik və ya sınaq çəkilişləri edəcəyik?

Fotoqrafiya dərsi 11

Fotoqrafiya və kamerada ISO nədir?

Bilirdinizmi ki, müəyyən bir kameranın və obyektivin xüsusiyyətlərindən asılı olaraq, mövcud çekim sürəti və diyafram dəyərləri dəyişir və siz düzgün ekspozisiya cütünü tapa bilməyəcəksiniz. Düzgün ekspozisiya cütünü təyin etmək imkanınız yoxdursa, düzgün ifşa edilmiş kadr əldə edə bilməyəcəksiniz: o(Nə etməli? Yanlış ekspozisiya ilə çərçivə korlanacaqmı?

Fotoqrafiya dərsi 12

Flaşla necə şəkil çəkmək olar

Niyə "avtomatda" quraşdırılmış flaş bu qədər çox işıq olduqda tez-tez açılır? Qaranlıq otaqda daxili flaşı istifadə etməyin niyə ən yaxşı fikir olmadığını bilirsinizmi? Daxili flaşın əsas çatışmazlıqlarını necə aradan qaldırmaq və kamerada (xarici) flaşdan necə istifadə etmək...

Fotoqrafiya dərsi 13

Qeyri-adi şəraitdə fotoşəkil çəkmək

Gün batımını düzgün şəkildə necə çəkmək olar. Atəşfəşanlıq və ya karusel şəklini necə çəkmək olar. Sizə deyilibmi ki, Günəşə qarşı şəkil çəkməyin? Günəşə qarşı çəkiliş zamanı gözəl fotoşəkillər əldə edə bilərsiniz, əgər istifadə etməyi öyrənsəniz ...

Fotoqrafiya dərsi 14

Kameranın quraşdırılması: əl rejimi M yoxsa SCN?

Bir çox həvəskar rəqəmsal kameralarda əl ilə çəkiliş rejimi M yoxdur və buna görə də kameranı əl ilə qurmağa imkan vermir. Lakin, bu çatışmazlığı aradan qaldırmağa imkan verən kamera parametrləri var ... Ancaq kameranızda M hərfi ilə işarələnmiş rejim olsa belə və siz onu tez mənimsəmək istəsəniz, bu fotoqrafiya dərsi sizin üçün xüsusilə faydalı olacaq - mən tez-tez baş verən hekayələr üçün ifşa parametrlərinin seçilməsinin məntiqini izah edəcək.

Fotoqrafiya dərsi 15

Ağ balans nədir?

Bütün rənglərin bir növ sarımtıl və ya mavi rəngə çevrildiyi rəngli fotoşəkilləri görmüsünüz? Düşünə bilərsiniz ki, bu kamera yetərincə yaxşı deyil... və ya içində nəsə xarab olub... :o) Əslində hər hansı bir işlək kamera (hətta AWB rejimində çəkilən ən bahalı kamera belə fotoşəkillər çəkə bilər. Hər şey ondan gedir. Peşəkar fotoqrafların tez-tez iki hərflə ixtisar etdikləri yeni başlayanlar üçün sirli - BB...

Və yenə də: ilk foto şah əsərinizi necə çəkmək olar. Bu sadə qaydaları və praktiki fotoqrafiya məsləhətlərini tətbiq etmək tezliklə sizə ilk foto şah əsərinizin şəklini çəkməyə imkan verəcək.

Bu məqalə ilk növbədə SLR kamerası almış, avtomatik rejimdə çəkiliş aparan, lakin davam etmək istəyənlər üçün maraqlı olacaq.

Ekspozisiya kompensasiyası rejimini nəzərdən keçirək. Sahənin dərinliyi və ona nəyin təsir etdiyi ilə bağlı çoxlu suallar var. Siz fokusladığınız zaman obyektlər kameradan müəyyən məsafədə kəskin olur. Yəni, bütün obyektlərin kəskin şəkildə göründüyü müəyyən bir müstəvi var. Ancaq bu, ideal vəziyyətdədir, əslində bu təyyarənin -dən asılı olan bəzi fərziyyələri var. Apertura açılışı nə qədər kiçik olsa, bu fərziyyələr bir o qədər böyükdür (cisimlərin kəskin olduğu sahə nə qədər genişdir) və əksinə, diyafram nə qədər böyükdürsə, bu fərziyyələr bir o qədər kiçikdir.

Daha aydınlıq üçün, fərqli dəyərlərə malik fotoşəkillərdən nümunələr verəcəyəm və sahənin dərinliyinin dəyərindən necə dəyişdiyini aydın şəkildə göstərəcəyəm.

Sahənin dərinliyinin f-rəqəmindən nə qədər asılı olduğuna diqqət yetirin, bu, diyaframın nə qədər açıq olduğunu göstərir. Dərhal iki şeyi qeyd etmək istəyirəm: birinci şəkil fotoşop deyil. Bu, həqiqətən, diyafram tam açıq olduqda baş verir. Və ikinci fotoşəkilin Photoshop-da güclü şəkildə "uzanması". Eyni parametrlər və deklanşör sürəti ilə onun dəyişdiyi və fotoşəkilin daha qaranlıq olmadığı üçün utanmayın.

Çəkiliş parametrlərinin seçimi haqqında bir neçə söz. Başlamaq üçün, hərəkəti və ya sahənin dərinliyini "dondurmaq / ləkələmək" üçün sizin üçün nəyin daha vacib olduğuna özünüz qərar verməlisiniz. Birinci halda, prioritet sizin üçündür, ikincidə. Məsələn, şəxsi təcrübəmdən deyə bilərəm ki, yavaş hərəkət edən və ya sabit obyektləri (portret, mənzərə, gəzən insan, natürmort və s.) çəkərkən 1/60 saniyəlik çekim sürəti hərəkət və hərəkət bulanıqlığından xilas olmaq üçün kifayətdir. . Əgər siz daha sürətli bir şey çəkirsinizsə, məsələn, avtomobillər, idmançıların yarışı və ya uçan quş, o zaman çekim sürəti 1/100 saniyəyə endirilməli və uçuş zamanı düşmə və ya düşən obyektin şəklini çəkmək məqsədiniz varsa , sonra hərəkəti dondurmaq üçün ifşa müddəti 1/500 saniyədən az təyin edilməlidir.

Həm də öz təcrübəmə əsaslanaraq deyə bilərəm ki, f5.6-dan kiçik diafraqma tez-tez yalnız fokuslanan obyektin kəskin olmasına, qalan hər şeyin bulanıq olmasına gətirib çıxarır və belə bir effekt heç də hamısında lazım deyil. hallar.

Hansı çərçivələr üçün bir neçə nümunə, hansı daha vacibdir.

Eyni hekayə
f11.0, ISO 100, Exp 1/250

Sahənin dərinliyini mümkün qədər daraltmaq, yəni diyaframı mümkün qədər açmaq lazım idi.
f1.8, ISO 100, Exp 1/80

Əvvəlki fotoşəkildə olduğu kimi eyni tələblər.
f1.8, ISO 400, Exp 1/80

Son iki fotoşəkil üçün ISO parametrlərinə diqqət yetirin. Bu, çox dəyişir və hər şey tamamilə eynidir, lakin hər iki fotoşəkil "normal" çıxdı, bu, birinci şəkildə ikinci ilə müqayisədə kağızı daha çox işıqlandıran işığın olması ilə əlaqədardır.