Niyə sənətə ehtiyacınız var? Əsl sənət nədir? İnsan həyatında sənətin rolu və əhəmiyyəti. Bir insanın həyatında sənət rolu: Dünyanın müasir həyatda bizi sənətini hazırlayan gözəldir

Əsas / Mübahisə

İncəsənət fərdi bir fəaliyyətdir. Onun köməyi ilə dünyanı tanıyır, istirahət edir və yeni bir şey yaradır. İnsan həyatında sənətin rolu və əhəmiyyəti qiymətləndirilmir. Onsuz, demək olar ki, mümkün deyildi. Bu, daha sonra kəşflər üçün bir növ təməldir.

Sənət nədir

Bu, bir insanın daxili dünyasını həyata keçirməsinə imkan verən yaradıcılıq fəaliyyətidir. Səslər, rəqslər, rəsmlər, sözlər, rənglər, müxtəlif təbii materiallar və s. İlə yarada bilərsiniz. İncəsənət ağlabatan canlıların şüurunun bir çox formalarından biridir. Xüsusi şəxslərin işinə görə baş verir, mövzulara təkcə müəllifə deyil, digər insanlara da maraqlıdır. Bir çoxu soruşulur: "Sənətin bir insana ehtiyacı varmı?" Cavab mütləq müsbətdir, çünki dünyanı tanımaq üçün bir yoldur. Elm də ətrafdakıların həqiqətdən bilik əldə edilməsinin növlərindən biridir. Sənət ola bilər:

Sənətkarlıq. İnsan fəaliyyətinin istənilən növü yaradıcı bir proses hesab olunur. Bəzi ərazidə bacarıq: bir tikiş qutusu, tikiş muncuqları, mebellərin yaradılması və sair də sənət hesab olunur. Axı, bir insan əslində dünyanın görkəmini çatdırmağa çalışır.
Mədəni fəaliyyət. İnsanlar həmişə gözəl bir şey axtarırdılar. Yaxşı bir şey yaratmaq, bir insan sevgisini və dincliyini vurğulayır.
Hər hansı bir ifadəli formalar. Cəmiyyətin inkişafı və estetik biliklərin inkişafı ilə, xüsusən xüsusi vasitələrin köməyi ilə bir sıra bir fəaliyyətlə bağlı mütləq hər hansı bir fəaliyyət adlandırmaq olar.

Bu termin kifayət qədər genişdir. Bütün insan cəmiyyətinin miqyasında təfsir edilərsə, bu, dünyanın, mənəviyyat və şəxsin şüurunun bilik və ya əks olunması üçün xüsusi bir vasitədir. Ona bir izahat verə bilməyən praktik olaraq heç bir insan yoxdur. Daxili dünyanı dinləyin və hansı sənətin sizin üçün olduğunu müəyyənləşdirin. Axı, həm müəyyən bir müəllif, həm də bütövlükdə bütün insanlar üçün dəyərlidir. Bəşəriyyətin mövcudluğu dövründə bir çox bədii əsər, heyran ola biləcək bir çox bədii əsər və öz yaradıcı ideyalarına ilham verə biləcək.

İncəsənət görünüşünün tarixi

Birləşdirilən nəzəriyyələrdən birinə görə, ilk dəfə bir insan ibtidai cəmiyyət zamanı yaradıcılıqla məşğul olmağa başladı. Şahidlər maraqlı yazılardır. Bunlar ilk kütləvi sənət növləri idi. Əsasən praktik tətbiq üçün tətbiq olundu. Təxminən 40 min il əvvəl sənət dünyanın biliyi üçün müstəqil bir yol oldu. Müxtəlif ayinlər, musiqi əsərləri, xoreoqrafiya, müdrik bəzəklər, qayalar, ağaclar və xizək heyvanlardakı şəkillər təqdim edildi.

İbtidai dünyada sənət məlumat ötürmə funksiyasını həyata keçirdi. İnsanlar dilin köməyi ilə ünsiyyət qura bilmədilər, buna görə də yaradıcılıq yolu ilə məlumatları köçürdülər. Buna görə də o dövrlərin xalqı üçün sənət varlığın ayrılmaz hissəsi idi. Şəkilləri tətbiq etmək üçün ətrafdakı dünyadan və onların müxtəlif rənglərindən istifadə edilmişdir.

Qədim dünyada sənət

Bu kimi qədim sivilizasiyaların içindədir: Misir, Hindistan, Roma və s. - Yaradıcılıq prosesinin əsasları qoyuldu. Onda artıq insanlar insanın sənətinin olub olmadığını düşünməyə başladılar. Hər bir inkişaf etmiş sivilizasiyanın mərkəzində bir neçə əsrdən narahat olan və dəyişməyən özünəməxsus üslubu var idi. Bu zaman sənətçilərin ilk əsərləri artıq yaradılmağa başlamışdır. Qədim yunanlar insan bədənini hamısından daha yaxşı təsvir etdilər. Bədənin nisbətlərini düzgün şəkildə təsvir edə, duruşu və müşahidə edə bildilər.

Orta əsrlərdə sənət

Bu dövrlərin insanları baxışlarını bibliya sahələrinə və mənəvi həqiqətlərə yönəltdilər. Orta göz qapaqlarında, artıq sənətin bir insana ehtiyacı olub-olmaması barədə maraqlanmadı, çünki cavab açıq idi. Rəsm və ya mozaikada, qızıl bir fondan istifadə edildi və insanlar mükəmməl nisbətlər və bədən formaları ilə təsvir edilmişdir. Müxtəlif növlərin bədii memarlıq sahəsinə nüfuz etdi, gözəl heykəli inşa edildi. İnsanlar həqiqi sənəti maraqlandırmadılar, sadəcə öz gözəl əsərlərini yaratdılar. Bəzi İslam ölkələri bu yaradıcılığa ilahi gücü bəhs etdi. Hindistandan olan insanlar dini rəqslər və heykəllər üçün sənətdən istifadə edirdilər. Çinlilər, tunc tunc heykəlləri, ağac oyma, poetika, xəttat, musiqi və mənzərəli rəsmlər. Bu millətin tərzi hər dövrü dəyişdi və hakim sülalələrin adlarını geydi. XVII əsrdə, Yaponiyada bu dəfə bu dəfə paylandı, bu zaman belə bir real sənət olduğunu bilirdi. Axı, artıq cəmiyyət üçün faydalı bir insanın təhsilinə ciddi təsir göstərmişdir. Həm də yaxşı istirahət və istirahət kimi xidmət edir.

İntibah və müasir dünya

İnsanlıq humanizmə və maddi dəyərlərə qayıtdı. Bu, sənətin inkişafına təsir etdi. İdeallaşdırılmış formaları itirən insanların rəqəmləri. Bu dövrlərdə sənətçilər kainat və o dövrün müxtəlif fikirlərini göstərməyə çalışdılar. Artıq "hansı sənət" nin şərhləri çox idi. Yaradıcı insanlar bunu insanın insanpərvəndini çatdırmaq üçün bir yol kimi qəbul edirlər. Onsuz da XIX əsr tərəfindən simvolizm və ya fusizm kimi bir çox üslub meydana gəldi. Ancaq 20-ci əsrdə bir çox elmi kəşflər və inkişaf edən texnologiyalar baş verdi. Bu dövrdə yaradıcı şəxsiyyətlər daxili dünyalarını göstərmək və müasir gözəlliyi əks etdirən yeni yollar axtarırdılar.

XX əsrin ikinci yarısında, modernizmin istiqaməti sənətə çarpdı. İnsanlar həqiqəti tapmağa və sərt standartlara əməl etməyə çalışdılar. Bu dövrdə bir çox rəsm tənqidçisi ortaya çıxdı, bu da sona çatdı.

Hansı sənət baş verir

Müasir dünyada yaradıcılıq prosesi misli görünməmiş inkişafa çatdı. Dünyadakı müxtəlif növlərin köməyi ilə, bacarıq yüksək sürətlə yayılır. Sənət belədir:

Əyləncə sənəti. Buraya teatrlar, operalar, sirk, kino və s. Vizual qavrayışın köməyi ilə müəlliflər dünyanın və müxtəlif tədbirlərin görmə qabiliyyətlərini çatdırırlar. Direktorlar dünyanın mövcud problemlərini əks etdirən film vuruşları yaradır. Bir çox sənət sahəsi bir sirk kimi bir insan əyləncəsi üçün xidmət edir.
İncəsənət. Bu sahəyə fotoqrafiya, rəsm, komiks, heykəllər və səssiz filmlər var. Bir statik bir şəkil köməyi ilə müəlliflər təbiəti, hər hansı bir insanın həyatı, bəşəriyyətin problemləri. Bəzi film dinamik sənət növünə aiddir. Müasir dünyada bu fenomen artıq populyarlığını itirdi.
İfadəli sənət. İnsanlar ədəbiyyatda fikirlərini əks etdirir, gözəl binalar yaradırlar. Həm də daxili dünyanı musiqi və xoreoqrafiyada ifadə edirlər. Əksər işlər qlobal problemlər və bəşəriyyətin malformasiyalarını artırır. Bunun sayəsində insanlar yaxşılaşır və pis və çətinlikdən uzaqlaşırlar.

Yaradıcı özünü ifadə etmək üçün bir adam çox material icad etdi. Rəssamlar boya, kətan, mürəkkəb və s. Memarlar - gil, dəmir, gips və s. Məlumat saxlamaq üçün müasir yollar sayəsində bir insan öz yaradıcılığını elektron versiyaya apara bilər. Artıq bir çox musiqiçi, sənətçi, rejissor və sənət əsərləri yaratmaq üçün kompüterdən istifadə edən yazıçılar var.

Müasir dünya və sənət

Həyatın yaradıcılıq sahəsi həqiqi gözəlliyin fərdi öyrədir, mərhəmətli və xeyirxah edir. İncəsənət, eyni zamanda fərqli bir perspektiv altında sadə şeylərə baxmağı öyrədir. Bütün yaradıcılığda heç kimin müəyyən bir mənası yoxdur, hər bir insan onlarda bir şey axtarır. Ayrıca, hər kəs fərdi olaraq fəaliyyət növünü seçir. Rəsm, balet və ya ümumilikdə klassik ədəbiyyat ola bilər. İnsanlar, yaradıcılıq sayəsində şəfqət, həssaslıq və emosionallıq öyrənmək. Hər gün bir insan bir insana uyğunlaşa bilər və sənət ətrafındakı gözəl dünyasının nə ola biləcəyini xatırladır. Bir çox insan müxtəlif müəllifin işindən yalnız müsbət enerji üzərində qidalanır.

Kiçik illərdən bəri, şəxsə yaradıcılığa sevgi verilir. Uşaqların sənətə alınması, ədəbiyyat, rəsm, memarlıq, musiqi və daha çox şeyləri başa düşməyi öyrənməyə imkan verir. İnsanı böyüdür. Bununla birlikdə, bir insanın sənət ehtiyacının niyə olduğunu başa düşmədiyi hallar var. Bu davranış şəxsiyyətin inkişafının mərhələlərindən biridir, sonra xalqı yeni bilinməyən bir şey üçün məcburi bir şəkildə vurur. Bu, üfüqləri genişləndirməyə, fərdi mənəvi dəyərləri inkişaf etdirməyə və formalaşdırmağa imkan verir. Ən başlıcası odur ki, yaradıcılıq insanı daha yaxşı edir.

İncəsənət insanın inkişafına necə təsir edir

Bir insan, onun hadisələrinin və digər fikirlərin köməyi ilə yaranan bir məxluqdur. İncəsənət bu müddətdə xüsusi bir yer tutur, həm müəyyən bir şəxsə, həm də cəmiyyətə təsir göstərir. Onun sayəsində bir insanın xoş hissləri, maraqlı düşüncələri, mənəvi prinsipləri və müasir sənətin inkişafı ona kömək edir. Həyat demək olar ki, bu sənaye olmadan qeyri-realdır. Quru olardı və zəngin bir daxili dünya ilə şəxsiyyətlər üçün yalnız qara və ağ rəngli boyalarda idi. Varlığın xüsusi bir yer, sənət kimi bədii ədəbiyyat tutur. Bir adamı bir banka su, həyat prinsipi və mənzərələri kimi doldurmaq iqtidarındadır. Aslan Tolstoy, ruhani gözəlliyin insanlığı xilas edə biləcəyinə inanırdı. Müxtəlif müəlliflərin yaradıcılığının öyrənilməsi ilə insanlar daxili cəlbedici olurlar.

Vizual sənətdə, bir insan, bəzən xəyalından dünyanın dünyada dünyaya baxmasına çalışır. Axı, mövcud olmayanları yenidən yarada bilməz. Hər bir görüntü xüsusi bir düşüncəni və ya yaradıcı hissini çatdırır. İnsan bu sənət əsərlərinə bəsləyir. Mesaj mehriban olsaydı, insan müsbət emosiyaların yayılacaqdır. Təcavüzkar yaradıcılıq mənfi hisslər yaradır. Həyatda insanların müsbət düşüncələri və işləri olmalıdır, əks halda bəşəriyyətin yox olması təhlükəsi yaradır. Axı, ətrafındakı hər biri pis tərəfindən istəsə, kütləvi zorakılıq və cinayətlər başlaya bilər.

Uşaqların sənətə alınması

Valideynlər uşağının mədəni tərbiyəsi ilə praktik olaraq doğuşdan məşğul olmağa başlayırlar. Uşaqların sənətə alınması müsbət bir insanın qaldırılmasının vacib bir hissəsidir. Məktəb dövrü mədəniyyətkarın inkişafı üçün ən əlverişli hesab olunur. Bu mərhələdə məktəblərdə klassik əsərlərə simpatiyası olan uşaqlar formalaşır. Dərslərdə, böyük sənətçilər, yazıçılar, musiqiçiləri və bəşəriyyət mədəniyyətinə əhəmiyyətli töhfələri nəzərə alırlar. Artıq gələcəkdə onlar müxtəlif müəlliflərin işini daha yaxşı qəbul edəcəklər və hansı sənət ehtiyacını soruşmırlar. Ancaq uşaqlar orta siniflərə girəndə müəllimlər yaradıcılığa lazımi əhəmiyyət vermirlər. Bu vəziyyətdə bir çox valideyn onları xüsusi sənət məktəblərinə göndərir. Uşaqlarda yeni bir şey öyrənmək bacarığı, sənətə maraq, yaratmaq və mehriban bir insan olmaq qabiliyyəti. Axı, bədii əsərlər yetkin bir şəxsiyyətin inkişafında mühüm rol oynayır.

İncəsənət və ədəbiyyat

Söz yaradıcılığın ayrılmaz hissəsidir. Onun sayəsində məlumat, hadisələr, hissləri və s. Çox dəqiq bir şəkildə köçürə bilərsiniz. Bir insanın ən geniş duyğuları və həyat mövzusunda fikirlərini müəyyənləşdirdi. Ayrıca, təsəvvür təsvir olunmayan gözəlliyin şəkillərini çatdırmağa kömək edir. Söz sayəsində insanlar sevinc, təcrübə, başsağlığı, kədər və s. Kitabdakı mətn bir şey alternativ bir reallığa bənzəyir.

Ayrıca, yazıçılar bəşəriyyətin gələcəyinə aid olan fərziyyələri haqqında danışırlar. Məsələn, bütün yüngül gələcəyini əks etdirən bir çox populyar anti-nightopy var, məsələn: "Ən gözəl yeni dünyası", "1984" George Orwell. Onlar bir insana xəbərdarlıq edir ki, o, sevdiyi hər şeyi qiymətləndirməyi unutmur və sınamağı unutmur. Bu fakt nəyə görə mənfi ədəbiyyatın niyə lazım olduğunu göstərir. Axı, bu cür kitablarda olan insanlar problemləri var: ağılsız istehlak, pula, gücə və s. Axı, bu şeylər xoşbəxtlik gətirmir və yalnız nəcib işlər ilə etmək və şərəfə sahib olmaq lazımdır.

Foto və rəsm əsərləri nədir

Demək olar ki, hər bir insan sənətçilərin və ya fotoqrafların əsərləri ilə evinin divarlarını bəzəməyi sevir. Ancaq hər kəs orada olduqlarını və əhval-ruhiyyəyə necə təsir etdiyini düşünmürdü. Psixoloqlar, divarlarındakı görüntülərin bir insana təsir göstərə biləcəyinə inanırlar. Şəkil bilinçaltı üçün birinci yerə təsir göstərir və bu rəng olması çox vacibdir. Şəkillərin rənginin təsiri:

Narıncı rəng. İsti bir insan yaratmağı bacarır və bəzi əsərlər əksinə, əsəbiləşdirə bilər.
Qırmızı rəsmlər. Bu, insanlara ən təsir edən rənglərdən biridir. Sağlam insanlar ehtiras və istiliklə qidalandıra bilər. Psixoloji pozğunluqları olan xəstələrdə təcavüz yaranır.
Yaşıl. Bu, insanda təhlükəsizlik və təravət hissi yaradan bütün bitki dünyasının rəngidir.
Mavi şəkillər. Onlar dinclik və bəzi sərinlik verə bilirlər. Bütün yüngül tonlar insanın emosional vəziyyətinə müsbət təsir göstərir.

Mütəxəssislər, çoxdan əvvəl rəsmlərin və fotoşəkillərin fərqli rənglərinin əhval-ruhiyyəni artıra biləcəklərini, duyğuları və bəzi hallarda şəfa verə biləcəyini görmüşlər. Ancaq bəzi insanlar hələ də görüntü sənətinin tələb olunduğu sualına sahibdirlər. Onlara məktəblərdə, uşaq bağçalarında, təhsil müəssisələrində və bəzi işlərdə müşahidə edilə bilər. Çox vaxt bunlar bəzi gözəl insanların meşələri, meşələri və portretləri sakitləşdirir.

İnsanların mənəvi mədəniyyətinin sənəti, dünyanın mənəvi və praktik inkişafının spesifikliyi. İncəsənət, reallıq, rəsm, memarlıq, heykəltəraşlıq, musiqisin, bədii, teatr, teatr, rəqs, kino-nun bədii forması ilə birləşdirilmiş insan fəaliyyət növləri daxildir. Daha geniş bir mənada "sənət" sözü, məharətlə, ustalıqla, məharətlə yerinə yetirildiyi təqdirdə insan fəaliyyətinin hər hansı bir formasına aiddir.

Ətrafımızdakı insanların bütün çeşidi və bir insanın ona münasibətini, düşüncələri və hissləri, fikirləri və fikirləri, insanların inancları, bədii şəkillərdəki bir insan tərəfindən ötürülür. İncəsənət ideal və dəyərləri seçməkdə bir insana kömək edir. Və buna görə də hər zaman idi. İncəsənət bir növ həyat dərsliyidir.

"İncəsənət, bir insanın yaxşı, sevinc və kamillik etmək istəyinin əbədi sevincli və yaxşı bir simvoludur", məşhur bir Alman yazıçısı T. Mann yazdı. Hər bir sənət növü, həyatın əbədi problemləri, yaxşı və pisliyi, sevgi və nifrət haqqında, sevinc və kədər, dünyanın və insan ruhunun gözəlliyi, düşüncələrin və istəklərin hündürlüyü haqqında danışır həyatın komness və subyektivliyi.

Memarlıq abidələrinin məcazi görünüşü ilə səslənən musiqinin xarakterini qeydiyyatdan keçirin. Qərb, şərq, rusların hansı mədəniyyətinə aiddir və b

Hər hansı bir bədii fəaliyyət forması haqqında danışdıqda, o cümlədən işləmə bacarıqları (yaradıcılıq) haqqında danışdıqda, bu cür anlayışlar tez-tez tərkibi, ritm, ləzzət, plastik, xətt, dinamika, musiqi və ya fərqli sənətlər üçün məcazi mənada olur. Ancaq hər hansı bir sənət əsərində həmişə poetik bir başlanğıc var ki, onun əsas mahiyyəti, onun patosudur və ona təsirin qeyri-adi təsiri verir. Sükrsiz poetik hiss olmadan, yüngüllük olmadan hər hansı bir iş öldü.

İncəsənət - Bu, dünyanın hər yerində istedadlı bir insanla yaradıcı bir anlayışdır. Bu əks meyvələri yalnız yaradıcılarına deyil, dünyanın yerində yaşayan bütün bəşəriyyətə aiddir.

Qədim Yunan heykəltəraşları və memarlar, Florentine mozaika ustaları, Rafael və Michelangelo ... Dante, Petrogelo, Mozart, Baha, Tchaikovski, Tchaikovski'nin sevimli əsərləri. Hər şeyi dahilərlə örtməyə, xilas və nəsillər və davamçılar tərəfindən davam etdirdiyiniz və davam etdirdiyiniz zaman ruhu tutur.

Sənətkarlıq

Maddi vasitələrdən asılı olaraq, hansı bədii əsərlərin köməyi ilə, üç sənət növü, üç qrup sənət növü obyektiv yaranır.: 1) Məkan və ya plastik (rəsm, heykəltəraşlıq, qrafika, memarlıq, memarlıq, dekorativ və dizayn və dizayn) , yəni şəkillərini kosmosda yerləşdirənlər; 2) müvəqqəti (şifahi və musiqili), I.E., görüntülərin vaxtında qurulduğu və real məkanda deyil; 3) Spatio-müvəqqəti (rəqs; aktyor sənət və hər şeyə əsaslanan; sintetik - teatr, kinoteatr, televiziya, pop-sirk və s.), Yəni eyni vaxtda uzun və davamlılığı və fizikliyi olan şəkillər və dinamizm. Hər bir sənət növü birbaşa əsərlərinin və məcazi əlamətlərin növü olan maddi varlıq üsulu ilə xarakterizə olunur. Bu məhdudiyyətlər altında bütün növlərinin müəyyən bir materialın xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilmiş və bədii dilin orijinallığı ilə yaranan növlərdə var.

Beləliklə, şifahi sənət növləri oral yaradıcılıq və yazılı ədəbiyyatdır; Musiqi sortları - vokal və müxtəlif instrumental musiqi növləri; Scenic Art Direlyesi - dramatik, musiqili, kukla, kölgə teatrı, eləcə də pop və sirk; Dance sortları - məişət rəqsi, klassik, akrobatik, gimnastika, buz rəqsi və s.

Digər tərəfdən, hər bir sənət növü ümumi və janr bir bölgü var. Bu bölmələrin meyarları müxtəlif yollarla müəyyən edilir, lakin görünür, lakin bu cür ədəbiyyatın doğuşun doğuşunun, dram, dram, dram, musiqili dekorativ, miniatür, bu cür rəsm janrları kimi Portret, mənzərə, hələ də həyat ...

Beləliklə, bütövlükdə alınan sənət dünyanın bədii inkişafının müxtəlif xüsusi yollarının tarixən qurulmuşdur,

bunların hər biri hamı üçün və fərdi xüsusiyyətləri olan xüsusiyyətlərə malikdir.

İnsanların həyatında sənət rolu

Hər cür incəsənət ən böyük sənət sənətinə xidmət edir - yer üzündə yaşamaq sənəti.

Bertolt brecht

İndi həyatımızın sənət, yaradıcılıqla müşayiət olunacağını təsəvvür etmək mümkün deyil. İnsanın harada və nə vaxt yaşadığı, hətta inkişafının şəfəqində, ətrafındakı dünyanı dərk etməyə çalışdı, bu da onun ətrafındakı dünyanı başa düşməyə çalışdı və bu, bu nəsilləri dərk etməyə çalışan və məclislə bildiyimizi bildirən dünyanı dərk etməyə çalışdı. Buna görə mağaralarda divar təsvirləri var idi - qədim insan oldu. Və bu, nəsillərini əcdadların keçdiyi səhvlərdən və dünyanın gözəlliyini və harmoniyasının ötürülməsi, təbiətin mükəmməl əsərlərinə heyranlıqlarını qorumaq istəyi ilə doğulur.

Bəşəriyyət yerində istilik vermədi, bu uzun və ağrılı yolun bütün mərhələlərində bir insanı müşayiət edən sənət, sənətdən irəli getdi. İntibah dövrünə müraciət etsəniz, sənətçilərin və şairlərin, musiqiçilər və memarlara çatan yüksəkliklərə heyran olursan. Rafael və Leonardo da Vinçinin ölməz əsərləri hələ də kamilliyi və dünyadakı bir insanın rolunun dərin məlumatlılığı ilə heyrətləndirir, burada qısa, lakin gözəl, bəzən faciəli yolu keçməlidir.

İncəsənət insanın təkamülündə ən vacib addımlardan biridir. İncəsənət bir insana dünyaya fərqli nöqtələrdən baxmağa kömək edir. Hər bir dövr ilə, hər bir əsrlə bir insan tərəfindən daha da yaxşılaşır. Hər zaman sənət insana qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyə, mücərrəd düşüncə yaxşılaşdırmağa kömək etdi. Əsrlər boyu bir adam sənəti daha güclü, yaxşılaşdıraraq, onun biliklərini dərinləşdirməyə çalışdı. İncəsənət, həyatımızın tarixinin sirlərinin gizli olduğu dünyanın böyük bir sirridir. Sənət bizim hekayəmizdir. Bəzən ən qədim əlyazmaların cavab verə biləcəyi suallara cavab tapa bilərsiniz.

Bu gün bir insan, yeni bir film olmadan, yeni bir film olmadan, moda şapka və sevimli musiqi qrupu olmadan, sənət sərgiləri olmadan, bir insanın yeni biliklərini tapmadan təsəvvür edə bilməz. və həyati məsələlərə cavablar, gündəlik təlaşdan və zövqündən sakitlik. Bu sənət əsəri həmişə oxucuların, izləyicilərin, dinləyicilərin düşüncələri ilə birlikdə samitar. Roman, ən uzaq tarixi dövrdən, insanlar haqqında, olduqca, görünür, başqa bir yol və həyat tərzi, lakin hər zaman nüfuz edən hisslərin əsl usta tərəfindən yazıldığı təqdirdə cari oxucuya anlaşılan hiss olunur . Romeo və Cülyetta uzaq vaxtlarda Veronada yaşasınlar. Vaxtı deyil və hərəkət yeri deyil, Dahi Şekspir tərəfindən təsvir olunan böyük sevgi və sadiq dostluq hissimi müəyyənləşdirir.

Rusiya uzaq bir sənət vilayətinə çevrilmədi. Görünüşünün şəfəqində yüksək səslə və cəsarətlə Avropanın ən böyük yaradıcılarının yanında dayanmaq hüququ haqqında dedi: "İqor alayı haqqında söz", Andrey Rublev və Feofan Yunan, Vladimir Katedralılar , Kiyev və Moskva. Biz yalnız Rey-Rley və Moskva Pokrovskiy Katedrali, Reyhan Məbədinin adı ilə daha məşhur olan Moskva Pokrovsky Katedrali, həm də yaradıcıların müqəddəs şərəfinə daha məşhur olan Moskva Pokrovsky Katedrali ilə bağlı heyrətamiz nisbətlər.

Nəinki qədim yaradıcılar diqqətimizi cəlb edir. Gündəlik həyatda daim sənət əsərləri ilə qarşılaşırıq. Muzeylər və sərgi salonlarına baş çəkərək, yalnız bir dahiyədə olan, sonra qalanları, sonra və adi həyatımızın bir hissəsini başa düşməyi, görməyi, görməyi, bu gözəl dünyaya qoşulmaq istəyirik.

Şəkillər, musiqi, teatr, kitablar, filmlər hər hansı bir müqayisə olunmayan bir sevinc və məmnuniyyətlə bir insan verir, onu rəğbət bəsləyin. Hamısını sivil bir insanın həyatından çıxarın və heyvanda deyil, sonra bir robotda və ya zombi içində olacağı təqdirdə açılacaqdır. İncəsənət sərvətləri tükənməzdir. Dünyanın bütün muzeylərində ziyarət etmək mümkün deyil, bütün simfoniyalar, sonatlar, operalar qulaq asmır, memarlıq şah əsərləri yenidən başlayır, bütün romanlar, şeirlər, şeirlər, ayələr yenidən oxumur. Bəli və heç nə. Vesseniki əslində səthi insanlara çevrilir. Bütün manifolddan bir insan ruhu üçün ən yaxın olduğunu, ağlının və hisslərini verən torpağa ən yaxın olduğunu seçir.

İncəsənət həyatımızda vacib bir rol oynayır, gələcək nəsilləri mənəvi cəhətdən yetişdirməyə kömək edir. Hər bir nəsil insanlığın inkişafına, mədəni olaraq zənginləşdirməyə kömək edir. Sənət olmayın, dünyaya fərqli baxımdan fərqli bir şəkildə, qurulmuş, bir az daha kəskin hiss etdim. İncəsənət, bir insan kimi, bir çox kiçik axın, qan damarları, orqan var.

İnsanlıq, dünyanın mənəvi və praktik inkişafının spesifikliyi. İncəsənət, bədii və məcazi formaları ilə birləşdirilmiş insan fəaliyyət növləri daxildir - , , , , , teatr, rəqs, .

Daha geniş bir mənada "sənət" sözü, məharətlə, ustalıqla, məharətlə yerinə yetirildiyi təqdirdə insan fəaliyyətinin hər hansı bir formasına aiddir.

Bu səhifələrdə hansı sənət növünü görürsünüz?
Digər hansı sənət növlərini bilirsiniz?
Gözəl sənət şah əsərlərinin təqdim olunacağı sərgi üçün reproduksiyalar götürün.
Hansı sənət növləri sizə daha yaxındır? Yaradıcılıq notebookunda bədii əsərlər təəssüratlarınızı qeyd edin.

Ətrafımızdakı bütün dünyada və bir insanın ona münasibəti, düşüncələri və , fikir və təqdimat, İnsanlar hamısı bədii şəkillərdə insan tərəfindən ötürülür. İncəsənət seçərkən bir insana kömək edir və . Və buna görə də hər zaman idi. İncəsənət bir növ həyat dərsliyidir.

"İncəsənət əbədi bir sevincli və yaxşı bir sevincli və yaxşı bir rəmzidir, sevinc və kamilliyə qədər sevinc və kamillikdir" dedi Məşhur Alman yazıçısı T. Mann.

Hər sənət növü, həyatın əbədi problemləri, yaxşı və pislik haqqında, sevgi və nifrət haqqında, sevinc və kədər haqqında danışır Dünyanın və insan ruhu, düşüncələrin və istəklərin hündürlüyü, həyatın komniyası və subyektivliyi haqqında.

Müxtəlif sənət növləri qarşılıqlı şəkildə zənginləşdirilir, tez-tez bir-birindən məzmunun ifadəsi ilə borc alır. Təsadüfən memarlıq bu və ya şəkildəki bu xəttin epik romanın simfonik kimi olduğu musiqili olduğu musiqinin dondurulmuş musiqisi olması. Və hər hansı bir bədii fəaliyyət forması, o cümlədən işləmə bacarıqları (yaradıcılıq) haqqında danışdıqda, tez-tez bu cür anlayışları tərkibi, ritm kimi istifadə edir , plastik, , dinamika, musiqili - fərqli sənət üçün birbaşa və ya məcazi mənada ümumi. Ancaq hər hansı bir sənət əsərində həmişə poetik bir başlanğıc var ki, onun əsas mahiyyəti, onun patosudur və ona təsirin qeyri-adi təsiri verir. Sükrsiz poetik hiss olmadan, yüngüllük olmadan hər hansı bir iş öldü.

Musiqi yazılarının fraqmentlərinə qulaq asın. Yaşlı musiqi və ya müasirdir?

Memarlıq abidələrinin məcazi, xüsusiyyətləri ilə səslənən musiqinin xarakterini qeydiyyatdan keçin (geyim) fərqli dövrlərin) və .

Qərb, Şərq, Rusiyanın hansı mədəniyyətdir - müxtəlif sənət növləri var? Bunun səbəbini izah edin.

Ən sadə anlayışda, sənət insanın gözəl bir şey təcəssüm etməsi və bu cür mövzulardan estetik zövq alması bacarığıdır. Ayrıca bilik yollarından biri ola bilər, bacarıq adlandırıla bilər, lakin bir nəfər mütləq tanınır: sənətsiz, dünyamız təzə, darıxdırıcı və cazibədar damcılar olmazdı.

Terminoloji dayanacaq

Ən geniş mənada, məhsul məhsulları estetik zövq gətirən bəzi bacarıqlardır. İngilis ensiklopediyasındakı qeydlərə görə, sənətin əsas meyarı digər insanların cavabına səbəb olmaq qabiliyyətidir. Öz növbəsində, böyük sovet ensiklopediyası, sənət insan mədəniyyətinin əsas tərkib hissəsi olan sənət şüurunun formalarından biri olduğunu söyləyir.

Kim danışsa, amma "sənət" termini ətrafındakı mübahisələr çox uzun müddət davam edir. Məsələn, romantizm dövründə insan ağlının özəlliyi sənəti hesab edirdi. Yəni bu termini, həm də din və elm kimi başa düşdülər.

Xüsusi sənətkarlıq

İlk və ümumi mənada sənət anlayışı "sənətkarlıq" və ya "tərtib" və ya "yaradılması" kimi deşifrə idi. Sadəcə qoy, sənət bəzi kompozisiyaları icad və anlamaq prosesində bir şəxs tərəfindən yaradılan hər şey adlandırıla bilər.

XIX əsrə qədər sənətçi və ya müğənninin istedadlarını ifadə etmək, tamaşaçıları tanımaq və hiss etmək imkanı adlandırıldı.

"İncəsənət" anlayışı insan fəaliyyətinin müxtəlif sahələrində istifadə edilə bilər:

vokal, xoreoqrafik və ya aktyor istedadının ifadə edilməsi prosesi;
işlərinin ustaları tərəfindən yaradılan işləri, fiziki əşyalar;
tamaşaçıların sənət əsərlərinin istehlakı prosesi.

Yıxılmaq, aşağıdakıları deyə bilərsiniz: sənət, bədii şəkillərdə reallığın yaradıcı hissəsinin yaradıcı çoxalması olan həyatın mənəvi sahəsinin bir növ alt sistemidir. Bu, xalqa heyranlığına səbəb ola biləcək bənzərsiz bir bacarıqdır.

Bir az tarix

Dünya mədəniyyətində sənət mövzusunda, mücərrəd vaxtlarda danışmağa başladılar. İbtidai sənət (yəni vizual yaradıcılıq, bu qayalı rəsmdir), orta paleolit \u200b\u200bdövründəki bir adamla birlikdə meydana gəldi. Bu kimi sənət ilə eyniləşdirilə bilən ilk əşyalar, yuxarı paleolitdə ortaya çıxdı. Ən qədim sənət əsərləri, məsələn, qabıqlardan hazırlanan boyunbağılar, 75 min illik eramızdan əvvəl tanışlıqdır.

Daş dövründə, primitiv ayinlər, musiqi, rəqs, bəzək əşyaları adlanır. Ümumiyyətlə, müasir incəsənət mifoloji və sehrli fikirlər və inanclar səbəbindən olan qədim ayinlər, adət-ənənələrdən, oyunlardan qaynaqlanır.

İbtidai insandan

Dünya sənətində, inkişafının bir neçə dövrünü ayırmaq adətdir. Onların hər biri atalarından bir şey qəbul etdi, özünə bir şey əlavə etdi və nəsillərini tərk etdi. Bir əsrdən etibarən sənət getdikcə daha mürəkkəb bir forma aldı.

İbtidai cəmiyyətin sənəti, heyvan dəriləri, torpaqlara və digər təbii əşyalara tətbiq olunan musiqi, mahnı, ayinlər, rəqslər və görüntülərdən ibarət idi. Dünyada antik sənət daha mürəkkəb bir forma əldə etdi. Misir, Mesopotamsk, Fars, Hindistan, Çin və digər sivilizasiyalarda inkişaf etmişdir. Bu mərkəzlərin hər birində bir minillikdən sağ qalan və hətta bu gün mədəniyyətə təsir edən unikal bir sənət üslubu var idi. Yeri gəlmişkən, qədim yunan rəssamları insan orqanizmi imicindəki ən yaxşı (daha da müasir ustalara görə) hesab olunurdu. Yalnız onlar, əzələlərin, duruşunu hərtərəfli təsvir etmək, düzgün nisbətləri çəkmək və təbiətin təbii gözəlliyini ötürmək üçün inanılmaz bir yol idarə etdilər.

Orta əsrlər

Orta əsrlər boyu dinin sənət inkişafına ciddi təsir göstərdi. Bu, xüsusən də Avropanın həqiqətidir. Gothic və Bizans sənəti mənəvi həqiqətlərə və bibliya sahələrinə əsaslanırdı. Bu zaman şərqdə və İslam ölkələrində bir insanın rəsminin qadağan edilmiş bir büt yaratmaqdan başqa bir şey olmadığına inanılırdı. Buna görə, memarlıq, bəzək əşyaları vizual sənətlərdə iştirak edirdi, amma heç kim yox idi. Xəttatlıq və zərgərlik inkişaf etdirildi. Hindistanda və Tibetdə sənətdəki əsas dini bir rəqs idi, arxasında bir heykəl var idi.

Çində, müxtəlif sənət əsərləri çiçəkləndi, nə qədər dindən asılı olmayaraq təsir və təzyiqə təsir etmədi. Hər dövrdə onların ustaları idilər, onların hər biri öz tərzini tutdular. Buna görə, hər sənət əsəri yaradıldığı dövr adlanır. Məsələn, minalar dövrünün vazası və ya Tang dövrünü rəngləyir. Yaponiyada eyni vəziyyət Çində olduğu kimi inkişaf etmişdir. Bu ölkələrdə mədəniyyət və sənətin inkişafı olduqca orijinallıq oldu.

İntibah

İntibah dövründə sənət maddi dəyərlərə və humanizmə qayıdır. İnsan xadimləri itirilmiş fizikanı əldə edir, perspektiv kosmosda görünür və sənətçilər fiziki və rasional bir əminliyi əks etdirməyə çalışırlar.

Emagions sənətdə romantizm dövründə görünür. Ustalar insan şəxsiyyətini və təcrübələrin dərinliyini göstərməyə çalışırlar. Akademizm, simvolizm, fusizm və s. Kimi birdən çox bədii üslub, görünməyə başlayır. Düzdür, onların yaşı qısa idi və dəhşətdən yaşanan müharibələrin dəhşətinin dəhşətindən sonra küldən canlandığı deyildi.

Müasirlik yolunda

XX əsrdə ustalar yeni vizual imkanlar və gözəllik standartları axtarırdılar. Həmişə böyüyən mədəniyyətin qloballaşması səbəbindən bir-birlərinə interfon və təsir göstərməyə başladılar. Məsələn, impressistlər Yapon oymalarından ilham aldılar, Hindistanın vizual sənəti Pikassonun işinə ciddi təsir göstərdi. 20-ci əsrin ikinci yarısında, modernizm, həqiqət və sərt standartların adamant idealisti tapılması ilə müxtəlif sənət sahələrinin inkişafına təsir etdi. Müasir sənət dövrü dəyərlərin nisbi olduğuna qərar verildikdə gəldi.

Funksiyalar və xüsusiyyətlər

Hər zaman sənət tarixi və mədəni tədqiqatların teoristləri, sənət üçün hər hansı digər sosial fenomen, müxtəlif funksiyalar və xüsusiyyətlərə görə xarakterik olduğunu söylədi. İncəsənət bütün funksiyaları şərti olaraq motivasiya və işsizliyə bölünür.

Təmirsiz funksiyalar insan təbiətinin ayrılmaz hissəsi olan xüsusiyyətlərdir. Sadəcə olaraq, sənət instinktləri itələməsi və praktik və faydalı olan şeydir. Bu xüsusiyyətlərə aşağıdakılar daxildir:

Harmony, ritm və tarazlıq əsas instinkti. Burada sənət maddi formada, lakin həssas vəziyyətdə, harmoniya və gözəllik istəklərində özünü göstərmir.
Sirr hissi. İnanır ki, sənət kainatla əlaqəni hiss etməyin yollarından biridir. Bu hiss, rəsmləri düşünərkən, musiqi dinləmək, musiqi dinləmək və s.
Təsəvvür. Sənət sayəsində bir insanın məhdudiyyət olmadan təxəyyül tətbiq etmək qabiliyyəti var.
Çoxlarına müraciət edin. İncəsənət Yaradanın bütün dünya ilə əlaqə qurmasına imkan verir.
Rituallar və simvollar. Bəzi müasir mədəniyyətlərdə parlaq rituallar, rəqs və təqdimat var. Onlar özünəməxsus simvollardır və bəzən hadisəni şaxələndirməyin yollarıdır. Özləri tərəfindən, bir növ məqsəd yürüş etmirlər, lakin antropoloqlar milli mədəniyyətin inkişafı prosesində qoyulmuş hər hərəkətdə mənasını görürlər.

Həvəsli funksiyalar

Həvəsli sənət funksiyaları yaradıcıın şüurlu şəkildə onun qarşısında qoyduğu məqsədlər adlanır, sənət əsəri yaratmağa başlayır.

Bu vəziyyətdə sənət ola bilər:

Rabitə vasitələri. Daha sadə versiyasında sənət, məlumat ötürə biləcəyiniz insanlar arasında ünsiyyət üçün bir yoldur.
Əyləncə. İncəsənət uyğun bir əhval yarada bilər, istirahət və problemlərdən yayındırmağa kömək edir.
Dəyişiklik üçün. XX əsrin əvvəllərində siyasi dəyişikliklərə səbəb olan bir çox işlər yaradıldı.
Psixoterapiya naminə. Psixoloqlar tez-tez dərman məqsədləri üçün sənətdən istifadə edirlər. Nümunənin təhlilinə əsaslanan bir texnikanın daha dəqiq diaqnozu həyata keçirməyə imkan verir.
Etiraz naminə. Sənət tez-tez bir şeyə və ya birinə etiraz etmək üçün istifadə olunur.
Təbliğat. İncəsənət də təbliğat yaymağın bir yolu ola bilər, bunun sayəsində xalqın yeni zövq və hisslərin formalaşmasına təsir edə bilər.

Funksiyalardan göründüyü kimi, cəmiyyətin həyatındakı sənət, insan dolanışıqlarının bütün sahələrini təsir edən son roldan çox uzaq oynayır.

Növləri və formaları

Əvvəlcə sənət araşdırılmamış, yəni yaradıcılıq fəaliyyətinin ümumi bir kompleksidir. İbtidai şəxs üçün teatr, musiqi və ya ədəbiyyat kimi sənət nümunələri yox idi. Hər şey birlikdə birləşdi. Yalnız zaman fərqli sənət növləri görünməyə başladı. Beləliklə, fərqli vasitələr yaratmaq üçün istifadə olunan dünyanın bədii əks olunmasının tarixən qurulmuş formaları deyilir.

İstifadə olunan vasitələrdən asılı olaraq bu sənət növləri fərqlənir:

Ədəbiyyat. İncəsənət nümunələri yaratmaq üçün şifahi və yazı vasitələrindən istifadə edir. Budur üç əsas növ - dram, epos və sözlər.
Musiqi. İncəsənət nümunələri yaratmaq üçün vokal və instrumental bölünür.
Rəqs etmək. Yeni nümunələr yaratmaq üçün plastik hərəkətlər istifadə olunur. Balet, ritual, şarlar, müasir və xalq rəqsi təcrid olunur.
Rəsm. Rəngdən istifadə edərək, reallıq təyyarədə göstərilir.
Memarlıq. İncəsənət, məkan mühitinin quruluş və binalarla çevrilməsində özünü göstərir.
Heykəl. Bir həcmi və üç ölçülü bir forma olan sənət əsərləridir.
Dekorativ və tətbiqi sənət. Bu forma birbaşa tətbiq olunan ehtiyaclar ilə əlaqələndirilir, bunlar gündəlik həyatda istifadə edilə bilən bədii əşyalardır. Məsələn, rənglənmiş əşyalar, mebel və s.
Teatr. Səhnədə fəaliyyət göstərməyin köməyi ilə müəyyən bir mövzu və xarakterin mənzərəli hərəkəti çalınır.
Sirk. Gülməli, qeyri-adi və riskli otaqlarla özünəməxsus əyləncə və əyləncə effekti.
Film. Demək olar ki, bu teatr fəaliyyətinin təkamülü, müasir, audiovizual vasitə hələ də istifadə olunur.
Şəkil. Texniki vasitələrlə vizual şəkilləri düzəltməkdən ibarətdir.

Sadalanan formalar üçün hələ də pop, qrafika, radio və s. Kimi bu cür sənət janrları əlavə edə bilərsiniz.

İnsan həyatında sənət rolu

Qəribədir, amma nədənsə sənətin yalnız əhalinin ən yüksək seqmentləri, sözdə elita nəzərdə tutulduğuna inanılır. Digər insanlar belə bir konsepsiya olduğu iddia edildi.

İncəsənət ümumiyyətlə sərvət, təsir və güc ilə müəyyən edilir. Axı, gözəl, ləyaqətsiz bahalı və absurd faydasız şeylər almağa imkan verən belə insanlardır. Məsələn, keçmişin monarxlarının zəngin kolleksiyalarının qorunub saxlanıldığı yerdən və ya Versailles Sarayını götürün. Bu gün belə kolleksiyalar hökumətlər, bəzi özəl təşkilatlara və çox zəngin insanlara imkan verə bilər.

Bəzən görünür ki, bir insanın həyatında sənətin əsas rolu ətrafdakı sosial vəziyyəti göstərməkdir. Bir çox mədəniyyətlərdə bahalı və zərif şeylər cəmiyyətdəki bir insanın mövqeyini göstərir. Digər tərəfdən, iki əsr əvvəl böyük bir xalqa daha çox əlçatan olmağa çalışdı. Məsələn, 1793-cü ildə Louvre hər kəs üçün açıldı (bu ana qədər Fransız padşahlarının mülkiyyəti idi). Zamanla bu fikir Rusiyada (Tretyakovskaya Qalereyasında), ABŞ (Böyükşəhər Muzeyi) və digər Avropa ölkələrində (Tretyakovskaya Qalereyasında) seçildi. Hər halda, öz sənət əsərləri toplusu olan insanlar həmişə daha nüfuzlu hesab olunurlar.

Sintetik və ya indiki

Müasir dünyada müxtəlif sənət əsərləri var. Müxtəlif növ, formalar, yaratmaq vasitələri əldə edirlər. Dəyişməyən qalan tək şey, ibtidai formasında xalq sənətidir.

Bu gün də sadə fikir də sənət hesab olunur. Bu, fikirlər, ictimai rəy və tənqidçilərin rəyləri, "Qara meydan", çay dəsti, təbii xəz ilə örtülmüş, ya da 4 milyon dollara satılan Reyn çayının şəkli kimi çalışanlar sayəsində uğurlar . Bu və bu sənət ilə bu və oxşar əşyaları adlandırmaq çətindir.

Bəs həqiqi sənət nədir? Böyük və böyük, bu mövzularda düşünməyə məcbur olan bu əsərlər, sual vermək, cavab axtarmaq. İndiki sənət cəlb edir, bu mövzunu hər hansı bir xərclə əldə etmək istəyirəm. Ədəbiyyatda belə, rus klassikləri bu cəlbedici qüvvə haqqında yazdı. Beləliklə, "portret" nın hekayəsində əsas xarakter son əmanətlərini portretin alınmasına sərf edir.

Bu sənət həmişə insanı daha yaxşı, daha güclü və ağıllı edir. Bir çox nəsillər boyu davamlı bilik və təcrübəyə sahib olmaq və indi qavrayış üçün məqbul bir formada mövcuddur, bir insanın inkişaf və inkişaf etdirmək imkanı var.

İndiki sənət həmişə təmiz bir ürəkdən edilir. Bunun nə olacağının əhəmiyyəti yoxdur - bir kitab, şəkil, musiqi, oyun. İzləyici hiss edəcək. Yaradanın nə istədiyini hiss etdiyinizə əmin olun. Onun duyğuları onun fikirlərini hiss edəcək, onunla birlikdə cavab axtarmağa gedəcəkdir. İndiki sənət müəllifin bir insanla bir söhbəti, bundan sonra dinləyicinin / oxucu / izləyicinin artıq eyni olmayacaqdır. Həqiqi sənət budur. Həqiqi konsentrat hisslərin konsentratı. Pushkin yazdığı kimi, insanların qəlbini yandırmalı və fel, fırça və ya musiqi aləti nədən ibarət deyil. Bu cür sənət insanlara xidmət etməli və onları dəyişdirməyə, kədərləndikdə əyləndirəcək və ümidin aşılaması, xüsusən də çıxış yolu olmadığı göründüyü zaman ümid edirəm. Yalnız belə, fərqli və ola bilməz.

Bu gün bir çox qəribə, bəzən hətta sənət əsəri adlandırılan gülünc əşyalar var. Ancaq "canlıların arxasına çəngəl" edə bilmirlərsə, bir priori sənətə aid ola bilməz.