Yağlı rəsm mənzərələri. Ən gözəl mənzərələr

ev / Boşanma

Səhifədə rəssam İqor Kazarin tərəfindən çəkilmiş kətan üzərində romantik yağlı rəsmlər var. Son vaxtlar portretləri yağdan fotoşəkillərlə daha çox boyasam da, gözəl bir mənzərənin fonunda portret çəkməyə qarşı deyiləm, ən başlıcası sizin istəyinizdir.

Bu mənzərələrin üslubunu bəyəndinizsə, bir şəkil sifariş edə bilərsiniz. Məsələn, dəniz sahilləri heç kəsi laqeyd qoymur: dəniz əsir, dəniz fırtınası kiçik bir gəminin yelkənlərini qırır və ya dekorasiya çox gözəldir, burada qısa bir külək göründükdən sonra açıq şəffaf dalğalarla dənizdə bir qürub. Bir çoxları payızın rəngləri həmişə parlaq rəng çalarları, ağacların yaz üçün yandırılmış yarpaqları və ya belə bir səbəb yağışdan sonra yaş meşə, yay isti axşam qürub vaxtı, bu çox mənzərəli mənzərə hekayəsidir - payız, payız mənzərəsi, payız fəsli haqqında rəsmlərə cəlb olunur. bir çox rəsm ustasının üslubu və ya köhnə bir kilsə olan çatılı damlardan bərbad evlər olan bir kənd mənzərəsi.Yağlı bir mənzərədə bir insan hər zaman insanı heyran etdiyi ətraf ərazini lirik olaraq təsvir etməyə çalışırdı. Landşaft rəsmləri, rənglənmiş mənzərələr, rus təbiətinin rəsmləri, insanı daima rahatlaşdırır xoş bir münasibət yaradır. Yağlı bir mənzərədə sənətkarlar təbii çalarları məharətlə və diqqətlə tətbiq edərək boya vuraraq, bütün bu gözəlliyi kətan üzərinə səpirlər, həyatda sevinc hissi və doğma təbiətin gözəlliyini yaşayır, kosmosun bu qədər cazibədar hissini və xüsusi bir emosional əhval-ruhiyyəni verirlər.

Bir mənzərə nədir?(paysage ərazi - Fransız dili) gözəl bir şəkil, tez-tez hər hansı bir yerin mənzərəsini əks etdirən kətanda yağlı rəsmlərdir, mənzərənin əsası ətraf mühitdir - təbiət (kənd, şəhər, dəniz mənzərələri - marina, memarlıq, dağ növləri, tarlalar, meşələr və çaylar)

Rus rəssamları tərəfindən mənzərələrin təsvirləri ilin bütün fəsillərində doğma ərazilərini yüksək göylər altında uzanan düzənliklərlə təsvir edirdi. Landşaft sənəti əsrlər boyu mövcud olmaq hüququnu qazandı. Rus rəsmindəki mənzərə ümumiyyətlə kompozisiyanın aydınlığı, miqyası və sadəliyi ilə xarakterizə olunur. Landşaft rəssamlığının əsas ideyası təbiətin genişliyini, əzəmətini, epik sakitliyini və vizual gözəllik hissini əks etdirir. Rəssamlıq sənətinin bir çox ustası təbiətin keçid vəziyyətində olduqda, işıqlandırmanın qısa müddətə dəyişməsində, günəşin şüaları azca enişdə qalxan buludların arxasında gizlənərək, mənzərənin bütün rəngini buluddan gələn kölgə ilə birləşdirir. Məsafədə avqustda sarı rəngə çevrilən, parlaq yaşıl otlarla əhatə olunmuş, bir yüngül bir duman üfüqü, uzaq və yaxın planı vahid bir məkana birləşdirilmiş kimi bürüdü. Rus rəssamları Rusiyanın mənzərələrini, romantik rəsmlərini, gözəl mənzərələrini insan münasibətini hər zaman valeh edənlərə üstünlük verirlər.

Gözəl bir şəkil bütün cəmiyyətimizə rahatlıq və zövq verir. Dəniz sahilləri suyu, hüdudsuz açıq sahələri,

xüsusilə gözəl və dramatik mənzərələr, həcmli şəffaf dəniz dalğaları və gəmilərə küləkli bir küləyin göz yaşı axdığı fırtınalı bir fırtınalı dənizdə sahildən çıxan köpük. Pis hava şəraitində dəniz yelkənli gəmiləri ilə dəniz mənzərələrinin lirikası qavrayış üçün həmişə cəlbedicidir. Axşam qürub zamanı çay sahilindəki yay mənzərəsi, tamaşaçıya həmişə dinclik verir. Gün batımı mənzərəsi, bir çox mənzərə sənətkarlarının sevimli mövzusudur, burada qavrayış romantizmi insanı təbiətə yaxınlaşdırır, insana gözəllərə dünya görüşü verir.   Rəssamın kətan üzərində romantizmlə izləyicini həyəcanlandıran təbiəti, tamaşaçının doğma və tanınan bir münasibət anlayışından xəbər verir.

19-cu əsrdə bir çox rus landşaft rəssamları mənzərə üçün bir moda meydana gətirdilər, bu mənzərə rəssamlarının içərisində İ.Şişkin, İ.Aivazovski, A. Savrasov, F. Vasiliev kimi bir çox sənətkar var.

19-cu əsrdə bir çox mənzərə şah əsərləri rəngləndi. Rəssamlar tez-tez eskizlərə gedirdilər və ilin bütün fəsillərində sənətkarların nöqteyi-nəzərindən ekzotik müxtəlif yerləri seçirdilər. Tamamilə bir şəkil yaratmaq üçün sənətçi sadə bir qələmlə çox mənzərə eskizləri, rəsmlər yazması lazım idi. bir yarpaqlı kol ilə günəş tərəfindən yandırılan hər ot çəməninə girmək. Məsələn, Aivazovskinin yaxşı bir müşahidə yaddaşı var, o, dəniz mənzərələrinin çoxunu təbiətdən, xüsusən dəniz fırtınalarından, gün batımı zamanı çimərlikdə fırlanan dalğaların təbiətdən rənglənə bilmədiyi rəsmləri boyamışdır. I. Şişkin bir çox meşə mənzərəsini qələm ilə çəkdi və bunun heç bir bərabərliyi yoxdur. A. Savrasov, landşaftda yağışla bulanmış, çirkli sahələrin romantizmini əks etdirən çirkli rus çirkli yollarını nümayiş etdirənlərdən biri idi, mənzərəsində boz bir bahar günü də gözəl görünür. F. Vasiliev çox qısa bir ömür sürdü, lakin çox sayda gözəl mənzərələr yaratdı, bu da onu doğma təbiətinin gözəllikləri ilə görən tamaşaçı ilə həmrəylik yaratdı. İndiki vaxtda bir çox sənətkar zirvəsi 19-cu əsrdə çiçəklənən real mənzərənin itirilmiş kursunu əvəz etməyə çalışır. Həqiqi mənzərələr yaratmaqla müasir sənətkarlar bütün cəmiyyətimizi doğma təbiətimizi sevməyə və qorumağa ruhlandırır. Rus mənzərəli rəsm əsərindəki təsvir, həmişə təsviri sənət fonunda, insanın təbiətə daim müraciət etməsi, ətrafımızdakı dünyanın gözəlliyinə həqiqi sevgisi ilə seçilirdi.

Landşaft ən populyar və çox populyar janrlardan biri hesab olunur. Yağdakı mənzərələr həm adi tamaşaçıları, həm də peşəkar kolleksiyaçıları çox ciddi maraqlandırır. Gözəl yağlı mənzərələr açıq bir xüsusiyyətə və hətta evdə ahəngdar və rahat bir atmosfer yaratmaq üçün müəyyən bir qabiliyyətə malikdir. Göründüyü kimi, digər hallar və nüanslar ilə yanaşı, yağ rəsmlərinə olan sevgidə bu amil çox böyük rol oynayır.

Landşaft yalnız bir an içində bütün gücü ilə təbiəti ələ keçirməyə çalışan sənətkarın münasibətini ifadə edir. Lazımi, istedadlı sənətkarlar bunu edə bilər. Müasir impressionizmin ən yaxşı ənənələrində səsləndirilən Sankt-Peterburq rəssamı Dmitri Kustanoviç və onu götürək neft mənzərələri   Bu yazıda bir az sonra nəzərdən keçirəcəyimiz Çin rəssamı Hong Leung.


Sadəlik mükəmməllik deyirlər. Məhz bu postulat ən mürəkkəb sənət növü - yağlı boya ilə tətbiq olunur. Axı, sənətkar nəinki istedadlı və sərbəst şəkildə rənglənməlidir, həm də hər şeydən əvvəl adi gözəl və sadə olan bütün mahiyyəti görmək lazımdır. Yağlı boya texnikası   bacarıqla istifadə edildikdə, möcüzəvi şəkildə rəngin zənginliyini və müxtəlif formaları çatdırır. Yağlı mənzərələr tamaşaçıya mədəniyyətimizin gözəlliyini verir. Bu cür işlərin dəyəri qiymətsizdir, lakin gerçək olarsa, əksər hallarda kolleksiyaçılar tərəfindən əhəmiyyətli miqdarda alınır.


Ümumiyyətlə sənətə və yaradıcılığa baxırsan, məntiqlə nədir? Nə ?! Bunlar düz bir kətan üzərinə səpilmiş viskoz mayenin müəyyən hissələridir, bəli. Ancaq etiraf etməlisiniz ki, bu tərif tamamilə yersizdir, ibtidai və axmaqdır, düşünən sənət əsərlərini düşünmək üçün ruhumuzda hərəkət hiss edirik, duyğuları yaşayırıq və bir şah əsərimiz varsa, eyni zamanda ağlayırıq və sevinirik, sağlam daxili həyəcan, duyğu qaldırırıq. Şübhəsiz ki, bütün bunlar bütövlükdə həyata tətbiq olunan bir fəlsəfədir, amma yenə də yaradıcılıq prizmasından, yağla boyanan mənzərələrdən keçmək istəyirdim ...

Hong Leung, fırçanın hərəkətində sərbəstliyə can atan, təmiz rənglərdən tutmuş, rənglərin tam olmaması ilə mənzərələri yağla boyayan bir öz-özünə öyrədilmiş bir sənətkardır. Hətta deyə bilərsiniz ki, müəllifin mənzərələri yazılmır, amma ürəkdən səslənir. Çinli bir sənətkarın əsərlərinə nəzər saldıqda yavaş-yavaş abstraksiya, dərinliyi ilə boğulmağa başlayırsan. Rəsmlərində inam və daxili güc görünür. Nə etdiyini bilməsi qəti şəkildə nəzərə çarpır ... Hər birimizin haqlılıq dərəcəsini qiymətləndirməyə haqqımız var.


19 yaşında Hong Leung xəyallarını gerçəkləşdirməyə başladı. Gözləri qarşısında zirvəni və başqa heç nə görmədi. Arzusu gerçəkləşdi, aparıcı neo-impressionistlərdən biri olan peşəkar bir sənətkar oldu.


Artıq sənət karyerasının ilk addımlarında gəncin istedadı Hong Kongun bir çox kolleksiyaçıları və tənqidçiləri tərəfindən tanınıb. Hong Leung özünü öyrədən sənətkar olsa da, sənət cəmiyyətləri və məktəblərinin üzvü seçildi. Getdikcə Çinli bir sənətkarın yağlı rəsmləri geniş rəğbət qazandı. Sənət əsərləri Kanada, Yaponiya, Avstraliya, Kaliforniya və dünyanın digər ölkələrində böyük sərgilərdə iştirak etdi.


Hong Leung iki oğlu üçün yaxşı bir yaradıcılıq sahəsi olaraq xidmət edən öz-özünə qapalı deyildi. Onlar da atalarının işlərinin davamına layiq sənətkar oldular.

Uşaqlar, ruhumuzu sayta qoyduq. Sənə buna görə təşəkkür edirəm
bu gözəlliyi kəşf etdiyin üçün. İlham və goosebumps üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook    və İlə əlaqə

Avropa rəssamları 15-ci əsrdə yağlı boyalardan istifadə etməyə başladılar və o vaxtdan bəri bütün dövrlərin ən məşhur rəsmləri yaradıldı. Ancaq yüksək texnoloji günlərimizdə də yağ yenə də cazibədarlığını və sirrini saxlayır və sənətkarlar yeni texnikalar icad etməyə davam edir, parçaları parçalamaq və müasir incəsənətin hüdudlarını itələməkdədirlər.

sayt   bizi sevindirən və gözəlliyin istənilən dövrdə doğula biləcəyini xatırladan əsərləri seçdi.

İnanılmaz bir bacarıq sahibi, polyak rəssamı Justyna Kopania (Justyna Kopania) ifadəli süpürmə əsərlərində dumanın şəffaflığını, yelkən rahatlığını, gəminin dalğalarda hamar sarsılmasını təmin edə bilmişdir.
  Rəsmləri dərinliyi, həcmi, doyma dərəcəsi ilə diqqəti cəlb edir və toxuması belədir ki, gözlərini onlara çəkmək mümkün deyil.

Minskdən ibtidai sənətkar Valentin Qubarev   şöhrət təqib etmir və yalnız sevdiyi işi edir. Onun işi xaricdə çox populyardır, lakin həmvətənləri üçün demək olar ki, tanımır. 90-cı illərin ortalarında fransızlar gündəlik eskizlərinə aşiq olur və sənətçi ilə 16 il müddətinə müqavilə bağlayır. Göründüyü kimi, yalnız "inkişaf etməmiş sosializmin cazibədarlığının" daşıyıcıları, Avropa ictimaiyyətini çox bəyənən və İsveçrədə, Almaniyada, Böyük Britaniyada və digər ölkələrdə sərgilər başladı.

Sergey Marshennikovun 41 yaşı var. Sankt-Peterburqda yaşayır və klassik rus portret məktəbinin ən yaxşı ənənələrini yaradır. Rəsmlərinin qəhrəmanları yarı çılpaqlığı ilə incə və müdafiəsiz qadınlardır. Ən məşhur rəsmlərin bir çoxunda sənətkarın ruhi və həyat yoldaşı - Nataliya təsvir edilmişdir.

Müasir dövrdə yüksək qətnamə şəkillərin və hiperrealizmin yüksəlişində Philip Barlow'un əsəri dərhal diqqəti cəlb etdi. Ancaq müəllifin kətanlarında bulanıq siluetlərə və parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün izləyicidən müəyyən səy tələb olunur. Yəqin ki, miyopi olan insanlar dünyanı eynək və kontakt linzaları olmadan necə görürlər.

Laurent Parcelier rəsm, kədərin də, qəmginliyin də olmadığı gözəl bir dünyadır. Onunla tutqun və yağışlı şəkillər tapa bilməzsən. Kətanlarında rəssamın xarakterik tanınan vuruşlarla tətbiq etdiyi çox sayda işıq, hava və parlaq rəng var. Bu rəsmlərin min günəş şüalarından toxunduğu hissini yaradır.

Taxta panellərdə yağ, Amerikalı rəssam Jeremy Mann (Jeremy Mann) müasir metropolun dinamik portretlərini yazır. "Mücərrəd formalar, cizgilər, işıq və qaranlıq ləkələrin ziddiyyəti - hamısı bir insanın izdiham içində və şəhərin səs-küyündə yaşadığı hissləri oyandıran bir şəkil yaradır, eyni zamanda sakit gözəlliyi düşünərkən əldə edilən sakitliyi ifadə edə bilər" deyə sənətçi deyir.

İngilis rəssamı Neil Simonun (Neil Simone) rəsmlərində hər şey ilk baxışdan göründüyü kimi deyil. "Mənim üçün ətrafdakı dünya kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və sərhədlərdir" dedi. Və rəsmlərində hər şey həqiqətən xəyaldır və bir-birinə bağlıdır. Sərhədlər yuyulur və sahələr bir-birinə axır.

İtalyan əsilli müasir Amerika rəssamı Cozef Lorasso (

Bu hissədə belə fərqli bir Rusiya təbiətini əks etdirən rəsmlər təqdim olunur. Bəzi rəsmlərdə yalnız düşən yarpaqların gurultusu yüngül bir səs çıxardığı gec payızı görə bilərsiniz. Digər rəsmlərdə sahələr o qədər sonsuz və gözəldir ki, bunlara baxanda onlardan daha ahəngdar bir şey olmadığı görünə bilər. Yaxşı, "Rus mənzərəsi" hissəsinin gözlərindən keçərək, çayın və onun sahilinin təsviri ilə mənzərəni görməyə kömək etmək olmaz. Çay tamamilə sakit və hamar bir vəziyyətdədir və istər-istəməz rahatlıq hissi keçirir. Yəqin ki, boş yerə deyillər ki, su sakitləşir.

Moskvada kətan üzərində rus yağlı boya alın

Rus mənzərəsi bu qədər müxtəlif forma və dəyişkənliyi özündə birləşdirən bənzərsiz bir janrdır. Həm XVIII əsrin sənətçiləri, həm də dövrümüzün sənətçiləri çox vaxt gözlərini bu istiqamətə yönəldirlər. Bu da təsadüfi deyil, çünki rus təbiətimizin gözəlliyi təkcə rus köklü sənətkarların və şairlərin deyil, həm də içərisində ilham axtaran xüsusi sarsıntısı olan xarici insanların diqqətini cəlb edir.

Növbəti mənzilə və ya evə girib, şübhəsiz ki, Rusiya təbiətindən bəhs edən bir şeyə rast gələcəksiniz. Bəzilərində fotoşəkillər və ya suvenirlər ola bilər. Digərlərində şəkillər var. Bəli, müxtəlif növ interyerlər bu yaşayış və ya ticarət binası olub-olmamasından asılı olmayaraq bu gün təbiəti təsvir edən rəsmlərlə bəzədilib. Rus mənzərəsi hər hansı bir otaqda əla görünəcəkdir. Bir tətilə gedirsinizsə və bu qədər bənzərsiz nə verəcəyini bilmirsinizsə. Rus boş yerləri ilə rəngləmə çox yaxşı bir hədiyyə seçimi olacaq.

İnternet mağazamızda bir rəsm satın alaraq, həmişə başqa bir rəsm üçün yenidən gəlmək istəyəcəksiniz. Bütün bunlardan sonra, digər oxşar dükanlarla müqayisədə sosial qiymətlərimiz, təcrübəli və ən əsası mehriban mütəxəssislərimiz yalnız şəkilinizi almadan əvvəl sizi sevindirməyəcək, əksinə çatdırılma imkanınızla sizi sevindirəcəkdir. Çatdırılma iki seçim daxildir. Bu müəyyən edilmiş, razılaşdırılmış yerə çatdırılma. Rusiyada çatdırılma, sıx qablaşdırmada. Şəklin mükəmməl vəziyyətdə olacağına 100% zəmanət verəcəkdir.

Bu hissədəki hər bir şəkil, bir azca rəssamın duyğu və düşüncələrindən bir neçəsi ilə yağda tutulmuş Rusiya təbiətindən bir parça. Hər rəsm bir sənətkar dünyasının müəyyən bir mənzərəsini çatdırır. Belə bir şəkil yalnız otağını bəzəməyəcək, həyatınıza yeni parlaq duyğular gətirəcəkdir. Düşüncələrinizə qərq olmağa və bir az xəyal qurmağa kömək edəcəkdir. Qarşıdan gələn açıq istirahət, bütün dostlarınızla görüşmək və rahat, dinc bir atmosfer haqqında xəyal edin.

1964-cü ildə Yoshkar-Ola şəhərində anadan olub. Kazan Aviasiya İnstitutunu bitirib, uşaqlıqdan bəri sevimli əyləncə - rəssamlıqla maraqlandığını oxudu.

   Sənət təhsili üzrə rəsmi diplomlar olmadan, Sergey öz bacarıqlarını cilalamışdı. İndi Basovun əsərləri məşhur paytaxt Valentin Ryabov Qalereyasında qonaqlar və Mərkəzi Rəssamlar Evində və İncəsənət Manejindəki Beynəlxalq İncəsənət Salonlarının ayrılmaz iştirakçılarıdır. Rəssam, XIX əsrin rus klassik mənzərə rəsm ənənəsini davam etdirir. Sənətşünaslar Sergey Basovu qüsursuz zövqü, dünyanı heyranedici poetik qavrayışı və mükəmməl rəngləmə texnikası ilə qeyd edərək müasir rus realizminin ən yaxşı nümayəndələrindən biri adlandırırlar. Beynəlxalq İncəsənət Fondunun və Peşəkar Rəssamlar İttifaqının üzvüdür.

Əsərlərində heç bir təəssürat bağışlamayan və avantürist ləzzətləri yoxdur. Hər zaman cadu edən sadəlik var, başa düşülən və dəyərlidir.Tənqidçilər Basovu müasir rus realizminin ən yaxşı nümayəndələrindən biri hesab edirlər.

Onun mənzərələri "mənzərəli zərifliklər" adlanır. Ən adi və düşünülməmiş mənzərələrdə - meşədə itirilən bir göl, adsız bir çay, sahənin kənarındakı bir meşə - o, tamaşaçıya emosiyalara və həssas duyğularla zəngin bir dünyaya aça bilər. Eyni zamanda, Sergey Basov fərdi, orijinal yazı tərzi və dünyaya diqqətli, maraqla baxan, müşahidələrini başqalarına səxavətlə paylaşdığı yetkin bir rəssam kimi iştirak etmişdir.

"... Müasir rus realizminin ən yaxşı nümayəndələrindən biri olan Sergey Basov ötən əsrin 90-cı illərinin əvvəllərindən bəri fəal işləyir. Rəssamlıq texnikasını mükəmməl mənimsəyərək, qüsursuz bir ləzzət və üslub hissi sahibi, təəccüblü izləyicilərin - dünyagörüşü və xarakterləri baxımından bir-birindən çox fərqli olan, minnətdar izləyicilərin qəlbində hiss olunan cavab tapan heyrətamiz poetik əsərlər yaradır. Rəssamın yaratdığı və yaşadığı vizual dünya, hər şeydən əvvəl bizi əhatə edən təbiətdir. Rəssamın seçdiyi sadə və hətta dünyəvi motivlər, məsələn, meşə gölməçələri və gölməçələr, yarğanlar, meşə yolları və zolaqlar çox incə, hörmətli əsərlərə, özünəməxsus mənzərəli zərifliklərə çevrilir. Böyük və əyalət şəhərlərindəki çoxsaylı sənət sərgilərində gözəl əsərləri həqiqi, akademik bir şəkildə görə bilərsiniz. Əlbətdə ki, müasir Rusiya sənətində baş verən müsbət hadisələrlə ölkənin canlanması arasında dərin daxili əlaqə var. Rəssam Sergey Basov bu nəcib işə öz layiqli töhfəsini verir. Ustadın mənzərələri Rusiyadakı və xaricdəki bir çox şəxsi və korporativ kolleksiyaların qiymətli eksponatlarıdır ... "Bir çox soydaşımız uzun müddət xaricə gedərək, Basovun mənzərələrində əsir düşən Rusiyadan bir hissəsini xarici dostlara hədiyyə olaraq və ya xatirə olaraq götürür. Rəssam, kətanlarındakı orta zolağın rus təbiətinin künclərinin izaholunmaz cazibəsini incə, lirik şəkildə, heyrətamiz isti və sevgi ilə çatdırır.

© 2020 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr