Rusiya Federasiyası Müdafiə Nazirliyinin şagirdləri üçün internat məktəbi.

Musiqi salonu

"Frans Peter Şubertin həyatı və yaradıcılığı"

Məsul:

Kirtaeva L.A.

Olxova A.V.

Yulikova N.K.

Moskva 11/18/2010.

Frans Peter Şubert.

Bu ad dünyanın ən məşhurlarından biridir vəeyni zamanda ən sirlilərindən biridir.

O, çox yaşamadı və xoşbəxt olmadı, böyük sələflərinin - Antoni Salieri, Volfqanq Amadey Motsart, Cozef Haydn, Lüdviq van Bethovenin taleyinə düşən tanınmanın bir hissəsini belə almadı.

Və buna baxmayaraq o, musiqidə yeni söz deməyi bacardı, yeni istiqamətin - romantizmin yaradıcılarından birinə çevrildi.

Deyə bilərik: Şubertin yaradıcı dühası musiqidə yeni bir dövrün - romantizm dövrünün doğulmasından xəbər verdi.

Bu, onun əsərlərinin siyahısından da aydındır!

Şeir və musiqinin ayrılmaz vəhdətdə mövcud olduğu bu janrı ilk təkmilləşdirən Şubert olmuşdur.

Romantizm nəzəriyyəçiləri bunu balaca Fransın hələ beşikdə olduğu vaxtdan xəyal edirdilər.

Budur, fortepiano üçün parçalar kolleksiyaları: ekspromt, musiqili anlar, saysız-hesabsız rəqs miniatürləri, fantaziyalar, rəqslər.

Nəhayət, sonatalar, simfoniyalar, kvartetlər, instrumental ansambllar.

Hər yerdə musiqi formaları Şubertin bütləşdirdiyi klassiklərdən götürülmüşdür, lakin onun musiqisi tamamilə fərqli şəkildə inkişaf edir - bəstəkar musiqinin dərinliklərindən yüksəldikdə, musiqinin nəhəng kontrastını yaratmaq üçün gözəlliyi artırmaq prinsipi üzərində işləyir. partitura tam hündürlüyünə yüksəlir və enerjisini tükəndirərək yerini başqa mövzulara verir.

Onun musiqisinin fəlsəfəsi hər yerdə eyni qalır - bizim əzablı və narahat dünyamızda olan dayanmış gözəl bir an onunla müqayisədə daha da gözqamaşdırıcı olardı.

Şubertin bütün əsərləri böyük sevgi, incəlik və ilhamla yazılmışdır...

Nəhəng irsə nəzər salıb onu bəstəkarın ömrü ilə müqayisə edəndə istər-istəməz sual yaranır: bu gəncin bütün varlığını, ruhunu nə şiddətli mənəvi yanğı bürümüşdü!

Şubertin əsərlərinin ömürlük nəşriyyat kataloqu "100" dəyirmi nömrəsi ilə bitir.Bütün digər nömrələr ölümündən sonra verilmişdir.

Frans Peter Schubert-in qısa ömrünün heç də xarici hadisələrlə zəngin olmadığını və tez-tez yaradıcı ilham verən şöhrət və şöhrətin ona yalnız ömrünün sonunda gəldiyini nəzərə alsaq, bu alovun mənbəyi harada idi?

Frans Peter Schubert-in tərcümeyi-halı musiqi yolu ilə getdi!

O, şəhərdən kənarda yaşayan kilsə müəllimi və aşpazın ailəsində 12-ci uşaq idi. Və bu gün Vyananın səkkizinci rayonudur və Şubertin evinə izdihamlı turistlər axır.

Vyana həmişə sivil dünyanın “musiqi paytaxtı” adlandırıla bilən şəhərlərdən biri olub.

Atası ona ilk skripka dərslərini verib. Körpənin musiqi qabiliyyətləri o qədər açıq idi ki, ailə onu Vyana Oğlanlar Xorunun məktəbinə və onunla birlikdə qapalı bir təhsil müəssisəsinə - Konvikt adlanan İmperator Liseyinə verdi.

Orada, Konvikt divarları arasında Şubert musiqi bəstələməyə başladı. Onun cəmi 12 yaşı var idi. Uşaq kompozisiyalarının ilk çıxışları da ailə dairəsində baş tutdu.

Konviktdə Frans təkcə dünyaca məşhur xorda oxumayıb. Amma o, bu kapellanın orkestrində skripkada da ifa edirdi.

Şubert fortepianoya sonradan yiyələnib və özünü o qədər də yaxşı pianoçu hesab etmir, hətta mahnılarını ictimaiyyət qarşısında müşayiət etməyə belə utanırdı.

"Məhkum" əsərində Şubert bütün vaxtını yazmağa həsr etdi, Latın dilini və riyaziyyatı işə saldı; və ümumiyyətlə, musiqidən başqa heç nə ilə maraqlanmırdı.

Atası ah çəkərək onu Konviktdən uzaqlaşdırdı və paroxiya məktəbinə köməkçi təyin etdi.

Ata Franzı həyat yolu ilə bağlı təsəvvürlərinə uyğun böyüdüb, oğlundan etibarlı gəlirlə müəllim hazırlamaq istəyirdi, amma oğul atasının xəbərdarlığını eşitmədi və aralarındakı hisslər soyudu.

Oğlunun istedadının sürətlə inkişafı atasında təşviş yaradıb. O, hətta məşhur musiqiçilərin də yolunun necə çətin olduğunu yaxşı bilirdi və övladını belə taledən xilas etmək istəyirdi.

Şubert biganə müəllim idi, bu iş onu heç maraqlandırmırdı.

Müəllim kimi işlədiyi bu 3 ildə o, yazıb: 4 simfoniya, 2 opera, çoxlu sonata, kvartet və təbii ki, mahnılar.

Bu məşğulluqla Şubert musiqi təhsili üçün vaxt tapdı - o, məşhur Antonio Salieridən dərs aldı; Bethoven və Motsartın müəllimi idi.

Bütün oxumaq arzusu ilə Franz heç vaxt sistemli təhsil almamışdı.

Təhsil almaq üçün pul lazım idi və Şubert ailəsi ehtiyac içində idi.

Frans bütün ömrünü özünü tərbiyə etməklə keçirdi və ölüm yatağında yastığının altından musiqi nəzəriyyəsi dərsliyi tapıldı.

Əsrdə bir dəfə doğulan belə gözəl melodiyaçı olsa da, doğrudanmı dərsliklərə ehtiyacınız varmı?

Bir neçə dəfə Şubert qrup ustası kimi yer tutmağı bacardı, lakin uzun müddət heç yerdə qalmadı.

Öz sənətinə tamamilə qərq olmuş, musiqisində çox gözəl nümayiş etdirilən əhval-ruhiyyənin tez-tez dəyişməsinə məruz qalan Şubert həyata uyğunlaşmamış, qapalı və ünsiyyətcil olmayan bir insan kimi böyüdü.

İnsanların cəmiyyəti onu çox narahat edirdi.

Bundan əlavə, istedadının xarici tanınması onu çox az narahat edirdi.

Bəstələrini çap etmək və ya ictimai konsertlər təşkil etmək üçün bütün müstəqil cəhdləri olduqca ləng idi.

Lakin 19 yaşına qədər Şubert öz mahnı şedevrlərinin əksəriyyətini və istənilən konserti və ya nəşriyyat kataloqunu bəzəyə biləcək digər musiqiləri yaratdı!

Gündəlik, saatbaşı, yorulmadan, dayanmadan işləyirdi. Musiqi onu yuxusunda belə tərk etmirdi - və o, gecənin bir yarısında yerindən sıçrayaraq kağıza yazdırdı. Və hər dəfə eynək axtarmamaq üçün onlardan ayrılmırdı.

Əsərlərdə heç vaxt heç nəyi dəyişmədi - çünki buna vaxtı yox idi.

Şubert kifayət qədər yaşlı olduğuna qərar verir və valideyn evini tərk etmək qərarına gəlir. Ata ilə münasibətlər gərginləşir, ata ondan razı deyildi.

"İnsanları olduğu kimi qəbul edin, olması lazım olduğu kimi deyil" dedi Franz qohumları ilə mübahisə edərkən.

Yalnız bir neçə ildən sonra Frans atası ilə barışacaq və ailəsinə qayıdacaq.

İlk xarici sığınacaq Vyanalı dostunun mənzilidir, burada bir neçə aydır, sadəcə musiqi bəstələmək üçün məskunlaşıb.

O vaxtdan bəri Şubertin öz evi yox idi və birlikdə yaşadığı dostlarının köməyi olmadan artıq mövcud ola bilməzdi.

Dostları ona hər cür qayğı göstərir, həyatını nizamlayır, istedadından istifadə edirdilər.

Şubert son dərəcə diqqəti yayındırırdı və musiqiyə aid olmayan hər şeyə biganə idi.

O illərdə "bohem" sözü hələ mövcud deyildi, lakin Şubertin dairəsi ən çox şairlərin, rəssamların, bəstəkarların və müxtəlif yaradıcı insanların toplaşdığı çardaqdan bir cəmiyyətə bənzəyirdi.

Şubertin musiqi kağızı üçün pulu olmayanda onun üçün çubuqları opera librettolarını yazan şairin qardaşı rəssam çəkdi.

Şubert buradakı şirkətin ruhu idi.

Budur onun şifahi portreti: qısa, boylu, uzaqgörən, utancaq, güvənən, sadəlövh və gündəlik həyatda praktiki deyil - lakin o, qeyri-adi dərəcədə cazibədar idi.

Daha "layiqli" tanışlıqlar - Vyananın nəcib vətəndaşları ilə - "Şubertiadlar" adlanan ev konsertləri təşkil etməyə imkan verdi. Bu konsertlər yalnız Şubertin musiqisinə həsr olunmuşdu. O, pianodan ayrılmadı, elə orada, yolda, musiqi bəstələyir.

İndi bunlar Avstriya dövləti tərəfindən dəstəklənən və bu günə qədər keçirilən rəsmi, təntənəli, musiqi bayramlarıdır.

Şubertin həyatının belə halları onun ölümünə qədər davam etdi.

Pulun olmaması ona evlilikdə israrlı olmağa imkan vermirdi - sevgilisi ondan zəngin şirniyyatçıya üstünlük verirdi.

O, “soyuq” başlıqlı “Qış yolu” mahnı silsiləsi bəstələdi – bu, yerinə yetirilməmiş ümidlərin və itirilmiş illüziyaların ağrısını ehtiva edir.

Bir çox sual yaranır: anbarı boyunca yalnız özünə diqqət yetirən bir insan necə səs-küylü və yaxın dostlar dairəsi qarşısında bu qədər vaxt keçirdi və eyni zamanda sonsuz şah əsərlər axınına vaxt tapdı?

Zaman sürətlə keçir, yetkinlik başlayır - yazıda məhsuldarlıq yerini ciddiliyə və konsentrasiyaya verir.

Yaşla dostlar kənara çəkildi, cəmiyyətdə mövqeyi olan ailə adamlarına çevrildi.

Dostlarının musiqisinin bütün dünyanı fəth edəcəyini ağlına belə gətirmirdilər.

Frans Peter isə narahat idi: “Mənə nə olacaq? - qocalıqda qapı-qapı gedib çörək üçün sədəqə istəməli olacaqsan.

Belə fikirlərdən qəlbə yovşan acısı oturur, həsrət, çaşqınlıq yaranır.

O, qocalmayacağını gözləmirdi.

Ancaq bir gün o, əsl uğuru tapdı! - dostları və pərəstişkarları Vyanada onun əsərlərindən bütün gözləntiləri aşmış konsert təşkil etdilər!

Nəhayət, ilk dəfə onun ilk müəllif konserti baş tutdu! - lakin ... ölümündən 8 ay əvvəl ..., bu, ona həyatında ən böyük qonorarı gətirdi.

Görünürdü ki, bəstəkarın həyatında yeni, xoşbəxt mərhələ başlayıb, lakin xəstəlik onu tezliklə yatağa salıb.

İnfeksiya Franzı həyatının son 6 ilində ovladı.

Zəif immunitet xəstəliklərə qarşı dura bilməzdi.

Havasız və tozlu yay axşamlarında qardaşının mənzilində son əsərlərini yazdı.

Ağır xəstə idi, qardaşına dedi: “İnsan nə cür dözümlü olduğundan şübhələnmir”.

Amma sonra səhər gəlir ki, o, artıq qələm və ya karandaş götürə bilmir.

Şubert xəstəxanaya yerləşdirilir, noyabrın 19-da orada ölür - onun 32 yaşı tamam olmamışdı.

İnsan ömrünün 32 ili nədir? - hələ də yaşayıb yaşa, və yarat və işlə.

Şubertin ruhu əbədiyyətə getdi,

və gerçəkləşməyən ümidləri götürdü,

və gerçəkləşməyən xəyallar

və ram edilə bilməyən sevinclər.

Ruhu məyus olaraq əbədiyyətə getdi.

O, həyatdakı uğursuzluqlardan yorğun, ruhən və fiziki cəhətdən yorğun öldü.

Deyirlər ki, bu, şəkər xəstəliyinin fonunda tif qızdırması olub.

Ondan bir il əvvəl onun bütləşdirdiyi Lüdviq van Bethovenin dəfn olunduğu qəbiristanlıqda dəfn edildi.

Onlar eyni dövrdə yaşayıblar, lakin müxtəlif nəsillərin bəstəkarlarıdırlar. Və onlar bir-birlərini tanımırdılar. Bethoven kar idi və karlığı tənha bir həyat sürdüyü üçün onunla ünsiyyət qurmaq çətin idi.

Amma Şubert utancaq idi, Bethoveni görmədən tanıyırdı, gəzinti marşrutlarını bilirdi, Bethovenin nahar etdiyi kafe və meyxanaları bilirdi, musiqi mağazasına baş çəkdi, bir növ Vyana musiqi klubuna baş çəkdi, burada musiqi yenilikləri səsləndi, mübahisələr, söhbətlər olurdu. ədəbiyyat, musiqi, teatr haqqında.

Lakin Bethovenin hüzurunda Frans Şubert söhbətə girməyə cəsarət etmədi.

Bethovenin ölümündən az əvvəl onun sadiq dostu və katibi Şubertin əsərlərini nümayiş etdirdi. Gənc bəstəkarın istedadı Bethoveni heyrətə gətirdi və o, qışqırdı: "Həqiqətən, bu Frans Şubertdə Tanrının bir qığılcımı yaşayır, o, hələ də bütün dünyanı özü haqqında danışdıracaq."

Bethovenin dəfn mərasimində Şubert məşəl götürdü.

Dostlar dostları Fransa abidə ucaltdılar və ağ mərmər üzərində nəfəs qədər qısa, şimşək kimi parlaq bir həyatdan bəhs edən kitabə həkk etmək istədilər.

Bir neçə variant var idi.

Məsələn: “Səyahətçi! Şubertin mahnılarını eşitmisiniz?

Burada onları oxuyan yatır”.

Və ya başqa bir şey var - "O, şeir səsləndirdi,

Və musiqi danışın

Xanım deyil, qulluqçu deyil -

Onlar bacılarını qucaqladılar

Şubertin məzarı başında.

Lakin onlar başqa bir epitafiya üzərində dayandılar - acı və təsirli - “Musiqi zəngin xəzinəsini burada basdırdı,

Ancaq daha da gözəl ümidlər.

Və yalnız ölümündən sonra o, bütün musiqi əsərlərini tam açdı - eyni zamanda bizə bir çox sirlər və onların cavabları üçün mümkün variantları buraxdı.

Əsl dahiyə yaraşdığı kimi.

Frans Peter Schubert-in arxivi nəhəng idi, müxtəlif əllərdə səpələnmişdir və yazılarının son sayı 1250-dən çox əsərə yaxındır.

Onun əsərlərinin yalnız onda biri bəstəkarın sağlığında işıq gördü və nəşr olunanların çoxu dövrün tipik kommersiya musiqisi idi: iki və ya dörd əldə piano üçün vals və marşlar.

Bəzi əsərlər yalnız 40 ildən sonra tapılıb və icra olunub. Sonra bütün dünya şah əsərlər haqqında danışmağa başladı.

Baxırsan - həm notların, həm də musiqinin öz taleyi var.

İndi düşün -

bir gəncin həyatında 32 il nə qədərdir? - bu çox azdır.

32 il gücün, insani və yaradıcılığın vəhşi çiçəklənməsidir.

Bethoven bu yaşda hələ böyük simfoniyalarını yaratmamışdı.

Şekspir “Hamlet” faciəsini yalnız 37 yaşında yazıb.

Servantes cəmi 32 yaşına qədər yaşasaydı, məşhur romanını yazmazdı və biz Don Kixotdan məhrum olardıq.

Frans Peter Şubert isə qısa ömründə bir neçə uzun insan ömrünə kifayət edəcək qədər ilhamlı və gözəl əsərlər yaratdı.

Dünya hələ də onu xatırlayır və belə qısa taleyə təəssüflənir.

Onilliklər sonra, müasir istedad pərəstişkarları Frans Peter Schubert-in şərəfinə Merkuridə bir krater adlandıracaqlar.

İndi isə hekayəmdən sonra internat məktəbimizin şagirdlərinin ifasında Frans Peter Şubertin bir neçə əsərini dinləyəcəyik.

Amma əvvəlcə sizi bütün fəxri adları olan gənc müğənnilərimizlə tanış etmək istəyirəm:

Mironova Kristina "Katyuşa" Ümumrusiya müsabiqəsinin laureatı, "Vətənə sevgi ilə" Biennalesinin laureatıdır.

Tatyana Barsukova “Gümüş Ulduz” beynəlxalq müsabiqəsinin diplom laureatıdır.

Kazakova Yekaterina “Gümüş Ulduz” beynəlxalq müsabiqəsinin diplom laureatıdır.

Egorova Daria - o, hələ də yalnız laureat olmağa hazırlaşır və biz, bəlkə də, yeni bir ulduzun doğumunda iştirak edirik.

Mən də gənc pianoçunu təqdim etmək istəyirəm -

Aleksandra Kuzmina “Sevgi ilə Vətənə” Biennalesinin laureatıdır.

Şagirdlərimizə və bu qızlara dərs deyən bütün müəllimlərə yeni uğurlar və yeni qələbələr arzulayırıq!

İndi onlar Frans Peter Şubertin əsərlərini ifa edəcəklər, amma əvvəlcə bu əsərlər haqqında bir az məlumat verim.

Mahnı Frans Şubertin yaratdığı ən heyrətamiz möcüzələrdən biridir.

Kiçik bir mahnının sevincə və ya kədərə səbəb ola bilməsi möcüzə deyilmi?

F.Şubertin bütün mahnıları insanları yaxşılıq, ədalət və gözəllik axtarışında birləşdirən sadə və güclü hisslərlə hopmuşdur.

Frans Şubert musiqisi üçün 100-dən çox müəllifin şeirlərindən istifadə etmişdir: ilk növbədə bunlar İohann Göte, Heinrix Heyne, Fridrix Şiller, Uilyam Şekspir və başqa şairlərdir.

Mahnılar xarakter, əhval-ruhiyyə baxımından fərqlidir, səmimi inamla, hisslərin qeyri-adi saflığı ilə aşılanır.

Təsəvvür edin - 600 mahnı! – və hər bir hissədə bəstəkarın saf və müəyyən mənada tamamilə sadəlövh ruhu var.

"Çöldə qızılgül" - xalq mahnısı janrında yazılmış, sadə və sadə, az qala uşaq hekayəsi kimi.

Egorova Daria tərəfindən ifa olunur.

“Serenada” - Əvvəla, qeyd edək ki, serenada tərifli qarşılanma musiqisidir, hamının fikrincə, açıq havada, gecə, səhərə yaxın ifa olunur.

Amma " sereno "-" aydın, şən " deməkdir və gecə ilə heç bir əlaqəsi yoxdur.

Serenada yalnız o deməkdir ki, sakit, aydın havada ifa edilə bilən asan qavranılan musiqidir.

(Ancaq simli alətdə ifa etmək və yağışda mahnı oxumaq heç kimə sevinc gətirməyəcək.)

Bütün dünyada bunun incə bir sevgi elanı olduğuna inanılır.

İngilis dramaturqu Bernard Shaw bir serenada haqqında hekayə yazdı, oxumağı məsləhət görürəm.

Kristina Mironova tərəfindən ifa olunur.

“Torba” əsl şah əsərdir.

Frans Şubert hər bir şair üçün şeirə uyğun musiqi üslubu vasitələri tapdı.

O, təbiət şəkillərini - çayı, meşəni, çiçəkləri, tarlaları sevirdi.

Tatyana Barsukova tərəfindən ifa olunur.

"Barkarolle" - xalq mahnısı üslubunda yazılmışdır.

İtalyan dilində "barca" qayıq deməkdir.

Bu, Venesiya qondolyerlərinin mahnısıdır.

Egorova Daria tərəfindən ifa olunur.

"Ave Maria" - mahnı-ariya, mahnı-dua.

Frans Şubert bütün həyatı boyu kilsə üçün yazırdı.

Onu dinləyəndə ruhi təmizlənməni yaşayırsan - göz yaşlarına qədər.

Bu musiqi bəstəkarın incə və kövrək romantik ruhunu ehtiva edir.

Ekaterina Kazakova tərəfindən ifa olunur.

"Lendler" - xalq Avstriya və Alman rəqsi, qoşalaşmış, dairəvi. Alman dilindən tərcümə - kənd rəqsi.

Yuxarı Avstriyada Landl adlı bir yer var - rəqsin adı bu kənddən gəlir.

Müəllimlər Kirtaeva L.A., Perelman İ.V.

"Scherzo" - italyan dilindən tərcümə - zarafat.

Tamaşa yüksək templə gedir, adətən musiqi mövzularında dəyişiklik olur, yüngül gülüş, gur gülüş eşidilir. Siz heç-heçə və əyləncəli bir şəkil çəkə bilərsiniz.

Alexandra Kuzmina tərəfindən ifa olunur.

Frans Peter Şubertin əsəri ilə görüşümüz başa çatdı.

Ancaq mənim hekayəmlə maraqlanırsınızsa və Frans Peter Schubert haqqında daha çox bilmək istəyirsinizsə, onda sizə Boris Kremnevin "Franz Schubert" kitabını oxumağı məsləhət görə bilərəm - "Möhtəşəm insanların həyatı" kitablar seriyasından " - 1964-cü ildə nəşr edilmişdir.

Frans Şubert 1797-ci ildə Vyananın kənarında, məktəb müəllimi ailəsində anadan olub.

Uşağın musiqi qabiliyyəti çox erkən idi və artıq erkən yaşda atası və böyük qardaşının köməyi ilə fortepiano və skripka çalmağı öyrəndi.

On bir yaşlı Fransın mehriban səsi sayəsində onlar məhkəmə kilsəsinə xidmət edən qapalı musiqi təhsili müəssisəsində işə düzələ bildilər. Orada beş il qalması Şubertə ümumi və musiqi təhsilinin əsasını qoydu. Artıq məktəbdə Şubert çox şey yaratdı və onun qabiliyyətləri görkəmli musiqiçilər tərəfindən fərq edildi.

Lakin bu məktəbdəki həyat, yarıac yaşaması və özünü musiqi yazmağa tam həsr edə bilməməsi səbəbindən Şubert üçün bir yük idi. 1813-cü ildə məktəbi tərk edib evə qayıtdı, lakin atasının vəsaiti ilə yaşamaq mümkün olmadı və tezliklə Şubert məktəbdə müəllim, atanın köməkçisi vəzifəsini tutdu.

Çətinliklə, üç il məktəbdə işlədikdən sonra onu tərk etdi və bu, Şubertin atası ilə əlaqəsini kəsdi. Ata oğlunun xidməti tərk edib musiqi ilə məşğul olmasına qarşı idi, çünki o dövrdə musiqiçi peşəsi nə cəmiyyətdə lazımi mövqe tutdu, nə də maddi rifah. Lakin Şubertin o vaxta qədər istedadı o qədər parlaq idi ki, musiqi yaradıcılığından başqa heç nə edə bilmədi.

O, 16-17 yaşlarında ilk simfoniyanı, sonra isə Hötenin mətninə “Fırlanan Qretçen”, “Meşə kralı” kimi gözəl mahnıları yazıb. Müəllimlik illərində (1814-1817) çoxlu kamera və instrumental musiqi, üç yüzə yaxın mahnı yazmışdır.

Atası ilə ayrıldıqdan sonra Şubert Vyanaya köçdü. Orada böyük ehtiyac içində yaşayırdı, öz guşəsi yox idi, amma növbə ilə dostları ilə - Vyana şairləri, rəssamları, musiqiçiləri, çox vaxt özü kimi kasıb idi. Ehtiyacı bəzən o həddə çatırdı ki, musiqi kağızı almağa gücü çatmaz, əsərlərini qəzet qırıntılarına, stolun menyularına və s. yazmağa məcbur olurdu. Amma belə varlıq onun əhval-ruhiyyəsinə çox az təsir edirdi, adətən şən və şən olur. şən.

Şubertin yaradıcılığında "romantika" əyləncəni, şənliyi bəzən çatan həzin-kədərli əhval-ruhiyyə ilə birləşdirir. tutqun faciəvi ümidsizliyə.

Siyasi irtica dövrü idi, Vyana sakinləri ağır siyasi zülmün yaratdığı tutqun əhval-ruhiyyəni unutmağa, ondan üz döndərməyə çalışır, çox əylənir, əylənir, rəqs edirdilər.

Bir qrup gənc rəssam, yazıçı və musiqiçi Şubertin ətrafına toplaşmışdı. Şənliklər və şəhərdən kənar gəzintilər zamanı o, çoxlu vals, landler və ekosselər yazır. Amma bu “schubertiadi”lər təkcə əyləncə ilə məhdudlaşmırdı. Bu çevrədə ictimai-siyasi həyat məsələləri ehtirasla müzakirə edilir, ətrafdakı reallıqdan məyusluq ifadə edilir, o vaxtkı mürtəce rejimə etiraz və narazılıqlar səslənir, təşviş və məyusluq hissləri yaranırdı. Bununla yanaşı, güclü nikbin baxışlar, şən əhval-ruhiyyə, gələcəyə inam da var idi. Şubertin bütün həyatı və yaradıcılıq yolu o dövrün romantik rəssamlarına xas olan ziddiyyətlərlə dolu idi.

Şubertin atası ilə barışaraq ailə həyatı qurduğu əhəmiyyətsiz bir dövr istisna olmaqla, bəstəkarın həyatı çox çətin idi. Maddi ehtiyacla yanaşı, Şuberti musiqiçi kimi cəmiyyətdəki mövqeyi də sıxışdırırdı. Onun musiqisi tanınmırdı, başa düşülmürdü, yaradıcılığı həvəsləndirilmirdi.

Şubert çox tez və çox işləyirdi, lakin həyatı boyu demək olar ki, heç nə çap olunmayıb və icra olunmayıb.

Yazılarının çoxu əlyazma şəklində qalmış və ölümündən uzun illər sonra aşkar edilmişdir. Məsələn, indi ən populyar və sevilən simfonik əsərlərdən biri – “yarımçıq simfoniya” onun həyatında heç vaxt ifa olunmayıb və ilk dəfə Şubertin ölümündən 37 il sonra, eləcə də bir çox başqa əsərlər üzə çıxıb. Ancaq onun öz əsərlərini eşitməyə ehtiyacı o qədər böyük idi ki, o, ruhani mətnlər üçün xüsusi olaraq kişi kvartetləri yazdı ki, qardaşı regent kimi xidmət etdiyi kilsədə müğənniləri ilə birlikdə çıxış edə bildi.

Şubertin instrumental yaradıcılığına 9 simfoniya, 25-dən çox kamera-instrumental əsər, 15 fortepiano sonatası, 2 və 4 əlli fortepiano üçün çoxlu parçalar daxildir. Haydn, Motsart, Bethovenin musiqisinin canlı təsiri mühitində böyüyən, onun üçün keçmiş deyil, indiki vaxtda olan Şubert təəccüblü dərəcədə tez - artıq 17-18 yaşlarında - Vyana ənənələrini mükəmməl mənimsəmişdir. klassik məktəb. Onun ilk simfonik, kvartet və sonata təcrübələrində Motsartın əks-sədaları xüsusilə nəzərə çarpır, xüsusən 40-cı simfoniya (gənc Şubertin sevimli əsəri). Şubert Motsartla yaxın qohumdur lirik təfəkkürünü aydın şəkildə ifadə etmişdir. Eyni zamanda, o, bir çox cəhətdən Haydn ənənələrinin varisi kimi çıxış edirdi, bunu Avstriya-Alman xalq musiqisinə yaxınlığı sübut edir. O, klassiklərdən siklin tərkibini, onun hissələrini, materialın təşkilinin əsas prinsiplərini qəbul etdi. Bununla belə, Şubert Vyana klassiklərinin təcrübəsini yeni vəzifələrə tabe etdi.

Romantik və klassik ənənələr onun sənətində vahid vəhdət təşkil edir. Şubertin dramaturgiyası üstünlük təşkil etdiyi xüsusi planın nəticəsidir lirik oriyentasiya və mahnı, inkişafın əsas prinsipi kimi.Şubertin sonata-simfonik mövzuları mahnılarla bağlıdır - həm intonasiya quruluşuna görə, həm də təqdimat və inkişaf üsullarına görə. Vyana klassikləri, xüsusilə Haydn, çox vaxt mahnı melodiyasına əsaslanan mövzular da yaradırdı. Bununla belə, mahnı yazısının bütövlükdə instrumental dramaturgiyaya təsiri məhdud idi - klassiklərin inkişaf inkişafı sırf instrumental xarakter daşıyır. Şubert mövzuların nəğmə xarakterini hər cür vurğulayır:

onları tez-tez bitmiş mahnıya bənzətməklə, recapitous qapalı formada təqdim edir (A-dur sonatasının GP I hissəsi);

· Vyana klassikləri üçün ənənəvi olan simfonik inkişafdan fərqli olaraq, müxtəlif təkrarların, variant çevrilmələrin köməyi ilə inkişaf edir (hərəkətin ümumi formalarında motivasiya izolyasiyası, ardıcıllıq, həll);

· sonata-simfonik siklin hissələrinin nisbəti də fərqli olur - birinci hissələr çox vaxt yavaş tempdə təqdim olunur, bunun nəticəsində sürətli və enerjili birinci hissə ilə yavaş lirik ikinci hissə arasında ənənəvi klassik kontrast yaranır. əhəmiyyətli dərəcədə hamarlanmışdır.

Bir-birinə uyğun gəlməyən şeylərin - miniatürlə irimiqyaslı, mahnının simfoniya ilə birləşməsi - sonata-simfoniya dövrünün tamamilə yeni bir növü verdi - lirik-romantik.

Şubertin vokal işi

Şubert

Vokal lirikası sahəsində Şubertin fərdiliyi, yaradıcılığının əsas mövzusu özünü daha əvvəl və ən dolğun şəkildə göstərmişdir. Artıq 17 yaşında o, burada görkəmli novatora çevrildi, ilkin instrumental əsərlər isə xüsusilə diqqəti cəlb edən yenilik deyil.

Şubertin mahnıları onun bütün işlərini başa düşmək üçün açardır, çünki. bəstəkar mahnı üzərində işdə əldə etdiklərini instrumental janrlarda cəsarətlə istifadə etmişdir. Demək olar ki, bütün musiqilərində Şubert vokal lirikadan götürülmüş obrazlara və ifadəli vasitələrə istinad edirdi. Bax haqqında demək olarsa ki, o, fuqa, Bethoven sonatalarda düşünür, sonra Şubert düşünürdü. "mahnı".

Şubert tez-tez mahnılarını instrumental əsərlər üçün material kimi istifadə edirdi. Amma mahnıdan material kimi istifadə hər şeydən uzaqdır. Mahnı təkcə material kimi deyil, prinsip kimi mahnıŞuberti sələflərindən fərqləndirən əsas cəhət budur. Şubertin simfoniya və sonatalarında geniş axan mahnı melodiyaları yeni münasibətin nəfəsi və havasıdır. Məhz mahnı vasitəsilə bəstəkar klassik sənətdə əsas olmayanı - insanın bilavasitə şəxsi təcrübələri aspektində vurğulayırdı. Bəşəriyyətin klassik idealları canlı bir insanın "olduğu kimi" romantik fikrinə çevrilir.

Şubert mahnısının bütün komponentləri - melodiya, harmoniya, fortepiano müşayiəti, formalaşdırma - həqiqətən yenilikçi xarakteri ilə seçilir. Şubert mahnısının ən görkəmli xüsusiyyəti onun böyük melodik cazibəsidir. Şubertin müstəsna melodik hədiyyəsi var idi: onun melodiyaları həmişə asanlıqla oxunur və gözəl səslənir. Onlar böyük melodiya və axının davamlılığı ilə seçilirlər: sanki "bir nəfəsdə" açılırlar. Çox vaxt harmonik əsası aydın şəkildə ortaya qoyurlar (akkordların səsləri boyunca hərəkət istifadə olunur). Bunda Şubertin mahnı melodiyası alman və Avstriya xalq mahnılarının melodiyası ilə, həmçinin Vyana klassik məktəbinin bəstəkarlarının melodiyası ilə ümumiliyi ortaya qoyur. Bununla birlikdə, məsələn, Bethovendə akkord səsləri boyunca hərəkət fanfarla, qəhrəmanlıq obrazlarının təcəssümü ilə əlaqələndirilirsə, Şubertdə bu, lirik xarakter daşıyır və hecadaxili nəğmə, "rula" (eyni zamanda) ilə əlaqələndirilir. zaman, Şubertin nəğmələri adətən hər heca üçün iki səslə məhdudlaşır). Nəğmə intonasiyaları çox vaxt deklamaativ, nitqlə incə şəkildə birləşdirilir.

Şubertin mahnısı çoxşaxəli, mahnı-instrumental janrdır. Hər mahnı üçün o, fortepiano müşayiəti üçün tamamilə orijinal bir həll tapır. Belə ki, “Gretchen at the Spinning Wheel” mahnısında müşayiət milin vızıltısını imitasiya edir; "Torut" mahnısında qısa arpeqli keçidlər dalğaların yüngül partlayışlarına, "Serenada"da gitara səsinə bənzəyir. Bununla belə, müşayiətin funksiyası vizuallaşdırma ilə məhdudlaşmır. Piano həmişə vokal melodiya üçün düzgün emosional fon yaradır. Beləliklə, məsələn, "Meşə kralı" balladasında ostinato üçlü ritmli fortepiano hissəsi bir neçə funksiyanı yerinə yetirir:

hərəkətin ümumi psixoloji fonunu xarakterizə edir - qızdırmalı narahatlığın görüntüsü;

"Atlama" ritmini təsvir edir;

əvvəldən axıra kimi qorunduğundan bütün musiqi formasının bütövlüyünü təmin edir.

Şubertin mahnılarının formaları müxtəlifdir, sadə qoşmadan tutmuş o dövr üçün yeni olana qədər. Mahnı forması musiqi düşüncəsinin sərbəst axınına, mətnin ətraflı şəkildə izlənməsinə imkan verirdi. Şubert 100-dən çox mahnı (ballada) şəklində yazıb, o cümlədən "Səyahətçi", "Qu quşu mahnısı" kolleksiyasından "Döyüşçünün xəbəri", "Qış səyahəti"ndən "Son ümid" və s. Ballada janrının zirvəsi - "Meşə kralı", Yaradıcılığın erkən dövründə, Qretchen at the Spinning Wheel-dən qısa müddət sonra yaradılmışdır.

"Meşə kralı"

Hötenin "Meşə kralı" poetik balladası dialoq mətnli dramatik səhnədir. Musiqi kompozisiyası nəqarət formasına əsaslanır. Nəqarət uşağın ümidsizlik nidaları, epizodlar isə Meşə padşahının ona müraciətləridir. Müəllifin mətni balladanın giriş və yekununu təşkil edir. Uşağın həyəcanlı qısa saniyəlik intonasiyaları Meşə Kralının melodik ifadələri ilə ziddiyyət təşkil edir.

Uşağın nidaları üç dəfə səsin tessiturasının artması və tonal artım (g-moll, a-moll, h-moll), nəticədə - dramın artması ilə həyata keçirilir. Meşə padşahının ifadələri major (I epizod - B-dur, 2-ci - C-dur üstünlük təşkil etməklə) səslənir. Epizodun üçüncü ifası və nəqarəti bir musiqidə Ş. misra. Bu da dramatizasiya effektinə nail olur (kontrastlar yaxınlaşır). Sonuncu dəfə uşağın nidası həddindən artıq gərginliklə səslənir.

Çarpaz formanın vəhdətinin yaradılmasında daimi templə, g-moll tonal mərkəzi ilə aydın tonal təşkilatlanma ilə yanaşı, ostinato üçlü ritmli fortepiano hissəsinin rolu xüsusilə böyükdür. Bu, perpetuum mobile-nin ritmik formasıdır, çünki üçlü hərəkət ilk dəfə yalnız son resitativdən 3 tondan əvvəl dayanır.

"Meşə kralı" balladası Şubertin bəstəkarın dostlarının şairə göndərdiyi Hötenin sözlərinə 16 mahnıdan ibarət ilk mahnı toplusuna daxil edilmişdir. Bura da daxil olub "Fırlanan təkərdə Gretchen", əsl yaradıcı yetkinliklə qeyd olunur (1814).

"Fırlanan təkərdə Gretchen"

Hötenin “Faust”unda Qretçenin mahnısı bu personajın tam təsviri olduğunu iddia etməyən kiçik bir epizoddur. Şubert isə ona həcmli, hərtərəfli xarakteristika qoyur. Əsərin əsas obrazı dərin, lakin gizli bir kədər, xatirələr və həyata keçirilə bilməyən xoşbəxtlik arzusudur. Əsas fikrin əzmkarlığı, vəsvəsəsi ilkin dövrün təkrarlanmasına səbəb olur. Qretçenin zahiri görünüşünün təsirli sadəlövhlüyünü, məsumluğunu ələ keçirərək, nəqarət mənasını qazanır. Gretchen-in kədəri ümidsizlikdən uzaqdır, ona görə də musiqidə maarifləndirmə işarəsi var (əsas d-molldan C-dura sapma). Mahnının nəqarətlə növbələşən bölmələri (onlardan 3-ü var) inkişaf xarakteri daşıyır: onlar melodiyanın fəal inkişafı, onun melodik-ritmik növbələrinin variasiyası, tonal rənglərin dəyişməsi, əsasən major. olanları və hiss impulsunu çatdırın.

Klimaks xatirə obrazının təsdiqi üzərində qurulur (“...əl sıxışması, onun öpüşü”).

“Meşə şahı” balladasında olduğu kimi burada da mahnının fon fonunu təşkil edən müşayiətin rolu çox önəmlidir. O, həm daxili həyəcanın xarakteristikasını, həm də fırlanan çarxın təsvirini üzvi şəkildə birləşdirir. Vokal hissəsinin mövzusu birbaşa fortepiano girişindən irəli gəlir.

Mahnıları üçün süjet axtarışında Şubert istedad miqyasına görə çox fərqli bir çox şairlərin (təxminən 100) şeirlərinə müraciət etdi - Höte, Şiller, Heine kimi dahilərdən tutmuş öz yaxın çevrəsindən həvəskar şairlərə qədər (Franz Şober, Mayrhofer). ). Ən davamlıı, Şubertin mətnləri üzərində 70-ə yaxın mahnı yazdığı Göteyə bağlılıq idi. Bəstəkar gənc yaşlarından Şillerin poeziyasına da məftun olub (50-dən çox). Sonralar Şubert romantik şairləri - Relştabı ("Serenada"), Şlegel, Vilhelm Mülleri və Heineni "kəşf etdi".

“Səyahətçi” fortepiano fantaziyası, piano kvinteti A-dur (bəzən “Torut” adlanır, çünki burada IV hissədə eyniadlı mahnının mövzusunda variasiyalar təqdim olunur), d-moll kvarteti (II hissədə melodiya səslənir) "Ölüm və Qız" mahnısından istifadə olunur).

Nəqrin təkrar formaya daxil edilməsi nəticəsində inkişaf edən rondoşəkilli formalardan biri. O, mürəkkəb obrazlı məzmunlu, şifahi mətndə hadisələrin təsviri ilə musiqidə istifadə olunur.

Şubert mahnı dövrü

Şubert

Bəstəkarın ömrünün son illərində yazdığı iki mahnı silsiləsi ( "Gözəl Miller" 1823-cü ildə "Qış yolu"- 1827) əsərinin kulminasiya nöqtələrindən birini təşkil edir. Hər ikisi alman romantik şairi Vilhelm Müllerin sözlərinə əsaslanır. Onların çoxlu ortaq cəhətləri var – “Qış yolu” sanki “Gözəl dəyirmançı qadın”ın davamıdır. Ümumidir:

· tənhalıq mövzusu, adi insanın xoşbəxtliyə olan ümidlərinin doğrulmaması;

· bu mövzu ilə bağlı sərgərdan motivi, romantik sənətə xas olan. Hər iki dövrədə tənha gəzən xəyalpərəst obrazı görünür;

Personajların xarakterində çoxlu ümumi cəhətlər var - utancaqlıq, utancaqlıq, bir qədər emosional zəiflik. Hər ikisi “monoqam”dır, ona görə də sevginin dağılması həyatın çöküşü kimi qəbul edilir;

Hər iki dövr monoloji xarakter daşıyır. Bütün mahnılar ifadədir bir qəhrəman;

· hər iki dövrədə təbiət obrazları bir çox cəhətdən açılır.

· birinci dövrədə aydın şəkildə təsvir edilmiş süjet var. Hərəkətin birbaşa nümayişi olmasa da, qəhrəmanın reaksiyasına görə asanlıqla mühakimə oluna bilər. Burada konfliktin inkişafı ilə bağlı əsas məqamlar (ekspozisiya, süjet, kulminasiya, denouement, epiloq) aydın şəkildə fərqləndirilir. “Qış səyahəti”ndə heç bir süjet hərəkəti yoxdur. Sevgi dramı oynanıldı əvvəl ilk mahnı. Psixoloji münaqişə baş vermir inkişafda və əvvəldən mövcuddur. Dövrün sonuna nə qədər yaxın olarsa, faciəvi ifşanın qaçılmazlığı bir o qədər aydın görünür;

· “Gözəl dəyirmançı qadın” silsiləsi aydın şəkildə iki ziddiyyətli yarıya bölünür. Daha təfərrüatlı ilk olaraq, sevincli duyğular üstünlük təşkil edir. Buraya daxil edilən mahnılar məhəbbətin oyanmasından, parlaq ümidlərdən xəbər verir. İkinci yarıda qəmli, kədərli əhval-ruhiyyə güclənir, dramatik gərginlik yaranır (14-cü mahnıdan başlayaraq – “Ovçu” – dram özünü büruzə verir). Dəyirmançının qısa müddətli xoşbəxtliyi sona çatır. Bununla belə, “Gözəl Millerin qadını”nın kədəri kəskin faciədən uzaqdır. Dövrün epiloqu yüngül dinc kədər vəziyyətini gücləndirir. Qış səyahətində dram kəskin şəkildə artır, faciəvi vurğular görünür. Qəmli təbiətli mahnılar açıq-aydın üstünlük təşkil edir və əsərin sonu yaxınlaşdıqca, emosional rəngləmə daha ümidsizləşir. Tənhalıq və həsrət hissləri qəhrəmanın bütün şüurunu doldurur, ən son mahnı və "Orqan Taşlama" ilə yekunlaşır;

təbiət şəkillərinin müxtəlif şərhləri. “Qış səyahəti”ndə təbiət daha insana rəğbət bəsləmir, onun iztirablarına biganədir. “Gözəl dəyirmançı qadın”da insan və təbiət vəhdətinin təzahürü kimi axarın həyatı gəncin həyatından ayrılmazdır (təbiət obrazlarının belə yozulması xalq poeziyasına xasdır). Bundan əlavə, axın, romantikin ətrafındakı laqeydlik arasında çox axtardığı bir ruh yoldaşının xəyalını təcəssüm etdirir;

· "Gözəl Millerin Qadını"nda əsas personajla yanaşı dolayısı ilə digər personajlar da təsvir edilmişdir. Qış Səyahətində, son mahnıya qədər qəhrəmandan başqa heç bir real aktyor yoxdur. O, dərin tənhadır və əsərin əsas fikirlərindən biri də budur. Ona düşmən olan bir dünyada bir insanın faciəli təkliyi ideyası bütün romantik sənətin əsas problemidir. Məhz onun üçün bütün romantiklər bu qədər “çəkildi” və Şubert bu mövzunu musiqidə belə parlaq şəkildə açan ilk rəssam oldu.

· “Qış yolu” birinci dövrənin mahnıları ilə müqayisədə daha mürəkkəb mahnı quruluşuna malikdir. “Gözəl Millerin qadını”nın mahnılarının yarısı qoşma şəklində yazılıb (1,7,8,9,13,14,16,20). Onların əksəriyyəti daxili təzadlar olmadan bir əhval-ruhiyyəni ortaya qoyur.

“Qış Yolu”nda isə əksinə, “Organ Grinder”dan başqa bütün mahnılarda daxili təzadlar var.

Sonuncu "Z.P." mahnısında köhnə orqan dəyirmanının görünüşü. tənhalığın sonu demək deyil. Bu, sanki, baş qəhrəmanın ikilisidir, gələcəkdə onu nələrin gözləyəcəyinə işarədir, cəmiyyət tərəfindən rədd edilən eyni bədbəxt sərgərdandır.

Şubertin "Qış yolu" mahnı silsiləsi

Şubert

1827-ci ildə yaradılan, yəni "Gözəl dəyirmançı qadın"dan 4 il sonra Şubertin ikinci mahnı silsiləsi dünya vokal lirikasının zirvələrindən birinə çevrildi. “Qış yolunun” bəstəkarın ölümündən cəmi bir il əvvəl başa çatdırılması onu Şubertin mahnı janrlarında fəaliyyətinin nəticəsi hesab etməyə imkan verir (baxmayaraq ki, onun mahnı sahəsində fəaliyyəti ömrünün son ilində davam edirdi).

"Qış Yolu" nun əsas ideyası dövrün ilk mahnısında, hətta ilk cümləsində də aydın şəkildə vurğulanır: “Bura yad kimi gəlmişəm, yad olaraq torpağı tərk etmişəm”. Bu mahnı - "Yaxşı yat" - baş verənlərin vəziyyətini dinləyiciyə izah edən giriş funksiyasını yerinə yetirir. Qəhrəmanın dramı artıq baş verib, onun taleyi əvvəldən müəyyən edilib. O, artıq vəfasız sevgilisini görmür və yalnız düşüncələrdə və ya xatirələrdə ona istinad edir. Bəstəkarın diqqəti getdikcə artan psixoloji konfliktin səciyyələndirilməsinə yönəlib ki, bu konflikt “Gözəl dəyirmançı qızı”ndan fərqli olaraq lap əvvəldən mövcuddur.

Yeni ideya, təbii ki, başqa bir açıqlama, fərqlilik tələb edirdi dramaturgiya. “Qış səyahəti”ndə birinci dövrədə olduğu kimi “yüksəlmə” hərəkətini “eniş”dən ayıran başlanğıc, kulminasiya, dönüş nöqtələri vurğulanmır. Əvəzində bir növ davamlı enən hərəkət peyda olur ki, bu da istər-istəməz sonuncu mahnıda - "Organ Grinder"da faciəvi nəticəyə gətirib çıxarır. Şubertin (şairin ardınca) gəldiyi nəticə işıqdan məhrumdur. Məhz buna görə də qəmli xarakterli mahnılar üstünlük təşkil edir. Məlumdur ki, bu dövrü bəstəkar özü adlandırıb "dəhşətli mahnılar"

Eyni zamanda, “Qış yolu”nun musiqisi heç də yeknəsək deyil: qəhrəmanın iztirablarının müxtəlif cəhətlərini çatdıran obrazlar rəngarəngdir. Onların diapazonu hədsiz zehni yorğunluğun (“orqan dəyirmanı”, “tənhalıq”) ifadəsini əhatə edir.

Eyni zamanda, “Qış yolu”nun musiqisi heç də yeknəsək deyil: qəhrəmanın iztirablarının müxtəlif cəhətlərini çatdıran obrazlar rəngarəngdir. Onların diapazonu həddindən artıq mənəvi yorğunluğun ifadəsindən (“Orqan Taşıyan”, “Yalnızlıq”, “Quzğun”) çıxılmaz etiraza (“Fırtınalı Səhər”) qədər uzanır. Şubert hər mahnıya fərdi görünüş bəxş etməyi bacardı.

Bundan əlavə, tsiklin əsas dramaturji konflikti qaranlıq reallıq və parlaq yuxu qarşıdurması olduğundan, bir çox mahnılar isti rənglərə boyanır (məsələn, "Cökə", "Xatirə", "Bahar yuxusu"). Düzdür, eyni zamanda, bəstəkar bir çox parlaq obrazların illüziya təbiətini, "aldadıcılığını" vurğulayır. Hamısı reallıqdan kənarda yatır, onlar sadəcə xəyallardır, xəyallardır (yəni romantik idealın ümumiləşdirilmiş təcəssümü). Təsadüfi deyil ki, bu cür obrazlar, bir qayda olaraq, şəffaf kövrək faktura, sakit dinamika şəraitində meydana çıxır və çox vaxt layla janrı ilə oxşarlıqları ortaya qoyur.

Çox vaxt xəyallar və reallıq arasındakı ziddiyyət kimi görünür daxili kontrast daxilində bir mahnı. Demək olar ki, bu və ya digər növ musiqi təzadları var bütün mahnılarda"Qış yolu", "orqan dəyirmanı" istisna olmaqla. Bu, ikinci Şubert dövrünün çox vacib detalıdır.

Maraqlıdır ki, “Qış yolu”nda sadə qoşma nümunələri tamamilə yoxdur. Bəstəkarın əsas obrazı bütün boyu saxlayaraq ciddi strofiklik seçdiyi mahnılarda belə (“Yaxşı yuxu”, “Meyxana”, “Orqan dəyirmanı”) əsas mövzuların kiçik və əsas versiyalarının təzadları var.

Bəstəkar çox fərqli obrazları son dərəcə təsirli şəkildə qarşı-qarşıya qoyur. Ən parlaq misaldır "Bahar arzusu"

"Bahar yuxusu" (Frühlingstraum)

Mahnı təbiətin və sevgi xoşbəxtliyinin bahar çiçəklənməsinin təsvirinin təqdimatı ilə başlayır. Yüksək registrdə vals kimi hərəkət, A-dur, şəffaf tekstura, sakit sonorluq - bütün bunlar musiqiyə çox yüngül, xəyalpərəst və eyni zamanda, xəyalpərəst xarakter verir. Piano hissəsindəki mordentlər quş səsləri kimidir.

Birdən-birə bu obrazın inkişafı kəsilir, yerini dərin mənəvi ağrı və ümidsizliklə dolu yenisinə verir. Qəhrəmanın qəfil oyanmasını və reallığa qayıtmasını çatdırır. Major kiçik, tələsik yerləşdirməyə - sürətləndirilmiş tempə, rəvan mahnıya - qısa recitativ replikaya, şəffaf arpeciolara - kəskin, quru, "tıqqıltılı" akkordlara qarşıdır. Dramatik gərginlik zirvəyə yüksələn ardıcıllıqla formalaşır ff.

Son 3-cü epizod təvazökarlıqla dolu təmkinli bir kədər xarakteri daşıyır. Beləliklə, ABC tipli açıq kontrast-kompozit forması yaranır. Bundan əlavə, bütün musiqi təsvirləri zənciri təkrarlanır, bir kupletə bənzərlik yaradır. “Gözəl Millerin Qızı”nda kuplet forması ilə təzadlı yerləşdirmənin belə birləşməsi yox idi.

Linden (Der Lindenbaum)

Lipadakı təzadlı şəkillər fərqli nisbətdədir. Mahnı təzadlı 3 hissəli formada, bir vəziyyətdən digərinə emosional “keçidlər”lə dolu təqdim olunur. Bununla belə, "Yaxşı yat" mahnısından fərqli olaraq, təzadlı təsvirlər bir-birindən asılı olan variantdır.

Fortepiano girişində 16-dan ibarət üçlü burulğan görünür səh, yarpaqların xışıltısı və küləyin nəfəsi ilə əlaqələndirilir. Bu girişin mövzusu müstəqildir və daha da fəal inkişafa məruz qalır.

"Lipa"nın aparıcı əsas obrazı qəhrəmanın xoşbəxt keçmişini xatırlamasıdır. Musiqi geri qaytarıla bilməyəcək şəkildə getmiş bir şeyə görə sakit yüngül kədər əhval-ruhiyyəsini çatdırır (E-durun eyni düyməsindəki "Gözəl dəyirmanın qadını" filmindəki "Axarın laylası"na bənzər). Ümumiyyətlə, mahnının birinci bölməsi iki misradan ibarətdir. İkinci misradır kiçik variant orijinal mövzu. Birinci bölmənin sonunda mayor yenidən bərpa olunur. Major və minorun bu cür “yellənmələri” Şubert musiqisinin çox xarakterik üslub xüsusiyyətidir.

İkinci bölmədə vokal hissəsi reçitativ elementlərlə doyurulur, fortepiano müşayiəti daha illüstrativ olur. Harmoniyanın xromatlaşdırılması, harmonik qeyri-sabitlik, dinamikada dalğalanmalar şiddətli qış havasını çatdırır. Bu fortepiano müşayiətinin tematik materialı yeni deyil, mahnının giriş variantıdır.

Mahnının reprizi müxtəlifdir.

Dedi: “Heç vaxt heç nə istəmə! Heç vaxt və heç nə və xüsusən də sizdən güclü olanlar üçün. Hər şeyi özləri təklif edəcəklər və verəcəklər!

“Ustad və Marqarita” ölməz əsərindən bu sitat “Ave Maria” (“Ellenin üçüncü mahnısı”) mahnısının əksəriyyətinə tanış olan Avstriya bəstəkarı Frans Şubertin həyatını xarakterizə edir.

Sağlığında o, şöhrətə can atmayıb. Avstriyalının əsərləri Vyananın bütün salonlarından paylansa da, Şubert son dərəcə pis yaşayırdı. Bir dəfə yazıçı paltosunu cibləri içəriyə çevrilmiş eyvana asdı. Bu jest kreditorlara ünvanlanmışdı və Şubertdən başqa heç nə alamayacağını bildirirdi. Şöhrətin şirinliyini qısa müddətdə bilən Frans 31 yaşında öldü. Lakin əsrlər sonra bu musiqi dühası təkcə vətənində deyil, bütün dünyada tanındı: Şubertin yaradıcılıq irsi çox böyükdür, o, minə yaxın əsər bəstələmişdir: mahnılar, valslar, sonatalar, serenadalar və başqa əsərlər.

Uşaqlıq və gənclik

Frans Peter Schubert Avstriyada, mənzərəli Vyana şəhərindən çox uzaqda anadan olub. İstedadlı oğlan adi bir kasıb ailədə böyüdü: atası, məktəb müəllimi Frans Teodor kəndli ailəsindən idi, anası aşpaz Elizabet (née Fitz) isə Sileziyadan olan təmirçinin qızı idi. Franzdan başqa, cütlük daha dörd uşaq böyüdüb (doğulan 14 uşaqdan 9-u körpəlikdə öldü).

Təəccüblü deyil ki, gələcək maestron notlara sevgisini erkən göstərdi, çünki onun evində musiqi daim "axandı": Schubert Sr həvəskar kimi skripka və violonçel çalmağı sevirdi, Franzın qardaşı isə fortepiano və klavitanı sevirdi. Qonaqpərvər Şubert ailəsi tez-tez qonaqları qəbul edir, musiqi axşamları təşkil edir, kiçik Frans ləzzətli melodiyalar dünyası ilə əhatə olunurdu.

Yeddi yaşında not öyrənmədən klavişlərdə musiqi ifa edən oğullarının istedadını görən valideynlər Franzı Lixtental paroxial məktəbinə təyin etdilər, uşaq burada orqana yiyələnməyə çalışdı, M.Holzer isə gənc Şubertə musiqini öyrətdi. şöhrət qazandıran vokal sənəti.

Gələcək bəstəkarın 11 yaşı olanda o, Vyanada yerləşən məhkəmə kapellasına xorist kimi qəbul edildi və həmçinin Konvikt pansionatında bir məktəbə daxil oldu və burada ən yaxşı dostları oldu. Bir təhsil müəssisəsində Şubert musiqinin əsaslarını həvəslə öyrəndi, lakin riyaziyyat və latın oğlan üçün pis idi.

Gənc avstriyalının istedadına heç kim şübhə etmədiyini söyləməyə dəyər. Fransa polifonik musiqi əsərinin bas səsini öyrədən Wenzel Ruzicka bir dəfə dedi:

“Ona öyrədəcək heç nəyim yoxdur! O, artıq hər şeyi Rəbb Allahdan bilir.

Və 1808-ci ildə valideynlərinin sevinci ilə Şuberti imperator xoruna qəbul etdilər. Oğlan 13 yaşında olanda müstəqil olaraq ilk ciddi musiqi əsərini yazdı və 2 ildən sonra tanınmış bəstəkar Antonio Salieri gənc Franzdan pul mükafatı belə almayan gənclə işləməyə başladı.

Musiqi

Şubertin gur oğlan səsi pozulmağa başlayanda gənc bəstəkar məlum səbəblərdən Konvikti tərk etmək məcburiyyətində qaldı. Fransın atası arzulayırdı ki, o, müəllim seminariyasına daxil olacaq və onun yolu ilə gedəcək. Şubert valideynlərinin iradəsinə müqavimət göstərə bilmədi, buna görə də məzun olduqdan sonra ibtidai siniflərə əlifbanı öyrətdiyi məktəbdə işləməyə başladı.

Lakin həyatı musiqiyə həvəslə keçən bir insanın, müəllimin nəcib işi onun ürəyincə deyildi. Buna görə də, Franzın yalnız nifrət oyatdığı dərslər arasında masa arxasında oturub əsərlər bəstələdi, həmçinin Gluck-un əsərlərini öyrəndi.

1814-cü ildə o, "Şeytanın həzz qalası" və "F majör" operasını yazdı. Və 20 yaşına qədər Şubert ən azı beş simfoniyanın, yeddi sonatanın və üç yüz mahnının müəllifi oldu. Musiqi Şubertin fikrindən bir dəqiqə belə ayrılmırdı: istedadlı yazıçı yuxuda səslənən melodiyanı yazmağa vaxt tapmaq üçün hətta gecənin bir yarısı oyanırdı.

Boş vaxtlarında avstriyalı musiqili axşamlar təşkil edirdi: pianonu tərk etməyən və tez-tez improvizə edən Şubertin evində tanışlar və yaxın dostlar peyda olurdu.

1816-cı ilin yazında Franz xor kapellasının rəhbəri kimi işə düzəlməyə çalışdı, lakin onun planları gerçəkləşmədi. Tezliklə dostları sayəsində Şubert məşhur Avstriya baritonu İohann Foqalla tanış oldu.

Məhz bu romans ifaçısı Şubertin həyatda möhkəmlənməsinə kömək etdi: Vyananın musiqi salonlarında Franzın müşayiəti ilə mahnılar ifa etdi.

Ancaq Avstriyanın klaviatura alətini, məsələn, Bethoven kimi ustalıqla mənimsədiyini söyləmək olmaz. O, həmişə dinləyən ictimaiyyətdə düzgün təəssürat yaratmırdı, buna görə də Foqal tamaşalarda tamaşaçıların diqqətini çəkdi.

1817-ci ildə Frans adaşı Kristian Şubertin sözlərinə "Trout" mahnısının musiqisinin müəllifi oldu. Bəstəkar alman yazıçısının məşhur “Meşə kralı” balladasının musiqisi sayəsində də məşhurlaşdı və 1818-ci ilin qışında Franzın “Erlafsee” əsəri nəşriyyat tərəfindən nəşr olundu, baxmayaraq ki, Şubertin şöhrətindən əvvəl redaktorlar daim gənc ifaçıdan imtina etmək üçün bəhanə.

Qeyd etmək lazımdır ki, populyarlığın pik illərində Frans gəlirli tanışlar əldə etdi. Belə ki, onun yoldaşları (yazıçı Bauernfeld, bəstəkar Huttenbrenner, rəssam Şvind və başqa dostları) musiqiçiyə pulla köməklik ediblər.

Şubert nəhayət peşəsinə əmin olduqdan sonra 1818-ci ildə məktəbdəki işini tərk etdi. Amma oğlunun kortəbii qərarı atasının xoşuna gəlmədiyi üçün yetkin övladını maddi yardımdan məhrum edib. Bu səbəbdən Frans dostlarından yatmaq üçün yer istəməli oldu.

Bəstəkarın həyatındakı bəxt çox dəyişkən idi. Franzın uğuru hesab etdiyi Şoberin bəstəsi əsasında hazırlanmış Alfonso və Estrella operası rədd edildi. Bu baxımdan Şubertin maddi vəziyyəti daha da pisləşdi. Həmçinin 1822-ci ildə bəstəkar sağlamlığına xələl gətirən xəstəliyə tutulur. Yayın ortalarında Frans Zelizə köçdü və burada qraf İohann Esterhazinin malikanəsində məskunlaşdı. Orada Şubert uşaqlarına musiqi dərsi keçirdi.

1823-cü ildə Şubert Ştiriya və Linz musiqi ittifaqlarının fəxri üzvü oldu. Elə həmin il musiqiçi romantik şair Vilhelm Müllerin sözlərinə "Gözəl dəyirmançı qadın" mahnı silsiləsini bəstələyir. Bu mahnılar xoşbəxtlik axtarışına çıxan bir gəncdən bəhs edir.

Amma gəncin xoşbəxtliyi məhəbbətdə idi: dəyirmançı qızını görəndə Cupid oxu ürəyinə sıçradı. Ancaq sevgilisi rəqibi olan gənc ovçuya diqqət çəkdi, buna görə də səyyahın sevincli və ülvi hissi tezliklə çıxılmaz bir kədərə çevrildi.

1827-ci ilin qış və payızında “Gözəl dəyirmançı qızı”nın böyük uğurundan sonra Şubert “Qış səyahəti” adlı başqa bir sikl üzərində işləyir. Müllerin sözlərinə yazılmış musiqi bədbinliyi ilə seçilir. Franz özü də beynini "ürpertici mahnıların çələngi" adlandırdı. Maraqlıdır ki, Şubert öz ölümündən bir müddət əvvəl qarşılıqsız sevgi haqqında belə tutqun kompozisiyalar yazmışdı.

Fransın tərcümeyi-halı göstərir ki, o, bəzən sökük çardaqlarda yaşamalı olur, orada yanan məşəlin işığı ilə yağlı kağız qırıntılarına böyük əsərlər bəstələmişdir. Bəstəkar çox kasıb idi, lakin dostlarının maddi yardımı ilə yaşamaq istəmirdi.

"Mənə nə olacaq..." deyən Şubert yazırdı: "Yəqin ki, mən qocalığımda Hötenin arfa ifaçısı kimi qapı-qapı gəzib çörək diləməli olacağam."

Lakin Frans ağlına belə gətirə bilməzdi ki, onun qocalığı olmayacaq. Musiqiçi ümidsizliyə düçar olanda tale ilahəsi yenidən ona gülümsədi: 1828-ci ildə Şubert Vyana Musiqi Dostları Cəmiyyətinin üzvü seçildi və martın 26-da bəstəkar ilk konsertini verdi. Tamaşa zəfər çaldı və zal gurultulu alqışlardan parçalandı. Bu gün Frans həyatında ilk və son dəfə əsl uğurun nə olduğunu öyrəndi.

Şəxsi həyat

Həyatda böyük bəstəkar çox qorxaq və utancaq olub. Ona görə də yazıçının çevrəsinin çoxu onun sadəlövhlüyündən faydalanırdı. Franzın maddi vəziyyəti xoşbəxtlik yolunda büdrəmə oldu, çünki sevgilisi zəngin bir bəy seçdi.

Şubertin sevgisi Donqar Tereza adlanırdı. Franz bu xüsusi şəxslə kilsə xorunda olarkən tanış oldu. Qeyd etmək lazımdır ki, ağ saçlı qız gözəllik kimi tanınmırdı, əksinə, adi bir görünüşə sahib idi: solğun üzü çiçək izləri ilə "bəzədi", göz qapaqlarında seyrək və ağ kirpiklər "gözləndi". .

Ancaq Şuberti ürəkli bir xanım seçməkdə cəlb edən xarici görünüş deyildi. Teresanın musiqiyə heyranlıqla və ilhamla qulaq asmasından yaltaqlandı və bu anlarda onun sifəti qırmızı rəng aldı, gözlərində xoşbəxtlik parladı.

Ancaq qız atasız böyüdüyü üçün anası sevgi ilə pul arasında ikincini seçməsində israr etdi. Buna görə də Qorb zəngin bir qənnadı ilə evləndi.

Şubertin şəxsi həyatı ilə bağlı qalan məlumatlar çox azdır. Şayiələrə görə, 1822-ci ildə bəstəkar sifilis xəstəliyinə yoluxmuşdu - o vaxtlar sağalmaz bir xəstəlik idi. Buna əsaslanaraq, güman edə bilərik ki, Franz fahişəxanaları ziyarət etməkdən çəkinmirdi.

Ölüm

1828-ci ilin payızında Frans Şuberti yoluxucu bağırsaq xəstəliyinin - tif qızdırmasının səbəb olduğu iki həftəlik qızdırma əziyyət çəkirdi. Noyabrın 19-da 32 yaşında böyük bəstəkar vəfat etdi.

Avstriyalı (son arzusuna uyğun olaraq) öz kumiri Bethovenin qəbrinin yanında Waering qəbiristanlığında dəfn edildi.

• Frans Şubert 1828-ci ildə qazanılan zəfər konsertindən gələn gəlirlə royal aldı.
• 1822-ci ilin payızında bəstəkar tarixə “Yarımçıq simfoniya” kimi düşmüş “8 nömrəli simfoniya”nı yazır. Məsələ burasındadır ki, Frans əvvəlcə bu əsəri eskiz, sonra isə partitura şəklində yaratmışdır. Ancaq naməlum səbəblərdən Şubert beyin üzərində işi heç vaxt bitirmədi. Şayiələrə görə, əlyazmanın qalan hissələri itib və avstriyalının dostlarında saxlanılıb.

• Bəziləri səhvən Şubertə bədahətən tamaşanın adının müəllifliyini aid edirlər. Amma “Musiqili an” ifadəsini nəşriyyatçı Leidesdorf icad edib.
• Şubert Höteyə pərəstiş edirdi. Musiqiçi bu məşhur yazıçını daha yaxından tanımaq arzusunda olsa da, arzusu gerçəkləşməyib.
• Şubertin böyük C major simfoniyası ölümündən 10 il sonra tapıldı.

• 1904-cü ildə kəşf edilmiş asteroidə Fransın Rosamund pyesinin adı verilmişdir.
• Bəstəkarın ölümündən sonra nəşr olunmamış çoxlu əlyazmalar qaldı. Uzun müddət insanlar Şubertin nə bəstələdiyini bilmirdilər.

Diskoqrafiya

Mahnılar (ümumi 600-dən çox)

• "Gözəl dəyirmançı" velosipedi (1823)
• "Qış yolu" velosipedi (1827)
• "Qu quşu mahnısı" kolleksiyası (1827-1828, ölümündən sonra)
• Hötenin mətnlərinə 70-ə yaxın mahnı
• Şillerin mətnlərinə təxminən 50 mahnı

Simfoniyalar

• İlk D-dur (1813)
• İkinci B-dur (1815)
• Üçüncü D-dur (1815)
• Dördüncü c-moll "Faciə" (1816)
• Beşinci B əsas (1816)
• Altıncı C-dur (1818)

Kvartetlər (cəmi 22)

• Kvartet B-dur op. 168 (1814)
• G-minor kvarteti (1815)
• Kiçik kvartet op. 29 (1824)
• D-mollda kvartet (1824-1826)
• Quartet G-dur op. 161 (1826)

Frans Şubert məşhur Avstriya bəstəkarıdır. Ömrü kifayət qədər qısa idi, 1797-ci ildən 1828-ci ilə qədər cəmi 31 il yaşadı. Amma bu qısa müddət üçün...

Masterweb tərəfindən

Frans Şubert məşhur Avstriya bəstəkarıdır. Ömrü kifayət qədər qısa idi, 1797-ci ildən 1828-ci ilə qədər cəmi 31 il yaşadı. Lakin bu qısa müddət ərzində o, dünya musiqi mədəniyyətinin inkişafına böyük töhfələr verib. Bunu Şubertin tərcümeyi-halı və yaradıcılığını öyrənməklə görmək olar. Bu görkəmli bəstəkar musiqi sənətində romantik istiqamətin ən parlaq banilərindən biri hesab olunur. Şubertin tərcümeyi-halındakı ən mühüm hadisələrlə tanış olduqdan sonra onun işini daha yaxşı başa düşə bilərsiniz.

Ailə

Frans Şubertin tərcümeyi-halı 31 yanvar 1797-ci ildə başlayır. O, Vyananın ətrafı Lixtentalda kasıb bir ailədə anadan olub. Kəndli ailəsindən olan atası məktəb müəllimi idi. Çalışqanlığı və düzgünlüyü ilə seçilirdi. O, övladlar böyüdür, onlara əməyin varlığın əsası olduğunu aşılayırdı. Ana çilingər qızı idi. Ailənin on dörd uşağı var idi, lakin onlardan doqquzu körpəlikdə öldü.

Şubertin tərcümeyi-halı kiçik bir musiqiçinin yetişməsində ailənin mühüm rolunu ən yığcam şəkildə nümayiş etdirir. O, çox musiqili idi. Atası violonçel çalırdı, balaca Franzın qardaşları isə başqa musiqi alətlərində çalırdılar. Tez-tez onların evində musiqi axşamları keçirilirdi və bəzən bütün tanış həvəskar musiqiçilər onlar üçün toplanırdı.

İlk musiqi dərsləri

Frans Şubertin qısa tərcümeyi-halından məlum olur ki, onun unikal musiqi qabiliyyəti özünü çox erkən göstərir. Onları kəşf edən atası və böyük qardaşı İqnaz onunla dərslərə başladı. İqnaz ona fortepiano, atası isə skripka çalmağı öyrətdi. Bir müddət sonra oğlan viola partiyasını inamla ifa etdiyi ailə simli kvartetinin tam hüquqlu üzvü oldu. Tezliklə məlum oldu ki, Fransın daha peşəkar musiqi dərslərinə ehtiyacı var. Buna görə istedadlı bir oğlanla musiqi dərsləri Lichtental kilsəsinin regenti Maykl Holzerə həvalə edildi. Müəllim şagirdinin qeyri-adi musiqi qabiliyyətinə heyran idi. Bundan əlavə, Franzın gözəl səsi var idi. On bir yaşında o, kilsə xorunda çətin solo partiyalar ifa edir, həmçinin kilsə orkestrində solo da daxil olmaqla skripka partiyasını ifa edirdi. Ata oğlunun uğurundan çox sevinib.

məhkum

Franz on bir yaşında olanda imperator kral sarayında oxuma kilsəsində müğənnilərin seçilməsi müsabiqəsində iştirak edir. Bütün sınaqlardan uğurla keçən Franz Şubert müğənni olur. O, aztəminatlı ailələrdən olan istedadlı uşaqlar üçün pulsuz internat məktəbində oxuyur. Kiçik Şubertin indi ümumi və musiqi təhsilini pulsuz almaq imkanı var ki, bu da ailəsi üçün bir nemətdir. Oğlan internat məktəbində yaşayır və evə yalnız tətil üçün gəlir.

Şubertin qısa tərcümeyi-halını öyrənərək başa düşmək olar ki, bu təhsil müəssisəsində yaranan vəziyyət istedadlı bir oğlanın musiqi qabiliyyətlərinin inkişafına kömək etdi. Burada Frans hər gün oxumaq, skripka və fortepianoda ifa etmək, nəzəri fənlərlə məşğul olur. Məktəbdə Şubertin ilk skripkaları ifa etdiyi tələbə orkestri təşkil edildi. Orkestrin dirijoru Venzel Ruzicka tələbəsinin qeyri-adi istedadını görərək tez-tez ona dirijorluq vəzifələrini yerinə yetirməyi tapşırırdı. Orkestr müxtəlif musiqilər ifa edib. Beləliklə, gələcək bəstəkar müxtəlif janrlı orkestr musiqisi ilə tanış olub. Xüsusilə Vyana klassiklərinin musiqisi: Motsartın 40 nömrəli simfoniyası, həmçinin Bethovenin musiqi şedevrləri onu heyran etdi.

İlk kompozisiyalar

Məhkumda oxuduğu müddətdə Franz bəstələməyə başladı. Şubertin tərcümeyi-halında onun o zaman on üç yaşı olduğu bildirilir. O, böyük həvəslə musiqi yazır, çox vaxt məktəb işlərinin ziyanınadır. İlk bəstələri arasında bir sıra mahnılar və piano üçün fantaziya var. Görkəmli musiqi qabiliyyətləri nümayiş etdirən oğlan məşhur saray bəstəkarı Antonio Salierinin diqqətini çəkir. O, Şubertlə dərslərə başlayır, bu müddət ərzində ona kontrpuan və bəstəni öyrədir. Müəllimlə şagirdi təkcə musiqi dərsləri deyil, həm də isti münasibət bağlayır. Bu tədqiqatlar Şubertin məhkumdan ayrılmasından sonra da davam etdi.

Oğlunun musiqi istedadının sürətli inkişafını izləyən ata onun gələcəyi üçün narahat olmağa başlayıb. Musiqiçilərin, hətta ən məşhur və tanınanların varlığının şiddətini dərk edən ata, Franzı belə bir taledən xilas etməyə çalışır. O, oğlunu məktəb müəllimi kimi görmək arzusunda idi. Musiqiyə hədsiz həvəsinin cəzası olaraq oğluna həftə sonları və bayram günlərində evdə olmağı qadağan edir. Ancaq qadağalar kömək etməyib. Kiçik Şubert musiqidən imtina edə bilmədi.

Müqaviləni tərk etmək

Məhkum təhsilini başa vurmayan Şubert on üç yaşında onu tərk etmək qərarına gəlir. Buna F.Şubertin tərcümeyi-halında təsvir olunan bir sıra hallar kömək etdi. Birincisi, Franzın xorda oxumasına artıq icazə verməyən səs mutasiyası. İkincisi, onun musiqiyə hədsiz həvəsi digər elmlərə olan marağını çox geridə qoyub. Ona təkrar imtahan təyin olundu, lakin Şubert bu fürsətdən istifadə etmədi və təhsilini məhkum olaraq tərk etdi.

Frans hələ məktəbə qayıtmalı idi. 1813-cü ildə Müqəddəs Annanın adi məktəbinə daxil olur, oranı bitirir və təhsil haqqında şəhadətnamə alır.

Müstəqil həyatın başlanğıcı

Şubertin tərcümeyi-halında deyilir ki, növbəti dörd il ərzində o, atasının da işlədiyi məktəbdə köməkçi müəllim işləyir. Franz uşaqlara oxumağı, yazmağı və digər fənləri öyrədir. Maaş son dərəcə aşağı idi, bu da gənc Şuberti daim fərdi dərslər şəklində əlavə gəlir axtarmağa məcbur etdi. Beləliklə, onun musiqi bəstələməyə praktiki olaraq vaxtı yoxdur. Amma musiqiyə olan həvəs getmir. Yalnız güclənir. Frans onun üçün konsertlər təşkil edən və faydalı əlaqələr quran, həmişə çatışmayan musiqi kağızı ilə təmin edən dostlarından böyük kömək və dəstək alırdı.

Bu dövrdə (1814-1816) onun məşhur "Meşə çarı" və "Fırlanan təkərdə Marqarita" mahnıları, 250-dən çox mahnı, mahnı, 3 simfoniya və bir çox başqa əsərlər meydana çıxdı.

Bəstəkarın obrazlı dünyası

Franz Şubert ruhən romantikdir. O, bütün varlığın təməlində ruhun və qəlbin həyatını qoydu. Onun qəhrəmanları zəngin daxili aləmi olan adi insanlardır. Onun yaradıcılığında sosial bərabərsizlik mövzusu özünü göstərir. Bəstəkar tez-tez cəmiyyətin maddi sərvəti olmayan, ancaq mənəvi cəhətdən zəngin olan adi təvazökar bir insana qarşı necə ədalətsiz olduğuna diqqət çəkir.

Şubertin kamera-vokal yaradıcılığının sevimli mövzusu təbiətin müxtəlif vəziyyətlərindədir.

Fogle ilə tanışlıq

Şubertin (qısa) tərcümeyi-halını oxuduqdan sonra ən mühüm hadisə onun görkəmli Vyana opera müğənnisi Johann Michael Vogl ilə tanışlığı kimi görünür. Bu, 1817-ci ildə bəstəkarın dostlarının səyi ilə baş verdi. Bu tanışlıq Fransın həyatında böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Onun simasında sadiq dost və mahnılarının ifaçısı qazandı. Sonradan Foql gənc bəstəkarın kamera vokal yaradıcılığının təbliğində böyük rol oynadı.

"Şubertiadlar"

Franzın ətrafında zaman keçdikcə şairlər, dramaturqlar, rəssamlar, bəstəkarlar arasından yaradıcı gənclər çevrəsi formalaşır. Şubertin tərcümeyi-halında qeyd olunur ki, görüşlər tez-tez onun işinə həsr olunurdu. Belə hallarda onlara "Şubertiadlar" deyirdilər. Görüşlər dərnəyin üzvlərindən birinin evində və ya Vienna Crown qəhvəxanasında keçirilirdi. Dərnəyin bütün üzvlərini incəsənətə maraq, musiqiyə, poeziyaya həvəs birləşdirirdi.

Macarıstana səyahət

Bəstəkar nadir hallarda Vyanada yaşayırdı. Onun etdiyi bütün səfərlər konsertlər və ya tədris fəaliyyəti ilə bağlı idi. Şubertin tərcümeyi-halında qısaca qeyd olunur ki, 1818 və 1824-cü illərin yayları ərzində Şubert qraf Esterhazi Zelizin malikanəsində yaşayıb. Bəstəkar gənc qrafinyalara musiqi öyrətmək üçün ora dəvət olunub.

Birgə konsertlər

1819, 1823 və 1825-ci illərdə Şubert və Voql Yuxarı Avstriyanı gəzir və eyni zamanda qastrol səfərinə çıxırlar. İctimaiyyətlə belə birgə konsertlər böyük uğurdur. Voql dinləyiciləri dostu-bəstəkarın yaradıcılığı ilə tanış etməyə, onun əsərlərini Vyanadan kənarda tanımağa və sevməyə çalışır. Tədricən Şubertin şöhrəti artır, getdikcə daha çox insan onun haqqında təkcə peşəkar dairələrdə deyil, həm də adi dinləyicilər arasında danışır.

İlk nəşrlər

Şubertin tərcümeyi-halında gənc bəstəkarın əsərlərinin nəşrə başlaması ilə bağlı faktlar var. 1921-ci ildə F.Şubert dostlarının qayğısı sayəsində “Meşə kralı” nəşr olunur. Birinci nəşrdən sonra Şubertin digər əsərləri çap olunmağa başladı. Onun musiqisi təkcə Avstriyada deyil, onun hüdudlarından kənarda da məşhurlaşır. 1825-ci ildə Rusiyada da mahnılar, fortepiano əsərləri və kamera opusları ifa olunmağa başladı.

Uğur yoxsa illüziya?

Şubertin mahnıları və fortepiano əsərləri böyük populyarlıq qazanır. Onun bəstələri bəstəkarın kumiri Bethoven tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Lakin Şubertin Vogl-un təbliğat fəaliyyəti sayəsində qazandığı şöhrətlə yanaşı, məyusluqlar da var. Bəstəkarın simfoniyaları heç vaxt ifa olunmayıb, operalar və sinspiellər praktiki olaraq səhnələşdirilməyib. Bu günə qədər Şubertin 5 operası və 11 mahnısı unudulmur. Nadir hallarda konsertlərdə ifa olunan bir çox başqa əsərlər də belə aqibətlə üzləşib.

yaradıcılıq çiçəklənməsi

1920-ci illərdə Şubert U.Müllerin sözlərinə "Gözəl Millerin qadını" və "Qış yolu" mahnı silsillərini, kamera ansambllarını, fortepiano üçün sonataları, fortepiano üçün "Səyahətçi" fantaziyasını, eləcə də simfoniyalarını - " Yarımçıq” 8 saylı və “Böyük” 9 saylı.

1828-ci ilin yazında bəstəkarın dostları Musiqisevərlər Cəmiyyətinin zalında Şubertin əsərlərindən ibarət konsert təşkil etdilər. Bəstəkar konsertdən aldığı pulu həyatında ilk pianounu almaq üçün xərcləyib.

bəstəkarın ölümü

1828-ci ilin payızında Şubert qəflətən ağır xəstələnir. Onun əzabı üç həftə çəkdi. 19 noyabr 18128-ci ildə Frans Şubert vəfat etdi.

Şubertin öz kumirinin - sonuncu Vyana klassiki L.Bethovenin dəfn mərasimində iştirak etdiyi vaxtdan cəmi bir il yarım keçir. İndi o da bu qəbiristanlıqda dəfn olunub.

Şubertin tərcümeyi-halının xülasəsi ilə tanış olduqdan sonra onun məzar daşına həkk olunmuş yazının mənasını başa düşmək olar. Qəbirdə zəngin bir xəzinənin basdırıldığını, lakin daha gözəl ümidlərin olduğunu söyləyir.

Mahnılar Şubertin yaradıcılıq irsinin əsasını təşkil edir

Bu görkəmli bəstəkarın yaradıcılıq irsindən danışarkən onun mahnı janrı adətən həmişə seçilir. Şubert çoxlu sayda mahnı yazdı - təxminən 600. Bu təsadüfi deyil, çünki romantik bəstəkarların ən populyar janrlarından biri məhz vokal miniatürdür. Məhz burada Şubert sənətdəki romantik cərəyanın əsas mövzusunu - hissləri və yaşantıları ilə qəhrəmanın zəngin daxili dünyasını tam şəkildə açmağa müvəffəq olmuşdur. İlk mahnı şedevrləri gənc bəstəkar tərəfindən on yeddi yaşında yaradılmışdır. Şubertin hər bir mahnısı musiqi ilə poeziyanın vəhdətindən doğan təkrarolunmaz bədii obrazdır. Mahnıların məzmunu təkcə mətnlə deyil, həm də onu dəqiq izləyən musiqi ilə çatdırılır, bədii obrazın orijinallığını vurğulayır və xüsusi emosional fon yaradır.

Şubert kamera vokal yaradıcılığında həm məşhur şairlər Şiller və Hötenin mətnlərindən, həm də bir çox adları bəstəkarın mahnıları sayəsində tanınan müasirlərinin poeziyasından istifadə etmişdir. Onlar öz poeziyalarında gənc Şubertə yaxın və başa düşülən sənətdə romantik cərəyanın nümayəndələrinə xas olan mənəvi dünyanı əks etdirirdilər. Bəstəkar sağlığında onun yalnız bir neçə mahnısı işıq üzü görüb.

Kiyevyan küçəsi, 16 0016 Ermənistan, Yerevan +374 11 233 255